domenica 26 dicembre 2021

19..DICONO E HANNO DETTO DI..ROBERT PLANT E LED ZEPPELIN.."(intrviste varie)


 "Non ho mai avuto Bonzo che si girava verso di me e diceva: 'Oh, questo è un grande suono di batteria, Andy.' Diceva solo: 'Non c'è abbastanza 'frudge' sulla grancassa'” – l'ingegnere Andy Johns sui segreti dietro i Led Zeppelin IV

IL MEGLIO DEL 2021: Andy Johns, il fratello minore di un altro famoso ingegnere, Glyn Johns, ha iniziato la sua carriera lavorando come assistente ingegnere con Eddie Kramer nelle sessioni di Jimi Hendrix. Andy ha anche prodotto Exile dei Rolling Stones in Main Street e ha lavorato con Free, Blind Faith e Van Halen.
Andy è stato determinante nel plasmare il suono del quarto album seminale dei Led Zeppelin, incluso il feroce suono di batteria di John Bonham in When The Levee Breaks.
Purtroppo, Johns è morto nel 2013, ma in questa intervista del 2009 ha ricordato gli alti e i bassi di quelle sessioni...
"I Rolling Stones avevano la prima unità di registrazione mobile in Europa. Avevo fatto l'album degli Stones Sticky Fingers e avevo anche fatto altri due progetti di album a casa di Mick, Stargroves, con il camion e mi piaceva davvero. Era molto di divertimento e avevi così tanti spazi diversi ed era meglio che essere bloccato in una stanza senza aria e senza finestre.
"Ci stavamo preparando per fare il prossimo album dei Led Zeppelin e ho detto a Jimmy Page: 'Perché non usiamo il camion degli Stones e andiamo a casa di Mick?' Così Jimmy dice: "Quanto costerà?" Ha funzionato per essere lo stesso di uno studio normale e mille sterline a settimana per la casa di Mick. Ha detto: "Non darò a Mick Jagger mille sterline a settimana per casa sua. Troverò qualcosa di meglio di quello.' E ha trovato Headley Grange, che è stata piuttosto fortunata. Abbiamo fatto alcune tracce lì tra cui When The Levee Breaks, Rock And Roll e Boogie With Stu [quest'ultimo sarebbe apparso su Physical Graffiti]".
Qual era il tuo approccio alla registrazione in quel momento?
"Ho usato pochissimi microfoni in tracce come Can't Find My Way Home dei Blind Faith. Avevo registrato il tutto usando solo due microfoni tra cui voce, chitarra e batteria di Ginger Baker. Quindi ci stavo davvero entrando. "
John Bonham era famoso per il suo suono di batteria molto particolare. Quanto era alla mano?
"Non ho mai avuto Bonzo che si girava verso di me e diceva: 'Oh, questo è un grande suono di batteria, Andy.' Diceva solo: "Non c'è abbastanza 'frudge' sulla grancassa". Questa era la sua parola e sapevo esattamente cosa intendesse per "frudge".
"Abbiamo preso il kit di Bonham e l'abbiamo messo in questa hall. Ho preso un paio di microfoni e li ho messi sulla prima rampa di scale"
Quando i The Levee Breaks hanno messo Bonham al centro della scena, trattenuto da quella mostruosa grancassa Ludwig da 26 pollici. Qual è stato il processo dietro l'ottenimento di quel suono?
"Una notte gli Zeppelin stavano tutti bevendo e io ho detto: 'Voi ragazzi ve la cavate ma Bonzo, restate indietro perché ho un'idea.' Quindi abbiamo portato il suo kit fuori dalla stanza dove gli altri ragazzi stavano registrando e l'abbiamo messo in questa hall. Ho preso un paio di microfoni e li ho messi sulla prima rampa di scale".
Tuttavia, non era solo la tromba delle scale a ottenere quel famoso suono di delay terroso...
"Ho usato due microfoni Beyerdynamic M160 e ho messo un paio di limitatori sui due microfoni e ho usato un dispositivo eco Binson Echorec che aveva comprato Jimmy Page. Erano di fabbricazione italiana e al posto del nastro usavano un tamburo d'acciaio molto sottile.
"Il nastro si logorerebbe e dovresti continuare a sostituirlo. Ma questo tamburo sottilissimo funzionava secondo lo stesso principio di un registratore a filo. Era magnetizzato e aveva varie testine su di esso e c'erano impostazioni diverse. Erano molto belli cose!
"E così suonando a quel particolare tempo su 'Levee i limitatori hanno avuto il tempo di respirare ed è così che Bonzo ha ottenuto quel suono 'Ga Gack' grazie al Binson. Non lo stava suonando. Era il Binson che lo faceva suonare così Ricordo di averla ascoltata nel furgone mobile degli Stones e di aver pensato: 'Bonzo deve fottere così!' Non avevo mai sentito niente di simile e il suono della batteria era piuttosto spettacolare."
Non avevo mai sentito niente del genere e il suono della batteria era piuttosto spettacolare
Qual è stata la reazione di Bonham all'ascolto del brano?
"Ho detto: 'Bonzo, vieni a sentire questo, caro.' Ed è entrato e ha detto: 'Oh sì, è più fottutamente simile!' E tutti erano molto felici. Immagino di averlo fatto come una cosa una tantum e non ho iniziato a usare sempre quella tecnica dei microfoni da camera fino alla fine degli anni '70 con persone come Rod Stewart. Jimmy ha raccolto e l'ho usato su 'Kashmir'. Quando The Levee Breaks è uscito abbastanza bene e la gente ancora me lo chiede quando compaio su panel di music biz e quant'altro. "
Poi sei passato agli Island Studios...
"Black Dog è stata la prima cosa che abbiamo fatto lì. È stata una collaborazione con Pagey e John Paul. Il mio contributo è stato il triplo tracciamento del riff di chitarra suonato su una Gibson Les Paul. Ho usato un paio di limitatori universali. Ha funzionato davvero bene, ma non appena Jimmy ha smesso di suonare, con tutto quel guadagno ha fatto 'Ssshh woarg!'"
