.LED ZEPPELIN INTERVISTE, CITAZIONI VARIE anni 70.80 PRE e POST epoca led Zeppelin
So che mi ha detto che non avrebbe potuto toccare la chitarra per molto tempo dopo la fine degli Zeppelin
— John Paul Jones su Jimmy Page.
I know he told me he couldn't touch the guitar for a long time after Zeppelin ended
— John Paul Jones on Jimmy Page.
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“Il semplice fatto è che quando ho perso mio figlio, quando Karac ci ha lasciati, sono davvero cambiato. Voglio dire, non c'è niente al mondo che possa eguagliare quel tipo di dolore... mi fa ancora rabbrividire. Non importa quanto sei bravo o quanto sei capace o quanto sei forte o quanto bene intenzionato tu abbia, non superi niente del genere. “ - Robert Plant
“Nell'aprile del 1972 nacque il secondo figlio di Robert e Maureen Plant, un figlio che Robert chiamò Karac Plant. Il nome Karac era una forma di Caractacus, il generale gallese/britannico, figlio di Cimbalino, che condusse una lunga ed eroica lotta contro l'invasione romana della Britannia nel 43 d.C. Quando Caractacus fu finalmente catturato e portato a Roma in catene, il l'imperatore Claudio fu impressionato dal suo coraggio ribelle e gli risparmiò la vita. Robert, immerso nell'antica storia del Galles e della Gran Bretagna, diede a suo figlio un formidabile nome da eroe celtico”.
Nel 1977, mentre gli Zeppelin erano in tournée in America, Plant ricevette la notizia che suo figlio Karac di cinque anni era stato improvvisamente colpito da una malattia virale e, nel giro di un giorno, era morto. Devastato, Plant annullò tutti gli spettacoli rimanenti e tornò immediatamente in Inghilterra. L'unico membro della band ad unirsi a lui era Bonham; gli altri membri hanno scelto di rimanere negli States per raccogliere i pezzi del tour cancellato. Dal loro arrivo in Inghilterra il funerale e in seguito, Bonham non ha mai lasciato il fianco di Plant. In un'intervista del 2005, Plant ricorda:
Durante i periodi più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me. Gli altri ragazzi erano [del] sud [dell'Inghilterra] e non avevano lo stesso tipo di etichetta sociale che abbiamo qui nel nord che potrebbe effettivamente colmare quella scomoda voragine con tutta la sensibilità richiesta... per consolare.
Il vero motivo delle lacrime di Robert Plant durante "Stairway to Heaven"
Il 2 dicembre 2012, i membri sopravvissuti dei Led Zeppelin erano tra gli artisti celebrati al 35esimo Kennedy Center Honors annuale a Washington, DC. Tra i musicisti scelti per rendere omaggio al catalogo musicale duraturo dei Led Zeppelin c'erano Ann e Nancy Wilson degli Heart. Insieme a un enorme ensemble che comprendeva un coro e un'orchestra, le sorelle hanno offerto un'interpretazione autentica e commovente di "Stairway to Heaven", la canzone caratteristica dei Led Zeppelin. Nel filmato della performance, una telecamera mostra periodicamente le espressioni facciali di Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones mentre guardano tutto svolgersi. Circa a metà della canzone, le lacrime iniziano a sgorgare negli occhi di Plant e alla fine traboccano mentre il coro inizia e la canzone cresce.
Il video di Youtube con questa esibizione (e l'accompagnamento emotivo) è stato visto oltre 5 milioni di volte e da allora le sorelle Wilson sono state inondate di lodi e riconoscimenti per come la loro versione fosse così buona da far piangere Robert Plant. Ma perché esattamente Plant ha versato una lacrima? È così netto e secco che era semplicemente l'intensità e l'emozione della consegna di Heart, o c'era qualcosa di più in gioco nella reazione di Plant?
Insieme ad Ann e Nancy Wilson per l'esibizione alla batteria al Kennedy Center c'era Jason Bonham, il figlio del compianto batterista dei Led Zeppelin John Bonham. Acclamato da molti come il più grande batterista rock di tutti i tempi, Bonham morì nel 1980 all'età di 32 anni per asfissia a causa dell'eccessiva assunzione di alcol. Alla sua morte, fu deciso tra i restanti membri che i Led Zeppelin non sarebbero continuati come entità senza di lui. Nonostante le collaborazioni tra i membri e alcune esibizioni nel corso dei decenni, i Led Zeppelin non hanno fatto tournée o registrato alcun nuovo materiale. Ma quando i membri hanno suonato, la loro scelta del batterista è stata principalmente Jason. La sua somiglianza con suo padre è inquietante: barba, corporatura voluminosa, cappello a torta di maiale, stile di gioco esplosivo, ecc.
Non si può comprendere appieno cosa significhi perdere un compagno musicale di lunga data a meno che non lo si sia sperimentato in prima persona. Un dolore profondo e persistente deriva dalla realtà che non creerete più musica insieme. Tra i membri dei Led Zeppelin, erano Plant e Bonham che condividevano il legame personale più stretto. Nati a meno di tre mesi l'uno dall'altro, in città a 30 miglia di distanza, Bonham e Plant si incontrarono per la prima volta nel 1964 quando avevano entrambi 16 anni. Plant stava cantando con un gruppo chiamato Crawling King Snakes. Bonham gli si avvicinò una sera in un club di Birmingham e gli disse che pensava che Plant fosse bravo ma che gli altri musicisti della band erano una merda. Naturalmente, Bonham finì presto nella band. Dopo aver giocato insieme per un po', alla fine si separarono prima di collaborare di nuovo con Jimmy Page e John Paul Jones alla fine dell'estate del 1968. Page vide Bonham esibirsi a Londra ed era molto interessato a farlo entrare negli Zeppelin, che a quel punto avevano il nome di lavoro, "The New uccelli da cortile.” Bonham aveva un lavoro fisso ed era reticente ad unirsi, ma Plant lo convinse che era la mossa giusta.
Tornati di nuovo nella stessa band, si ritrovarono in America diversi mesi dopo sostituendo il Jeff Beck Group in un tour di apertura dei Vanilla Fudge. Entrambi appena ventenni, sposati da poco e fortemente nostalgici, sono stati inseparabili durante questo tour. Mick Wall, nella sua biografia sui Led Zeppelin del 2008 When Giants Walked the Earth , descrive questo primo legame tra cantante e batterista: “Plant e Bonham si sono stretti insieme in quei primi giorni come due naufraghi sopravvissuti aggrappati allo stesso legno galleggiante. Non solo condividevano la stanza insieme, ma si rifiutavano di spegnere la luce e di andare a dormire finché non fossero entrambi al sicuro nel letto”.
Naturalmente, questo tour li ha spezzati in America e ha gettato i semi per il successo mondiale nei prossimi anni. Ma nell'immediato momento Plant e Bonham erano solo adolescenti in uno strano mondo, aggrappati l'uno all'altro per la cara vita e nel processo formando un legame che è durato una vita. Per Bonham, quella vita sarebbe durata solo altri 12 anni, lasciando Plant a portare avanti il legame tragicamente interrotto nei decenni successivi.
Nel 1977, mentre gli Zeppelin erano in tournée in America, Plant ricevette la notizia che suo figlio Karac di cinque anni era stato improvvisamente colpito da una malattia virale e, nel giro di un giorno, era morto. Devastato, Plant annullò tutti gli spettacoli rimanenti e tornò immediatamente in Inghilterra. L'unico membro della band ad unirsi a lui era Bonham; gli altri membri hanno scelto di rimanere negli States per raccogliere i pezzi del tour cancellato. Dal loro ritorno in Inghilterra al funerale e dopo, Bonham non ha mai lasciato il fianco di Plant. In un'intervista del 2005, Plant ricorda: “Durante i periodi più bui della mia vita, quando ho perso mio figlio e la mia famiglia era allo sbando, è stato Bonzo a venire da me.
Quando Bonham morì nel 1980, John Paul Jones cercò conforto nella sua stessa famiglia. Page si è rintanato in casa sua, stordito dal fatto che Bonham era morto sotto il suo tetto. Ma Plant è andato istintivamente dalla moglie e dalla famiglia di Bonham per consolarli e confortarli. Ed è stato Plant ad annunciare per la prima volta alla stampa nelle settimane successive: "Non possiamo andare avanti senza Bonham". Non c'era dubbio nella mente di Plant che Bonzo fosse insostituibile.
Anche il figlio di Bonham, Jason, è ben consapevole della sua incapacità di soddisfare Plant come degno sostituto del suo più vecchio e più caro amico. Jason, in un'intervista del 2012 con qualcosaelsereviews.com, ammette che Plant gli ha detto senza mezzi termini: “Non importa quanto sei bravo alla batteria, Jason. Ti amo alla follia e suoni in modo assolutamente fantastico. Ma John era il batterista dei Led Zeppelin, e John era parte di me, Jimmy e John Paul. Abbiamo condiviso qualcosa di molto, molto speciale. A volte faccio fatica, solo pensando di provare a creare di nuovo un po' di magia quando lui non c'è. Era un mio carissimo amico, che mi manca ogni giorno".
John_Bonham_1975
Pertanto, è importante quando si guarda Robert Plant versare lacrime su una interpretazione di "Stairway to Heaven" considerare che questa potrebbe essere più di una semplice reazione emotiva a una grande esibizione. Ci sono profonde radici personali dietro queste canzoni – specialmente “Stairway to Heaven” e l'eccezionale traccia di batteria di Bonham su quella registrazione originale. Non è una forzatura pensare che l'immagine di Jason Bonham, che ricorda stranamente suo padre dietro quel kit (come i simboli dello Zeppelin IV dei membri appaiono sullo schermo del video), possa essere stata altrettanto probabile che scatenasse le lacrime come qualsiasi livello di emozione suscitata da Ann e Nancy Wilson quella notte. Non c'è dubbio che la performance sia stata eccellente; non c'è modo di minimizzarlo. Ma quando guardi un po' più da vicino la faccia di Plant in quel filmato (vale a dire alle 4:31-4:34 e alle 5:06-5:
L'ombra di Bonham è chiaramente apparsa nella vita di Plant dalla sua scomparsa 33 anni fa. E le sue lacrime esprimono principalmente quella verità, trascendendo il coro, l'orchestra, la voce di Ann Wilson o qualsiasi altra cosa accada in questa celebre performance tributo. Certo, l'esperienza nel suo insieme è responsabile di far piangere Plant. Ma quelle lacrime vengono versate per l'unica persona scomparsa su quel balcone accanto agli altri, quella che non ha mai visto l'influenza dei Led Zeppelin sbocciare a livelli incalcolabili grazie ai suoi incommensurabili contributi musicali dietro la batteria. Per Plant, l'assenza di Bonham è acuta nel 2013 come lo era in quel fatidico giorno del 1980 quando il mondo ha perso un grande talento – e Plant ha perso il suo migliore amico.
“Grande fuoco, in cima alla collina
Un gesto disperato, e l'ultimo addio
Lacrime di tua madre, dalle fosse della sua anima
Guarda tuo padre, vedi il suo sangue scorrere freddo
Come il vento, sei libero
Solo un sussurro - Sento tu, quindi parla con me
Credo, faccia a faccia
Dite fratelli, sorella, vedete i vostri fratelli nel cielo
Prossimo, vicino, non essere così freddo
Con così tanta gloria dalla storia non raccontata”
Credo
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Quando i Led Zeppelin registrarono a Mumbai e suonarono in un nightclub di Colaba
Un aspetto relativamente meno noto della carriera discografica dei Led Zeppelin è una sessione che Jimmy Page e il cantante Robert Plant hanno messo insieme con un gruppo di musicisti indiani di formazione classica agli EMI Recording Studios di Mumbai, allora conosciuti come Bombay, nel 1972.
Più di quattro decenni dopo che i Led Zeppelin hanno sconvolto il mondo della musica, la band è ancora considerata il gold standard per l'hard rock. E un'intera nuova generazione di fan ha scoperto l'epico mix di blues e rock della band da quando il chitarrista Jimmy Page ha iniziato a pubblicare edizioni speciali dei loro album lo scorso anno.
Ma un aspetto relativamente meno noto della carriera discografica dei Led Zeppelin è una sessione che Jimmy Page e il cantante Robert Plant hanno messo insieme con un gruppo di musicisti indiani di formazione classica agli EMI Recording Studios di Mumbai, allora conosciuti come Bombay, nel 1972.
Page, le cui composizioni come Kashmir avrebbero mostrato l'influenza della world music molto prima che quel termine fosse stato coniato, è stata la forza trainante della sessione, che era il risultato del suo desiderio di lavorare con musicisti indiani. Page ha acquisito un sitar prima del Beatle George Harrison e ha ascoltato molta musica indiana, un'influenza evidente su brani come Friends dell'album Led Zeppelin III.
Plant e Page hanno visitato Mumbai almeno quattro volte nell'arco di dodici mesi durante il 1971-72. La prima di queste visite, con altri membri della band, fu all'inizio di ottobre 1971, subito dopo il tour in Giappone dei Led Zeppelin.
Quando Page e Plant tornarono a Mumbai nel 1996 per promuovere il loro album No Quarter, il cantante ha ricordato la visita del 1971 e ha parlato di sedersi fuori da un bordello, durante un'esercitazione antiaereo (questo era prima della guerra con il Pakistan che ha portato alla creazione del Bangladesh ), e utilizzando un registratore per registrare alcuni musicisti e cantanti di strada.
Ma fu durante due viaggi nel 1972, uno a marzo e l'altro a ottobre, che le cose si fecero davvero interessanti. Oltre alla sessione con musicisti indiani che ha portato a versioni rielaborate delle canzoni dei Led Zeppelin Friends e Four Sticks, Page e Plant si sono uniti a una jam improvvisata con musicisti locali durante una visita alla discoteca Slip Disc a Colaba (che in seguito divenne il pub gay Voodoo) .
Guarda: film muto girato da Jimmy Page a Mumbai (febbraio 1972)
La sessione di registrazione di Mumbai
C'è un po' di confusione sulla data della sessione di registrazione con i migliori musicisti di sessione di Bollywood presso gli EMI Recording Studios di Pherozeshah Mehta Road, ma la maggior parte dei resoconti afferma che Page e Plant registrarono lì nel marzo 1972.
Page e Plant si recarono in India nel Marzo 1972 dopo un tour dei Led Zeppelin in Australia e Nuova Zelanda, quando gli fu negato l'ingresso a Singapore a causa dei loro capelli lunghi!
Guarda: home movie muto della visita dei Led Zeppelin a Mumbai..
Il road manager dei Led Zeppelin Richard Cole, che accompagnò Page e Plant a Mumbai durante entrambi i viaggi nel 1972, scrisse nel suo libro Stairway To Heaven: "Da Bangkok, siamo volati a Bombay, dove Jimmy e Robert avevano preso accordi per fare alcune registrazioni sperimentali. Jimmy aveva portato con sé un registratore da campo quadrifonico Stellavox che era di diverse generazioni più sofisticato di qualsiasi cosa gli indiani avessero mai visto.
" Lo Stellavox era stato realizzato su misura secondo le specifiche di Jimmy in Svizzera, e produceva un suono di qualità superiore che tutti -track studios a Bombay combinati... Robert, Jimmy e i loro colleghi indiani hanno registrato interpretazioni in stile raga di alcune delle prime canzoni degli Zeppelin, inclusi Friends e Four Sticks."
