alla chitarra di Jimmy. 
-----------------------------------
LISTEN (Robert Plant) - Everybody's Gonna Say (1966)
U.S. Columbia 4-43967
---------------------------
Stavo gareggiando per l'attenzione in una band di quattro pezzi che era fenomenale, e stavo cercando di attaccare il blues da una sorta di punto di vista inglese bianco come cantante.
---------------------------------------------------
There's no comparison between the most precious parts of one's personal life and success and wealth. If you lost someone near and dear to you, you can't relate it to any amount of fame, fortune and luxury. You just have to go on living.
Non c'è paragone tra le parti più preziose della propria vita personale, il successo e la ricchezza. Se hai perso qualcuno a te vicino e caro, non puoi collegarlo a nessuna quantità di fama, fortuna e lusso. Devi solo continuare a vivere.
There's no comparison between the most precious parts of one's personal life and success and wealth. If you lost someone near and dear to you, you can't relate it to any amount of fame, fortune and luxury. You just have to go on living.
Non c'è paragone tra le parti più preziose della propria vita personale, il successo e la ricchezza. Se hai perso qualcuno a te vicino e caro, non puoi collegarlo a nessuna quantità di fama, fortuna e lusso. Devi solo continuare a vivere.
Well, when I was a kid I used to hide behind the curtains at home at Christmas and I used to try and be Elvis. There was a certain ambience between the curtains and the French windows, there was a certain sound there for a ten year old. That was all the ambience I got at ten years old... I think! And I always wanted to be a certain, a bit similar to that. But I didn't want to sell pizza.
Beh, quando ero bambino mi nascondevo dietro le tende a casa a Natale e cercavo di essere Elvis. C'era una certa atmosfera tra le tende e le finestre francesi, c'era un certo suono lì per un bambino di dieci anni. Questa era tutta l'atmosfera che avevo a dieci anni... Penso! E ho sempre voluto essere una certa, un po' simile a quella. Ma io non volevo vendere la pizza.
I lettori di Rolling Stone hanno votato Robert miglior cantante di tutti i tempi.
Yeah, I think the point has well and truly sunk in by now, and I can just carry on. I don't even know what I'm looking for except a bit of hilarity and mild insanity musically, and I can get none of that by just delving into the history.
Sì, credo che il punto sia davvero arrivato a questo punto, e posso andare avanti. Non so nemmeno cosa sto cercando, tranne un po' di ilarità e leggera follia musicalmente, e non riesco a ottenere niente di tutto questo scavando nella storia.
Come i Led Zeppelin II hanno cambiato il volto della musica rock
I Led Zeppelin II avrebbero rimosso Abbey Road dei Beatles dalla vetta della classifica statunitense e avrebbero continuato a plasmare il volto scosceso della musica rock moderna
Quando Jimmy Page formò i Led Zeppelin dalle ceneri degli Yardbirds alla fine del 1968, il chitarrista non avrebbe mai potuto immaginare il successo che la sua nuova band avrebbe avuto nel loro primo anno insieme.
L'album di debutto degli Zep è stato pubblicato negli Stati Uniti nel gennaio '69 e ha rapidamente scalato la classifica di Billboard dopo il loro tour di debutto lì. La sua uscita nel Regno Unito (nel marzo dello stesso anno) ha dato loro una tardiva spinta in patria, aiutata da una serie di concerti nei club e alcune sessioni radiofoniche della BBC ben accolte. Ma è stato il secondo album degli Zep a definire veramente la band ea plasmare l'intero genere della musica rock.
Led Zeppelin II era un disco contorto e spavaldo, nato dalle esperienze di cui il quartetto (Page, insieme al cantante Robert Plant , al batterista John Bonham e al bassista John Paul Jones) stava guadagnando dall'essere parte, per coniare un Spïnal Tap-ism, una rock band viva e che respira on the road.
È stato negli Stati Uniti che gli Zeppelin hanno davvero lasciato il segno per la prima volta, e la loro etichetta (Atlantic Records) era ansiosa di trarre pieno vantaggio da quello che stava rapidamente diventando il loro più grande guadagno di dollari dai Cream . Anche l'astuto manager degli Zeppelin, Peter Grant, ha visto il vasto potenziale della sua band e lo slancio che stavano costruendo, ed è stato felice di accettare la richiesta di Atlantic per un secondo album da pubblicare entro la fine dell'estate 69.
Tutto ciò ha gettato gli Zeppelin in un periodo frenetico di tour e impegni discografici che, entro la fine dell'anno, li avrebbero resi la band più importante e in più rapida ascesa sulla scena, e rivaleggiando con i Beatles e i Rolling Stones nelle vendite di dischi e al botteghino . ricevute.
Alimentati dall'estenuante periodo on the road e dalla chimica così evidente nei loro spettacoli dal vivo, Page e i suoi compagni di band hanno iniziato a formulare idee per il loro secondo album. Il primo lotto di sessioni di registrazione ebbe luogo agli Olympic Studios di Barnes, a ovest di Londra, nell'aprile del 69. Era lo stesso luogo in cui avevano registrato il loro album di debutto in poco più di 30 ore incredibilmente veloci.
Ma le sessioni per quello che sarebbe diventato Led Zeppelin II non si sarebbero rivelate così veloci. Le sessioni di registrazione iniziali hanno visto la band lavorare su What Is And What Should Never Be , una canzone melodica e alla deriva che avrebbe evidenziato la crescente maturità di Robert Plant come paroliere, e Whole Lotta Love - la canzone che presto sarebbe diventata il loro inno sul palco - guidata da Il caratteristico riff di chitarra balbettante di Page che in seguito avrebbe cambiato per sempre il volto del rock.
Ma il loro tempo agli Olympic Studios era limitato, e alla fine del mese gli Zeppelin erano di nuovo on the road in America. La Atlantic Records era così entusiasta di un secondo album, tuttavia, che informò Peter Grant che la band avrebbe dovuto continuare a registrare durante il loro secondo tour negli Stati Uniti. All'insaputa del gruppo, i dirigenti dell'etichetta puntavano ambiziosamente a una data di uscita di luglio.
Mentre Grant era felice che le sessioni ricominciassero, per fortuna non si è piegato alle richieste di programmazione di Atlantic - e questa si sarebbe rivelata la prima di molte occasioni in cui la formidabile figura di Peter Grant, piuttosto che la casa discografica, ha dettato come Zep svolgerebbero i loro affari.
Durante il tour negli Stati Uniti, la band ha iniziato a testare su strada parte del loro nuovo materiale; Whole Lotta Love ha fatto il suo debutto sul palco in una data al Winterland Ballroom di San Francisco il 26 aprile. Dal vivo, gli Zep presentavano regolarmente anche una versione di Howlin' Wolf 's Killing Floor che sarebbe stata ribattezzata e rielaborata come The Lemon Song quando l'hanno portato in studio. Plant ha inserito versi da Travellin 'Riverside Blues di Robert Johnson e questo arrangiamento dal vivo della canzone era simile nella struttura alla versione registrata dalla rock band statunitense The Electric Flag.
