è incredibile in tutto...ogni tanto Robert ne parla di questa storia..ma lui riesce a parlarne con una innata ilarità..forse , come dice lui aveva bevuto qualche bicchierino di più e mi sono arreso troppo presto..suo figlio Logan, che era con lui si è divertito un MOndo..lo dichiarò anche in una intervista ad un giornalista di una rivista..Negli anni ’90, il rocker si trovava a Pechino insieme al figlio: i due finirono in un bar della città e Plant finì per fare la figura del dilettante, nonostante sia considerato uno dei più grandi frontman della storia del rock.
È successo in Cina nel 1996: Plant, mentre era in vacanza con il figlio Logan a Pechino, si è esibito ad un karaoke interpretando un pezzo di Elvis Presley e sfidando un imitatore taiwanese
“Avevo bevuto troppo, ma avevo voglia di cantare. Così ho pensato: ‘Abba? No. Aerosmith?’, ma non erano in lista, così mi scelsi Elvis e mi iscrissi” ha raccontato Plant al presentatore. “Un tizio di Taiwan si iscrisse con me e ci trovammo l’uno contro l’altro. Erano tutti cinesi lì dentro e durante il testa a testa le persone nel locale finirono per tifare per l’altro ragazzo.”
Ha poi concluso l’aneddoto dicendo: “A Pechino, 22 anni fa, sono stato schiacciato al karaoke, da un sosia di Elvis“. Incredibile, ma vero.
https://www.rockol.it/news-686825/robert-plant-perse-al-karaoke-con-un-sosia-di-elvis-presley?fbclid=IwAR3TBLUzNFsqIhB0FuyL-9-gVTBCeCI8qQqrho-rMWJpFnHObthNMT8wUXQ
Led Zeppelin Rock Band al Cinema One. Robert Plant che si frantumò la caviglia destra in un incidente d'auto nell'agosto 1975, mise a dura prova le gambe. I dottori avevano detto che non avrebbe mai camminato. Ma è riuscito a correre in teatro per la prima di "La canzone rimane la stessa". " Colonna sonora del film concerto album live. (Foto di: Richard Corkery/NY Daily News via Getty Images)
Robert ha passato brutti momenti per i suoi problemi fisici..prima con le corde vocali, operato due volte, poi con il brutto incidente di Rodi nel 1975..in tutte queste occasioni i pareri medici erano scettici per la riuscita degli interventi..non avrebbe più cantanto, non avrebbe più camminato..per fortuna poi la costanza di Robert e qualche medico veramente in gamba hanno permesso una duratura carriera di artista e un cammino speranzoso di vita.
Robert ha passato brutti momenti per i suoi problemi fisici..prima con le corde vocali, operato due volte, poi con il brutto incidente di Rodi nel 1975..in tutte queste occasioni i pareri medici erano scettici per la riuscita degli interventi..non avrebbe più cantanto, non avrebbe più camminato..per fortuna poi la costanza di Robert e qualche medico veramente in gamba hanno permesso una duratura carriera di artista e un cammino speranzoso di vita.
------------------------------------
mi sà che Robertino si è proprio arrabbiato!!!
"cosa cerchi?
Cerco un attimo che valga una vita"..
.cosa mi combini caro Jimmy!!!
-------------------------------------------
..Robert e il fan più fan che c'è..
..Robert e il fan più fan che c'è..
---------------------------
Led Zeppelin: Communication Breakdown 5/25/1975 HD
..a volte suona la chitarra
a volte il piano
voce, armonica a bocca, percussioni, chitarra, batteria
e anche il basso...
𝐋𝐨 𝐝𝐢𝐜𝐞 𝐬𝐮 '𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐈', 𝐚𝐜𝐜𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐚𝐥 𝐦𝐢𝐨 𝐧𝐨𝐦𝐞: 𝐯𝐨𝐜𝐞, 𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐜𝐚 𝐞 𝐛𝐚𝐬𝐬𝐨 𝐨𝐜𝐜𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞. 𝐌𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐨𝐜𝐜𝐚𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 – 𝐮𝐧𝐚 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐚, 𝐜𝐫𝐞𝐝𝐨, 𝐝𝐚𝐥 𝟏𝟗𝟔𝟖. 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐢𝐧 𝐧𝐨𝐦𝐞 𝐝𝐢 𝐃𝐢𝐨 𝐬𝐢𝐚 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐨 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐩𝐞𝐫𝐭𝐢𝐧𝐚 𝐞̀ 𝐜𝐨𝐬𝐢̀ 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐭𝐞𝐧𝐭𝐞. 𝐒𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐢𝐜𝐮𝐫𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐚 𝐉𝐨𝐧𝐞𝐬𝐲 [𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐏𝐚𝐮𝐥 𝐉𝐨𝐧𝐞𝐬] 𝐧𝐨𝐧 𝐞̀ 𝐩𝐢𝐚𝐜𝐢𝐮𝐭𝐨 [𝐫𝐢𝐝𝐞]. 𝐌𝐚 𝐬𝐮𝐩𝐩𝐨𝐧𝐠𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐚 𝐬𝐛𝐚𝐠𝐥𝐢𝐚𝐭𝐨, 𝐩𝐨𝐭𝐫𝐚̀ 𝐝𝐢𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐨.
𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭.
La band degli anni 2000 di cui Robert Plant voleva essere il bassista
E il motivo principale è proprio il fatto che il gruppo non ha un bassista nella sua formazione.
Robert Plant non è mai stato il tipo di musicista che si sofferma sulle glorie del passato. L'eterno frontman dei Led Zeppelin è sempre stato al passo con gli artisti che compaiono in ogni nuova era musicale, instaurando anche collaborazioni di successo.
Durante un'intervista del 2005 con Rolling Stone (recuperata da Showbiz CheatSheet ), il cantante ha menzionato un duo che gli ha dato piacere durante l'ascolto. All'epoca furono una rivelazione, oggi una realtà consolidata.
“Sono molto felice di ascoltare The Black Keys . Sono i bambini più festeggiati di Akron, Ohio, e devono tanto a Skip James quanto me. Quindi sento un sacco di roba del deserto, alcuni blues davvero vecchi, come 'Blind' Lemon Jefferson nel loro suono.
Robert Plant, bassista?
Il rispetto era così grande che Robert Plant si offrì persino di suonare il basso nella band, cosa che aveva fatto in alcune delle prime registrazioni dei Led Zeppelin.
“Mi piacerebbe suonare un po' il basso con loro. In realtà ero un bassista occasionale. Lo dice su 'Led Zeppelin I', accanto al mio nome: voce, armonica e basso occasionale. Molto occasionalmente – una volta, credo, dal 1968. Come in nome di Dio sia finito sulla copertina è così divertente. Sono sicuro che a Jonesy [John Paul Jones] non è piaciuto [ride]. Ma suppongo che ogni volta che ha sbagliato, potrei dire che sono stato io.
-------------------------------------
La maggior parte dei fan dei Led Zeppelin non sa che il cantante Robert Plant è anche un bassista. Ha anche suonato un po' in uno dei primi album della band! Anche se la leggenda del rock era bloccata alla voce quando si esibiva con gli Zeppelin , nel corso degli anni si è dilettato con altri strumenti. Nel 2005 ha ammesso di voler suonare il basso per una band che molti hanno paragonato a quella che lo ha reso famoso.
Robert Plant dei Led Zeppelin ha detto che "gli piacerebbe suonare il basso" con i Black Keys
Conosciuti per suonare blues rock, i Black Keys si sono formati nel 2001 ad Akron, Ohio. Composto da Dan Auerbach e Patrick Carney, il duo è esploso dopo aver concesso in licenza la loro musica per uso commerciale. La band ha attirato l'attenzione di molte persone del settore, incluso il frontman dei Led Zeppelin.
In un'intervista del 2005 con Rolling Stone , Plant li ha elencati tra le band che stava ascoltando in quel momento.
"Sono molto felice di ascoltare i Black Keys", ha detto Plant. "Sono i figli più celebrati di Akron, e devono molto a Skip James, come me. Quindi ascolto un sacco di roba del deserto, alcuni blues molto vecchi come Lemon Jefferson e i Black Keys."
Il classico crooner rock non si è fermato qui, però. Mentre i fan sapevano che Plant suonava l'armonica, pochi sapevano che aveva suonato il "basso occasionale" per i Led Zeppelin.
"Mi piacerebbe suonare il basso con loro per un po'", ha detto, riferendosi ai Black Keys. “In verità, ero un bassista occasionale. Lo dice su Zeppelin I, accanto al mio nome: voce, armonica e basso occasionale. Molto occasionalmente - una volta, credo, dal 1968. Come, in nome di Dio, è finito sulla copertina è così divertente. Sono sicuro che a Jonesy [John Paul Jones] non è piaciuto [ride]. Ma suppongo che ogni volta che ha fatto una cazzata, potrebbe dire che sono stato io.
Robert Plant e The Black Keys si sono incrociati
Sebbene non sia chiaro se Plant abbia mai incontrato il duo, ha sicuramente avuto l'opportunità. Secondo Live For Live Music , sia Plant che The Black Keys si sono esibiti all'undicesima edizione del Mountain Jam Music Festival nel 2015. Plant ha suonato alcune cover dei Led Zeppelin all'evento con la sua ex band, i Sensational Space Shifters.
I musicisti si sono incrociati di nuovo qualche anno dopo per celebrare il 50° anniversario dei Led Zeppelin. Per onorare la band che li ha ispirati, i Black Keys hanno creato una playlist curata di 11 canzoni degli Zeppelin che ritenevano dimostrassero l'evoluzione della band. Come riportato da Rhino , hanno introdotto la playlist con una citazione di Carney dei Black Keys, che recitava:
“Nel 1991, mio padre ha controllato i Led Zeppelin II dalla biblioteca pubblica di Akron e mi ha chiesto di ascoltarli. Mi ha cambiato la vita.”
Robert Plant in tournée con Alison Krauss
Più di recente, Plant si è riunito con la cantante e violinista country-bluegrass Alison Krauss per registrare un album successivo al loro successo del 2007 Raising Sand . Dopo 10 anni di distanza, hanno pubblicato Raise the Roof nel 2021. Secondo BlabberMouth , Plant ha descritto l'album come "così lontano da tutto ciò che ho fatto prima".
“Amo l'intero caleidoscopio di musica che ho esplorato, ma questo è un posto dove puoi pensare all'interno della canzone, puoi decidere come portare a casa un'emozione. È un'altra miscela che abbiamo, e a lungo potremmo averne di più.
