alla chitarra di Jimmy. 
Stavo gareggiando per l'attenzione in una band di quattro pezzi che era fenomenale, e stavo cercando di attaccare il blues da una sorta di punto di vista inglese bianco come cantante.
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Come i Led Zeppelin II hanno cambiato il volto della musica rock
I Led Zeppelin II avrebbero rimosso Abbey Road dei Beatles dalla vetta della classifica statunitense e avrebbero continuato a plasmare il volto scosceso della musica rock moderna
Quando Jimmy Page formò i Led Zeppelin dalle ceneri degli Yardbirds alla fine del 1968, il chitarrista non avrebbe mai potuto immaginare il successo che la sua nuova band avrebbe avuto nel loro primo anno insieme.
L'album di debutto degli Zep è stato pubblicato negli Stati Uniti nel gennaio '69 e ha rapidamente scalato la classifica di Billboard dopo il loro tour di debutto lì. La sua uscita nel Regno Unito (nel marzo dello stesso anno) ha dato loro una tardiva spinta in patria, aiutata da una serie di concerti nei club e alcune sessioni radiofoniche della BBC ben accolte. Ma è stato il secondo album degli Zep a definire veramente la band ea plasmare l'intero genere della musica rock.
Led Zeppelin II era un disco contorto e spavaldo, nato dalle esperienze di cui il quartetto (Page, insieme al cantante Robert Plant , al batterista John Bonham e al bassista John Paul Jones) stava guadagnando dall'essere parte, per coniare un Spïnal Tap-ism, una rock band viva e che respira on the road.
È stato negli Stati Uniti che gli Zeppelin hanno davvero lasciato il segno per la prima volta, e la loro etichetta (Atlantic Records) era ansiosa di trarre pieno vantaggio da quello che stava rapidamente diventando il loro più grande guadagno di dollari dai Cream . Anche l'astuto manager degli Zeppelin, Peter Grant, ha visto il vasto potenziale della sua band e lo slancio che stavano costruendo, ed è stato felice di accettare la richiesta di Atlantic per un secondo album da pubblicare entro la fine dell'estate 69.
Tutto ciò ha gettato gli Zeppelin in un periodo frenetico di tour e impegni discografici che, entro la fine dell'anno, li avrebbero resi la band più importante e in più rapida ascesa sulla scena, e rivaleggiando con i Beatles e i Rolling Stones nelle vendite di dischi e al botteghino . ricevute.
Alimentati dall'estenuante periodo on the road e dalla chimica così evidente nei loro spettacoli dal vivo, Page e i suoi compagni di band hanno iniziato a formulare idee per il loro secondo album. Il primo lotto di sessioni di registrazione ebbe luogo agli Olympic Studios di Barnes, a ovest di Londra, nell'aprile del 69. Era lo stesso luogo in cui avevano registrato il loro album di debutto in poco più di 30 ore incredibilmente veloci.
Ma le sessioni per quello che sarebbe diventato Led Zeppelin II non si sarebbero rivelate così veloci. Le sessioni di registrazione iniziali hanno visto la band lavorare su What Is And What Should Never Be , una canzone melodica e alla deriva che avrebbe evidenziato la crescente maturità di Robert Plant come paroliere, e Whole Lotta Love - la canzone che presto sarebbe diventata il loro inno sul palco - guidata da Il caratteristico riff di chitarra balbettante di Page che in seguito avrebbe cambiato per sempre il volto del rock.
Ma il loro tempo agli Olympic Studios era limitato, e alla fine del mese gli Zeppelin erano di nuovo on the road in America. La Atlantic Records era così entusiasta di un secondo album, tuttavia, che informò Peter Grant che la band avrebbe dovuto continuare a registrare durante il loro secondo tour negli Stati Uniti. All'insaputa del gruppo, i dirigenti dell'etichetta puntavano ambiziosamente a una data di uscita di luglio.
Mentre Grant era felice che le sessioni ricominciassero, per fortuna non si è piegato alle richieste di programmazione di Atlantic - e questa si sarebbe rivelata la prima di molte occasioni in cui la formidabile figura di Peter Grant, piuttosto che la casa discografica, ha dettato come Zep svolgerebbero i loro affari.
