LED ZEPPELIN..I PIU’ GRANDI DI TUTTI..UNICI..MITICI..INEGUAGLIABILI
le storie dietro delle foto perle rare
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Il momento migliore dei Led Zeppelin di John Paul Jones rimane difficile da definire
Il lavoro di John Paul Jones in "Ramble On" è stato un momento clou del suo modo di suonare il basso dei Led Zeppelin
..parliamo di Jonsey...
intanto mi scuso se ci fossero errori..tradotto e ritradotto
Il momento migliore dei Led Zeppelin di John Paul Jones rimane difficile da definire
Quando hai una band famosa e amata come i Led Zeppelin , ti ritroverai ad entrare nei dibattiti "best of". Puoi scegliere una delle migliori canzoni degli Zeppelin? È difficile. (Robert Plant una volta ha chiamato "Kashmir" la traccia definitiva degli Zep , per riferimento.)
Ad un certo punto, entrerai nelle considerazioni del miglior assolo di chitarra di Jimmy Page . E anche se Page ottiene molti voti per "Stairway to Heaven", ne sentirai moltissimi con "Achilles Last Stand" o "Heartbreaker". Ci sono molti contendenti.
Lo stesso vale per il lavoro di batteria di John Bonham. Se desideri un tipo di binario da cucina, potresti votare per "Fool in the Rain". O forse andresti con la spavalderia genuina del suo beat " When the Levee Breaks ".
Scegliere il miglior momento Zeppelin di John Paul Jones rappresenta un'altra decisione difficile. Oltre al lavoro di basso e tastiera di Jones, devi considerare il suo riff di "Black Dog" e il resto del suo modo di scrivere e arrangiare. Quindi probabilmente dovresti attenersi al basso e alle chiavi.
Non è facile limitare le migliori parti di basso di Jones negli otto album in studio di Zep. Fin da "Good Times Bad Times", Jones ha chiarito che la band aveva tre musicisti virtuosi a bordo. E lo fa di nuovo più volte prima della chiusura del lato 1.
Su Led Zeppelin II , Jones arriva con una delle sue migliori linee di basso in "Ramble On". Dopo che Page si apre con il riff acustico principale, Jones stabilisce una contromelodia oscillante sul suo basso jazz. Una volta che la band interrompe il ritornello, Jones prende il ritmo con un riff assassino e veloce.
Bonham gli lascia molto spazio nel ritornello, e quando la band torna sulla strofa ti rendi conto che la parte principale della traccia appartiene fondamentalmente a Jones. Ciò cambia dopo il secondo ritornello, quando Page aggiunge una parte di chitarra elettrica che duella con il basso di Jones. Ma il bassista ha già fatto la sua dichiarazione.
Ci sono molti altri plettri con cui potresti andare nel catalogo Zep (vedi: "Dazed and Confused"), ma indicherò "The Song Remains the Same", un altro in cui il basso di Jones sembra lo strumento solista . Anche quando Page è impegnato con figure di chitarra complesse, Jones trova uno spazio incredibile per il groove.
LE PARTI DELLA TASTIERA DI JONES IN "TRAMPLED UNDER FOOT" E "NO QUARTER" SONO TRA LE SUE MIGLIORI
Sebbene Plant non abbia abbastanza credito per il suo lavoro con l'armonica , potresti sostenere che il lavoro alla tastiera di Jones sugli album di Zep è ancora più sottovalutato. Certo, Page e Bonham hanno dato alla gente molto di cui parlare, ma Jones mette in mostra i tasti di ogni album oltre a Presence (1976).
In Physical Graffiti (1975), Jones guida " Trampled Under Foot " con il suo ringhiante riff di Clavinet. È una linea implacabile (ispirata a "Superstition" di Stevie Wonder), e con Bonham alla batteria (più Jones al basso) suona più come una locomotiva che la macchina / donna che Plant descrive.
Alle 2:06, Jones esegue un pulsante assolo di Clavinet (accompagnato dagli effetti per chitarra di Page). I Led Zeppelin adoravano suonare questa traccia dal vivo, ed è una vetrina per l'intera band, ma questo vale il doppio per Jones, che se ne va qui.
In "No Quarter", la traccia di sequenza fantasy di Jones in The Song Remains the Same , Jones ha la parola principalmente per se stesso. Questa volta porta gli ascoltatori in un tour oscuro e onirico con il suo piano elettrico. Si colloca tra le migliori tracce di Houses of the Holy ed è sicuramente uno dei suoi migliori momenti di Zep sui tasti.
“al Palais des Sports di Lione, in Francia, il 26 giugno 1973.
In questo giorno del 1973, i Led Zeppelin suonarono a Lione, in Francia. A quel tempo, i francesi volevano vedere la musica gratis e dovemmo interrompere il tour francese a causa della mancanza di sicurezza durante i concerti per combattere la rabbia all'interno dell'edificio. Tuttavia, siamo stati blanditi a suonare come ultima data del tour francese. È stato così caotico entrare nell'edificio e, sebbene il pubblico fosse davvero entusiasta, l'intera storia ha lasciato un sapore così amaro che non abbiamo suonato in Francia con i Led Zeppelin fino a Parigi nel tour del 1980.”
