domenica 22 ottobre 2023

72..ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000.)


 https://www.facebook.com/notes/641344009878855

ROBERT PLANT: L’UGOLA DIONISIACA DELL’HARD ROCK, blues..invenzione carisma talento..NON SOLO LED ZEPPELIN

le storie dietro delle foto perle rare

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...il Dio del Tuono portava anche una cintura

(megingjarðar)

che aumentava la forza

beh...qualcosa mi dice che ho trovato quella cintura...

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September 4, 1970, The Forum,..Los Angeles📷

Data4 settembre 1970PosizioneInglewood, CaliforniaLuogoIl ForumOra di inizio20:30Presenza18.000Prezzi del biglietto$ 4,25 - $ 7,25

https://youtu.be/WcvQW4zu40Q

Led Zeppelin, “Communication Breakdown” medley, Los Angeles Forum, September 4, 1970. Includes “Good Times, Bad Times,” “For What It’s Worth,” and “I Saw Her Standing There.”

http://www.ledzepconcerts.com/concertdates/cd.php...

https://youtu.be/xlmQL_0_ir0

Led Zeppelin LA Forum 9-4-1970 | Live On Blueberry Hill | Pt.1

Live on Blueberry Hill (noto anche come Blueberry Hill) è una registrazione bootleg della performance del gruppo rock inglese Led Zeppelin al Forum di Los Angeles il 4 settembre 1970, che ebbe luogo durante il tour nordamericano dell'estate 1970. [2]

La registrazione del pubblico è uno dei primi bootleg dei Led Zeppelin e uno dei primi bootleg rock and roll mai pubblicati. È stato rilasciato dall'etichetta Blimp. [3] L'album è stato successivamente stampato con l'etichetta Trade Mark of Quality e spedito in Inghilterra. L'album ha venduto così tante copie che molti fan hanno pensato che fosse un record legale. [4] Le note sulla copertina lo descrivevano come "Centosei minuti e cinquantatre secondi di puro rock vivo". [5]

Live on Blueberry Hill ha preso il nome dal fatto che i Led Zeppelin hanno eseguito "Blueberry Hill" di Fats Domino come bis finale. Il bootleg include anche una delle poche esibizioni dal vivo conosciute di "Out on the Tiles", una traccia del terzo album del gruppo. [4] [5] Contiene anche "Bron-Yr-Aur", una canzone che non sarebbe stata pubblicata ufficialmente fino a cinque anni dopo, su Physical Graffiti.

Led Zeppelin LA Forum 9-4-1970 Live On Blueberry Hill pt 2

https://youtu.be/O4woxKfYJJs

Live on Blueberry Hill (also known as Blueberry Hill) is a bootleg recording of the English rock group Led Zeppelin's performance at the Los Angeles Forum on September 4, 1970, which took place during their summer 1970 North American Tour. The audience recording is one of the first Led Zeppelin bootlegs, and one of the first rock and roll bootlegs ever released. It was released on the Blimp label.[3] The album was subsequently pressed on the Trade Mark of Quality label and shipped to England. The album sold so many copies that many fans thought it was a legal record.[4] The sleeve notes described it as "One hundred and six minutes and fifty three seconds of pure alive rock."[5] Bring It On Home That's The Way Bron Yr Aur Since I've Been Loving You

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LED ZEPPELIN HEY JOE 'live 1974 the Hendrix tribute
https://youtu.be/jOgMLy_ukMU
la dicitura su youtube è sbagliata
si tratta invece del live di Robert Plant con la Band of Joy del 1968-9 prima di essere LED ZEPPELIN con lui il suo amico Bonzo..
La Copertina "Hey Joe" Di Plant Pre-Zeppelin È Il Suo Segreto
Prima della nascita dei Led Zeppelin , c'era la Band of Joy .

Robert Plant , cantante dei Led Zeppelin di fama mondiale, iniziò nel 67 con il batterista John Bonham , Bonzo , nella Band of Joy e coprì questo fantasticotributo a Jimi Hendrix di " Hey Joe. "

“Uh, ehi Joe, ho sentito che hai ucciso la tua donna, l'hai abbattuta. Uh, hey Joe, ho sentito che hai sparato a te vecchia signora, l'hai abbattuta a terra. Si!"

-La Band of Joy era composta da Chis Brown, Vernon Pereira, Robert Plant, Kevyn Gammond, Paul Lockey e John Bonham.-

Plant porta la sua potente voce acuta nella ballata e adoriamo questa versione hard rock n roll di questa canzone che ha il suono degli Zeppelin TUTTO su di essa.

Fatto interessante: non siamo ancora sicuri di chi abbia scritto questa canzone, anche se la band The Leaves fu la prima a registrarla nel 1965.

Potremmo onestamente ascoltare Robert tutto il giorno e sentirlo onorare uno dei più grandi artisti rock della storia prima che diventasse davvero grande, ci rende più felici di quanto tu possa mai immaginare.

Ti vogliamo bene Robert!

+ Testo Della Canzone Hey Joe +
Hey Joe, dove stai andando con quella pistola in mano
Hey Joe, ho detto dove stai andando con quella pistola in mano, oh
sto andando a sparare alla mia vecchia signora
Sai che l'ho beccata a fare casino con un altro uomo
Sì, sto andando a sparare alla mia vecchia signora
Sai che l'ho beccata a fare casino con un altro uomo
Huh! e questo non è bello
Huh hey zappa, ho sentito che hai sparato a tua madre L'
hai abbattuta ora
Hey Joe, ho sentito che hai abbattuto la tua signora L'
hai sparata a terra sì
Si!
Sì, l'ho fatto, ho girato il suo
Sai ho preso il suo messin' Messin rotonda città rotonda
Eh, sì, ho fatto le ho sparato
Sai ho preso la mia vecchia signora Messin' 'città rotonda
E le ho dato la pistola
E le ho sparato
Va bene
Sparale ancora una volta, piccola!
Si!
Oh scavalo
Oh va bene
Hey Joe,
dove correrai ora dove andrai
Hey Joe, ho detto
dove correrai ora dove andrai
io vado a sud
verso il Messico,
va bene
io andando giù per il sud verso il
basso dove posso essere libero
nessuno mi troverà
nessun boia
non mi metterà una corda intorno a me
faresti meglio a crederci adesso
devo andare ora
hey, Joe
È meglio che corri giù
Arrivederci a tutti
Hey, hey Joe ...

https://societyofrock.com/rare-plants-pre-zeppelin-hey.../

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1978

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Robert e il feeling con ..Ibiza

La Reja Club,San Antonio,1978.

...musica Led..dopo Led..

e famiglia al completo

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anche la figlia Carmen ha dei figli....Robert spesso passa le vacanze ad Ibiza, almeno fino a qualche anno fà..assieme alla sua ex moglie Maureen e ai suoi cinque nipoti...nel 2008 festeggiarono tutti assieme il compleanno di Robertino..ad un ristorante sulla spiaggia posto la foto e come puoi vedere c'è anche Maureen di spalle oltre la figlia Carmen , le sue nipoti più grandi..ma come lui dice da sempre i compleanni si festeggiano tutti assieme..

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questa foto ritrae Robert con suo nipote, figlio di Carmen..

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anche la figlia Carmen ha dei figli....Robert spesso passa le vacanze ad Ibiza, almeno fino a qualche anno fà..assieme alla sua ex moglie Maureen e ai suoi cinque nipoti...nel 2008 festeggiarono tutti assieme il compleanno di Robertino..ad un ristorante sulla spiaggia posto la foto e come puoi vedere c'è anche Maureen di spalle oltre la figlia Carmen , le sue nipoti più grandi..ma come lui dice da sempre i compleanni si festeggiano tutti assieme..

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I nipoti di nonno Robert..figli di Logan, Tallulah e Harlen con Roberto sulla sinistra il 25 giugno 2016

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Grabado en vivo el Viernes 6 de Octubre de 2017, en el programa "6 Music Live", BBC Radio, Londres.

vi saluto..a domani

con questa performance sciccosa..

una canzone LED molto lontana negli anni..

cantata da un SuperRoberto nel 2017..

forse ai più non è molto nota..ma

è imperiosa..grandiosa...

IN The Light..

gustatevela in cuffia..ho anche il video dell'uscita nel 1970..

https://youtu.be/Ydnr2oP2tl4

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Led Zeppelin - In The Light

il filmato però non rispecchia il brano...il brano è una demo del 1970

https://youtu.be/3BEZu8RAGwk

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Led Zeppelin* *Page & Plant* *When the Levee Breaks* *1995*

https://youtu.be/emzih-d4Cs8

Jimmy Page and Robert Plant Live in Milwaukee, Wisconsin, Bradley Arena, May 1 1995

with Michael Eaton and his fantastic Hurdy Gurdy, enjoy!

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https://youtu.be/AWTZ67-9Qoo

Robert Plant - When The Levee Breaks

Robert Plant and Strange Sensation play 'When The Levee Breaks' live on 20th May 2005. Band includes Billy Fuller on double bass, Clive Deamer on drums, Justin Adams on mandolin/guitar, Skin Tyson on guitar and John Baggott on keyboards

da scaricare

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When The Levee Breaks Alison Krauss Robert Plant da scaricare

https://youtu.be/UeCuLyDwWt0

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Jimmy Page/Robert Plant da scaricare

1995.07.12

Glasgow, Scotland UK

SE & CC

Audience Recording

Tales of Bron

The Wanton Song

Bring it on Home

Ramble On

No Quarter

Gallows Pole

Hurdy Gurdy Solo

When the Levee Breaks

Yallah (with orchestra)

Since I've Been Loving You

The Crunge (jam)

The Song Remains the Same

Whole Lotta Love

Friends

Four Sticks

Kashmir

Black Dog

In the Evening

When The Levee Breaks

https://youtu.be/R-a8VYMq9NU

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Page & Plant - Glasgow 1995 - dubbed Audio da scaricare

https://youtu.be/02FJ3x0iqlg

Jimmy Page & Robert Plant, SECC Glasgow 1995, dubbed with Audio from "Get Rid Of The Smoke" bootleg

di solito volavano palloncini..atterravano reggiseni volanti..qui siamo all'atterraggio di completini sexy.....