Durante il tour negli Stati Uniti, la band ha iniziato a testare su strada parte del loro nuovo materiale; Whole Lotta Love ha fatto il suo debutto sul palco in una data al Winterland Ballroom di San Francisco il 26 aprile. Dal vivo, gli Zep presentavano regolarmente anche una versione di Howlin' Wolf 's Killing Floor che sarebbe stata ribattezzata e rielaborata come The Lemon Song quando l'hanno portato in studio. Plant ha inserito versi da Travellin 'Riverside Blues di Robert Johnson e questo arrangiamento dal vivo della canzone era simile nella struttura alla versione registrata dalla rock band statunitense The Electric Flag.
John Bonham aveva presentato un lungo assolo di batteria soprannominato Pat's Delight (un riferimento a sua moglie) che in seguito avrebbe portato in studio e ribattezzato Moby Dick .
Quando il tour arrivò a Los Angeles, Jimmy Page aveva chiamato l'ingegnere Chris Huston per prenotare alcune sessioni allo studio Mystic Sound di Huston. Questa era una stanza di 16 piedi quadrati dal soffitto basso con strutture di registrazione a quattro tracce. (Page non era estraneo al posto, dato che aveva già lavorato in studio in una sessione con Screaming Lord Sutch.)
"Le sessioni sono andate alla grande", ricorda Huston. “È stato molto facile andare d'accordo con Jimmy. Abbiamo suonato le tracce dal vivo, con Plant in piedi al centro della stanza con un microfono a mano. Puoi sentirlo alla fine di The Lemon Song , dove Plant canta ' Floor, floor, floor ' - quell'eco è stato registrato in tempo reale.
Sia The Lemon Song che il pezzo solista di batteria di Bonham furono inizialmente fissati al Mystic Sound. Vale la pena notare che per le sessioni dei Led Zeppelin II Page era ora passato a usare una chitarra Gibson Les Paul invece di una Telecaster che aveva dominato il suo ultimo lavoro con gli Yardbirds e i primi Zeppelin. Era già in possesso di un'annata 1958
Les Paul, ma aggiunse un altro modello durante i primi tour americani. "Usavo principalmente la Telecaster, sia sul palco che in studio", ricorda Page. “Eravamo al Fillmore in quel momento, e Joe Walsh, che allora suonava la chitarra con il suo gruppo The James Gang, disse che aveva una Gibson Les Paul in vendita – un modello del 1959. Voleva venderlo per cinquecento dollari, un prezzo giusto all'epoca. Una volta che ho iniziato a suonarlo, è andata così.
Tornati nel Regno Unito a giugno, gli Zeppelin hanno registrato altre registrazioni ai Morgan Studios di Willesden, a nord-ovest di Londra. Qui hanno posato un'altra serie di brani, in particolare Thank You , Livin ' Lovin' Maid (She's Just A Woman) e We're Gonna Groove . Quest'ultima era una cover di uno stomper di BB King/J Bethea che non fece parte dell'ordine di esecuzione finale di Led Zeppelin II , nonostante fosse diventata la loro apertura dal vivo per un breve periodo all'inizio del 1970. (Tuttavia, alla fine avrebbe visto la luce of day sulla raccolta postuma Coda out-takes, pubblicata nel 1982).
Un'altra traccia registrata durante le sessioni di Morgan, anch'essa destinata a non essere mai tagliata. La band stava lavorando a una canzone ritmata e guidata da riff intitolata Sugar Mama , ma in seguito è stata scartata. Nonostante le canzoni abortite, la fiducia crescente per il nuovo, in corso
Il materiale dei Led Zeppelin II ha portato la band ad ascoltare in anteprima due dei brani durante le sessioni registrate per BBC Radio One nel giugno '69. Una versione di What Is And What Should Never Be è stata registrata il 16 giugno agli Aeolian Studios per essere trasmessa nell'edizione del 22 giugno dello show di Chris Grant, l'accattivante Tasty Pop Sundae. Poco più di una settimana dopo, presso gli studi della BBC Maida Vale, gli Zeppelin registrarono un'altra versione dello stesso brano insieme a una superba versione di Whole Lotta Love . Questo è diventato parte di una sessione trasmessa dal leggendario spettacolo Top Gear di John Peel il 29 giugno.
Durante la registrazione di Maida Vale, Jimmy Page ha anche registrato un'intervista con il DJ Brian Matthew per la trasmissione sul World Service della BBC, in cui ha detto a Matthew che il secondo album di Zep era stato completato per tre quarti.
