68..DICONO E HANNO DETTO DI..ROBERT PLANT E LED ZEPPELIN.."( i suoi pensieri e interviste su perdita del figlio, di Bonzo e non più reunion--recensioni - interviste varie e curiosità )

 

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Genialità e polemiche: la storia di Bring It On Home dei Led Zeppelin

"La gente dice: 'Oh, Bring It On Home è stato rubato'. Beh, c'è solo una piccola parte nella canzone che si riferisce a tutto ciò che era accaduto prima, solo la fine"

Quando si tratta di definire gli anni, il 1969 è uno straordinario nella storia dei Led Zeppelin . Fu solo nell'ottobre del '68 che Jimmy Page adottò il soprannome di Zep per la sua nuova band, che per breve tempo aveva calcato le scene d'Europa come The New Yardbirds, adempiendo diligentemente alle trattative contrattuali per il leggendario gruppo R&B da cui la nuova linea più pesante- era emerso. 

Ma nello spazio di soli 12 mesi, il batterista John Bonham , il bassista John Paul Jones, il cantante Robert Plant e il visionario chitarrista/produttore Page avevano registrato e pubblicato Led Zeppelin I e II, due dei più grandi dischi rock 'n' roll dell'epoca. – e si sono debitamente cementati come i re britannici dell'heavy.

Nonostante ulteriori recensioni tiepide sia dalla stampa britannica che da quella statunitense, i Led Era ancora basato sul blues, ma era un approccio molto più carnale alla musica e abbastanza sgargiante

Robert Plant

“Led Zep II era molto virile”, disse Robert Plant a Nigel Williamson diZeppelin II salirono in cima alle classifiche degli album in entrambi i territori e gli anni '70 erano ora il decennio di Zep per la conquista.

Dal momento in cui l'iconico riff di chitarra di Page ha dato il via ai lavori per l'apertura dell'album Whole Lotta Love, è stato chiaro che la sceneggiatura blues-rock veniva riscritta con potenza pura e sottigliezze di registrazione. Il lavoro di produzione di Jimmy, aiutato e incoraggiato dalla magia dell'ingegnere di Hendrix Eddie Kramer , è stato audace e sperimentale, e le nove tracce del musicista lungo non hanno offerto tregua alla posta in gioco della spavalderia macho.

https://youtu.be/kZnHavrD4vQ

“Led Zep II era molto virile”, disse Robert Plant a Nigel Williamson di Uncut nel 2005. “Quello era l'album che avrebbe dettato se avessimo o meno la forza di resistenza e la capacità di stimolare. Era ancora basato sul blues, ma era un approccio molto più carnale alla musica e abbastanza sgargiante. È stato creato in fuga tra le camere d'albergo e le GTO [famose groupie di Los Angeles, spesso indicate come 'Girls Together Outrageously'], ed è stato davvero qualcosa.

In effetti, mentre l'album di debutto dei Led Zep era stato messo a punto in un periodo di 36 ore agli Olympic Studios di Londra, Led Zeppelin II è stato in gran parte scritto e arrangiato durante i soundcheck negli Stati Uniti e durante le lunghe jam sul palco di Dazed And Confused. Gli studi sono stati prenotati all'ultimo minuto nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Canada, ogni volta che c'era un'ora o due libere per creare una traccia ritmica o sovraincidere. Le esibizioni dal vivo della band stavano facendo a pezzi i locali in tutta l'America e la band non poteva permettersi di stare ferma per un solo minuto.

https://youtu.be/uX5yhpO52AA

Ricordo che abbiamo fatto delle sovraincisioni vocali in uno studio di otto tracce a Vancouver, dove non avevano nemmeno le cuffie adatte. Riesci a immaginarlo?

Jimmy Page

"È stato fatto ovunque potessimo entrare in uno studio, in pezzi e pezzi, quindi non saprei nemmeno dirti quanto tempo ci è voluto effettivamente", ha spiegato Jimmy Page alla rivista Trouser Press(si apre in una nuova scheda)è Dave Schulps nel 1977. “Ricordo che abbiamo fatto sovraincisioni vocali in uno studio di otto tracce a Vancouver dove non avevano nemmeno le cuffie adeguate. Riesci a immaginarlo? È stato appena registrato mentre eravamo in tour... Grazie, The Lemon Song e Moby Dick sono stati sovraincisi durante il tour e il missaggio di Whole Lotta Love e Heartbreaker è stato fatto durante il tour.

