https://fb.watch/k3MVY6vY9c/
Rockstory - Led Zeppelin, programma trasmesso nel 1990 da MTV intervistando Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones. Contando la traiettoria della banda dall'inizio alla fine.
Sottotitolato in portoghese
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12 agosto 1968
Prima prova
Questa settimana è all'incirca la data della loro prima jam, dove Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham hanno provato in Gerrard Street, a Londra. Secondo loro, l'alchimia è stata percepita all'istante mentre suonavano Train Kept a Rollin'.
John Paul Jones : "Abbiamo suonato insieme per la prima volta in una piccola stanza in Gerrard Street, un seminterrato, che ora è Chinatown. C'erano solo amplificatori da parete a parete e uno spazio per la porta - e basta. Letteralmente, erano tutti che si guardavano l'un l'altro - 'cosa suoniamo?' Io che facevo più sessioni, non sapevo proprio niente. C'era un vecchio numero di Yardbirds chiamato Train Kept a Rollin' ... L'intera stanza è esplosa". (intervista del 1990)
Robert Plant : "Ricordo la piccola stanza, tutto quello che posso ricordare era caldo e suonava bene - molto eccitante e molto stimolante davvero, perché potevo sentire che qualcosa stava accadendo a me stesso e a tutti gli altri nella stanza. Mi sentivo come avevamo trovato qualcosa con cui dovevamo stare molto attenti perché avremmo potuto perderlo, ma era notevole: il potere. (intervista del 1990)
Jimmy Page : "Alla fine, sapevamo che stava accadendo davvero, davvero elettrizzante. Eccitante è la parola. Siamo partiti da lì per iniziare le prove per l'album." (intervista del 1990)
John Bonham : “Quel giorno abbiamo giocato bene ed è andata abbastanza bene. Anche la prima volta che abbiamo suonato insieme, c'è la sensazione quando suoni se sarà qualcosa di buono, ed è stato bello, davvero molto bello. Ma a quel tempo non avevo idea che avrebbe raggiunto quello che ha.” (intervista del febbraio 1972)
Cinquant'anni fa, quattro ragazzi che desideravano avventure sonore degne del loro talento si sono riuniti per la prima volta e hanno capito subito di avere qualcosa di speciale in ballo. Hanno fatto conoscere il segreto al mondo con diversi primi spettacoli, e poi lo hanno gridato più forte con l'uscita del loro primo album. E il panorama della musica non è mai stato lo stesso. E mi piace!
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25 agosto 1968
Sessione in studio per l'album PJ Proby
Sebbene la data esatta non sia confermata, era approssimativamente la fine di agosto 1968 quando i membri dei Led Zeppelin entrarono per la prima volta in uno studio di registrazione. Una sessione preesistente aveva prenotato John Paul Jones per l'album di PJ Proby, Three Week Hero . Data di uscita: aprile 1969.
John Paul Jones : "Mi ero impegnato a fare tutti gli arrangiamenti per l'album. Dato che all'epoca stavamo parlando delle prove, ho pensato che sarebbe stata una comoda fonte di guadagno. Dovevo comunque ingaggiare una band, quindi ho pensato di prenoterei tutti quelli che conoscevo." (C.Welch)
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26 dicembre 1979 alla BBC
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https://www.yahoo.com/entertainment/dont-think-could-hum-stuff-065937706.html?guccounter=2&guce_referrer=aHR0cHM6Ly9sLmZhY2Vib29rLmNvbS8&guce_referrer_sig=AQAAALmrtao6sYo7k5DIQJVEJtgoE8Gz9E06QHs-44LjXCd46cb_z1Ys9XYyxhkKhtE4VGHy3O_twdY1xyuSd3BHjBSwjGt6srTvUwbCYp35XFRlrO2pErj6phNCUVgsuhtPrkYfH4w8KhVrIFY2utQu70gkRL4taiGHrzZW21S0wwlR
Nel 1969, i produttori della BBC invitarono i Led Zeppelin a esibirsi per un'audizione. Da questa distanza sembra una richiesta oltraggiosamente pomposa, ma non era insolita. Musicisti promettenti entravano, suonavano due o tre canzoni e veniva prodotta una pagella, ritenendo gli artisti degni di essere trasmessi in onda o sullo schermo.
Nel 1965 David Bowie fece un'audizione , solo perché uno dei giudici lo descrisse come "un cantante privo di personalità" . "merda e merda pretenziosa".
Ma torniamo all'audizione dei Led Zeppelin.
"Mostravamo il materiale, qualunque cosa ci fosse dall'album dell'epoca e per il resto ci limitavamo a suonare", ha detto Jimmy Page alla BBC nel 2009. "E questo è quanto fosse urgente e creativo tutto al tempo."
Potrebbe essere stato creativo, ma i vestiti al Beeb non sono rimasti colpiti. Un membro della giuria ha detto che la band era "derivata" e "poco convincente", mentre un secondo ha descritto il suono della band come "vecchio stile".
L'anno successivo tutto cambiò. "La rivoluzione rock!" ha urlato Melody Maker , annunciando i risultati del suo sondaggio annuale tra i lettori. "I muri dell'establishment pop sono crollati!"
Lo stimolo per tutto questo rumore improbabile è stata la performance dei Led Zeppelin nel sondaggio di Melody Maker . Hanno trionfato nelle categorie Best UK Group e Best International Group, relegando i Beatles dal primo posto per la prima volta in otto anni. Robert Plant è stato votato miglior cantante del Regno Unito. E Led Zeppelin II è stato votato miglior album del Regno Unito.
Così i Led Zeppelin sono stati invitati di nuovo alla BBC il 16 settembre, il giorno della festa dei vincitori del sondaggio all'elegante Savoy Hotel di Londra, per apparire nel principale notiziario nazionale della stazione.
A differenza dell'anno precedente, sono stati presi molto sul serio. Il presentatore Brian Ash ha espresso una sincera introduzione a "The Led Zeppelin", l'editore di Melody Maker Ray Coleman ha affermato che i sei mesi precedenti avevano visto "una rivoluzione nella musica popolare e la morte del culto della personalità", e l'intervistatore Bob Wellings ha parlato con una sigaretta -maneggiando Robert Plant e John Bonham sulla musica degli Zeppelin, ammettendo: "Non credo che potrei canticchiare nessuna delle tue cose".
“Penso che stia cambiando”, ha spiegato Bonham. “Questa è la cosa principale. Ecco perché i premi sono cambiati. I bambini stanno cambiando, tanto per cominciare, e anche la musica. Penso che in questi giorni il pubblico venga ad ascoltare quello che stai suonando e non solo per guardarti e vedere cosa sei. Ricordo che quando sono andato a vedere i Beatles, è stato per guardarli. Non ti preoccupavi davvero di quello che stavi ascoltando. Oggi, non è quello che sei, è quello che stai suonando.
Tre giorni dopo, come per sottolineare la loro spettacolare ascesa alla ribalta, i Led Zeppelin hanno suonato due concerti sold-out al Madison Square Garden di New York. E un anno dopo, come per sottolineare la natura volubile dei lettori di Melody Maker , Emerson, Lake & Palmer hanno stravinto il sondaggio annuale.
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La storia interna di come una rara intervista radiofonica con John Bonham è stata usata in "Becoming Led Zeppelin"
I realizzatori di "Becoming Led Zeppelin", il lungometraggio documentario sulle origini dei Led Zeppelin, hanno trascorso anni a ricercare una rara intervista radiofonica del 1972 con John Bonham, anche se il loro accordo per includere l'audio nel film è stato temporaneamente annullato l'anno scorso perché non sono riusciti a pagare l'intero canone, può rivelare LedZepNews.
