John Bonham, le percussioni tuonanti
“Agli inizi ero interessato alle partiture musicali ed ero abbastanza bravo e veloce nella lettura, ma quando cominciai a suonare con i gruppi feci l'enorme sbaglio di abbandonare lo studio. Credo che sia fantastico essere capaci di scrivere le proprie idee in forma musicale, ma credo anche che nella batteria il feeling sia molto più importante della mera tecnica: è fantastico suonare un triplo paradiddle… ma chi si accorge veramente che lo stai facendo? Se fai troppa attenzione alla tecnica, finisce che inizierai a suonare come ogni altro batterista. Credo che quello che conti veramente sia essere originale. Quando ascolto altri batteristi, mi piace poter dire wow… carina questa cosa, non l'avevo mai sentita prima!. Credo che essere te stesso come batterista sia molto più importante che suonare come chiunque altro” (John Bonham)
amava dire che rullava sui tamburi come una tempesta: era il terrore dei gestori dei locali, che rifiutavano di fare esibire le band in cui militava. Spesso e volentieri si divertiva a lanciare in aria le bacchette per continuare a suonare a mani nude. La sua batteria è considerata tra le più poderose del rock ed ha contribuito a trasformare i Led Zeppelin in un’autentica icona.
John The Beast
John Henry Bonham nacque 31 maggio del 1948 a Reddicth, un piccolo paesino al confine col Galles. Era un sempliciotto – nell’accezione più positiva del termine – dalle umili origini, nato in una famiglia in cui la musica non aveva mai avuto poi chissà quale rilevanza. In questo Bonzo era una mosca bianca: già da piccolissimo cominciò a nutrire la sua passione verso le percussioni. Erano tempi duri, e benché la sua famiglia non avesse mai scoraggiato in alcun modo il suo forte interesse per la batteria, non poteva permettersene una vera e propria.
Fortunatamente il suo amore per la musica era così smisuratamente grande che il giovane John cominciò a suonare con una rozza e rudimentale batteria, costruita con mezzi trovati in casa: “Suonavo su un bidone per sali da bagno con fili di ferro sul fondo, e su una lattina di caffè tenuta da uno spago un po’ allentato per dargli l’effetto di un rullante” raccontò riferendosi a quel periodo.
Quando poi, dopo anni, suo padre riuscì a mettere da parte un gruzzoletto sufficiente per poter comprare una batteria degna di essere chiamata tale, Bonham ebbe finalmente modo di dare libero sfogo ai propri stimoli. Restò però con i piedi per terra e cominciò a lavorare come muratore per il padre: se con la musica gli fosse andata male, avrebbe potuto ripiegare sul piano B.
<<Sono sempre la stessa persona. Mi piacciono il giardinaggio e i lavori di casa, e sono ancora la testa calda di sempre. Non mi siedo mai a riflettere sulle cose>>
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binario unico che tagliava nettamente il deserto. Due miglia a est ea ovest c'erano creste di roccia arenaria. In pratica sembrava che stessi guidando lungo un canale, questa strada fatiscente, e apparentemente non c'era fine. 'Oh, lascia che il sole batta sul mio viso, stelle per riempire i miei sogni....'
Quando Plant ebbe ascoltato una versione più completa della canzone, si rese conto che era a suo modo potenzialmente potente come qualsiasi tempesta di polvere che lui e Page avrebbero potuto incontrare.
“È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e un'incredibile sfida per me... A causa del tempo in chiave, l'intero accordo della canzone è... non grandioso, ma potente: richiedeva una sorta di epiteto o un'impostazione lirica astratta sull'idea che la vita sia un'avventura e che sia una serie di momenti illuminati. Ma non tutto è quello che vedi. È stato un bel compito, perché non potevo cantarlo. Era come se la canzone fosse più grande di me. È vero: ero pietrificato, è vero. È stato doloroso; Ero praticamente in lacrime".
Le differenze attuali rispetto alla traccia registrata sono la prova che i Led Zeppelin stavano suonando versioni "funzionanti" in concomitanza con quello che sarebbe stato il loro primo album in due anni. Un giornalista che seguiva il loro concerto a Houston il 27 febbraio 1975 (tre giorni dopo l'uscita ufficiale di Physical Graffiti) disse a Robert Plant quanto fosse impressionato da questa nuova canzone che stavano suonando, in particolare dal testo. Plant ha risposto regalandogli questo manoscritto.
Durante gli anni '60 e '70 la rivista Melody Maker era una delle pubblicazioni musicali più importanti del Regno Unito e ogni anno i lettori sceglievano la migliore band del Regno Unito. Durante gli anni '60, i Beatles vinsero per 8 anni consecutivi. Tuttavia, nel 1970 i Led Zeppelin furono la band che occupò il posto. È stata la prima band a sconfiggere i Beatles. Oltre a ciò, Robert Plant è stato anche eletto miglior cantante maschile.
Plant e John Bonham hanno rilasciato un'intervista all'epoca parlando del premio e dei Beatles
https://youtu.be/EWkNIK6CNEg
A John Bonham è stato chiesto se pensava che gli Zeppelin sarebbero stati in grado di vincere la competizione per 8 anni consecutivi come i Beatles. Il batterista ha risposto dicendo: “Sta cambiando, penso che sia per questo che sono cambiati i premi. Perché i bambini stanno cambiando e anche la musica sta cambiando".