"Stiamo finendo di mixare a New York e dovrebbe uscire la prima settimana di agosto", ha detto Page. Ha anche rivelato che si sarebbe chiamato Led Zeppelin II . Alla domanda di Matthew di selezionare una traccia rappresentativa dell'album, Page ha citato What Is And What Should Never Be . "C'è un po' di tutto", ha aggiunto Page come collegamento alla messa in onda della sessione BBC del brano del 24 giugno. E aveva ragione.
Ma prima che potessero riprendere fiato, la band fu rispedita in America per il terzo tour negli Stati Uniti, che iniziò nel luglio del 69. Peter Grant aveva organizzato il tour in modo da includere una serie di festival all'aperto di alto profilo, tra cui l'Atlanta Pop Festival, il Newport Jazz Festival e il Dallas International Festival.
Sorprendentemente, il loro ambizioso manager aveva rifiutato l'invito per gli Zeppelin a suonare a Woodstock, optando invece per date a Phoenix, New Jersey e Connecticut. Ma questa si è rivelata una mossa astuta. "Ho detto di no a Woodstock perché sapevo che saremmo stati solo un'altra band in cartellone", rifletté Grant anni dopo.
New York è stata la tappa successiva del folle treno dei Led Zep, in particolare agli A&R Studios di New York nell'agosto del 69. Durante il tour Page ha incontrato l'ingegnere Eddie Kramer, noto per il suo lavoro con Jimi Hendrix in Electric Ladyland . Kramer aveva anche lavorato agli Olympic Studios quando Page e Jones erano musicisti di sessione a metà degli anni '60.
Kramer in seguito ha ricordato: “John Paul Jones è stato il primo a farmi conoscere gli Zeppelin quando mi ha detto che si sarebbe unito a un gruppo con Jimmy Page. Questo è stato prima che lasciassi l'Inghilterra per lavorare negli Stati Uniti. La prima volta che li ho visti è stato al Fillmore East. Erano sensazionali. Conoscevo sia Jimmy che John Paul per aver lavorato con loro all'Olympic e avevo seguito le loro carriere nel corso degli anni. Li incontravo periodicamente e poi mi è stato chiesto di lavorare al loro secondo album.
Ulteriori tracce sono state sviluppate a questo punto: Heartbreaker è stato registrato in due parti - inizialmente agli A&R Studios, con il famoso assolo di chitarra virtuoso di Jimmy Page aggiunto dall'altra parte della città agli Atlantic Studios. Anche gli ultimi ritocchi di Bring It On Home sono stati perfezionati lì.
Sembrava che Zep registrasse ogni volta che avevano un momento libero. Altri studi utilizzati durante questo periodo includevano il piccolo set indipendente di New York Juggy Sound, che è stato utilizzato per creare Ramble On ispirato a Tolkien . La band ha anche tentato di registrare in uno studio fatiscente a Vancouver che non aveva cuffie funzionanti adeguate. Hanno anche trascorso più tempo agli A&M Studios di Los Angeles e al Mayfair, sempre a New York.
Il loro secondo album avrebbe potuto essere quasi completato, ma doveva ancora essere mixato. Verso la fine del tour, Page ha incontrato Kramer per completare il missaggio finale. Ciò è stato fatto durante una maratona agli A&R Studios di New York, guadagnando a Kramer un credito nell'album come Direttore dell'ingegneria.
"Jimmy era un produttore eccellente e penso che ci completassimo a vicenda", ricorda Kramer. “Quando lui e io abbiamo mixato Whole Lotta Love, abbiamo semplicemente scorticato la console, girando ogni manopola che potevamo. In qualche modo siamo riusciti a superare i nostri limiti e creare un suono efficace. Lavorare con Jimmy Page è stato molto diverso rispetto a lavorare con Jimi Hendrix... a parte il fatto che entrambi sono stati influenzati dal blues, ed entrambi sono stati in grado di alternare il suonare delicatamente e intensamente. Page di solito non ha optato per l'enorme muro di suoni esplosivi, ha optato per un approccio più raffinato.
Page ha chiesto a Kramer di portare una coesione al suono delle varie tracce, poiché erano state registrate in molti luoghi separati. "Ho finito per tagliare alcune nuove tracce, sovraincidere alcune delle tracce che avevano già, e poi ho mixato l'intero album con Jimmy", rivela Kramer.
