mercoledì 1 settembre 2021

9..DICONO E HANNO DETTO DI..ROBERT PLANT E LED ZEPPELIN.."


 https://www.loudersound.com/.../the-progressive-power-of...

La potenza progressiva dei Led Zeppelin
Di Mark Blake ( Prog ) 14 aprile 2014
Una band blues? Una band hard rock? "Abbiamo sempre considerato gli Zeppelin una band prog..."
Chiunque abbia frequentato i negozi di dischi negli anni '70 ricorderà il termine "File Under Progressive", un'istruzione trovata sulle copertine degli LP di quei gruppi che raramente, se non mai, sono apparsi su Top Of The Pops. Il primo tra queste band rarefatte era Led Zeppelin, un gruppo che non è mai apparso in TV, ha pubblicato singoli o si è persino preso la briga di includere il proprio nome sulla maggior parte delle copertine degli LP.
In questi giorni "progressive rock" è un termine applicato ai contemporanei musicalmente ambiziosi degli Zeppelin - artisti del calibro di Emerson, Lake & Palmer, Genesis o Yes - e atti moderni ispirati a quelle band degli anni '70. In verità, i Led Zeppelin erano più "progressisti" di tutti loro.
Nel 1967, l' LP Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles infilò un pennarello nella sabbia. Da qui in poi, molti gruppi hanno iniziato a pensare oltre i confini del singolo pop di tre minuti. Tra questi c'era la band del futuro chitarrista degli Zeppelin Jimmy Page, The Yardbirds, la cui traccia epica _Dazed And Confused _featured Page evocava suoni soprannaturali grattando un arco di violino sulle corde della sua chitarra. "Pop" aveva acquisito un fratello maggiore più peloso e puzzolente chiamato "rock", e tutte le scommesse erano fallite.
Una nuova versione di Dazed And Confused divenne il fulcro dell'album di debutto dei Led Zeppelin del 1969. Sebbene la musica degli Zeppelin fosse sempre radicata nel blues, la band, in particolare Page e il bassista/tastierista John Paul Jones, avrebbero trascorso i successivi 10 anni e sette album spingendosi oltre i limiti.
Come i Pink Floyd, la maggior parte degli LP degli Zeppelin arrivava in maniche che non includevano il titolo dell'album o anche il nome della band. Invece di attaccare la propria foto sulla copertina, gli Zeppelin hanno preferito utilizzare immagini misteriose create dagli amici dei Pink Floyd, il team di progettazione Hipgnosis.
Sfogliare lo scaffale degli Zeppelin nella filiale locale della Harlequin Records negli anni '70 significava essere trasportati in un altro mondo, popolato da bambini nudi che si arrampicavano sul Devil's Causeway ( Houses Of The Holy ) e una famiglia degli anni '50 che meditava su uno strano oggetto non identificato ( Presenza ). Queste immagini, come quelle che adornano Sì _Fragile _or Genesis' The Lies Down On Broadway Lamb , ha invitato la domanda: che cosa fa tutto media ? Cercare di risolverlo faceva parte del divertimento. A differenza degli Yes o dei Genesis, però, i Led Zeppelin non hanno riempito interi lati dei loro LP con una composizione, come una rock band che cerca di produrre una sinfonia classica. Invece artisti del calibro di _Kashmir, The Song Remains The Same _e Stairway To Heavenerano mini-sinfonie che distillavano una serie sbalorditiva di idee in canzoni che raramente superavano i dieci minuti.
Ciò che gli Zeppelin condividevano con quelle band prog, però, era un elemento di fantasia nella loro musica e nei loro testi. Il cantante Robert Plant si ispirò alla sua copia ben nota del Signore degli Anelli per trarre ispirazione (vedi: Ramble On e Misty Mountain Hop ) e scrisse poesie insondabili come " Ho visto un leone che stava in piedi da solo con un girino in un barattolo " – una linea criptica come qualsiasi cosa immaginata da Jon Anderson degli Yes – per Dancing Days. Allo stesso modo, il modo di suonare di Jimmy Page potrebbe essere stato ancorato al blues, ma ha comunque fatto suonare la sua chitarra come un'orchestra di un solo uomo. Sotto la direzione di Page, c'era qualcosa di cinematografico nella musica dei Led Zeppelin. Ascolta l'incredibile Achilles Last Stand. È l'equivalente musicale di un blockbuster degli anni '70; L'Inferno torreggiante forse, o L'avventura di Poseidone .
Rockabilly, folk inglese antico, jazz, raga indiani e doo-wop anni '50: tutto era acqua al mulino degli Zeppelin. Con il passare degli anni '70, le tastiere di John Paul Jones hanno aggiunto più strati alla musica. Jones non ha mai sentito il bisogno di indossare un mantello luccicante, alla Rick Wakeman, o di girare a testa in giù mentre suonava il piano, come Keith Emerson. Ma il suo contributo a No Quarter, Down By The Seaside e all'ultimo grande successo prog-rock degli Zeppelin, l'incredibilmente strano Carouselambra , ha dimostrato che era il più grande mago della tastiera di tutti loro.
"Abbiamo sempre pensato che gli Zeppelin fossero una band di rock progressivo fino a quando non sono diventati una parola un po' sporca", ha detto Jones, il cui commento è il più vicino possibile agli Zeppelin per allineare il gruppo con qualsiasi genere.
Gli Zeppelin in realtà non facevano generi. Era tutto in palio. Detto questo, potrebbero essere stati ermeticamente isolati dal resto del mondo musicale, ma hanno comunque avuto una forte influenza sugli altri, in particolare su quella generazione di band nordamericane della metà degli anni '70, in particolare il power trio canadese Rush, che ha trascorso i primi cinque anni della loro carriera suonando come il figlio bastardo degli Zeppelin e degli Yes.
Quando i Led Zeppelin chiamarono il tempo dopo la prematura morte del batterista John Bonham nel 1980, si lasciarono alle spalle un corpo musicale che definiva il termine "rock progressivo", ma nel vero senso della parola. Gli Zeppelin hanno buttato via il regolamento. Erano progressisti in quanto facevano la musica che volevano, quando volevano, e non smettevano mai di muoversi.
Nessun album dei Led Zeppelin ha mai suonato allo stesso modo, e ogni album dei Led Zeppelin ha portato il suo ascoltatore in un viaggio. Come il miglior prog-rock, non sapevi mai dove stavi andando o quanto tempo ci sarebbe voluto per arrivarci, ma il viaggio valeva sempre la pena.