John Bonham aveva presentato un lungo assolo di batteria soprannominato Pat's Delight (un riferimento a sua moglie) che in seguito avrebbe portato in studio e ribattezzato Moby Dick .
Quando il tour arrivò a Los Angeles, Jimmy Page aveva chiamato l'ingegnere Chris Huston per prenotare alcune sessioni allo studio Mystic Sound di Huston. Questa era una stanza di 16 piedi quadrati dal soffitto basso con strutture di registrazione a quattro tracce. (Page non era estraneo al posto, dato che aveva già lavorato in studio in una sessione con Screaming Lord Sutch.)
"Le sessioni sono andate alla grande", ricorda Huston. “È stato molto facile andare d'accordo con Jimmy. Abbiamo suonato le tracce dal vivo, con Plant in piedi al centro della stanza con un microfono a mano. Puoi sentirlo alla fine di The Lemon Song , dove Plant canta ' Floor, floor, floor ' - quell'eco è stato registrato in tempo reale.
Sia The Lemon Song che il pezzo solista di batteria di Bonham furono inizialmente fissati al Mystic Sound. Vale la pena notare che per le sessioni dei Led Zeppelin II Page era ora passato a usare una chitarra Gibson Les Paul invece di una Telecaster che aveva dominato il suo ultimo lavoro con gli Yardbirds e i primi Zeppelin. Era già in possesso di un'annata 1958
Les Paul, ma aggiunse un altro modello durante i primi tour americani. "Usavo principalmente la Telecaster, sia sul palco che in studio", ricorda Page. “Eravamo al Fillmore in quel momento, e Joe Walsh, che allora suonava la chitarra con il suo gruppo The James Gang, disse che aveva una Gibson Les Paul in vendita – un modello del 1959. Voleva venderlo per cinquecento dollari, un prezzo giusto all'epoca. Una volta che ho iniziato a suonarlo, è andata così.
Tornati nel Regno Unito a giugno, gli Zeppelin hanno registrato altre registrazioni ai Morgan Studios di Willesden, a nord-ovest di Londra. Qui hanno posato un'altra serie di brani, in particolare Thank You , Livin ' Lovin' Maid (She's Just A Woman) e We're Gonna Groove . Quest'ultima era una cover di uno stomper di BB King/J Bethea che non fece parte dell'ordine di esecuzione finale di Led Zeppelin II , nonostante fosse diventata la loro apertura dal vivo per un breve periodo all'inizio del 1970. (Tuttavia, alla fine avrebbe visto la luce of day sulla raccolta postuma Coda out-takes, pubblicata nel 1982).
Un'altra traccia registrata durante le sessioni di Morgan, anch'essa destinata a non essere mai tagliata. La band stava lavorando a una canzone ritmata e guidata da riff intitolata Sugar Mama , ma in seguito è stata scartata. Nonostante le canzoni abortite, la fiducia crescente per il nuovo, in corso
Il materiale dei Led Zeppelin II ha portato la band ad ascoltare in anteprima due dei brani durante le sessioni registrate per BBC Radio One nel giugno '69. Una versione di What Is And What Should Never Be è stata registrata il 16 giugno agli Aeolian Studios per essere trasmessa nell'edizione del 22 giugno dello show di Chris Grant, l'accattivante Tasty Pop Sundae. Poco più di una settimana dopo, presso gli studi della BBC Maida Vale, gli Zeppelin registrarono un'altra versione dello stesso brano insieme a una superba versione di Whole Lotta Love . Questo è diventato parte di una sessione trasmessa dal leggendario spettacolo Top Gear di John Peel il 29 giugno.
Durante la registrazione di Maida Vale, Jimmy Page ha anche registrato un'intervista con il DJ Brian Matthew per la trasmissione sul World Service della BBC, in cui ha detto a Matthew che il secondo album di Zep era stato completato per tre quarti.
"Stiamo finendo di mixare a New York e dovrebbe uscire la prima settimana di agosto", ha detto Page. Ha anche rivelato che si sarebbe chiamato Led Zeppelin II . Alla domanda di Matthew di selezionare una traccia rappresentativa dell'album, Page ha citato What Is And What Should Never Be . "C'è un po' di tutto", ha aggiunto Page come collegamento alla messa in onda della sessione BBC del brano del 24 giugno. E aveva ragione.
Ma prima che potessero riprendere fiato, la band fu rispedita in America per il terzo tour negli Stati Uniti, che iniziò nel luglio del 69. Peter Grant aveva organizzato il tour in modo da includere una serie di festival all'aperto di alto profilo, tra cui l'Atlanta Pop Festival, il Newport Jazz Festival e il Dallas International Festival.
Sorprendentemente, il loro ambizioso manager aveva rifiutato l'invito per gli Zeppelin a suonare a Woodstock, optando invece per date a Phoenix, New Jersey e Connecticut. Ma questa si è rivelata una mossa astuta. "Ho detto di no a Woodstock perché sapevo che saremmo stati solo un'altra band in cartellone", rifletté Grant anni dopo.
New York è stata la tappa successiva del folle treno dei Led Zep, in particolare agli A&R Studios di New York nell'agosto del 69. Durante il tour Page ha incontrato l'ingegnere Eddie Kramer, noto per il suo lavoro con Jimi Hendrix in Electric Ladyland . Kramer aveva anche lavorato agli Olympic Studios quando Page e Jones erano musicisti di sessione a metà degli anni '60.
Kramer in seguito ha ricordato: “John Paul Jones è stato il primo a farmi conoscere gli Zeppelin quando mi ha detto che si sarebbe unito a un gruppo con Jimmy Page. Questo è stato prima che lasciassi l'Inghilterra per lavorare negli Stati Uniti. La prima volta che li ho visti è stato al Fillmore East. Erano sensazionali. Conoscevo sia Jimmy che John Paul per aver lavorato con loro all'Olympic e avevo seguito le loro carriere nel corso degli anni. Li incontravo periodicamente e poi mi è stato chiesto di lavorare al loro secondo album.
Ulteriori tracce sono state sviluppate a questo punto: Heartbreaker è stato registrato in due parti - inizialmente agli A&R Studios, con il famoso assolo di chitarra virtuoso di Jimmy Page aggiunto dall'altra parte della città agli Atlantic Studios. Anche gli ultimi ritocchi di Bring It On Home sono stati perfezionati lì.
Sembrava che Zep registrasse ogni volta che avevano un momento libero. Altri studi utilizzati durante questo periodo includevano il piccolo set indipendente di New York Juggy Sound, che è stato utilizzato per creare Ramble On ispirato a Tolkien . La band ha anche tentato di registrare in uno studio fatiscente a Vancouver che non aveva cuffie funzionanti adeguate. Hanno anche trascorso più tempo agli A&M Studios di Los Angeles e al Mayfair, sempre a New York.
Il loro secondo album avrebbe potuto essere quasi completato, ma doveva ancora essere mixato. Verso la fine del tour, Page ha incontrato Kramer per completare il missaggio finale. Ciò è stato fatto durante una maratona agli A&R Studios di New York, guadagnando a Kramer un credito nell'album come Direttore dell'ingegneria.