Parlaci della registrazione di Rock And Roll e Stairway To Heaven...
"[Rock And Roll] è stato un po' difficile da registrare perché con l'hi-hat così aperto e [Bonham] colpendolo così forte era difficile da controllare. Ma in un modo o nell'altro ci sono riuscito. Abbiamo fatto Stairway To Heaven al piano di sopra nel grande stanza all'isola.
"Avevo detto a Jimmy che avevamo bisogno di una canzone che si accumulasse e non abbiamo avuto molta fortuna. Ma poi ha detto: 'Penso di avere qualcosa che ti piacerà e lo faremo la prossima settimana. ' Ed è entrato con Stairway To Heaven.
Siamo arrivati ​​lì subito dopo che un grande terremoto aveva colpito nel 1971 e stavamo correndo in giro come maniaci
"L'abbiamo registrato con la batteria e la chitarra acustica e John Paul stava suonando un pianoforte verticale Hohner. Non ne avevo mai visto uno né prima né dopo. La batteria è arrivata dopo perché è una "canzone da costruzione", vero! Non avevo molto a che fare con Stairway tranne che per il suono della chitarra a 12 corde che all'epoca mi piaceva molto.
"Jimmy faceva sempre passare la sua Rickenbacker a 12 corde attraverso una scatola, che è un buon suono. Ma se lo fai direttamente e lo comprimi, ottieni una qualità molto più simile a una campana. Quindi ho suggerito di provarlo e gli è piaciuto molto C'è stata un po' di difficoltà nell'assolo. Ha suonato per mezz'ora e ha fatto sette o otto ciak. Non aveva capito bene. Stavo iniziando a diventare un po' paranoico e lui ha detto: "No , no, mi stai facendo diventare paranoico.' Poi subito dopo ha suonato un grande assolo".
Le prime sessioni di missaggio si sono svolte presso i Sunset Sound Studios di Los Angeles...
"Avevo mixato un album con Gary Wright al Sunset e c'erano dei mix meravigliosi che uscivano da quello studio. Siamo arrivati ​​lì subito dopo che un grande terremoto aveva colpito nel 1971 e stavamo correndo in giro come maniaci. In Going To California c'è menzione di un terremoto nei testi di Robert. Ricordo che Jimmy diceva: 'oh non metterlo lì, causerà un altro terremoto.' Ho detto, 'oh, non essere così dannatamente stupido, dammi una pausa!'
Come si è scoperto, mixare l'album è stato un disastro assoluto
"Così i nastri hanno iniziato a girare e sicuramente c'è stata una scossa di assestamento. Totalmente casuale, naturalmente, ma Jimmy era convinto che fosse il potere della musica. Quindi era piuttosto divertente. Ma Peter Grant [manager dei Led Zep] si sarebbe sdraiato sul suo letto stringendo i lati. Era un personaggio dal naso duro ma era pietrificato dai terremoti. Tutti pensavano che il posto sarebbe caduto nell'oceano. E come si è scoperto, mixare l'album è stato un disastro assoluto. Ecco perché non l'ho fatto tornare a lavorare con gli Zeppelin dopo quell'album.
"Tutto suonava alla grande al Sunset, ma l'unico mix che è stato utilizzato è stato When The Levee Breaks. Per qualche ragione è andato tutto bene. Ma abbiamo fatto questa riproduzione agli Olympic Studios di Londra e non era il posto migliore per tenere un sessione di riproduzione. Avrei dovuto scegliere Island. Comunque la prima canzone passa e non suona per niente bene. Jimmy e io siamo seduti per terra con le teste tra le mani e diciamo 'Che diavolo è questo?' Poi abbiamo suonato il successivo e il successivo... e tutto sembrava "orribile".
"Gli altri tre ragazzi si stavano voltando e ci lanciavano sguardi buffi. 'Cosa è successo qui?' Se fosse stato qualcun altro sarei stato cacciato dal progetto lì e poi. Jimmy ha detto: "Beh, non è molto buono, vero? Torniamo all'isola dove avremmo dovuto essere in primo luogo. Mescoleremo è lì.'"
Devi essere stato devastato?
"La mia bottiglia era andata e ovviamente ero in frantumi. Le cose precedenti che avevo fatto al Sunset erano uscite da Jim Dandy ed erano davvero buone. Pensavo che Sunset fosse un posto fantastico ma avevano cambiato la stanza dall'ultima volta che ci sono stato. non so cosa sia successo. Così siamo tornati a Island e abbiamo remixato gli Zeppelin IV anche se usavamo ancora il mix dei Levee Breaks di Sunset. Ma tutto era costato un po' di soldi, volandoci a Los Angeles e soggiornando all'Hyatt House. E so che Bonzo era furioso per questo."
Il suono della batteria di When The Levee Breaks è stato campionato e copiato molte volte nel corso degli anni, in particolare dai Beastie Boys.
"In realtà è divertente. Ricordo di aver mixato alcune tracce a Tokyo e c'erano tre macchine da 32 tracce tutte legate insieme. Era una follia. Una macchina aveva tutte le tracce delle percussioni e ho scoperto che aveva anche un po' di When The Levee Breaks . Chi avrebbe mai pensato che dopo tutti quegli anni avrei rubato le mie cose!"
https://www.musicradar.com/news/clone-i-never-had-bonzo-turn-round-to-me-and-say-oh-that-s-a-great-drum-sound-andy-he-d-just-say-there-s-not-enough-frudge-on-the-bass-drum-engineer-andy-johns-on-the-secrets-behind-led-zeppelin-iv?fbclid=IwAR1ZLMFtEzdGSTyMSG8vZz-GZNw9zy1eXu3KbYoSEPVdsZO_cftrFm0XSMg