Billboard ha riferito che Raise the Roof è stato nominato per tre Grammy Awards alla 65a edizione dei Grammy Awards nel 2023, tra cui Best Americana Album, Best American Roots Song per "High and Lonesome" e Best Country Duo / Group Performance per "Going Where the Lonely Go .”
Secondo plantkrauss.com , Plant e Krauss sono in tournée negli Stati Uniti e in Canada tra aprile e luglio.
-------------------------
Tutti e quattro i membri dei Led Zeppelin sono stati determinanti per il successo della band. Alcuni musicisti odiavano la band , ma i fan hanno abbracciato le canzoni che provenivano dalla chimica tra Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham. I tre musicisti a tempo pieno hanno avuto molte possibilità di brillare, ma i migliori momenti dei Led Zeppelin di Plant dimostrano che era una stella altrettanto brillante.
Il piano di Page per i Led Zeppelin I era di catturare subito l'attenzione degli ascoltatori. La canzone di apertura, "Good Times Bad Times", ha dato il tono, e il resto dell'album è seguito. Ciò includeva "Mi hai scosso".
La cover del brano di Muddy Waters scritto da Willie Dixon presentava una configurazione di chitarra di Page unica . Tuttavia, tutti e quattro i membri della band catturano i riflettori durante gli assoli individuali (tranne Bonham, che condivide lo spazio solista insieme a Page). Plant ha dimostrato di essere più di un semplice frontman con un assolo di armonica che si adatta perfettamente all'aggiornamento della fine degli anni '60 di una grintosa canzone blues dell'inizio del decennio.
2. Affrontare la sfida con i suoi testi "Kashmir".
Sia Plant che Page chiamano "Kashmir" la canzone definitiva dei Led Zeppelin . Physical Graffiti presenta alcuni dei migliori lavori della band e "Kashmir" si distingue ancora tra la folla.
E Plant era praticamente in lacrime mentre scriveva i suoi testi.
Il suono epico della canzone richiedeva testi altrettanto epici. Il livello di difficoltà è aumentato di diverse tacche perché Bonham ha suonato la sua batteria con un tempo in chiave diverso da Page e Jones. Nonostante le sfide, Plant è stato all'altezza della situazione e ha consegnato alcuni dei suoi migliori testi dei Led Zeppelin: visivi, senza tempo ed epici. Evocano un'atmosfera che si allinea perfettamente con la musica dietro di loro. "Kashmir" sarebbe un classico senza i testi di Plant? Non la pensiamo così. Ecco perché è uno dei migliori momenti dei Led Zeppelin di Plant.
. Plant canta in "Going to California"
Plant ha dimostrato che la sua voce poteva eguagliare l'intensità dei suoi compagni di band sui loro strumenti. Uno dei momenti salienti dei Led Zeppelin di Plant è arrivato quando non era necessario.
"Going to California" presenta le chitarre di Page, il mandolino di Jones e il canto di Plant. La melodia delicata di Led Zeppelin IV si colloca tra la muscolosa "Four Sticks" e l'epica chiusura di "When the Levee Breaks", ma è più di un detergente per il palato.
Plant una volta ha detto di non aver imparato a cantare fino alla realizzazione di Led Zeppelin III , e ha messo in mostra le sue abilità in "Going to California". La sua voce si alza ma rimane delicata in diversi momenti ("Ho preso le mie possibilità su un grande aereo a reazione / Non lasciarti mai dire che sono tutti uguali"). Poche righe dopo, implementa in modo eloquente il suo approccio vocale più potente ("Gettami una riga, se la raggiungo in tempo / ti incontrerò lassù dove il sentiero corre dritto e in alto") senza danneggiare la fragilità della canzone.
"Going to California" è una delle migliori canzoni acustiche dei Led Zeppelin e uno dei migliori momenti di Plant al microfono.
4. Far corrispondere il riff di chitarra di Page con il testo di "Nobody's Fault but Mine".
I problemi con le corde vocali sono l'ultima cosa di cui un cantante ha bisogno. Plant aveva dei noduli che crescevano sul suo, che richiedevano un intervento chirurgico per rimuoverli (per Express )
------------------------
4 marzo 2022
Robert Plant: "Non riuscivo a parlare" - rockstar, 73 anni, sulla malattia del "killer della carriera"
ROBERT PLANT è meglio conosciuto come il cantante e paroliere del gruppo rock inglese Led Zeppelin. La star è stata un membro della band per tutta la sua esistenza fino al suo scioglimento nel 1980 dopo la morte del batterista John Bonham. Conosciuto per la sua impressionante e ampia gamma vocale che caratterizza alcuni dei più grandi successi della band come Stairway to Heaven e Black Dog, ma anni di esibizioni hanno messo a dura prova le sue corde vocali.
Con il recente annuncio che Plant si esibirà all'attesissimo festival di Glastonbury di quest'anno insieme alla star del bluegrass Aison Krauss, con cui Plant ha pubblicato un album in studio di 12 tracce l'anno scorso, è chiaro che eventuali problemi con le sue corde vocali sono saldamente nel passato. Ma c'è stato un tempo in cui i fan di Zeppelin si sono preoccupati per il futuro della star nel cantare dopo che ha dovuto sottoporsi a un intervento chirurgico per rimuovere i noduli sulle sue corde vocali. In passato, Plant ha rivelato: "Ho avuto molti problemi con la mia voce", che ha continuato a influenzare le grandi esibizioni negli stadi.
e mettere in pericolo il futuro dei Led Zeppelin. Un ascolto di "Nobody's Fault but Mine" dimostra che poteva ancora brillare al microfono.
-----------------------------
Plant sincronizza la sua voce con l'eco del riff di chitarra di Page per tutta la canzone e tiene alcune note difficili lungo il percorso ("The devil he said me to roll-oh-oh-oll / how to roll the log stasera"), ma tutto raggiunge un crescendo nei momenti calanti della canzone. Plant abbina la sua voce senza parole alla chitarra di Page e poi onora i fan dei Led Zeppelin con uno dei suoi momenti migliori: il "Nnnnnnnnn-colpa di nessuno" che chiude la canzone.
5. "Tutto il mio amore"
Plant e la sua famiglia subirono una terribile tragedia quando suo figlio, Karac, morì improvvisamente nel 1977. Affrontare pubblicamente il dolore portò a uno dei migliori momenti dei Led Zeppelin di Plant.
I suoi testi descrivono poeticamente il suo amore per suo figlio, e la sua voce è al centro dell'emozionante canzone di In Through the Out Door del 1979 . I Led Zeppelin si sono guadagnati la reputazione di band heavy nella loro carriera, ma "All of My Love" ha dimostrato che la band eccelleva quando mostravano il loro lato più morbido .
Ha brillato brillantemente insieme ai suoi compagni di band per tutta la loro carriera, e i migliori momenti dei Led Zeppelin di Robert Plant mostrano che era altrettanto capace di portare la band.
----------------------------------
Boogie Chillen / Boogie Mama during the 'Whole Lotta Love' jam
Jan 30, 1973 - Preston, UK
-----------------------------------------
..adoro le acrobazie "rockettare"..
buon pomeriggio Zepp..
good afternoon ZeppI love the "rocket" stunts......
Robert Plant sul ponte di Brooklyn, 1976. Foto di Neal Preston (Trovato nel libro "Led Zeppelin, Heaven and Hell" di Cross e Flannigan.) . .
LED Zeppelin. RobertPlant. Sydney Australia 
1972
1972
𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭: 𝐫𝐢𝐬𝐜𝐨𝐩𝐫𝐨 𝐥𝐚 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐮𝐛
𝐋’𝐞𝐱 𝐯𝐨𝐜𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐢𝐧 𝐞𝐬𝐭𝐚𝐭𝐞 𝐢𝐧 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐒𝐚𝐯𝐢𝐧𝐠 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐚 𝐟𝐫𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐢𝐧𝐭𝐚 𝐞 𝐥’𝐚𝐥𝐭𝐫𝐚 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐛𝐢𝐫𝐫𝐞𝐫𝐢𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐑𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐔𝐧𝐢𝐭𝐨. «𝐍𝐞𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐢 𝐯𝐨𝐫𝐫𝐞𝐢 𝐫𝐢𝐜𝐫𝐞𝐚𝐫𝐞 𝐥’𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐞𝐢 𝐥𝐮𝐨𝐠𝐡𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐨 𝐟𝐫𝐞𝐪𝐮𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐞 𝐢𝐧 𝐜𝐮𝐢 𝐦𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐞𝐬𝐢𝐛𝐢𝐭𝐨 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐢𝐚 𝐠𝐢𝐨𝐯𝐢𝐧𝐞𝐳𝐳𝐚». «𝐃𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞𝐢 𝐢𝐥 𝐬𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐝𝐞𝐥 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐝𝐚𝐥𝐥’𝐚𝐧𝐢𝐦𝐚 𝐩𝐬𝐢𝐜𝐡𝐞𝐝𝐞𝐥𝐢𝐜𝐚»
𝐋𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐢𝐦𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐞𝐝 𝐢 𝐁𝐚𝐧𝐝 𝐨𝐟 𝐉𝐨𝐲, 𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐜𝐨𝐧 𝐉𝐢𝐦𝐦𝐲 𝐏𝐚𝐠𝐞 𝐞 𝐀𝐥𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐊𝐫𝐚𝐮𝐬𝐬, 𝐬𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚𝐫𝐞 𝐨𝐯𝐯𝐢𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐥𝐞𝐠𝐠𝐞𝐧𝐝𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐨 𝐝𝐚 𝐬𝐨𝐥𝐢𝐬𝐭𝐚, 𝐥𝐨 𝐡𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐫𝐞𝐬𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐬𝐭𝐚𝐫 𝐠𝐥𝐨𝐛𝐚𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐫𝐢𝐯𝐚𝐥𝐞𝐠𝐠𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐝𝐞𝐥 𝐜𝐚𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐝𝐢 𝐌𝐢𝐜𝐤 𝐉𝐚𝐠𝐠𝐞𝐫, 𝐅𝐫𝐞𝐝𝐝𝐢𝐞 𝐌𝐞𝐫𝐜𝐮𝐫𝐲 𝐨 𝐉𝐢𝐦 𝐌𝐨𝐫𝐫𝐢𝐬𝐨𝐧, 𝐦𝐚 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐜𝐢𝐬𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐮𝐧 𝐮𝐨𝐦𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐌𝐢𝐝𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬. 𝐒𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐢 𝐞𝐬𝐢𝐛𝐢𝐬𝐜𝐞 𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐚𝐬𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚, 𝐜𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐛𝐮𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐚̀ 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢 𝐠𝐨𝐝𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐢𝐧𝐭𝐚 𝐧𝐞𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐥𝐨𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐨 𝐠𝐮𝐚𝐫𝐝𝐢 𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐢 𝐚𝐦𝐚𝐭𝐢 𝐖𝐨𝐥𝐯𝐞𝐬. 𝐄 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐜𝐢 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐚 𝐚𝐯𝐯𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞, 𝐒𝐚𝐯𝐢𝐧𝐠 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞, 𝐢𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐣𝐚𝐦 𝐧𝐞𝐥 𝐩𝐮𝐛 𝐥𝐨𝐜𝐚𝐥𝐞.