La natura frammentata delle sessioni ha dato origine a una rara mancanza di fiducia da parte di Jimmy Page all'epoca: "[Il secondo album] ha impiegato molto tempo a fasi alterne, dovendo scrivere numeri nelle camere d'albergo". Page ha detto alla fine del 69. “Era folle, davvero. Mettiamo giù una traccia ritmica a Londra, aggiungiamo la voce a New York, mettiamo un'armonica, diciamo, a Vancouver, e poi torniamo a New York per fare il missaggio. Quando è uscito l'album avevo perso fiducia in esso.
Ma non doveva preoccuparsi. I Led Zeppelin sono tornati in tour prima che se ne rendessero conto, riconvocandosi per una serie di date europee. Sono tornati nel Regno Unito per suonare un prestigioso spettacolo al Lyceum Theatre di Londra, il 12 ottobre. In questi speciali speciali del Lyceum della domenica sera, messi in scena dal promotore Tony Stratton Smith, ogni band che ha suonato doveva mostrare un album completo. E si parlava di utilizzare questo concerto come piattaforma per lanciare Led Zeppelin II ed eseguire il disco per intero.
Tuttavia, con solo una manciata di canzoni dell'album provate per l'azione dal vivo, questa idea è stata rapidamente veto ea Londra Zep ha presentato in anteprima solo due tracce: What Is And What Should Never Be e Heartbreaker . Anche nel successivo tour americano di novembre la band aggiunse solo Moby Dick di Bonzo come supporto al loro secondo album.
Deve aver sconcertato a non finire i dirigenti della Atlantic Records avere la versione modificata di Whole Lotta Love che scala la classifica dei singoli di Billboard negli Stati Uniti, ma essere vistosamente assente dal set attuale della band - un altro ottimo esempio di Jimmy Page e compagnia che si compiace piuttosto che assecondare all'etica rock aziendale.
Le esibizioni dal vivo delle canzoni del nuovo album potrebbero essere state inizialmente scarse, ma non aveva molta importanza. Quando Led Zeppelin II uscì negli Stati Uniti alla fine di ottobre del '69, aveva già ordini anticipati per mezzo milione di copie. Fu un successo immediato e alla fine dell'anno aveva scalzato Abbey Road dei Beatles dal primo posto, dove rimase per sette settimane. Era una chiara indicazione che gli Zeppelin erano destinati a dominare la classifica degli Stati Uniti negli anni '70 tanto quanto i Beatles avevano fatto negli anni '60.
Nel Regno Unito, è stata una storia simile quando l'album è stato lanciato su un ignaro pubblico britannico il 22 ottobre 69, e il record ha rapidamente stabilito un piazzamento tra i primi cinque. Quando il gruppo stava completando un tour di otto date nel Regno Unito all'inizio del 1970 (incluso il memorabile spettacolo alla Royal Albert Hall di Londra che fu catturato nel DVD ufficiale del 2003), l'album era salito alla posizione numero 1. I Led Zeppelin II hanno continuato a godere di una straordinaria corsa ininterrotta di 138 settimane nella classifica del Regno Unito, e stavano ancora andando in alto quando il prossimo album degli Zeppelin è stato pubblicato un anno dopo.
Durante il 1970 gli Zeppelin aggiunsero altre tre tracce dal loro secondo album ai loro spettacoli dal vivo: Thank You , Bring It On Home e Whole Lotta Love . Sono state le interpretazioni dinamiche della band di quei brani fondamentali dell'album che hanno elevato gli Zeppelin alla posizione di massima attrazione live del mondo, una posizione e uno status che avrebbero mantenuto per il resto della loro esistenza.
La registrazione in una varietà di studi aveva concesso a Jimmy Page il lusso di sperimentare con il suono. Un elemento chiave era l'arte del "microfono a distanza", un trucco che aveva imparato dai suoi giorni come session man. Questa tecnica ha notevolmente migliorato il suono della batteria diretta di John Bonham e ha avuto anche un enorme effetto sulla voce lamentosa di Plant. "Ho scoperto che se allontanavi il microfono dalla batteria, il suono avrebbe avuto spazio per respirare", ha ricordato Page. "Ho continuato a esplorare ed espandere questo approccio".
L'album ha anche segnato l'emergere di Robert Plant come paroliere del gruppo, e ha introdotto arrangiamenti, concetti lirici e suggerimenti che indicavano l'ampiezza di stili che la band era pronta a indagare. "In quell'album stavamo decisamente deviando dall'intensità originale degli Zeppelin, ma senza perdere qualità", ha osservato Plant dopo l'uscita del disco. "In effetti abbiamo acquisito una qualità, perché la mia voce veniva utilizzata in modi diversi invece di confinarla in una formula sicura".