-----------------------------

La storia dei Led Zeppelin è una storia di trionfi, stadi pieni e dell’intuizione che diede vita a un rock che mai era stato così pesante
Solo qua e là punteggiata di inconvenienti – il famoso incidente stradale di Robert Plant – fino al tragico epilogo, con la morte di John “Bonzo” Bonham che metterà la pietra tombale sulla loro favolosa storia.
Fin qui la storia più nota della band, quella che ancora oggi fa scorrere fiumi d’inchiostro e litigare i fan nei gruppi Facebook; eppure molte curiosità, chicche per collezionisti e vicende semisconosciute popolano quei pochi mesi che cambiarono la vita dei quattro componenti della band: quelli che corrono tra la fine degli Yardbirds e la nascita dei Led Zeppelin veri e propri.
Gli Yardbirds erano stati tra i pionieri prima del blues revival inglese e poi di una sorta di beat pesante – heavy beat sound lo chiamarono – fin dagli esordi nella prima metà dei sessanta; la band era, in quegli anni di turbinosi avvicendamenti, già una giovane vecchia gloria, celebre soprattutto per aver dato i natali alle carriere di Eric Clapton – il dio indiscusso della chitarra blues – e di Jeff Beck, che da poco si era messo in proprio. Un terzo chitarrista era ora al timone del gruppo, il più introverso dei tre ma anche lui grande tecnico e innovatore della sei corde, Jimmy Page.
Page era allora un turnista molto ricercato, tanto da essere tra i pochi che riusciva a mantenersi piuttosto bene economicamente suonando, e all’inizio era entrato nella band come bassista, lasciando la chitarra al più affermato Jeff Beck; a pensarci ora, che grande possibilità sarebbe stata quella di realizzare una band con Beck e Page contemporaneamente, ma la magia dura poco e – il tempo della comparsata di culto in Blow Up di Michelangelo Antonioni – all’inizio del 1968 gli Yardbirds sono un gruppo quasi allo sbando. Se in studio le discutibili intuizioni del manager Mickie Most indirizzano la band verso uno scialbo pop da classifica, che però in classifica non va, dal vivo Jimmy Page inizia a sperimentare nuove e più pesanti soluzioni che gli girano in mente da un po’. Relf e McCarty sono infatti presi da loro progetti che finiranno in bolle di sapone, mentre il bassista Chris Dreja è sempre più distratto dalla carriera di fotografo.
C’è ancora una serie di impegni già presi per suonare dal vivo, tra Gran Bretagna e Stati Uniti, ma è chiaro che una volta liberi da contratti già in essere il gruppo si scioglierà. In un’atmosfera così depressa, tuttavia, gli Yardbirds sul palco sfoggiano ancora una bella energia, soprattutto grazie a Page e ai suoi trattamenti – ben poco pop – dei cavalli di battaglia e di pezzi più sperimentali. Di alcune prestazioni di questo periodo rimangono confuse testimonianze tra live usciti e poi ritirati, bootleg e rarità vere e proprie. Facendo un po’ d’ordine, oltre a vecchi pezzi rivitalizzati, si possono già ascoltare I’m Confused, scippata a Jake Holmes e pronta a diventare la mitica Dazed And Confused dei Led Zeppellin; White Summer contiene i prodromi di Black Mountain Side e in una misteriosa Knowing That I’m Losing You – registrata in studio a New York – si possono rintracciare addirittura tracce di quella Tangerine che troverà la sua definizione solo in Led Zeppelin III.
