Speciale archivio TBL:
TBL celebra il 47° anniversario dei Led Zeppelin a Earls Court:
Con il 47esimo anniversario delle prime due apparizioni dei Led Zeppelin a Earls Court alle porte – per farti entrare nella zona ecco un servizio che è stato pubblicato per la prima volta nel numero 15 di TBL. Si concentra su alcune delle esibizioni chiave del tour statunitense di inizio 1975 che ha fornito una sorta di indicatore delle cinque gloriose notti che sarebbero seguite nel maggio 1975...
PRELUDIO ALLA CORTE DEI CONTI:
Il decimo tour americano dei Led Zeppelin iniziò in Minnesota il 18 gennaio 1975 e inizialmente le loro esibizioni furono ostacolate a causa dell'influenza di Plant e dell'infortunio al dito di Page. La situazione iniziò a migliorare quando raggiunsero New York dopo una decina di concerti durante il tour. Per l'appuntamento del 3 febbraio al Madison Square Garden, Page si è sentito sufficientemente ripreso per reintegrare Dazed And Confused sul set. Poco più di una settimana dopo, il sollievo di Plant per aver finalmente scrollato di dosso il suo virus dell'influenza è stato evidente in un'esibizione di San Valentino molto rilassata e informale al Nassau Coliseum. Quando il loro doppio set Physical Graffiti è uscito di recente nei negozi, hanno fatto un altro passo avanti. A marzo hanno davvero fatto il loro passo con esibizioni eccezionali a Long Beach, Vancouver e Seattle, culminate infine in un memorabile periodo di tre giorni al Forum di Los Angeles.
Durante quelle date di febbraio/marzo hanno iniziato a sviluppare ulteriormente il set mostrando chiaramente punti di riferimento nel loro modo di suonare che sarebbero stati ulteriormente esplorati quando sarebbero tornati a Londra per suonare gli spettacoli di Earls Court.
Quindi, dopo aver valutato i nastri del tour del '75, ho evidenziato i momenti chiave di sette esibizioni che, col senno di poi, fornivano chiaramente un preludio a quelle cinque gloriose notti che sarebbero seguite nel maggio 1975...
Data: 14 FEBBRAIO 1975:
Luogo: NASSAU COLISEUM UNIONDALE NEW YORK
Esibizioni: KASHMIR/TANGERINE (frammento)
Riferimento Bootleg: NASSAU '75 (TDOLZ)
"Questa è una traccia che i clienti abituali che vengono qui conoscono abbastanza bene... ma devi ancora ascoltare la versione registrata... questa è una traccia su un altro dei viaggi della vita che non finiscono mai... questa volta in Kashmir"
Kashmir era un nuovo numero che ovviamente non vedevano l'ora di suonare dal vivo e con la voce di Plant adeguatamente recuperata si sono esibiti in una maestosa esibizione di San Valentino a Nassau. Pagina che strimpella incessantemente sulla Gibson dietro il castinet di Bonham come se suonasse la batteria.
Pianta che mostra una rinnovata fiducia per inserire le sfumature vocali echeggiate che sono diventate un tale marchio di fabbrica di Earls Court. Ascoltando questa consegna ribadisco la mia opinione che le migliori versioni live del Kashmir sono state tutte suonate nell'anno in cui è stata pubblicata su disco.
Tangerine è stata ovviamente un'inclusione a sorpresa agli spettacoli di Earls Court eseguiti come un'armonia in quattro parti. Tuttavia forse stavano già accarezzando l'idea di riportarlo durante il tour americano. Perché in questa notte prima di Stairway To Heaven Plant ha rilasciato alcune righe dal fave dello stadio Zep III a lungo cancellato. ”Misurare un giorno d'estate”…aggiungendo ”Ho dimenticato le parole”. Era un breve teaser per una canzone che avrebbe nuovamente illuminato quei memorabili giorni di maggio.
Data: 28 FEBBRAIO 1975
Luogo: LOUISANA STATE UNIVERSITY BATON ROUGE
Prestazione: NESSUN QUARTO
Riferimento Bootleg: FREEZE (TARATURA) LED ASTRAY (SILVER RARITIES)
Le versioni del 18 e 24 maggio di Earls Court dell'opera JPJ sono tra le migliori che abbiano eseguito. Il momento clou è stato il lungo concerto per pianoforte di JP che ha portato alla fusione di jamming sciolta con Page e Bonham. Durante gli Stati Uniti del '75 quell'accordo subì molte costruzioni man mano che si espanse in lunghezza. Quella notte a Baton Rouge Jonesy iniziò a candidarsi per la prima volta quel piacevole assolo neoclassico prima che Jimmy entrasse in scena con un lungo assolo sconclusionato. L'improvvisazione di No Quarter si sarebbe ulteriormente sviluppata più avanti nel tour, quando Page e Bonham hanno introdotto un tempo jazz uptempo nel pezzo. Questa consegna del 28 febbraio è stato un primo esempio di come la pista si sarebbe evoluta con un effetto così enorme a poco meno di due mesi da qui a Londra.
Data: 12 MARZO 1975
Luogo: CIVIC ARENA LONG BEACH CALIFORNIA
Performance: IL BRANO RIMANE LO STESSO (falso inizio)/IL BRANO RIMANE LO STESSO
Riferimento Bootleg: TRAMPLED UNDER JIMMY'S FOOT (SILVER RARITIES)
Giusto per illustrare che non tutto è andato secondo i piani ogni sera…. in questa esibizione di cucina a Long Beach il loro puro entusiasmo ha avuto la meglio su di loro quando hanno aperto The Song Remains The Same….. solo per concluderlo un minuto dopo.
”Solo un minuto è tutto….ci rivediamo Long Beach! Sì è successo per la prima volta in sei anni e mezzo… qualcuno si ricorda di una risata?…. la prima volta che siamo venuti qui... sembra che non riusciamo mai a mettere insieme le cose a Los Angeles.
OK, come stavo dicendo. Tuttavia The Song Remains …..tuttavia, all'infinito al potere di tre che si ripetono..Lo stesso!''
Non hanno sbagliato una seconda volta.