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Jimmy Page and Robert Plant 3 25 1998 London, England full

tutto il concerto..filmato amatoriale

https://youtu.be/QZKnVchXr58

Jimmy Page e Robert Plant 25 marzo 1998 Shepherds Bush Empire, Londra, Inghilterra "Special Dual Camera Mix" *** Ai sensi della legge del fair use. Solo per scopi educativi. Nessuna violazione del copyright prevista *** Non acquistare o vendere mai registrazioni / video di musica dal vivo! -

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Jimmy Page e Robert Plant 25 marzo 1998 Shepherds Bush Empire, Londra, Inghilterra "Special Dual Camera Mix" *** Ai sensi della legge del fair use. Solo per scopi educativi. Nessuna violazione del copyright prevista *** Non acquistare o vendere mai registrazioni / video di musica dal vivo! -

https://ok.ru/video/7330268634?fromTime=51

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https://ok.ru/video/1951279286837?fromTime=25

https://ok.ru/video/1951279286837?fromTime=25

Robert Plant ¦ "Tie Dye On The Highway" ¦ Live at Knebworth 1990 [ da scaricare

Robert performs 'Tie Dye On the Highway', from the album Manic Nirvana (1990), performed live at Knebworth June 30, 1990.

https://youtu.be/TAX3wZzCwP8 da scaricare

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da scaricare tutto

Robert Plant - 'Tie Dye On The Highway' - Live at Knebworth 1990 [H

https://youtu.be/TAX3wZzCwP8?list=RD9xyfFfMcLOs

Robert Plant - (1990) Hurting Kind [live version from "Knebworth Festival, 1990"]

https://youtu.be/tbP4nR4Jsj4?list=RD9xyfFfMcLOs

Robert Plant - (1990) Tall Cool One [live version from "Knebworth Festival, 1990"]

https://youtu.be/ey14j7c9Phw?list=RD9xyfFfMcLOs

Robert Plant - (1990) Tall Cool One [live version from "Knebworth Festival, 1990"]

https://youtu.be/ey14j7c9Phw?list=RD9xyfFfMcLOs

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Robert performs 'Tie Dye On the Highway', from the album Manic Nirvana (1990), performed live at Knebworth June 30, 1990.

https://youtu.be/TAX3wZzCwP8

https://youtu.be/9xyfFfMcLOs?list=RD9xyfFfMcLOs

Robert Plant Live ~ Immigrant Song ~ Knebworth '90

Robert Plant performing Led Zeppelin's 'Going To California' at the 1990 Silver Clef concert at Knebworth Park UK.

https://youtu.be/cdv2EYkntdk?list=RD9xyfFfMcLOs

https://youtu.be/fdC987SZ9rU?list=RD9xyfFfMcLOs

10 Robert Plant Live feat. Jimmy Page ~ Rock'n Roll ~ Knebworth '90

Robert Plant - (1990) Wearing & Tearing [featuring Jimmy Page]

https://youtu.be/W8qt6TOu3FM?list=RD9xyfFfMcLOs

https://youtu.be/W8qt6TOu3FM?list=RD9xyfFfMcLOs

Robert Plant - (1990) Wearing & Tearing [featuring Jimmy Page]

https://youtu.be/tbP4nR4Jsj4?list=RD9xyfFfMcLOs

Robert Plant - (1990) Hurting Kind [live version from "Knebworth Festival, 1990"]

This was during his promotional tour for Now and Zen. This was filmed at Pinewood Studios and aired in April 1988.

Robert Plant & Jimmy Page - Kenbworth 1990 - Part 25

https://youtu.be/Q1TidLuTZvs?list=RD9xyfFfMcLOs

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Robert Plant 1988 Black Country Woman

https://youtu.be/xZTt4nageTU?list=RD9xyfFfMcLOs

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Robert Plant - If I Were A Carpenter (Live)

Robert Plant - If I Were A Carpenter - Hollywood Rock Live Rio De Janeiro, Brazil 1994

https://youtu.be/yHa8KHJ4S90

Robert Plant - Hollywood Rock - Praça da Apoteose - RJ - Brazil -1994.01.22 - Full Concert.

Robert Plant Live At Hollywood Rock - 1994.01.22 - Praça da Apoteose - Rio de Janeiro - Brazil - Full Concert.

https://youtu.be/98SmbfPV7ps

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January/February 1974 at Headley Grange Studios, Hampshire, England. da scaricare

Led Zeppelin- The Lost Sessions Vol. 12- In The Light

https://youtu.be/IFn-Ogb8gTM

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Un brano inedito registrato da Jimmy Page (chitarra) e Robert Plant (voce e chitarra) durante i preparativi dei Led Zeppelin per il loro terzo album. Alcuni riferimenti indicano che questa registrazione è stata fatta all'inizio di maggio 1970 a Bron Yr Aur, un cottage del XVIII secolo a South Snowdonia, nel Galles. L'autore Dave Lewis suggerisce che sia stato registrato più tardi nello stesso mese a Headley Grange a Headley, East Hampshire, Inghilterra. Non importa davvero. Copyright J. Page e R. Plant Superhype Publishing Inc. Tutti i diritti amministrati da WB Music Corp. ASCAP. Fotografie copyright dei rispettivi proprietari.

https://youtu.be/DDE-B38cxko

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Page & Plant: Lullaby 5/17/1995 HD

https://youtu.be/UCJEhfVyCvw?list=RDfz7VgYlw0Cc

https://youtu.be/UCJEhfVyCvw

Los Angeles..1995 Jimmy Page & Robert Plant Wednesday, May 17, 1995 The Forum, Inglewood, CA

Page & Plant: Lullaby 3/7/1995 HD

https://youtu.be/Jt5jWVZyWZY

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Jimmy Page & Robert Plant Wednesday, May 17, 1995 The Forum, Inglewood, CA Tales of Bron Immigrant Song/The Wanton Song Bring It On Home Ramble On Thank You

https://youtu.be/7ZLKNXhA7YI

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...il Dio del Tuono portava anche una cintura
(megingjarðar)
che aumentava la forza
beh...qualcosa mi dice che ho trovato quella cintura...😊
...c'è chi mi chiama la strega meraviglia..
forse hanno ragione😃😃😃un pò magica sono..
...the God of Thunder also wore a belt
(megingjarðar)
which increased strength
well...something tells me I found that belt...😊
...there are those who call me the wonder witch..
maybe they're right😃😃😃I'm a little magical




Ritchie Blackmore
Il motivo per cui pensammo di dover cambiare cantante era a causa di Robert Plant.
Stavamo suonando da Mother's a Birmingham quando Robert si alzò per cantare con Terry Reid.
Abbiamo pensato: Cristo onnipotente!...Era così dinamico.
Le due settimane successive ci mettemmo alla ricerca di un cantante, di una persona che avesse l'approccio dinamico di Robert Plant.
L'ingresso nei Deep Purple di Ian Gillan è stato grazie a lui.
Ritchie Blackmore
The reason we thought we had to change singers was because of Robert Plant.
We were playing at Mother's in Birmingham when Robert got up to sing with Terry Reid.
We thought: Christ almighty!…He was so dynamic.
For the next two weeks we started looking for a singer, someone who had Robert Plant's dynamic approach.
Ian Gillan's entry into Deep Purple was thanks to him.



ROBERT PLANT SALE SUL PALCO DI UN PUB INGLESE E CANTA A SORPRESA CON UNA BAND LOCALE. GUARDA LA FOTOIl frontman dei Led Zeppelin è salito sul palco dei Kick The Fridge dopo una pinta di birra
Che Robert Plant fosse un amante della vita semplice lo sapevamo già da tempo ma questa volta ci strappa un vero e sincero sorriso. Il frontman dei Led Zeppelin , che non vive lontano da Kidderminster , si è recato in un pub della zona, lo Swan , per farsi una sana pinta di birra serale.
Ad un certo punto è stato riconosciuto da Rob Tennant , il frontman dei Kick The Fridge di Seisdon, che ha invitato il buon Robert Plant a raggiungerlo sul palco. La leggenda del rock non si è certo tirata indietro e ha improvvisato qualche brano assieme al gruppo.
Rob Tennant ha dichiarato: " Gli siamo piaciuti tantissimo ed è stato come camminare sulla luna! "
Non è la prima volta che Plant si diverti con i clienti girando per i suoi pub preferiti. Già nel 2014 aveva improvvisato un "Happy Birthday" al The Inn pub di Brough per un cliente.

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chi ha potuto assistere a questa performanca..
ha detto semplicemente..
Andy Taylor suonava alla grande in A Wolf To Man e Addicted To Love di Man, e Robert Plant era stellare in Stairway To Heaven e Season Of The Witch.
...c'era sul canale youtube tutto il concerto con le canzoni cantate da Robert..ma purtroppo è stato rimosso..
il piccolo frammento che è stato postato su instegam non rende la grande interpetrazione di Robert..considerando che manca buona parte della canzone..e che Robert non aveva più cantato Scala per il Paradiso dal lontano 2007..
per i presenti è stata una serata veramente particolare..
anche perchè Robert ha donato una cospicua cifra in beneficenza
....Robert non si smentisce mai di essere un Grande!!
Robert Plant ha eseguito "Stairway To Heaven" ad un concerto di beneficenza
Robert Plant ha eseguito "Stairway To Heaven" in un concerto di beneficenza nel Regno Unito il 21 ottobre, probabilmente la prima volta che ha eseguito la canzone in pubblico dopo la reunion dei Led Zeppelin del 10 dicembre 2007.
Plant si è esibito come parte di una band unica creata per The Concert Platform, un evento di raccolta fondi per la sensibilizzazione sul cancro organizzato dal membro dei Duran Duran Andy Taylor.
La band si è esibita alla Soho Farmhouse nel Regno Unito, e una clip della performance pubblicata su Instagram mostra Plant che canta "Stairway To Heaven":
Altre canzoni eseguite da Plant durante il concerto includono "Black Dog", "Thank You" e "Season Of The Witch" secondo i rulli di Instagram e una discussione sul forum di persone che hanno visto un live streaming del concerto che ora è stato rimosso .
I membri della band che si sono esibiti insieme a Plant all'evento includevano Taylor, il batterista di Rod Stewart David Palmer, il bassista Guy Pratt, l'ex chitarrista dei Reef Kenwyn House, la cantante Anne Rani e Dino Jelusick.
Plant ha donato un premio RIAA 23X Platinum per "Houses Of The Holy" a un'asta di beneficenza per raccolta fondi che si è tenuta quella sera, secondo il sito web dell'asta .
who was able to witness this performance..
he simply said...
Andy sounded great on Man's A Wolf To Man and Addicted To Love, and Robert Plant was stellar on Stairway To Heaven and Season Of The Witch.
...there was the whole concert on the YouTube channel with the songs sung by Robert..but unfortunately it was removed..
the small fragment that was posted on Instagram does not convey Robert's great interpretation... considering that a large part of the song is missing... and that Robert had not sung Scala per il Paradiso since 2007...
For those present it was a truly special evening..
also because Robert donated a large sum to charity
....Robert never denies that he is great!!
Robert Plant performed "Stairway To Heaven" at a benefit concert
Robert Plant performed "Stairway To Heaven" at a benefit concert in the United Kingdom on October 21, probably the first time he has performed the song in public since the Led Zeppelin reunion on December 10, 2007.
Plant performed as part of a unique band created for The Concert Platform, a cancer awareness fundraising event organized by Duran Duran member Andy Taylor.
The band performed at the Soho Farmhouse in the UK, and a clip of the performance posted on Instagram shows Plant singing "Stairway To Heaven":
Other songs Plant performed during the concert include "Black Dog," "Thank You" and "Season Of The Witch" according to Instagram reels and a forum thread from people who saw a live stream of the concert that has now been removed .
Band members who performed alongside Plant at the event included Taylor, Rod Stewart drummer David Palmer, bassist Guy Pratt, former Reef guitarist Kenwyn House, singer Anne Rani and Dino Jelusick.
Plant donated an RIAA 23X Platinum award for "Houses Of The Holy" at a fundraising charity auction held that evening, according to the auction's website.
https://ledzepnews.com/2023/10/22/robert-plant-performed-stairway-to-heaven-at-a-charity-concert/?fbclid=IwAR0KzrofooRWcFHAi8-5TaBjsawtBDHW5ajW4cUpjPAX3126h3k5qBLGtBc







