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Genialità e polemiche: la storia di Bring It On Home dei Led Zeppelin
Quando si tratta di definire gli anni, il 1969 è uno straordinario nella storia dei Led Zeppelin . Fu solo nell'ottobre del '68 che Jimmy Page adottò il soprannome di Zep per la sua nuova band, che per breve tempo aveva calcato le scene d'Europa come The New Yardbirds, adempiendo diligentemente alle trattative contrattuali per il leggendario gruppo R&B da cui la nuova linea più pesante- era emerso.
Ma nello spazio di soli 12 mesi, il batterista John Bonham , il bassista John Paul Jones, il cantante Robert Plant e il visionario chitarrista/produttore Page avevano registrato e pubblicato Led Zeppelin I e II, due dei più grandi dischi rock 'n' roll dell'epoca. – e si sono debitamente cementati come i re britannici dell'heavy.
Nonostante ulteriori recensioni tiepide sia dalla stampa britannica che da quella statunitense, i Led Era ancora basato sul blues, ma era un approccio molto più carnale alla musica e abbastanza sgargiante
Robert Plant
“Led Zep II era molto virile”, disse Robert Plant a Nigel Williamson diZeppelin II salirono in cima alle classifiche degli album in entrambi i territori e gli anni '70 erano ora il decennio di Zep per la conquista.
Dal momento in cui l'iconico riff di chitarra di Page ha dato il via ai lavori per l'apertura dell'album Whole Lotta Love, è stato chiaro che la sceneggiatura blues-rock veniva riscritta con potenza pura e sottigliezze di registrazione. Il lavoro di produzione di Jimmy, aiutato e incoraggiato dalla magia dell'ingegnere di Hendrix Eddie Kramer , è stato audace e sperimentale, e le nove tracce del musicista lungo non hanno offerto tregua alla posta in gioco della spavalderia macho.
https://youtu.be/kZnHavrD4vQ
“Led Zep II era molto virile”, disse Robert Plant a Nigel Williamson di Uncut nel 2005. “Quello era l'album che avrebbe dettato se avessimo o meno la forza di resistenza e la capacità di stimolare. Era ancora basato sul blues, ma era un approccio molto più carnale alla musica e abbastanza sgargiante. È stato creato in fuga tra le camere d'albergo e le GTO [famose groupie di Los Angeles, spesso indicate come 'Girls Together Outrageously'], ed è stato davvero qualcosa.
In effetti, mentre l'album di debutto dei Led Zep era stato messo a punto in un periodo di 36 ore agli Olympic Studios di Londra, Led Zeppelin II è stato in gran parte scritto e arrangiato durante i soundcheck negli Stati Uniti e durante le lunghe jam sul palco di Dazed And Confused. Gli studi sono stati prenotati all'ultimo minuto nel Regno Unito, negli Stati Uniti e in Canada, ogni volta che c'era un'ora o due libere per creare una traccia ritmica o sovraincidere. Le esibizioni dal vivo della band stavano facendo a pezzi i locali in tutta l'America e la band non poteva permettersi di stare ferma per un solo minuto.
https://youtu.be/uX5yhpO52AA
Ricordo che abbiamo fatto delle sovraincisioni vocali in uno studio di otto tracce a Vancouver, dove non avevano nemmeno le cuffie adatte. Riesci a immaginarlo?
"È stato fatto ovunque potessimo entrare in uno studio, in pezzi e pezzi, quindi non saprei nemmeno dirti quanto tempo ci è voluto effettivamente", ha spiegato Jimmy Page alla rivista Trouser Pressè Dave Schulps nel 1977. “Ricordo che abbiamo fatto sovraincisioni vocali in uno studio di otto tracce a Vancouver dove non avevano nemmeno le cuffie adeguate. Riesci a immaginarlo? È stato appena registrato mentre eravamo in tour... Grazie, The Lemon Song e Moby Dick sono stati sovraincisi durante il tour e il missaggio di Whole Lotta Love e Heartbreaker è stato fatto durante il tour.