Lavorando con il flautista e compositore Vijay Raghav Rao e un ensemble che includeva il suonatore di sarangi Ustad Sultan Khan, percussionisti e violinisti, shehnai e tambura, Page e Plant hanno eseguito diverse riprese di Friends e Four Sticks. I Led Zeppelin non hanno mai pubblicato ufficialmente alcun brano dalla sessione di Mumbai anche se da allora sono emersi diversi bootleg. Particolarmente affascinante è una corsa di 31 minuti attraverso Friends, durante la quale si può ascoltare Page che spiega le battute e le scale a Rao, che cerca coraggiosamente di trasmettere le sue istruzioni ai musicisti indiani che chiaramente non hanno mai collaborato con musicisti rock.
Ad un certo punto, un violinista apparentemente annoiato inizia a suonare frammenti dall'intro di Dum Maro Dum di RD Burman (dal film del 1971 Hare Rama Hare Krishna), che era, per il musicista, probabilmente più eccitante della musica dei Led Zeppelin, che non aveva mai sentito.
La sessione ha prodotto una raffinata versione finale di Friends con Plant alla voce, Page alla chitarra acustica e l'orchestra indiana (erroneamente indicata nei bootleg come Bombay Symphony Orchestra) e una versione di Four Sticks senza voce.
Cole ha scritto nel suo libro che non c'erano mai piani per pubblicare queste registrazioni. Inoltre, la qualità della sessione non ha raggiunto gli standard perfezionisti di Page e il chitarrista ha archiviato i nastri della sessione nel suo vasto archivio.
È interessante notare che Page ha riproposto gli arrangiamenti di questi due brani per l'album unplugged No Quarter 22 anni dopo e li ha registrati con musicisti egiziani e marocchini.
La performance allo Slip Disc
Durante il loro terzo viaggio a Mumbai dopo un tour in Giappone nell'ottobre 1972, Page e Plant soggiornarono nell'iconico hotel Taj Mahal. Una notte, molto probabilmente il 16 ottobre, il duo decise di andare alla ricerca di un locale alla moda, dato che la discoteca del Taj Blow Up - per inciso, la prima discoteca di Mumbai - era apparentemente troppo soffocante e noiosa per i loro gusti.
La loro ricerca li ha portati al sgangherato Slip Disc, un club fondato dall'astuto uomo d'affari Ramzan Patel e situato a pochi passi dal Taj. Nel 1972, Slip Disc era il luogo di riferimento per i giovani, con band dal vivo che suonavano durante le serate davanti a folle ubriache e alcoliche.
Stranamente, a Page e Plant è stato inizialmente negato l'ingresso da una guardia di sicurezza incaricata di tenere fuori tutti gli hippy con i capelli lunghi. Un intervento dell'organizzatore di eventi Yusuf Gandhi ha permesso al duo di entrare. Secondo quanto riferito, Patel non aveva idea di chi fossero i Led Zeppelin, ma presto l'imprenditore in lui ha preso il sopravvento e ha iniziato a spargere la voce sulla presenza del duo tra gli amanti della musica di Mumbai.
Il road manager dei Led Zeppelin Richard Cole e Robert Plant cavalcano un cammello su una spiaggia di Mumbai. (ledzeppelin.com) Il
defunto rocker Nandu Bhende ha scritto in un pezzo pubblicato sul suo blog che ha corso da Chembur a Colaba per far parte del pubblico in Slip Disc in quella notte magica. Page e Plant hanno bevuto qualche birra, firmato alcuni autografi e poi si sono arrampicati sul palco del piccolo club per una jam con il bassista Xerxes Gobhai e il batterista Jameel Shaikh.
Il duo ha suonato per circa 30 minuti e, secondo vari resoconti, ha eseguito un numero blues improvvisato su Mumbai, Whole Lotta Love, Rock And Roll e Black Dog. Alcuni hanno persino affermato di aver suonato in Kashmir, anche se ciò sembra improbabile poiché Page e Plant hanno iniziato a scrivere quella traccia classica solo nel 1973.
Molti anni dopo, Plant ha dichiarato in un'intervista: "Ci siamo fermati a Bombay e abbiamo finito per suonare in un vecchio locale per una bottiglia di Scotch. È stato fantastico. Stavo cantando attraverso un cabinet Fender (che) aveva le dimensioni di un Televisore da 12" e Pagey stava suonando una chitarra che doveva avere le corde del pianoforte. E le persone erano così felici perché non avevano mai visto nessuno passare
di lì , prendersi la briga di fermarsi a suonare." In un'altra intervista, Plant ha ricordato che lui e Page "sono finiti lì (Slip Disc) con un sacco di sostanze illecite».
Anche il musicista Madhukar Dhas, che era negli Slip Disc quella notte, ha ricordato che Page ha descritto la chitarra presa in prestito che usava come dotata di "corde di pianoforte". Arul Harris, il DJ di Slip Disc, ha registrato la performance del duo, ma da allora la registrazione è scomparsa.
Il chitarrista Nissim Ezekiel della band The Combustibles era tra il pubblico quando Page e Plant tornarono agli Slip Disc la notte seguente. Sebbene il duo sia rimasto per un po' di tempo, non si sono esibiti, ha scritto in seguito in un blog. Apparentemente, Page e Plant sono stati spenti dalla grande folla che si era radunata al club e secondo quanto riferito Plant ha persino lanciato un bicchiere di birra alla fotocamera di un fotografo prima di andarsene infastidito.
L'ormai defunta rivista JS (Junior Statesman) ha coperto il concerto allo Slip Disc in un numero di novembre 1972, incluse diverse fotografie della performance.
E questa, gente, è la strana storia dei Led Zeppelin che visitano e registrano a Mumbai.
https://www.hindustantimes.com/music/when-led-zeppelin-recorded-in-mumbai-and-rocked-a-colaba-nightclub/story-wNMGJXQESp4H0yJzeUi6vN.html?fbclid=IwAR3XjeAWrX0FEDXDOIC_6KMG1Dwr3UtV_FsL1R4nKYmMqwhCmE5HhfUOHh4
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Colloquio:
Mick Bonham: Beh John, dimmi la tua versione di come tutto è iniziato.
John Paul Jones:
Ho chiamato Jimmy quando ho letto che avrebbe formato una nuova band, perché stavo facendo delle sessioni in quel momento, e gli ho chiesto se aveva bisogno di un bassista. Mi ha detto che sarebbe andato a Birmingham per vedere un cantante che conosce un batterista e che potremmo avere una band quando tornerà.
Quando è tornato mi ha chiamato per dirmi che John stava suonando con Tim Rose, e che in quel momento, credo, guadagnava 100 sterline a settimana; o era £ 40? Ad ogni modo, potremmo superarlo? John non voleva davvero lasciare Rosy perché pensava che fosse un lavoro fisso, quindi ci volle molto tempo e fatica per convincerlo ad andarsene.
La prima volta che ho incontrato John è stato in una minuscola stanza nel seminterrato che avevamo affittato a Lyle Street. Avevamo solo un sacco di amplificatori e casse acustiche lì che erano stati implorati, presi in prestito o rubati ed era letteralmente, ' Questo è Robert, questo è John '
'Come va? Cosa dovremmo fare ora?'
' Cosa sai? '
Ho detto che stavo suonando in session e non sapevo niente, quindi Page ha semplicemente detto: " Beh, non lo so, conosci qualche canzone degli Yardbirds? " ci ha contato e c'è stata come questa esplosione istantanea e un riconoscimento istantaneo che questo sarebbe stato davvero un bel vestito con cui stare.
La prima cosa che mi ha colpito di Bonzo è stata la sua sicurezza, e sai che a quei tempi era un vero bastardo presuntuoso. Tuttavia, devi esserlo per giocare così. Era una concentrazione fantastica, istantanea. Non si stava mettendo in mostra, ma era solo consapevole di cosa poteva fare. Era semplicemente solido come una roccia.
John era solido come una roccia e siccome batteristi e bassisti devono lavorare così a stretto contatto tra loro, si arriva presto a riconoscere le capacità l'uno dell'altro. Presto saprai se hai un duffer a bordo.
Quando sei giovane e vieni su attraverso le band lo sai immediatamente, beh, non ha molto da fare o mio Dio, non posso lavorare con questo tipo. Con Bonzo ed io ci siamo ascoltati piuttosto che guardarci e lo abbiamo capito subito perché eravamo così solidi. Dal primo conteggio eravamo assolutamente insieme.
Dovevo ancora fare degli arrangiamenti o avevo ancora qualche altro impegno perché, dopo una breve pausa durante le prove a casa di Page vicino al fiume a Pangbourne, dovevo tornare indietro e finire un disco dei PJ Proby che avevo già fatto il disposizioni per. Quindi, per mantenere le casse piene (perché nessuno guadagnava soldi), ho prenotato tutti noi per la sessione. Ho detto loro: "Sapete che Jimmy ed io abbiamo questo fantastico nuovo batterista che dovreste avere", e ho persino fatto entrare Percy al tamburello solo per non sentirsi escluso. Quindi il nostro primo impegno professionale è stato quel disco di PJ Proby.
Sapevamo subito che sarebbe andato tutto bene e che saremmo diventati una grande sezione ritmica. Inoltre John non è stato influenzato da altri gruppi rock. Nessuno di noi ascoltava davvero altri gruppi rock. Forse John ha fatto un po' con i Brum band e gli piacevano i Beatles, ma era più interessato alla musica soul e amava le canzoni. Stranamente, ero dal parrucchiere questa mattina quando una delle vecchie canzoni dei Delphonics è arrivata alla radio e ho pensato a lui, perché era una canzone che gli piaceva. In realtà tutti i migliori batteristi ascoltano i testi, che ci crediate o no, e lui ascoltava sempre i testi. Bonzo suonava le canzoni dei Beatles e molte altre canzoni e cantava e suonava la batteria perché tutto il fraseggio ha a che fare con i testi. Se hai bisogno di conoscere le parole di una canzone chiedi al batterista. Amavamo anche James Brown e la musica soul in generale.
Bonzo l'ha fatto.
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Intervista a Bill Harvey, batterista e vecchio amico di Bonham.
Colloquio:
John era un po' più giovane di me. Avevo più di 20 anni e non dovevo più essere nel club giovanile, ma ci sono andato perché era un posto dove giocare. Avevano una band diversa ogni mercoledì sera, e abbastanza spesso Roy Wood e Bev Bevan [più tardi di "The Move"] suonavano lì. Era una delle loro prime band. Ridevano e scherzavano sempre sul palco.
Gestivo anche una band a Redditch che si esercitava in un club chiamato The Cellar, in Queen Street. John è apparso lì una notte. Era un ragazzino minuscolo, anche se è sbocciato più tardi. Immagino che fossimo un po' diffidenti l'uno dell'altro, ma abbiamo instaurato una relazione. Suonavo da alcuni anni e John era molto invadente, anche allora. Ma siamo usciti insieme e in seguito abbiamo lavorato entrambi nei negozi di Redditch. Quando John aveva 16 anni lavorò in un negozio di abbigliamento; Il mercoledì pomeriggio era chiuso per mezza giornata e quindi andavo a casa di John. Suo padre aveva una roulotte parcheggiata in giardino e teneva i suoi tamburi lì dentro un kit scintillante verde Ludwig. Ci allenavamo e suo padre impazziva. Diceva:
" Oh, ci siete di nuovo voi due. Vattene - vattene! "
[Un giorno Bill ebbe una discussione con i membri della sua band (Blue Star Trio) e John Bonham si sedette al suo posto una notte.]
Erano un po' pigri nell'aiutarlo a caricare l'attrezzatura e io dissi: "Maledizione, se è il tuo atteggiamento"... ed è così che John si è seduto per me. Avevo il furgone e dovevo caricare e scaricare l'attrezzatura ogni notte. Mi sono appena stufato e mi sono fatto esplodere. Quando sono andato al club mi sono sentito male allo stomaco nel vedere John che suonava il mio concerto. Ma lui ha detto: " Dai, facciamo un assolo insieme, sono solo seduto per te ". Quindi ci siamo alzati entrambi con lo stesso kit. Ho suonato i due tom tom e John ha suonato il rullante. Successivamente John disse: " Come diavolo sapevi cosa stavo per fare? " Ho fatto notare che ogni notte tendeva a fare gli stessi brutti scherzi. "Oh, vedo... "
[John ha suggerito a Bill di fare una caratteristica regolare del loro doppio atto. A Bill piaceva l'idea]
Quindi provavamo il nostro assolo ogni mercoledì pomeriggio nella roulotte. Al concerto mi tirava fuori dal pubblico, o viceversa, e facevamo insieme questa fantastica routine di batteria. Tutti dicevano: " Come hanno fatto? " Non si rendevano conto che lo avevamo provato per ore. E sembrava che fossimo rivali, che giocavamo l'uno contro l'altro.
Anche se John era un batterista rock di gran lunga migliore di me, ero cresciuto come un fan delle big band e potevo suonare alcune cose che lui non poteva fare. La gente veniva da me e mi diceva: " Ho visto John Bonham suonare la scorsa notte. Era migliore di te ". O viceversa, perché entrambi avevamo i nostri fan e non si erano mai resi conto che eravamo i migliori amici".
Pensavamo di essere i re della strada, questo era prima che si sposasse, anche se penso che vedesse una ragazza.
Era solito lasciare il suo sgabello da tamburo fuori dalla porta d'ingresso di casa sua - c'era un piedistallo di cemento sopra la porta di casa sua con l'edera che cresceva sul lato, e nascondeva lo sgabello dietro l'edera in modo da poter arrampicarsi fuori dalla finestra, in basso il tubo di scarico e sullo sgabello per sgattaiolare fuori di notte. E poi sarebbe tornato indietro allo stesso modo. Me lo disse in confidenza una sera e disse: " Per l'amor di Dio, non dirlo a mio padre ". Era un po' un Jack the Lad, ma io andavo d'accordo con lui. Alcune persone non lo fecero e lo trovarono un po' prepotente. Essendo anche io un batterista, non me ne sono accorto.
Sono andato pazzo per Joe Morello, ho comprato tutti i dischi e sono andato a vedere tutti i suoi concerti e clinic. Joe ha fatto questo tocco con le dita in cui si è bagnato il pollice e lo ha strofinato sul rullante per produrre un ruggito di leone. Imitava un arco e una freccia, e faceva anche questo ritmo africano toccando le dita che era assolutamente favoloso.
Ho passato ore a copiarlo e alla fine sono arrivato quasi bene. Ho pensato di metterlo nel mio assolo di batteria di 150 minuti con il Blue Star Trio. Così John è venuto una notte e mi ha sentito suonare con le dita. Disse: " Dannazione, come hai fatto? Devi mostrarmelo " .
Due giorni dopo l'ho visto con le bende di Elastoplast su tutte le dita. Ho detto "John, cosa hai fatto?" Si era tagliato le mani colpendo il bordo dei piatti. Gli ho detto di non picchiarli così forte. Ma ha usato quella tecnica su "Moby Dick", che è stato uno dei primi assoli di batteria che ha fatto su disco con i LEd Zeppelin.
Non gli ho mai mostrato come suonare gli esercizi di paradiddle e di batteria. Era semplicemente dotato di natura. Era anche molto pesante. Ho provato a fargli usare i pennelli una volta e non era molto entusiasta. Ho detto: "Dovresti provare a usare i tuoi pennelli per un po' di finezza, John".
Ha solo detto: " No. Colpiscili più forte che puoi " .
"Come hai fatto a fare quella terzina di grancassa, John?" una volta ho chiesto. " Ah, " disse Bonzo in tono disinvolto " devi avere la tecnica " e si limitò a ridere. Non ero troppo infastidito, perché mi piaceva più il jazz che il rock. Se l'avessi insistito, mi avrebbe detto come ha fatto. Penso solo che fosse molto intelligente con il suo tempismo e il suo gioco di gambe. Sapeva interpretare cose a cui non avrei mai pensato. Aveva anche tanta spinta ed energia. Non si sedeva e risolveva qualcosa. Avrebbe semplicemente provato, con una specie di sesto senso interiore ad aiutarlo. La sua passione per la musica rock era incredibile.
