-------
Intervista a Jimmy che parla del gioco di Bonzo e del perché è insostituibile. Jimmy è così articolato quando parla. 
"Beh, la prima traccia del primo album è "Good Times, Bad Times", e non è un caso. Il motivo per cui è lì è perché in realtà è un brano musicale piuttosto breve, ma racchiude così tanto in tante idee, tutto in un colpo solo. È solo un'esplosione che ti colpisce Ma uno dei fattori chiave, a parte il riff, è la batteria reale, perché quello che fa alla batteria durante quel brano cambia l'atteggiamento della gente verso la batteria durante la notte. Questo è tutto. ” Una delle altre cose che poteva fare era rullare la batteria con un piede e un pedale. Non erano due batteria, era un piede. Potresti sentire la gente dire: "Oh, posso farlo. ” Ma il fatto è che vedi per quanto tempo possono farlo, e presto faranno i bagagli. Potrebbero farlo solo per poco, ma lui potrebbe farlo per secoli. La sua tecnica era appena fuori da questo mondo, ma aveva anche l'immaginazione di accompagnarla. ”
“E allora sì, Bonzo poteva togliere molto volume dalla sua batteria, non per colpi di mano, ma solo perché sapeva accordare la batteria in modo tale che avrebbero proiettato. Avrebbe avuto un equilibrio naturale con tutto quello che stava giocando. E poi dava un accento basso che lo sentivi entrare nello stomaco. La sua tecnica era semplicemente fantastica. Era così divertente giocare con lui. Ma l'altra cosa era che amava i Led Zeppelin. Amava davvero la band, e suonava la musica a casa. Nessuno potrà mai sostituirlo”
---------------
"... Avevamo la reputazione di essere vandali sessuali e in effetti, negli hotel, quando era ora di andare a letto, cercavamo qualcosa di più di un buon libro da leggere. " (Robert Plant)
----------------------------
"Mantenere le cose acustiche per un po' fa un bel cambiamento, un po' di luce e ombra, capisci? Jones, il signor Jones, il polistrumentista uomo medievale della casa. A beneficio delle persone che lavorano ai monitor qui stasera chi ah, abbiamo una chitarra acustica in questo numero qui ragazzi, quindi alzate la cosa maledettamente su. L'ultima volta che abbiamo suonato qui ricordo molto bene la notte perché ho avuto l'influenza e sono quasi morto, e i problemi erano così gravi che tutta l'attrezzatura stava andando esattamente come sta facendo ora. Riesci a sentirlo? Azzeccati. Stiamo riscontrando alcuni piccoli problemi con l'attrezzatura, ma se potessi sopportarci, ti saremmo molto grati. Bene, vogliamo che cerca di mantenere l'atmosfera, semplicemente, stai zitto. Quando verrai chiamato alla tavola rotonda, lo sentirai chiaramente. Abbiamo un budget molto basso per questo tour, quindi abbiamo solo una chitarra solista, quindi buona notte.
6 aprile 1977 - Chicago IL
"Keeping things acoustic for a little while makes a nice change , a little bit of light and shade, you know? Jones, Mr. Jones, the multi-instrumental, medieval man about the house. For the benefit of the people working the monitors here tonight who ah, we have an acoustic guitar in this number here gents, so turn the bloody thing up. Last time we played here I remember the night very well cause I had the flu and nearly died, and the problems were so bad that all the equipment was doing just as it's doing now. Can you hear that? Get it right. We're experiencing some slight problems with equipment, but if you could bear with us, we;d be very much obliged. Well we want to try and maintain the attomosphere we just, shut up. When you are called to the round table, you will hear it clearly. We're on a very low budget this tour so we've only got one guitar lead, so good night.
April 6, 1977 - Chicago IL
Led Zeppelin - Live in Chicago, IL (April 6th, 1977)
0:00 Intro
1:39 The Song Remains the Same
7:04 The Rover/Sick Again
14:19 Nobody's Fault But Mine
21:40 In My Time of Dying
34:30 Since I've Been Loving You
43:33 No Quarter (cut)
1:02:52 Ten Years Gone
1:15:48 The Battle of Evermore
1:24:15 Going to California
1:30:15 Black Country Woman
1:32:02 Bron-Y-Aur Stomp
1:39:52 White Summer/Black Mountain Side
1:46:32 Kashmir
1:57:25 Over the Top
2:15:43 Guitar Solo
2:22:11 Achilles Last Stand
2:33:12 Stairway to Heaven
2:44:39 Rock and Roll
2:49:53 Trampled Underfoot (cut)
Estratto della recensione: la pura potenza, l'abilità e la dimostrazione di integrità dei Led Zeppelin deliziano 20.000 fan in un concerto allo stadio
Per i loro ultimi tour, a intervalli di due anni, i loro concerti sono diventati eventi, un fenomeno che senza dubbio sembra incomprensibile ad alcuni. Ma scommetto che le circa 20.000 persone che si sono presentate allo stadio di Chicago mercoledì sera per il primo dei quattro spettacoli che la band sta facendo lì avrebbero trovato la loro popolarità tanto credibile quanto incredibile quanto il gruppo è incredibile nel suo approccio schiacciante al rock e al blues.
Questa è una band, per esempio, che suona per tre ore di fila, con pochi momenti di noia una volta che inizia a suonare. Mercoledì, ci sono volute un paio di canzoni; la banda tende a creare un effetto cumulativo piuttosto che lanciare tutta la sua potenza di fuoco in una volta.
A metà dello spettacolo il cantante Robert Plant, il chitarrista asso Jimmy Page, il tastierista e bassista John Paul Jones e il batterista John Bonham si sono seduti in una fila tranquilla davanti al palco, facendo un segmento di ballate più tranquille in un'atmosfera folk e medievale . È stato un notevole cambiamento di ritmo rispetto a ciò che era accaduto prima e sarebbe venuto dopo, che era il tipo di power-rock, estremamente rumoroso con una base blues, che gli Zeppelin gestiscono così bene.
Era, in breve, il solito spettacolo dei Led Zeppelin: molta musica gestita bene e pochissimo bullismo. Plant infatti è stato l'unico membro del gruppo che ha parlato, e poi solo brevemente, anche se l'atmosfera del gruppo è tutt'altro che distaccata. Ma è chiaro che sono lì per uno scopo principale: creare fuochi d'artificio. E a proposito, Plant non appena il pubblico avrebbe lasciato quel genere di cose ai Led Zeppelin. (ChicagoTribune, aprile '77)
Led Zeppelin - Live in Chicago 1977 (Rare Film Series)
Led Zeppelin Chicago 1977 (cancelled show, Page gets sick)
Uno spettacolo storico, Page deve interrompere lo spettacolo a causa di un malore. Puoi vedere Page sedersi durante i Ten Years Gone (l'ultima canzone).