I Led Zeppelin in realtà tennero altri tre concerti in terra di Francia dopo quello di Lione, suonarono infatti la sera seguente, il 27 marzo, al Parc des Expositions di Nancy. Per spostarsi poi, l'1 e il 2 aprile, al Centre sportif de l'Île de Vannes vicino Parigi a chiusura dell'European Tour.
..la testimonianza vale come informazione generale..non ho avuto la possibilità ancora di verificare ...
20 dicembre 1972 Brighton, Regno Unito Brighton Dome Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bron-Y-Aur Stomp, The Song Remains the Same , Canzone della pioggia, Stordito e confuso, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (medley incl. Everybody need someone to love, Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Mystery Train, Heartbreak Hotel, I Can't Quit You Baby, Going Down Slow), rubacuori. Questo spettacolo è un vero gioiello, purtroppo solo un frammento. È stato registrato da un adolescente che aveva pochi soldi per le cassette e ha registrato gran parte di questo concerto più tardi in un concerto di Rory Gallagher. Che peccato perché è stato un concerto fantastico a detta di tutti. Nel 1972 ero solo un tenero 15 anni con l'amore per tutte le cose dal lato rock, io e un amico ci siamo seduti a New Rd fuori dalla biglietteria del Dome per 5 ore in coda per ottenere i biglietti per lo spettacolo. La notte sembrava che la folla fosse composta da coppie più anziane (sai lì dentro vent'anni) dell'Università del Sussex con uno sguardo lontano negli occhi e fumi arrotolati a mano, all'inizio Zep ha scosso la stanza ma ha cucito per non ottenere alcuna reazione da la folla fino a circa un terzo passaggio sul set, quando Robert ha imprecato contro la stanza in generale per la mancanza di input e da quel momento in poi tutto quello che posso ricordare è la musica del corpo e il sudore, una vera notte da ricordare! Ho avuto un giorno libero dal lavoro per il concerto ed essendo un fan accanito di Zepp, ho pensato di fare un salto alla cupola nel pomeriggio solo per vedere se potevo vedere la band arrivare. Alcuni camion hanno iniziato ad arrivare e hanno parcheggiato fuori dal Duomo. Uno degli autisti è sceso e si è avvicinato a me e al mio amico (non ricordo il suo nome) e ha chiesto se volevamo aiutare a scaricare i camion. Cosa !! .. stai scherzando? Tre ore dopo ero assolutamente distrutto. All'improvviso la porta del palcoscenico si aprì ed entrarono Page e Plant seguiti da vicino da JPJ dritti nel camerino. Nessun segno fuori Bonzo. Mi sembra di ricordare che erano in ritardo a causa della nebbia e non potevano fare un sound check. È arrivato lo spettacolo e io e il mio amico siamo stati autorizzati a stare sul palco per guardare il concerto. Ricordo distintamente Bonzo che ha tirato fuori diverse sfumature di merda dalla sua grancassa durante Song rimane lo stesso e Pagey suonava la chitarra sopra la sua testa durante Heartbreaker. È stato incredibile! Dopo che lo spettacolo era finito stavamo aiutando a mettere via l'attrezzatura quando BP Fallon è venuto da noi e ci ha chiesto se volevamo incontrare Page e Plant. OH MIO DIO!!! Ci siamo seduti e abbiamo parlato con loro per circa 30 minuti ed erano così semplici e amichevoli per niente come pensi che saranno i tuoi idoli. Ma il mio ricordo più importante è di Bonzo dopo il concerto. All'improvviso si era trasformato in Long John Silver ed era precipitato attraverso la porta del palcoscenico gridando "Brividi i miei legni!" La prossima cosa che so è che ha guidato uno dei camion sui prati del Dome lasciando un enorme sbandata. Quindi è sceso dal camion e ci è salito sopra gridando ancora "tremare i miei legni" prima di correre nella notte come una scimmia in velocità. Non sto scherzando. Tutto sommato una grande notte Digita & fmt = 18 alla fine dell'URL per un suono e immagini di alta qualità!
Let's have a party
December 20, 1972
Brighton, UK
Brighton Dome
Rock and Roll,
Over the Hills and Far Away,
Black Dog,
Misty Mountain Hop,
Since I've Been Loving You,
Dancing Days,
Bron-Y-Aur Stomp,
The Song Remains the Same,
Rain Song,
Dazed and Confused,
Stairway to Heaven,
Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Mystery Train, Heartbreak Hotel, I Can't Quit You Baby, Going Down Slow),
Heartbreaker.
