1. Led Zeppelin perform a snippet of Neil Young's 'Cinnamon Girl' during the 'Whole Lotta Love' jam
Sept 19, 1970 - NYC
0:22 Whole Lotta Love
4:34 Boogie Chillen
6:45 Look on Yonder’s Wall
6:59 I Believe I’ll Dust My Broom
7:13 Bottle Up and Go
8:38 Lawdy Miss Clawdy
10:20 For What it’s Worth Jam
10:41 Cinnamon Girl
11:20 Some Other Guy
13:27 Train Kept a Rollin’
14:52 I’m A King Bee
16:40 El Paso Blues
17:31 CC Rider
17:57 Baby What You Want Me To Do
18:32 Honey Bee
19:38 The Lemon Song
20:29 Whole Lotta Love (Reprise)
2. Neil Young performs 'Cinnamon Girl'
March 10, 2013 - Sydney, Australia
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25 MINUTI DI UNIVERSALITà... questo è ineguagliabile
.in una canzone ne eseguono con la stessa nota di entrata ben 18
25 MINUTES OF UNIVERSALITY-this is unparalleled
..in one song they perform as many as 18 with the same entry note
Led Zeppelin - Whole Lotta Love - Live in New York, NY (September 19th 1970)
0:00 Rice Pudding
0:22 Whole Lotta Love
4:34 Boogie Chillen
6:45 Look on Yonder’s Wall
6:59 I Believe I’ll Dust My Broom
7:13 Bottle Up and Go
8:38 Lawdy Miss Clawdy
10:20 For What it’s Worth Jam
10:41 Cinnamon Girl
11:20 Some Other Guy
13:27 Train Kept a Rollin’
14:52 I’m A King Bee
16:40 El Paso Blues
17:31 CC Rider
17:57 Baby What You Want Me To Do
18:32 Honey Bee
19:38 The Lemon Song
20:29 Whole Lotta Love (Reprise)
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full concert
Led Zeppelin - Live in New York, NY (Sept. 19, 1970 - evening show
Considered by many to be one of the greatest (if not THE greatest) Zeppelin shows of all. Their last show of 1970, done one day after the tragic death of Jimi Hendrix. The band is firing on all cylinders here. Magnificent.
0:00 Introduction
1:04 Immigrant Song
4:12 Heartbreaker
10:57 Dazed and Confused
27:23 Bring It On Home
37:31 Tribute to Jimi Hendrix
39:08 That's the Way
45:53 Bron-Yr-Aur
48:36 Since I've Been Loving You
56:06 Organ Solo
1:02:57 Thank You
1:10:22 What Is and What Should Never Be
1:15:09 Moby Dick
1:27:03 Whole Lotta Love
1:50:58 Out on the Tiles
1:54:10 Communication Breakdown
2:02:33 The Girl Can't Help It/I'm Talking About You/Twenty Flight Rock
2:08:04 How Many More Times
Led Zeppelin Live at MSG - Evening Show 9/19/70 (Last hour)
The legendary last hour of one of Zeppelin's greatest ever shows.
0:00 Rice Pudding
0:22 Whole Lotta Love
4:34 Boogie Chillen’
6:45 Look on Yonder’s Wall/I Believe I’ll Dust My Broom
7:13 Bottle It Up and Go/Truckin’ Little Mama
8:38 Lawdy Miss Clawdy
10:20 Cinnamon Girl
11:20 Some Other Guy
13:27 Train ‘Kept a Rollin’/Stroll On
14:34 I’m a King Bee/El Paso Blues
17:31 CC Rider
18:32 Honey Bee
19:38 The Lemon Song
20:29 Whole Lotta Love (reprise)
23:58 Out on the Tiles
27:10 Communication Breakdown
30:10 Bass solo
31:37 Gallows Pole
32:53 Communication Breakdown (reprise)
35:34 The Girl Can’t Help It
38:05 I’m Talking About You
39:08 Twenty Flight Rock
41:12 How Many More Times
50:11 No Money Down
51:51 Blueberry Hill
55:08 How Many More Times (reprise)
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Led Zeppelin - September 19, 1970 Madison Square Garden (Afternoon show)
Led Zeppelin Live at Madison Square Garden, New York, NY, USA, 19th September 1970 (Afternoon show)
This was Led Zeppelin's first performance at Madison Square Garden, with two shows: an afternoon show at 2pm and an evening show at 8pm.
Plant's high-toned voice on "Immigrant Song" is truly amazing. In the guitar solo of "Heartbreaker," the audience noise is a little annoying, but you can hear Jimmy Page's crisp performance. The interplay between the guitar and drums on "Bring It On Home" is amazing.
"Whole Lotta Love" includes "Let That Boy Boogie," "For What It's Worth," and "Honey Bee," but the performance is compact and short for this time of year, perhaps to save energy for the evening show.
On September 18, 1970, the day before, Jimi Hendrix passed away. Robert Plant offered his solemn words of condolence to him.
Led Zeppelin Live at Madison Square Garden, New York, NY, USA, 19 settembre 1970 (spettacolo pomeridiano)
Questa fu la prima esibizione dei Led Zeppelin al Madison Square Garden, con due spettacoli: uno pomeridiano alle 14.00 e uno serale alle 20.00.
La voce acuta di Plant in "Immigrant Song" è davvero straordinaria. Nell'assolo di chitarra di "Heartbreaker", il rumore del pubblico è un po' fastidioso, ma si può sentire la nitida performance di Jimmy Page. L'interazione tra chitarra e batteria in "Bring It On Home" è straordinaria.
"Whole Lotta Love" include "Let That Boy Boogie", "For What It's Worth" e "Honey Bee", ma l'esibizione è compatta e breve per questo periodo dell'anno, forse per risparmiare energie per lo spettacolo serale.
Il 18 settembre 1970, il giorno prima, Jimi Hendrix è morto. Robert Plant gli ha offerto le sue solenni parole di cordoglio.
1. Immigrant Song
2. Heartbreaker
3. Dazed And Confused
4. Bring It On Home
5. That's The Way
6. Bron-Yr-Aur
7. Since I've Been Loving You
8. Thank You
9. What Is What Should Never Be
10. Moby Dick
11. Whole Lotta Love (Blocked by copyright holder)
12. Communication Breakdown
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questi sono i due concerti uniti pomeriggio e serale..