Per quanto riguarda l'approccio innovativo dei Led Zeppelin II alla registrazione e al missaggio, non c'erano dubbi su chi fosse il capo honcho: "Con gli Zeppelin, sapevi sempre chi era il capo: Jimmy Page!" l'ingegnere Eddie Kramer ha detto alla rivista Mixnel 2003. “Aveva idee molto specifiche su come dovrebbe suonare, come dovrebbero essere gli assoli, come la voce si adatta al suono generale. Era molto, molto responsabile in ogni momento e molto talentuoso.
https://youtu.be/n9WEqWc74QQ
Bring It On Home è l'ultima canzone di Led Zeppelin II e inizia e si chiude con un lento shuffle di 12 battute, con l'ululante arpa blues di Plant intervallata dal suo gutturale sussurro vocale.
Mentre Zep ha rivendicato il pieno merito di scrivere canzoni per la traccia, queste due sezioni hanno portato a una causa legale per la band poiché le parti sono state ritirate dalla registrazione del 1963 di Sonny Boy Williamson II, Bring It On Home , scritta da Willie Dixon.
Cristo, c'è solo una piccola parte presa dalla versione di Sonny Boy Williamson e l'abbiamo inserita come tributo a lui
Durante la vita degli Zepelin come band, venivano spesso accusati di aver rubato ad altri artisti e II avrebbe portato a tre casi di successo contro di loro. Oltre che per Bring It On Home, Willie Dixon vinse anche i danni e un credito futuro per Whole Lotta Love, che includeva passaggi lirici dalla sua canzone You Need Love (registrata da Muddy Waters nel 1962), mentre i rappresentanti di Howlin' Wolf ebbero successo in facendo causa alla band e ottenendo un credito per Chester Burnett per The Lemon Song e gli elementi presi dal taglio del 1964, Killing Floor. Tali casi hanno irritato i ragazzi della band.
"Il fatto è che erano testi tradizionali e risalivano a molto prima di molte persone a cui li si collegava", ha detto Jimmy a Trouser Press. “La cosa con Bring It On Home – Cristo, c'è solo una piccola parte presa dalla versione di Sonny Boy Williamson e l'abbiamo inserita come tributo a lui. La gente dice: "Oh, Bring It On Home è stato rubato". Beh, c'è solo una piccola parte nella canzone che si riferisce a tutto ciò che l'aveva preceduta, solo la fine.
https://youtu.be/nHpqQaf0EK8
Dal punto di vista dell'attrezzatura, Jimmy Page ha suonato principalmente la sua Gibson Les Paul del '59 in tandem con un Marshall da 100 watt per tutto l'album, incluso Bring It On Home. Questa storica combinazione di Les Paul e Marshall ha riunito un suono che ha visto i Led Zeppelin II ampiamente e meritatamente annunciati come uno dei più grandi e influenti album rock di tutti i tempi.
L'ingegnere del disco, Eddie Kramer, ne è certamente ancora orgoglioso. "È stato un disco meraviglioso e così diverso dal primo album", ha detto Kramer a Dave Lewis della rivista Tight But Loosenel 2009. “Con il processo di mixaggio, è stata una cosa organica – abbiamo istintivamente optato per qualcosa di diverso. Jimmy ha fatto delle cose davvero interessanti con il suono e il modo in cui le canzoni sono state strutturate e pensate. È un disco molto incisivo e la sua potenza quando lo ascolti oggi è ancora tutta lì. Non è un disco ad alto volume, ma quando lo ascolti alla radio pensi, 'F***mi, che cos'è?' Fa ancora quell'effetto».
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https://onlyfanstar.com/news/2023/01/29/with-or-without-you-a-new-song-from-u2s-upcoming-album-songs-of-surrender-has-been-released/?fbclid=IwAR2MHz9xwfNqBto9WX9kjv5THJFpzm5pK-cc3C9KwJi8szOUALOeNnHkOfA
Il piano dei Led Zeppelin perfettamente eseguito da Jimmy Page..
http://onlyfanstar.com/.../with-or-without-you-a-new.../...
