È stato un viaggio interessante, e ho avuto dei veri, forti calci all'inguine lungo la strada, insieme a tutto il successo del vagabondaggio. Ho attraversato alcune cose difficili lungo la linea. Ho perso un bambino quando aveva cinque anni. Sono stato costretto sulla sedia a rotelle per un po' di tempo. Il mio migliore amico, il batterista degli Zeppelin, è morto. Quindi ti rialzi, ti rialzi, ti rialzi, e poco a poco prendi forma in qualcosa. Alla fine, sei il tipo di stampa di tutti questi eventi. Non c'è tempo da perdere, quindi non ha senso insistere su nulla. Come Sage, ho bisogno di umorismo. E certamente, ho bisogno di bandire la gerarchia e tutta quella merda. La fama è una cosa grandiosa, ma non sempre funziona per te. Sono in quel posto dove non ha sempre funzionato per me, sai? Ci sono altre cose che la gente potrebbe volere da me.
Robert Plant, 2014.
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https://www.theguardian.com/music/2021/sep/24/were-like-mork-and-mindy-robert-plant-and-alison-krauss-musics-odd-couple?fbclid=IwAR1zIsrU9f_Ks0nK7XBsku2_7w_ZU6aum8Ku8kn2txZbKXjABTVWEN096Gs
𝐂𝐨𝐬𝐚 𝐟𝐚𝐜𝐜𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐧𝐞𝐢 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐫𝐢 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐢 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐪𝐮𝐢𝐥𝐥𝐢, 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐚𝐛𝐛𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐚𝐜𝐜𝐡𝐢𝐧𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞? 𝐀𝐧𝐝𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐢𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐭𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐝𝐚𝐯𝐯𝐞𝐫𝐨, 𝐝𝐚𝐯𝐯𝐞𝐫𝐨 𝐜𝐢 𝐟𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐫𝐞 𝐛𝐞𝐧𝐞
𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭..
𝐍𝐨𝐧 𝐯𝐞𝐝𝐨 𝐥'𝐨𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝟏𝟒 𝐚𝐧𝐧𝐢 [𝐩𝐞𝐫 𝐟𝐚𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐥𝐭𝐫𝐨 𝐚𝐥𝐛𝐮𝐦]. 𝐀𝐥𝐭𝐫𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐬𝐚𝐫𝐚̀ 𝐮𝐧 𝐩𝐨' 𝐫𝐢𝐬𝐜𝐡𝐢𝐨𝐬𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐦𝐞
𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭.
Mentre esce dallo studio per incontrare Burnett e il musicista JD McPherson dall'altra parte della città, Plant si ferma e fa una battuta sul suo "dito vichingo". "Se vengo dalla terra del ghiaccio e della neve", dice, con un pizzico di malizia negli occhi, "starò bene".
-------------------------------------------io lo adoro..guai a chi me lo tocca!!!...
"Siamo come Mork e Mindy!" Robert Plant e Alison Krauss, la strana coppia della musica
Quattordici anni dopo il loro debutto vincitore di un Grammy, il duo Roots si è riunito, affrontando grandi aspettative. Spiegano come hanno lasciato le loro zone di comfort con una band all-star "pazza ma di buon gusto"
di Marissa R Moss
ven 24 set 2021 06.00 BST
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Più di mezzo secolo da quando è arrivato per suonare il suo primo spettacolo negli Stati Uniti con i Led Zeppelin, Robert Plant era nella strana posizione di doversi spiegare alle autorità.
"Ho dovuto dimostrare che stavo contribuendo in qualche modo al miglioramento del sistema americano, il che è piuttosto carino, davvero", dice Plant di questo viaggio post-blocco a Nashville. È seduto nel famoso studio Sound Emporium della città con la sua collaboratrice, la leggenda del bluegrass Alison Krauss. È lo stesso posto in cui hanno registrato il loro secondo, attesissimo disco come duo, Raise the Roof , prima che la pandemia mettesse il mondo in pausa.