Quello che accadde dopo fu semplicemente il business. Un giro veloce attraverso la traccia di apertura di Houses e, come potrebbe dire Plant, un inno ricorrente. Suonava benissimo qui, suonava benissimo a Earls Court e suonava ancora benissimo 20 anni dopo quando Page e Plant lo schierarono così efficacemente nel loro tour mondiale del 95/96. Questo è un inno degli Zeppelin che ottiene meno consensi rispetto ai più esagerati Whole Lotta Love, Stairway e Kashmir, ma sul palco ha sempre bruciato e si è fatto strada senza fiamma sul set. Tiralo fuori e provalo tu stesso ogni notte ... l'effetto letto da quelle pubblicità di Houses è ancora sconvolgente.
Data: 19 MARZO 1975
Luogo: PACIFICO ARENA VANCOUVER
Performance: WOODSTOCK (inserto)
Riferimento Bootleg: PER FAVORE (RARITÀ ARGENTO )
"Alla fine del tour sentivo di poter cantare qualsiasi cosa".
La prova di quella affermazione è arrivata di notte in Dazed And Confused. L'estratto di San Francisco era stato a lungo una caratteristica della prima parte del pezzo, ma in questo tour hanno iniziato a sperimentare ancora di più. Plant introduce un altro inno hippie al procedimento: il pean di Joni Mitchell per la fattoria di Max Yasgur e un successo per Crosby Stills, Nash & Young. L'arrangiamento Zep era ancora costruito liberamente sulla melodia impiegata per San Francisco-Plant piegando le parole per adattarsi alla struttura. Contro l'inquietante strimpellamento di accordi minori di Page, è diventata una delle parti più atmosferiche della loro esibizione. Il ritornello ripetuto di Plant "Ritorno al giardino" si fonde con l'episodio dell'arco di violino tra il ghiaccio secco. La performance di Vancouver è stata un progetto per le versioni altrettanto drammatiche eseguite a Earls Court. Durante questa parte del tour Plant ha anche iniziato a cantare The Eagles Take It Easy e durante l'ultimo periodo a Los Angeles ha cantato una canzone anni '50 come To Be Loving prima di trasferirsi in I Shot The Sheriff di Bob Marley. Come ha detto lui - lui potrebbe cantare qualsiasi cosa...
Data: 21 MARZO 1975
Luogo: SEATTLE CENTER COLISEUM
Spettacoli:ROCK AND ROLL/SICK AGAIN/SOPRA LE COLLINE E LONTANO
Riferimento Bootleg:SEATTLE SUPERSONIC (GEMA) 207.19 e 214 (COBLA STANDARD)
Questo spettacolo di Seattle è stato semplicemente uno dei migliori concerti della loro ultima era.
L'editore di prossimità Hugh Jones era presente e ha trasmesso gli eventi in un superbo film intitolato "Al top del loro gioco" nel numero 6 n. 17.
Se fosse necessaria una prova, questo segmento di apertura porta tutto in vita, poiché incarna il potente ingresso a tre punte di queste canzoni. Rock And Roll prosegue con la nuova brutalità di Sick Again con Plant che prende in giro "Do I look the same", e poi il discorso di apertura seguito da "L'inizio di un sogno e inizia qui (R.Plant -Earls Court May*17 ) o in questa occasione ”. Quello che intendiamo fare è rivivere la nostra repressa eccitazione sul palco, e poi alleviarla più tardi dopo il concerto altrove. Ora, ciò che intendiamo fare è darvi uno spaccato di ciò che abbiamo cercato di produrre e scrivere negli ultimi sei anni e mezzo.
Come sai, il materiale varia notevolmente e quindi apprezzerai il fatto che lo portiamo da un estremo all'altro... e quale modo migliore per iniziare se non guardare l'orizzonte e vedere cosa potrebbe portare il domani"
Per citare Hugh Jones "in quelle ultime frasi Robert Plant potrebbe aver incapsulato i Led Zeppelin come chiunque altro abbia mai fatto. Il fisico, il musical, la pretesa e l'arroganza, tutto accompagnato da una musica varia e buona come la sua parola per le prossime quattro ore”.
Quindi l'introduzione regale di Over The Hills And Far Away - l'assolo di Page come sempre tremolante e contorto in un territorio precedentemente sconosciuto. Poi un finale vorticoso con Plant che gridava "Samantha Samantha" forse un riferimento al divertimento che stavano per godersi fuori dal palco come diceva lui E in questa notte a Seattle tutto è esploso con quella consapevole arroganza. Per usare quel vecchio Zep' 75 maxim tutto ciò sottolineava il fatto che non si trattava solo di essere la band numero uno del pianeta... il vero punto in questione era quanto fosse rimasto indietro chiunque fosse al numero due.
Data: 25 MARZO 1975
Luogo: IL FORUM INGLEWOOD LOS ANGELES
Prestazione: CALPESTATO SOTTO I PIEDI
Riferimento Bootleg: THE SEX MACHINE (LEMON SONG)
La consegna del 24 maggio '75 di Trampled è stato un incredibile tour de force di Page e ancora una delle esibizioni più potenti della loro ultima era. Per tutto il tour negli Stati Uniti, però, hanno allargato i limiti delle possibilità di improvvisazione di questo pezzo, rendendo la versione dell'album quasi ridondante. In questa penultima notte del tour Page, Jones e Bonham hanno suonato i clacson per produrre una spaventosa raffica di rumore su cui Plant ha improvvisato con lo stile richiesto. ”Dammelo, dammelo”
Nessuno ha descritto la consegna dal vivo di questo brano meglio della nota scrittrice statunitense Lisa Robinson quando ha astutamente osservato che "Trampled with its Come Together sembra un suono ritmico come se i Beatles combattessero contro gli Stones in un parcheggio - e i Led Zeppelin vinsero"
Data: 27 MARZO 1975
Luogo: IL FORUM INGLEWOOD LOS ANGELES
Performance: NEL MIO TEMPO DI MORIRE/DA QUANDO TI HO AMATO/STAIRWAY TO HEAVEN/Whole LOTTA LOVE/BLACK DOG
Riferimento Bootleg: TOUR DE FORCE (CONIGLIO)
L'ultima notte di sommossa del tour negli Stati Uniti è stata una celebrazione di massa con la band pienamente consapevole che con questo tour avevano trasformato le avversità in trionfo. Dal momento in cui Linda Lovelace li ha gentilmente presentati sul palco al commento di addio di Plant "Stiamo tornando baby", questo è stato un vero preludio a ciò che il Regno Unito stava per essere servito.