«𝐄̀ 𝐮𝐧𝐚 𝐫𝐢𝐯𝐨𝐥𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐭𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐩𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐚, 𝐮𝐧𝐝𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝», 𝐝𝐢𝐜𝐞 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐚𝐥𝐥’𝐄𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬 & 𝐒𝐭𝐚𝐫. «𝐒𝐭𝐚𝐯𝐨 𝐯𝐢𝐚𝐠𝐠𝐢𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐢𝐧 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐨, 𝐦𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐭𝐨𝐫𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐯𝐨𝐥𝐞𝐯𝐨 𝐝𝐚𝐯𝐯𝐞𝐫𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐢𝐧𝐮𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐫𝐞, 𝐞 𝐡𝐨 𝐭𝐫𝐨𝐯𝐚𝐭𝐨 𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐰𝐚𝐧 𝐚 𝐒𝐭𝐨𝐮𝐫𝐩𝐨𝐫𝐭».
𝐒𝐭𝐨𝐮𝐫𝐩𝐨𝐫𝐭-𝐨𝐧-𝐒𝐞𝐯𝐞𝐫𝐧, 𝐫𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐜𝐢𝐭𝐭𝐚𝐝𝐢𝐧𝐚 𝐝𝐢 𝐦𝐞𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝟐𝟎𝐦𝐢𝐥𝐚 𝐚𝐧𝐢𝐦𝐞 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐖𝐨𝐫𝐜𝐞𝐬𝐭𝐞𝐫𝐬𝐡𝐢𝐫𝐞. 𝐐𝐮𝐢 𝐢𝐥 𝐜𝐡𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐌𝐚𝐭𝐭 𝐖𝐨𝐫𝐥𝐞𝐲 𝐠𝐞𝐬𝐭𝐢𝐬𝐜𝐞 𝐓𝐡𝐞 𝐒𝐰𝐚𝐧, 𝐩𝐮𝐛 𝐜𝐨𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞, 𝐝𝐨𝐯𝐞 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐯𝐢𝐬𝐭𝐨 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐢𝐧𝐬𝐢𝐞𝐦𝐞 𝐚𝐥 𝐜𝐡𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐑𝐨𝐛 𝐓𝐞𝐧𝐧𝐚𝐧𝐭 𝐝𝐞𝐢 𝐒𝐞𝐢𝐬𝐝𝐨𝐧 𝐧𝐞𝐥 𝟐𝟎𝟏𝟔. 𝐄𝐝 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐥𝐢̀ 𝐜𝐡𝐞 𝐥’𝐞𝐱 𝐯𝐨𝐜𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐡𝐚 𝐯𝐢𝐬𝐭𝐨 𝐞𝐬𝐢𝐛𝐢𝐫𝐬𝐢 𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐒𝐮𝐳𝐢 𝐃𝐢𝐚𝐧 𝐞 𝐢𝐥 𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐎𝐥𝐢 𝐉𝐞𝐟𝐟𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧, 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐢̀ 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐢𝐥 𝐜𝐡𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐓𝐨𝐧𝐲 𝐊𝐞𝐥𝐬𝐞𝐲, 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐧𝐞𝐢 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐢 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐡𝐚 𝐢𝐧𝐝𝐢𝐯𝐢𝐝𝐮𝐚𝐭𝐨 𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐢 𝐠𝐢𝐮𝐬𝐭𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐢𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝. «𝐒𝐮𝐳𝐢 𝐞 𝐎𝐥𝐢 𝐠𝐨𝐝𝐞𝐯𝐚𝐧𝐨 𝐠𝐢𝐚̀ 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐬𝐭𝐢𝐦𝐚 𝐢𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞», 𝐝𝐢𝐜𝐞. «𝐎𝐠𝐧𝐮𝐧𝐨 𝐪𝐮𝐢 𝐡𝐚 𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐫𝐢𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐫𝐢𝐚 𝐫𝐞𝐩𝐮𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞, 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐞̀ 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐢𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞».
𝐒𝐚𝐯𝐢𝐧𝐠 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚 𝐮𝐧 𝐭𝐢𝐩𝐨 𝐝𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐥𝐞𝐧𝐭𝐚 𝐞 𝐩𝐢𝐞𝐧𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨, 𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐢𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐭𝐢𝐭𝐨 𝐥𝐚𝐫𝐠𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐟𝐨𝐥𝐤 𝐚𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐗𝐈𝐗 𝐬𝐞𝐜𝐨𝐥𝐨, 𝐜𝐨𝐧 𝐞𝐟𝐟𝐞𝐭𝐭𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨𝐫𝐢 𝐩𝐬𝐢𝐜𝐡𝐞𝐝𝐞𝐥𝐢𝐜𝐢. 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐚𝐦𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐞̀ 𝐮𝐧 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐨 𝐝𝐢𝐟𝐟𝐢𝐜𝐢𝐥𝐞 𝐝𝐚 𝐞𝐭𝐢𝐜𝐡𝐞𝐭𝐭𝐚𝐫𝐞. «𝐌𝐨𝐥𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞 𝐥𝐨 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐦𝐚𝐧𝐨 “𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧𝐚”, 𝐦𝐚 𝐬𝐢𝐜𝐮𝐫𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐥𝐨 𝐞̀», 𝐬𝐩𝐢𝐞𝐠𝐚. «𝐋𝐨 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞𝐢 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐝𝐚𝐥𝐥’𝐚𝐧𝐢𝐦𝐚 𝐩𝐬𝐢𝐜𝐡𝐞𝐝𝐞𝐥𝐢𝐜𝐚».
𝐡𝐭𝐭𝐩𝐬://𝐲𝐨𝐮𝐭𝐮.𝐛𝐞/𝟓𝟓𝐣𝐗𝐂𝟔𝐛𝐟𝐋𝐠𝐤
𝐈𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐬𝐞𝐦𝐛𝐫𝐚𝐯𝐚 𝐮𝐧 𝐦𝐨𝐝𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐫𝐢𝐞𝐦𝐩𝐢𝐫𝐞 𝐢 𝐯𝐮𝐨𝐭𝐢 𝐭𝐫𝐚 𝐮𝐧 𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞 𝐥’𝐚𝐥𝐭𝐫𝐨, 𝐦𝐚 𝐩𝐢𝐚𝐧 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐢𝐧𝐨, 𝐠𝐢𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐧𝐞𝐢 𝐩𝐮𝐛 𝐝𝐞𝐥 𝐑𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐔𝐧𝐢𝐭𝐨, 𝐟𝐫𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐢𝐧𝐭𝐚 𝐞 𝐥’𝐚𝐥𝐭𝐫𝐚, 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐞𝐫𝐚 𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐮𝐧 𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐟𝐫𝐚 𝐚𝐦𝐢𝐜𝐢 𝐚𝐥 𝐩𝐮𝐛 𝐬𝐭𝐚𝐯𝐚 𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐥𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐞𝐭𝐭𝐨. 𝐓𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐫𝐞𝐠𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐢𝐥 𝐧𝐨𝐦𝐞 “𝐒𝐚𝐯𝐢𝐧𝐠 𝐆𝐫𝐚𝐜𝐞” 𝐞 𝐬𝐢 𝐥𝐚𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐢𝐧 𝐮𝐧 𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐞𝐮𝐫𝐨𝐩𝐞𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐚𝐫𝐚̀ 𝐢𝐧 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 𝐚 𝐜𝐚𝐯𝐚𝐥𝐥𝐨 𝐟𝐫𝐚 𝐚𝐠𝐨𝐬𝐭𝐨 𝐞 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐜𝐚𝐥𝐞𝐧𝐝𝐚𝐫𝐢𝐨: 𝟐𝟔 𝐚𝐠𝐨𝐬𝐭𝐨 𝐀𝐫𝐞𝐧𝐚 𝐀𝐥𝐩𝐞 𝐀𝐝𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐋𝐢𝐠𝐧𝐚𝐧𝐨; 𝟐𝟖 𝐚𝐠𝐨𝐬𝐭𝐨 𝐒𝐟𝐞𝐫𝐢𝐬𝐭𝐞𝐫𝐢𝐨 𝐝𝐢 𝐌𝐚𝐜𝐞𝐫𝐚𝐭𝐚; 𝟑𝟎 𝐚𝐠𝐨𝐬𝐭𝐨 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐀𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐝𝐢 𝐓𝐚𝐨𝐫𝐦𝐢𝐧𝐚; 𝟏 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐋𝐨𝐜𝐮𝐬 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐝𝐢 𝐁𝐚𝐫𝐢; 𝟑 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐑𝐨𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝐎𝐬𝐭𝐢𝐚 𝐀𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚; 𝟓 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐀𝐫𝐜𝐢𝐦𝐛𝐨𝐥𝐝𝐢 𝐝𝐢 𝐌𝐢𝐥𝐚𝐧𝐨; 𝟔 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐏𝐢𝐚𝐳𝐳𝐚 𝐃𝐞𝐢 𝐒𝐢𝐠𝐧𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐢 𝐕𝐢𝐜𝐞𝐧𝐳𝐚.