Nonostante i milioni di unità che Led Zeppelin II ha spostato nei 35 anni da quando è stato pubblicato, forse il più grande successo dell'album è l'influenza che ha avuto su così tante delle band che sono venute dopo. Ha generato un flusso infinito di imitatori, tutti pronti a rendere popolare questo stile distintivo di rock aggressivo che in seguito sarebbe stato chiamato heavy metal.
Dagli Aerosmith ai Def Leppard , fino ai gruppi di chitarre di oggi come The Music, The Darkness e Black Rebel Motorcycle Club, il secondo album degli Zep è stato un metro di paragone hard-rock. I feroci riff, le dolci melodie, la fragorosa sezione ritmica... il disco ha tutto. Mentre Led Zeppelin IV può essere il disco più venduto della band, e il doppio set di Physical Graffiti può essere il loro lavoro più vario, non c'è dubbio che Led Zeppelin II sia il disco che li ha davvero affermati come una forza mondiale.
Ma nel 1970, quando arrivarono i premi per le vendite di oro e platino, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones erano già andati avanti. Potrebbero aver inavvertitamente inventato l'heavy metal, ma c'era molto più territorio musicale da esplorare. Con i Led Zeppelin II avevano già stabilito la definitiva affermazione hard-rock. Il richiamo dell'est, i mandolini, i Mellotron e un appuntamento importante con "una signora che è sicura che tutto ciò che luccica è oro" stavano facendo cenno ora...
Questo articolo è stato pubblicato nel numero 73 di Classic Rock
Di Dave Lewis( Roccia classica )pubblicato30 giugno 2020
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Travelling Riverside Blues'. Originally written by blues legend Robert Johnson, Led Zeppelin recorded their tribute at BBC studios in 1969
Travelling Riverside Blues (29/6/69 Top Gear) (
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https://paktv.site/jimmy-pages-first-disappointment-with-robert-plant/?fbclid=IwAR0fL1PrKboZHA65rqLUj6cUoSB1cn1X95_4x6HZ8ROXB5OjHp7hyHIsAcs
La prima delusione di Jimmy Page con Robert Plant
La California aveva le carte in regola per accogliere i nuovi arrivati ovunque, con il suo clima splendente e le spiagge color oro circondate da palme che abbellivano la scena. L'atmosfera ha sicuramente incantato milioni di persone e non è passato molto tempo da quando l'area ha stabilito la propria eredità, diventando un mito senza tempo.
I Beach Boys avevano sicuramente molto da dire sul "mito californiano" mentre prendevano la nave e guidavano le loro decappottabili immaginarie direttamente alle feste in spiaggia, prendevano il sole con le donne e navigavano su onde amichevoli attraverso i loro testi, lodando il loro amato stato d'origine e la fantasia che conteneva milioni. Loro, forse, erano i più grandi rivali creativi dei Beatles mentre i californiani cercavano di combattere contro l'invasione britannica mentre i Fab Four sbarcavano prontamente e felicemente nel continente e conquistavano le classifiche... Quello fu uno dei primi casi in cui la scena della West Coast si scontrò con i suoi coetanei britannici.
Gli anni passarono e diverse band in entrambe le scene andavano e venivano negli anni '70, con la West Coast che presentava nomi prestigiosi come Buffalo Springfield, Jefferson Airplane e Byrds. La California si era fatta un tale nome nel corso degli anni che alla fine degli anni '60 era evidente che la zona era un punto caldo per il rock, soprattutto dopo il Festival di Monterey del 1967. Anche la scena britannica era in fermento, con numerose icone che facevano il loro debutto e influenzando l'industria in tutto il mondo. Una di quelle icone erano i Led Zeppelin, una band che è riuscita rapidamente a guidare la scena, connettendosi con successo con un vasto pubblico americano e prendendo la fiaccola per continuare l'invasione britannica.
Sebbene le due scene fossero molto, molto distanti l'una dall'altra per migliaia di miglia, non si poteva negare che le scene della West Coast e di Londra fossero in competizione, poiché la rivalità creativa iniziata dai Beatles e dai Beach Boys evidentemente seguì gli atti negli anni '70. Bene, Jimmy Page dei Led Zeppelin apparentemente aveva alcune critiche sui suoi coetanei californiani, poiché trovava che le band americane suonassero scadenti. Quindi, puoi immaginare il suo shock quando Robert Plant ha dichiarato di essere nella scena della West Coast poiché i due si erano appena incontrati e stavano cercando di legare il loro comune amore per la musica.
