https://www.facebook.com/notes/636355320386639/
le storie dietro delle foto perle rare
Robert Plant possedeva il cottage negli anni '50 come rifugio per le vacanze estive. Nel 1970, Plant e Jimmy Page, la moglie di Plant Maureen, la fidanzata di Page, Charlotte Martin, e i roadies dei Led Zeppelin Clive Coulson e Sandy MacGregor rimasero tutti al Bron-Yr-Aur dopo l'estenuante tour a sostegno di LZII. Il cottage non aveva elettricità né acqua corrente.
Mentre erano al cottage, Page e Plant scrissero gran parte del terzo album dei Led Zeppelin. I brani che possono essere fatti risalire a Bron-Yr-Aur includono "Bron-Y-Aur-Stomp", "Friends", "That's the Way", "Over the Hills and Far Away", "The Crunge", "Down by the Seaside ”,“ The Rover ”,“ Poor Tom ”, e una melodia strumentale acustica chiamata“ Bron-Yr-Aur ”che, secondo la storia, Page ha scritto mentre guardava il sole sorgere sulle colline del cottage.
il cottage si chiama "Bron-Yr-Aur", ma la canzone si chiama "Bron-Y-Aur Stomp". È stato un errore di ortografia sull'artwork della stampa originale del terzo album che non si sono mai presi la briga di sistemare fino all'uscita di How the West Was Won, dove l'hanno chiamato "Bron-Yr-Aur Stomp". Hanno anche chiamato quell'alba strumentale "Bron-Yr-Aur"
sarà la giornata..uggiosetta..tempo rallentato..accendere caminetto e magari qualche pensiero
shakespiriano o forse è solo mio il pensiero
"evoca i sentimenti di un'alba"
Darei assolutamente qualsiasi cosa per vedere Plant e Page tornare al cottage oggi e parlare di scrivere tutte quelle canzoni e altri hijink. E naturalmente spero che parlino molto di Bron-Y-Aur Stomp.
Lella..
premessa è un commento un pò variegato e lungo
un ascolto musicale che prende per mano
e
in una giornata che sembra non finire mai..con la pioggia che batte forte..magari con una tazza di cioccolata o the,
è un bellissimo viaggio immaginario..e come dicono alcuni
non costa niente..solo una carezza di rispetto e di ammirazione
Lella..'
Bron-Yr-Aur, pronunciato "bronrar" è liberamente tradotto dal gallese per significare "Hill of the Gold" o "Golden Hill" o "Breast of Gold" o Golden Breast "; il gallese è una lingua complicata. Il cottage è situato nella regione dei boschi del sud di Snowdonia, in Galles, fu costruito nel XVIII secolo ed era privo di acqua corrente o elettricità. Robert Plant e la sua famiglia avevano già visitato il cottage quando era ragazzo negli anni '50. Nel 1970 dopo un periodo di estenuanti tour in tutta l'America, con i ricordi della sua ambientazione pittoresca e la solitudine nella sua mente, Plant invitò Page in vacanza con lui e suggerì Bron-Yr-Aur.
Jimmy Page ha ricordato più tardi su Uncut Magazine: "Robert (Plant) e io siamo andati a Bron-Yr-Aur nel 1970. Abbiamo lavorato duramente fino a quel punto. Anche le registrazioni sono state fatte in viaggio. e Robert ha suggerito il cottage. Di certo non ero stato in quella zona del Galles. Quindi abbiamo portato le nostre chitarre laggiù e abbiamo suonato qualche pezzo. Questa meravigliosa campagna, viste panoramiche e le chitarre ... era solo un cosa automatica da suonare. E abbiamo iniziato a scrivere ".
Robert Plant ha anche ricordato la situazione relativa al viaggio a Bron-Yr-Aur. "Zeppelin stava iniziando a diventare molto grande e volevamo che il resto del nostro viaggio seguisse un corso molto livellato. Da qui il viaggio nelle montagne e l'inizio dell'etereo Page and Plant. Ho pensato che saremmo stati in grado di ottenere un po ' pace e tranquillità e goditi il tuo vero blues californiano, Marin County, che siamo riusciti a fare in Galles piuttosto che a San Francisco ".
Page e Plant camminano vicino a Bron-Yr-Aur
Inoltre il cantante e il chitarrista hanno deciso di portare con sé anche un gruppo selezionato di persone per accompagnarli. Plant ha portato Carmen, sua figlia di 18 mesi e sua moglie Maureen, mentre Page ha portato la sua ragazza Charlotte Martin. A seguire c'erano anche i roadies dei Led Zeppelin Clive Coulson e Sandy MacGregor, che erano loro a soddisfare le esigenze dei due uomini e dei loro compagni.
Page ha ricordato che il ritiro "è stata la prima volta che ho conosciuto veramente Robert [Plant]. In realtà vivevo insieme a Bron-Yr-Aur, invece di occupare stanze d'albergo vicine. Le canzoni ci hanno portato in aree che hanno cambiato la band, e ha stabilito uno standard di viaggio per l'ispirazione ... che è la cosa migliore che un musicista possa fare ". I due si sono davvero legati durante il viaggio, prima Jimmy Page era stato il leader indiscusso del gruppo, a una stazione più alta rispetto al resto della band, ma mentre a Bron-Yr-Aur, Page e Plant hanno stabilito una partnership creativa che ha elevato lui agli occhi di Jimmy, e fu l'inizio di una miniera d'oro di musica creativa e che altera il mondo che sarebbe stata accreditata a "Page & Plant".
Una serie di nuove canzoni sarebbero emerse dal viaggio nel Bron-Yr-Aur che avrebbero trovato la loro strada verso le versioni ufficiali dei Led Zeppelin, tra cui "Stairway to Heaven", "Over the Hills and Far Away" e "The Crunge", "The Rover", "Bron-Yr-Aur", "Down by the Seaside", "Poor Tom", "Friends", "Bron-Y-Aur Stomp" e "That's the Way". Inoltre, hanno anche creato e registrato due canzoni, "Another Way To Wales" e "I Wanna Be Her Man", che non sono mai state rilasciate ufficialmente, ma possono essere ascoltate in vari bootleg.
Robert Plant presso Bron-Yr-Aur
Naturalmente, poiché non c'era elettricità, tutte le canzoni erano originariamente abbozzate su una chitarra acustica e mantenute in questo modo, oppure sono state rielaborate in seguito con strumenti elettrici. "Stairway to Heaven" ha avuto origine in questo modo, come ha ricordato John Paul Jones, "Page e Plant tornavano dalle montagne gallesi con l'introduzione e la strofa di chitarra. L'ho letteralmente sentito davanti a un fuoco scoppiettante in una casa padronale di campagna (Headly Grange)! Ho preso un registratore per basso e ho suonato un riff fatiscente che ci ha dato un'introduzione, poi sono passato al piano per la sezione successiva, doppiando con le chitarre ".
Il viaggio al cottage ha davvero ispirato gran parte del tono e dell'atmosfera del terzo album della band, come ha ricordato Jimmy Page, "Robert e io siamo andati via ed eravamo in un cottage senza elettricità. Avevamo dei registratori a batteria e stavamo scrivendo in un modo più dolce così quando il terzo album è uscito come musica dolce, non hanno capito di cosa si trattasse ".
Jimmy Page presso Bron-Yr-Aur
Per inciso, Robert Plant ha menzionato nel tour Page & Plant del 1994 che la figlia di Jimmy, Scarlet, è stata concepita a Bron-Yr-Aur circa mezz'ora dopo che i due uomini
Per inciso, Robert Plant menzionò nel tour Page & Plant del 1994 che la figlia di Jimmy, Scarlet, era stata concepita al Bron-Yr-Aur circa mezz'ora dopo che i due uomini avevano scritto la canzone "That's the Way".
Jimmy and his daughter Scarlet with Uncle Bonzo
http://findingzoso.blogspot.com/2012/04/page-places-bron-yr-aur-cottage.html
Robert Plant - Bron-Y-Aur Stomp (22.10.2012 São Paulo BRA
Robert Plant possedeva il cottage negli anni '50 come rifugio per le vacanze estive. Nel 1970, Plant e Jimmy Page, la moglie di Plant Maureen, la fidanzata di Page, Charlotte Martin, e i roadies dei Led Zeppelin Clive Coulson e Sandy MacGregor rimasero tutti al Bron-Yr-Aur dopo l'estenuante tour a sostegno di LZII. Il cottage non aveva elettricità né acqua corrente.
Mentre erano al cottage, Page e Plant scrissero gran parte del terzo album dei Led Zeppelin. I brani che possono essere fatti risalire a Bron-Yr-Aur includono "Bron-Y-Aur-Stomp", "Friends", "That's the Way", "Over the Hills and Far Away", "The Crunge", "Down by the Seaside ”,“ The Rover ”,“ Poor Tom ”, e una melodia strumentale acustica chiamata“ Bron-Yr-Aur ”che, secondo la storia, Page ha scritto mentre guardava il sole sorgere sulle colline del cottage.
il cottage si chiama "Bron-Yr-Aur", ma la canzone si chiama "Bron-Y-Aur Stomp". È stato un errore di ortografia sull'artwork della stampa originale del terzo album che non si sono mai presi la briga di sistemare fino all'uscita di How the West Was Won, dove l'hanno chiamato "Bron-Yr-Aur Stomp". Hanno anche chiamato quell'alba strumentale "Bron-Yr-Aur"
al collage fu composta anche Jennings Farm Blues Sessions [1970 @ Bron-Yr-Aur Cottage, Wales]
La fan dei Led Zeppelin ha il suo pezzo di storia del rock and roll
Ruth Dale è l'orgogliosa residente di Bron-yr-Aur, una fattoria gallese dove la famosa band ha creato le loro leggendarie gemme acustiche
Porta per il paradiso: Ruth Dale all'ingresso di Bron-yr-Aur..
Non è esattamente una scala per il paradiso, più un lungo vialetto che necessita di molta manutenzione, che conduce a 500 piedi su una ripida collina.
Ma l'ex insegnante di Birmingham Ruth Dale non si preoccupa del duro lavoro quotidiano.
Neanche un po '.
È l'orgogliosa residente di Bron-yr-Aur, l'ex casetta del contadino gallese in cima al pendio risalente al 1790 circa che in seguito ha ispirato un cambiamento sismico nella musica rock.
L'ambientazione idilliaca, e in particolare i suoi limiti, ha indotto il chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page e il cantante di West Bromwich Robert Plant ad abbassare il volume per il quale erano diventati famosi, mentre hanno iniziato a creare alcune leggendarie gemme acustiche su nastro mentre si ritiravano lì in 1970, durante una vera e propria macchia viola di creatività.
È un posto così speciale: il mio cuore si solleva ogni volta che torno a casa", ha detto Ruth, che insegnava alla Walmley Infant School di Sutton Coldfield , alla Westminster Primary a Handsworth , alla Park Hill Primary a Moseley e all'Anderton Park a Sparkbrook .
E ora lei e la sua famiglia si trovano a salutare i visitatori rispettosi, che vengono in pellegrinaggio da tutto il mondo, nel giardino della loro dimora incontaminata ricca di storia, mentre si preparano a scrivere un libro sul cottage.
Led Zep non aveva altra scelta che scendere a Bron-yr-Aur, che si affaccia sulla valle di Dyfi vicino a Machynlleth, poiché semplicemente non aveva elettricità.
Page e Plant, lì con i loro partner, più un paio di roadie per raccogliere legna da ardere e acqua, si innamorarono del luogo fatiscente.
Hanno trovato un nuovo suono pastorale nei paesaggi drammatici che in seguito avrebbero fuso con il loro tremendo tuono, con un effetto leggendario. La loro permanenza si riflette direttamente in due canzoni: il bron-Y-Aur Stomp con errori di ortografia, che sarebbe apparso quasi immediatamente sul disco dei Led Zeppelin III della band, e lo strumentale solista di Page, Bron-Yr-Aur, che ha aggiunto una dimensione extra al Doppio album già caleidoscopico del 1975 Physical Graffiti.