Fatto sta che Jimmy Page rimane solo e, per fortuna, decide che la fine degli Yardbirds non sarà così triste; si mette alla ricerca di nuovi musicisti per quelli che per adesso – nella sua testa – sono i New Yardbirds. Le reti del destino sono pronte a chiudersi quando Jimmy pensa di affidare le parti vocali a un giovane sulla cresta dell’onda, Terry Reid. Il ragazzo, cantante e chitarrista, pare lanciato come frontman in un progetto che finirà quasi nel nulla, e così rifiuta; l’anno dopo, a testimonianza di una lungimiranza non proprio felice, rifiuterà anche il posto come voce dei Deep Purple. Reid però fa un nome a Jimmy Page, quello di un cantante a cui tutti riconoscono incredibili doti vocali e soprattutto carismatiche: Robert Plant. Il primo impatto tra i due non è semplice, Page non lo sopporta; la scoperta della comune passione per il blues e qualche giorno condiviso ad ascoltare pile di classici del Delta, sciolgono la tensione.
Robert Plant ha abbandonato casa a soli 17 anni: i suoi non vedevano di buon occhio la sua passione per il rock. Aveva militato in una serie di gruppi, dalla Band Of Joy ai New Memphis Bluesbreakers e i Black Snake Moan, dai The Crawling King Snakes ai Listen – coi quali realizza le prime incisioni – fino a un duo col pioniere del blues Alexis Korner. Quando conosce Page ha realizzato a suo nome un solo singolo – Our Song – versione de La Nostra Canzone, successo italiano di Umberto Bindi.
Plant decide di seguire Page nella nuova avventura e propone un batterista che subito conquista il chitarrista con la sua potenza dietro le pelli: John Bonham, che allora non è ancora diventato “Bonzo”. Per il basso Jimmy Page si ricorda di un bravo polistrumentista conosciuto lavorando come turnista, John Paul Jones. Basso, tastiere, mandolino e qualsiasi strumento abbia tasti e corde, Jones sa suonare praticamente tutto.
Il dirigibile, ancora col nome di New Yardbirds, è pronto al decollo, ma ci sono ancora alcune pendenze da sistemare. Jones, per esempio, aveva accettato di suonare nel disco di P.J. Proby, vecchio pirata del rock inglese. Così l’anonimo Three Week Hero finisce per entrare nella storia come prima incisione dei futuri Led Zeppelin; basta ascoltare la sontuosa Jim’s Blues, con la band schierata in assetto di guerra. Plant suona l’armonica, mentre Page alla slide e la poderosa sezione ritmica mettono in scena un blues che è già pronto per rivoluzionare il rock. Qualche mese dopo You Shook Me suonerà praticamente in modo identico nel primo lavoro degli Zeppelin.
C’è anche un tour per cui gli Yardbirds si erano impegnati in Scandinavia. Il 7 settembre del 1968, a Copenhagen, c’è l’esordio live della band. A fine tour, finalmente i quattro scalpitanti ragazzi possono chiudersi in studio e registrare le loro innovative idee. Non hanno un contratto ed è Page a investire i suoi risparmi per lo studio di registrazione; il chitarrista opta per questa scelta anche per avere il controllo assoluto del suono, senza produttori tra i piedi che possano mettergli i bastoni tra le ruote: l’esperienza con le assurde pretese di Mickie Most è ancora fresca.
Millesettecentoottantadue pounds, tanto sborsa di tasca propria Jimmy per le trenta ore di registrazione con cui si recherà alla Atlantic col manager Peter Grant.
Come siano andate poi le cose lo sappiamo tutti e il volo del “fottuto dirigibile di piombo” – dalla felice intuizione del vulcanico Keith Moon deriverà il nome – da allora si leverà sicuro, per infrangersi solo con la morte di “Bonzo”.
O forse no, se è vero che ancora oggi legioni di fan e di band che hanno mandato a memoria la lezione mantengono viva la propulsione del dirigibile più amato del rock.
Andrea La Rovere - Onda Musicale