Led Zeppelin - Live @ MSG 1970/09/19 (Afternoon + Evening Show)
Led Zeppelin - MSG 1970-09-19 (TWO SHOWS)
AFTERNOON SHOW
01. Immigrant Song
02. Heartbreaker
03. Dazed And Confused
04. Bring It On Home
05. That's The Way
06. Bron-Yr-Aur
07. Since I've Been Loving You
08. Organ Solo
09. Thank You
10. What Is And What Should Never Be
11. Moby Dick
12. Whole Lotta Love (incl. Boogie Chillen, Trucking Little Mama, For What It's Worth, Honey Bee, The Lemon Song)
13. Communication Breakdown (incl. American Woman)
EVENING SHOW
14. Immigrant Song
15. Heartbreaker
16. Dazed And Confused (copyright...)
17. Bring it on home
18. That's the way
19. Bron yr aur
20. Since I've Been Loving You
21. Organ Solo
22. Thank You
23. What is and what should never be
24. Moby Dick
25. Whole Lotta Love
26. Out on the tiles
27. Communication Breakdown
28. Medley (Girl Can't Help It - Twenty Flight Rock)
29. How Many More Times
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prima esecuzione di Whole Lotta Love nel 1969. La data e il luogo esatti di questa performance sono sconosciuti e sono oggetto di notevoli discussioni. Alcuni ritengono che provenga dallo show della band a Irvine, CA, il 1° maggio (da cui la miniatura), mentre altri credono che si tratti di un frammento inedito dello show del 27 aprile a San Francisco. In alternativa, potrebbe trattarsi di una data completamente diversa. Questa prima versione è un ascolto affascinante, poiché il ritornello (e il titolo della canzone) è "you need love" (hai bisogno di amore) e presenta un assolo prolungato di Jimmy, per lo più a cappella, che sarebbe stato assente nelle versioni successive. Sfortunatamente, questo frammento è tutto ciò che circola, e anche in questo caso la canzone è tagliata, in particolare manca il finale. Nonostante la brevità, si tratta comunque di un ascolto interessante
here is an early performance of Whole Lotta Love sometime in 1969. The exact date and location of this performance is unknown and up to considerable debate. Some believe it to be from the band's show in Irvine, CA on May 1st (hence the thumbnail), while others believe it to be a previously unheard snippet from the band's April 27th show in San Francisco. Alternatively, it could be a completely different date altogether. This early version is a fascinating listen, as the refrain (and song title) are "you need love", and it features an extended mostly acapella solo from Jimmy that would be absent in later versions. Unfortunately, this snippet is all that circulates, and even then, the song itself is cut, with the ending in particular missing. Despite how brief it is, this is quite an interesting listen for sure. Special thanks to Mysterii for the thumbnail!
Led Zeppelin - Early Version of "Whole Lotta Love" (1969
Led Zeppelin - Whole Lotta Love (You Need Love) | Live In Irvine 1969
Setlist
Songs performed during this period include: Train Kept a Rollin', I Can't Quit You Baby, Dazed and Confused, As Long As I Have You, Killing Floor, White Summer / Black Mountainside, Babe I'm Gonna Leave You, You Shook Me, How Many More Times, Communication Breakdown, Pat's Delight. Whole Lotta Love*
- May 1, 1969
Questa è la seconda registrazione più antica di Whole Lotta Love (dietro al 26 aprile 1969), ancora molto influenzata da Muddy Waters per quanto riguarda i testi, presenta un Robert Plant che soffia la sua voce in certe gamme, e una jam molto dolce e groovy.
Sfortunatamente questi sono solo frammenti, li ho appianati quando l'audio è stato tagliato, quindi è più facile da ascoltare. L'intera faccenda probabilmente esiste per intero nei circoli commerciali.
(Oltre al poster psichedelico, le foto sono del 2 e 3 maggio 1969 al The Rose Palace di Pasadena, in California)
Appunti
Lo spettacolo è stato aperto dal rocker di Los Angeles Lee Michaels, che avrebbe goduto del suo unico grande successo due anni dopo ("Do You Know What I Mean").
Peter Grant: “È stata una serata fantastica quando sono apparsi all'Università della California. Hanno fatto cinque bis quella sera e sebbene la sala fosse piena zeppa con oltre 3.000 persone tra il pubblico, c'erano più di 700 persone fuori che non potevano entrare. al riguardo ha chiesto a tutti di stringersi, ha fatto aprire le porte laterali ed è riuscito a spremere le persone in attesa nella sala. (Maggio 1969)
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L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
Ricordo quando suonammo al Fillmore West e io e Bonso ci guardammo durante il set e pensammo: "Cristo, abbiamo qualcosa".
maggio 1976 Robert Plant..
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La piccola vecchia signora & Gyl Owen-Corrigan & Robert Plant & BP Fallon nella lobby del The Drake Hotel New York 24 luglio 1973 da & © Bob Gruen
Per celebrare la trionfante riedizione rimasterizzata dei primi tre album dei Led Zeppelin con brani aggiunti - Led Zeppelin I, II e III sono nella Top 10 britannica - presentiamo questa fotografia inedita di Bob Gruen scattata nella hall del The Drake Hotel di New York. BP Fallon riprende la storia:
“Sono stato all'incredibile mostra fotografica 'Rock Seen' di Bob Gruen a New York lo scorso aprile e come parte della sua mostra Bob ha mostrato provini ingranditi da cui provenivano le fotografie. C'era il provino che mostrava la famosa inquadratura di Bob degli Zeppelin in piedi vicino al loro aeroplano 'Starship' e mentre guardavo questa piccola immagine scura sul provino ho detto 'Guarda, ci sono io!'
“Era il tour dei Led Zeppelin nel 1973 ed eravamo riuniti nella hall del The Drake Hotel di New York in attesa che le limousine ci portassero sull'aereo per portarci al Three Rivers Stadium di Pittsburgh. E questo ricco vecchio caro che viveva al The Drake stava rimproverando Robert e afferrandogli i capelli – 'Perché devi avere i capelli lunghi così? Perché non sembri un vero uomo?' Robert è stato molto dolce con lei, tutto pace e amore”.
Ha commentato Bob Gruen a BP quasi 41 anni dopo: "Hai una buona memoria per ricordare quello che stava dicendo".
Quindi, per il tuo ulteriore diletto, ti mostriamo il video "Travelling Riverside Blues" degli Zeppelin che mostra questa scena dell'atrio di Drake, oltre ad alcuni fermo immagine del video che catturano questo scenario Old Money New York Lady Vs Led Zeppelin.
E sì, The Drake Hotel è dove più di $ 200.000 del denaro dei Led Zeppelin sono scomparsi pochi giorni dopo, ma questa è un'altra storia.
https://www.bpfallon.com/2014/06/led-zeppelin-never-seen-before/?fbclid=IwAR2TvLip7gCZSCbfRjENv8vmSM787Zwl9u4DKrgUqaHBsrNT_TDkNN2kcbs
Ricordo quando suonammo al Fillmore West e io e Bonso ci guardammo durante il set e pensammo: "Cristo, abbiamo qualcosa".
maggio 1976 Robert Plant..
L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
L'iconico album dei Led Zeppelin 'Led Zeppelin IV' è il loro quarto album in studio pubblicato nel novembre del 1971. Considerato come il più grande lavoro della band, l'LP contiene brani come "Stairway to Heaven", "Black Dog" e "When the Levee Breaks". .”
Di recente Jimmy Page si è seduto con "Louder Sound" e ha riflettuto sul processo che ha prodotto uno dei più grandi album rock di tutti i tempi.