Hanno anche dato un accenno alla moda di Earls Court presentando la sua maglietta tagliata di Miss Selfridge e Page che indossava i pantaloni dell'abito del drago che sarebbero diventati una tale impronta visiva del maggio '75.
La loro fiducia è stata successivamente traboccante quando hanno attaccato il nuovo In My Time Of Dying, Plant inserendo alcune righe di You Shook Me.
"Qualcuno si ricorda?" chiede alla fine come farebbe un mese dopo in SW5.
La versione di Since I've Been Loving You è stata un vero bonus e qualcosa che purtroppo Earls Court non ha ricevuto.
"Un cambio di programma - dovevamo fare... ma questo è un blues e penso che questo sia il punto in cui siamo entrati per la prima volta". Una revisione improvvisata del set che ha deliziato il pubblico di Los Angeles.
Una rara consegna stand alone degli ultimi giorni (nel 1972/73 era stata seguita da Misty Mountain)) che ricordava la maestosità di Blueberry Hill proprio in questo luogo cinque anni fa. Raramente suonati nel '75 si sono fatti strada a fatica attraverso il vecchio standard Zep III - l'assolo di Page così preciso e fantasioso come quella notte di settembre '70.
Sul rettilineo di casa è stato niente di meno che un colpo di vittoria. Stairway ha suonato come nel caso di Earls Court come se Plant credesse a ogni parola, e l'ultimo medley incendiario Whole Lotta Love / Black Dog con lo spettacolo visivo aggiunto di quell'insegna illuminata al neon. Immagini e suoni di cui presto Londra si rallegrerebbe.
Riconoscendo il loro entusiasmo, Plant ha detto al pubblico finale di Los Angeles “È davvero bello sapere che ti stiamo dando quello che ci stai dando perché dopo stasera penso che avremo tre concerti in Inghilterra. Credo che non funzioni di nuovo bene per un bel po' di tempo, quindi questo deve essere buono”.
L'ultima notte a Los Angeles è stata davvero bella... molto buona... e Earls Court sarebbe stata anche meglio.
Dave Lewis - pubblicato per la prima volta nel numero 15 di TBL
E poi... Nota sotto il centro dell'edizione del 17 maggio dell'NME compilato dal compianto Roy Carr e dal leggendario Howard Mylett. Pensavo di sapere qualcosa sui Led Zeppelin fino a quando non ho incontrato il caro Howard...
TBL celebra il 47° anniversario dei Led Zeppelin a Earls Court:
Tornando indietro di 46 anni: sabato 17 maggio 1975:
Setlist: Rock and Roll/Sick Again/Oltre le colline e molto lontano/In My Time Of Dying/The Song Remains The Same/The Rain Song/Kashmir/No Quarter/Tangerine/Going To California/That's The Way/Bron-Y -Aur Stomp/Trampled Underfoot/Moby Dick/Dazed And Confused (inc. Woodstock)/Stairway To Heaven/Whole Lotta Love – Black Dog.
17 maggio un sabato piovoso e cupo. Ha lasciato Bedford intorno alle 16 in treno e ha incontrato l'allora fidanzata Fiona (siamo ancora in contatto tutti questi anni dopo) a Londra per il tanto atteso ritorno. Stavo contando i giorni alla rovescia da marzo e ora qui eravamo a poche ore dal vedere e credere. Eravamo all'interno dell'arena verso le 19:00 e l'ora successiva è stata lenta: avevo portato un programma e una maglietta. Il programma con il testo illuminante di Tony Palmer ha davvero stuzzicato l'appetito e ha fatto delle foto incredibili.
Alla fine, quando il palco è entrato in azione dopo l'introduzione di Bob Harris subito dopo le 20:00, è stato il momento in cui la mia vita è passata al colore dopo che i 18 anni precedenti erano stati visti in bianco e nero sgranato.
Avevamo una buona visuale in alto a destra guardando in basso verso il lato di Jimmy. Erano un po' nervosi ed era evidente che Jimmy aveva problemi con il protagonista in Rock And Roll, ma una volta che si sono sistemati, era tutto e di più che avevo sperato. Lo schermo video in alto sopra il palco era qualcosa che non avevo mai visto a un concerto prima e mi sono ritrovato a guardare con soggezione le immagini memorabili che lampeggiavano sullo schermo e a desiderare che venissero trasmesse in TV. Avevo suonato a Physical Graffiti senza sosta da quando era uscito, quindi vedere In My Time, Kashmir e Trampled suonare dal vivo è stato semplicemente sbalorditivo. Tangerine è stata una sorpresa inaspettata, così come l'intero interludio acustico. Non avere idea di quale set list si sarebbe aggiunto solo alla pura meraviglia di vedere i Led Zeppelin dal vivo davanti ai miei occhi.
Prime impressioni della serata di apertura:
L'incredibile suono di batteria di John Bonham, il caloroso rapporto di Robert con la folla e il modo in cui ha dominato totalmente il palco. Dopo questo inizio un po' traballante hanno rapidamente riacquistato fiducia e i nuovi brani di Physical Graffiti, In My Time Of Dying e Kashmir hanno stabilito lo standard. Il riff dal suono orientale di quest'ultimo si è trasformato in un suono denso e rimbombante che ha riverberato in tutta l'arena. Come rivelano così vividamente i nastri degli spettacoli, quel suono rimbombante era proprio una caratteristica di Earls Court, un suono così solido che quando Page stabiliva un accordo ci si poteva praticamente appoggiare.
La maratona Dazed e le luci laser che sparano attraverso l'arco di violino di Jimmy. Alla fine della serata i primi nervi erano quasi svaniti, per essere sostituiti da un'atmosfera rilassata che vedeva JPJ offrire scherzosamente alcune battute del picnic di Teddy Bear mentre Robert presentava "Stairway To Heaven". Plant ora aggiungeva regolarmente la frase "Questo è tutto ciò che abbiamo" alla strofa finale prima dell'assolo di Page. Whole Lotta Love conteneva alcuni riff di The Crunge prima della battaglia con il theremin di Jimmy. Un inizio non sorprendentemente nervoso ma con molto su cui costruire.