Si è seduto per me a un matrimonio una volta, quando mi sono rotto un dito. Poteva fare tutti quei valzer e quei passi veloci, ma non gli piaceva davvero suonare quello stile. Suo padre Jack mi diceva sempre: " Vorrei che il nostro John suonasse la batteria come fai tu ". Mi vedeva suonare jazz al locale Conservative Club dopo l'orario di lavoro e mi dava da bere. Ma quando è andato a vedere John suonare con i Led Zeppelin, ha cambiato idea. Era orgoglioso di lui.
Sono uscito con lui un paio di sere per vedere una band e la prima cosa che mi ha detto è stata: "Quel batterista è una merda". Quando uscivano per una pausa, andava dritto dal capobanda e diceva: " Il tuo batterista non è molto bravo, vero? Fammi provare e te lo mostro " .
Si metteva alla batteria e tutti sarebbero stupiti. Quindi il poveretto si sarebbe licenziato e John si sarebbe preso il lavoro. Era invadente ed entrava dove voleva, ma aveva un cuore d'oro.
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Intervista a Garry Allcock
Informazioni sull'intervista:
Breve intervista a Garry Allcock, un collega batterista e consigliere di un giovane John Bonham.
Suonavo con le orchestre da alcuni anni. John stava lavorando in un cantiere in quel momento - era ovviamente molto più giovane di me, ma qualcuno gli aveva detto che c'era un batterista che viveva alla Astwood Bank con cui avrebbe dovuto parlare. Quindi il campanello della porta d'ingresso ha suonato e c'è questo ragazzo in piedi sulla soglia di casa che dice: " Sei Garry Allcock? Suoni la batteria? Lavori ad Austin? Mi chiamo John Bonham, sono un batterista e sono un vasino per le macchine ."Si è presentato a casa e ha chiesto di entrare. Non gli ho mai dato lezioni in quanto tali - non gli ho insegnato affatto - ma ci sedevamo in prima stanza con i bastoncini e un tappetino per esercizi e mostragli alcune cose. Era solo un caso di: 'sai questo?' Ricordo che lui suonava su uno dei miei rullanti e io che dicevo: "Per Chrissakes, John, stai tranquillo!" Pensavo che l'avrebbe fatto cadere attraverso le assi del pavimento. Di certo ha colpito forte.
Uno dei punti che interessava a Kenny (il batterista di Johnny Dankworh) era un potente doppio colpo. È stato qualcosa che ho imparato da Kenny che mi ha aiutato durante la mia carriera da giocatore. È difficile da descrivere, ma ha sempre detto che dovresti trattare un doppio battito come un colpo singolo, in termini di movimento di una mano o del braccio. Anche una gorgiera a quattro tempi [una sequenza di batteria a quattro tempi] era solo due movimenti della mano. Diceva: " È tutto nella mente, Garry ". Quindi posso ricordare di aver affrontato tutto questo con John, e ha davvero preso quell'idea e l'ha capitalizzata per diventare un giocatore molto potente. Ma non dipendeva da me. Stavo solo trasmettendo le informazioni di Kenny Clare.
Ad essere onesti, non ho mai pensato che John fosse molto bravo, anche se imparava velocemente. Essendo cresciuto con Count Basie e Stan Kenton, mi piaceva suonare la batteria nelle big band. Per me tutta la roba del gruppo beat è stata relativamente facile.
È venuto a casa un paio di volte e abbiamo sistemato dei kit nella stanza di fronte, anche se era una casa molto piccola e mia moglie non era troppo entusiasta. Era come, " Abbiamo davvero bisogno di una grancassa in cucina? " La metà delle volte parlavamo di macchine. Ho capito perché mi ha cercato, perché ero un batterista e facevo un apprendistato come designer di automobili.
Siamo diventati buoni amici e ricordo che quando ha iniziato a registrare con Robert Plant in The Band Of Joy, è venuto a casa mia e mi ha mostrato un assegno da £ 600. Uscì e comprò una Jaguar di seconda mano.
Fonte:
https://www.amazon.co.uk/John-Bonham.../dp/0879306580?fbclid=IwAR3hb-qxOm98Uo6X4bQA0dlnAB7J0Vb-gROsjJmA1FrVvs2809yPqGsKFuk
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Godetevi questo fantastico articolo di 46 anni fa e meravigliatevi del fatto che Robert Plant abbia pubblicato il suo nuovo album "Carry Fire" solo due giorni fa. Lo sta ancora facendo, ha ancora fame di creare! Un vero musicista e una leggenda vivente.
un articolo datato ma rende benissimo la visione musicale di Robert..
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Sei appena arrivato dagli studi. Stavi registrando per il quarto album?
Sì, è quella cosa lunga e trascinante di mixare molte tracce. L'intenzione originariamente era quella di un doppio album, poi abbiamo pensato "beh, non questa volta" - ma poi abbiamo detto "non questa volta" sin dal secondo album. Jimmy (Page) portò tutto il materiale al Sunset Sound di Los Angeles con un produttore molto famoso che disse che era LO studio, e fece i mix. Abbiamo finito di registrare a febbraio e l'idea era di mixarlo lì e pubblicarlo a marzo. Ma ha riportato indietro le cassette e suonavano terribilmente, quindi abbiamo dovuto ricominciare a mixare tutto da capo. È una scocciatura doverlo fare due volte, ma ormai siamo arrivati alla fine.
Quindi è fondamentalmente Jimmy a produrre l'album?
Beh, ne discutiamo tutti, ma quando si tratta di metterla giù di solito è lui a farlo. Sarò lì il più spesso possibile perché so esattamente cosa voglio, ma so che se non ci sono allora ci conosciamo abbastanza bene da sapere esattamente cosa vogliamo entrambi. Ma per me è davvero questione di conoscere le cose in questo momento. Posso andare lì e sedermi per dodici ore e suggerire cose, ma mi piace essere di qualche utilità pratica. Eppure sono solo tre anni che riesco ad abituarmi agli studi di registrazione. Sono dolori crescenti quelli che provo adesso.
DIFFICILE
I primi due album erano musicalmente molto duri, ma nel terzo c'era molto più materiale acustico. Il nuovo sta andando in questa direzione?
Non penso che ci sia qualcosa di fisso. Non entriamo in nessuno stampo e rimaniamo lì. La gente potrebbe volerlo, e altre persone potrebbero non volerlo, ma comunque sono stronzate. Gran parte dell'atmosfera per questo nuovo album è stata creata in ambienti che non avevamo mai incontrato prima: vivevamo in questa vecchia villa cadente da qualche parte in campagna, non riesco proprio a ricordare dove, e avevamo gli Stones. camion mobile, quindi l'atmosfera era... bang! così, e abbiamo potuto sentire immediatamente i risultati. Non c'era una grande scena sul tornare in studio e rifarlo perché avevamo tempo per sperimentare, soprattutto con i suoni di batteria.
Abbiamo fatto questa cosa chiamata "When the Levee Breaks", che è un vecchio pezzo di Memphis Minnie, una cosa di Kansas Joe McCoy, e la batteria suonava incredibile. C'era un segreto in cui ci siamo imbattuti per caso, ovvero un solo microfono, solo uno - e la rivelazione di scoprire che un microfono faceva più di 35 circa in uno studio ha creato davvero l'atmosfera; era entusiasmo. Di tutto penso che ci siano circa tre o quattro cose piacevoli... sono davvero migliorate molto - c'è una cosa chiamata "Stairway To Heaven" e una cosa chiamata "Going To California", ma c'è anche qualche roba bella e forte, alcune davvero... non diciamo "pesante", vero?
FIAMMA
Puoi dire pesante se vuoi.
Beh, non so se lo facciamo. Ma è roba forte, ed è emozionante, e la fiamma brucia davvero sempre più in alto, sempre più in alto. Ma probabilmente è meglio stare lontani e in silenzio, e poi quando uscirà l'album aspetteremo il torrente e la replica.
Pensi che questo tipo di musica abbia successo in un album? Voglio dire, ovviamente fa salire la gente sul palco e hai quella sensazione, ma quando esce un album freddo, pensi... Sì,
ma non è così semplice come uno, due tre, quattro e via vai – non credo che sia mai stato così, perché “Communication Breakdown” all'inizio non era uno, due, tre, quattro, e ci vediamo alla fine. Ci sono gruppi che lo fanno e che dovrebbero essere nostri copisti e cose del genere, ma ascolti gruppi che sono "copisti" di te stesso e non succede nulla. Voglio dire, avere gente che arriva e dice che i Grand Funk sono i Led Zeppelin d'America e stanno davvero buttando giù gli Zeppelin dalla loro posizione - stai andando bene "per favore fermati, penso che tu abbia sbagliato".
CALPESTARE
Ti piace davvero fare quelle cose acustiche?
Sì, perché riesco a suonare la chitarra su circa tre brani di questo album e significa molto per me essere coinvolto più che solo a livello vocale, sapere che sono stato in grado di contribuire con qualcosa in più. Ma possono essere così bravi perché possono iniziare in una vena, e quando arrivi a farli sul palco sono quasi sempre una specie di cosa stomp, e si avvicinano molto alla gente. Penso che per noi sia tutto qui, dire semplicemente bene: "Buonasera, e se non ridi e se piangi, e se non gridi, e se non gemi, e se non ti lamenti e se non ridi" se non discuti, non hai speso bene i tuoi soldi”. Non c'è storia.
Tutti sono ossessionati dalla critica e cose del genere, ma se lasciassero che la gente andasse avanti, e lasciassero che il pubblico pagasse i suoi cinque scellini o sette e sei o qualunque cosa cerchiamo di mantenere e uscissero semplicemente dicendo qualcosa e ridendo, qualunque cosa possa essere, purché le persone ne traggano qualcosa di positivo, allora avremo fatto il nostro lavoro.
Hai mai pensato di fare un album solista di cose che magari non escono attraverso i Led Zeppelin, o sei soddisfatto dei Led Zeppelin come veicolo per tutto quello che vuoi fare?
Può essere il veicolo per qualsiasi cosa ognuno di noi voglia fare. Ora John Paul sta scavando molto profondamente nel mondo dell'elettronica, cosa che all'inizio mi sembrava un po' dura. Ma ascoltandolo un po' di più, osservandolo un po' di più e conoscendolo molto di più... tutto si adatta. Non ci diamo sui nervi a vicenda, perché ogni volta abbiamo la sensazione di dover fare che diciamo semplicemente "Ci vediamo tra una settimana", quindi ogni volta che emerge una nuova idea, viene masticata e masticata. Ecco perché la gente non può aspettarsi che ci atteniamo a "Whole Lotta Love" e cose del genere, perché qualcuno potrebbe arrivare a una prova o a una sessione e dire "Che ne dici di questo?"
L'idea di un album solista viene ovviamente a tutti, ma il fatto è chi altro potrebbe suonarci oltre a me? Ci sarebbero solo altre tre persone, e questi sarebbero Bonzo, Jonesy e Jimmy, perché sono i più abituati a quello che faccio, a livello vocale e tutto il resto. Ho cantato con altre persone, persone che ammiro e cose del genere, ma c'è qualcosa che si accende in me quando noi (Led Zeppelin) stiamo facendo qualcosa di buono e diventa una cosa buona. Non intendo ripetere "Whole Lotta Love" ogni sera, ma potrebbe esserci una sezione nel mezzo che non è mai emersa prima, e a quel punto tutti si guardano l'un l'altro e dicono "Giusto", e noi andiamo da li.
Però tendi a fare spesso cose come “Whole Lotta Love”. È perché ti piace davvero o perché senti che ci si aspetta da te?
Beh, è previsto, no? Ma non è solo “Whole Lotta Love” perché sul palco dura forse quattro minuti, e per il resto, la costruzione che arriva in parti diverse in quei quattro minuti, si estende a una cosa di dieci minuti. Ma in quei dieci minuti, ci sono parti in cui il pubblico si alza e applaude, ci sono parti in cui forse staranno in silenzio, e ci sono parti in cui urlano a crepapelle. Tutto è iniziato davvero così, con cose come "Dazed And Confused" e "How Many More Times" - quando abbiamo registrato "How Many More Times" semplicemente non sapevamo cosa avremmo fatto; conoscevamo il riff di base, ma non sapevamo che "The Hunter" sarebbe entrato in esso, o "Rosie" - vengono la sera o vengono durante la sessione.
Penso che questo sia il motivo per cui stiamo ancora insieme e non ci lamentiamo o cose del genere, perché sappiamo che ovunque sia, anche se è in Islanda, se all'improvviso ci imbattiamo in qualcosa... puoi lo sento arrivare da dietro: il basso e la batteria improvvisamente si uniscono ed è come una grande stretta di mano tra i due e se ne vanno, e Jimmy e io resteremo a fare qualcos'altro. È come un buon puzzle. Ecco perché un album solista sarebbe inutile perché non ne metteresti insieme la metà. Potresti portare dentro tutti gli incredibili musicisti che ti piacciono – i Memphis Horns, chiunque – ma non otterresti un fermento così forte. Non lo farei comunque.
Non ti senti mai frenato da ciò che il tuo pubblico si aspetta, o ritieni che ciò che vogliono sia ciò che devi suonare?
Beh, non penso che quello che vogliono sia quello che dobbiamo suonare, perché non dovevamo suonare "Bron-Y-Aur Stomp" o "Friends" e cose del genere perché non era previsto da noi è stato così, e abbiamo ricevuto un po' di colpi per questo, anche se personalmente penso che l'album (III) sia la cosa migliore che abbiamo fatto. Ma vedi che puoi arrabbiarti per un momento con queste osservazioni, e probabilmente durante tutta l'intervista sentirai questa da parte mia, ma per tutte le persone che si sono lamentate e si sono prese la briga di scrivere cose senza senso ai giornali musicali c'erano molte persone sono rimaste sorprese dal fatto che ci fossimo presi così tanti problemi per andare così lontano.
SCADENZA
Beh, certamente quando ho sentito che stavi facendo cose del genere ho pensato che andava bene, ora che si sono fatti un nome inizieranno a pensare ad un ambito musicale più ampio.
È stato lì con James fin dall'inizio, perché in realtà era una sua idea e rispetto alla mia le sue alternative erano numerose. Penso che probabilmente avrebbe potuto iniziare a fare qualcosa del genere, ma probabilmente non sarebbe stato così ampiamente accettato. È bello avere un pubblico e dire "Giusto, vogliamo accontentare la gente" e trarne il massimo piacere da soli, perché in realtà c'è ben poco altro da cui entusiasmarsi a parte la musica, e il arti in genere. Non puoi davvero presentarti un giorno e decidere di fare un album completamente acustico e scrivere dodici brani acustici della durata di tre minuti. Ma non è che debba essere acustico… in questo nuovo album i brani elettrici sono, ai miei occhi, molto migliori di quelli precedenti. Potrebbero non essere immediatamente commerciali, ma se li ascolti abbastanza a lungo penso che ci sia molta più riflessione e molta più maturità in loro.
MERCATO
Quanto i Led Zeppelin nel loro insieme sono rivolti ad un mercato commerciale? Voglio dire, quanto questo entra nei tuoi pensieri quando scrivi una canzone o realizzi un album o fai un'apparizione sul palco?
Beh, sono tre cose enormemente diverse. Scrivendo una canzone, tutto ciò che conta è che sei in un certo umore e qualcosa inizia a venire fuori. Potrebbe non raggiungere mai il pubblico e ci sono cose che non hanno raggiunto il pubblico. Se alla fine di una canzone è un gas, allora è sull'LP, e se è un gas a cui vogliamo pensare un po' più a lungo, allora non lo è, o forse non c'è spazio per esso su l'album. Scrivere una canzone è l'ultimo posto da cui inizierai a pensare a 2 x 20.000 persone al Madison Square Garden. Qual è stato il secondo?
