ROBERT PLANT RACCONTA I SEGRETI DEL "RAPPORTO PERFETTO" CON JIMMY PAGE: "MI HA INSEGNATO TUTTO"
Il frontman dei Led Zeppelin: "Jimmy aveva la pazienza di aspettare che trovassi il mio posto"
Nel 1968 quando Jimmy Page cerca dei nuovi membri per la sua band, gli Yardbirds in cui è entrato nel 1966 e vede cantare per la prima volta Robert Plant, dice a sé stesso: «La sua voce era troppo grandiosa per non essere stata ancora scoperta. Ho pensato subito: deve avere qualcosa che non va a livello personale, deve essere uno con cui è difficile lavorare. Non è possibile che non sia già famoso». L’incontro leggendario avviene in un college di Birmingham, dove Robert Plant si esibisce con la sua band, gli Hobbstweedle. Jimmy Page è stato invitato da Terry Reid, cantante della band Peter Jay and the Jaywalkers che ha scritto brani per The Hollies e Crosby Stills Nash and Young, ed è andato in tour in America come supporto dei Cream di Eric Clapton e dei Rolling Stones. Jimmy Page ha scelto lui come voce della band che vuole formare con il bassista degli Yardbirds, Chris Dreja, a cui ha dato il nome The New Yardbrids. Terry Reid ha un impegno con i Rolling Stones per due tour americani e rifiuta l’offerta (nello stesso periodo Ritchie Blackmore gli offre di sostituire Rod Evans e diventare il nuovo cantante dei Deep Purple, posto che verrà preso da Ian Gillian), ma suggerisce a Jimmy Page il nome di Robert Plant che ha già visto cantare con la sua prima band, i Band of Joy e anche quello del suo batterista, John Bonham.
Un’incredibile serie di circostanze da cui nasce la più grande rock band inglese degli anni 70, i Led Zeppelin. Chris Dreja lascia per intraprendere la carriera di fotografo, Jimmy Page chiama un bassista che conosce dall’epoca in cui era uno dei session man più richiesti negli studi di Londra, John Paul Jones e poi si ricorda di quella sera al college di Birmingham in cui come ha raccontato: «Il pubblico se ne stava andando, ma quelli che erano rimasti avevano lo sguardo fisso sul cantante», segue il suggerimento di Terry Reid e chiama Robert Plant e John Bonham nei New
Yardbirds, andando subito in tour con loro in Scandinavia.
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https://youtu.be/wEPog_WdPE4
In un’intervista nel 1977, Robert Plant ha detto: «Io non avrei mai pensato di diventare una rockstar. Volevo solo cantare. Non sapevo neanche cosa fosse una rockstar e non lo so neanche ora». Secondo il cantante dei Led Zeppelin, agli inizi della sua carriera il merito del suo successo come frontman è stato di Jimmy Page che è riuscito a concentrare e fare brillare la sua energia: «Mi ero già esibito con persone che avevano la mia stessa adrenalina e la mia stessa intensità, ma Jimmy ne aveva più di me. Riusciva a mostrarmi come esprimermi al massimo musicalmente è la cosa migliore che mi sia mai successa. È come quando sei a bordo di una piscina e ti dondoli con un piede per sentire se l’acqua è fredda o quanto è profonda: ho trovato qualcuno che non solo aveva i miei stessi gusti ma aveva anche la pazienza di aspettare che trovassi il mio posto, e che mi abituassi a tutte quelle cose che lui conosceva già dai tempi degli Yardbirds. Quella tra me e Jimmy era un relazione perfetta».
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https://youtu.be/Ly6ZhQVnVow
Una sera ci siamo seduti davanti al fuoco e io ho scritto le prime due strofe del pezzo, che mi sembravano perfette per quello che Jimmy stava suonando» ha raccontato Robert Plant, «Volevo mettere insieme tutti i riferimenti alle antiche tradizioni britanniche e al mondo Celtico». Il cantante dei Led Zeppelin, però, non ha spiegato davvero il significato del testo e delle sue immagini affascinanti, dalla “scala verso il paradiso” alla “foresta che riecheggia di risate”, dalla Regina di Maggio al “pifferaio” alla “signora anziana che pensa sia oro tutto ciò che luccica.”
Nel 2022 in una intervista con Rolling Stone ha ammesso: «Non ho idea di cosa parli. Credo sia una canzone sulla speranza, ma piuttosto grande. Riflette l’ottimismo di un ragazzo di soli 23 anni». Robert Plant ha detto che Stairway to Heaven contiene anche degli inevitabili riferimenti alla situazione politica del tempo: «Tutti i cantautori del tempo parlavano del Vietnam e della corruzione, ed erano tutti molto eloquenti e impegnati nei loro testi. Io credo di aver fatto un lavoro migliore per arrivare al punto e parlare della speranza».
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Ogni musicista spera di scrivere una canzone che duri nel tempo» ha detto Jimmy Page in una intervista celebrativa della carriera dei Led Zeppelin nel 1992, «Noi abbiamo fatto Stairway to Heaven. Ha tutti gli elementi che ci rappresentano, è stata una pietra miliare per noi. Per questo siamo stati molto attenti a non farla uscire mai come singolo e non tagliarla». Secondo il chitarrista dei Led Zeppelin, Stairway to Heaven (che la band ha suonato per la prima volta il 5 marzo 1971 alla Ulster Hall di Belfast) doveva spingere il pubblico a comprare l’intero album Led Zeppelin IV che esce l’8 novembre 1971, arriva al numero 1 in Inghilterra e al numero 2 in America e vende 35 milioni di copie.
Con sette minuti e 55 secondi di durata e diversi cambi di tempo e genere, dalla ballad folk alla sezione hard rock, Stairway to Heaven è diventata una della canzoni più importanti nella storia del rock, la più richiesta dagli ascoltatori delle radio americane di sempre e il monumento definitivo della grandezza dei Led Zeppelin. Robert Plant e Jimmy Page iniziano a scriverla durante il periodo trascorso in isolamento in Galles nel cottage di Bron-Y-Aur, subito dopo aver concluso il quinto trionfale tour consecutivo in America e la finiscono durante le session di Led Zeppelin IV ad Headley Grange.
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"Mantenere le cose acustiche per un po' fa un bel cambiamento, un po' di luce e ombra, capisci? Jones, il signor Jones, il polistrumentista uomo medievale della casa. A beneficio delle persone che lavorano ai monitor qui stasera chi ah, abbiamo una chitarra acustica in questo numero qui ragazzi, quindi alzate la cosa maledettamente su. L'ultima volta che abbiamo suonato qui ricordo molto bene la notte perché ho avuto l'influenza e sono quasi morto, e i problemi erano così gravi che tutta l'attrezzatura stava andando esattamente come sta facendo ora. Riesci a sentirlo? Azzeccati. Stiamo riscontrando alcuni piccoli problemi con l'attrezzatura, ma se potessi sopportarci, ti saremmo molto grati. Bene, vogliamo che cerca di mantenere l'atmosfera, semplicemente, stai zitto. Quando verrai chiamato alla tavola rotonda, lo sentirai chiaramente. Abbiamo un budget molto basso per questo tour, quindi abbiamo solo una chitarra solista, quindi buona notte.
6 aprile 1977 - Chicago IL
"Keeping things acoustic for a little while makes a nice change , a little bit of light and shade, you know? Jones, Mr. Jones, the multi-instrumental, medieval man about the house. For the benefit of the people working the monitors here tonight who ah, we have an acoustic guitar in this number here gents, so turn the bloody thing up. Last time we played here I remember the night very well cause I had the flu and nearly died, and the problems were so bad that all the equipment was doing just as it's doing now. Can you hear that? Get it right. We're experiencing some slight problems with equipment, but if you could bear with us, we;d be very much obliged. Well we want to try and maintain the attomosphere we just, shut up. When you are called to the round table, you will hear it clearly. We're on a very low budget this tour so we've only got one guitar lead, so good night.
April 6, 1977 - Chicago IL
Led Zeppelin - Live in Chicago, IL (April 6th, 1977)
0:00 Intro
1:39 The Song Remains the Same
7:04 The Rover/Sick Again
14:19 Nobody's Fault But Mine
21:40 In My Time of Dying
34:30 Since I've Been Loving You
43:33 No Quarter (cut)
1:02:52 Ten Years Gone
1:15:48 The Battle of Evermore
1:24:15 Going to California
1:30:15 Black Country Woman
1:32:02 Bron-Y-Aur Stomp
1:39:52 White Summer/Black Mountain Side
1:46:32 Kashmir
1:57:25 Over the Top
2:15:43 Guitar Solo
2:22:11 Achilles Last Stand
2:33:12 Stairway to Heaven
2:44:39 Rock and Roll
2:49:53 Trampled Underfoot (cut)
Estratto della recensione: la pura potenza, l'abilità e la dimostrazione di integrità dei Led Zeppelin deliziano 20.000 fan in un concerto allo stadio
Per i loro ultimi tour, a intervalli di due anni, i loro concerti sono diventati eventi, un fenomeno che senza dubbio sembra incomprensibile ad alcuni. Ma scommetto che le circa 20.000 persone che si sono presentate allo stadio di Chicago mercoledì sera per il primo dei quattro spettacoli che la band sta facendo lì avrebbero trovato la loro popolarità tanto credibile quanto incredibile quanto il gruppo è incredibile nel suo approccio schiacciante al rock e al blues.
Questa è una band, per esempio, che suona per tre ore di fila, con pochi momenti di noia una volta che inizia a suonare. Mercoledì, ci sono volute un paio di canzoni; la banda tende a creare un effetto cumulativo piuttosto che lanciare tutta la sua potenza di fuoco in una volta.
A metà dello spettacolo il cantante Robert Plant, il chitarrista asso Jimmy Page, il tastierista e bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham si sono seduti in una fila tranquilla davanti al palco, facendo un segmento di ballate più tranquille in un'atmosfera folk e medievale . È stato un notevole cambiamento di ritmo rispetto a ciò che era accaduto prima e sarebbe venuto dopo, che era il tipo di power-rock, estremamente rumoroso con una base blues, che gli Zeppelin gestiscono così bene.
Era, in breve, il solito spettacolo dei Led Zeppelin: molta musica gestita bene e pochissimo bullismo. Plant infatti è stato l'unico membro del gruppo che ha parlato, e poi solo brevemente, anche se l'atmosfera del gruppo è tutt'altro che distaccata. Ma è chiaro che sono lì per uno scopo principale: creare fuochi d'artificio. E a proposito, Plant non appena il pubblico avrebbe lasciato quel genere di cose ai Led Zeppelin. (ChicagoTribune, aprile '77)
Led Zeppelin - Live in Chicago 1977 (Rare Film Series)
Led Zeppelin Chicago 1977 (cancelled show, Page gets sick)
Uno spettacolo storico, Page deve interrompere lo spettacolo a causa di un malore. Puoi vedere Page sedersi durante i Ten Years Gone (l'ultima canzone).
Led Zeppelin
1977
Great Chicago Fire
Empress Valley Supreme Disc
6 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
101. La canzone rimane la stessa
102. Sick Again
103. Nobody's Fault But mio
104. In My Time Of Dying
105. Da quando sono stato Loving You
106. No Quarter
201. Ten Years Gone
202. The Battle Of Evermore
203. Andare in California
204. Black Country Woman
205. Bron-Y-Aur Stomp
206. White Summer
207. Kashmir
208. Moby Dick
301. Guitar Solo
302. Achille Last Stand
303. Stairway To Heaven
304. Rock and Roll
305. Trampled Underfoot
La terza notte del tour negli Stati Uniti del 1977 e la seconda data di registrazione disponibile che abbiamo. Questa è la prima delle quattro serate che la band ha suonato a Chicago all'inizio del tour. Dei quattro spettacoli, questo è il terzo nastro con il miglior suono della corsa, con il migliore che è stato un lancio tra la notte successiva, 4/7, e la disastrosa terza notte dal 4/9 (la notte "intossicazione alimentare" di Jimmy ). Anche se dire che il nastro di questa notte arriva al terzo posto non dovrebbe metterlo in compagnia del nastro dell'ultima notte, 4/10, il cui suono è al massimo fangoso e discreto.
Per la maggior parte, questo nastro è buono. Il registratore è vicino al palco e l'atmosfera che cattura è in realtà la sua qualità più forte. Per quel che può valere, anche con i punti contrari per alcune asperità, e gli occasionali gorgheggi del nastro ("In My Time Of Dying", la maggior parte del set acustico), è comunque un ascolto relativamente chiaro e completo. E, per fare un ulteriore passo avanti, anche se le prossime due serate saranno certamente nastri migliori, trovo che questo mi piaccia di più. Ancora una volta, avendo a che fare con quella meravigliosa atmosfera che raccoglie il nastro, così come per come viene catturato il suono della band. Per non parlare del fatto che trovo questo spettacolo il più divertente delle esibizioni della corsa. In effetti, è una delle mie serate preferite dell'intero tour del 77.