«𝐈 𝐥𝐮𝐨𝐠𝐡𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐢𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭𝐢», 𝐭𝐢𝐞𝐧𝐞 𝐚 𝐬𝐨𝐭𝐭𝐨𝐥𝐢𝐧𝐞𝐚𝐫𝐞. «𝐕𝐨𝐫𝐫𝐞𝐢 𝐫𝐢𝐜𝐫𝐞𝐚𝐫𝐞 𝐥’𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐞𝐢 𝐩𝐨𝐬𝐭𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐨 𝐟𝐫𝐞𝐪𝐮𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐞 𝐢𝐧 𝐜𝐮𝐢 𝐦𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐞𝐬𝐢𝐛𝐢𝐭𝐨 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐢𝐚 𝐠𝐢𝐨𝐯𝐢𝐧𝐞𝐳𝐳𝐚. 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐞𝐫𝐨 𝐛𝐚𝐦𝐛𝐢𝐧𝐨 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐯𝐨 𝐚𝐥 𝐃𝐮𝐝𝐥𝐞𝐲 𝐓𝐨𝐰𝐧 𝐇𝐚𝐥𝐥, 𝐒𝐭𝐨𝐮𝐫𝐛𝐫𝐢𝐝𝐠𝐞 𝐓𝐨𝐰𝐧 𝐇𝐚𝐥𝐥 𝐨 𝐂𝐨𝐯𝐞𝐧𝐭𝐫𝐲 𝐓𝐨𝐰𝐧 𝐇𝐚𝐥𝐥, 𝐞 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐯𝐢 𝐯𝐞𝐝𝐞𝐫𝐞 𝐢 𝐑𝐨𝐥𝐥𝐢𝐧𝐠 𝐒𝐭𝐨𝐧𝐞𝐬 𝐞 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐞 𝐥𝐞 𝐚𝐥𝐭𝐫𝐞 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐥 𝐥𝐢𝐯𝐞𝐥𝐥𝐨. 𝐎𝐠𝐠𝐢, 𝐬𝐞 𝐬𝐞𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐠𝐥𝐢 𝐒𝐭𝐨𝐧𝐞𝐬, 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐢 𝐚 𝐖𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐲, 𝐞̀ 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐨. 𝐒𝐚𝐫𝐚̀ 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐛𝐞𝐧 𝐨𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐳𝐚𝐭𝐨, 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞, 𝐦𝐚 𝐧𝐨𝐧 𝐜’𝐞̀ 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐢𝐥 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨».
𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐀𝐧𝐭𝐡𝐨𝐧𝐲 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐞̀ 𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝟐𝟎 𝐚𝐠𝐨𝐬𝐭𝐨 𝟏𝟗𝟒𝟖 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐠𝐥𝐢𝐚 𝐝𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐢. 𝐒𝐮𝐨 𝐩𝐚𝐝𝐫𝐞, 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐮𝐢 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭, 𝐚𝐯𝐞𝐯𝐚 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐯𝐢𝐨𝐥𝐢𝐧𝐨 𝐝𝐚 𝐠𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐞, 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐫𝐬𝐢 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐜𝐚𝐫𝐫𝐢𝐞𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐢𝐧𝐠𝐞𝐠𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐜𝐢𝐯𝐢𝐥𝐞 𝐞 𝐜𝐫𝐞𝐬𝐜𝐞𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐠𝐥𝐢𝐚. 𝐄𝐫𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐮𝐧 𝐩𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞, 𝐮𝐧 𝐡𝐨𝐛𝐛𝐲 𝐜𝐡𝐞 𝐡𝐚 𝐫𝐢𝐩𝐫𝐞𝐬𝐨 𝐚𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨. 𝐌𝐚 𝐢𝐥 𝐭𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐠𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐞 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐩𝐨𝐭𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐯𝐞𝐧𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐚 𝐧𝐨𝐧𝐧𝐨, 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐒𝐡𝐫𝐨𝐩𝐬𝐡𝐢𝐫𝐞 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭, 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐞 𝐥𝐞𝐚𝐝𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐕𝐨𝐧𝐨 𝐑𝐞𝐯𝐨 𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬 𝐁𝐚𝐧𝐝, 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐳𝐨𝐧𝐚 𝐝𝐢 𝐃𝐮𝐝𝐥𝐞𝐲 𝐏𝐨𝐫𝐭 𝐧𝐞𝐥 𝐁𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐂𝐨𝐮𝐧𝐭𝐫𝐲. 𝐕𝐨𝐧𝐨, 𝐢𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐭𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐥𝐞𝐭𝐭𝐢, 𝐞 𝐑𝐞𝐯𝐨, 𝐬𝐩𝐞𝐜𝐢𝐚𝐥𝐢𝐳𝐳𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐧 𝐚𝐩𝐩𝐚𝐫𝐞𝐜𝐜𝐡𝐢𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐞𝐥𝐞𝐭𝐭𝐫𝐢𝐜𝐡𝐞, 𝐞𝐫𝐚𝐧𝐨 𝐢 𝐩𝐫𝐢𝐧𝐜𝐢𝐩𝐚𝐥𝐢 𝐝𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐢 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐨 𝐧𝐞𝐥 𝐁𝐥𝐚𝐜𝐤 𝐂𝐨𝐮𝐧𝐭𝐫𝐲 𝐝𝐞𝐥 𝐝𝐨𝐩𝐨𝐠𝐮𝐞𝐫𝐫𝐚, 𝐞 𝐢𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚𝐫𝐞 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝𝐚 𝐝𝐢 𝐨𝐭𝐭𝐨𝐧𝐢 𝐞𝐫𝐚 𝐮𝐧’𝐢𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐚𝐭𝐭𝐢𝐯𝐢𝐭𝐚̀ 𝐝𝐢 𝐬𝐯𝐚𝐠𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐠𝐥𝐢 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐢.
«𝐄𝐫𝐚𝐧𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐩𝐢𝐮𝐭𝐭𝐨𝐬𝐭𝐨 𝐬𝐞𝐫𝐢𝐚 𝐞 𝐫𝐢𝐧𝐨𝐦𝐚𝐭𝐚, 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐢𝐮𝐭𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐃𝐮𝐝𝐥𝐞𝐲 𝐏𝐨𝐫𝐭 𝐃𝐫𝐢𝐧𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐁𝐚𝐧𝐝», 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐚 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭. «𝐒𝐮𝐨𝐧𝐚𝐯𝐚 𝐢𝐥 𝐭𝐫𝐨𝐦𝐛𝐨𝐧𝐞, 𝐩𝐨𝐢 𝐢𝐥 𝐯𝐢𝐨𝐥𝐢𝐧𝐨 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐛𝐮𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐨𝐫𝐜𝐡𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐢 𝐟𝐢𝐥𝐦 𝐦𝐮𝐭𝐢, 𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐡𝐞 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐢𝐥 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐨𝐟𝐨𝐫𝐭𝐞. 𝐇𝐨 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐞 𝐟𝐨𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐦𝐢𝐨 𝐧𝐨𝐧𝐧𝐨 𝐞 𝐬𝐮𝐨 𝐩𝐚𝐝𝐫𝐞 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐥𝐨𝐫𝐨 𝐛𝐚𝐧𝐝».
𝐄𝐥𝐯𝐢𝐬 𝐏𝐫𝐞𝐬𝐥𝐞𝐲 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐚 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐧𝐧𝐚 𝐬𝐨𝐧𝐨𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐢𝐧𝐟𝐚𝐧𝐳𝐢𝐚 𝐧𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐂𝐢𝐧𝐪𝐮𝐚𝐧𝐭𝐚. «𝐐𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐞𝐫𝐨 𝐛𝐚𝐦𝐛𝐢𝐧𝐨, 𝐚 𝐍𝐚𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐦𝐢 𝐧𝐚𝐬𝐜𝐨𝐧𝐝𝐞𝐯𝐨 𝐝𝐢𝐞𝐭𝐫𝐨 𝐥𝐞 𝐭𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐬𝐚 𝐞 𝐜𝐞𝐫𝐜𝐚𝐯𝐨 𝐝𝐢 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐄𝐥𝐯𝐢𝐬», 𝐡𝐚 𝐝𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐢𝐧 𝐮𝐧’𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝟏𝟗𝟗𝟒. «𝐂’𝐞𝐫𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐜𝐞𝐫𝐭𝐚 𝐚𝐭𝐦𝐨𝐬𝐟𝐞𝐫𝐚 𝐭𝐫𝐚 𝐥𝐞 𝐭𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐞 𝐥𝐞 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐞𝐟𝐢𝐧𝐞𝐬𝐭𝐫𝐞, 𝐜’𝐞𝐫𝐚 𝐮𝐧 𝐜𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐨 𝐥𝐢̀ 𝐩𝐞𝐫 𝐮𝐧 𝐛𝐚𝐦𝐛𝐢𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝟏𝟎 𝐚𝐧𝐧𝐢. 𝐇𝐨 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐨 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐩𝐨’ 𝐬𝐢𝐦𝐢𝐥𝐞 𝐚 𝐥𝐮𝐢».
𝐇𝐚 𝐟𝐫𝐞𝐪𝐮𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐥𝐚 𝐊𝐢𝐧𝐠 𝐄𝐝𝐰𝐚𝐫𝐝 𝐕𝐈 𝐆𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐫 𝐒𝐜𝐡𝐨𝐨𝐥 𝐝𝐢 𝐒𝐭𝐨𝐮𝐫𝐛𝐫𝐢𝐝𝐠𝐞, 𝐞𝐝 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐚𝐝𝐨𝐥𝐞𝐬𝐜𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐠𝐮𝐬𝐭𝐨 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐬𝐢 𝐞̀ 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨, 𝐬𝐯𝐢𝐥𝐮𝐩𝐩𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐢𝐥 𝐛𝐥𝐮𝐞𝐬, 𝐢𝐧 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐨𝐥𝐚𝐫𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐖𝐢𝐥𝐥𝐢𝐞 𝐃𝐢𝐱𝐨𝐧 𝐞 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐉𝐨𝐡𝐧𝐬𝐨𝐧. 𝐀𝐥𝐥’𝐞𝐭𝐚̀ 𝐝𝐢 𝟏𝟓 𝐚𝐧𝐧𝐢, 𝐞̀ 𝐬𝐚𝐥𝐢𝐭𝐨 𝐬𝐮𝐥 𝐩𝐚𝐥𝐜𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐚, 𝐬𝐨𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐢𝐥 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐦𝐚𝐭𝐚 𝐓𝐡𝐞 𝐉𝐮𝐫𝐲𝐦𝐞𝐧. 𝐈𝐥 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐚𝐯𝐞𝐯𝐚 𝐬𝐞𝐝𝐞 𝐚𝐥 𝐩𝐮𝐛 𝐓𝐡𝐞 𝐁𝐮𝐥𝐥’𝐬 𝐇𝐞𝐚𝐝 𝐢𝐧 𝐏𝐞𝐝𝐦𝐨𝐫𝐞 𝐑𝐨𝐚𝐝, 𝐋𝐲𝐞, 𝐞𝐝 𝐞𝐫𝐚 𝐭𝐞𝐧𝐮𝐭𝐨 𝐝𝐚𝐥 𝐧𝐨𝐧𝐧𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐜𝐡𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐃𝐮𝐝𝐥𝐞𝐲. 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐢 𝐉𝐮𝐫𝐲𝐦𝐞𝐧 𝐚 𝐒𝐰𝐚𝐝𝐥𝐢𝐧𝐜𝐨𝐭𝐞: «𝐇𝐨 𝐠𝐮𝐚𝐫𝐝𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨 𝐧𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐨𝐜𝐜𝐡𝐢 𝐞 𝐡𝐨 𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐭𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐢 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐛𝐢𝐨𝐧𝐝𝐚. 𝐃𝐚 𝐪𝐮𝐞𝐥 𝐦𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨, 𝐡𝐨 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐯𝐨𝐥𝐞𝐯𝐨 𝐟𝐚𝐫𝐞».