Realizzare un album.
Realizzare un album significa creare la tua personale idea di cosa sia la perfezione in quel momento. Voglio dire, con il terzo album ho versato un paio di lacrime perché ne ero così felice, ma molte persone non lo erano, quindi questa è una prova del suo valore.
PALCOSCENICO
Non pensi consapevolmente "non possiamo usarlo perché..."
Oh Cristo! Sarebbe inutile che parlassi con te se così fosse, non è vero? Se fosse così, vorrei essere in prima pagina nel ——– ogni settimana (Robert ha menzionato il nome di un giornale musicale ma, sempre fedeli all'etica giornalistica secondo cui "il cane non morde il cane", abbiamo omesso Esso). Ho visto persone, sia chiaro, che si preoccupano della posizione delle loro chitarre prima di salire sul palco di “Top Of The Pops” – e c'è un'altra farsa. Io e Bonzo ci siamo andati l'altra sera, siamo entrati nel bar e c'erano dischi ovunque. Non c'è stata nessuna conversazione: tutta la faccenda puzzava. Temo che diventassimo sgradevoli, perché più la cosa andava avanti più pensavo "perché?", e "Quando parte il treno per il Worcestershire?", e "Come ho fatto ad arrivare qui comunque?", e io sono entrato perché comunque avevo detto che ero Mickey Most e loro non sapevano che non lo ero. Mi spareranno la prossima settimana adesso. Ma l'intera faccenda rappresentava esattamente ciò a cui stavi dicendo: "Pensiamo"? E non lo facciamo. Non puoi perché se lo facessimo mi sarei già fatto qualcosa di veramente stupido. Questo è l'affare.
IMPRESSIONARE
Che ne dici di quando sei sul palco e ci sono tutte queste persone che sono venute a vedere i Led Zeppelin e che conoscono? non ti senti mai tentato di scioccarli e di fare qualcosa di completamente inaspettato da parte tua? O è molto importante per te suonare per il tuo pubblico, suonare per quello che vuole?
Non penso che tu possa decidere quando salire sul palco. Voglio dire, non puoi negare che quando sei nella posizione di impressionare allora dai loro tutto quello che hai – tutto, tutto quello che hai. Ma l'umore cambia così spesso nel corso di tre ore - rimani stremato in un punto o forse ti gira la testa in tondo - ma c'è una parte, cinque minuti dopo, mentre si sta sviluppando, che all'improvviso ti ritrovi preso, e vai subito avanti e te ne vai da qualche parte.
In realtà è solo una questione di luci e ombre, e il pubblico è lì come una tela nera davanti ai tuoi chiaroscuri, così possono divertirsi o compiacersi. Non c'è premeditazione – c'è il fatto che “Whole Lotta Love” arriverà da qualche parte verso la fine della serata – ma non altrimenti.
Sì, ma tralasceresti “Whole Lotta Love” per esempio?
No. Perché molte persone sono venute perché si divertono e non hanno avuto il tempo di dedicarsi a "Friends" e "Celebration Day"... ma "Whole Lotta Love" deve essere lì per coinvolgere tutti. Ah, questa è un'affermazione avventata. Per coinvolgere la gente che non sarebbe venuta solo per ascoltare le altre cose.
VICHINGO?
Pensi che facendo "Whole Lotta Love" puoi portare le persone a cose a cui forse non avrebbero pensato?
Per dare loro la possibilità di ascoltare cose che riteniamo valga la pena ascoltare, invece dei soliti cliché... quello che è diventato il nostro inno nazionale. Ma non dimenticare che nell'ultimo anno, agli occhi della stampa, sono passato da un'entità preraffaellita a un guerriero vichingo o qualcosa del genere, quindi sarebbe davvero carino per loro smettere di pensare a tutto ciò e ascolta semplicemente cose a cui forse non avrebbero pensato due volte prima. Sono molto più irremovibile ora quando canto cose come "That`s The Way" di quanto non lo fossi mai stato quando l'ho registrato, e ho visto la gente entusiasmarsi per il fatto che enfatizzo le parti che sento ha bisogno di essere enfatizzato, e sento che ritorna.
Ma poi sento che ritorna da “Whole Lotta Love” perché è un climax – non è il miglior climax che il gruppo avrà mai avuto, ma è bello vedere le persone raggiungere il climax in ogni modo possibile intorno a te. In realtà, quando le persone pagano soldi – e non si può davvero dire che possano farla franca senza pagare soldi – dovrebbero essere in grado di avere ogni aspetto, ogni stato d'animo, ogni angolo, per tre ore TU. Non "come ti sembra?"
Ci sono momenti in cui il tuo spettacolo sul palco, il modo in cui ti muovi, sembra un po' artificioso – tutta quella roba con le aste per microfono. Ammetto che non è così tanto adesso, ma nei primi giorni, come quel primo tour con i Liverpool Scene e i Bloodwyn Pig...
Sì, beh, quello è stato il primo che abbiamo mai fatto. A quel punto ero un cantante, punto e basta. Cosa potevo fare quando avevo tre persone intorno a me che stavano davvero andando d'accordo? Mi sono emozionato, e quando ti ecciti puoi girare e girare in tondo – voglio dire, sono corso dietro gli amplificatori, mi sono appoggiato contro gli amplificatori e ne ho fatto saltare uno perché era così bello – ma non puoi andare in giro e tieni una piccola guida alle pose originali quando sei emozionato. Se non mi emozionassi, lascerei il gruppo domani. Quindi in realtà queste cose premeditate sono semplicemente... beh, so dannatamente bene che non lo sono (pre-meditate) e non penso nemmeno che sembrino così. È solo un'altra estensione di questa cosa voce-pensiero-movimento-pubblico – è il contatto supremo. Abbiamo perso molto nel corso degli anni in cui ci siamo contattati, ci siamo raggiunti attraverso mezzi diversi dalla parola, e non è una pagina di un libro sull'erotismo quando ballo in giro, è semplicemente "Bene, fantastico". !`
STRETTA
Come ti senti adesso a cantare un testo come "Spremi il mio limone finché il succo non mi scorre lungo la gamba"?
Penso che una volta quella fosse poesia. Nel suo contesto originale, quell'album di Robert Johnson, "Travellin` Riverside Blues" - stavo ascoltando l'album l'altra sera e mi sentivo così orgoglioso di possederlo, e quella frase "spremi il mio limone finché il succo non scorre lungo il mio leg” era proprio indicativo di quella persona, Robert Johnson. Quando l'abbiamo registrato era a Los Angeles ed era un periodo in cui c'era un sacco di follia - e c'era molta follia in corso - ed era uno di quegli stati mentali in cui entri quando tutto è roseo e splendente , e così un testo del genere arriva in grande stile. È preso in prestito, lo ammetto, ma perché no? Mi piacerebbe davvero pensare che qualcuno che ha sentito questo e poi ha visto qualche critico intelligente scrivere di Plant che vive alle spalle del di gran lunga superiore Robert Johnson, o qualunque cosa abbia da dire per mantenere il proprio lavoro, andrebbe ad ascoltare Robert Johnson di conseguenza. Ma vorrei averlo scritto, davvero. A volte vorrei essere Elvis... o Superman, o quel tizio dei cartoni animati di San Francisco che finisce sempre in un vicolo con una ragazza con le gambe in aria.
Ma Robert Johnson... solo lui, la simpatia tra chitarra e voce, tutta l'atmosfera di un disco che è stato fatto in una stanza sul retro - puoi farlo con John Lee Hooker e sono 40 minuti di noia per metà del tempo, a volte. Ma questa cosa di Robert Johnson era una dichiarazione completa e assoluta. Era quasi l'innovatore del walking bass e di tutto quel genere di cose da cui sono cresciuti Tommy McClennan e Muddy Waters. Dopo è arrivato in particolare Tommy McClennan e ha detto bene, ecco, il blues personale definitivo. Ma “spremi il mio limone” – vorrei poter pensare anch’io a qualcosa del genere. Ma non è bello farlo di questi tempi, te ne rendi conto, vero? Se fossi stato Elvis Presley avrei potuto fare qualcosa del genere, ma lui invece si è concentrato su Arthur Crudup. Avrei potuto semplicemente essere un tipo alla Robert Johnson.
GLORIA
Cosa pensi che abbiano ottenuto i Led Zeppelin dopo tre anni di fenomenale successo in termini di celebrità, o come preferisci chiamarlo – reazione del pubblico?
Beh, spero che ormai abbiamo dato l'impressione che nulla sia la norma, che nulla debba essere lo stesso la prossima volta. Non ci siamo classificati. E non penso che ci siamo lanciati in pubblico tanto quanto molte altre persone che dicono di non averlo fatto: non ci mettiamo sulla via della gloria. Ma tre anni sono un tempo così breve per iniziare a fare una valutazione generale. Abbiamo avuto l'opportunità di diventare delle star incredibili e incredibili, e avremmo potuto vivere molto più di quanto abbiamo fatto, ma penso che sia solo questione di trattenersi continuamente perché se prendi le redini che ti vengono date per te, finisci per distruggere te stesso – esagerando, giocando, vivendo e improvvisamente scoprendo che le cose del tuo passato non si adattano affatto a ciò che stai facendo ora. Perciò è molto meglio per me tornare a casa ed essere come sono stato per anni, anni e anni, e poi trasformare me stesso in un nuovo essere... Non mi sono posto alcuna posizione
e non guardo fino a me se sono questo quello o l'altro. È facile dire di no, e lo fai, ma penso che se continuo così il nostro successo continuerà per molto tempo, almeno lo spero. Ma comunque la nostra capacità aumenterà e questa è la cosa principale. Non perderò di vista la terraferma, non credo, anche se ho visto molte persone farlo.
UCCELLI DA CANTIERE
È vero che i Led Zeppelin furono originariamente formati da Jimmy, per trarre profitto dal mercato rimasto aperto in America quando gli Yardbirds si sciolsero?
No, non proprio. Ciò che accadde fu che Jimmy non volle fare le valigie del tutto, ma Relfy e tutti gli altri lo fecero, e le cose che stavano facendo gli Yardbirds erano entusiasmanti: il fatto che fosse stato trascurato in Inghilterra e che gli Yardbirds avessero trascurato anche l'Inghilterra. era a proposito. Gli Yardbirds non erano la cosa più importante in America, ma erano quasi gli innovatori di qualcosa che aveva un odore rinfrescante per il pubblico americano. Le idee che Jimmy aveva erano le sue idee, alcune delle quali le fece uscire negli Yardbirds, altre no. Le sue idee erano fresche e mi entusiasmavano, e le idee che avevo, dal punto di vista dei testi, non dovevano coincidere con quello che stava facendo - avrebbero potuto essere completamente diverse, e se lo fossero state allora immagino che il il gruppo sarebbe stato completamente diverso.
Ma ci siamo riuniti e avevamo comunque le stesse simpatie e antipatie, e blah, blah, sai tutto comunque perché l'hai letto un milione di volte. Ma il punto era che, se quella fusione non fosse stata così com'era, saremmo potuti essere come chiunque altro, Edmundo Ross, se preferisci. Non doveva essere così che è andata a finire, perché non puoi dire a qualcuno come scrivere una canzone. Se fossi stato un tipo diverso di persona o se qualcun altro nel gruppo fosse stato anche solo leggermente diverso, sarebbe stato un altro paio di maniche.
COPIE
Sì, ma in quel caso ti avrebbero chiesto di unirti al gruppo? Oppure Jimmy voleva che quel tipo di persone formassero una band che suonasse quel tipo di musica?
Beh, non pensi che Jimmy mi abbia chiesto di unirmi al gruppo prima di vedermi lavorare, vero? Voglio dire, non ha detto "Ti avrò, ora cosa puoi fare?"
Ovviamente no, ma il punto che sto cercando di sottolineare è che è una storia accettata che il gruppo sia stato formato per quella ragione, per colmare il vuoto lasciato dagli Yardbirds, qualunque cosa possa essersi sviluppato ora.
La gente lo ha detto, ed è stato detto dalle persone che dicono le cose per noi, ma è qui che si perde l'artista o la persona direttamente coinvolta. Questo era il caso in quanto Jimmy voleva continuare dato che gli Yardbirds erano con una cosa potente. Le sue alternative erano fantastiche e so che a un certo punto probabilmente voleva fare qualcosa dall'altra parte della scala, cosa che probabilmente avrebbe fatto altrettanto bene. Ma non si trattava di colmare alcuna lacuna: è stato il fatto che sono andato da Jimmy e grazie a quello che aveva scritto e a quello che suonava il gruppo è venuto fuori come era.
Se fosse stata semplicemente una lacuna da colmare, sarebbe stato facile prendere ogni cliché, tutto dagli Yardbirds, tutto da tutti gli altri che stavano svanendo o scherzando, e costruirci qualcosa sopra. Ho visto molti gruppi farlo – molti gruppi che dovrebbero essere copie dei Led Zeppelin – e puoi prendere così tanto, ma questo non ti rende originale. E penso che eravamo originali, nonostante gli orientamenti che c'erano, e che saremo sempre lì perché devo ascoltare i suoni e non posso evitarlo.
Ma non siamo stati creati principalmente per colmare questa lacuna. Anche se era la mia prima occasione di fare qualcosa di costruttivo con persone affermate, a parte Alexis (Korner) e persone del genere, non avrei potuto cambiare dopo tutti quegli anni di battaglie e di dire che credevo in quello che stavo facendo. Avevo la Band of Joy, e non riuscivamo a fare molti concerti nelle Midlands, e alla fine abbiamo realizzato Middle Earth e cose del genere, quindi sono stato irremovibile per così tanto tempo che sarebbe stato inutile per me fare qualsiasi cosa. , ad accettare che gli venga detto di fare qualsiasi cosa, solo per colmare quella lacuna.
È un bel punto e mi ci vorrebbe molto tempo, e dovrei conoscerti da molto tempo, prima di poterlo spiegare nei minimi dettagli, ma è qualcosa che non deve essere semplicemente affermato come un fatto. Non è così semplice.
GLORIA
Cosa pensi che abbiano ottenuto i Led Zeppelin dopo tre anni di fenomenale successo in termini di celebrità, o come preferisci chiamarlo – reazione del pubblico?
Beh, spero che ormai abbiamo dato l'impressione che nulla sia la norma, che nulla debba essere lo stesso la prossima volta. Non ci siamo classificati. E non penso che ci siamo lanciati in pubblico tanto quanto molte altre persone che dicono di non averlo fatto: non ci mettiamo sulla via della gloria. Ma tre anni sono un tempo così breve per iniziare a fare una valutazione generale. Abbiamo avuto l'opportunità di diventare delle star incredibili e incredibili, e avremmo potuto vivere molto più di quanto abbiamo fatto, ma penso che sia solo questione di trattenersi continuamente perché se prendi le redini che ti vengono date per te, finisci per distruggere te stesso – esagerando, giocando, vivendo e improvvisamente scoprendo che le cose del tuo passato non si adattano affatto a ciò che stai facendo ora. Perciò è molto meglio per me tornare a casa ed essere come sono stato per anni, anni e anni, e poi trasformare me stesso in un nuovo essere... Non mi sono posto alcuna posizione
e non guardo fino a me se sono questo quello o l'altro. È facile dire di no, e lo fai, ma penso che se continuo così il nostro successo continuerà per molto tempo, almeno lo spero. Ma comunque la nostra capacità aumenterà e questa è la cosa principale. Non perderò di vista la terraferma, non credo, anche se ho visto molte persone farlo.