Questa è la band prima che qualcosa andasse storto in questo tour. Prima delle esibizioni sciatte, i problemi di malattia, gli sforzi poco brillanti o la fatica generale della strada erano iniziati. Questa è la band fresca e ottimista sul fatto che questo tour potesse davvero essere buono come qualsiasi altro che avessero mai fatto. E si vede nella performance. Anche la notte successiva una buona parte di quell'energia sarà svanita e gli spettacoli sembreranno solo un'altra prova del set. Ma qui sembra ancora che sia la prima notte del tour e la band è eccitata.
All'inizio del nastro, senti una folla rumorosa ed eccitata che applaude. Inoltre, puoi sentire diversi boati forti, per gentile concessione dei petardi che vengono lanciati vicino al palco. Questo fa sì che Plant entri e dia un avvertimento "Whoa! Listen!" al pubblico, prima di spiegare "Non spareremo con petardi".
Al che il turbolento pubblico risponde positivamente e il set va bene. Si può sentire quello dei membri, che suonano tutti bene, Plant è quello che dà la performance più sorprendente in questa notte. Ancora una volta, questo è prima che la sua voce abbia dovuto sopportare notte dopo notte di set di 3 ore. Brilla tutta la notte e usa questa energia in ogni occasione. Canzone dopo canzone emette un urlo in più o una nota trattenuta, con molte delle canzoni che terminano con Plant che emette un energico "Whoo!". E i suoi commenti per tutta la notte vanno da umoristici a calorosi. La sua introduzione a "Since" include una dedica a Chicago come la "casa del blues elettrico", a quel punto elenca i nomi di così tante influenze della band: "Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin' Wolf... .Ne hai così tanti!" dice all'approvazione del pubblico. Forse il suo commento più divertente della serata, oltre a una presa in giro esilarante al tecnico della chitarra di Page Raymond ("Parla inglese") durante il ritardo prima di "White Summer", è l'introduzione di Plant a "Bron-Y-Aur Stomp":
"La prima rivoluzione industriale in Inghilterra ha avuto luogo nelle Midlands. È da lì che veniamo io e Bonzo. Si chiama Black Country. È la terra in cui gli uomini sono uomini e le pecore sono nervose".
Dopo di che, si può sentire Bonham (o forse Page?) concordare:
"Meglio vivere un giorno da re, che mille anni da contadino".
Dopo lo Stomp, si può persino sentire Plant cantare "Ne hai bisogno!" battuta da "Whole Lotta Love", assolutamente inchiodante nella consegna vocale. Viene da chiedersi cosa avesse davvero ancora della sua gamma originale.
E si può sentire che anche Page sta suonando molto bene. Dopo un inizio un po' riservato, il suo assolo in "Nobody's Fault But Mine" è fantastico. "Since I've Been Loving You" è eccezionale e uno dei migliori dell'intero tour. La canzone presenta una coerenza che raramente sarebbero stati in grado di dare alla canzone, con Page e Plant che si suonavano a vicenda come ai vecchi tempi. L'intro di Page e il suo assolo sono entrambi sorprendentemente controllati e sicuri di sé. Anche i suoi assoli "No Quarter" e "Trampled Underfoot" sono entrambi eccellenti, ed entrambi ricordano i migliori assoli che ha dato nel 1975. Se non fosse per quel Danelectro dolorosamente stonato durante il suo assolo "White Summer" e "Kashmir", e un tentativo leggermente affannoso della complicata struttura di "Achilles Last Stand"
Bonham è vestito con una camicia da smoking bianca questa notte e anche il suo modo di suonare riflette la sua eccitazione. Il suo modo di suonare la batteria nei numeri di apertura è fantastico. Durante "No Quarter", la parte del boogie consiste in realtà solo in lui e Jones che suonano insieme mentre Page si siede, con Bonham che tiene un ritmo costante con il suo piatto ride. Ed entra in qualche grande batteria per tutto il resto del set, con numerose istanze di piccoli riempimenti stretti dappertutto. Proprio come gli altri assoli della serata sono di durata inferiore, come il conciso assolo di "No Quarter" di Jones e gli assoli più brevi di "White Summer" di Page e "rumore" pre-Achille, così è anche l'assolo di batteria di Bonham. Il che in realtà funziona a vantaggio della performance. Dal momento che la band non è
Un segno di questo ritmo può essere ascoltato in "Stairway", che ha un ritmo molto guidato ed energico. Non affrettato, solo ottimista. L'assolo di Page è di nuovo una buona performance. Ottimo anche il bis di "Rock and Roll", anche con il tempismo che scorre durante il ritorno dall'assolo. Plant canta anche alcune delle battute di "Burning Love" di Elvis nell'outro. E dopo che la band è tornata sul palco per il bis finale, Plant lancia al pubblico alcuni "Push! Push!" Linee. Una grande versione di "Trampled Underfoot" chiude lo spettacolo, in cui Bonham lancia alcuni dei ritmi di "Gallows Pole".
La migliore fonte attuale di questo nastro può essere trovata nel titolo di Gusto Productions "The Home Of The Electric Blues", che include anche la fonte del pubblico della notte successiva. L'Empress Valley ha recentemente pubblicato questo nastro nel loro cofanetto "The Great Chicago Fire". Si potrebbe dire che sia un aggiornamento, ma con nastri come questi, che non hanno il miglior suono per cominciare, fare la "cosa EV" rendendoli più forti e aumentando le frequenze non è sempre una buona cosa, poiché porta anche tutti quegli aspetti spiacevoli del nastro con esso. Preferisco la versione Gusto, dove il nastro è solo un po' più silenzioso e dal suono più naturale.
Questo è solo uno spettacolo soddisfacente e divertente. La fine del mese avrebbe visto la band dare esibizioni più raffinate (4/23, 4/28, 4/30), ma anche quegli spettacoli hanno difficoltà a eguagliare l'energia positiva e l'ottimismo di questo.
Serata di apertura delle quattro serate a Chicago e inizio dei problemi con i petardi che disorganizzarono la band. Plant ha detto prima che venisse suonata qualsiasi nota: "Ascolta! Prima di iniziare, possiamo chiederti una cosa? Puoi smettere di lanciare quei petardi? Vogliamo darti molta musica, ma non combatteremo con i petardi? Ok?! Raffreddalo con gli esplosivi." Dopo alcune spaventose esplosioni di petardi e grida di protesta da parte di Robert, lo spettacolo ha inizio. È abbastanza buono. L'assolo di Jimmy in Since I've Been Loving You è eccellente. Tortura davvero la sua chitarra, facendola urlare e gemere. Jimmy parla effettivamente durante la sezione acustica ("Meglio vivere un giorno da re, che mille anni da contadino."), e il finale dello spettacolo è piuttosto sciatto. Jimmy massacra Ten Years Gone, ha problemi con il suo strumento durante White Summer/Black Mountain Side e l'assolo e Achilles Last Stand sono frettolosi e violenti. Spettacolo abbastanza forte per il 2° o 3° del tour, e comunque una forte apertura per Chicago, anche se il disastro è dietro l'angolo con tre notti di ritardo.
7 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01 La canzone rimane la stessa
02 Malato di nuovo
03 Colpa di nessuno se non mia
04 Da quando ti amo
05 No Quarter
06 Dieci anni passati
07 La battaglia di Evermore
08 White Summer
09 Kashmir
10 Achille Last Stand
11 Stairway To Heaven
12 Rock and Roll
Bonzo si dimena selvaggiamente contro qualsiasi cosa a portata di mano durante un frenetico The Song Remains the Same. Le dita di Page si impigliano nelle corde durante il primo assolo di chitarra in Sick Again. Il nastro viene tagliato tra le canzoni. L'inizio dell'assolo di pianoforte di Jones durante No Quarter è accolto da un forte applauso dalla folla. La pagina distrugge in modo irregolare un assolo di chitarra un po' instabile. Sfortunatamente, la canzone viene interrotta durante la strofa finale. Torniamo durante il primo verso di Ten Years Gone.
Prima della battaglia di Evermore, Plant dice alla folla "non era così difficile come questo cinquecento anni fa, girovagare con strumenti acustici... perché la quercia probabilmente non reggeva più di due persone" durante un lunga pausa mentre la band si risintonizza. Going to California viene presentato come "una canzone che sa di California". White Summer presenta un passaggio stranamente bello appena prima dell'inizio della sezione Black Mountain Side. La folla esplode quando il Kashmir entra in gioco. Sul nastro sopravvivono solo gli ultimi due minuti di Achilles Last Stand. Plant dedica Stairway to Heaven alla folla a cui la band ha suonato nel tour nordamericano del 1975 "e ai bei tempi lungo il percorso". Il Rock and Roll di chiusura dello spettacolo è una cacofonica esplosione di energia.
Uno spettacolo molto bello, purtroppo accorciato a causa di alcune restrizioni - In My Time Of Dying e Trampled Underfoot sono stati eliminati da questo spettacolo. Il motivo di questa mossa inaspettata è stato causato dalla squadra di hockey con sede in città, i Chicago Black Hawks. Erano ai playoff in quel momento e hanno dovuto usare l'arena venerdì sera. Il sindacato che lavorava in questa struttura ha chiesto che lo Zeppelin fosse terminato entro le 23:00 poiché il sistema audio Showco doveva essere smantellato per la partita di hockey da giocare venerdì. È stato riassemblato per lo spettacolo di sabato.
9 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01. La canzone rimane la stessa
02. The Rover/Sick Again
03. Colpa di nessuno tranne che mia
04. Da quando ti amo
05. Nessun quarto
06. Dieci anni passati
Questo è lo spettacolo in cui Jimmy sviene a causa di un'intossicazione alimentare! Il modo di suonare è molto coraggioso e ispirato, anche se diverse volte il suo tempismo è sbagliato e confonde il resto della band. Questo è più evidente nell'introduzione di Nobody's Fault But Mine e nel fatto che suona il primo minuto di Since I've Been Loving You prima della canzone di cui sopra, facendo il set fuori ordine e confondendo la band, che non entra. Anche In My Time Of Dying è stato eliminato dal set di stasera. Lo spettacolo viene cancellato dopo che Jimmy è svenuto in Ten Years Gone a causa di un'intossicazione alimentare. Plant: "Jimmy ha un attacco di gastroenterite, che non è aiutato dai petardi, quindi faremo una pausa di cinque minuti necessaria". Dopo una conversazione dietro le quinte, Richard Cole ha annunciato al pubblico piuttosto deluso: " Jimmy non vuole assistere a uno spettacolo senza cuore stasera. Se guardi la stampa lunedì, questo spettacolo verrà riprogrammato. La band si sente molto in colpa per questo, ma per favore aspettate i vostri biglietti. Tutti i biglietti saranno onorati." Peccato, perché lo spettacolo è stato molto intenso.
La terza serata della band a Chicago inizia come tutte le altre serate. Le dita di Page sono un po' appiccicose durante The Song Remains the Same. Plant saluta la folla che segue Sick Again, dicendo "benvenuto in quello che speriamo sarà un ottimo momento". Page suona gran parte dell'introduzione di Since I've Been Loving You a cappella prima di rendersi conto di aver superato la scaletta. Distrugge in modo irregolare l'assolo di chitarra in Nobody's Fault But Mine. Il nastro viene tagliato tra le canzoni. Il minaccioso assolo di pianoforte di Jones durante No Quarter è accolto da una serie di forti fischi dalla folla. Una raffica di petardi segnala l'inizio della sezione strumentale. Pagina assoli selvaggiamente durante l'outro della canzone.
Dopo una lunga pausa dopo un poco brillante Ten Years Gone, Plant annuncia "che tu ne fossi consapevole o meno, Jimmy ha avuto un attacco di gastroenterite... quindi ci prendiamo una pausa di cinque minuti necessaria proprio ora, quindi devi abbi pazienza, perché Jimmy è molto fortunato a suonare anche stasera, ok?" Dopo un taglio nel nastro, il road manager Richard Cole annuncia "(Jimmy) ha un brutto attacco di gastroenterite, non vuole fare uno spettacolo mezzo culo stasera... se guardi la stampa e i giornali lunedì e ti impicci sulle tue matrici di biglietti, questo spettacolo verrà riprogrammato e tutti i tuoi biglietti saranno onorati di nuovo!" aggiungendo "la band si sente molto male per questo, ma per favore tieni i tuoi biglietti e saranno tutti riprogrammati per la prossima esibizione, e torneranno e suoneranno di nuovo questo spettacolo".
10 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01 La canzone rimane la stessa
02 Malato di nuovo
03 Colpa di nessuno se non mia
04 Nel mio momento di morte
05 Da quando ti amo
06 No Quarter
07 Dieci anni passati
08 Battaglia di Evermore
09 Andando Alla California
10 Black Country Woman
11 Bron Yr Aur Stomp
12 Trampled Underfoot
13 White Summer/Black Mountainside
14 Kashmir
15 Moby Dick/Over The Top
16 Jimmy's Solo
17 Achilles Last Stand
18 Stairway To Heaven
19 Rock & Roll
Anche se l'artwork fornito con questo menziona Trampled Underfoot dopo Rock & Roll, non lo è. È dove dovrebbe essere!
Bene, sembra che il gruppo si stia rivendicando dopo la disastrosa terza notte a Chicago (c'è anche un breve riferimento ad essa). Questa è l'ultima notte, e non c'è più "intossicazione alimentare" per Jimmy... anzi, offre l'assolo più veloce e potente mai registrato in NBFM. Plant evita la solita introduzione "Oh Jimmy" e ordina semplicemente a Page di "Shake It"!