Altri classici a basso volume That's The Way, Tangerine and Friends sono stati scritti lì, mentre sono iniziati i lavori all'interno dei muri di pietra per gli inni successivi tra cui Over The Hills And Far Away, The Rover e Down By The Seaside.
Secondo il biografo di Zep Mick Rock, anche il capolavoro più venerato del gruppo, Stairway To Heaven, iniziò a vedere la luce del giorno, tra le candele e il gas Calor che sostituì il potere moderno nel cottage.
È stato il padre di Ruth, John, un vicario con sede nel Worcestershire, che ha acquistato la proprietà come casa per le vacanze - per una canzone - proprio mentre stava per entrare al college teologico nel 1972.
Era ignaro del lavoro dei Led Zeppelin lì due anni prima.
"I miei genitori l'hanno comprato senza alcuna conoscenza della presenza della band", ha detto Ruth, fan di Zep, che ha fatto della casa la sua residenza permanente due anni fa con suo marito e la loro figlia di sei anni.
“Mamma e papà hanno appena guardato dalla finestra di un'agenzia immobiliare nelle Midlands e hanno visto un cottage in vendita nella zona in cui erano stati accampati e hanno pensato 'forse dovremmo usare i nostri risparmi e comprarlo'. Hanno pagato la tariffa corrente per una proprietà remota, niente di più.
“Sarebbe stato più duro e pronto quando i Led Zeppelin erano qui di quanto non sia stato in tutta la mia vita. I miei genitori dovevano renderlo più confortevole, per assicurarsi che l'edificio fosse sicuro.
“In generale, il layout sarebbe stato lo stesso allora. Certamente le finestre hanno lo stesso aspetto, con le stesse viste. "
Ruth ha detto che l'unico grande cambiamento è stato un ampliamento sul retro della casa per accogliere la tecnologia dell'energia verde, inclusi pannelli solari per il riscaldamento dell'acqua e piccole turbine eoliche e idrauliche.
"È un tradizionale cottage gallese in pietra con tetto in ardesia", ha detto Ruth, che ha rinunciato all'insegnamento a tempo pieno alla nascita della figlia.
“Ha i pavimenti originali in ardesia al piano di sotto e le travi in legno originali nel soffitto e nel tetto. Ha una piccola, minuscola cucina e solo due camere da letto. Un agente immobiliare direbbe "mantiene le sue caratteristiche originali"!
“Mio marito, che è un gestore di boschi, ha cercato di compensare le emissioni di anidride carbonica del suo lavoro, il che ha portato a un profondo interesse per la vita verde.
“Abbiamo una cucina a gas e tutto il resto è rinnovabile.
“La proprietà richiede molto lavoro e manutenzione, e dobbiamo rendere possibile la pista di accesso per guidare la nostra piccola auto. Non abbiamo ferro da stiro o asciugacapelli e scegliamo di non avere una TV - in questo settore non è raro ".
Ai fan viene chiesto di lasciare le loro riflessioni sulla visita a Bron-yr-Aur su una nuova pagina Facebook, "therealbronyraur ", creata dai proprietari.
"Possono inviarci storie sul motivo per cui sono venuti qui e cosa significa per loro il posto", ha detto Ruth, che ha iniziato ad andare al cottage per le vacanze quando aveva solo tre settimane.
“Se finisce per essere qualcosa di buono, un giorno potremmo considerare di trasformarlo in un libro da tavolino.
Le persone che salgono vogliono sempre condividere le loro storie sul motivo per cui sono qui. Il numero di visitatori varia e lo è sempre stato nel corso degli anni. È un rivolo rispettoso di persone dedicate, direi. Abbiamo avuto qualcuno recentemente dall'America e un altro dalla Nuova Zelanda. È molto remoto e non è affatto segnalato, quindi dovresti essere un seguace devoto della band e ricercarlo in anticipo per trovarci.
“Non permettiamo alle persone di entrare in casa dal punto di vista della privacy.
“Mio padre ha vissuto qui a tempo pieno per tre anni, ma ora vive nella valle di Machynlleth. Era preoccupato che l'interesse dei fan potesse sfuggirgli di mano e non si aspettava che estranei apparissero nel suo giardino.
“Il giardino ora è recintato e recintato e lì coltiviamo ortaggi. Se non usciamo per salutare i visitatori, le persone camminano fino al cancello e scattano foto, poi si allontanano: il sentiero costiero non va molto lontano da qui.
“Se li vediamo, li invitiamo a sedersi in giardino sulla panchina e ammirare il panorama.
"Quelli che vengono qui per essere ispirati da ciò che ha ispirato la band - quelli sono quelli per cui ho più tempo."
Sebbene Ruth e la famiglia abbiano avuto pochissimi problemi con i devoti di Zep, la privacy è stata ulteriormente rafforzata nell'ultimo mese dopo che un fan ha cercato la sua fetta di heavy rock.
"Purtroppo abbiamo dovuto spostare la roccia in fondo al vialetto che aveva il nome della casa su di essa, e metterla all'interno dei locali", ha detto.
“Sembrava che qualcuno avesse cercato di rubarlo. Al momento non ci sono segni che dimostrino che sei arrivato qui.
“Dato il peso e le dimensioni della roccia, probabilmente era un britannico. Le persone di tutto il mondo sono estremamente rispettose e comunque non sarebbero in grado di trasportarlo.
Potremmo lasciarlo senza niente, il che è triste. Penso che la frase di Stairway To Heaven "c'è un segno sul muro, ma lei vuole essere sicura" ha fatto pensare a persone di un certo tipo che fosse un magnifico souvenir. I veri fan ci troveranno comunque. E agli amici che vengono, diamo loro indicazioni dettagliate ".
Ruth ora gestisce un coro di bambini, chiamato Tangerine dopo la già citata canzone degli Zeppelin.
Citando il testo di quella bellissima ballata dalle sfumature country, ha detto: "Per me è il riflesso vivente di un sogno qui".
https://www.birminghammail.co.uk/.../led-zeppelin-fan...
Robert Plant e Pet..
Robert Plant - Bron-Y-Aur Stomp (22.10.2012 São Paulo BRA.
Ahh
mi hai beccato sorridendo
È così che dovrebbe essereCome anche
una foglia è un albero
Così bene
Ahh
Tutti i bei momenti che abbiamo passato
Ho cantato canzoni d'amore così felice
Sempre sorridendo mai triste
Così bene
Mentre camminiamo per i vicoli di campagna
canterò una canzone, sentimi chiamare il tuo nome
Ascolta il vento sussurrare tra gli alberi
Raccontare madre natura di te e me
Beh,
se il sole splende così luminoso
o sulla nostra strada è la notte più buia
La strada che scegliamo è sempre giusta
Così bella
Ahh
Può un amore essere così forte
Quando così tanti amori vanno male
Il nostro amore andrà avanti
E avanti e avanti e avanti e avanti e su
Mentre camminiamo per i vicoli di campagna
canterò una canzone, sentimi chiamare il tuo nome
Ascolta il vento sussurrare tra gli alberi
Raccontare madre natura di te e me
Mia, mia
La de la
Vieni adesso
Non è troppo lontano
Dì ai tuoi amici in tutto il mondo
Non c'è un compagno come un merle dagli occhi azzurri
Andiamo, beh, lascia che ti dica '
Cosa ti manca, scherzando su quei muri di mattoni
Quindi
di una cosa sono sicuro che
sia un'amicizia così pura Gli
angeli cantano tutt'intorno alla mia porta
Così bene
Sì
Non c'è che una cosa da fare
Trascorro la mia vita naturale con te
Sei il miglior cane che conoscevo
Così bene
Quando sei vecchio e i tuoi occhi sono offuscatiNon
ci sarà nessun Old Shep che succederà di nuovo
Andremo ancora a camminare per le strade di campagna
Canterò la stessa vecchia canzone
Hear me call your name
Robert Plant - Bron-Y-Aur Stomp (22.10.2012 São Paulo BRA
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le storie dietro delle foto perle rare
Il momento migliore dei Led Zeppelin di John Paul Jones rimane difficile da definire
Il lavoro di John Paul Jones in "Ramble On" è stato un momento clou del suo modo di suonare il basso dei Led Zeppelin
..parliamo di Jonsey...
intanto mi scuso se ci fossero errori..tradotto e ritradotto
Il momento migliore dei Led Zeppelin di John Paul Jones rimane difficile da definire
Quando hai una band famosa e amata come i Led Zeppelin , ti ritroverai ad entrare nei dibattiti "best of". Puoi scegliere una delle migliori canzoni degli Zeppelin? È difficile. (Robert Plant una volta ha chiamato "Kashmir" la traccia definitiva degli Zep , per riferimento.)
Ad un certo punto, entrerai nelle considerazioni del miglior assolo di chitarra di Jimmy Page . E anche se Page ottiene molti voti per "Stairway to Heaven", ne sentirai moltissimi con "Achilles Last Stand" o "Heartbreaker". Ci sono molti contendenti.
Lo stesso vale per il lavoro di batteria di John Bonham. Se desideri un tipo di binario da cucina, potresti votare per "Fool in the Rain". O forse andresti con la spavalderia genuina del suo beat " When the Levee Breaks ".
Scegliere il miglior momento Zeppelin di John Paul Jones rappresenta un'altra decisione difficile. Oltre al lavoro di basso e tastiera di Jones, devi considerare il suo riff di "Black Dog" e il resto del suo modo di scrivere e arrangiare. Quindi probabilmente dovresti attenersi al basso e alle chiavi.
Non è facile limitare le migliori parti di basso di Jones negli otto album in studio di Zep. Fin da "Good Times Bad Times", Jones ha chiarito che la band aveva tre musicisti virtuosi a bordo. E lo fa di nuovo più volte prima della chiusura del lato 1.
Su Led Zeppelin II , Jones arriva con una delle sue migliori linee di basso in "Ramble On". Dopo che Page si apre con il riff acustico principale, Jones stabilisce una contromelodia oscillante sul suo basso jazz. Una volta che la band interrompe il ritornello, Jones prende il ritmo con un riff assassino e veloce.
Bonham gli lascia molto spazio nel ritornello, e quando la band torna sulla strofa ti rendi conto che la parte principale della traccia appartiene fondamentalmente a Jones. Ciò cambia dopo il secondo ritornello, quando Page aggiunge una parte di chitarra elettrica che duella con il basso di Jones. Ma il bassista ha già fatto la sua dichiarazione.
Ci sono molti altri plettri con cui potresti andare nel catalogo Zep (vedi: "Dazed and Confused"), ma indicherò "The Song Remains the Same", un altro in cui il basso di Jones sembra lo strumento solista . Anche quando Page è impegnato con figure di chitarra complesse, Jones trova uno spazio incredibile per il groove.
LE PARTI DELLA TASTIERA DI JONES IN "TRAMPLED UNDER FOOT" E "NO QUARTER" SONO TRA LE SUE MIGLIORI
Sebbene Plant non abbia abbastanza credito per il suo lavoro con l'armonica , potresti sostenere che il lavoro alla tastiera di Jones sugli album di Zep è ancora più sottovalutato. Certo, Page e Bonham hanno dato alla gente molto di cui parlare, ma Jones mette in mostra i tasti di ogni album oltre a Presence (1976).
In Physical Graffiti (1975), Jones guida " Trampled Under Foot " con il suo ringhiante riff di Clavinet. È una linea implacabile (ispirata a "Superstition" di Stevie Wonder), e con Bonham alla batteria (più Jones al basso) suona più come una locomotiva che la macchina / donna che Plant descrive.
Alle 2:06, Jones esegue un pulsante assolo di Clavinet (accompagnato dagli effetti per chitarra di Page). I Led Zeppelin adoravano suonare questa traccia dal vivo, ed è una vetrina per l'intera band, ma questo vale il doppio per Jones, che se ne va qui.
In "No Quarter", la traccia di sequenza fantasy di Jones in The Song Remains the Same , Jones ha la parola principalmente per se stesso. Questa volta porta gli ascoltatori in un tour oscuro e onirico con il suo piano elettrico. Si colloca tra le migliori tracce di Houses of the Holy ed è sicuramente uno dei suoi migliori momenti di Zep sui tasti.
