martedì 4 aprile 2023

65..DICONO E HANNO DETTO DI..ROBERT PLANT E LED ZEPPELIN.."( i suoi pensieri e interviste su perdita del figlio, di Bonzo e non più reunion--recensioni - interviste varie e curiosità )

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Il crepacuore è una sensazione universale che tutti proviamo ad un certo punto della nostra vita. Il dolore può assumere varie forme, dalla morte di una persona cara a una terribile rottura, e può farci sentire confusi, soli e insicuri riguardo al nostro futuro. Tuttavia, si afferma spesso che le difficoltà e le angosce possono portare alla crescita e alla trasformazione, e questo è sicuramente vero per il grande artista Robert Plant. Il viaggio straziante di Robert Plant ha lasciato un segno indimenticabile nella sua vita e nella sua professione. Mentre la sua musica è sempre stata intrisa di vera emozione e passione, le lotte che ha superato lungo la strada lo hanno aiutato a diventare l'icona che è oggi. Plant ha superato grandi ostacoli nella sua vita, che vanno da due operazioni alle corde vocali (1974 e anni 1990 quest'ultima non dava molte speranze nel suo pieno recupero vocale ma che per fortuna accompagnato da un ottimo medico ha risolto)un catastrofico incidente automobilistico,la morte del figlio Karac, allo scioglimento della sua band Led Zeppelin. Durante una vacanza in Grecia nell'agosto 1975, Robert Plant e la sua famiglia sono stati coinvolti in un orribile incidente automobilistico. Plant ha subito un danno alla caviglia e al gomito, e al bacino nell'incidente, costringendo i Led Zeppelin a cancellare il loro imminente tour. Gli infortuni hanno anche influenzato le sessioni di registrazione del loro album "Presence", costringendo Plant a registrare la sua voce mentre era seduto su una sedia a rotelle. Il bilancio emotivo e fisico del disastro è stato innegabilmente pesante su Plant, eppure ha insistito e ha continuato a fare musica che ha toccato il cuore di milioni di persone. Poi la morte del figlio Karac durante il tour americano nel 1977, e lì il suo cuore si è spezzato in due, e come da lui sempre detto, si sentiva il rimorso di non essere stato vicino alla sua famiglia e aleggiò nella sua testa l'idea di abbandonare musica e tutto, si riprese con forza ma soprattutto con l'aiuto di tutta la famiglia e del suo fedele ,leale amico.."Bonzo", stesse origini ,stesse amabili perle..poi..
Plant subì un altro duro colpo quando i Led Zeppelin si sciolsero nel 1980.
La perdita di un caro amico e compagno di band in John Bonham, così come la fine di un viaggio musicale di enorme successo, è stata estremamente difficile e straziante per Plant. Doveva capire come continuare senza il supporto dei suoi compagni o la popolarità dei Led Zeppelin. Il cantante ha continuato, anche se era riluttante a continuare con la band senza John Bonham. Di conseguenza, è iniziata la sua audace carriera da solista. La carriera da solista di Plant è iniziata con notevoli difficoltà. Sebbene il suo primo album da solista, "Pictures at Eleven", abbia avuto successo, non ha guadagnato la fama dei Led Zeppelin. Tuttavia, si è reso conto che non poteva restare con gli Zeppelin, quindi ha sentito la pressione di prosperare nell'industria musicale da solo. L'onere di tentare di affermarsi come artista solista pur avendo a che fare con aspettative e paragoni con la sua vecchia band è stato formidabile, ma Plant insistette. A questo punto, aveva bisogno di affermarsi come musicista a pieno titolo, piuttosto che solo come frontman dei Led Zeppelin. Nel 1984, Plant decise di formare The Honeydrippers, un progetto parallelo di breve durata con musicisti come Jimmy Page, Jeff Beck e Nile Rodgers.
The Honeydrippers: Volume One, un EP pubblicato dalla band, conteneva il singolo di successo "Sea of ​​Love". Lo sforzo, tuttavia, fu di breve durata, poiché il gruppo si sciolse senza pubblicare ulteriori canzoni. Nonostante il successo del progetto, Plant ha dovuto affrontare il problema di passare al capitolo successivo della sua carriera e della sua vita... Nel corso degli anni sono stati fatti molti tentativi per resuscitare i Led Zeppelin per concerti o eventi speciali. Sebbene alcuni di questi eventi, come il concerto commemorativo del 2007 per Ahmet Ertegün, abbiano avuto successo, ci sono state tensioni e discussioni tra Plant ei suoi ex colleghi, in particolare con Jimmy Page. Plant ha spesso espresso la sua esitazione a resuscitare completamente i Led Zeppelin, cosa che ha irritato sia i fan che i membri della band. Questo dibattito continua ancora oggi, nonostante il fatto che i membri abbiano dichiarato inequivocabilmente che vogliono semplicemente che i Led Zeppelin siano una scatola chiusa dove i fan possono solo godersi la musica e i concerti di quando Bonham era ancora vivo. Il viaggio di Robert Plant attraverso il crepacuore è stato lungo e tortuoso, pieno di prove durissime ,slanci, tormenti ma tanti successi. Ci ha mostrato che possiamo trovare la forza d'animo per sopportare e creare qualcosa di bello anche di fronte alle avversità. Milioni di persone sono state influenzate dalla sua musica e il suo status di uno dei più grandi artisti rock di tutti i tempi è un monumento alla sua perseveranza e dedizione alla sua professione. Lui ama la Musica, è il suo pane e la sua vita..il suo modo di essere e di aprirsi al Mondo...
Grazie Mito..grazie Robert..un Dio dorato che forse ha perso un pò di lustrini effimeri ma porta con se quella luce che illumina i suoi occhi di voglia di vivere..e di creare Musica e sentirsi Musica...
solo chi possiede quella luce interiore può continuare a scrivere il suo nome in una storia che non è solo Musica..😘😘😘
Robert verso Bonzo un suo ricordo..“Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me nonostante il fatto che mi prendesse sempre in giro e lo amavo disperatamente.
Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente, solo noi due, rumorosi, fiduciosi e per lo più sbagliati ed è stato davvero bello.
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Il crepacuore è una sensazione universale che tutti proviamo ad un certo punto della nostra vita. Il dolore può assumere varie forme, dalla morte di una persona cara a una terribile rottura, e può farci sentire confusi, soli e insicuri riguardo al nostro futuro. Tuttavia, si afferma spesso che le difficoltà e le angosce possono portare alla crescita e alla trasformazione, e questo è sicuramente vero per il grande artista Robert Plant. Il viaggio straziante di Robert Plant ha lasciato un segno indimenticabile nella sua vita e nella sua professione. Mentre la sua musica è sempre stata intrisa di vera emozione e passione, le lotte che ha superato lungo la strada lo hanno aiutato a diventare l'icona che è oggi. Plant ha superato grandi ostacoli nella sua vita, che vanno da due operazioni alle corde vocali (1974 e anni 1990 quest'ultima non dava molte speranze nel suo pieno recupero vocale ma che per fortuna accompagnato da un ottimo medico ha risolto)un catastrofico incidente automobilistico,la morte del figlio Karac, allo scioglimento della sua band Led Zeppelin. Durante una vacanza in Grecia nell'agosto 1975, Robert Plant e la sua famiglia sono stati coinvolti in un orribile incidente automobilistico. Plant ha subito un danno alla caviglia e al gomito, e al bacino nell'incidente, costringendo i Led Zeppelin a cancellare il loro imminente tour. Gli infortuni hanno anche influenzato le sessioni di registrazione del loro album "Presence", costringendo Plant a registrare la sua voce mentre era seduto su una sedia a rotelle. Il bilancio emotivo e fisico del disastro è stato innegabilmente pesante su Plant, eppure ha insistito e ha continuato a fare musica che ha toccato il cuore di milioni di persone. Poi la morte del figlio Karac durante il tour americano nel 1977, e lì il suo cuore si è spezzato in due, e come da lui sempre detto, si sentiva il rimorso di non essere stato vicino alla sua famiglia e aleggiò nella sua testa l'idea di abbandonare musica e tutto, si riprese con forza ma soprattutto con l'aiuto di tutta la famiglia e del suo fedele ,leale amico.."Bonzo", stesse origini ,stesse amabili perle..poi..
Plant subì un altro duro colpo quando i Led Zeppelin si sciolsero nel 1980.
La perdita di un caro amico e compagno di band in John Bonham, così come la fine di un viaggio musicale di enorme successo, è stata estremamente difficile e straziante per Plant. Doveva capire come continuare senza il supporto dei suoi compagni o la popolarità dei Led Zeppelin. Il cantante ha continuato, anche se era riluttante a continuare con la band senza John Bonham. Di conseguenza, è iniziata la sua audace carriera da solista. La carriera da solista di Plant è iniziata con notevoli difficoltà. Sebbene il suo primo album da solista, "Pictures at Eleven", abbia avuto successo, non ha guadagnato la fama dei Led Zeppelin. Tuttavia, si è reso conto che non poteva restare con gli Zeppelin, quindi ha sentito la pressione di prosperare nell'industria musicale da solo. L'onere di tentare di affermarsi come artista solista pur avendo a che fare con aspettative e paragoni con la sua vecchia band è stato formidabile, ma Plant insistette. A questo punto, aveva bisogno di affermarsi come musicista a pieno titolo, piuttosto che solo come frontman dei Led Zeppelin. Nel 1984, Plant decise di formare The Honeydrippers, un progetto parallelo di breve durata con musicisti come Jimmy Page, Jeff Beck e Nile Rodgers.
The Honeydrippers: Volume One, un EP pubblicato dalla band, conteneva il singolo di successo "Sea of ​​Love". Lo sforzo, tuttavia, fu di breve durata, poiché il gruppo si sciolse senza pubblicare ulteriori canzoni. Nonostante il successo del progetto, Plant ha dovuto affrontare il problema di passare al capitolo successivo della sua carriera e della sua vita... Nel corso degli anni sono stati fatti molti tentativi per resuscitare i Led Zeppelin per concerti o eventi speciali. Sebbene alcuni di questi eventi, come il concerto commemorativo del 2007 per Ahmet Ertegün, abbiano avuto successo, ci sono state tensioni e discussioni tra Plant ei suoi ex colleghi, in particolare con Jimmy Page. Plant ha spesso espresso la sua esitazione a resuscitare completamente i Led Zeppelin, cosa che ha irritato sia i fan che i membri della band. Questo dibattito continua ancora oggi, nonostante il fatto che i membri abbiano dichiarato inequivocabilmente che vogliono semplicemente che i Led Zeppelin siano una scatola chiusa dove i fan possono solo godersi la musica e i concerti di quando Bonham era ancora vivo. Il viaggio di Robert Plant attraverso il crepacuore è stato lungo e tortuoso, pieno di prove durissime ,slanci, tormenti ma tanti successi. Ci ha mostrato che possiamo trovare la forza d'animo per sopportare e creare qualcosa di bello anche di fronte alle avversità. Milioni di persone sono state influenzate dalla sua musica e il suo status di uno dei più grandi artisti rock di tutti i tempi è un monumento alla sua perseveranza e dedizione alla sua professione.