Il chitarrista ha ricordato l'incontro con Robert mentre chiacchierava con Alan Freeman nel 1976, lodando il frontman e discutendo di come si adattassero facilmente mentre Plant era coinvolto negli esperimenti melodici e nei riff su cui Jimmy stava lavorando. Tuttavia, quando Page ha saputo che al suo allora nuovo amico piaceva la scena della West Coast, è diventato qualcosa su cui non potevano davvero legarsi.
Le parole di Jimmy sull'incontro con Plant:
“C'era questa cosa di formare un gruppo, e poi, beh, sembrava che andassimo d'accordo. Era molto orientato al blues e, naturalmente, ci sono passato anche io, e poi gli ho suonato un sacco di altre cose che ho provato con cose come "Babe, I'm Gonna Leave You", cose come quello che aveva un approccio totalmente diverso dal modo in cui è stato originariamente fatto da Joan Baez. Quindi, sembrava decisamente interessato a quelle cose, quindi era decisamente acceso.
Parlando di differenze, il chitarrista ha subito ricordato la passione del cantante per la musica californiana: "Ricordo che faceva molta musica della West Coast, per la quale avevo un'avversione [ride]". Quindi, sebbene l'amore di Plant per la scena della West Coast non abbia fermato i piani di Page di formare una band con lui, è stato sicuramente sorprendente vedere il chitarrista criticare i suoi coetanei americani, poiché, nel seguito dell'intervista, Page ha continuato a parlare di come il povero Buffalo Springfield suonava sul palco.
C'è il suo carisma, il suo magnetismo e la sua vitalità, così come il suo splendido aspetto e il suo senso dell'umorismo autoironico. Ma lui è molto di più di un bel viso e di un ampio rigonfiamento. Se lo si spogliasse di tutte queste qualità, rimarrebbe comunque quella magnifica voce che ha gentilmente condiviso con noi per oltre 50 anni.
Secondo un'intervista della National Public Radio condotta da Melissa Block nel 2010, la voce di Robert è inconfondibile. È "urgente, acrobatica e pulsante di cruda sessualità". Sorprendentemente Robert ha condiviso che "quando riascolta i dischi dei Led Zeppelin ora, sente un bambino "precoce", "che guarda nella folla e agita le gambe e si chiede cosa c'è per cena" - metaforicamente parlando!
Ai tempi dei Led Zeppelin, c'erano così tante volte in cui la voce di Roberts e la chitarra di Jimmy si intrecciavano e si imitavano a vicenda che Melissa Block, l'intervistatrice, chiede se questo possa aver influenzato la sua voce.
"Il tipo di esagerazione vocale che ho sviluppato si basava sulla tonalità delle canzoni", dice Plant. "Molte canzoni erano in Mi o in La, e dovevi salire se volevi cantare in Mi. Alcune sere era fantastico e altre, dal vivo, dovevi correre ai ripari. A volte vorrei far finta che l'impianto di amplificazione si sia rotto, perché mi sono posto delle sfide enormi per cercare di essere coerente. E alcune performance vocali sono state davvero difficili. In alcuni casi abbiamo imbrogliato, abbiamo usato il vari-speed e siamo arrivati fin lassù. Qui e là si può sentire che [hanno] rallentato il nastro e poi [ho] cantato sopra e accelerato di nuovo, sai... Mamma, mamma, mamma, mamma! Perché si adattava. In quei primi tempi, volavo molto sulle mie gambe, e ci sono stati fallimenti gloriosi e momenti magnifici".
L'articolo della NPR si conclude con le seguenti affermazioni sulla voce di Robert:
"Considerando la sua estensione e i suoi lamenti, è incredibile che a Plant sia rimasta una voce".
"Non mi fermo mai a pensare a nulla, ed è per questo che parlare con voi è una vera rivelazione", dice Plant. "Non penso mai a queste cose. Quando sei in uno studio di registrazione e hai un microfono, il nastro gira e tutti suonano, lo fai e basta. Entri in un luogo che ha senso per il momento. Non posso pensare in linea retta e dire: "Ecco come ho fatto questo o quello o quell'altro", perché anche all'interno di un album dei [Led] Zeppelin c'erano così tante variazioni, ed è questo che rende una carriera, un passaggio di tempo, un grande dono. Ma la mia voce, come facevo a sapere di poterla fare? Ascoltatela ora: sembro Hoagy Carmichael. Mi sento bene per quello che sto facendo, quindi credo che se sto zitto per un paio di giorni, posso cantare di nuovo bene".