This show is a real gem, sadly only a fragment. It was recorded by a teenager who had little money for cassettes, and he recorded over much of this concert later at a Rory Gallagher concert. What a terrible shame as it was an amazing concert by all accounts. In 1972 I was just a tender 15 years with a love of all things on the rock side me and a friend sat in New Rd outside the Dome ticket office for 5 hours queuing to get tickets for the show. On the night it seamed the crowd was made up of older couples (you know in there twenty's) from Sussex University with a far away look in there eyes and hand rolled smokes, come the start Zep rocked the room but seamed to get no reaction from the crowd until about a third way through the set when Robert swore at the room in general for there lack of input and from then on all I can remember is bodies music and sweat, a true night to remember! I had the day off from work for the gig and being a rabid Zepp fan, I thought i'd pop along to the dome in the afternoon just to see if I could catch the band arriving. Some lorries started to turn up and parked up outside the Dome. One of the drivers got out and came over to myself and my mate ( I can't remember his name.) and asked if we would like to help unload the trucks. What!!..are you kidding? Three hours later I was absolutely knackered. Suddenly the stage door opened and in walked Page and Plant closely followed by JPJ straight to the dressing room. No sign off Bonzo. I seem to remember that they were late because of fog and couldn't do a sound check. Showtime came and my friend and I were allowed to stand side stage to watch the gig. I can distinctly remember Bonzo kicking several shades of shit out of his bass drum during Song remains the same and Pagey playing his guitar over his head during Heartbreaker. It was awesome! After the show had finished we were helping to pack the gear away when BP fallon came up to us and asked if we would like to meet Page and Plant. OH MY GOD!!! We sat and talked to them for about 30 minutes and they were so down to earth and friendly not at all like you think your idols are going to be. But my overiding memory is of Bonzo after the gig. He had suddenly turned into Long John Silver and crashed through the stage door shouting "shiver my timbers!" The next thing I know he has driven one of the lorries on to the Dome lawns leaving a massive skid. He then got out of the truck and climbed on top of it still shouting "shiver my timbers" before running of into the night like a monkey on speed. I kid you not. All in all a great night
Type &fmt=18 at the end of the URL for high quality sound and pix!
testimonianza non verificata
questa performance non posso non metterla..
l'abbraccio notturno stasera vi farà rimanere svegli fino a domani mattina..senza aver bisogno di caffè!!!
allora riposto uno dei tanti filmati amatoriali di cui avevo fatto menzione sia nel post di ieri sera che stamani mattina..
Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney - 8mm film è una vera chicca
e ringrazio ancora l'amico LEDzepfilm.. e i collaboratori
amatoriale..è un pò sgranato ma godibile...
ho messo il link di riferimento così sono sicura che lo possiate vedere tutti...
da vedere mettendosi comodi..siamo tutti sul palco..da non perdere
state attenti a Bonzo..la batteria è una pentola a pressione dal minuto 10 è una locomotiva
https://youtu.be/CmO_8NYxl1A
Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney
La musica in questo video
Ulteriori informazioni
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Brano
Rock and Roll (Remaster)
Artista
Led Zeppelin
Album
Rock and Roll
Writers
Winter Johnny
Concesso in licenza a YouTube da
WMG (a nome di Atlantic 0191); UMPG Publishing, ASCAP, PEDL, Warner Chappell, CMRRA, BMG Rights Management (US), LLC, LatinAutor - Warner Chappell, BMI - Broadcast Music Inc., UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM e 14 società di gestione dei diritti musicali
Some fragments synced to 1972.02.25 or 1972.02.29
sul video amatoriale
parliamo del Tour in Austrialia
ARCHIVIO TBL 1: AUSTRALIA 1972: SONO STATI 45 ANNI FA ...
Per celebrare il 45 ° anniversario del tour australiano dei Led Zeppelin, ecco un concerto da completare compilato da Mike Tremaglio per TBL ...
Mercoledì 16 febbraio 1972 Subiaco Oval, Perth, Australia
I Led Zeppelin hanno tenuto il loro primo concerto in Australia al Subiaco Oval di Perth. Il concerto è stato recensito da John Bryant di " The West Australian " in un pezzo intitolato "Heavy Rock - With Discipline".
Ecco alcuni estratti chiave dalla recensione di Bryant del primo spettacolo della band nel "land down under":
“Il ritmo battente e le parentesi distintive del gruppo ... erano diversi da qualsiasi gruppo rock apparso a Perth. E le 8.000 persone che hanno partecipato si sono godute ogni minuto delle due ore e mezza di spettacolo ".
“I Led Zeppelin rappresentano un'espressione di musica rock il cui contributo principale è l'originalità… può produrre un suono prepotente e pulsante in cui la sezione ritmica pesante è l'unica caratteristica distinguibile. In alternativa, la chitarra elettrica e acustica di Page, con Jones al basso o all'organo e la potente voce di Plant, può produrre una forma dominante ".
Si dice da molti anni che esista una registrazione della tavola armonica dello spettacolo di Perth, ma è stata accumulata. Nessuna prova di ciò è mai emersa.