A causa di varie restrizioni, Plant ha dovuto ottenere un permesso speciale per tornare nel paese per questa settimana di preparazione e promozione; Krauss, sottolinea sarcastico, ha dovuto guidare per soli 10 minuti. "Ho dovuto presentare un modulo alla Sicurezza Nazionale e tutto il resto", dice, seduto su un divano di velluto bordeaux in una delle stanze buie e lunatiche della struttura. "Cinquantatré anni che vengo qui... a quest'ora dovrebbero avere il mio numero abbassato."
Raise the Roof, il seguito del tanto lodato LP di debutto del 2007 Raising Sand , avrebbe potuto funzionare come domanda di immigrazione di Plant. Quattordici anni di lavoro – lunghi quanto l'intera carriera dei Led Zeppelin – è una sublime rivisitazione delle tradizioni musicali delle radici, da cantanti folk inglesi non cantati a tedofori moderni e gemme blues perdute. I punti salienti includono una magica rielaborazione di Price of Love degli Everly Brothers, che Krauss e Plant trasformano da pop armonico in un lento lamento ardente ancorato alla voce infinitamente emotiva di Krauss; una versione squisita e melodicamente gioiosa di Go Your Way della prima influenza dei Led Zeppelin Anne Briggs; e High and Lonesome, un originale scritto da Plant e dal loro produttore di ritorno, T Bone Burnett.
È una giornata calda e Plant è appena tornato in studio a piedi dopo aver mangiato un boccone per strada. Nashville è una città per gli automobilisti, quindi il musicista alto 1,85 metri, con i suoi riccioli argentati scompigliati in una coda di cavallo, sarebbe stato sicuramente un'attrazione lungo la strada per chiunque percorresse Belmont Boulevard, se non fosse stato per la maschera bianca che oscurava il suo faccia. Krauss è rintanata sul divano con indosso una giacca nera trapuntata, nonostante il clima di fine estate, una scatola di tè nascosta nella sua borsa. Quando parla, afferra il microfono vicino, come per istinto.
La coppia aveva provato più volte a fare un secondo disco, ma niente era rimasto: il titolo è un cenno al giubilo che provano per aver finalmente riunito la band. "Non puoi aspettare 14 anni per cercare di farlo bene e poi metterlo sotto il divano e dire: 'Beh, è stato bello'", dice Plant. "Devi gridarlo e alzare il tetto."
È stata una canzone della band americana Calexico che ha finalmente rotto la barriera creativa. Krauss stava guidando a Nashville, ascoltando un CD masterizzato – non è au fait con la creazione di playlist digitali – quando la canzone Quattro (World Drifts In) è apparsa a un incrocio. "Inviavamo canzoni avanti e indietro, e potresti sentire la stessa canzone in un momento diverso e non ha avuto il momento giusto, per qualsiasi motivo", dice Krauss, "Questa aveva una tale brillantezza. Una canzone crea l'atmosfera per tutto – e quella era la canzone”. Ha scritto immediatamente a Plant. Anche lui si innamorò dei testi. La loro versione della traccia apre il nuovo disco, proprio come l'originale ha aperto loro il disco.
Plant è affascinato dalle storie di confine tanto quanto dai racconti del sud americano. Calexico, dal nome della città in cui si uniscono California e Messico, canta di immigrati in fuga da tutto ciò che conoscono per il sogno di una vita migliore. “Dove vivono è quello che stanno giocando. Sta venendo fuori dalla terra”, dice Plant della band, che ora ha sede a Tucson, in Arizona.
Da quando ha realizzato Raising Sand a Nashville, l'avvistamento di piante è diventato una tradizione urbana in città. Girava voce che abitasse in un appartamento sopra una gelateria nel lato est; alcune persone hanno insistito di averlo visto mangiare la cena quando avrebbe dovuto essere in tournée. Plant sembra adattarsi al posto in modo naturale, frequentando una tradizionale serata a tema country chiamata Honky Tonk Tuesdays, facendo una colazione messicana di basso profilo in un posto consigliato dal musicista Buddy Miller, o visitando un murale nel negozio di dischi di Grimey di John Prine , il defunto cantautore Plant ha descritto sui social media come "il vero paroliere" . L'ultima volta che ha visto Prine, "ha fatto un commento davvero divertente di John Prine sul fatto che fossi Frodo o Gollum". La storia fa impazzire Krauss.
