La canzone dei Led Zeppelin sulla loro relazione fratturata
Alla fine degli anni '70, i Led Zeppelin erano in uno stato di scombussolamento. Sopravvissuti all'assalto del punk e della disco, i potenti Zeppelin sono emersi intatti come i più veri sopravvissuti del rock and roll. Niente potrebbe abbatterli: non cambiare i gusti, non aspre critiche critiche, e nemmeno incidenti stradali o tragedie familiari. L'unica cosa che alla fine avrebbe potuto far atterrare la nave era la morte.
Ma anche prima, i solidissimi Zeppelin cominciavano a mostrare delle crepe. Dopo oltre un decennio insieme, l'odore di auto nuova era completamente svanito e le differenze negli stili di vita e nelle abitudini lavorative hanno cominciato a farsi più pronunciate. Un'improbabile divisione si è formata tra Jimmy Page e Robert Plant, in precedenza il legame più stretto nel gruppo attraverso i loro doveri di scrittura di canzoni condivisi. Anche la forte amicizia adolescenziale di Plant e John Bonham stava iniziando a affievolirsi, grazie al rinnovato impegno di Plant nei confronti della sua famiglia dopo la morte di suo figlio Karac nel 1977 e alla continua lotta di Bonham contro l'alcolismo.
Inoltre, anche il rispetto reciproco che formava la solida coppia di Page e John Paul Jones, che aveva avuto origine dal loro tempo condiviso come aceti musicisti in studio , stava cominciando a svanire. Sono emerse due nuove fazioni: Plant e Jones come uomini di famiglia relativamente puliti da una parte e tossicodipendenti meno affidabili di Bonham e Page dall'altra. Quando il quartetto si riunì per registrare In Through the Out Door del 1979 , i membri della band scoprirono di essere su lati e programmi diversi.
"A quel punto c'erano due campi distinti, e noi [Plant ed io] eravamo in quelli relativamente puliti", ha detto Jones a Rolling Stone nel 2006. "[Di conseguenza], stavo lavorando a stretto contatto con Robert, il che era qualcosa che aveva non è successo prima”. Solo una canzone dell'album è stata scritta senza il coinvolgimento di Jones e, per la prima volta in assoluto, Page è assente dai crediti di scrittura delle canzoni, non essendo riuscito a contribuire alle canzoni "South Bend Suarez" e "All My Love". Da parte sua, Bonham non ha un solo credito come autore di canzoni.
Le divisioni sono state esplorate più chiaramente su "Carouselambra", la traccia di dieci minuti guidata dal sintetizzatore che dà il via al secondo lato. Oltre a presentare le tastiere di Jones come strumento principale, la canzone ha anche affrontato direttamente il conflitto interno in corso nella band in quel momento. È difficile da dire, considerando quanto sia bassa la voce di Plant nel mix, ma Plant ha confermato l'ispirazione in un'intervista del 2003 con Mojo Magazine .
"Pensavo che parti di 'Carouselambra' fossero buone, specialmente le nenie più oscure sviluppate da Pagey", ha spiegato Plant. “E ne rimpiango così tanto ora, perché i testi di 'Carouselambra' parlavano in realtà di quell'ambiente e di quella situazione. L'intera storia dei Led Zeppelin nei suoi ultimi anni è in quella canzone... e non riesco a sentire le parole!
Anche se stavano raggiungendo un punto di rottura, c'era motivo di essere ottimisti per il futuro. La band ha rinnovato il loro impegno reciproco mentre la band si avvicinava agli anni '80 e un tour pianificato in Nord America avrebbe riportato la band al mercato principale per la prima volta dal 1977. Tuttavia, i buoni sentimenti furono delusi quando Bonham si strozzò con il suo stesso vomito. e morì a settembre, poco prima dell'inizio del tour.
https://youtu.be/Jhe4UOXIQjQ
Carouselambra (1993 Remaster)
Classifica degli album dei Led Zeppelin in studio
Quando si valuta la musica dei Led Zeppelin, ci sono moltissime insidie in cui si può imbattersi. Il compito stesso è carico di rischi di inciampo, spigoli vivi ed esperienze di pre-morte progettate per spingere anche lo scrittore più esperto ai propri limiti.