La band ha registrato una serie di interviste e trailer promozionali per la stazione radio 3XY di Melbourne il 16 febbraio. Segmenti di queste interviste e brani non trasmessi sono circolati su vari dischi Interview non ufficiali, tra cui la serie Ramble.
Sabato 19 febbraio 1972 Memorial Drive, Adelaide, Australia
Setlist (da 96 minuti di registrazione del pubblico):
Immigrant Song, Heartbreaker, Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Da quando ti ho amato, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, Moby Dick, Whole Lotta Love Medley (incl. Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, facciamo una festa, va tutto bene, mamma, andiamo piano piano)
“Led Zeppelin Visualizza Off fino a questa sera” esclamò l'Adelaide Advertiser il 19 febbraio ° , il giorno dopo il loro concerto in programma al Memorial Drive era stata rinviata. Il rinvio di un giorno è stato causato dalla pioggia che ha inumidito l'equipaggiamento elettrico della band e ha allacciato il palco.
Richard Mitchell dell'Adelaide Advertiser ha recensito il concerto in un articolo intitolato "Led Zeppelin Shattering Rock Experience":
“Il concerto dei Led Zeppelin al Memorial Drive di sabato è stata un'esperienza sconvolgente di alcuni dei rock più pesanti e selvaggi del mondo. La violenza controllata con cui il gruppo britannico ha prodotto molti dei suoi suoni, lanciata da due gigantesche file di altoparlanti contro la folla di 8000 persone, non è mai stata vista qui ".
“Fin dall'inizio, tutti gli occhi erano puntati sul brillante chitarrista Jimmy Page. Ha usato chitarre acustiche a sei e dodici corde con la facilità che molti si erano accalcati per vedere. Il suo lavoro con la chitarra elettrica è stato straordinario. Ad un certo punto, usando un arco, ha rotto una serie di note penetranti solo per terminare con una serie di delicata musica dal suono di sitar. Applausi fragorosi hanno seguito tutto il suo lavoro. "
“Il ritmo costante del batterista John Bonham che a volte suonava come un martello che colpisce l'acciaio includeva molte imprese che altri batteristi avrebbero trovato impossibili. Un magnifico assolo in cui ha usato i pugni e le bacchette ha completato la sua performance ".
Domenica 20 febbraio 1972 Kooyong Stadium, Melbourne, Australia
Setlist (da registrazioni del pubblico di 93, 66, 57 e 51 minuti):
Immigrant Song, Heartbreaker (incl. The 59 th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy)), Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way , Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Boogie Chillun ', Let's Have a Party)
Lo spettacolo di Melbourne della domenica pomeriggio al Kooyong Stadium è stato seguito abbastanza ampiamente dalla stampa. Ancora una volta, il tema familiare tra i revisori erano i decibel travolgenti del sistema audio della band. Il concerto è stato eseguito davanti a oltre 12.000 fan nello stadio solitamente riservato ai tornei di tennis. La copertina della prima edizione di " The Concert File" dello stesso Dave Lewis di TBL con Simon Pallett ha un'incredibile ripresa panoramica dietro il palco del gruppo sul palco di Melbourne (la foto era stata originariamente pubblicata sulla rivista Go-Set - 4 marzo).
Lo spettacolo è stato recensito su The Sun (21 febbraio) in un articolo intitolato "I suoni di uno Zeppelin". Il recensore ha detto che il gruppo era "iniziato in modo deludente", ma ha detto che sono migliorati man mano che il concerto andava avanti e alla fine dello spettacolo "il pubblico applaudiva e urlava per averne di più".
Sally Aurisch della rivista Go-Set (4 marzo) concorda con il recensore di The Sun nel suo pezzo intitolato "Melbourne A Slow Start But a Wild Finish". Ha scritto che inizialmente "l'acustica dello stadio era contro di loro", ma "verso la fine del loro set acustico gli Zeppelin avevano il suono leccato, e da allora non c'è stato altro che accumulo".
La recensione di Aurisch includeva anche i seguenti punti salienti:
"Il lavoro con la chitarra di Page è diventato impeccabile, mentre si pavoneggiava e camminava sul palco e, per qualche motivo, mi ha ricordato Chuck Berry, quando camminava con l'oca sul palco, con la chitarra abbassata."
“John Bonham e John Paul Jones devono anche valutare le menzioni per quanto riguarda la musica, perché erano parte integrante del suono. Page e Plant, tuttavia, dominano l'aspetto visivo, quindi sono questi due che ricordi quando te ne vai. "
"A metà delle due ore in cui il gruppo ha suonato, il pubblico è stato catturato, e alla fine del concerto, quando ti sei guardato intorno, tutto ciò che hai visto era un mare in movimento di corpi e corpi che saltavano su e giù contro il cielo."
