Jimmy Page sui Led Zep, sui giochi olimpici e sulle tribù del Marocco
Pubblicato da Ian Fortnam ( Classic Rock ). circa 9 ore fa
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Intervista: Ci incontriamo con Jimmy Page per discutere del passare del tempo, dei vecchi amici e del perché non ci dice cosa farà dopo
Quando il numero inaugurale di Classic Rock usciva in edicola, Jimmy Page era già una delle icone più riconosciute, rispettate e venerate del genere. Il suo incarico pionieristico con i Led Zeppelin apparentemente terminato, si era recentemente riunito con Robert Plant per Unledded e Walking Into Clarksdale 's per pulire il palato, ed era sul punto di entrare in contatto con The Black Crowes per rivisitare il catalogo di Zep in uno stile decisamente turbolento .
Ventiquattro anni dopo, il destinatario del nostro premio Living Legend 2007 si versa un bicchiere d'acqua per considerare il suo primo ventunesimo secolo e il suo, ancora allettante non scritto, futuro.
Quando Classic Rock è stato lanciato nel 1998, il panorama musicale era molto diverso da quello che è ora.
C'era una comunità musicale davvero fiorente in corso e sorprese che uscivano in quel periodo. Le persone stavano ancora spingendo le loro capacità e uscendo con grandi cose su tutta la linea. La differenza principale tra allora e oggi era che c'erano molte band di chitarra in giro.
Sono sempre stato affascinato nel vedere cosa le persone potevano inventare in quel formato, perché quella era sempre la responsabilità che mi ero dato, davvero: spingere la musica per chitarra in direzioni che forse non erano state esplorate prima, sicuramente fino a quel momento in tempo. Quindi stavano succedendo un sacco di cose davvero belle, ma non ne avrei necessariamente saputo, perché ero sempre così profondamente coinvolto in quello che stavo facendo.
Hai appena iniziato la tua collaborazione con The Black Crowes.
Tutto è iniziato al Café De Paris: stavo suonando a un evento di beneficenza per Warchild, e Chris e Rich [Robinson] sono entrati a far parte della band. E mio Dio gentile... Rich è imponente, il suo suono di chitarra e i suoi riff sono brillanti, e poi hai Chris che è un cantante assolutamente fantastico. Quindi solo suonare con loro per quella notte è stato incredibile. Rich stava semplicemente volando alle stelle con questa improvvisazione e divertendomi come me. In effetti, ci stiamo divertendo tutti e ci stiamo davvero divertendo.
Quindi poco dopo il loro manager mi ha chiamato e mi ha chiesto se volevo ripagare il favore giocando con loro negli Stati Uniti, quindi ho detto che mi sarebbe piaciuto. Andando alle prove, ho pensato che avrei potuto mostrare loro come suonare questo e quello, ma non un po', loro conoscevano la musica alla perfezione. Ho pensato: “È fantastico, c'è molto amore e rispetto reciproco qui. Ci divertiremo molto". E lo abbiamo fatto.
Jimmy Page & The Black Crowes (
A proposito del Café De Paris, sei venuto ai primi Classic Rock Awards, hai partecipato alla maggior parte di essi e sei stato premiato come la nostra Leggenda Vivente nel 2007. Quali sono i tuoi ricordi di quegli eventi?
Ricordo solo che erano divertenti. Erano tribali, e in senso buono. C'era uno spirito buono ed era sempre piuttosto rispettoso. Le band che hanno suonato hanno fatto davvero un buon lavoro, perché poteva essere un pubblico difficile. È stato interessante per me perché ho sentito aspetti della musica che altrimenti non avrei potuto cogliere, ed è proprio di questo che si tratta. Ma sì, è sempre stato divertente ed è stato bello ricevere il premio Living Legend nel 2007.
Hanno anche offerto una rara opportunità di incontrare vecchi amici che non si vedevano da molto tempo. Ricordo in particolare l'anno in cui tu e Alice Cooper eravate lì.
Quando i Led Zeppelin sono andati a suonare in America abbiamo fatto alcune date di apertura per Vanilla Fudge . Il primo spettacolo che abbiamo fatto da soli è stato al Whisky A Go Go di Los Angeles e Alice Cooper era in cartellone. Era il 69 gennaio, quindi è così che andiamo indietro. Quindi quei Classic Rock Awards sono stati davvero grandi raduni tribali dei clan, un momento per incontrare vecchi amici e crearne di nuovi.