UCCELLI DA CANTIERE
È vero che i Led Zeppelin furono originariamente formati da Jimmy, per trarre profitto dal mercato rimasto aperto in America quando gli Yardbirds si sciolsero?
No, non proprio. Ciò che accadde fu che Jimmy non volle fare le valigie del tutto, ma Relfy e tutti gli altri lo fecero, e le cose che stavano facendo gli Yardbirds erano entusiasmanti: il fatto che fosse stato trascurato in Inghilterra e che gli Yardbirds avessero trascurato anche l'Inghilterra. era a proposito. Gli Yardbirds non erano la cosa più importante in America, ma erano quasi gli innovatori di qualcosa che aveva un odore rinfrescante per il pubblico americano. Le idee che Jimmy aveva erano le sue idee, alcune delle quali le fece uscire negli Yardbirds, altre no. Le sue idee erano fresche e mi entusiasmavano, e le idee che avevo, dal punto di vista dei testi, non dovevano coincidere con quello che stava facendo - avrebbero potuto essere completamente diverse, e se lo fossero state allora immagino che il il gruppo sarebbe stato completamente diverso.
Ma ci siamo riuniti e avevamo comunque le stesse simpatie e antipatie, e blah, blah, sai tutto comunque perché l'hai letto un milione di volte. Ma il punto era che, se quella fusione non fosse stata così com'era, saremmo potuti essere come chiunque altro, Edmundo Ross, se preferisci. Non doveva essere così che è andata a finire, perché non puoi dire a qualcuno come scrivere una canzone. Se fossi stato un tipo diverso di persona o se qualcun altro nel gruppo fosse stato anche solo leggermente diverso, sarebbe stato un altro paio di maniche.
COPIE
Sì, ma in quel caso ti avrebbero chiesto di unirti al gruppo? Oppure Jimmy voleva che quel tipo di persone formassero una band che suonasse quel tipo di musica?
Beh, non pensi che Jimmy mi abbia chiesto di unirmi al gruppo prima di vedermi lavorare, vero? Voglio dire, non ha detto "Ti avrò, ora cosa puoi fare?"
Ovviamente no, ma il punto che sto cercando di sottolineare è che è una storia accettata che il gruppo sia stato formato per quella ragione, per colmare il vuoto lasciato dagli Yardbirds, qualunque cosa possa essersi sviluppato ora.
La gente lo ha detto, ed è stato detto dalle persone che dicono le cose per noi, ma è qui che si perde l'artista o la persona direttamente coinvolta. Questo era il caso in quanto Jimmy voleva continuare dato che gli Yardbirds erano con una cosa potente. Le sue alternative erano fantastiche e so che a un certo punto probabilmente voleva fare qualcosa dall'altra parte della scala, cosa che probabilmente avrebbe fatto altrettanto bene. Ma non si trattava di colmare alcuna lacuna: è stato il fatto che sono andato da Jimmy e grazie a quello che aveva scritto e a quello che suonava il gruppo è venuto fuori come era.
Se fosse stata semplicemente una lacuna da colmare, sarebbe stato facile prendere ogni cliché, tutto dagli Yardbirds, tutto da tutti gli altri che stavano svanendo o scherzando, e costruirci qualcosa sopra. Ho visto molti gruppi farlo – molti gruppi che dovrebbero essere copie dei Led Zeppelin – e puoi prendere così tanto, ma questo non ti rende originale. E penso che eravamo originali, nonostante gli orientamenti che c'erano, e che saremo sempre lì perché devo ascoltare i suoni e non posso evitarlo.
Ma non siamo stati creati principalmente per colmare questa lacuna. Anche se era la mia prima occasione di fare qualcosa di costruttivo con persone affermate, a parte Alexis (Korner) e persone del genere, non avrei potuto cambiare dopo tutti quegli anni di battaglie e di dire che credevo in quello che stavo facendo. Avevo la Band of Joy, e non riuscivamo a fare molti concerti nelle Midlands, e alla fine abbiamo realizzato Middle Earth e cose del genere, quindi sono stato irremovibile per così tanto tempo che sarebbe stato inutile per me fare qualsiasi cosa. , ad accettare che gli venga detto di fare qualsiasi cosa, solo per colmare quella lacuna.
È un bel punto e mi ci vorrebbe molto tempo, e dovrei conoscerti da molto tempo, prima di poterlo spiegare nei minimi dettagli, ma è qualcosa che non deve essere semplicemente affermato come un fatto. Non è così semplice.
https://geirmykl.wordpress.com/2017/10/15/article-about-robert-plant-led-zeppelin-from-sounds-june-26-1971/?fbclid=IwAR3wHoKmU6rSfolXIEfzgclQcXvUcxB1AoC5Q-TWJ7u4pG-UGb55OQLs3S0
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..stasera ospiti!!!!..
Bonzo è alle prese con il cappello...in bagno..
certi addetti si sono dimenticati di aver chiuso presa aria nel bagno e il cappello non si trova più!!!..
non scherzo..detto e sottoscritto da Robertino..
se la ridono ancora...
se la ridono ancora... Robert Plant ha raccontato aneddoto incredibile su un volo da Dallas a New Orleans: «John Bonham era nel suo periodo in cui andava in giro con un bastone nero con il pomello d'argento e un cappello in testa» ha detto la voce dei Led Zeppelin in un'intervista recente, «È andato in bagno e appena ha aperto la porta il suo cappello è stato risucchiato dall'acqua, lasciato aperto per sbaglio da un addetto alla manutenzione » A causa di questo incidente, ha spiegato Plant, non è stato possibile pressurizzare correttamente la cabina.
John ha perso il cappello, ma noi abbiamo dovuto volare tutto il tempo a ottomila piedi, una quota bassissima, per non farci saltare le orecchie».Ma il divertimento non è mancato!!
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1344059/led-zeppelin-la-storia-del-leggendario-starship-tutti-gli-eccessi-e-le-stranezze-dell-aereo-piu-rock-di-sempre.html
I Led Zeppelin lo affittano nel 1974 dopo un volo difficile a bordo del Falcon Jet che usavano di solito tra San Francisco e Los Angeles a causa di una turbolenza e fanno scrivere il nome Led Zeppelin sulla fusoliera. Volano da una città all’altra, si fermano in aeroporto e vanno e vengono dagli stadi in cui si esibiscono in limousine, ripartendo spesso la notte stessa. Peter Grant ha raccontato di un volo tra New York e Los Angeles, in ciu John Bonham si è seduto in cabina e ha fatto il copilota per tutto il tragitto. Robert Plant ha raccontato invece un aneddoto incredibile su un volo da Dallas a New Orleans: «John Bonham era nel suo periodo in cui andava in giro con un bastone nero con il pomello d'argento e un cappello in testa» ha detto la voce dei Led Zeppelin in un'intervista recente, «È andato in bagno e appena ha aperto la porta il suo cappello è stato risucchiato dall'acqua, lasciato aperto per sbaglio da un addetto alla manutenzione » A causa di questo incidente, ha spiegato Plant, non è stato possibile pressurizzare correttamente la cabina.
John ha perso il cappello, ma noi abbiamo dovuto volare tutto il tempo a ottomila piedi, una quota bassissima, per non farci saltare le orecchie».
Anche a causa delle tante follie avvenute a bordo, lo Starship ha iniziato a manifestare segni di usura già a partire dal 1974, quando lo usa Alice Cooper e dopo il tour del 1976 di Peter Frampton, raccolto nell'album dal vivo Frampton Comes Alive, rimane a terra all'aeroporto di Long Beach. Per il tour americano del 1977 i Led Zeppelin affittano un nuovo aereo, un Boeing 707 da 45 posti, di proprietà dell'hotel Caesar's Palace di Las Vegas. Nel 1979 lo Starship finisce in un deposito a Luton in Inghilterra e nel luglio 1982 la sua gloriosa carriera nel rock finisce con la sua demolizione.
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JIMMY PAGE E IL SUO LEGAME CON LE DROGHE
Grazie al nostro believers Francesco per questa bellissima curiosità.
Il legame con le droghe ha rappresentato, per certi versi,un limite in alcuni punti della sua carriera. Il suo consumo di droghe era già chiaro intorno alla metà degli anni settanta,quando iniziò a divenire sempre più intenso e negativo, non solo per le proprie prestazioni e per il suo stato fisico,ma anche per il suo rapporto con la band.
Richard Cole, tour manager dei LED ZEPPELIN, affermò che a partire dal 1975 Jimmy Page iniziò a far uso di eroina mentre procedevano le registrazioni dell'album PRESENCE. L'uso di eroina determinò un repentino cambiamento fisico,tanto da dimagrire e divenire irriconoscibile sui palchi e non solo.
Le sue prestazioni risultavano condizionate e iniziarono i litigi con Robert Plant,che lo accusava per le sue scarse prestazioni in concerto! In THROUGH THE OUT DOOR,album del 1978,la sua presenza fu certamente meno determinante dal momento che,dati i suoi problemi fisici,non partecipava in molte fasi delle registrazioni.
Tuttavia,in un primo momento,si difendeva quasi indispettito,quando lo si accusava di fate abuso di eroina,dicendo di essere un drogato.
Nel 2003,però,in una intervista a GUITAR WORLD,ha affermato:"PER ME LE DROGHE SONO STATE PARTE INTEGRANTE DI TUTTA LA FACCENDA FIN DALL'INIZIO, FINO ALLA FINE.."
"Se non rimane in salute, lo ucciderò!"
ROBERT PLANT PREOCCUPATO PER LA SALUTE DI JIMMY PAGE, 1977
L’enorme successo comincia a scuotere la stabilità interna del gruppo per una serie di motivi ed eventi drammatici. Il pessimo rapporto dei quattro musicisti con la stampa, soprattutto quella inglese; l’abuso di alcool da parte del batterista John Bonham e l’uso smodato di eroina e cocaina da parte di Jimmy Page. Le sue performance chitarristiche nella tournée del 1977 furono spesso criticate da Plant proprio per l’abuso di droghe.
ROBERT PLANT PREOCCUPATO PER LA SALUTE DI JIMMY PAGE, 1977
L’enorme successo comincia a scuotere la stabilità interna del gruppo per una serie di motivi ed eventi drammatici. Il pessimo rapporto dei quattro musicisti con la stampa, soprattutto quella inglese; l’abuso di alcool da parte del batterista John Bonham e l’uso smodato di eroina e cocaina da parte di Jimmy Page. Le sue performance chitarristiche nella tournée del 1977 furono spesso criticate da Plant proprio per l’abuso di droghe.
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https://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2014/12/07/news/jimmy_page_sono_sopravvissuto-102425689/
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https://www.rollingstone.it/musica/interviste-musica/eravamo-la-piu-grande-band-del-mondo-lintervista-ai-led-zeppelin-del-1990/336869/
Eravamo la più grande band del mondo: l’intervista ai Led Zeppelin del 1990
Dieci anni dopo lo scioglimento, i tre membri sopravvissuti incontrano “Rolling Stone” per ripercorrere la storia del loro suono titanico, della vita circondati dalle groupie e di quelle voci sul satanismo. Dal nuovo speciale in edicola
John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, ovvero i Led Zeppelin in una foto del 1968 (Dick Barnatt/Redferns)
John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, ovvero i Led Zeppelin, in una foto del 1968 (Dick Barnatt/Redferns)
Nell’estate del 1990 Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones hanno superato da tempo i Led Zeppelin. Plant ha appena pubblicato il suo quinto album solista, Manic Nirvana, Page ha fatto due album con i Firm, la band che ha formato con Paul Rodgers dei Bad Company ed è uscito con un disco solista nel 1988, e Jones ha lavorato come produttore cinematografico e compositore di colonne sonore.
Ma i tre ex compagni sono felici di ricordare i loro giorni di gloria per una storia di copertina di Rolling Stone, che fa parte di un numero speciale dedicato agli anni ’70. «Siamo arrivati alla seconda o terza generazione di zeppeliniani, forse la gente ha perso il filo della storia…», dice Plant, «ma noi avevamo un piano. Era un’elegante cospirazione se vuoi. Una cosa sincera, a cui noi abbiamo dato una nuova personalità».
segue....
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Perché la chitarra di Jimmy Page rende "You Shook Me" una rara canzone dei Led Zeppelin
Non troverai molte foto di Jimmy Page senza una chitarra tra le mani. Ciò ha senso. Ha lasciato il suo lucroso concerto come chitarrista prima di unirsi agli Yardbirds e fondare i Led Zeppelin. Il suo talento e la sua fama internazionale hanno portato a centinaia di foto di Page con in mano le chitarre che ha reso famose. Non troverai uno di Page che suona una Gibson Flying V, anche se fa un'apparizione memorabile in "You Shook Me" dei Led Zeppelin I.
Jimmy Page ha usato una chitarra in ogni canzone di "Led Zeppelin I" ad eccezione di "You Shook". Me'
Page rifiutò l'invito a unirsi agli Yardbirds e raccomandò invece il suo amico Jeff Beck. Beck ha ripagato Page per non aver accettato il lavoro dandogli la chitarra Fender Telecaster che stava usando. Page ha suonato il proto-punk di "Communication Breakdown", la chitarra ad arco di "Dazed and Confused" e il ruvido blues di "I Can't Quit You Baby" sui Led Zeppelin I attraverso la sua Telecaster. Il valore anomalo era "Mi hai scosso". Secondo un'intervista a Guitar World, Page ha preso una Gibson Flying V per un giro di prova e l'ha usata per registrare la canzone.
La melodia include uno dei migliori assoli di Page, incluso il momento in cui la Flying V ha quasi bruciato l'amplificatore: l'esercito di chitarre di Page includeva una Danelectro con un'accordatura non standard su una manciata di canzoni dei Led Zeppelin e diverse Gibson. Ma la Flying V, che ha detto a Guitar World di non potersi permettere, è arrivata in prima linea solo una volta. Page non ha comprato la Flying V, ma era orgoglioso di come suonava in "You Shook Me". Beck ha pianto di rabbia quando Page ha suonato la versione della canzone dei Led Zeppelin. La band di Page aveva preso quello che era un punto fermo del live set di Beck e lo aveva superato.
Ha suonato una Flying V per i Led Zeppelin solo una volta, ma Page ha utilizzato diverse chitarre Gibson durante la carriera della band. Quando la sua domestica ha rovinato la Telecaster, Page ha apportato un cambiamento importante a una Gibson Les Paul a raggiera per i Led Zeppelin II. Ha acquistato la chitarra dal futuro chitarrista degli Eagles Joe Walsh. Page impiegò anche una Les Paul completamente nera soprannominata Black Beauty che perse nel 1970 ma si riprese decenni dopo. Page ha chiesto a Gibson di costruire una speciale chitarra a doppio manico in modo da poter eseguire "Stairway to Heaven" dal vivo. Lo strumento a forma di Gibson SG cremisi e nero è diventato famoso grazie a Page.
I primi cinque album degli Zep sono subdolamente impressionanti a causa dei toni della chitarra
Page ha fatto suonare tutte le sue chitarre in modo distinto, indipendentemente dal modello che ha usato. Ha fatto tutto con attrezzature rudimentali nei primi cinque album dei Led Zeppelin, il che lo rende ancora più impressionante. L'eco all'indietro di "Whole Lotta Love", gli accordi squillanti all'inizio di "Celebration Day", l'ululato acuto in "Dazed and Confused" e il tono grasso di "You Shook Me" sono tutti immediatamente riconoscibili. La chitarra creativa di Page e il suono di quelle canzoni avevano bisogno solo di pochi pezzi di equipaggiamento per essere messi insieme.