“Gli ultimi due numeri dopo la pausa (di dieci minuti di pioggia) sono stati probabilmente i migliori della giornata, con il vento che si alzava aggiungendo un altro aspetto alla musica di guida degli Zeppelin e alle buffonate di Plant nei suoi jeans attillati. Un grande concerto che si è concluso con la folla impazzita. "
Venerdì 25 febbraio 1972 Western Springs Stadium, Auckland, Nuova Zelanda
Setlist (da registrazioni del pubblico di 113 e 86 minuti):
Immigrant Song, Heartbreaker, Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Celebration Day (incl. Black Mountain Rag), Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron- Y-Aur Stomp, Dazed and Confused (incl. The Song Remains the Same Instrumental), What is and What Should Never Be, Moby Dick, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song,?, Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, facciamo una festa, rallentiamo), interruzione della comunicazione
Nel bel mezzo del loro tour australiano, la band ha fatto un breve viaggio ad Auckland, in Nuova Zelanda, per eseguire il loro unico concerto lì. Il New Zealand Herald del giorno successivo dice tutto: "Bombardamento dei Led Zeppelin". Il recensore ha detto che "i Led Zeppelin sono stati un successo", ma ha fatto eccezione al livello dei decibel, affermando che "vivere su una traiettoria di volo durante il ponte aereo di Berlino sarebbe stato qualcosa del genere", "o stare accanto a un lancio di un razzo". Nonostante il "rumore e tonnellate di esso", la band "ha lasciato circa 40.000 timpani che suonano e 20.000 persone felici" in uno spettacolo di due ore.
La rivista Groove (aprile 1972) pubblicò due recensioni, entrambe molto favorevoli. Il primo è stato intitolato "Led Zeppelin Concert a Mindblower" di Lynne Barber, mentre il secondo è stato intitolato "An Incredible Group" da un "corrispondente speciale".
La recensione di Barber ha anche commentato quanto fosse rumoroso lo spettacolo, dicendo "immagina di stare seduto su un piccolo bagno con sette stereo tutti in piena inclinazione" e "timpani sono stati aggrediti da ogni angolazione". Ha affermato che la folla sbalordita "non poteva credere che stesse realmente accadendo" dopo aver atteso tre ore per l'inizio dello spettacolo.
È degno di nota il fatto che Jimmy Page suonò una versione strumentale di mezzo minuto di The Song Remains The Same durante Dazed and Confused (l'unica volta in cui la canzone sarebbe stata riferimento fino alla sua esibizione di debutto a Tokyo il 2 ottobre 1972). E su una nota "fashion", Jimmy deve aver deciso che era finalmente arrivato il momento di radersi definitivamente la barba; questa è stata la sua prima esibizione senza peli sul viso dall'aprile 1970.
Domenica 27 febbraio 1972 Showground, Sydney, Australia
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Setlist (da registrazioni del pubblico di 130 e 45 minuti):
Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, What is and What should never be, Moby Dick, Rock and Roll , Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, The Rover (Instrumental), Let's Have a Party, Lawdy Miss Clawdy, Going Down Slow), Communication Breakdown (incl. It's Your Thing) , Organ Solo, grazie
Il giornalista del Sydney Morning Herald David D. McNicholl nella sua rubrica del 19 dicembre 1971 intitolata "It's a Happening World - Glitter Scene si chiedeva se Zeppelin sarebbe arrivato presto a Sydney alla fine di febbraio o all'inizio di marzo poiché quella era la" voce più forte nel mondo della musica . " Nell'articolo della settimana successiva, McNicholl è stato più che felice di annunciare che la sua "previsione" era corretta con un titolo che diceva: "Te l'avevo detto: Zeppelin sarà presto qui". L'articolo ha continuato a dire che il tour di Zeppelin avrebbe cominciato il 16 febbraio e giocare a Sydney il 27 ° .
La rivista Go-Set (11 marzo 1972) ha parlato del concerto di Sydney in un articolo di Stephen Maclean intitolato "Grazie per la fantasia, Zeppelin". Maclean è rimasto molto colpito dalla spettacolarità della band e ha offerto quanto segue:
“Nello showground di Sydney, a metà strada durante la finale dei Led Zeppelin ( ndr: penultima) Concerto australiano, Robert Plant ha guardato il vasto pubblico e ha annunciato: "Adesso siamo ventiseimila. Wow ... ventiseimila di noi. ' Il "noi" implicava che gli Zeppelin fossero tutt'uno con il pubblico, ma la soddisfacente verità è che non lo erano. Erano completamente separati dalla folla legata alla terra, vivevano i loro sogni rock and roll fino al punto in cui loro, i creatori, diventavano effettivamente la loro immagine. L'immaginazione e il talento permettono a Robert Plant di diventare qualunque cosa la musica gli faccia. Non ha eseguito le sue canzoni allo showground di Sydney, le ha vissute. Quando ha detto che eravamo "ventiseimila di noi" si sbagliava completamente. Robert Plant era completamente diverso da chiunque in quel pubblico, motivo per cui finalmente abbiamo avuto un concerto che valeva davvero i quattro dollari di ammissione ".