aggiungo
Lui ama la Musica, è il suo pane e la sua vita..il suo modo di essere e di aprirsi al Mondo...
Grazie Mito..grazie Robert..un Dio dorato che forse ha perso un pò di lustrini effimeri ma porta con se quella luce che illumina i suoi occhi di voglia di vivere..e di creare Musica e sentirsi Musica...
solo chi possiede quella luce interiore può continuare a scrivere il suo nome in una storia che non è solo Musica..😘😘😘


Robert verso Bonzo un suo ricordo..“Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me nonostante il fatto che mi prendesse sempre in giro e lo amavo disperatamente.

Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente, solo noi due, rumorosi, fiduciosi e per lo più sbagliati ed è stato davvero bello.



https://onlyfanstar.com/news/2023/02/23/oasis-liam-gallagher-labels-critics-of-nepo-baby-as-jealous/?fbclid=IwAR2pv242lXjdqIUe17Tqh0UuyWkkFkU8UqHoQHc9x4Zan6fTN9WYAWSGUao
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Jason parla della sua conversazione con Robert e del perché Robert non avrebbe fatto più reunion show. Questo dimostra quanto Robert amasse Bonzo.
"Abbiamo fatto sei settimane di prove per uno show, quindi stavo pensando che dovremmo fare di più", ma dopo essersi unito a Plant per una partita di calcio in Inghilterra, Jason ha scoperto che non sarebbe stato così.
"Al ritorno ho detto [a Pianta], 'Devo chiedertelo... Rimetteremo insieme la band? '". "E lui disse: 'Ho amato tuo padre troppo. Non è mancanza di rispetto nei tuoi confronti; Tu conosci la roba meglio di tutti noi, e nessun altro vivo può suonarla come te. Ma non è la stessa cosa. Non posso uscire e fingere. Non posso essere un jukebox. Non posso andare là fuori e provare a farlo così. ” Bonham aggiunge che Plant si sentiva fortemente per la dichiarazione di Zep poco dopo la morte del padre nel 1980 che la band era davvero finita.
"Mi ha detto: 'Quando tuo padre ci ha lasciati, ha lasciato il mondo, è finita per i Led Zeppelin. Non potevamo fare quello che hanno fatto gli Who. Era troppo vitale. »
"E l'ho preso. Mi stava benissimo. Mio padre e Robert, si conoscevano da quando avevano, tipo, 15 anni. Era molto più profondo per [Plant]. Quindi mi andava bene. È stato un bel momento, e concludere così, con quel grande concerto, è stato meglio così. [Plant] ha detto: "Dovevamo fare un altro grande concerto, e poi magari metterlo a tacere. '"




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Il frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant, ha riflettuto sulla sua amicizia con il compagno di band John Bonham, la cui morte improvvisa ha sciolto la rock band britannica.