𝐃𝐨𝐩𝐨 𝐚𝐯𝐞𝐫 𝐥𝐚𝐬𝐜𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐮𝐨𝐥𝐚, 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐡𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐮𝐧 𝐭𝐢𝐫𝐨𝐜𝐢𝐧𝐢𝐨 𝐝𝐢 𝐝𝐮𝐞 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞, 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐝𝐞𝐜𝐢𝐝𝐞𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚 𝐢𝐧 𝐮𝐟𝐟𝐢𝐜𝐢𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐚𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐮𝐢. «𝐒𝐨𝐧𝐨 𝐮𝐬𝐜𝐢𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐬𝐚 𝐚 𝟏𝟔 𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐞 𝐡𝐨 𝐢𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐥𝐚 𝐦𝐢𝐚 𝐯𝐞𝐫𝐚 𝐞𝐝𝐮𝐜𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞, 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐝𝐚 𝐮𝐧 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐚𝐥𝐥’𝐚𝐥𝐭𝐫𝐨, 𝐚𝐩𝐩𝐫𝐨𝐟𝐨𝐧𝐝𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐥𝐚 𝐦𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐛𝐥𝐮𝐞𝐬 𝐜𝐡𝐞 𝐚𝐯𝐞𝐯𝐚 𝐮𝐧 𝐩𝐞𝐬𝐨 𝐞 𝐯𝐚𝐥𝐞𝐯𝐚 𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐧𝐚 𝐚𝐬𝐜𝐨𝐥𝐭𝐚𝐫𝐥𝐨».
𝐈𝐥 𝐩𝐮𝐛 𝐒𝐞𝐯𝐞𝐧 𝐒𝐭𝐚𝐫𝐬 𝐚 𝐒𝐭𝐨𝐮𝐫𝐛𝐫𝐢𝐝𝐠𝐞 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐧𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐚𝐭𝐭𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐢𝐥 𝐠𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐞 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐨𝐫𝐠𝐚𝐧𝐢𝐳𝐳𝐚𝐯𝐚 𝐬𝐞𝐫𝐚𝐭𝐞 𝐟𝐨𝐥𝐤 𝐞 𝐛𝐥𝐮𝐞𝐬. 𝐔𝐧𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐥𝐨𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐦𝐚𝐭𝐚 𝐓𝐡𝐞 𝐃𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐁𝐥𝐮𝐞𝐬 𝐁𝐚𝐧𝐝 𝐬𝐢 𝐞𝐬𝐢𝐛𝐢̀ 𝐥𝐢̀ 𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐨̀ 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐜𝐨𝐧𝐯𝐢𝐧𝐜𝐞𝐬𝐬𝐞 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐚𝐧𝐳𝐢𝐚𝐧𝐢 𝐚 𝐥𝐚𝐬𝐜𝐢𝐚𝐫𝐠𝐥𝐢 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚𝐫𝐞 𝐚𝐥𝐜𝐮𝐧𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐳𝐨𝐧𝐢 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐨𝐫𝐨. 𝐋𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐢𝐧 𝐬𝐭𝐢𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐝 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚𝐯𝐚 𝐧𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐫𝐞𝐚 𝐝𝐢 𝐖𝐚𝐥𝐬𝐚𝐥𝐥 𝐞 𝐬𝐚𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐚 𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐞 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐢𝐧 𝐜𝐮𝐢 𝐚𝐯𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐬𝐮𝐨𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐢𝐫𝐬𝐢 𝐚𝐢 𝐂𝐫𝐚𝐰𝐥𝐢𝐧𝐠 𝐊𝐢𝐧𝐠 𝐒𝐧𝐚𝐤𝐞𝐬, 𝐚𝐭𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬𝐨 𝐢 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐢 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨̀ 𝐢𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦, 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐚𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧.
𝐋𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚 𝐞̀ 𝐜𝐚𝐦𝐛𝐢𝐚𝐭𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐧𝐞𝐥 𝟏𝟗𝟔𝟖 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐥’𝐞𝐱 𝐜𝐡𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐠𝐥𝐢 𝐘𝐚𝐫𝐝𝐛𝐢𝐫𝐝𝐬 𝐉𝐢𝐦𝐦𝐲 𝐏𝐚𝐠𝐞 𝐞𝐫𝐚 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐫𝐢𝐜𝐞𝐫𝐜𝐚 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐨 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞. 𝐋𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐓𝐞𝐫𝐫𝐲 𝐑𝐞𝐢𝐝 𝐫𝐢𝐟𝐢𝐮𝐭𝐨̀ 𝐝𝐢 𝐚𝐠𝐠𝐫𝐞𝐠𝐚𝐫𝐬𝐢 𝐚𝐥 𝐠𝐫𝐮𝐩𝐩𝐨, 𝐬𝐮𝐠𝐠𝐞𝐫𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐚 𝐏𝐚𝐠𝐞 𝐝𝐢 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐞 𝐚 𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐢𝐧 𝐮𝐧 𝐢𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐠𝐧𝐚𝐧𝐭𝐢 𝐚 𝐁𝐢𝐫𝐦𝐢𝐧𝐠𝐡𝐚𝐦, 𝐝𝐨𝐯𝐞 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐯𝐚 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐜𝐡𝐢𝐚𝐦𝐚𝐭𝐚 𝐇𝐨𝐛𝐛𝐬𝐭𝐰𝐞𝐞𝐝𝐥𝐞. 𝐏𝐚𝐠𝐞 𝐡𝐚 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐬𝐭𝐨 𝐢𝐩𝐧𝐨𝐭𝐢𝐳𝐳𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐚𝐥𝐥’𝐞𝐬𝐭𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐯𝐨𝐜𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐢 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐦𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐯𝐚 𝐒𝐨𝐦𝐞𝐛𝐨𝐝𝐲 𝐭𝐨 𝐋𝐨𝐯𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐉𝐞𝐟𝐟𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧 𝐀𝐢𝐫𝐩𝐥𝐚𝐧𝐞, 𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐢 𝐬𝐩𝐢𝐞𝐠𝐚𝐯𝐚 𝐢𝐥 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐮𝐧 𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐭𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐚𝐯𝐞𝐬𝐬𝐞 𝐠𝐢𝐚̀ 𝐚𝐯𝐮𝐭𝐨 𝐬𝐮𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨. «𝐇𝐨 𝐬𝐮𝐛𝐢𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐧𝐬𝐚𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐢 𝐟𝐨𝐬𝐬𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐯𝐚 𝐢𝐧 𝐥𝐮𝐢 𝐝𝐚𝐥 𝐩𝐮𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥𝐢𝐭𝐚̀, 𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐬𝐬𝐞 𝐢𝐦𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐞 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐮𝐢, 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐧𝐨𝐧 𝐫𝐢𝐮𝐬𝐜𝐢𝐯𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐫𝐢𝐨 𝐚 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐫𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́, 𝐝𝐨𝐩𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐦𝐢 𝐡𝐚 𝐝𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐭𝐚𝐯𝐚 𝐠𝐢𝐚̀ 𝐝𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐡𝐞 𝐚𝐧𝐧𝐨, 𝐧𝐨𝐧 𝐞𝐫𝐚 𝐚𝐧𝐜𝐨𝐫𝐚 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐮𝐧 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐦𝐞», 𝐡𝐚 𝐝𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐏𝐚𝐠𝐞 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚. «𝐂𝐨𝐬𝐢̀ 𝐥’𝐡𝐨 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐚 𝐜𝐚𝐬𝐚 𝐦𝐢𝐚 𝐩𝐞𝐫 𝐮𝐧 𝐩𝐨’ 𝐬𝐨𝐥𝐭𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐝𝐚𝐫𝐠𝐥𝐢 𝐮𝐧’𝐨𝐜𝐜𝐡𝐢𝐚𝐭𝐚, 𝐞 𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐭𝐢 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐝’𝐚𝐜𝐜𝐨𝐫𝐝𝐨».
𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐬𝐢 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐨̀ 𝐢𝐦𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐞𝐬𝐬𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐥𝐥’𝐨𝐟𝐟𝐞𝐫𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐏𝐚𝐠𝐞. 𝐂𝐨𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐚, 𝐢𝐥 𝐧𝐨𝐦𝐞 𝐝𝐢 𝐍𝐞𝐰 𝐘𝐚𝐫𝐝𝐛𝐢𝐫𝐝𝐬 𝐟𝐮 𝐬𝐮𝐛𝐢𝐭𝐨 𝐚𝐛𝐛𝐚𝐧𝐝𝐨𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐞 𝐥𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐧𝐞 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧.
I love his interviews.
Robert Plant: rediscovering the pub dimension.
The former Led Zeppelin vocalist in summer in Italy with his new band Saving Grace born between pints playing in UK breweries. "In concerts I would like to recreate the intimacy of the places I frequented and performed in during my youth," he says. "I would describe the group's sound as music with a psychedelic soul."
His exploits with Led Zeppelin and Band of Joy, his collaborations with Jimmy Page and Alison Krauss, not forgetting, of course, his legendary solo work, have made him a global star rivaling the likes of Mick Jagger, Freddie Mercury or Jim Morrison, but Robert Plant remains decidedly a Midlands man. If he's not performing or listening to music, there's a good chance he's enjoying a pint at his local club or watching his beloved Wolves. And that brings us to his latest musical venture, Saving Grace, which began as a jam in the local pub.
"It's an undercover, undeground musical revolution," Plant says in an interview with the Express & Star. "I was traveling all over the world, but when I came back I really wanted to keep singing, and I found The Swan in Stourport."
Stourport-on-Severn, a charming town of less than 20,000 souls in the county of Worcestershire. Here guitarist Matt Worley runs The Swan, a pub with a strong musical tradition, where Plant was seen singing with guitarist Rob Tennant of Seisdon in 2016. And it was there that the former Led Zeppelin vocalist saw singer Suzi Dian and drummer Oli Jefferson perform, as well as guitarist Tony Kelsey, musicians in whom Plant identified the right mates to form a band. "Suzi and Oli were already held in high esteem in this area," he says. "Everyone here has their own history and reputation, that's very important."