“al Palais des Sports di Lione, in Francia, il 26 giugno 1973.
In questo giorno del 1973, i Led Zeppelin suonarono a Lione, in Francia. A quel tempo, i francesi volevano vedere la musica gratis e dovemmo interrompere il tour francese a causa della mancanza di sicurezza durante i concerti per combattere la rabbia all'interno dell'edificio. Tuttavia, siamo stati blanditi a suonare come ultima data del tour francese. È stato così caotico entrare nell'edificio e, sebbene il pubblico fosse davvero entusiasta, l'intera storia ha lasciato un sapore così amaro che non abbiamo suonato in Francia con i Led Zeppelin fino a Parigi nel tour del 1980.”
I Led Zeppelin in realtà tennero altri tre concerti in terra di Francia dopo quello di Lione, suonarono infatti la sera seguente, il 27 marzo, al Parc des Expositions di Nancy. Per spostarsi poi, l'1 e il 2 aprile, al Centre sportif de l'Île de Vannes vicino Parigi a chiusura dell'European Tour.
..la testimonianza vale come informazione generale..non ho avuto la possibilità ancora di verificare ...
20 dicembre 1972 Brighton, Regno Unito Brighton Dome Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bron-Y-Aur Stomp, The Song Remains the Same , Canzone della pioggia, Stordito e confuso, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (medley incl. Everybody need someone to love, Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Mystery Train, Heartbreak Hotel, I Can't Quit You Baby, Going Down Slow), rubacuori. Questo spettacolo è un vero gioiello, purtroppo solo un frammento. È stato registrato da un adolescente che aveva pochi soldi per le cassette e ha registrato gran parte di questo concerto più tardi in un concerto di Rory Gallagher. Che peccato perché è stato un concerto fantastico a detta di tutti. Nel 1972 ero solo un tenero 15 anni con l'amore per tutte le cose dal lato rock, io e un amico ci siamo seduti a New Rd fuori dalla biglietteria del Dome per 5 ore in coda per ottenere i biglietti per lo spettacolo. La notte sembrava che la folla fosse composta da coppie più anziane (sai lì dentro vent'anni) dell'Università del Sussex con uno sguardo lontano negli occhi e fumi arrotolati a mano, all'inizio Zep ha scosso la stanza ma ha cucito per non ottenere alcuna reazione da la folla fino a circa un terzo passaggio sul set, quando Robert ha imprecato contro la stanza in generale per la mancanza di input e da quel momento in poi tutto quello che posso ricordare è la musica del corpo e il sudore, una vera notte da ricordare! Ho avuto un giorno libero dal lavoro per il concerto ed essendo un fan accanito di Zepp, ho pensato di fare un salto alla cupola nel pomeriggio solo per vedere se potevo vedere la band arrivare. Alcuni camion hanno iniziato ad arrivare e hanno parcheggiato fuori dal Duomo. Uno degli autisti è sceso e si è avvicinato a me e al mio amico (non ricordo il suo nome) e ha chiesto se volevamo aiutare a scaricare i camion. Cosa !! .. stai scherzando? Tre ore dopo ero assolutamente distrutto. All'improvviso la porta del palcoscenico si aprì ed entrarono Page e Plant seguiti da vicino da JPJ dritti nel camerino. Nessun segno fuori Bonzo. Mi sembra di ricordare che erano in ritardo a causa della nebbia e non potevano fare un sound check. È arrivato lo spettacolo e io e il mio amico siamo stati autorizzati a stare sul palco per guardare il concerto. Ricordo distintamente Bonzo che ha tirato fuori diverse sfumature di merda dalla sua grancassa durante Song rimane lo stesso e Pagey suonava la chitarra sopra la sua testa durante Heartbreaker. È stato incredibile! Dopo che lo spettacolo era finito stavamo aiutando a mettere via l'attrezzatura quando BP Fallon è venuto da noi e ci ha chiesto se volevamo incontrare Page e Plant. OH MIO DIO!!! Ci siamo seduti e abbiamo parlato con loro per circa 30 minuti ed erano così semplici e amichevoli per niente come pensi che saranno i tuoi idoli. Ma il mio ricordo più importante è di Bonzo dopo il concerto. All'improvviso si era trasformato in Long John Silver ed era precipitato attraverso la porta del palcoscenico gridando "Brividi i miei legni!" La prossima cosa che so è che ha guidato uno dei camion sui prati del Dome lasciando un enorme sbandata. Quindi è sceso dal camion e ci è salito sopra gridando ancora "tremare i miei legni" prima di correre nella notte come una scimmia in velocità. Non sto scherzando. Tutto sommato una grande notte Digita & fmt = 18 alla fine dell'URL per un suono e immagini di alta qualità!
Let's have a party
December 20, 1972
Brighton, UK
Brighton Dome
Rock and Roll,
Over the Hills and Far Away,
Black Dog,
Misty Mountain Hop,
Since I've Been Loving You,
Dancing Days,
Bron-Y-Aur Stomp,
The Song Remains the Same,
Rain Song,
Dazed and Confused,
Stairway to Heaven,
Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Mystery Train, Heartbreak Hotel, I Can't Quit You Baby, Going Down Slow),
Heartbreaker.
This show is a real gem, sadly only a fragment. It was recorded by a teenager who had little money for cassettes, and he recorded over much of this concert later at a Rory Gallagher concert. What a terrible shame as it was an amazing concert by all accounts. In 1972 I was just a tender 15 years with a love of all things on the rock side me and a friend sat in New Rd outside the Dome ticket office for 5 hours queuing to get tickets for the show. On the night it seamed the crowd was made up of older couples (you know in there twenty's) from Sussex University with a far away look in there eyes and hand rolled smokes, come the start Zep rocked the room but seamed to get no reaction from the crowd until about a third way through the set when Robert swore at the room in general for there lack of input and from then on all I can remember is bodies music and sweat, a true night to remember! I had the day off from work for the gig and being a rabid Zepp fan, I thought i'd pop along to the dome in the afternoon just to see if I could catch the band arriving. Some lorries started to turn up and parked up outside the Dome. One of the drivers got out and came over to myself and my mate ( I can't remember his name.) and asked if we would like to help unload the trucks. What!!..are you kidding? Three hours later I was absolutely knackered. Suddenly the stage door opened and in walked Page and Plant closely followed by JPJ straight to the dressing room. No sign off Bonzo. I seem to remember that they were late because of fog and couldn't do a sound check. Showtime came and my friend and I were allowed to stand side stage to watch the gig. I can distinctly remember Bonzo kicking several shades of shit out of his bass drum during Song remains the same and Pagey playing his guitar over his head during Heartbreaker. It was awesome! After the show had finished we were helping to pack the gear away when BP fallon came up to us and asked if we would like to meet Page and Plant. OH MY GOD!!! We sat and talked to them for about 30 minutes and they were so down to earth and friendly not at all like you think your idols are going to be. But my overiding memory is of Bonzo after the gig. He had suddenly turned into Long John Silver and crashed through the stage door shouting "shiver my timbers!" The next thing I know he has driven one of the lorries on to the Dome lawns leaving a massive skid. He then got out of the truck and climbed on top of it still shouting "shiver my timbers" before running of into the night like a monkey on speed. I kid you not. All in all a great night
Type &fmt=18 at the end of the URL for high quality sound and pix!
testimonianza non verificata
questa performance non posso non metterla..
l'abbraccio notturno stasera vi farà rimanere svegli fino a domani mattina..senza aver bisogno di caffè!!!
allora riposto uno dei tanti filmati amatoriali di cui avevo fatto menzione sia nel post di ieri sera che stamani mattina..
Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney - 8mm film è una vera chicca
https://youtu.be/PLlcGtFJBWQ
e ringrazio ancora l'amico LEDzepfilm.. e i collaboratori
amatoriale..è un pò sgranato ma godibile...
ho messo il link di riferimento così sono sicura che lo possiate vedere tutti...
da vedere mettendosi comodi..siamo tutti sul palco..da non perdere
state attenti a Bonzo..la batteria è una pentola a pressione dal minuto 10 è una locomotiva
https://youtu.be/CmO_8NYxl1A
Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney
La musica in questo video
Ulteriori informazioni
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Brano
Rock and Roll (Remaster)
Artista
Led Zeppelin
Album
Rock and Roll
Writers
Winter Johnny
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https://youtu.be/t7pNcdreYGo
https://youtu.be/PLlcGtFJBWQ
Led Zeppelin - Live in Sydney (February 27th, 1972) -
Led Zeppelin - Whole Lotta Love/Rock and Roll/Press Junket - Live at Sydney (February 27th, 1972)
https://youtu.be/AwuHPkCyKmg
https://youtu.be/M71Q1pqaeHw
https://youtu.be/zPwpnB_teFA
https://youtu.be/UHOgKNwKveA
https://youtu.be/TJZuIgUGetw
https://youtu.be/_y7fY0e2lzg
https://youtu.be/H8-La2o0Bao
https://youtu.be/t7pNcdreYGo
Led Zeppelin - Rock and Roll - ( Live at Sydney February 27th, 1972)
Led Zeppelin - Live in Sydney, Australia (Feb. 27th, 1972) - UPGRADE/MOST COMPLETE
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sul video amatoriale
parliamo del Tour in Austrialia
ARCHIVIO TBL 1: AUSTRALIA 1972: SONO STATI 45 ANNI FA ...
Per celebrare il 45 ° anniversario del tour australiano dei Led Zeppelin, ecco un concerto da completare compilato da Mike Tremaglio per TBL ...
Mercoledì 16 febbraio 1972 Subiaco Oval, Perth, Australia
I Led Zeppelin hanno tenuto il loro primo concerto in Australia al Subiaco Oval di Perth. Il concerto è stato recensito da John Bryant di " The West Australian " in un pezzo intitolato "Heavy Rock - With Discipline".
Ecco alcuni estratti chiave dalla recensione di Bryant del primo spettacolo della band nel "land down under":
“Il ritmo battente e le parentesi distintive del gruppo ... erano diversi da qualsiasi gruppo rock apparso a Perth. E le 8.000 persone che hanno partecipato si sono godute ogni minuto delle due ore e mezza di spettacolo ".
“I Led Zeppelin rappresentano un'espressione di musica rock il cui contributo principale è l'originalità… può produrre un suono prepotente e pulsante in cui la sezione ritmica pesante è l'unica caratteristica distinguibile. In alternativa, la chitarra elettrica e acustica di Page, con Jones al basso o all'organo e la potente voce di Plant, può produrre una forma dominante ".
Si dice da molti anni che esista una registrazione della tavola armonica dello spettacolo di Perth, ma è stata accumulata. Nessuna prova di ciò è mai emersa.
La band ha registrato una serie di interviste e trailer promozionali per la stazione radio 3XY di Melbourne il 16 febbraio. Segmenti di queste interviste e brani non trasmessi sono circolati su vari dischi Interview non ufficiali, tra cui la serie Ramble.
Sabato 19 febbraio 1972 Memorial Drive, Adelaide, Australia
Setlist (da 96 minuti di registrazione del pubblico):
Immigrant Song, Heartbreaker, Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Da quando ti ho amato, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, Moby Dick, Whole Lotta Love Medley (incl. Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, facciamo una festa, va tutto bene, mamma, andiamo piano piano)
“Led Zeppelin Visualizza Off fino a questa sera” esclamò l'Adelaide Advertiser il 19 febbraio ° , il giorno dopo il loro concerto in programma al Memorial Drive era stata rinviata. Il rinvio di un giorno è stato causato dalla pioggia che ha inumidito l'equipaggiamento elettrico della band e ha allacciato il palco.
Richard Mitchell dell'Adelaide Advertiser ha recensito il concerto in un articolo intitolato "Led Zeppelin Shattering Rock Experience":
“Il concerto dei Led Zeppelin al Memorial Drive di sabato è stata un'esperienza sconvolgente di alcuni dei rock più pesanti e selvaggi del mondo. La violenza controllata con cui il gruppo britannico ha prodotto molti dei suoi suoni, lanciata da due gigantesche file di altoparlanti contro la folla di 8000 persone, non è mai stata vista qui ".