Il cantante otto volte vincitore del Grammy Award ha ricordato il primo incontro con Bonham all'età di 16 anni, che lo avvicinò dopo essersi esibito con una band locale nel 1965.

Apparendo su Desert Island Discs di BBC Radio 4, Plant ha detto: “Era grande, aveva questo modo di essere e ha detto 'guarda che stai andando in un posto davvero speciale, ma non ci arriverai mai senza di me' e aveva ragione.

"John e io abbiamo camminato insieme per un milione di miglia."

Il cantante nato in Black Country ha detto di essere stato "intimidito" quando il chitarrista Jimmy Page ha reclutato lui e il batterista Bonham per unirsi al bassista John Paul Jones nella rock band dei Led Zeppelin.

“Sapevo che quando iniziarono i Led Zeppelin, io e John Bonham venivamo dalla Black Country.

“Eravamo pezzi grossi lì, ma all'improvviso ci siamo trovati accanto a John Paul Jones e Jimmy Page che erano davvero realizzati sul serio, molto più maturi e piuttosto esperti in tutti i diversi elementi di melodia e costruzione e cose del genere, quindi è stato un po' scoraggiante in un certo senso.

"Anche se volevo davvero essere intorno all'eccellenza, quando mi sono trovato faccia a faccia con esso ero davvero un po 'intimidito."

Parlando della sua prima prova con la band, Plant ha aggiunto: “Abbiamo appena iniziato con un pezzo in una piccola stanza ed è stato semplicemente travolgente.

"Era come se tutte le porte e le finestre del castello di carte fossero aperte, abbiamo semplicemente attraversato i muri della cantina e attraversato il mondo".

Durante un tour in America con la band nel 1977, Plant scoprì che suo figlio Karac di cinque anni era morto dopo aver contratto un virus allo stomaco.

Parlando della gentilezza del compagno di band Bonham nell'aiutarlo a elaborare il lutto, Plant ha detto: “Sono tornato, ho raccolto ciò che restava dei frammenti della famiglia e ho cercato di metterlo insieme, non ho più voglia di fare nulla dopo.

“Ma il tempo è tempo, slancio, incoraggiamento e gentilezza da parte di tutti, specialmente di John Bonham. Lui e sua moglie sono stati davvero buoni per me e Maureen.

Nel 1980, Bonham morì per avvelenamento da alcol, all'età di 32 anni.

Plant ha detto: “Sono andato giù con lui il giorno delle prove e sono tornato senza di lui.

“Era un personaggio incredibile e così incoraggiante per me nonostante il fatto che mi prendesse sempre in giro e lo amavo disperatamente.

Eravamo davvero bambini e siamo cresciuti senza avere la più pallida idea di niente, solo noi due, rumorosi, fiduciosi e per lo più sbagliati ed è stato davvero bello.

"Con il passare del tempo abbiamo coperto la maggior parte delle caselle sul tabellone, mi manca."

Plant ha aggiunto che era "assolutamente" inevitabile che la band si sciogliesse dopo la notizia.

“Per giorni e settimane non mi sono mai avvicinato all'ascolto del passato e poi all'improvviso ho girato un angolo e in mezzo a tutto questo mi sono ritrovato assolutamente incollato a un brano musicale di cui ero in parte responsabile e di cui sono assolutamente accanto me stesso con orgoglio, di poter essere in quella enorme bomba mentale che era la creatività del gruppo", ha aggiunto.

https://www.belfasttelegraph.co.uk/entertainment/music/news/led-zeppelins-robert-plant-on-death-of-bandmate-john-bonham/41440585.html


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https://faroutmagazine.co.uk/john-bonham-punched-robert-plant-before-led-zeppelin-show/


Quando John Bonham ha preso a pugni Robert Plant prima di uno spettacolo dei Led Zeppelin

Il rapporto tra Robert Plant e John Bonham è stato forse l'amicizia più solida e genuina all'interno della band. Plant e Bonham si erano fatti le ossa insieme come musicisti affamati appena fuori Birmingham, in Inghilterra, con artisti come i King Crawling Snakes e la Band of Joy. Quando Plant è stato reclutato da Jimmy Page per i suoi eccezionali impegni di concerto con The Yardbirds, Plant, a sua volta, ha raccomandato Bonham per la posizione di batteria.

I due erano in gran parte complici, facendo le prime interviste l'uno accanto all'altro e alloggiando insieme durante i tour. Nelle sue interviste moderne, Plant parla spesso di Bonham con una sorta di riverenza che può derivare solo da un'amicizia profonda e duratura. Ma le loro relazioni non erano sempre piacevoli, e il notoriamente corpulento Bonham era più che disposto a mettere chiunque al suo posto se lo avesse incrociato, incluso Plant.

Secondo la biografia Beast: John Bonham and the Rise of Led Zeppelin , la band era in tournée in Giappone nel 1971 quando Bonham iniziò a bere alcolici. Acquisendo una spada da samurai (perché, ovviamente, è quello che otterrebbe un inglese quando va in Giappone), Bonham ha proceduto a tagliare i mobili del suo hotel e abbattere la porta della stanza di John Paul Jones. Quando la band è arrivata al loro concerto al leggendario Budokan Hall, Bonham stava volando con adrenalina e sicurezza aggressiva.

Fu in questo momento opportuno che Bonham ricordò a Plant che gli doveva dei soldi. Apparentemente, poche settimane prima che i due facessero un viaggio dall'Inghilterra alla Scozia con l'auto di Bonham con Bonham che riscuoteva una grossa bolletta della benzina. Aveva continuato a tormentare Plant per ripagarlo (presumibilmente circa £ 30) e il cantante continuava a rimandarlo. Nel backstage del Budokan, tuttavia, Bonham non ha accettato un no come risposta e l'ha riproposta.