“I Led Zeppelin si muovono in un'aura che Creedence Clearwater, visitatori di qualche settimana fa, non poteva sperare di toccare con mano. Mentre i Creedence sono musicisti famosi, gli Zeppelin sono delle vere rock star dal vivo. Hanno continuato a ballonzolare per tutta Sydney durante il loro soggiorno, lasciando una scia di eccitazione e pettegolezzi di tipo show-biz sul loro cammino ".
Una delle sorprese dell'esibizione della band fu l'inclusione di una versione strumentale di 50 secondi di The Rover, che fu successivamente registrata nella primavera del 1972 ma non sarebbe stata pubblicata fino a quando non apparve su Physical Graffiti tre anni dopo (e oltre a essere usato come breve introduzione a Sick Again nel 1977, non fu mai più eseguito dal vivo).
Thank You è stato eseguito come bis finale - l'unica e unica volta in cui è stato eseguito in questo tour.
Nell'uscita ufficiale del DVD nel 2003, il secondo disco inizia con un potente film a colori della band che si esibisce a Sydney (sincronizzato con l'audio di Immigrant Song dalla Long Beach Arena, 27 giugno 1972). Questo film cinematografico è stato girato dal lato del palco dai membri della troupe Zep Road. Esistono anche filmati della stessa fonte dell'arena vuota e dei fan in arrivo.
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L'uscita in DVD del 2003 include anche clip in bianco e nero della band che esegue Rock and Roll per intero e alcune brevi interviste. Questo filmato professionale era stato originariamente trasmesso nel 1972 nel programma Sunday Night dell'Australian Broadcasting Corporation, Get To Know. Anche il finale di Whole Lotta Love, Let's Have a Party e altre interviste sono stati inclusi nella trasmissione originale ma sono stati modificati dal DVD ufficiale.
Le interviste sono state girate durante un ricevimento con la stampa tenuto a Sydney dalla casa discografica locale. Il filmato completo inedito mostra una giovane Germaine Greer che si mescola con Plant e Jones. Plant parla con un accento molto ampio da paese nero del raid della polizia di Perth. JPJ discute dei recenti programmi di beneficenza di George Harrison in Bangla Desh e ha chiesto se avrebbero preso in considerazione la possibilità di realizzare un film da soli, lui risponde in modo esplicito "Senza dubbio ci arriveremo". John Bonham si presenta molto articolato quando viene visto commentare i cambiamenti nella loro musica.
Martedì 29 febbraio 1972 Festival Hall, Brisbane, Australia
Setlist (da registrazioni del pubblico di 143 e 106 minuti):
Immigrant Song, Heartbreaker (incl. The 59 th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy)), Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Celebration Day, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, What is and What should never be, Moby Dick, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Just a Little Bit, Boogie Chillun ', Cocaine Blues, Bottle Up and Go, The Wanderer, Hello Mary Lou, Let's Have a Party, Going Down Slow)
Gli Zeppelin si sono esibiti nel loro ultimo concerto in Australia e per la prima volta durante il tour hanno suonato in uno spettacolo al coperto non da stadio. Il pubblico era piuttosto chiassoso mentre Plant cercava continuamente di reprimere la folla, dicendo loro prima di Dazed and Confused: "Devi renderti conto che le persone che incontri per strada domani sono le persone che hanno urlato e rendendo questo un momento un po 'nauseante . "
Durante il medley di Whole Lotta Love la band ha sorpreso il pubblico con la loro interpretazione di Dion e The Wanderer dei Belmont - l'unica volta in cui hanno eseguito la canzone.
Nonostante il duro inizio del tour iniziato con l'inutile incursione di droga la mattina dopo il loro primo spettacolo a Perth, il tour australiano è stato un successo clamoroso. Ancora una volta, la band aveva conquistato nuovi territori, suonando per migliaia di persone in stadi esauriti in tutto il continente. Basta vedere il segmento australiano dell'uscita ufficiale in DVD della band del 2003 per avere un'idea dell'ampiezza degli spettacoli e della risposta del pubblico. I nastri dal vivo del tour hanno catturato la band che si esibiva costantemente in esibizioni di alto livello davanti a fan selvaggi e affamati di rock. Fortunatamente, tra le registrazioni illecite, i video pro-shot, la copertura della stampa, le interviste e le innumerevoli fotografie dei concerti, il tour australiano dei Led Zeppelin del 1972 viene ancora goduto 40 anni dopo.