“Fin dall'inizio, tutti gli occhi erano puntati sul brillante chitarrista Jimmy Page. Ha usato chitarre acustiche a sei e dodici corde con la facilità che molti si erano accalcati per vedere. Il suo lavoro con la chitarra elettrica è stato straordinario. Ad un certo punto, usando un arco, ha rotto una serie di note penetranti solo per terminare con una serie di delicata musica dal suono di sitar. Applausi fragorosi hanno seguito tutto il suo lavoro. "
“Il ritmo costante del batterista John Bonham che a volte suonava come un martello che colpisce l'acciaio includeva molte imprese che altri batteristi avrebbero trovato impossibili. Un magnifico assolo in cui ha usato i pugni e le bacchette ha completato la sua performance ".
Domenica 20 febbraio 1972 Kooyong Stadium, Melbourne, Australia
Setlist (da registrazioni del pubblico di 93, 66, 57 e 51 minuti):
Immigrant Song, Heartbreaker (incl. The 59 th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy)), Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way , Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Boogie Chillun ', Let's Have a Party)
Lo spettacolo di Melbourne della domenica pomeriggio al Kooyong Stadium è stato seguito abbastanza ampiamente dalla stampa. Ancora una volta, il tema familiare tra i revisori erano i decibel travolgenti del sistema audio della band. Il concerto è stato eseguito davanti a oltre 12.000 fan nello stadio solitamente riservato ai tornei di tennis. La copertina della prima edizione di " The Concert File" dello stesso Dave Lewis di TBL con Simon Pallett ha un'incredibile ripresa panoramica dietro il palco del gruppo sul palco di Melbourne (la foto era stata originariamente pubblicata sulla rivista Go-Set - 4 marzo).
Lo spettacolo è stato recensito su The Sun (21 febbraio) in un articolo intitolato "I suoni di uno Zeppelin". Il recensore ha detto che il gruppo era "iniziato in modo deludente", ma ha detto che sono migliorati man mano che il concerto andava avanti e alla fine dello spettacolo "il pubblico applaudiva e urlava per averne di più".
Sally Aurisch della rivista Go-Set (4 marzo) concorda con il recensore di The Sun nel suo pezzo intitolato "Melbourne A Slow Start But a Wild Finish". Ha scritto che inizialmente "l'acustica dello stadio era contro di loro", ma "verso la fine del loro set acustico gli Zeppelin avevano il suono leccato, e da allora non c'è stato altro che accumulo".
La recensione di Aurisch includeva anche i seguenti punti salienti:
"Il lavoro con la chitarra di Page è diventato impeccabile, mentre si pavoneggiava e camminava sul palco e, per qualche motivo, mi ha ricordato Chuck Berry, quando camminava con l'oca sul palco, con la chitarra abbassata."
“John Bonham e John Paul Jones devono anche valutare le menzioni per quanto riguarda la musica, perché erano parte integrante del suono. Page e Plant, tuttavia, dominano l'aspetto visivo, quindi sono questi due che ricordi quando te ne vai. "
"A metà delle due ore in cui il gruppo ha suonato, il pubblico è stato catturato, e alla fine del concerto, quando ti sei guardato intorno, tutto ciò che hai visto era un mare in movimento di corpi e corpi che saltavano su e giù contro il cielo."
“Gli ultimi due numeri dopo la pausa (di dieci minuti di pioggia) sono stati probabilmente i migliori della giornata, con il vento che si alzava aggiungendo un altro aspetto alla musica di guida degli Zeppelin e alle buffonate di Plant nei suoi jeans attillati. Un grande concerto che si è concluso con la folla impazzita. "
Venerdì 25 febbraio 1972 Western Springs Stadium, Auckland, Nuova Zelanda
Setlist (da registrazioni del pubblico di 113 e 86 minuti):
Immigrant Song, Heartbreaker, Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Celebration Day (incl. Black Mountain Rag), Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron- Y-Aur Stomp, Dazed and Confused (incl. The Song Remains the Same Instrumental), What is and What Should Never Be, Moby Dick, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song,?, Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, facciamo una festa, rallentiamo), interruzione della comunicazione
Nel bel mezzo del loro tour australiano, la band ha fatto un breve viaggio ad Auckland, in Nuova Zelanda, per eseguire il loro unico concerto lì. Il New Zealand Herald del giorno successivo dice tutto: "Bombardamento dei Led Zeppelin". Il recensore ha detto che "i Led Zeppelin sono stati un successo", ma ha fatto eccezione al livello dei decibel, affermando che "vivere su una traiettoria di volo durante il ponte aereo di Berlino sarebbe stato qualcosa del genere", "o stare accanto a un lancio di un razzo". Nonostante il "rumore e tonnellate di esso", la band "ha lasciato circa 40.000 timpani che suonano e 20.000 persone felici" in uno spettacolo di due ore.
La rivista Groove (aprile 1972) pubblicò due recensioni, entrambe molto favorevoli. Il primo è stato intitolato "Led Zeppelin Concert a Mindblower" di Lynne Barber, mentre il secondo è stato intitolato "An Incredible Group" da un "corrispondente speciale".
La recensione di Barber ha anche commentato quanto fosse rumoroso lo spettacolo, dicendo "immagina di stare seduto su un piccolo bagno con sette stereo tutti in piena inclinazione" e "timpani sono stati aggrediti da ogni angolazione". Ha affermato che la folla sbalordita "non poteva credere che stesse realmente accadendo" dopo aver atteso tre ore per l'inizio dello spettacolo.
È degno di nota il fatto che Jimmy Page suonò una versione strumentale di mezzo minuto di The Song Remains The Same durante Dazed and Confused (l'unica volta in cui la canzone sarebbe stata riferimento fino alla sua esibizione di debutto a Tokyo il 2 ottobre 1972). E su una nota "fashion", Jimmy deve aver deciso che era finalmente arrivato il momento di radersi definitivamente la barba; questa è stata la sua prima esibizione senza peli sul viso dall'aprile 1970.
Domenica 27 febbraio 1972 Showground, Sydney, Australia
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Setlist (da registrazioni del pubblico di 130 e 45 minuti):
Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, What is and What should never be, Moby Dick, Rock and Roll , Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, The Rover (Instrumental), Let's Have a Party, Lawdy Miss Clawdy, Going Down Slow), Communication Breakdown (incl. It's Your Thing) , Organ Solo, grazie
Il giornalista del Sydney Morning Herald David D. McNicholl nella sua rubrica del 19 dicembre 1971 intitolata "It's a Happening World - Glitter Scene si chiedeva se Zeppelin sarebbe arrivato presto a Sydney alla fine di febbraio o all'inizio di marzo poiché quella era la" voce più forte nel mondo della musica . " Nell'articolo della settimana successiva, McNicholl è stato più che felice di annunciare che la sua "previsione" era corretta con un titolo che diceva: "Te l'avevo detto: Zeppelin sarà presto qui". L'articolo ha continuato a dire che il tour di Zeppelin avrebbe cominciato il 16 febbraio e giocare a Sydney il 27 ° .
La rivista Go-Set (11 marzo 1972) ha parlato del concerto di Sydney in un articolo di Stephen Maclean intitolato "Grazie per la fantasia, Zeppelin". Maclean è rimasto molto colpito dalla spettacolarità della band e ha offerto quanto segue:
“Nello showground di Sydney, a metà strada durante la finale dei Led Zeppelin ( ndr: penultima) Concerto australiano, Robert Plant ha guardato il vasto pubblico e ha annunciato: "Adesso siamo ventiseimila. Wow ... ventiseimila di noi. ' Il "noi" implicava che gli Zeppelin fossero tutt'uno con il pubblico, ma la soddisfacente verità è che non lo erano. Erano completamente separati dalla folla legata alla terra, vivevano i loro sogni rock and roll fino al punto in cui loro, i creatori, diventavano effettivamente la loro immagine. L'immaginazione e il talento permettono a Robert Plant di diventare qualunque cosa la musica gli faccia. Non ha eseguito le sue canzoni allo showground di Sydney, le ha vissute. Quando ha detto che eravamo "ventiseimila di noi" si sbagliava completamente. Robert Plant era completamente diverso da chiunque in quel pubblico, motivo per cui finalmente abbiamo avuto un concerto che valeva davvero i quattro dollari di ammissione ".
“I Led Zeppelin si muovono in un'aura che Creedence Clearwater, visitatori di qualche settimana fa, non poteva sperare di toccare con mano. Mentre i Creedence sono musicisti famosi, gli Zeppelin sono delle vere rock star dal vivo. Hanno continuato a ballonzolare per tutta Sydney durante il loro soggiorno, lasciando una scia di eccitazione e pettegolezzi di tipo show-biz sul loro cammino ".
Una delle sorprese dell'esibizione della band fu l'inclusione di una versione strumentale di 50 secondi di The Rover, che fu successivamente registrata nella primavera del 1972 ma non sarebbe stata pubblicata fino a quando non apparve su Physical Graffiti tre anni dopo (e oltre a essere usato come breve introduzione a Sick Again nel 1977, non fu mai più eseguito dal vivo).
Thank You è stato eseguito come bis finale - l'unica e unica volta in cui è stato eseguito in questo tour.
Nell'uscita ufficiale del DVD nel 2003, il secondo disco inizia con un potente film a colori della band che si esibisce a Sydney (sincronizzato con l'audio di Immigrant Song dalla Long Beach Arena, 27 giugno 1972). Questo film cinematografico è stato girato dal lato del palco dai membri della troupe Zep Road. Esistono anche filmati della stessa fonte dell'arena vuota e dei fan in arrivo.
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L'uscita in DVD del 2003 include anche clip in bianco e nero della band che esegue Rock and Roll per intero e alcune brevi interviste. Questo filmato professionale era stato originariamente trasmesso nel 1972 nel programma Sunday Night dell'Australian Broadcasting Corporation, Get To Know. Anche il finale di Whole Lotta Love, Let's Have a Party e altre interviste sono stati inclusi nella trasmissione originale ma sono stati modificati dal DVD ufficiale.
Le interviste sono state girate durante un ricevimento con la stampa tenuto a Sydney dalla casa discografica locale. Il filmato completo inedito mostra una giovane Germaine Greer che si mescola con Plant e Jones. Plant parla con un accento molto ampio da paese nero del raid della polizia di Perth. JPJ discute dei recenti programmi di beneficenza di George Harrison in Bangla Desh e ha chiesto se avrebbero preso in considerazione la possibilità di realizzare un film da soli, lui risponde in modo esplicito "Senza dubbio ci arriveremo". John Bonham si presenta molto articolato quando viene visto commentare i cambiamenti nella loro musica.
Martedì 29 febbraio 1972 Festival Hall, Brisbane, Australia
Setlist (da registrazioni del pubblico di 143 e 106 minuti):
Immigrant Song, Heartbreaker (incl. The 59 th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy)), Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Celebration Day, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, What is and What should never be, Moby Dick, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Just a Little Bit, Boogie Chillun ', Cocaine Blues, Bottle Up and Go, The Wanderer, Hello Mary Lou, Let's Have a Party, Going Down Slow)
Gli Zeppelin si sono esibiti nel loro ultimo concerto in Australia e per la prima volta durante il tour hanno suonato in uno spettacolo al coperto non da stadio. Il pubblico era piuttosto chiassoso mentre Plant cercava continuamente di reprimere la folla, dicendo loro prima di Dazed and Confused: "Devi renderti conto che le persone che incontri per strada domani sono le persone che hanno urlato e rendendo questo un momento un po 'nauseante . "
Durante il medley di Whole Lotta Love la band ha sorpreso il pubblico con la loro interpretazione di Dion e The Wanderer dei Belmont - l'unica volta in cui hanno eseguito la canzone.