Plant sta diventando un esperto nel prolungare e sostenere i suoi potenti ululati che scuotono costantemente il pubblico. Il riferimento a "You Shook Me" durante "In My Time of Dying" è leggermente tagliato in questa registrazione. "Since I've been Loving You" è dedicato a Willie Dixon e ai suoi amici del South side, con Page che lo trasforma in una versione frenetica di "Tea For One".
Plant è di buon umore e chiede sarcasticamente le scuse a una stazione radio locale che ha accusato Jimmy di aver bevuto tutto il giorno del concerto cancellato ("Jimmy non beve in tour"). John Paul Jones suona il basso in piedi durante lo Stomp. Page esegue degli arrangiamenti strani e diversi degli assoli durante Trampled e Whits Summer (con lunghe pause tese), fino a quando Black Mountain Side non viene frettolosamente dal pubblico con "C'mon"! e applaudire impaziente.
Forse la migliore notte di quattro spettacoli con sede a Chicago. Il modo di suonare qui è caldo e sembra che la band si sia lasciata alle spalle la maggior parte dei problemi che li hanno afflitti per tutta la notte precedente. Plant ha detto verso l'inizio dello spettacolo su quello che è successo a Pagey la scorsa notte: "Jimmy si sentiva male la scorsa notte, ma è stata solo una falsa gravidanza, quindi va bene ... Il signor Page non fuma, beve, prende donne o fa qualsiasi cosa così vogliamo delle scuse domani e una cassa di alcol!" ha detto Robert secondo un servizio radiofonico locale la scorsa notte. L'inizio è bollente e In My Time Of Dying è molto potente e piuttosto roboante. No Quarter è un'altra bella versione ma, come sempre in questo tour, Ten Years Gone è pieno di errori a causa del fatto che la canzone non è stata provata troppo prima del tour. Il Kashmir brilla ed è brutale e Achilles Last Stand ha costretto anche il pubblico. Questo è lo spettacolo in cui Page viene catturato con indosso un (in)famoso costume da Stormtropper.
La quarta e ultima notte della band al Chicago Stadium inizia con un breve soundcheck prima che The Song Remains the Same esca tuonando dal cancello. Bonzo è diventato la principale forza trainante della band, martellando la batteria con incredibile intensità. Colpa di nessuno, ma il mio è devastantemente pesante. La pagina distrugge furiosamente un assolo di chitarra vertiginoso. In My Time of Dying è un cacofonico assalto sonoro. C'è un leggero taglio nel nastro alla fine della canzone. Since I've Been Loving You è dedicato a Willie Dixon "e ai suoi amici del South Side che scrivono buona musica". Plant presenta Jones come "un uomo che una volta ha soggiornato all'hotel Royal Orleans" tra le grida di "siediti!" prima di No Quarter. Dopo l'ottimo intermezzo honky tonk, torna al piano elettrico per la sezione strumentale. Page vaga senza meta attraverso un assolo di chitarra stonato.
Plant dice alla folla "in Inghilterra, è molto importante portare la persona che ami sul sedile posteriore dello scuolabus e promettere che per sempre starete insieme... non funziona mai così, ma potete provarlo in ogni città" prima di presentare Ten Years Gone come "una canzone sul primo". Nel nastro mancano le prime battute di Going to California. Plant canta un paio di versi di Surrender mentre la band si prepara per Black Country Woman. La pagina distrugge selvaggiamente l'assolo di chitarra durante Trampled Underfoot. La pianta offre prestazioni potenti durante un fragoroso Kashmir. Presenta Bonzo come "l'uomo che chiamo mio fratello" prima di Over the Top. Sfortunatamente, solo l'outro di Moby Dick sopravvive sul nastro. Le dita di Page si impigliano nelle corde durante l'assolo di chitarra in Achilles Last Stand. La folla esplode mentre il Rock and Roll di chiusura dello spettacolo si mette in moto. Un finale esplosivo per il travagliato soggiorno della band a Chicago.
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NOTIZIE ROCKL'AMORE DI JOHN FRUSCIANTE PER I LED ZEPPELIN: ECCO QUAL È IL SUO DISCO PREFERITO DELLA BANDIl disco della band di Jimmy Page e Robert Plant ha influenzato totalmente il suo stile chitarristico
I Led Zeppelin sono stati sicuranti una tra la band più influenti per le generazioni di rockers cresciuti negli anni '70 e che negli anni '80 e '90 hanno avuto l'opportunità di far emergere la loro arte creando alcune tra le band più leggendarie nella storia del rock, tra cui Guns N' Roses, Soundgarden, Alice In Chains, Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers. Da Slash allo stesso Chris Cornell, l'impronta sonora creata dalla band di Jimmy Page e Robert Plant è stata fondamentale per la crescita artistica di questi grandi rocker, tra i quali John Friusciante .
Il chitarrista dei Red Hot Chili Peppers, rientrato nella band alla fine del 2019 a 10 anni dal suo secondo abbandono, è un vero nerd abbandono della musica in generale. La sua serie di armonie e sperimentazioni l'hanno portata a diventare uno dei più influenti chitarristi del panorama rock moderno, arrivando a collaborare insieme a geni indiscussi come Johnny Cash e George Clinton.
L'influenza che i Led Zeppelin hanno avuto sulla sua crescita artistica è incredibile, arrivando a definire così la band: " Non credo che esista un altro gruppo rock in grado di portare in giro tanta potenza quanto loro ".
Il suo disco preferito della band è Led Zeppelin II , definito da Frusciante come il miglior album di sempre del gruppo . Dopo il devastante impatto hard blues del primo album (incredibilmente sotto contratto con la casa madre Atlantic Records fin dal debutto), con i Led Zeppelin II il gruppo ha dato vita ad un disco potentissimo, in grado di mettere fuori gioco chiunque si trovasse davanti a loro. L'estenuante primo tour della band aveva affinato non solo il sound ma anche la loro visione per il futuro.
Mantenendo di base un suono e una struttura blues la band riuscirà a porre le basi per una vera e propria rivoluzione hard rock, inserendo nello stesso album brani come Whole Lotta Love, Heartbreaker e Moby Dick , canzoni con strutture portanti sulle quali qualsiasi gruppo rock e hard rock avrebbe basato la propria tracklist dal vivo (virtuosismo, potenza, improvvisazione).
È facile immaginare come questo disco (del 1969) abbia ispirato innumerevoli musicisti come Frusciante a iniziare il proprio viaggio verso la grandezza.
Il 24 febbraio 1975 la band di Jimmy Page e Robert Plant pubblicava il disco capolavoro con Kashmir
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CRO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
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NOTIZIE ROCKL'AMORE DI JOHN FRUSCIANTE PER I LED ZEPPELIN: ECCO QUAL È IL SUO DISCO PREFERITO DELLA BANDIl disco della band di Jimmy Page e Robert Plant ha influenzato totalmente il suo stile chitarristico
I Led Zeppelin sono stati sicuranti una tra la band più influenti per le generazioni di rockers cresciuti negli anni '70 e che negli anni '80 e '90 hanno avuto l'opportunità di far emergere la loro arte creando alcune tra le band più leggendarie nella storia del rock, tra cui Guns N' Roses, Soundgarden, Alice In Chains, Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers. Da Slash allo stesso Chris Cornell, l'impronta sonora creata dalla band di Jimmy Page e Robert Plant è stata fondamentale per la crescita artistica di questi grandi rocker, tra i quali John Friusciante .
Il chitarrista dei Red Hot Chili Peppers, rientrato nella band alla fine del 2019 a 10 anni dal suo secondo abbandono, è un vero nerd abbandono della musica in generale. La sua serie di armonie e sperimentazioni l'hanno portata a diventare uno dei più influenti chitarristi del panorama rock moderno, arrivando a collaborare insieme a geni indiscussi come Johnny Cash e George Clinton.
L'influenza che i Led Zeppelin hanno avuto sulla sua crescita artistica è incredibile, arrivando a definire così la band: " Non credo che esista un altro gruppo rock in grado di portare in giro tanta potenza quanto loro ".
Il suo disco preferito della band è Led Zeppelin II , definito da Frusciante come il miglior album di sempre del gruppo . Dopo il devastante impatto hard blues del primo album (incredibilmente sotto contratto con la casa madre Atlantic Records fin dal debutto), con i Led Zeppelin II il gruppo ha dato vita ad un disco potentissimo, in grado di mettere fuori gioco chiunque si trovasse davanti a loro. L'estenuante primo tour della band aveva affinato non solo il sound ma anche la loro visione per il futuro.
Mantenendo di base un suono e una struttura blues la band riuscirà a porre le basi per una vera e propria rivoluzione hard rock, inserendo nello stesso album brani come Whole Lotta Love, Heartbreaker e Moby Dick , canzoni con strutture portanti sulle quali qualsiasi gruppo rock e hard rock avrebbe basato la propria tracklist dal vivo (virtuosismo, potenza, improvvisazione).
È facile immaginare come questo disco (del 1969) abbia ispirato innumerevoli musicisti come Frusciante a iniziare il proprio viaggio verso la grandezza.
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LED ZEPPELIN, COME JOHN BONHAM AIUTÒ ROBERT PLANT AD AFFRONTARE LA MORTE DEL FIGLIO KARACIl leggendario batterista e il frontman erano legatissimi da un'amicizia nata durante l'adolescenza
Nel 1977 una grande tragedia colpì i Led Zeppelin e in particolare il loro immenso frontman Robert Plant: la morte del suo secondogenito Karac.
"Nel 1977 abbiamo perso nostro figlio, Karac" dichiarò Plant in un'intervista, "Aveva solo cinque anni. Avevo passato così tanto tempo a cercare di essere un padre decente, ma allo stesso tempo ero molto coinvolto da quello che stavo facendo negli Zeppelin". Karac morì improvvisamente per un'infezione virale allo stomaco mentre la band era in tour negli Stati Uniti.
"Quando è scomparso ho pensato: 'Quanto vale tutto questo? Cosa significa? Sarebbe stato diverso se fossi stato lì con lui, se fossi stato in tour?" Quindi mi sono messo a pensare a ciò che avevo fatto nella mia vita fino a quel momento, se dovevo fare di più per le persone che ho amato e cresciuto, per mia figlia e per la mia famiglia. Ero pronto a ritirarmi per dedicare tutto me stesso a loro, fino a quando non è arrivato Bonzo".
In quel tragico momento il frontman dei Led Zeppelin provava un enorme senso di colpa per il fatto di non essere stato presente per aiutare la sua famiglia durante la tragica morte del figlio. Era pronto a farla finita con la band per dedicarsi alla sua famiglia. E così John Bonham riuscì ad aiutare Plant ad affrontare l'immenso dolore di quell'incalcolabile perdita.
Robert Plant e John Bonham erano legati da una profonda e autentica amicizia. Il loro percorso musicale è iniziato praticamente insieme fondando i Band Of Joy: «La prima volta che l’ho incontrato eravamo due ragazzini, ma lui si è presentato dicendomi: “Sono il miglior batterista del mondo”» ha dichiarato Plant durante un'intervista a Rick Rubin di qualche mese fa.
Ma come fece Bonzo ad aiutare il suo amico e collega? "Aveva una limousine Mercedes a sei porte e un bellissimo cappello da autista", ha ricordato la voce degli Zeppelin, "Vivevamo a cinque o sei miglia di distanza e qualche volta uscivamo per bere qualcosa. Mi passava a prendere indossando quel cappello, io mi sedevo sul retro di questa Mercedes e uscivamo. Per risalire in macchina si rimetteva il cappello e mi accompagnava a casa"
"Andavamo velocissimi e superavamo pure la polizia" ha aggiunto Plant ricordando quel periodo trascorso assieme all'amico John Bonham, "sicuramente pensavano: 'Guarda, un altro povero stronzo che lavora per i ricchi!' Ma in quel momento Bonzo si rese molto disponibile e mi aiutò tantissimo, assieme anche a sua moglie e i suoi bambini. Così mi fece ritornare con gli Zeppelin"
Il batterista si mise completamente a disposizione di Plant cercando di aiutarlo ad affrontare la tragedia e forse cercando di mostrargli che, nonostante la morte del figlio, non poteva ritirarsi dalla musica, dal lavoro e dalla società. Il modo migliore per continuare era proseguire con il suo percorso, regalando spensieratezza ed emozioni a tante altre persone del loro pubblico che senza alcun dubbio avevano subito le delle perdite e vissuto altrettante tragedie.
In ricordo del figlio Karac Robert Plant scrisse due incredibili canzoni, una con gli Zeppelin e l'altra durante la sua carriera solista. Si tratta di All My Love, pubblicata nel 1979 nell'album In Through the Out Door dei Led Zeppelin, e di I Believe, contenuta nell'album solista Fate Of Nations del 1993.
“Non era solo una questione di tecnica” ha spiegato il chitarrista in una celebre intervista con David Letterman “Il punto è che avevamo inserito le canzoni nella scaletta dei nostri concerti fin dall’inizio, e avevano preso subito un’altra direzione. Cambiavano in continuazione, perché tra di noi si era creata una chimica basata sull’improvvisazione. Era impossibile trovare un altro batterista e dirgli: puoi imparare a suonare così? Non avrebbe mai funzionato.”