"Jimmy era un produttore eccellente e penso che ci completassimo a vicenda", ricorda Kramer. “Quando lui e io abbiamo mixato Whole Lotta Love, abbiamo semplicemente scorticato la console, girando ogni manopola che potevamo. In qualche modo siamo riusciti a superare i nostri limiti e creare un suono efficace. Lavorare con Jimmy Page è stato molto diverso rispetto a lavorare con Jimi Hendrix... a parte il fatto che entrambi sono stati influenzati dal blues, ed entrambi sono stati in grado di alternare il suonare delicatamente e intensamente. Page di solito non ha optato per l'enorme muro di suoni esplosivi, ha optato per un approccio più raffinato.
Page ha chiesto a Kramer di portare una coesione al suono delle varie tracce, poiché erano state registrate in molti luoghi separati. "Ho finito per tagliare alcune nuove tracce, sovraincidere alcune delle tracce che avevano già, e poi ho mixato l'intero album con Jimmy", rivela Kramer.
La natura frammentata delle sessioni ha dato origine a una rara mancanza di fiducia da parte di Jimmy Page all'epoca: "[Il secondo album] ha impiegato molto tempo a fasi alterne, dovendo scrivere numeri nelle camere d'albergo". Page ha detto alla fine del 69. “Era folle, davvero. Mettiamo giù una traccia ritmica a Londra, aggiungiamo la voce a New York, mettiamo un'armonica, diciamo, a Vancouver, e poi torniamo a New York per fare il missaggio. Quando è uscito l'album avevo perso fiducia in esso.
Ma non doveva preoccuparsi. I Led Zeppelin sono tornati in tour prima che se ne rendessero conto, riconvocandosi per una serie di date europee. Sono tornati nel Regno Unito per suonare un prestigioso spettacolo al Lyceum Theatre di Londra, il 12 ottobre. In questi speciali speciali del Lyceum della domenica sera, messi in scena dal promotore Tony Stratton Smith, ogni band che ha suonato doveva mostrare un album completo. E si parlava di utilizzare questo concerto come piattaforma per lanciare Led Zeppelin II ed eseguire il disco per intero.
Tuttavia, con solo una manciata di canzoni dell'album provate per l'azione dal vivo, questa idea è stata rapidamente veto ea Londra Zep ha presentato in anteprima solo due tracce: What Is And What Should Never Be e Heartbreaker . Anche nel successivo tour americano di novembre la band aggiunse solo Moby Dick di Bonzo come supporto al loro secondo album.
Deve aver sconcertato a non finire i dirigenti della Atlantic Records avere la versione modificata di Whole Lotta Love che scala la classifica dei singoli di Billboard negli Stati Uniti, ma essere vistosamente assente dal set attuale della band - un altro ottimo esempio di Jimmy Page e compagnia che si compiace piuttosto che assecondare all'etica rock aziendale.
Le esibizioni dal vivo delle canzoni del nuovo album potrebbero essere state inizialmente scarse, ma non aveva molta importanza. Quando Led Zeppelin II uscì negli Stati Uniti alla fine di ottobre del '69, aveva già ordini anticipati per mezzo milione di copie. Fu un successo immediato e alla fine dell'anno aveva scalzato Abbey Road dei Beatles dal primo posto, dove rimase per sette settimane. Era una chiara indicazione che gli Zeppelin erano destinati a dominare la classifica degli Stati Uniti negli anni '70 tanto quanto i Beatles avevano fatto negli anni '60.
Nel Regno Unito, è stata una storia simile quando l'album è stato lanciato su un ignaro pubblico britannico il 22 ottobre 69, e il record ha rapidamente stabilito un piazzamento tra i primi cinque. Quando il gruppo stava completando un tour di otto date nel Regno Unito all'inizio del 1970 (incluso il memorabile spettacolo alla Royal Albert Hall di Londra che fu catturato nel DVD ufficiale del 2003), l'album era salito alla posizione numero 1. I Led Zeppelin II hanno continuato a godere di una straordinaria corsa ininterrotta di 138 settimane nella classifica del Regno Unito, e stavano ancora andando in alto quando il prossimo album degli Zeppelin è stato pubblicato un anno dopo.
Durante il 1970 gli Zeppelin aggiunsero altre tre tracce dal loro secondo album ai loro spettacoli dal vivo: Thank You , Bring It On Home e Whole Lotta Love . Sono state le interpretazioni dinamiche della band di quei brani fondamentali dell'album che hanno elevato gli Zeppelin alla posizione di massima attrazione live del mondo, una posizione e uno status che avrebbero mantenuto per il resto della loro esistenza.
La registrazione in una varietà di studi aveva concesso a Jimmy Page il lusso di sperimentare con il suono. Un elemento chiave era l'arte del "microfono a distanza", un trucco che aveva imparato dai suoi giorni come session man. Questa tecnica ha notevolmente migliorato il suono della batteria diretta di John Bonham e ha avuto anche un enorme effetto sulla voce lamentosa di Plant. "Ho scoperto che se allontanavi il microfono dalla batteria, il suono avrebbe avuto spazio per respirare", ha ricordato Page. "Ho continuato a esplorare ed espandere questo approccio".
L'album ha anche segnato l'emergere di Robert Plant come paroliere del gruppo, e ha introdotto arrangiamenti, concetti lirici e suggerimenti che indicavano l'ampiezza di stili che la band era pronta a indagare. "In quell'album stavamo decisamente deviando dall'intensità originale degli Zeppelin, ma senza perdere qualità", ha osservato Plant dopo l'uscita del disco. "In effetti abbiamo acquisito una qualità, perché la mia voce veniva utilizzata in modi diversi invece di confinarla in una formula sicura".
Nonostante i milioni di unità che Led Zeppelin II ha spostato nei 35 anni da quando è stato pubblicato, forse il più grande successo dell'album è l'influenza che ha avuto su così tante delle band che sono venute dopo. Ha generato un flusso infinito di imitatori, tutti pronti a rendere popolare questo stile distintivo di rock aggressivo che in seguito sarebbe stato chiamato heavy metal.
Dagli Aerosmith ai Def Leppard , fino ai gruppi di chitarre di oggi come The Music, The Darkness e Black Rebel Motorcycle Club, il secondo album degli Zep è stato un metro di paragone hard-rock. I feroci riff, le dolci melodie, la fragorosa sezione ritmica... il disco ha tutto. Mentre Led Zeppelin IV può essere il disco più venduto della band, e il doppio set di Physical Graffiti può essere il loro lavoro più vario, non c'è dubbio che Led Zeppelin II sia il disco che li ha davvero affermati come una forza mondiale.
Ma nel 1970, quando arrivarono i premi per le vendite di oro e platino, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones erano già andati avanti. Potrebbero aver inavvertitamente inventato l'heavy metal, ma c'era molto più territorio musicale da esplorare. Con i Led Zeppelin II avevano già stabilito la definitiva affermazione hard-rock. Il richiamo dell'est, i mandolini, i Mellotron e un appuntamento importante con "una signora che è sicura che tutto ciò che luccica è oro" stavano facendo cenno ora...