-----


la "cosa strana" o meglio la focalizzazione su Bonzo è che tutti o quasi tutti sapevano della sua potenza e della sua genialità ..
ma c'è voluto un documentario per esaltarne a 360 gradi la sua magnifica aurea..
milioni ne sono sempre stati affascinati,noi di questa generazione lo sapevamo da tempo, ma altri non lo conoscevano affatto pur avendo ascoltato miriadi dii volte i brani LED..
questo documentario è servito a far "quadrato" di quattro ragazzi alla ricerca veramente di visione planetaria..e in molti ancora non hanno ben chiaro a quale compimento celestiale abbiano assistito..
Lella..🌹🎼💞
La folle batteria isolata di John Bonham nella canzone dei Led Zeppelin "Stairway To Heaven"
Non c'è battitore più pesante nella storia del rock and roll di John Bonham. Attraverso un decennio di lavoro registrato con i Led Zeppelin, Bonham ha dimostrato il suo potere su canzoni come "Good Times, Bad Times", "Immigrant Song" e "The Ocean". Ma è stata la sua performance in "Stairway to Heaven" che ha consolidato il posto di Bonham tra gli dei della batteria.
Bonham non arriva nemmeno fino a metà di 'Stairway', e la delicata strumentazione folk che stanno suonando i suoi compagni di band richiede che Bonham suoni con dinamiche più morbide. Tuttavia, non può fare a meno di esplodere, e mentre la canzone aumenta sia nel tempo che nel volume, Bonham trasforma la sua versione in un tour de force che diventa una clinica nella batteria rock.
Jimmy Page aveva una formula semplice per far giocare bene Bonham: farlo arrabbiare . Il tentativo di Page di far innervosire Bonham durante la registrazione della canzone includeva la richiesta di rifare quello che tutti pensavano fosse una ripresa perfetta. Bonham era furioso e reagì suonando ancora più forte, ottenendo una performance leggendaria. Era subdolo, ma è difficile discutere con i metodi di Page. Basta ascoltare i risultati.
Il produttore Glyn Johns ha aperto la strada al modo perfetto per catturare il potere di Bonham dietro il kit. Si trattava di soli tre microfoni, posizionati strategicamente sulla grancassa, sul timpano e sopra la batteria, il cui bilanciamento si tradurrebbe in un suono esplosivo. Quando la band stava registrando Led Zeppelin IV , stavano sperimentando tecniche di registrazione, aiutati dal fratello di Glyn, Andy Johns. È così che sono state create canzoni come "When the Levee Breaks", ma sembra che Andy abbia probabilmente mantenuto la posizione originale del microfono di Glyn per "Stairway to Heaven". Qualunque siano le specifiche, i risultati parlano da soli e Bonham rimane uno dei batteristi più influenti di tutti i tempi.
..anzi il più influente!!!

