Il rock and roll arriva urlando... Inizia come una macchina di espressione adolescenziale angosciata. Tuttavia, c'è chi lo perpetua e lo porta avanti nel corso degli anni, concentrandosi sempre più finemente sui dettagli dell'urlo, l'urlo che gli ha fatto desiderare di farlo in primo luogo. Oggi, non sto solo urlando per l'urlo, ma sto cercando di modellare e scolpire l'urlo.
— Robert Plant, 1991 (
Apertura del nuovo Wyre Forest Discovery Centre, 23.08.10.
Da adolescente nelle Midlands inglesi, Robert Plant era ossessionato dal blues americano più crudo. "Quando ho visto Sleepy John Estes e ho sentito quella voce - in parte dolorante, in parte ultraterrena - ho pensato, 'Voglio quella voce'", ha detto Plant a Rolling Stone nel 2006. In qualche modo, ha ottenuto quella voce, e altro ancora: l'ululato ultraterreno che ha scatenato con i Led Zeppelin era un bluesman incrociato con una divinità vichinga. Cantare come una ragazza non è mai sembrato così mascolino, e innumerevoli cantanti hard-rock avrebbero fatto a pezzi le loro corde vocali raggiungendo le note ottenute da Plant per diritto di nascita. "La sua voce è pittoresca", afferma la collaboratrice Alison Krauss. "Sembra così nuovo e così vecchio allo stesso tempo, con questo folle mistero europeo".
Il viola è il colore tra l’umano e il divino, l’unione di due nature.
Buongiorno amici
Buongiorno amiciPurple is the color between the human and the divine, the union of two natures. Good morning friends
O lo si ama o si odia. Alcuni studiosi dicono che l’inferno è rosso, il purgatorio grigio e il paradiso viola!
Led Zeppelin - Live in Pontiac, MI (April 30th, 1977) -
inconfondibile e stratosferico
La musica è per ogni singola persona che cammina sul pianeta.
-------------------
------------------------------------
Amo lo spirito da bucaniere di Jack White e il modo in cui si aggira tra gli orizzonti musicali. Sarei felice di fare un singolo con lui".
ROBERT PLANT, 2014
intanto si è immedesimato..nel pirata
“Volevo che la mia voce fosse un sax tenore, davvero. Volevo essere Coleman Hawkins. Volevo essere Dexter Gordon".
ROBERT PLANT..
“Volevo che la mia voce fosse un sax tenore, davvero. Volevo essere Coleman Hawkins. Volevo essere Dexter Gordon".
ROBERT PLANT..
il blues che adoro..
Led Zeppelin - Bring It On Home (Live at The Royal Albert Hall 1970
“Volevo che la mia voce fosse un sax tenore, davvero. Volevo essere Coleman Hawkins. Volevo essere Dexter Gordon".
ROBERT PLANT..
..e ci è riuscito alla perfezione
Robert Plant Che tempo che fa
il blues che adoro..
Led Zeppelin - Bring It On Home (Live at The Royal Albert Hall 1970
“Volevo che la mia voce fosse un sax tenore, davvero. Volevo essere Coleman Hawkins. Volevo essere Dexter Gordon".
ROBERT PLANT..
..e ci è riuscito alla perfezione
--------------------------
PUBBLICATO ORIGINARIAMENTE IN GEORGIA STRAIGHT, SETT. 30, 1993
di Steve Newton
Robert Plant è una delle rockstar più famose al mondo. È sicuramente una delle rockstar più conosciute con cui abbia mai avuto l'opportunità di chattare. Quindi, quando chiama da New York e gli chiedo come sta, l'ultima cosa che voglio che dica è: "Molto, molto incazzato".
Ma lo fa.
"Sono molto, molto incazzato", afferma il rocker dalla criniera ispida, "perché i Black Sabbath non si riformano. Pensaci. Ora cosa fai?"