Plant era incredulo che Bonham avesse sollevato la questione, ei due iniziarono a litigare. Quando le parole iniziarono a intensificarsi, Bonham prese in mano la situazione (letteralmente) collegando il suo pugno al labbro di Plant. Il manager del tour Richard Cole ha chiesto a Bonham perché ha inseguito il cantante, ma Bonham è stato piuttosto indifferente all'incontro. "Robert e io ci conosciamo da così tanto tempo che non c'è mai alcuna malizia in questi litigi", è stata la sua presunta risposta. "A volte perdiamo la pazienza."

Nemmeno lo stesso Plant era uno che parlava della lotta. Quando i giornalisti gli hanno chiesto cosa fosse successo nel backstage, Plant ha risposto: "Davvero non sono affari tuoi, sono solo tra me e Bonzo". Sempre professionisti, i Led Zeppelin sono saliti diligentemente sul palco con Plant che sfoggiava un labbro grasso. Tuttavia, non sembrava influenzare la sua performance, come si può dedurre dai nastri bootleg dell'esibizione di quella notte.

https://youtu.be/cRAQpr0TKYc

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https://stonemusic.it/55654/robert-plant-e-i-sogni-su-john-bonham-durante-il-lockdown/

Nel 1980, la scomparsa dello storico batterista dei Led Zeppelin ha calato il sipario su un'era e forse non è casuale che il suo fantasma abbia fatto visita ai sogni di Robert Plant durante la difficile chiusura pandemica. Scopriamo come ne ha parlato il cantante nel suo podcast. 

È vero, la parola lockdown fa rabbrividire dopo un anno di emergenza sanitaria. Ma in questo caso a pronunciarla è Robert Plant, che recentemente ha risvegliato memorie e fantasmi nel suo podcast Digging Deepgià all’episodio finale della sua quarta stagione. E non è un caso che il titolo sia Life Begin Againdate le riflessioni del cantante che, accanto al co-presentatore e conduttore radiofonico Matt Everitt, ha fatto luce su momenti peculiari tra passato recente e lontano. La chiusura domestica, infatti, e l’allontanamento dall’energica vita sociale della rockstar, lo ha reso spettatore di sogni notturni inusuali.

https://youtu.be/doiH0NZmNAY

In questi gli ha fatto visita il vecchio compagno di avventure John Bonham, vulcanico batterista la cui scomparsa ha messo un punto sulla carriera dei Led Zeppelin, decretandone la fine emotiva e professionale. Tuttavia il cantante ha dichiarato di aver visto nei suoi sogni anche il padre e il figlio Karac, morto a soli 5 anni a causa di un virus intestinale. Il tragico evento, avvenuto nel 1977, ha avuto luogo mentre i Led Zeppelin erano impegnati sul palco di New Orleans ed è stata la moglie di Plant, Maureen Clave, ad avvertirlo del malore del bambino. Dalle ceneri di quel momento distruttivo, Plant ha coniato uno dei capolavori degli Zeppelin: All My Love.

Ancora oggi tra le canzoni più celebri e amate della band, la traccia di IN THROUGH THE DOOR (1979), porta con sé una poesia di dolore e amore immortale. Così come i sentimenti che legano Plant a Bonham. Cosicché rivederlo in sogno è stato un momento piacevole per il cantante:

Ho sognato di essere tornato con vecchi amici come John Bonham, come mio padre, mio figlio che se n'è andato quando aveva cinque anni. E sono stati magnifici momenti di grande sollievo.

 https://youtu.be/cdERUjC0rYw

Facendo un confronto con il passato, Plant ha avuto modo di conoscersi e riconoscersi dopo che la frenesia delle attività quotidiane non gli aveva mai dato modo di riflettere sulle perdite passate, se non attraverso il motore terapeutico della musica. Così, nonostante il pensiero a John sia intriso di malinconia, quei sogni lucidi sono serviti a Plant per fermarsi un attimo e riflettere.

Ma crea una sorta di energia in me che ho dovuto manovrare in un'altra parte del mio essere: soggiogarla, metterla in un angolo. Perché ero sempre in movimento, pianificando sempre la prossima cosa. Quando dormo mi sembra di essere in un posto fantastico... mi sembra di essere andato da qualche parte, e ora di dover tornare indietro attraverso questi meravigliosi paesaggi.

Al tempo stesso Plant non ha mai abbandonato realmente il passato durante la pandemia, dato che uno dei suoi vicini di casa aveva suonato con lui e Bonham negli anni ’60. Forse anche questo piccolo dettaglio ha influito sull’immaginario onirico di Plant.

https://stonemusic.it/55654/robert-plant-e-i-sogni-su-john-bonham-durante-il-lockdown/

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https://ita.gov-civil-portalegre.pt/led-zeppelin-why-jimmy-page-didnt-attend-robert-plants-sons-funeral-review-75628

Led Zeppelin: Perché Jimmy Page non ha partecipato al funerale del figlio di Robert Plant

Nel 1977, il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant subì una tragica perdita: la morte del figlio di 5 anni Karac dopo aver contratto una malattia allo stomaco.

La leggendaria band era in una tappa del tour a New Orleans quando Plant ricevette la devastante notizia. Naturalmente, il tour è stato cancellato mentre Plant correva a casa per stare con la sua famiglia.


Robert Plant ha detto che suo figlio era un 'ragazzino della natura'

Nato nel 1948, Plant, nonostante la sua occupazione e l'immagine di dio del rock, era un devoto padre di famiglia. Amava il suo bambino e fu distrutto dalla sua morte. Suo figlio è sempre presente nella sua mente, come ha detto Dan Rather nel 2018.

'È passato molto tempo da quando l'abbiamo perso', ha detto. “40 anni fa. E siamo stati benedetti con un altro ragazzo che è arrivato circa due anni dopo e le due immagini sono sfocate.

'La definizione tra Karac e Logan è ... è difficile superare le due cose, ma era un ragazzino naturale, sai? Era un uomo di montagna. '

Sopravvivere alla perdita di suo figlio 'non è stato facile'

La famiglia Plant nel 1976. Da sinistra Karac, Maureen, Robert e Carmen

La famiglia Plant nel 1976. Da sinistra Karac, Maureen, Robert e Carmen | La raccolta di immagini LIFE tramite Getty Images / Getty Images

RELAZIONATO: Perché i Led Zeppelin non avevano bisogno di un ritornello in alcune delle più grandi canzoni della band

Durante la loro conversazione, Rather ha chiesto al cantante inglese cosa lo ha aiutato in un momento così difficile.

'Beh, non è stato facile', ha detto Plant, 'soprattutto alla luce del fatto che c'è tutta l'isteria che circondava la metà e la fine degli anni Settanta. Era tutt'altro che favorevole alla normale vita familiare.

