LIVE HISTORY LED ZEPPELIN TO BE A ROCK (BLOG) e non solo(/insieme a Dave Lewis)
http://www.tightbutloose.co.uk/.../becoming-led.../...
Diventare documentario sui Led Zeppelin completato...
Questo tramite il sito Web di Variety ... e notizie molto gradite ...
Il regista di “American Epic” Bernard MacMahon ha rivelato il titolo del suo tanto atteso e recentemente completato documentario sui Led Zeppelin: “Becoming Led Zeppelin”.
Il progetto, annunciato per la prima volta nel 2019, ha un accesso senza precedenti alla band, segnando la prima e unica volta che il gruppo ha partecipato a un documentario in 50 anni. Sebbene il documentario del 1976 "The Song Remains the Same" fosse incentrato sulla band, era in gran parte un film concerto di una serie di spettacoli al Madison Square Garden nel 1973.
“'Becoming Led Zeppelin' è un film che nessuno pensava potesse essere realizzato”, ha detto MacMahon. “L'ascesa fulminea della band verso la celebrità è stata rapida e virtualmente non documentata. Attraverso un'intensa ricerca in tutto il mondo e anni di restauro dell'archivio visivo e audio trovato, questa storia può finalmente essere raccontata”.
Non è stata ancora fissata una data di uscita per la foto. Altitude Film Sales e Submarine Entertainment co-rappresenteranno le vendite.
Il film include nuove interviste con Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones, oltre a rare interviste d'archivio con il compianto John Bonham, morto nel 1980. Il film presenta filmati e fotografie d'archivio mai visti prima, stato di -trasferimenti audio all'avanguardia della musica della band e della musica di altri artisti che hanno plasmato il loro suono.
Quando il progetto è stato annunciato per la prima volta, Page ha detto: "Quando ho visto tutto ciò che Bernard aveva fatto sia visivamente che acusticamente per il notevole risultato che è 'American Epic', sapevo che sarebbe stato qualificato per raccontare la nostra storia".
Formatasi per la prima volta a Londra nel 1968, la rock band inglese è nota soprattutto per successi come "Stairway to Heaven", "Good Times Bad Times" e "The Immigrant Song" ed è considerata una delle rock band più influenti della storia.
Foto sopra di Dick Barnatt/Rederns/Getty Images.
Vedi la storia a questo link:
https://variety.com/2021/film/global/led-zeppelin-documentary-bernard-macmahon-1235032389/
Altro qui:
Altro qui tramite LZ News:
Il film documentario ufficiale dei Led Zeppelin “Becoming Led Zeppelin” sarà proiettato alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia che si svolgerà dall'1 all'11 settembre
Questo tramite LaBiennale.org:
Becoming Led Zeppelin, diretto da Bernard MacMahon (American Epic), e co-scritto e prodotto da Allison McGourty, con Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant nei panni degli stessi, sarà presente nella sezione fuori concorso al la 78° Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, diretta da Alberto Barbera (1-11 settembre 2021).
Becoming Led Zeppelini è un documentario che rivela i viaggi individuali dei quattro membri della band, mentre si muovono attraverso la scena musicale degli anni '60, suonando in piccoli club in tutta la Gran Bretagna e suonando alcuni dei più grandi successi dell'epoca, fino al loro incontro nel nell'estate del 1968 per una prova che cambierà per sempre le loro vite. I loro quattro viaggi si fondono in uno mentre si avviano alla conquista dell'America su un giro sulle montagne russe che culmina nel 1970 quando diventano la band numero uno al mondo. Prima della scala e del drago, prima dell'oro e delle ragazze, c'erano semplicemente quattro uomini e il loro amore per la musica.
Bernard MacMahon afferma: “Con Becoming Led Zeppelin il mio obiettivo era quello di realizzare un documentario che sembrasse un musical. Volevo intrecciare le quattro diverse storie dei membri della band prima e dopo aver formato il loro gruppo con ampie sezioni della loro storia avanzate usando solo musica e immagini e contestualizzare la musica con i luoghi in cui è stata creata e gli eventi mondiali che hanno ispirato esso. Ho utilizzato solo stampe e negativi originali, con oltre 70.000 fotogrammi di filmati restaurati manualmente, e ho ideato sequenze di fantasia, ispirate a Singin' In The Rain, sovrapponendo filmati di performance invisibili con montaggi di poster, biglietti e viaggi per creare un senso visivo del frenetico degli inizi della loro carriera».
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http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/led-zep-digital-audio-media-archive-update-lz-news-melody-maker-poll-awards-making-of-led-zep-iv-part-2-dl-diary-blog-update/
L'ARCHIVIO DEI SUPPORTI AUDIO DIGITALI DEI LED ZEPPELIN – AGGIORNATO A NOVEMBRE 2021
Creato da Blockbuster...
Ecco un aggiornamento tramite il blockbuster molto impegnato sul Led Zeppelin Digital Audio Media Archive che è stato lanciato all'inizio dell'anno. È stato sviluppato in un archivio di nastri audio semplicemente fantastico: assicurati di dargli un'occhiata...
Benvenuti in quello che è probabilmente il più grande archivio Led Zeppelin online al mondo e relativo archivio multimediale di interviste, documentari, sessioni e spettacoli dal vivo. Se è stato trasmesso o destinato alla trasmissione alla radio o online, fa parte dell'elenco. La TV non è inclusa (tranne un articolo... guarda se riesci a individuarlo!). Questo è per i fan, per i fan... ed è tutto gratis per il tuo divertimento!
Con un ringraziamento molto speciale ai principali contributori; Dave Lewis e Chris M "The Dogz".
Inoltre, molte grazie ai seguenti che hanno contribuito o che mi hanno ispirato lungo la strada; Coltraneman, Zeptrade, ssellers, David Snively, Steve A. Jones, Jerry Papanek, DADGAD, Iain Watson, Paul M Fitzpatrick, ZeN, Frank Smith, Nech.
NOTA 1: Questo archivio verrà aggiornato con registrazioni nuove e aggiornate man mano che vengono trovate o donate. Se desideri contribuire con registrazioni dal tuo archivio, carica le tue registrazioni su un sito di condivisione di file e invia il link a: blockbuster9003@gmail.com. Il tuo nome verrà aggiunto all'elenco di collaboratori sopra. Verrà acquistato ulteriore spazio di archiviazione man mano che l'archivio aumenta di dimensioni.
NOTA 2: I titoli appena aggiunti all'archivio saranno identificabili da una CARTELLA ROSSA.
NOTA 3: Si prega di avvisare di eventuali correzioni necessarie alle date o alle descrizioni dei file. Invia una mail a: blockbuster9003@gmail.com
Il link all'archivio di Google Drive è qui:
https://drive.google.com/drive/folders/1a_zWP4kYl3RuH6NxsNjw8RFj7kSA31CR
Recensione di Alison Krauss di Robert Plant e Alison Krauss:
Speciale Archivio TBL:
Melody Maker Poll Awards: 28 novembre 1979 – 42 anni passati…
42 anni fa, in un tardo e freddo pomeriggio di novembre del 1979, sono entrato nei lussuosi dintorni del Waldorf Hotel di Londra e ho ordinato una vodka e lime al bar proprio dietro Richard Cole che era con tre quarti di Led Zeppelin.