Fortunatamente, Plant sta solo scherzando. Non è proprio un fan dei Black Sabbath . È solo di buon umore per prendere in giro uno dei creatori dell'heavy metal, un genere da cui prende rapidamente le distanze dalla sua vecchia band, i Led Zeppelin.
"Non suonavamo heavy metal", afferma Plant. “Suonavamo un misto di rock acustico e molto duro, orientato alla chitarra. In diverse parti della sua metamorfosi si trattava tanto di musica folk celtica quanto di Leadbelly, in canzoni come "Gallows Pole", per esempio. Penso che l'heavy metal provenga da persone come Blue Cheer e Clearlight, e poi sia stato mutilato dai Deep Sabbath, come li chiamava [Jimmy] Page—l'archetipo della goffa unità rock".
Neanche Plant oggi suona heavy metal. La sua ultima uscita, Fate of Nations , è stata influenzata dalla musica della West Coast americana della fine degli anni '60, che lo aveva ispirato ancor prima che i Led Zep attraversassero i mari per rivendicare il Nord America.
Ho appena colto un atteggiamento e un'intenzione che per me avevano perfettamente senso", dice. “Non è stato troppo difficile; nessuno ha cercato di essere alla moda, non credo. Suppongo che ci fosse l'affettazione dello stile e del vestito, proprio come c'è ora, ma ho pensato che le canzoni stesse fossero molto delicate e provenissero dal posto giusto. Stavano parlando del mondo com'era allora, sai. Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, Kaleidoscope: così tante band stavano davvero raccontando le cose come stavano davvero, piuttosto che parlare solo di quanto amavano la loro bambina e di come volevano prenderla in braccio nella loro Cadillac rosa o qualunque cosa fosse.
“E penso che ci sia una sensibilità e una preoccupazione intorno a persone come U2, REM, Blind Melon , sai—persone che cantano di cose che non sono solo le solite cose pop, ed è così che mi sento. Sai, mi piace cantare canzoni macho e tutti i tipi di canzoni che sono... drammatiche, ma sono stato ispirato in quei primi giorni a scrivere musica che fosse più premurosa. Quindi sto facendo quello che abbiamo fatto in Zep, immagino, sto cercando di scrivere musica che mi ispiri e che lasci fluire i miei succhi creativi.
Dal punto di vista dei testi, lo spirito di ciò che Plant chiama "cura del mondo" si riflette in Fate of Nations , dalla copertina di un pianeta Terra che si scioglie alle informazioni di linea sull'inquinamento atmosferico, le piogge acide e le fuoriuscite di petrolio. La traccia di chiusura dell'album, "Network News", dà uno sguardo cupo alle conseguenze della Guerra del Golfo:
“ Il leone e il serpente sfilano al sole, tutto ordine, flessione e gesto/Ecco, il techno infedele è arrivato, con spavalderia satellitare e trama a infrarossi/Oltre questi giorni nel tempo a venire, il cui destino è misurare/Su queste sabbie hanno fatto un tale danno, per rovinare il più bel tesoro di Dio/Alleluia, alleluia, olio, olio, olio, olio .
“L'intrattenimento è intrattenimento”, afferma Plant, “ma non c'è motivo per cui non puoi essere intrattenuto e stimolato anche tu, in una direzione positiva e corretta. Penso che debba essere fatto, devi andare avanti e devi anche cantare canzoni che sono belle, come "If I Were a Carpenter" e "Memory Song". C'è spazio per tutto, ma penso che sia una mia responsabilità dire che non sono solo una stupida che indossa un paio di jeans attillati e canta canzoni veloci sulle parti femminili".
Sebbene Plant possa guardare al quadro più ampio con il suo songwriting in questi giorni, il suo approccio al concerto è diventato molto più mirato, come deve sapere chiunque sia abbastanza fortunato da ottenere i biglietti per il suo spettacolo Orpheum del 7 ottobre tutto esaurito. Allora perché suonare in un locale da 2.780 posti quando potrebbe facilmente radunare cinque volte più persone al Pacific Coliseum?