Il duo ha riunito alcuni musicisti delle sessioni di Raising Sand , tra cui il chitarrista Marc Ribot e il batterista Jay Bellerose, insieme ad alcune nuove forze, come Miller e il famoso chitarrista jazz Bill Frisell. Burnett ha insistito sul fatto che nessuno conoscesse le scelte delle canzoni prima di entrare in studio, per avere "l'idea più fresca con più vita", come dice Krauss.
Ricorda di essere entrata nel Sound Emporium per le sovraincisioni e di aver visto Ribot con un mazzo di chiavi della macchina, graffiandole lungo il suo strumento - molto lontano dalle tradizioni del bluegrass, ma le è piaciuto molto. Nel disco precedente, Burnett sarebbe apparso improvvisamente in una veste, brandendo un pianoforte giocattolo.
"Hanno tutti la combinazione di essere così pazzi e così gustosi allo stesso tempo", dice Krauss. "Scioccante. È scioccante.”
"Vedi, non posso crederci", dice Plant, dubbioso che noci e buon gusto possano coesistere, almeno nel genere da cui è emerso. "Sono inglese e un cantante rock'n'roll."
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Sia Plant che Krauss si sono divertiti a provare a scrollarsi di dosso chi sono diventati: lei la tradizionalista, lui il frontman sgargiante. "Nessuna decisione è stata presa a parte il testo e la melodia", afferma Krauss. Il blues non è il suo stile predefinito, ma lo indossa bene. Plant, nel frattempo, ha cercato di non entrare nel personaggio o di non ricorrere a comodi trucchi vocali e firme, ma c'è una canzone nell'album che – per fortuna – è particolarmente Plant. Mentre il titolo, High and Lonesome, evoca immagini del primo Hank Williams e lacrime su chitarre acustiche, è molto più simile ai Led Zeppelin che al country acustico piagnucoloso.
Anche fuori dalle loro zone di comfort, però, i mondi disparati di Krauss e Plant si sovrappongono perfettamente. Un precedente intervistatore, dice Krauss, era determinato a scoprire se litigavano. "Era così divertente, solo: combatti?" dice lei, ridacchiando. “Qualcuno di voi ha litigato? T Bone ha combattuto?"
"Siamo come Mork e Mindy", dice Plant: una coppia strana ma armoniosa.
Hanno dimostrato che tutte le tradizioni musicali possono incontrarsi nel mezzo se si scava abbastanza indietro. Quando Raising Sand è uscito nel 2007, era un'eccezione in un paesaggio incantato da gente annacquata dell'arena. Le sue canzoni, come Let Your Loss Be Your Lesson del cantante blues Little Milton e Sister Rosetta Goes Before Us del cantante rock alternativo Sam Phillips, sono servite a ricordare che le radici della musica roots erano molto più diverse di quanto potrebbe fare il genere emergente americano. porta a credere.
Raising Sand ha vinto cinque Grammy, incluso l'album dell'anno, battendo In Rainbows e Viva la Vida o Death and All His Friends dei Coldplay dei Radiohead. Il concetto di Raise the Roof è lo stesso, che ha portato alla luce artisti non celebrati come Geeshie Wiley della Louisiana, così come le influenze più vicine a Plant, come Briggs e Bert Jansch. Plant dice con una risata che quando suona la loro cover di Go Your Way per Briggs, "probabilmente mi agiterà un dito contro un pezzo rubato di storia popolare senza tempo trafugato da un tizio con i capelli lunghi e stivali da cowboy".
E continua: “Alison e io abbiamo qualcosa – in teoria – da rispettare, per quanto ha funzionato prima. Ma la cosa più importante da fare era mantenere una varietà davvero interessante di fonti di canzoni. Perché cosa facciamo nei nostri tempi più tranquilli, quando abbiamo una macchina musicale? Andiamo in posti che ci fanno davvero, davvero sentire bene”.