L'occasione era l'annuale Melody Maker Poll Awards per il quale Peter Grant aveva radunato Robert, Bonzo e Jonesy per accettare ben sette premi. Erano presenti Richard Cole, roadie assortiti, tecnici e personale di Swan Song.
Ero lì a riferire tutto per quello che sarebbe diventato il numero 4 di Tight But Loose. Parte del testo di quel rapporto (a me sconosciuto) sarebbe stato opportunamente esagerato anni dopo nel libro The Hammer Of The Gods.
Ricordo di aver visto Robert indossare il paio di scarpe da ginnastica Nike gialle e blu che aveva acquistato al torneo di calcio di Wembley Goal Diggers la domenica precedente, che ero stato a guardare. Ho preso mentalmente nota di cercare un paio simile al mio ritorno a Bedford: erano anche i miei guru di stile a quel tempo e sono sicuro di non essere l'unico anche se ho tracciato una linea nell'investire in un costume da drago!
C'era un'aria di suprema fiducia tra il campo Zep quel pomeriggio – la loro gioia nel raccogliere così tanti premi in quei giorni post punk si poteva vedere chiaramente. Sembrava davvero che "The 1980's Part One" fosse pronta per inaugurare una nuova era eccitante per tutti noi. La foto qui con John Paul Jones ispira una serie di ricordi di quella prima era della rivista TBL.
È stata una fantastica emozione essere in loro compagnia quel pomeriggio di novembre di tutti i 42 anni fa - la storia completa originariamente pubblicata nel numero 4 di TBL e di nuovo nel capitolo Zep On the Town nel mio libro di Knebworth è riprodotta di seguito.
Dave Lewis – 24 novembre 2021
MM Poll Awards – Zep 7 Il resto 0…
Data: mercoledì 28 novembre 1979
Nel centro di Londra, poco dopo mezzogiorno in una fredda giornata invernale di sole, Robert Plant è riuscito ad allontanarsi dalla sua casa nel Worcestershire per un motivo diverso dal calcio. Beh, Peter Grant ha detto che dovrebbe essere qui.
Questa chiamata formale alle armi è per partecipare al ricevimento dei Melody Maker Poll Awards presso l'elegante Waldorf Hotel di Londra, il motivo è che quei vecchi dinosauri defunti, Led Zeppelin, hanno ottenuto un totale di sette premi nel sondaggio. Un'impresa straordinaria e degna di essere celebrata.
Menziona festeggiare e, beh, hai John Bonham. Arrivato con Richard Coles vestito in modo impeccabile e il resto dell'entourage, oserei dire, pesante del backstage, si dirige dritto verso il bar e presto si sentono risate di cuore. Peter Grant arriva con una Rolls guidata da un autista. Anche se si dice che il suo personaggio non sia così spaventoso come si potrebbe immaginare, sembra sempre così fantastico. intendo davvero. Non così il signor John Paul Jones, ovviamente. Giù per la giornata dalla sua casa del Sussex in uno stile simile. Indossa i più incredibili jeans larghi, stivali da cowboy, camicia a quadri e bomber marrone chiaro, con il colletto risvoltato. I suoi capelli sono ciò che noto prima di tutto. È lungo fino alle spalle, ma più elegante di quanto non lo vedessi da molto tempo.
Robert presenta in anteprima le nuove scarpe da ginnastica che gli sono state date domenica. Sono di un giallo brillante, e anche molto belli. Jeans, camicia verde e giacca nera con revers sottile completano l'abbigliamento. Oh, senza dimenticare la sua sciarpa sottile nera e rossa, che gli ho visto con un sacco di volte. Nel tour del '75, alla prima di The Song Remains The Same, nel tour del '77 e ora. L'unico motivo che può dare, quando gli chiedo perché è così attaccato a questo, è "È l'unico che mi è rimasto".
Il Waldorf Hotel è un posto fantastico e, ehm, molto costoso. Poi compro una sola vodka e lime al bancone, prima che inizi il procedimento. Il costo è di £ 1,40. "È con la sedia inclusa?" chiedo, dopo essermi alzato da terra. Per fortuna, quei meravigliosi ragazzi di Melody Maker hanno pagato il conto per il ricevimento e una volta dentro, ogni tipo di alcol scorre liberamente. Robert entra in conversazione con il manager degli Yes, Brian Lane. La maggior parte dell'altro entourage di Zep punta un tavolo in fondo al corridoio. L'unica notevole omissione dal campo è, ovviamente, Jimmy Page, che è appena tornato dalle Barbados e non ce l'ha fatta. Tre su quattro non sono male, per questa loro prima apparizione pubblica dopo Knebworth.
È ora di iniziare il procedimento. L'ospite è Michael Palin dei Monty Python. Il primo a ricevere un premio è Robert Plant per il miglior cantante maschile. Kate Bush, vestita con un vestito all'ombra della giacca rossa di Bonzo (wow), si fa avanti per ottenere la sua controparte femminile del primo premio. "Top Band - Led Zeppelin" dice il signor Palin, e salgono tutti e tre i gradini per ricevere il trofeo, mentre Bonzo fa un veloce discorso usa e getta. “Best Album – In Through The Out Door” Sta diventando come la Fan Convention dei Led Zeppelin!” Robert si fa avanti per questo premio con la citazione: "È un lavoro duro, ma molto divertente". I Boomtown Rats si aggiudicano il premio per il miglior singolo e poi è di nuovo il passo degli Zep(?). “Top Guitarist – Jimmy Page” grida Mr. Palin, ma poiché nessun membro degli Zep riesce ad alzarsi per quel premio o il prossimo, “Top Producer – Jimmy Page”, entrambi vengono consegnati a Richard Williams di MM.
Annie Nightingale è la prossima ad accettare il premio per The Old Grey Whistle Test. Chris Squire, l'uomo degli Yes, segue per ottenere il Top Bassist. Phil Collins si aggiudica il premio Top Drummer, utilizzando la battuta "duro lavoro, ma molto divertente" di Robert. Rick Wakeman non ce la fa, e invece manda un messaggio registrato su nastro, ma l'inutile PA non gli rende giustizia, tra le risate tutt'intorno. “Top Live Act – Led Zeppelin” ed è Robert di nuovo pronto a sparare con la sua unica linea, avete indovinato… “Lavoro duro, ma molto divertente”! Brand X, John Peel, Tommy Vance e Yes rivendicano più premi e, infine, Robert prende il settimo premio Led Zeppelin, per Top Composer. Momenti di orgoglio davvero, e un calcio nel sai dove per tutti quei critici. Dieci anni dopo aver vinto il Melody Maker Poll, i Led Zeppelin lo fanno di nuovo. È notevole.