Questo articolo è stato pubblicato nel numero 73 di Classic Rock
Di Dave Lewis( Roccia classica )pubblicato30 giugno 2020
Robert Plant and the Strange Sensation
Travelling Riverside Blues'. Originally written by blues legend Robert Johnson, Led Zeppelin recorded their tribute at BBC studios in 1969
Travelling Riverside Blues (29/6/69 Top Gear) (
C'è il suo carisma, il suo magnetismo e la sua vitalità, così come il suo splendido aspetto e il suo senso dell'umorismo autoironico. Ma lui è molto di più di un bel viso e di un ampio rigonfiamento. Se lo si spogliasse di tutte queste qualità, rimarrebbe comunque quella magnifica voce che ha gentilmente condiviso con noi per oltre 50 anni.
Secondo un'intervista della National Public Radio condotta da Melissa Block nel 2010, la voce di Robert è inconfondibile. È "urgente, acrobatica e pulsante di cruda sessualità". Sorprendentemente Robert ha condiviso che "quando riascolta i dischi dei Led Zeppelin ora, sente un bambino "precoce", "che guarda nella folla e agita le gambe e si chiede cosa c'è per cena" - metaforicamente parlando!
Ai tempi dei Led Zeppelin, c'erano così tante volte in cui la voce di Roberts e la chitarra di Jimmy si intrecciavano e si imitavano a vicenda che Melissa Block, l'intervistatrice, chiede se questo possa aver influenzato la sua voce.
"Il tipo di esagerazione vocale che ho sviluppato si basava sulla tonalità delle canzoni", dice Plant. "Molte canzoni erano in Mi o in La, e dovevi salire se volevi cantare in Mi. Alcune sere era fantastico e altre, dal vivo, dovevi correre ai ripari. A volte vorrei far finta che l'impianto di amplificazione si sia rotto, perché mi sono posto delle sfide enormi per cercare di essere coerente. E alcune performance vocali sono state davvero difficili. In alcuni casi abbiamo imbrogliato, abbiamo usato il vari-speed e siamo arrivati fin lassù. Qui e là si può sentire che [hanno] rallentato il nastro e poi [ho] cantato sopra e accelerato di nuovo, sai... Mamma, mamma, mamma, mamma! Perché si adattava. In quei primi tempi, volavo molto sulle mie gambe, e ci sono stati fallimenti gloriosi e momenti magnifici".
L'articolo della NPR si conclude con le seguenti affermazioni sulla voce di Robert:
"Considerando la sua estensione e i suoi lamenti, è incredibile che a Plant sia rimasta una voce".
"Non mi fermo mai a pensare a nulla, ed è per questo che parlare con voi è una vera rivelazione", dice Plant. "Non penso mai a queste cose. Quando sei in uno studio di registrazione e hai un microfono, il nastro gira e tutti suonano, lo fai e basta. Entri in un luogo che ha senso per il momento. Non posso pensare in linea retta e dire: "Ecco come ho fatto questo o quello o quell'altro", perché anche all'interno di un album dei [Led] Zeppelin c'erano così tante variazioni, ed è questo che rende una carriera, un passaggio di tempo, un grande dono. Ma la mia voce, come facevo a sapere di poterla fare? Ascoltatela ora: sembro Hoagy Carmichael. Mi sento bene per quello che sto facendo, quindi credo che se sto zitto per un paio di giorni, posso cantare di nuovo bene".
Un vero e proprio understatement!
Come artista solista, Robert è stato nominato per 10 Grammy, di cui 7 vinti. Recentemente, il suo nuovo album Carry Fire è stato nominato Album dell'anno per l'Americana. Robert è stato anche nominato "Greatest Metal Vocalist of All Time" da Hit Parader. Nel 2008, la rivista Rolling Stone lo ha inserito al numero 15 nella lista dei 100 migliori vocalist. (Un grande disservizio, imo) Ma non c'è da preoccuparsi! Tre anni dopo i lettori hanno collocato Robert al numero 1 della stessa lista, stabilendo che è il più grande cantante di tutti i tempi. Pertanto, quando mi riferisco a Robert come al più grande cantante di tutti i tempi, saprete che non è basato solo su un'opinione soggettiva, ma anche su questi fatti.
"Arriva un giorno in cui ti rendi conto che girare pagina è la sensazione più bella del mondo, perché ti rendi conto che nel libro c'era molto di più della pagina su cui eri bloccato".
- Zayn Malik
"Maturo è l'uomo che sa cosa ha perso"
- Robert Plant.
That's The Way - Robert Plant 2018.02.20 Chicago Riviera Theatre
First Zeppelin song of the night - That's the Way - from Led Zeppelin III. Justin Adams on mandolin and Skin Tyson on guitar
------------------------------------
Grandi estratti della conferenza stampa del 1972 con Jimmy che parla della band e del perché non hanno mai intenzione di lasciare il gruppo così uno di loro può fare da solista.
TOKYO — "Non crediamo che la nostra musica possa essere davvero categorizzata o etichettata perché comprende una serie di stili e tipi di musica", hanno detto i membri dei Led Zeppelin.
"La musica rientra in una certa categoria perché la gente la giudica nel modo sbagliato", ha spiegato il gruppo.
"C'è una grande varietà nella musica che suoniamo, quanto in ciò che piace a ognuno di noi. Come gruppo dobbiamo attingere influenze da ogni parte del campo musicale per avere un'idea completa di quali aree ci sono da esplorare ed espandere", ha detto Jimmy Page, chitarrista e leader del gruppo.
"Abbiamo ricevuto dischi di platino per ognuno dei quattro album registrati dal 1968"
"Quando inizi a registrare, scopri che ciò che vuoi che la tua canzone dica richiede tempo e una varietà di stili per metterla davvero in musica. Penso che sia il motivo principale per cui abbiamo avuto solo album", ha spiegato Robert Plant, cantante del gruppo.
Zeppelin stanno insieme da quasi cinque anni. A differenza della maggior parte degli artisti musicali, non hanno alcun desiderio o progetti futuri di staccare dal loro successo "gruppo".
"Pensiamo allo stesso modo e i nostri gusti sono praticamente tutti uguali. Ci piace mettere insieme la nostra musica e siamo generalmente soddisfatti dei risultati. Non c'è motivo per nessuno di noi di lasciare il gruppo e provarlo da solo", ha spiegato Page.
Mentre si parla di questioni controverse del giorno sembra comprendere la maggior parte delle canzoni presenti oggi nelle classifiche discografiche, Zeppelin è soddisfatto di esprimere semplicemente ciò che sentono, "siamo musicisti non politici", ha detto Page.
La Pasqua enuncia la bellezza, la rara bellezza di una nuova vita.
e ricordatevi sempre che la vita non finisce mai e l’amore non muore mai.