Nonostante il duro inizio del tour iniziato con l'inutile incursione di droga la mattina dopo il loro primo spettacolo a Perth, il tour australiano è stato un successo clamoroso. Ancora una volta, la band aveva conquistato nuovi territori, suonando per migliaia di persone in stadi esauriti in tutto il continente. Basta vedere il segmento australiano dell'uscita ufficiale in DVD della band del 2003 per avere un'idea dell'ampiezza degli spettacoli e della risposta del pubblico. I nastri dal vivo del tour hanno catturato la band che si esibiva costantemente in esibizioni di alto livello davanti a fan selvaggi e affamati di rock. Fortunatamente, tra le registrazioni illecite, i video pro-shot, la copertura della stampa, le interviste e le innumerevoli fotografie dei concerti, il tour australiano dei Led Zeppelin del 1972 viene ancora goduto 40 anni dopo.
Scritto e compilato da Mike Tremaglio - pubblicato per la prima volta nel numero 32 di TBL.
https://youtu.be/CmO_8NYxl1A Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney
Rock and Roll with WLL, and the press party.
https://youtu.be/PSy7ay9GrGs audio del concerto intero
…………http://www.tightbutloose.co.uk/.../australia-1972-it-was.../…………………………
https://forums.ledzeppelin.com/topic/17117-talked-to-audrey-hamilton-today/
Finalmente oggi abbiamo rintracciato il famoso "Hot Dog" Audrey Hamilton. Ho sempre desiderato ascoltare la sua storia. Ho iniziato a fare delle ricerche e finalmente sono riuscito a rintracciarla, che viveva ancora in Texas. Le ho inviato un'e-mail e davvero non mi aspettavo di ricevere una sua risposta. Oggi, non appena sono arrivata alle prove della band, il mio cellulare squilla....... (le prove della band sono state ritardate) Era Audrey.
È stata più che felice di rispondere alle mie domande e mi ha fatto sentire davvero a mio agio. Audrey mi ha detto che aveva 20 anni quando incontrò uno dei roadie della band in un nightclub di Dallas. Mi ha detto che la band (o almeno) Robert era a Dallas settimane prima dell'inizio del tour. Audrey aveva incontrato un roadie in un blues bar di Dallas, che avrebbe invitato Audrey a incontrare la band nel loro hotel. Quando ha incontrato Robert in hotel, i due si sono subito trovati d'accordo. È stata invitata a "andare in viaggio" da Robert. Ha parlato di una notte a bordo del carro che ha coinvolto lei e Plant chiusi in una stanza, mentre fuori la sicurezza aveva sequestrato i vestiti di diverse “ospiti di sesso femminile”. Ha parlato delle foto famose e ha chiarito alcune delle posizioni delle sue foto famose con Page/Plant. La foto del cappello "SS" era su un volo dopo gli spettacoli di Chicago, e anche le foto in bianco e nero dell'esterno della pianta sono state scattate a Chicago. Le foto di lei nella limousine con Plant e Grant provenivano dallo spettacolo di Cincinnati. È stata con la band per tutto il tour. In realtà era fuori a fare shopping con un certo Dennis Sheehan (che sarebbe poi diventato il tour manager degli U2) quando la notizia del figlio di Plant arrivò alla band. Quando tornò in albergo, Plant non c'era più e Audrey stava tornando a casa. Le ho chiesto cosa fosse successo alla storia d'amore e lei mi ha detto che dopo quel tour ha iniziato a uscire con un caro amico di Plant. Questo sconvolse Robert. Ho chiesto se avrebbero continuato a parlare dopo il tour del 77', e lei ha detto di sì, ma che non lo avrebbe "aspettato". Ne abbiamo riso entrambi. Ancora oggi ha alcuni dei suoi anelli tra gli altri oggetti.
Ha toccato un po' le corde del cuore quando ha detto: "Avrei dovuto aspettare, non lo so". Ha detto che hanno parlato per un po' negli anni '80 e lei ha confermato che "Hot Dog" è stato scritto per lei. Era pienamente consapevole del consumo di droghe pesanti in quel tour e quando le chiesi di Jimmy, disse semplicemente: "Jimmy era un vero e proprio eroinomane". Mi ha detto che Bonzo era molto serio e severo quando le ha detto a bordo del primo volo: "NON LASCIARE IL MIO FIANCO" e "Stai molto attenta". Non sembrava entusiasta di John Paul Jones, e ha detto che la sensazione era reciproco. È arrivata al punto di dire che Jones la "odiava" e la chiamava "sfasciafamiglie". Mi ha detto che l'unica volta che Plant le ha chiesto di non scendere dall'aereo con lui è stato quando sono arrivati a New York. Parlando con lei c'era la sensazione molto forte che la storia d'amore fosse molto reale e molto appassionata. La storia divertente dell'intervista era il suo ricordo dell'ossessione di Jimmy per i travestiti. Ha detto che Robert avrebbe indicato i travestiti che gironzolavano nella suite di Jimmy durante il tour. (Orleans Reale)???
Ha detto che potrebbe esserci stata un po' di tensione da parte degli altri membri a causa del tempo che Plant trascorreva con lei, invece di stare con la band. Mi ha raccontato di sua figlia, il cui padre è Ace Frehley, e di come dopo la sua nascita il suo stile di vita "rock n roll" si è fermato. Ha anche confermato di essere in un matrimonio aperto al momento della relazione con Robert. Non ricordava la storia del "lancio di drink" in cui lanciò un drink in faccia a Page nel 1983. Poi disse: "beh, avrei potuto farlo. chi lo sa". La mia parte preferita dell'intervista è stata quando mi ha detto che avrebbe lanciato una rosa sul palco durante "Going to California" e Plant le avrebbe chiesto di tagliare le spine prima di farlo. Plant metteva sempre la rosa nei pantaloni e voleva evitare infortuni. Audrey mi ha detto che la band sceglieva una "città base" e di solito volava avanti e indietro tra uno spettacolo e l'altro.
Audrey continua a vivere in Texas e ha preso in considerazione l'idea di scrivere un libro insieme ad altre ragazze dell'epoca. Una persona così gentile con cui parlare. Proverà a procurarmi alcune foto della sua collezione che sarebbe interessante vedere. Se qualcuno ha foto, storie o domande per Audrey, per favore fatemelo sapere. Farò del mio meglio per aiutare. ..
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https://youtu.be/HecipsGDNlo
The original filmer The Dogs of Doom for findind, funding and liberating this footage ledzepfilm for synching (audio is from june 13)
Anno di uscita:1979. Durata:42 min. Etichetta:Swan Song. Tracklist. IN THE EVENING; SOUTH BOUND SAUREZ; FOOL IN THE RAIN; HOT DOG; CAROUSELAMBRA; ALL MY love
IN THROUGH THE OUT DOOR
E’ fondamentalmente un disco di John Paul Jones e non del duo Page & Plant? Sì, può anche essere…e allora? Da quando ascolto musica, tanti anni passati letteralmente a divorarla, ho sempre avuto difficoltà a confrontarmi con questi odiosi luoghi comuni: i Beatles sono solo Lennon & McCartney. I Rolling Stones sono solo Jagger & Richards. I Genesis sono niente senza Gabriel (giusto per uscire dall’ambito rock) etc etc. Si potrebbe proseguire in questo elenco di “presunti unici artefici” delle fortune di un gruppo per molte righe ancora, ma la sostanza si può riassumere in quello che per me è sempre stato un credo incrollabile: il nome della band è sempre superiore alla somma dei singoli elementi. Page e Plant per i Led Zeppelin (al pari degli altri mostri sacri citati, per i rispettivi gruppi di appartenenza) sono senza dubbio i maggiori catalizzatori di energia del quartetto. Rappresentano The Queen of Light e The Prince of Peace, incarnano il front man dal petto villoso che fa impazzire le groupies e il magico chitarrista, grande orchestratore di intere armate di sei corde. Ma in una band che si rispetti ogni elemento fornisce il proprio apporto, senza del quale non ci sarebbero i Led Zeppelin, piuttosto che i Beatles, così come li conosciamo e li apprezziamo. L’alchimia fra gli elementi è la vera chiave. La collaborazione. Il talento di uno che interviene e si accende quando nell’altro è spenta l’idea giusta.
E poi, cosa sarebbero stati i Led Zeppelin senza i colpi di Mjölnir di John “Bonzo” Bonham? Che cosa sarebbero stati senza l’arte, il gusto e la compostezza dell’ottimo polistrumentista John “Paul Jones” Baldwin a controbilanciare gli eccessi del resto del gruppo?
Negli anni in cui “In Through The Outdoor” è stato scritto e registrato, per la band non c’è altro da fare che affidarsi alle mani e al cervello del bassista/tastierista, perché le vicende musicali ed umane del quartetto inglese sono notoriamente agitate e funestate da lutti, malattie e gravi dipendenze. Page è inebetito dalla droga: nel folle desiderio di emulare Aleister Crowley abusa di eroina in modo insostenibile per il suo corpo gracile; fisico e testa non reggono l’impatto devastante. Plant è colpito duramente dalla malasorte: la morte del figlio Karac è una tragedia che non so nemmeno commentare adeguatamente. Bonzo è tormentato dall’alcolismo: se da sobrio è l’amabile padre di famiglia che soffre per il distacco dai suoi familiari durante gli estenuanti tour, da sbronzo è “la Bestia” distruttrice e stupratrice, un bambinone con una forza incontrollata ed ingestibile. E sappiamo bene dove il demone dell’alcool lo porterà nel giro di pochi mesi. Su tutti grava la tensione dell’esilio obbligato dall’Inghilterra, per ragioni fiscali, che trasforma il gruppo in un branco di lupi in gabbia, irascibili, ma anche immalinconiti. Tutti tranne John Paul Jones, l’unico che nei momenti di tensione resta calmo. L’unico che non partecipa a bravate e festini. L’unico che non subisce perdite e che non è vittima di alcun incidente. L’unico, si vocifera con insistenza, che non abbia firmato il patto col diavolo e che per questo è libero da dazi da pagare per fama e successo ottenuti.
“In Through The Outdoor” non è un disco di hard rock, ma “semplicemente” un disco di grande musica. Se cercate i bombardamenti di “Led Zeppelin II” potete tranquillamente evitare questa esperienza di ascolto, ma a mio modesto parere perdereste qualcosa di significativo. E’ il disco che mi ha fatto percepire definitivamente la trasversalità e l’universalità dei Led Zeppelin, ai quali sta strettissimo lo status di “gruppo rock”, sia pure nella collocazione Olimpica che gli attribuisco da fan indefesso. Persino Eddie Van Halen, in un’intervista dell’epoca, lo ha bollato come il disco che “aveva seppellito Jimmy Page sotto un mare di tastiere”: forse il chitarrista olandese, deluso dall’abdicazione della centralità all’interno della band del suo eroe, non riesce in quel momento a cogliere l’essenza di un disco che chiude un’era (la fine dei ’70) e con gli stereotipi ad essa legati, per seminare soluzioni che si sarebbero sentite in molte produzioni degli anni a venire. “In Through The Outdoor” è una festa di suoni, di colori e di ritmi, un festa dalla quale ci si deve solo lasciar coinvolgere, abbandonando ogni preconcetto nel corso dei suoi quarantadue minuti di durata.
Per la cronaca, il disco esce come sempre per Swan Song, la casa discografica di proprietà dei Led Zeppelin, con ben sei copertine differenti: ognuna rappresenta il punto di vista di ciascun avventore presente in un bar, scena dello scatto del grafico Storm Thorgerson. Il mio vinile, poi, è confezionato in una busta anonima tipo pacco postale, con tanto di timbro, che in realtà riporta nome del gruppo e titolo del disco.
Come letto in tante interviste e come raccontato ne “Il Martello degli Dei” (S. Davies – Arcana Editore), mio costante riferimento per tutto l’universo zeppeliniano, il sound del disco è fortemente condizionato dal desiderio di J.P. Jones di testare tutte le possibilità del suo synth Yamaha (“il mio nuovo giocattolo” cit.). Il resto del gruppo incide le proprie parti sulle idee e sulle basi elaborate da Jonesy, intervenendo in una seconda fase. Eppure i riflettori puntano subito, tutto sommato giustamente, su Jimmy Page (produttore del disco), che apre “In the Evening” con i sinistri effetti sonori da tempo elaborati e sperimentati per la colonna sonora di “Lucifer Rising” di Kenneth Anger. Un’intro oscura e malsana, alla quale segue la solare esplosione di chitarra (bello il gioco di leva su un’inusuale Stratocaster), sostenuta dall’orchestrazione della tastiera: un suono corposo, che si arricchisce delle randellate di Bonham sulle pelli e della voce compressa e feroce di Plant. Pur essendo un brano molto incentrato sulla tastiera, gli interventi di chitarra sono da applausi, dirompenti nella parte iniziale dell’assolo e poi morbidi sull’arpeggio limpido e ricco di chorus. Sarà anche fuori di testa e tossico, ma Page resta sempre uno dei numeri uno nella capacità di scegliere e creare suoni per le sue chitarre, non c’è storia.