LED ZEPPELIN AD ALLY PALLY - ERA 49 ANNI FA OGGI:
49 anni fa, sabato 23 dicembre 1972, ho avuto la fortuna di essere presente al concerto più vicino che i Led Zeppelin abbiano mai suonato a Natale nel Regno Unito. Era una giornata fredda e umida e la passeggiata su Muswell Hill fino all'Alexandra Palace è stata un po' una passeggiata. Naturalmente ne è valsa la pena, visto che questo impressionabile 16enne era di nuovo in compagnia di giganti musicali.
La sede in sé non era stata usata per un concerto da anni ed era un po' fredda e impersonale - il suono soffriva anche un po' vorticosamente intorno al soffitto alto. Gli Zep ovviamente erano geniali - avevo già letto che stavano suonando nuove tracce di quelli che ancora venivano descritti come Led Zeppelin V (sarebbe emerso come Houses Of the Holy il marzo successivo. ) Sentire Over The Hills and Far Away, la canzone rimane la stessa, la canzone della pioggia e i giorni danzanti è stato un'emozione immensa.
William Jellett il noto fan del rock conosciuto come Jesus che frequentava molti concerti londinesi all'epoca spogliato nudo davanti a me (oerr! ) e ha suonato un fischietto di latta durante l'assolo di arco di violino Dazed di Jimmy (è purtroppo morto a gennaio).
Il medley Whole Lotta Love è stato memorabile per un grande Everybody Needs Somebody To Love, Facciamo una festa e un brillante I Can't Quit You Baby.
Il concerto numero due di Zep era spuntato e volevo di più... molto di più... anche se quell'opportunità non sarebbe venuta per quasi due anni e mezzo.
A quel punto avevo un nuovo mantra. Se i Led Zeppelin suonavano nel Regno Unito io volevo esserci... e per fortuna sarebbe passato tutto...
Dave Lewis - 23 dicembre 2021
grazie infinite Dave Lewis



È il primo giorno di riprese e all'improvviso sento una voce dietro di me. Mi giro ed ecco Robert Plant, capelli a cavatappi e tutto il resto. Sorride e dice: "Ciao, sono Robert", e mette la sua mano nella mia.
Era oltremodo amichevole e raccontava storie tutto il giorno, inclusa una sulla perdita di una gara di karaoke contro un ragazzo di Taiwan che chiamava "tiddleywink".
Verso la fine del secondo giorno, il regista suggerisce che dovremmo andare tutti a cantare al karaoke dopo aver finito, e con mia incredulità Robert dice: "DOVREBBE!" Non pensavo davvero che fosse serio, ma prima che tu te ne accorga, chiamiamo un bar karaoke e prenotiamo. Sfortunatamente, non è mai successo, ma per alcune preziose ore ho pensato a cosa avrei cantato in un bar karaoke con Rober t Plant.

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..il mio dipinto preferito...
Buongiorno Zeppfamily💞
Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones sono molto più normali di quanto tu possa immaginare. Li guardo ancora con stupore, forse più che mai. Ma riesco ad apprezzarli come persone, poiché a volte avremo un momento in cui ho chiesto loro: “Capisci pienamente chi sei e cosa hai realizzato in questa vita? Ti rendi conto di quanto sei importante per le persone di tutto il mondo?" Mi guarderanno e diranno: “Cosa? Cristo... stai zitto! Di cosa stai parlando?" (ride)
Ma penso che siano molto orgogliosi di quello che hanno fatto, dato che parlo con Robert abbastanza regolarmente e parliamo di musica, vita, bambini e famiglia, e questo lo rende ancora più normale per me. Ma non posso davvero dire se capiscono, quando dico loro: “Sei importante per il mondo come Lennon e McCartney lo sono mai stati, senza ombra di dubbio.
"
JASON BONHAM..