E chi non vorrebbe sentirsi bene dopo mesi di lockdown e restrizioni? Krauss ricorda come, all'inizio, avesse avuto problemi anche ad ascoltare il vecchio bluegrass; allo stesso modo, Plant non ha potuto ascoltare nuova musica: ha trascorso i mesi peggiori della pandemia saccheggiando il proprio archivio, trovando registrazioni su cassetta di cui intende consentire l'uscita solo dopo la sua morte . Promettono che il prossimo album collaborativo – se ce ne sarà un altro – non richiederà molto tempo, però. "Non posso aspettare 14 anni", dice Plant, che ne ha 73. "Altrimenti sarà un po' rischioso per me".
Per ora si sta godendo questa lunga deviazione. "Nessuna di questa musica è rock, non si tratta di potenza e postura", dice Plant. “È straordinario per me essere in grado di abbandonare la nave così tanto tempo fa adesso. Ma ho un jetpack sulla schiena nel caso volessi tornare indietro".
Quella persona è ancora lì, dopotutto. Mentre esce dallo studio per incontrare Burnett e il musicista JD McPherson dall'altra parte della città, Plant si ferma e fa una battuta sul suo "dito vichingo". "Se vengo dalla terra del ghiaccio e della neve", dice, con un pizzico di malizia negli occhi, "starò bene".
Raise the Roof esce il 19 novembre su Warner Music. Plant e Krauss faranno un tour insieme nel 2022
Cosa facciamo nei nostri tempi più tranquilli, quando abbiamo una macchina musicale? Andiamo in posti che davvero, davvero ci fanno sentire bene
Robert Plant..
Non vedo l'ora di 14 anni [per fare un altro album]. Altrimenti sarà un po' rischioso per me
Robert Plant.
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ROBERT PLANT: ‘COME - E PERCHÉ - HO DECISO DI ABBANDONARE IL ROCK’Vedendo Jonny Greenwood chino sui suoi pedali capì che era 'tempo di cambiare'
Leggi tutto: https://www.rockol.it/.../robert-plant-come-perche-ho...
Robert Plant: ‘Come - e perché - ho deciso di abbandonare il rock’
L’ex frontman dei Led Zeppelin racconta come ha maturato la decisione di esplorare altri generi dopo aver ridefinito i canoni del rock con la sua band..
Il prossimo 19 novembre verrà spedito sui mercati “Raise the Roof”, il secondo disco - il primo, "Raising sand", uscì nel 2007 - di reinterpretazioni di grandi classici della tradizione americana registrato da Robert Plant e Alison Krauss: per promuovere la pubblicazione, il già frontman dei Led Zeppelin ha rilasciato una lunga intervista al Guardian, dove - tra le altre cose - ha spiegato le ragioni del suo (apparente) divorzio dal rock.
Perché la voce di “Immigrant Song”, non è un mistero, da anni sta esplorando territori piuttosto lontani dalle atmosfere che hanno caratterizzato il suo lavoro con quella che in molti definiscono la più grande rock and roll band di sempre. Perché, quindi, Plant ha deciso di cambiare aria - e genere?
Tutto accadde, secondo quanto raccontato dallo stesso artista, nel 2000 (la data indicata, tuttavia, potrebbe non essere corretta, essendo la coppia stata in attività tra il ‘94 e il ‘98 e poi nel 2001, per un’unica data al Montreux Jazz Festival), in occasione di una data del tour con Jimmy Page a Mannheim, in Germania: “Stavamo suonando in questo enorme cubo di cemento davanti a uno smisurato pubblico di maschi che menavano i pugni per aria”, ha ricordato Plant, “Mi sono detto: ‘Beh, non credo di averne più bisogno. E’ ora di scendere dalla giostra, e anche in fretta’”.