LED ZEPPELIN, JIMMY PAGE: "ECCO PERCHÉ NON SI POTEVA DAVVERO ANDARE AVANTI SENZA JOHN BONHAM"“Non era solo una questione di tecnica”. Il chitarrista inglese spiega come la band non provò nemmeno a sostituire il compianto batterista
Jimmy Page ha spiegato il motivo per cui i Led Zeppelin hanno deciso di non provare nemmeno a sostituire John Bonham, il batterista della band, The Beast, il pilastro del loro monumentale suono chiamato Il Martello degli Dei, morto il 25 settembre 1980
John Bonham è considerato uno dei migliori batteristi di tutti i tempi per la potenza, il suono e il dinamismo che hanno reso grandiose le canzoni degli otto album pubblicati dai Led Zeppelin tra il 1969 e il 1979. L’ultima cosa che gli interessava era la tecnica: Bonham era istintivo e diceva di voler suonare sempre al servizio delle canzoni per creare un’emozione e non per mostrare la sua abilità. Durante i concerti faceva dei lunghi assoli (come quello su Moby Dick) e non si preoccupava di sbagliare. Se faceva un errore, per i Led Zeppelin voleva dire che stava provando qualcosa di nuovo. Ecco perché secondo Jimmy Page era impossibile sostituirlo.
LED ZEPPELIN, LA CANZONE CHE ROBERT PLANT SCRISSE SULLA "CULTURA DELLE GROUPIES" A LOS ANGELESIl brano venne pubblicato nell'album Physical Graffiti: "In quella città il divertimento era ovunque"
Robert Plant ha ricordato il giorno in cui Jimmy Page gli ha chiesto di entrare a far parte dei Led Zeppelin: “Stavo suonando con la mia prima band, i Band of Joy in un college, Jimmy e Peter Grant sono venuti a cercarmi e mi hanno chiesto se volevo entrare a fare parte degli Yardbirds. Sapevo che avevano lavorato molto in America, il che significava un pubblico più grande e quindi ero molto interessato.”
Si dice che alla prima audizione, Plant abbia cantato Somebody to Love dei Jefferson Airplane: “Appena l’ho sentito cantare ho pensato: deve avere qualcosa che non va a livello personale, oppure è uno con cui è impossibile lavorare. Non riuscivo a capire come fosse possibile che nonostante fosse in giro da un po’ non era ancora diventato famoso.” Con l’arrivo di Robert Plant e del suo amico John Bonham (che suona con lui nei Band of Joy) alla batteria, la band decolla all’improvviso: dopo il primo tour in Scandinava con il nome di The New Yardbirds e l’esordio davanti ad un pubblico a Gladsaxe in Danimarca il 7 settembre 1968, cambiano nome in Led Zeppelin e nel novembre 1968 grazie a Peter Grant firmano un contratto con la Atlantic Records, partono in tour in Inghilterra (il primo concerto con il nome Led Zeppelin è all’Università del Surrey il 25 ottobre 1968) e debuttano il 12 gennaio 1969 con il primo disco omonimo con cui vanno al n.6 in classifica in Inghilterra e al numero 10 in America. Sei anni e cinque album dopo, nel 1975 sono la più grande rock band del mondo, una band sovrumana che suona una versione elettrificata del blues che viene definita “Il martello degli Dei” (da una strofa del brano con cui hanno descritto l’'esperienza del tour in Scandinavia, Immigrant Song) e vivono al massimo o stile di vita travolgente e trasgressivo che si è creato intorno alla rivoluzionaria cultura giovanile del rock’n’roll, soprattutto in America.
“Los Angeles era Los Angeles” ha detto Robert Plant in una intervista nel 1975 “Il divertimento era ovunque.” I Led Zeppelin hanno fatto un tour dopo l’altro (solo nel 1969, il loro primo anno di carriera ne hanno fatti quattro, durante i quali hanno scritto e registrato le canzoni di Led Zeppelin II), riempito per cinque sere consecutive la Earl’s Court Arena di Londra, al tempo la più grande in Inghilterra e conquistato il pubblico americano e il 24 febbraio 1975 escono con il doppio album Physical Graffiti, un monumento di suono e potenza che debutta al numero uno in Inghilterra e al numero tre negli Stati Uniti.
Nell’ultima canzone dell’album, Sick Again, Robert Plant parla del rock di fine anni Sessanta, le notti di Los Angeles e le groupie e descrive come tutto sia cambiato negli anni Settanta: “Nel circo delle Regine di Los Angeles / Impari in fretta quanto sia facile cadere” canta Plant. Gli anni sessanta sono finiti, e Robert Plant canta la fine di un sogno: “Non c’è più quell’atmosfera di prima” racconta in un’intervista a proposito di Sick Again, “Tutto era diventato più oscuro.”
Il 24 febbraio 1975 la band di Jimmy Page e Robert Plant pubblicava il disco capolavoro con Kashmir
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CRO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
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NOTIZIE ROCKL'AMORE DI JOHN FRUSCIANTE PER I LED ZEPPELIN: ECCO QUAL È IL SUO DISCO PREFERITO DELLA BANDIl disco della band di Jimmy Page e Robert Plant ha influenzato totalmente il suo stile chitarristico
I Led Zeppelin sono stati sicuranti una tra la band più influenti per le generazioni di rockers cresciuti negli anni '70 e che negli anni '80 e '90 hanno avuto l'opportunità di far emergere la loro arte creando alcune tra le band più leggendarie nella storia del rock, tra cui Guns N' Roses, Soundgarden, Alice In Chains, Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers. Da Slash allo stesso Chris Cornell, l'impronta sonora creata dalla band di Jimmy Page e Robert Plant è stata fondamentale per la crescita artistica di questi grandi rocker, tra i quali John Friusciante .
Il chitarrista dei Red Hot Chili Peppers, rientrato nella band alla fine del 2019 a 10 anni dal suo secondo abbandono, è un vero nerd abbandono della musica in generale. La sua serie di armonie e sperimentazioni l'hanno portata a diventare uno dei più influenti chitarristi del panorama rock moderno, arrivando a collaborare insieme a geni indiscussi come Johnny Cash e George Clinton.
L'influenza che i Led Zeppelin hanno avuto sulla sua crescita artistica è incredibile, arrivando a definire così la band: " Non credo che esista un altro gruppo rock in grado di portare in giro tanta potenza quanto loro ".
Il suo disco preferito della band è Led Zeppelin II , definito da Frusciante come il miglior album di sempre del gruppo . Dopo il devastante impatto hard blues del primo album (incredibilmente sotto contratto con la casa madre Atlantic Records fin dal debutto), con i Led Zeppelin II il gruppo ha dato vita ad un disco potentissimo, in grado di mettere fuori gioco chiunque si trovasse davanti a loro. L'estenuante primo tour della band aveva affinato non solo il sound ma anche la loro visione per il futuro.
Mantenendo di base un suono e una struttura blues la band riuscirà a porre le basi per una vera e propria rivoluzione hard rock, inserendo nello stesso album brani come Whole Lotta Love, Heartbreaker e Moby Dick , canzoni con strutture portanti sulle quali qualsiasi gruppo rock e hard rock avrebbe basato la propria tracklist dal vivo (virtuosismo, potenza, improvvisazione).
È facile immaginare come questo disco (del 1969) abbia ispirato innumerevoli musicisti come Frusciante a iniziare il proprio viaggio verso la grandezza.
grandezza.
https://youtu.be/HibBnC6SVk8
https://youtu.be/HibBnC6SVk8
ROBERT PLANT SU STAIRWAY TO HEAVEN: "NON HO IDEA DI COSA PARLI. RIFLETTE L’OTTIMISMO DEL RAGAZZO CHE ERO A 23 ANNI"Il frontman dei Led Zeppelin: "All'epoca tutti parlavano di Vietnam. Io credo di aver fatto un lavoro migliore parlando di speranza"
«Ogni musicista spera di scrivere una canzone che duri nel tempo» ha detto Jimmy Page in una intervista celebrativa della carriera dei Led Zeppelin nel 1992, «Noi abbiamo fatto Stairway to Heaven. Ha tutti gli elementi che ci rappresentano, è stata una pietra miliare per noi. Per questo siamo stati molto attenti a non farla uscire mai come singolo e non tagliarla». Secondo il chitarrista dei Led Zeppelin, Stairway to Heaven (che la band ha suonato per la prima volta il 5 marzo 1971 alla Ulster Hall di Belfast) doveva spingere il pubblico a comprare l’intero album Led Zeppelin IV che esce l’8 novembre 1971, arriva al numero 1 in Inghilterra e al numero 2 in America e vende 35 milioni di copie.
Con sette minuti e 55 secondi di durata e diversi cambi di tempo e genere, dalla ballad folk alla sezione hard rock, Stairway to Heaven è diventata una della canzoni più importanti nella storia del rock, la più richiesta dagli ascoltatori delle radio americane di sempre e il monumento definitivo della grandezza dei Led Zeppelin. Robert Plant e Jimmy Page iniziano a scriverla durante il periodo trascorso in isolamento in Galles nel cottage di Bron-Y-Aur, subito dopo aver concluso il quinto trionfale tour consecutivo in America e la finiscono durante le session di Led Zeppelin IV ad Headley Grange.
«Una sera ci siamo seduti davanti al fuoco e io ho scritto le prime due strofe del pezzo, che mi sembravano perfette per quello che Jimmy stava suonando» ha raccontato Robert Plant, «Volevo mettere insieme tutti i riferimenti alle antiche tradizioni britanniche e al mondo Celtico». Il cantante dei Led Zeppelin, però, non ha spiegato davvero il significato del testo e delle sue immagini affascinanti, dalla “scala verso il paradiso” alla “foresta che riecheggia di risate”, dalla Regina di Maggio al “pifferaio” alla “signora anziana che pensa sia oro tutto ciò che luccica.”
Nel 2022 in una intervista con Rolling Stone ha ammesso: «Non ho idea di cosa parli. Credo sia una canzone sulla speranza, ma piuttosto grande. Riflette l’ottimismo di un ragazzo di soli 23 anni». Robert Plant ha detto che Stairway to Heaven contiene anche degli inevitabili riferimenti alla situazione politica del tempo: «Tutti i cantautori del tempo parlavano del Vietnam e della corruzione, ed erano tutti molto eloquenti e impegnati nei loro testi. Io credo di aver fatto un lavoro migliore per arrivare al punto e parlare della speranza».
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"Abbiamo fatto 6 settimane di prove. Tante per un solo Show.
Per cui mi son detto : qui c'è di più.
Così dopo una partita a calcio chiesi a Robert:
E lui rispose : " Ho amato troppo tuo padre! Non è una mancanza di rispetto nei tuoi confronti.
Tu conosci tutto come nessun altro e nessuno può suonarlo come te.
Ma non è la stessa cosa. Non posso uscire sul palco e fingere. Non posso essere un JukeBox.
Non posso andare la fuori e provare a farlo così.
Quando tuo padre ci ha lasciato ed ha lasciato il mondo i Led Zeppelin sono finiti.
Non potevamo fare quello che hanno fatto altri.
Non si poteva proprio"
E lì ho compreso tutto. E mi va bene così.
Robert e mio padre si conoscevano da quando avevano 15 anni.
Per lui era stato troppo doloroso e profondo.
È stato un bel momento, concludere così con un grande concerto.
Dopo lo show Robert disse : " Dovevamo fare questo grande concerto e dopo mettere tutto a tacere. Per sempre."
Jason Bonham parlando del Celebration Day allo 02 Arena di Londra e di Robert Plant, miglior amico di suo padre.
E se ancora al mondo c'è qualcuno che non ha capito perché non ci sarà più una Reunion dei Led Zeppelin allora non ha mai capito niente della vita, dell'amore e della storia di due "fratelli"
Lu
...Robert ha sempre saputo la verità..l'ha scritta, detta..ancora qualcuno non riesce a capire..ma in molti si..non si tratta ,come anche io ho già scritto, solo di musica..si tratta di fratellanza,rispetto,affetto,consanguignità,anima che si vive.. lezioni di vita.grazie Lu..
per tutto questo i LED ZEPPELIN sono unici e inarrivabili
..spesso dovremmo entrare in contatto con l'anima di un uomo e non solo con il personaggio per capire il significato di alcune sue scelte..ma bisogna veramente essere bravi e coraggiosi dentro per farlo..
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Come i Led Zeppelin II hanno cambiato il volto della musica rock
I Led Zeppelin II avrebbero rimosso Abbey Road dei Beatles dalla vetta della classifica statunitense e avrebbero continuato a plasmare il volto scosceso della musica rock moderna
Quando Jimmy Page formò i Led Zeppelin dalle ceneri degli Yardbirds alla fine del 1968, il chitarrista non avrebbe mai potuto immaginare il successo che la sua nuova band avrebbe avuto nel loro primo anno insieme.
L'album di debutto degli Zep è stato pubblicato negli Stati Uniti nel gennaio '69 e ha rapidamente scalato la classifica di Billboard dopo il loro tour di debutto lì. La sua uscita nel Regno Unito (nel marzo dello stesso anno) ha dato loro una tardiva spinta in patria, aiutata da una serie di concerti nei club e alcune sessioni radiofoniche della BBC ben accolte. Ma è stato il secondo album degli Zep a definire veramente la band ea plasmare l'intero genere della musica rock.