Saving Grace plays a slow, feeling-filled type of music, borrowing largely from 19th-century American folk music, with psychedelic sound effects. Plant admits that it is a difficult sound to label. "A lot of people call it Americana, but it's definitely not," he explains. "I would describe it as music with a psychedelic soul."
Initially it seemed like a way to fill in the gaps between tours, but slowly, touring pubs around the United Kingdom, between pints, what had started out as a gathering of friends at the pub was taking the shape of a project. So much so that Plant registered the name "Saving Grace" and launched into a European tour with his new band, which will be in Italy at the turn of August and September with this schedule: Aug. 26 Arena Alpe Adria in Lignano; Aug. 28 Sferisterio in Macerata; Aug. 30 Teatro Antico in Taormina; Sept. 1 Locus Festival in Bari; Sept. 3 Teatro Romano in Ostia Antica; Sept. 5 Teatro Arcimboldi in Milan; Sept. 6 Piazza Dei Piazza Dei Signori in Vicenza.
"Places are important," he is keen to emphasize. "I would like to recreate the intimacy of the places I frequented and performed in during my youth. When I was a kid I would go to Dudley Town Hall, Stourbridge Town Hall or Coventry Town Hall, and you could see the Rolling Stones and all the other bands at that level. Today, if you're a big band like the Stones, playing at Wembley, it's all very different. It will be very well organized, very professional, but there's not that interaction with the audience."
Robert Anthony Plant was born on August 20, 1948, into a family of musicians. His father, also Robert, had played the violin as a young man before focusing on his career as a civil engineer and raising a family. He was also a painter, a hobby he took up upon his retirement. But young Robert's musical talent may also have come from his grandfather, Robert Shropshire Plant, founder and leader of the Vono Revo Works Band in the Dudley Port area of the Black Country. Vono, the bed maker, and Revo, who specialized in electrical equipment, were major employers in the postwar Black Country, and in those days playing in a brass band was a major leisure activity for workers.
"They were a pretty serious and renowned band, also known as the Dudley Port Drinking Band," Plant recalls. "He played trombone, then violin in the orchestra pit accompanying silent movies, and sometimes piano. I have many pictures of my grandfather and his father in their bands."
Elvis Presley was the soundtrack of his childhood in the 1950s. "When I was a kid, at Christmas I would hide behind the curtains at home and try to be Elvis," he said in a 1994 interview. "There was a certain atmosphere between the curtains and the French doors, there was a certain sound there for a 10-year-old. I always wanted to be a little bit like him."
He attended King Edward VI Grammar School in Stourbridge, and it was during his teenage years that his musical taste diversified, developing a strong passion for the blues, particularly Willie Dixon and Robert Johnson. At the age of 15, he took the stage for the first time, filling in for the lead singer in a band called The Jurymen. The group was based at The Bull's Head pub on Pedmore Road, Lye, and was kept by guitarist John Dudley's grandfather. Plant recalls a performance with The Jurymen at Swadlincote: "I looked into the audience's eyes and met a blonde's. From that moment, I knew what I wanted to do."
After leaving school, Robert took a two-week internship to become an accountant before deciding that office life would not be for him. "I left home at 16 and began my real musical education, going from band to band, deepening my knowledge of blues that had weight and was worth listening to."
The Seven Stars pub in Stourbridge became a big draw for the young Robert Plant when he organized folk and blues nights. A local band called The Delta Blues Band performed there and it was not long before Robert convinced these much older musicians to let him play some songs with them. The mod-style band played in the Walsall area and would become the first of several bands he would play in before joining the Crawling King Snakes, through which he came in contact with John Bonham, who would become the drummer for Led Zeppelin.
His life changed forever in 1968 when former Yardbirds guitarist Jimmy Page was looking for a new singer. First choice Terry Reid refused to join the group, suggesting Page go to a gig at a teacher training institute in Birmingham, where Plant was singing in a band called Hobbstweedle. Page recalled being mesmerized by Plant's vocal range while singing Jefferson Airplane's Somebody to Love, and could not explain why such a talent had not already been successful. "I immediately thought there was something wrong with him personality-wise, or that it was impossible to work with him, because I just couldn't understand why, after he told me he had been singing for a few years already, he hadn't become a big name yet," Page said in an interview. "So I took him to my house for a while just to check him out, and we got along very well."
Plant immediately showed interest in Page's offer. With Bonham on drums, the name New Yardbirds was soon dropped and the band became Led Zeppelin.
Led Zeppelin - Dazed and Confused
Led Zeppelin - Dazed and Confused
--------------------------------Norvegia 2019..
Robert Plant..
---------------------------
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1337306/il-giorno-in-cui-robert-plant-disse-no-alla-droga-la-mia-personalita-era-cambiata-dissi-basta-e-smisi-da-un-giorno-all-altro.html
Robert Plant ha raccontato il suo rapporto con lo stile di vita trasgressivo del rock anni 70 in una famosa intervista radiofonica con una stazione radio di New York nel 1988, in cui ha detto di aver smesso con le droghe almeno dal 1977 : « Ho fatto un discorso molto diretto e sincero a me stesso » ha detto il cantante dei Led Zeppelin, « La mia personalità era cambiata, ero diventato paranoico e molto possessivo e non c'era più niente di divertente. Quindi mi sono detto: fermati adesso ».
Robert Plant ha spiegato che negli ultimi anni di carriera dei Led Zeppelin , la band era divisa in due per quanto riguarda la trasgressione e gli abusi di alcol e sostanze: lui e il bassista John Paul Jones erano sobri da tempo, Jimmy Page ha detto di non aver mai perso il controllo (ma ha dato la colpa alle sue dipendenze per la qualità del suo contributo nell'album In Through the Out Door del 1979), John Bonham era un treno lanciato a tutta velocità verso l'autodistruzione e non è sopravvissuto a sé stesso, segnando con la sua tragica scomparsa il 25 settembre 1980 la fine della band.
« Per quanto mi riguarda è sempre stata una dipendenza di tipo psicologico, non fisico » ha detto Robert Plant, « Sono stato fortunato: ho deciso di smettere e ho smesso da un giorno all'altro ». La scomparsa di suo figlio Karac il 26 luglio 1977 poco prima di entrare in studio per registrare In Through the Out Doors lo ha portato a pensare di smettere con la musica , ma Plant ha detto di aver trasformato la tragedia in uno stimolo a migliorare sé stesso . Robert Plant ha ricevuto la notizia mentre i Led Zeppelin erano in tour a New Orleans. E' tornato in Inghilterra (sull'aereo con lui c'erano il manager Peter Gran, il suo assistente personale Dennis Sheehan e John Bonham) e ha raccontato di avertrovato la forza per andare avanti con la moglie Maureen e la prima figlia Carmen Jane . Due anni dopo nel 1979 ha avuto un altro figlio, Logan . Cambiare completamente stile di vita lo ha salvato dal dolore, e gli ha ricordato l'importanza dell'amicizia vera, anche all'interno di una rock band travolgente e sfrenata come i Led Zeppelin: « John Bonham e sua moglie Pat sono stati un aiuto importante » ha detto Robert Plant « Bonzo mi è stato vicino nel momento più difficile e oscuro della mia vita ».
-----------------------
https://strumenti-musicali-online.it/robert-plant-moglie/
https://youtu.be/12KbOAc8vmk
https://youtu.be/z0DAnu5Sq6k
https://youtu.be/75ayXRrPMCY
https://youtu.be/meEypYH1Bq8
-------------------------------------------------------
Led Zeppelin perform 'Let's Have A Party' during the 'Whole Lotta Love' jam on March 22, 1973 in Essen, Germany.
Elvis Presley records and releases 'Let's Have A Party' in 1957.
Led Zeppelin, Hate to see you go, Blues
Robert con l'armonica è un grande Bluesman..è nel suo DNA
"Thank you very much. We'll see you again real soon. Good night. Good evening. Oh, how many years have I been saying that. Good evening. Can you do the dinosaur rock?"
Aug 11, 1979 - Knebworth
Grazie mille. Ci rivedremo presto. Buona notte. Buona sera. Oh, da quanti anni lo dico. Buonasera. Puoi fare il rock dei dinosauri?".
11 agosto 1979 - Knebworth
----------------------------------------------------------
Led Zeppelin
"I Gotta Move"
Stockholm, Sweden
03/14/69
Led Zeppelin/ I Got to Move
Stockholm, Konzerthuset
March 14, 1969
I'm dreadfully sorry for the harsh cut at 2:58, but I can't help it. It's the source. 
----------------
Led Zeppelin - Live in Stockholm, Sweden (Mar. 14th, 1969)
0:00 Intro
1:27 Train Kept a Rollin'
4:44 I Gotta Move
7:57 I Can't Quit You Baby
13:44 Dazed and Confused
25:20 White Summer/Black Mountain Side
32:41 How Many More Times
Led Zeppelin - live Stockholm 1969-03-14 (Full Concert)
14 marzo 1969
StoccolmaSEKonserthuset
Appunti
Dopo un'apparizione su Sweden TV all'inizio della giornata, la band si esibisce qui per un concerto alle 19:30. Una parte del loro set viene trasmessa dalla radio FM locale (il 9 aprile). I Led Zeppelin suonano poi un set successivo alle 22:00 all'Uppsala University Hall .
Rassegna stampa: Led Zeppelin meglio dello stanco Country Joe.
Anche se Country Joe & The Fish era il grande nome del concerto di venerdì sera a Stoccolma, i Led Zeppelin hanno fatto una performance molto più interessante. Se uno era deluso da Country Joe & The Fish, era più felice di ascoltare i Led Zeppelin. Sfortunatamente, quel giorno parte dell'attrezzatura del gruppo è stata dimenticata durante una registrazione televisiva, ma non se ne poteva quasi notare.
La band suona un blues molto duro e intenso. La sua musica ha spazio per molte sperimentazioni ed è, in gran parte, costruita su un dialogo emozionante tra l'ex chitarrista degli Yardbirds Jimmy Page e il cantante Robert Plant. Quest'uomo ha una voce strana. Canta più toni che parole e lascia che i toni e l'intensità sostituiscano il contenuto della canzone. Jimmy Page è tra i grandi nomi dei chitarristi inglesi e ha mostrato la sua classe in un numero solista insolitamente bello chiamato White Summer. Ha sperimentato ulteriormente con un arco e una chitarra nella canzone più bella della serata chiamata Dazed and Confused, dal loro LP, Led Zeppelin. Un'altra visita dei Led Zeppelin sarebbe davvero gradita e per coloro che non hanno colto l'occasione ieri sera, non dovrebbero proprio mancare di vederla. Notizie quotidiane svedesi, 3.15.69.