Mentre una band jazz in stile anni '20 fornisce la musica di sottofondo, gli Zeppelin si mettono in fila per una chiamata fotografica con tutti e sette i premi. Le telecamere scattano allegramente e Bonzo canta insieme a "I Only Have Eyes? Per te." Con le cose serie fuori mano, è ora che inizino l'alcol e il vero ligging.
Robert inizia un lungo rap con John Peel, riguardo alle fortune calcistiche di Liverpool e Wolverhampton Wanderers FC. Anche un certo B. Geldof si avvicina a cinguettare. Un Bonzo leggermente sommesso siede sulle poltrone a chiacchierare con Peter Grant. John Paul Jones, l'adorabile Jonesey, sta giocando alla sua immagine senza pretese essendo, beh, senza pretese. Sembra l'uomo soddisfatto di sé del Sussex, con un bicchiere di vino in mano. Ha questo accento morbido e articolato, e se si considera tutto il comportamento ribelle a cui gli Zeppelin sono stati associati nel corso degli anni, è difficile immaginare John Paul Jones come parte di tutto questo.
Mi dice che pensava che Knebworth fosse "molto eccitante". Il sistema audio lo aveva particolarmente impressionato, come lo scriba di Melody Maker, Steve Gett osserva il badge Rock Against Journalism di Jonesy, i discorsi girano intorno alla stampa e John recita una storia esilarante sul discorso di Elton John ai recenti Music Therapy Awards, denunciando un certo Fleet Street La foto qui è dell'addetto stampa di Swan Song Unity McLean, del giornalista di Melody Maker Steve Gett e di|JPJ.
Quando guardo più da vicino uno dei premi MM che sta tenendo (Top Band), Jonesy mi dice: "Potresti averlo per te, ma se tornassi nel Sussex a mani vuote, mia moglie comincerebbe a chiedersi dove potrei stato!" Robert, nel frattempo, sembra soddisfatto di se stesso. “Sai, ho appena trascorso mezz'ora a parlare di calcio” sorride raggiante. Ora si accontenta di bere il tè e parlare con Bob Geldof di BP Fallon, ex pubblicista di Zepp. Un tirocinante scrivano di MM si avvicina all'entourage di Zepp. “Sto cercando citazioni” afferma. JPJ si gira, e con il solito umorismo secco risponde: “Citazioni? Oh, citazioni di Eric? Non l'ho visto".
Alle 15.30 la festa volge al termine. A questo punto, Bonzo diventa più chiassoso. Guardando il premio Top Band, ride: "Ah, i Police avrebbero dovuto vincerlo. Li hai visti?" dice, facendo un finto swing di Sting e gridando il ritornello di Message In A Bottle e Walking On The Moon. Geldof si gira e ride: "E voi lavorate solo dal martedì al venerdì, vero?" chiede l'uomo Bonham. "Perché?" chiede Robert cadendo nella trappola. “Non amano il lunedì!” Ah!
Bonzo e John Paul Jones attendono i Rolls. Robert sta tornando subito indietro, nella sua Land Rover parcheggiata dietro l'angolo. Mentre stringono la mano a vari ligger, The Rats e l'entourage degli Yes, qualcuno augura ai Wolves il successo nella loro corsa per l'Europa. "Sì" scherza Mr. Plant, "Se non ce la fanno in questa stagione, lascerò questo business per sempre - sul serio!"
Fuori splende ancora il sole, anche se l'aria pomeridiana è fredda. In fondo alla strada dal Waldorf, un'edicola ha appena ricevuto la prima stampa della stampa musicale. Presto tutti lo sapranno, perché lì, blasonato sulla copertina di Melody Maker, c'è il titolo "7 for Zep". Un titolo che enuncia chiaramente il fatto che i Led Zeppelin hanno concluso il decennio come l'hanno iniziato, al vertice.
Dave Lewis, novembre 1979 – come scritto per il numero 4 di TBL
Foto inedite dei Melody Maker Poll Awards: ecco tre foto inedite che ho trovato di recente nell'archivio TBL e che ho scattato ai Melody Maker Poll Awards il 28 novembre 1979:
La foto al centro mostra Robert che tiene corte con Bob Geldof e John Peel e la moglie di John Sheila.
Speciale Archivio TBL – 2:
Led Zeppelin IV – 50 anni passati…
Per celebrare il 50° anniversario dell'uscita di Led Zeppelin IV, ecco una funzione di archivio TBL – compilata per la prima volta per il numero 15 di TBL anche se non utilizzata all'epoca – alla fine è apparsa nel mio libro Celebration II – The Tight But Loose Files.
The Making Of Led Zepplin IV – Parte Seconda
All'inizio delle sessioni di riscaldamento, John Bonham ha iniziato a suonare l'introduzione dei piatti guidati a "Keep A Knockin" di Little Richard. Ian Stewart si è unito al divertimento, aggiungendo uno sfondo di pianoforte a botte di Jerry Lee Lewis. Jones e Page hanno raccolto il testimone, aggiungendo brani di chitarra simili a Scotty Moore dell'epoca d'oro della Sun Records. Plant si inserì presto con una linea vocale, ma invece di inciampare senza sforzo in uno dei tanti standard rock'n'roll che si esibivano dal vivo sul palco, gridò testi anonimi costruiti attorno a un ritornello di "È passato molto tempo da quando faccio rock -'n' arrotolato”. In pochi minuti seppero di avere qualcosa, come ricorda Page: “Stavamo facendo qualcos'altro in quel momento, ma Bonzo suonò l'inizio di una traccia di Little Richard. Avevamo il nastro in esecuzione e ho iniziato a fare quella parte del riff.
La natura della jam session della costruzione della canzone ha portato ad essere accreditata come composizione di un gruppo di quattro uomini, e quando hanno suonato la traccia durante il loro spettacolo dal vivo durante le date europee e statunitensi nello stesso anno, Plant l'ha introdotta con il titolo "It's Been A Long Tempo'. Quando si è trattato di decidere la formazione finale delle tracce per l'album, hanno concordato che questi tre minuti e 40 secondi di rock'n'roll calpestato avrebbero dovuto essere intitolato proprio così. Così divenne universalmente noto come "Rock And Roll" e sarebbe diventato uno dei preferiti degli Zep sul palco, prendendo il suo giusto posto come un appropriato set di apertura dalla fine del 1972 fino al 1975.