Siamo tornati a Bedford alle 2 del mattino e stavo già contando le ore fino a quando saremmo stati di nuovo in loro compagnia. C'erano solo 18 ore per spuntare.
L'esperienza dei Led Zeppelin a Earls Court era in corso... e la vita da ragazzo era bella...
Dave Lewis – maggio 2022
“A parte The Who e The Stones non riesco a pensare a molte band che avrebbero potuto mettere su qualcosa del genere. In momenti come Trampled Underfoot sembrava che l'intero palco stesse per cadere in avanti e schiacciare tutti nella sala". Charles Shaar Murray, Nuovo Espresso Musicale.
TBL celebra il 46° anniversario dei Led Zeppelin a Earls Court :
Portare l'orologio indietro di 46 anni..
Domenica 18 maggio 1975
Setlist: Rock and Roll/Sick Again/Oltre le colline e molto lontano/In My Time Of Dying/The Song Remains The Same/The Rain Song/Kashmir/No Quarter/Tangerine/Going To California/That's The Way/Bron-Y -Aur Stomp/Trampled Underfoot/Moby Dick/Dazed And Confused (inc. Woodstock)/Stairway To Heaven/Whole Lotta Love – The Crunge – Black Dog.
La mattina avevo ricevuto il Sunday Observer con la rivista sui supplementi di colore con quel servizio di Tony Palmer.
"I Led Zeppelin più grandi dei Beatles?" ha proclamato la copertina. Che complimento... e un riconoscimento legittimo.
In treno alle 17:00 nel pomeriggio con il collega fan Nic e la sua ragazza.
Appeso fuori Earls Court, tra i venditori del programma e le bancarelle di poster prima dello spettacolo, ha comprato un distintivo di contrabbando che era grande come un piatto per la cena. Indossato con orgoglio per anni!
La seconda notte li ha visti sistemarsi nella corsa. Over The Hills And Far Away si è sviluppato in un modello iniziale per ogni notte successiva. Caricato con un'autorità rock costante, con Page nella sua forma più spontanea, integrato da Bonham e Jones che mantengono la linea di fondo e accennano ai tempi ritmici che avrebbero sviluppato per Candy Store Rock nell'album Presence . La chitarra a doppio manico di Page posa durante The Song Remains The Same e darebbe ai fotografi presenti molte immagini famose mentre The Rain Song vedeva il chitarrista avvolto in una luce blu, proiettando un altro ritratto memorabile, una figura solitaria sotto i riflettori che risuonava un dolce familiare Appunti. Aggiungete a ciò un intenso e incessante In My Time Of Dying (la frase di Plant "Devo aver fatto del bene a qualcuno" mi risuonava nelle orecchie fino a casa).
L'eccezionale performance del 18 maggio, tuttavia, è stata No Quarter, immortalata nel successivo bootleg in vinile di Red Devil. Mai prima d'ora JPJ si era immerso in questo capolavoro con tale sottigliezza e grazia, il momento decisivo è stato il punto in cui è uscito dalla sequenza classica, a circa 3 minuti e 45, per suonare un gruppo di note discendenti che risuonavano dal pianoforte a coda e l'aria di Earls Court.
La sezione acustica ha trovato Plant nella sua migliore loquacità, raccontando le origini di Going To California ("Così siamo andati in Galles e quando siamo arrivati abbiamo scritto canzoni sulla California") e That's The Way ("Quindi eravamo seduti su un sponda erbosa che guarda attraverso la campagna incontaminata”). Dazed And Confused stava anche sviluppando la sua qualità unica di Earls Court. I delicati e melodici passaggi di chitarra di Page che portano a Woodstock rimangono un ricordo evocativo dei tempi che provoca ancora il brivido ogni volta che ascolto il nastro a 41 anni di distanza.
Durante Whole Lotta Love hanno dato dei calci al ritmo di The Crunge come avevano fatto brevemente la notte precedente, ma ora hanno ulteriormente sviluppato le battute echeggiate di Plant "Sto solo cercando di trovare il ponte". Uno scricchiolio di Black Dog ha portato al termine lo spettacolo numero due dopo circa 195 minuti sul palco.
Siamo appena riusciti a riprendere l'ultimo treno per le 2:30. Due in meno e incredibilmente... tre ancora da fare!
Dave Lewis – maggio 2020
“In sei anni e mezzo i Led Zeppelin sono cresciuti fino a diventare la più grande band del paese e, a giudicare dall'eccellenza della loro esibizione a Earls Court, uno dei live act, se non il più emozionante del mondo. Credo di essere venuto nella notte giusta. È difficile descrivere la magia o l'atmosfera di quella domenica. È stato uno di quei concerti che rimarranno sfregiati nel mio cervello per sempre".
Il compianto Pete Makowski, Suoni.
Altri archivi di Earls Court la prossima settimana...
E restare con Earls Court...
Five Glorious Nights - Led Zeppelin a Earls Court maggio 1975 - edizione rivista e ampliata la cui pubblicazione è prevista per ottobre 2022:
Come ho detto la scorsa settimana, ho tenuto nascosto questo progetto poiché l'editore di Rufus Stone, Mark Smith, e io abbiamo lavorato per questo annuncio per alcuni mesi.
Siamo entrambi molto entusiasti della prospettiva di rendere nuovamente disponibile le Cinque notti gloriose – il libro dei Led Zeppelin a Earls Court – e l'opportunità di rendere una cosa buona ancora migliore.
Le 32 pagine aggiuntive saranno occupate da immagini ancora più iconiche inedite di questa storica serie di concerti.
Ero anche molto desideroso che Mark trovasse un prezzo più accessibile per l'edizione standard e a £ 59 sui preordini prima del 31 agosto offre un reale rapporto qualità-prezzo e offre possibilità al libro di raggiungere un pubblico più ampio. C'è anche un'edizione limitata in pelle di metallo di 150 copie solo a £ 450.
Mark ed io non vediamo l'ora di lavorare a questa nuova edizione nei prossimi mesi per produrre il miglior libro possibile e vi terrò aggiornati sui progressi.