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Ahmet Ertegun and Robert Plant talk about the excesses of Led Zeppelin - Radio Broadcast 10/08/2019
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Ahmet Ertegun and Robert Plant talk about the excesses of Led Zeppelin - Radio Broadcast 10/08/2019
Ahmet Ertegun una volta ha detto ai laureati del Berklee College of Music di Boston che amava il jazz, il blues e il tempo libero. Fin dall'inizio, Ertegun ha dedicato la sua carriera a ciò che amava. La sua incredibile vita è completamente esplorata in AMERICAN MASTERS Atlantic Records: The House That Ahmet Built, che andrà in onda mercoledì 2 maggio alle 21:00 (ET) su PBS. Di seguito sono riportati alcuni punti salienti di Atlantic Records e Ahmet Ertegun:
Ahmet Ertegun e Robert Plant..
Nato a Istanbul, Turchia. Figlio del diplomatico turco Mehmet Munir Ertegun e Hayrunisa Rustem. 31 luglio 1923
Primi anni
Cresciuto presso le ambasciate in Svizzera, Francia e Inghilterra.
1932 Il
fratello maggiore Nesuhi porta Ertegun a vedere Cab Calloway e Duke Ellington al Palladium di Londra.
1934
Si trasferisce con la famiglia a Washington, DC, quando suo padre diventa ambasciatore turco negli Stati Uniti
1937
All'età di 14 anni, la madre di Ertegun gli compra una macchina da taglio per dischi. Prendendo uno strumentale di Cootie Williams, "West End Blues", ne scrive i testi. Con la riproduzione strumentale su un giradischi canta i testi nel microfono mentre il disco suona.
1944
Laureati presso il St. John's College di Annapolis, MD. Prosegue gli studi universitari in filosofia presso la Georgetown University di Washington, DC Il
padre muore, viene sepolto al Cimitero Nazionale di Arlington e, nel 1946, le sue spoglie vengono trasportate in Turchia sulla USS Missouri.
1947
Co-fonda la Atlantic Records a New York City con l'amico e appassionato di jazz Herb Abramson (uno studente di odontoiatria e uomo di A&R per la National Records) e un prestito di $ 10.000 dal dentista di famiglia di Ertegun. Scelgono il nome dopo aver sentito parlare di un'etichetta chiamata Pacific Jazz. Il primo ufficio di Atlantic è nel condannato Jefferson Hotel sulla 56th Street tra Sixth Avenue e Broadway. Il soggiorno è utilizzato come ufficio.
1948
Pubblicazione dei primi dischi atlantici.
Fine anni '40
Si reca a New Orleans per scovare il professor Longhair, che convince l'etichetta a incorporare il suono di New Orleans nelle registrazioni. I session man più sofisticati e orientati al jazz non sono in grado di ricreare il suono preciso, ma nel processo creano l'"Atlantic Sound", che supporta tutti i cantanti dell'etichetta con arrangiamenti di band di sax lead basati sul boogie che sono una parte interna di la canzone.
1949
"Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee" di Stick McGhee è il primo disco di grande successo di Atlantic.
Firma e produce Ray Charles, Professor Longhair, The Clovers, Big Joe Turner, Ruth Brown, LaVern Baker, Drifters e molti altri. Atlantic diventa la principale etichetta R&B del paese.
I crediti di songwriting includono "Don't Play That Song (You Lied)" di Ben E. King. "Non sai che ti amo" dei trifogli; "Fool, Fool, Fool" e "Lovey Dovey"; "Chains of Love" di Big Joe Turner; "Dolci sedici"; e "Treno speciale di mezzanotte".
1951
Jerry Wexler si unisce ad Atlantic come partner, pagando $ 2063,25 per una quota del 13%.
1953
Ray Charles registra una canzone che segna una partenza stilistica, "Mess Around", scritta da Ertegun sotto il nome di Nugetre.
1955
Atlantic offre al colonnello Tom Parker $ 25.000 per il contratto di Elvis Presley, ma perde contro la RCA.
1956
Nesuhi Ertegun si unisce all'Atlantico. Inizialmente sviluppa il reparto album di Atlantic e costruisce l'ampio catalogo jazz dell'etichetta, producendo John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman e il Modern Jazz Quartet.
1958
Inizia a produrre una serie di successi per Bobby Darin, tra cui "Splish Splash" e "Mack the Knife".
1959
Darin vince due Grammy Awards, il primo di Atlantic.
1961
Sposa Ioana Maria Banu. Conosciuta come Mica, diventa un'importante designer d'interni.
1965
Ertegun sposta ulteriormente l'Atlantic nel mondo del pop firmando Sonny & Cher.
anni '60
Atlantic domina la rivoluzione della musica soul con Aretha Franklin, Otis Redding, Solomon Burke, Wilson Pickett, Percy Sledge, Booker T. and the MG's, Sam e Dave, Clarence Carter, King Curtis e molti altri.
Inaugura un periodo rivoluzionario nella storia del rock and roll bianco, firmando Buffalo Springfield, Eric Clapton & Cream, The Rascals, The Bee Gees, Led Zeppelin, Yes, Crosby Stills & Nash (e talvolta Young) e Blind Faith prima che il decennio sia fuori.
1967 I
partner di Ertegun e Atlantic vendono l'etichetta alla Warner-Seven Arts. Ertegun mantiene il controllo creativo.
1968
Wexler firma i Led Zeppelin (composti dall'ex Yardbird e pilastro della sessione Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones) all'Atlantic.
1971
Firma i Rolling Stones, associazione che dura 14 anni.
Co-fonda la squadra di calcio Cosmos a New York e ricopre il ruolo di presidente del club.
1972
firma Bette Midler.
1973
porta la Genesi nell'Atlantico.
1974
firma il trasferimento di Manhattan.
Elevato da presidente a primo presidente/amministratore delegato di Atlantic.
1983
Con Jann Wenner, co-fonda la Rock and Roll Hall of Fame Foundation. Nominato presidente.
1987
Inserito nella Rock and Roll Hall of Fame.
1991
Riceve il dottorato onorario dal Berklee College of Music.
1993
Riceve il premio Trustees dalla National Academy of Recording Arts & Sciences.
1994
La cantante nata in Alaska Jewel pubblica il suo primo album Atlantic, Pieces of You.
Atlantic pubblica un album con Jose Carreras, Placido Domingo e Luciano Pavarotti: The Three Tenors in Concert 1994.
1995
La sala espositiva principale della nuova Rock and Roll Hall of Fame and Museum di Cleveland prende il nome da Ahmet Ertegun.
1998
Kid Rock debutta su Top Dog/Lava/Atlantic con Devil Without a Cause.
2000
Onorato come "Leggenda vivente" dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
2003
Inserito nella National Soccer Hall of Fame.
Ertegun e la moglie Mica donano un regalo per stabilire la Ertegun Jazz Hall of Fame al Jazz al Lincoln Center, in onore del fratello di Ahmet, Nesuhi.
2004
Nominato presidente fondatore di Atlantic Records.
2005
Riceve il President's Merit Award dalla National Academy of Recording Arts & Sciences.
2006
Onorato con il concerto di apertura del 40° Montreux Jazz Festival.
14 dicembre 2006
muore a New York all'età di 83 anni.

Filmed in Norway, 1990, Robert talks about touring, his past musical life and his newest album, 'Manic Nirvana'.
1990

Music for me means communication. I say 'listen people out there, listen to my music, let's become one.' Music is a friend to me when I'm alone, when I'm sad. You cannot define music because music is cosmos and knows no barriers or definitions.
Robert Plant..
La musica per me significa comunicazione. Dico 'ascoltate gente là fuori, ascoltate la mia musica, diventiamo uno.' La musica è un'amica per me quando sono solo, quando sono triste. Non puoi definire la musica perché la musica è cosmo e non conosce barriere o definizioni.
Robert Plant..