La scelta, Plant, la rafforzò - chiarendosi le idee - dopo aver assistito a un’esibizione dei Radiohead a Parigi. A colpirlo, in particolare, fu Jonny Greenwood. “L’ho visto sul palco e, quando è venuto il momento dell’assolo, si è semplicemente inginocchiato iniziando a giocare con gli effetti e i pedali”, ha spiegato Plant: “Ho pensato che fosse molto diverso rispetto al mondo che avevo abitato io, per via dell’espressività dei gesti e tutto il resto. Ma mi ha fatto capire che era il tempo di cambiare. Subito dopo ho iniziato a scrivere”.
L’artista, tuttavia, sa di avere sempre la possibilità di tornare sui suoi passi: “Per quando mi riguarda è stato fantastico per me abbandonare la nave [del rock] così tanto tempo fa”, ha concluso il cantante, “Ma ho un razzo sulla schiena nel caso volessi tornare indietro”.
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Robert Plant fotografato da Terry Spencer nel Galles occidentale. 15 ottobre 1976.
Questo è stato girato nella tenuta di 300 acri di Robert Plant sulla costa occidentale isolata del Galles. Non voleva che venisse rivelata la posizione esatta. Era collinare, fitti boschi e ripidi burroni. Pioveva con pioggia la maggior parte del tempo che eravamo lì. Robert mi ha detto che trae gran parte della sua ispirazione per la scrittura camminando nei boschi. “ Questo posto è uno specchio non distorto per me ”
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"È una specie di sensazione, è come se fossi potente, lassù sul palco.
È davvero l'abilità di far sorridere divertire le persone, o semplicemente di trasformarle, in un modo o nell'altro, almeno per tutto il tempo che dura il concerto e anche oltre.
Non credo proprio si tratti di potere .,... ma piuttosto di bontà e sensibilità"
Robert Plant
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Come ha reagito Robert Plant alla mancata partecipazione di Jimmy Page al funerale di suo figlio?
Il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant ha parlato del momento in cui ha perso suo figlio Karac di 5 anni durante un'intervista con Dan Rather su AXS TV nel 2018, oltre a ringraziare il suo compagno di band, il batterista John Bonham e sua moglie per essere stati lì per lui, il che implica che altri compagni di band, incluso Jimmy Page, non hanno supportato Plant durante quei tempi difficili.
Come alcuni di voi ricorderanno, il leggendario cantante Robert Plant ha vissuto un tragico incidente quando lui e l'allora moglie Maureen Wilson hanno perso il figlio di 5 anni Karac Pendragon nel 1977 a causa di una malattia allo stomaco che è stata una perdita inaspettata per la famiglia .
I Led Zeppelin erano in tournée a New Orleans quando Plant ha ricevuto la notizia devastante e, come previsto, dopo aver appreso della morte di suo figlio, il tour è stato annullato e il frontman dei Led Zeppelin è andato a casa sua in Inghilterra per stare con la sua famiglia e seppellire suo figlio. Mentre tornava di corsa a casa sua, Robert Plant è stato raggiunto dal tour manager della band Richards Cole e dal suo assistente personale Dennis Sheehan.
Mentre il defunto batterista John Bonham e sua moglie Pat Philips erano lì per il suo amico e compagno di band, facendo un'apparizione al funerale di Karac, i fan sono rimasti sorpresi di sapere che il chitarrista Jimmy Page non si vedeva da nessuna parte mentre il suo amico aveva appena perso un figlio.
Dopo l'inaspettata assenza di Jimmy Page, Rolling Stone ha riferito che Robert Plant pensava che i suoi compagni di band che non erano lì con lui mentre seppelliva suo figlio di 5 anni non erano così rispettosi e vicini come pensava che fossero.
Ecco cosa ha detto Plant:
“Forse non hanno tanto rispetto per me quanto io per loro. Forse non sono gli amici che pensavo fossero".
Durante un'intervista di qualche anno fa, Robert Plant ha parlato della perdita di suo figlio Karac più di quattro decenni fa e ha affermato che una delle cose più utili che li ha sostenuti durante quel periodo per lui e sua moglie è venuto dai loro amici, in particolare dal suo il membro della band John Bonham e sua moglie mentre insinuava che Jimmy Page non era l'amico che lo ha aiutato mentre era in lutto per suo figlio.
