https://www.virginradio.it/news/rock-news/1300271/robert-plant-trova-una-lettera-della-madre-del-67-se-l-avessi-aperta-forse-avrei-lasciato-la-musica-ora-sarei-un-signore-qualsiasi.html?fbclid=IwAR2C81G5RxQFQLizgQdoHQmNz23mE-uu15QWnKXekPfWnxVyainjGfCU45U#.Ya8qiPMNhJE.facebook
certi avvenimenti non accadono per caso!!..alcune strade sono già segnate e le percorriamo perchè "le sentiamo nostre"..cucite addosso..marchiate dentro l'anima
Sue..era quella fidanzatina che gli aveva lanciato l'ultimatum...
o me o la musica...
..e lui scelse....la storia la conosciamo..
poi
l'incontro più importnate della sua vita.. Maureen
I due si incontrarono per la prima volta nel 1966, ad un concerto di Georgie Fame che fu accidentalmente annullato all’ultimo minuto. Da quel momento hanno iniziato a frequentarsi e la loro relazione è letteralmente sbocciata. Per tutta la metà degli anni ’60 Plant ebbe difficoltà finanziarie. Suonò in varie band come i Listen, Band of Joy e ha anche avuto alcuni progetti da solista.
Fortunatamente, Maureen, che in questo periodo lavorava come infermiera affermata, lo aiutò finanziariamente e lo sostenne nei suoi progetti musicali. Gli fece anche conoscere il padre che aveva una fabbrica a Birmingham in cui Plant lavorò per un pò per risollevarsi economicamente.
Il Matrimonio con Maureen Wilson
Il 9 Novembre del 1968, Robert Plant e Maureen Wilson si sposarono. Decisero di fare il ricevimento alla Roundhouse, un locale in cui i Led Zeppelin suonarono proprio quella stessa sera. Fra l’altro fu la prima volta in cui i Led Zeppelin suonarono con questo nome mentre prima si chiamavano The Yardbirds.
Nel 1969 Maureen partì insieme alla band per il tour primaverile in Nord America. Fu la prima ed ultima volta che la coppia andò in tourneè assieme. Successivamente, infatti Maureen restò sempre ad aspettare il marito nella fattoria di famiglia badando ai loro tre figli.
Fu proprio il 1969 l’anno in cui Robert Plant scrisse, totalmente di suo pugno un intero testo dedicato alla moglie. Una bellissima canzone d’amore, dolce e poetica allo stesso tempo dal titolo : “Thank You”.
La storia del rock poteva essere scritta in modo diverso, se Robert Plant , il cantante dei Led Zeppelin avesse letto una lettera che sua madre gli ha scritto nel 1967 . È una rivelazione fatta da Plant durante un'intervista con la rivista Rolling Stone USA per presentare l'album Raise the Roof , la sua seconda collaborazione con Alison Krauss, uscito il 19 novembre.
Durante il lockdown, Plant ha raccontato di aver messo mano al suo archivio personale , ritrovando lettere , appunti e note della sua lunga carriera, iniziata nella scena blues delle Midlands, poi nei Band of Joy insieme a John Bonham e infine con Jimmy Page nei New Yardbirds , che nel 1968 cambiano nome in Led Zeppelin e il 12 gennaio 1969 debuttano con un devastante primo album omonimo. « Tra le tante cose ho ritrovato una lettera che mi madre mi ha spedito nel 1967 ma che non avevo mai aperto ».
La madre, Annie Celia Plant, gli parla della sua decisione di lasciare casa a 16 anni, la carriera scolastica e un posto da contabile trovato dal padre Robert C.Plant, ingegnere che lavora per la Royal Air Force, per seguire la sua passione per la musica. « Nella lettera c'era scritto: “ Robert, dovresti tornare a casa. Sue ti sta aspettando e nello studio di contabili sarebbero felici di riaverti ”. È incredibile, non so perché non l'ho aperta, in fondo era una lettera di mia madre! Se l'avessi fatto forse sarei tornato indietro e adesso sarei un signore qualsiasi che se ne va a caccia nelle campagne lungo il confine del Galles ».
Robert Plant è tornato anche per l'ennesima volta sul tema della reunion dei Led Zeppelin dopo il leggendario concerto del 2007: « Al tempo era giusto fare un concerto perché c'era una giusta ragione: lanciare una fondazione benefica per gli studenti dedicati al fondatore della Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Ma non abbiamo mai parlato di fare un tour dei Led Zeppelin ». Robert Plant ha invece annunciato un tour con Alison Krauss negli Stati Uniti a partire dal 1 giugno 2022. Il 26 giugno Robert Plant e Alison Krauss arriveranno a Londra ad Hyde Park e poi partiranno per un tour in Europa dal 1 luglio in Norvegia al 20 luglio a Berlino, con una data in Italia a Lucca il 14 luglio .