Led Zeppelin
1977
Great Chicago Fire
Empress Valley Supreme Disc
6 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
101. La canzone rimane la stessa
102. Sick Again
103. Nobody's Fault But mio
104. In My Time Of Dying
105. Da quando sono stato Loving You
106. No Quarter
201. Ten Years Gone
202. The Battle Of Evermore
203. Andare in California
204. Black Country Woman
205. Bron-Y-Aur Stomp
206. White Summer
207. Kashmir
208. Moby Dick
301. Guitar Solo
302. Achille Last Stand
303. Stairway To Heaven
304. Rock and Roll
305. Trampled Underfoot
La terza notte del tour negli Stati Uniti del 1977 e la seconda data di registrazione disponibile che abbiamo. Questa è la prima delle quattro serate che la band ha suonato a Chicago all'inizio del tour. Dei quattro spettacoli, questo è il terzo nastro con il miglior suono della corsa, con il migliore che è stato un lancio tra la notte successiva, 4/7, e la disastrosa terza notte dal 4/9 (la notte "intossicazione alimentare" di Jimmy ). Anche se dire che il nastro di questa notte arriva al terzo posto non dovrebbe metterlo in compagnia del nastro dell'ultima notte, 4/10, il cui suono è al massimo fangoso e discreto.
Per la maggior parte, questo nastro è buono. Il registratore è vicino al palco e l'atmosfera che cattura è in realtà la sua qualità più forte. Per quel che può valere, anche con i punti contrari per alcune asperità, e gli occasionali gorgheggi del nastro ("In My Time Of Dying", la maggior parte del set acustico), è comunque un ascolto relativamente chiaro e completo. E, per fare un ulteriore passo avanti, anche se le prossime due serate saranno certamente nastri migliori, trovo che questo mi piaccia di più. Ancora una volta, avendo a che fare con quella meravigliosa atmosfera che raccoglie il nastro, così come per come viene catturato il suono della band. Per non parlare del fatto che trovo questo spettacolo il più divertente delle esibizioni della corsa. In effetti, è una delle mie serate preferite dell'intero tour del 77.
Questa è la band prima che qualcosa andasse storto in questo tour. Prima delle esibizioni sciatte, i problemi di malattia, gli sforzi poco brillanti o la fatica generale della strada erano iniziati. Questa è la band fresca e ottimista sul fatto che questo tour potesse davvero essere buono come qualsiasi altro che avessero mai fatto. E si vede nella performance. Anche la notte successiva una buona parte di quell'energia sarà svanita e gli spettacoli sembreranno solo un'altra prova del set. Ma qui sembra ancora che sia la prima notte del tour e la band è eccitata.
All'inizio del nastro, senti una folla rumorosa ed eccitata che applaude. Inoltre, puoi sentire diversi boati forti, per gentile concessione dei petardi che vengono lanciati vicino al palco. Questo fa sì che Plant entri e dia un avvertimento "Whoa! Listen!" al pubblico, prima di spiegare "Non spareremo con petardi".
Al che il turbolento pubblico risponde positivamente e il set va bene. Si può sentire quello dei membri, che suonano tutti bene, Plant è quello che dà la performance più sorprendente in questa notte. Ancora una volta, questo è prima che la sua voce abbia dovuto sopportare notte dopo notte di set di 3 ore. Brilla tutta la notte e usa questa energia in ogni occasione. Canzone dopo canzone emette un urlo in più o una nota trattenuta, con molte delle canzoni che terminano con Plant che emette un energico "Whoo!". E i suoi commenti per tutta la notte vanno da umoristici a calorosi. La sua introduzione a "Since" include una dedica a Chicago come la "casa del blues elettrico", a quel punto elenca i nomi di così tante influenze della band: "Muddy Waters, Willie Dixon, Howlin' Wolf... .Ne hai così tanti!" dice all'approvazione del pubblico. Forse il suo commento più divertente della serata, oltre a una presa in giro esilarante al tecnico della chitarra di Page Raymond ("Parla inglese") durante il ritardo prima di "White Summer", è l'introduzione di Plant a "Bron-Y-Aur Stomp":
"La prima rivoluzione industriale in Inghilterra ha avuto luogo nelle Midlands. È da lì che veniamo io e Bonzo. Si chiama Black Country. È la terra in cui gli uomini sono uomini e le pecore sono nervose".
Dopo di che, si può sentire Bonham (o forse Page?) concordare:
"Meglio vivere un giorno da re, che mille anni da contadino".
Dopo lo Stomp, si può persino sentire Plant cantare "Ne hai bisogno!" battuta da "Whole Lotta Love", assolutamente inchiodante nella consegna vocale. Viene da chiedersi cosa avesse davvero ancora della sua gamma originale.
E si può sentire che anche Page sta suonando molto bene. Dopo un inizio un po' riservato, il suo assolo in "Nobody's Fault But Mine" è fantastico. "Since I've Been Loving You" è eccezionale e uno dei migliori dell'intero tour. La canzone presenta una coerenza che raramente sarebbero stati in grado di dare alla canzone, con Page e Plant che si suonavano a vicenda come ai vecchi tempi. L'intro di Page e il suo assolo sono entrambi sorprendentemente controllati e sicuri di sé. Anche i suoi assoli "No Quarter" e "Trampled Underfoot" sono entrambi eccellenti, ed entrambi ricordano i migliori assoli che ha dato nel 1975. Se non fosse per quel Danelectro dolorosamente stonato durante il suo assolo "White Summer" e "Kashmir", e un tentativo leggermente affannoso della complicata struttura di "Achilles Last Stand"
Bonham è vestito con una camicia da smoking bianca questa notte e anche il suo modo di suonare riflette la sua eccitazione. Il suo modo di suonare la batteria nei numeri di apertura è fantastico. Durante "No Quarter", la parte del boogie consiste in realtà solo in lui e Jones che suonano insieme mentre Page si siede, con Bonham che tiene un ritmo costante con il suo piatto ride. Ed entra in qualche grande batteria per tutto il resto del set, con numerose istanze di piccoli riempimenti stretti dappertutto. Proprio come gli altri assoli della serata sono di durata inferiore, come il conciso assolo di "No Quarter" di Jones e gli assoli più brevi di "White Summer" di Page e "rumore" pre-Achille, così è anche l'assolo di batteria di Bonham. Il che in realtà funziona a vantaggio della performance. Dal momento che la band non è
Un segno di questo ritmo può essere ascoltato in "Stairway", che ha un ritmo molto guidato ed energico. Non affrettato, solo ottimista. L'assolo di Page è di nuovo una buona performance. Ottimo anche il bis di "Rock and Roll", anche con il tempismo che scorre durante il ritorno dall'assolo. Plant canta anche alcune delle battute di "Burning Love" di Elvis nell'outro. E dopo che la band è tornata sul palco per il bis finale, Plant lancia al pubblico alcuni "Push! Push!" Linee. Una grande versione di "Trampled Underfoot" chiude lo spettacolo, in cui Bonham lancia alcuni dei ritmi di "Gallows Pole".