'Ma abbiamo unito le forze e sia io che mia moglie avevamo famiglie forti, quindi ... e un buon sostegno, voglio dire, John Bonham degli Zeppelin e sua moglie Pat, sono stati magnifici con noi e ci hanno aiutato molto.'




Perché Jimmy Page non ha partecipato al funerale del figlio del suo amico

Dopo aver appreso della morte di suo figlio, Plant pochi a casa in Inghilterra. Il batterista John Bonham si è unito a lui, così come il tour manager Richard Cole e l'assistente personale di Plant Dennis Sheehan.

Bonham, che morì nel 1980, fece la sua comparsa al funerale di Karac. Jimmy Page e John Paul Jones no.

Rolling Stone ha riferito che Plant ha detto a Cole dei suoi compagni assenti, 'Forse non hanno tanto rispetto per me quanto io per loro. Forse non sono gli amici che pensavo fossero. '

In un 2005 colloquio , Plant ha accreditato Bonham per la sua presenza dopo la morte di suo figlio.

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 'Durante i momenti più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me', ha detto Plant.

Resoconti diversi hanno messo John Paul Jones in vacanza e Jimmy Page su una panchina dopo aver appreso che lo spettacolo di New Orleans è stato cancellato a causa della tragedia familiare di Plant. Page è stato citato dicendo: 'Eravamo tutti amici. Abbiamo dovuto dare all'uomo un po 'di spazio. '

Detto questo, Plant ha riassunto nella sua intervista del 2005 come ha scelto di vedere i loro modesti spettacoli di simpatia nel 1977.

'Gli altri ragazzi provenivano [dal] sud [dell'Inghilterra]', ha detto, 'e non avevano lo stesso tipo di etichetta sociale che abbiamo qui nel nord che potrebbe effettivamente colmare quel disagio abisso con tutte le sensibilità richiesto ... per consolare. '