Le successive “South Bound Saurez” e “Fool in the Rain” sono canzoni ritmatissime con piano e tastiere in evidenza, che richiamano lo stile vario e scanzonato di alcuni brani di “Houses of the Holy”. La prima ha l’inconfondibile marchio Led Zeppelin, con maggior equilibrio nell’uso degli strumenti e una chitarra più presente, mentre nella seconda impazza Jones, che si avventura fino ad un intermezzo di samba scatenato, lasciando a Page giusto lo spazio per un assolo quasi fusion (passatemela senza troppa severità).
“Hot Dog” (autori gli “infallibili” Page e Plant) è l’unica, dico l’unica, canzone dei Led Zeppelin che non mi piace. Il tentativo di omaggiare Elvis naufraga su un giro di chitarra country-rock, mal eseguito, mal concepito e tutto sommato abbastanza banale. Con uno dei peggiori assoli di Page. Insensato persino se interpretato in chiave ironica. Stop.
Veniamo al capolavoro del disco, “Carouselambra”, dieci minuti e trentaquattro secondi di fuochi d’artificio. Se i Led Zeppelin fossero sopravvissuti alle loro tragedie e avessero continuato in questa direzione ne sarei stato estasiato: i synth saltano e ballano nelle casse dello stereo, Bonzo pesta più che mai e Page dipinge con la sua chitarra archi e curve soniche in un miracolo di struttura musicale che, dal minuto quattro in poi, si impreziosisce di cambi di tempo e arpeggi che influenzeranno la musica di altri grandi. I Genesis di “Duke” devono sicuramente qualcosa alla magia di questo brano articolato ed ispiratissimo (insisto, in anticipo sui tempi, altro che disco del declino).
Altro mare (stavolta malinconico) di tastiere ci attende in “All My Love”: Plant canta in un testo struggente il dolore della perdita del figlio. Lo farà una volta sola, perché gli sarà impossibile emotivamente ripetere quelle parole in un’altra sessione di registrazione. Una “take” unica in tutti i sensi. John Paul Jones omaggia l’amico con una lieve stonatura su una nota del solo di tastiera, a simbolo del dolore condiviso, mentre Page esegue un solo con chitarra classica, contenuto e rispettoso.
Classe a profusione nella conclusiva “I'm Gonna Crawl”, un blues raffinatissimo e tirato, come da tradizione zeppeliniana, che sfuma con eleganza su un Plant strepitante e disperato.
Un disco che forse avrebbe aperto una fase nuova, in cui i quattro musicisti avrebbero proiettato nuove generazioni verso nuove sonorità. Oppure che avrebbe accompagnato i vecchi fans in un percorso tutto nuovo fatto di magie e sperimentazione di grande musica, non possiamo dirlo, ma solo immaginarlo con gran rimpianto.
Un anno, un mese e dieci giorni dopo la pubblicazione di “In Through The Outdoor”, nel giorno del mio nono compleanno, John Bonham moriva dopo aver consumato quaranta drink alla vodka nell’arco di una giornata. Con lui morivano formalmente i Led Zeppelin. Una morte che li avrebbe consegnati definitivamente alla leggenda e alla storia della musica.
Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm film
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https://www.loudersound.com/features/rocks-sonic-architect-16-rock-stars-and-engineers-on-the-genius-of-jimmy-page?utm_campaign=socialflow&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_content=classic-rock&fbclid=IwAR0JPjf9-gHoZHc5WyUB5I3kFx8yhLsHDEXKJln2kqxIjUMVkTtqnzjN4Uc
Paul Stanley, Nancy Wilson, Ace Frehley, Billy Gibbons, Joe Satriani, Steve Lukather, Ritchie Blackmore e altri spiegano la grandezza di Jimmy Page dei Led Zeppelin.
ANDY JOHNS (INGEGNERE DEI LED ZEPPELIN IV)
Come produttore, Jimmy è stato molto innovativo. Inoltre, è stato molto accurato. Sapeva cosa voleva, che è una cosa molto importante per un produttore. Come produttore non sai sempre come ci arriverai, ma sai dove devi andare. Ed è più o meno quello che ho visto in lui. Ovviamente, quando lavoravo con Jimmy ero solo un giovane ingegnere. Era il 1973 e non avevo prodotto nulla a quel punto della mia carriera. Ero praticamente in soggezione per l'intera faccenda. Ho contribuito il più possibile.
Ogni volta che lavori con un membro di una band che è un produttore, come un Jimmy Page o Pete Townshend , non c'è nessuno allo stand con te. Sei lì da solo e si basano sul tuo feedback: "Com'è stato?" Jimmy era una delle poche persone come musicista in grado di avere una visione d'insieme obiettiva. La maggior parte dei musicisti è troppo coinvolta e si perde. Ecco perché hai cose come produttori. Mi ci sono voluti alcuni anni per capire perché geni come gli Stones o Jimi Hendrix avrebbero avuto bisogno di qualcuno che gli dicesse dove si trovava. Jimmy non aveva bisogno di nessuno.
Aveva una visione di come dovrebbero essere le canzoni. Aveva i suoi trucchi che aveva elaborato nel corso degli anni. Era anche un brillante arrangiatore. Era sempre alla ricerca di nuovi suoni, ma era soprattutto il suo talento come arrangiatore. Se ascolti quei dischi degli Zeppelin non ci sono molte sovraincisioni. Anche su Stairway To Heaven non ci sono molte sovraincisioni. È solo basso, batteria, un po' di piano, una chitarra acustica, ritmo elettrico di tanto in tanto, e pezzi che entrano ed escono.
Non è come facciamo ora, con quattro chitarre ritmiche e il doppio tracciamento di tutto il resto e hai questo maledetto muro di suoni. Durante la registrazione di quegli album, Jimmy era nella sala di controllo con me e facevamo ogni genere di cose. Gli altri ragazzi o non c'erano o sarebbero stati in studio. Sapevano che era lui il produttore. Era al comando.
ACE FREHLEY (KISS)
Jimmy ha fatto tutto, ed è questo che è stato così sorprendente. Quando pensi a Jimmy Page oggi, nessuno stava davvero facendo quello che stava facendo lui. Voglio dire, Jimi Hendrix aveva dei produttori, Eric Clapton aveva dei produttori. Clapton non scriveva tanto quanto Jimmy Page all'inizio. Ma Page ha scritto la roba, l'ha suonata in modo favoloso e l'ha prodotta. Era una tripla minaccia. Non riesco a pensare a nessun altro che stesse facendo quello che stava facendo Page in quel momento.
BILLY GIBBONS (ZZ TOP)
Jimmy è davvero un bravo giocatore, da diversi punti di vista; ha tono, ha stile. Riesce a gestire un assolo di chitarra solista a corda singola con velocità ed eleganza. Massiccio! La capacità di Jimmy di coprire così tanti punti di consegna è sbalorditiva. Il suo background in studio ha avviato una comprensione completa di come funzionano le cose: scrivere, poi farlo registrare, seguito con il dono di portarlo sul palco. Superbo showman tutto intorno.
Per quanto riguarda Jimmy come produttore, prendi la gamma di tempo e tono coperta in così tante canzoni diverse. C'è una vera sfida nell'uscire da un thrash a tutto campo e chiamarlo fino a Stairway..., il tutto con uno scopo e un'ottima consegna. Questa è una specialità di Page. I Led Zeppelin sono puro rock'n'roll. Percussioni in forte espansione, bassi bassi, voci lamentose e Page che lo prepara e lo incolla insieme con quello stile inconfondibile. Resterà sempre un valore.
https://youtu.be/HQmmM_qwG4k
RON NEVISON (INGEGNERE DEI GRAFFITI FISICI)
Lavorare con i Led Zeppelin è stato molto simile a The Who , tranne per il fatto che Robert [Plant] ha scritto i testi e Jimmy Page è stato il produttore. In termini di The Who, Pete [Townshend] ha praticamente scritto tutto. Era tutto scritto in anticipo. Ma nel caso di Zeppelin c'era più di una collaborazione tra Robert e Jimmy.
Ma la cosa che mi ha davvero colpito lavorando con loro è che John Bonham suonava la chitarra. Molti batteristi sono bloccati con il bassista. Qualunque sia il riff che Jimmy avrebbe inventato, Bonham avrebbe accentuato il punto in cui il riff era alla batteria. È stato molto interessante. Non avevo mai notato nessuno che lo facesse prima.
EDDIE KRAMER (INGEGNERE DI CINQUE ALBUM DEI LED ZEPPELIN)
L'abilità di Page come produttore era la sua chiara visione di quale dovrebbe essere il prodotto finale e la sua profonda conoscenza della musica. Sapeva istintivamente cosa avrebbe funzionato e cosa non avrebbe funzionato. Racconto storie su Jimmy Page e Jimi Hendrix perché ci sono interessanti parallelismi che trovo con questi due ragazzi.
Erano entrambi molto chiari su ciò che volevano in studio. Erano molto lucidi e si concentravano sul prodotto finale. Quando hanno scritto una canzone, sapevano nella loro testa che questo è il modo in cui dovrebbe suonare. Avevano anche una visione molto chiara e una concentrazione simile a un laser in studio. Concentrazione assoluta da laser.
È stato stupefacente. Jimmy era un vero lavoratore in studio. Concentrazione totale. Era anche molto divertente. È stata una sfida tremenda lavorare con lui perché dovevi davvero avere le tue cazzate insieme. Lo stesso con Hendrix. Dovevi essere in cima e cercare di interpretare ciò che volevano. È l'artista che ci ha regalato questa musica meravigliosa, e poi sta a noi ingegneri e produttori reinterpretarli e cercare di aiutarli a realizzare la loro visione. Questo è quello che facciamo. Se non lo facciamo, allora non abbiamo fatto il nostro lavoro.
In studio, Jimmy sapeva cosa voleva, ma era molto aperto alla sperimentazione. Era sempre alla ricerca di nuovi suoni. Ogni volta che mi veniva in mente un suono stravagante, diceva: "Sì!" o "No, mi dispiace, non funziona". Era molto ricettivo. Abbiamo sempre cercato di spingere i limiti con gli Zeppelin perché la musica era così stimolante. La musica ti ha preso a calci nel sedere.
https://youtu.be/RlNhD0oS5pk
ELLIOTT EASTON (CARS)
Durante i suoi giorni come musicista in studio Jimmy sembra aver imparato molto sui meccanismi della produzione discografica. È un maestro delle tecniche microfoniche. Gli piacevano davvero i suoni ambientali, il riverbero all'indietro e il microfono a distanza. Hanno messo la batteria di Bonham alla fine di un corridoio e hanno messo i microfoni all'altra estremità del corridoio. Avrebbe questi suoni davvero fantastici.
Utilizzerebbe anche amplificatori più piccoli per ottenere un enorme suono di chitarra. Tutto ciò faceva parte del repertorio di tecniche da studio di Page. Adoro l'assolo di Jimmy in Heartbreaker , la piccola pausa in cui tutti si fermano e lui suona. È così strano e pazzo. Va solo in tilt. Mi faceva sempre ridere [ride]. Quei dischi degli Zeppelin suonano enormi oggi come lo erano quando furono pubblicati per la prima volta, e la musica è invecchiata davvero bene.
JAMES 'JY' YOUNG (STYX)
Le nozioni di scrittura e produzione di Jimmy Page risuonano ancora oggi così forti come quando iniziarono gli Zeppelin. A parte The Beatles e The Rolling Stones , i Led Zeppelin sono proprio lì con gli Who come le più grandi band del rock. E Jimmy Page ne è la ragione. Certamente tutti gli altri nei Led Zeppelin hanno dato un grande contributo, ma Page sembrava sempre essere l'arbitro ultimo di ciò che accadeva in quel gruppo.