Per quanto riguarda l'approccio innovativo dei Led Zeppelin II alla registrazione e al missaggio, non c'erano dubbi su chi fosse il capo honcho: "Con gli Zeppelin, sapevi sempre chi era il capo: Jimmy Page!" l'ingegnere Eddie Kramer ha detto alla rivista Mix(si apre in una nuova scheda)nel 2003. “Aveva idee molto specifiche su come dovrebbe suonare, come dovrebbero essere gli assoli, come la voce si adatta al suono generale. Era molto, molto responsabile in ogni momento e molto talentuoso.

https://youtu.be/n9WEqWc74QQ

Bring It On Home è l'ultima canzone di Led Zeppelin II e inizia e si chiude con un lento shuffle di 12 battute, con l'ululante arpa blues di Plant intervallata dal suo gutturale sussurro vocale.

Mentre Zep ha rivendicato il pieno merito di scrivere canzoni per la traccia, queste due sezioni hanno portato a una causa legale per la band poiché le parti sono state ritirate dalla registrazione del 1963 di Sonny Boy Williamson II, Bring It On Home , scritta da Willie Dixon.

Cristo, c'è solo una piccola parte presa dalla versione di Sonny Boy Williamson e l'abbiamo inserita come tributo a lui

Jimmy Page

Durante la vita degli Zepelin come band, venivano spesso accusati di aver rubato ad altri artisti e II avrebbe portato a tre casi di successo contro di loro. Oltre che per Bring It On Home, Willie Dixon vinse anche i danni e un credito futuro per Whole Lotta Love, che includeva passaggi lirici dalla sua canzone You Need Love (registrata da Muddy Waters nel 1962), mentre i rappresentanti di Howlin' Wolf ebbero successo in facendo causa alla band e ottenendo un credito per Chester Burnett per The Lemon Song e gli elementi presi dal taglio del 1964, Killing Floor. Tali casi hanno irritato i ragazzi della band.

"Il fatto è che erano testi tradizionali e risalivano a molto prima di molte persone a cui li si collegava", ha detto Jimmy a Trouser Press. “La cosa con Bring It On Home – Cristo, c'è solo una piccola parte presa dalla versione di Sonny Boy Williamson e l'abbiamo inserita come tributo a lui. La gente dice: "Oh, Bring It On Home è stato rubato". Beh, c'è solo una piccola parte nella canzone che si riferisce a tutto ciò che l'aveva preceduta, solo la fine.

https://youtu.be/nHpqQaf0EK8

Dal punto di vista dell'attrezzatura, Jimmy Page ha suonato principalmente la sua Gibson Les Paul del '59 in tandem con un Marshall da 100 watt per tutto l'album, incluso Bring It On Home. Questa storica combinazione di Les Paul e Marshall ha riunito un suono che ha visto i Led Zeppelin II ampiamente e meritatamente annunciati come uno dei più grandi e influenti album rock di tutti i tempi. 

L'ingegnere del disco, Eddie Kramer, ne è certamente ancora orgoglioso. "È stato un disco meraviglioso e così diverso dal primo album", ha detto Kramer a Dave Lewis della rivista Tight But Loose(si apre in una nuova scheda)nel 2009. “Con il processo di mixaggio, è stata una cosa organica – abbiamo istintivamente optato per qualcosa di diverso. Jimmy ha fatto delle cose davvero interessanti con il suono e il modo in cui le canzoni sono state strutturate e pensate. È un disco molto incisivo e la sua potenza quando lo ascolti oggi è ancora tutta lì. Non è un disco ad alto volume, ma quando lo ascolti alla radio pensi, 'F***mi, che cos'è?' Fa ancora quell'effetto».

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https://onlyfanstar.com/news/2023/01/29/with-or-without-you-a-new-song-from-u2s-upcoming-album-songs-of-surrender-has-been-released/?fbclid=IwAR2MHz9xwfNqBto9WX9kjv5THJFpzm5pK-cc3C9KwJi8szOUALOeNnHkOfA