La migliore fonte attuale di questo nastro può essere trovata nel titolo di Gusto Productions "The Home Of The Electric Blues", che include anche la fonte del pubblico della notte successiva. L'Empress Valley ha recentemente pubblicato questo nastro nel loro cofanetto "The Great Chicago Fire". Si potrebbe dire che sia un aggiornamento, ma con nastri come questi, che non hanno il miglior suono per cominciare, fare la "cosa EV" rendendoli più forti e aumentando le frequenze non è sempre una buona cosa, poiché porta anche tutti quegli aspetti spiacevoli del nastro con esso. Preferisco la versione Gusto, dove il nastro è solo un po' più silenzioso e dal suono più naturale.
Questo è solo uno spettacolo soddisfacente e divertente. La fine del mese avrebbe visto la band dare esibizioni più raffinate (4/23, 4/28, 4/30), ma anche quegli spettacoli hanno difficoltà a eguagliare l'energia positiva e l'ottimismo di questo.
Serata di apertura delle quattro serate a Chicago e inizio dei problemi con i petardi che disorganizzarono la band. Plant ha detto prima che venisse suonata qualsiasi nota: "Ascolta! Prima di iniziare, possiamo chiederti una cosa? Puoi smettere di lanciare quei petardi? Vogliamo darti molta musica, ma non combatteremo con i petardi? Ok?! Raffreddalo con gli esplosivi." Dopo alcune spaventose esplosioni di petardi e grida di protesta da parte di Robert, lo spettacolo ha inizio. È abbastanza buono. L'assolo di Jimmy in Since I've Been Loving You è eccellente. Tortura davvero la sua chitarra, facendola urlare e gemere. Jimmy parla effettivamente durante la sezione acustica ("Meglio vivere un giorno da re, che mille anni da contadino."), e il finale dello spettacolo è piuttosto sciatto. Jimmy massacra Ten Years Gone, ha problemi con il suo strumento durante White Summer/Black Mountain Side e l'assolo e Achilles Last Stand sono frettolosi e violenti. Spettacolo abbastanza forte per il 2° o 3° del tour, e comunque una forte apertura per Chicago, anche se il disastro è dietro l'angolo con tre notti di ritardo.
7 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01 La canzone rimane la stessa
02 Malato di nuovo
03 Colpa di nessuno se non mia
04 Da quando ti amo
05 No Quarter
06 Dieci anni passati
07 La battaglia di Evermore
08 White Summer
09 Kashmir
10 Achille Last Stand
11 Stairway To Heaven
12 Rock and Roll
Bonzo si dimena selvaggiamente contro qualsiasi cosa a portata di mano durante un frenetico The Song Remains the Same. Le dita di Page si impigliano nelle corde durante il primo assolo di chitarra in Sick Again. Il nastro viene tagliato tra le canzoni. L'inizio dell'assolo di pianoforte di Jones durante No Quarter è accolto da un forte applauso dalla folla. La pagina distrugge in modo irregolare un assolo di chitarra un po' instabile. Sfortunatamente, la canzone viene interrotta durante la strofa finale. Torniamo durante il primo verso di Ten Years Gone.
Prima della battaglia di Evermore, Plant dice alla folla "non era così difficile come questo cinquecento anni fa, girovagare con strumenti acustici... perché la quercia probabilmente non reggeva più di due persone" durante un lunga pausa mentre la band si risintonizza. Going to California viene presentato come "una canzone che sa di California". White Summer presenta un passaggio stranamente bello appena prima dell'inizio della sezione Black Mountain Side. La folla esplode quando il Kashmir entra in gioco. Sul nastro sopravvivono solo gli ultimi due minuti di Achilles Last Stand. Plant dedica Stairway to Heaven alla folla a cui la band ha suonato nel tour nordamericano del 1975 "e ai bei tempi lungo il percorso". Il Rock and Roll di chiusura dello spettacolo è una cacofonica esplosione di energia.
Uno spettacolo molto bello, purtroppo accorciato a causa di alcune restrizioni - In My Time Of Dying e Trampled Underfoot sono stati eliminati da questo spettacolo. Il motivo di questa mossa inaspettata è stato causato dalla squadra di hockey con sede in città, i Chicago Black Hawks. Erano ai playoff in quel momento e hanno dovuto usare l'arena venerdì sera. Il sindacato che lavorava in questa struttura ha chiesto che lo Zeppelin fosse terminato entro le 23:00 poiché il sistema audio Showco doveva essere smantellato per la partita di hockey da giocare venerdì. È stato riassemblato per lo spettacolo di sabato.
9 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01. La canzone rimane la stessa
02. The Rover/Sick Again
03. Colpa di nessuno tranne che mia
04. Da quando ti amo
05. Nessun quarto
06. Dieci anni passati
Questo è lo spettacolo in cui Jimmy sviene a causa di un'intossicazione alimentare! Il modo di suonare è molto coraggioso e ispirato, anche se diverse volte il suo tempismo è sbagliato e confonde il resto della band. Questo è più evidente nell'introduzione di Nobody's Fault But Mine e nel fatto che suona il primo minuto di Since I've Been Loving You prima della canzone di cui sopra, facendo il set fuori ordine e confondendo la band, che non entra. Anche In My Time Of Dying è stato eliminato dal set di stasera. Lo spettacolo viene cancellato dopo che Jimmy è svenuto in Ten Years Gone a causa di un'intossicazione alimentare. Plant: "Jimmy ha un attacco di gastroenterite, che non è aiutato dai petardi, quindi faremo una pausa di cinque minuti necessaria". Dopo una conversazione dietro le quinte, Richard Cole ha annunciato al pubblico piuttosto deluso: " Jimmy non vuole assistere a uno spettacolo senza cuore stasera. Se guardi la stampa lunedì, questo spettacolo verrà riprogrammato. La band si sente molto in colpa per questo, ma per favore aspettate i vostri biglietti. Tutti i biglietti saranno onorati." Peccato, perché lo spettacolo è stato molto intenso.