Un vero e proprio understatement!
Come artista solista, Robert è stato nominato per 10 Grammy, di cui 7 vinti. Recentemente, il suo nuovo album Carry Fire è stato nominato Album dell'anno per l'Americana. Robert è stato anche nominato "Greatest Metal Vocalist of All Time" da Hit Parader. Nel 2008, la rivista Rolling Stone lo ha inserito al numero 15 nella lista dei 100 migliori vocalist. (Un grande disservizio, imo) Ma non c'è da preoccuparsi! Tre anni dopo i lettori hanno collocato Robert al numero 1 della stessa lista, stabilendo che è il più grande cantante di tutti i tempi. Pertanto, quando mi riferisco a Robert come al più grande cantante di tutti i tempi, saprete che non è basato solo su un'opinione soggettiva, ma anche su questi fatti.
"Arriva un giorno in cui ti rendi conto che girare pagina è la sensazione più bella del mondo, perché ti rendi conto che nel libro c'era molto di più della pagina su cui eri bloccato".
- Zayn Malik
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1974..
in pausa dal Tour..
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le foto in bianco e nero..
Robert Plant at the NYC launch of the Swan Song label in May 7, 1974 at the Four Seasons
Robert Plant al lancio a Los Angeles dell'etichetta Swan Song nel maggio 1974 al Four Seasons di New York.
Nel maggio 1974, diedero il via all'esperimento con il botto, lanciando la Swan Song Records.
Il dio del rock and roll: 25 splendide foto vintage di un giovane Robert Plant negli anni '70
Cosa rende una rock star? Se si può dire che i Beatles abbiano definito la musica pop negli anni '60, allora sicuramente i Led Zeppelin hanno definito la musica rock come la conosciamo oggi.
Piaccia o no, "Stairway To Heaven" dei Led Zeppelin rimane uno dei dischi più ascoltati di sempre ed è regolarmente votato come la migliore canzone rock di tutti i tempi. Per chi non lo sapesse, è stato co-scritto da Robert Plant che ha anche cantato la voce solista come front-man di quella band leggendaria e che era anche lui di West Bromwich.
Plant ebbe un grande successo con i Led Zeppelin per tutti gli anni '70 e sviluppò un'immagine avvincente come carismatico front man del rock-and-roll, simile a contemporanei come Roger Daltrey degli Who, Freddie Mercury dei Queen, Mick Jagger dei Rolling Stones e Jim Morrison delle porte. Con la sua chioma di lunghi capelli biondi e l'aspetto possente a torso nudo, Plant ha contribuito a creare l'archetipo del "dio del rock and roll" o "dio del rock".
Sebbene i Led Zeppelin si siano sciolti nel 1980, Plant ha collaborato occasionalmente con Jimmy Page a vari progetti durante questo periodo, inclusa la formazione di un gruppo di star di breve durata con Page e Jeff Beck nel 1984, chiamato Honeydrippers. Hanno pubblicato un album chiamato The Honeydrippers: Volume One, e la band ha ottenuto un successo n. 3 con un remake del brano di Phil Phillips "Sea of Love", più un successo successivo con una cover di "Rockin' at Midnight" di Roy Brown. Una gamma vocale potente e ampia (particolarmente evidente nella sua voce acuta) gli ha dato una carriera di cantante di successo che dura da oltre 50 anni. Nel 2008, la redazione di Rolling Stone lo ha classificato al 15° posto nella lista dei 100 migliori cantanti di tutti i tempi. Nel 2011, i lettori di Rolling Stone hanno classificato Plant come il più grande di tutti i cantanti principali. Nel 2006, la rivista Hit Parader ha nominato Plant il "più grande cantante metal di tutti i tempi". Nel 2009, Plant è stata votata "la più grande voce del rock" in un sondaggio condotto da Planet Rock .