ROBERT PLANT TROVA UNA LETTERA DELLA MADRE DEL '67: "SE L'AVESSI APERTA FORSE AVREI LASCIATO LA MUSICA, ORA SAREI UN SIGNORE QUALSIASI"
La voce dei Led Zeppelin durante il lockdown ha ritrovato un sacco di vecchi ricordi: "avrei potuto non continuare con la musica se avessi aperto quella lettera"
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Entra nella mia vita, qui dove niente importa. Entra nella mia vita, rotola via l'oscurità.
Robert Plant Demo "Come Into My Life" from Fate Of Nations (1993)
Robert Plant Demo "Come Into My Life" from Fate Of Nations (1993)
La musica per me è comunicazione. Dico "ascoltate gente là fuori, ascoltate la mia musica, diventiamo uno". La musica è un'amica per me quando sono solo, quando sono triste. Non puoi definire la musica perché la musica è cosmo e non conosce barriere o definizioni. Devi sentire la musica per scavare.
Robert Plant..
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colui che afferra l’attimo,
quello sì che è un uomo accorto.
lella...
Il momento migliore per piantare un albero è vent’anni fa e oltre . Il secondo momento migliore è adesso.
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Led Zeppelin's lost BBC Session gem.
Led Zeppelin: Sunshine Woman *BEST QUALITY*
𝐥𝐞𝐠𝐠𝐞𝐫𝐞𝐢 𝐚𝐥𝐥'𝐢𝐧𝐟𝐢𝐧𝐢𝐭𝐨 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐏𝐥𝐚𝐧𝐭..
𝐞̀ 𝐞𝐬𝐩𝐫𝐞𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐚 𝟑𝟔𝟎 𝐠𝐫𝐚𝐝𝐢 𝐝𝐞𝐥𝐥'𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚𝐥𝐞..
𝐞𝐧𝐭𝐫𝐢 𝐧𝐞𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐨..
𝐧𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐢 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐚𝐟𝐟𝐫𝐚𝐭𝐭𝐨..𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐞𝐦𝐨𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞..𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐮𝐨𝐦𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐡𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚....𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐚 𝐞̀ 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐯𝐢𝐭𝐚...
𝐧𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐚𝐦𝐨𝐫𝐞, 𝐜𝐨𝐧 𝐫𝐢𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐨, 𝐜𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐯𝐨𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐞 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞
𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐝𝐚 𝐜𝐨𝐜𝐜𝐨𝐥𝐚𝐫𝐞 𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚𝐫𝐞..
𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐟𝐚𝐫𝐧𝐞 𝐚 𝐦𝐞𝐧𝐨..
𝐞̀ 𝐮𝐧𝐚 𝐞𝐧𝐜𝐢𝐜𝐥𝐨𝐩𝐞𝐝𝐢𝐚 𝐯𝐢𝐚𝐧𝐝𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐧𝐞𝐥 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨.𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐝'𝐚𝐥𝐭𝐫𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐞̀ 𝐋𝐔𝐢, 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐚𝐦𝐚𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐆𝐨𝐥𝐝 𝐞 𝐚𝐦𝐚𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐦𝐚 𝐚𝐦𝐨𝐫𝐞𝐯𝐨𝐥𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥𝐢𝐭𝐚̀..𝐮𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐨 𝐝𝐢𝐯𝐢𝐧𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐢𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚..
𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐨 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐠𝐮𝐞𝐫𝐚̀ 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐞̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐞𝐬𝐩𝐥𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥'𝐚𝐧𝐢𝐦𝐨 𝐮𝐦𝐚𝐧𝐨 𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐜𝐨𝐬𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐨 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐨𝐧𝐝𝐚𝐧𝐨,𝐯𝐨𝐥𝐞𝐫 𝐚𝐧𝐝𝐚𝐫𝐞 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐨𝐥𝐭𝐫𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞̀ 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐬𝐜𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐧𝐨𝐧 𝐡𝐚 𝐥𝐢𝐦𝐢𝐭𝐢..
𝐦𝐚𝐢 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐠𝐧𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐦𝐚 𝐚𝐥𝐮𝐧𝐧𝐨 𝐝𝐢𝐥𝐢𝐠𝐞𝐧𝐭𝐞..
𝐆𝐫𝐚𝐳𝐢𝐞 𝐏𝐞𝐚𝐫𝐜𝐲..𝐠𝐫𝐚𝐳𝐢𝐞 𝐝𝐢 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨...
7 canzoni che Robert Plant ha elencato come alcune delle sue preferite di tutti i tempi
I Led Zeppelin hanno cambiato la musica alla fine degli anni '60 e '70 con il loro suono pesante che è stato influenzato da molti artisti Blues e Rock and Roll dei decenni precedenti. In un'intervista con Charlie Rose (Transcritto da Rock and Roll Garage) nel 2005, il cantante Robert Plant ha elencato 7 canzoni che erano alcune delle sue preferite di tutti i tempi e ha spiegato il motivo per cui erano così importanti per lui.
Elvis Presley "Un grande pezzo d'amore"
A Big Hunk O' Love" (è tratto da) poco prima che entrasse nell'esercito nel 1958. Canzone fantastica", ha detto Robert Plant.