“Questa casa nell'Hampshire dove i Fleetwood Mac avevano provato, non registrato, ma hanno provato lì. Quindi quella casella spuntata per me lì, non avresti problemi con i vicini, sai, potresti fare rumore e non avere quel tipo di restrizione per rovinare tutto. Quindi, potresti ottenere un flusso di musica in corso ", spiega Page.
"La seconda cosa era che potevi davvero rimanere lì... per realizzare questa idea per cui il gruppo sarebbe rimasto tutto sul posto, lì avrebbe mangiato, dormito e fatto musica lì... poi avrebbe portato un camion ausiliario, con uno studio di registrazione mobile, che in realtà all'epoca era quello dei Rolling Stones, e poi vai avanti", dice il leggendario chitarrista.
Alcuni album degli Zeppelin che sono stati registrati nell'unità Rolling Stone includono "III", "IV", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti". Ma i Led Zeppelin non furono l'unica band a sfruttare appieno l'unità. Anche altri gruppi come Deep Purple, Fleetwood Mac, Bad Company, Santana e Iron Maiden hanno utilizzato l'unità di registrazione Rolling Stone.
Jimmy Page ha continuato a stabilire l'importanza di far rimanere la band nei locali per registrare "IV", affermando che avendo la band tutta insieme, avrebbero potuto creare ed evolvere ogni sorta di concetti e consegne musicali. Page spiega che, dato che la band rimane tutta nello stesso posto, potrebbero andare agli estremi con suoni come "When the Levee Breaks", che porta un'oscurità intensa e minacciosa all'album, ma potrebbe cambiare rapidamente marcia verso qualcosa con una sensazione carezzevole e suadente. come "Andare in California".
Page continua dicendo che "Going to California" è il suo brano preferito dei Led Zeppelin.
“Sono successe varie cose del genere. Il fatto che stavamo risintonizzando 'Stairway to Heaven' lì, ed è stato complicato ripercorrerla senza avere alcuna strofa cantata per essa; e mentre lo stavamo attraversando e tutti cercavano di impararlo. Robert stava scrivendo i testi nella stessa stanza, ed era seduto lì a scrivere. Alla fine è venuto al microfono e ha iniziato a cantare, ed è stato come wow, stiamo davvero facendo qualcosa qui.
Page continua parlando della registrazione all'Headley Grange: “Era davvero un posto che ispirava, sai. L'intero approccio di essere andato lì per vivere la musica, per lavorare sulla musica, per creare la musica era la cosa giusta da fare per i Led Zeppelin in quel momento.
Led Zeppelin IV è stato una sensazione improvvisa diventando disco d'oro entro una sola settimana dalla sua uscita negli Stati Uniti. L'album sarebbe rimasto nelle classifiche anche per i successivi cinque anni, ma non ha mai raggiunto il numero uno. In questo momento, Led Zeppelin IV è il secondo disco più venduto di tutti i tempi con oltre 23 milioni di dischi venduti negli Stati Uniti.
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Dietro Le Quinte Dei Led Zeppelin Che Provano "Black Dog"
Headley Grange, 1971
Scritto nel 1971 e incluso nel quarto album in studio dei Led Zeppelin , Led Zeppelin IV , il blues "Black Dog" ha attraversato diverse incarnazioni prima che la band si stabilisse sulla versione che ha effettivamente realizzato l'album e per la prima volta in assoluto, stai ottenendo per ascoltare lo scheletro di quello che sarebbe inevitabilmente diventato uno dei successi più amati della band. Anche nella sua forma più ruvida con una piccola introduzione acustica ordinata fornita da Jimmy Page, "Black Dog" suona ancora e vanta ancora un tipo di sensazione piuttosto orientato al groove, nonostante il bassista John Paul Jones e i suoi migliori sforzi per scrivere una canzone che era difficile per far ballare i fan - voglio dire, non importa come lo tagli, quel ritmo rende impossibile stare fermi!
John Paul Jones, che è accreditato di aver scritto il riff principale, voleva scrivere una canzone con un riff avvolgente e complessi cambi di ritmo che le persone non potessero "fare il groove" o ballare.
La parte migliore di questo audio è che non ti rendi davvero conto di quante parti in movimento ci siano in una canzone dei Led Zeppelin fino a quando non le senti riunirsi tutte insieme in una bozza di prova come questa ed è particolarmente bello sapere che nemmeno Robert , Jimmy, Bonzo o John sapevano davvero come sarebbe suonato il prodotto finale: erano più che felici di suonare finché non scattava, e noi siamo più che felici di ascoltare!
La piccola vecchia signora & Gyl Owen-Corrigan & Robert Plant & BP Fallon nella lobby del The Drake Hotel New York 24 luglio 1973 da & © Bob Gruen
Per celebrare la trionfante riedizione rimasterizzata dei primi tre album dei Led Zeppelin con brani aggiunti - Led Zeppelin I, II e III sono nella Top 10 britannica - presentiamo questa fotografia inedita di Bob Gruen scattata nella hall del The Drake Hotel di New York. BP Fallon riprende la storia:
“Sono stato all'incredibile mostra fotografica 'Rock Seen' di Bob Gruen a New York lo scorso aprile e come parte della sua mostra Bob ha mostrato provini ingranditi da cui provenivano le fotografie. C'era il provino che mostrava la famosa inquadratura di Bob degli Zeppelin in piedi vicino al loro aeroplano 'Starship' e mentre guardavo questa piccola immagine scura sul provino ho detto 'Guarda, ci sono io!'
“Era il tour dei Led Zeppelin nel 1973 ed eravamo riuniti nella hall del The Drake Hotel di New York in attesa che le limousine ci portassero sull'aereo per portarci al Three Rivers Stadium di Pittsburgh. E questo ricco vecchio caro che viveva al The Drake stava rimproverando Robert e afferrandogli i capelli – 'Perché devi avere i capelli lunghi così? Perché non sembri un vero uomo?' Robert è stato molto dolce con lei, tutto pace e amore”.
Ha commentato Bob Gruen a BP quasi 41 anni dopo: "Hai una buona memoria per ricordare quello che stava dicendo".
Quindi, per il tuo ulteriore diletto, ti mostriamo il video "Travelling Riverside Blues" degli Zeppelin che mostra questa scena dell'atrio di Drake, oltre ad alcuni fermo immagine del video che catturano questo scenario Old Money New York Lady Vs Led Zeppelin.