"Tutto quello con cui dovevo davvero lavorare era un pedale overdrive, un wah-wah, un Echoplex e quello che c'era sulla mia chitarra", ha detto Page, secondo l'autore delle FAQ dei Led Zeppelin George Case. “Non era molto, e ho dovuto creare l'intera gamma di suoni trovati nei primi cinque album degli Zeppelin. La chitarra di Jimmy Page in "You Shook Me" la rende una rara canzone dei Led Zeppelin - l'unica volta che ha registrato con una Gibson Flying V. L'abilità del chitarrista di gestire una moltitudine di toni dall'attrezzatura di base era altrettanto rara.
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""" 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐞𝐫𝐚 𝐞 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐧𝐞 𝐮𝐧 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐨 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐚 𝐜𝐮𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐫𝐫𝐞 𝐢𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐩𝐞𝐫 𝐪𝐮𝐚𝐬𝐢 𝐨𝐠𝐧𝐢 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 𝐞 𝐡𝐚 𝐟𝐚𝐭𝐭𝐨 𝐬𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐚𝐥𝐥’𝐞𝐩𝐨𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐜𝐞𝐥𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐦𝐞𝐭𝐭𝐞𝐫𝐞, 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐬𝐞𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞: “𝐍𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐞𝐫𝐚𝐯𝐚𝐦𝐨“."""
" "John Bonham was and remains an authentic model from which to draw inspiration for almost every contemporary musician and he made Led Zeppelin at the time of his death the choice to stop, because simply:" We can no longer be as we were “." ""
John Bonham degli Zeppelin è considerato un vero pioniere tra i batteristi rock
Avvia un dibattito sui "Migliori batteristi rock di sempre" e avrai conversazioni su alcune delle più grandi personalità della musica. Questo perché non puoi affrontare l'argomento senza menzionare Keith Moon (1946-1978) degli Who e John Bonham (1948-80) dei Led Zeppelin .
Ai loro tempi, "Bonzo" e "Moon the Loon" illuminavano le arene con i loro tamburi e poi chiudevano la notte terrorizzando gli occupanti degli hotel in cui alloggiavano. E poi avrebbero fatto lo stesso la notte successiva (e innumerevoli altre volte in quel tour).
Ma il lavoro che hanno lasciato sui dischi degli Who e degli Zeppelin garantisce loro un posto sul Monte Rushmore dei batteristi. E mentre scolpisci quella montagna avrai bisogno di uno schizzo di Ginger Baker (1939-2019), il focoso batterista dei Cream e di varie band che ha guidato sotto il suo stesso nome.
Per un batterista come Bonham, che raggiunse la maggiore età all'inizio degli anni '60, Baker era quello da tenere d'occhio (e da cui imparare). "Penso che nessuno possa mai mettere giù Ginger Baker", ha detto Bonham in un'intervista pubblicata sui Led Zeppelin in Their Own Words . Ha davvero ammirato il modo in cui Baker ha avuto un ruolo da protagonista in gruppi rock.
Per Bonzo,Baker è stato il primo batterista rock a interpretare un ruolo da protagonista
Quando pensi ai batteristi che hanno elevato lo status del kit e sono diventati delle star nelle band (e persino nei bandleader), Gene Krupa è spesso la scelta di consenso. Lo spettacolo di Krupa e la mentalità da protagonista hanno ispirato generazioni di batteristi (incluso Moon).
Ma in termini di batteristi rock Bonham pensava che Baker fosse l'equivalente. "La gente non aveva prestato molta attenzione alla batteria prima dei Krupa", ha detto Bonham in In Their Own Words . "E Ginger Baker era responsabile della stessa cosa nel rock." Per Bonham, si trattava dell'approccio generale di Baker.
[Baker] è stato il primo a uscire allo scoperto con questo 'nuovo' atteggiamento: che un batterista potesse essere un musicista in avanti in una rock band, e non qualcosa che era bloccato in background e dimenticato", ha detto Bonham. E ha ammirato il modo in cui Baker ha mostrato le sue influenze uniche.
"Penso che Baker fosse davvero più interessato al jazz che al rock", ha detto Bonham. “Suona con un'influenza jazz. Fa sempre le cose in 5/4 e 3/4. […] La cosa di Ginger come batterista è che è sempre stato se stesso".
Sebbene Baker avesse suonato in band prima dei Cream, la sua corsa con Eric Clapton e Jack Bruce nel loro power trio dal 1966 al 1968 lo ha reso famoso in tutto il mondo. E brani come "Toad", che comprendeva un lungo assolo di batteria, eliminarono ogni dubbio sulla posizione di Baker nella band. (Bonham ha fatto una dichiarazione simile con "Moby Dick" sui Led Zeppelin II .)
Dopo i Cream, Baker ha suonato con i Blind Faith (un'altra band con Clapton) e poi ha formato i Ginger Baker's Air Force. Negli anni '70 ha aperto uno studio di registrazione in Nigeria e ha collaborato con il pioniere dell'afrobeat Fela Kuti. Chiaramente, a Baker non piaceva stare fermo a lungo.
Ma tra tutte quelle collaborazioni Bonham preferiva i suoi primi lavori. "Ho pensato che fosse fantastico con la Graham Bond Organization [1963-66]", ha detto Bonham. "È un peccato che il pubblico americano non abbia visto quella band perché era davvero un gruppo fantastico: Ginger Baker, Jack Bruce e Graham Bond".
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Ripensando ai suoi giorni con Bonham, il genio dello Zep Jimmy Page ha ricordato come la band avesse bisogno di adattarsi al suo sound. "Oltre ad essere uno dei migliori batteristi che abbia mai sentito, John Bonham era anche il più rumoroso", ha detto Page (tramite Whole Lotta Led ). "È stato lui il motivo per cui abbiamo iniziato ad acquistare amplificatori più grandi."
L'abilità fisica di Bonham si estendeva oltre la parte superiore del corpo. Il pubblico ha sentito la potenza del piede di Bonham nel suo lavoro con la batteria in " Good Times Bad Times " nella dichiarazione di apertura di Zep del 1969. Continua a sorprendere le persone che abbia suonato quella parte usando una grancassa.
In Led Zeppelin IV (1971), Bonham ha mostrato un altro aspetto della sua superiorità fisica alla batteria. Durante la registrazione di "Four Sticks", ha suonato con due bacchette in ciascuna mano. Secondo Page, è stata un'esperienza straziante.
John Bonham ha suonato con 2 bacchette per mano in "Four Sticks"
Bonham ha inventato alcuni ritmi complicati per le canzoni dei Led Zeppelin nel corso degli anni. ("The Crunge" e "Fool in the Rain" sono due esempi.) E dopo che la band ha lottato per ottenere una base soddisfacente per "Four Sticks", Bonham ha trovato una soluzione: ha suonato con due bastoncini in ogni mano.
Per i fan di Zep che si chiedono perché una canzone con testi come "Sai che devo scappare da te, piccola" avesse il titolo "Four Sticks", questa è la risposta. Ma per un batterista è stata un'esperienza dolorosa, anche per uno come Bonham. Page ha ricordato il giorno in cui Bonham è arrivato alla soluzione.
"L'abbiamo provato un paio di volte e non si è staccato fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e l'ha provata", ha detto Page in un'intervista citata in Led Zeppelin: All The Songs . "Era magico."
Con "magia", Page si riferiva alla performance di Bonham, che lui ei suoi ingegneri registrarono quel giorno. Ma hanno dovuto sfruttare al meglio le riprese limitate. Il batterista è riuscito a fare solo due tentativi prima di doversi fermare con "Four Sticks".
Bonham ha dovuto fermarsi dopo 2 riprese a causa del dolore
L'approccio "live" dei Led Zeppelin in studio ha portato ad alcune magnifiche registrazioni nel corso degli anni. “In My Time of Dying”, registrato in uno o due take (cioè prima delle sovraincisioni di chitarra di Page), offre un brillante esempio del funzionamento della tecnica.
Ma nel caso di "Four Sticks" si trattava della natura estenuante di Bonham che giocava con due bastoncini in ciascuna mano. "Sono state due riprese", ha detto Page della registrazione (tramite All the Songs ). "Questo perché era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Due riprese si sono rivelate tutto ciò di cui Zep aveva bisogno. Usando la magistrale base musicale, Page ha guidato il suo esercito di chitarre in battaglia su "Four Sticks". Come forse il brano meno celebrato dei Led Zeppelin IV , la canzone ricorda quanto in alto lo Zep sia salito in alto nel suo capolavoro del 1971.
John Bonham aveva uno stile ed un approccio innovativo alla batteria pressoché unico. Essendo cresciuto strumentalmente come autodidatta, la sua tecnica musicale era incisiva ed assolutamente personale, aderendo perfettamente a quella che era la sua inclinazione temperamentale selvaggia ma determinata. Nonostante ciò, studiò a fondo l’ambito teorico dello strumento trasformando come mai nessuno prima di lui, il batterista ad un potenziale elemento solista di spicco del gruppo e non solamente ad un ruolo di accompagnatore ritmico. I suoi grooves avveniristici sono ispirazione per migliaia di musicisti fino ai giorni d’oggi.
L’importanza di John Bonham per i Led Zeppelin e per il genere
All’inizio della carriera Bonham era solito persino rompere le pelli della batteria per ottenere uno specifico suono. Quando capì che foderando l’interno dei suoi tamburi riusciva ad ottenere maggiore risonanza avvenne una svolta decisiva per il suo stile e per il genere. Infine arrivò a trovare un ‘sua’ accordatura delle pelli ed una pendenza nel colpirle talmente accurata da far sembrare un suono di ordinaria intensità, un colpo dalla potenza “monumentale”, come amava definire lui stesso il suo suono. Bonham aveva la capacità di oscillare da un sound potente ed aggressivo come in Dazed and Confused, Rock and Roll, Immigrant Song, Black Dog; ad un tocco melodico e raffinato come in Since I’ve Been Loving You.
Il groove di Fool In The Rain è oggetto di studio dai musicisti che sono venuti dopo di lui per l’espressione sonora che lo contraddistingue. E il leggendario assolo di batteria di Moby Dick è ormai diventato una sezione strumentale culto dei Led Zeppelin, intoccabile dalla scaletta ed atteso dai fans come una sorta di rito liturgico per la teatralità, l’armonia e la timbrica difficili da riscontrare in altri artisti della batteria. La creatività e la furia durante le improvvisazioni che hanno portato John a suonare anche con le mani quando perdeva le bacchette hanno stravolto il modo di concepire l’uso dello strumento; creando uno stile più fisico nel percuotere e incentrando sul timbro del colpo e del sound nell’insieme più che sulla stretta tecnica di base, il fulcro della cifra artistica.
Ciò ha reso John Bonham un autentico modello da cui trarre ispirazione per quasi ogni musicista contemporaneo e ha fatto si che i Led Zeppelin presero all’epoca della sua morte la scelta di smettere, perché semplicemente: “Non possiamo più essere come eravamo“.
...un link dove la lettura è interessantissima..
https://dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/12/02/john-bonham-and-the-legend-of-led-zeppelins-four-sticks/?fbclid=IwAR1eROD5Bj2Ad_hnMDGNe0lZfOc2aPdiUiJFxUBIjJS23oPMSc7W-eGS6U4
John Bonham e la leggenda dei “Four Sticks” dei Led Zeppelin.
Puoi capire perché i Led Zeppelin raramente suonavano "Four Sticks" in concerto; una delle canzoni che quasi non arrivò sull'IV degli Zeppelin a causa dei problemi che la band stava avendo per farla bene in studio. Gli Zeppelin quasi rinunciarono a "Four Sticks", che secondo Mick Wall, era " basato sull'idea di Page di creare una canzone basata su riff basati su un raga simile alla trance, fluttuante tra metri di cinque e sei movimenti, la band semplicemente potrebbe inchiodare ."
John Paul Jones ricorda quante difficoltà ebbe la band per realizzare "Four Sticks" come spiegò a Chris Welch e Geoff Nicholls in John Bonham: A Thunder of Drums : " E gli ci vollero anni per ottenere "Four Sticks". Sembravo essere l'unico in grado di contare davvero le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: "È fantastico". Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' Non riusciva a contare cosa stesse suonando. Sarebbe una bella frase, ma non si potrebbe mettere in relazione con un conteggio. Se pensi che "uno" sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato. E se gli Zeppelin avessero rinunciato a "Four Sticks?" Se Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones non avessero finito “Four Sticks”, anche “Rock & Roll” forse sarebbe rimasto incompiuto. "Four Sticks" ha mostrato come gli Zeppelin fossero molto più che semplici Page e Plant, John Bonham è spesso trascurato con il merito di aver fatto emergere il suono eterno che amiamo così tanto e che gli Zeppelin hanno creato in studio.
“ Ricordo che 'quattro bastoncini' era ovviamente in 5/4 ma non riuscivo a capire dove fosse il primo movimento e lui non poteva dircelo. Ma in qualche modo lo abbiamo fatto tutti e ci siamo ingannati a vicenda. " Paul Jones ha detto nel libro di Welch e Nicholls. Anche se John credeva che gli Zeppelin non avessero mai provato "Sticks" dal vivo, esiste una registrazione da Copenhagen che credo superi la versione finale in studio registrata per Led Zeppelin IV . In realtà preferisco questa registrazione low-fi al mix LP. La batteria di Bonham è fuori dal mondo e suona come se fosse una locomotiva posseduta che batte furiosamente lungo i binari.
Jimmy Page ha raccontato a Mick Wall nel suo libro When Giants Walked The Earth , come "Four Sticks" abbia preso il nome quando il chitarrista degli Zeppelin spiegò: "Abbiamo provato il numero e [Bonham] lo aveva suonato in uno schema regolare. Ma lo avremmo rimontato [e] fatto un altro tentativo. [Bonzo] era stato a vedere l'Airforce di Ginger Baker ed è arrivato ed era davvero entusiasta. Gli piaceva Ginger Baker ma diceva: "Glielo farò vedere!" E lui è entrato e ha preso i quattro bastoncini e basta, ne abbiamo fatto solo due riprese. perché è tutto ciò che potremmo gestire. Ma è sorprendente quello che sta facendo... Non aveva mai utilizzato quello stile di suonare prima. Non riesco nemmeno a ricordare come si chiamava, qual era il titolo provvisorio. Ma dopo quello fu sicuramente "Four Sticks". Bonzo l’ha semplicemente portato in un’altra stratosfera ”.
Questa non è stata la prima volta che il genio di Bonzo ha plasmato e guidato la versione essenziale di una canzone degli Zeppelin, come ha spiegato John Paul Jones nel libro di Chris Welch e Geoff Nicholls, John Bonham: A Thunder of Drums , " [Bonham] ha molti input in i riff che abbiamo suonato, più di quanto gli fosse attribuito, direi. Cambiava l'intero sapore di un pezzo e molti brani iniziavano con un pattern di batteria. Avevamo costruito il riff attorno alla batteria. Suonava uno schema che suggeriva qualcosa .
Un esempio di ciò si è verificato quando gli Zeppelin stavano cercando di inchiodare “Four Sticks”. Ma grazie al genio della batteria di Bonham, è nata una nuova canzone che è diventata uno dei momenti salienti dei Led Zeppelin, Four, come ha detto Page in Classic Rock Stories di Tim Morse : " Stavamo provando "Four Sticks" e non stava succedendo e Bonzo ha iniziato a suonare la batteria. a "Keep a Knocking" [di Little Richard] mentre il nastro era ancora in funzione e ho suonato il riff automaticamente, quello era "Rock and Roll" e siamo riusciti a completare l'intera prima strofa. Abbiamo detto che era grandioso, dimenticate “Four Sticks”, lavoriamo su questo e le cose stavano venendo fuori così. [È stata] una combustione spontanea .