«Be', ti dirò perché. Nell'ultimo anno, sono stato a vedere tre grandi concerti—Michael Jackson, U2 e così via—e ho scoperto che il vero sentimento dello spettacolo si perde dopo i primi cento piedi. E ho solo pensato di aver fatto un disco sensibile che ho cercato di fare senza alcun tipo di...nessuna stronzata, e volevo anche fare alcuni spettacoli in modo che le persone ovunque nel concerto possano effettivamente cogliere quello che sono cercando di fare, piuttosto che farlo telegrafare dai pochi fortunati al fronte".
La band itinerante di Plant comprende il tastierista di lunga data Phil Johnstone, l'ex batterista dei Cult Michael Lee, il bassista Charlie Jones e i chitarristi Frances Dunnery (dai cult britannici It Bites) e Innes Siborn. Il chitarrista di origine canadese Kevin Scott MacMichael, che ha suonato in ogni traccia di Fate of Nations e ha scritto tre brani, si distingue per la sua assenza.
"Purtroppo Kevin ci ha lasciato la scorsa settimana", spiega Plant. “Il lavoro in studio ha avuto molto successo, ma il lavoro su strada non è stato così appropriato, davvero. E così abbiamo optato per un approccio più basato sul blues. Kevin è stato ora sostituito da un ragazzo chiamato Innes Siborn, che è un chitarrista blues che gira costantemente l'Europa con la sua band blues. È un ragazzo giovane che suona da qualche parte tra il primo Buddy Guy e Otis Rush . È un giocatore molto, molto potente, ed è uno spettacolo molto duro. Voglio dire, questo non è per i deboli".
Plant dice di sentirsi molto forte in questi giorni, e il rocker di 46 anni non vede l'ora di affrontare ancora una volta i rigori della strada.
“Quando ero bambino, prima di fare qualsiasi disco, facevamo solo concerti. Abbiamo suonato per tre o quattro ore, ci siamo davvero emozionati, poi ci siamo fermati e siamo impazziti da qualche parte. Poi ci siamo trasferiti nella città successiva in una station wagon. Abbiamo suonato e suonato e suonato, ed è proprio di questo che si tratta. Questo è quello che voglio fare; Non lo trovo un lavoro di routine. E il tour è in realtà più facile ora, perché non ci sono droghe. Niente droghe, niente tabacco. È ottimo."
Nemmeno la strana birra?
"Ho ancora qualche tipo di rossore sul viso", dice Plant. “Le ragazze piagnucolano ancora mentre passo. Se non lo fanno, lo faranno. Ih-ih.”
i led zeppelin avevano fatto il loro punto e se ne erano andati
quella era la fine, quindi stavo solo volando
per quanto riguarda i dischi di allora, mi sento male per loro?
a volte suonavano come una totale confusione, ma so che ero felice in mezzo a tutto questo
Robert Plant.
11 agosto 2021
felicità..
è quella cosa, quella luce che nasce dalla coscienza e incoscienza di essere in pace con il cuore, di fare ciò che riteniamo giusto e anche doveroso e non nel e dal fare ciò che gli altri dicono e fanno.
lella..
happiness..
it is that thing, that light that comes from the conscience and unconsciousness of being at peace with the heart, of doing what we consider right and also right and not in and from doing what others say and do.
lella ..
------------------------------
--------------------------
SMILE...
LA BELLEZZA È POTERE; UN SORRISO È LA SUA SPADA.
Un solo sorriso non è in grado di cambiare il mondo, però è in grado di cambiare il mio.
e come scriva Mark Twain
La vita è breve. Rompi le regole, perdona velocemente, bacia lentamente, ama profondamente, ridi incontrollabilmente e non rimpiangere mai ciò che ti ha fatto sorridere.