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Come i Led Zeppelin II hanno cambiato il volto della musica rock
I Led Zeppelin II avrebbero rimosso Abbey Road dei Beatles dalla vetta della classifica statunitense e avrebbero continuato a plasmare il volto scosceso della musica rock moderna
Quando Jimmy Page formò i Led Zeppelin dalle ceneri degli Yardbirds alla fine del 1968, il chitarrista non avrebbe mai potuto immaginare il successo che la sua nuova band avrebbe avuto nel loro primo anno insieme.
L'album di debutto degli Zep è stato pubblicato negli Stati Uniti nel gennaio '69 e ha rapidamente scalato la classifica di Billboard dopo il loro tour di debutto lì. La sua uscita nel Regno Unito (nel marzo dello stesso anno) ha dato loro una tardiva spinta in patria, aiutata da una serie di concerti nei club e alcune sessioni radiofoniche della BBC ben accolte. Ma è stato il secondo album degli Zep a definire veramente la band ea plasmare l'intero genere della musica rock.
Led Zeppelin II era un disco contorto e spavaldo, nato dalle esperienze di cui il quartetto (Page, insieme al cantante Robert Plant , al batterista John Bonham e al bassista John Paul Jones) stava guadagnando dall'essere parte, per coniare un Spïnal Tap-ism, una rock band viva e che respira on the road.
È stato negli Stati Uniti che gli Zeppelin hanno davvero lasciato il segno per la prima volta, e la loro etichetta (Atlantic Records) era ansiosa di trarre pieno vantaggio da quello che stava rapidamente diventando il loro più grande guadagno di dollari dai Cream . Anche l'astuto manager degli Zeppelin, Peter Grant, ha visto il vasto potenziale della sua band e lo slancio che stavano costruendo, ed è stato felice di accettare la richiesta di Atlantic per un secondo album da pubblicare entro la fine dell'estate 69.
Tutto ciò ha gettato gli Zeppelin in un periodo frenetico di tour e impegni discografici che, entro la fine dell'anno, li avrebbero resi la band più importante e in più rapida ascesa sulla scena, e rivaleggiando con i Beatles e i Rolling Stones nelle vendite di dischi e al botteghino . ricevute.
Alimentati dall'estenuante periodo on the road e dalla chimica così evidente nei loro spettacoli dal vivo, Page e i suoi compagni di band hanno iniziato a formulare idee per il loro secondo album. Il primo lotto di sessioni di registrazione ebbe luogo agli Olympic Studios di Barnes, a ovest di Londra, nell'aprile del 69. Era lo stesso luogo in cui avevano registrato il loro album di debutto in poco più di 30 ore incredibilmente veloci.
Ma le sessioni per quello che sarebbe diventato Led Zeppelin II non si sarebbero rivelate così veloci. Le sessioni di registrazione iniziali hanno visto la band lavorare su What Is And What Should Never Be , una canzone melodica e alla deriva che avrebbe evidenziato la crescente maturità di Robert Plant come paroliere, e Whole Lotta Love - la canzone che presto sarebbe diventata il loro inno sul palco - guidata da Il caratteristico riff di chitarra balbettante di Page che in seguito avrebbe cambiato per sempre il volto del rock.
Ma il loro tempo agli Olympic Studios era limitato, e alla fine del mese gli Zeppelin erano di nuovo on the road in America. La Atlantic Records era così entusiasta di un secondo album, tuttavia, che informò Peter Grant che la band avrebbe dovuto continuare a registrare durante il loro secondo tour negli Stati Uniti. All'insaputa del gruppo, i dirigenti dell'etichetta puntavano ambiziosamente a una data di uscita di luglio.
Mentre Grant era felice che le sessioni ricominciassero, per fortuna non si è piegato alle richieste di programmazione di Atlantic - e questa si sarebbe rivelata la prima di molte occasioni in cui la formidabile figura di Peter Grant, piuttosto che la casa discografica, ha dettato come Zep svolgerebbero i loro affari.
Durante il tour negli Stati Uniti, la band ha iniziato a testare su strada parte del loro nuovo materiale; Whole Lotta Love ha fatto il suo debutto sul palco in una data al Winterland Ballroom di San Francisco il 26 aprile. Dal vivo, gli Zep presentavano regolarmente anche una versione di Howlin' Wolf 's Killing Floor che sarebbe stata ribattezzata e rielaborata come The Lemon Song quando l'hanno portato in studio. Plant ha inserito versi da Travellin 'Riverside Blues di Robert Johnson e questo arrangiamento dal vivo della canzone era simile nella struttura alla versione registrata dalla rock band statunitense The Electric Flag.
John Bonham aveva presentato un lungo assolo di batteria soprannominato Pat's Delight (un riferimento a sua moglie) che in seguito avrebbe portato in studio e ribattezzato Moby Dick .
Quando il tour arrivò a Los Angeles, Jimmy Page aveva chiamato l'ingegnere Chris Huston per prenotare alcune sessioni allo studio Mystic Sound di Huston. Questa era una stanza di 16 piedi quadrati dal soffitto basso con strutture di registrazione a quattro tracce. (Page non era estraneo al posto, dato che aveva già lavorato in studio in una sessione con Screaming Lord Sutch.)
"Le sessioni sono andate alla grande", ricorda Huston. “È stato molto facile andare d'accordo con Jimmy. Abbiamo suonato le tracce dal vivo, con Plant in piedi al centro della stanza con un microfono a mano. Puoi sentirlo alla fine di The Lemon Song , dove Plant canta ' Floor, floor, floor ' - quell'eco è stato registrato in tempo reale.
Sia The Lemon Song che il pezzo solista di batteria di Bonham furono inizialmente fissati al Mystic Sound. Vale la pena notare che per le sessioni dei Led Zeppelin II Page era ora passato a usare una chitarra Gibson Les Paul invece di una Telecaster che aveva dominato il suo ultimo lavoro con gli Yardbirds e i primi Zeppelin. Era già in possesso di un'annata 1958
Les Paul, ma aggiunse un altro modello durante i primi tour americani. "Usavo principalmente la Telecaster, sia sul palco che in studio", ricorda Page. “Eravamo al Fillmore in quel momento, e Joe Walsh, che allora suonava la chitarra con il suo gruppo The James Gang, disse che aveva una Gibson Les Paul in vendita – un modello del 1959. Voleva venderlo per cinquecento dollari, un prezzo giusto all'epoca. Una volta che ho iniziato a suonarlo, è andata così.
Tornati nel Regno Unito a giugno, gli Zeppelin hanno registrato altre registrazioni ai Morgan Studios di Willesden, a nord-ovest di Londra. Qui hanno posato un'altra serie di brani, in particolare Thank You , Livin ' Lovin' Maid (She's Just A Woman) e We're Gonna Groove . Quest'ultima era una cover di uno stomper di BB King/J Bethea che non fece parte dell'ordine di esecuzione finale di Led Zeppelin II , nonostante fosse diventata la loro apertura dal vivo per un breve periodo all'inizio del 1970. (Tuttavia, alla fine avrebbe visto la luce of day sulla raccolta postuma Coda out-takes, pubblicata nel 1982).
Un'altra traccia registrata durante le sessioni di Morgan, anch'essa destinata a non essere mai tagliata. La band stava lavorando a una canzone ritmata e guidata da riff intitolata Sugar Mama , ma in seguito è stata scartata. Nonostante le canzoni abortite, la fiducia crescente per il nuovo, in corso
Il materiale dei Led Zeppelin II ha portato la band ad ascoltare in anteprima due dei brani durante le sessioni registrate per BBC Radio One nel giugno '69. Una versione di What Is And What Should Never Be è stata registrata il 16 giugno agli Aeolian Studios per essere trasmessa nell'edizione del 22 giugno dello show di Chris Grant, l'accattivante Tasty Pop Sundae. Poco più di una settimana dopo, presso gli studi della BBC Maida Vale, gli Zeppelin registrarono un'altra versione dello stesso brano insieme a una superba versione di Whole Lotta Love . Questo è diventato parte di una sessione trasmessa dal leggendario spettacolo Top Gear di John Peel il 29 giugno.
Durante la registrazione di Maida Vale, Jimmy Page ha anche registrato un'intervista con il DJ Brian Matthew per la trasmissione sul World Service della BBC, in cui ha detto a Matthew che il secondo album di Zep era stato completato per tre quarti.
"Stiamo finendo di mixare a New York e dovrebbe uscire la prima settimana di agosto", ha detto Page. Ha anche rivelato che si sarebbe chiamato Led Zeppelin II . Alla domanda di Matthew di selezionare una traccia rappresentativa dell'album, Page ha citato What Is And What Should Never Be . "C'è un po' di tutto", ha aggiunto Page come collegamento alla messa in onda della sessione BBC del brano del 24 giugno. E aveva ragione.
Ma prima che potessero riprendere fiato, la band fu rispedita in America per il terzo tour negli Stati Uniti, che iniziò nel luglio del 69. Peter Grant aveva organizzato il tour in modo da includere una serie di festival all'aperto di alto profilo, tra cui l'Atlanta Pop Festival, il Newport Jazz Festival e il Dallas International Festival.
Sorprendentemente, il loro ambizioso manager aveva rifiutato l'invito per gli Zeppelin a suonare a Woodstock, optando invece per date a Phoenix, New Jersey e Connecticut. Ma questa si è rivelata una mossa astuta. "Ho detto di no a Woodstock perché sapevo che saremmo stati solo un'altra band in cartellone", rifletté Grant anni dopo.