---------------
dialogo fuori porta....fra vicinato
Il mio vicino sui sessant'anni, lavorando al suo tagliaerba mi fa: - Sai quando l'ho comprato questo tubetto di grasso? per ingrassare ilmeccanismo?
-Mah... '73?
-Quasi. Era il '74.
-Ah, quindi ha vissuto il periodo degli Wings...
-Ah, sì. Ascoltavo Rolling Stones, Beatles, Equipe 84...
Ma che ne sai tu... C'eri nel 74?! Che parli a fare?
-... E li conosce i Led Zeppelin?
- No...
-E allora che parla a fare?!







https://www.cremonapalloza.org/portfolio/l-incantatore/?fbclid=IwAR0VkgX1DAs2ouPhV2wX0ZN8dW7gwHlbCuqZQGe2mSYc6rhEesVhW9YjTo0

L’incantatore

plant06

Robert Plant And The Strange Sensation – Live @ Alcatraz, Milano, 30/11/2005

Prima della Leggenda
Venerdì 18 novembre, alla Feltrinelli, Claudia mi consegna un pieghevole di The Great Rock’N’Roll Sinners (una serie di conferenze sui grandi del rock) e mi dice di guardarci dentro.
Apro.

ROBERT PLANT
And The Strange Sensation
ALCATRAZ Milano
30/11/2005 21:00

Chiudo.
Riapro.

ROBERT PLANT
And The Strange Sensation
ALCATRAZ Milano
30/11/2005 21:00

Richiudo.
Riapro.

ROBERT PLANT
And The Strange Sensation
ALCATRAZ Milano
30/11/2005 21:00

Richiudo.

Principio di svenimento.
Gambe tremanti, secchezza di fauci.
Mi rendo conto di aver appena ricevuto in regalo il biglietto magico.
Abbraccio e bacio la Donna (è il minimo).
Prima di uscire dalla Feltrinelli, butto un occhio agli scaffali e compro il libro Io, Dio, da regalare a Gio Vox in previsione del suo compleanno (il 21/12, palindromo).
Martedì 22 novembre esco con l’intenzione di comprarmi delle calzature nuove.
Alla Bata, in un mare di scarpe da 70 € da uomo serio e maturo (che quindi non fanno per me), trovo, all’ottimo prezzo di 40 €, un paio di stivali a punta, con ricamo e suola di vero cuoio. Non potevo chiedere di meglio. Decido che li inaugurerò al concerto. Il primo a cui li mostro, orgoglioso, è Ale (figo), che incrocio in Piazza Stradivari. Poi vado a casa e li fotografo.

Mercoledì 30 novembre è il gran giorno: al mattino mi fotografo di spalle, per documentare la massima lunghezza mai toccata dai miei capelli; al pomeriggio vado da Claudia, me li faccio tagliare un po’ (in modo da poter rockeggiare più agevolmente in serata, ma poi comunque andavano tagliati, gli ultimi quindici centimetri erano troppo rovinati), poi andiamo in centro e ci salutiamo.

Mi passa a prendere Gio Vox, che in macchina ha anche il cugino Ricky (rocker e figo), con il quale, ormai due anni e mezzo prima, eravamo andati a vedere gli Stones a San Siro. Ma c’è un’altra macchina (che ci precederà nel viaggio per Milano), che contiene Piero (padre di Ricky, nonché zio di Gio), Edo (altro cugino di Gio) e Mattia (amico di Ricky e Edo). Sei rocker alla riscossa.
Durante il viaggio la colonna sonora principale è The Razors Edge degli AC/DC (oltre alla valanga di cazzate che spariamo a turno, naturalmente): si fila abbastanza lisci fino alla tangenziale di Milano, poi scatta il dramma degli ingorghi e delle code, comincia a farsi davvero tardi quando riusciamo a entrare in città, lodo più volte Gio Vox, bravo a districarsi nell’impossibile e snervante traffico milanese, alla fine giungiamo in Via Valtellina. Grandi esultanze, Gallows Pole dei Led Zeppelin a manetta nello stereo di Gio, con i finestrini abbassati, per farci sentire da tutta la via, farcita di gente, bancarelle e bagarini.
Si parcheggia lì vicino, Dai che è tardi, si mangia un panino e si beve un po’ d’acqua, Dai che è tardi, ci si reca ai servizi del baretto lì a due metri, Dai che è tardi, si lasciano i cappotti in macchina, Dai che è tardi, vengo lodato per la mia tenuta da concerto, Dai che è tardi, si entra all’Alcatraz. Otto e venticinque, il concerto è previsto per le nove. Siamo arrivati comodi. Sta suonando il gruppo spalla, Th’ Legendary Shack*Shakers (nome fantastico, non c’è che dire), che propongono un rockabilly tiratissimo con influenze punk e country. Tipo gli Hormonauts, per intenderci.