È con questo in mente che io, come molti altri hanno già fatto, cerco di classificare i nove album in studio del potente catalogo dei Led Zeppelin.
Se sei venuto aspettandomi che aderissi allo standard di lavoro delle liste precedenti, sei capitato nel posto sbagliato. Se ti aspettavi che mi addolcissi per i brani che la radio FM, o il comitato di voto della Rock and Roll Hall of Fame dice che sono "migliori", ancora una volta, sei capitato nel posto sbagliato.
Per quelli di voi che cercano una nuova interpretazione, una svolta diversa o un approccio più provocatorio, questo elenco sarà per voi. Detto questo, questa non è una lista progettata per un valore shock, e mentre sono più che certo che le mie classifiche guadagneranno la loro parte di aspiranti critici da poltrona che affermano di saperne di più, sono preparato per la manna.
Alla fine, ho esaminato la produzione in studio dei Led Zeppelin e li ho classificati in base a una serie estenuante di standard e, secondo me, ho dato a ogni singolo album la dovuta giustizia, fornendo informazioni sui punti di forza, di debolezza e le percezioni che ci hanno portato lì.
I Led Zeppelin, secondo me, sono la band più leggendaria della musica rock, una band che non ha eguali e probabilmente non avrà mai. Tentare di classificare i loro album potrebbe essere visto come un gioco da pazzi, ma comunque ho cercato di farlo.
Vediamo dove arriva l'output di Page, Plant, Bonham e Jones una volta che il proverbiale mazzo è stato mischiato.
9) 
Coda (1982)
Spesso trascurato dai fan, Coda , in effetti, equivale a una sorta di porzione finale dello studio Zeppelin. L'album è stato pubblicato circa due anni dopo la morte del batterista degli Zeppelin, John Bonham, ed è principalmente una raccolta di outtakes salvati nel corso della carriera della band. Anche se Coda potrebbe non essere l'ora migliore degli Zeppelin o addirittura un vero album in studio di per sé, è comunque una forte raccolta di canzoni nel vuoto. Guardare Coda in modo obiettivo e non giudicarlo rispetto agli otto album ufficiali in studio degli Zeppelin è fondamentale qui. Se sei in grado di ignorare alcune irregolarità, brani come "Darlene", "Ozone Baby" e "Wearing and Tearing" ti lasceranno a chiederti perché queste canzoni sono state lasciate fuori dagli album degli Zeppelin degli anni '70 in primo luogo. Codapotrebbe essere il "peggiore" degli Zeppelin, ma confrontato con il meglio di molte altre band, schiaccia comunque la concorrenza.
8) 
Led Zeppelin II (1969)
Non solo due album in questa lista, e ho già commesso ciò che molti vedranno come eresia piazzando un album che molti considerano sacro al numero otto. Per essere chiari, il mio posizionamento dei Led Zeppelin II non sminuisce il suo posto nella storia del rock. In realtà, amo i Led Zeppelin II , con un avvertimento: amo i Led Zeppelin II per quello che sono, non per quello che viene percepito come. Spiegherò. Personalmente amo tutto il lavoro degli Zeppelin, ma trovo che alcuni dei loro primi sforzi siano un po' ridondanti. Mentre vedo i Led Zeppelin IIcome un affare hard-rock, vedo anche una band che non aveva ancora trovato completamente la sua base creativa. Invece, nella sua infanzia, gli Zeppelin si sono spesso presi a rendere omaggio ai loro eroi blues, e hanno persino fatto un passo avanti riempiendo le loro prime scalette di cover, qualcosa di cui la band avrebbe fatto molto meno nei suoi ultimi anni, più affermati. A dire il vero, come la maggior parte dei fan dell'hard rock, mi piace l'album. Naturalmente, "Whole Lotta Love" e "Ramble On" sono dei classici, ma "Heartbreaker" è sopravvalutato, così come "Moby Dick". Tuttavia, mentirei se dicessi che non è stato un ascolto divertente. A volte la leggenda può sopraffarci, in quanto tale, argomenterei che l'influenza perpetua di Zep II è sopravvalutata nel grande schema.