Il piano dei Led Zeppelin perfettamente eseguito da Jimmy Page..
http://onlyfanstar.com/.../with-or-without-you-a-new.../...
Il regno della musica è un terreno variegato in cui le menti creative possono avvicinarsi al proprio lavoro in vari modi. Ad alcuni musicisti piace dare libero sfogo alla propria creatività, ma altri trovano successo nelle tecniche attentamente studiate alla base delle loro opere. Considera Ian Gillan, il leader sia dei Deep Purple che della Ian Gillan Band, che ha usato un approccio in cui ogni membro componeva le proprie sezioni per le canzoni, dando a ogni composizione un sapore distinto. Naturalmente, lui e le sue band non erano gli unici con piani distintivi. Un'altra band nella scena, come i Gillan, ha stabilito un piano di gioco vincente che ha funzionato bene per il loro suono e stile, spingendoli alla ribalta. Quando i Led Zeppelin apparvero per la prima volta sulla scena nel 1968, affascinarono i fan con la loro combinazione distintiva di blues, hard rock e musica folk. Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham,
Il suono della band era caratterizzato da una miscela di rock blues aggressivo, guidato dalla chitarra e delicate canzoni folk acustiche. Le loro canzoni spesso presentavano la voce potente e impennata di Robert Plant, che era integrata dal virtuoso lavoro di chitarra di Jimmy Page, risultando in un suono distinto che divenne sinonimo dell'identità della band. Lo stile musicale e il suono rivoluzionario dei Led Zeppelin sono stati cruciali per il loro fenomenale successo. La loro capacità di fondere fluidamente i generi e sperimentare una vasta gamma di componenti musicali ha permesso loro di costruire un suono originale che ha risuonato con gli ascoltatori di tutto il mondo. Naturalmente, mantenere questo richiede un certo modo.

Jimmy Page ha rivelato uno straordinario segreto di Classic Rock in una splendida intervista del 2015: i Led Zeppelin avevano seguito un preciso piano di gioco durante la creazione dei loro leggendari album. Questa strategia audace e attentamente concepita ha ripagato profumatamente e ha giocato un ruolo importante nel successo storico della band. Page ha confrontato il loro piano con il ritmo naturale del respiro. Il primo album è servito come base, simile a fare un primo respiro profondo. Poi, durante il tour, hanno iniziato a lavorare al loro secondo album, catturando l'esplosiva eccitazione e l'adrenalina delle esibizioni dal vivo, proprio come trattenere il respiro in attesa. Infine, con il loro terzo album, hanno abbracciato uno stile acustico più morbido, esalando e dando nuova vita al loro viaggio musicale. La sua piena rivelazione sull'argomento è stata la seguente: "Avevo una sorta di piano di gioco che speravo avrebbe funzionato, e lo ha fatto. Ed erano tutte cose abbastanza audaci e pericolose. Questo tipo di struttura è stata stabilita con il primo album. Ho pensato che fosse incredibilmente interessante registrare parte del secondo album mentre eravamo in tour, per catturare l'energia dell'essere on the road.

Dopo tutta quella forte intensità – dopo quell'inalazione – puoi sentire l'espirazione sul terzo CD con tutti gli elementi acustici. L'idea era di crescere ed espandersi, ma siamo andati oltre l'orizzonte". La visione strategica di Jimmy Page per i Led Zeppelin non solo ha portato al fenomenale successo della band, ma ha anche lasciato un'impronta indimenticabile nella storia della musica rock. Il suo approccio metodico ha plasmato una nuova era della musica, dimostrando che un piano di gioco ben definito potrebbe portare alla creazione di capolavori senza tempo e che definiscono il genere. I Led Zeppelin sono stati in grado di creare un'eredità duratura che continua a diffondersi nel mondo della musica rock adottando questa brillante tecnica. Il loro approccio unico e la dedizione incrollabile hanno cementato il loro posto come una delle band più influenti e ammirate della storia. 

M

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I Led Zeppelin hanno sempre avuto un rapporto un po' teso con la stampa. Anche se sono rimasti una delle più grandi band hard rock per la maggior parte degli anni '70, le feroci recensioni che stavano ricevendo da alcuni dei più grandi media del mondo non li hanno amati dalla critica internazionale. Sebbene la band avesse suonato in spettacoli sold-out in tutto il mondo, non erano mai stati quelli che avevano singoli a tutto volume in radio.

Quando gli Zeppelin iniziarono a fare il giro con i loro primi dischi, avevano apertamente evitato qualsiasi tipo di trasmissione radiofonica. Invece, hanno cooptato l'album come loro mezzo preferito, facendo del loro meglio per creare qualcosa che tenesse insieme come un insieme coeso piuttosto che scegliere singole canzoni alla volta.

Nonostante tutti i grandi dischi che hanno realizzato ogni anno, non c'è mai stato un singolo di successo tra di loro, con "Whole Lotta Love" che è stato trasmesso in radio ed è entrato nella top ten decenni dopo il fatto. Nonostante la band abbia fatto di "Communication Breakdown" uno dei loro primi singoli estratti dal loro album di debutto, hanno deciso di essere furbi quando hanno acquistato uno dei loro primi capolavori alla radio.

Proprio alla fine del loro album di debutto, "How Many More Times" è un'anteprima di ciò che sarebbe successo con i Led Zeppelin II, con un feroce riff blues e una delle urla più intense di Robert Plant. Sebbene ci sia stata qualche discussione sulla natura incisiva di "Communication Breakdown", gli Zeppelin hanno pensato di provare la stessa cosa con l'album più vicino, mentendo miseramente alle stazioni radio.