Led Zeppelin II era un disco contorto e spavaldo, nato dalle esperienze di cui il quartetto (Page, insieme al cantante Robert Plant , al batterista John Bonham e al bassista John Paul Jones) stava guadagnando dall'essere parte, per coniare un Spïnal Tap-ism, una rock band viva e che respira on the road.
È stato negli Stati Uniti che gli Zeppelin hanno davvero lasciato il segno per la prima volta, e la loro etichetta (Atlantic Records) era ansiosa di trarre pieno vantaggio da quello che stava rapidamente diventando il loro più grande guadagno di dollari dai Cream . Anche l'astuto manager degli Zeppelin, Peter Grant, ha visto il vasto potenziale della sua band e lo slancio che stavano costruendo, ed è stato felice di accettare la richiesta di Atlantic per un secondo album da pubblicare entro la fine dell'estate 69.
Tutto ciò ha gettato gli Zeppelin in un periodo frenetico di tour e impegni discografici che, entro la fine dell'anno, li avrebbero resi la band più importante e in più rapida ascesa sulla scena, e rivaleggiando con i Beatles e i Rolling Stones nelle vendite di dischi e al botteghino . ricevute.
Alimentati dall'estenuante periodo on the road e dalla chimica così evidente nei loro spettacoli dal vivo, Page e i suoi compagni di band hanno iniziato a formulare idee per il loro secondo album. Il primo lotto di sessioni di registrazione ebbe luogo agli Olympic Studios di Barnes, a ovest di Londra, nell'aprile del 69. Era lo stesso luogo in cui avevano registrato il loro album di debutto in poco più di 30 ore incredibilmente veloci.
Ma le sessioni per quello che sarebbe diventato Led Zeppelin II non si sarebbero rivelate così veloci. Le sessioni di registrazione iniziali hanno visto la band lavorare su What Is And What Should Never Be , una canzone melodica e alla deriva che avrebbe evidenziato la crescente maturità di Robert Plant come paroliere, e Whole Lotta Love - la canzone che presto sarebbe diventata il loro inno sul palco - guidata da Il caratteristico riff di chitarra balbettante di Page che in seguito avrebbe cambiato per sempre il volto del rock.
Ma il loro tempo agli Olympic Studios era limitato, e alla fine del mese gli Zeppelin erano di nuovo on the road in America. La Atlantic Records era così entusiasta di un secondo album, tuttavia, che informò Peter Grant che la band avrebbe dovuto continuare a registrare durante il loro secondo tour negli Stati Uniti. All'insaputa del gruppo, i dirigenti dell'etichetta puntavano ambiziosamente a una data di uscita di luglio.
Mentre Grant era felice che le sessioni ricominciassero, per fortuna non si è piegato alle richieste di programmazione di Atlantic - e questa si sarebbe rivelata la prima di molte occasioni in cui la formidabile figura di Peter Grant, piuttosto che la casa discografica, ha dettato come Zep svolgerebbero i loro affari.
Durante il tour negli Stati Uniti, la band ha iniziato a testare su strada parte del loro nuovo materiale; Whole Lotta Love ha fatto il suo debutto sul palco in una data al Winterland Ballroom di San Francisco il 26 aprile. Dal vivo, gli Zep presentavano regolarmente anche una versione di Howlin' Wolf 's Killing Floor che sarebbe stata ribattezzata e rielaborata come The Lemon Song quando l'hanno portato in studio. Plant ha inserito versi da Travellin 'Riverside Blues di Robert Johnson e questo arrangiamento dal vivo della canzone era simile nella struttura alla versione registrata dalla rock band statunitense The Electric Flag.
John Bonham aveva presentato un lungo assolo di batteria soprannominato Pat's Delight (un riferimento a sua moglie) che in seguito avrebbe portato in studio e ribattezzato Moby Dick .
Quando il tour arrivò a Los Angeles, Jimmy Page aveva chiamato l'ingegnere Chris Huston per prenotare alcune sessioni allo studio Mystic Sound di Huston. Questa era una stanza di 16 piedi quadrati dal soffitto basso con strutture di registrazione a quattro tracce. (Page non era estraneo al posto, dato che aveva già lavorato in studio in una sessione con Screaming Lord Sutch.)
"Le sessioni sono andate alla grande", ricorda Huston. “È stato molto facile andare d'accordo con Jimmy. Abbiamo suonato le tracce dal vivo, con Plant in piedi al centro della stanza con un microfono a mano. Puoi sentirlo alla fine di The Lemon Song , dove Plant canta ' Floor, floor, floor ' - quell'eco è stato registrato in tempo reale.
Sia The Lemon Song che il pezzo solista di batteria di Bonham furono inizialmente fissati al Mystic Sound. Vale la pena notare che per le sessioni dei Led Zeppelin II Page era ora passato a usare una chitarra Gibson Les Paul invece di una Telecaster che aveva dominato il suo ultimo lavoro con gli Yardbirds e i primi Zeppelin. Era già in possesso di un'annata 1958
Les Paul, ma aggiunse un altro modello durante i primi tour americani. "Usavo principalmente la Telecaster, sia sul palco che in studio", ricorda Page. “Eravamo al Fillmore in quel momento, e Joe Walsh, che allora suonava la chitarra con il suo gruppo The James Gang, disse che aveva una Gibson Les Paul in vendita – un modello del 1959. Voleva venderlo per cinquecento dollari, un prezzo giusto all'epoca. Una volta che ho iniziato a suonarlo, è andata così.
Tornati nel Regno Unito a giugno, gli Zeppelin hanno registrato altre registrazioni ai Morgan Studios di Willesden, a nord-ovest di Londra. Qui hanno posato un'altra serie di brani, in particolare Thank You , Livin ' Lovin' Maid (She's Just A Woman) e We're Gonna Groove . Quest'ultima era una cover di uno stomper di BB King/J Bethea che non fece parte dell'ordine di esecuzione finale di Led Zeppelin II , nonostante fosse diventata la loro apertura dal vivo per un breve periodo all'inizio del 1970. (Tuttavia, alla fine avrebbe visto la luce of day sulla raccolta postuma Coda out-takes, pubblicata nel 1982).
Un'altra traccia registrata durante le sessioni di Morgan, anch'essa destinata a non essere mai tagliata. La band stava lavorando a una canzone ritmata e guidata da riff intitolata Sugar Mama , ma in seguito è stata scartata. Nonostante le canzoni abortite, la fiducia crescente per il nuovo, in corso
Il materiale dei Led Zeppelin II ha portato la band ad ascoltare in anteprima due dei brani durante le sessioni registrate per BBC Radio One nel giugno '69. Una versione di What Is And What Should Never Be è stata registrata il 16 giugno agli Aeolian Studios per essere trasmessa nell'edizione del 22 giugno dello show di Chris Grant, l'accattivante Tasty Pop Sundae. Poco più di una settimana dopo, presso gli studi della BBC Maida Vale, gli Zeppelin registrarono un'altra versione dello stesso brano insieme a una superba versione di Whole Lotta Love . Questo è diventato parte di una sessione trasmessa dal leggendario spettacolo Top Gear di John Peel il 29 giugno.
Durante la registrazione di Maida Vale, Jimmy Page ha anche registrato un'intervista con il DJ Brian Matthew per la trasmissione sul World Service della BBC, in cui ha detto a Matthew che il secondo album di Zep era stato completato per tre quarti.
"Stiamo finendo di mixare a New York e dovrebbe uscire la prima settimana di agosto", ha detto Page. Ha anche rivelato che si sarebbe chiamato Led Zeppelin II . Alla domanda di Matthew di selezionare una traccia rappresentativa dell'album, Page ha citato What Is And What Should Never Be . "C'è un po' di tutto", ha aggiunto Page come collegamento alla messa in onda della sessione BBC del brano del 24 giugno. E aveva ragione.
Ma prima che potessero riprendere fiato, la band fu rispedita in America per il terzo tour negli Stati Uniti, che iniziò nel luglio del 69. Peter Grant aveva organizzato il tour in modo da includere una serie di festival all'aperto di alto profilo, tra cui l'Atlanta Pop Festival, il Newport Jazz Festival e il Dallas International Festival.
Sorprendentemente, il loro ambizioso manager aveva rifiutato l'invito per gli Zeppelin a suonare a Woodstock, optando invece per date a Phoenix, New Jersey e Connecticut. Ma questa si è rivelata una mossa astuta. "Ho detto di no a Woodstock perché sapevo che saremmo stati solo un'altra band in cartellone", rifletté Grant anni dopo.
New York è stata la tappa successiva del folle treno dei Led Zep, in particolare agli A&R Studios di New York nell'agosto del 69. Durante il tour Page ha incontrato l'ingegnere Eddie Kramer, noto per il suo lavoro con Jimi Hendrix in Electric Ladyland . Kramer aveva anche lavorato agli Olympic Studios quando Page e Jones erano musicisti di sessione a metà degli anni '60.
Kramer in seguito ha ricordato: “John Paul Jones è stato il primo a farmi conoscere gli Zeppelin quando mi ha detto che si sarebbe unito a un gruppo con Jimmy Page. Questo è stato prima che lasciassi l'Inghilterra per lavorare negli Stati Uniti. La prima volta che li ho visti è stato al Fillmore East. Erano sensazionali. Conoscevo sia Jimmy che John Paul per aver lavorato con loro all'Olympic e avevo seguito le loro carriere nel corso degli anni. Li incontravo periodicamente e poi mi è stato chiesto di lavorare al loro secondo album.
Ulteriori tracce sono state sviluppate a questo punto: Heartbreaker è stato registrato in due parti - inizialmente agli A&R Studios, con il famoso assolo di chitarra virtuoso di Jimmy Page aggiunto dall'altra parte della città agli Atlantic Studios. Anche gli ultimi ritocchi di Bring It On Home sono stati perfezionati lì.
Sembrava che Zep registrasse ogni volta che avevano un momento libero. Altri studi utilizzati durante questo periodo includevano il piccolo set indipendente di New York Juggy Sound, che è stato utilizzato per creare Ramble On ispirato a Tolkien . La band ha anche tentato di registrare in uno studio fatiscente a Vancouver che non aveva cuffie funzionanti adeguate. Hanno anche trascorso più tempo agli A&M Studios di Los Angeles e al Mayfair, sempre a New York.
Il loro secondo album avrebbe potuto essere quasi completato, ma doveva ancora essere mixato. Verso la fine del tour, Page ha incontrato Kramer per completare il missaggio finale. Ciò è stato fatto durante una maratona agli A&R Studios di New York, guadagnando a Kramer un credito nell'album come Direttore dell'ingegneria.
"Jimmy era un produttore eccellente e penso che ci completassimo a vicenda", ricorda Kramer. “Quando lui e io abbiamo mixato Whole Lotta Love, abbiamo semplicemente scorticato la console, girando ogni manopola che potevamo. In qualche modo siamo riusciti a superare i nostri limiti e creare un suono efficace. Lavorare con Jimmy Page è stato molto diverso rispetto a lavorare con Jimi Hendrix... a parte il fatto che entrambi sono stati influenzati dal blues, ed entrambi sono stati in grado di alternare il suonare delicatamente e intensamente. Page di solito non ha optato per l'enorme muro di suoni esplosivi, ha optato per un approccio più raffinato.
Page ha chiesto a Kramer di portare una coesione al suono delle varie tracce, poiché erano state registrate in molti luoghi separati. "Ho finito per tagliare alcune nuove tracce, sovraincidere alcune delle tracce che avevano già, e poi ho mixato l'intero album con Jimmy", rivela Kramer.
La natura frammentata delle sessioni ha dato origine a una rara mancanza di fiducia da parte di Jimmy Page all'epoca: "[Il secondo album] ha impiegato molto tempo a fasi alterne, dovendo scrivere numeri nelle camere d'albergo". Page ha detto alla fine del 69. “Era folle, davvero. Mettiamo giù una traccia ritmica a Londra, aggiungiamo la voce a New York, mettiamo un'armonica, diciamo, a Vancouver, e poi torniamo a New York per fare il missaggio. Quando è uscito l'album avevo perso fiducia in esso.
Ma non doveva preoccuparsi. I Led Zeppelin sono tornati in tour prima che se ne rendessero conto, riconvocandosi per una serie di date europee. Sono tornati nel Regno Unito per suonare un prestigioso spettacolo al Lyceum Theatre di Londra, il 12 ottobre. In questi speciali speciali del Lyceum della domenica sera, messi in scena dal promotore Tony Stratton Smith, ogni band che ha suonato doveva mostrare un album completo. E si parlava di utilizzare questo concerto come piattaforma per lanciare Led Zeppelin II ed eseguire il disco per intero.
Tuttavia, con solo una manciata di canzoni dell'album provate per l'azione dal vivo, questa idea è stata rapidamente veto ea Londra Zep ha presentato in anteprima solo due tracce: What Is And What Should Never Be e Heartbreaker . Anche nel successivo tour americano di novembre la band aggiunse solo Moby Dick di Bonzo come supporto al loro secondo album.