I Led Zeppelin hanno avuto uno strano incontro con Elvis Presley negli anni '70 e sua figlia Lisa Marie era una grande fan, come ha ricordato Plant in un'intervista con la rivista brasiliana Veja nel 2020: "No, non ha chiesto un autografo (Elvis). Quello che è successo è che ho incontrato sua figlia diverse volte. In un'occasione voleva un autografo sul braccio e poi si è fatta un tatuaggio".
Così ho pensato: "Mio Dio!" La cosa ironica è che Lisa Marie ora è un'artista rinomata. Sembrerebbe piuttosto ridicolo se avesse un tatuaggio di Robert Plant sul braccio. Quindi no, non le ho fatto l'autografo sul braccio".
Howlin' Wolf "Lampo del fumaiolo"
“Non è proprio Rock and Roll, ma era la base di tanta musica bella e stravagante. L'abbiamo martellato, cercando di diventare il più nero possibile. Come si dice in Inghilterra "la signorina vale un miglio". Ma di tanto in tanto ci siamo arrivati, sai", ha detto Robert Plant.
Il musicista ha già eseguito dal vivo la canzone classica di Howlin' Wolf "Spoonful" nel 2016 con la sua band The Sensational Space Shifters.
Link Wray e The Wraymen "Rumble"
È tutto americano per me, 'Rumble' di Link Wray e The Wraymen, è stato un grande pezzo strumentale", ha detto Robert Plant.
Questa canzone è stata anche elencata come una delle preferite di Jimmy Page quando ne ha parlato (Transcritto da Rock and Roll Garage) nel documentario del 2007 " It Might Get Loud ": 'Ho ascoltato di tutto con una chitarra accesa quando ero un bambino , sai, quello veniva suonato e tutti quei diversi approcci e gli echi. Ma la prima volta che ho sentito il 'Rumble', era qualcosa che aveva un atteggiamento così profondo nei confronti di questo, davvero”, ha detto Jimmy Page.
Dion "Amanti che vagano"
Penso che Dion, che era di New York, avesse della musica fantastica. Aveva una canzone chiamata 'Lovers Who Wander', che era su... qualunque etichetta fosse”.
La Dion è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1989 da Lou Reed, che ha detto nel suo discorso: "Inconfondibilmente da New York, Bronx Soul".
Aereo Jefferson "White Rabbit"
Se sono arrivato sulla costa occidentale, c'erano molte band là fuori. Penso che 'White Rabbit' dei Jefferson Airplane sia stato davvero forte”. Charlie Rose ha poi chiesto a Plant se avesse mai incontrato Gracie Slick, la cantante dei Jefferson Airplane e lui ha detto che non aveva mai avuto la possibilità di incontrarla.
I Jefferson Airplane sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996 da Mickey Hart e Phil Leash dei Grateful Dead .
Marty Balin lasciò la band nel 1971. Dopo il 1972, i Jefferson Airplane si divisero effettivamente in due gruppi. Kaukonen e Casady si trasferirono a tempo pieno nella loro band, gli Hot Tuna. Slick, Kantner e gli altri membri dei Jefferson Airplane reclutarono nuovi membri e si raggrupparono come Jefferson Starship nel 1974, con Marty Balin che si unì a loro.
Starship ha avuto una carriera di successo soprattutto negli anni '80 con successi come "Sara", "We Built This City" e "Nothing's Gonna Stop Us Now".
Amore "Una casa non è un motel"
C'era un gruppo della California, Los Angeles, chiamato Love, con Arthur Lee. Ci ha fatto un album chiamato 'Forever Changes' e c'era una canzone chiamata 'A House Is Not a Motel'”, ha detto Robert Plant.
I Love sono stati uno dei primi gruppi rock americani di razza diversa e il loro suono era caratterizzato da garage rock, folk rock e psichedelico. Essendo anche legato al blues, al jazz, al flamenco e al pop orchestrale.
Bob Dylan "Un'altra tazza di caffè"
L'intervistatore Charlie Rose dice a Robert Plant che la sua selezione è stata così interessante e ha pensato che avesse mai chiesto a qualcun altro, come la rivista Rolling Stone di elencare le canzoni, sarebbe probabilmente una selezione molto diversa e Bob Dylan sarebbe probabilmente il primo della lista. Robert Plant ha acconsentito e ha elencato una canzone di Bob Dylan, dicendo: “Dylan deve essere 'One More Cup of Coffee', penso. Penso che sia una canzone fantastica".
“Come posso dimenticare il contributo di Dylan quando è stato lui a svegliarci tutti. Quindi c'era una scena musicale reazionaria nei circuiti dei college con Ramblin' Jack Elliott, Woody Guthrie, Odetta, Dave Van Ronk, tutte quelle persone che erano in giro. Ma Dylan l'ha resa sexy e l'ha anche portata a casa in modo così vitale".
Riesci a immaginare, c'è una cosa grandiosa a Broadway ora 'Hairspray' e il fatto è che la fine di quel programma è che dopo tutto il Rock and Roll e il suono di Philadelphia con i Cameo-Parkway (Records), Bobby Rydell , tutta quella roba. Quindi all'improvviso tagli in una stanza e c'è un ragazzo seduto lì che suona una chitarra acustica che canta la prima canzone di protesta. Questa è la fine dello spettacolo. Perché è la fine dell'era dello schmooze e dello schmaltz. È l'inizio di quella sorta di coscienza sociale riflessiva”.