La terza serata della band a Chicago inizia come tutte le altre serate. Le dita di Page sono un po' appiccicose durante The Song Remains the Same. Plant saluta la folla che segue Sick Again, dicendo "benvenuto in quello che speriamo sarà un ottimo momento". Page suona gran parte dell'introduzione di Since I've Been Loving You a cappella prima di rendersi conto di aver superato la scaletta. Distrugge in modo irregolare l'assolo di chitarra in Nobody's Fault But Mine. Il nastro viene tagliato tra le canzoni. Il minaccioso assolo di pianoforte di Jones durante No Quarter è accolto da una serie di forti fischi dalla folla. Una raffica di petardi segnala l'inizio della sezione strumentale. Pagina assoli selvaggiamente durante l'outro della canzone.
Dopo una lunga pausa dopo un poco brillante Ten Years Gone, Plant annuncia "che tu ne fossi consapevole o meno, Jimmy ha avuto un attacco di gastroenterite... quindi ci prendiamo una pausa di cinque minuti necessaria proprio ora, quindi devi abbi pazienza, perché Jimmy è molto fortunato a suonare anche stasera, ok?" Dopo un taglio nel nastro, il road manager Richard Cole annuncia "(Jimmy) ha un brutto attacco di gastroenterite, non vuole fare uno spettacolo mezzo culo stasera... se guardi la stampa e i giornali lunedì e ti impicci sulle tue matrici di biglietti, questo spettacolo verrà riprogrammato e tutti i tuoi biglietti saranno onorati di nuovo!" aggiungendo "la band si sente molto male per questo, ma per favore tieni i tuoi biglietti e saranno tutti riprogrammati per la prossima esibizione, e torneranno e suoneranno di nuovo questo spettacolo".
10 aprile 1977
Chicago Stadium
Chicago, IL
01 La canzone rimane la stessa
02 Malato di nuovo
03 Colpa di nessuno se non mia
04 Nel mio momento di morte
05 Da quando ti amo
06 No Quarter
07 Dieci anni passati
08 Battaglia di Evermore
09 Andando Alla California
10 Black Country Woman
11 Bron Yr Aur Stomp
12 Trampled Underfoot
13 White Summer/Black Mountainside
14 Kashmir
15 Moby Dick/Over The Top
16 Jimmy's Solo
17 Achilles Last Stand
18 Stairway To Heaven
19 Rock & Roll
Anche se l'artwork fornito con questo menziona Trampled Underfoot dopo Rock & Roll, non lo è. È dove dovrebbe essere!
Bene, sembra che il gruppo si stia rivendicando dopo la disastrosa terza notte a Chicago (c'è anche un breve riferimento ad essa). Questa è l'ultima notte, e non c'è più "intossicazione alimentare" per Jimmy... anzi, offre l'assolo più veloce e potente mai registrato in NBFM. Plant evita la solita introduzione "Oh Jimmy" e ordina semplicemente a Page di "Shake It"!
Plant sta diventando un esperto nel prolungare e sostenere i suoi potenti ululati che scuotono costantemente il pubblico. Il riferimento a "You Shook Me" durante "In My Time of Dying" è leggermente tagliato in questa registrazione. "Since I've been Loving You" è dedicato a Willie Dixon e ai suoi amici del South side, con Page che lo trasforma in una versione frenetica di "Tea For One".
Plant è di buon umore e chiede sarcasticamente le scuse a una stazione radio locale che ha accusato Jimmy di aver bevuto tutto il giorno del concerto cancellato ("Jimmy non beve in tour"). John Paul Jones suona il basso in piedi durante lo Stomp. Page esegue degli arrangiamenti strani e diversi degli assoli durante Trampled e Whits Summer (con lunghe pause tese), fino a quando Black Mountain Side non viene frettolosamente dal pubblico con "C'mon"! e applaudire impaziente.
Forse la migliore notte di quattro spettacoli con sede a Chicago. Il modo di suonare qui è caldo e sembra che la band si sia lasciata alle spalle la maggior parte dei problemi che li hanno afflitti per tutta la notte precedente. Plant ha detto verso l'inizio dello spettacolo su quello che è successo a Pagey la scorsa notte: "Jimmy si sentiva male la scorsa notte, ma è stata solo una falsa gravidanza, quindi va bene ... Il signor Page non fuma, beve, prende donne o fa qualsiasi cosa così vogliamo delle scuse domani e una cassa di alcol!" ha detto Robert secondo un servizio radiofonico locale la scorsa notte. L'inizio è bollente e In My Time Of Dying è molto potente e piuttosto roboante. No Quarter è un'altra bella versione ma, come sempre in questo tour, Ten Years Gone è pieno di errori a causa del fatto che la canzone non è stata provata troppo prima del tour. Il Kashmir brilla ed è brutale e Achilles Last Stand ha costretto anche il pubblico. Questo è lo spettacolo in cui Page viene catturato con indosso un (in)famoso costume da Stormtropper.
La quarta e ultima notte della band al Chicago Stadium inizia con un breve soundcheck prima che The Song Remains the Same esca tuonando dal cancello. Bonzo è diventato la principale forza trainante della band, martellando la batteria con incredibile intensità. Colpa di nessuno, ma il mio è devastantemente pesante. La pagina distrugge furiosamente un assolo di chitarra vertiginoso. In My Time of Dying è un cacofonico assalto sonoro. C'è un leggero taglio nel nastro alla fine della canzone. Since I've Been Loving You è dedicato a Willie Dixon "e ai suoi amici del South Side che scrivono buona musica". Plant presenta Jones come "un uomo che una volta ha soggiornato all'hotel Royal Orleans" tra le grida di "siediti!" prima di No Quarter. Dopo l'ottimo intermezzo honky tonk, torna al piano elettrico per la sezione strumentale. Page vaga senza meta attraverso un assolo di chitarra stonato.