Sulla copertina del disco, gli Zeppelin hanno messo il time code della canzone alle 3:30, nonostante in realtà fossero otto minuti interi con la jam della sezione centrale. Anche se sarebbe stato facile fare un montaggio radiofonico per la canzone, la band non stava cercando di cannibalizzare una delle loro più grandi canzoni, scegliendo invece di dare il singolo alla radio nella speranza che i DJ non ne fossero più saggi.

Pur non essendo il tipo adatto alla radio, gli Zeppelin si sono esibiti quando hanno suonato la canzone dal vivo nei loro tour americani, abbattendo la casa con alcuni dei più selvaggi blues-rock concepiti dall'uomo. "How Many More Times" sarebbe anche diventato uno dei preferiti tra le altre rock band, con i Deep Purple che hanno praticamente rubato il ritmo e alcune delle note per il loro singolo "Black Night" solo pochi anni dopo.

Anche se gli Zeppelin non avevano molte possibilità di ottenere una canzone di otto minuti alla radio, non li ha sconvolti più di tanto. Durante la maggior parte dei loro anni di gloria, parte del loro fascino consisteva nel mantenere una certa mistica dietro la loro musica, chiudendo alcune delle attività più nefaste al pubblico e alzando sempre il naso a qualsiasi critico che osasse parlare male della loro musica.

Per tutto il pubblico radiofonico che si stavano perdendo, gli Zeppelin sono riusciti a superare a prescindere, diventando l'ispirazione principale per tutti, dagli Aerosmith ai Rush e alla fine diventando un punto fermo una volta che la radio rock classica ha iniziato a raccogliere il suo formato. Anche se le loro canzoni fossero al di fuori dei parametri delle canzoni radiofoniche standard, si sarebbero fatti strada verso la cima del mondo musicale in entrambi i casi.

https://youtu.be/2Vbn2XQ7GPo

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Led Zeppelin e gli spettacoli che hanno rotto l'America (e sconvolto la mente di Ace Frehley)

Il pubblico potrebbe non essere stato preparato quando i Led Zeppelin hanno suonato gli ultimi spettacoli del loro primo tour negli Stati Uniti... ma la band era pronta a esplodere

Con il loro album di debutto appena pubblicato, i Led Zeppelin si sono messi in viaggio per la prima volta negli Stati Uniti. Il loro primo spettacolo fu il Santo Stefano del 1968, all'Auditorium Arena di Denver, suonando come supporto senza preavviso a Vanilla Fudge e Spirit .

Altri punti di riferimento del tour includevano uno spettacolo alla Gonzaga University di Spokane, WA, dove sono stati annunciati come "Led Zefflin", e un breve periodo di date al Whisky A-Go-Go di Los Angeles con la band di Alice Cooper . Doveva essere lanciata una moneta per decidere chi sarebbe stato l'headliner dato che entrambi gli artisti erano in gran parte sconosciuti, ma i nascenti rocker di Detroit acconsentirono gentilmente e accettarono di aprire "perché Jimmy Page era negli Yardbirds".

I concerti importanti – quelli che la band doveva assolutamente fare bene – erano quelli promossi dal leggendario impresario Bill Graham: quattro prenotazioni (due set al giorno) al Fillmore West di San Francisco a supporto di Country Joe & The Fish, con Taj Mahal apertura, poi quattro spettacoli in tre serate al Fillmore East di New York, a supporto degli Iron Butterfly.

"I primi spettacoli sono stati un po' traballanti e la stampa non è stata buona con loro", ha ricordato il tour manager degli Zeppelin Richard Cole. "Robert [Plant] cantava a piedi nudi in quei giorni. Era sempre un fottuto hippie. Ma quando siamo arrivati ​​a New York, l'intera cosa era diventata così solida che è diventata l'unica unità che era essere per molti anni”.

Tra la folla a quegli spettacoli al Fillmore East c'erano diversi musicisti che avrebbero fatto cose più grandi. E ti diranno tutti come i Led Zeppelin hanno avuto ragione .

Quello spettacolo al Fillmore East ha cambiato la mia vita", ha detto il futuro chitarrista dei Kiss Ace Frehley . "Avevo 16 anni quando li vidi. Molte persone non sapevano chi fossero i Led Zeppelin, anche se le persone 'in' lo sapevano. Il cantante del gruppo con cui suonavo all'epoca, che era un paio di anni più grande di me mi ha detto: "C'è questa nuova fantastica band chiamata Led Zeppelin che suonerà al Fillmore East e devi vederli".