7) 
Led Zeppelin (1969)
Eccomi di nuovo, a fare affermazioni stravaganti senza merito. Ma se ci pensi... sono io, però? Come ho accennato riguardo ai Led Zeppelin II , la musica degli esordi della band è un ascolto divertente e carico di blues. Ma quando penso ai Led Zeppelin, penso a una band che ha preso il mondo per le palle e ha innovato un intero genere. E se è così, per me, semplicemente non sento quelle vibrazioni quando ascolto l'omonimo dei Led Zeppelin . Sì, "Good Times, Bad Times", "Communication Breakdown" e "Dazed and Confused" sono leggendari, ma che ne dici delle altre sei tracce dell'album? Sono fantastici o sono semplicemente buoni? In definitiva, sta ai lettori decidere, ma per me il debutto dei Led Zeppelin è composto da molti riff sollevati e trovare la propria strada. L' omonimo dei Led Zeppelinè stato un ottimo primo passaggio, ma è ovvio che la band non aveva ancora completamente potenziato il proprio approccio al suono e alla scrittura delle canzoni. Si sono imbattuti in alcuni classici mostruosi per future compilation di grandi successi? Sicuro. Ma affinché un album sia considerato "grande", secondo me, ho bisogno di più profondità per attirarmi per ascolti ripetuti. Le tre tracce di cui sopra saranno per sempre importanti per la storia del rock, e per questo motivo vale la pena tornare a questo album. Detto questo, con il suo disco di debutto, i Led Zeppelin hanno mostrato al mondo che mentre erano su qualcosa, non erano ancora arrivati del tutto.
6) 
Presenza (1976)
Ecco un album che non riceve quasi nessuna attenzione e non capirò mai perché. Per chi non conoscesse la band e la sua storia, Presenceè stato registrato sulla scia di quello che è considerato il periodo più prolifico e vivace della storia dei Led Zeppelin. Dal 1969 al 1975, i Led Zeppelin registrarono sei album e si ritrovarono una band continuamente in viaggio. Nel 1976, la band stava affrontando gli effetti collaterali del burnout e attraversava una moltitudine di problemi interpersonali, che includevano, ma non erano limitati a, Robert Plant che si stava riprendendo da gravi ferite risultanti da un incidente d'auto, e sia Jimmy Page che John Bonham iniziarono a spirale profondamente nella dipendenza rispettivamente dalla droga e dall'alcol. Anche di fronte a quella avversità, il potente Zeppelin ha comunque compiuto uno sforzo immenso. È incredibile guardare indietro e pensare che per gran parte delle sessioni,La presenza è tristemente trascurata nel catalogo degli Zeppelin e, sebbene non affermi che sia la migliore della band, brani come "Achilles Last Stand" e "Nobody's Fault But Mine" sono alcune delle musiche più potenti che i Led Zeppelin abbiano mai suonato registrare. Se hai dormito su questo disco, questo è il tuo campanello d'allarme ufficiale.
5) 
Led Zeppelin IV (1971)
Prometto che lo scopo di questa lista non è quello di incitare rivolte, eppure eccoci qui con un altro posizionamento che potrebbe benissimo fare proprio questo. Ancora una volta: sono pienamente consapevole dell'influenza duratura dei Led Zeppelin IV e non mi sognerei di provare a dire il contrario. Detto questo, spesso, Led Zeppelin IVè considerato il "miglior disco" degli Zeppelin e per me non è proprio così. È un grande disco? Ovviamente è. Ma "più ascoltato su radio FM" non sempre equivale a "migliore". Non posso criticare eccessivamente questo album, perché brani come "Black Dog", "Rock and Roll" e "Misty Mountain Hop" sono assolutamente rock, con "Four Sticks" tra i preferiti. E poi ci sono brani come "The Battle of Evermore" e "Going to California" che hanno messo in mostra la maturità delle band e la profondità della scrittura delle canzoni. Tutto sommato, le otto tracce di Led Zeppelin IV sono tutte di qualità, e l'album viene riprodotto meravigliosamente dall'inizio alla fine, portando all'album più vicino, "When the Levee Breaks". Tuttavia, vorrei che il disco avesse una produzione più robusta simile a Presence, poiché penso che le tracce più rock-oriented avrebbero potuto beneficiarne. Il mio ultimo commento è che mentre "Stairway to Heaven" è classico e molto amato, è estremamente sopravvalutato e l'idea che un assolo di chitarra registrato insieme da più parti sia considerato "il più grande di tutti i tempi" è un po' di un argomento ingombrante, per essere onesti.