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un mio abbraccio a Bonzo..
il Mitico Bonzo,,
auguri ovunque tu sia..sicuramente in tanti nostri pensieri
auguri da chi sà chi sei e chi sei stato
che tutto ti sia lieve💞
Il nuovo libro di Greg Prato Bonzo: 30 Rock Drummers Remember The Legendary John Bonham fa esattamente ciò che promette il titolo: parla con alcuni dei migliori stickman del rock sull'argomento di uno dei più grandi di tutti i tempi, John Bonham .
Tra gli intervistati ci sono Lee Kerslake , Herman Rarebell , Charlie Benante , Frankie Banali, Corky Laing , Simon Wright e Greg Bissonette.
In questo estratto, lo straordinario batterista Mike Portnoy spiega perché John Bonham fosse unico.
C'erano così tante cose. Innanzitutto il suono. Aveva un suono su di lui. Ogni volta che le persone parlano di John Bonham, dicono: "Oh, come hanno microfonato la batteria?" o "Che tipo di batteria ha usato?" o "Che tipo di bastoncini ha usato?" Non credo che la batteria o il microfono abbiano avuto qualcosa a che fare con questo. Penso che abbiano avuto un po' a che fare con questo, ma era quello che c'era nel corpo di John e nelle sue mani.
È il modo in cui ha giocato. Penso che potresti probabilmente farlo sedere in qualsiasi kit, in qualsiasi ambiente, e suonerà come John Bonham. E questa è la chiave per ogni grande musicista, quando hai il tuo suono e il tuo stile. Aveva quel suono. Aveva quel ritmo. Era proprio come una solida ancora, e potevi sentire quella cassa, e potevi sentire l'hi-hat e il rullante.
A volte era enorme. Ascolti l'inizio di When The Levee Breaks : è solo la più grande introduzione di batteria di tutti i tempi. E poi senti anche queste sottigliezze: ascolti il ​​groove in Fool In the Rain . Sapeva anche suonare con finezza e sottigliezza.
Quindi, penso che sia stata la combinazione di entrambi questi estremi. E aveva anche un grande orecchio per l'improvvisazione e il jamming. Se ascolti una registrazione dal vivo degli Zeppelin – che si tratti di materiale ufficiale come The Song Remains The Same o How The West Was Won, o anche di alcuni bootleg – ha suonato ogni canzone e ogni spettacolo in modo completamente diverso.
Penso che una grande parte di ciò sia stata che si sono ascoltati a vicenda. Si poteva sempre dire che Bonham stava ascoltando ciò che lo circondava e reagiva. Penso che sia stata una parte importante della chimica e della magia degli Zeppelin.
Moby Dick era la "canzone di batteria" per eccellenza. Penso di vedereper la prima voltail film The Song Remains The Same . Ricordo quando è uscito: dovevi andare in un cinema di mezzanotte per vederlo a mezzanotte di sabato sera. Non è mai stato mostrato in TV e non avevamo videoregistratori o videocassette a quel punto. Il modo in cui ho visto The Song Remains The Same per la prima volta è stato - che ci crediate o no - la mia biblioteca locale ne stava facendo una mostra. Quindi, sono andato nella mia biblioteca locale e ho guardato The Song Remains the Same .
E quello che si è distinto per me e la cosa che ricordo sempre è stata Moby Dick . Ecco, nel mezzo di questo film concerto una canzone con un assolo di batteria di 20 minuti. Fanno le prime 16 battute di Moby Dick come band, e poi se ne vanno, e Bonham inizia il suo assolo. Ecco che arriva questo gigantesco assolo di batteria. E molte volte, gli assoli di batteria sono un punto in cui tutti vanno in bagno. Ma quando Bonham ha fatto un assolo, le persone sono rimaste affascinate.
Era come intraprendere un viaggio musicale o un viaggio acido: il modo in cui suonava la batteria e il modo in cui gettava via le bacchette e suonava con le mani. Aveva solo questo stile distintivo, e penso che Moby Dick fosse il suo pezzo distintivo. E per me, quello è stato il momento in The Song Remains The Same che si è sempre distinto dal film.
Quando il Levee Breaks è il classico Bonham. L'inizio e la fine del Rock And Roll : inizia con una delle introduzioni di batteria più famose di sempre e termina con uno dei più grandi assoli di batteria di sempre. Questo è un altro perfetto. Ovviamente Moby Dick . Black Dog , solo perché mostra quanto fosse incredibilmente creativo. Non ti rendi conto di quanto sia complicato quel riff, finché non provi a capire cosa diavolo stanno facendo i tamburi. Quindi, i groove all'interno di quella canzone sono assolutamente geniali.
Il Kashmir è un groove caratteristico di Bonham. Ma ce ne sono così tanti: posso letteralmente sfogliare l'intero catalogo e ogni canzone lo fa per me.
Qualcosa di cui non mi sono reso conto fino a anni dopo: John aveva una buona voce come cantante, come si è visto e sentito in Bron-Y-Aur Stomp dal filmato di Earls Court del '75. Era l'altro cantante degli Zeppelin. Jimmy Page e John Paul Jones non hanno mai cantato – è sempre stato Bonham, cosa di cui molte persone non si rendono conto.


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John Paul Jones era il coltellino svizzero dei Led Zeppelin. Tenendo premuto il basso per la maggior parte del tempo, Jones ha anche portato una notevole esperienza nelle tastiere, nella chitarra e persino nel registratore ai suoni eclettici degli Zeppelin. Ma una delle sue abilità più sottovalutate nella band era l'uso del mandolino.

Fin dal primo giorno, gli Zeppelin miravano a essere più di una semplice rock band. Con due dei più importanti musicisti di sessione inglesi nel gruppo, gli Zeppelin hanno avuto la capacità di espandersi ben oltre l'heavy blues-rock che è diventato la loro firma. Un forte apprezzamento per la musica folk è stato condiviso all'interno della band, e quando la band ha fatto uno sforzo consapevole per incorporare più numeri acustici nel proprio repertorio a partire dai Led Zeppelin III, Jones era proprio lì con il mandolino per contribuire.

Jimmy Page ha avuto un buon assaggio dello strumento in "The Battle of Evermore", ma quando senti gli inconfondibili strimpelli acuti del mandolino in brani come "Gallows Pole", "That's the Way" e "Boogie with Stu", questo è Jones al lavoro. Forse il lavoro di mandolino più indelebile di Jones su disco proviene da "Going to California", la traccia dei Led Zeppelin IV scritta come un'ode al collega folk Joni Mitchell.

Quando Jones è apparso nello spettacolo canadese a tarda notte The Mike Bullard Show nel 2000, gli è stato presentato un mandolino e gli è stato chiesto di eseguire qualcosa. Jones è stato obbligato a tirare fuori una versione leggermente accelerata delle classiche corse da "Going to California".

Ciò che rimane ancora impressionante è quanto sia fluido e abile Jones su una canzone che è stata registrata 30 anni prima, non faceva parte della sua solita scaletta ed è su uno strumento che non è il suo normale. Eppure, sembra che sia completamente a suo agio, lasciando che i toni scintillanti dello strumento brillino in modi che saranno familiari a qualsiasi vero fan degli Zeppelin.