"Penso di aver ricevuto il loro primo album una o due settimane prima dello spettacolo e me ne sono innamorato. Ero davvero entusiasta di andare allo spettacolo. Lo ricordo come se fosse ieri. Usavano amplificatori Rickenbacker, che puoi All'epoca Page non usava una Les Paul, usava una Telecaster.

"Tra lui e Robert Plant hanno distrutto. Hanno preso il controllo del Fillmore East al punto in cui, dopo che se ne sono andati e l'headliner stava arrivando, metà delle persone se ne sono andate e non sono tornate. Penso ancora a quella prima volta Di tanto in tanto vedevo i Led Zeppelin al The Fillmore. Dio, vorrei che qualcuno avesse una videocamera allora, è stato incredibile".

"Ero lì quando hanno suonato come headliner al Fillmore East [a New York] il 31 gennaio 1969", ha ricordato il futuro chitarrista dei Twisted Sister Yay Jay French. "Ero lì solo per vedere gli Iron Butterfly, la band principale. Avevo un posto in prima fila. Che ci crediate o no, l'atto di apertura era un gruppo gospel chiamato Porter's Popular Preachers [portato in sostituzione dei The Move]. E poi escono i Led Zeppelin.

"È stata una delle esibizioni più sorprendenti che abbia mai visto. Page stava suonando una Telecaster e hanno suonato l'intero primo album, dall'inizio alla fine. A un certo punto la band ha smesso di suonare e Robert ha messo da parte il microfono e ha cantato solo attraverso la forza dei suoi polmoni e praticamente riempito il Fillmore.Era folle.Sono corso fuori e ho comprato l'album degli Zeppelin mentre andavo a scuola il giorno dopo.

"Ho finito per bruciare quei dischi degli Iron Butterfly. Ho avuto l'onore di cenare con Robert Plant nel 1988, e abbiamo parlato di quello spettacolo. Mi ha chiesto se ricordavo lo scoppio delle risate durante l'assolo di batteria di Ron Bushy durante In-A- Gadda- Da-Vida . Non l'ho sentito, ma a quanto pare c'era un camerino-come-un-balcone sospeso sopra il palco, e [John] Bonham era in preda all'isteria per quanto fosse brutto l'assolo. Gli Zeppelin sapevano che avevano mangiato la band principale per colazione, pranzo e cena."

Un altro aspirante musicista sbalordito dall'assistere ai Led Zeppelin al Fillmore East è stato il futuro batterista dei Ramones Marky Ramone, i cui ricordi felici della notte erano in qualche modo in contrasto con il suo percorso di carriera finale.

"Ho visto per la prima volta gli Zeppelin suonare dal vivo al Fillmore East", ha detto Ramone. "Avevo 13, 14 anni. Conoscevo un usciere e mi ha fatto entrare gratuitamente. Ero semplicemente sbalordito. Outrageous. Erano la band definitiva in quel momento. Hanno spazzato via tutti quelli che sono venuti prima di loro: Hendrix, Cream … Bonham 's quadrupli attorno alla batteria e le sue terzine e le terzine di Page. La gamma di Plant era semplicemente incredibile. E i toni di basso usati da John Paul Jones erano incredibili. Hanno suonato canzoni di sette minuti. Non hanno fatto canzoni di due minuti.

Le quattro serate sono state un successo travolgente - anche se il terzo set dei Led Zeppelin è iniziato senza John Paul Jones sul palco dopo che la band aveva lasciato il suo basso in hotel - e Bill Graham era felice. Il tour si è concluso al Civic Center di Baltimora, MD, il 7 febbraio, e quando sono tornati ad aprile per un secondo tour negli Stati Uniti, sono stati improvvisamente gli headliner: otto set al Fillmore West e quattro all'East.

I Led Zeppelin stavano arrivando.

https://youtu.be/OVzKVxee6IY

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https://youtu.be/YhsbGUZPWrE

Led Zeppelin: Communication Breakdown 5/25/1975 HD

..a volte suona la chitarra

a volte il piano

voce, armonica a bocca, percussioni, chitarra, batteria

e anche il basso...