Nel 1998, avevi idea che i Led Zeppelin potessero riunirsi, o consideravi quel capitolo chiuso?
Nel novantacinque, quando abbiamo girato il progetto Unledded , l'idea era di rappresentare alcune delle canzoni in un modo diverso, cosa che facevamo ogni sera quando andavamo in tour con i Led Zeppelin. C'era sempre qualcosa di diverso in ogni numero. Ma per dare al materiale un vestito completamente nuovo abbiamo applicato l'orchestra e l'orchestra egiziana insieme ad altri suoni esotici, come il suonatore di ghironda. Robert e io abbiamo fatto la parte del leone nella scrittura dei Led Zeppelin, quindi eravamo entrambi ansiosi di fare qualcosa con noi due, quindi è fondamentalmente quello che abbiamo fatto.
Hai anche appena consegnato Walking Into Clarksdale.
L'idea di Walking Into Clarksdale era di fare un album senza le sovraincisioni di chitarra che di solito usavo per le trame e le dinamiche, basta fare le cose con un'unica chitarra. Quindi l'ho presa come una piccola sfida e ho pensato che avesse davvero successo. Ci sono stati momenti di tale suspense: la voce di Robert che risuonava con la chitarra, solo un accordo fantasma mentre una canzone si stava avvicinando al ritornello... c'era davvero del buon lavoro in quell'album. Mi sono davvero piaciuti entrambi questi progetti. E il legame che avevo con Michael Lee, il batterista, era davvero esilarante e appagante in ogni modo, perché c'erano molte improvvisazioni in corso.
Page & Plant - Shining In The Light
Quando è stato lanciato Classic Rock , lo streaming e i social media non esistevano davvero. Ora sono entrambi una parte inevitabile della nostra vita. Quando sono arrivati, li hai accolti o respinti?
Quando ero con i Crowes, Napster stava succedendo. Questo è il primo di cui ero a conoscenza, perché perlustrare Internet non è qualcosa che facevo allora o che faccio adesso. Ho fatto un sito web, perché stavo facendo musica che nessuno avrebbe pubblicato. Non ne avrei nemmeno parlato con una casa discografica, quindi l'unico modo per pubblicarlo era tramite un sito web. Poi, più recentemente, ho avuto un account Instagram su cui ho lavorato molto ed è stato molto divertente.
Ovviamente, il download e lo streaming hanno seriamente compromesso la capacità degli artisti di fare soldi. Temi per il futuro del rock come percorso di carriera economicamente sostenibile per i giovani musicisti?
Bene, prima di tutto, Tom Gray di Gomez è un eroe. Dovrebbe essere sulla tua prima pagina. Negli ultimi due anni ha fatto pressioni sul governo per regolamentare lo streaming musicale con il suo gruppo di campagna per i dischi rotti e, di conseguenza, il governo ha istituito un comitato ristretto per esaminarlo, e questo ha aperto gli occhi. Ho fatto una dichiarazione perché ovviamente credo che tutti i musicisti dovrebbero essere pagati per quello che fanno.
C'è stata anche una massiccia rinascita del vinile .
Beh, non ho letteralmente mai smesso di ascoltare il vinile. Sono rimasto molto deluso quando sono usciti i CD perché non mi piaceva il loro suono. Si è perso così tanto con i CD, e poi gli MP3, che hanno preso così tanta profondità, l'intera qualità panoramica tre-D, o anche cinque-D, dell'esperienza audio. Quindi è stato bello vedere la rinascita del vinile. A parte il suono, c'è l'esperienza tattile, l'artwork, le note di copertina che puoi leggere senza usare una lente d'ingrandimento e l'atto di mettere su un album. È un piccolo rituale adorabile di cui non mi stanco mai.
Hai dedicato un'enorme quantità di tempo a lavorare sul catalogo dei Led Zeppelin per le ristampe della Deluxe Edition.
Quando i CD sono usciti per la prima volta, la casa discografica ha iniziato a pubblicare versioni degli album dei Led Zeppelin e ho pensato: "Mio Dio, so che i CD non suonano molto bene, ma so che possono suonare meglio di così". Così sono entrato e ho supervisionato la rimasterizzazione dell'intero catalogo in modo che avessimo dei CD adeguati là fuori.