Buona Pasqua a Voi..i miei cari pensieri felici
Led Zeppelin live at Knebworth Festival! 08-11-1979
"Return Of The Dinosaurs"
1The Song Remains The Same
2Celebration Day
3Black Dog
4Nobody's Fault But Mine
5Over The Hills And Far Away
6Misty Mountain Hop
7Since I've Been Loving You
8No Quarter
9Hot Dog
10The Rain Song
11White Summer Black Mountain Side
12Kashmir
13Trampled Underfoot
14Sick Again
15Achilles Last Stand
16Guitar Solo
17In The Evening
18Stairway To Heaven
Audience Cheering
19Rock And Roll
20Whole Lotta Love Medley
21Communication Breakdown
Una settimana dopo la prima serata del Knebworth Festival del 1979, la band torna per quella che si rivelerà la sua ultima esibizione in Inghilterra. I nervi della prima esibizione si sono placati e la band si lancia in The Song Remains the Same con potenza e gusto. Plant spinge la sua voce al limite durante una frenetica Celebration Day. L'enorme folla canta con ogni parola durante una Black Dog che spacca le ossa. Plant ha qualche problema con il microfono durante i versi iniziali di Over the Hills and Far Away, che provoca una serie di forti rumori di schiocco. Le dita di Page si impigliano nelle corde della chitarra durante l'outro della canzone.
Since I've Been Loving You è semplicemente eccezionale. Page sfoggia un fantastico assolo di chitarra con incredibile fluidità e precisione. Una performance incredibilmente potente, una delle migliori a memoria d'uomo. Jones accenna brevemente a Your Time is Gonna Come verso la fine di un eccellente assolo di pianoforte durante l'esecuzione finale di No Quarter. Page si cimenta in un incredibile assolo di chitarra, stracciando selvaggiamente durante l'esplosiva outro della canzone. Parlando del nuovo album, Plant dice alla folla che "si chiama In Through the Out Door, che è... uno di quei metodi di ingresso che si rivelano più difficili di quanto ci si possa aspettare". Hot Dog è dedicata "alla squadra di strada del Texas e a tutte le persone che si trovano negli squallidi ritrovi della zona". Si sente qualcuno tra la folla gridare "New York City!" mentre Page inizia The Rain Song. Bonzo martella la folla con i suoi fragorosi fills verso la fine di Kashmir. Page inciampa in un assolo di chitarra con le dita appiccicose durante Trampled Underfoot.
Achilles Last Stand è un po' diversa dal solito, Bonzo comunque si supera Page si perde verso la fine del brano. Plant offre una performance incredibilmente potente durante In the Evening. Alla fine della canzone, si sente qualcuno tra la folla gridare "buon compleanno Robert Plant!", a cui Plant risponde "non ancora, una settimana". La folla esplode, mentre il Rock and Roll si scatena. Page sbaglia l'assolo di chitarra durante Whole Lotta Love. La sorpresa più grande della serata è l'inclusione della sezione Boogie Chillen' per la prima volta dal 29 luglio 1973. Page sfoggia un assolo di chitarra eccezionale. Plant fa a pezzi la sua voce mentre la band si lancia in un'incredibile Communication Breakdown. Un finale esplosivo per una performance un po' discontinua. Mentre la band lascia il palco per l'ultima volta, Plant annuncia: "Grazie mille... ci vediamo presto, molto presto".
PAGE & PLANT Frank Erwin center, Austin (USA, TX), 13 mars 1995
Jimmy Page & Robert Plant live at the Frank Erwin Center, Austin, TX on March 13, 1995.
Page & Plant - (The Spectrum) Philadelphia,Pa 4.3.95
Led Zeppelin Radio Forum Presents - Jimmy Page & Robert Plant live in East Rutherford 1995
..e in sottofondo il grande Bob..!!
ma poi arriva il boato
..
---------------------------------------------
In questo giorno, nel 1969, i Led Zeppelin eseguono "Dazed and Confused" con quello che sembrava essere un team di produzione piuttosto esperto, poiché le angolazioni della fotocamera sembravano interessanti all'epoca. Hanno anche usato del ghiaccio secco, che era abbastanza vibrazione, e noi eravamo solo parte di un certo numero di artisti che avrebbero dovuto apparire in questo show - alcuni dei quali non avevano ancora registrato e dovevano arrivare al palazzo.
C'era sicuramente un timeslot per fare un altro numero, soprattutto perché gli altri artisti non erano arrivati, e ho suggerito al direttore che forse sarebbe stata una buona occasione per fare 'Communication Breakdown' come secondo numero, ma hanno rifiutato l'offerta e hanno detto che non era necessario!
On this day in 1969, Led Zeppelin performed 'Dazed and Confused' with what seemed to be a pretty experienced production team, as the camera angles appeared interesting at the time. They also used some dry ice, which was quite vibey, and we were just part of a number of artists that were to appear on this show - some of whom had not yet recorded and were due to arrive at the building.
There was definitely a timeslot for us to do another number, especially as the other artists hadn't arrived, and I suggested to the director that maybe it would be a good opportunity to do 'Communication Breakdown' as a second number, but they declined the offer and said it wasn’t necessary!
In questo giorno del 1977, ho giocato al Chicago Stadium con i Led Zeppelin.
⠀⠀
Abbiamo aperto il set nel tour del 1977 con 'The Song Remains The Same' e nella sezione extra del DVD dei Led Zeppelin c'è una versione di questo edito da
varie fonti. Mostra la piena energia dell'approccio a quel tour.
⠀⠀
---------------------------------------------
Chicago Stadium con i Led Zeppelin.
⠀⠀
Abbiamo aperto il set nel tour del 1977 con 'The Song Remains The Same'
------------------------------
La presenza di Plant nel programma radiofonico per parlare delle otto canzoni che avrebbe portato con sé su un'isola deserta ha dato uno sguardo intrigante alle canzoni che hanno influenzato e motivato il suo viaggio creativo, tra cui "Ohio" di Crosby, Stills, Nash & Young. L'inno politico è più di una semplice canzone; svolge un ruolo significativo nell'era della controcultura ed esprime un punto importante su un periodo importante della storia americana.
Alla Kent State University dell'Ohio, la Guardia Nazionale aprì il fuoco su una folla di manifestanti disarmati il 4 maggio 1970. In quel particolare giorno, quattro persone morirono e altre nove subirono gravi ferite. In tutto sono stati sparati 67 colpi contro i manifestanti contro la guerra del Vietnam. I sondaggi hanno mostrato che la gente in generale ha sostenuto la Guardia Nazionale rispetto ai manifestanti. Crosby, Stills, Nash e Young avevano prospettive distinte.
David Crosby ha scritto della traccia nel cofanetto CSN, "Per me, 'Ohio' è stato un punto culminante della band, un importante punto di validità, eccoci lì, a reagire alla realtà, ad affrontarla al massimo livello possibile - pertinente, immediato. Ha fatto nomi e ha puntato il dito. Diceva "Nixon". Ero così commosso che l'ho perso completamente alla fine della canzone.
"Ricordo di essere impazzito alla fine della canzone, ero così commosso", disse in seguito Crosby al biografo di Neil Young Jimmy McDonough in Shakey. “Ero fuori di testa perché lo sentivo così forte, urlando: 'Perché? Perché?'"
Per Plant, la canzone funge da potente promemoria del potenziale della musica come strumento per evidenziare le preoccupazioni politiche e attuare il cambiamento sociale. L'ex cantante dei Led Zeppelin ha fatto una dichiarazione dopo aver scelto la canzone di Crosby, Stills, Nash & Young durante la sua apparizione su Desert Island Discs. Ha detto: "Questa è la canzone che è stata scritta che ci ricorderà per sempre come può andare male, molto male".