Deve aver sconcertato a non finire i dirigenti della Atlantic Records avere la versione modificata di Whole Lotta Love che scala la classifica dei singoli di Billboard negli Stati Uniti, ma essere vistosamente assente dal set attuale della band - un altro ottimo esempio di Jimmy Page e compagnia che si compiace piuttosto che assecondare all'etica rock aziendale.
Le esibizioni dal vivo delle canzoni del nuovo album potrebbero essere state inizialmente scarse, ma non aveva molta importanza. Quando Led Zeppelin II uscì negli Stati Uniti alla fine di ottobre del '69, aveva già ordini anticipati per mezzo milione di copie. Fu un successo immediato e alla fine dell'anno aveva scalzato Abbey Road dei Beatles dal primo posto, dove rimase per sette settimane. Era una chiara indicazione che gli Zeppelin erano destinati a dominare la classifica degli Stati Uniti negli anni '70 tanto quanto i Beatles avevano fatto negli anni '60.
Nel Regno Unito, è stata una storia simile quando l'album è stato lanciato su un ignaro pubblico britannico il 22 ottobre 69, e il record ha rapidamente stabilito un piazzamento tra i primi cinque. Quando il gruppo stava completando un tour di otto date nel Regno Unito all'inizio del 1970 (incluso il memorabile spettacolo alla Royal Albert Hall di Londra che fu catturato nel DVD ufficiale del 2003), l'album era salito alla posizione numero 1. I Led Zeppelin II hanno continuato a godere di una straordinaria corsa ininterrotta di 138 settimane nella classifica del Regno Unito, e stavano ancora andando in alto quando il prossimo album degli Zeppelin è stato pubblicato un anno dopo.
Durante il 1970 gli Zeppelin aggiunsero altre tre tracce dal loro secondo album ai loro spettacoli dal vivo: Thank You , Bring It On Home e Whole Lotta Love . Sono state le interpretazioni dinamiche della band di quei brani fondamentali dell'album che hanno elevato gli Zeppelin alla posizione di massima attrazione live del mondo, una posizione e uno status che avrebbero mantenuto per il resto della loro esistenza.
La registrazione in una varietà di studi aveva concesso a Jimmy Page il lusso di sperimentare con il suono. Un elemento chiave era l'arte del "microfono a distanza", un trucco che aveva imparato dai suoi giorni come session man. Questa tecnica ha notevolmente migliorato il suono della batteria diretta di John Bonham e ha avuto anche un enorme effetto sulla voce lamentosa di Plant. "Ho scoperto che se allontanavi il microfono dalla batteria, il suono avrebbe avuto spazio per respirare", ha ricordato Page. "Ho continuato a esplorare ed espandere questo approccio".
L'album ha anche segnato l'emergere di Robert Plant come paroliere del gruppo, e ha introdotto arrangiamenti, concetti lirici e suggerimenti che indicavano l'ampiezza di stili che la band era pronta a indagare. "In quell'album stavamo decisamente deviando dall'intensità originale degli Zeppelin, ma senza perdere qualità", ha osservato Plant dopo l'uscita del disco. "In effetti abbiamo acquisito una qualità, perché la mia voce veniva utilizzata in modi diversi invece di confinarla in una formula sicura".
Nonostante i milioni di unità che Led Zeppelin II ha spostato nei 35 anni da quando è stato pubblicato, forse il più grande successo dell'album è l'influenza che ha avuto su così tante delle band che sono venute dopo. Ha generato un flusso infinito di imitatori, tutti pronti a rendere popolare questo stile distintivo di rock aggressivo che in seguito sarebbe stato chiamato heavy metal.
Dagli Aerosmith ai Def Leppard , fino ai gruppi di chitarre di oggi come The Music, The Darkness e Black Rebel Motorcycle Club, il secondo album degli Zep è stato un metro di paragone hard-rock. I feroci riff, le dolci melodie, la fragorosa sezione ritmica... il disco ha tutto. Mentre Led Zeppelin IV può essere il disco più venduto della band, e il doppio set di Physical Graffiti può essere il loro lavoro più vario, non c'è dubbio che Led Zeppelin II sia il disco che li ha davvero affermati come una forza mondiale.
Ma nel 1970, quando arrivarono i premi per le vendite di oro e platino, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones erano già andati avanti. Potrebbero aver inavvertitamente inventato l'heavy metal, ma c'era molto più territorio musicale da esplorare. Con i Led Zeppelin II avevano già stabilito la definitiva affermazione hard-rock. Il richiamo dell'est, i mandolini, i Mellotron e un appuntamento importante con "una signora che è sicura che tutto ciò che luccica è oro" stavano facendo cenno ora...
Questo articolo è stato pubblicato nel numero 73 di Classic Rock
Di Dave Lewis( Roccia classica )pubblicato30 giugno 2020
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https://paktv.site/jimmy-pages-first-disappointment-with-robert-plant/?fbclid=IwAR0fL1PrKboZHA65rqLUj6cUoSB1cn1X95_4x6HZ8ROXB5OjHp7hyHIsAcs
La prima delusione di Jimmy Page con Robert Plant
La California aveva le carte in regola per accogliere i nuovi arrivati ovunque, con il suo clima splendente e le spiagge color oro circondate da palme che abbellivano la scena. L'atmosfera ha sicuramente incantato milioni di persone e non è passato molto tempo da quando l'area ha stabilito la propria eredità, diventando un mito senza tempo.
I Beach Boys avevano sicuramente molto da dire sul "mito californiano" mentre prendevano la nave e guidavano le loro decappottabili immaginarie direttamente alle feste in spiaggia, prendevano il sole con le donne e navigavano su onde amichevoli attraverso i loro testi, lodando il loro amato stato d'origine e la fantasia che conteneva milioni. Loro, forse, erano i più grandi rivali creativi dei Beatles mentre i californiani cercavano di combattere contro l'invasione britannica mentre i Fab Four sbarcavano prontamente e felicemente nel continente e conquistavano le classifiche... Quello fu uno dei primi casi in cui la scena della West Coast si scontrò con i suoi coetanei britannici.
Gli anni passarono e diverse band in entrambe le scene andavano e venivano negli anni '70, con la West Coast che presentava nomi prestigiosi come Buffalo Springfield, Jefferson Airplane e Byrds. La California si era fatta un tale nome nel corso degli anni che alla fine degli anni '60 era evidente che la zona era un punto caldo per il rock, soprattutto dopo il Festival di Monterey del 1967. Anche la scena britannica era in fermento, con numerose icone che facevano il loro debutto e influenzando l'industria in tutto il mondo. Una di quelle icone erano i Led Zeppelin, una band che è riuscita rapidamente a guidare la scena, connettendosi con successo con un vasto pubblico americano e prendendo la fiaccola per continuare l'invasione britannica.
Sebbene le due scene fossero molto, molto distanti l'una dall'altra per migliaia di miglia, non si poteva negare che le scene della West Coast e di Londra fossero in competizione, poiché la rivalità creativa iniziata dai Beatles e dai Beach Boys evidentemente seguì gli atti negli anni '70. Bene, Jimmy Page dei Led Zeppelin apparentemente aveva alcune critiche sui suoi coetanei californiani, poiché trovava che le band americane suonassero scadenti. Quindi, puoi immaginare il suo shock quando Robert Plant ha dichiarato di essere nella scena della West Coast poiché i due si erano appena incontrati e stavano cercando di legare il loro comune amore per la musica.
Il chitarrista ha ricordato l'incontro con Robert mentre chiacchierava con Alan Freeman nel 1976, lodando il frontman e discutendo di come si adattassero facilmente mentre Plant era coinvolto negli esperimenti melodici e nei riff su cui Jimmy stava lavorando. Tuttavia, quando Page ha saputo che al suo allora nuovo amico piaceva la scena della West Coast, è diventato qualcosa su cui non potevano davvero legarsi.
Le parole di Jimmy sull'incontro con Plant:
“C'era questa cosa di formare un gruppo, e poi, beh, sembrava che andassimo d'accordo. Era molto orientato al blues e, naturalmente, ci sono passato anche io, e poi gli ho suonato un sacco di altre cose che ho provato con cose come "Babe, I'm Gonna Leave You", cose come quello che aveva un approccio totalmente diverso dal modo in cui è stato originariamente fatto da Joan Baez. Quindi, sembrava decisamente interessato a quelle cose, quindi era decisamente acceso.
Parlando di differenze, il chitarrista ha subito ricordato la passione del cantante per la musica californiana: "Ricordo che faceva molta musica della West Coast, per la quale avevo un'avversione [ride]". Quindi, sebbene l'amore di Plant per la scena della West Coast non abbia fermato i piani di Page di formare una band con lui, è stato sicuramente sorprendente vedere il chitarrista criticare i suoi coetanei americani, poiché, nel seguito dell'intervista, Page ha continuato a parlare di come il povero Buffalo Springfield suonava sul palco.
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http://www.oldbuckeye.com/prox/voice.html
Estratto dal volume 9, n. 28, gennaio 1998:
"L'ascesa, la caduta e il continuo successo di THE VOICE:
uno sguardo all'evoluzione vocale di Robert Plant"
Di JON HATHAWAY
(estratto da Proximity #28 - segue la prima sezione dell'articolo che copre tutto il 1971 - il numero vero e proprio contiene il resto del pezzo che copre il resto della carriera di Zep e fino ad oggi)
C'è qualcosa nel suono di Robert Plant. La sua voce è unica, sorprendente e primordiale, e uno dei motivi per cui milioni di persone di tre generazioni hanno reso i Led Zeppelin uno degli atti discografici più duraturi di tutti i tempi. A differenza dei Beatles, che presentavano fino a quattro cantanti in ogni album, gli Zeppelin gestivano una diversità altrettanto sbalorditiva con una sola voce.
La varietà raggiunta dalla sua voce è dovuta in parte alla natura artistica irrequieta di Plant, ma anche al fatto che la sua voce è cambiata radicalmente nel corso dei dieci anni registrati dagli Zeppelin. La voce del primo album (o dei suoi primi singoli) suona quasi come una persona completamente diversa da quella di Physical Graffiti e successive uscite. Non è un segreto che abbia perso gran parte della sua estensione nel corso degli anni, ma il suo stile si è sviluppato in modo significativo allo stesso tempo, così come le sue capacità di compositore.
1969:
Se c'è una caratteristica ovvia della voce di Plant durante il primo anno di Zeppelin, è la sua incredibile potenza e portata. I fan del rock & roll hanno avuto l'opportunità di ascoltare una voce diversa da qualsiasi altra prima, esplosiva e sfrenata, a volte un'ondata di suoni incontrollabile che rimane ineguagliata nella sua originalità e impatto emotivo fino ad oggi.
Il ritorno del 26 aprile a San Francisco è probabilmente la più feroce delle esibizioni del gruppo catturate nella sua interezza su nastro. Tutti e quattro i membri offrono un concerto inarrestabile, ma Plant in particolare dà uno sforzo implacabile ed erculeo. Urla a squarciagola dalla prima strofa dell'allora rara apertura del set "Communication Breakdown", alla magniloquenza dell'embrionale e senza titolo "Whole Lotta Love". La sua voce occupa la stessa gamma di Sol acuto dello spettacolo di gennaio, solo molto più spesso. "I Can't Quit You" lo fa salire e scendere freneticamente così tanto in una frase, è incredibile che le sue corde vocali siano rimaste intatte. Durante la solita chiamata e risposta di chitarra/voce in "Dazed", la sua voce gli scappa e lui supera completamente la chitarra, lasciando che Jimmy lo raggiunga! Quando finiscono e inizia l'assolo "ufficiale", l'eccitazione è tangibile dalla reazione vicino al microfono del taper. Quando Robert duplica il suo famoso "gunnnn...". scalata vocale in "How Many More Times", è quasi deludente, dato che nell'ultima ora ha dimostrato una ginnastica vocale altrettanto sorprendente. Un altro momento saliente in uno spettacolo di mostri pieno di loro si verifica in quella che deve essere la versione definitiva di "As Long As I Have You". Dopo il maniaco "shake" jam e il solito display di feedback di Page, Percy si scatena con un urlo davvero agghiacciante. Se la band era infastidita dall'essere etichettata come un "gruppo heavy metal", avevano solo esibizioni come questa da incolpare. microfono. Quando Robert duplica il suo famoso "gunnnn...". scalata vocale in "How Many More Times", è quasi deludente, dato che nell'ultima ora ha dimostrato una ginnastica vocale altrettanto sorprendente. Un altro momento saliente in uno spettacolo di mostri pieno di loro si verifica in quella che deve essere la versione definitiva di "As Long As I Have You". Dopo il maniaco "shake" jam e il solito display di feedback di Page, Percy si scatena con un urlo davvero agghiacciante. Se la band era infastidita dall'essere etichettata come un "gruppo heavy metal", avevano solo esibizioni come questa da incolpare. microfono. Quando Robert duplica il suo famoso "gunnnn...". scalata vocale in "How Many More Times", è quasi deludente, dato che nell'ultima ora ha dimostrato una ginnastica vocale altrettanto sorprendente. Un altro momento saliente in uno spettacolo di mostri pieno di loro si verifica in quella che deve essere la versione definitiva di "As Long As I Have You". Dopo il maniaco "shake" jam e il solito display di feedback di Page, Percy si scatena con un urlo davvero agghiacciante. Se la band era infastidita dall'essere etichettata come un "gruppo heavy metal", avevano solo esibizioni come questa da incolpare. Un altro momento saliente in uno spettacolo di mostri pieno di loro si verifica in quella che deve essere la versione definitiva di "As Long As I Have You". Dopo il maniaco "shake" jam e il solito display di feedback di Page, Percy si scatena con un urlo davvero agghiacciante. Se la band era infastidita dall'essere etichettata come un "gruppo heavy metal", avevano solo esibizioni come questa da incolpare. Un altro momento saliente in uno spettacolo di mostri pieno di loro si verifica in quella che deve essere la versione definitiva di "As Long As I Have You". Dopo il maniaco "shake" jam e il solito display di feedback di Page, Percy si scatena con un urlo davvero agghiacciante. Se la band era infastidita dall'essere etichettata come un "gruppo heavy metal", avevano solo esibizioni come questa da incolpare.