Volevo pubblicare tutti gli album, rimasterizzati, con un disco di accompagnamento che fornisse un'istantanea di cos'altro stava succedendo in studio in quel momento: versioni alternative, mix delle prime generazioni, sovraincisioni come quella meravigliosa cosa elettronica che abbiamo creato in nel mezzo di Whole Lotta Love che ha smesso di essere un singolo radiofonico... è stata una buona pianificazione [ride]. Ascoltando quella traccia senza le sovraincisioni, è pura energia. Ho pensato che mi sarebbe piaciuto che la gente lo ascoltasse, per mostrare com'erano i Led Zeppelin in studio, quanto fossero crudi e spigolosi.
Led Zeppelin: Whole Lotta Love [No Overdub
Quali sono alcuni dei tuoi momenti salienti personali degli ultimi ventiquattro anni? E sei mai stato più imbarazzato di quando eri in cima a quell'autobus allo Stadio Olimpico di Pechino?
Potrebbe sembrare banale, ma è stato davvero un punto culminante. Era come passare il testimone della staffetta alla prossima persona che ospitava le Olimpiadi, che era Londra. La gente diceva: "Oh, non dovresti farlo". E ho pensato: "Oh, sì, dovrei".
Quegli atleti lavorano così duramente per arrivare alle Olimpiadi, concentrano tutti i loro sforzi per dare la loro prestazione migliore in quel giorno, e posso capirlo. Quindi essere in grado di farlo per le Olimpiadi di Londra sarebbe davvero fantastico. Quando hanno detto che volevano la versione integrale di Whole Lotta Love, ho detto: “Davvero? Nessuna modifica?" "No, davvero, la versione completa." Quindi ho detto: "Ora stai parlando".
Poi, quando hanno detto che Leona Lewis avrebbe cantato, ho pensato: "Sarà davvero interessante". E ragazzo oh ragazzo, era davvero fenomenale. La sua voce era fantastica. Mi sono divertito moltissimo e ha avuto il pubblico più vasto di qualsiasi cosa abbia mai fatto.
Puoi vedere dallo sguardo sul tuo viso che ti stavi davvero divertendo.
Faceva un caldo dannato, seduto sull'autobus in attesa che la cosa ti portasse sull'idraulica, ma è andato senza intoppi ed è stato favoloso. Quindi quello era un punto culminante. Un altro momento clou è stato essere rappresentato nella mostra Play It Loud al Metropolitan Museum of Art di New York.
Voglio dire, ecco un ragazzo che ha iniziato a suonare una chitarra da falò lasciata dai precedenti occupanti di una casa dove vivevo con i miei genitori a Epsom. Poi è successa tutta la faccenda dello skiffle, ho avuto una connessione con la chitarra acustica, e poi c'è tutto ciò che la chitarra elettrica ha significato per me.
Le persone che non erano musicisti, fan del rock, del rockabilly o del blues, guardavano dall'alto in basso le chitarre dal corpo solido. E ora, essere effettivamente parte di qualcosa che annuncia davvero la chitarra: la fisica dietro di essa, il design, la sua eredità, cosa significava per i giovani e per i musicisti, al Met? Questa è la cosa più fenomenale.
Cosa ti è piaciuto ascoltare negli ultimi due decenni?
Ad essere onesto, sono stato davvero coinvolto nell'ascolto di cose degli Zep, cose che hanno preceduto le cose degli Yardbirds. Sto archiviando, passando dall'analogico al digitale. È tutto in tempo reale, quindi se lo stai facendo correttamente non c'è un percorso rapido. Devi ascoltare, prendere appunti, archiviare in modo efficiente. Quindi ci ho lavorato per un periodo di decenni, trovando e rivisitando le cose.
A volte dicevo: "Oh, in un certo senso me lo ricordo, ma non mi rendevo conto che fosse così bello", ea volte: "Perché l'ho fatto?" [ride]. Cosa ascolto? Se l'avessi chiesto a Jeff Beck all'inizio, ti avrebbe detto che Jimmy ha un mix di dischi così eclettico. E suoni, e lo faccio ancora. Ascolto ancora tutti quei generi diversi perché trovo che mi dia così tanto, è come un sostentamento.
A volte, quando mi sono sentito fuori di testa, ho semplicemente messo le prime cose che mi hanno fatto appassionare. Cose come Chuck Berry . L'intero atteggiamento di quei dischi, l'entusiasmo di ciò che viene detto e la positività. Non ci vuole molto perché cambi il tuo stato d'animo.
L'ultima volta che ci siamo parlati mi avevi detto che non volevi perdere tempo durante il lockdown. Allora, come ti sei occupato negli ultimi due anni?