Anche Ian Stewart era a disposizione per aggiungere la sua influenza a un'altra jam ritenuta degna di essere registrata. Questo è stato costruito attorno all'insolito stratagemma di rendere il mandolino lo strumento principale su un altro groove degli anni Cinquanta, ed era chiaramente basato su "Ooh My Head" di Richie Valens, che in seguito apparirà nel film La Bamba. I testi rockabilly di Cornball come "Non voglio tutti frutti, no lollipop, andiamo baby, solo rock, rock, rock" sono stati fusi con l'incessante suonare a botte di Stu, su cui Page e Bonham hanno doppiato un curioso suono ritmico di schiaffi. Nient'altro che una jam giocosa, l'hanno soprannominata "Boogie With Stu" in omaggio all'uomo degli Stones. Con una jam rock'n'roll superiore già perfettamente eseguita, questa è stata lasciata sul pavimento della sala di montaggio. Tre anni dopo Page lo ha recuperato per l'inclusione nel doppio set Physical Graffiti e ha offerto un credito di composizione alla vedova di Valens. “Era ovvia una variazione di 'Ooh My Head' del compianto Ritchie Valens, che a sua volta era una variazione di 'Ooh My Soul' di Little Richard. Quello che abbiamo cercato di fare è stato dare credito alla madre di Ritchie perché abbiamo sentito che non ha mai ricevuto royalties da nessuno dei successi di suo figlio, quindi quello che succede è che cercano di farci causa per tutta la canzone. Abbiamo dovuto dire basta a quello!”
Il mandolino era una caratteristica delle sessioni di registrazione di Zep IV. Inizialmente JP Jones lo aveva acquistato per alcuni dei numeri di Zep III, in particolare "That's The Way". Una notte a Headley Grange, Page ha iniziato a farsi strada intorno allo stesso mandolino e così ha iniziato la genesi di un'altra traccia.
“Ho preso il mandolino, in realtà era il mandolino di Jonesy e questi accordi sono appena usciti. È stato il mio primo esperimento con il mandolino. Suppongo che i mandolinisti riderebbero perché deve essere la cosa standard per suonare quegli accordi, ma forse non con quell'approccio. Suonava un po' come un "balliamo intorno al numero del palo di maggio", ma non era volutamente così".
Plant aveva scritto una nuova traccia, "The Battle Of Evermore", dopo aver letto un libro sulle guerre scozzesi. Sentiva che la traccia aveva bisogno di un altro cantante che fungesse da supporto, quindi hanno chiamato l'ex cantante dei Fairport Convention Sandy Denny per fornire un raro cameo.
"È davvero più un playlet che una canzone", ha detto Plant. “Dopo aver scritto i testi mi sono reso conto che avevo bisogno anche di un'altra voce completamente diversa per dare alla canzone il massimo impatto. Così ho chiesto a Sandy Denny di venire con me a cantare in pista. Così, mentre cantavo gli eventi della canzone, Sandy mi ha risposto come se fosse il polso della gente sui bastioni. Sandy stava facendo il banditore della città esortando le persone a deporre le armi".
Zep e Fairport avevano da tempo un rapporto, il bassista dei Fairport Dave Pegg proveniva dalla stessa area del Black Country ed era un amico di lunga data di Plant e Bonham. Zep aveva suonato con i Fairport al Troubadour di Los Angeles durante il loro ultimo tour negli Stati Uniti e tutto il gruppo aveva festeggiato con Sandy ai Melody Maker poll Awards a Londra il settembre precedente. Un mese dopo Page e Plant andarono a vedere il nuovo gruppo di Sandy, i Fotheringay, sostenere Elton John all'Albert Hall. A Headley Grange Plant ha cantato una voce guida, tralasciando le linee di risposta per Denny da inserire. Plant afferma anche di aver suonato la chitarra nella traccia. Il risultato finale è stato un coinvolgente lamento folk e un'altra pietra angolare dell'album completato.
All'epoca Sandy notò l'abilità di Plant durante la sessione. "Abbiamo iniziato in modo morbido, ma alla fine ero rauco cercando di stare al passo con lui", ha detto.
La sua parte vocale è stata assunta da John Paul Jones quando gli Zep hanno finalmente eseguito la canzone dal vivo durante il loro tour negli Stati Uniti del 1977. Per la loro riunione di MTV Unledded Page e Plant hanno portato la cantante indiana Najma Akhtar ad esibirsi con loro nella traccia.
Le chitarre acustiche e i mandolini erano prevalenti anche su "Going To California", che era molto nello stile di "That's The Way" dell'album precedente, e nonostante il titolo era un altro numero scritto, al cottage di Snowdonia. La canzone includeva riferimenti a un terremoto californiano, sebbene la sua principale influenza fosse Joni Mitchell. Sia Page che Plant ammiravano da tempo il suo lavoro, infatti California era il titolo di uno dei brani del suo album Blue. Page ha commentato: "Joni è in grado di guardare qualcosa che le è successo, inconveniente, cristallizzarlo e poi scriverne."
Nelle versioni dal vivo della canzone Plant aggiungeva spesso sottili riferimenti a Joni come la notte a Earl's Court nel 1975 quando cantò la frase "Dicono che suona la chitarra, piange e canta", aggiungendo "nei parcheggi…". Dal punto di vista del testo, la canzone raccontava la ricerca senza fine della donna definitiva. "È difficile", cantava Plant sul palco, infinitamente difficile...".
Un altro degli eroi di Plant, Neil Young, fornì l'ispirazione per "Down By The Seaside", uno dei primi numeri su cui lavorarono all'isola alla fine del 1970. Scritto pochi mesi prima al Bron Yr Aur, rispecchiava la voce rilassata di Young su canzoni come 'Heart Of Gold'. A metà di tutto è salito un tempo, guidato da un assolo pungente di Page prima che tornasse al groove country originale. Con così tanto materiale a loro disposizione, questa era un'altra traccia che non rientrava nello schema delle cose all'epoca, e in seguito Page la remixò per l'inclusione su Physical Graffiti.
Durante le loro settimane all'Headley Grange la band ha avuto poco tempo per le solite chiassose buffonate. Il tour manager Richard Cole, che il più delle volte si è assunto la responsabilità di alleviare la noia con giochi e divertimento, ha osservato: "Non c'erano droghe serie intorno alla band a quel punto - solo droga e un po' di cocaina. Per lo più avevamo un conto in una bottega del paese e andavamo laggiù a raccogliere grandi quantità di sidro. Stavano giocando a fare i signorotti di campagna. Trovarono un vecchio fucile da caccia e sparavano agli scoiattoli nei boschi, non che ne colpissero mai nessuno. E io c'era questo adorabile vecchio cane Labrador nero che vagava intorno al quale ci nutrivamo.
Il cane in questione alla fine avrebbe fornito il semplice titolo di un'altra creazione di Headley Grange, come ricorda Jones: "C'era un vecchio cane nero intorno alla Grange che andava a fare quello che facevano i cani e tornava a dormire. All'epoca era un'immagine piuttosto potente, quindi abbiamo chiamato una traccia "Black Dog".
"Black Dog", in gran parte il prodotto di un riff di basso portato in I John Paul, era un classico esercizio di riff mostruoso nella tradizione dei grandi Zep che era destinato a dissipare tutte le affermazioni di "Zep go soft" quando è uscito a tutto volume come traccia di apertura dell'album. "È sicuramente uno dei miei riff preferiti", dice. "Inizialmente era tutto in 3/16 tempo, ma nessuno poteva tenere il passo con quello!"