I preordini sono già in arrivo ed ecco il link per effettuare il preordine:
https://www.rufuspublications.com/rufusbooks/Led-Zeppelin
E poi due anni dopo è successo questo...
Archivio TBL: Aeroporto di Heathrow – 45 anni andati:
Come spiega questa storia apparsa nel numero 18 di TBL, qualsiasi piano per uscire effettivamente e vederli esibirsi dal vivo in America era stato vanificato da una grave mancanza di fondi. Il mio stipendio di allora di £ 22 a settimana guadagnati lavorando nel dipartimento di registrazione e registrazione di WH Smith a Bedford non mi avrebbe mai portato al Madison Square Garden.
Da fan sfegatato di appena 20 anni, sapevo che doveva esserci un altro modo per vederli. Con il prezioso aiuto di Unity McClean presso l'ufficio di Swan Song, ho escogitato un piano per andare all'aeroporto di Heathrow per salutarli mentre iniziavano la seconda parte del tour.
Mi è venuta l'idea da tutti quei film di cinegiornali sui Beatles che venivano salutati dagli aeroporti da un sacco di ragazze urlanti. Non immaginavo che ci fossero troppe ragazze urlanti, ma pensavo che fosse un modo relativamente fattibile di vederle.
Unity mi ha gentilmente fornito i tempi e così è stato martedì 17 maggio, sono partito da Bedford per portare a termine la mia ricerca. Mi sono fermato all'ufficio di Swan Song per incontrare Unity. Sono stato anche coinvolto nell'esecuzione di alcune commissioni, non insolite ogni volta che ho visitato. Fui mandato all'edicola locale di Kings Road per acquistare copie dell'edizione del primo giorno dell'Evening Standard. Questo per verificare che si fossero scusati per una storia di identità errata che coinvolgeva una falsa storia di Robert Plant con cui avevano parlato il giorno prima.
Unity fu molto contento di trovarlo lì dentro e ne portò immediatamente una copia in bicicletta a Peter Grant. Tornato in ufficio, l'Unità mi ha dato varie foto da firmare. Poi ho preso la metropolitana per Hatton Cross e da lì sono salito su un autobus per raggiungere il terminal. Allora non c'era una linea di metropolitana diretta a Heathrow.
Sono arrivato a Heathrow poco dopo le 16:00. C'erano un fan gallese Russ Rees e un paio di amici. Fuori dalle porte principali, John Bonham era tenuto a corte da una delle limousine che chiacchierava con Richard Cole. John Paul Jones è arrivato indossando un cardigan union jack: era l'anno del Giubileo d'argento della regina e il patriottismo era molto alto. Unity in seguito mi ha detto che Jonesy aveva riso quando aveva visto le foto che avevo scattato mentre la giacca era caduta a pezzi subito dopo.
Robert ha mantenuto il tema reale indossando un distintivo della regina. Robert è arrivato subito dopo aver guardato ogni centimetro il dio del rock. La prima foto mi mostra mentre lo seguo dall'altra parte della strada -Robert con il suo bagaglio - doveva solo chiedere e l'ho aiutato volentieri!
L'atmosfera era molto ottimista e amichevole. Ho parlato con Robert di come stava andando il tour e mi ha riferito quanto si stavano divertendo. Un roadie è entrato nella conversazione e Robert ha menzionato quanto gli piaceva la canzone Midnight At The Oasis di Maria Muldaur.
Robert e JPJ sono stati più che felici di firmare le mie foto e posare per una foto. Porto con me le foto che ho portato e guardo quei distintivi: le dimensioni del piatto della cena! Indosso la giacca che indossavo regolarmente per lavoro. Sembro orgoglioso come un pavone ed è esattamente come mi sono sentito. Era semplicemente incredibile essere in loro compagnia – i miei idoli proprio accanto a me!
Robert continuava a scherzare su dove si trovasse Jimmy perché era in ritardo. "Dov'è Patti Page"? continuava a ripetere. Jimmy è arrivato su una Range Rover guidata dal suo autista Rick Hobbs. Sembrava un po' instabile in abito bianco, ma presto iniziò a scherzare e chiacchierare con gli altri. Ho parlato con lui per un paio di minuti.
Alla fine li ho lasciati perché il loro volo è stato chiamato intorno alle 18:00. è stata un'esperienza assolutamente elettrizzante e sono tornato a Bedford in una sorta di stordimento. Quella sera avrei dovuto giocare in una partita di football dei Wallbangers, ma sono arrivato troppo tardi, non che importasse troppo visto che abbiamo vinto 11-0!
Il giorno dopo ho raccontato queste storie a mia mamma e mio papà e poi alla mia ragazza Fiona. La mattina ero di nuovo dietro il bancone a vendere dischi al WH Smith mentre i Led Zeppelin salivano sul palco a Birmingham, in Alabama. C'è un film fantastico di quel concerto e quando lo guardo mi meraviglio sempre del fatto che sono stata una delle ultime persone a parlare con loro in Inghilterra prima che partissero per l'ennesimo tour pionieristico in America.
A due anni esatti dal giorno del primo concerto di Earls Court, avevo vissuto un'altra incredibile occasione in loro compagnia. Come tutte queste occasioni, ha accresciuto il mio entusiasmo nel seguire questo gruppo ed è musica con crescente passione, amore e devozione.
A 45 anni da quella straordinaria esperienza, quella passione, l'amore e la devozione rimangono sempre forti... e quel pomeriggio all'aeroporto di Heathrow è un ricordo che brilla sempre brillantemente...
DL – maggio 2020
Un altro anniversario di Robert Plant:
Sono passati 41 anni oggi:
Robert Plant e The Honeydrippers al Nottingham Boat Club...
41 anni fa, martedì 12 maggio 1981, ho preso il treno da Bedford a Nottingham per un concerto davvero speciale.
In prospettiva c'era una serata con The Honeydrippers nella famosa sede del Nottingham Boat Club.
Gli Honeydrippers erano la band ad hoc che Robert Plant formò all'inizio del 1981 con alcuni dei suoi amici musicisti delle Midlands. Questo era il suo modo di trovare una via d'uscita dalla scomparsa dei Led Zeppelin.