LUKE MORLEY (THUNDER)
Come arrangiatore e produttore Pagey si è davvero distinto in Physical Graffiti . Ten Years Gone ne è un classico esempio. È una delle mie canzoni preferite degli Zeppelin. Le chitarre multitraccia sono incredibili. Come sempre, quando Pagey era multitraccia, aveva uno scopo. Negli anni '80 molte band eseguivano il multitraccia per ottenere un suono più grande, ma Pagey lo faceva per aggiungere armonie e creare un'atmosfera. Sembra un po' pretenzioso – e qui sto rischiando di suonare come Nigel Tufnell – ma Page stava dipingendo con trame sonore, tante piccole pennellate.
NANCY WILSON (HEART)
Jimmy è così sottovalutato come produttore. Quando tira fuori strumenti come la ghironda e tutti i tipi di strane cose dal suono orientale, e cose che non sai cosa siano, è roba davvero creativa. Jimmy è un tale musicista: capace di leggere musica, scrivere musica, creare schemi di archi, scrivere notazioni reali. C'è molta teoria reale in corso nella loro musicalità. Ma questo è parte del motivo per cui il suono degli Zeppelin è eccezionale.
https://youtu.be/o-tT62bpYlU
RIK EMMETT (TRIUMPH)
Penso che il suo talento come produttore fosse forse il suo dono più grande e che avesse abbastanza intelligenza e visione per trarre il meglio da Plant e Bonham, mentre i Led Zeppelin maturavano. Ha anche dato a John Paul Jones spazio per far crescere il lato progressista della band, con parti di Mellotron e un uso intelligente delle tastiere. Ed è un po' un disservizio per John Paul Jones trascurare la sua sensazione.
Lo stile e il suono di Bonham ottengono sempre complimenti, inoltre è una di quelle leggendarie rock star che sono morte giovani. Ma Jones era in tutto e per tutto il musicalmente uguale agli altri. Aveva gusto e sensibilità, conosceva il suo ruolo e lo interpretava perfettamente. Uno dei lasciti dei Led Zeppelin era che avevano un approccio e un seguito unici e senza compromessi, come Frank Sinatra oi Sex Pistols: l'hanno fatto a modo loro.
Penso che Jimmy Page abbia trovato grandi menti che la pensavano allo stesso modo quando alla fine ha formato il quartetto. Le loro personalità erano una parte enorme dei loro suoni e delle loro trame. Come ensemble, avevano un suono senza compromessi come nessun'altra band, e sospetto che fosse Page ad avere la visione principale.
PAUL STANLEY (KISS)
La cosa interessante dei chitarristi di The Yardbirds è il modo in cui tutti hanno preso il loro amore per il blues e lo hanno portato in direzioni diverse, in particolare quando ascolti Jeff Beck e Jimmy Page, che sembravano meno puristi e più avventurosi. È interessante notare che sia The Jeff Beck Group, che ha formato dopo il suo periodo in The Yardbirds, sia i Led Zeppelin sono nati praticamente nello stesso periodo.
Il primo spettacolo dei Led Zeppelin come Led Zeppelin fu nell'ottobre del 1968, e prima stavano provando. L'album di Jeff Beck [ Truth ] uscì nell'agosto del '68. Quindi entrambi in un certo senso stavano incubando allo stesso tempo. È interessante vedere quanto fosse sempre più ampia la visione di Jimmy Page di ciò che era possibile. Jimmy ha compreso le complessità e le sottigliezze della produzione e dell'arrangiamento e le ha portate alla sua band.
Per quanto brillante fosse Jeff Beck, è qualcosa che non poteva fare, che fossero i limiti delle persone con cui giocava, cosa che lui stesso ha detto di aver trovato frustrante, o semplicemente il fatto che costantemente Jimmy Page si fosse rivelato un visionario . Jeff Beck ha dovuto usare il suo fenomenale talento chitarristico per cercare di compensare la mancanza di materiale interessante o originale.
La cosa grandiosa di qualcuno come Jimmy Page è che ha portato molte influenze e sapori nel piatto. Era in grado di rendersi conto che per qualcosa essere pesante non significava che doveva essere grezzo; quella parte di ciò che rende qualcosa di pesante era la profondità e la complessità o la leggerezza. Ecco un ragazzo che conosceva la musica celtica, il rockabilly, il folk americano e le forme musicali internazionali, oltre all'ovvia ammirazione per Robert Johnson e tutti coloro che hanno seguito le sue orme.
Loro [Zeppelin] erano tutti fan di Sandy Denny e Fairport Convention. Capì che per essere veramente roboante qualcosa doveva avere profondità, e la profondità non deriva solo dall'accendere un amplificatore. L'idea di poter dipingere in modo sonoro, di dipingere con luce e oscurità e di vedere le cose in modo cinematografico, quasi in modo che la tua tela sia grande e le tue scelte di colore, non hai paura di usare l'intera tavolozza.
Questo è ciò che rende quelle canzoni così drammatiche. Se How Many More Times fosse solo una chitarra a gomito, non si sarebbe nemmeno avvicinato al dramma che ha. Per un ascoltatore che non capisce davvero cosa sta ascoltando, ecco come potrebbe suonare. Ma in realtà è molto di più. E questo diventa evidente quando senti qualcuno che cerca di emularlo semplicemente prendendo una chitarra e accendendola attraverso un amplificatore.
STEVE LUKATHER (TOTÒ)
Jimmy era un maestro produttore. Guarda i musicisti con cui ha dovuto lavorare negli Zeppelin: tutti erano dei giganti. Jimmy aveva quel passato da vecchia scuola con John Paul Jones come ragazzo in studio. L'esperienza che ha avuto a Londra lavorando con tutti i migliori ingegneri e produttori è stata messa a frutto in studio quando ha prodotto tutti quei dischi degli Zeppelin.
Aveva un suono nella testa che era in grado di tradurre dal suo cervello e dalla sua anima. Sapeva esattamente come voleva che suonasse la sua band. Come produttore, ha portato la registrazione ambient al rock'n'roll. Inoltre, Jimmy avrebbe orchestrato le sue parti di chitarra con sovrapposizioni e sovraincisioni e avrebbe creato questo muro di suoni. Dal punto di vista sonoro, ha inventato alcuni dei toni di chitarra più sorprendenti che resistono ancora oggi.
Devi ricordare che a quel tempo tutti volevano combattere con tutti gli altri. Era un grande momento per la musica rock. Tutti ascoltavano tutti gli altri. Ha reso la musica migliore per tutti. Era una sana competizione e tutti si rispettavano.
https://youtu.be/wEPog_WdPE4
JOE SATRIANI
Possiamo uscire tutti e prenderci una Les Paul e una Marshall, ma nessuno lo sa come Jimmy ottenga quel suono. È a portata di mano. L'altra cosa grandiosa di Jimmy Page è probabilmente la cosa più importante, ed è come scrittore, produttore, arrangiatore e membro della band, è quasi sul campo da solo.
È solo in cima alla montagna per essere così creativo in così tanti aspetti della musica rock. Basta guardare quei grandi dischi dei Led Zeppelin e come ha scelto di suonare e registrare se stesso. È semplicemente fantastico. Ha creato uno stile e un genere, e noi tutti lo seguiamo.
TOM HAMILTON (AEROSMITH)
Le idee di produzione di Jimmy all'epoca andavano ben oltre ciò che chiunque altro stava facendo. Era un visionario. Aveva in testa questa cosa di avere una musica che sarebbe stata lussureggiante e succosa ma molto più potente. I tamburi parlerebbero. Sarebbero molto più in anticipo. All'epoca le tecniche di registrazione corrette per la batteria erano smorzarle il più possibile per controllare le frequenze che uscivano in modo da non interferire con altri strumenti.
Ma Jimmy sapeva come aprirlo e dargli più spazio, al punto da poter sentire il cigolio del pedale della grancassa o il tintinnio del charleston avanti e indietro. I talenti di Jimmy come produttore e cantautore sono quasi al di là della sua abilità tecnica come trituratore. Ci sono altre persone che potrebbero avere una tecnica anche più fluida o veloce di lui, ma lui era l'intero pacchetto.
Aveva la stessa comprensione dello studio quanto della musica. Ha creato un modo completamente nuovo di fare dischi, e fino ad oggi le persone stanno ancora cercando di fare dischi che abbiano il potere di quei vecchi dischi Zeppelin.
JOE BONAMASSA
È incredibile quanto fosse bravo in studio. Non credo che Jimmy abbia il merito di essere un produttore straordinariamente dotato. Entriamo tutti in studio con un nastro vuoto, e tutto dipende da cosa usciamo. E Jimmy se ne è andato con della musica follemente buona. E puoi sentire che quando Zeppelin ha avuto più successo è diventato più sicuro di sé, perché sapeva che i loro fan li avrebbero seguiti ovunque andassero. Quel tipo di libertà è semplicemente fantastico.
La cosa che ho sempre avuto ascoltando le prime cose dei Led Zeppelin era una sensazione di "Li mostrerò". Stavano provando nuovi suoni che non erano mai stati registrati prima. Il fatto è che oggi faresti fatica a ottenere molti di quei suoni in studio. Non so cosa stessero facendo o come lo stessero facendo, ma l'effetto è di una bellezza inquietante. Soprattutto la roba con l'arco di violino. È semplicemente incredibile. Lo ascolti oggi e continui a dire: "Wow!" È così crudo e spaventosamente originale che non puoi fare a meno di prenderne atto.
Ricordo di aver visto la sequenza di arco di violino in The Song Remains The Same - quel concerto al Madison Square Garden - quando ero un bambino e ho pensato: "Non sapevo si potesse farlo con una chitarra". E poi c'è quella parte in cui usa l'Echoplex ed è come se stesse lanciando le note dall'estremità dell'arco. Per tutti i bambini tra il pubblico deve essere stata come un'esperienza surreale, fuori dal corpo. Ed ecco cos'è, intrattenimento. Voglio dire, siamo ancora nel mondo dello spettacolo.
https://youtu.be/sarm8rzdY3Y
RICHIE BLACKMORE
Come ho detto prima, Jimmy Page ha un'incredibile panoramica di ciò che sta accadendo nel contesto di una band. Non suona solo un assolo come fanno la maggior parte dei chitarristi. Sente l'intero arrangiamento della canzone e incorpora molto colore con una consapevolezza da produttore.
Quindi con i Led Zeppelin è un produttore oltre che un cantautore oltre che un artista teatrale – e anche un chitarrista. Sono felice di vedere che Jimmy Page si è fatto un grande nome, poiché è uno dei più grandi talenti in circolazione.
https://www.loudersound.com/.../rocks-sonic-architect-16...
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https://geirmykl.wordpress.com/2022/08/24/article-about-led-zeppelin-from-new-musical-express-june-16-1973/
ARTICOLO SUI LED ZEPPELIN DA NEW MUSICAL EXPRESS, 16 GIUGNO 1973
Charles Shaar Murray riferisce da Los Angeles
“NEMMENO MI piacciono i Led Zeppelin,” disse petulante la ragazza con la giacca di velluto nero e i pantaloni caldi mentre fumava una sigaretta da un conoscente nella hall del Continental Hyatt House Hotel a Los Angeles “Resto qui solo perché il mio gli amici hanno una stanza. Penso che gli Zep siano davvero di cattivo gusto.
Pensavo che la signora protestasse troppo. Perché tre famose groupie di Los Angeles dovrebbero prenotare una stanza all'hotel di Zep se non apprezzano la band? Perché dovrebbero trascorrere la maggior parte del loro tempo libero oziando nell'atrio o tentando di forzare la sicurezza al nono piano?
Il nome di questa signora in particolare era Sherry. Nonostante la pelle olivastra e l'abbronzatura californiana, il suo viso portava con orgoglio le cicatrici dei brufoli in abbondanza. Belle gambe però. Ad ogni modo, lei e le sue amiche hanno avuto il grande onore di essere sfrattate personalmente dal piano dello Zep nientemeno che da Robert Plant in persona. Plant non ha pazienza con le groupie ultimamente.