Annunciato per la prima volta nel 2019, "Becoming Led Zeppelin" rimane inedito senza proiezioni annunciate oltre a una manciata di proiezioni di festival cinematografici che si sono svolte a settembre 2021 e una proiezione privata negli Stati Uniti il mese scorso .
Ora, una cache di e-mail e documenti forniti a LedZepNews fa luce sul processo segreto di realizzazione del film e rivela come la pandemia di Covid abbia rallentato la produzione del film.
Uno dei produttori del film ha ora confermato a LedZepNews che l'intervista radiofonica del 1972 rimane nel film, nonostante il fallimento dell'accordo di licenza lo scorso anno.
Alla scoperta di una rara intervista radiofonica australiana
LedZepNews ha presentato una richiesta di libertà di informazione al National Film and Sound Archive of Australia richiedendo corrispondenza con i realizzatori di "Becoming Led Zeppelin". Le 69 pagine di e-mail e documenti che abbiamo ricevuto ci permettono di accompagnare i lettori all'interno della realizzazione del film.
Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones hanno rilasciato nuove interviste ai creatori di "Becoming Led Zeppelin" per discutere delle loro vite e della formazione della band. John Bonham è morto nel 1980, quindi i realizzatori hanno utilizzato una rara intervista di un'ora condotta da Graeme Berry con Bonham e Plant registrata per la stazione radio di Sydney 2SM nel 1972 per includere la sua voce nel film.
"Nuove ricerche cinematografiche: le tue capacità investigative richieste", ha scritto il regista del film Bernard MacMahon nell'oggetto di un'e-mail agli archivi il 15 febbraio 2019. "Stiamo ricercando un nuovo film sulla scena musicale della fine degli anni '60 e vorremmo il tuo aiuto in individuare eventuali interviste audio con John Bonham, il batterista dei Led Zeppelin. L'intervallo di date sarebbe 1969-1980", ha scritto.
“Un'intervista che speriamo particolarmente di trovare è un'intervista di John Bonham e Robert Plant condotta alla fine del 1971 o all'inizio del 1972 da un giornalista radiofonico australiano. Il bootleg non ha il nome dell'intervistatore, né per quale stazione fosse, anche se sospettiamo che possa essere per Radio 2SM. Detto questo, qualsiasi audio con Bonham che parla sarebbe meraviglioso. Per non parlare delle riprese cinematografiche, ovviamente", ha continuato.
Passarono le settimane e gli archivi faticarono a trovare l'intervista a Bonham. Ma il 7 aprile 2019, hanno inviato un'e-mail a MacMahon con alcune notizie promettenti:
“Ciao Bernard, mi dispiace per il lungo ritardo nel risponderti. Uno dei miei colleghi curatori ha appena scoperto il seguente articolo (promettente), sempre da 2SM. Questo fa parte di un'acquisizione che deve ancora essere catalogata. Lo ascolterà domani per fornire i dettagli della registrazione.
MacMahon ha risposto il giorno successivo con un'e-mail scritta sul suo telefono: “L'elemento selezionato 2SM - Robert Plant e John Bonham sembra molto promettente. È un nastro da 1/4″? Non vedo l'ora di sentire le notizie. Grazie per il tuo ottimo lavoro.”
Il nastro ha permesso di includere la voce di John Bonham in "Becoming Led Zeppelin"
MacMahon ha discusso della scoperta del nastro dell'intervista durante la conferenza stampa del film il 4 settembre 2021 a Venezia . “Mi sono imbattuto in questo bootleg ed era una breve intervista con John che parlava. Era su un vecchio disco in vinile ma potevo sentire che era stato registrato su un nastro da un quarto di pollice e il giornalista era australiano e sono andato da ogni giornalista australiano che conoscevamo di quell'epoca dicendo 'riconosci questa voce?' Perché il giornalista non si è identificato. E alla fine ho rintracciato qualcuno che ha detto 'sappiamo chi era' ma è morto", ha detto MacMahon.
“E fortunatamente, il Sound Archive di Canberra in Australia aveva organizzato un festival 'American Epic', il nostro film precedente. Così ho chiamato il capo e gli ho detto 'hai un archivio di vecchi nastri radio?' E lui ha detto "sì". Ha guardato attraverso, non ce l'aveva. Ma avevano 30.000 bobine non contrassegnate e lui le ha esaminate tutte e alla fine ne ha trovata una con scritto "Slade" sulla scatola, il gruppo, l'ha aperta, l'ha messa ed era John e questa è l'intervista che senti.
Jason Bonham, il figlio di John Bonham, ha discusso in un'intervista podcast rilasciata il 7 giugno 2022 ascoltando il nastro di suo padre in un taglio del film che ha visto insieme a sua moglie. “Tutto quello che riuscivo a pensare era che non ricordavo che suonasse così. Ed è stato davvero strano ", ha detto. “Ero convinto che forse il nastro che stavano usando fosse un po' troppo veloce, come se loro... durante la transizione, nel corso degli anni si fosse consumato. Perché era tardi solo la più piccola, minuscola parte.
"C'erano un paio di parti in cui ero come se penso che nel corso degli anni il nastro si fosse consumato e avesse bisogno di essere regolato leggermente più lentamente per il suo timbro e la sua voce", ha aggiunto.
Fare un patto per usare l'audio
Una volta trovate le bobine originali per l'intervista radiofonica, i cineasti hanno concordato un accordo con gli archivi per utilizzare parte dell'audio in "Becoming Led Zeppelin". MacMahon, il regista del film, desiderava mantenere l'audio fuori dal catalogo pubblico degli archivi fino all'uscita del film.
"Grazie per essere così professionale e disponibile", MacMahon ha inviato un'e-mail agli archivi il 1 maggio 2019 dopo aver ascoltato un campione del nastro. “Il dialogo corrisponde al bootleg ed è l'intervista che stavo cercando. Qual è il formato del nastro? È mono o stereo?"
"Si prega di inviare il trasferimento a 24 bit 96k dell'intera intervista in modo che possiamo iniziare a tagliare e [censurato] possiamo controllare il trasferimento. Stimo che useremo più di 360 secondi in perpetuo, ma con il tutto potrebbe essere di più, quindi ne varrà la pena", ha continuato. “Dato che non è disponibile da 47 anni, potresti gentilmente tenere il nastro fuori dal catalogo pubblico per alcuni mesi fino all'uscita del film, così avrà una grande sorpresa e potremo fare qualche promozione per trovarlo. Saremo anche in grado di usarne di più se è inaudito.
Nei mesi successivi, i realizzatori hanno deciso di prendere in consegna le bobine per digitalizzarle e inserirle nel film. Hanno chiesto il permesso di conservare una copia dell'audio fino alla data prevista per il completamento del film: il 31 dicembre 2019.
“Voglio ringraziarti ancora per aver permesso l'invio del nastro. Ne è valsa decisamente la pena e ha consentito un significativo miglioramento della qualità del suono", ha inviato un'e-mail agli archivi uno dei realizzatori il 23 agosto 2019.
La pandemia di Covid ha quindi rallentato la produzione del film, il che significa che il film non è stato completato nel 2019 come previsto.
"L'ultima volta che abbiamo inviato un'e-mail a marzo, eravamo sul punto di finire il progetto dei Led Zeppelin... e poi è arrivato il COVID", uno dei realizzatori ha inviato agli archivi un'e-mail il 3 novembre 2020. produzione ma siamo finalmente in fase di completamento.”
In quella e-mail, i realizzatori menzionano che "Becoming Led Zeppelin" aveva il titolo provvisorio "Apollo", confermando una storia di LedZepNews pubblicata il 4 aprile 2020 .
I realizzatori hanno raggiunto un accordo per utilizzare 396 secondi (6 minuti e 36 secondi) dell'audio in "Becoming Led Zeppelin" per un costo totale di $ 18.832 dollari australiani. L'accordo includeva il diritto di utilizzare l'audio nei trailer del film e nelle clip promozionali.