Archiviare, lavorare su vari percorsi e percorsi di progetti, ma non ho intenzione di dire quali sono i progetti. Ci sono varie cose su cui sto lavorando. Non è solo una cosa, è più cose, e non voglio nemmeno dare un accenno, perché se lo fai... dai un morso sonoro di una frase, e poi se non si materializza è come: "Perché non fai un album da solista?" Quindi non voglio dire cosa ho pianificato, perché non voglio dare alle persone la possibilità di interpretarlo male.
Devi solo guardare i forum online ed è chiaro che ci manchi, Jimmy. E un nuovo record sarebbe una grande ricompensa per aver vissuto gli ultimi anni di follia.
Beh, davvero non posso mettere a verbale quale sia il nuovo disco. Lascio alla tua immaginazione. Il fatto è che ci sono così tanti modi in cui potrei presentarmi in questo momento. In realtà, non adesso. Lo riformulo: entro uno spazio di tempo [ride]. Mi sono imbattuto in tutti questi vari progetti che ho fatto.
E una delle cose che ho fatto di recente è stata ascoltare una registrazione che ho fatto del festival folk di Marrakech, con le tribù che arrivavano da tutto il Marocco, nel 1975. È affascinante. Le cose tribali tramandate di padre in figlio e mantenute in vita grazie alle feste popolari, a Essaouira e tutto il resto. Dove ci sono persone che vogliono sentire i berberi. Sicuramente sì, fa bene all'anima.
Hai supportato la rivista Classic Rock dal primo giorno. Come ci si sente a trovarsi alla questione trecento?
Bene, vorrei complimentarmi con te per il fatto che Classic Rock è sempre stata una rivista davvero eccezionale. È uno che ho letto, e ora sei arrivato al tuo trecentesimo numero e devi essere congratulato per questo. Voglio dire, è fantastico perché è un supporto fisico, ed eccolo lì, in edicola. Può essere acquisito. È come me e il mio vinile, è una cosa tattile. E questo mi piace davvero; Non voglio vedere tutto su uno schermo sanguinante.
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Mi piace tenere in mano uno strumento e suonarci degli accordi, una linea melodica. È la stessa cosa con un libro o una rivista. Quindi congratulazioni per i tuoi trecento e continua così, perché c'è un grande pubblico là fuori, come me, che ama davvero quello che fai
I like to revisit this every once in a while.
- "It only takes the first two seconds of the first song on their first record for Led Zeppelin to make crystal clear exactly what they intend to do – and exactly what they intend to do to you.
"It wasn't supposed to be a pretty thing. It was just an unleashing of energy." , Plant later said.
Ogni tanto mi piace rivederlo.
- "Bastano solo i primi due secondi della prima canzone del loro primo disco per i Led Zeppelin per chiarire esattamente cosa intendono fare - e esattamente cosa intendono fare a te.
"Non doveva essere una bella cosa. È stato solo uno scatenamento di energia. ", Plant disse più tardi...
'LED Zeppelin'
Ci vogliono solo i primi due secondi della prima canzone del loro primo disco ai Led Zeppelin per chiarire esattamente cosa intendono fare – e esattamente cosa intendono fare a te. Nell'apertura di "Good Times Bad Times", la band lancia un attacco di due note che cade come una cassaforte da cartone animato, schiarendo l'aria per il groove sincronizzato di John Bonham, la chitarra a spada rapida di Jimmy Page e l'ululato di fascia alta di Robert Plant sesso così forte da far parlare i vicini. "Non era davvero una cosa carina", ha detto in seguito Plant. "Non doveva essere una cosa carina. Era solo uno sfogo di energia".
Quando Led Zeppelin è stato rilasciato nel gennaio 1969, è entrato nella Top 10 nelle classifiche degli Stati Uniti e del Regno Unito, nonostante le tiepide recensioni. L'enormità dell'innovazione di Zeppelin non era del tutto facile da riconoscere. In un'era di trascendenza spirituale e di racconti sul coraggioso Ulisse, avevano trasformato la mania del sesso adolescenziale del rock & roll degli adolescenti in qualcosa di enorme, ribollente e mitico-bestiale. Il misticismo orientale e Mordor e l'oro radiofonico del ballo di fine anno sarebbero arrivati tutti più tardi. Questo era qualcosa di più puro: Zeppelin come centrale elettrica all-id. Era un metallo pesante.
– Jon Dolan
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