E sì, The Drake Hotel è dove più di $ 200.000 del denaro dei Led Zeppelin sono scomparsi pochi giorni dopo, ma questa è un'altra storia.
https://www.bpfallon.com/2014/06/led-zeppelin-never-seen-before/?fbclid=IwAR2TvLip7gCZSCbfRjENv8vmSM787Zwl9u4DKrgUqaHBsrNT_TDkNN2kcbs
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http://www.theyearofledzeppelin.com/2008/08/day-188-281975-philadelphia-pa.html?fbclid=IwAR0BJzHqjb1VcQDSOzLjF2xqfXxJPwemcJqSafUGCAgZUc4xpmwkQVbnKuk
https://www.collectorsmusicreviews.com/led-zeppelin/led-zeppelin-philadelphia-special-lz-001002/
https://www.ledzeppelin.com/show/spectrum-february-8-1975
"This is ah, another track from a rather overdue album, as usual. This is a track that refers to the beauties of the motor car, when in fact it could also refer to something else. It's called Trampled Underfoot. We're waiting for Mr. Jones to ah, put his hat down, drink his gin. We'll wait a little longer for Mr. Jones to put his cigar down, to light the candles on his piano."
Feb 8, 1975 - Philadelphia, PA
"Questo è ah, un altro brano di un album piuttosto in ritardo, come al solito. È un brano che si riferisce alle bellezze dell'automobile, mentre in realtà potrebbe riferirsi anche a qualcos'altro. Si chiama Trampled Underfoot. Aspettiamo che Mr. Jones si metta giù il cappello e beva il suo gin. Aspetteremo ancora un po' che Mr. Jones metta giù il suo sigaro e accenda le candele sul suo pianoforte".
Waiting For Mr.Jones
Clip dal vivo di "In My Time of Dying", da Philadelphia 1975
8 febbraio 1975 - Philadelphia, PA
0:00 Intro
0:25 Rock and Roll (cut)
3:24 Sick Again
9:29 Over the Hills and Far Away
16:51 In My Time of Dying
28:03 The Song Remains the Same
33:25 The Rain Song
41:48 Kashmir
50:48 No Quarter
1:08:37 Trampled Underfoot
1:16:09 Moby Dick
1:35:51 Dazed and Confused
2:04:42 Stairway to Heaven (partial)
2:10:44 Whole Lotta Love
2:11:58 Black Dog
2:18:22 Heartbreaker
Led Zeppelin - Live in Philadelphia, PA (February 8th, 1975) - S
Stampa: "I Led Zeppelin hanno esaurito lo Spectrum in due ore di attività al botteghino, per un botteghino superiore a $ 150.000 con un biglietto massimo di $ 8,50". [febbraio 1975, AB].
Rassegna stampa: i Led Zeppelin accendono la luce e il suono
I LED ZEPPELIN hanno portato il loro spettacolo di luci e suoni senza precedenti allo Spectrum sabato sera, travolgendo un pubblico tutto esaurito di circa 20.000 persone, con quasi tre ore di rock'n'roll "heavy-metal".
La band britannica di quattro uomini - nel bel mezzo di un tour americano, che secondo quanto riferito incasserà oltre $ 5 milioni - è stata preminente tra i supergruppi rock ad alta energia per quasi sei anni. Ora, potenziato da un sistema di illuminazione e amplificazione di potenza superiore a qualsiasi altro montato in precedenza. I Led Zeppelin sembrano aver superato se stessi con un'intensità straziante e sconvolgente.
La chiave di volta di quell'intensità - e della musica degli Zeppelin in generale - è sempre stata la proteiforme chitarra e la consumata composizione blues-rock del leader Jimmy Page. Apparentemente guarito da un infortunio subito prima di lasciare la Gran Bretagna, quando una porta di uno scompartimento del treno gli ha sbattuto contro l'anulare sinistro, Page è straordinario come sempre, e sabato sera ha tirato fuori il suo repertorio virtuosistico di fraseggi brucianti e precisi, accordi apocalittici e chitarra classica- pose da eroe con imperterrito slancio.
Il cantante Robert Plant, lui dalla spavalderia sensuale e dal carisma biondo miele, fornisce la compensazione visiva e musicale al dominio di Page. Come al solito, il suo canto - una tipica miscela di lamenti striduli e cantilenanti dal cuore spezzato - è diventato più encomiabile man mano che la notte avanzava (e nei suoi consueti battibecchi nota per nota con la chitarra di Page), mentre il ritmo costante del batterista John Bonham e il bassista - tastierista occasionale - John Paul Jones ha ancorato le modulazioni inquietanti della musica.
Eseguendo uno spaccato di materiale nuovo, recente e vecchio, gli Zeppelin hanno aggredito il suo pubblico con tali inni distruttivi come Dazed and Confused, Rock and Roll, gli allestimenti dolcemente lirici e le risoluzioni esplosive di Stairway to Heaven e No Quarter, l'insolito ma coinvolgente dinamismo di diverse canzoni dal loro prossimo LP Physical Graffiti. Un punto culminante del concerto è stato il magistrale assolo di batteria di quindici minuti di Bonham – degno della standing ovation che ha ricevuto – con i suoi effetti di sintetizzatore ultraterreni.
Per quanto riguarda la messa in scena senza precedenti, il gigantesco sistema audio, come promesso, ha fornito una superba separazione, mitigando il nitro-volume con irresistibile chiarezza, l'illuminazione - una fantastica rete di punti remoti e legati al palco - ha evocato atmosfere visive sorprendenti, dai colori vividi e riccamente varie, anche se il raggio laser tanto sbandierato giocava (da dove eravamo seduti) un ruolo indeterminato. (M. Damsker / Il Bollettino)
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2/8/1975 Filadelfia, PA
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, The Rain Song, Kashmir, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Black Cane, rubacuori
Un taglio nel nastro durante la prima strofa di Rock and Roll ci lascia vicino all'inizio dell'assolo di chitarra mentre il taper armeggia con la sua attrezzatura. In My Time of Dying è incredibilmente potente. La voce di Plant sta finalmente mostrando segni di miglioramento. La folla esplode mentre Page divampa The Song Remains the Same , spingendo Plant a esclamare "prenditela comoda!" Dopo The Rain Song , chiede alla folla chiassosa "possiamo sostenere che le persone per favore rimangano ai posti?" No Quarter è fantastico. La sezione strumentale è un viaggio epico. Page fa a pezzi selvaggiamente l'assolo di chitarra durante Trampled Underfoot .
Prima di Moby Dick , Plant annuncia "arriviamo al punto dello spettacolo in cui ti portiamo pura musicalità, pura maestria ... dall'uomo con solo due cavità ... Mr. Ultraviolence ... John Bonham!" Si può sentire qualcuno vicino al cono che parla di un amico scomparso durante la strofa iniziale di Dazed and Confused . La band è fuori controllo durante l'assolo di chitarra/sezione di allenamento. Le dita di Page corrono sulla tastiera in una violenta cascata di note. Il ritorno del riff principale è assolutamente devastante. Page assoli selvaggiamente durante l'outro fragoroso e pulsante. Quando la canzone finisce, Plant dice alla folla "ci è davvero piaciuto, siamo contenti che anche tu fossi qui". Stairway to Heavenpresenta un altro straordinario assolo di chitarra di Page. La band chiude lo show con un esplosivo Heartbreaker . Ottima performance, la band sembra finalmente scaldarsi.