Il contratto è stato risolto per mancato pagamento (ma ora è di nuovo attivo)
Le e-mail rilasciate a LedZepNews mostrano che gli archivi alla fine chiedono il pagamento del saldo rimanente della quota di licenza.
“La NFSA non ha ricevuto il pagamento di $ 14.782,00 per la fattura INV57502 (PO #19-715). La fattura ha superato i 30 giorni", hanno scritto gli archivi ai produttori del film in un'e-mail inviata il 5 febbraio 2021. "Potreste farmi sapere se questa fattura verrà pagata a breve?"
Nel settembre 2021, gli archivi hanno annunciato la scoperta dei nastri nel periodo in cui il film è stato presentato in anteprima a Venezia.
Il 6 luglio 2022, gli archivi hanno inviato al produttore del film Allison McGourty e al regista un'e-mail con oggetto "Avviso di risoluzione dell'accordo tra NFSA e Paradise Entertainment".
Cara Allison, questa è la notifica che il National Film and Sound Archive of Australia (NFSA) risolverà il contratto di utilizzo con Paradise Entertainment se il pagamento di $ 12.804,00 (AUD) non viene ricevuto entro 7 giorni (13 luglio 2022).
Come sapete, l'accordo tra NFSA e Paradise Entertainment consente l'uso del materiale della raccolta NFSA (titolo n. 1576974) nel film Becoming Led Zeppelin , in attesa del pagamento della quota di utilizzo. Se l'accordo viene annullato, non ti sarà consentito includere il materiale della raccolta NFSA in nessuna proiezione del film. Né sarà consentito riprodurre, comunicare o altrimenti rendere disponibile al pubblico (a scopo commerciale o meno) il materiale della raccolta NFSA.
Una volta annullato l'accordo, Paradise Entertainment dovrà pagare la quota di licenza in sospeso e firmare un nuovo accordo, prima che tu possa includere nuovamente il materiale della raccolta NFSA in Becoming Led Zeppelin .
Gli archivi hanno quindi inviato un'e-mail ai produttori e al regista del film il 15 luglio 2022 informandoli che la loro licenza per utilizzare l'intervista radiofonica di Bonham nel loro film era stata interrotta perché non avevano pagato l'intero canone:
Cara Allison, questa e-mail conferma che il tuo accordo con la NFSA è stato risolto. Pertanto, non puoi includere il materiale della raccolta NFSA (titolo n. 1576964) nel film, Becoming Led Zeppelin , per qualsiasi scopo commerciale o non commerciale.
Si prega di contattare Sean Bridgeman (copiato qui) per negoziare un accordo sostitutivo e pagare il canone di licenza in sospeso quando si è in grado di farlo.
Le e-mail rilasciate a LedZepNews terminano nel luglio 2022, quindi abbiamo contattato il produttore McGourty via e-mail per chiedere se la risoluzione dell'accordo di licenza dello scorso anno influisca sul film e se l'intervista a Bonham sia inclusa nel taglio attuale.
"C'è un accordo in atto con la NFSA e l'intervista audio sarà ascoltata nel film", ha detto McGourty in un'e-mail a LedZepNews il 12 maggio. Chiaramente, l'accordo è tornato nonostante la sua risoluzione nel 2022.
La storia interna di come una rara intervista radiofonica con John Bonham è stata usata in "Becoming Led Zeppelin"
I realizzatori di "Becoming Led Zeppelin", il lungometraggio documentario sulle origini dei Led Zeppelin, hanno trascorso anni a ricercare una rara intervista radiofonica del 1972 con John Bonham, anche se il loro accordo per includere l'audio nel film è stato temporaneamente annullato l'anno scorso perché non sono riusciti a pagare l'intero canone, può rivelare LedZepNews.
Annunciato per la prima volta nel 2019, "Becoming Led Zeppelin" rimane inedito senza proiezioni annunciate oltre a una manciata di proiezioni di festival cinematografici che si sono svolte a settembre 2021 e una proiezione privata negli Stati Uniti il mese scorso .
Ora, una cache di e-mail e documenti forniti a LedZepNews fa luce sul processo segreto di realizzazione del film e rivela come la pandemia di Covid abbia rallentato la produzione del film.
Uno dei produttori del film ha ora confermato a LedZepNews che l'intervista radiofonica del 1972 rimane nel film, nonostante il fallimento dell'accordo di licenza lo scorso anno.
Alla scoperta di una rara intervista radiofonica australiana
LedZepNews ha presentato una richiesta di libertà di informazione al National Film and Sound Archive of Australia richiedendo corrispondenza con i realizzatori di "Becoming Led Zeppelin". Le 69 pagine di e-mail e documenti che abbiamo ricevuto ci permettono di accompagnare i lettori all'interno della realizzazione del film.
Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones hanno rilasciato nuove interviste ai creatori di "Becoming Led Zeppelin" per discutere delle loro vite e della formazione della band. John Bonham è morto nel 1980, quindi i realizzatori hanno utilizzato una rara intervista di un'ora condotta da Graeme Berry con Bonham e Plant registrata per la stazione radio di Sydney 2SM nel 1972 per includere la sua voce nel film.
"Nuove ricerche cinematografiche: le tue capacità investigative richieste", ha scritto il regista del film Bernard MacMahon nell'oggetto di un'e-mail agli archivi il 15 febbraio 2019. "Stiamo ricercando un nuovo film sulla scena musicale della fine degli anni '60 e vorremmo il tuo aiuto in individuare eventuali interviste audio con John Bonham, il batterista dei Led Zeppelin. L'intervallo di date sarebbe 1969-1980", ha scritto.
“Un'intervista che speriamo particolarmente di trovare è un'intervista di John Bonham e Robert Plant condotta alla fine del 1971 o all'inizio del 1972 da un giornalista radiofonico australiano. Il bootleg non ha il nome dell'intervistatore, né per quale stazione fosse, anche se sospettiamo che possa essere per Radio 2SM. Detto questo, qualsiasi audio con Bonham che parla sarebbe meraviglioso. Per non parlare delle riprese cinematografiche, ovviamente", ha continuato.
Passarono le settimane e gli archivi faticarono a trovare l'intervista a Bonham. Ma il 7 aprile 2019, hanno inviato un'e-mail a MacMahon con alcune notizie promettenti:
“Ciao Bernard, mi dispiace per il lungo ritardo nel risponderti. Uno dei miei colleghi curatori ha appena scoperto il seguente articolo (promettente), sempre da 2SM. Questo fa parte di un'acquisizione che deve ancora essere catalogata. Lo ascolterà domani per fornire i dettagli della registrazione.
MacMahon ha risposto il giorno successivo con un'e-mail scritta sul suo telefono: “L'elemento selezionato 2SM - Robert Plant e John Bonham sembra molto promettente. È un nastro da 1/4″? Non vedo l'ora di sentire le notizie. Grazie per il tuo ottimo lavoro.”
https://youtu.be/VVuXKwHdTKo
Il nastro ha permesso di includere la voce di John Bonham in "Becoming Led Zeppelin"
MacMahon ha discusso della scoperta del nastro dell'intervista durante la conferenza stampa del film il 4 settembre 2021 a Venezia . “Mi sono imbattuto in questo bootleg ed era una breve intervista con John che parlava. Era su un vecchio disco in vinile ma potevo sentire che era stato registrato su un nastro da un quarto di pollice e il giornalista era australiano e sono andato da ogni giornalista australiano che conoscevamo di quell'epoca dicendo 'riconosci questa voce?' Perché il giornalista non si è identificato. E alla fine ho rintracciato qualcuno che ha detto 'sappiamo chi era' ma è morto", ha detto MacMahon.