𝐋𝐨 𝐝𝐢𝐜𝐞 𝐬𝐮 '𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐈', 𝐚𝐜𝐜𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐚𝐥 𝐦𝐢𝐨 𝐧𝐨𝐦𝐞: 𝐯𝐨𝐜𝐞, 𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐜𝐚 𝐞 𝐛𝐚𝐬𝐬𝐨 𝐨𝐜𝐜𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞. 𝐌𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐨𝐜𝐜𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 – 𝐮𝐧𝐚 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐚, 𝐜𝐫𝐞𝐝𝐨, 𝐝𝐚𝐥 𝟏𝟗𝟔𝟖. 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐢𝐧 𝐧𝐨𝐦𝐞 𝐝𝐢 𝐃𝐢𝐨 𝐬𝐢𝐚 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐨 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐩𝐞𝐫𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐞̀ 𝐜𝐨𝐬𝐢̀ 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐭𝐞𝐧𝐭𝐞. 𝐒𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐢𝐜𝐮𝐫𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐚 𝐉𝐨𝐧𝐞𝐬𝐲 [𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐏𝐚𝐮𝐥 𝐉𝐨𝐧𝐞𝐬] 𝐧𝐨𝐧 𝐞̀ 𝐩𝐢𝐚𝐜𝐢𝐮𝐭𝐨 [𝐫𝐢𝐝𝐞]. 𝐌𝐚 𝐬𝐮𝐩𝐩𝐨𝐧𝐠𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐚 𝐬𝐛𝐚𝐠𝐥𝐢𝐚𝐭𝐨, 𝐩𝐨𝐭𝐫𝐚̀ 𝐝𝐢𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐨.

𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭.

La band degli anni 2000 di cui Robert Plant voleva essere il bassista

E il motivo principale è proprio il fatto che il gruppo non ha un bassista nella sua formazione.

Robert Plant non è mai stato il tipo di musicista che si sofferma sulle glorie del passato. L'eterno frontman dei Led Zeppelin è sempre stato al passo con gli artisti che compaiono in ogni nuova era musicale, instaurando anche collaborazioni di successo.

Durante un'intervista del 2005 con Rolling Stone (recuperata da Showbiz CheatSheet ), il cantante ha menzionato un duo che gli ha dato piacere durante l'ascolto. All'epoca furono una rivelazione, oggi una realtà consolidata.

“Sono molto felice di ascoltare The Black Keys . Sono i bambini più festeggiati di Akron, Ohio, e devono tanto a Skip James quanto me. Quindi sento un sacco di roba del deserto, alcuni blues davvero vecchi, come 'Blind' Lemon Jefferson nel loro suono.

Robert Plant, bassista?

Il rispetto era così grande che Robert Plant si offrì persino di suonare il basso nella band, cosa che aveva fatto in alcune delle prime registrazioni dei Led Zeppelin.

“Mi piacerebbe suonare un po' il basso con loro. In realtà ero un bassista occasionale. Lo dice su 'Led Zeppelin I', accanto al mio nome: voce, armonica e basso occasionale. Molto occasionalmente – una volta, credo, dal 1968. Come in nome di Dio sia finito sulla copertina è così divertente. Sono sicuro che a Jonesy [John Paul Jones] non è piaciuto [ride]. Ma suppongo che ogni volta che ha sbagliato, potrei dire che sono stato io.

https://igormiranda.com.br/.../robert-plant-banda.../...

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https://www.cheatsheet.com/.../robert-plant-reveals-he.../

La maggior parte dei fan dei Led Zeppelin non sa che il cantante Robert Plant è anche un bassista. Ha anche suonato un po' in uno dei primi album della band! Anche se la leggenda del rock era bloccata alla voce quando si esibiva con gli Zeppelin , nel corso degli anni si è dilettato con altri strumenti. Nel 2005 ha ammesso di voler suonare il basso per una band che molti hanno paragonato a quella che lo ha reso famoso.

Robert Plant dei Led Zeppelin ha detto che "gli piacerebbe suonare il basso" con i Black Keys

Conosciuti per suonare blues rock, i Black Keys si sono formati nel 2001 ad Akron, Ohio. Composto da Dan Auerbach e Patrick Carney, il duo è esploso dopo aver concesso in licenza la loro musica per uso commerciale. La band ha attirato l'attenzione di molte persone del settore, incluso il frontman dei Led Zeppelin.

In un'intervista del 2005 con Rolling Stone , Plant li ha elencati tra le band che stava ascoltando in quel momento.

"Sono molto felice di ascoltare i Black Keys", ha detto Plant. "Sono i figli più celebrati di Akron, e devono molto a Skip James, come me. Quindi ascolto un sacco di roba del deserto, alcuni blues molto vecchi come Lemon Jefferson e i Black Keys."

Il classico crooner rock non si è fermato qui, però. Mentre i fan sapevano che Plant suonava l'armonica, pochi sapevano che aveva suonato il "basso occasionale" per i Led Zeppelin.