New York è stata la tappa successiva del folle treno dei Led Zep, in particolare agli A&R Studios di New York nell'agosto del 69. Durante il tour Page ha incontrato l'ingegnere Eddie Kramer, noto per il suo lavoro con Jimi Hendrix in Electric Ladyland . Kramer aveva anche lavorato agli Olympic Studios quando Page e Jones erano musicisti di sessione a metà degli anni '60.
Kramer in seguito ha ricordato: “John Paul Jones è stato il primo a farmi conoscere gli Zeppelin quando mi ha detto che si sarebbe unito a un gruppo con Jimmy Page. Questo è stato prima che lasciassi l'Inghilterra per lavorare negli Stati Uniti. La prima volta che li ho visti è stato al Fillmore East. Erano sensazionali. Conoscevo sia Jimmy che John Paul per aver lavorato con loro all'Olympic e avevo seguito le loro carriere nel corso degli anni. Li incontravo periodicamente e poi mi è stato chiesto di lavorare al loro secondo album.
Ulteriori tracce sono state sviluppate a questo punto: Heartbreaker è stato registrato in due parti - inizialmente agli A&R Studios, con il famoso assolo di chitarra virtuoso di Jimmy Page aggiunto dall'altra parte della città agli Atlantic Studios. Anche gli ultimi ritocchi di Bring It On Home sono stati perfezionati lì.
Sembrava che Zep registrasse ogni volta che avevano un momento libero. Altri studi utilizzati durante questo periodo includevano il piccolo set indipendente di New York Juggy Sound, che è stato utilizzato per creare Ramble On ispirato a Tolkien . La band ha anche tentato di registrare in uno studio fatiscente a Vancouver che non aveva cuffie funzionanti adeguate. Hanno anche trascorso più tempo agli A&M Studios di Los Angeles e al Mayfair, sempre a New York.
Il loro secondo album avrebbe potuto essere quasi completato, ma doveva ancora essere mixato. Verso la fine del tour, Page ha incontrato Kramer per completare il missaggio finale. Ciò è stato fatto durante una maratona agli A&R Studios di New York, guadagnando a Kramer un credito nell'album come Direttore dell'ingegneria.
"Jimmy era un produttore eccellente e penso che ci completassimo a vicenda", ricorda Kramer. “Quando lui e io abbiamo mixato Whole Lotta Love, abbiamo semplicemente scorticato la console, girando ogni manopola che potevamo. In qualche modo siamo riusciti a superare i nostri limiti e creare un suono efficace. Lavorare con Jimmy Page è stato molto diverso rispetto a lavorare con Jimi Hendrix... a parte il fatto che entrambi sono stati influenzati dal blues, ed entrambi sono stati in grado di alternare il suonare delicatamente e intensamente. Page di solito non ha optato per l'enorme muro di suoni esplosivi, ha optato per un approccio più raffinato.
Page ha chiesto a Kramer di portare una coesione al suono delle varie tracce, poiché erano state registrate in molti luoghi separati. "Ho finito per tagliare alcune nuove tracce, sovraincidere alcune delle tracce che avevano già, e poi ho mixato l'intero album con Jimmy", rivela Kramer.
La natura frammentata delle sessioni ha dato origine a una rara mancanza di fiducia da parte di Jimmy Page all'epoca: "[Il secondo album] ha impiegato molto tempo a fasi alterne, dovendo scrivere numeri nelle camere d'albergo". Page ha detto alla fine del 69. “Era folle, davvero. Mettiamo giù una traccia ritmica a Londra, aggiungiamo la voce a New York, mettiamo un'armonica, diciamo, a Vancouver, e poi torniamo a New York per fare il missaggio. Quando è uscito l'album avevo perso fiducia in esso.
Ma non doveva preoccuparsi. I Led Zeppelin sono tornati in tour prima che se ne rendessero conto, riconvocandosi per una serie di date europee. Sono tornati nel Regno Unito per suonare un prestigioso spettacolo al Lyceum Theatre di Londra, il 12 ottobre. In questi speciali speciali del Lyceum della domenica sera, messi in scena dal promotore Tony Stratton Smith, ogni band che ha suonato doveva mostrare un album completo. E si parlava di utilizzare questo concerto come piattaforma per lanciare Led Zeppelin II ed eseguire il disco per intero.
Tuttavia, con solo una manciata di canzoni dell'album provate per l'azione dal vivo, questa idea è stata rapidamente veto ea Londra Zep ha presentato in anteprima solo due tracce: What Is And What Should Never Be e Heartbreaker . Anche nel successivo tour americano di novembre la band aggiunse solo Moby Dick di Bonzo come supporto al loro secondo album.
Deve aver sconcertato a non finire i dirigenti della Atlantic Records avere la versione modificata di Whole Lotta Love che scala la classifica dei singoli di Billboard negli Stati Uniti, ma essere vistosamente assente dal set attuale della band - un altro ottimo esempio di Jimmy Page e compagnia che si compiace piuttosto che assecondare all'etica rock aziendale.
Le esibizioni dal vivo delle canzoni del nuovo album potrebbero essere state inizialmente scarse, ma non aveva molta importanza. Quando Led Zeppelin II uscì negli Stati Uniti alla fine di ottobre del '69, aveva già ordini anticipati per mezzo milione di copie. Fu un successo immediato e alla fine dell'anno aveva scalzato Abbey Road dei Beatles dal primo posto, dove rimase per sette settimane. Era una chiara indicazione che gli Zeppelin erano destinati a dominare la classifica degli Stati Uniti negli anni '70 tanto quanto i Beatles avevano fatto negli anni '60.
Nel Regno Unito, è stata una storia simile quando l'album è stato lanciato su un ignaro pubblico britannico il 22 ottobre 69, e il record ha rapidamente stabilito un piazzamento tra i primi cinque. Quando il gruppo stava completando un tour di otto date nel Regno Unito all'inizio del 1970 (incluso il memorabile spettacolo alla Royal Albert Hall di Londra che fu catturato nel DVD ufficiale del 2003), l'album era salito alla posizione numero 1. I Led Zeppelin II hanno continuato a godere di una straordinaria corsa ininterrotta di 138 settimane nella classifica del Regno Unito, e stavano ancora andando in alto quando il prossimo album degli Zeppelin è stato pubblicato un anno dopo.
Durante il 1970 gli Zeppelin aggiunsero altre tre tracce dal loro secondo album ai loro spettacoli dal vivo: Thank You , Bring It On Home e Whole Lotta Love . Sono state le interpretazioni dinamiche della band di quei brani fondamentali dell'album che hanno elevato gli Zeppelin alla posizione di massima attrazione live del mondo, una posizione e uno status che avrebbero mantenuto per il resto della loro esistenza.
La registrazione in una varietà di studi aveva concesso a Jimmy Page il lusso di sperimentare con il suono. Un elemento chiave era l'arte del "microfono a distanza", un trucco che aveva imparato dai suoi giorni come session man. Questa tecnica ha notevolmente migliorato il suono della batteria diretta di John Bonham e ha avuto anche un enorme effetto sulla voce lamentosa di Plant. "Ho scoperto che se allontanavi il microfono dalla batteria, il suono avrebbe avuto spazio per respirare", ha ricordato Page. "Ho continuato a esplorare ed espandere questo approccio".
L'album ha anche segnato l'emergere di Robert Plant come paroliere del gruppo, e ha introdotto arrangiamenti, concetti lirici e suggerimenti che indicavano l'ampiezza di stili che la band era pronta a indagare. "In quell'album stavamo decisamente deviando dall'intensità originale degli Zeppelin, ma senza perdere qualità", ha osservato Plant dopo l'uscita del disco. "In effetti abbiamo acquisito una qualità, perché la mia voce veniva utilizzata in modi diversi invece di confinarla in una formula sicura".
Nonostante i milioni di unità che Led Zeppelin II ha spostato nei 35 anni da quando è stato pubblicato, forse il più grande successo dell'album è l'influenza che ha avuto su così tante delle band che sono venute dopo. Ha generato un flusso infinito di imitatori, tutti pronti a rendere popolare questo stile distintivo di rock aggressivo che in seguito sarebbe stato chiamato heavy metal.
Dagli Aerosmith ai Def Leppard , fino ai gruppi di chitarre di oggi come The Music, The Darkness e Black Rebel Motorcycle Club, il secondo album degli Zep è stato un metro di paragone hard-rock. I feroci riff, le dolci melodie, la fragorosa sezione ritmica... il disco ha tutto. Mentre Led Zeppelin IV può essere il disco più venduto della band, e il doppio set di Physical Graffiti può essere il loro lavoro più vario, non c'è dubbio che Led Zeppelin II sia il disco che li ha davvero affermati come una forza mondiale.
Ma nel 1970, quando arrivarono i premi per le vendite di oro e platino, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones erano già andati avanti. Potrebbero aver inavvertitamente inventato l'heavy metal, ma c'era molto più territorio musicale da esplorare. Con i Led Zeppelin II avevano già stabilito la definitiva affermazione hard-rock. Il richiamo dell'est, i mandolini, i Mellotron e un appuntamento importante con "una signora che è sicura che tutto ciò che luccica è oro" stavano facendo cenno ora...
Questo articolo è stato pubblicato nel numero 73 di Classic Rock
Di Dave Lewis( Roccia classica )pubblicato30 giugno 2020