Tredici minuti di riprese a colori in 8mm sono disponibili su Hercules's Film Noir Vol. 1 . Il film, girato dal pavimento dell'arena, include la maggior parte di Rock and Roll , Sick Again , Over the Hills e Far Away , oltre a diverse clip di In My Time of Dying . L'immagine è un po' sfocata e sbiadita a volte, ma è abbastanza piacevole.
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The Spectrum, Filadelfia, PA - 8 febbraio 1975
Philadelphia Special è una versione della fine degli anni Novanta del concerto dell'8 febbraio dei Led Zeppelin allo Spectrum. Molti affermano che si tratta di una propaggine dell'etichetta TDOLZ, ma in realtà è un'uscita anonima e una tantum di qualcuno che crede correttamente che si tratti di un nastro e di un concerto sottovalutati. La registrazione è abbastanza buona e perfettamente ascoltabile. Il nastro è più difficile da ascoltare quando il pubblico impazzisce particolarmente, in particolare durante "Rock And Roll", "Whole Lotta Love", "Black Dog" e "Heartbreaker". Ci sono diversi tagli non distruttivi sul nastro, inclusi tre piccoli nel primo minuto di "Rock And Roll", a cinquantasei secondi in "Over The Hills And Far Away", dopo "The Rain Song", 13:21 in "No Quarter", due tagli intorno ai nove minuti in "Moby Dick", subito prima dell'assolo in "Stairway To Heaven" e dopo "Black Dog". UNnessun'altra versione di questo spettacolo è stata rilasciata diversi anni fa chiamata Spectrum (Electric Magic EMC-25 A/B) che utilizzava una seconda registrazione del pubblico per riempire i tagli della prima, ma il volume è troppo alto rendendolo non così piacevole come questo .
Insieme alla grande esecuzione, questo spettacolo è stato menzionato nel libro di Steven Davis Hammer Of The Gods . È stato a Filadelfia, afferma, che il pubblico era così chiassoso che la sicurezza ha iniziato a picchiare alcune persone in prima fila durante "Stairway To Heaven". Jimmy Page pensò di colpire i teppisti in testa con il suo doppio collo, ma ci ripensò e continuò con l'assolo. Niente di tutto questo è udibile sul nastro e non se ne parla nei resoconti della stampa, ma non sarebbe sorprendente se fosse vero. Alcune osservazioni interessanti scritte da M. Damsker per The Bulletin affermano:
“I Led Zeppelin hanno portato il loro spettacolo di luci e suoni senza precedenti allo Spectrum sabato sera, travolgendo un pubblico tutto esaurito di circa 20.000 persone, con quasi tre ore di rock'n'roll 'heavy-metal'. La band britannica di quattro uomini - nel mezzo di un tour americano, che secondo quanto riferito incasserà oltre $ 5 milioni - è stata preminente tra i supergruppi ad alta energia del rock per quasi sei anni. Ora, potenziato da un sistema di illuminazione e amplificazione di potenza superiore a qualsiasi altro montato in precedenza. I Led Zeppelin sembrano aver superato se stessi con un'intensità straziante e sconvolgente.
“La chiave di volta di quell'intensità – e della musica degli Zeppelin in generale – è sempre stata il modo proteiforme di suonare la chitarra e il consumato songwriting blues-rock del leader Jimmy Page. Apparentemente guarito da un infortunio subito prima di lasciare la Gran Bretagna, quando una porta di uno scompartimento del treno gli ha sbattuto contro l'anulare sinistro, Page è straordinario come sempre, e sabato sera ha tirato fuori il suo repertorio virtuosistico di fraseggi brucianti e precisi, accordi apocalittici e chitarra classica- pose da eroe con imperterrito slancio.
“Il cantante Robert Plant, lui dalla spavalderia sensuale e dal carisma biondo miele, fornisce la contropartita visiva e musicale al dominio di Page. Come al solito, il suo canto - una tipica miscela di lamenti striduli e cantilenanti dal cuore spezzato - è diventato più encomiabile man mano che la notte avanzava (e nei suoi consueti battibecchi nota per nota con la chitarra di Page), mentre il ritmo costante del batterista John Bonham e il bassista - tastierista occasionale - John Paul Jones ha ancorato le modulazioni inquietanti della musica.
“Eseguendo uno spaccato di materiale nuovo, recente e vecchio, gli Zeppelin hanno aggredito il suo pubblico con tali inni distruttivi come Dazed and Confused, Rock and Roll, gli allestimenti dolcemente lirici e le risoluzioni esplosive di Stairway to Heaven e No Quarter, il dinamismo sconosciuto ma coinvolgente di diverse canzoni del loro prossimo LP Physical Graffiti . Un punto culminante del concerto è stato il magistrale assolo di batteria di quindici minuti di Bonham – degno della standing ovation che ha ricevuto – con i suoi effetti di sintetizzatore ultraterreni.
“Per quanto riguarda la messa in scena senza precedenti, il gigantesco sistema audio, come promesso, ha fornito una superba separazione, mitigando il nitro-volume con irresistibile chiarezza, l'illuminazione - una rete impressionante di punti remoti e legati al palco - ha evocato atmosfere visive sorprendenti, dai colori vividi e riccamente varie , sebbene il tanto sbandierato raggio laser giocasse (da dove eravamo seduti) un ruolo indeterminato. ("I Led Zeppelin portano la luce e il suono")
Philadelphia è uno degli spettacoli più sottovalutati di questo tour, probabilmente perché non è benedetto da una registrazione dal suono fantastico. Questo è l'unico spettacolo di Filadelfia mai registrato e, come si sarebbe scoperto, è stato l'ultimo spettacolo degli Zeppelin in città da quando i concerti programmati sia nel 1977 che nel 1980 furono cancellati. (C'è una registrazione del pubblico di novanta minuti, da "Heartbreaker" a "Moby Dick" che circola come spettacolo del 13 giugno 1972 allo Spectrum, ma si afferma anche che si tratti di Portland o Rochester dello stesso tour). La voce di Plant è ancora ruvida, ma Dansker ha ragione nell'individuare Jimmy Page nella sua recensione. Raggiunge un livello elevato e offre uno spettacolo dinamico tutt'intorno entro la fine della notte.
Il nastro si interrompe mentre la band sale sul palco per "Rock And Roll" e la nuova canzone "Sick Again". Plant pronuncia il suo solito discorso, dicendo “ Bene, prima di tutto, lasciami spiegare cosa intendiamo fare stasera. Intendiamo noi stessi perché l'intera arte di stare insieme come gruppo è divertirsi davvero molto, giusto? Questo è per quanto ci riguarda, quindi speriamo che anche voi veniate con noi nel nostro piccolo viaggio, e ad ascoltare un po' della musica che siamo riusciti a mettere insieme negli ultimi sei anni e mezzo. Intendiamo provare un taglio acd attraverso l'intero prisma di colore, di suono, che siamo stati in grado di mettere insieme da cose molto pesanti, anche a cose molto leggere. In effetti, uno spaccato. Quindi spero che avrai pazienza con noi.