Ma i segnali di pericolo stavano già mostrando. Entrambi questi spettacoli sono stati seguiti da esibizioni che hanno rivelato un Robert dalla gola cruda. Sebbene abbiano ancora dei bei momenti, mostrano i potenziali pericoli di spingere troppo le corde vocali. In effetti, il secondo tour negli Stati Uniti sarebbe stato l'ultimo in cui avrebbe potuto sostenere così tante urla altissime durante un intero concerto. La scalata vocale di "How Many More Times" sarebbe diventata progressivamente più difficile per lui, catturando raramente la potenza pura dell'album o delle prime versioni dei concerti.
1970 - 1971:
I tour autunnali e primaverili del 1970 tornarono a set più lunghi con materiale dei Led Zeppelin II, anche se Robert avrebbe avuto i suoi alti e bassi, il punto più basso che portò alla cancellazione della data del 19 aprile a Las Vegas. Il tempo impiegato per preparare il terzo album è ben speso, dato che il gruppo offre la più varia selezione di materiale finora. La diversità tira fuori il meglio da Plant, le cui idee melodiche e liriche crescono a passi da gigante. "Immigrant Song" è un punto di svolta in cui la band crea una nuova forma di hard rock libera dall'influenza blues così prominente nei numeri precedenti. Anche la tregua dalla strada sembra aver fatto miracoli alle corde vocali di Robert, che raggiunge ben oltre l'estensione raggiunta in II.
L'eccezionale Festival di Bath ei concerti europei del 1970 portarono al vero grande tour negli Stati Uniti, di cui (come ha notato Luis Rey) Percy era la stella splendente. Spettacolo dopo spettacolo canta il concerto della sua vita, la sua potenza e la sua portata sembrano inesauribili. Il concerto di Oakland del 2 settembre 1970 è un esempio perfetto: nessun riscaldamento richiesto, nessuna nota di rottura, solo Plant in ottima forma dall'inizio alla fine. Raggiunge un sol alto un certo numero di volte durante il set, non ascoltato con alcuna regolarità dai primi tour del '69, e con una vera potenza. Il suo finale da far rizzare i capelli in "Since I've Been Loving You" è straordinario quanto la versione dell'album. Usa le note più alte con più parsimonia rispetto ai primi tour, ma di conseguenza l'equilibrio è più efficace.
Dopo un'esibizione da urlo, Robert sostituisce sorprendentemente la seconda strofa di "Communication Breakdown" con il testo "Ho qualcosa che dovresti sapere/Voglio dirti che la mia voce è saltata", ma poi si scatena con un altro urlo incredibilmente alto mentre il la canzone culmina. "La voce è saltata", davvero!
La prima metà del 1971 ha continuato questo standard elevato, particolarmente evidente nel suo lavoro sul quarto album. È incredibile pensare che questa pietra miliare del rock sia stata registrata solo sei mesi circa dopo III. Probabilmente il miglior periodo di Plant, combina la sua forza grezza con ulteriori sviluppi nello stile che hanno portato ancora più atmosfera e sottigliezza al tavolo degli Zeppelin.
È un peccato che sia disponibile così poco materiale dal vivo di questo periodo, ma quello che abbiamo è eccezionale. La registrazione di Dublino, 6 marzo 1971 lascia un po' a desiderare dal punto di vista sonoro, ma il concerto stesso è una vera e propria orgia di entusiasmo. Un Robert barbuto e hippie canta selvaggiamente tutte le note di "Black Dog" e "Stairway", un'impresa che sarebbe stata impossibile per lui entro l'anno. La registrazione di Milano, in Italia, di quattro mesi dopo, mostra anche una delle sue migliori voci di sempre.
Il tour americano di quell'anno può essere caratterizzato da un Robert Plant più cauto. Nel suo apparente desiderio di impressionare il pubblico di Los Angeles con il materiale del quarto album testato su strada, spinge le sue corde vocali sull'orlo. Anche se riesce a gestire le frasi acute, c'è una roca voce nella sua voce che mostra che sta spingendo troppo forte, ed è costretto a prendersela con calma per la maggior parte del tour. La straordinaria registrazione di Fort Worth due giorni dopo mostra ancora gli effetti dello sforzo di Los Angeles. Lo commenta prima di "Celebration Day" e durante la canzone rinuncia alle solite note alte nel ritornello.
Quando la band arriva a New York per il concerto del 3 settembre al Garden, lui è molto più in forma e, forse a causa della tensione del pubblico, ha una vera aggressività nella sua esibizione. Per il resto del tour il suo canto è forte e chiaro, anche se "Immigrant Song" ora svolge spesso il ruolo di canzone di riscaldamento, quelle alte grida di guerra vichinghe che ne soffrono. Ciò non diminuisce tuttavia l'alto livello del tour, poiché i ragazzi iniziano davvero a fare il loro passo, le loro già sorprendenti capacità di improvvisazione stanno entrando in piena fioritura.
Il tour giapponese è stato un mostro. L'intero gruppo coglie l'occasione per produrre, senza dubbio, i migliori cinque concerti consecutivi della loro storia. Plant si è ripreso bene, inchiodando "Immigrant Song" e guidando gli altri attraverso i medley rock più spontanei di sempre, comprendendo oltre venti canzoni diverse, per non parlare delle prime apparizioni di "Friends", "Tangerine", "Bron-Yr-Aur Stomp". e altri vari riferimenti. La resistenza di Robert è incredibile e l'isteria di Tokyo ispira ripetuti "bbb-baby's" oltre ogni immaginazione. Solo lo spettacolo finale di Osaka richiede del tempo di riscaldamento, ma la grande sicurezza di Plant si riflette nella sua decisione di provare "Friends", una delle sue esibizioni registrate più impegnative.
http://www.oldbuckeye.com/
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http://www.theyearofledzeppelin.com/2008/08/day-188-281975-philadelphia-pa.html?fbclid=IwAR0BJzHqjb1VcQDSOzLjF2xqfXxJPwemcJqSafUGCAgZUc4xpmwkQVbnKuk
https://www.collectorsmusicreviews.com/led-zeppelin/led-zeppelin-philadelphia-special-lz-001002/
https://www.ledzeppelin.com/show/spectrum-february-8-1975
"This is ah, another track from a rather overdue album, as usual. This is a track that refers to the beauties of the motor car, when in fact it could also refer to something else. It's called Trampled Underfoot. We're waiting for Mr. Jones to ah, put his hat down, drink his gin. We'll wait a little longer for Mr. Jones to put his cigar down, to light the candles on his piano."
Feb 8, 1975 - Philadelphia, PA
"Questo è ah, un altro brano di un album piuttosto in ritardo, come al solito. È un brano che si riferisce alle bellezze dell'automobile, mentre in realtà potrebbe riferirsi anche a qualcos'altro. Si chiama Trampled Underfoot. Aspettiamo che Mr. Jones si metta giù il cappello e beva il suo gin. Aspetteremo ancora un po' che Mr. Jones metta giù il suo sigaro e accenda le candele sul suo pianoforte".
Waiting For Mr.Jones
Clip dal vivo di "In My Time of Dying", da Philadelphia 1975
8 febbraio 1975 - Philadelphia, PA
0:00 Intro
0:25 Rock and Roll (cut)
3:24 Sick Again
9:29 Over the Hills and Far Away
16:51 In My Time of Dying
28:03 The Song Remains the Same
33:25 The Rain Song
41:48 Kashmir
50:48 No Quarter
1:08:37 Trampled Underfoot
1:16:09 Moby Dick
1:35:51 Dazed and Confused
2:04:42 Stairway to Heaven (partial)
2:10:44 Whole Lotta Love
2:11:58 Black Dog
2:18:22 Heartbreaker
Led Zeppelin - Live in Philadelphia, PA (February 8th, 1975) - S
Stampa: "I Led Zeppelin hanno esaurito lo Spectrum in due ore di attività al botteghino, per un botteghino superiore a $ 150.000 con un biglietto massimo di $ 8,50". [febbraio 1975, AB].
Rassegna stampa: i Led Zeppelin accendono la luce e il suono
I LED ZEPPELIN hanno portato il loro spettacolo di luci e suoni senza precedenti allo Spectrum sabato sera, travolgendo un pubblico tutto esaurito di circa 20.000 persone, con quasi tre ore di rock'n'roll "heavy-metal".
La band britannica di quattro uomini - nel bel mezzo di un tour americano, che secondo quanto riferito incasserà oltre $ 5 milioni - è stata preminente tra i supergruppi rock ad alta energia per quasi sei anni. Ora, potenziato da un sistema di illuminazione e amplificazione di potenza superiore a qualsiasi altro montato in precedenza. I Led Zeppelin sembrano aver superato se stessi con un'intensità straziante e sconvolgente.
La chiave di volta di quell'intensità - e della musica degli Zeppelin in generale - è sempre stata la proteiforme chitarra e la consumata composizione blues-rock del leader Jimmy Page. Apparentemente guarito da un infortunio subito prima di lasciare la Gran Bretagna, quando una porta di uno scompartimento del treno gli ha sbattuto contro l'anulare sinistro, Page è straordinario come sempre, e sabato sera ha tirato fuori il suo repertorio virtuosistico di fraseggi brucianti e precisi, accordi apocalittici e chitarra classica- pose da eroe con imperterrito slancio.
Il cantante Robert Plant, lui dalla spavalderia sensuale e dal carisma biondo miele, fornisce la compensazione visiva e musicale al dominio di Page. Come al solito, il suo canto - una tipica miscela di lamenti striduli e cantilenanti dal cuore spezzato - è diventato più encomiabile man mano che la notte avanzava (e nei suoi consueti battibecchi nota per nota con la chitarra di Page), mentre il ritmo costante del batterista John Bonham e il bassista - tastierista occasionale - John Paul Jones ha ancorato le modulazioni inquietanti della musica.
Eseguendo uno spaccato di materiale nuovo, recente e vecchio, gli Zeppelin hanno aggredito il suo pubblico con tali inni distruttivi come Dazed and Confused, Rock and Roll, gli allestimenti dolcemente lirici e le risoluzioni esplosive di Stairway to Heaven e No Quarter, l'insolito ma coinvolgente dinamismo di diverse canzoni dal loro prossimo LP Physical Graffiti. Un punto culminante del concerto è stato il magistrale assolo di batteria di quindici minuti di Bonham – degno della standing ovation che ha ricevuto – con i suoi effetti di sintetizzatore ultraterreni.
Per quanto riguarda la messa in scena senza precedenti, il gigantesco sistema audio, come promesso, ha fornito una superba separazione, mitigando il nitro-volume con irresistibile chiarezza, l'illuminazione - una fantastica rete di punti remoti e legati al palco - ha evocato atmosfere visive sorprendenti, dai colori vividi e riccamente varie, anche se il raggio laser tanto sbandierato giocava (da dove eravamo seduti) un ruolo indeterminato. (M. Damsker / Il Bollettino)
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2/8/1975 Filadelfia, PA
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, The Rain Song, Kashmir, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Black Cane, rubacuori
Un taglio nel nastro durante la prima strofa di Rock and Roll ci lascia vicino all'inizio dell'assolo di chitarra mentre il taper armeggia con la sua attrezzatura. In My Time of Dying è incredibilmente potente. La voce di Plant sta finalmente mostrando segni di miglioramento. La folla esplode mentre Page divampa The Song Remains the Same , spingendo Plant a esclamare "prenditela comoda!" Dopo The Rain Song , chiede alla folla chiassosa "possiamo sostenere che le persone per favore rimangano ai posti?" No Quarter è fantastico. La sezione strumentale è un viaggio epico. Page fa a pezzi selvaggiamente l'assolo di chitarra durante Trampled Underfoot .
Prima di Moby Dick , Plant annuncia "arriviamo al punto dello spettacolo in cui ti portiamo pura musicalità, pura maestria ... dall'uomo con solo due cavità ... Mr. Ultraviolence ... John Bonham!" Si può sentire qualcuno vicino al cono che parla di un amico scomparso durante la strofa iniziale di Dazed and Confused . La band è fuori controllo durante l'assolo di chitarra/sezione di allenamento. Le dita di Page corrono sulla tastiera in una violenta cascata di note. Il ritorno del riff principale è assolutamente devastante. Page assoli selvaggiamente durante l'outro fragoroso e pulsante. Quando la canzone finisce, Plant dice alla folla "ci è davvero piaciuto, siamo contenti che anche tu fossi qui". Stairway to Heavenpresenta un altro straordinario assolo di chitarra di Page. La band chiude lo show con un esplosivo Heartbreaker . Ottima performance, la band sembra finalmente scaldarsi.