Chiunque abbia avuto la fortuna di vedere questi spettacoli molto bassi nella primavera del 1981, saprà quanto sia stato incredibilmente eccitante vedere l'ex cantante nella più grande band del mondo in un ambiente così piccolo – tornare alle sue radici.
Perché c'era, come diceva lui, "Nessuno guidava nulla" in quest'epoca – solo un sacco di rhythm and blues e un tentativo di ristabilire il contatto con un pubblico – alle sue condizioni.
Questa avventura di breve durata gli avrebbe fornito l'ispirazione per entrare in contatto con Robbie Blunt in una missione più seria di scrittura di canzoni che avrebbe avuto tutte le strade che avrebbero portato ai Rockfield Studios di Monmouth per la registrazione del suo primo album da solista Pictures At Eleven.
Prima di tutto, c'erano notti sudate in viaggio e questa notte al Nottingham Boat Club è stata proprio questo. Questa era la seconda occasione in cui vedevo questa formazione: una settimana fa ero stato al Porterhouse di Retford e nelle due settimane successive avrei assistito a ulteriori spettacoli a Pontypridd, Sheffield e Bradford. A quei tempi, se Robert o Jimmy e JPJ stessero suonando da qualche parte, avrei fatto del mio meglio per essere lì... oh e quel mese vidi anche Bruce Springsteen e la E Street Band alla Bingley Hall Stafford.
Quel giorno, ho avuto la fortuna di essere presente al soundcheck pomeridiano: è stato un grande brivido essere all'interno del locale in cui gli Zep si erano esibiti nel marzo 1971. Robert e la band erano in ottima forma e il concerto stesso è stato un vero tormento . Non ho fatto nessuna foto di questo concerto, ma ho fatto alcuni degli altri concerti che cercherò di scovare.
Dopo il soundcheck, la band, la troupe ed io siamo andati sul balcone del Boat Club per vedere la folla che si stava radunando sotto. In questa foto scattata da un fan in mezzo alla folla (non ricordo chi me l'ha mandato) la scaletta è:
All'estrema sinistra appena sopra il furgone parcheggiato, il soundman Zep/Plant di lunga data e amico Benji Le-fevre, poi Robert Plant con la giacca rossa, il sassofonista Keith Evans, il chitarrista Robbie Blunt, il batterista Kevin J O'Neal, dietro di lui sono io (nota baffi di breve durata!) e al futuro giusto tour manager di Plant Rex King.
Un giorno fantastico in cui avevo solo 24 anni ed è successo tutto 41 anni fa oggi... che ricordo...
Guardando indietro, mi sento molto fortunato ad avere questi momenti speciali da custodire. Uno dei miei progetti TBL futuri è quello di produrre un libro di memorie in stile per registrare esperienze come queste e molte altre in cui ho avuto la fortuna di essere coinvolto... di più su questo mentre si svolge...
Dave Lewis – maggio 2022
Lascia che sia a 52:
L'ultimo album in studio dei Beatles, Let It Be, ha celebrato il suo 52° anniversario l'8 maggio: ecco i miei pensieri su uno degli album preferiti e cosa significa per me...
Lascia che sia e io...
Ho avuto una sorta di storia d'amore di 52 anni con l'album Let It Be dei Beatles.
Tutto iniziò nell'aprile del 1969, quando i Beatles pubblicarono un nuovo singolo intitolato Get Back. Come precedentemente raccontato, questa è stata l'ispirazione per me per tornare subito alla musica dopo una breve infatuazione per The Dave Clark Five quando avevo sette anni.
James Bond, Thunderbirds, The Daleks e il football hanno preso il sopravvento per un po', ma a 12 anni ero pronto a sintonizzarmi ancora una volta
È stato Get Back che mi ha davvero attratto di nuovo alla musica. L'avevo sentito nel programma della colazione di Radio One di Tony Blackburn e ripetutamente al juke box nel nostro bar locale.
Ricordo una pubblicità su NME che lo proclamava "I Beatles come la natura intendeva". Ciò che mi ha anche attratto del disco è stato il design distintivo dell'etichetta verde Apple - e il lato B che mostrava il nucleo di una mela. Essendo stato attratto da quella bellissima immagine, chiedevo sempre agli amici più grandi di mettere i lati B dei Beatles sul Juke box – è così che ho imparato a conoscere molto bene Don't Let Me Down, Old Brown Shoe e Come Together – il rovescio della medaglia di Get Back, The Ballad of John And Yoko e Something, il trio di singoli pubblicato dai Beatles nel 1969.
Nel settembre dello stesso anno i Beatles pubblicarono il loro album di Abbey Road. Un amico più anziano l'ha comprato e l'ho ascoltato a casa sua meravigliato dai suoi contenuti incredibili, non ultimo il medley sul lato due.
L'NME aveva già segnalato che il prossimo album dei Beatles si sarebbe intitolato Get Back e comprendeva registrazioni effettuate all'inizio del 1969 per accompagnare un film con lo stesso nome. Questo doveva essere rilasciato nel 1970.
Durante i primi mesi del 1970 ho scansionato avidamente le pagine delle notizie del NME per ulteriori notizie. È emerso che l'album e il film sarebbero ora intitolati Let It Be e all'inizio di marzo 1970 il singolo Let It Be è stato pubblicato con l'eccentrico You Know My Name (Look Up the Number). Il singolo è arrivato in un'accattivante copertina. Ovviamente ho adorato il singolo e il filmato di accompagnamento mostrato su Top of the Pops.
Il 10 aprile, il Daily Mirror ha divulgato la storia che Paul aveva lasciato i Beatles. Le aspre ragioni dietro la scissione hanno dominato i titoli dei giornali pop nei successivi 12 mesi. I Beatles erano diventati troppo grandi I Beatles e, come avrebbe detto Lennon, il sogno era finito.
Tuttavia, c'era un altro album dei Beatles pubblicato l'8 maggio 1970. Let It Be era confezionato in una scatola di cartone esterna che conteneva un libro di lusso e il numero di catalogo del disco effettivo PX1. È stato venduto per un centesimo inferiore a £ 3.