“E fortunatamente, il Sound Archive di Canberra in Australia aveva organizzato un festival 'American Epic', il nostro film precedente. Così ho chiamato il capo e gli ho detto 'hai un archivio di vecchi nastri radio?' E lui ha detto "sì". Ha guardato attraverso, non ce l'aveva. Ma avevano 30.000 bobine non contrassegnate e lui le ha esaminate tutte e alla fine ne ha trovata una con scritto "Slade" sulla scatola, il gruppo, l'ha aperta, l'ha messa ed era John e questa è l'intervista che senti.
Jason Bonham, il figlio di John Bonham, ha discusso in un'intervista podcast rilasciata il 7 giugno 2022 ascoltando il nastro di suo padre in un taglio del film che ha visto insieme a sua moglie. “Tutto quello che riuscivo a pensare era che non ricordavo che suonasse così. Ed è stato davvero strano ", ha detto. “Ero convinto che forse il nastro che stavano usando fosse un po' troppo veloce, come se loro... durante la transizione, nel corso degli anni si fosse consumato. Perché era tardi solo la più piccola, minuscola parte.
"C'erano un paio di parti in cui ero come se penso che nel corso degli anni il nastro si fosse consumato e avesse bisogno di essere regolato leggermente più lentamente per il suo timbro e la sua voce", ha aggiunto.
https://youtu.be/nXgeEhPkeWw
Fare un patto per usare l'audio
Una volta trovate le bobine originali per l'intervista radiofonica, i cineasti hanno concordato un accordo con gli archivi per utilizzare parte dell'audio in "Becoming Led Zeppelin". MacMahon, il regista del film, desiderava mantenere l'audio fuori dal catalogo pubblico degli archivi fino all'uscita del film.
"Grazie per essere così professionale e disponibile", MacMahon ha inviato un'e-mail agli archivi il 1 maggio 2019 dopo aver ascoltato un campione del nastro. “Il dialogo corrisponde al bootleg ed è l'intervista che stavo cercando. Qual è il formato del nastro? È mono o stereo?"
"Si prega di inviare il trasferimento a 24 bit 96k dell'intera intervista in modo che possiamo iniziare a tagliare e [censurato] possiamo controllare il trasferimento. Stimo che useremo più di 360 secondi in perpetuo, ma con il tutto potrebbe essere di più, quindi ne varrà la pena", ha continuato. “Dato che non è disponibile da 47 anni, potresti gentilmente tenere il nastro fuori dal catalogo pubblico per alcuni mesi fino all'uscita del film, così avrà una grande sorpresa e potremo fare qualche promozione per trovarlo. Saremo anche in grado di usarne di più se è inaudito.
Nei mesi successivi, i realizzatori hanno deciso di prendere in consegna le bobine per digitalizzarle e inserirle nel film. Hanno chiesto il permesso di conservare una copia dell'audio fino alla data prevista per il completamento del film: il 31 dicembre 2019.
“Voglio ringraziarti ancora per aver permesso l'invio del nastro. Ne è valsa decisamente la pena e ha consentito un significativo miglioramento della qualità del suono", ha inviato un'e-mail agli archivi uno dei realizzatori il 23 agosto 2019.
La pandemia di Covid ha quindi rallentato la produzione del film, il che significa che il film non è stato completato nel 2019 come previsto.
"L'ultima volta che abbiamo inviato un'e-mail a marzo, eravamo sul punto di finire il progetto dei Led Zeppelin... e poi è arrivato il COVID", uno dei realizzatori ha inviato agli archivi un'e-mail il 3 novembre 2020. produzione ma siamo finalmente in fase di completamento.”
In quella e-mail, i realizzatori menzionano che "Becoming Led Zeppelin" aveva il titolo provvisorio "Apollo", confermando una storia di LedZepNews pubblicata il 4 aprile 2020 .
I realizzatori hanno raggiunto un accordo per utilizzare 396 secondi (6 minuti e 36 secondi) dell'audio in "Becoming Led Zeppelin" per un costo totale di $ 18.832 dollari australiani. L'accordo includeva il diritto di utilizzare l'audio nei trailer del film e nelle clip promozionali.
Il contratto è stato risolto per mancato pagamento (ma ora è di nuovo attivo)
Le e-mail rilasciate a LedZepNews mostrano che gli archivi alla fine chiedono il pagamento del saldo rimanente della quota di licenza.
“La NFSA non ha ricevuto il pagamento di $ 14.782,00 per la fattura INV57502 (PO #19-715). La fattura ha superato i 30 giorni", hanno scritto gli archivi ai produttori del film in un'e-mail inviata il 5 febbraio 2021. "Potreste farmi sapere se questa fattura verrà pagata a breve?"
Nel settembre 2021, gli archivi hanno annunciato la scoperta dei nastri nel periodo in cui il film è stato presentato in anteprima a Venezia.
Il 6 luglio 2022, gli archivi hanno inviato al produttore del film Allison McGourty e al regista un'e-mail con oggetto "Avviso di risoluzione dell'accordo tra NFSA e Paradise Entertainment".
Cara Allison, questa è la notifica che il National Film and Sound Archive of Australia (NFSA) risolverà il contratto di utilizzo con Paradise Entertainment se il pagamento di $ 12.804,00 (AUD) non viene ricevuto entro 7 giorni (13 luglio 2022).
Come sapete, l'accordo tra NFSA e Paradise Entertainment consente l'uso del materiale della raccolta NFSA (titolo n. 1576974) nel film Becoming Led Zeppelin , in attesa del pagamento della quota di utilizzo. Se l'accordo viene annullato, non ti sarà consentito includere il materiale della raccolta NFSA in nessuna proiezione del film. Né sarà consentito riprodurre, comunicare o altrimenti rendere disponibile al pubblico (a scopo commerciale o meno) il materiale della raccolta NFSA.
Una volta annullato l'accordo, Paradise Entertainment dovrà pagare la quota di licenza in sospeso e firmare un nuovo accordo, prima che tu possa includere nuovamente il materiale della raccolta NFSA in Becoming Led Zeppelin .
Gli archivi hanno quindi inviato un'e-mail ai produttori e al regista del film il 15 luglio 2022 informandoli che la loro licenza per utilizzare l'intervista radiofonica di Bonham nel loro film era stata interrotta perché non avevano pagato l'intero canone:
Cara Allison, questa e-mail conferma che il tuo accordo con la NFSA è stato risolto. Pertanto, non puoi includere il materiale della raccolta NFSA (titolo n. 1576964) nel film, Becoming Led Zeppelin , per qualsiasi scopo commerciale o non commerciale.
Si prega di contattare Sean Bridgeman (copiato qui) per negoziare un accordo sostitutivo e pagare il canone di licenza in sospeso quando si è in grado di farlo.
Le e-mail rilasciate a LedZepNews terminano nel luglio 2022, quindi abbiamo contattato il produttore McGourty via e-mail per chiedere se la risoluzione dell'accordo di licenza dello scorso anno influisca sul film e se l'intervista a Bonham sia inclusa nel taglio attuale.
"C'è un accordo in atto con la NFSA e l'intervista audio sarà ascoltata nel film", ha detto McGourty in un'e-mail a LedZepNews il 12 maggio. Chiaramente, l'accordo è tornato nonostante la sua risoluzione nel 2022.
15 maggioIn questa data, nel 1974, i Led Zeppelin assistevano ad uno spettacolo di ELVIS PRESLEY al Los Angeles Forum in California. Dopo un inizio traballante dello show, Elvis ha fermato la band e ha detto scherzosamente: "Aspettate un minuto, se possiamo iniziare insieme amici, perché abbiamo i Led Zeppelin là fuori, cerchiamo di sembrare che sappiamo cosa stiamo facendo. ’ Tutti e quattro i membri degli Zeppelin si sono incontrati con Elvis dopo lo show, passando oltre 2 ore nel backstage. Elvis ha chiesto tutti gli autografi del gruppo per sua figlia Lisa Marie.