10 canzoni che Robert Plant ha elencato come alcune delle sue preferite di tutti i tempi
Robert Plant è uno dei cantanti Rock and Roll più influenti della storia e ha ispirato generazioni di musicisti nel corso dei decenni. Ha elencato in un'intervista con il programma radiofonico della BBC Tracks Of My Years in 2021 (trascritto da Rock and Roll Garage) 10 canzoni che sono alcune delle sue preferite di tutti i tempi e ha spiegato il motivo per cui sono così importanti per lui.
10 canzoni che Robert Plant ha elencato come alcune delle sue preferite di tutti i tempi
I Rolling Stones “Come on
“Probabilmente potresti averlo capito nella mia prima storia come cantante e artista discografico, le avventure che ho avuto nel gioco musicale sono stato davvero attratto e ossessionato dalla musica di Chicago, Mississippi e Delta Blues. Penso che sulla scena musicale inglese, uno dei principali precursori e fornitori per averci portato questa musica da giovanissimi siano stati i Rolling Stones . Credo che questo sia stato il loro primo singolo, se ricordo bene, l'ho comprato sull'etichetta blu Decca. È una cover di "Come On" di Chuck Berry . Fu l'inizio della loro grande carriera, promuovendo o forse dandoci ispirazione per il Country Blues e il City Blues del Nord America".
“Ero ovviamente, sempre nella Campagna Nera. Quindi non conoscevo molto la scena londinese e ho effettivamente visto gli Stones in un tour in cui gli Everly Brothers avevano il disco "Walk Right Back". Hanno fatto un tour teatrale con Bo Diddley e Little Richard È stato il primo tour organizzato dei Rolling Stones, se vuoi. Quindi è stata davvero una rivelazione. Eravamo tutti inclini a quella musica. Ma nessuno ce l'aveva davvero. Penso che in quei giorni, gli Stones stessero portando la pietra giù dalla montagna. Quindi è stato davvero speciale", ha detto Robert Plant.
Cilla Black - It's For You..
Per tutto quel tempo, attraverso gli Stones e i Beatles , coprendo grandi cose della Motown "Please Mr. Postman" e "Some Other Guy", tutte queste specie di traduzioni nella scena pop britannica si trovavano ovunque e nel mezzo di essa tutto, un altro liverpudlian (persona nata a Liverpool) che aveva, quello che penso, una voce magnifica. Cilla Black, ha avuto questa canzone scritta per lei da Lennon e McCartney. È stato drammatico e bellissimo. Inoltre era una sorta di distrazione da tutte le cose che stavo ascoltando. Era quasi come una presentazione tipo Bacharach e David e beh, la sua voce e il suo dono di cantante sono rimasti con me per sempre.
“Quindi era un pezzo di musica particolarmente bello ed era una divisione tra il tipo di vecchi tardi anni '50, una specie di cabaresco di mezzo alla strada tipo di canto e poi improvvisamente arriva dietro l'angolo come Dusty Springfield e Lulu, tre grandi cantanti, che stavano cambiando l'immagine dell'intera forza della natura per le donne", ha detto Robert Plant.
Etta James "Voglio solo fare l'amore con te"
Siamo ancora davvero a Chicago, lì alla Chess Records, che ovviamente è dove gli Stones sono andati a fare dischi. Quindi dietro l'angolo è arrivata questa bellissima cantante selvaggia Etta James . Questo è solo uno dei suoi grandi momenti e la cosa bella è che è una canzone di Muddy Waters".
“Quindi in realtà riporta a fuoco il tipo di bellissimo e ruvido Delta Blues. Ironia della sorte, sarebbe stata la canzone che in passato non avrebbe avuto alcun interesse per la radio qui. Ma ora penso che sia stato reso popolare in un modo o nell'altro attraverso la TV commerciale e cose del genere. Ma il suo canto e la canzone stessa sono malvagi».
Lui continuò:
“Immagina di essere in un club da qualche parte e questa donna sale sul palco e lo lascia andare. È il motivo per cui faccio quello che faccio, vedere persone così. Avendo visto lei e Tina Turner nei loro primi giorni, è semplicemente strano sentire un umano arrivare lassù e lasciarlo andare così. È bellissimo”, ha detto Robert Plant.