Doppio spettacolo alla sala da concerto venerdì sera: due grandi spettacoli sullo stesso cartellone: i Led Zeppelin inglesi e gli americani Country Joe & The Fish. La maggior parte dei concerti pop a Stoccolma di solito hanno un headliner e una o due band di apertura. Invece erano due attrazioni principali e questo era un bene perché i biglietti erano insolitamente costosi. La Concerthouse era quasi esaurita. I Led Zeppelin mi hanno impressionato per la prima volta perché suonavano così forte e forte; non in quel tipico modo sottile inglese. Avevano una pesantezza e una profondità quasi americane nella loro musica. Ma il gruppo ha solo pochi mesi e non ha ancora trovato il suo posto. Bravo il chitarrista Jimmy Page, solista abile e fantasioso. Anche il suo bassista era bravo e il batterista era promettente. Il cantante che non mi è piaciuto Per lo più urlava e le parole che urlava erano banali.Notizie quotidiane di Stoccolma, 3.15.69. (trascrizione:LZ The Press Reports, 1997
-----------------------------
Konserthuset, Stoccolma, Svezia – 14 marzo 1969
(71:30) Soundboard Reel Master Pre-Broadcast Registrazione FM: Non posso lasciarti tesoro, devo muovermi, stordito e confuso, quante altre volte. Nastro di prima generazione registrato dal pubblico: intro, Train Kept A Rollin', I Can't Quit You Baby, I Devo Move, Dazed And Confused, White Summer / Black Mountain Side, How Many More Times, Outro
La performance dei Led Zeppelin a Stoccolma, in Svezia, durante il loro breve tour scandinavo a metà marzo 1969 è piuttosto famosa nei circoli commerciali grazie a un breve frammento di 24 minuti di una registrazione della tavola armonica. La registrazione è degna di nota per l'inclusione di una versione improvvisata di I Gotta Move di Otis Rush, Jimmy Page si stava occupando di una corda rotta così Plant, Bonham e Jones suonarono un po' di Chicago Blues. La registrazione era così popolare che era naturale per i contrabbandieri che risalivano ai tempi del vinile. Blow Ones Cool (Grasshopper GH-104 AB), Led Zeppelin (K&S LZ 171 AB), Spare Parts (Toasted 2S 913A-D) e come parte del massiccio set di 70 LP Final Option . L'era del compact disc ci ha dato questi titoli, Stoccolma(Kaleidoscopic KM CD 1), Missing Links (The Diagrams Of Led Zeppelin TDOLZ Vol. 081), Hampton Kicks (House of Elrond AP-2001), Kicks (Tarantura K&S 974), A Secret History Of Led Zeppelin (92-LZ- 13-06), Final Rendez-vous (Godfatherecords GR865/866) e The Valkyrie's Vigil (Tarantura TCD 94-97).
Anni fa è emersa una registrazione del pubblico che ha fornito il quadro quasi completo della performance, la qualità è scadente, distante, ovattata, sovraccarica e priva di qualsiasi dinamica, eppure è abbastanza chiaro da discernere cosa sta succedendo e una volta che le orecchie si sono abituate, si può in realtà ascoltalo, anche se non raccoglie giri ripetuti. Rock Of Ages (The Diagrams of Led Zeppelin TDOLZ-83/84) ha presentato questa registrazione per intero mentre Empress Valley ha utilizzato questa registrazione per colmare le lacune della parte della tavola armonica nella loro Super Session At Tivolis Koncertsal (Empress Valley Supreme Disc EVSD-445) . C'è voluto un po' di tempo, ma i ragazzi di No Label hanno finalmente regalato ai collezionisti una bella pubblicazione con entrambe le registrazioni separatamente su un unico CD.
Mentre ci sono diverse versioni della tavola armonica che suonano davvero bene, ho tirato fuori i titoli Kaleidoscopic e Godfather, questo nuovo titolo No Label li batte entrambi abbastanza facilmente. Il suono è chiaro praticamente senza sibili, non è stato amplificato eccessivamente come alcuni titoli, l'estremità inferiore è semplicemente meravigliosa ed è semplicemente una gioia da ascoltare. La versione per il pubblico trovata sull'etichetta TDOLZ è notoriamente un po' lenta, questa nuova versione funziona alla velocità corretta e suona in modo simile.
La performance in sé è davvero buona, il precedente tour in America ha fatto molto per la band, il loro modo di suonare è serrato e sicuro. La cosa unica del nastro del pubblico è che fornisce l'ordine di esecuzione corretto, ha più che senso che Page abbia rotto una corda dopo il feroce apripista Train Kept A Rollin'. Dazed and Confused arriva a poco più di 10 minuti, ci si dimentica quanto siano forti le prime versioni di questa canzone, prive di confusione e dritte al punto con una perfetta miscela di musicalità e pura aggressività. Plant cerca di convincere la band a entrare in Communication Breakdown durante How Many More volte ma non mordono e tutto ciò che otteniamo sono poche righe, comunque piuttosto interessanti.
La confezione è semplice, scatti dal vivo in bianco e nero ea colori della band sugli inserti, la parte anteriore interna presenta le stesse quattro immagini Kaleidoscopic utilizzate nel loro antico titolo di Copenhagen. Picture CD e adesivi, è tutto qui confezionato in un portagioielli. Questo titolo aveva un prezzo ragionevole e il suono su di esso è davvero buono, rendendolo una tessera attraente da afferrare.
Led Zeppelin at the Gladsaxe Teen Club in Gladsaxe, Denmark
March 17, 1969
I know this is heavily circulated but this is always a very fun listen..
However I can say this video is unique in that I boosted the bass a bit.. 
0:11 Communication Breakdown
2:58 Dazed and Confused
12:13 Babe I'm Gonna Leave You
19:01 How Many More Times
----------------------------------
Led Zeppelin - Backstage at The Royal Albert Hall, London (Jan. 9th 1970)
Quella sera la band era molto nervosa. Suonare al RAH era una cosa importante ed era il compleanno di Jimmy.... loro amici e familiari erano presenti. Credo che sentissero, a torto o a ragione, che tutto dipendeva da quella serata.
The band was really nervous that night. Playing the RAH was a big deal and it was Jimmy’s birthday….their friends and family were there. I think they felt, rightly or wrongly, that allot was riding on that night.
----------------------
----------------------------------
Led Zeppelin - Backstage at The Royal Albert Hall, London (Jan. 9th 1970)
Quella sera la band era molto nervosa. Suonare al RAH era una cosa importante ed era il compleanno di Jimmy.... loro amici e familiari erano presenti. Credo che sentissero, a torto o a ragione, che tutto dipendeva da quella serata.
The band was really nervous that night. Playing the RAH was a big deal and it was Jimmy’s birthday….their friends and family were there. I think they felt, rightly or wrongly, that allot was riding on that night.
----------------------
--------------------------
Led Zeppelin - That’s Alright Mama - Live at The Royal Albert Hall, London (January 9th 1970) RARE
----------------------------------------------------------
12 agosto 1968
Prima prova
Questa settimana è all'incirca la data della loro prima jam, dove Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham hanno provato in Gerrard Street, a Londra. Secondo loro, l'alchimia è stata percepita all'istante mentre suonavano Train Kept a Rollin'.
John Paul Jones : "Abbiamo suonato insieme per la prima volta in una piccola stanza in Gerrard Street, un seminterrato, che ora è Chinatown. C'erano solo amplificatori da parete a parete e uno spazio per la porta - e basta. Letteralmente, erano tutti che si guardavano l'un l'altro - 'cosa suoniamo?' Io che facevo più sessioni, non sapevo proprio niente. C'era un vecchio numero di Yardbirds chiamato Train Kept a Rollin' ... L'intera stanza è esplosa". (intervista del 1990)
Robert Plant : "Ricordo la piccola stanza, tutto quello che posso ricordare era caldo e suonava bene - molto eccitante e molto stimolante davvero, perché potevo sentire che qualcosa stava accadendo a me stesso e a tutti gli altri nella stanza. Mi sentivo come avevamo trovato qualcosa con cui dovevamo stare molto attenti perché avremmo potuto perderlo, ma era notevole: il potere. (intervista del 1990)
Jimmy Page : "Alla fine, sapevamo che stava accadendo davvero, davvero elettrizzante. Eccitante è la parola. Siamo partiti da lì per iniziare le prove per l'album." (intervista del 1990)
John Bonham : “Quel giorno abbiamo giocato bene ed è andata abbastanza bene. Anche la prima volta che abbiamo suonato insieme, c'è la sensazione quando suoni se sarà qualcosa di buono, ed è stato bello, davvero molto bello. Ma a quel tempo non avevo idea che avrebbe raggiunto quello che ha.” (intervista del febbraio 1972)
Cinquant'anni fa, quattro ragazzi che desideravano avventure sonore degne del loro talento si sono riuniti per la prima volta e hanno capito subito di avere qualcosa di speciale in ballo. Hanno fatto conoscere il segreto al mondo con diversi primi spettacoli, e poi lo hanno gridato più forte con l'uscita del loro primo album. E il panorama della musica non è mai stato lo stesso. E mi piace!
----------------------
25 agosto 1968
Sessione in studio per l'album PJ Proby
Sebbene la data esatta non sia confermata, era approssimativamente la fine di agosto 1968 quando i membri dei Led Zeppelin entrarono per la prima volta in uno studio di registrazione. Una sessione preesistente aveva prenotato John Paul Jones per l'album di PJ Proby, Three Week Hero . Data di uscita: aprile 1969.
John Paul Jones : "Mi ero impegnato a fare tutti gli arrangiamenti per l'album. Dato che all'epoca stavamo parlando delle prove, ho pensato che sarebbe stata una comoda fonte di guadagno. Dovevo comunque ingaggiare una band, quindi ho pensato di prenoterei tutti quelli che conoscevo." (C.Welch)
------------------------------------
------------------------------------
Led Zeppelin - Live in Zurich 1980 (Rare Film Series)
Led Zeppelin - Live in Zurich, Switzerland (June 29th, 1980) - Bluecongo Matrix + FM Radio Broadcast
This is a combination of two different sources for this show. The first source is Bluecongo's excellent matrix of the soundboard and audience recordings. The second source at the end is a Westwood One Superstar Concert Series WXRT FM radio broadcast hosted by JJ Jackson that contains Trampled Underfoot, Since I've Been Loving You, and Achilles Last Stand from this show. I've tacked it on to the end as a kind of bonus. Hope you all enjoy! 