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16 dicembre 2021
Saving Grace ... una cooperativa che include Suzi Dian - voce, Oli Jefferson - percussioni, Tony Kelsey - mandolino, baritono e chitarre acustiche, Robert Plant - voce e Matt Worley - banjo, chitarre acustiche e baritono, e cuatro.
“…..da un sussurro a un urlo”
Ho avuto il privilegio di condividere alcuni momenti incredibili con Robert nel corso degli anni, ma nessuno è stato più magico, gentile e bello dell'esibizione della sua nuova band Saving Grace questa sera. Uno dei migliori concerti che ho visto negli anni". Bob Harris (2019)
Avendo visto Plant dal vivo in molte incarnazioni, non ho mai sentito la sua voce suonare così bene come stasera, a casa nella famiglia che ha creato con questi maestri musicisti. Stampa a caldo (2019)
December 16, 2021
Saving Grace ... a cooperative including Suzi Dian - vocals, Oli Jefferson - percussion, Tony Kelsey - mandolin, baritone and acoustic guitars, Robert Plant - vocals and Matt Worley - banjo, acoustic and baritone guitars, and cuatro.
“…..from a whisper to a scream”
I've had the privilege of sharing some incredible moments with Robert over the years, but none were more magical, kind and beautiful than his new band Saving Grace's performance this evening. One of the best concerts I've seen in years." Bob Harris (2019)
Having seen Plant live in many incarnations, I have never heard his voice sound as good as it does tonight, at home in the family he created with these master musicians. Hot stamping (2019)

Robert Plant Receives "Nurses Do It Better Shirt" from Fan,


Me asking Robert Plant a question 10/18/17 - Battle of Evermore answer



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Robert Plant, 1976
Robert Plant assiste allo spettacolo dei Runaways allo Starwood, West Hollywood, California, 13 settembre 1976. (Foto di Mark Sullivan/










Robert Plant, 1976
Robert Plant assiste allo spettacolo dei Runaways allo Starwood, West Hollywood, California, 13 settembre 1976. (Foto di Mark Sullivan/