Scritto e compilato da Mike Tremaglio - pubblicato per la prima volta nel numero 32 di TBL.
https://youtu.be/CmO_8NYxl1A Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney
Rock and Roll with WLL, and the press party.
https://youtu.be/PSy7ay9GrGs audio del concerto intero
…………http://www.tightbutloose.co.uk/.../australia-1972-it-was.../…………………………
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le storie dietro delle foto perle rare
le storie dietro delle foto perle rare
Detroit...1975
Led Zeppelin Live Montreux 1970 - How Many More Times (Pt 3)
incredibile....ogni live il brano è sempre diverso..niente di scontato niente di prevedibile
sono dei mostri sacri..o meglio Divinità...
r (live in Montreux, March 1970) 01. We're Gonna Groove 02. I Can't Quit You Baby 03. Dazed and Confused 04. Heartbreaker 05. White Summer 06. Since I've Been Loving You 07. Thank You 08. What Is and what Should Never Be 09. Moby Dick 10. How Many More Times
https://youtu.be/hn7pJr37a5A?list=PLWmdrxukffoA24wSq0jmQTC2vgXiuj-N5
Led Zeppelin Live Montreux 1970 - How Many More Times (Pt 2)
https://youtu.be/WXZAOgpw1sA?list=PLWmdrxukffoA24wSq0jmQTC2vgXiuj-N5
MOSTRA MENO(live in Montreux, March 1970) 01. We're Gonna Groove 02. I Can't Quit You Baby 03. Dazed and Confused 04. Heartbreaker 05. White Summer 06. Since I've Been Loving You 07. Thank You 08. What Is and what Should Never Be 09. Moby Dick 10. How Many More Times
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Led Zeppelin, Chicago, 1977 © Neal Preston, 1977 Led Zeppelin, Chicago, 1977
📷 Led Zeppelin, 1977 © Neal Preston, 1977
Led Zeppelin, 1977
© Neal Preston, 1977
Robert Plant e Jimmy Page, Led Zeppelin, New York, 1988 di Jay Blakesberg
Robert Plant e Jimmy Page, Led Zeppelin, New York, 1988 di Jay Blakesberg
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1977 12 giugno Articolo di Daily News sui Led Zeppelin
Il #12agosto 1968, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones Official e #JohnBonham suonano, per la prima volta insieme, in una sala prove a Londra.
Led Zeppelin, Palais des Sports, Parigi, 1973
© Barrie Wentzell, 1973
"Arrivati al prestigioso Hotel George V di Parigi dopo un viaggio traumatico, sbarcati durante un temporale dopo che l'aereo era stato colpito da un fulmine, lo scrittore Roy Hollingsworth e io ci siamo diretti dritti al bar. Siamo stati accolti da un paio di 'pesanti 'cercando personaggi che ci hanno detto che Peter Grant, il manager dei Led Zeppelin, non era soddisfatto di noi. All'insaputa di Roy e me, il Melody Maker aveva dato il nuovo album dei Led Zeppelin Houses of the Holyuna recensione meno che brillante. Ordinammo la bevanda più forte che potevamo e presto la figura incombente di Peter Grant apparve davanti a noi. Peter ci ha dato il "terzo grado" e ci ha fatto sapere che sperava che ci sarebbe piaciuto quello spettacolo notturno al Palais des Sports. Lo spettacolo in effetti è stato fantastico e nonostante una folla piuttosto indisciplinata la band era al top della forma. Ha ottenuto una buona recensione su Melody Maker ed è andato tutto bene. Questa foto è stata scattata all'ultimo colpo di batteria della canzone, anche se non ricordo quale canzone. "-
Led Zeppelin, Minneapolis, MN, 1975
© Neal Preston, 1975
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Intimidator (live in Montreux, March 1970) 01. We're Gonna Groove 02. I Can't Quit You Baby 03. Dazed and Confused 04. Heartbreaker 05. White Summer 06. Since I've Been Loving You 07. Thank You 08. What Is and what Should Never Be 09. Moby Dick 10. How Many More Times
Led Zeppelin Live Montreux 1970 - How Many More Times (Pt 3)
è incredibile...lo stesso brano che in ogni Live diventa un capolavoro..niente di scontato..tutto diventa come la prima volta..
australia 1972 Perth
australia 1972 Perth
TOUR AUSTRALIA / NUOVA ZELANDA
Feb. 16 Subiaco Oval, Perth, Australia
Il giorno prima dello spettacolo, il gruppo ha subito un raid da parte della squadra antidroga australiana che ha perquisito i bagagli nel loro albergo, lo "Scarborough hotel". Non sono state trovate droghe, Jimmy Page e il resto del gruppo erano furiosi.
Feb. 19 Memorial Drive, Adelaide, Australia
- 01.Immigrant Song 02.Heartbreaker 03.Black Dog 04.Since I've Been Loving You 05.Stairway To Heaven 06.Going To California 07.Questo è il modo 08.Tangerine 09.Bron-Yr-Aur Stomp 10.Dazed And Confuso 11.Moby Dick 12.Whole Lotta Love (medley inc. Boogie Chillun, Hello Mary Lou, facciamo una festa, va bene mamma, va piano piano).
Bootlegs: DEEP DOWNUNDER (Empress Valley 2 CD), OOOH MY EARS MAN (TDOLZ 2 CD), VOODOO DRIVE (2 CD).
Feb. Stadio 20 Kooyong, Melbourne, Australia
- 01.Immigrant Song 02.Heartbreaker 03.Black Dog 04.Since I've Been Loving You 05.Stairway To Heaven 06.Going To California 07.Tangerine 09.Bron-Yr-Aur Stomp 10.Dazed And Confuso 11. Rock and Roll 12. Whhole Lotta Love (medley inc. Boogie Chillun, Let's Have a Party).