Troppo per la mia paghetta, ma lo stesso vecchio amico l'ha comprato e ci siamo meravigliati di quel pacchetto, del libro e dei concorsi dell'album. Let It Be per me suonava come un grande album -con commenti senza microfono e esecuzione cruda, momenti teneri, jam e canti stravaganti -l'informalità di tutto ciò ha toccato un accordo - questo è stato The Beatles presentato in un modo unico come mai prima d'ora.
Tuttavia, non tutti erano innamorati di questo capitolo finale. Il NME lo ha definito un epitaffio di cartone economico. Fino ad oggi non sono d'accordo con una tale nozione.
Giovedì 18 giugno 1970 andai al cinema Granada a Bedford per vedere il film Let It Be. Abbiamo avuto il giorno libero da scuola mentre la Gran Bretagna si recava alle urne per votare alle elezioni generali che videro Edward Heath ottenere una scioccante vittoria dei conservatori su Harold Wilson dei laburisti.
Era anche il 28esimo compleanno di Paul McCartney.
Il film è stato un toccante addio: il momento clou è stato il filmato finale di loro esibizioni dal vivo sul tetto. Ho adorato il film per il suo illuminante sguardo all'interno dei Beatles al lavoro.
Negli anni successivi, l'era dei Beatles Let It Be non è mai stata lontana dal mio radar.
Quando ho iniziato a comprare bootleg nel 1972, insieme ai titoli Zep, ho investito con entusiasmo in The Beatles Get Back Sessions e nel curiosamente intitolato Renaissance Minstrels Vol 1. Entrambi questi album contenevano vari outtake e materiale inedito del periodo Let It Be/Get Back.
Hanno fornito informazioni chiave per questo accattivante ultimo sussulto. Artisti del calibro di The Walk e Teddy Boy suonano come gioielli perduti.
Avanti veloce fino al Natale del 1975: la BBC ha proiettato l'intero film a Santo Stefano e sembrava fantastico.
Durante quella prima trasmissione televisiva ho persino elencato per mio riferimento tutte le canzoni che sono apparse durante il film – ho ancora quella nota scritta a mano come si può vedere qui.
La BBC l'ha proiettato di nuovo quattro anni dopo, il Santo Stefano del 1979. In quell'occasione il mio buon amico Dec ha registrato tutto sul suo videoregistratore appena acquistato. Quando ho noleggiato il mio videoregistratore nel 1981, Dec mi ha fatto una copia del film Let It Be: ora avevo tutto quel meraviglioso filmato premendo un pulsante.
L'esplosione del CD bootleg nei primi anni '90 mi ha portato a molte altre registrazioni del periodo Get Back/Let It Be quando è apparso titolo dopo titolo – in particolare una versione completa del leggendario concerto sul tetto del 30 gennaio 1969 – e il film Let It Be su DVD. Ho anche un bootleg dell'album originale Get Back come proposto per la prima volta dal produttore Glyn Johns – completo della copertina prevista di quella loro foto all'inizio del 1969 all'EMI a Manchester Square – mentre stava creando la copertina di Please Please Me. L'immagine del 1969 è stata successivamente utilizzata per le compilation rosse e blu dei Beatles pubblicate nel 1973 (le ho acquistate entrambe alla data di uscita).
I libri sorprendentemente dettagliati di Mark Lewishon The Beatles at Abbey Road e The Beatles Chronicle offrivano informazioni vitali e accurate sulle sessioni del 1969. Ho avuto la fortuna di incontrare Mark e partecipare a due lanci dei suoi libri all'interno delle sacre mura degli stessi Abbey Road Studios. Nel 1983 ho anche assistito alla presentazione dei Beatles ad Abbey Road della EMI all'interno dello studio numero due dove era stata creata tanta magia dei Beatles.
Nel corso degli anni, la saga di The Get Back ha continuato ad affascinarmi e ho investito in diversi libri e riviste sull'argomento. L'Antologia ufficiale dei Beatles ha reso disponibili alcune di quelle registrazioni inedite che avevo desiderato ardentemente su quei bootleg. Paul McCartney ha quindi reinventato l'album pubblicando Let It Be Naked, un nuovo mix pre Phil Spector delle crude versioni originali del progetto Get Back/Let It Be. L'ho assorbito avidamente con i suoi 20 minuti di registrazioni bonus.
Nel numero di ottobre 2010 di Mojo, hanno coperto l'ultima era dei Beatles in un film eccezionale. Questo numero è stato reso disponibile con un album in vinile di accompagnamento e in CD -Let It Be Revisited. Questa è stata una rivisitazione dell'album originale da parte di una varietà di artisti tra cui Beth Horton, Wilko Johnson e Judy Collins. La tiratura dei vinili è arrivata in un'edizione limitata di 1.000 e l'ho scattata con entusiasmo: sono sempre un fan delle cover dei Beatles.
Ovviamente ho varie stampe dell'album, in particolare una stampa francese e la stampa statunitense con la copertina apribile. Fino a poco tempo uno è rimasto sfuggente.
Questa è la versione originale del Regno Unito nel pacchetto del cofanetto. Le copie in ottime condizioni costano oltre £ 400. A causa della natura fragile del cartone e della rilegatura del libro, la maggior parte delle copie è alquanto imperfetta. C'era un'ottima copia condizionata venduta al negozio di dischi locale di Bedford Slide qualche tempo fa per £ 200.
A gennaio 2019 ho avuto un grande risultato.
Difettoso o meno, non potevo rinunciare a un cofanetto originale Let It Be che mi sono imbattuto in una Victoria Record Fair. Anche se in nessun posto vicino alla menta non era poi così male. La scatola di cartone esterna è un po' cestinata ma accettabile. Il libro Get Back è in condizioni sorprendentemente buone senza pagine sciolte e il record è molto buono. Questo era in offerta per quello che considero un prezzo d'occasione di £ 30. Sono riuscito ad abbattere leggermente il ragazzo e l'ho assicurato per soli £ 25.
Questo è un affare e in termini di collezionismo dei Beatles, uno dei migliori che abbia mai avuto.
Quindi, finalmente ho il pacchetto originale che tanti anni fa mi sono meravigliato e di cui sono stato ossessionato durante i miei 51 anni di passione per la musica.
Possederlo come dicono i Beatles "come la natura intendeva" è un'emozione assoluta.