La voce a cappella di Plant tra i riff era un arrangiamento che Page aveva preso da "Oh Well" dei Fleetwood Mac. Lo swing ritmico quasi impossibile da copiare (una combinazione di 4/4 contro 5/4) del riff di "Black Dog" era un'indicazione chiave di quanto fossero davvero avanti gli Zeppelin. Band come i Grand Funk Railroad erano già state propagandate come il logico successore della corona dei pesi massimi di Zep. Il loro riff monolitico era completamente privo della grazia e del tempismo rispetto a quelli di "Black Dog" - un fatto che sarebbe diventato più evidente all'uscita dell'album. L'assolo in dissolvenza di Page era una chitarra abilmente sovraincisa e con tre tracce messe insieme da quattro diversi assoli.
"L'effetto su quelle chitarre era qualcosa che avevo imparato da Bill Hawelson", ricorda Johns. “Ha lavorato con Buffalo Springfield. Ho collegato la Les Paul di Jimmy a una direct box e da lì a un canale microfonico”.
Di nuovo Page: “Abbiamo usato l'amplificatore microfonico del mixer per ottenere la distorsione. Poi l'abbiamo fatto passare attraverso due compressori Urie 1176 Universal”, quando Page stava esaminando i nastri per il cofanetto Remasters ha ricordato che le chitarre suonano quasi come un sintetizzatore analogico.
La questione spinosa ed eternamente attuale della legalizzazione della marijuana è stata l'argomento in discussione in 'Misty Mountain Hop'. Un grosso rocker che ruota attorno a un piacevole riff di pianoforte elettrico JPJ opportunamente potenziato dagli accordi stridenti di Page e dalla precisa batteria di Bonham, vale la pena notare a questo punto il contributo percussivo piuttosto esemplare che Bonzo ha dato a queste sessioni. Il suo lavoro su ogni traccia è stato applicato in modo superbo: dai un'occhiata al sottile abbassamento del ritmo a quattro minuti 17 sulla dissolvenza di questa traccia. Lo stile vocale semi-rappato di Plant qui potrebbe essere descritto come il primo rap rock, che precede di due decenni il movimento nu-metal. In tal modo ha esposto i problemi di un certo hippy di Black Country che faceva una passeggiata nel parco con la polizia che lo guardava alle spalle.
John Paul Jones ha guidato la costruzione di questa canzone. “Mi sono alzato prima di tutti una mattina ed ero seduto a suonare il piano elettrico. Quando gli altri si sono alzati, ho suonato loro quello che avevo fatto e da lì è andata avanti".
Il punto in cui Zep stava davvero iniziando a segnare era nella loro capacità di bilanciare il controverso elemento acustico all'interno delle loro dinamiche elettriche più familiari. Un altro ottimo esempio di ciò è stato "Four Sticks". Guidato da un riff brillantemente incessante di Page e alimentato dall'uso letterale di Bonham di quattro bacchette - da cui il titolo - si snodava in una sezione acustica a spirale ("Quando i gufi piangono nella notte") sottolineata dall'uso allora pionieristico di JPJ di un sintetizzatore VCR e tutto mixato da Page per ottenere la massima divisione stereo. “Abbiamo provato diversi modi di affrontarlo. L'idea era di ottenere una sensazione astratta. L'abbiamo provato un paio di volte e non è venuto fuori fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e ci è andato. È stato magico».
“Lo abbiamo fatto agli Island Studios. È stato un bastardo mescolare", dice Andy Johns. “Quando ho originariamente registrato le tracce di base, ho compresso la batteria, poi quando sono andato a mixarlo non riuscivo a farlo funzionare. Ho fatto cinque o sei mix.” È stato anche riferito all'epoca che il nastro master di questa traccia è stato perso a un certo punto. Dopo l'uscita dell'album, "Four Sticks" fu ri-registrato nell'ottobre 1972 quando Page e Plant condussero una sessione di registrazione sperimentale a Bombay con l'orchestra sinfonica locale, i cui risultati rimangono ufficialmente inediti.
Fin dal loro inizio Page e co avevano spesso saccheggiato le loro influenze blues per inventare nuove interpretazioni di vecchi brani blues. Per le sessioni del quarto album, hanno lavorato su una vecchia registrazione di Memphis Minnie e Kansas Joe McCoy intitolata "When The Levee Breaks".
Nei titoli di coda hanno aggiunto Memphis Minnie ai titoli di coda, anche se giustamente si sono anche accreditati nel ricreare la melodia in un arrangiamento radicalmente nuovo. Il risultato finale è stato semplicemente un colosso del blues rock. Page: “Ho inventato il riff di chitarra e Robert ha cantato le parole che sono state ispirate dall'arrangiamento di Memphis Minnie – anche se se avessi sentito l'originale non riconosceresti i due”.
Page ricorda che "Levee" è una traccia difficile da registrare. “Abbiamo provato a registrarlo in studio prima di arrivare a Headley Grange e suonava piatto. Ma una volta ottenuto il suono della batteria all'Headley Grange, è stato come un boom... e questo ha fatto immediatamente la differenza. È stato molto emozionante ascoltare quel suono di batteria in cuffia”.
Come sappiamo può essere ascoltato sul disco Coda Companion Audio, hanno provato una versione iniziale in un arrangiamento diverso.
Quel suono di batteria unico in Headley Grange è stato creato posizionando la batteria di Bonham nel corridoio della casa, conosciuta come la Minstrel's Gallery. Ingegnere Andy Johns:
“Gli altri ragazzi erano fuori a bere qualcosa e io e John Bonham eravamo a casa. Si lamentava ancora di non ottenere il suono che voleva. Alla fine ho avuto un'idea. Abbiamo preso la sua batteria e l'abbiamo messo nel corridoio e poi abbiamo appeso due microfoni Ml 60 dalla scala e li abbiamo puntati verso il kit. Il suo kit era molto ben bilanciato internamente, il volume di ogni batteria era coerente con gli altri. Nel camion l'ho messo in due canali e ho compresso i tamburi. Jimmy aveva questa unità di eco italiana chiamata Binson che usava un tamburo d'acciaio invece di un nastro - aveva un suono davvero speciale e ho usato anche quello. Ricordo che ero seduto lì pensando che suonasse assolutamente fantastico, così sono corsa fuori dal camion e ho detto: 'Bonzo, devi entrare e sentire questo!' Ha gridato: 'Wow, è così. Questo è quello che ho sentito!'”
Page era ugualmente entusiasta. “Quello che stai ascoltando nel disco è il suono della sala con il microfono stereo sulle scale della seconda rampa. C'erano molti effetti diversi lì dentro. Voce a fasi e assolo di armonica con eco all'indietro. Ho usato l'eco all'indietro fin dai tempi degli Yardbirds. (L'effetto può essere ascoltato sulla traccia "Ten Little Indians" degli Yardbirds dal loro album Little Games.)