Stairway had to be edited due to copyright.
Bluecongo Matrix:
0:00 Intro
0:44 Train Kept a Rollin'
3:31 Nobody's Fault But Mine
9:44 Black Dog
15:41 In The Evening
25:31 The Rain Song
34:09 Hot Dog
37:54 All My Love
43:54 Trampled Underfoot
53:12 Since I've Been Loving You
1:03:40 Achilles Last Stand
1:14:16 White Summer/Black Mountain Side
1:24:01 Kashmir
1:35:52 Stairway to Heaven (partial)
1:43:00 Rock and Roll
1:47:09 Heartbreaker
Westwood One Superstar Concert Series WXRT FM Radio Broadcast:
1:57:20 Intro by JJ Jackson
1:59:17 Trampled Underfoot
2:07:46 Since I've Been Loving You
2:17:34 Achilles Last Stand
Led Zeppelin - Live in Chicago 1975 (Rare Film Series)
Led Zeppelin performing 'Dazed And Confused' during on their first U.S. tour opening for Iron Butterfly at New York's Fillmore East. Footage courtesy of Dennis DiMatteo.
Led Zeppelin - Dazed And Confused (Live in New York 1969) (Rare Film Series)
Led Zeppelin - Zeppelin at The Plaza Hotel June 1977 (Rare Film Series)
Led Zeppelin - Live in Los Angeles 1975 (Part I) (Rare Film Series)
Led Zeppelin performing in Los Angeles on March 24, 1975
Led Zeppelin - Live in Los Angeles 1975 (Part II) (Rare Film Series)
Led Zeppelin performing 'Stairway to Heaven' and 'It'll Be Me' in Los Angeles on June 26, 1977
Led Zeppelin - Live in Pittsburgh 1973 (Rare Film Series)
Led Zeppelin performing at The Forum in Los Angeles Forum on June 3, 1973
Led Zeppelin - Live in Los Angeles 1977 (Rare Film Series)
Led Zeppelin performing in Lyon, France on March 26, 1973
Led Zeppelin performing at The Forum in Los Angeles on March 27, 1975
Led Zeppelin - Live in Sydney 1972 (Rare Film Series)
Led Zeppelin - 8mm film - Landover, Maryland 1975
Led Zeppelin - Live In Tokyo 1972 (Rare Film Series)
------------------------------------------------
NON INTERVISTA MA UN PENSIERO DI GIORNALISTA SU COSA HA PENSATO ROBERT AL CONCERTO IN LORO ONORE..
http://www.ukizero.com/essere-robert-plant/
«Quando facevamo del nostro peggio, eravamo comunque migliori di tante altre band». John Paul Jones
a che ci faccio qui? Io sono una Rockstar, cazzo. È da quando ero ragazzino, da quando gli ormoni hanno cominciato a fare il loro lavoro, che volevo essere come lui: Elvis. La prima vera Rockstar, l’inventore del rock. E lo sono diventato presto, sissignore se lo sono diventato. A vent’anni mi mangiavo il palco, mi sbranavo le folle. Non ho niente a che vedere con tutti questi stronzi in smoking e lustrini che infestano questo Auditorium, io qui non ci volevo neanche venire. È colpa di Jimmy, è stato lui che mi ha chiamato e mi ha detto: «Ehi Bob, vedi di esserci. È il Kennedy Center Honors, un premio importante. Devi esserci anche tu, i Led Zeppelin erano anche Robert Plant. Non hai un disco appena uscito? È una bella pubblicità: fai un paio di sorrisi, applaudi a quegli stronzi sul palco che canteranno le nostre canzoni, e arrivederci». Ma io non ho nessun disco nuovo, gli ho detto, è un secolo che non vado in studio, che non scrivo più nulla. Non ne ho voglia, forse mi si è esaurita la vena creativa. Ma poi Jimmy ha detto: «Pare che il pezzo forte lo suoni il figlio di Bonzo e lo canti Ann Wilson. Dai, vieni». Non me ne fregava niente del premio, ma mi incuriosiva vedere in azione Jason, il figlio del nostro Bonzo, e sentire come se la cavava quella cantante. L’avevo conosciuta, trent’anni fa o giù di lì, e c’era stato un certo feeling. E quindi eccomi qui, seduto sul palco d’onore, con Jimmy, accidenti a lui, accanto. Ci hanno messo una bella medaglia al collo e ci stanno facendo sciroppare una serie di rockettari che si fanno belli con i nostri pezzi. Ma non saranno mai come noi, come me. Eccoli, con quello stile trasandato studiato nei minimi dettagli. Su quel palco mostrano il loro profilo migliore, non sudano, non gridano, non godono. Oh come godevo io, e come facevo godere il pubblico. Bastava un po’ di benzina prima del concerto e potevate vedere una creatura fatta di fuoco e sesso, con una criniera leonina e la voce di un Dio. Questi qui non valgono un cazzo, non sanno neanche cosa significa essere Robert Plant. E la cosa peggiore di questo premio, questo riconoscimento ricevuto nientedimeno che dal presidente americano in persona, è che lascia intendere che io sia vecchio. Finito. In fondo, quando è che si dà un premio alla carriera? Ma quando la carriera è finita, ovvio. Non ci capiscono nulla, io sono ancora una Rockstar. Se mi avessero dato un microfono, stasera, li avrei mandati tutti a casa.
Jimmy mi dà una pacca sul ginocchio, forse sto pensando ad alta voce. Ah, no, è perché è salito sul palco Jason. Ci saluta, si batte il pugno sul cuore e si mette alla batteria. E indossa la bombetta di suo padre, il vecchio Bonzo. Salgono anche le Heart, Ann Wilson e la sorella, lei sempre mora e la sorella con la chitarra sempre bionda. Da giovani hanno fatto un paio di dischi decenti, ora sono due signore con vestiti costosi che ci salutano con le mani ingioiellate. Io sorrido come si conviene, applaudo. Attacca la bionda con l’arpeggio iniziale. È ‘Stariway to Heaven’.
Quando attacca, Ann ha qualcosa nella voce, un che di preciso che scocca come una freccia, che mi arriva alla gola e si incastra lì, tanto che me la sento che non va né su né giù. Ma non mi sto mica emozionando, no, io sono una vera Rockstar e voi siete solo dei fighetti ben vestiti che battono il tempo col piede seduti sulle vostre poltrone. Sarebbe troppo bello per voi vedere le lacrime di chi faceva piangere mille ragazze con un solo colpo di bacino, un bel colpaccio per la macchina dello show business. No no, non se ne parla proprio. Ci hanno messo proprio tutto, eh, le luci azzurre, i violini, Jason che entra con la batteria, le mani sul cuore della cantante. Cazzo che voce che ha, se l’è mantenuta proprio bene. Ma voglio vedere come se la caverà con la strofa finale, quella dove la mia voce usciva e diventava altro da me, assumeva una vita propria. E va avanti, questa mora che canta come un angelo o come il diavolo in persona, che sembra che mi stia sussurrando nell’orecchio: «Tranquillo Bob, sii te stesso, non ti vedrà nessuno». Col cavolo bellezza, altro che sussurri, io le donne le facevo gridare, sotto il palco e a letto, mentre tu sei una che ha venduto un po’ di dischi quando la gente li comprava per noia. Io sono Robert Plant, e ho fatto la storia del rock. Jason picchia su quei tamburi come se dovesse farli sentire al padre fino in cielo, gli somiglia proprio, al vecchio Bonzo. Se ne accorge anche Jimmy, «Non male», dice, e gli dico di sì, ma cerco di non guardarlo. E poi parte l’assolo di chitarra, sporco, diretto, come lo faceva Jimmy, una scala per il paradiso lastricata di pezzi di vetro. Le note sono sempre più veloci, sempre più acute mentre il pezzo sale, e sento che gli occhi mi pizzicano, e il ritmo della batteria aumenta, e il cuore mi batte più forte, e Jason è proprio come il mio vecchio Bonzo, e Ann mi guarda e si prepara al gran finale, stingo i denti, ancora un po’ ed è finita.
Ma che succede? Si alza la scenografia e, oh Cristo santo, che hanno fatto.
Wow.
Non riesco a dire altro che “Wow”. Il pannello arriva in alto e compare un coro di almeno sessanta persone. Tutti dietro la batteria, tutti con la bombetta di Bonzo in testa, tutti lì per noi. Mi rendo conto che tutti, in quell’Auditorium, vogliono solo per dirci grazie per le canzoni che gli abbiamo donato, per essere stati delle Rockstar. Magari qualcuno aveva il nostro poster nella cameretta, qualcuno avrà sognato di cantare come me, magari qualcuna avrà sognato di venire a letto con me. Jimmy si diverte come un pazzo e io riesco solo a deglutire, non posso fare altro, che Rockstar sarei altrimenti. Respiro piano per contenere il battito, ma è in questo momento che Ann dà il meglio di sé, e invece di scagliare frecce o di sussurrarmi nell’orecchio, mi lancia una pietra, un masso enorme che mi atterra sul petto, mentre canta con una voce che forse io non ho mai avuto, forte, potente e disperata come solo la voce di una donna può essere. Deve urlare, con quella voce bellissima, con un ruggito, deve urlare la frase più famosa della canzone più famosa del più grande gruppo rock degli anni Settanta, il simbolo di una generazione, della mia vita: “To be a rock and not to roll”.
Ce l’hai fatta, bella mora. Ti ci sei messa d’impegno e ci sei riuscita. Brava. Gli occhi bruciano, la vista si appanna, la Rockstar sta piangendo. Le tue frecce, i tuoi sussurri e le tue pietre hanno colpito il bersaglio. Robert Plant si commuove, e te ne è grato, perché a questo punto non gliene frega un cazzo dello show business, e non ha più paura di mostrarsi per quello che è: una Rockstar, un uomo, un vecchio.
Il pezzo finisce. Con gli occhi pieni di lacrime mi alzo ad applaudire. Jason si batte di nuovo il pugno sul cuore, guarda in alto, saluta papà. Guardo in alto e lo saluto anch’io. Ann mi manda un bacio, chissà se al me di oggi o a quello di trent’anni fa. Jimmy mi mette una mano sulla spalla. Domani torno in studio. Ho voglia di scrivere un pezzo nuovo.
https://youtu.be/LFxOaDeJmXk
Serena Ciriello
Twitter: @SerenaCiriello
Nessun commento:
Posta un commento