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Godetevi questo fantastico articolo di 46 anni fa e meravigliatevi del fatto che Robert Plant abbia pubblicato il suo nuovo album "Carry Fire" solo due giorni fa. Lo sta ancora facendo, ha ancora fame di creare! Un vero musicista e una leggenda vivente.
un articolo datato ma rende benissimo la visione musicale di Robert..
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Robert Plant nel talk-in
"A volte vorrei essere stato Elvis... o Superman"
Di Steve Pavone
Sei appena arrivato dagli studi. Stavi registrando per il quarto album?
Sì, è quella cosa lunga e trascinante di mixare molte tracce. L'intenzione originariamente era quella di un doppio album, poi abbiamo pensato "beh, non questa volta" - ma poi abbiamo detto "non questa volta" sin dal secondo album. Jimmy (Page) portò tutto il materiale al Sunset Sound di Los Angeles con un produttore molto famoso che disse che era LO studio, e fece i mix. Abbiamo finito di registrare a febbraio e l'idea era di mixarlo lì e pubblicarlo a marzo. Ma ha riportato indietro le cassette e suonavano terribilmente, quindi abbiamo dovuto ricominciare a mixare tutto da capo. È una scocciatura doverlo fare due volte, ma ormai siamo arrivati ​​alla fine.
Quindi è fondamentalmente Jimmy a produrre l'album?
Beh, ne discutiamo tutti, ma quando si tratta di metterla giù di solito è lui a farlo. Sarò lì il più spesso possibile perché so esattamente cosa voglio, ma so che se non ci sono allora ci conosciamo abbastanza bene da sapere esattamente cosa vogliamo entrambi. Ma per me è davvero questione di conoscere le cose in questo momento. Posso andare lì e sedermi per dodici ore e suggerire cose, ma mi piace essere di qualche utilità pratica. Eppure sono solo tre anni che riesco ad abituarmi agli studi di registrazione. Sono dolori crescenti quelli che provo adesso.
DIFFICILE
I primi due album erano musicalmente molto duri, ma nel terzo c'era molto più materiale acustico. Il nuovo sta andando in questa direzione?
Non penso che ci sia qualcosa di fisso. Non entriamo in nessuno stampo e rimaniamo lì. La gente potrebbe volerlo, e altre persone potrebbero non volerlo, ma comunque sono stronzate. Gran parte dell'atmosfera per questo nuovo album è stata creata in ambienti che non avevamo mai incontrato prima: vivevamo in questa vecchia villa cadente da qualche parte in campagna, non riesco proprio a ricordare dove, e avevamo gli Stones. camion mobile, quindi l'atmosfera era... bang! così, e abbiamo potuto sentire immediatamente i risultati. Non c'era una grande scena sul tornare in studio e rifarlo perché avevamo tempo per sperimentare, soprattutto con i suoni di batteria.
Abbiamo fatto questa cosa chiamata "When the Levee Breaks", che è un vecchio pezzo di Memphis Minnie, una cosa di Kansas Joe McCoy, e la batteria suonava incredibile. C'era un segreto in cui ci siamo imbattuti per caso, ovvero un solo microfono, solo uno - e la rivelazione di scoprire che un microfono faceva più di 35 circa in uno studio ha creato davvero l'atmosfera; era entusiasmo. Di tutto penso che ci siano circa tre o quattro cose piacevoli... sono davvero migliorate molto - c'è una cosa chiamata "Stairway To Heaven" e una cosa chiamata "Going To California", ma c'è anche qualche roba bella e forte, alcune davvero... non diciamo "pesante", vero?
FIAMMA
Puoi dire pesante se vuoi.
Beh, non so se lo facciamo. Ma è roba forte, ed è emozionante, e la fiamma brucia davvero sempre più in alto, sempre più in alto. Ma probabilmente è meglio stare lontani e in silenzio, e poi quando uscirà l'album aspetteremo il torrente e la replica.
Pensi che questo tipo di musica abbia successo in un album? Voglio dire, ovviamente fa salire la gente sul palco e hai quella sensazione, ma quando esce un album freddo, pensi... Sì,
ma non è così semplice come uno, due tre, quattro e via vai – non credo che sia mai stato così, perché “Communication Breakdown” all'inizio non era uno, due, tre, quattro, e ci vediamo alla fine. Ci sono gruppi che lo fanno e che dovrebbero essere nostri copisti e cose del genere, ma ascolti gruppi che sono "copisti" di te stesso e non succede nulla. Voglio dire, avere gente che arriva e dice che i Grand Funk sono i Led Zeppelin d'America e stanno davvero buttando giù gli Zeppelin dalla loro posizione - stai andando bene "per favore fermati, penso che tu abbia sbagliato".
CALPESTARE
Ti piace davvero fare quelle cose acustiche?
Sì, perché riesco a suonare la chitarra su circa tre brani di questo album e significa molto per me essere coinvolto più che solo a livello vocale, sapere che sono stato in grado di contribuire con qualcosa in più. Ma possono essere così bravi perché possono iniziare in una vena, e quando arrivi a farli sul palco sono quasi sempre una specie di cosa stomp, e si avvicinano molto alla gente. Penso che per noi sia tutto qui, dire semplicemente bene: "Buonasera, e se non ridi e se piangi, e se non gridi, e se non gemi, e se non ti lamenti e se non ridi" se non discuti, non hai speso bene i tuoi soldi”. Non c'è storia.
Tutti sono ossessionati dalla critica e cose del genere, ma se lasciassero che la gente andasse avanti, e lasciassero che il pubblico pagasse i suoi cinque scellini o sette e sei o qualunque cosa cerchiamo di mantenere e uscissero semplicemente dicendo qualcosa e ridendo, qualunque cosa possa essere, purché le persone ne traggano qualcosa di positivo, allora avremo fatto il nostro lavoro.
Hai mai pensato di fare un album solista di cose che magari non escono attraverso i Led Zeppelin, o sei soddisfatto dei Led Zeppelin come veicolo per tutto quello che vuoi fare?
Può essere il veicolo per qualsiasi cosa ognuno di noi voglia fare. Ora John Paul sta scavando molto profondamente nel mondo dell'elettronica, cosa che all'inizio mi sembrava un po' dura. Ma ascoltandolo un po' di più, osservandolo un po' di più e conoscendolo molto di più... tutto si adatta. Non ci diamo sui nervi a vicenda, perché ogni volta abbiamo la sensazione di dover fare che diciamo semplicemente "Ci vediamo tra una settimana", quindi ogni volta che emerge una nuova idea, viene masticata e masticata. Ecco perché la gente non può aspettarsi che ci atteniamo a "Whole Lotta Love" e cose del genere, perché qualcuno potrebbe arrivare a una prova o a una sessione e dire "Che ne dici di questo?"
L'idea di un album solista viene ovviamente a tutti, ma il fatto è chi altro potrebbe suonarci oltre a me? Ci sarebbero solo altre tre persone, e questi sarebbero Bonzo, Jonesy e Jimmy, perché sono i più abituati a quello che faccio, a livello vocale e tutto il resto. Ho cantato con altre persone, persone che ammiro e cose del genere, ma c'è qualcosa che si accende in me quando noi (Led Zeppelin) stiamo facendo qualcosa di buono e diventa una cosa buona. Non intendo ripetere "Whole Lotta Love" ogni sera, ma potrebbe esserci una sezione nel mezzo che non è mai emersa prima, e a quel punto tutti si guardano l'un l'altro e dicono "Giusto", e noi andiamo da li.
Però tendi a fare spesso cose come “Whole Lotta Love”. È perché ti piace davvero o perché senti che ci si aspetta da te?
Beh, è ​​previsto, no? Ma non è solo “Whole Lotta Love” perché sul palco dura forse quattro minuti, e per il resto, la costruzione che arriva in parti diverse in quei quattro minuti, si estende a una cosa di dieci minuti. Ma in quei dieci minuti, ci sono parti in cui il pubblico si alza e applaude, ci sono parti in cui forse staranno in silenzio, e ci sono parti in cui urlano a crepapelle. Tutto è iniziato davvero così, con cose come "Dazed And Confused" e "How Many More Times" - quando abbiamo registrato "How Many More Times" semplicemente non sapevamo cosa avremmo fatto; conoscevamo il riff di base, ma non sapevamo che "The Hunter" sarebbe entrato in esso, o "Rosie" - vengono la sera o vengono durante la sessione.
Penso che questo sia il motivo per cui stiamo ancora insieme e non ci lamentiamo o cose del genere, perché sappiamo che ovunque sia, anche se è in Islanda, se all'improvviso ci imbattiamo in qualcosa... puoi lo sento arrivare da dietro: il basso e la batteria improvvisamente si uniscono ed è come una grande stretta di mano tra i due e se ne vanno, e Jimmy e io resteremo a fare qualcos'altro. È come un buon puzzle. Ecco perché un album solista sarebbe inutile perché non ne metteresti insieme la metà. Potresti portare dentro tutti gli incredibili musicisti che ti piacciono – i Memphis Horns, chiunque – ma non otterresti un fermento così forte. Non lo farei comunque.
Non ti senti mai frenato da ciò che il tuo pubblico si aspetta, o ritieni che ciò che vogliono sia ciò che devi suonare?
Beh, non penso che quello che vogliono sia quello che dobbiamo suonare, perché non dovevamo suonare "Bron-Y-Aur Stomp" o "Friends" e cose del genere perché non era previsto da noi è stato così, e abbiamo ricevuto un po' di colpi per questo, anche se personalmente penso che l'album (III) sia la cosa migliore che abbiamo fatto. Ma vedi che puoi arrabbiarti per un momento con queste osservazioni, e probabilmente durante tutta l'intervista sentirai questa da parte mia, ma per tutte le persone che si sono lamentate e si sono prese la briga di scrivere cose senza senso ai giornali musicali c'erano molte persone sono rimaste sorprese dal fatto che ci fossimo presi così tanti problemi per andare così lontano.
SCADENZA
Beh, certamente quando ho sentito che stavi facendo cose del genere ho pensato che andava bene, ora che si sono fatti un nome inizieranno a pensare ad un ambito musicale più ampio.
È stato lì con James fin dall'inizio, perché in realtà era una sua idea e rispetto alla mia le sue alternative erano numerose. Penso che probabilmente avrebbe potuto iniziare a fare qualcosa del genere, ma probabilmente non sarebbe stato così ampiamente accettato. È bello avere un pubblico e dire "Giusto, vogliamo accontentare la gente" e trarne il massimo piacere da soli, perché in realtà c'è ben poco altro da cui entusiasmarsi a parte la musica, e il arti in genere. Non puoi davvero presentarti un giorno e decidere di fare un album completamente acustico e scrivere dodici brani acustici della durata di tre minuti. Ma non è che debba essere acustico… in questo nuovo album i brani elettrici sono, ai miei occhi, molto migliori di quelli precedenti. Potrebbero non essere immediatamente commerciali, ma se li ascolti abbastanza a lungo penso che ci sia molta più riflessione e molta più maturità in loro.
MERCATO
Quanto i Led Zeppelin nel loro insieme sono rivolti ad un mercato commerciale? Voglio dire, quanto questo entra nei tuoi pensieri quando scrivi una canzone o realizzi un album o fai un'apparizione sul palco?
Beh, sono tre cose enormemente diverse. Scrivendo una canzone, tutto ciò che conta è che sei in un certo umore e qualcosa inizia a venire fuori. Potrebbe non raggiungere mai il pubblico e ci sono cose che non hanno raggiunto il pubblico. Se alla fine di una canzone è un gas, allora è sull'LP, e se è un gas a cui vogliamo pensare un po' più a lungo, allora non lo è, o forse non c'è spazio per esso su l'album. Scrivere una canzone è l'ultimo posto da cui inizierai a pensare a 2 x 20.000 persone al Madison Square Garden. Qual è stato il secondo?
Realizzare un album.
Realizzare un album significa creare la tua personale idea di cosa sia la perfezione in quel momento. Voglio dire, con il terzo album ho versato un paio di lacrime perché ne ero così felice, ma molte persone non lo erano, quindi questa è una prova del suo valore.
PALCOSCENICO
Non pensi consapevolmente "non possiamo usarlo perché..."
Oh Cristo! Sarebbe inutile che parlassi con te se così fosse, non è vero? Se fosse così, vorrei essere in prima pagina nel ——– ogni settimana (Robert ha menzionato il nome di un giornale musicale ma, sempre fedeli all'etica giornalistica secondo cui "il cane non morde il cane", abbiamo omesso Esso). Ho visto persone, sia chiaro, che si preoccupano della posizione delle loro chitarre prima di salire sul palco di “Top Of The Pops” – e c'è un'altra farsa. Io e Bonzo ci siamo andati l'altra sera, siamo entrati nel bar e c'erano dischi ovunque. Non c'è stata nessuna conversazione: tutta la faccenda puzzava. Temo che diventassimo sgradevoli, perché più la cosa andava avanti più pensavo "perché?", e "Quando parte il treno per il Worcestershire?", e "Come ho fatto ad arrivare qui comunque?", e io sono entrato perché comunque avevo detto che ero Mickey Most e loro non sapevano che non lo ero. Mi spareranno la prossima settimana adesso. Ma l'intera faccenda rappresentava esattamente ciò a cui stavi dicendo: "Pensiamo"? E non lo facciamo. Non puoi perché se lo facessimo mi sarei già fatto qualcosa di veramente stupido. Questo è l'affare.
IMPRESSIONARE
Che ne dici di quando sei sul palco e ci sono tutte queste persone che sono venute a vedere i Led Zeppelin e che conoscono? non ti senti mai tentato di scioccarli e di fare qualcosa di completamente inaspettato da parte tua? O è molto importante per te suonare per il tuo pubblico, suonare per quello che vuole?
Non penso che tu possa decidere quando salire sul palco. Voglio dire, non puoi negare che quando sei nella posizione di impressionare allora dai loro tutto quello che hai – tutto, tutto quello che hai. Ma l'umore cambia così spesso nel corso di tre ore - rimani stremato in un punto o forse ti gira la testa in tondo - ma c'è una parte, cinque minuti dopo, mentre si sta sviluppando, che all'improvviso ti ritrovi preso, e vai subito avanti e te ne vai da qualche parte.
In realtà è solo una questione di luci e ombre, e il pubblico è lì come una tela nera davanti ai tuoi chiaroscuri, così possono divertirsi o compiacersi. Non c'è premeditazione – c'è il fatto che “Whole Lotta Love” arriverà da qualche parte verso la fine della serata – ma non altrimenti.
Sì, ma tralasceresti “Whole Lotta Love” per esempio?
No. Perché molte persone sono venute perché si divertono e non hanno avuto il tempo di dedicarsi a "Friends" e "Celebration Day"... ma "Whole Lotta Love" deve essere lì per coinvolgere tutti. Ah, questa è un'affermazione avventata. Per coinvolgere la gente che non sarebbe venuta solo per ascoltare le altre cose.
VICHINGO?
Pensi che facendo "Whole Lotta Love" puoi portare le persone a cose a cui forse non avrebbero pensato?
Per dare loro la possibilità di ascoltare cose che riteniamo valga la pena ascoltare, invece dei soliti cliché... quello che è diventato il nostro inno nazionale. Ma non dimenticare che nell'ultimo anno, agli occhi della stampa, sono passato da un'entità preraffaellita a un guerriero vichingo o qualcosa del genere, quindi sarebbe davvero carino per loro smettere di pensare a tutto ciò e ascolta semplicemente cose a cui forse non avrebbero pensato due volte prima. Sono molto più irremovibile ora quando canto cose come "That`s The Way" di quanto non lo fossi mai stato quando l'ho registrato, e ho visto la gente entusiasmarsi per il fatto che enfatizzo le parti che sento ha bisogno di essere enfatizzato, e sento che ritorna.