Mi piace credere che "Four Sticks" fosse pronto per nascere pienamente e dai resti di quegli outtakes sia nata un'altra canzone degli Zeppelin. Questa non era una novità per la band, come ha spiegato Jimmy a Brad Tolinski in Light & Shade: Conversations with Jimmy Page , “ Allora andava così. Se qualcosa sembrava giusto, non lo mettevamo in discussione. Se sta accadendo qualcosa di veramente magico, allora seguilo. Faceva tutto parte del processo. Dovevamo esplorare, dovevamo approfondire. Abbiamo cercato di sfruttare tutto quello che ci veniva offerto ”.
Dopo aver finito "Rock & Roll" ha dato a Page, Planet, Bonham e Paul Jones la fiducia necessaria per fare un altro tentativo per finire la registrazione di "Four Sticks", come ha detto Page a Dave Lewis inLed Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files , “Abbiamo provato diversi modi di affrontarlo. L'idea era quella di ottenere una sensazione astratta. L'abbiamo provato un paio di volte e non è venuto fuori fino al giorno in cui Bonzo ha bevuto una birra Double Diamond, ha preso due set di bastoncini e ci ha provato. È stato magico ."
Parlando di magia, quando Jimmy Page e Robert Plant si riunirono nel 1994 per i loro spettacoli Unledded/No Quarter , una delle canzoni che volevano provare era "Four Sticks". Originariamente Page e Plant volevano registrare questo raga rock dei Led Zeppelin IV con la Bombay Symphony Orchestra nel 1972, come ha spiegato Page; " Siamo andati a Bombay nel 1972 e abbiamo registrato 'Friends' e 'Four Sticks" con musicisti indiani lì. La natura di quanto eravamo bravi è nei riff. Avevamo tutti questi diamanti sfaccettati. Non avrebbero mai dovuto esserci dei confini. E ci siamo assicurati che non ce ne fossero .
Anche se i risultati erano promettenti, ci sono voluti ventidue anni prima che Page e Plant riuscissero a realizzare le loro interpretazioni ultraterrene di "Four Sticks". Plant descrisse come alla fine "Four Sticks" intorno al 1994 si sviluppò dall'idea alla realtà quando disse: " Abbiamo lavorato molto sullo sviluppo della musica prima di andare in Marocco ed era così forte e potente che quasi faceva sorgere la domanda se avessimo bisogno di farlo". qualsiasi roba di MTV e se potrebbe essere carino semplicemente fare un disco ed essere annoverato insieme a tutti gli altri in una forma totalmente contemporanea senza usare il passato e reiterarlo. Ma, ovviamente, l’esca era lavorare con gli egiziani e realizzare “Kashmir”, “Four Sticks” e “Friends” nel modo in cui avevamo sempre sognato .
del 1994 Il successo di “Four Sticks” dei Led Zeppelin IV , la versione live raramente ascoltata da Copenhagen e la rivisitazione dinamica di Page & Plant di questo rock del 1971 raga deriva da come ha scritto Keith Shadwick in L ed Zeppelin: The Story of a Band and Their Music: 1968-1980 , " L'intera struttura di 'Sticks" si basa sull'estro del batterista . Bonham è la star di “Four Sticks”, senza di lui, la pazienza di John e il suo genio intuitivo la maggior parte delle canzoni degli Zeppelin sarebbero rimaste un'idea senza la scintilla che ha portato alla luce la musica. Bonham raramente riceve elogi per il suo contributo all'arrangiamento e al suono generale dei Led Zeppelin.
John Bonham viene spesso messo in ombra dalla maestria elettrica di Page nella sua chitarra e dalla voce divina di Plant, ma tutti sanno che, dopo la sua sfortunata scomparsa nel 1980, gli Zeppelin non avrebbero potuto continuare senza il loro geniale creatore di capolavori che brandiva le sue Four Sticks dietro i kit. Ora capisci quanto John Bonham significasse per gli Zeppelin. Sapete, a Page, Plant e Paul Jones manca ancora il loro migliore amico e batterista, ma almeno i suoi colpi da maestro sono immortalati in canzoni come "Four Sticks" per farci rilassare e stupire della sua genialità alla batteria. Fortunatamente, come un cuore implacabile, il ritmo di Bonham continuerà a battere eternamente su creazioni in cera come “Four Sticks”.
https://youtu.be/bv5KSPgDX1w
John Bonham and the legend of Led Zeppelin's "Four Sticks".
You can understand why Led Zeppelin rarely played "Four Sticks" in concert; one of the songs that almost didn't make it onto Zeppelin's IV due to the problems the band was having getting it right in the studio. Zeppelin almost gave up on "Four Sticks", which according to Mick Wall, was "based on Page's idea of creating a trance-like raga-based riff-based song, fluctuating between five- and six-beat meters, the band simply could nail it."
John Paul Jones recalls how much difficulty the band had getting "Four Sticks" as he explained to Chris Welch and Geoff Nicholls in John Bonham: A Thunder of Drums: "And it took them years to get "Four Sticks." I seemed to be the only one able to actually count things. Page would play something and [John] would say, 'That's great.' Where's the first beat? You know, but you have to tell us..." He couldn't count what he was playing. That would be a good phrase, but it couldn't be related to a count. If you think "one" is in the wrong place, you're totally screwed. What if Zeppelin had given up on "Four Sticks?" If Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham and John Paul Jones had not finished “Four Sticks”, even “Rock & Roll" might have remained unfinished. "Four Sticks" showed how Zeppelin were much more than just Page and Plant, John Bonham is often overlooked with the credit of having brought out the eternal sound that we love so much and that Zeppelin created in the studio.
“I remember that 'four sticks' was obviously in 5/4 time but I couldn't figure out where the first beat was and he couldn't tell us. But somehow we all did it and fooled each other. " Paul Jones said in Welch and Nicholls' book. Although John believed that Zeppelin had never rehearsed "Sticks" live, there is a recording from Copenhagen that I believe surpasses the final studio version recorded for Led Zeppelin IV. In fact I prefer this low-fi recording to the LP mix. Bonham's drumming is out of this world and sounds like he's a possessed locomotive pounding furiously down the tracks.
Jimmy Page told Mick Wall in his book When Giants Walked The Earth, how "Four Sticks" got its name when the Zeppelin guitarist explained: "We rehearsed the number and [Bonham] had played it in a regular pattern. But we were going to put it back together [and] give it another try. [Bonzo] had been to see Ginger Baker's Airforce and he came in and was really excited. He liked Ginger Baker but he was like, "I'll show her!" And he came in and he took the four sticks and that was it, we only did two takes of it. because that's all we could handle. But it's amazing what he's doing... He'd never used that style of playing before. I can't even remember how to do it called, what was the working title. But after that it was definitely 'Four Sticks.' Bonzo just took it to another stratosphere."
This was not the first time that Bonzo's genius shaped and guided the essential version of a Zeppelin song, as John Paul Jones explained in Chris Welch and Geoff Nicholls' book, John Bonham: A Thunder of Drums, "[ Bonham] had a lot of input into the riffs we played, more than he was given credit for, I would say. It changed the whole flavor of a song and a lot of songs started with a drum pattern. We had built the riff around the drums. He played a pattern that suggested something.
An example of this occurred when Zeppelin were trying to nail “Four Sticks.” But thanks to Bonham's drumming genius, a new song was born that became one of Led Zeppelin's highlights, Four, as Page said in Tim Morse's Classic Rock Stories: "We were rehearsing "Four Sticks" and it wasn't happening and Bonzo started playing the drums to "Keep a Knocking" [by Little Richard] while the tape was still running and I played the riff automatically, that was "Rock and Roll" and we managed to get through the whole first one verse. We said this was great, forget “Four Sticks,” let's work on this and things were coming out like this. [It was] spontaneous combustion.
I like to believe that "Four Sticks" was ready to be fully born and from the remains of those outtakes another Zeppelin song was born. This was nothing new for the band, as Jimmy explained to Brad Tolinski in Light & Shade: Conversations with Jimmy Page, “That's how it was back then. If something felt right, we didn't question it. If something truly magical is happening, then follow it. It was all part of the process. We had to explore, we had to delve deeper. We tried to take advantage of everything that was offered to us."
After finishing "Rock & Roll" it gave Page, Planet, Bonham and Paul Jones the confidence to make another attempt to finish the recording of "Four Sticks", as Page told Dave Lewis in Led Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files , “We tried different ways of approaching it. The idea was to get an abstract feel. We tried it a couple of times and it didn't come together until the day Bonzo drank a Double Diamond beer, got two sets of sticks and gave it a try. It was magical."
Speaking of magic, when Jimmy Page and Robert Plant reunited in 1994 for their Unledded/No Quarter shows, one of the songs they wanted to try was "Four Sticks." Page and Plant originally wanted to record this Led Zeppelin IV rock raga with the Bombay Symphony Orchestra in 1972, as Page explained; "We went to Bombay in 1972 and recorded 'Friends' and 'Four Sticks' with Indian musicians there. The nature of how good we were is in the riffs. We had all these faceted diamonds. There should never have been any boundaries. And we made sure there weren't any.
While the results were promising, it took Page and Plant twenty-two years to deliver their otherworldly renditions of “Four Sticks.” Plant described how "Four Sticks" eventually developed from idea to reality around 1994 when he said, "We worked a lot on developing the music before we went to Morocco and it was so strong and powerful that it almost begged the question of whether we needed to do so." any MTV stuff and if it might be nice to just make a record and be counted alongside everyone else in a totally contemporary form without using the past and reiterating it. But, of course, the bait was to work with the Egyptians and make “Kashmir,” “Four Sticks” and “Friends” the way we had always dreamed.
1994 The success of Led Zeppelin IV's “Four Sticks,” Copenhagen's rarely heard live version, and Page & Plant's dynamic reimagining of this 1971 rock raga comes from as Keith Shadwick wrote in Led Zeppelin: The Story of in Band and Their Music: 1968-1980, "The whole structure of 'Sticks" rests on the drummer's flair. Bonham is the star of “Four Sticks”, without him, John's patience and his intuitive genius most of Zeppelin's songs would have remained an idea without the spark that brought the music to life. Bonham rarely receives praise for his contributions to the arrangement and overall sound of Led Zeppelin.
John Bonham is often overshadowed by Page's electric mastery of his guitar playing and Plant's divine voice, but everyone knows that, after his unfortunate passing in 1980, Zeppelin could not have continued without their genius master-maker who wielded his Four Sticks behind the kits. Now you understand how much John Bonham meant to Zeppelin. You know, Page, Plant and Paul Jones are still missing their best friend and drummer, but at least his masterstrokes are immortalized in songs like "Four Sticks" to make us sit back and marvel at his brilliance on the drums. Fortunately, like an implacable heart, Bonham's rhythm will continue to beat eternally on wax creations like “Four Sticks”.
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27 dicembre 1968
Jimmy Page - La prima intervista negli Stati Uniti (una delle prime sui Led Zeppelin)
Una delle prime interviste americane di Jimmy Page sui Led Zeppelin è stata pubblicata sul settimanale Go, condotto a New York il mese precedente.
JIMMY PAGE entrò in ufficio, sorrise e si sedette. La sua corporatura snella era ricoperta di vestiti, cornucopia di colori, condita con una giacca di velluto argentato. L'impressione che i suoi vestiti lasciassero ad altri non sembrava nemmeno turbare Jimmy, mentre parlava del suo nuovo gruppo, i Led Zeppelin.
Jimmy Page è un musicista famoso in tutta la Gran Bretagna. È probabilmente uno dei migliori musicisti in studio mai usciti dagli studi di registrazione inglesi, essendo nelle band di supporto per Engelbert Humperdinck e grandi gruppi.
Da questo background si unì agli Yardbirds e rimase con loro per due anni come chitarrista solista. Dopo due anni di discreto successo con gli Yardbirds, Jimmy si è separato, poiché ha trovato troppi attriti nel lavorare con loro.
"Erano troppo nella loro borsa. Erano bravi a sperimentare, permettendomi di entrare e uscire dall'espressione di cui ogni buon musicista ha bisogno, ma poi hanno iniziato a diventare irregolari.
"A volte suonavamo ai concerti e il pubblico Voglio sentire alcune delle nostre vecchie canzoni - quelle che erano dei successi - ma i ragazzi non volevano farle. Volevano solo fare le loro cose, assoli e simili."
Quando Jimmy lasciò gli Yardbirds, il gruppo si sciolse. Dopodiché tentò di riorganizzarsi. I New Yardbirds ci misero un po' a trovare, perché Jimmy voleva ottenere il meglio DOPO TRE SETTIMANE DI
COSTANTE RICERCA NON HA ANCORA NULLA, MA UNA SETTIMANA DOPO SI FORMA L'INTERO GRUPPO.
I New Yardbirds erano composti dal cantante Robert Plant, John Paul Jones al basso, John Bonham alla batteria e alle percussioni, Jimmy Page alla chitarra e praticamente qualsiasi altro strumento a corde, tranne forse il pianoforte.
I New Yardbirds stavano già registrando un album quando hanno iniziato a chiedersi il loro nome. "Inizialmente pensavamo che chiamandoci The New Yardbirds saremmo stati in grado di mantenere una sorta di continuità dai primi giorni del vecchio gruppo, ma a metà della registrazione dell'album abbiamo pensato che sarebbe stato meglio trovare un nuovo nome
" . un mio amico aveva un nome ma non un gruppo, quindi abbiamo preso il suo nome, con le sue benedizioni, ovviamente. In realtà ci è piaciuto il .sound; i Led Zeppelin suonano un po' groovy, vero?"
I Led Zeppelin hanno tenuto il loro primo concerto in Scandinavia. "Non fanno il tifo troppo pazza lì, sai? Eravamo davvero spaventati, perché avevamo solo circa quindici ore per esercitarci insieme. Era una specie di concerto sperimentale per vedere se eravamo bravi. Immagino.
"Lo abbiamo fatto il concerto, e alla fine abbiamo ricevuto una tremenda ovazione. È STATO PIÙ DI QUANTO ABBIAMO MAI ASPETTATO, E CI HA DAVVERO DATO UN GRANDE SOLLEVAMENTO."
I Led Zeppelin usciranno il loro primo album durante la terza settimana del nuovo anno. Questa pubblicazione, su Atlantic Records, cadrà nel bel mezzo di un tour di sei settimane che iniziano il 26 dicembre a Denver, in Colorado.
"Il tour è programmato per sei settimane, ma se ci divertiamo e alle persone come noi, probabilmente lo estenderemo".
Parlando del tipo di musica che faranno gli Zeppelin. Jimmy è stato animato quando ha detto: "Siamo tutti bravi musicisti. Facciamo ciò che piace a noi e al pubblico.
"Possiamo fare tutti i tipi e stili di musica, quindi non siamo limitati a nessuna cosa. Vogliamo ottenere un atto che consenta la libera circolazione. Voglio dire, suoniamo qualcosa e, diciamo, uno di noi ha solo voglia di suonare un tipo di pezzo, probabilmente perché non ci uniremo tutti dopo pochi minuti, quindi possiamo farlo tutti insieme.
"QUESTE COSE NON SONO PIANIFICATE. È UNA SENSIBILITÀ CHE SI PROVA QUANDO LAVORATE INSIEME. Fondamentalmente, ci piace suonare il blues con le innovazioni, ma non siamo limitati. I vecchi Yardbirds erano limitati così, da soli. Quando hanno trovato qualcosa gli piaceva che non facessero nient'altro per lunghi periodi di tempo".
25 settembre 1968
L'inizio dell'epico Led Zeppelin I
JIMMY PAGE : "Quindi siamo nel 50° anniversario dei Led Zeppelin, e in questo giorno, il 25 settembre 1968, annuncia l'inizio dell'epico album dei Led Zeppelin I: il momento in cui sarei in grado di manifestare i suoni e gli strati che avevo sentito nella mia testa e dimostrare anche il mio status di produttore.