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Nel 1969, i produttori della BBC invitarono i Led Zeppelin a esibirsi per un'audizione. Da questa distanza sembra una richiesta oltraggiosamente pomposa, ma non era insolita. Musicisti promettenti entravano, suonavano due o tre canzoni e veniva prodotta una pagella, ritenendo gli artisti degni di essere trasmessi in onda o sullo schermo.
Ma torniamo all'audizione dei Led Zeppelin.
"Mostravamo il materiale, qualunque cosa ci fosse dall'album dell'epoca e per il resto ci limitavamo a suonare", ha detto Jimmy Page alla BBC nel 2009. "E questo è quanto fosse urgente e creativo tutto al tempo."
Potrebbe essere stato creativo, ma i vestiti al Beeb non sono rimasti colpiti. Un membro della giuria ha detto che la band era "derivata" e "poco convincente", mentre un secondo ha descritto il suono della band come "vecchio stile".
L'anno successivo tutto cambiò. "La rivoluzione rock!" ha urlato Melody Maker , annunciando i risultati del suo sondaggio annuale tra i lettori. "I muri dell'establishment pop sono crollati!"
Lo stimolo per tutto questo rumore improbabile è stata la performance dei Led Zeppelin nel sondaggio di Melody Maker . Hanno trionfato nelle categorie Best UK Group e Best International Group, relegando i Beatles dal primo posto per la prima volta in otto anni. Robert Plant è stato votato miglior cantante del Regno Unito. E Led Zeppelin II è stato votato miglior album del Regno Unito.
Così i Led Zeppelin sono stati invitati di nuovo alla BBC il 16 settembre, il giorno della festa dei vincitori del sondaggio all'elegante Savoy Hotel di Londra, per apparire nel principale notiziario nazionale della stazione.
A differenza dell'anno precedente, sono stati presi molto sul serio. Il presentatore Brian Ash ha espresso una sincera introduzione a "The Led Zeppelin", l'editore di Melody Maker Ray Coleman ha affermato che i sei mesi precedenti avevano visto "una rivoluzione nella musica popolare e la morte del culto della personalità", e l'intervistatore Bob Wellings ha parlato con una sigaretta -maneggiando Robert Plant e John Bonham sulla musica degli Zeppelin, ammettendo: "Non credo che potrei canticchiare nessuna delle tue cose".
“Penso che stia cambiando”, ha spiegato Bonham. “Questa è la cosa principale. Ecco perché i premi sono cambiati. I bambini stanno cambiando, tanto per cominciare, e anche la musica. Penso che in questi giorni il pubblico venga ad ascoltare quello che stai suonando e non solo per guardarti e vedere cosa sei. Ricordo che quando sono andato a vedere i Beatles, è stato per guardarli. Non ti preoccupavi davvero di quello che stavi ascoltando. Oggi, non è quello che sei, è quello che stai suonando.
Tre giorni dopo, come per sottolineare la loro spettacolare ascesa alla ribalta, i Led Zeppelin hanno suonato due concerti sold-out al Madison Square Garden di New York. E un anno dopo, come per sottolineare la natura volubile dei lettori di Melody Maker , Emerson, Lake & Palmer hanno stravinto il sondaggio annuale.
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Nel 1969, i produttori della BBC invitarono i Led Zeppelin a esibirsi per un'audizione. Da questa distanza sembra una richiesta oltraggiosamente pomposa, ma non era insolita. Musicisti promettenti entravano, suonavano due o tre canzoni e veniva prodotta una pagella, ritenendo gli artisti degni di essere trasmessi in onda o sullo schermo.
Ma torniamo all'audizione dei Led Zeppelin.
"Mostravamo il materiale, qualunque cosa ci fosse dall'album dell'epoca e per il resto ci limitavamo a suonare", ha detto Jimmy Page alla BBC nel 2009. "E questo è quanto fosse urgente e creativo tutto al tempo."
Potrebbe essere stato creativo, ma i vestiti al Beeb non sono rimasti colpiti. Un membro della giuria ha detto che la band era "derivata" e "poco convincente", mentre un secondo ha descritto il suono della band come "vecchio stile".
L'anno successivo tutto cambiò. "La rivoluzione rock!" ha urlato Melody Maker , annunciando i risultati del suo sondaggio annuale tra i lettori. "I muri dell'establishment pop sono crollati!"
Lo stimolo per tutto questo rumore improbabile è stata la performance dei Led Zeppelin nel sondaggio di Melody Maker . Hanno trionfato nelle categorie Best UK Group e Best International Group, relegando i Beatles dal primo posto per la prima volta in otto anni. Robert Plant è stato votato miglior cantante del Regno Unito. E Led Zeppelin II è stato votato miglior album del Regno Unito.
Così i Led Zeppelin sono stati invitati di nuovo alla BBC il 16 settembre, il giorno della festa dei vincitori del sondaggio all'elegante Savoy Hotel di Londra, per apparire nel principale notiziario nazionale della stazione.
A differenza dell'anno precedente, sono stati presi molto sul serio. Il presentatore Brian Ash ha espresso una sincera introduzione a "The Led Zeppelin", l'editore di Melody Maker Ray Coleman ha affermato che i sei mesi precedenti avevano visto "una rivoluzione nella musica popolare e la morte del culto della personalità", e l'intervistatore Bob Wellings ha parlato con una sigaretta -maneggiando Robert Plant e John Bonham sulla musica degli Zeppelin, ammettendo: "Non credo che potrei canticchiare nessuna delle tue cose".
“Penso che stia cambiando”, ha spiegato Bonham. “Questa è la cosa principale. Ecco perché i premi sono cambiati. I bambini stanno cambiando, tanto per cominciare, e anche la musica. Penso che in questi giorni il pubblico venga ad ascoltare quello che stai suonando e non solo per guardarti e vedere cosa sei. Ricordo che quando sono andato a vedere i Beatles, è stato per guardarli. Non ti preoccupavi davvero di quello che stavi ascoltando. Oggi, non è quello che sei, è quello che stai suonando.
Tre giorni dopo, come per sottolineare la loro spettacolare ascesa alla ribalta, i Led Zeppelin hanno suonato due concerti sold-out al Madison Square Garden di New York. E un anno dopo, come per sottolineare la natura volubile dei lettori di Melody Maker , Emerson, Lake & Palmer hanno stravinto il sondaggio annuale.
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Jimmy and Robert talking about the riot that broke out in Milan, Italy 1971:
Jimmy - “I played with Led Zeppelin in the Velodrome in Milan but only managed a few numbers before the police let loose with a salvo of teargas that flooded the audience and band. It was clearly a premeditated operation; we lost some equipment that night and also the enthusiasm to play in Italy again."
Robert - “We went to Milan and the riot troops moved in and tear-gassed the event. We escaped down an access route and the troops pumped canisters at us as we ran. We managed to get in a dressing room and I barricaded the door with the medicine cabinet and got everybody to put wet towels around their heads. Then they broke the windows and popped a couple of canisters in from the street."