Plant dice alla folla "in Inghilterra, è molto importante portare la persona che ami sul sedile posteriore dello scuolabus e promettere che per sempre starete insieme... non funziona mai così, ma potete provarlo in ogni città" prima di presentare Ten Years Gone come "una canzone sul primo". Nel nastro mancano le prime battute di Going to California. Plant canta un paio di versi di Surrender mentre la band si prepara per Black Country Woman. La pagina distrugge selvaggiamente l'assolo di chitarra durante Trampled Underfoot. La pianta offre prestazioni potenti durante un fragoroso Kashmir. Presenta Bonzo come "l'uomo che chiamo mio fratello" prima di Over the Top. Sfortunatamente, solo l'outro di Moby Dick sopravvive sul nastro. Le dita di Page si impigliano nelle corde durante l'assolo di chitarra in Achilles Last Stand. La folla esplode mentre il Rock and Roll di chiusura dello spettacolo si mette in moto. Un finale esplosivo per il travagliato soggiorno della band a Chicago.
---------
Led Zeppelin - Immigrant Song, Live in Orlando 1971 (great version)
the whole band is on fire.
Plant is great as usual in 1971, and amazing Page solo.
L'intera band è in fiamme.
LED ZEPPELIN, COME JOHN BONHAM AIUTÒ ROBERT PLANT AD AFFRONTARE LA MORTE DEL FIGLIO KARACIl leggendario batterista e il frontman erano legatissimi da un'amicizia nata durante l'adolescenza
Nel 1977 una grande tragedia colpì i Led Zeppelin e in particolare il loro immenso frontman Robert Plant: la morte del suo secondogenito Karac.
"Nel 1977 abbiamo perso nostro figlio, Karac" dichiarò Plant in un'intervista, "Aveva solo cinque anni. Avevo passato così tanto tempo a cercare di essere un padre decente, ma allo stesso tempo ero molto coinvolto da quello che stavo facendo negli Zeppelin". Karac morì improvvisamente per un'infezione virale allo stomaco mentre la band era in tour negli Stati Uniti.
"Quando è scomparso ho pensato: 'Quanto vale tutto questo? Cosa significa? Sarebbe stato diverso se fossi stato lì con lui, se fossi stato in tour?" Quindi mi sono messo a pensare a ciò che avevo fatto nella mia vita fino a quel momento, se dovevo fare di più per le persone che ho amato e cresciuto, per mia figlia e per la mia famiglia. Ero pronto a ritirarmi per dedicare tutto me stesso a loro, fino a quando non è arrivato Bonzo".
In quel tragico momento il frontman dei Led Zeppelin provava un enorme senso di colpa per il fatto di non essere stato presente per aiutare la sua famiglia durante la tragica morte del figlio. Era pronto a farla finita con la band per dedicarsi alla sua famiglia. E così John Bonham riuscì ad aiutare Plant ad affrontare l'immenso dolore di quell'incalcolabile perdita.
Robert Plant e John Bonham erano legati da una profonda e autentica amicizia. Il loro percorso musicale è iniziato praticamente insieme fondando i Band Of Joy: «La prima volta che l’ho incontrato eravamo due ragazzini, ma lui si è presentato dicendomi: “Sono il miglior batterista del mondo”» ha dichiarato Plant durante un'intervista a Rick Rubin di qualche mese fa.
Ma come fece Bonzo ad aiutare il suo amico e collega? "Aveva una limousine Mercedes a sei porte e un bellissimo cappello da autista", ha ricordato la voce degli Zeppelin, "Vivevamo a cinque o sei miglia di distanza e qualche volta uscivamo per bere qualcosa. Mi passava a prendere indossando quel cappello, io mi sedevo sul retro di questa Mercedes e uscivamo. Per risalire in macchina si rimetteva il cappello e mi accompagnava a casa"
"Andavamo velocissimi e superavamo pure la polizia" ha aggiunto Plant ricordando quel periodo trascorso assieme all'amico John Bonham, "sicuramente pensavano: 'Guarda, un altro povero stronzo che lavora per i ricchi!' Ma in quel momento Bonzo si rese molto disponibile e mi aiutò tantissimo, assieme anche a sua moglie e i suoi bambini. Così mi fece ritornare con gli Zeppelin"
Il batterista si mise completamente a disposizione di Plant cercando di aiutarlo ad affrontare la tragedia e forse cercando di mostrargli che, nonostante la morte del figlio, non poteva ritirarsi dalla musica, dal lavoro e dalla società. Il modo migliore per continuare era proseguire con il suo percorso, regalando spensieratezza ed emozioni a tante altre persone del loro pubblico che senza alcun dubbio avevano subito le delle perdite e vissuto altrettante tragedie.
In ricordo del figlio Karac Robert Plant scrisse due incredibili canzoni, una con gli Zeppelin e l'altra durante la sua carriera solista. Si tratta di All My Love, pubblicata nel 1979 nell'album In Through the Out Door dei Led Zeppelin, e di I Believe, contenuta nell'album solista Fate Of Nations del 1993.
“Non era solo una questione di tecnica” ha spiegato il chitarrista in una celebre intervista con David Letterman “Il punto è che avevamo inserito le canzoni nella scaletta dei nostri concerti fin dall’inizio, e avevano preso subito un’altra direzione. Cambiavano in continuazione, perché tra di noi si era creata una chimica basata sull’improvvisazione. Era impossibile trovare un altro batterista e dirgli: puoi imparare a suonare così? Non avrebbe mai funzionato.”
LED ZEPPELIN, JIMMY PAGE: "ECCO PERCHÉ NON SI POTEVA DAVVERO ANDARE AVANTI SENZA JOHN BONHAM"“Non era solo una questione di tecnica”. Il chitarrista inglese spiega come la band non provò nemmeno a sostituire il compianto batterista
Jimmy Page ha spiegato il motivo per cui i Led Zeppelin hanno deciso di non provare nemmeno a sostituire John Bonham, il batterista della band, The Beast, il pilastro del loro monumentale suono chiamato Il Martello degli Dei, morto il 25 settembre 1980
John Bonham è considerato uno dei migliori batteristi di tutti i tempi per la potenza, il suono e il dinamismo che hanno reso grandiose le canzoni degli otto album pubblicati dai Led Zeppelin tra il 1969 e il 1979. L’ultima cosa che gli interessava era la tecnica: Bonham era istintivo e diceva di voler suonare sempre al servizio delle canzoni per creare un’emozione e non per mostrare la sua abilità. Durante i concerti faceva dei lunghi assoli (come quello su Moby Dick) e non si preoccupava di sbagliare. Se faceva un errore, per i Led Zeppelin voleva dire che stava provando qualcosa di nuovo. Ecco perché secondo Jimmy Page era impossibile sostituirlo.