La gente è presa bene, noi ci inseriamo verso la decima fila, decisamente laterali. Da lì comincerà il progressivo avvicinamento al palco. Quando gli opener finiscono (tra gli applausi) il loro concerto, siamo già in sesta-settima fila, ma ancora un po’ troppo laterali per i miei gusti. La densità umana aumenta, mentre il palco, vuoto, è illuminato da suggestive luci rosse.

La Leggenda
Alle 21:15 di mercoledì 30 novembre 2005 capisco cos’ha provato San Paolo sulla via di Damasco. Preceduto dagli Strange Sensation (Skin Tyson e Justin Adams alle chitarre, Billy Fuller al basso, Clive Deamer alla batteria e John Baggott alle tastiere), che hanno già attaccato il primo pezzo, Freedom Fries, dal nuovo album Mighty RearrangerRobert Plant compare sul palco. Sta solo tenendo il tempo con il battito delle mani, non ha ancora aperto bocca, ma io sono già impazzito completamente. Quando, da lucido, a freddo, provo ad assumere un punto di vista obiettivo e mi riguardo in terza persona, vedo i miei occhi sbarrati, la mia bocca spalancata, sento le mie urla da ragazzina isterica, capisco di essere sembrato uno squilibrato completo. Ma la reazione, in un momento del genere, è genuina, per quanto esagerata. Mi sono mancate solo le lacrime (per un pelo).

Appena il Biondo inizia a cantare, addio. Lì passo direttamente al quarto cielo del Paradiso dantesco, senza fermate. Torno momentaneamente (e vagamente) sulla Terra per aiutare Ricky nella missione impossibile di srotolare il suo enorme cartello giallo, con una scritta nera, che però non dice Addio, Bocca di Rosa, con te se ne parte la primavera, dice Robert Plant = rock and roll. Sarà un metro e ottanta per un metro, lo sosteniamo in tre o quattro, poi la gente dietro giustamente vuole ucciderci perché ostacoliamo la visuale del palco, quindi il cartello viene abbassato, riarrotolato a caso e buttato davanti, al di là della transenna. Purtroppo, nessuno di quelli in prima fila fa lo sforzo minimo di lanciare lo striscione sul palco. In cuor nostro, speriamo che Robert l’abbia letto. Intanto sono ancora più davanti e ancora più centrale. Vedo Gio e Ricky vicino a me. La song è molto bella, si capisce perfettamente che il progetto Robert Plant And The Strange Sensation è solido, interessante, contaminato, musicalmente ce n’è.