https://youtu.be/HdxcKElizrs

John Paul Jones era il coltellino svizzero dei Led Zeppelin. Tenendo premuto il basso per la maggior parte del tempo, Jones ha anche portato una notevole esperienza nelle tastiere, nella chitarra e persino nel registratore ai suoni eclettici degli Zeppelin. Ma una delle sue abilità più sottovalutate nella band era l'uso del mandolino.
Fin dal primo giorno, gli Zeppelin miravano a essere più di una semplice rock band. Con due dei più importanti musicisti di sessione inglesi nel gruppo, gli Zeppelin hanno avuto la capacità di espandersi ben oltre l'heavy blues-rock che è diventato la loro firma. Un forte apprezzamento per la musica folk è stato condiviso all'interno della band, e quando la band ha fatto uno sforzo consapevole per incorporare più numeri acustici nel proprio repertorio a partire dai Led Zeppelin III, Jones era proprio lì con il mandolino per contribuire.
Jimmy Page ha avuto un buon assaggio dello strumento in "The Battle of Evermore", ma quando senti gli inconfondibili strimpelli acuti del mandolino in brani come "Gallows Pole", "That's the Way" e "Boogie with Stu", questo è Jones al lavoro. Forse il lavoro di mandolino più indelebile di Jones su disco proviene da "Going to California", la traccia dei Led Zeppelin IV scritta come un'ode al collega folk Joni Mitchell.
Quando Jones è apparso nello spettacolo canadese a tarda notte The Mike Bullard Show nel 2000, gli è stato presentato un mandolino e gli è stato chiesto di eseguire qualcosa. Jones è stato obbligato a tirare fuori una versione leggermente accelerata delle classiche corse da "Going to California".
Ciò che rimane ancora impressionante è quanto sia fluido e abile Jones su una canzone che è stata registrata 30 anni prima, non faceva parte della sua solita scaletta ed è su uno strumento che non è il suo normale. Eppure, sembra che sia completamente a suo agio, lasciando che i toni scintillanti dello strumento brillino in modi che saranno familiari a qualsiasi vero fan degli Zeppelin.
John Paul Jones is guest on the Mike Bullard Show. Joney performs Going To California on mandolin. Show aired on May 30th, 2000.

https://rockmemo.com/2022/01/06/watch-john-paul-jones-play-going-to-california-by-led-zeppelin-on-the-mandolin/

Watch John Paul Jones play ‘Going to California’ by Led Zeppelin on the mandolin - Rock Memories