"Mi piacerebbe suonare il basso con loro per un po'", ha detto, riferendosi ai Black Keys. “In verità, ero un bassista occasionale. Lo dice su Zeppelin I, accanto al mio nome: voce, armonica e basso occasionale. Molto occasionalmente - una volta, credo, dal 1968. Come, in nome di Dio, è finito sulla copertina è così divertente. Sono sicuro che a Jonesy [John Paul Jones] non è piaciuto [ride]. Ma suppongo che ogni volta che ha fatto una cazzata, potrebbe dire che sono stato io.

https://youtu.be/zzpE3Y2SMTc

Robert Plant e The Black Keys si sono incrociati

Sebbene non sia chiaro se Plant abbia mai incontrato il duo, ha sicuramente avuto l'opportunità. Secondo Live For Live Music , sia Plant che The Black Keys si sono esibiti all'undicesima edizione del Mountain Jam Music Festival nel 2015. Plant ha suonato alcune cover dei Led Zeppelin all'evento con la sua ex band, i Sensational Space Shifters.

I musicisti si sono incrociati di nuovo qualche anno dopo per celebrare il 50° anniversario dei Led Zeppelin. Per onorare la band che li ha ispirati, i Black Keys hanno creato una playlist curata di 11 canzoni degli Zeppelin che ritenevano dimostrassero l'evoluzione della band. Come riportato da Rhino , hanno introdotto la playlist con una citazione di Carney dei Black Keys, che recitava:

“Nel 1991, mio ​​padre ha controllato i Led Zeppelin II dalla biblioteca pubblica di Akron e mi ha chiesto di ascoltarli. Mi ha cambiato la vita.”

https://youtu.be/KVpv1e1YoXQ

Robert Plant in tournée con Alison Krauss

Più di recente, Plant si è riunito con la cantante e violinista country-bluegrass Alison Krauss per registrare un album successivo al loro successo del 2007 Raising Sand . Dopo 10 anni di distanza, hanno pubblicato Raise the Roof nel 2021. Secondo BlabberMouth , Plant ha descritto l'album come "così lontano da tutto ciò che ho fatto prima".

“Amo l'intero caleidoscopio di musica che ho esplorato, ma questo è un posto dove puoi pensare all'interno della canzone, puoi decidere come portare a casa un'emozione. È un'altra miscela che abbiamo, e a lungo potremmo averne di più.

Billboard ha riferito che Raise the Roof è stato nominato per tre Grammy Awards alla 65a edizione dei Grammy Awards nel 2023, tra cui Best Americana Album, Best American Roots Song per "High and Lonesome" e Best Country Duo / Group Performance per "Going Where the Lonely Go .”

Secondo plantkrauss.com , Plant e Krauss sono in tournée negli Stati Uniti e in Canada tra aprile e luglio.

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Tutti e quattro i membri dei Led Zeppelin sono stati determinanti per il successo della band. Alcuni musicisti odiavano la band , ma i fan hanno abbracciato le canzoni che provenivano dalla chimica tra Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham. I tre musicisti a tempo pieno hanno avuto molte possibilità di brillare, ma i migliori momenti dei Led Zeppelin di Plant dimostrano che era una stella altrettanto brillante.

1. L'assolo di armonica di Plant in "You Shook Me"

Il piano di Page per i Led Zeppelin I era di catturare subito l'attenzione degli ascoltatori. La canzone di apertura, "Good Times Bad Times", ha dato il tono, e il resto dell'album è seguito. Ciò includeva "Mi hai scosso".

La cover del brano di Muddy Waters scritto da Willie Dixon presentava una configurazione di chitarra di Page unica . Tuttavia, tutti e quattro i membri della band catturano i riflettori durante gli assoli individuali (tranne Bonham, che condivide lo spazio solista insieme a Page). Plant ha dimostrato di essere più di un semplice frontman con un assolo di armonica che si adatta perfettamente all'aggiornamento della fine degli anni '60 di una grintosa canzone blues dell'inizio del decennio.

2. Affrontare la sfida con i suoi testi "Kashmir".

Sia Plant che Page chiamano "Kashmir" la canzone definitiva dei Led Zeppelin . Physical Graffiti presenta alcuni dei migliori lavori della band e "Kashmir" si distingue ancora tra la folla.

E Plant era praticamente in lacrime mentre scriveva i suoi testi.

Il suono epico della canzone richiedeva testi altrettanto epici. Il livello di difficoltà è aumentato di diverse tacche perché Bonham ha suonato la sua batteria con un tempo in chiave diverso da Page e Jones. Nonostante le sfide, Plant è stato all'altezza della situazione e ha consegnato alcuni dei suoi migliori testi dei Led Zeppelin: visivi, senza tempo ed epici. Evocano un'atmosfera che si allinea perfettamente con la musica dietro di loro. "Kashmir" sarebbe un classico senza i testi di Plant? Non la pensiamo così. Ecco perché è uno dei migliori momenti dei Led Zeppelin di Plant.

https://youtu.be/NrUIJY_Xu2s

. Plant canta in "Going to California"

Plant ha dimostrato che la sua voce poteva eguagliare l'intensità dei suoi compagni di band sui loro strumenti. Uno dei momenti salienti dei Led Zeppelin di Plant è arrivato quando non era necessario.