Il gruppo è andato allo Studio No.1, Olympic Studios, 117 Church Road, Barnes, Londra, SW13, dopo aver provato a lungo il materiale per i Led Zeppelin I a casa mia a Pangbourne e abbiamo avuto l'opportunità di eseguire una buona percentuale di quel materiale durante alcuni concerti in Scandinavia e nel Regno Unito per vivere la nostra musica dal vivo sotto il mantello clandestino degli Yardbirds. A quei tempi, il tempo in studio era disperso e limitato in pochi giorni a settembre e ottobre, dettato dalla disponibilità dell'Olympic.
Così, con l'aiuto della magistrale ingegneria del mio vecchio amico Glyn John, alle 23:00 di mercoledì 25 settembre 1968, iniziammo le nostre registrazioni e iniziammo a registrare questa eclettica potenza su nastro.
Molto è stato ipotizzato sulle registrazioni iniziali, quindi ho pensato che sarebbe stato utile mostrare il foglio di lavoro di RAK che fornisce le date e gli orari in cui dovevamo entrare inizialmente. È una lettura affascinante. " (settembre 2018 | jimmypage.com ]
La registrazione continua all'Olympic Studio di Londra. Le sessioni sono state completate in sole 30+ ore per un costo totale di £ 1.782 che è stato autofinanziato. L'album è stato prodotto da Jimmy Page.
Jimmy Page : "È stato facile perché avevamo un repertorio di numeri elaborato e siamo semplicemente entrati in studio e l'abbiamo fatto. Suppongo che fosse il fatto che eravamo fiduciosi e preparati che ha fatto sì che le cose scorressero senza intoppi in studio. E come è successo, abbiamo registrato le canzoni quasi esattamente come le stavamo facendo dal vivo. Solo Babe I'm Gonna Leave You è stato modificato, per quanto mi ricordo."
"Il gruppo stava insieme solo da due settimane e mezzo quando l'abbiamo registrato. Avevamo avuto quindici ore di prove prima di girare direttamente in Scandinavia per alcuni concerti, poi subito dopo abbiamo tagliato l'album. Lì era molto poco double-tracking. Abbiamo deliberatamente mirato a mettere giù ciò che potremmo effettivamente riprodurre sul palco. "
"Volevo ottenere un suono ambientale e avevo anche l'idea di usare l'eco del nastro al contrario, che avevo suggerito prima su una traccia degli Yardbirds. Quindi sapevo che funzionava! Volevo anche che ci fosse molta luce e ombra e un certo tensione drammatica. So di aver influenzato abbastanza pesantemente il contenuto e gli arrangiamenti, ma è stato solo perché non avevamo il tempo di discutere di tutto tra noi. Il primo album era una vera miscela di blues, rock e musica acustica" (C. Welch)
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"Ero lì con i pedali del basso, una chitarra a tre manici e le tastiere, e Robert Plant mi chiedeva: 'Sai anche cantare?'" Come John Paul Jones è diventato il gregario definitivo dei Led Zeppelin..
Armato di anni di esperienza come bassista e arrangiatore – avendo lavorato con gli Yardbirds, Jeff Beck e i Rolling Stones – John Paul Jones poteva fare tutto.
È difficile pensare ad un'altra band che abbia avuto un impatto così monumentale sull'estremità più pesante dello spettro rock come i Led Zeppelin. Una componente importante del loro successo fu la sezione ritmica solida, funky e blues di John Paul Jones e del defunto batterista John Bonham.
Sebbene il suo personaggio sul palco fosse forse meno appariscente di quello dei suoi compagni di band, Jones non è mai stato un bassista che sedeva nell'ombra. Dai suoi riff serrati su brani come Black Dog ai groove funky di Trampled Under Foot , Jones ha distribuito linee di basso di alta qualità in ogni taglio.
Anche se al giorno d'oggi Jones riceve più attenzione per il suo modo di suonare il basso, era anche il tastierista preferito degli Zeppelin, spesso passando dal basso alle tastiere durante gli spettacoli dal vivo. In effetti, nei Led Zeppelin era uno scherzo costante che se ci fosse stato bisogno di uno strumento esotico per una traccia, John Paul Jones se ne sarebbe occupato. Organo, mandolino, registratori? Nessun problema.
Come ha detto a Bass Player nel 2008, "Ero lì con una chitarra a tre manici, bassi a pedali e tastiere, e Robert mi chiedeva: 'Sai anche cantare?'"
La seguente intervista dagli archivi di Bass Player è avvenuta nel maggio 2008.
Qual è stato il tuo contributo al suono complessivo dei Led Zeppelin?
“Ero una sorta di specialista della Motown e della Stax quando ero un musicista in studio, e ho portato quel groove nei Led Zeppelin. Bonzo era anche un grande fan dell'R&B, quindi ce n'è molto nella sezione ritmica degli Zeppelin. Oltre alla tastiera, al mandolino e ad altre cose del genere, ho portato solo la mia esperienza musicale.
“Ho sempre detto che gli Zeppelin erano lo spazio tra quattro singoli musicisti, ed era più grande della somma delle sue parti. Avevamo tutti gusti musicali diversi e non cercavamo di emulare nessun'altra band. Soul, jazz, country, folk, arabo, indiano: tutti avevamo queste influenze diverse e non ci vergognavamo di tirarle fuori in qualsiasi momento. Il modo in cui queste influenze si sono mescolate sono diventati gli Zeppelin”.
Com'è stata la prima prova degli Zeppelin?
“Ci siamo incontrati in una piccola stanza a Londra e ci siamo guardati tutti, cercando di capire cosa avremmo suonato. Era un po' come, 'Bene, cosa ne sai?' "Non lo so, cosa ne sai?"
"Page ha detto: 'Conosci Il treno continuava a viaggiare ?' Ho detto di no e lui ha detto: "È in Mi, ma c'è un riff che inizia in Sol". Mi ha mostrato il riff e l'ha contato, e la stanza è semplicemente esplosa. Sapevamo tutti di avere qualcosa di speciale”.
https://youtu.be/pHnBA4PjwNE
Il fraseggio della batteria di Bonham era insolito.
"Assolutamente. Era così: un batterista molto fantasioso. Sapeva scegliere le parti interessanti di un riff e inventarne una davvero interessante.
Come faresti per abbinarti alla sua batteria?
“Dato che il modo di suonare la cassa di Bonzo era così complesso, era molto più efficace sincronizzarsi e suonare con la cassa piuttosto che limitarsi a rimbombare su di essa. Faceva parte del nostro stile; Tralascerei le note per far emergere una cassa o un rullante. Ciò è particolarmente efficace con un batterista davvero bravo: rende vivo il ritmo quando lasci dei buchi affinché la batteria possa fuoriuscire.
Quando e perché dovresti passare dal suonare il fingerstyle al suonare il pickstyle?
“La mia preferenza è il fingerstyle, ma spesso dovevo suonare con un plettro durante le sessioni, quindi mi sono abituato. Posso suonare Immigrant Song con le dita, ma suona meglio con un plettro. Stessa cosa con Cane Nero . Ti dà semplicemente un fraseggio diverso e un suono più metallico, simile a quello della chitarra. Non vedevo alcun motivo per non scambiarne uno con un altro se l'occasione lo richiedeva.
https://youtu.be/6tlSx0jkuLM
Come comunicavano gli Zeppelin sul palco?
“C’era un contatto visivo e uditivo. Robert mi diceva sempre di stare in piedi davanti. Suonavo la prima canzone in anticipo, poi gradualmente tornavo alla mia posizione preferita: appena sotto il piatto ride all'angolo della batteria, dove potevo sentire la cassa.
“Per le parti improvvisate ci raggruppavamo attorno al centro della scena con molto contatto visivo e molta concentrazione. Questa concentrazione è ciò che ne ha decretato il successo. Chiunque potrebbe portare qualsiasi cosa ovunque, e tutti lo seguiremmo.
Qual era la configurazione della tastiera?
“È cambiato nel tempo. Usavo un Mellotron, che a quei tempi era l'unico modo per ottenere il suono di una corda o di un flauto. Ma non sapresti mai se sarebbe stato accordato, quindi l'ho sostituito con una Yamaha GX1, la grande macchina verde. Alla fine, penso di aver usato un Fairlight, uno dei primi campionatori a 8 bit.
https://youtu.be/RlNhD0oS5pk
ual è stato l'approccio della band alla registrazione e al tour?
“Per me i Led Zeppelin erano una band che si esibiva dal vivo. Faremo un disco e quello sarebbe il progetto. Poi andavamo e suonavamo il disco dal vivo, e tutto andava avanti da lì. Sono piuttosto abituato agli studi di registrazione, quindi non era una cosa importante essere in studio. Suonare dal vivo è stato per me la cosa più divertente; Penso che sia stato il meglio degli Zeppelin.”
Armato di anni di esperienza come bassista e arrangiatore – avendo lavorato con gli Yardbirds, Jeff Beck e i Rolling Stones – John Paul Jones poteva fare tutto.
È difficile pensare ad un'altra band che abbia avuto un impatto così monumentale sull'estremità più pesante dello spettro rock come i Led Zeppelin. Una componente importante del loro successo fu la sezione ritmica solida, funky e blues di John Paul Jones e del defunto batterista John Bonham.
Sebbene il suo personaggio sul palco fosse forse meno appariscente di quello dei suoi compagni di band, Jones non è mai stato un bassista che sedeva nell'ombra. Dai suoi riff serrati su brani come Black Dog ai groove funky di Trampled Under Foot , Jones ha distribuito linee di basso di alta qualità in ogni taglio.
Anche se al giorno d'oggi Jones riceve più attenzione per il suo modo di suonare il basso, era anche il tastierista preferito degli Zeppelin, spesso passando dal basso alle tastiere durante gli spettacoli dal vivo. In effetti, nei Led Zeppelin era uno scherzo costante che se ci fosse stato bisogno di uno strumento esotico per una traccia, John Paul Jones se ne sarebbe occupato. Organo, mandolino, registratori? Nessun problema.
Come ha detto a Bass Player nel 2008, "Ero lì con una chitarra a tre manici, bassi a pedali e tastiere, e Robert mi chiedeva: 'Sai anche cantare?'"
La seguente intervista dagli archivi di Bass Player è avvenuta nel maggio 2008.
Qual è stato il tuo contributo al suono complessivo dei Led Zeppelin?
“Ero una sorta di specialista della Motown e della Stax quando ero un musicista in studio, e ho portato quel groove nei Led Zeppelin. Bonzo era anche un grande fan dell'R&B, quindi ce n'è molto nella sezione ritmica degli Zeppelin. Oltre alla tastiera, al mandolino e ad altre cose del genere, ho portato solo la mia esperienza musicale.
“Ho sempre detto che gli Zeppelin erano lo spazio tra quattro singoli musicisti, ed era più grande della somma delle sue parti. Avevamo tutti gusti musicali diversi e non cercavamo di emulare nessun'altra band. Soul, jazz, country, folk, arabo, indiano: tutti avevamo queste influenze diverse e non ci vergognavamo di tirarle fuori in qualsiasi momento. Il modo in cui queste influenze si sono mescolate sono diventati gli Zeppelin”.
Com'è stata la prima prova degli Zeppelin?
“Ci siamo incontrati in una piccola stanza a Londra e ci siamo guardati tutti, cercando di capire cosa avremmo suonato. Era un po' come, 'Bene, cosa ne sai?' "Non lo so, cosa ne sai?"
"Page ha detto: 'Conosci Il treno continuava a viaggiare ?' Ho detto di no e lui ha detto: "È in Mi, ma c'è un riff che inizia in Sol". Mi ha mostrato il riff e l'ha contato, e la stanza è semplicemente esplosa. Sapevamo tutti di avere qualcosa di speciale”.
https://youtu.be/pHnBA4PjwNE
Il fraseggio della batteria di Bonham era insolito.
"Assolutamente. Era così: un batterista molto fantasioso. Sapeva scegliere le parti interessanti di un riff e inventarne una davvero interessante.
Come faresti per abbinarti alla sua batteria?
“Dato che il modo di suonare la cassa di Bonzo era così complesso, era molto più efficace sincronizzarsi e suonare con la cassa piuttosto che limitarsi a rimbombare su di essa. Faceva parte del nostro stile; Tralascerei le note per far emergere una cassa o un rullante. Ciò è particolarmente efficace con un batterista davvero bravo: rende vivo il ritmo quando lasci dei buchi affinché la batteria possa fuoriuscire.
Quando e perché dovresti passare dal suonare il fingerstyle al suonare il pickstyle?
“La mia preferenza è il fingerstyle, ma spesso dovevo suonare con un plettro durante le sessioni, quindi mi sono abituato. Posso suonare Immigrant Song con le dita, ma suona meglio con un plettro. Stessa cosa con Cane Nero . Ti dà semplicemente un fraseggio diverso e un suono più metallico, simile a quello della chitarra. Non vedevo alcun motivo per non scambiarne uno con un altro se l'occasione lo richiedeva.
https://youtu.be/6tlSx0jkuLM
Come comunicavano gli Zeppelin sul palco?
“C’era un contatto visivo e uditivo. Robert mi diceva sempre di stare in piedi davanti. Suonavo la prima canzone in anticipo, poi gradualmente tornavo alla mia posizione preferita: appena sotto il piatto ride all'angolo della batteria, dove potevo sentire la cassa.
“Per le parti improvvisate ci raggruppavamo attorno al centro della scena con molto contatto visivo e molta concentrazione. Questa concentrazione è ciò che ne ha decretato il successo. Chiunque potrebbe portare qualsiasi cosa ovunque, e tutti lo seguiremmo.
Qual era la configurazione della tastiera?
“È cambiato nel tempo. Usavo un Mellotron, che a quei tempi era l'unico modo per ottenere il suono di una corda o di un flauto. Ma non sapresti mai se sarebbe stato accordato, quindi l'ho sostituito con una Yamaha GX1, la grande macchina verde. Alla fine, penso di aver usato un Fairlight, uno dei primi campionatori a 8 bit.
https://youtu.be/RlNhD0oS5pk
ual è stato l'approccio della band alla registrazione e al tour?
“Per me i Led Zeppelin erano una band che si esibiva dal vivo. Faremo un disco e quello sarebbe il progetto. Poi andavamo e suonavamo il disco dal vivo, e tutto andava avanti da lì. Sono piuttosto abituato agli studi di registrazione, quindi non era una cosa importante essere in studio. Suonare dal vivo è stato per me la cosa più divertente; Penso che sia stato il meglio degli Zeppelin.”
https://www.guitarworld.com/features/how-john-paul-jones-became-led-zeppelins-ultimate-wingman?fbclid=IwAR1deXPnE7h4jGJMeCpxOGDnsweW1AvWnebqiIAGUj_MFsbGE9aU1Vj6TDU_aem_Af1hJB1LBnhG41B4wEmNWXVWvCVNn3S3nEoBBEZqvPgARMYVKnXl0KA84GSyqzTBVjH8ZbKP-AeVsLLYUumkZmD9
Come comunicavano gli Zeppelin sul palco?
“C’era un contatto visivo e uditivo. Robert mi diceva sempre di stare in piedi davanti. Suonavo la prima canzone in anticipo, poi gradualmente tornavo alla mia posizione preferita: appena sotto il piatto ride all'angolo della batteria, dove potevo sentire la cassa.
“Per le parti improvvisate ci raggruppavamo attorno al centro della scena con molto contatto visivo e molta concentrazione. Questa concentrazione è ciò che ne ha decretato il successo. Chiunque potrebbe portare qualsiasi cosa ovunque, e tutti lo seguiremmo.
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