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e con questo fantasmagorico Live..
auguro un Buon compleanno al mitico Jonsey
..Buon compleanno John Paul Jones
0:00 Drone
1:42 Immigrant Song
5:13 Heartbreaker
14:02 Over the Hills and Far Away
19:56 Black Dog
26:12 Since I've Been Loving You
34:57 Stairway to Heaven
46:19 Going to California
51:03 That's the Way
58:29 Tangerine
1:02:47 Bron-Y-Aur Stomp
1:08:48 Dazed and Confused
1:35:38 What Is and What Should Never Be
1:40:57 Dancing Days
1:45:07 Moby Dick
2:05:51 Whole Lotta Love (cut)
2:30:26 Rock and Roll
2:36:13 The Ocean
2:40:56 Louie Louie/Organ Solo
2:45:04 Thank You
2:53:38 Communication Breakdown
2:58:31 Bring It On Home
Jones era abile con più strumenti, portando il mandolino, il sintetizzatore e persino il registratore per diversificare il suono della band. Ma è sempre tornato al suo lavoro numero uno nei Led Zeppelin: tenere premuti i bassi con i suoi riff di basso killer. Uno dei turnisti più richiesti degli anni '60, l'adattabilità di Jones derivava dal suo costante rimbalzo tra diversi artisti e diverse configurazioni di registrazione. In un dato giorno, a Jones potrebbe essere stato chiesto di suonare una pubblicità al mattino, sostituire una sessione rock nel pomeriggio e orchestrare un arrangiamento di archi la sera.
Ciò significava che Jones non era solo pronto per essere il bassista di una band. Era pronto a contribuire in egual modo alla musica, sia scrivendo canzoni da solo o semplicemente aggiungendo le linee necessarie che elevassero le composizioni al di sopra degli schemi basati sul blues che centinaia di altri gruppi stavano facendo all'epoca. Jones in realtà non aveva bisogno dei Led Zeppelin, una delle sue ultime sessioni prima di unirsi agli Zeppelin è stata l'arrangiamento degli archi su "She's a Rainbow" dei Rolling Stones, ed è difficile ottenere più prestigio di così. Tuttavia, è diventato ovvio che i Led Zeppelin avevano chiaramente bisogno di John Paul Jones.
Attraverso tutta la sua abilità orchestrale, il fascino per la tecnologia in evoluzione e la capacità di comunicare complicate teorie musicali, non dimentichiamo la cosa più importante: Jones sapeva fare rock. Che fosse con riff improvvisati o note che rimbombano nel profondo della tua anima, Jones è stato essenziale per rendere così potente il potere dei Led Zeppelin. Anche se lui e Bonham hanno agito come mazze per alcuni dei riff rock più pesanti di tutti i tempi, potevano anche oscillare con la leggerezza della musica R&B che entrambi adoravano. È stata questa combinazione di successi potenti e tocco leggero che ha reso i Led Zeppelin una delle più grandi band di tutti i tempi.
Stiamo guardando indietro ad alcuni dei più grandi lavori per basso di Jones da tutto il catalogo dei Led Zeppelin. Anche durante gli ultimi giorni della band, Jones non ha mai smesso di lottare per l'eccellenza musicale e le sue linee di basso sono straordinariamente coerenti e completamente formate dalla primissima canzone della band alla loro ultima registrazione. Questi sono alcuni dei più grandi momenti di basso di John Paul Jones mai registrati.
Le otto migliori linee di basso di John Paul Jones
Fin dalle primissime note della primissima canzone del loro primissimo album, i Led Zeppelin hanno dimostrato che non stavano scherzando. Il potere fragoroso di "Good Times Bad Times" offre a ogni membro della band una vetrina per ciò che hanno portato in tavola: le triplette di grancassa incredibilmente abili di John Bonham, la chitarra sconvolta di Jimmy Page fiorisce nell'assolo e il blues sconvolgente di Robert Plant strillare.
Ma alla fine di ogni ritornello, chi è quello che porta i riempimenti che danno ragione a tutti? Esatto, John Paul Jones. Il raddoppio suo e di Page del riff principale è stretto come lo diventa la chimica musicale, ma quando Jones ha la possibilità di impaginare un po', puoi sentire quanto si diverte. La sua creatività e la sua mente musicale hanno avuto i primi riflettori su 'Good Times Bad Times', e da qui in poi sarebbero solo cresciuti.
Good time Bad Time
I Led Zeppelin I (prendere o lasciare il numero romano) ha un meraviglioso lavoro di basso dappertutto, e alcuni potrebbero contestare il fatto che la linea di basso più leggendaria di Jones sull'album, "Dazed and Confused", non sia in questa lista . La verità è che quasi chiunque può suonare quel riff discendente, solo non con la disciplina che mostra Jones, ma raramente ti ferma nei tuoi brani.
Il groove di apertura di "How Many More Times", d'altra parte, è simile a un'esperienza trasformativa. Unendo jazz, blues e hard rock, Jones è il collante che tiene insieme quella espansiva e sperimentale "How Many More Times". Anche quando sta solo aggiungendo all'atmosfera inquietante, Jones sta ancora mantenendo i riempimenti selvaggi di Bonham e la spettrale chitarra ad arco di Page dal finire a spirale fuori dal limite sonoro. La sua corsa discendente subito prima della sezione "Oh Rosie" dovrebbe essere insegnata in ogni lezione di musica fino alla fine dei tempi.
Nonostante la sua abilità nell'esplorazione musicale, Jones molto raramente riusciva a lasciarsi andare a una registrazione degli Zeppelin. Questo era un progetto: Page e Bonham erano così felici che qualcuno doveva mantenere le composizioni con i piedi per terra. Se tutti suonassero da soli allo stesso tempo, suonerebbe più come i Grateful Dead che i Led Zeppelin. Ma ogni tanto, Jones sarebbe stato l'unico a prendere l'iniziativa.
'The Lemon Song' è dominata al 100% dai bassi influenzati da James Jamerson di Jones e, dopo tre minuti di rock blues, il resto della band si toglie di mezzo e lascia che Jones si allunghi sulla progressione di accordi. Improvvisando uno dei due minuti più emozionanti della storia del rock, Jones è in una forma rara in "The Lemon Song", eppure fa sembrare tutto così facile. Non vedresti mai Jones sudare e affaticarsi: aveva il controllo completo in ogni momento.
Ramble on..
Parlando di linee di basso melodiche, non puoi parlare di John Paul Jones senza parlare delle sue piste incredibilmente creative che riempiono "Ramble On". Mentre Page strimpella gli accordi e Plant mantiene la melodia principale, Jones introduce una parte di basso contrappuntistica che cattura il tuo orecchio tanto quanto qualsiasi altra cosa nella canzone.
Quando arriva il ritornello, Jones sta rimbalzando su e giù per il collo come se stesse inventando la disco cinque anni prima che prendesse piede. L'elemento più affascinante della musicalità di Jones è il modo in cui è in grado di riunire stili disparati in un suono caratteristico: puoi ascoltare musica classica, funk, R&B, blues e persino folk nelle linee "Ramble On" di Jones. Chiunque altro nella sua posizione farebbe un disordine invadente. Ogni nota suonata da Jones è posizionata perfettamente e ripetibile all'infinito.
Abbiamo sentito la tecnica, l'allenamento classico e il funk, ma dov'è il tuono ? Dov'è quel rumore monolitico che ha reso i Led Zeppelin una delle prime band heavy metal? Se Jones è generalmente visto come tranquillo, orientato all'orchestra e basato sulla melodia, cosa farà con una canzone che gli richiede di riff alla velocità della luce?
Beh, riff alla velocità della luce, dannazione! "The Immigrant Song" è il luogo in cui il mito dei Led Zeppelin si trasforma completamente nella leggenda: immagini vichinghe, urla penetranti, l'onnipotente martello degli dei viene a prendere ciò che è loro. Nota la velocità e il virtuosismo che Jones mostra nei ritornelli della canzone. Quelle corse sono disumane, ma per Jones erano solo un altro giorno in ufficio.
Come cantautore, Jones è stato spesso messo in ombra dal vasto catalogo coltivato da Plant e Page. Page era un maestro di riff ed era spesso quello che portava quel tipo di composizioni. Ma anche Jones ne aveva un bel po' nella manica, e il riff più sconvolgente che i Led Zeppelin abbiano mai registrato è venuto direttamente da Jones e dal suo malizioso desiderio di sbarazzarsi di eventuali imitatori degli Zeppelin.
'Black Dog' ha una sorta di potere magnetico e mistificatore: ti si conficca facilmente nella testa, ma se provi a replicarlo da solo, rimani scontento e confuso. La magica alchimia che deriva dai quattro musicisti degli Zeppelin che suonano l'uno contro l'altro si sente meglio in "Black Dog", ed è stato Jones a sfruttare quel potente potere per una delle migliori canzoni della band.
Come puoi sapere se una canzone ha una grande linea di basso di Jones? Beh, sono tutte ottime linee di basso, ma una semplice soffiata è se il titolo è 'The _____ Song'. Per qualsiasi ragione, è allora che Jones fa un salto di qualità, e questo taglio da Physical Graffiti non fa eccezione.
Giocando nell'incomparabile connessione psichica sua e di Bonham, il basso di Jones è quasi in modo soprannaturale bloccato con la grancassa di Bonham, creando un tira e molla che suona come se i due cercassero costantemente di impressionarsi e farsi uno sull'altro. È un duetto tutto loro, ma quando viene aggiunto con Page e Plant, diventa quella sfuggente cosa ultraterrena conosciuta come Led Zeppelin.
Quando i Led Zeppelin entrarono in quella che sarebbe diventata la seconda metà della loro carriera, desideri diversi iniziarono a frammentare la band. La sfortunata realtà era che, anche se stavano solo migliorando come musicisti, i Presence mostravano una band che aveva difficoltà a evocare la magia che era venuta così naturalmente solo pochi anni prima.
Tuttavia, non c'è nessuna preoccupazione per l'opener dell'album "Achilles Last Stand". Con quella che potrebbe essere ancora la più grande performance di batteria di John Bonham mai registrata, l'MVP segreto è ancora una volta Jones, che tiene il passo con l'unità animalesca di Bonham mentre aggiunge un tocco sporco alla registrazione. Anche quando vamp su una singola nota, Jones mantiene la canzone concentrata e in pista. Niente fronzoli, niente flash, solo propulsione.
Non sottovalutare mai quanto sia funky John Paul Jones. L'inglese bianco e pastoso ha le capacità di suonare il basso di un grande musicista di sessione Motown, e ha avuto modo di dimostrarlo in tutto il catalogo dei Led Zeppelin. Se mai ci fosse stato un taglio di fine periodo che dimostrasse quanto Jones potesse essere sciolto e viscido sulla quattro corde, sarebbe sul taglio Coda 'Ozone Baby'.
C'è un motivo per cui il basso di Jones è forte nel mix, se non più forte, della chitarra di Page: sta facendo il lavoro più interessante nella canzone. Gli Zeppelin erano tutt'altro che kaput quando Bonham morì tragicamente nel 1980, e "Ozone Baby" consolidò il fatto che John Paul Jones e il suo bassista stavano invecchiando come un buon vino.