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https://www.cheatsheet.com/entertainment/led-zeppelin-robert-plant-relationship-john-bonham.html/

Led Zeppelin: la relazione di Robert Plant con John Bonham è sopravvissuta a una sanguinosa battaglia e ha dimostrato che erano vicini come fratelli

hanno suscitato forti emozioni in alcune persone. Alcuni critici li hanno criticati come pura montatura. Diversi musicisti odiavano la band . I membri dei Led Zeppelin hanno persino fatto emergere forti sentimenti l'uno nell'altro. La relazione di Robert Plant con John Bonham ha avuto un momento difficile in Giappone nel 1971. Una scazzottata nel backstage ha lasciato il cantante con un labbro spaccato, ma lui e il batterista hanno resistito alla tempesta e sistemato le cose come fratelli.

Robert Plant e John Bonham litigarono e litigarono prima di un concerto dei Led Zeppelin

I Led Zeppelin erano un fenomeno internazionale nel 1971. Tre album di successo (con un quarto in uscita verso la fine dell'anno) hanno conquistato i fan della band in tutto il mondo.

Il loro primo tour giapponese iniziò il 23 settembre 1971, al famoso Budokan di Tokyo. I Led Zeppelin non hanno represso il loro famoso comportamento selvaggio mentre visitavano le isole. Bonham ha eseguito un intervento chirurgico nella sua camera d'albergo con una spada da samurai la notte prima del primo spettacolo. 

Il comportamento del batterista la sera prima dello spettacolo non era molto migliore. Ha affrontato Plant per un piccolo debito: £ 30 per il gas che Bonham ha dato a Plant durante un viaggio attraverso la Scozia, scrive l' autore di Beast CM Kushins. Plant si è rifiutato di pagare in quel momento (poco prima dell'inizio del concerto) e Bonham gli ha dato un pugno in faccia. Bonham in seguito ha confessato al tour manager dei Led Zeppelin Richard Cole che non intendeva nulla del violento confronto con Plant (secondo Kushins):

Robert ed io ci conosciamo da così tanto tempo che non c'è mai cattiveria in questi litigi. A volte perdiamo la calma.

Giovanni Bonham

Bonham ha martellato la verità con la stessa forza con cui ha battuto la sua batteria: non aveva alcun rospo di rancore profondamente radicato Plant. Non erano imparentati, ma hanno litigato - e fatto pace - come fratelli.

La relazione tra Bonham e Plant è sopravvissuta allo scontro in Giappone

La relazione di Plant con Bonham ovviamente è sopravvissuta alla disputa nelle viscere del Budokan. Dopotutto, i Led Zeppelin sono durati quasi un altro decennio prima di sciogliersi. 

Il modo in cui entrambi gli uomini hanno gestito la lotta fa luce sulla loro relazione.

Bonham ha rivelato a Cole che il suo attacco al cantante non era dannoso. Il labbro spaccato insanguinato di Plant non ha influito sulla sua performance, ma l'infortunio ha stuzzicato la curiosità dei membri dei media nel backstage. Plant in pratica ha detto loro di battere la sabbia (secondo Kushins), dicendo: "Non sono davvero affari tuoi, cazzo, sono solo tra me e Bonzo". Avrebbe potuto scagliarsi nella foga del momento e gettare Bonham sotto l'autobus. Eppure Plant si è trattenuto anche mentre si occupava di un labbro spaccato sanguinante creato dal suo compagno di band.

https://youtu.be/IOb8otk7Y0U

Dopo due concerti consecutivi al Budokan, il cantante e il batterista si sono uniti al bassista John Paul Jones per fare uno scherzo a Jimmy Page durante un viaggio in treno ad alta velocità verso Osaka pochi giorni dopo. Il loro mix di riso inzuppato e vari liquori ha mancato invece Page e il manager di successo Peter Grant, cosa che Plant e Bonham hanno trovato esilarante, scrive Kushins.

Nonostante la lotta in Giappone, la coppia ha continuato come se niente fosse. Ha dato una svolta fraterna alla relazione di Plant con Bonham. Hanno rapidamente ricostruito la loro amicizia dopo una breve ma violenta tempesta. Il cantante ha gradito presentare formalmente John Henry Bonham prima dell'epico assolo di batteria “Moby Dick” del batterista.

Page e Jones non hanno partecipato al funerale quando il figlio di Plant, Karac, è morto improvvisamente nel 1977. Il batterista sì. La relazione tra Plant e Bonham è sopravvissuta ed è rimasta forte nonostante una sanguinosa lotta per un debito insignificante.

Il cantante e batterista dei Led Zeppelin condivideva un background simile

Robert Plant si è unito a Rick Rubin nel podcast Broken Record. Nell'ultimo episodio RP discute di "Raise The Roof", scrivendo "Kashmir" con Jimmy Page dopo un viaggio nel Sahara nei primi anni '70, incontrando John Bonham da adolescente e altro ancora. Ascolta qui podcasts.pushkin.fm/broken-record

Plant e Bonham erano gli unici membri dei Led Zeppelin nati fuori dall'area londinese. Entrambi provenivano dalla zona industriale di Birmingham, in Inghilterra, e quel background condiviso li ha aiutati a formare un gruppo all'interno di un gruppo. Il fatto che abbiano suonato insieme nei Band of Joy prima di unirsi ai Led Zeppelin ha dato alla relazione tra Bonham e Plant un'altra svolta unica. 

Da parte sua, Plant perse la sua relazione con Bonham quando il batterista morì nel 1980, in particolare il lato antagonista a cui accennò il combattimento del 1971 in Giappone. 

Kushins scrive che la battuta in corso nei Led Zeppelin era che il batterista e il cantante della band si comportavano come una vecchia coppia sposata. Che abbiano litigato come fratelli o come coniugi è irrilevante. La relazione di Robert Plant con John Bonham è sopravvissuta ai momenti difficili dei Led Zeppelin ed è rimasta forte fino alla morte del batterista.

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