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L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
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La piccola vecchia signora & Gyl Owen-Corrigan & Robert Plant & BP Fallon nella lobby del The Drake Hotel New York 24 luglio 1973 da & © Bob Gruen
Per celebrare la trionfante riedizione rimasterizzata dei primi tre album dei Led Zeppelin con brani aggiunti - Led Zeppelin I, II e III sono nella Top 10 britannica - presentiamo questa fotografia inedita di Bob Gruen scattata nella hall del The Drake Hotel di New York. BP Fallon riprende la storia:
“Sono stato all'incredibile mostra fotografica 'Rock Seen' di Bob Gruen a New York lo scorso aprile e come parte della sua mostra Bob ha mostrato provini ingranditi da cui provenivano le fotografie. C'era il provino che mostrava la famosa inquadratura di Bob degli Zeppelin in piedi vicino al loro aeroplano 'Starship' e mentre guardavo questa piccola immagine scura sul provino ho detto 'Guarda, ci sono io!'
“Era il tour dei Led Zeppelin nel 1973 ed eravamo riuniti nella hall del The Drake Hotel di New York in attesa che le limousine ci portassero sull'aereo per portarci al Three Rivers Stadium di Pittsburgh. E questo ricco vecchio caro che viveva al The Drake stava rimproverando Robert e afferrandogli i capelli – 'Perché devi avere i capelli lunghi così? Perché non sembri un vero uomo?' Robert è stato molto dolce con lei, tutto pace e amore”.
Ha commentato Bob Gruen a BP quasi 41 anni dopo: "Hai una buona memoria per ricordare quello che stava dicendo".
Quindi, per il tuo ulteriore diletto, ti mostriamo il video "Travelling Riverside Blues" degli Zeppelin che mostra questa scena dell'atrio di Drake, oltre ad alcuni fermo immagine del video che catturano questo scenario Old Money New York Lady Vs Led Zeppelin.
E sì, The Drake Hotel è dove più di $ 200.000 del denaro dei Led Zeppelin sono scomparsi pochi giorni dopo, ma questa è un'altra storia.
https://www.bpfallon.com/2014/06/led-zeppelin-never-seen-before/?fbclid=IwAR2TvLip7gCZSCbfRjENv8vmSM787Zwl9u4DKrgUqaHBsrNT_TDkNN2kcbs
L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
La piccola vecchia signora & Gyl Owen-Corrigan & Robert Plant & BP Fallon nella lobby del The Drake Hotel New York 24 luglio 1973 da & © Bob Gruen
Per celebrare la trionfante riedizione rimasterizzata dei primi tre album dei Led Zeppelin con brani aggiunti - Led Zeppelin I, II e III sono nella Top 10 britannica - presentiamo questa fotografia inedita di Bob Gruen scattata nella hall del The Drake Hotel di New York. BP Fallon riprende la storia:
“Sono stato all'incredibile mostra fotografica 'Rock Seen' di Bob Gruen a New York lo scorso aprile e come parte della sua mostra Bob ha mostrato provini ingranditi da cui provenivano le fotografie. C'era il provino che mostrava la famosa inquadratura di Bob degli Zeppelin in piedi vicino al loro aeroplano 'Starship' e mentre guardavo questa piccola immagine scura sul provino ho detto 'Guarda, ci sono io!'
“Era il tour dei Led Zeppelin nel 1973 ed eravamo riuniti nella hall del The Drake Hotel di New York in attesa che le limousine ci portassero sull'aereo per portarci al Three Rivers Stadium di Pittsburgh. E questo ricco vecchio caro che viveva al The Drake stava rimproverando Robert e afferrandogli i capelli – 'Perché devi avere i capelli lunghi così? Perché non sembri un vero uomo?' Robert è stato molto dolce con lei, tutto pace e amore”.
Ha commentato Bob Gruen a BP quasi 41 anni dopo: "Hai una buona memoria per ricordare quello che stava dicendo".
Quindi, per il tuo ulteriore diletto, ti mostriamo il video "Travelling Riverside Blues" degli Zeppelin che mostra questa scena dell'atrio di Drake, oltre ad alcuni fermo immagine del video che catturano questo scenario Old Money New York Lady Vs Led Zeppelin.
E sì, The Drake Hotel è dove più di $ 200.000 del denaro dei Led Zeppelin sono scomparsi pochi giorni dopo, ma questa è un'altra storia.
https://www.bpfallon.com/2014/06/led-zeppelin-never-seen-before/?fbclid=IwAR2TvLip7gCZSCbfRjENv8vmSM787Zwl9u4DKrgUqaHBsrNT_TDkNN2kcbs
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