LED ZEPPELIN, LA CANZONE CHE ROBERT PLANT SCRISSE SULLA "CULTURA DELLE GROUPIES" A LOS ANGELESIl brano venne pubblicato nell'album Physical Graffiti: "In quella città il divertimento era ovunque"
Robert Plant ha ricordato il giorno in cui Jimmy Page gli ha chiesto di entrare a far parte dei Led Zeppelin: “Stavo suonando con la mia prima band, i Band of Joy in un college, Jimmy e Peter Grant sono venuti a cercarmi e mi hanno chiesto se volevo entrare a fare parte degli Yardbirds. Sapevo che avevano lavorato molto in America, il che significava un pubblico più grande e quindi ero molto interessato.”
Si dice che alla prima audizione, Plant abbia cantato Somebody to Love dei Jefferson Airplane: “Appena l’ho sentito cantare ho pensato: deve avere qualcosa che non va a livello personale, oppure è uno con cui è impossibile lavorare. Non riuscivo a capire come fosse possibile che nonostante fosse in giro da un po’ non era ancora diventato famoso.” Con l’arrivo di Robert Plant e del suo amico John Bonham (che suona con lui nei Band of Joy) alla batteria, la band decolla all’improvviso: dopo il primo tour in Scandinava con il nome di The New Yardbirds e l’esordio davanti ad un pubblico a Gladsaxe in Danimarca il 7 settembre 1968, cambiano nome in Led Zeppelin e nel novembre 1968 grazie a Peter Grant firmano un contratto con la Atlantic Records, partono in tour in Inghilterra (il primo concerto con il nome Led Zeppelin è all’Università del Surrey il 25 ottobre 1968) e debuttano il 12 gennaio 1969 con il primo disco omonimo con cui vanno al n.6 in classifica in Inghilterra e al numero 10 in America. Sei anni e cinque album dopo, nel 1975 sono la più grande rock band del mondo, una band sovrumana che suona una versione elettrificata del blues che viene definita “Il martello degli Dei” (da una strofa del brano con cui hanno descritto l’'esperienza del tour in Scandinavia, Immigrant Song) e vivono al massimo o stile di vita travolgente e trasgressivo che si è creato intorno alla rivoluzionaria cultura giovanile del rock’n’roll, soprattutto in America.
“Los Angeles era Los Angeles” ha detto Robert Plant in una intervista nel 1975 “Il divertimento era ovunque.” I Led Zeppelin hanno fatto un tour dopo l’altro (solo nel 1969, il loro primo anno di carriera ne hanno fatti quattro, durante i quali hanno scritto e registrato le canzoni di Led Zeppelin II), riempito per cinque sere consecutive la Earl’s Court Arena di Londra, al tempo la più grande in Inghilterra e conquistato il pubblico americano e il 24 febbraio 1975 escono con il doppio album Physical Graffiti, un monumento di suono e potenza che debutta al numero uno in Inghilterra e al numero tre negli Stati Uniti.
Nell’ultima canzone dell’album, Sick Again, Robert Plant parla del rock di fine anni Sessanta, le notti di Los Angeles e le groupie e descrive come tutto sia cambiato negli anni Settanta: “Nel circo delle Regine di Los Angeles / Impari in fretta quanto sia facile cadere” canta Plant. Gli anni sessanta sono finiti, e Robert Plant canta la fine di un sogno: “Non c’è più quell’atmosfera di prima” racconta in un’intervista a proposito di Sick Again, “Tutto era diventato più oscuro.”
Il 24 febbraio 1975 la band di Jimmy Page e Robert Plant pubblicava il disco capolavoro con Kashmir
Physical Graffiti è sicuramente uno degli album più vari, coraggiosi e sfaccettati usciti negli anni '70. Una delle ultime e lucenti gemme create dalla band di Jimmy Page e Robert Plant, capace con le sue 15 tracce di creare un percorso sonoro unico ed estremamente vaio, partendo dal blues granitico di Custard Pie, passando per la sperimentazione di In My Time Of Dying e l'epicità di Kashmir sta arrivando all'esaltazione hard rock per eccellenza di The Wanton Song, una delle canzoni più dure e corpose mai create dai Led Zeppelin.
Non sono poche le curiosità legate a questo doppio album, primo e unico nella storia della band. Abbiamo deciso di raccontarvi le 5 + 1 cose fondamentali da sapere.
ALBUM LA SCELTA DEL DOPPIO
Physical Graffiti è l'album dei Led Zeppelin preferito dal frontman Robert Plant, per lui il più rappresentativo e creativo della band. Ma perché scegliere di pubblicare un doppio album? Originariamente il disco avrebbe dovuto essere composto da otto tracce, troppo lunghe per essere contenute all'interno di un singolo LP e troppo brevi per riempire due dischi. La band così decisiva di rimettere mano ad alcuni brani esclusi dagli album precedenti per includerli all'interno della scaletta. Tra queste tracce ricordiamo Down By The Seaside , creata originariamente come ballata acustica durante le sessioni di Led Zeppelin IV, The Rover , concepita per Led Zeppelin III e Houses Of The Holy, scritta come title track per l'album precedente ma stranamente esclusa dalla scaletta.
DURANTE LE REGISTRAZIONI JOHN PAUL JONES VOLEVA LASCIARE LA BAND PER DIRIGERE UN CRO DA CHIESA
Le sessioni di registrazione di Physical Graffiti durano 15 mesi. Per l'epoca questo era un fattore abbastanza standard considerando i vari tour in cui le band erano impegnate. Ma forse gli Zeppelin avrebbero potuto concludere le registrazioni in metà tempo se John Paul Jones non avesse dato di matto.
Il leggendario bassista aveva seriamente preso in considerazione l'idea di abbandonare la band per diventare maestro del coro della Cattedrale di Winchester prima che il manager della band, Peter Grant , non lo “tirasse fuori” alla sua maniera. Al suo ritorno nel gruppo Jones si sentii rinvigorito e pieno di ispirazione, tanto da apportare un nuovo e inedito contributo all'interno degli Zeppelin, registrando anche alcune parti di chitarra (fattore completamente inedito e unico nella storia della band).