4) 
Graffiti fisici (1975)
Physical Graffiti è un album difficile da giudicare. Con quindici tracce, alcune delle quali estremamente lunghe, l'opera del 1975 può essere un po' difficile da digerire per alcuni. In effetti, considererei Physical Graffiti uno per i fan sfegatati, al contrario degli ascoltatori che vogliono entrare e uscire a tre minuti per canzone. Quello che personalmente adoro di questo disco è il suo approccio vario. Dall'esterno, guardando dentro, un osservatore casuale potrebbe considerare questo album come uno senza alcun piano in arrivo, e in un certo senso, posso capire perché, dato che Physical Graffiti è un po' dappertutto in una canzone all'altra base. Vedo Graffiti fisicicome manifestazione dei desideri musicali più profondi della band, e per me la tracklist si legge come un'esplosione di torrida creatività registrata. Mentre ascolto, brani come "Kashmir", "Ten Years Gone" e "Trampled Underfoot" reggono ancora. Inoltre, se ti piacciono i tagli profondi, Physical Graffiti ha quelli in picche con "Custard Pie" e "Down by the Seaside" dimostrando un ampio status di diamante grezzo. E chi potrebbe dimenticare due dei brani più pesanti della band "The Wonton Song" e "Sick Again?" Infine, se hai lo stomaco per questo, la bestia da oltre undici minuti di una canzone di Zep "In My Time of Dying" è a dir poco ispirata. Pur non essendo un concept album, Physical Graffiti, attraverso una mancanza di coesione percepita, racconta una storia della band fino a quel punto. Io chiamo questo album il "segnaletica" della band, uno che da allora in poi non sarebbe più stato lo stesso.
3) 
Led Zeppelin III (1970)
In Led Zeppelin III ci imbattiamo in un altro caso di album criminalmente trascurato. Per i fan occasionali e gli ascoltatori della radio FM, questo è "L'album con 'Immigrant Song' sopra". Da fan di lunga data della band e storico del genere, la mancanza di amore per i Led Zeppelin III è decisamente inquietante. Dal mio punto di vista, Led Zeppelin III è il luogo in cui Zeppelin è diventato Zeppelin. Alla fine, i Led Zeppelin hanno smesso di rubare i riff dei loro antenati e hanno spostato la loro attenzione da ciò che chiamerò "post-blues", e così facendo, hanno iniziato la sua intensa sperimentazione musicale e una ricerca senza fine verso un rock 'n' più grande. rotolare l'illuminazione. Trovo anche i Led Zeppelin IIIessere uno dei dischi più ironici degli Zeppelin, poiché contiene il pro-metal "Immigrant Song", che è spesso considerato il brano più pesante della band, e da lì in poi devia immediatamente in un affare folk-rock, più o meno. Personalmente, mi uccide che brani come "Tangerine", "Out on the Tiles" e "Celebration Day" non ricevano più amore. Queste sono grandi tracce e Led Zeppelin III è pieno di canzoni ispirate e ricche di sfumature, oltre a performance mozzafiato. Se hai trascurato questo record fino ad oggi, o stai cercando di approfondire la carriera degli Zeppelin, questo è un punto di partenza meraviglioso. Per me, questo disco tiene molto all'acqua e ha un peso pesante nel genere.
2) 
Case del Santo (1973)
House of the Holy è universalmente amato sia dai fan occasionali che da quelli più accaniti dei Led Zeppelin, ed è facile capire perché. La bestia da record degli Zeppelin del 1973 è piena zeppa di esibizioni immense dall'inizio alla fine, e la produzione dell'album sostiene lo spartiacque nella scrittura delle canzoni. Con Houses of the Holy , gli Zeppelin stavano uscendo dalla scia di un enorme successo dopo l'uscita e il ciclo di tournée dei Led Zeppelin IV. Cavalcando in alto, Page, Plant, Bonham e Jones sono entrati in studio chiusi e carichi, e i risultati sono a dir poco sbalorditivi. Delle otto tracce dell'album, non meno di sei sono dei classici assoluti essenziali, perennemente disseminati attraverso lo zeitgeist attraverso album dei più grandi successi, tracce di copertina e trasmissioni radiofoniche FM. Dalla prima nota di "The Song Remains the Same, allo schianto finale di "The Ocean", Houses of the Holy prende gli ascoltatori per le palle e non si lascia andare in nessun singolo punto. Se non hai mai sentito una sola nota della musica dei Led Zeppelin e stai cercando un punto d'ingresso accessibile, Houses of the Holyè l'album che fa per te. È difficile contestare che un disco contenente "Over the Hills and Far Away", "D'yer Mak'er" e "Dancing Days" sia il migliore della band, ma non abbiamo ancora finito. Successivamente, abbiamo il numero uno.