“Penso che in questi giorni, il pubblico, sai, non diciamo solo i bambini, perché abbiamo avuto ogni tipo di gente ai concerti. Penso che vengano ad ascoltare quello che stai suonando. Non solo per guardarti e vedere cosa sei.”
“Ricordo alcuni anni in cui sono andato a vedere i Beatles, perché li abbiamo menzionati un paio di volte. Era per guardarli. Non ti sei davvero preoccupato di quello che stavi ascoltando. Oggi non è quello che sei, è quello che stai suonando
Plant e John Bonham hanno rilasciato un'intervista all'epoca parlando del premio e dei Beatles
https://youtu.be/EWkNIK6CNEg
A John Bonham è stato chiesto se pensava che gli Zeppelin sarebbero stati in grado di vincere la competizione per 8 anni consecutivi come i Beatles. Il batterista ha risposto dicendo: “Sta cambiando, penso che sia per questo che sono cambiati i premi. Perché i bambini stanno cambiando e anche la musica sta cambiando".
“Penso che in questi giorni, il pubblico, sai, non diciamo solo i bambini, perché abbiamo avuto ogni tipo di gente ai concerti. Penso che vengano ad ascoltare quello che stai suonando. Non solo per guardarti e vedere cosa sei.”
“Ricordo alcuni anni in cui sono andato a vedere i Beatles, perché li abbiamo menzionati un paio di volte. Era per guardarli. Non ti sei davvero preoccupato di quello che stavi ascoltando. Oggi non è quello che sei, è quello che stai suonando
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“Molti pensano che io sia un chitarrista capace con i riff e basta, ma io ho un’opinione più ampia. Come musicista credo che il risultato più grande che ho ottenuto sia stato quello di creare melodie e armonie che uno non si aspetterebbe in ambito rock and roll. E come produttore mi piacerebbe essere ricordato come qualcuno capace di sostenere una band composta da individui di indiscutibile talento e spingerla sempre in avanti, davanti a tutti. Penso davvero di aver catturato il meglio su nastro, come risultati, crescita, capacità di cambiare, maturità - la gemma con tante sfaccettature che sono i Led Zeppelin.
~Jimmy Page~
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per te Jonsey...sua Maestà..
Led Zeppelin - Ramble On Bass Track Isolated
LED ZEPPELIN - Ramble On (ORIGINAL AUDIO -
Led Zeppelin - Ramble On Main Vocal Track Isolated
Led Zeppelin - Ramble On Acoustic Guitar Track Isolated
Led Zeppelin - Ramble On Lead Electric Guitar Track
eccoloooooooo..
quattro bacchette e "due polsi esplosivi"
ciao Bonzo...ci manchi
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In un'intervista con Guitar World, Jimmy Page ha parlato del processo di crescita della band, dicendo: "La BBC mostra in dettaglio quanto sia organica questa band, i Led Zeppelin sono un gruppo che cambia praticamente ogni volta che suonano, diventando sempre più uniti al punto dove i membri lo sentono nei loro cuori."
"Avevamo fatto un sacco di tour prima della BBC. L'album è sempre stato il punto di partenza per la musica. L'album è sempre stato il punto di partenza della musica, e l'abbiamo preso e siamo andati in tour con esso e lo abbiamo sviluppato ulteriormente, e poi abbiamo fatto il Sessioni della BBC come estensione di quel tour", ha detto John Paul Jones.
"Era tutta una sessione molto semplice, vecchio stile, e il pubblico ascoltava attentamente. Era tutta una sessione molto semplice, vecchio stile, con il pubblico che ascoltava attentamente, e penso che la troupe stesse cercando di trovare qualcosa. Era come un momento sacro».
I Led Zeppelin dal vivo ai BBC Paris Studios di Londra, Inghilterra
1. Introduzione a John Peel
Bloccato (2. Immigrant Song, 3. Heartbreaker, 4. Da quando ti amo, 5. Black Dog, 6. Dazed And Confused, 7. Stairway To Heaven, 8. Going To California, 9. That's The Way)
10. Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere
Bloccato (11. Whole Lotta Love, 12. Grazie)
13. Interruzione della comunicazione
I venti di Thor soffiano freddi...
Una sera di luglio, i quattro si ritrovarono a parlare e sbeffeggiare alcuni personaggi e show noiosi che la televisione britannica a quel tempo trasmetteva.
John Paul Jones disse ridendo:
"E che dire di quel tipo, Percy Thrower? Quello che fa lo show sul giardinaggio... Un intero programma dove guardi crescere le piante, come fa ad intrattenere le persone!?"
Jimmy Page aggiunse:
"Ehi, ma è quello che facciamo noi!"
"Anche noi guardiamo Plant crescere!" Disse ridendo Jones, "Percy... Che nome perfetto!"
Da quel giorno, difficilmente i tre chiamavano Plant "Robert", quasi sempre era "Percy". E Plant non si lamentò mai.
In un'intervista riguardante Presence, quando uscì, a Page gli fu chiesto da dove venne l'idea di tutte quelle chitarre su Achilles last stand. Lui rispose così.
(Grazie a Michele di Zeppelin'On per l'immagine!)
«Una volta dissi ad una ragazza che il mio nome era John Paul ed ella domandò "Che mi dici di George e Ringo?"
Non sapevo se ridere o semplicemente darle uno schiaffo.»
John Paul Jones
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