"In My Time Of Dying" viene data in anteprima al pubblico di Filadelfia, " Non so nemmeno se FM l'abbia saputo o altro... Guarda come la pensi." Esistono filmati di loro che suonano la canzone in questo spettacolo ed è pubblicato sul sito ufficiale dei Led Zeppelin. "The Song Remains The Same" parla di " ogni zona a luci rosse di Bangkok, Hong Kong, Taiwan, Kuwait, Bahrain". Durante "The Rain Song" c'è del trambusto tra la folla e Plant dice al pubblico di calmarsi durante la canzone. Successivamente ha ammonito la folla, dicendo: “Ascolta, possiamo sostenere che le persone per favore rimangano ai loro posti, e il posto per il quale hai un numero di biglietto e tutto il resto? Perché non è necessario vedersi sotto il naso situazioni del genere. Quindi possiamo stare tutti calmi, sì?
"No Quarter" suona ancora una volta come una versione ampliata della canzone del tour precedente poiché Page è in grado di evocare riff oscuri e inquietanti durante il lungo passaggio da solista. "Dazed And Confused" raggiunge i ventotto minuti ed è la versione più lunga del tour fino ad ora. Allude molto fortemente alle versioni classiche degli anni passati e al pubblico sembra piacere. I bis sono molto forti con versioni pesanti di "Black Dog" e una delle versioni migliori di "Heartbreaker". A differenza di altri spettacoli, non ci sono elaborazioni blues nell'assolo ma piuttosto viene suonato direttamente. Speciale Filadelfiaè stampato su due dischi e viene fornito in un portagioielli fatboy. L'opera d'arte è stampata su un solo lato e utilizza foto molto comuni di Earls Court di Page sul davanti e sul retro. La scaletta è stampata in ordine senza indicazione di dove sia l'interruzione per i diversi dischi. Forse emergerà una versione definitiva, con un'attenta modifica delle due fonti, ma fino a questo si tratta di un'ottima produzione di un grande spettacolo.
Led Zeppelin - In My Time of Dying (Live in Philadelphia 1975)
Brief patches in Rock and Roll synced to 1975.02.07.
Led Zeppelin - Live in Philadelphia, PA (February 8th, 1975)
Led Zeppelin - Live in Philadelphia, PA (February 8th, 1975) - 8mm film
Brief patches in Rock and Roll synced to 1975.02.07.
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"Bonzo was totally and absolutely devoted to getting it right
Everything that he listened to he could go beyond,not only could he recreate it but
he could take it somewhere new
He knew he was a powerhouse among drummers..we seemed to have a great affinity
for each other"
Robert Plant
"Bonzo era totalmente e assolutamente dedito a fare le cose per bene.
Tutto ciò che ascoltava era in grado di andare oltre, non solo di ricrearlo, ma di portarlo in un posto nuovo.
poteva portarlo in un posto nuovo
Sapeva di essere una potenza tra i batteristi...sembravamo avere una grande affinità
l'uno con l'altro".
Robert Plant
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La vita dell’ottimista e del pessimista finisce allo stesso modo.
Almeno noi ottimisti ci saremo goduti il viaggio.
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La vita dell’ottimista e del pessimista finisce allo stesso modo.
Almeno noi ottimisti ci saremo goduti il viaggio.
https://www.facebook.com/100004920450581/videos/pcb.2480887938751864/1316127242336862
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Siamo noi, la generazione più felice di sempre.
Siamo noi, gli ormai cinquantenni, i nati tra gli inizi degli anni ’60 e la metà degli anni ’70. La generazione più felice di sempre.
Siamo quelli che erano troppo piccoli per capire la generazione appena prima della nostra, quelli del ’68, della politica e dei movimenti studenteschi. Ancora troppo piccoli per comprendere gli anni di piombo, l’epoca delle brigate rosse e delle stragi nere.
Siamo quelli cresciuti nella libertà assoluta delle estati di quattro mesi, delle lunghe vacanze al mare, del poter giocare ore e ore in strade e cortili, delle prime televisioni a colori e i primi cartoni animati. Dei gelati Eldorado e dei ghiaccioli a 50 lire. Dei Mondiali dell’82 e della formazione dell’Italia a memoria. Di Bearzot e Pertini che giocano a scopa.
Siamo quelli che andavano a scuola con il grembiule e la cartella sulle spalle, e non ci si aspettava da noi nulla che non fosse di fare i compiti e poi di giocare, sbucciarci le ginocchia senza lamentarci e non metterci nei guai. Nessuno voleva che parlassimo l’Inglese a 7 anni o facessimo yoga.
E poi c’era l’esame di maturità, e infine il servizio militare, 12 mesi lontano da casa, i capelli rasati e tante amicizie... All’Università ci andavi solo se volevi fare il medico, l’avvocato o l’ingegnere. Che il lavoro c’era per tutti.
Siamo cresciuti nella spensieratezza assoluta, nella ferma convinzione che tutto quello che ci si aspettava da noi era che diventassimo grandi, lavorassimo il giusto, trovassimo una fidanzata e vivessimo la nostra vita. Non abbiamo mai dubitato un istante che non saremmo stati nient’altro che felici.
E, dobbiamo ammetterlo, per quanto il futuro ci sembri difficile, e per quanto questa situazione ci appaia incomprensibile e dolorosa, siamo stati felici. Schifosamente felici. Molto più dei nostri genitori e parecchio più dei nostri figli.
Siamo la generazione più felice di sempre.
..e allora felici fino in fondo anche a 60..70 anni
Good Times Bad Times
Siamo noi, la generazione più felice di sempre.
Siamo noi, gli ormai cinquantenni, i nati tra gli inizi degli anni ’60 e la metà degli anni ’70. La generazione più felice di sempre.
Siamo quelli che erano troppo piccoli per capire la generazione appena prima della nostra, quelli del ’68, della politica e dei movimenti studenteschi. Ancora troppo piccoli per comprendere gli anni di piombo, l’epoca delle brigate rosse e delle stragi nere.
Siamo quelli cresciuti nella libertà assoluta delle estati di quattro mesi, delle lunghe vacanze al mare, del poter giocare ore e ore in strade e cortili, delle prime televisioni a colori e i primi cartoni animati. Dei gelati Eldorado e dei ghiaccioli a 50 lire. Dei Mondiali dell’82 e della formazione dell’Italia a memoria. Di Bearzot e Pertini che giocano a scopa.
Siamo quelli che andavano a scuola con il grembiule e la cartella sulle spalle, e non ci si aspettava da noi nulla che non fosse di fare i compiti e poi di giocare, sbucciarci le ginocchia senza lamentarci e non metterci nei guai. Nessuno voleva che parlassimo l’Inglese a 7 anni o facessimo yoga.
E poi c’era l’esame di maturità, e infine il servizio militare, 12 mesi lontano da casa, i capelli rasati e tante amicizie... All’Università ci andavi solo se volevi fare il medico, l’avvocato o l’ingegnere. Che il lavoro c’era per tutti.