“Dylan ha cantato alcune canzoni. Quindi non so come sia effettivamente sopravvissuto, il modo in cui ha cantato dei linciaggi a Oxford, Mississippi”. Charlie Rose poi completa dicendo che Dylan era un "vero poeta" e Robert Plant risponde dicendo: "Sì. Non vorrebbe che nessuno lo dicesse, so perché non solo perché è stato imbarazzante”.
http://rockandrollgarage.com/7-songs-that-robert-plant-listed-as-some-of-his-favorites-of-all-time/?fbclid=IwAR1sMVEj5dNr2E9E2ivQ9s5lO4Qen0RGGYq5ErseWBKMCJsmJe-mbAVAVOE
https://ilmanifesto.it/il-canzoniere-anglosassione-di-robert-plant-e-alison-krauss/?fbclid=IwAR1HBrAergjdKm1BJ5vg8Z8ZdgFjNcoQiYsmW_Fpyhe1TWmrxVk5zW2LohE
Non è così consueto trovare rockstar capaci di affrontare la seconda parte di carriera con dignità e ponderatezza. Se ne vedono tante, di rincorse frenetiche a nuovi consensi di massa e di altrettanto furenti retromarce per recuperare quelli perduti. Il signor Robert Anthony Plant da West Bromwich è tra le note eccezioni. Lo conferma la collaborazione con Alison Krauss, first lady del bluegrass contemporaneo e ostinata collezionista di Grammy. Si erano incontrati per la prima volta nel 2004, per ritrovarsi solo tre anni dopo al Sound Emporium di Nashville. Ne venne fuori l’album dell’anno. Chiunque avrebbe scommesso su una corsa al sequel dopo l’exploit di Raising Sands, ma tra i due ebbe inizio una nuova corrispondenza di idee destinata a durare una dozzina d’anni. Quando si dice «teniamoci in contatto».
ANCORA a Nashville, fine 2019; ad accoglierli in studio T-Bone Burnett, già produttore del primo album, Jay Bellerose alla batteria, Dennis Couch al basso, e una ricca rosa di chitarristi: Marc Ribot, Bill Frisell, David Hidalgo, Buddy Miller. Un paio di mesi di lavoro, due anni di decantazione. Raise The Roof, la cui uscita coincide felicemente con l’annuncio della presenza di Robert e Alison al prossimo Lucca Summer Festival, è «un po’ più fumoso e un po’ più brillante di Rasing Sands» (commento ossimorico dello stesso Plant). Come il predecessore, un progetto non di scrittura ma di attenta reinterpretazione: una ricerca d’archivio di impronta curatoriale tra pagine sparse di folk, country, blues, gospel e soul.
Dai Calexico, la cui Quattro (2003) apre la tracklist, si va a ritroso fino agli anni Trenta di Elvie Thomas e Geeshie Wiley (Last Kind Words Blues), incontrando gli Everly Brothers già riletti nell’album del 2007: The Price Of Love viene spogliata da ogni orpello, introdotta da una lunga ouverture strumentale, dimezzata in velocità. Diverso trattamento ma stesso spirito per Trouble With My Lover di Allen Toussaint, resa celebre da Betty Harris, qui trasposta in tonalità minore.Del blues emergono le architetture, gli andamenti, le tensioni.
L’ATTITUDINE armonica è prevalentemente modale, con largo uso di bordoni che avvicinano la matrice afroamericana a quella anglo-irlandese: tra le versioni meglio riuscite, It Don’t Bother Me di Bert Jansch e Go Your Way di Anne Briggs, «crazy diamond» del folk revival entrata nell’Olimpo zeppeliniano proprio grazie all’intermediazione di Jansch.Il timbro ancora inconfondibile di Plant si integra alla perfezione con quello della Krauss, generando una sorta di terza voce fantasma nelle armonie più strette. Pur apparentemente lontano dalle rispettive latitudini, il punto in cui si incontrano è un ritrovo sicuro. In fondo, è da lì che entrambi erano partiti.
Ci sono pochi accenni ai Led Zeppelin di Robert Plant o alla Union Station di Alison Krauss nel loro nuovo album insieme, Raise the Roof . Invece, la loro collaborazione suona senza tempo, inquietante e malinconica. Il loro album fa seguito al loro album vincitore di un Grammy nel 2007 Raising Sand ; entrambi gli album sono intrisi di musica americana e radici, i preferiti che il trio ha scambiato attraverso l'Atlantico in molti anni di amicizia. Il loro sound stravagante è emerso da un amore affine per la canzone, per la tradizione e per l'interpretazione, un processo di cui hanno parlato con il co-conduttore di Switched On Pop , Charlie Harding .