Ma poi sento che ritorna da “Whole Lotta Love” perché è un climax – non è il miglior climax che il gruppo avrà mai avuto, ma è bello vedere le persone raggiungere il climax in ogni modo possibile intorno a te. In realtà, quando le persone pagano soldi – e non si può davvero dire che possano farla franca senza pagare soldi – dovrebbero essere in grado di avere ogni aspetto, ogni stato d'animo, ogni angolo, per tre ore TU. Non "come ti sembra?"
Ci sono momenti in cui il tuo spettacolo sul palco, il modo in cui ti muovi, sembra un po' artificioso – tutta quella roba con le aste per microfono. Ammetto che non è così tanto adesso, ma nei primi giorni, come quel primo tour con i Liverpool Scene e i Bloodwyn Pig...
Sì, beh, quello è stato il primo che abbiamo mai fatto. A quel punto ero un cantante, punto e basta. Cosa potevo fare quando avevo tre persone intorno a me che stavano davvero andando d'accordo? Mi sono emozionato, e quando ti ecciti puoi girare e girare in tondo – voglio dire, sono corso dietro gli amplificatori, mi sono appoggiato contro gli amplificatori e ne ho fatto saltare uno perché era così bello – ma non puoi andare in giro e tieni una piccola guida alle pose originali quando sei emozionato. Se non mi emozionassi, lascerei il gruppo domani. Quindi in realtà queste cose premeditate sono semplicemente... beh, so dannatamente bene che non lo sono (pre-meditate) e non penso nemmeno che sembrino così. È solo un'altra estensione di questa cosa voce-pensiero-movimento-pubblico – è il contatto supremo. Abbiamo perso molto nel corso degli anni in cui ci siamo contattati, ci siamo raggiunti attraverso mezzi diversi dalla parola, e non è una pagina di un libro sull'erotismo quando ballo in giro, è semplicemente "Bene, fantastico". !`
STRETTA
Come ti senti adesso a cantare un testo come "Spremi il mio limone finché il succo non mi scorre lungo la gamba"?
Penso che una volta quella fosse poesia. Nel suo contesto originale, quell'album di Robert Johnson, "Travellin` Riverside Blues" - stavo ascoltando l'album l'altra sera e mi sentivo così orgoglioso di possederlo, e quella frase "spremi il mio limone finché il succo non scorre lungo il mio leg” era proprio indicativo di quella persona, Robert Johnson. Quando l'abbiamo registrato era a Los Angeles ed era un periodo in cui c'era un sacco di follia - e c'era molta follia in corso - ed era uno di quegli stati mentali in cui entri quando tutto è roseo e splendente , e così un testo del genere arriva in grande stile. È preso in prestito, lo ammetto, ma perché no? Mi piacerebbe davvero pensare che qualcuno che ha sentito questo e poi ha visto qualche critico intelligente scrivere di Plant che vive alle spalle del di gran lunga superiore Robert Johnson, o qualunque cosa abbia da dire per mantenere il proprio lavoro, andrebbe ad ascoltare Robert Johnson di conseguenza. Ma vorrei averlo scritto, davvero. A volte vorrei essere Elvis... o Superman, o quel tizio dei cartoni animati di San Francisco che finisce sempre in un vicolo con una ragazza con le gambe in aria.
Ma Robert Johnson... solo lui, la simpatia tra chitarra e voce, tutta l'atmosfera di un disco che è stato fatto in una stanza sul retro - puoi farlo con John Lee Hooker e sono 40 minuti di noia per metà del tempo, a volte. Ma questa cosa di Robert Johnson era una dichiarazione completa e assoluta. Era quasi l'innovatore del walking bass e di tutto quel genere di cose da cui sono cresciuti Tommy McClennan e Muddy Waters. Dopo è arrivato in particolare Tommy McClennan e ha detto bene, ecco, il blues personale definitivo. Ma “spremi il mio limone” – vorrei poter pensare anch’io a qualcosa del genere. Ma non è bello farlo di questi tempi, te ne rendi conto, vero? Se fossi stato Elvis Presley avrei potuto fare qualcosa del genere, ma lui invece si è concentrato su Arthur Crudup. Avrei potuto semplicemente essere un tipo alla Robert Johnson.
GLORIA
Cosa pensi che abbiano ottenuto i Led Zeppelin dopo tre anni di fenomenale successo in termini di celebrità, o come preferisci chiamarlo – reazione del pubblico?
Beh, spero che ormai abbiamo dato l'impressione che nulla sia la norma, che nulla debba essere lo stesso la prossima volta. Non ci siamo classificati. E non penso che ci siamo lanciati in pubblico tanto quanto molte altre persone che dicono di non averlo fatto: non ci mettiamo sulla via della gloria. Ma tre anni sono un tempo così breve per iniziare a fare una valutazione generale. Abbiamo avuto l'opportunità di diventare delle star incredibili e incredibili, e avremmo potuto vivere molto più di quanto abbiamo fatto, ma penso che sia solo questione di trattenersi continuamente perché se prendi le redini che ti vengono date per te, finisci per distruggere te stesso – esagerando, giocando, vivendo e improvvisamente scoprendo che le cose del tuo passato non si adattano affatto a ciò che stai facendo ora. Perciò è molto meglio per me tornare a casa ed essere come sono stato per anni, anni e anni, e poi trasformare me stesso in un nuovo essere... Non mi sono posto alcuna posizione
e non guardo fino a me se sono questo quello o l'altro. È facile dire di no, e lo fai, ma penso che se continuo così il nostro successo continuerà per molto tempo, almeno lo spero. Ma comunque la nostra capacità aumenterà e questa è la cosa principale. Non perderò di vista la terraferma, non credo, anche se ho visto molte persone farlo.
UCCELLI DA CANTIERE
È vero che i Led Zeppelin furono originariamente formati da Jimmy, per trarre profitto dal mercato rimasto aperto in America quando gli Yardbirds si sciolsero?
No, non proprio. Ciò che accadde fu che Jimmy non volle fare le valigie del tutto, ma Relfy e tutti gli altri lo fecero, e le cose che stavano facendo gli Yardbirds erano entusiasmanti: il fatto che fosse stato trascurato in Inghilterra e che gli Yardbirds avessero trascurato anche l'Inghilterra. era a proposito. Gli Yardbirds non erano la cosa più importante in America, ma erano quasi gli innovatori di qualcosa che aveva un odore rinfrescante per il pubblico americano. Le idee che Jimmy aveva erano le sue idee, alcune delle quali le fece uscire negli Yardbirds, altre no. Le sue idee erano fresche e mi entusiasmavano, e le idee che avevo, dal punto di vista dei testi, non dovevano coincidere con quello che stava facendo - avrebbero potuto essere completamente diverse, e se lo fossero state allora immagino che il il gruppo sarebbe stato completamente diverso.
Ma ci siamo riuniti e avevamo comunque le stesse simpatie e antipatie, e blah, blah, sai tutto comunque perché l'hai letto un milione di volte. Ma il punto era che, se quella fusione non fosse stata così com'era, saremmo potuti essere come chiunque altro, Edmundo Ross, se preferisci. Non doveva essere così che è andata a finire, perché non puoi dire a qualcuno come scrivere una canzone. Se fossi stato un tipo diverso di persona o se qualcun altro nel gruppo fosse stato anche solo leggermente diverso, sarebbe stato un altro paio di maniche.
COPIE
Sì, ma in quel caso ti avrebbero chiesto di unirti al gruppo? Oppure Jimmy voleva che quel tipo di persone formassero una band che suonasse quel tipo di musica?
Beh, non pensi che Jimmy mi abbia chiesto di unirmi al gruppo prima di vedermi lavorare, vero? Voglio dire, non ha detto "Ti avrò, ora cosa puoi fare?"
Ovviamente no, ma il punto che sto cercando di sottolineare è che è una storia accettata che il gruppo sia stato formato per quella ragione, per colmare il vuoto lasciato dagli Yardbirds, qualunque cosa possa essersi sviluppato ora.
La gente lo ha detto, ed è stato detto dalle persone che dicono le cose per noi, ma è qui che si perde l'artista o la persona direttamente coinvolta. Questo era il caso in quanto Jimmy voleva continuare dato che gli Yardbirds erano con una cosa potente. Le sue alternative erano fantastiche e so che a un certo punto probabilmente voleva fare qualcosa dall'altra parte della scala, cosa che probabilmente avrebbe fatto altrettanto bene. Ma non si trattava di colmare alcuna lacuna: è stato il fatto che sono andato da Jimmy e grazie a quello che aveva scritto e a quello che suonava il gruppo è venuto fuori come era.
Se fosse stata semplicemente una lacuna da colmare, sarebbe stato facile prendere ogni cliché, tutto dagli Yardbirds, tutto da tutti gli altri che stavano svanendo o scherzando, e costruirci qualcosa sopra. Ho visto molti gruppi farlo – molti gruppi che dovrebbero essere copie dei Led Zeppelin – e puoi prendere così tanto, ma questo non ti rende originale. E penso che eravamo originali, nonostante gli orientamenti che c'erano, e che saremo sempre lì perché devo ascoltare i suoni e non posso evitarlo.
Ma non siamo stati creati principalmente per colmare questa lacuna. Anche se era la mia prima occasione di fare qualcosa di costruttivo con persone affermate, a parte Alexis (Korner) e persone del genere, non avrei potuto cambiare dopo tutti quegli anni di battaglie e di dire che credevo in quello che stavo facendo. Avevo la Band of Joy, e non riuscivamo a fare molti concerti nelle Midlands, e alla fine abbiamo realizzato Middle Earth e cose del genere, quindi sono stato irremovibile per così tanto tempo che sarebbe stato inutile per me fare qualsiasi cosa. , ad accettare che gli venga detto di fare qualsiasi cosa, solo per colmare quella lacuna.
È un bel punto e mi ci vorrebbe molto tempo, e dovrei conoscerti da molto tempo, prima di poterlo spiegare nei minimi dettagli, ma è qualcosa che non deve essere semplicemente affermato come un fatto. Non è così semplice.
GLORIA
Cosa pensi che abbiano ottenuto i Led Zeppelin dopo tre anni di fenomenale successo in termini di celebrità, o come preferisci chiamarlo – reazione del pubblico?
Beh, spero che ormai abbiamo dato l'impressione che nulla sia la norma, che nulla debba essere lo stesso la prossima volta. Non ci siamo classificati. E non penso che ci siamo lanciati in pubblico tanto quanto molte altre persone che dicono di non averlo fatto: non ci mettiamo sulla via della gloria. Ma tre anni sono un tempo così breve per iniziare a fare una valutazione generale. Abbiamo avuto l'opportunità di diventare delle star incredibili e incredibili, e avremmo potuto vivere molto più di quanto abbiamo fatto, ma penso che sia solo questione di trattenersi continuamente perché se prendi le redini che ti vengono date per te, finisci per distruggere te stesso – esagerando, giocando, vivendo e improvvisamente scoprendo che le cose del tuo passato non si adattano affatto a ciò che stai facendo ora. Perciò è molto meglio per me tornare a casa ed essere come sono stato per anni, anni e anni, e poi trasformare me stesso in un nuovo essere... Non mi sono posto alcuna posizione
e non guardo fino a me se sono questo quello o l'altro. È facile dire di no, e lo fai, ma penso che se continuo così il nostro successo continuerà per molto tempo, almeno lo spero. Ma comunque la nostra capacità aumenterà e questa è la cosa principale. Non perderò di vista la terraferma, non credo, anche se ho visto molte persone farlo.
UCCELLI DA CANTIERE
È vero che i Led Zeppelin furono originariamente formati da Jimmy, per trarre profitto dal mercato rimasto aperto in America quando gli Yardbirds si sciolsero?
No, non proprio. Ciò che accadde fu che Jimmy non volle fare le valigie del tutto, ma Relfy e tutti gli altri lo fecero, e le cose che stavano facendo gli Yardbirds erano entusiasmanti: il fatto che fosse stato trascurato in Inghilterra e che gli Yardbirds avessero trascurato anche l'Inghilterra. era a proposito. Gli Yardbirds non erano la cosa più importante in America, ma erano quasi gli innovatori di qualcosa che aveva un odore rinfrescante per il pubblico americano. Le idee che Jimmy aveva erano le sue idee, alcune delle quali le fece uscire negli Yardbirds, altre no. Le sue idee erano fresche e mi entusiasmavano, e le idee che avevo, dal punto di vista dei testi, non dovevano coincidere con quello che stava facendo - avrebbero potuto essere completamente diverse, e se lo fossero state allora immagino che il il gruppo sarebbe stato completamente diverso.
Ma ci siamo riuniti e avevamo comunque le stesse simpatie e antipatie, e blah, blah, sai tutto comunque perché l'hai letto un milione di volte. Ma il punto era che, se quella fusione non fosse stata così com'era, saremmo potuti essere come chiunque altro, Edmundo Ross, se preferisci. Non doveva essere così che è andata a finire, perché non puoi dire a qualcuno come scrivere una canzone. Se fossi stato un tipo diverso di persona o se qualcun altro nel gruppo fosse stato anche solo leggermente diverso, sarebbe stato un altro paio di maniche.
COPIE
Sì, ma in quel caso ti avrebbero chiesto di unirti al gruppo? Oppure Jimmy voleva che quel tipo di persone formassero una band che suonasse quel tipo di musica?
Beh, non pensi che Jimmy mi abbia chiesto di unirmi al gruppo prima di vedermi lavorare, vero? Voglio dire, non ha detto "Ti avrò, ora cosa puoi fare?"
Ovviamente no, ma il punto che sto cercando di sottolineare è che è una storia accettata che il gruppo sia stato formato per quella ragione, per colmare il vuoto lasciato dagli Yardbirds, qualunque cosa possa essersi sviluppato ora.
La gente lo ha detto, ed è stato detto dalle persone che dicono le cose per noi, ma è qui che si perde l'artista o la persona direttamente coinvolta. Questo era il caso in quanto Jimmy voleva continuare dato che gli Yardbirds erano con una cosa potente. Le sue alternative erano fantastiche e so che a un certo punto probabilmente voleva fare qualcosa dall'altra parte della scala, cosa che probabilmente avrebbe fatto altrettanto bene. Ma non si trattava di colmare alcuna lacuna: è stato il fatto che sono andato da Jimmy e grazie a quello che aveva scritto e a quello che suonava il gruppo è venuto fuori come era.
Se fosse stata semplicemente una lacuna da colmare, sarebbe stato facile prendere ogni cliché, tutto dagli Yardbirds, tutto da tutti gli altri che stavano svanendo o scherzando, e costruirci qualcosa sopra. Ho visto molti gruppi farlo – molti gruppi che dovrebbero essere copie dei Led Zeppelin – e puoi prendere così tanto, ma questo non ti rende originale. E penso che eravamo originali, nonostante gli orientamenti che c'erano, e che saremo sempre lì perché devo ascoltare i suoni e non posso evitarlo.
Ma non siamo stati creati principalmente per colmare questa lacuna. Anche se era la mia prima occasione di fare qualcosa di costruttivo con persone affermate, a parte Alexis (Korner) e persone del genere, non avrei potuto cambiare dopo tutti quegli anni di battaglie e di dire che credevo in quello che stavo facendo. Avevo la Band of Joy, e non riuscivamo a fare molti concerti nelle Midlands, e alla fine abbiamo realizzato Middle Earth e cose del genere, quindi sono stato irremovibile per così tanto tempo che sarebbe stato inutile per me fare qualsiasi cosa. , ad accettare che gli venga detto di fare qualsiasi cosa, solo per colmare quella lacuna.
È un bel punto e mi ci vorrebbe molto tempo, e dovrei conoscerti da molto tempo, prima di poterlo spiegare nei minimi dettagli, ma è qualcosa che non deve essere semplicemente affermato come un fatto. Non è così semplice.
https://geirmykl.wordpress.com/2017/10/15/article-about-robert-plant-led-zeppelin-from-sounds-june-26-1971/?fbclid=IwAR3wHoKmU6rSfolXIEfzgclQcXvUcxB1AoC5Q-TWJ7u4pG-UGb55OQLs3S0