Quel suono di batteria rimane oggi il ritmo più campionato di tutti i tempi: introdotto per la prima volta da artisti del calibro di The Beastie Boys e DJ house alla fine degli anni Ottanta, ha illuminato innumerevoli brani rap e dance a velocità e tempi variabili. Rimane una delle dichiarazioni percussive più sorprendenti mai registrate.
Un altro numero registrato all'Headley Grange e soprannominato agli Island Studios trattava l'argomento allora di attualità della guerra nucleare. Durante un'intervista nel 1971, alla vista di un titolo in prima pagina che recitava "Nuclear Test Damage Threat", Plant ebbe questo da dire sull'allora stato attuale del mondo: "Mi spezza davvero il cuore che stiamo tutti cantando canzoni sull'amore e pace e unione e davvero ce n'è così poco.”
Questi punti di vista si riflettevano nei testi di "Night Flight", un rocker brillante e sbarazzino. "Ho ricevuto un messaggio da mio fratello dall'altra parte dell'acqua, si è seduto ridendo mentre diceva che la fine era in vista" Integrato dalla chitarra di Page alimentata da un altoparlante Leslie per dargli un effetto vorticoso e dall'organo Hammond di Jonesy, la traccia è stata una delle più commerciale dalle sessioni ma quando: arrivato alla selezione finale è stato omesso dall'album. Come "Boogie With Stu" e "Down By The Seaside", era un'altra traccia che Page avrebbe rivisitato quando si è trattato di mettere insieme il loro doppio album 197 Physical Graffiti.
Il che lascia solo una canzone da discutere; la proverbiale macina al collo. Le coppie l'hanno suonato durante i loro servizi matrimoniali, le stazioni radio non riescono ancora a smettere di suonarlo (quattro milioni di ascolti registrati e in aumento), gli aspiranti chitarristi imparano il loro mestiere da esso e gli australiani, guidati da Rolf Harris, hanno creato un insieme fuori l'industria della parodia. Si diceva che i messaggi malvagi venissero ascoltati quando veniva riprodotto al contrario. Il cantante presumibilmente lo odia.
C'è stato un tempo, tuttavia, in cui "Stairway To Heaven" era semplicemente la traccia più lunga del nuovo album dei Led Zeppelin. Sapevano che era una buona cosa, ma non avrebbero mai potuto immaginare il puro trambusto che questa epica di otto minuti avrebbe causato nei decenni successivi. È stato amato e odiato in egual misura.
"Stairway" è stato registrato all'Headley Grange e in realtà è stato registrato agli Island Studios di Notting Hill a Londra. Page aveva gran parte della sequenza di accordi su una demo quando l'hanno provata per la prima volta. "Stavo registrando demo su un'unità domestica chiamata nuova Vista", ha detto. “Era il deck del Pye Mobile che era stato usato per registrare cose come The Who's Live At Leeds – e lo avevamo usato per registrare il nostro concerto all'Albert Hall. Stavo scherzando con la chitarra acustica e ho inventato le diverse sezioni che ho sposato insieme. Quindi avevo la struttura e poi l'ho passata a Jonesy. Avevo avuto la sequenza di accordi praticamente elaborata e Robert ha tirato fuori il 60 percento dei testi all'istante".
Andy Johns ricorda: “Abbiamo fatto la pista all'Island di Londra. Jimmy aveva la melodia praticamente elaborata. Suonava in acustica nella cabina iso. Era il filo che teneva insieme tutto. Avevamo Bonzo fuori nella stanza principale e John Paul suonava un piano elettrico Horner".
I testi di Robert sono stati messi insieme molto velocemente al Grange. “Jimmy ed io siamo stati svegli una notte e abbiamo capito subito il tema. I testi erano una cosa cinica su una donna che ottiene tutto ciò che voleva senza ottenere nulla in cambio".
Il contributo di Jonesy è stata la memorabile e tranquilla sequenza di apertura. “Avevamo sempre molti strumenti in giro, quindi ho preso un flauto dolce e ho suonato insieme a Jimmy. Più tardi a Island ho multitracciato i registratori per farlo bene".
Page ha fatto tre diversi tentativi di assolo – e invece di usare la solita Gibson Les Paul è tornato alla vecchia Telecaster (un regalo di Jeff Beck) che aveva usato nel primo album degli Zep. “Ho davvero messo le ali all'assolo di chitarra. Quando si è trattato di registrarlo, mi sono riscaldato e ne ho fatti tre. Erano tutti abbastanza diversi l'uno dall'altro. Avevo elaborato la prima frase e poi c'era la frase di collegamento. Li ho controllati prima che il nastro scorresse. Quello che abbiamo usato è stato: decisamente il migliore”.
Il risultato è stato uno dei pochi assoli di chitarra nella storia che potrebbe essere fischiato dal lattaio mentre suonava con la chitarra in camera da letto, tale era il fascino universale finale dei brani. Alla fine degli anni Settanta Plant si era stancato della melodia e aveva iniziato a deriderla pubblicamente. "Ci sono solo così tante volte che puoi cantarlo e dirlo sul serio", ha detto. "È diventato così ipocrita". La sua antipatia nei suoi confronti provocò un'importante discussione nel backstage con Page prima della loro riunione del 40° anniversario della Atlantic Records del 1988 al Madison Square Garden. Fino a quando sono saliti sul palco si è rifiutato di cantarlo, anche se ha ceduto all'ultimo minuto.
Nel 1971 i Led Zeppelin erano immensamente orgogliosi di "Stairway To Heaven" e Page lo vede ancora come l'apice della loro carriera. Parlando con Cameron Crowe di Rolling Stone nel 1975, disse: "Per me, ho pensato che cristallizzasse l'essenza della band. Aveva tutto lì e ci ha mostrato il meglio come band e come unità. Ogni musicista vuole fare qualcosa di qualità duratura, qualcosa che durerà per anni e immagino che l'abbiamo fatto con "Stairway".
Con le registrazioni completate all'inizio di febbraio, Page ha seguito il consiglio di Andy John ed è volato con Peter Grant e Johns ai Sunset Studios di Los Angeles per mixare le tracce. Proprio mentre stavano volando verso Los Angeles, la città ha subito un lieve terremoto, come ha ricordato Page: "La cosa divertente è che su 'Going To California' hai la frase 'le montagne e il canyon hanno iniziato a tremare e tremare' e curiosamente, quando siamo atterrati, c'è stato un lieve terremoto. Nella stanza d'albergo prima di andare in studio si sentiva il letto tremare”.