1) 
Attraverso la porta esterna (1979)
Come promesso, c'è un record in attesa come numero uno in questa lista, ed è uno stupido. Si potrebbe equiparare a piazzare il canto del cigno dei Led Zeppelin del 1979 In Through the Out Door al numero uno come nient'altro che un richiamo all'attenzione, ma in questo caso vi sbagliereste. Ora, non che importi, ma molti dei brani del disco, "All My Love", "In the Evening" e "Fool in the Rain" sono perennemente trasmessi alla radio rock classica. Trovo questo una sorta di paradosso, poiché queste canzoni sono enfaticamente amate, ma In Through the Out Door non lo è. Inoltre, ho scoperto che molti fan rimproverano questo album fino al punto di ribrezzo, cosa che non mi è mai piaciuta. Trovo In Through the Out Doorper essere un ascolto affascinante, in quanto consiste in alcuni dei più sentiti, approfonditi e multistrati autori dei Led Zeppelin di tutti i suoi undici anni di carriera.
Con la dipendenza da eroina di Jimmy Page in pieno svolgimento, Robert Plant vacillante per la perdita di suo figlio e John Bonham che precipita nell'alcolismo che alla fine lo avrebbe visto incontrare la sua fine, John Paul Jones ha davvero portato questo record. E mentre a molti fan non piace "Carouselambra", trovo la canzone un ascolto divertente e uno sguardo fantastico alla volontà della band di sperimentare. In altre tracce, come "Hot Dog", vediamo Zeppelin rivendicare la sua pretesa nel country rock. Il disco è anche ricco di momenti emotivi, come "All My Love" e "I'm Gonna Crawl", che sono storie toccanti. Lo ami o lo odi, In Through the Out Door contiene alcuni dei più grandi brani dei Led Zeppelin, con "In the Evening", "Fool in the Rain" e "South Bound Saurez" degni di paragone con qualsiasi cosa la band abbia mai registrato.
In retrospettiva, In Through the Out Door illustra una band matura, che era nel mezzo di una scena mutevole, combattendo duramente contro continue avversità. Di fronte al punk e alla new wave, gli Zeppelin si sono cimentati con aria di sfida e hanno realizzato un ultimo colpo da maestro. Anche se adoro l'album, è agrodolce, poiché mostra cosa sarebbe potuto succedere se gli Zeppelin fossero stati in grado di continuare. Comunque, ho attirato la tua attenzione?
Mettere insieme un elenco di questo genere non è mai facile e sicuramente molti fan e lettori batteranno il tavolo per la frustrazione per la mia percezione della musica della band.
Sebbene sia facile denigrare e degradare le classifiche di una determinata persona, in definitiva, dobbiamo ricordare che il gusto è soggettivo e la preferenza è sempre strettamente personale. È entro i confini di quelle linee di battaglia tracciate che inizia il grande dibattito.
Anche se potresti non essere d'accordo con i miei pensieri, i miei sentimenti e la ripartizione generale del catalogo della band, sono pronto a mantenere le mie classifiche, poiché sono arrivato alle mie conclusioni attraverso un'attenta riflessione, considerazione e anni e anni di ascolto della musica dei Led Zeppelin.
Come ho detto prima, non denigro arbitrariamente e non assegno merito a caso. Anche se non ti chiederei mai di essere d'accordo, o di prendere l'opinione di una persona, per non parlare della mia come un dato di fatto, esorto i lettori e gli ascoltatori ad applicare quegli stessi principi quando valutano questo elenco.
In definitiva, quando si tratta di opinioni, tutti ne abbiamo una, e quando si tratta di preferenze personali, c'è una linea sottile tra realtà e finzione. Dove starai tra le masse quando la polvere si sarà depositata?
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