Jimmy e Robert parlano della rivolta scoppiata a Milano, Italia 1971:Jimmy - "Ho suonato con i Led Zeppelin nel Velodromo di Milano ma sono riuscito a fare pochi numeri prima che la polizia si scateni con una salvo di lacrime che ha inondato pubblico e band. È stata chiaramente un'operazione premeditata; quella sera abbiamo perso un po' di attrezzatura e anche l'entusiasmo di tornare a giocare in Italia. "Roberto - "Siamo andati a Milano e le truppe antisommossa si sono trasferite e hanno gas lacrimogeni. Siamo fuggiti lungo una via di accesso e le truppe ci hanno pompato bombole mentre correvamo. Siamo riusciti ad entrare in un camerino e ho barricato la porta con l'armadietto dei medicinali e ho fatto mettere tutti asciugamani bagnati intorno alla testa. Poi hanno rotto le finestre e hanno fatto saltare un paio di bombole dalla strada. "
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Travelling Riverside Blues (29/6/69
Travelling Riverside Blues (29/6/69 Top Gear) (Remaster) · Led Zeppelin
The Complete BBC Sessions
Travelling Riverside Blues" dei Led Zeppelin ispirato al delta del Mississippi
Official music video for Led Zeppelin - 'Travelling Riverside Blues'. Originally written by blues legend Robert Johnson, Led Zeppelin recorded their tribute at BBC studios in 1969, and released this promo video in 1990.
Jimmy Page rende omaggio all'eroe della chitarra blues Robert Johnson in questa registrazione della BBC del 1969
Sono stati gli iconici chitarristi blues a dare vita al personaggio della rock star.
Robert Johnson , Son House , Lead Belly , Memphis Minnie , Charley Patton, John Lee Hooker, Howlin' Wolf... ispirazione musicale.
In un certo senso, questa riverenza è completamente giustificata. Questi chitarristi blues sono tra i fondatori del rock and roll e della musica popolare in generale. Senza di loro non ci sarebbero Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton , Jeff Beck , Jimmy Page , Duane Allman, Samantha Fish o Gary Clark Jr., per citare una manciata di chitarristi influenzati dalla loro musica.
E così sono venerati, non solo per la loro musica, talento chitarristico o capacità di scrivere canzoni, ma anche per le dure vite che hanno condotto, che il più delle volte sono state dipinte nella loro musica.
Queste leggende del blues hanno esercitato la loro arte durante uno dei periodi più brutti di conflitto razziale e disparità economica in America. Alcol, droghe, criminalità e povertà erano tra le difficoltà che caratterizzavano la loro musica.
Lead Belly era un condannato per omicidio, Robert Johnson un donnaiolo seriale. Son House era un ex detenuto che beveva molto e l'ubriacona Memphis Minnie era nota per tenere testa a una rissa.
Solo uno sciocco farebbe casini con qualcuno di loro.
Anche la musica stessa riceve spesso il trattamento agiografia, in un modo che ne attenua l'eredità e ignora le circostanze che l'hanno generata.
Artisti del calibro di Lead Belly sono stati abbracciati come eroi folk da artisti come Bob Dylan e dal più recente raccolto di nuove band blues-rock, che hanno favorito queste figure più anziane rispetto alla classica folla dell'esplosione blues-rock degli anni '60, perché sono più autentici e crudi.
I Nirvana hanno effettivamente trasformato la generazione di MTV nel Delta blues con la loro cover di "In the Pines"/" Where Did You Sleep Last Night?" dei Lead Belly? Ma un artista come Lead Belly non cercava di essere sobrio o virtuoso. Stava solo lavorando con gli strumenti che aveva - quel suono più scarno che lui e i suoi colleghi hanno affinato nei giorni prima che Marshall accumulasse(si apre in una nuova scheda)e Fender Stratocaster .
Se Robert Johnson o Blind Lemon Jefferson avessero avuto accesso a una chitarra elettrica , c'è ogni possibilità che l'avrebbe portata fino a 11, come le star del rock and roll che sarebbero arrivate.
Rendendo omaggio a Robert Johnson, i Led Zeppelin registrarono una cover amplificata della sua composizione degli anni '30 "Travelling Riverside Blues" per la radio della BBC nel 1969.
Con un incredibile assolo di 12 battute e alcune diapositive da manuale , Jimmy Page fa la punta del cappello all'iconico bluesman.
Nel 1990, la band ha pubblicato questo video promozionale unico per la canzone con filmati dal vivo e d'archivio tagliati con varie scene a tema Mississippi.
Possiamo solo immaginare cosa ne penserebbe lo stesso Robert Johnson...
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“Led Zeppelin I”: il leggendario esordio della band
12 Gennaio 2021
Il 12 gennaio del 1969 l’album d’esordio dei Led Zeppelin si abbatte nei cieli non troppo sereni del mondo del rock come il proverbiale fulmine. Sebbene nessuno degli ingredienti utilizzati dalla band debuttante sia da considerarsi di prima mano, il risultato è un suono mai sentito prima.
Ascoltando l’opera prima di Page, Plant, Jones e Bonham, si trascura quasi sempre un fattore: quando il complesso si reca in studio per registrare in poche ore il disco, ha poche ore di prove alle spalle e nessuna previsione sulla possibile accoglienza del pubblico verso un tale miscuglio di cose già sentite, ma ricombinate in modo totalmente innovativo.
Non solo: se Jimmy Page e John Paul Jones si sono fatti un buon nome come turnisti e – il secondo – come arrangiatore, Robert Plant e John Bonham sono praticamente degli illustri sconosciuti; entrambi hanno militato nei “Band of Joy” e Plant ha da esibire qualche registrazione solista, oltre a una presenza scenica sfrontata e dirompente.
Eppure basta ascoltare i solchi di questo primo capitolo della loro discografia per rendersi conto che l’amalgama è già perfettamente a punto; il suono è talmente compatto, definito e maturo che nei dischi successivi saranno necessari ben pochi aggiustamenti per raccogliere dai disciolti Beatles il testimone di gruppo più popolare del pianeta. Anzi, per qualcuno, il loro suono non sarà mai più così fresco, innovativo e ammantato di perfezione come nel lavoro d’esordio.
Come si diceva, i Led Zeppelin non inventano nulla di nuovo, almeno sulla carta: addirittura non sono nemmeno una band nuova di zecca, teoricamente. Il complesso sorge infatti sulle ceneri dei gloriosi Yardbirds, la band sospesa tra beat e blues che – passando dagli scarni palchi del Marquee alle classifiche mondiali – aveva tenuto a battesimo Eric Clapton e Jeff Beck. Gli Yardbirds, però, sono anche il primo vero gruppo di Jimmy Page, l’ambizioso chitarrista che, di fronte alle defezioni di tutti i compagni, si reinventa i New Yardbirds, con le idee piuttosto chiare sul nuovo suono da inseguire. La band è messa insieme in modo piuttosto avventuroso, talmente casuale che è difficile non pensare che il destino non ci abbia messo lo zampino. John Paul Jones ha conosciuto Page collaborando come turnista a “Truth”, l’esordio solista di Jeff Beck a cui anche Jimmy collaborava; John medita di accasarsi con una band – anche su suggerimento della moglie, stanca dei ritmi infernali da sessionman – e si trova al momento giusto nel posto giusto, ovvero alle registrazioni di “Hurdy Gurdy Man” di Donovan, a cui entrambi partecipano.
Jimmy sceglie per la voce il talentuoso Terry Reid, uno che Madre Natura ha dotato di una vocalità impareggiabile, risparmiando tuttavia sulla lungimiranza: Terry rifiuta, come l’anno dopo rifiuterà la proposta dei Deep Purple, e rilancia, suggerendo il nome di Robert Plant e consigliando di prestare un orecchio anche al batterista che suona nello stesso gruppo.
La formazione – che pare una specie di Armata Brancaleone in salsa rock – a quel punto è fatta; pare quasi un esperimento audace, buono giusto per rispettare un vecchio contratto degli Yardbirds per un tour in Scandinavia. Quando i quattro si trovano in studio per provare a suonare assieme, però, accade il miracolo: “Ci ritrovammo a suonare in una stanza e dopo poco ci rendemmo conto di cosa stava succedendo. Iniziammo a ridere, per la gioia o per la consapevolezza di quel che potevamo fare noi quattro insieme” ricorda Jimmy Page, anni dopo.