Sfortunatamente il mix down non è andato come previsto, con grande imbarazzo di Andy John. “Ho convinto Jimmy a mixarlo a Los Angeles. Abbiamo prenotato un orario al Sunset Sound, ma la stanza in cui avevo lavorato prima era stata completamente cambiata. Quindi abbiamo usato un'altra stanza lì e abbiamo mixato l'intero album. Siamo tornati a Londra e l'abbiamo riprodotta allo Studio One all'Olympic. Comunque l'abbiamo indossato e sembrava terribile. Pensavo che il mio numero fosse alzato, ma gli altri sembravano guardare a Jimmy, anche se era solo colpa mia. Quindi ha dovuto essere remixato di nuovo ed è stato difficile”.
Nonostante tutti questi problemi, la produzione risultante è stata una delle migliori di Page. Raramente riuscì a catturare in modo così preciso i quattro filoni del gruppo registrati così chiaramente. Nonostante tutti i loro trionfi, i successivi album degli Zep hanno spesso sofferto di un mix irregolare. Confronta i Led Zep IV con il suono fangoso e plumbeo del loro ultimo album In Through The Out Door. Non c'è paragone, forse una testimonianza di come questo stile di registrazione rilassato, lontano dalle distrazioni della città, fosse adatto a loro. Forse sarebbe stata una mossa saggia investire nella propria unità di registrazione mobile.
Avevano sperato di far uscire l'album entro la fine di aprile, ma ora sarebbe stato impossibile. Invece Page e Johns hanno mescolato di nuovo la maggior parte di esso tra le date del tour primaverile nel Regno Unito e in Europa agli Olympic Studios. L'unico mix del viaggio a Los Angeles ritenuto idoneo per l'eventuale uscita è stato "When The Levee Breaks". L'album alla fine fu tagliato ai Trident Studios di Londra con altre lacche tagliate agli Apple Studios dei Beatles a metà estate del 1971.
A quel punto avevano già iniziato a vedere in anteprima i numeri dell'album nel loro nuovo set. La prima messa in onda del nuovo materiale è avvenuta venerdì 5 marzo all'Ulster Hall di Belfast, quando "Black Dog", "Going To California" e "Stairway To Heaven" sono stati tutti suonati dal vivo per la prima volta. Per "Stairway" Page ha acquistato una chitarra a doppio manico Gibson ES1275 su misura per eseguire i passaggi a sei e 12 corde richiesti dalla canzone.
Il cosiddetto tour britannico "Back to the clubs" li ha visti tornare in luoghi come il Marquee di Londra, dove si erano stabiliti per la prima volta la loro reputazione nei primi giorni. Anche gli ascoltatori britannici del programma John Peel in Concert di Radio One sono stati a conoscenza di una messa in onda esclusiva di questo nuovo materiale. Domenica 4 aprile hanno trasmesso uno spettacolo live di un'ora di Zep registrato quattro giorni prima al Paris Cinema di Londra. 'Going To California' e 'Stairway' sono stati i nuovi numeri in onda. Per 'Stairway' questo sarebbe l'airplay numero uno, con altri quattro milioni a seguire nei prossimi due decenni.
In Europa un mese dopo hanno presentato in anteprima altre canzoni del quarto album. In uno straordinario concerto al KB Hallen di Copenhagen il 3 maggio, "Black Dog" e "Going To California" e "Stairway To Heaven" sono stati raggiunti dall'unica performance live conosciuta di "Four Sticks" ("Beh, prova qualcosa che abbiamo mai fatto prima... ci sono tutte le possibilità che cadremo a pezzi,” Plant ha avvertito il pubblico) e le anteprime di 'Misty Mountain Hop' e 'Rock And Roll' (introdotto come 'It's Been A Long Time') durante i bis.
Dave Lewis
Continua…
Finalmente…
Aggiornamento del blog del diario di DL:
giovedì 18 novembre:
50 anni fa, domenica, quando vidi per la prima volta Robert Plant esibirsi dal vivo con i Led Zeppelin all'Empire Pool Wembley quando avevo 15 anni...
50 anni dopo è ancora l'uomo principale - è stato favoloso con Alison Krauss nello show della BBC One stasera ...
... Robert Plant e Alison Krauss esibizione speciale di Can't Let Go dal loro nuovo album Raise The Roof per lo spettacolo della BBC One ... superbo ...
https://www.youtube.com/watch?v=wlwzpkhmIT8
venerdì 19 novembre:
Il nuovo album di Robert Plant e Alison Krauss Raise The Roof è in casa e sul lettore... e suona molto bene...
sabato 20 novembre:
Questo fine settimana sono passati 50 anni...
Anteprima NME dei due concerti dei Led Zeppelin Electric Magic all'Empire Pool Wembley... sabato 20 novembre e domenica 21 novembre 1971... stava cominciando a diventare un po' eccitante perché dovevo vedere il secondo spettacolo
sabato 20 novembre:
Il sabato è il giorno del piatto in una settimana di attività di Robert Plant e Alison Krauss, mantenendo lo slancio qui, quindi sul lettore l'eccellente album 2010 Robert Plant Band Of Joy ...
sabato 20 novembre:
Il sabato è il giorno del piatto – in occasione del suo compleanno ricordando il compianto grande Duane Allman così sul giocatore il superbo doppio album Duane Allman An Anthology…
domenica 21 novembre:
Suoni domenicali su CD - caricando la versione CD del superbo nuovo album di Robert Plant e Alison Krauss Raise The Roof - questa edizione in digi pack CD ha due tracce bonus My Heart Want Know e You Can't Rule Me...
domenica 21 novembre:
Sunday sound su CD – caricando l'ottimo cofanetto bootleg da tre CD Led Zeppelin Empire Strikes Back per l'etichetta Tarantura. Questa è la registrazione del pubblico del famoso concerto di Electric Magic messo in scena all'Empire Pool Wembley il 20 novembre 1971 - tutti 50 anni fa questo fine settimana ... facendo rivivere i ricordi della mia prima serata con i Led Zeppelin la notte seguente ...
domenica 21 novembre:
La nostra Sam ha una grande funzionalità nella sezione viaggi del Mail on Sunday di oggi: è una recensione del suo soggiorno a New York tramite il primo volo Virgin Atlantic lì un paio di settimane fa...
Ecco il link per completare la versione on line sul sito Mail On Line:
http://www.tightbutloose.co.uk/tbl-news/led-zeppelin-ii-at-52-lz-news-the-song-remains-the-same-at-45-the-beatles-let-it-be-dl-diary-blog-update/?fbclid=IwAR1huf0infFyl5EgjNJPhrvt47IqXeIf2SwV9WbAUaleNtMbE-dgs5xtDRc
http://www.tightbutloose.co.uk/.../led-zeppelin-ii-at.../...
Riesaminando il secondo album dei Led Zeppelin 50 anni dopo, mi è venuto in mente che è evidente un parallelo con il gigante del jazz Miles Davis.
Allo stesso modo in cui Miles Davis Kind of Blue era l'album jazz preferito da coloro che pensavano di non amare il jazz, Led Zeppelin II è diventato l'album rock per coloro che pensavano di non amare il rock.