Il regno della musica è un terreno variegato in cui le menti creative possono avvicinarsi al proprio lavoro in vari modi. Ad alcuni musicisti piace dare libero sfogo alla propria creatività, ma altri trovano successo nelle tecniche attentamente studiate alla base delle loro opere. Considera Ian Gillan, il leader sia dei Deep Purple che della Ian Gillan Band, che ha usato un approccio in cui ogni membro componeva le proprie sezioni per le canzoni, dando a ogni composizione un sapore distinto. Naturalmente, lui e le sue band non erano gli unici con piani distintivi. Un'altra band nella scena, come i Gillan, ha stabilito un piano di gioco vincente che ha funzionato bene per il loro suono e stile, spingendoli alla ribalta. Quando i Led Zeppelin apparvero per la prima volta sulla scena nel 1968, affascinarono i fan con la loro combinazione distintiva di blues, hard rock e musica folk. Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham,
Il suono della band era caratterizzato da una miscela di rock blues aggressivo, guidato dalla chitarra e delicate canzoni folk acustiche. Le loro canzoni spesso presentavano la voce potente e impennata di Robert Plant, che era integrata dal virtuoso lavoro di chitarra di Jimmy Page, risultando in un suono distinto che divenne sinonimo dell'identità della band. Lo stile musicale e il suono rivoluzionario dei Led Zeppelin sono stati cruciali per il loro fenomenale successo. La loro capacità di fondere fluidamente i generi e sperimentare una vasta gamma di componenti musicali ha permesso loro di costruire un suono originale che ha risuonato con gli ascoltatori di tutto il mondo. Naturalmente, mantenere questo richiede un certo modo.
Jimmy Page ha rivelato uno straordinario segreto di Classic Rock in una splendida intervista del 2015: i Led Zeppelin avevano seguito un preciso piano di gioco durante la creazione dei loro leggendari album. Questa strategia audace e attentamente concepita ha ripagato profumatamente e ha giocato un ruolo importante nel successo storico della band. Page ha confrontato il loro piano con il ritmo naturale del respiro. Il primo album è servito come base, simile a fare un primo respiro profondo. Poi, durante il tour, hanno iniziato a lavorare al loro secondo album, catturando l'esplosiva eccitazione e l'adrenalina delle esibizioni dal vivo, proprio come trattenere il respiro in attesa. Infine, con il loro terzo album, hanno abbracciato uno stile acustico più morbido, esalando e dando nuova vita al loro viaggio musicale. La sua piena rivelazione sull'argomento è stata la seguente: "Avevo una sorta di piano di gioco che speravo avrebbe funzionato, e lo ha fatto. Ed erano tutte cose abbastanza audaci e pericolose. Questo tipo di struttura è stata stabilita con il primo album. Ho pensato che fosse incredibilmente interessante registrare parte del secondo album mentre eravamo in tour, per catturare l'energia dell'essere on the road.
Dopo tutta quella forte intensità – dopo quell'inalazione – puoi sentire l'espirazione sul terzo CD con tutti gli elementi acustici. L'idea era di crescere ed espandersi, ma siamo andati oltre l'orizzonte". La visione strategica di Jimmy Page per i Led Zeppelin non solo ha portato al fenomenale successo della band, ma ha anche lasciato un'impronta indimenticabile nella storia della musica rock. Il suo approccio metodico ha plasmato una nuova era della musica, dimostrando che un piano di gioco ben definito potrebbe portare alla creazione di capolavori senza tempo e che definiscono il genere. I Led Zeppelin sono stati in grado di creare un'eredità duratura che continua a diffondersi nel mondo della musica rock adottando questa brillante tecnica. Il loro approccio unico e la dedizione incrollabile hanno cementato il loro posto come una delle band più influenti e ammirate della storia.
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