Ecco cosa ha detto Robert Plant:
“Ma ci siamo uniti e sia io che mia moglie avevamo famiglie forti quindi … e un buon supporto, voglio dire, John Bonham degli Zeppelin e sua moglie Pat, sono stati magnifici con noi e ci hanno aiutato molto . E vivevamo abbastanza vicini, molto lontani da Londra. Quindi eravamo una specie di gente del posto".
l'intervista completa.....
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25 giugno del 1964: in una casetta a Santa Clara (California) un sì e no ventitreenne Jorma Kaukonen schiacciò il tasto REC del suo Sony TC-100 tape recorder, mentre sua moglie Margareta scriveva a macchina stanza a fianco. La ragazza davanti a lui, che chiamava “Janice” (da quando, un paio d’anni prima, l’aveva incontrata all’Università), iniziò a cantare, mentre lui l’accompagnava con la chitarra, alcuni brani composti insieme. Venivano così registrati per la prima volta non solo il bootleg The Typewriter Tape, ma anche la leggendaria voce di Janis Joplin.
Per inciso, Janis avrebbe anche offerto a Jorma l’occasione (dandogli buca a un evento) per improvvisarsi solista country-blues: episodio a cui poi si sarebbero concatenati vari eventi legati alla fondazione dei Jefferson Airplane. Ma questa è un’altra storia.
La storia che ci interessa oggi inizia invece, almeno anagraficamente, nel 1943: nata in Texas da un’ex “ragazza facile” che cercò redenzione diventando una donna tutta casa e famiglia, Janis ebbe una vita quasi ordinaria fino al diploma. Quasi, eh! Perchè tra l’acne che la divorava, la goffaggine, la pubertà tardiva e le sue idee non troppo popolari (il suo antirazzismo, in un territorio avvelenato dal Ku Klux Klan, le valse l’appellativo di negrofila), tre anni di bullismo al liceo non glieli risparmiò nessuno. Anche all’Università, dove venne inizialmente eletta Uomo più brutto del campus, l’esordio non fu indolore. Ma le arti ormai erano già il suo rifugio: pittura, teatro, canto corale. E poi ancora Kerouac, la Beat generation e la scena psichedelica della San Francisco di fine anni ’60…
Dapprima incise due dischi con i Big Brother and the Holding Company (l’album omonimo del 1967, e Cheap Thrills, 1968), in cui confluirono le sue passioni per il folk e il blues. Poi si dedicò alla carriera solista con gli album I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969) e soprattutto Pearl (1971), a cui ancora stava lavorando quando la ritrovarono, esanime e prona, in un albergo di Los Angeles, la testa incastrata tra il letto e il comodino e una siringa nel braccio.
Di lei l’immaginario pop ci ha lasciato le famose lenti tonde (che rese “trendy” molto prima di John Lennon), un’alone di selvaggia sensualità e sregolatezza (per l’aperta bisessualità, la promiscuità, l’avventatezza nello sperimentare alcool e droghe) e soprattutto l’inaugurazione – suo malgrado – dello sfortunato “Club 27” con un’overdose di eroina che interruppe, troppo precocemente, la sua carriera.
Ma è senza dubbio il suo canto istintuale a renderla davvero immortale: roco, graffiante, straziato, potente. Una vocalità aspra e carismatica, ricercata a più riprese nella storia del rock, sia dentro che fuori dallo sfortunato club di sua fondazione: non solo la scena grunge (Kurt Cobain, Dave Pirner, Kevin Martin…) ma anche altri grandi del rock, come Robert Plant, la ammirarono senza raggiungerla mai del tutto. Di quest’ultimo Jimmy Page avrebbe detto, durante un’intervista per Rolling Stone, che “aveva sempre desiderato essere Janis” perchè a sentirla cantare lui si sentiva “in Paradiso”.