Tredici minuti di riprese a colori in 8mm sono disponibili su Hercules's Film Noir Vol. 1 . Il film, girato dal pavimento dell'arena, include la maggior parte di Rock and Roll , Sick Again , Over the Hills e Far Away , oltre a diverse clip di In My Time of Dying . L'immagine è un po' sfocata e sbiadita a volte, ma è abbastanza piacevole.
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The Spectrum, Filadelfia, PA - 8 febbraio 1975
Philadelphia Special è una versione della fine degli anni Novanta del concerto dell'8 febbraio dei Led Zeppelin allo Spectrum. Molti affermano che si tratta di una propaggine dell'etichetta TDOLZ, ma in realtà è un'uscita anonima e una tantum di qualcuno che crede correttamente che si tratti di un nastro e di un concerto sottovalutati. La registrazione è abbastanza buona e perfettamente ascoltabile. Il nastro è più difficile da ascoltare quando il pubblico impazzisce particolarmente, in particolare durante "Rock And Roll", "Whole Lotta Love", "Black Dog" e "Heartbreaker". Ci sono diversi tagli non distruttivi sul nastro, inclusi tre piccoli nel primo minuto di "Rock And Roll", a cinquantasei secondi in "Over The Hills And Far Away", dopo "The Rain Song", 13:21 in "No Quarter", due tagli intorno ai nove minuti in "Moby Dick", subito prima dell'assolo in "Stairway To Heaven" e dopo "Black Dog". UNnessun'altra versione di questo spettacolo è stata rilasciata diversi anni fa chiamata Spectrum (Electric Magic EMC-25 A/B) che utilizzava una seconda registrazione del pubblico per riempire i tagli della prima, ma il volume è troppo alto rendendolo non così piacevole come questo .
Insieme alla grande esecuzione, questo spettacolo è stato menzionato nel libro di Steven Davis Hammer Of The Gods . È stato a Filadelfia, afferma, che il pubblico era così chiassoso che la sicurezza ha iniziato a picchiare alcune persone in prima fila durante "Stairway To Heaven". Jimmy Page pensò di colpire i teppisti in testa con il suo doppio collo, ma ci ripensò e continuò con l'assolo. Niente di tutto questo è udibile sul nastro e non se ne parla nei resoconti della stampa, ma non sarebbe sorprendente se fosse vero. Alcune osservazioni interessanti scritte da M. Damsker per The Bulletin affermano:
“I Led Zeppelin hanno portato il loro spettacolo di luci e suoni senza precedenti allo Spectrum sabato sera, travolgendo un pubblico tutto esaurito di circa 20.000 persone, con quasi tre ore di rock'n'roll 'heavy-metal'. La band britannica di quattro uomini - nel mezzo di un tour americano, che secondo quanto riferito incasserà oltre $ 5 milioni - è stata preminente tra i supergruppi ad alta energia del rock per quasi sei anni. Ora, potenziato da un sistema di illuminazione e amplificazione di potenza superiore a qualsiasi altro montato in precedenza. I Led Zeppelin sembrano aver superato se stessi con un'intensità straziante e sconvolgente.
“La chiave di volta di quell'intensità – e della musica degli Zeppelin in generale – è sempre stata il modo proteiforme di suonare la chitarra e il consumato songwriting blues-rock del leader Jimmy Page. Apparentemente guarito da un infortunio subito prima di lasciare la Gran Bretagna, quando una porta di uno scompartimento del treno gli ha sbattuto contro l'anulare sinistro, Page è straordinario come sempre, e sabato sera ha tirato fuori il suo repertorio virtuosistico di fraseggi brucianti e precisi, accordi apocalittici e chitarra classica- pose da eroe con imperterrito slancio.
“Il cantante Robert Plant, lui dalla spavalderia sensuale e dal carisma biondo miele, fornisce la contropartita visiva e musicale al dominio di Page. Come al solito, il suo canto - una tipica miscela di lamenti striduli e cantilenanti dal cuore spezzato - è diventato più encomiabile man mano che la notte avanzava (e nei suoi consueti battibecchi nota per nota con la chitarra di Page), mentre il ritmo costante del batterista John Bonham e il bassista - tastierista occasionale - John Paul Jones ha ancorato le modulazioni inquietanti della musica.
“Eseguendo uno spaccato di materiale nuovo, recente e vecchio, gli Zeppelin hanno aggredito il suo pubblico con tali inni distruttivi come Dazed and Confused, Rock and Roll, gli allestimenti dolcemente lirici e le risoluzioni esplosive di Stairway to Heaven e No Quarter, il dinamismo sconosciuto ma coinvolgente di diverse canzoni del loro prossimo LP Physical Graffiti . Un punto culminante del concerto è stato il magistrale assolo di batteria di quindici minuti di Bonham – degno della standing ovation che ha ricevuto – con i suoi effetti di sintetizzatore ultraterreni.
“Per quanto riguarda la messa in scena senza precedenti, il gigantesco sistema audio, come promesso, ha fornito una superba separazione, mitigando il nitro-volume con irresistibile chiarezza, l'illuminazione - una rete impressionante di punti remoti e legati al palco - ha evocato atmosfere visive sorprendenti, dai colori vividi e riccamente varie , sebbene il tanto sbandierato raggio laser giocasse (da dove eravamo seduti) un ruolo indeterminato. ("I Led Zeppelin portano la luce e il suono")
Philadelphia è uno degli spettacoli più sottovalutati di questo tour, probabilmente perché non è benedetto da una registrazione dal suono fantastico. Questo è l'unico spettacolo di Filadelfia mai registrato e, come si sarebbe scoperto, è stato l'ultimo spettacolo degli Zeppelin in città da quando i concerti programmati sia nel 1977 che nel 1980 furono cancellati. (C'è una registrazione del pubblico di novanta minuti, da "Heartbreaker" a "Moby Dick" che circola come spettacolo del 13 giugno 1972 allo Spectrum, ma si afferma anche che si tratti di Portland o Rochester dello stesso tour). La voce di Plant è ancora ruvida, ma Dansker ha ragione nell'individuare Jimmy Page nella sua recensione. Raggiunge un livello elevato e offre uno spettacolo dinamico tutt'intorno entro la fine della notte.
Il nastro si interrompe mentre la band sale sul palco per "Rock And Roll" e la nuova canzone "Sick Again". Plant pronuncia il suo solito discorso, dicendo “ Bene, prima di tutto, lasciami spiegare cosa intendiamo fare stasera. Intendiamo noi stessi perché l'intera arte di stare insieme come gruppo è divertirsi davvero molto, giusto? Questo è per quanto ci riguarda, quindi speriamo che anche voi veniate con noi nel nostro piccolo viaggio, e ad ascoltare un po' della musica che siamo riusciti a mettere insieme negli ultimi sei anni e mezzo. Intendiamo provare un taglio acd attraverso l'intero prisma di colore, di suono, che siamo stati in grado di mettere insieme da cose molto pesanti, anche a cose molto leggere. In effetti, uno spaccato. Quindi spero che avrai pazienza con noi.
"In My Time Of Dying" viene data in anteprima al pubblico di Filadelfia, " Non so nemmeno se FM l'abbia saputo o altro... Guarda come la pensi." Esistono filmati di loro che suonano la canzone in questo spettacolo ed è pubblicato sul sito ufficiale dei Led Zeppelin. "The Song Remains The Same" parla di " ogni zona a luci rosse di Bangkok, Hong Kong, Taiwan, Kuwait, Bahrain". Durante "The Rain Song" c'è del trambusto tra la folla e Plant dice al pubblico di calmarsi durante la canzone. Successivamente ha ammonito la folla, dicendo: “Ascolta, possiamo sostenere che le persone per favore rimangano ai loro posti, e il posto per il quale hai un numero di biglietto e tutto il resto? Perché non è necessario vedersi sotto il naso situazioni del genere. Quindi possiamo stare tutti calmi, sì?
"No Quarter" suona ancora una volta come una versione ampliata della canzone del tour precedente poiché Page è in grado di evocare riff oscuri e inquietanti durante il lungo passaggio da solista. "Dazed And Confused" raggiunge i ventotto minuti ed è la versione più lunga del tour fino ad ora. Allude molto fortemente alle versioni classiche degli anni passati e al pubblico sembra piacere. I bis sono molto forti con versioni pesanti di "Black Dog" e una delle versioni migliori di "Heartbreaker". A differenza di altri spettacoli, non ci sono elaborazioni blues nell'assolo ma piuttosto viene suonato direttamente. Speciale Filadelfiaè stampato su due dischi e viene fornito in un portagioielli fatboy. L'opera d'arte è stampata su un solo lato e utilizza foto molto comuni di Earls Court di Page sul davanti e sul retro. La scaletta è stampata in ordine senza indicazione di dove sia l'interruzione per i diversi dischi. Forse emergerà una versione definitiva, con un'attenta modifica delle due fonti, ma fino a questo si tratta di un'ottima produzione di un grande spettacolo.
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https://www.loudersound.com/features/we-aim-to-re-establish-our-contact-with-the-people-who-got-us-off-the-ground-what-happened-when-led-zeppelin-went-back-to-the-clubs?utm_medium=social&utm_content=classic-rock&utm_source=facebook.com&utm_campaign=socialflow&fbclid=IwAR1g2LRwvapjHor4XufkTdGDopJdK64v4lGxbPdNwTa5K8xYTCUhi4AwGp8
"Puntiamo a ristabilire il nostro contatto con le persone che ci hanno fatto decollare": cosa è successo quando i Led Zeppelin sono tornati nei club
Nel 1971 i Led Zeppelin potevano fare il tutto esaurito in qualsiasi locale del mondo, e per ringraziare i fan hanno suonato una serie di date nei club, con biglietti in vendita a soli 70 pence
Erano abituati a riempire gli enormi spazi degli Stati Uniti, ma quando i Led Zeppelin intrapresero il loro primo tour del 1971 - un viaggio di 14 date attraverso il Regno Unito - suonarono in luoghi con una capacità inferiore a 1.000 in quello che fu soprannominato il Back To The Giro dei club.
"Il pubblico sta diventando sempre più grande", ha spiegato Jimmy Page all'epoca. "Tornando in posti come il Marquee miriamo a ristabilire il nostro contatto con le persone che ci hanno fatto decollare all'inizio".
In un raro atto di beneficenza, il manager Peter Grant ha addebitato ai promotori la stessa tariffa che avevano fatto quando si erano originariamente esibiti nei luoghi interessati nei primi giorni della band. Inevitabilmente ci sono state lamentele da parte dei fan che non hanno potuto ottenere i biglietti, soprattutto perché questa sarebbe stata l'ultima opportunità di vedere gli Zeppelin in un ambiente così intimo.
Il tour è iniziato con una visita nell'Irlanda dilaniata dai guai. La sera del 5 marzo 1971, i fan all'interno dell'Ulster Hall di Belfast hanno visto i Led Zeppelin eseguire per la prima volta Stairway To Heaven . Hanno anche presentato in anteprima Black Dog, Going To California e Rock And Roll dal loro quarto album non ancora pubblicato, che alla fine è emerso circa sei mesi dopo.
Paul Sheppard ha visto la band al padiglione di Bath per la somma principesca di 70 pence (l'equivalente di circa £ 8 oggi).
"Il volume era incredibilmente alto per un locale così piccolo", ricorda. “per il set acustico, si sono seduti su vecchie sedie di metallo con schienale in tela. Robert ha fatto riferimento a The Mixtures, che all'epoca ebbe successo con The Pushbike Song. Tobacco Road [un successo dei Nashville Teens del '64] è apparso nel medley di Whole Lotta Love .
A Newcastle, l'allora diciassettenne Phil Tait ha fatto la fila per ore per ottenere i biglietti per il loro spettacolo al club Mayfair ed è riuscito a scattare alcune foto.
“Le telecamere sono state vietate nella sede, quindi sono stato molto fortunato a far passare la mia attrezzatura. ho usato una Kodak con un grande accessorio per il flash, qualcosa che si vede nei vecchi film degli anni '50. superare il portiere non è stato facile. Per fortuna il mio cappotto aveva delle tasche grandi”.
Altri luoghi scelti includevano il Nottingham Boat Club, il Belfry Golf Club a Sutton Coldfield e il famoso Marquee Club a Londra.
Sono anche apparsi al Paris Cinema della BBC a Londra per lo spettacolo In Concert Radio One di John Peel. una trasmissione modificata di un'ora di quello spettacolo (incluso Stairway To Heaven ), fu trasmessa il 4 aprile 1971. Gli ascoltatori dello spettacolo quella domenica sera di primavera non potevano avere la minima idea nel momento in cui erano a conoscenza del primissimo spettacolo radiofonico di una canzone che avrebbe successivamente collezionato circa sei milioni di ascolti nelle stazioni radio di tutto il mondo nei successivi 40 anni.
https://youtu.be/joPO5qBFbuM?list=PL7fr01lVlCsXmiSoIXcT1wPahjLDVli_2
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