Charlie Harding: Le canzoni di questo disco sembrano essere alcuni temi unificanti: amore perduto, romanticismo non corrisposto e solitudine. Come hai scelto le canzoni adatte a questo disco?
Robert Plant: Beh, quante volte ho perso l'amore nelle ultime 24 ore? Voglio dire, è dura là fuori! Non lo so. Non scegli le canzoni. Vengono a trovarti. Tutta la roba blues che ho raccolto durante il mio tempo, da quando ero un ragazzino a scuola, c'è sempre qualcosa che va storto, sai? E quando va male, le persone possono entrare in empatia con esso. C'è una sorta di accordo comune, un filo che attraversa tutte le nostre vite, e a volte queste canzoni possono essere catartiche.
Alison Krauss: Una cosa che so e che ho amato di questo processo è che nessuno [Krauss, Plant o il loro produttore, T Bone Burnett] è interessato a qualcosa che non abbia un impegno totale. Nessuno sta spingendo per qualcosa a cui un'altra persona non è interessata. E senza provare a fare nulla, nulla è stato pianificato o escogitato su questo progetto. A parte che conoscevi il cast.
RP: Ci sono così tante forze invisibili. Possiamo parlare della struttura e delle progressioni di accordi, ma la linea di fondo è che volevamo solo trovare canzoni con cui potremmo davvero entrare in empatia.
CH: C'è un modo improvvisato con cui ti avvicini alla creazione di canzoni. So per te, Alison, che sei nota per essere molto meticolosa nel modo in cui usi uno studio per trovare la ripresa perfetta. Com'è per te lavorare con questo tipo di metodologia e avvicinarti a una canzone?
AK: Immagino che la più grande differenza per me sia fare un passo indietro e assicurarmi di onorare il gusto di T Bone a un livello tale che quando le cose iniziano a diventare un po' scomode non lo smetto. Allora sappiamo che ci stiamo trasferendo in un posto diverso. È molto interessato a catturare quel momento specifico, inclusa la voce solista.
CH: C'è una facilità con cui vi muovete attraverso decenni e generi. Abbiamo country bluegrass, R&B, gospel, soul, folk, americana. Mi sembra, è il rapporto tra voi tutti che li unisce.
RP: È l'avventura. Vogliamo solo, come ha detto Alison, farlo bene. Non è un grande mistero. Ci sono circa altri 10 milioni di canzoni che possiamo usare. Se riusciamo a superare la cosa dei 14 anni, ho sentito parlare del prurito dei sette anni, ma questo è diventato ridicolo.
CH: Copri la hit country di Merle Haggard del 1982 "Going Where the Lonely Go". È una delle canzoni più contemporanee e più grandi del disco, ma tutti voi trasformate la canzone in qualcosa che la fa sembrare un pezzo antico e tradizionale. Come se fosse sempre stato nell'etere. Perché portare questa canzone e come vi sentite tutti trasformati?
AK: Negli anni '80, quello era il Merle con cui sono cresciuto. La compagnia che tieni definisce i tuoi confini su cosa fare. Se fossi seduto con la Union Station e guardassimo a fare "Going Where the Lonely Go", quei confini e confini sarebbero diversi. Non so dove andrà di momento in momento. Non so cosa dirà momento per momento!
CH: Robert, ci sono così tante meravigliose canzoni folk del Regno Unito qui. Uno che mi colpisce è "Vai a modo tuo". È una canzone folk eseguita da Anne Briggs, ma anche interpretata da Bert Jansch e dalla cantante folk inglese Sandy Denny che era l'unico cantante ospite in un disco dei Led Zeppelin. Ha cantato in "The Battle of Evermore". Robert, presumo che questa sia stata la tua scelta. Perché hai voluto portare "Go Your Own Way" in questo disco?
PR:Beh, sono cresciuto ascoltando i Merseybeats ei Rolling Stones. E parallelamente a questo, c'era una fantastica scena folk, proprio come c'era nel tuo paese. E mi sono semplicemente commosso. Ero un ragazzino e non lo sapevo, non ho mai analizzato niente. Sono stato subito commosso da qualcosa o no. È solo ora, in questa maturità estesa che sto cercando di aggrapparmi, che comincio a pensare, oh, beh, certo, Anne Briggs ha scritto questo perché a quel tempo c'erano X, Y e Z in corso nel mondo .
Ma per me, solo ascoltando l'intero movimento di quell'underground. È solo un'altra parte dell'intero affare. E quella era una parte dei Led Zepplin. Quindi sì, non era affatto così lontano. Quelle canzoni non sono così lontane dalle cose che potresti sentire in un angolo di qualsiasi città degli Stati Uniti. Non avevano le qualifiche per sfondare la grande farsa pop. Quindi stiamo quasi prendendo queste bellissime pepite e vignette e le portiamo fuori, le puliamo e le gettiamo in aria. Ma provengono da angoli meravigliosi che non sono stati realmente esplorati perché non si adattano al modo in cui funziona: i media, la critica della stampa. Ma ci sono tutti. Tutte quelle canzoni sono tutte lì. E le loro radici sono giuste, sono ugualmente rilevanti.