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In un'intervista del 1980 con Tony Bacon,
#RobertPlant ha scelto questa canzone come una delle canzoni che avevano la sua voce migliore:
"The Ocean" è stato fantastico. Perche' ero in uno di quegli stupidi riff, uno di quegli idioti stupidi. Jonesy ha inviato una voce per questo, che ho guardato prima di venire a fare questa intervista. È ancora in un piccolo rullino accanto al mio divano nella mia sala musica, e ha la versione di Jonesy di "Out On The Tiles", che è come lo chiamavamo inizialmente.


Il Blues è facile da suonare ma difficile da sentire dentro...
Quella musica così semplice, così bella, così universale
..blues..ha anche significato di «sentirsi blu»...
Blues is easy to play but difficult to feel inside...
That music so simple, so beautiful, so universal
..blues..also means "feeling blue"...
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Robert al basso e Jimmy con la sua compagna di sempre..❤
Robert on bass and Jimmy with his lifelong partner..❤
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aggiungo sono due settantenni e passa affascinanti e tanto altro..
I add they are two seventy-something year olds, fascinating and much more.
Saturday 4th November, Celebrating the enduring legacy of Bert Jansch, 80th Birthday Concert with Saving Grace: Robert Plant and Suzi Dian, Martin Simpson, Jacqui McShee, Bernard Butler, Kathryn Williams, Sam Lee and more at Royal Festival Hall, Southbank Centre.
Sabato 4 novembre, celebrazione dell'eredità duratura di Bert Jansch, concerto per l'ottantesimo compleanno con Saving Grace: Robert Plant e Suzi Dian, Martin Simpson, Jacqui McShee, Bernard Butler, Kathryn Williams, Sam Lee e altri alla Royal Festival Hall, Southbank Centre.
Robert Plant si è esibito come parte di Saving Grace al concerto per l'80° compleanno di Bert Jansch a Londra ieri sera. Hanno suonato "It Don't Bother Me" (con Plant al basso), "Gospel Plow", "Go Your Way" e "The Cuckoo". Foto: Peter Chow
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Jimmy Page ha fatto un’apparizione a sopresa durante la cerimonia insediamento della Rock and Roll Hall of Fame.
Nella sua performance, registrata prima dell’evento, Page ha omaggiato il suo ‘eroe’, il chitarrista Link Wray, eseguendo Rumble.
Jimmy Page made a surprise appearance at the Rock and Roll Hall of Fame induction ceremony.
In his performance, recorded before the event, Page paid homage to his 'hero', guitarist Link Wray, by performing Rumble.
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aggiungo sono due settantenni e passa affascinanti e tanto altro..
I add they are two seventy-something year olds, fascinating and much more.



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Saturday 4th November, Celebrating the enduring legacy of Bert Jansch, 80th Birthday Concert with Saving Grace: Robert Plant and Suzi Dian, Martin Simpson, Jacqui McShee, Bernard Butler, Kathryn Williams, Sam Lee and more at Royal Festival Hall, Southbank Centre.
Sabato 4 novembre, celebrazione dell'eredità duratura di Bert Jansch, concerto per l'ottantesimo compleanno con Saving Grace: Robert Plant e Suzi Dian, Martin Simpson, Jacqui McShee, Bernard Butler, Kathryn Williams, Sam Lee e altri alla Royal Festival Hall, Southbank Centre.
Robert Plant si è esibito come parte di Saving Grace al concerto per l'80° compleanno di Bert Jansch a Londra ieri sera. Hanno suonato "It Don't Bother Me" (con Plant al basso), "Gospel Plow", "Go Your Way" e "The Cuckoo". Foto: Peter Chow



















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.da incorniciare..
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🌷🍡🌹 ❝ ℬüṏᾔǟ Ṡḕṙǟтǟ Family.❝ 🌷🍡🌹
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Looks like some things never change.

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"Serata forte e intensa al Royal Festival Hall sabato.. Martin Simpson, io, Sam Lee e Bernard Butler Jon, una serie di grandi voci e giocatori per ricordare il grande Bert Jansch“...
-RP


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Le 10 migliori canzoni di Robert Plant con e senza i Led Zeppelin

    7

    Le 10 migliori canzoni di Robert Plant con e senza i Led Zeppelin

    @JackWhatley89

    https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-10-best-songs/
    Se hai una certa età, introdurre il potere ipnotizzante della voce di Plant è probabilmente un po' ridondante. Se non sei consapevole della forza con cui ha affrontato ogni melodia, allora permettici di fornirti un'istruzione concisa sul motivo per cui Plant è giustamente considerato uno dei migliori che abbia mai preso in mano un microfono.

    Siamo così grandi fan della voce di Plant che arriviamo addirittura a suggerire che prima di Plant non esisteva lo stile di un cantante rock. Al giorno d'oggi, se guardi la televisione e sfortunatamente ti capita di vedere un reality show di una gara di canto, allora è probabile che includeranno un "promettente del rock" e se sono inclusi, c'è una possibilità ancora maggiore che la loro "unica" voce rock sia un tentativo di copiare Robert Plant.

    Di seguito esamineremo dieci dei migliori momenti mai registrati da Plant mentre intrecciamo il suo periodo con i Led Zeppelin e la sua carriera da solista per offrirti dieci tracce che ti lasceranno a bocca aperta.

    Le 10 migliori canzoni di Robert Plant:
    10. 'Fool In The Rain' – Led Zeppelin
    Una canzone che è stata scritta guardando la Coppa del Mondo del 1978 insieme a Jimmy Page, "Fool In The Rain" è una delle poche canzoni dei Led Zeppelin a non includere una potente sezione ritmica, invece, è tutta a ritmo di samba e vede groove poliritmici permeare il suono. onde radio.

    Per Plant, è un'opportunità per liberarsi dalle catene del titolo di "cantante rock" e lasciargli lavorare le corde vocali attraverso quello che può essere facilmente descritto come un ritmo pop. È l'ultimo singolo americano che la band pubblicherà prima che la morte di John Bonham li costringesse a sciogliersi.
    https://youtu.be/uviy-st2acA
    https://youtu.be/uviy-st2acA
    9)Per favore leggi la lettera" - Robert Plant e Allison Krauss
    La canzone è stata originariamente scritta da Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones e Michael Lee e inclusa nell'album Walking into Clarksdale di Page & Plant , pubblicato nel 1994. Vede il duo abbandonare il suono da stadio e perseguire la musica su un piano più ampio. scala intima.

    Quella versione della canzone è davvero impressionante, ma non c'è migliore rappresentazione di "Please Read The Letter" del suo duetto con Allison Krauss. È semplicemente mozzafiato. In Raising Sand di Plant , la voce di Plant è a suo agio e finalmente estratta dall'iconografia dei Led Zeppelin. La canzone e l'album hanno persino ricevuto i Grammy per dimostrare che valeva la pena aspettare la libertà.
    https://youtu.be/L3Xi5gvZ7Kk

    8)
    Interruzione della comunicazione' – Led Zeppelin
    Tratto dal loro LP di debutto omonimo, questo è senza dubbio il momento in cui i Led Zeppelin e, a loro volta, Robert Plant si annunciano formalmente come autentici colossi del rock. Anche se la strumentazione è, come sempre, incredibilmente buona, è la voce di Plant, con tutta la sua potenza bruciante, a caratterizzare questa canzone come qualcosa di speciale.

    La canzone può gestire i sentimenti dell'amore frustrato, dell'essere giovani, inesperti e incapaci di trasmettere tali emozioni, ma è anche due minuti e mezzo di totale genialità nell'agitare le braccia. Plant è l'orchestratore di quel sentimento mentre la sua band traspare attraverso la sua massiccia voce cantata.
    https://youtu.be/3EH7QMVnSRI
    https://youtu.be/3EH7QMVnSRI

    7)
    Altre armi' – Robert Plant
    Molti album dei Led Zeppelin contengono una cosa curiosa. Spesso implicano l'utilizzo di due delle loro migliori canzoni come tracce di apertura. Significava che quando ascoltavi per la prima volta un album degli Zeppelin venivi colpito da un potente uno-due. Nel secondo disco solista di Robert Plant, The Principle of Moments , ha utilizzato la stessa tecnica.