Siamo cresciuti nella spensieratezza assoluta, nella ferma convinzione che tutto quello che ci si aspettava da noi era che diventassimo grandi, lavorassimo il giusto, trovassimo una fidanzata e vivessimo la nostra vita. Non abbiamo mai dubitato un istante che non saremmo stati nient’altro che felici.
E, dobbiamo ammetterlo, per quanto il futuro ci sembri difficile, e per quanto questa situazione ci appaia incomprensibile e dolorosa, siamo stati felici. Schifosamente felici. Molto più dei nostri genitori e parecchio più dei nostri figli.
Siamo la generazione più felice di sempre.
..e allora felici fino in fondo anche a 60..70 anni
Good Times Bad Times
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Led Zeppelin perform a snippet of 'Everybody Needs Somebody To Love' during the Whole Lotta Love jam
Jan 14, 1973 - Liverpool, UK
Wilson Pickett releases 'Everybody Needs Somebody To Love' in 1966
Led Zeppelin eseguono un frammento di "Everybody Needs Somebody To Love" durante la jam Whole Lotta Love.
Wilson Pickett pubblica "Everybody Needs Somebody To Love" nel 1966
..e John Belusci forse sarebbe salito sul palco e chissà come sarebbe andata a finire la serata!!!
"Thank you. Well, we've got ah, well there's ah, perhaps a belated statement to make, and that is that ah, very shortly we've got a double album coming out called Physical Grafitti. As usual, like everything that we do, it's always a little bit late, but such is life. As it's better not to do too much, otherwise you might get a bit fed up with it, right? We might get a bit fed up. We're gonna do some tracks from it tonight that you probably haven't heard yet. I don't even know if FM's got ahold of it or anything. This is one of the new tracks. See how you think."
Feb 8, 1975 - Philadelphia, PA
Grazie. Beh, abbiamo ah, beh c'è ah, forse una dichiarazione tardiva da fare, e cioè che ah, molto presto uscirà un doppio album intitolato Physical Grafitti. Come al solito, come ogni cosa che facciamo, è sempre un po' in ritardo, ma così è la vita. È meglio non fare troppo, altrimenti si rischia di stufarsi, no? Potremmo stufarci un po'. Stasera faremo qualche brano che probabilmente non avete ancora sentito. Non so nemmeno se FM l'abbia ricevuto o meno. Questo è uno dei nuovi brani. Sentite cosa ne pensate".
8 febbraio 1975 - Filadelfia, PA
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In questo giorno, il 27 aprile 1977, i Led Zeppelin si esibirono al Richfield Coliseum, in Ohio.
"Questo spettacolo in particolare... non è altro che una riaffermazione del loro status tra i Rolling Stones, gli Who e qualsiasi altra divinità riconosciuta del rock. Rappresenta una sfida, oltre che un insieme di standard da eguagliare, per eroi della new-wave come Aerosmith, Frampton e Blue Oyster Cult...
"Il massimo dell'estensione strumentale, tuttavia, è stato raggiunto in "No Quarter". Lavorando sia al piano elettrico che a quello acustico, John Paul Jones ha nuovamente impressionato per la sua versatilità generale. Jimmy Page si è poi unito a lui per quello che, a mio parere, è stato l'apogeo di una serata di assoli di grande rilievo. È stata una delle migliori "jam" rock a cui abbia mai assistito...
"John Bonham ha sempre spaccato alla batteria, Robert Plant è migliorato al 100% nella voce e nel comportamento sul palco rispetto all'ultima volta che è venuto qui, e una chimica di gruppo calda e lucida si è proiettata anche attraverso i vasti spazi del Coliseum. Un pubblico sorprendentemente calmo e maturo ha fatto la sua parte per creare qualcosa che in precedenza avevo pensato fosse unico per le presentazioni in piccole sale: il calore generale e l'intimità del sentimento emanato dalla band e la sua ricezione da parte degli ascoltatori... Questa è stata la forza dell'esibizione dei Led Zeppelin, una prova in prima persona del perché siano ancora una delle migliori esperienze di ascolto del rock". -Cliff Michalski
Led Zeppelin - Live in Uniondale, New York (February 13th, 1975)
è presente un'apparizione di Ronnie Wood su Communication Breakdown
Ron Wood si unisce alla band sul palco per il bis finale.
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Led Zeppelin - Live in Uniondale, NY (Feb. 13th, 1975)
Ecco lo spettacolo della band al Nassau Coliseum il 13 febbraio 1975. Questo è ampiamente considerato uno dei migliori spettacoli della prima...
Il nastro inizia con il consueto annuncio del "ritorno americano dei Led Zeppelin". La folla esplode mentre Rock and Roll si mette in movimento. Page fa a pezzi gli assoli di chitarra durante Sick Again . Quando la canzone finisce, Plant dice alla folla "stasera ci sentiamo bene" e si vede. Page assoli selvaggi mentre Bonzo e Jones mantengono un ritmo funky durante Over the Hills e Far Away . In My Time of Dying è eccezionale. C'è un leggero taglio verso l'inizio di The Song Remains the Same . Ci sono alcune fluttuazioni di velocità minori durante un'esecuzione altrimenti eccellente di The Rain Song .
No Quarter è assolutamente fantastico. Il drammatico assolo di pianoforte di Jones è seguito da un impeccabilmente epico assolo di chitarra di Page. Una prestazione straordinaria, una delle migliori finora. Prima di Dazed and Confused , Plant dice alla folla "ci siamo riuniti molto tempo fa in una piccola stanza minuscola, non potevamo permetterci una stanza grande... e una delle prime cose che abbiamo fatto abbiamo deciso di restare uniti. .. e questo era tutto." L' intermezzo di San Francisco è incredibilmente bello, una delle migliori iterazioni del pezzo finora. La band è assolutamente in fiamme durante la maratona di assolo di chitarra/sezione di allenamento, guidata dall'assolo maniacale e fulmineo di Page. Ancora una volta include brevemente il riff di Walter's Walk prima di un leggero taglio nel nastro. ILLa sezione Mars, The Bringer of War è assolutamente devastante. L'epopea di quarantuno minuti raggiunge il suo apice con la feroce jam finale. Una prestazione stellare, forse la migliore finora. Senza dubbio il più lungo e complesso.