E il grande chitarrista è talmente convinto delle possibilità del complesso – e ancor più disilluso dalle capacità dei produttori con cui ha lavorato – da pagare di tasca sua, coi risparmi da turnista, l’affitto dello studio di registrazione. 1782 pounds, tanto costano a Page le session del primo album, e le stesse – grazie anche agli uffici di Peter Grant all’Atlantic – frutteranno milioni di dollari in pochi mesi.
Dopo il celebre tour scandinavo e alla vigilia di uno americano, con uscita del disco annessa, manca solo il nome: New Yardbirds non si distingue per fantasia e non convince nessuno. A questo punto, in un episodio degno della mitologia, si inserisce Keith Moon, l’estroso – a dir poco – batterista degli Who. Brindando al futuro incerto tra gloria e catastrofe del progetto, il buon Keith pronuncia la celebre frase “questa band volerà in alto come un fottuto dirigibile di piombo!”.
Due cose sa fare come nessuno, Keith Moon: suonare la batteria e bere, ma quella volta gliene riesce una terza, azzeccare uno dei brand più iconici della storia del rock. Tolta una “a” all’espressione “lead Zeppelin”, il nome è bello che pronto. A quel punto non manca proprio nulla: la copertina riproduce in bianco e nero il tragico schianto dello Zeppelin LZ 129 Hindenburg del 6 maggio 1937 a Lakehurst, che costò la vita a trentacinque persone e pose la pietra tombale sulle ambizioni del volo aerostatico. Il disco esce ottenendo subito un incredibile successo di pubblico e critica, proiettando i ragazzi poco più che ventenni nella leggenda, con tutti i pro e contro del caso.
Ancora oggi, mettere sul piatto il primo album dei Led Zeppelin, cercando di calarsi nei panni dell’ascoltatore tipo dell’epoca, che nulla sapeva del gruppo, è un’esperienza dirompente.
L’attacco è affidato alla breve “Good Times Bad Times”, vero bignami del nuovo suono targato Led Zeppelin; al di là di un’impostazione ancora piuttosto canonica, oscillante tra hard, psichedelia e reminiscenze beat, sono già presenti tutte le caratteristiche del complesso: le trame di chitarra di Page e un brevissimo assolo al fulmicotone, il basso pulsante di John Paul Jones, il drumming unico di John “Bonzo” Bonham e il carisma sopra le righe di Robert Plant.
Diciamolo chiaramente, al di là dell’incredibile tecnica e personalità di ogni componente del gruppo, a fare la differenza, a tracciare il solco profondo tra i precedenti Yardbirds e i nuovi Led Zeppelin, è la voce di Plant. Quella voce acuta, sfrontata, urticante a tratti, ma dotata di un magnetismo che non si manifestava dai tempi di Elvis Presley; Keith Relf, il cantante degli Yardbirds, col suo caschetto biondo e lo stile vocale che badava a non uscire mai dal seminato, andava bene per i giovani di metà anni Sessanta, in cerca di qualcosa di più sanguigno dei Beatles, ma non abbastanza scandaloso da risultare oltraggioso alle orecchie dei grandi. Il canto sguaiato di Robert Plant è invece pura dinamite; reggendosi sui testi per lo più di Page – banalissimi doppi sensi sessuali mutuati dal blues – Robert fa dentro e fuori da qualsiasi regola metrica e musicale, toglie punti di riferimento all’ascoltatore e, soprattutto, riveste anche la canzone più breve di una carica sessuale inedita e scabrosa. Se gli Yardbirds erano roba da bravi ragazzi in libera uscita, i Led Zeppelin sono materiale da grandi, cattivi e proibiti come dev’esserlo ogni buona intuizione rock.
Coi Led Zeppelin si smette di scherzare.
E che si faccia sul serio si capisce subito dalla seguente “Babe I’m Gonna Leave You”, una stupefacente ballata folk blues che fino ad allora non si era mai sentita da un gruppo di rock blues duro. Già, perché all’epoca c’era il folk revival, con band di capelloni, spesso con un po’ di puzza sotto al naso e dediti a ripescare classici della tradizione albionica con fare quasi carbonaro, e c’erano gli alfieri del blues, quello duro e accelerato dei Cream, al limite. Qualcuno che mischiasse i due mondi, però, non si era ancora visto.
Questo pezzo mette insieme due realtà lontanissime, con l’arpeggio acustico di Jimmy Page e la voce sofferente di Plant che crescono in modo inusitato, in un climax elettrico quasi commovente, che fa da sfondo alle urla disperate di Robert che – nello studio affittato per poche sterline – non lo sa, ma sta cambiando il rock per sempre.
Con questo pezzo, però, viene fuori l’altra faccia della medaglia della band, quella spregiudicata e rapace, che non si fa problemi a firmare quella che in realtà è una cover di una vecchia ballata di Anne Brendon: una pessima abitudine, ancor più censurabile perché inutile, che riaffiorerà spesso nella carriera del complesso, ma anche più avanti in questo stesso disco.
Manco il tempo di tirare il fiato che la chitarra slide di Page ci porta subito nei territori del blues, ma in lande paludose e rallentate mai visitate prima da nessuno. “You Shook Me” è un doppio furto: a Willie Dixon e a J.B. Lenoir, eroi del blues vero snobbati nei crediti, ma anche verso l’ex compare Jeff Beck, che aveva inciso lo stesso standard l’anno prima in “Truth”, con Page e Jones come turnisti. Non poteva sapere che la sua versione, che gli pareva già troppo dura, sarebbe stata ripresa, dilatata, brutalizzata e resa leggenda poco dopo, e non avrebbe mai digerito il presunto sgarro.
È un blues mai sentito, quello dei Led Zeppelin, lento fino all’indolenza, strascinato come uno spinello fumato al juke joint, ma anche potente nel drumming di “Bonzo”, rivoluzionario nell’assolo d’organo di Jones, canonico nell’armonica di Plant e terribilmente sensuale nella chitarra di Page, che pare un Clapton sotto acido, e nelle urla dissennate di Robert, doppiate dalla slide del compagno d’avventure.
Forse il miglior blues mai sentito, tra quello suonato da bianchi che non hanno mai visto un campo di cotone.
La successiva, leggendaria “Dazed and Confused” mette un altro tassello nel mito di questo debutto. Di nuovo un miscuglio tra blues, folk, psichedelia e atmosfere nere, con la sperimentazione pura di Page che tortura la Gibson con l’archetto da violoncello e l’energia dei break in cui la sezione ritmica pare esplodere. Anche qui il lato oscuro si ripresenta: il testo è paurosamente sessista, e la canzone è un vero scippo ai danni dell’oscuro folksinger Jake Holmes.
Il cantante, quando Page suonava ancora negli Yardbirds, aprì il loro concerto di New York. Jimmy, quindi, conosceva bene il brano – cosa che incredibilmente negherà – tanto da proporne una cover live già poco dopo con gli Yardbirds, con tanto di sezione centrale con l’archetto. Holmes si rifiuterà sempre, pur amareggiato, di intentare una causa già vinta. Inutile dire che l’assolo di Jimmy fa sì che gli si perdoni anche questa ennesima appropriazione indebita.
Esaurito il primo lato del vinile, quattro brani irripetibili, il secondo si apre con una parte d’organo di John Paul Jones quasi da messa, che prelude a “Your Time Is Gonna Come”, ballatona più canonica e in cui si fa largo uso dei cori, in un ritornello orecchiabile che stempera i toni della prima parte. In assoluta evidenza per tutta la canzone John Paul Jones col suo organo.
Il pezzo sublima direttamente nella splendida “Black Mountain Side”, nuova incursione nel folk tradizionale britannico; uno strumentale a completo appannaggio della chitarra acustica di Jimmy Page, accompagnato dall’unico ospite del disco, Viram Jasani alle tabla.