È commovente che Crosby, Stills, Nash e Young abbiano registrato la canzone solo tre settimane dopo il massacro e si siano resi conto che si chiamava "Ohio" solo poche settimane dopo, quando l'incidente stava ancora facendo notizia. La registrazione è piena dell'ira furibonda della band per gli ingiusti omicidi e continua ad essere l'ultima canzone di protesta.
Mentre CSNY era in tournée, il presidente Nixon annunciò le sue dimissioni nel 1974. Sul palco nel New Jersey, l'ensemble si divertì a condividere la notizia con i propri fan prima di lanciarsi in un'intensa esibizione di "Ohio". Ascolta la canzone qui sotto.
----------------------------
https://youtu.be/FQnRBZN07Qs
Robert Plant - I Just Want To Make Love To You- Whole Lotta Love - Mona 3/06/16 - St. Augustine FL
Robert Plant - I Just Want To Make Love To You- Whole Lotta Love - Mona 3/06/16 - St. Augustine FL
-Ci sono dei giorni in cui la pioggia sembra essere stata inventata per accompagnare le note suonate lentamente da una voce e una chitarra.
..anzi è la pioggia stessa che crea lo strumento da suonare...https://youtu.be/YXHpUu0VHjs
Robert Plant - St. Augustine Florida - March 06 2016 - The Rain Song
https://youtu.be/Va3gGBHxOy4
Robert Plant 2016-03-06 St. Augustine Florida - Complete Concert
00:00:00 The Lemon Song
00:04:12 Rainbow
00:09:33 Black Dog
00:16:51 Turn It Up
00:23:14 Spoonful
00:30:37 All the King's Horses
00:35:54 The Rain Song
00:41:52 No Place to Go / Dazed and Confused
00:51:48 Communication Breakdown
00:57:50 Little Maggie
01:05:51 Fixin' to Die
01:12:12 I Just Want to Make Love to You / Whole Lotta Love / Mona
01:24:59 Rock and Roll.
--------------------------------------
Ricordo quando suonammo al Fillmore West e io e Bonso ci guardammo durante il set e pensammo: "Cristo, abbiamo qualcosa".
maggio 1976 Robert Plant..
----------------------------------------
----------------------------------------
"Bonzo was totally and absolutely devoted to getting it right
Everything that he listened to he could go beyond,not only could he recreate it but
he could take it somewhere new
He knew he was a powerhouse among drummers..we seemed to have a great affinity
for each other"
Robert Plant
"Bonzo era totalmente e assolutamente dedito a fare le cose per bene.
Tutto ciò che ascoltava era in grado di andare oltre, non solo di ricrearlo, ma di portarlo in un posto nuovo.
poteva portarlo in un posto nuovo
Sapeva di essere una potenza tra i batteristi...sembravamo avere una grande affinità
l'uno con l'altro".
Robert Plant
---------------------------------------
----------------------
La vita dell’ottimista e del pessimista finisce allo stesso modo.
Almeno noi ottimisti ci saremo goduti il viaggio.
https://www.facebook.com/100004920450581/videos/pcb.2480887938751864/1316127242336862
---------------------------------------
Robert Plant - Long Time Coming
PreZep
1967 A1.LONG TIME COMING B1.Ive Got a Secret
7: UK CBS 2858
---------------------------------------------------
Led Zeppelin perform a snippet of 'Everybody Needs Somebody To Love' during the Whole Lotta Love jam
Jan 14, 1973 - Liverpool, UK
Wilson Pickett releases 'Everybody Needs Somebody To Love' in 1966
Led Zeppelin eseguono un frammento di "Everybody Needs Somebody To Love" durante la jam Whole Lotta Love.
Wilson Pickett pubblica "Everybody Needs Somebody To Love" nel 1966
..e John Belusci forse sarebbe salito sul palco e chissà come sarebbe andata a finire la serata!!!
"Thank you. Well, we've got ah, well there's ah, perhaps a belated statement to make, and that is that ah, very shortly we've got a double album coming out called Physical Grafitti. As usual, like everything that we do, it's always a little bit late, but such is life. As it's better not to do too much, otherwise you might get a bit fed up with it, right? We might get a bit fed up. We're gonna do some tracks from it tonight that you probably haven't heard yet. I don't even know if FM's got ahold of it or anything. This is one of the new tracks. See how you think."
Feb 8, 1975 - Philadelphia, PA
Grazie. Beh, abbiamo ah, beh c'è ah, forse una dichiarazione tardiva da fare, e cioè che ah, molto presto uscirà un doppio album intitolato Physical Grafitti. Come al solito, come ogni cosa che facciamo, è sempre un po' in ritardo, ma così è la vita. È meglio non fare troppo, altrimenti si rischia di stufarsi, no? Potremmo stufarci un po'. Stasera faremo qualche brano che probabilmente non avete ancora sentito. Non so nemmeno se FM l'abbia ricevuto o meno. Questo è uno dei nuovi brani. Sentite cosa ne pensate".
8 febbraio 1975 - Filadelfia, PA
---------------------------------------------------
Led Zeppelin perform a snippet of 'Everybody Needs Somebody To Love' during the Whole Lotta Love jam
Jan 14, 1973 - Liverpool, UK
Wilson Pickett releases 'Everybody Needs Somebody To Love' in 1966
Led Zeppelin eseguono un frammento di "Everybody Needs Somebody To Love" durante la jam Whole Lotta Love.
Wilson Pickett pubblica "Everybody Needs Somebody To Love" nel 1966
..e John Belusci forse sarebbe salito sul palco e chissà come sarebbe andata a finire la serata!!!
"Thank you. Well, we've got ah, well there's ah, perhaps a belated statement to make, and that is that ah, very shortly we've got a double album coming out called Physical Grafitti. As usual, like everything that we do, it's always a little bit late, but such is life. As it's better not to do too much, otherwise you might get a bit fed up with it, right? We might get a bit fed up. We're gonna do some tracks from it tonight that you probably haven't heard yet. I don't even know if FM's got ahold of it or anything. This is one of the new tracks. See how you think."
Feb 8, 1975 - Philadelphia, PA
Grazie. Beh, abbiamo ah, beh c'è ah, forse una dichiarazione tardiva da fare, e cioè che ah, molto presto uscirà un doppio album intitolato Physical Grafitti. Come al solito, come ogni cosa che facciamo, è sempre un po' in ritardo, ma così è la vita. È meglio non fare troppo, altrimenti si rischia di stufarsi, no? Potremmo stufarci un po'. Stasera faremo qualche brano che probabilmente non avete ancora sentito. Non so nemmeno se FM l'abbia ricevuto o meno. Questo è uno dei nuovi brani. Sentite cosa ne pensate".