Etta James ha iniziato la sua carriera nel 1954 e ha realizzato successi come "At Last", "Tell Mama", "I'd Rather Go Blind" e "Something's Got a Hold On Me", esibendosi in vari generi come Blues, R&B, Soul , Rock and Roll, Gospel e Jazz.
Inoltre, ha vinto 3 Grammy Awards come "Best Traditional Blues Album" nel 2004, "Lifetime Achievement Award" nel 2003 e "Best Jazz Vocal Performance" nel 1994.
Mary Wells "Mi hai battuto sul tempo"
Man mano che il tipo di musica diventava, se vuoi, più raffinato e andiamo da Chicago a Detroit e Motor City, Hitsville USA e gli inizi della Motown con Berry Gordy. È solo una musica divertente e bella.”
“Attraverso tutto ciò hai avuto innumerevoli grandi cantanti, ora sappiamo di Diana Ross, Martha Reeves e Vandellas. Ma per me era questa voce contenuta davvero eccezionale. Era qualcuno che stava davvero vivendo la canzone. Ho pensato che fosse davvero speciale, perché era contenuto", ha detto Robert Plant.
Jeff Beck Group "Non sono superstizioso"
Molti di noi erano su una sorta di circuito mod, in cui viaggiavamo e suonavamo in vari club a Watford, Brighton, in tutto il paese. Era quello che chiami vagamente sub-pop. Rod (Stewart) era stato in una band chiamata Steampacket con Julie Driscoll, Brian Auger e Long John Baldry.
“In questa fase, Jeff Beck , che era insieme a Jimmy Page e Jeff Beck parte di quei tre ragazzi che hanno plasmato la chitarra dalla metà alla fine degli anni '60, per molto tempo Rod Stewart ha guidato questa piccola celebrazione e ancora una volta è un'altra canzone che uscito da Chicago. È una canzone di Howlin' Wolf chiamata "I Ain't Superstitious". Ma tra Rod e Jeff, l'hanno davvero ucciso. Quando i Led Zeppelin sono andati per la prima volta in America stavano suonando ed erano appena fuori dal mondo. Sono stati davvero, davvero fantastici.”
Lui continuò:
“Rod ed io, a quel tempo, avevamo molto in comune. Eravamo in testa ai gruppi con questi ottimi musicisti alle spalle. Immagino che stessimo vivendo la vita. Ricordo che io e John Bonham siamo andati all'ufficio di gestione quando ci siamo uniti per la prima volta agli Yardbirds, che sono diventati i Led Zeppelin".
“Abbiamo visto Rod Stewart alla reception, ed era come un Adone abbronzato con la sua maglietta trasparente e i capelli che gli spuntavano a circa 18 pollici dalla sommità della testa. È stato notevole. E Bonham mi ha detto 'Pensi che saremo mai così?' Sto ancora aspettando quel giorno", ha detto Robert Plant.
Jeff Beck è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2009 da Jimmy Page, suo amico ed ex compagno di band negli Yarbirds, che ha detto alla cerimonia "Continuerebbe a migliorare sempre di più, e ci lascia - comuni mortali". Inoltre, Beck è stato nominato 16 volte per i Grammy Awards e ha vinto in 8 occasioni.
Ama "Di nuovo da solo o"
"Bellissimo. Nei miei primi giorni e fino ad oggi, ovviamente ero davvero in questo tipo di musica blues boom, che vivevamo in questo paese, sub-pop che abbiamo attraversato, pre-Zeppelin e durante i Led Zeppelin. La musica della costa occidentale dell'America ha avuto un'enorme risonanza per me".