L'attuale tour degli Zeppelin ha fruttato loro più pane di quanto qualsiasi gruppo britannico abbia portato a casa dagli Stati Uniti dai tempi felici dei Beatles. Quindi, senza ulteriori indugi, rimandiamo al Forum di Los Angeles. È il 31 maggio e sono le otto di giovedì sera.
Il Forum contiene circa 20.000 esseri umani. È una buona sala, acusticamente discreta per le sue dimensioni. Questa doveva essere la seconda di due serate consecutive lì per gli Zeppelin, e inutile dire che entrambe le serate erano esaurite, ma la prima sera dovette essere cancellata perché Jimmy Page si slogò un dito mentre si arrampicava su un albero. Durante il concerto, sussulta dal dolore e ogni tanto immerge il dito in un bicchiere di acqua fredda per ridurre il gonfiore.
Una delle prime cose che si nota del pubblico degli Zeppelin è la sua calma e serenità. Due sere prima avevo visto gli Humble Pie suonare al Madison Square Garden di New York e, per la prima volta in tanti anni di concerti, ero felice di avere un poliziotto accanto a me. Il pubblico del Pie era così fuori di testa dal vino rosso e dai quaaludes che un brutto incidente sembrava imminente da un momento all'altro.
Non così con il pubblico degli Zep. Si sono scatenati davvero, e si sono agitati e contorti fino a diventare sudati ed esausti come la band, ma nessuno ha mai emesso un'atmosfera violenta. Nonostante tutto il suo enorme volume ed energia, la musica degli Zeppelin è una musica inappropriata per spaccare i crani.
Quindi è tutto pronto. All'improvviso le luci esplodono, ed eccoli lì. John Paul Jones con capelli corti, baffi e basso a cinque corde, sembra quasi come se avesse appena lasciato gli Eagles, Page a torso nudo in velluto nero con parsimonia di paillettes, con in mano una Les Paul professionale, Bonham che si sistema dietro la sua batteria per dare un'occhiata, e il leonino Robert Plant in camicia a fiori e jeans. Il numero di apertura è "Rock And Roll".
Ora, ho sempre saputo che gli Zeppelin erano bravi, ma erano passati tre anni dall'ultima volta che li avevo visti e non ero assolutamente preparato per questo. In un'epoca in cui una band su due che si presenta al consumo pubblico sembra essere troppo sprecata per suonare oppure tormentata da un sistema audio più adatto ad annunciare i vincitori in una lotteria di canonica che a trasmettere musica rock and roll, la potenza pura e pulita degli Zeppelin le prestazioni e il suono sono ancora più straordinari di quanto potrebbero altrimenti apparire. Suonano semplicemente la musica, ad alto volume e orgogliosi.
Il punto in cui gli Zeppelin superano tutte le band che sono emerse sulla loro scia e hanno cercato di emularli è che mantengono tutte le basi coperte. Tutto ciò che fa parte dello spettacolo viene meticolosamente rifinito fino a raggiungere il massimo livello possibile. Niente cede, niente è di second'ordine, niente viene lesinato.
Ogni arrangiamento, ogni improvvisazione, la costruzione di ogni canzone o ogni assolo, nulla viene trascurato. È semplicemente buon artigianato tradizionale britannico. La parola “sciatto” non è, a tutti gli effetti pratici, parte del vocabolario collettivo dei Led Zeppelin.
D'altra parte, non è certamente un viaggio degli Yes sterile e provato sul campo, perché ogni concerto ha tanta eccitazione, freschezza ed entusiasmo come se fosse il primo e l'ultimo.
Generalmente, la durata del set di una band ti dà un'idea di quanto amano suonare insieme. Gli Zeppelin suonano dalle due alle tre ore. È stato detto abbastanza.
IL concerto al LA Forum è stato dannatamente bello. Mi lasciò completamente senza parole, ma sarebbe stato completamente sminuito nella mia memoria dalla data di San Francisco in cui suonarono due giorni dopo. Quindi avanti con lo spettacolo.
Dietro le quinte, i tirapiedi sono entrati e hanno iniziato a resistere. Ragazze di quattordici anni in abiti vistosi e scadenti vanno in giro mormorando sconsolatamente: "Dov'è Jimmy?", rubando monetine per la macchinetta delle gomme da masticare, mostrando di nascosto le loro foto sulla rivista "Star" e costringendo i fotografi a scattare le loro foto.
Lee Childers dell'ufficio Mainman di Los Angeles è lì in abito bianco e scatta foto di tutto ciò che vede.
“Cos'è questo”, chiede, “in alcuni giornali inglesi sul fatto che io e Cherry siamo stati licenziati? Tutto quello che è successo è che siamo tornati a casa per occuparci dei nostri uffici. Perché le persone stampano cose che sanno non essere vere?" Sembra piuttosto turbato, e potrebbe esserlo.
Nell'angolo, Robert Plant è appoggiato al muro e beve birra. Si è trasformato in una maglietta di Elvis con strass ed è generoso nelle lodi del pubblico. "Che bella emozione", continua a ripetere. “Se non fosse stato per la mano di Jimmy, avremmo potuto suonare tutta la notte per quelle persone. Non erano fantastici?" chiede a tutti quelli che sono a portata di mano.
Vai alla scena della festa. È il compleanno di John Bonham e il pubblico del Forum gli ha regalato un tributo da eroe per la sua maratona di batteria su “Moby Dick” quella sera. “Ventuno oggi”, come aveva annunciato Plant dal palco.
"Questa festa probabilmente diventerà molto sciocca", annuncia. Altrimenti perché un uomo si presenterebbe alla sua festa di compleanno indossando una maglietta, scarpe da ginnastica e un paio di pantaloncini da bagno? A quanto pare, era la persona presente vestita in modo più appropriato.
La festa si svolge nella lussuosa casa di Laurel Canyon di un gentiluomo che gestisce una stazione radio e, per dimostrare la sua importanza, mostra discretamente fotografie di se stesso con personaggi famosi come Sly Stone e Richard (l'uomo di WATERGATE) Nixon.
Un videoregistratore trasmette continuamente "Deep Throat" mentre lo stereo riempie la casa con Johnny Winter, gli Stones, Humble Pie e Masassas. Roy Harper, una delle poche persone che gli Zep riconoscono come un'influenza, sono lì, così come Jimmy Karstein che si è distinto durante il concerto di Clapton al Rainbow, e BP Fallon, che ha volato dall'altra parte del mondo da stamattina quando la band ha telefonato lui a casa di Michael Des Barres.
Arrivato quella mattina dalla Louisiana, il vostro reporter si disonora addormentandosi sulla sua sedia intorno alle 4.30. Poco dopo, viene svegliato dal premuroso Phil Carson dell'Atlantic, e ritorna, più o meno tutto intero, al suo hotel .
Il giorno seguente apprende che praticamente tutti i presenti sono finiti in piscina dopo che un certo signor George Harrison ha picchiato Bonzo con la sua stessa torta di compleanno. Lo squisito costume di velluto antico del signor Fallon è stato reso perfetto dalla sua immersione, così come la macchina fotografica di Rodney Bingenheimer e una pelliccia di visone appartenente a una signora di nome Vanessa.
Sul resto del procedimento stenderemo un velo leggermente umido.
SABATO e San Francisco. Jimmy Page è paranoico all'idea di volare sul piccolo jet privato di Zep, quindi lui e il manager Peter Grant stanno viaggiando su un volo di linea.
Ciò lascia Plant, Bonzo, JPJ, Beep, il vice di Peter Grant, Richard Cole (che ho incontrato per la prima volta alcuni anni fa in uno scambio di lavoro a Reading) e vari altri a sfidare gli elementi in questo piccolo mestiere.
Il pollo e lo champagne aiutano ad alleviare il terrore, tranne che per un momento in cui l'infaticabile signor Bonham pilota l'aereo. Fortunatamente, non lo scoprirò finché non sarà tornato al suo posto.
Il concerto è all'aperto, in uno stadio al Golden Gate Park. Gli Zep sono stati preceduti da Lee Michaels, Roy Harper e un gruppo locale chiamato Tunes. Si dice che Harper abbia messo a tacere i disturbatori informandoli che "gli Zeppelin non hanno ancora lasciato Los Angeles, quindi stai zitto, cazzo".
Nel backstage, Bill Graham va in giro controllando i pass per le persone. Bonham mormora qualcosa riguardo al fatto che è difficile giocare con il caldo intenso, ma per fortuna più tardi fa più fresco. Tra la folla, un poliziotto nero indossa il distintivo “Impeach Nixon”. San Francisco ha ancora molta anima.
Come posso parlarvi di quello spettacolo? I Led Zeppelin e 50.000 persone di San Francisco si sono riuniti per offrire uno dei migliori eventi musicali a cui abbia mai avuto il privilegio di partecipare. Potrebbero esserci band che suonano meglio, e potrebbero esserci band che si esibiscono meglio, e potrebbero esserci band che scrivono canzoni migliori, ma quando si tratta di saldare se stessi e il pubblico insieme in un'unica unità di gioia totale, gli Zeppelin non cedono a nessuno.
Sia che stiano facendo esplodere i riff di "Black Dog", o rubando il cuore delle persone da dentro con "Stairway To Heaven" (per quanto mi riguarda il capolavoro di tutti i tempi degli Zeppelin) o facendo inciampare il pubblico con quegli incredibili Plant -Setpieces di chiamata e risposta per chitarra/voce, trasmettono semplicemente magia a chiunque si trovi nel raggio d'ascolto.
In modo del tutto inconsapevole e discreto, qualsiasi posto in cui suonano diventa una Casa del Santo, un luogo dove raddrizzare le cellule cerebrali aggrovigliate. Allo stesso tempo, ti riportano direttamente alla tua casa rockanroll e ti mandano in posti nuovi in cui ti senti già a casa quando arrivi. Un'occasione davvero molto spirituale, ma anche un momento molto fisico.
E nonostante tutta la disillusione, il sogno di San Francisco non è finito. È solo che oggigiorno la gente non ne parla più. In quel parco tutto sembrava più pulito, più fresco, più immediato.
Per me, uno dei momenti più sorprendenti dell'intero spettacolo è stata, stranamente, la parte che mi aspettavo mi sarebbe piaciuta di meno. Per tutta la mia vita musicale ho avuto una forte antipatia verso gli assoli di batteria. Quindi è stato uno shock ritrovarmi davvero entusiasta di "Moby Dick" di Bonzo.
Guardandolo da qualche metro di distanza, totalmente assorbito da ciò che stava facendo, tornò di nuovo alla questione dell'artigianato. Non sembrava, come fanno tanti batteristi che eseguono assoli all'infinito, come se stessero suonando per la galleria. Non somigliava tanto a uno scultore, a un pittore o a chiunque faccia qualcosa che richieda concentrazione, sforzo e abilità.
John Bonham esercitava il suo mestiere, faceva il suo lavoro, esercitava le sue abilità particolari, facendo ciò che fa qualsiasi artigiano dotato e impegnato. È sempre bello superare un pregiudizio e apprezzare qualcosa che prima non potevi apprezzare.
Insomma, un concerto magico. Suppongo che legioni di irriducibili fanatici degli Zep lo abbiano sempre saputo, ma per me è stata una rivelazione. Durante l'assolo, Plant camminava avanti e indietro lungo il lato del palco, occasionalmente dondolandosi sull'impalcatura per sedersi sotto gli amplificatori. "Lo senti?" Egli ha detto. "Senti quel ronzio!"
Dopo "Communication Breakdown" nel backstage scoppiò una rissa in acqua, e l'unica persona che riuscì a scappare illesa fu Bill Graham. Zep è tornato indietro per fare il bis finale di "The Ocean", e poi è corso verso la limousine.
Salute a tutti, Led Zep. Osanna al grammo. Se c'è ancora un po' di eccitazione in questo circo dell'ego che chiamiamo rockanroll, una parte considerevole di essa deriva da te. Sii orgoglioso.
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