CH: Ti stai appoggiando a tradizioni che non vengono notate. Le canzoni folk scozzesi e le ballate bluegrass sono una dopo l'altra nel tuo album. Sembra esserci una tradizione comune tra i due.
RP: Oh sì, ovviamente non puoi approfondire. Questo è un dato di fatto.
AK: È la sopravvivenza, sai, quelle canzoni e da un tempo più semplice, sopravvivere a un cuore spezzato, tempi difficili, una vita difficile, sai, tutte quelle cose, quei temi che sono universali.
CH: Nella vostra carriera tutti e tre siete stati interpreti di canzoni. Quali responsabilità vi portate come interpreti di lunga durata?
RP: Oh, cavolo. Voglio dire, potremmo farcela davvero male. Poteva essere terribile. La nostra responsabilità è davvero l'uno verso l'altro per assicurarci che entrambi pensiamo di averlo portato in un posto che porta il nostro marchio. Se non lo facciamo molto bene, non lo sentirai. Voglio dire, è così semplice, e non sto cercando di essere banale, ma è vero.
Ma questo non è Il Libro di Kells o Il Mabinogion . Questa non è storia gallese precristiana. Queste sono due persone che scelgono canzoni che gli piacciono davvero, le cantano e ridono molto e a volte bevono una tazza di tè. Per noi, è come la conquista di prendere belle canzoni che esistono già e a volte piuttosto oscure e godersele nella misura in cui ci sediamo e sorridiamo. Quindi possiamo parlare del significato della vita, ma è semplicemente fantastico essere in grado di arrivare alla fine di 12 canzoni e dire: "Guarda, ehi, se le metti così accanto a quella e quella accanto a quello, creano una trama.”
https://www.vulture.com/2021/12/alison-krauss-and-robert-plant-beautiful-nugget-hunters.html?fbclid=IwAR3NjTL2jxbTQP7FeVgLE1SDuEDAbdCN0_cpBPD_7NKmP_WxbFoNrvpJC0c
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Intervista a Robert Plant: Perché la leggenda dei Led Zeppelin ama ancora la Beverly Hills del Black Country
Anche durante un sound check, Robert Plant comanda il palco.
I suoi compagni di band si stanno accordando, aggiustando i microfoni e praticando i loro accordi per un po'. Ma la stanza diventa silenziosa e le teste si girano nel momento in cui Plant entra sul palco. Anche le sue istruzioni all'ingegnere delle luci hanno un tocco teatrale.
Robert Plant suonerà al West Midland Safari Park il 23 dicembre
"Questi sono i ragazzi della città del tempio oro e nero", dice alla troupe del suono mentre prende il microfono al Birmingham Town Hall, un riferimento alla sua altra grande passione, Wolverhampton Wanderers.
E mentre le sue imprese con Led Zeppelin, Band of Joy, le sue collaborazioni con Jimmy Page e Alison Krauss - senza dimenticare ovviamente il suo leggendario lavoro solista - lo hanno reso una star globale da rivaleggiare con artisti del calibro di Mick Jagger, Freddie Mercury o Jim Morrison, rimane molto un uomo delle Terre Centrali. Se non si esibisce o non ascolta musica, ci sono buone probabilità che si goda una pinta nel suo locale o guardi i suoi amati Lupi.
Il che ci porta chiaramente alla sua ultima avventura musicale, Saving Grace, iniziata come una collaborazione radicata nel suo pub locale.
"È una rivoluzione musicale sotto copertura, sotterranea", dice Plant, con un luccichio negli occhi.
"Stavo viaggiando in tutto il mondo, ma quando sono tornato nel Black Country, o abbastanza vicino come dannazione, volevo davvero continuare a cantare, e ho trovato The Swan a Stourport".
Gestito dal chitarrista Matt Worley, The Swan è un pub con una forte tradizione musicale e Plant è stato visto cantare insieme al chitarrista Rob Tennant di Seisdon durante una visita nel 2016. È stato lì che ha visto esibirsi la cantante Suzi Dian e il batterista Oli Jefferson, mentre così come il chitarrista Tony Kelsey, e Plant pensavano che la loro vasta gamma di talenti sarebbe stata una combinazione interessante se riuniti in una band.
"Suzi e Oli avevano già una grande reputazione in questo settore", dice.
"Ognuno qui ha la propria storia e reputazione, questo è molto importante".
Saving Grace suona un tipo di musica lento e pieno di sentimento, prendendo in prestito pesantemente dalla musica folk americana del 19° secolo e con effetti sonori psichedelici. Plant ammette che è un suono difficile da caratterizzare.
"Molte persone la chiamano americana, ma sicuramente non è americana", dice. "Lo descriverei come soul psichedelico"
Il suo prossimo e ultimo concerto del 2021 sarà al West Midland Safari Park il 23 dicembre, non lontano dalla sua casa a Shatterford, vicino a Kidderminster. Dice di voler ricreare l'intimità dei luoghi in cui ha frequentato e si è esibito durante la sua giovinezza.