“Si parlava di tutti i tipi di disordini sociali, problemi in Vietnam, il fatto che la cultura giovanile volesse che un mondo parlasse da solo. Quindi penso che insieme a The Byrds e Buffallo Springfield, Jefferson Airplane, penso che la band di Arthur Lee Love e questo particolare album "Forever Changes", sia votato come uno dei 5 migliori album di tutti i tempi nel mondo psichedelico.
“Questa traccia di apertura dell'album è stata scritta da Bryan McLean, il suo partner, e mi fa ancora venire i brividi. È un brano musicale così bello e prodotto in modo spettacolare”, ha detto Robert Plant.
I Love sono stati uno dei primi gruppi rock americani di razza diversa e il loro suono era caratterizzato da garage rock, folk rock e psichedelico. È anche legato al blues, al jazz, al flamenco e alla musica pop orchestrale.
The Byrds "Castagna Mare"
“I Byrds sono stati spettacolari con David Crosby , Roger McGuinn. Sono passati attraverso questo tipo di traduzione e la rilettura di alcune canzoni di Bob Dylan come "Mr. Tambourine Man' e così via. Quindi questa canzone 'Chestnut Mare', incarna per me il tipo di messaggi che gli americani inviavano in quel momento”.
“Bellissimi messaggi musicali in una cultura con cui potremmo solo vagamente relazionarci. Non c'erano molte cavalle castane che correvano nel Black Country”, ha detto Robert Plant.
Joni Mitchell “Amelia”
“Beh, che canzone. Joni Mitchell , se vuoi, la regina di tutta quella bella musica che è stata scritta in quel periodo dalla fine degli anni '60 in poi. Il suo catalogo è incredibile ei suoi concerti sono stati davvero belli, incredibilmente commoventi. L'intera scena musicale di Laureal Canyon lassù in Sunset Boulevard era qualcosa di veramente speciale.
“Ha ri-registrato un po' di canzoni qualche anno fa e l'album si chiamava 'Travelogue'. Questa canzone 'Amelia', per me è il suono di una donna matura che visita le sue canzoni e dà loro più brevità e forse anche più bellezza. Posso immedesimarmi in questo, perché io stesso sono un cantante maturo e sto cercando modi per esprimere quello che si adatta al mio tempo", ha detto Robert Plant.
Nata a Fort Macleod, Alberta in Canada, Joni Mitchell è una delle cantautrici più famose di tutti i tempi. Il suo lavoro parla spesso di temi sociali e filosofici con il suono influenzato dal Jazz, dalla musica Pop, dal Rock e dal Folk.
Alcune delle sue canzoni più famose sono "Big Yellow Taxi", "A Case of You", "California", "Both Sides Now" e "River". Mitchell ha anche vinto 9 Grammy Awards, il primo nel 1969 per "Best Folk Performance".
Alison Krauss "Giù al fiume per pregare"
“Non sarebbe giusto se non pensassi a quanto sia magnifica Alison Krauss. Lei è davvero una mia buona e forte amica, siamo nel mezzo della nostra seconda uscita, ci sono voluti solo 15 anni ma sono usciti due album. Ma siamo sempre in fuga. È solo una cantante superba e anche lei sta scavando a fondo nella bellezza delle vecchie canzoni. Quindi prende una canzone e la gira su se stessa".
"La sua performance in 'Down To The Muntain" è semplicemente incredibile. Anche di nuovo, prodotto da T Bone Burnett che ha lavorato con noi sul nostro album 'Raise The Roof'. È solo una performance superlativa di questa donna incredibile”, ha detto Robert Plant.
Nathaniel Rateliff "E va ancora bene"
Beh, Nathaniel è uno dei nuovi nomi davvero grandi e forti in America. Inoltre è un vero grande cantante soul dagli occhi blu e il suo nuovo disco è semplicemente un killer. Quindi è un ragazzo Soulfull, è uno di questi ragazzi che porterà solo la torcia. Bellissimo songwriting, bel canto, ottima consegna ed è un ragazzo magnifico per andare con esso. ”
Nessun commento:
Posta un commento