Anche questa, però, è una appropriazione corsara di “Black Waterside”, tradizionale riarrangiato dal grande chitarrista folk Bert Jansch: i brani sono praticamente sovrapponibili.
Passata la sbornia bucolica e folk, il ritmo accelera col primo vero pezzo hard rock dei Led Zeppelin, archetipo dei loro brani più tirati e palestra per tutto il futuro hard ed heavy metal: “Communication Breakdown”. Il lavoro di Page, tra riff poderosi e assolo sopra le righe, è encomiabile, mentre il falsetto di Plant farà scuola.
“I Can’t Quit You Baby” è un nuovo blues dallo sterminato repertorio di Willie Dixon, reso celebre dal chitarrista mancino Otis Rush. Molto simile a “You Shook Me”, è la cartina di tornasole dell’approccio al blues di Jimmy Page: lick ripresi nota per nota da Otis Rush o Freddie King, ma suonati a una velocità mai vista e con un suono distorto che i bluesman di Chicago non si sognavano, inframezzato a brusche frenate con epici accordi tirati giù all’unisono con la sezione ritmica. Incredibilmente potente e in risalto la batteria di “Bonzo”.
Siamo in chiusura: il tempo di infilare otto minuti di blues psichedelico e progressivo con “How Many More Times”. Pezzo prodigioso e multiforme, che racchiude tutto quello che la band ha accumulato nei primi otto brani, plagi compresi.
Il riff iniziale, pompato dalla ritmica di Jones e Bonham in modo assolutamente rivoluzionario per l’epoca, fa da sfondo al canto sempre più roco e sensuale di Plant che declama i versi di un vecchio blues di Howlin’ Wolf. A un tratto l’atmosfera cambia, tra rullate di Bonham e voli pindarici della chitarra di Page, il ritmo prende la cadenza di un bolero molto – troppo? – simile a “Beck’s Bolero” dell’amico Jeff; è un attimo, un tributo, forse, poi una parte psichedelica apre a una sezione funk blues dominata dalle urla di Plant e ancora dalla potenza di “Bonzo” che riprende il testo di “The Hunter” di Albert King, prima di tornare al tema iniziale.
Il rito è finito, e a quel tempo proprio una specie di rituale orgiastico di suoni e generi sarà sembrato ai fortunati che ascoltavano per la prima volta questi quattro ragazzi giovani, belli, sfrontati e arroganti che riscrivevano le regole dell’ancora giovane fenomeno del rock.
La ricetta: blues suonato come mai si era sentito fare e ibridato con folk e psichedelia, volumi tarati al massimo sopportabile dagli strumenti dell’epoca, tecnica sopraffina e la sfrontatezza dei vent’anni.
Tutti ingredienti riproducibili, tranne uno: il soffio divino dell’ispirazione che, per le vie misteriose che percorre talvolta l’arte, calò allora a baciare gli strumenti di quattro ragazzi inglesi.
Andrea La Rovere
— Onda Musicale
Intervista brillantee veramente bella..
interview with Robert Plant and John Paul Jones from August 12, 1979, conducted by J.J. Jackson and aired on KLOS.
Robert è così articolato e la sua conoscenza della musica moderna non è seconda a nessuno. La divisione nella band è evidente da questa intervista. Robert e JPJ erano puliti da droghe e alcol, mentre Page e Bonham erano chi alle prese con dipendenza da droga e chi dal problema di bere assiduamente. Tutto ciò sarebbe avvenuto un anno dopo, e possiamo tutti chiederci cosa sarebbe potuto accadere se Bonham fosse sopravvissuto? l'unica cosa certa che avremmo forse assistito ad una nuova evoluzione .forse davanti ad un bivio
oggi posso solo rendermi conto di quanto fossere grandi !!! Plant ha continuato a fare le sue cose e le sta facendo ancora oggi.
Grazie per aver trovato questa gemma.
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È come Bach, Mozart e Beethoven che guardano la gente che esegue la musica che hanno scritto. I Led Zeppelin saranno ricordati nei secoli.
https://www.ganjingworld.com/it-IT/video/1fptvkg5bkqkXjLL86kYk1KJM1t31c?fbclid=IwAR3Jlyikuy4dxYxJ0OFmGPnHmAYju0pY49lNnOkKScxw1LcSMhzz4sTb2jc
La leggendaria eredità della batteria di Bonham
L'abilità alla batteria di John Bonham continua a ispirare generazioni di musicisti. I suoi trucchi innovativi e la dedizione alla sua arte hanno giocato un ruolo fondamentale nel plasmare il suono unico dei Led Zeppelin. La capacità di Bonham di combinare perfettamente influenze di generi diversi e le sue collaborazioni con altri batteristi come Bill Harvey hanno lasciato un segno indelebile nel suo stile di batteria. Grazie al suo virtuosismo e alla volontà di superare i limiti, Bonham si è affermato come uno dei più grandi batteristi della storia del rock.
Nella sua giovinezza, Bonham ha stretto una stretta amicizia con il collega batterista Bill Harvey. Trascorrendo ore insieme in una roulotte dove Bonham conservava la sua batteria Ludwig Green Sparkle, i due amici si esercitavano senza sosta, attirando spesso le ire del padre di Bonham. Harvey ha ricordato i loro primi incontri, affermando: “Ci esercitavamo e suo padre impazziva… Diceva: 'Oh, siete di nuovo voi due. Vattene – vattene!'”
Trucchi alla batteria e opportunità inaspettate
La disponibilità di Bonham a sostituire il suo amico Harvey è diventata il catalizzatore di alcuni momenti indimenticabili. Dopo che Harvey ha litigato con la sua band, il Blue Star Trio, Bonham è intervenuto per esibirsi in un concerto al suo posto. Questa svolta inaspettata degli eventi ha portato alla collaborazione improvvisata di Bonham con Harvey durante un assolo di batteria. Il pubblico si è meravigliato dei loro duetti di batteria, ignaro delle ore di prove dietro le quinte. Harvey ha spiegato: “Tutti dicevano: 'Come hanno fatto?' Non si erano resi conto che lo avevamo provato per ore... e sembrava che fossimo rivali, che giocassimo l'uno contro l'altro".
Influenza e scambio di tecniche
L'influenza di Harvey sullo stile di batteria di Bonham non può essere sottovalutata. In quanto fan della big band, Harvey possedeva abilità e tecniche che Bonham ammirava. Harvey ha rivelato: "Anche se John era un batterista rock molto migliore di me, ero cresciuto come un fan di big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare". Questa reciproca ammirazione ha portato Bonham a cercare la guida di Harvey. Incuriosito dalla tecnica di percussione con le dita di Harvey, Bonham ha tentato di replicarla ma ha finito per ferirsi le mani. Tuttavia, questa battuta d'arresto non lo ha scoraggiato, come ha condiviso Harvey: "Ha usato quella tecnica su 'Moby Dick', che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha registrato con i Led Zeppelin".
"Non ho mai smesso di ascoltare vinile. Sono rimasto molto deluso quando sono usciti i CD perché non mi piaceva il loro suono. Così tanto si è perso con i CD, e poi gli MP3, hanno tolto gran parte della profondità, tutta la qualità panoramica in tridimensionale, o anche cinque dimensioni, dell'esperienza audio. Che figata vedere la rinascita del vinile. Oltre il suono, c'è l'esperienza del touch, l'arte, le note che puoi leggere senza usare la lente d'ingrandimento, e l'atto di mettere su un album. "È un piccolo bel rituale di cui non mi stanco mai. "
- Jimmy Page
..anche per me quel vinile ha qualcosa di irrinunciabile e di meraviglioso
Lella..
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