"I luoghi sono importanti", dice.
"Quando ero bambino andavamo al Dudley Town Hall, allo Stourbridge Town Hall o al Coventry Town Hall e potevi vedere i Rolling Stones e tutte le altre band di quel livello.
"Oggi, se sei un gruppo grande come gli Stones, suonerai a Wembley, è tutto molto diverso.
"Sarà molto ben organizzato, molto professionale, ma non hai quell'interazione con il pubblico".
Plant was born in West Bromwich but is an ardent Wolves fan
Plant è nato a West Bromwich ma è un ardente fan dei Wolves
Ricorda le prestazioni particolarmente energiche dei suoi primi giorni.
"Era allo Stourbridge Town Hall, e il sudore scendeva dal palco", dice.
"Eri così vicino al pubblico, ma è così che era".
Parla della sua tristezza alla notizia che l'ippodromo di Dudley sta per essere demolito.
"Ho sempre pensato che fosse un edificio protetto", dice. "Pensavo che sarebbero stati in grado di mantenere almeno la facciata."
Ma torniamo al calcio e alla domanda scottante che ha sconcertato gli appassionati di calcio per decenni: come fa qualcuno nato a pochi passi dal campo di calcio del West Bromwich Albion a finire come uno dei più famosi sostenitori degli arcirivali Wolves?
Plant ridacchia e dice che è ora di metterlo a letto una volta per tutte.
"Sono nato a West Bromwich, in Lodge Road, nella stessa stanza del tizio di Thin Lizzie, anche se lo ero un anno prima", dice.
"Ma sono stato lì solo per poche ore. Mia nonna mi ha portato oltre il confine del Great Bridge il prima possibile, e ho vissuto a Park Lane, Tipton. Se lo avessi saputo, non sarei uscito, avrei rimasto ancora per un po'».
Robert Anthony Plant è nato il 20 agosto 1948 in una famiglia di musicisti. Suo padre, chiamato anche Robert, aveva suonato il violino da giovane, prima di concentrarsi sulla sua carriera di ingegnere civile e di mettere su famiglia. Era anche un pittore, un hobby che ha riacceso quando è andato in pensione. Ma il talento per la musica del giovane Robert potrebbe provenire anche da suo nonno, Robert Shropshire Plant, fondatore e leader della Vono Revo Works Band, nella zona di Dudley Port nel Black Country.
Vono, il produttore di letti, e Revo, specializzato in apparecchiature elettriche, erano i principali datori di lavoro nel Black Country del dopoguerra, e in quei giorni suonare in una banda di ottoni era un'importante attività di svago per gli operai della fabbrica.
"Erano una band piuttosto seria e rinomata, conosciuta anche come la Dudley Port Drinking Band", dice.
"Suonava il trombone, poi il violino nella buca dell'orchestra dietro i film muti e roba del genere al pianoforte.
"Ho molte foto di mio nonno e di suo padre nelle loro band, c'è una foto di loro nel palco dell'orchestra a Tipton Park".
I Plants si stabilirono a Causey Farm Road nell'area Hayley Green di Halesowen quando Robert era un bambino, vivendo in un piacevole viale alberato ai margini della campagna del North Worcestershire, all'ombra delle Clent Hills.
Elvis Presley ha fornito la colonna sonora della sua infanzia negli anni '50 e in un'intervista del 1994 ha ricordato come avrebbe emulato il suo eroe da dietro le tende della sua casa.
"Quando ero un bambino, mi nascondevo dietro le tende a casa a Natale, e cercavo di essere Elvis", ha detto in un'intervista del 1994", ha detto.
"C'era una certa atmosfera tra le tende e le porte finestre, c'era un certo suono lì per un bambino di 10 anni. Ho sempre voluto essere un po' simile a quello".
Ha frequentato la King Edward VI Grammar School a Stourbridge, ed è stato durante la metà dell'adolescenza che il suo gusto musicale si è diversificato, sviluppando una forte passione per il blues, e Willie Dixon e Robert Johnson in particolare.
All'età di 15 anni, è apparso per la prima volta sul palco, sostituendo il cantante in una band chiamata The Jurymen. Il gruppo aveva sede al pub The Bull's Head a Pedmore Road, Lye, ed era tenuto dal nonno del chitarrista John Dudley.
John ricordava di essere stato disorientato dai gusti musicali del quindicenne Robert.
"Rob era così preso dal tipo di musica che noi non lo eravamo", ha ricordato in seguito. "Voglio dire, non lo so da dove diavolo ha preso la conoscenza che aveva del blues. Parlava sempre di persone come Sonny Boy Williamson e di quell'età".
Plant ricorda una performance con i giurati a Swadlincote:
"Ho guardato il pubblico negli occhi del vero amore: alla mia destra, alla mia sinistra, e un vero amore biondo laggiù. Da quel momento, ho capito cosa volevo fare".
Dopo aver lasciato la scuola a metà dell'adolescenza, Robert ha frequentato una formazione di quindici giorni per diventare contabile, prima di decidere che la vita d'ufficio non sarebbe stata per lui.