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La prima recensione dei Led Zeppelin che prediceva con precisione il loro futuro
I Led Zeppelin sono uno degli outfit rock più venerati di tutti i tempi. Ognuno dei suoi quattro membri erano ingranaggi vitali nel mistico colosso che si è guadagnato un seguito di culto del rock and roll come nessun altro. Il frontman Robert Plant possedeva un'estensione vocale simile a una sirena che non ha eguali, Jimmy Page era il maestro dei riff potenti, John Paul Jones il bassista e magico polistrumentista e il batterista John Bonham fondeva jazz e rock in un modo che non era mai stato ascoltato prima, guadagnando legioni di discepoli nel processo.
La band ha riempito il baratro lasciato dai Beatles sulla scia della loro scomparsa nel 1970, ed erano giganti commerciali su entrambe le sponde dell'Atlantico. Hanno riformulato il rock in modo espansivo, creando efficacemente la scena per artisti del calibro di U2 e Bruce Springsteen. Il loro suono era gigantesco e diverso da qualsiasi cosa nessuno avesse mai sentito fino a quel momento. Arrivati ​​all'uscita della loro opera magnum, Led Zeppelin IV del 1971, Jimmy Page aveva realizzato il suo obiettivo a lungo termine di esplorare il ventre più pesante del rock, aiutando la proliferazione di quello che sarebbe diventato noto come metal.
Tuttavia, non è stato tutto semplice per i Led Zeppelin. È risaputo che all'inizio della loro carriera furono stroncati dalla critica e che la band ha sempre avuto difficoltà a scrollarsi di dosso un tale odio sfrenato. I media mainstream sembravano sempre avere un'agenda contro il quartetto, ma questo non aveva importanza, i loro fan erano incrollabili nel loro sostegno e coloro che li hanno sostenuti dall'inizio erano lì fino alla fine.
Uno dei primi sostenitori della band fu l'editore ed eccentrico Felix Dennis, la mente dietro la rivista controculturale OZ e la pubblicazione maschile Maxim. In un'edizione del marzo 1969 di OZ, Dennis fornì un resoconto percettivo della traiettoria futura della carriera dei Led Zeppelin. Esaminando l'omonimo album di debutto della band, Dennis ha riversato un po' d'amore sui nuovi arrivati ​​e aveva ragione su molte cose.
"Molto occasionalmente, viene pubblicato un disco di lunga durata che sfida la classificazione o la descrizione immediata", ha detto, "semplicemente perché è così ovviamente un punto di svolta nella musica rock che solo il tempo si rivela in grado di spostarlo nella prospettiva finale. (Dylan's Bringing It All Back Home, Younger Than Yesterday dei Byrds, Disraeli Gears, Are You Experienced? di Hendrix e Sgt. Pepper). Questo album dei Led Zeppelin è così".
Oltre a prevedere lo stato classico del debutto degli Zeppelin, Dennis ha elogiato intensamente il disco, discutendone l'impatto emotivo. "Questo album ti fa sentire bene", ha trasmesso. “Ti fa sentire bene ascoltare una band con così tanto da dire e la notevole capacità di dirlo come lo sente; per tradurre in musica ciò che hanno in testa. Ti fa sentire bene sentire Bonham e Jones lavorare insieme, creando quelle profonde, in aumento, correnti sotterranee del ritmo mentre Page molesta ancora e ancora le aree più vulnerabili della sua Telecaster.
Indipendentemente dall'omaggio che Dennis ha pagato ai Led Zeppelin, il segmento più pertinente della recensione è arrivato alla fine. Mostrando un'incredibile capacità di previsione, ci ha fornito un resoconto accurato di come sembrava il futuro dei Led Zeppelin. Indipendentemente dal fatto che avesse guardato nella sua sfera di cristallo o altro, la sua previsione si è rivelata spaventosamente accurata. Solo un paio d'anni dopo la pubblicazione della recensione, i Led Zeppelin sarebbero diventati una delle band di maggior successo della storia.
"Ovviamente, come risultato di questo album", ha postulato Dennis, "perderemo il gruppo negli Stati Uniti, e quasi sicuramente entro un mese la pagina delle lettere di Melody Maker sarà intitolata: 'La pagina è BETTER Than God?!!' – e poi la BBC avvierà le trattative per un lungometraggio... ma c'è di più. C'è una frase che nessuno usa più (non da quando ci siamo sfregati i capelli, abbiamo restituito alla nonna le sue perline, sbarazzandoci tranquillamente di caftani e bastoncini d'incenso tra le collezioni confuse). Quella frase riassume esattamente l'album di debutto dei Led Zeppelin. Ricordi le buone vibrazioni?”.
Il racconto di Dennis è forse il più accurato nella storia della musica. Equilibrato e realistico, non sorprende che sia diventato uno dei giornalisti britannici più rispettati.
https://rockmemo.com/2022/01/11/the-early-led-zeppelin-review-that-accurately-predicted-their-future/?fbclid=IwAR3S86R37q-NgPU-vk2WPXvghfefyh8krgD0ZaY0jAR03L628MwVBrNRYdA