Vederla oggi nel live registrato durante il Festival Pop di Monterey (1967) non ci può svelare molto della Janis “oltre” il nastro magnetico. La Janis che scriveva, in una lettera alla famiglia del 1966: “Voglio che il pubblico mi veda come una vera interprete, mentre ora ho un’aria di una di noi che è salita sul palco”. La Janis nullatenente, smagrita per il Methedrine, che rientrava a casa, col supporto della sorella minore Laura, con un desiderio di pace e “normalità” (persino in odore di matrimonio… salvo scoprire che il suo amato Peter De Blanc aveva un’altra, e anche un figlio). Ma anche la Janis della rabbia femminista ante litteram, quella della scritta Quando la diga si rompe le donne vengono, trasferita da un muro di New York alla sua T-shirt, o quella degli appassionati tira-e-molla con la cantante folk-rock Sandy Denny (anche mentre era ufficialmente impegnata in relazioni etero). E ancora, la Janis d’ispirazione magico-mistica, forse sopravvissuta solo in alcuni bootleg registrati dai Led Zeppelin dopo un intenso (e “sotterraneo”) scambio reciproco.
Ma vederla non è poi così necessario. Al di là del gossip da rotocalco e delle leggende metropolitane, dopo aver sentito Piece of my heart o Move over, come continuare a credere nell’esistenza di qualcosa che le rotture disfoniche della sua voce soul-rock non riescono a esprimere?
"Ci sono due cose che non avró piû la fortuna di fare: scrivere un'altra Stairway to Heaven e cantare con Janis Joplin, lei é stata la piû grande.Noi abbiamo fatto la storia, lei é stata la storia..." (Robert Plant.) 
Jimmy Page avrebbe detto, durante un’intervista per Rolling Stone, che Robert “aveva sempre desiderato essere Janis” perchè a sentirla cantare, lui si sentiva “in Paradiso”.
una curiosità..
4 settembre 1970: i Led Zeppelin stanno suonando al LA Forum (tecnicamente è a Inglewood, ma tutti si sono abituati a dire al LA Forum), e i Fairport Convention stanno facendo uno stand di 4 notti al Troubadour, un piccolo club a Santa Monica Boulevard e Doheny a West Hollywood.
Dopo che gli Zeppelin finiscono il loro concerto, presto immortalati nel bootleg "Live on Blueberry Hill", si dirigono al Troubadour (immagino l'autista della limousine diretto su La Brea Ave., che porta da Inglewood a Hollywood, magari fermandosi per un po' da Pink lungo la strada, poi girando a sinistra su Santa Monica Blvd.) per guardare il resto del concerto dei Fairport. Dopo un po' di discussioni sul set, gli Zeppelin si uniscono ai Fairport per una jam di rock oldies e folk tradizionale... che dovrebbe durare fino a 3 ore!
Dato che Fairport stava registrando gli spettacoli dei Troubadour per un album dal vivo ("House Full"), i nastri ci devono essereda qualche parte
Comunque, dopo lo spettacolo, tutti si dirigono al Barney's Beanery e diciamo che brindano festeggiando abche con Janis Joplin..avrei voluto essere una mosca...e godermi sia i concerti sia il cin cin ahah.
ahah.Janis Joplin ci ha lasciato in eredità delle interpretazioni audio e video fenomenali, che continuano a scuoterci nel profondo ad ogni nuovo ascolto e visione. La capacità di controllare l’emissione vocale pur lasciandosi sopraffare dall’emotività, l’esposizione corporea, spudorata di cuore e fragilità, l’esagerata eppur necessaria potenza canora sono senza dubbio tratti di un’estetica del sublime, paragonabile solo a quella di Robert Plant dei Led Zeppelin, di cui appare uno dei modelli più evidenti.--
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“Bonzo era totalmente e assolutamente devoto a farlo bene. Tutto ciò che ascoltava poteva andare oltre, non solo poteva ricrearlo ma poteva portarlo in un posto nuovo. Sapeva di essere una potenza tra i batteristi... sembrava che avessimo una grande affinità l'uno con l'altro.“
-Robert Plant
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