8 febbraio 1975 - Filadelfia, PA
------------------------------------------------------
This is a rare version of all my love:
Led Zeppelin All My Love RARE
-----------------------------------------------
Something Else
Something Else · Led Zeppelin
Jimmy's Birthday Bash
---------------------------------------------------------------
-----------------------------------------------------
We're Gonna Groove · Led Zeppelin
Jimmy's Birthday Bash
---------------------------------------------Celebration day _ LED Zeppelin.
https://youtu.be/g3kqW3kL-qQ
Led Zeppelin - Germany 1970 (Rare Film Series)
8mm footage of Led Zeppelin performing in Germany, July 1970 shot by journalist Chris Welch.
https://youtu.be/g3kqW3kL-qQ
Led Zeppelin - Germany 1970 (Rare Film Series)
8mm footage of Led Zeppelin performing in Germany, July 1970 shot by journalist Chris Welch.
https://www.facebook.com/abdi.gusti.35325/videos/601038131515191?idorvanity=335482371780683
Celebration day _ LED Zeppelin.
Celebration day _ LED Zeppelin.
------------------------------------
Led Zeppelin - Stairway to Heaven (1971)
---------------------------------------
Led Zeppelin - Thank You - On Blue Berry Hill - Rare
Led Zeppelin Live. On BlueBerry Hill. Side 1 and 2
Led Zeppelin Live. On BlueBerry Hill. Side 3 and 4
The famed performance and bootleg from September 4, 1970
Led Zeppelin at the Los Angeles Forum
0:14 The Immigrant Song
3:27 Heartbreaker
10:17 Dazed and Confused
27:21 Bring It on Home
38:24 That's the Way
45:13 Bron-Yr-Aur
48:50 Since I've Been Loving You
56:20 Organ Solo
1:02:27 Thank You
1:10:15 What Is and What Should Never Be
1:15:19 Moby Dick
1:32:58 Whole Lotta Love
1:50:10 Communication Breakdown
2:01:48 Out On the Tiles
2:05:41 Blueberry Hill
Led Zeppelin - Ultimate Blueberry Hill (Nite Owl Matrix)
"LED ZEPPELIN - 1970-09-04 - LA Forum - NEW AUDx4 MATRIX (16bit)
"'As far as I know there can be no Led Zeppelin tapes available. After hearing some time ago that there was going to be an attempt to bootleg some tapes of the band, I flew to America. We've managed to retrieve all the tapes and we know nothing in existence that can be issued.' -- Peter Grant [Melody Maker, October 3, 1970: "Led Zeppelin Hammer Bootlegs"]
Led Zeppelin - "Ultimate Blueberry Hill: Live at the LA Forum 9/4/70"
Recorded Friday evening, September 4, 1970 at the Forum, Inglewood, California
0:00 Intro
1:11 Immigrant Song
4:24 Heartbreaker
11:18 Dazed and Confused
28:30 Bring It on Home
39:37 That's the Way
48:04 Bron-Yr-Aur
51:37 Since I've Been Loving You
59:07 Organ Solo
1:05:08 Thank You
1:12:34 What Is and What Should Never Be
1:17:36 Moby Dick
1:35:34 Whole Lotta Love
1:53:33 Communication Breakdown
2:05:55 Out On the Tiles
2:09:52 Blueberry Hill
LED ZEPPELIN LIVE 8mm - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM
My 8mm film of Led Zeppelin on Sept. 4, 1970. Just in time for the 52nd anniversary, the long awaited 8mm footage emerges from the vault!
Also check out my 1971 film at
LED ZEPPELIN LIVE 8mm - LA Forum Aug. 21, 1971 - ORIGINAL FILM
My 8mm film of Led Zeppelin on August 21, 1971, the night my audio recording was terminated by Peter Grant (my original audio of the first fifteen minutes of the show can be found at
LED ZEPPELIN / LIVE at Los Angeles Forum Sept. 4th. 1970 * THE BEST "Live on BLUEBERRY HILLS"
1. Communication Breakdown. 11:41
2. Bring It On Home. 10:29
3. Bron-Yr-Aur. 02:59
4. Organ Solo. 06:30
5. Blueberry Hill. 04:17
• LED ZEPPELIN LIVE...
Enjoy!
Eddie Vincent
Led Zeppelin Live. On BlueBerry Hill. Side 3 and 4
Led Zeppelin: Live on Blueberry Hill [Bootleg]
The famed performance and bootleg from September 4, 1970
0:14 The Immigrant Song
3:27 Heartbreaker
10:17 Dazed and Confused
27:21 Bring It on Home
38:24 That's the Way
45:13 Bron-Yr-Aur
48:50 Since I've Been Loving You
56:20 Organ Solo
1:02:27 Thank You
1:10:15 What Is and What Should Never Be
1:15:19 Moby Dick
1:32:58 Whole Lotta Love
1:50:10 Communication Breakdown
2:01:48 Out On the Tiles
2:05:41 Blueberry Hill
Led Zeppelin - Ultimate Blueberry Hill (Nite Owl Matrix)
"LED ZEPPELIN - 1970-09-04 - LA Forum - NEW AUDx4 MATRIX (16bit)
"'As far as I know there can be no Led Zeppelin tapes available. After hearing some time ago that there was going to be an attempt to bootleg some tapes of the band, I flew to America. We've managed to retrieve all the tapes and we know nothing in existence that can be issued.' -- Peter Grant [Melody Maker, October 3, 1970: "Led Zeppelin Hammer Bootlegs"]
Led Zeppelin - "Ultimate Blueberry Hill: Live at the LA Forum 9/4/70"
Recorded Friday evening, September 4, 1970 at the Forum, Inglewood, California
0:00 Intro
1:11 Immigrant Song
4:24 Heartbreaker
11:18 Dazed and Confused
28:30 Bring It on Home
39:37 That's the Way
48:04 Bron-Yr-Aur
51:37 Since I've Been Loving You
59:07 Organ Solo
1:05:08 Thank You
1:12:34 What Is and What Should Never Be
1:17:36 Moby Dick
1:35:34 Whole Lotta Love
1:53:33 Communication Breakdown
2:05:55 Out On the Tiles
2:09:52 Blueberry Hill
LED ZEPPELIN LIVE 8mm - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM
My 8mm film of Led Zeppelin on Sept. 4, 1970. Just in time for the 52nd anniversary, the long awaited 8mm footage emerges from the vault!
Also check out my 1971 film at
LED ZEPPELIN LIVE 8mm - LA Forum Aug. 21, 1971 - ORIGINAL FILM
My 8mm film of Led Zeppelin on August 21, 1971, the night my audio recording was terminated by Peter Grant (my original audio of the first fifteen minutes of the show can be found at
LED ZEPPELIN / LIVE at Los Angeles Forum Sept. 4th. 1970 * THE BEST "Live on BLUEBERRY HILLS"
1. Communication Breakdown. 11:41
2. Bring It On Home. 10:29
3. Bron-Yr-Aur. 02:59
4. Organ Solo. 06:30
5. Blueberry Hill. 04:17
• LED ZEPPELIN LIVE...
Enjoy!