A seguire, e un po’ a sorpresa, Seven & Seven Is, cover di un bellissimo pezzo dei Love, datato 1967. Semplicemente rock’n’roll allo stato puro, con una sequenza di accordi che a me dà i brividi, e la voce di Plant che non fa che nobilitare il tutto. Cover fedele all’originale, comunque.
Saluti: «It’s good to be here, back in Milano». Tutti urlano a squarciagola, io di più: «Robert!»«Robert, I love you!».
Poi, il delirio: Black Dog, da Led Zeppelin IV. Il pubblico reagisce con un boato trionfale, tutti cantano, soprattutto i celeberrimi vocalizzi («Ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ahhh…»). La canzone, come avverrà con tanti altri brani, è però ampiamente rivisitata: il ritmo è leggermente più blando, i suoni meno ruvidi e più avvolgenti, le tastiere fanno un bel lavoro, a rendere il pezzo ancor più d’atmosfera pensa Robert, accennando qualche passo di danza caraibica e schioccando le dita a tempo. Uno splendido cinquantasettenne, va bene, il tempo passa per tutti, ma Lui è un capellone biondo e sensuale quasi come nell’ætas aurea degli anni Settanta. Gio mi dirà poi di aver sentito delle ventenni riferirsi a Plant con frasi tipo «Che figo…», «Come si muove…» e via dicendo.
Succede che Plant chieda espressamente al pubblico di cantare, prima forte e va tutto bene, la gente risponde alla grande. Poi però chiede di cantare piano, quasi sottovoce, e tutti, ancora forte«Ah ah!». Io non capisco.
Lui: «No, no…», e con le mani indica chiaramente di fare più piano. E tutti, ancora forte«Ah ah!».
Mi altero leggermente.
«State zitti, merde!».
La gente si mette a cantare più piano, non so se per effetto del mio cortese invito. Gio mi dirà poi di avermi sentito, mentre mi rivolgevo gentilmente agli astanti delle prime file.
Quarta canzone in scaletta, la cover di Hey Joe di Jimi Hendrix, inclusa nel precedente album solista di Robert Plant, Dreamland. Mattia, maniaco di Hendrix, va in brodo di giuggiole. Qui il pezzo è completamente stravolto: strofa a metà della velocità, riff invece accelerato, mille suoni che si confondono, il Biondo dà il meglio di sé quanto a espressività vocale e a presenza scenica. Stupendo.
Grande emozione per Going To California, altra canzone dal quarto disco degli Zeppelin. La lunga introduzione alla chitarra acustica ne impedisce il riconoscimento immediato, ma quando comincia l’arpeggio iniziale c’è solo un mare di applausi a commentare. La voce di Plant si fa rarefatta e sognante, come nella versione originale su disco. Per quei cinque minuti, i trentaquattro anni di distanza non esistono. Da brividi, da lacrime.
Another Tribe fa parte del nuovo album, ed è puro etno rock. La strumentazione elettronica, seppur in evidenza, non oscura gli strumenti analogici: anzi, l’acustica e l’elettroacustica emergono quasi sempre, presto o tardi nell’arco del brano. Lui usa anche il tamburello. E poi c’è quella voce, incredibile, primordiale, che ti porta su altri pianeti, volente o nolente.

Due chiacchiere con Robert, che beve da una tazzona da tè (ma non so cosa stia bevendo). «Tomorrow, we’re gonna meet the President Blair…», detto con la faccia di chi deve andare controvoglia all’appuntamento istituzionale. Gli ululati di disappunto del pubblico coprono la frase successiva, di cui però sentiamo il finale: «… I hate this shit». Applausi. «It’s better, here». ’Na marea di applausi.
Si ritorna a visitare il 1971 di Led Zeppelin IV con Four Sticks, anche questa bellissima nella rivisitazione recente. Più tranquilla, intimista, stratificata nei suoni, con quell’«Oh, baby» irresistibile.
Let The Four Winds Blow è nuova, la ricordo poco, ma è il brano successivo che mi fa strippare del tutto: What Is And What Should Never Be da Led Zeppelin II. L’inconfondibile giro di basso mi manda in ebollizione, Plant canta con voce suadente, e tutti lo stiamo già seguendo, poi arriva il refrain duro, e la bolgia si fa incandescente. Ognuno, singolarmente, tende verso Robert, ammaliato dal suo magnetismo. Risultato: tutti schiacciati gli uni contro gli altri, con indicibili sofferenze di chi ha davanti la transenna. Ma è giusto così.
A questo punto del concerto mi trovo già in terza o quarta fila, davanti a Plant. Mi sono già sgolato quasi completamente, ma trovo un momento di relativo silenzio, nel quale raccolgo tutta la voce che mi è rimasta per urlare, più di quanto abbia fatto in tutta la mia vita: «Robert, look at me!».
Lui mi sente e sorride.
Non mi ha guardato. Probabilmente mi ha salvato la vita, se si fosse girato non avrei retto il suo sguardo e avrei esalato l’ultimo respiro lì, morendo, tenuto in piedi dagli altri del pubblico.
Ma mi ha sentito, la mia voce è arrivata a Robert Plant, questo è già molto.
Presenta la band, «’Cause we are The Strange Sensation». Sì, dai, non fare il modesto, ché lo sai che siamo tutti qui solo per te.
Un altro brano da Mighty RearrangerTin Pan Valley, poi si torna di nuovo al quarto, mistico e meraviglioso disco dei Led Zeppelin con la rocciosa When The Levee Breaks, con un riff da manuale dell’hard rock, e alla folk song dai tratti medievali Gallows Pole, da Led Zeppelin III: tutti cantano tutto, l’emozione si può quasi toccare. La band esce di scena sommersa da un’ovazione.
Al posto del consueto «Fuori, fuori» scatta ovviamente «Robert, Robert».
Il bis si apre con The Enchanter, del nuovo album, poi c’è un lungo intermezzo blues, con Robert che canta qualche verso, qua e là, ogni tanto. Ma quando mi arrivano alle orecchie le parole «I’ve been misusin’» non ho più dubbi, è…
Whole Lotta Love!
Caos: tutti si mettono a saltare e a cantare, le vibrazioni hard del super classico di Led Zeppelin II contagiano anche i muri. Orgia sonora, delirio rock’n’roll, chiamatelo come volete. Descrivere le sensazioni che ho/abbiamo provato è impossibile. Quando la canzone è finita e i sei musicisti si riuniscono per l’inchino collettivo al pubblico, l’adrenalina è ancora a mille. Una delle emozioni più grandi della mia vita.