Ispira tanti ricordi di quei giorni felici del 1969/1970.
Quei ricordi si accendono ogni volta che l'ago tocca il suolo e il lamentoso grido di John Lennon di "Ho fatto un pigmeo di Charles Hawtry e i non udenti - fase uno in cui Doris si fa l'avena" segnala l'ingresso dei Beatles che si esibiscono in Two of Us – sulla strada di casa.
Acquistando quel cofanetto Let It Be mi è sembrato che fosse finalmente tornato a casa – e ho ricordi più lunghi della strada che si stende davanti a me…
Dave Lewis – maggio 2022
http://www.tightbutloose.co.uk/.../earls-court-it-was.../...
LED ZEPPELIN E 56.800 ALLO STADIO DI TAMPA – 39 ANNI FATTI
Questi erano gli eventi straordinari che si stavano svolgendo a Tampa, in Florida, 39 anni fa oggi...
SABATO 5 MAGGIO 1973
ZEPPELIN LED A TAMPA, FLORIDA
STADIO DI TAMPA
Set: Rock and Roll/Celebration Day/Black Dog/Over The Hills And Far Away/Misty Mountain Hop/Da quando ti amo/No Quarter/The Song Remains The Same/The Rain Song/Dazed And Confused (inc. San Francisco)/Stairway To Heaven/Moby Dick- Heartbreaker- Whole Lotta Love (inc. Boogie Chillun')/The Ocean/Communication Breakdown.
Presentato modestamente come "Un evento... Il supershow dell'anno"
I Led Zeppelin attirano 56.800 persone allo spettacolo di oggi e battono il record di presenze a un singolo concerto stabilito dai Beatles nel 1965. Lo spettacolo ha incassato circa 309.000 sterline.
"Ciao. Sembra che tra noi abbiamo fatto qualcosa che nessuno aveva mai fatto prima... ed è fantastico!” è il trionfante commento di apertura di Plant.
La voce di Robert è un po' roca all'inizio, ma nel complesso è un'ottima performance per l'inizio del tour. La scaletta ha subito alcune importanti modifiche per gli spettacoli americani. "Celebration Day" è stato richiamato e ora segue subito dopo "Rock And Roll". "Over The Hills And Far Away" è stato ora riportato in ordine di corsa al quarto posto. "Black Dog" viene ora eseguito con alcune battute di "Bring It On Home" come introduzione. "Dancing Days" e "Bron Yr Aur Stomp" sono entrambi eliminati dal set standard. L'assolo di John Bonham "Moby Dick" viene reintrodotto, sebbene in una forma molto troncata. 'Whole Lotta Love' ora è anche molto più breve, perdendo la maggior parte della sezione mista - solo 'Boogie Chillun' viene regolarmente mantenuto.
La vastità della folla stasera causa problemi nella parte anteriore del palco. Dopo 'Da quando ti amo', Robert fa appello alla folla: “Ascolta, dato che abbiamo ottenuto qualcosa tra di noi che non era mai stato fatto prima, la raffreddi sulle barriere qui. Perché altrimenti molte persone potrebbero stare male, giusto? Quindi, se hai un po' di rispetto per la persona che è accanto a te, allora forse non possiamo avere problemi, perché non vogliamo problemi, vero? È già abbastanza grave con la bilancia dei pagamenti!” La situazione tuttavia non migliora, quindi dopo 'The Rain Song' Plant si rivolge ancora una volta alla folla: “Vogliamo che questa sia un'occasione davvero gioiosa. Devo dirti che tre persone sono state portate in ospedale e se continui a spingere su quella barriera, ci saranno pile e pile di persone che se ne andranno. Siamo animali,
Robert commenta che "Dazed And Confused" lo riporta a quando aveva 19 anni... "prima che ricevessi l'applauso o qualcosa del genere" Una versione ricca di 11 minuti di "Moby Dick" scorre direttamente in "Heartbreaker" che a sua volta non collega -fermati a 'Whole Lotta Love'. Questa è l'unica occasione in cui questi pezzi sono collegati in questo modo. Plant fa riferimento al battere il record dei Beatles durante la sezione "Boogie Chillun".
Il primo bis di "The Ocean" si completa con l'introduzione parlata di Bonham e "Communication Breakdown" chiude lo spettacolo.
200 colombe bianche vengono rilasciate mentre la band lascia il palco.
Peter Grant ricorda: "Il problema con Tampa è che non ho detto loro quanto sarebbe stato grande, ma quando abbiamo disegnato Robert stava dicendo 'Dannazione G, da dove vengono tutte queste persone?' E ho appena detto 'Non preoccuparti figliolo. So che sei ancora in libertà vigilata con la band, ma starai bene', cosa che ovviamente era. Ero fiducioso che avrebbero potuto gestirlo. In effetti, sapevo che sarebbero stati all'altezza dell'occasione".
Plant: “Penso che sia stata la più grande emozione che ho avuto. Fingo – mi prendo in giro – non sono molto nervoso in una situazione del genere. Cerco di rimbalzare come al solito. Ma, se fai una cosa proporzionata, sarebbe come la metà della popolazione inglese.
“È stata una vera sorpresa. Tampa è l'ultimo posto in cui mi aspetterei di vedere quasi 60.000 persone. Non è la città più grande del paese. Era fantastico. Si potrebbe pensare che sarebbe molto difficile comunicare; con 60.000 persone alcune devono essere abbastanza distanti. Non c'erano schermi cinematografici che ci mostravano, come ad Atlanta. L'unica cosa su cui potevano scegliere era l'atmosfera completa di ciò che la musica veniva fatta.
«È un po' come il nitrato di amile. È come una corsa per la quale non sei pronto. Non sapevo quante persone sarebbero state lì. Non avevo idea di come sarebbe stato. Non c'era nessun altro se non i Led Zeppelin, noi quattro, e tutte quelle persone a perdita d'occhio. Ma nel momento in cui siamo usciti lì, c'erano così tanti piccoli fiammiferi che l'intero posto era luminoso e questo è un inizio. Quando all'inizio ottieni quel tipo di ricezione, sai che il mezzo è impostato".
Da Led Zeppelin Il file del concerto di Dave Lewis e Simon Pallett (Omnibus Press)
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