AL MOMENTO DELLA MIA MORTE
In My Time of Dying è sicuramente una delle canzoni più potenti, granitiche e lunghe mai registrate dai Led Zeppelin. Fin dalla sua pubblicazione è diventata immediatamente parte imprescindibile dei loro concerti. Ma qual è la genesi di questo grande brano?
"In My Time of Dying" è una rielaborazione del blues " Jesus, Make Up My Dying Bed " scritto da Blind Willie Johnson nel 1927. Un'altra versione di questa grande canzone è stata incisa da Bob Dylan nel 1962.
IL PALAZZO SULLA COPERTINA
La copertina di Physical Graffiti rappresenta una delle più complesse e geniali realizzazioni grafiche degli anni '70. La band ci mise mesi per creare e approvare il lavoro ma il risultato, a quasi mezzo secolo di distanza, è ancora uno dei più apprezzati tra gli amanti del vinile. La copertina mostra una coppia di palazzi con delle finestre aperte attraverso le quali è possibile “vedere” diverse scene intercambiabili tra di loro. Essendo un doppio album la band inserì differenti immagini a seconda del disco inserite nella custodia. È possibile fare la stessa cosa anche sul retro dove però la copertina è stata realizzata con uno scatto in notturna. Gli edifici immortalati sono gli stessi scelti da Keith Richards e Mick Jagger per girare il videoclip di “Aspettando un amico ”.
L'ATTACCO DELLE OCHE CONTRO ROBERT PLANT
" Black Country Woman " è stato registrato nel giardino della casa di Mick Jagger , a Stargroves, nel 1972. Ma registrando all'aperto si è rivelato davvero molto difficile per la band, soprattutto per Robert Plant. Durante una sessione di registrazione ad Headley Grange, Plant ha deciso di uscire in giardino per provare la canzone ma è stata attaccata da uno stormo di oche arrabbiate.
KASHMIR NON HA NULLA A CHE FARE CON IL KASHMIR: LA STORIA DELLA CANZONE
Originariamente intitolata Driving To Kashmir , la canzone è stata originariamente scritta da Plant per raccontare un lungo viaggio intrapreso nell'autunno del 1973 attraverso "le terre desolate", come da lui definito, del sud del Marocco. In realtà, non ha nulla a che fare con il Kashmir, nell'India settentrionale.
La parte musicale è stata abbozzata da Jimmy Page e John Bonham una notte durante una jam session ad Headley Grange , la dimora infestata nell'East Hampshire dove registrarono quasi tre album nei primi anni '70.
" Eravamo solo io e Bonzo ", ha detto Page. “ Ha iniziato a suonare questo grandioso pattern di batteria, e io ho creato il riff che alla fine venne duplicato da una parte orchestrale. Sembrava inquietante all'inizio ma aveva una qualità davvero incredibile .
Le lavorazioni del brano vennero interrotte a metà del 1973 quando John Paul Jones decise di abbandonare la band e ripresero all'inizio del 1974 quando tornò sui suoi passi. A quel punto il leggendario bassista e tastierista scrisse l'epica traccia sul suo Mellotron, donando un'epicità senza paragoni al brano. Plant dichiarò che più volte si mise a piangere durante la registrazione di Kashmir , cercando di interpretare il suo testo su una base strumentale così bella.
--------------------------------------------
NOTIZIE ROCKL'AMORE DI JOHN FRUSCIANTE PER I LED ZEPPELIN: ECCO QUAL È IL SUO DISCO PREFERITO DELLA BANDIl disco della band di Jimmy Page e Robert Plant ha influenzato totalmente il suo stile chitarristico
I Led Zeppelin sono stati sicuranti una tra la band più influenti per le generazioni di rockers cresciuti negli anni '70 e che negli anni '80 e '90 hanno avuto l'opportunità di far emergere la loro arte creando alcune tra le band più leggendarie nella storia del rock, tra cui Guns N' Roses, Soundgarden, Alice In Chains, Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers. Da Slash allo stesso Chris Cornell, l'impronta sonora creata dalla band di Jimmy Page e Robert Plant è stata fondamentale per la crescita artistica di questi grandi rocker, tra i quali John Friusciante .
Il chitarrista dei Red Hot Chili Peppers, rientrato nella band alla fine del 2019 a 10 anni dal suo secondo abbandono, è un vero nerd abbandono della musica in generale. La sua serie di armonie e sperimentazioni l'hanno portata a diventare uno dei più influenti chitarristi del panorama rock moderno, arrivando a collaborare insieme a geni indiscussi come Johnny Cash e George Clinton.
L'influenza che i Led Zeppelin hanno avuto sulla sua crescita artistica è incredibile, arrivando a definire così la band: " Non credo che esista un altro gruppo rock in grado di portare in giro tanta potenza quanto loro ".
Il suo disco preferito della band è Led Zeppelin II , definito da Frusciante come il miglior album di sempre del gruppo . Dopo il devastante impatto hard blues del primo album (incredibilmente sotto contratto con la casa madre Atlantic Records fin dal debutto), con i Led Zeppelin II il gruppo ha dato vita ad un disco potentissimo, in grado di mettere fuori gioco chiunque si trovasse davanti a loro. L'estenuante primo tour della band aveva affinato non solo il sound ma anche la loro visione per il futuro.
Mantenendo di base un suono e una struttura blues la band riuscirà a porre le basi per una vera e propria rivoluzione hard rock, inserendo nello stesso album brani come Whole Lotta Love, Heartbreaker e Moby Dick , canzoni con strutture portanti sulle quali qualsiasi gruppo rock e hard rock avrebbe basato la propria tracklist dal vivo (virtuosismo, potenza, improvvisazione).