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Jimmy Page offrì 30 sterline alla settimana a Robert Plant per entrare nei Led Zeppelin
Il chitarrista era alla ricerca di un cantante per la sua nuova band
La collaborazione tra Robert Plant e Jimmy Page ebbe inizio nel 1968, quando il chitarrista era alla ricerca di un cantante per la sua band, gli Yardbirds. A quel tempo, incontrò Robert Plant che gli cantò "Somebody To Love" dei Jefferson Airplane. In seguito, Page decise di porre fine alla sua ricerca e Plant si unì ai Led Zeppelin. Curiosamente, a Plant prima di diventare a tutti gli effetti un membro dei Led Zeppelin venne offerto uno stipendio.
La prima scelta di Page per il ruolo di cantante era Terry Reid.
Tuttavia, Reid rifiutò l'offerta e suggerì al suo posto Robert Plant. Detto per inciso Reid rifiutò anche l'offerta di Ritchie Blackmore di diventare il cantante dei Deep Purple. Plant accettò il posto e raccomandò John Bonham come batterista. Ai tre si unì poi il bassista John Paul Jones e così si formarono i New Yardbirds, poi trasformatisi nei Led Zeppelin.
Secondo il cantante dei Free e dei Bad Company Paul Rodgers, Robert Plant lo contattò prima di unirsi ai Led Zeppelin per chiedergli la sua opinione. Nel 2018 Rodgers parlando al programma radiofonico Ultimate Classic Rock Nights disse di avere incontrato Plant a Birmingham quando suonava con i Free e Alexis Korner, aggiungendo che in quel momento Plant aveva tutte le carte in regola per diventare un membro dei Led Zeppelin dato l'aspetto e il talento.
Rodgers ha ricordato che Plant andò al loro hotel per bere una tazza di tè prima di unirsi ai Led Zeppelin. Durante la loro conversazione, Plant parlò a Rodgers dell'incontro con Jimmy Page e gli chiese se avesse mai sentito parlare di lui. Plant rivelò che gli offrirono un lavoro per suonare in una band a 30 sterline alla settimana, che equivalgono a 520 sterline alla settimana nel 2018. A dire di Paul Rodgers Plant gli disse che avrebbe accettato l'accordo. Questo il racconto di Rodgers: “Ho incontrato Robert a Birmingham quando ero con i Free e abbiamo suonato con Alexis Korner. Robert si alzò per suonare con Alexis, questo era prima dei Led Zeppelin, e lui c'era tutto. Intendo dire i capelli, l'aspetto, tutto. Tutto ciò di cui aveva bisogno era una band, i Led Zeppelin. È tornato al nostro hotel per una tazza di tè e disse, "Oh, ho incontrato questo chitarrista a Londra che si chiama Jimmy Page. Hai sentito parlare di lui?' Gli ho detto, 'Sì, molte persone parlano di lui. È un grande session man giù a Londra.' Disse, 'Mi hanno offerto un lavoro. Vogliono mettere insieme una band. Mi hanno offerto 30 sterline a settimana oppure una percentuale. Cosa ne pensi?' Io risposi, 'Beh, sai cosa farei? Prenderei la percentuale.'”
Quindi, con i suoi consigli, Paul Rodgers aiutò Robert Plant a prendere la decisione più significativa della sua carriera, quella di unirsi ai Led Zeppelin. Dopo tutti questi anni ora il 73enne Robert Plant ora ha un patrimonio valutato in circa 200 milioni di dollari.
https://www.birminghammail.co.uk/news/midlands-news/pretty-worcestershire-village-lured-led-22678293?fbclid=IwAR3FDmOdWE73_CTt3Ht3sFEBDptfNsiUYMA83gv3887_fohucz--N7C-6Is
https://www.rockol.it/news-727421/robert-plant-led-zeppelin-intervista-paul-rodgers-jimmy-page?fbclid=IwAR2IvoexDAdSUlYjqzEr9CN7eaB2MD1mhxHZQjZ9wU36p_jEjqmPX4YQTE8



Ahhh, ricordo che aveva questi splendidi riccioli d'oro dietro il collo, questa fila perfetta di boccoli, e aveva i capelli sulla parte bassa della schiena. Era così leonino. È un Leone, un leone stupendo, un uomo perfetto. C'era un incredibile potere e calore che uscivano dal suo corpo.
— Michele Overman
La sera del loro concerto eravamo da Ratner's, una latteria ebrea accanto, e Robert mi vide e si avvicinò. 'Oh eccoti. Ti andrebbe di salire a vedere le mie incisioni?». Me l'ha detto letteralmente. Era solo un ragazzo, un uomo-ragazzo, e io ero un po' incuriosita, ma poi hanno suonato, e dopo... Quando finivi di vederli suonare i LEd. Zeppelin, era tutto finito tranne l'orgasmo.
— Michele Overman
...ho cercato varie conferme...a dire il vero poche certezze..ma pensoo che si alquanto veritiero...
Buongiorno Zeppfamily💞

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