Dopo Kind Of Blue, Miles Davis ha continuato a fare musica avventurosa (testimonianza di In A Silent Way e Bitches Brew), i Led Zeppelin hanno anche spinto i confini della creatività con artisti del calibro di Led Zeppelin IV e Physical Graffiti.
Nessuno dei due artisti, tuttavia, ha replicato del tutto l'elemento di puro shock dell'intento così evidente su Kind Of Blue e Led Zeppelin II. Queste sono entrambe opere di enorme influenza che hanno ampliato il loro rispettivo pubblico.
L'album è venuto insieme in un modo più casuale mentre sono stati in tournée nel Regno Unito e negli Stati Uniti durante il 969. Da aprile ad agosto si sono fermati per registrare e sovraincidere questo secondo album in non meno di undici studi come segue:
Olympic Studios Londra, Morgan Studios Londra, A & M Studios Hollywood, Mystic Sound Hollywood, Mirror Sound Studios Los Angeles, R & D Studios Vancouver, A & R Studios New York, Groove Studio New York, Mayfair Recording Studios, New York Juggy Sound Studio New York e Atlantic Studios New York. Altri due -Goldstar Recording Studios di Hollywood e Quantum Recording Studios di Torrence sono stati visitati ma si sono rivelati infruttuosi. La dice lunga sulle capacità di produzione e ingegneria di Jimmy Page e Eddie Kramer che l'album finito suonasse così coeso, nonostante sia stato registrato in così tanti studi diversi.
Vale anche la pena notare che durante quel periodo di cinque mesi hanno fatto 78 apparizioni dal vivo. Infatti, durante tutto il 1969 si esibirono in un totale di 149 concerti, quasi tanti quanti ne avrebbero suonati nei tre anni successivi.
In parole povere, durante la prima parte della loro carriera l'etica del lavoro dei Led Zeppelin non era seconda a nessuno ed è stato questo desiderio di essere visti e ascoltati ovunque potessero, che ha davvero forgiato la loro eredità.
Forse sorprendentemente Jimmy Page ha ammesso di aver perso un po' di fiducia quando l'album è apparso nell'ottobre 1969 accompagnato da una pubblicità che proclamava che sarebbe stato "Ora vola". Non doveva preoccuparsi. All'inizio del 1970, i Led Zeppelin II avevano detronizzato i Beatles Abbey Road in cima alle classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico. Ha segnato l'inizio della dominazione mondiale della band. Ha registrato oltre 130 settimane consecutive nella classifica britannica e straordinariamente stava ancora tenendo banco quando i Led Zeppelin III sono apparsi un anno dopo.
Quindi cosa ha ispirato questa longevità di vendita normalmente riservata a artisti del calibro di The Sound Of Music o Bridge Over Troubled Water? In parole povere, i Led Zeppelin II hanno definito il genere rock in un modo a cui Cream e Jimi Hendrix avevano accennato. Questa è stata un'esperienza di quarantun minuti senza soluzione di continuità in cui la traccia si è fusa nella traccia e la slitta ha martellato l'ascoltatore alla sottomissione. Al timone di tutto c'era Jimmy Page. Se il primo album aveva gettato le basi di ciò che sarebbe stato questo quartetto, Zep II ha esteso la nozione con un'esibizione di dinamiche schiaccianti. Ed è stata la produzione di precisione di Page che ha dato al disco il suo vero carattere, uno standard che avrebbe sostenuto nei successivi album degli Zep.
È stata anche la sua capacità di adattarsi alle diverse condizioni di studio in cui si sono trovati a dare all'album il suo suono distintivo. Gli esperimenti di Page nel microfono a distanza, un trucco che ha imparato durante i suoi giorni di sessione, hanno notevolmente migliorato l'effetto della batteria diretta da John Bonham e la voce lamentosa di Robert Plant. Quando si trasferiva su disco, riproduceva un'aria di elettricità che si poteva quasi toccare.
Questo è stato meglio personificato in Whole Lotta Love, la traccia di apertura catalizzatore e singolo di grande successo negli Stati Uniti. I testi potrebbero essere stati opera di Willie Dixon ma il suono era puro Page/Zep. La vorticosa sezione centrale del rumore bianco è il risultato di una sessione di missaggio del fine settimana a New York con Eddie Kramer.
Questo secondo album dei Led Zeppelin segnò anche l'emergere di Robert Plant come paroliere del gruppo. Ha offerto una forza compositiva che sarebbe ulteriormente fiorita negli album successivi. La sognante What Is And What Should never be, l'emozionante canzone d'amore Thank You con John Paul Jones che eccelle all'organo e il Ramble On ispirato a Tolkien suonano freschi oggi come cinque decenni fa.
Chris Huston era l'ingegnere di studio presso i Mystic Studios di Los Angeles, dove sono state tagliate alcune tracce. "Era uno studio così piccolo" ricorda Huston. ''Sono rimasto molto impressionato dall'abilità di Jimmy di raddoppiare la traccia e creare il suono che voleva la prima volta ogni volta. Quello che senti è il prodotto di molta chimica spontanea nel loro modo di suonare''.
Esempi di quella scintilla di chimica possono essere ascoltati negli assoli di successo che accendono The Lemon Song e la traccia di chiusura Bring It On Home, quest'ultima che evidenzia la pratica alquanto dubbia della band di prendere vecchi brani blues non accreditati (in questo caso Sonny Boy l'omonima canzone di Williamson) e riproponendoli in stile Zep. Per quanto questa tattica apparisse derivata, tali accordi sono sempre emersi inconfondibilmente come propri.
I Led Zeppelin II contiene anche uno dei più bei e pochi assoli di batteria ascoltabili impegnati a registrare in Moby Dick, Heartbreaker – oltre a un pezzo di virtuosismo di chitarra di Page e un kitsch rocker Living Loving Maid che hanno sempre detto che non gli piaceva, ma in realtà racchiudeva un forte incisivo punch. Un altro fattore vincente: l'album ha fatto un uso memorabile della ritrovata libertà del suono stereofonico offerto, rendendolo una delizia per i primi appassionati di hi-fi.
Ovviamente sarebbe stato facile replicare questa formula sul loro prossimo disco, ma non è mai stata un'opzione. Quando gli album d'oro e di platino iniziarono ad essere allineati sulle loro pareti, Page e compagni erano già andati avanti. Rifiutando fermamente di attenersi a un particolare groove, con il loro secondo album avevano già fatto la dichiarazione definitiva dell'hard rock. Mandolini, chitarre acustiche Martin, Mellotron e un appuntamento con "A lady who's sure" ora era alle porte.
I 52 anni trascorsi non hanno fatto nulla per diminuire l'aria sorprendente di tensione che indica la tosse e il riff di apertura di Whole Lotta Love e l'inizio di un album che continua a sfidare l'ira del tempo.
È una specie di rock... e una specie di leggenda e sta ancora volando.
Sono i Led Zeppelin II: vai ad augurargli un buon 51esimo compleanno e suonalo subito...
Dave Lewis – ottobre 2021
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