    Usando "Other Arms" e "In The Mood" come i pugni serrati di un nuovo disco, Plant ha dimostrato che, nonostante la perdita dei Led Zeppelin, i fan del rock potevano ancora contare su di lui per fornire una canzone bruciante capace di riempire un bar. di sconosciuti in uno squallido coro sotterraneo.
    https://youtu.be/Uu3_5mdgq-0

    6)
    Cane nero' – Led Zeppelin
    Questo è quanto di più puro il rock 'n' roll possa ottenere. La prima canzone dal loro album del 1971 Led Zeppelin IV è perfettamente composta quando Plant si unisce con una linea devastante e bella e una voce come nessun'altra mentre canta: "Ehi, ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare" ' ti fanno divertire.

    Da lì in poi, "Black Dog" diventa una delle canzoni più empie e allo stesso tempo belle dell'album. Naturalmente, avere dietro di sé Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham è utile, ma è comunque Plant a rubare la scena. Ma se mai volessi fingere di essere Robert Plant, allora questa è la canzone con cui ti suggeriamo di iniziare. Questo perché, dopo quella prima riga, ti renderai presto conto che è impossibile.

    https://www.youtube.com/watch?v=6tlSx0jkuLM&t=10s
    https://www.youtube.com/watch?v=6tlSx0jkuLM&t=10s
    https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-10-best-songs/
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    5. 'Il dono più grande' – Robert Plant

    Quando Plant pubblicò Fate of Nations nel 1993 si assicurò di allontanarsi completamente dai suoi suoni precedenti della fine degli anni '80. Ha ridimensionato la produzione e ha preso la lucentezza hollywoodiana degli sforzi precedenti e li ha confusi. Piuttosto che andare alla ricerca di grandi successi, Plant si concentrò invece sull'integrità della musica.

    L'album era un segno di quanto Plant fosse arrivato lontano e offriva un promemoria per tutti coloro che avevano dimenticato esattamente con chi avevano a che fare. La canzone più importante dell'album è stata senza dubbio "The Greatest Gift". Piuttosto che rimaneggiare vecchi suoni, questa canzone è la prova che Plant guarda sempre avanti.

    4. 'Spezzacuori' – Led Zeppelin

    Tratto dal secondo album della band, "Heartbreaker" ha l'abitudine di dividere i fan poiché punta fortemente sul lato strumentale delle cose. Oltre agli enormi assoli di Page, la canzone è intrisa di una sezione ritmica intenta a uccidere ogni battito davanti a loro. È una scelta curiosa essere così in alto nella lista di Plant.

    Il fatto è che, sebbene i contributi di Plant alla canzone siano in qualche modo minimi rispetto ad altri, è una testimonianza della capacità di Plant di trasformare completamente qualsiasi canzone in cui si trova nel Robert Plant Show. Le sue battute sono così potenti e di vasta portata che potremmo ascoltare Plant cantarle da solo, senza supporto, ed essere comunque incredibilmente felici.

    3. 'Stairway To Heaven' – Led Zeppelin

    Sarebbe impossibile ignorare il peso e la gravità di "Stairway To Heaven". È facile innamorarsi di "Stairway", dopo tutto, sono otto minuti di pura brillantezza compositiva. Dal punto di vista lirico astratto e musicalmente completo, il fatto che abbiamo la tenera voce di Plant è la ciliegina sulla torta.

    Plant aveva raccolto molti fan per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Ma in "Stairway" ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di fare molto di più di quanto offrisse nei Led Zeppelin.

    2. 'Canzone degli immigrati' – Led Zeppelin

    La prima traccia del terzo album della band, "Immigrant Song", è uscita dalle trappole con il fuoco nello stomaco e una delle migliori performance mai registrate da Plant. Anche se dal punto di vista dei testi Plant non ha molto a che fare con il suo trasformativo "Ahhhhh", passerà alla storia come uno dei momenti rock più iconici di tutti i tempi.

    Plant è in fiamme per tutta la canzone, suonando note che solo i cani possono elaborare e possiede anche tutte le intenzioni maligne di cui Lucifero stesso sarebbe orgoglioso. Anche dopo circa 50 anni, questa canzone è ancora un inno rock carico di significato e prepotente. Un mostro assoluto.

    1. 'Whole Lotta Love' – Led Zeppelin

    Quando qualcuno pensa ai colossi del rock Led Zeppelin, spesso la prima canzone che gli viene in mente è la hit del 1969 "Whole Lotta Love". Ma mentre Jimmy Page e il resto del gruppo vengono regolarmente celebrati per il brano, è l'inarrestabile voce di Robert Plant a rubare la scena.

    La traccia di apertura del secondo album della band, Led Zeppelin II, vola fuori dalle trappole come un levriero con un razzo di riff fuzz dalla parte sbagliata. Il suono della chitarra di Jimmy Page avrebbe continuato a definire una generazione: rauco, sfrenato e inflessibile, guida l'intera canzone e gran parte del decennio successivo.

    Ampiamente supportata dalla potenza fragorosa della batteria di Jon Bonham e dalla linea di basso definitiva del decennio di John Paul Jones, la traccia è un oggetto di sfrenata bellezza. Tuttavia, soprattutto, la voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche, essenzialmente rende la traccia quello che è.

    https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-10-best-songs/

    https://faroutmagazine.co.uk/robert-plant-led-zeppelin-10-best-songs/Abbiamo pensato che non ci fosse momento migliore di adesso per fare i conti con il vasto catalogo dell'incredibile cantante rock, probabilmente il migliore della sua generazione, Robert Plant. Di seguito, abbiamo raccolto 10 delle migliori canzoni del cantante con e senza il resto dei Led Zeppelin.

    Se hai una certa età, introdurre il potere ipnotizzante della voce di Plant è probabilmente un po' ridondante. Se non sei consapevole della forza con cui ha affrontato ogni melodia, allora permettici di fornirti un'istruzione concisa sul motivo per cui Plant è giustamente considerato uno dei migliori che abbia mai preso in mano un microfono.


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    Siamo così grandi fan della voce di Plant che arriviamo addirittura a suggerire che prima di Plant non esisteva lo stile di un cantante rock. Al giorno d'oggi, se guardi la televisione e sfortunatamente ti capita di vedere un reality show di una gara di canto, allora è probabile che includeranno un "promettente del rock" e se sono inclusi, c'è una possibilità ancora maggiore che la loro "unica" voce rock sia un tentativo di copiare Robert Plant.

    Di seguito esamineremo dieci dei migliori momenti mai registrati da Plant mentre intrecciamo il suo periodo con i Led Zeppelin e la sua carriera da solista per offrirti dieci tracce che ti lasceranno a bocca aperta.

    Le 10 migliori canzoni di Robert Plant:

    10. 'Fool In The Rain' – Led Zeppelin

    Una canzone che è stata scritta guardando la Coppa del Mondo del 1978 insieme a Jimmy Page, "Fool In The Rain" è una delle poche canzoni dei Led Zeppelin a non includere una potente sezione ritmica, invece, è tutta a ritmo di samba e vede groove poliritmici permeare il suono. onde radio.

    Per Plant, è un'opportunità per liberarsi dalle catene del titolo di "cantante rock" e lasciargli lavorare le corde vocali attraverso quello che può essere facilmente descritto come un ritmo pop. È l'ultimo singolo americano che la band pubblicherà prima che la morte di John Bonham li costringesse a sciogliersi.

    9. "Per favore leggi la lettera" - Robert Plant e Allison Krauss

    La canzone è stata originariamente scritta da Jimmy Page, Robert Plant, Charlie Jones e Michael Lee e inclusa nell'album Walking into Clarksdale di Page & Plant , pubblicato nel 1994. Vede il duo abbandonare il suono da stadio e perseguire la musica su un piano più ampio. scala intima.

    Quella versione della canzone è davvero impressionante, ma non c'è migliore rappresentazione di "Please Read The Letter" del suo duetto con Allison Krauss. È semplicemente mozzafiato. In Raising Sand di Plant , la voce di Plant è a suo agio e finalmente estratta dall'iconografia dei Led Zeppelin. La canzone e l'album hanno persino ricevuto i Grammy per dimostrare che valeva la pena aspettare la libertà.

    8. 'Interruzione della comunicazione' – Led Zeppelin

    Tratto dal loro LP di debutto omonimo, questo è senza dubbio il momento in cui i Led Zeppelin e, a loro volta, Robert Plant si annunciano formalmente come autentici colossi del rock. Anche se la strumentazione è, come sempre, incredibilmente buona, è la voce di Plant, con tutta la sua potenza bruciante, a caratterizzare questa canzone come qualcosa di speciale.

    La canzone può gestire i sentimenti dell'amore frustrato, dell'essere giovani, inesperti e incapaci di trasmettere tali emozioni, ma è anche due minuti e mezzo di totale genialità nell'agitare le braccia. Plant è l'orchestratore di quel sentimento mentre la sua band traspare attraverso la sua massiccia voce cantata.

    7. 'Altre armi' – Robert Plant

    Molti album dei Led Zeppelin contengono una cosa curiosa. Spesso implicano l'utilizzo di due delle loro migliori canzoni come tracce di apertura. Significava che quando ascoltavi per la prima volta un album degli Zeppelin venivi colpito da un potente uno-due. Nel secondo disco solista di Robert Plant, The Principle of Moments , ha utilizzato la stessa tecnica.

    Usando "Other Arms" e "In The Mood" come i pugni serrati di un nuovo disco, Plant ha dimostrato che, nonostante la perdita dei Led Zeppelin, i fan del rock potevano ancora contare su di lui per fornire una canzone bruciante capace di riempire un bar. di sconosciuti in uno squallido coro sotterraneo.

    6. 'Cane nero' – Led Zeppelin

    Questo è quanto di più puro il rock 'n' roll possa ottenere. La prima canzone dal loro album del 1971 Led Zeppelin IV è perfettamente composta quando Plant si unisce con una linea devastante e bella e una voce come nessun'altra mentre canta: "Ehi, ehi mamma ha detto il modo in cui ti muovi, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare, ti farò sudare" ' ti fanno divertire.

    Da lì in poi, "Black Dog" diventa una delle canzoni più empie e allo stesso tempo belle dell'album. Naturalmente, avere dietro di sé Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham è utile, ma è comunque Plant a rubare la scena. Ma se mai volessi fingere di essere Robert Plant, allora questa è la canzone con cui ti suggeriamo di iniziare. Questo perché, dopo quella prima riga, ti renderai presto conto che è impossibile.

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