"Going to California" presenta le chitarre di Page, il mandolino di Jones e il canto di Plant. La melodia delicata di Led Zeppelin IV si colloca tra la muscolosa "Four Sticks" e l'epica chiusura di "When the Levee Breaks", ma è più di un detergente per il palato.

Plant una volta ha detto di non aver imparato a cantare fino alla realizzazione di Led Zeppelin III , e ha messo in mostra le sue abilità in "Going to California". La sua voce si alza ma rimane delicata in diversi momenti ("Ho preso le mie possibilità su un grande aereo a reazione / Non lasciarti mai dire che sono tutti uguali"). Poche righe dopo, implementa in modo eloquente il suo approccio vocale più potente ("Gettami una riga, se la raggiungo in tempo / ti incontrerò lassù dove il sentiero corre dritto e in alto") senza danneggiare la fragilità della canzone.

"Going to California" è una delle migliori canzoni acustiche dei Led Zeppelin e uno dei migliori momenti di Plant al microfono.

4. Far corrispondere il riff di chitarra di Page con il testo di "Nobody's Fault but Mine".

https://youtu.be/la-zf2TgCjw

I problemi con le corde vocali sono l'ultima cosa di cui un cantante ha bisogno. Plant aveva dei noduli che crescevano sul suo, che richiedevano un intervento chirurgico per rimuoverli (per Express )

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4 marzo 2022

https://www.express.co.uk/.../robert-plant-health-led...

Robert Plant: "Non riuscivo a parlare" - rockstar, 73 anni, sulla malattia del "killer della carriera"

ROBERT PLANT è meglio conosciuto come il cantante e paroliere del gruppo rock inglese Led Zeppelin. La star è stata un membro della band per tutta la sua esistenza fino al suo scioglimento nel 1980 dopo la morte del batterista John Bonham. Conosciuto per la sua impressionante e ampia gamma vocale che caratterizza alcuni dei più grandi successi della band come Stairway to Heaven e Black Dog, ma anni di esibizioni hanno messo a dura prova le sue corde vocali.

Con il recente annuncio che Plant si esibirà all'attesissimo festival di Glastonbury di quest'anno insieme alla star del bluegrass Aison Krauss, con cui Plant ha pubblicato un album in studio di 12 tracce l'anno scorso, è chiaro che eventuali problemi con le sue corde vocali sono saldamente nel passato. Ma c'è stato un tempo in cui i fan di Zeppelin si sono preoccupati per il futuro della star nel cantare dopo che ha dovuto sottoporsi a un intervento chirurgico per rimuovere i noduli sulle sue corde vocali. In passato, Plant ha rivelato: "Ho avuto molti problemi con la mia voce", che ha continuato a influenzare le grandi esibizioni negli stadi.

e mettere in pericolo il futuro dei Led Zeppelin. Un ascolto di "Nobody's Fault but Mine" dimostra che poteva ancora brillare al microfono.

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Plant sincronizza la sua voce con l'eco del riff di chitarra di Page per tutta la canzone e tiene alcune note difficili lungo il percorso ("The devil he said me to roll-oh-oh-oll / how to roll the log stasera"), ma tutto raggiunge un crescendo nei momenti calanti della canzone. Plant abbina la sua voce senza parole alla chitarra di Page e poi onora i fan dei Led Zeppelin con uno dei suoi momenti migliori: il "Nnnnnnnnn-colpa di nessuno" che chiude la canzone.

5. "Tutto il mio amore"

Plant e la sua famiglia subirono una terribile tragedia quando suo figlio, Karac, morì improvvisamente nel 1977. Affrontare pubblicamente il dolore portò a uno dei migliori momenti dei Led Zeppelin di Plant.

I suoi testi descrivono poeticamente il suo amore per suo figlio, e la sua voce è al centro dell'emozionante canzone di In Through the Out Door del 1979 . I Led Zeppelin si sono guadagnati la reputazione di band heavy nella loro carriera, ma "All of My Love" ha dimostrato che la band eccelleva quando mostravano il loro lato più morbido .

Ha brillato brillantemente insieme ai suoi compagni di band per tutta la loro carriera, e i migliori momenti dei Led Zeppelin di Robert Plant mostrano che era altrettanto capace di portare la band.