Whole Lotta Love viene suonato quasi completo per la prima volta in questo tour. Il frenetico freakout di theramin è collegato ininterrottamente con l' introduzione di Out on the Tiles a Black Dog . Page fa a pezzi l'assolo di chitarra in modo irregolare. Mentre la band torna sul palco, Plant presenta "un nostro caro amico, il signor Ron Wood !" scherzando "avremo un successo". Accenna a Roll Over Beethoven prima di introdurre Communication Breakdown come "un vecchio numero di Led Faces". Page e Wood si scambiano leccate durante un fantastico esaurimento funky che porta al frenetico finale. Una prestazione fenomenale
0:00 Intro
0:37 Rock and Roll
4:27 Sick Again
10:59 Over the Hills and Far Away
19:32 In My Time of Dying
30:44 The Song Remains the Same
35:37 The Rain Song (cut)
43:26 Kashmir (cut)
49:30 No Quarter (cut)
1:07:23 Trampled Underfoot
1:15:50 Moby Dick
1:41:42 Dazed and Confused (cut)
2:21:52 Stairway to Heaven
2:34:56 Whole Lotta Love (cut)
2:40:37 Black Dog (cut)
2:48:33 Communication Breakdown
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Led Zeppelin - Live in Uniondale, NY (Feb. 13th, 1975) -
here is the band's show at Nassau Coliseum on February 13th, 1975. This is widely considered to be one of the best shows of the first leg of the American tour. Special thanks to Sue Dounim for their excellent remaster of this show.
ascolto chiaro e brillante
0:00 Intro
1:43 Rock and Roll
5:34 Sick Again
11:57 Over the Hills and Far Away
20:33 In My Time of Dying
32:13 The Song Remains the Same
37:46 The Rain Song
46:55 Kashmir
56:30 No Quarter
1:16:18 Trampled Underfoot
1:24:42 Moby Dick
1:51:20 Dazed and Confused
2:33:28 Stairway to Heaven
2:48:10 Whole Lotta Love
2:53:50 Black Dog
3:02:31 Communication Breakdown
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14 febbraio 1975
UniondaleNew YorkNOIColosseo di Nassau
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, Since I've Been Loving You, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed e Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog, ( If You Can't Rock Me intro) Heartbreaker.
0:00 Intro
1:47 Rock and Roll
5:37 Sick Again
12:46 Over the Hills and Far Away
22:16 In My Time of Dying
34:21 Since I've Been Loving You
43:58 The Song Remains the Same
49:22 The Rain Song
59:11 Kashmir
1:09:36 No Quarter
1:32:18 Trampled Underfoot
1:42:05 Moby Dick
2:04:45 Dazed and Confused
2:40:49 Stairway to Heaven
2:57:37 Whole Lotta Love
3:03:31 Black Dog
3:11:35 Heartbreaker
I Led Zeppelin volano a New York
Robert Plant si pavoneggia avanti e indietro sul palco, vestito con jeans, camicia aperta e folti capelli biondi. Jimmy Page in glitter nero e argento, la chitarra a tracolla sotto l'inguine, suonando apparentemente con la stessa quantità di concentrazione che applicherebbe al camminare. Dietro di loro, la forte sezione ritmica inizia a ingranare – John Bonham alla batteria, gong, kettle drum e dispositivi percussivi assortiti, vestito alla maniera di Arancia Meccanica. Alla sua destra, il bravo droog e bassista/tastierista John Paul Jones, l'angolo conservatore del gruppo.
Led Zeppelin, l'originale rock band superstar; sono passati venti mesi dalla loro ultima apparizione nell'area di New York e la prospettiva di un'altra assenza del genere è stata un incentivo sufficiente per i fan ad aspettare giorni fuori dal Garden per i biglietti.
Migliaia di persone hanno preso d'assalto il Garden, il Coliseum e tutti i punti vendita Ticketron nelle vicinanze, causando danni per $ 40.000 a Ticketron. I Led Zeppelin detengono il dubbio primato di aver indotto Ticketron a cancellare tutte le future vendite di biglietti per grandi concerti rock.
Venerdì sera (14) ha segnato la fine del loro tour nazionale: sei spettacoli sold out non sono un'impresa che può essere eguagliata da più di una manciata di band. Gli Zeppelin hanno sicuramente dato al pubblico il valore dei loro soldi, anche quelli che hanno pagato i prezzi esorbitanti degli scalper. Il gruppo si è esibito per tre ore e mezza e due bis, presentando al pubblico uno “spaccato di storia dei Led Zeppelin”. Fin dal numero di apertura, Rock & Roll, il pubblico è affascinato dalle luci sfolgoranti e dal volume tremolante.
All'inizio del tour, il chitarrista principale Jimmy Page ha subito un infortunio al dito, limitando la sua esecuzione di diverse canzoni. Per anni è stato musicista in studio, poi chitarrista solista con gli Yardbirds e infine fondatore dei Led Zeppelin. Page è il fulcro strumentale del gruppo, ma sul palco condivide i riflettori con il paroliere e cantante Robert Plant, showman e radioamatore del gruppo.
Ad un certo punto, verso la fine dello spettacolo, un reggiseno è stato lanciato sul palco ed è stato prontamente raccolto da Plant e messo in spalla.
La chiave del loro successo in concerto risiede nella loro volontà di entrare nella loro immagine. Mentre altri gruppi evitano di eseguire vecchi successi, gli Zeppelin non si preoccupano di produrre lo spettacolo più nuovo possibile, ma il miglior spettacolo possibile. Hanno selezionato canzoni da ogni album, incluse tre dalla nuova uscita, Physical Graffiti. In particolare, due dei numeri sono stati i veri punti salienti dello spettacolo: No Quarter, da Houses of the Holy, e dal nuovo album, Kashmir.
No Quarter è stato allungato in un veicolo per i talenti della tastiera di John Paul Jones, fornendo alcuni suoni molto dolci e inquietanti mentre esplosioni di luce verde lo circondavano.
Kashmir inizia lentamente, poi si apre in un duro ritornello, arricchito da riflettori che cambiano ritmicamente. Il risultato finale è un pezzo esotico e semi-mistico.
Nessun concerto degli Zeppelin sarebbe completo senza Moby Dick e un assolo di batteria di venti minuti. Bonham inizia il suo assolo con i bastoncini, ma in seguito li scarta per usarli con le mani. Ciò che gli manca in originalità e inventiva, è più che compensato dalla pura energia. Anche se alcuni hanno colto l'occasione per uscire nell'atrio e prendersi una pausa, Bonham riesce a distorcere, stonare e mettere in fase il suono dei suoi kettle drum, riecheggiando i ritmi attraverso le varie colonne degli altoparlanti.
A causa dell'infortunio al dito di Page, Dazed & Confused non è stato eseguito all'inizio del tour e in seguito è stato ridotto. Venerdì sera, però, Page era al top della forma e ne ha fatto una versione di mezz'ora. Per anni, la canzone è stata il cavallo di battaglia del gruppo, permettendo a Page di scatenarsi con la chitarra, impiegando vari dispositivi elettronici e sì, un arco di violino! È durante questa canzone che lo spettacolo di luci raggiunge il suo apice. Tre riflettori soffusi si concentrano sul chitarrista solitario, tre raggi laser colorati attraversano il Colosseo, sul palco. Il fumo sale dal pavimento ei laser brillano nel percorso dei punti.
Hanno chiuso il loro set regolare con la loro sigla, una canzone che è riuscita, secondo Plant, "oltre le nostre più rosee aspettative": Stairway to Heaven. [S. Raggio & M. Kaufman / Albany Student Press / Febbraio 1975]
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