È facile immaginare come questo disco (del 1969) abbia ispirato innumerevoli musicisti come Frusciante a iniziare il proprio viaggio verso la grandezza.
grandezza.
https://youtu.be/HibBnC6SVk8
-------------------------------------------------------------
https://youtu.be/HibBnC6SVk8
ROBERT PLANT SU STAIRWAY TO HEAVEN: "NON HO IDEA DI COSA PARLI. RIFLETTE L’OTTIMISMO DEL RAGAZZO CHE ERO A 23 ANNI"Il frontman dei Led Zeppelin: "All'epoca tutti parlavano di Vietnam. Io credo di aver fatto un lavoro migliore parlando di speranza"
«Ogni musicista spera di scrivere una canzone che duri nel tempo» ha detto Jimmy Page in una intervista celebrativa della carriera dei Led Zeppelin nel 1992, «Noi abbiamo fatto Stairway to Heaven. Ha tutti gli elementi che ci rappresentano, è stata una pietra miliare per noi. Per questo siamo stati molto attenti a non farla uscire mai come singolo e non tagliarla». Secondo il chitarrista dei Led Zeppelin, Stairway to Heaven (che la band ha suonato per la prima volta il 5 marzo 1971 alla Ulster Hall di Belfast) doveva spingere il pubblico a comprare l’intero album Led Zeppelin IV che esce l’8 novembre 1971, arriva al numero 1 in Inghilterra e al numero 2 in America e vende 35 milioni di copie.
Con sette minuti e 55 secondi di durata e diversi cambi di tempo e genere, dalla ballad folk alla sezione hard rock, Stairway to Heaven è diventata una della canzoni più importanti nella storia del rock, la più richiesta dagli ascoltatori delle radio americane di sempre e il monumento definitivo della grandezza dei Led Zeppelin. Robert Plant e Jimmy Page iniziano a scriverla durante il periodo trascorso in isolamento in Galles nel cottage di Bron-Y-Aur, subito dopo aver concluso il quinto trionfale tour consecutivo in America e la finiscono durante le session di Led Zeppelin IV ad Headley Grange.
«Una sera ci siamo seduti davanti al fuoco e io ho scritto le prime due strofe del pezzo, che mi sembravano perfette per quello che Jimmy stava suonando» ha raccontato Robert Plant, «Volevo mettere insieme tutti i riferimenti alle antiche tradizioni britanniche e al mondo Celtico». Il cantante dei Led Zeppelin, però, non ha spiegato davvero il significato del testo e delle sue immagini affascinanti, dalla “scala verso il paradiso” alla “foresta che riecheggia di risate”, dalla Regina di Maggio al “pifferaio” alla “signora anziana che pensa sia oro tutto ciò che luccica.”
Nel 2022 in una intervista con Rolling Stone ha ammesso: «Non ho idea di cosa parli. Credo sia una canzone sulla speranza, ma piuttosto grande. Riflette l’ottimismo di un ragazzo di soli 23 anni». Robert Plant ha detto che Stairway to Heaven contiene anche degli inevitabili riferimenti alla situazione politica del tempo: «Tutti i cantautori del tempo parlavano del Vietnam e della corruzione, ed erano tutti molto eloquenti e impegnati nei loro testi. Io credo di aver fatto un lavoro migliore per arrivare al punto e parlare della speranza».
-----------------------------
---------------------------------------------
In questo giorno, nel 1969, i Led Zeppelin eseguono "Dazed and Confused" con quello che sembrava essere un team di produzione piuttosto esperto, poiché le angolazioni della fotocamera sembravano interessanti all'epoca. Hanno anche usato del ghiaccio secco, che era abbastanza vibrazione, e noi eravamo solo parte di un certo numero di artisti che avrebbero dovuto apparire in questo show - alcuni dei quali non avevano ancora registrato e dovevano arrivare al palazzo.
C'era sicuramente un timeslot per fare un altro numero, soprattutto perché gli altri artisti non erano arrivati, e ho suggerito al direttore che forse sarebbe stata una buona occasione per fare 'Communication Breakdown' come secondo numero, ma hanno rifiutato l'offerta e hanno detto che non era necessario!
On this day in 1969, Led Zeppelin performed 'Dazed and Confused' with what seemed to be a pretty experienced production team, as the camera angles appeared interesting at the time. They also used some dry ice, which was quite vibey, and we were just part of a number of artists that were to appear on this show - some of whom had not yet recorded and were due to arrive at the building.
There was definitely a timeslot for us to do another number, especially as the other artists hadn't arrived, and I suggested to the director that maybe it would be a good opportunity to do 'Communication Breakdown' as a second number, but they declined the offer and said it wasn’t necessary!
In questo giorno del 1977, ho giocato al Chicago Stadium con i Led Zeppelin.
⠀⠀
Abbiamo aperto il set nel tour del 1977 con 'The Song Remains The Same' e nella sezione extra del DVD dei Led Zeppelin c'è una versione di questo edito da
varie fonti. Mostra la piena energia dell'approccio a quel tour.
⠀⠀
---------------------------
------------------------------------
Grandi estratti della conferenza stampa del 1972 con Jimmy che parla della band e del perché non hanno mai intenzione di lasciare il gruppo così uno di loro può fare da solista.
TOKYO — "Non crediamo che la nostra musica possa essere davvero categorizzata o etichettata perché comprende una serie di stili e tipi di musica", hanno detto i membri dei Led Zeppelin.
"La musica rientra in una certa categoria perché la gente la giudica nel modo sbagliato", ha spiegato il gruppo.
"C'è una grande varietà nella musica che suoniamo, quanto in ciò che piace a ognuno di noi. Come gruppo dobbiamo attingere influenze da ogni parte del campo musicale per avere un'idea completa di quali aree ci sono da esplorare ed espandere", ha detto Jimmy Page, chitarrista e leader del gruppo.
"Abbiamo ricevuto dischi di platino per ognuno dei quattro album registrati dal 1968"
"Quando inizi a registrare, scopri che ciò che vuoi che la tua canzone dica richiede tempo e una varietà di stili per metterla davvero in musica. Penso che sia il motivo principale per cui abbiamo avuto solo album", ha spiegato Robert Plant, cantante del gruppo.
Zeppelin stanno insieme da quasi cinque anni. A differenza della maggior parte degli artisti musicali, non hanno alcun desiderio o progetti futuri di staccare dal loro successo "gruppo".
"Pensiamo allo stesso modo e i nostri gusti sono praticamente tutti uguali. Ci piace mettere insieme la nostra musica e siamo generalmente soddisfatti dei risultati. Non c'è motivo per nessuno di noi di lasciare il gruppo e provarlo da solo", ha spiegato Page.
Mentre si parla di questioni controverse del giorno sembra comprendere la maggior parte delle canzoni presenti oggi nelle classifiche discografiche, Zeppelin è soddisfatto di esprimere semplicemente ciò che sentono, "siamo musicisti non politici", ha detto Page.
Nessun commento:
Posta un commento