Eddie Vincent
Stevenage, Hertfordshire, England
August 4th, 1979
Time: 3:13:09
Song Remains The Same 1:15
Celebration Day 6:27
Black Dog 10:40
Nobody's Fault But Mine 16:43
Over The Hills & Far Away 23:10
Misty Mountain Hop 29:08
Since I've Been Loving You 35:02
No Quarter 44:11
Ten Years Gone 1:03:19
Hot Dog 1:11:51
The Rain Song 1:17:23
White Summer / Black Mountain Side 1:25:52
Trampled Underfoot 1:33:54
Sick Again 1:42:25
Achillies Last Stand 1:48:26
Guitar Solo, Bow Guitar , F/x 1:58:23
Stairway To Heaven 2:06:50
Rock'n'Roll 2:26:58
Heartbreaker 2:38:18
Setlist:
1. The Song Remains The Same
2. Celebration Day
3. Black Dog
4. Nobody's Fault But Mine
5. Over The Hills And Far Away
6. Misty Mountain Hop
7. Since I've Been Loving You
8. No Quarter
9. Ten Years Gone
10. Hot Dog
11. The Rain Song
12. White Summer/Black Mountainside
13. Kashmir
14. Trampled Underfoot
15. Sick Again
16. Achilles Last Stand
17. Guitar/Bow Solo
18. In the Evening
19. Stairway to Heaven
20. Rock And Roll
21. Whole Lotta Love
22. Heartbreaker
..e stasera si chiude in bellezza..
e ragazzi miei..qualcuno là fuori dirà sono meglio i.......
ma questi 4 ragazzi sono inarrivabili e lo saranno negli annali di storia fino a quando esisterà la Musica..
1. Communication Breakdown. 11:412. Bring It On Home. 10:293. Bron-Yr-Aur. 02:594. Organ Solo. 06:305. Blueberry Hill. 04:17
Led Zeppelin: Live at the Budokan, Japan, First Night, 2nd October 1972
I Led Zeppelin si esibiscono in un fantastico concerto al leggendario Budokan nel 1972. Nonostante l'agguerrita concorrenza con gli spettacoli degli anni precedenti, la band riesce ad ottenere una grande performance. Anche la voce di Plants è eccellente nella registrazione.
La registrazione è un po' approssimativa durante "Rock n Roll", ma il resto del concerto è di ottima qualità.
Led Zeppelin: Live at the Festival Hall, Osaka, Japan, First Night, 4th October 1972
La band prosegue il suo tour in Giappone e fa tappa al Festival Hall di Osaka. Questo locale è stato il luogo di quello che molti considerano il miglior concerto degli Zeppelin nel settembre 1971. Come si colloca questo concerto?
Molti forse preferiscono altro..ma questo concerto ha nulla da invidiare a quello tanto lodato del 1971 *nascondersi dalla folla inferocita*, ma a mio parere la scaletta e le esecuzioni di nuovo materiale come "The Rain Song" e "Over the Hills and Far Away" sono ciò che rende questa performance. Altri punti salienti sono l'iniziale "Rock n' Roll" e "Stairway to Heaven" degli Zeppelin.
--------------------------------------------
16 aprile 1970
EvansvilleINNOIStadio Roberts
Il cantante dei Led Zeppelin è un giovane magro con folti capelli lunghi fino alle spalle di nome Robert Plant. La sua fredda gestione di un pubblico frenetico ieri sera al Roberts Stadium ha impedito che il concerto del gruppo acid-rock britannico si trasformasse in una rivolta.
I 3.400 fan, per lo più studenti delle scuole superiori, avevano impiegato gran parte della serata per prendere vita, ma negli ultimi 30 minuti delle due ore di concerto, molti hanno lasciato i loro posti e si sono spinti verso l'area del palco. Alcuni volevano salire sul palco con i Led Zeppelin e ballare. Le 20 guardie giurate addette all'evento hanno cercato invano di trattenere i giovani entusiasti che pulsavano al ritmo del rock pesante.
Al piano principale, tutti erano in piedi e quelli in fondo erano in piedi sulle sedie per avere una visione migliore degli artisti che lavoravano sodo e eccitati. La folla si è scatenata al ritmo della musica – applaudendo, scuotendo la testa e il corpo e facendo lampeggiare ritmicamente segni di pace con le dita verso i Led Zeppelin.
Mentre la folla si faceva avanti, gli agenti della protezione civile sono saltati sul palco per evitare di essere schiacciati. Quando uno di loro ha estratto il suo manganello e l'ha agitato minacciosamente verso il pubblico, ha reso la folla ancora più eccitata.
A quel punto il cantante Plant, riconoscendo una situazione potenzialmente pericolosa, ha detto al suo pubblico: “Facile, facile – rimani dove sei e ci divertiremo tutti. Facciamo vedere alla polizia che tutto può rimanere calmo.
Agli ufficiali è stato quindi chiesto di lasciare il palco tra gli applausi del pubblico e i Led Zeppelin hanno ripreso il loro ritmo acid-rock. A questo punto, il pubblico era selvaggio ed era facile immaginare la sensazione ai festival rock dato che gli artisti e il pubblico comunicavano in modo così meraviglioso.
Quando i Led Zeppelin hanno concluso il concerto e il quartetto esausto ha lasciato il palco, sono stati richiamati dalle grida di "ancora, ancora" per un bis e la canzone che la maggior parte della folla ha aspettato tutta la sera per ascoltare. La folla che riconosce le prime battute di "Whole Lotta Love", si è appena scatenata.
Gli ultimi 30 minuti hanno salvato lo spettacolo dall'essere solo un altro costoso concerto rock. Le persone se ne sono andate con la sensazione di aver davvero ottenuto il valore dei loro soldi. Due eventi disordinati della notte sono stati l'arresto di un diciottenne per ubriachezza e la richiesta di ulteriori pattuglie della polizia per impedire ai giovani di intrufolarsi nello stadio.
Un punto luminoso della serata è stato l'assolo del batterista John Bonham che è durato 20 minuti, permettendo agli altri membri dei Led Zeppelin di prendersi una pausa. Il grande ritmo di Bonham gli ha portato una standing ovation e applausi sfrenati – è stato a questo punto a metà serata che il pubblico ha iniziato a scaldarsi.
Jimmy Page ha suonato la sua chitarra elettrica con un arco di violino, creando alcuni suoni inquietanti e John Paul Jones è stato protagonista di un assolo di organo ben accolto.
Sebbene ai fan dei Led Zeppelin sia stato risparmiato l'ascolto di un gruppo di riscaldamento o di un intervallo, hanno dovuto comunque aspettare 30 minuti oltre l'orario di inizio annunciato per l'inizio solo per avere un guasto all'attrezzatura audio all'inizio dello spettacolo. -Elen Soo Hoo.
.JPG)
.JPG)
..e che devo dì!!!
"La bellezza è l'eternità che guarda se stessa in uno specchio.
Ma tu sei l'eternità e tu sei lo specchio. ”
buondì Family.
e che devo dì!!!
"la bellezza è l'eternità che guarda se stessa in uno specchio,
ma tu sei l'eternità e tu sei lo specchio"
"la bellezza è l'eternità che guarda se stessa in uno specchio,
ma tu sei l'eternità e tu sei lo specchio"
Penso che la musica di per sé sa guarire. È un'espressione esplosiva dell'umanità. È qualcosa da cui siamo tutti toccati. Non importa da quale cultura veniamo, tutti amano la musica.
Robert Plant..
Nessun commento:
Posta un commento