Dopo la Leggenda
Si accendono le luci, parte la musica dell’Alcatraz.
Abbraccio fortissimo Ricky, vicino a me per quasi tutto il concerto.
Ripesco Gio.
Abbraccio fortissimo pure Gio.
Ritroviamo Mattia, Edo e Piero.
Ci abbracciamo fortissimo tutti quanti.
Ci sarebbe stata meno unione tra sei fratelli che si ritrovano a casa dopo essere tutti sopravvissuti alla Seconda guerra mondiale.
Gio incontra casualmente un po’ di gente che conosce, tra cui un compagno di università che è riuscito ad accaparrarsi una delle setlist che stavano sul palco. Giorni dopo ne farà una fotocopia a Gio. Anch’io me la sono fatta passare, e ora è patrimonio dell’umanità.

Sbalordito e confuso, vago per l’Alcatraz in cerca di un dito indice che prema il pulsante della mia macchina fotografica per immortalarci: la scelta ricade su un quarantenne con la maglietta dei Guns N’ Roses. Flash.

Il posto si sta svuotando; intravedo qualche Rocker Supremo, dagli street metalheads ai rocker anni Cinquanta brillantinati. Magliette dei Led Zeppelin a iosa, naturale.
Usciamo con calma e ci dirigiamo verso le macchine, telefonata a Freddie (il rocker di Palermo con cui io e Gio avevamo visto i Darkness quasi due anni fa), commenti sul concerto con Ricky, Edo e Mattia… Lasciamo Milano.
Sulla via del ritorno, ci sta la pausa in Autogrill. Gio attacca bottone con la barista.
«Siamo di ritorno dal concerto di Robert Plant».
«Ah, il… Aspetta… Bassista… Dei Deep Purple!».
Vabbè, ragazza, buonanotte.
Scambio sulle due automobili: Edo in macchina con me e Gio, Ricky con suo papà e Mattia.
Ci salutiamo con la reciproca promessa di andare insieme al prossimo grande concerto.
Tornando a Cremona, faccio un video con la macchina fotografica: riprendo un po’ la strada, un po’ Gio che guida, un po’ Edo sui sedili posteriori, un po’ me stesso. Diciamo qualche altra idiozia, tanto per chiudere al meglio questa memorabile serata.
Rientro in casa e mi ficco a letto, ma non riesco a dormire, perché continuo a rivivere mentalmente il film del concerto. Forse, quella notte, Robert Plant l’incantatore si è insinuato nei miei sogni.




Nessun commento:

Posta un commento

79.ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000.

  Robert Plant si racconta dal backstage della Royal Albert Hall: “Con i Led Zeppelin un’esperienza mistica e non solo hard rock”.. https://...