"Sono uscito di casa a 16 anni, e ho iniziato la mia vera educazione musicale, spostandomi di gruppo in gruppo, approfondendo la mia conoscenza del blues che aveva un peso e che valeva la pena ascoltare".
Il pub Seven Stars a Stourbridge è diventato una grande attrazione per il giovane Robert Plant quando ha messo in scena serate folk e blues. Una formazione locale chiamata "The Delta Blues Band" si è esibita lì e non è passato molto tempo prima che Robert convincesse questi musicisti molto più anziani a lasciarlo alzarsi ed eseguire alcune canzoni con loro.
Si è unito al suo primo gruppo di registrazione professionale, Listen. La band in stile mod suonava nella zona di Walsall e sarebbe diventata la prima di molte band in cui avrebbe suonato prima di unirsi ai Crawling King Snakes, mettendolo in contatto con il futuro batterista dei Led Zeppelin John Bonham.
La sua vita cambiò per sempre nel 1968, quando l'ex chitarrista degli Yardbirds Jimmy Page stava cercando un nuovo cantante solista, ma fu rifiutato dalla sua prima scelta Terry Reid. Invece Reid suggerì a Page di andare a un concerto in una scuola di formazione per insegnanti a Birmingham, dove Plant cantava in una band chiamata Hobbstweedle. Page ha ricordato di essere stato ipnotizzato dall'estensione vocale di Plant mentre cantava Somebody to Love dei Jefferson Airplane, ma era scettico sul perché un tale talento non avesse già fatto il grande passo.
"Ho pensato subito che doveva esserci qualcosa che non andava in lui dal punto di vista della personalità, o che doveva essere impossibile lavorare con lui, perché non riuscivo proprio a capire perché, dopo che mi ha detto che cantava già da alcuni anni, non era ancora diventato un grande nome", ha detto Page.
"Così l'ho portato a casa mia per un po' solo per dargli un'occhiata, e siamo andati d'accordo".
Plant ha detto che era immediatamente interessato all'offerta di Page, a causa del suo lavoro con gli Yardbirds, che avevano svolto molto lavoro negli Stati Uniti, rendendola una scelta ovvia. Con Bonham alla batteria, il moniker dei New Yardbirds fu presto abbandonato e la band divenne Led Zeppelin.
È stato un lavoro di sabato da Woolworth's a Halesowen, però, che gli ha aperto le porte a questo nuovo ed entusiasmante mondo, facendogli guadagnare abbastanza soldi per comprare un biglietto da cinque dollari per vedere i suoi eroi esibirsi allo Stourbridge Town Hall.
"Il sipario si aprirebbe e ci sarebbero Gene Vincent, Screaming Lord Sutch o Pretty Things", dice.
"Tutto sembrava ultraterreno, anche i gel usati nei riflettori.
"Improvvisamente i miei compagni con la frangia da lunatici a scuola avevano scarpe a punta e capelli tirati all'indietro e le ragazze indossavano sottogonne. "Tutti si stavano preparando per diventare mod, e tutto questo si è svolto tra sangue, sudore e profumo scadente su una pista da ballo di acero. .
"Per me, Stourbridge era la Beverly Hills del Black Country".
Saving Grace con Robert Plant si esibirà al Treetops al West Midland Safari Park di Bewdley il 23 dicembre. Lo spettacolo inizia alle 19:30.
https://www.expressandstar.com/entertainment/music/2021/12/18/robert-plant-still-loves-the-beverly-hills-of-the-black-country/?fbclid=IwAR3gXvP5wnzvttuzwzJi8GKQ51tasEtpGZPPbg-4JfQcIlbbya8qdo2G9OI
La neve cade puntuale
Un'altra campana della chiesa suona
E siamo solo poche ore di distanza
Dalla luce del giorno di Natale
Il coro così dolce e chiaro
In qualche modo ce l'abbiamo fatta qui
I fedeli e quelli che si sono allontanati
Dalla luce del giorno di Natale
Lascia che i bambini cantino e gridino
Facciamo suonare le campane d'argento
Mentre una lunga notte svanisce
Alla luce del giorno di Natale
Per chi è ancora qui
Per guardare l'oscurità scomparire
Siamo venuti per sentire gli angeli suonare
Alla luce del giorno di Natale
Lascia che i bambini cantino e gridino
Facciamo suonare le campane d'argento
Mentre una lunga notte svanisce
Alla luce del giorno di Natale
Snow falling right on time
Another church bell chimes
And we're only hours away
From the light of Christmas Day
The choir so sweet and clear
Somehow we made it here
The faithful and the ones who've strayed
From the light of Christmas Day
Let the children sing and shout
Let's the silver bells ring out
As a long night fades away
Into the light of Christmas Day
For those still standing here
To watch the darkness disappear
We've come to hear the angels play
Into the light of Christmas Day
Let the children sing and shout
Let's the silver bells ring out
As a long night fades away
Into the light of Christmas Day..
Alison Krauss & Robert Plant - "Light of Christmas Day" Music Video - Love the Coopers
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