Bootleg: THE WET HEAD IS DEAD (Empress Valley 2 CD).
Feb. 25 Western Springs Stadium, Auckland, Nuova Zelanda
- 01.Immigrant Song 02.Heartbreaker 03.Black Dog 04.Since I've Been Loving You 05.Stairway To Heaven 06.Going To California 07.Tangerine 09.Bron-Yr-Aur Stomp 10.Dazed And Confuso 11.Moby Dick 12.Whole Lotta Love (medley incluso Boogie Chillun, Hello Mary Lou, facciamo una festa, andando giù lentamente) 13. Interruzione della comunicazione.
Concerto tutto esaurito, più di 20.000 persone hanno assistito a questo concerto. Bootleg: LIVE IN NEW ZEALAND 1972 (Empress Valley 2 CD).
Feb. 27 Sydney Showground, Sydney, Australia
- 01.Out on the Tiles (intro) / Black Dog 02.Stairway to Heaven 03.Going to California 04.That's the Way 05.Tangerine 06.Bron-Y-Aur Stomp 07.Dazed and Confused 08.What is and What Should Never Be 09.Moby Dick 10.Rock and Roll 11.Whole Lotta Love (inclusi Boogie Chillun, Hello Mary Lou, The Rover, Let's Have a Party, Lawdy Miss Clawdy, Going Down Slow) 12.Communication Breakdown 13.Organ Solo 14 Grazie.
Più di 27.000 persone hanno assistito a questo concerto, molte di più dei Deep Purple e dei Bee Gees che avevano suonato nello stesso posto poco prima. Il mio bootleg: AYERS ROCK (Tarantura 2000 2 CD).
Feb. 29 Festival Hall, Brisbane, Australia
- 01.Immigrant Song 02.Heartbreaker 03.Black Dog 04.Da quando ti ho amato 05.Celebration Day 06.Stairway To Heaven 07.Going To California 08.That's The Way 09.Tangerine 10.Bron-Yr-Aur Stomp 11 Stordito e confuso 12. Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere 13.Moby Dick 14.Whole Lotta Love (medley inc. Truckin Little Mama, The Wanderer, Hello Mary Lou, Let's Have a Party, Going Down Slow).
Bootleg: BRISBANE BOOGIE (Genuine Masters 1 DVD-Audio), AUSTRALIAN TOUR 1972 PART 2 (CD Black Cat 2).
https://jpjaudio.com.au/1972/02/27/led-zeppelin-australian-tour-1972/
Led Zeppelin Tour 1972
27 febbraio 1972
Questo è stato l'unico tour australiano dei Led Zeppelin. Parti del concerto di Sydney Showground sono state filmate per GTK e appaiono nel segmento "Down Under" del DVD Led Zeppelin pubblicato nel 2003.
The Sun-Herald, 5 marzo 1972, p109
Di David D. Bryant
Il concerto dei Led Zeppelin allo showgrounds di domenica scorsa deve essere considerato uno dei migliori mai tenuti a Sydney - ma, se la folla non avesse preso d'assalto le recinzioni, avrebbe potuto essere il peggiore.
La cifra ufficiale delle presenze era di 27.000, ma gli alti ufficiali di polizia al concerto hanno stimato la folla in “almeno 30.000”. Secondo i funzionari del quartiere fieristico, i tre stand utilizzati domenica scorsa hanno una capacità massima di 25.000 posti, quindi da qualunque parte la si guardi il terreno era pericolosamente sovraffollato.
Nonostante il fatto che non c'erano più posti a sedere a mezzogiorno e nessuno posto in piedi entro le 13.30, le persone stavano ancora entrando dai cancelli alle 14.30. Il sovraffollamento che esisteva prima che le recinzioni venissero prese d'assalto non doveva mai ripetersi, perché la prossima volta qualcuno potrebbe essere ucciso nella calca. Una volta raggiunta la capacità, i cancelli dovrebbero essere chiusi.
Showco Sound System
Sistema Jands (aggiuntivo)
2 x RCA W Bin c / w 2 x JBL K140
2 x JBL 4550 c / w 2 x JBL K130
2 x JBL 2350 Horn + 2480 Driver
2 x JBL 2355 Horn + 2440 Driver
2 x JBL 2356 Horn + 2480 Driver
8 x JBL 2402
Amplificatori di potenza 12 x Jands 150w
System Crew
Philip Storey
Eric Robinson
Paul Mulholland
David Mulholland
Dettagli del tour
16 febbraio - Perth - Subiaco Oval
19 febbraio - Adelaide - Memorial Drive
20 febbraio - Melbourne - Kooyong Tennis Courts
27 febbraio - Sydney - RAS Showground
29 febbraio - Brisbane - Festival Hall
Scaletta
1. Black Dog
2. Bron-Y-Aur Stomp
3. Andare in California
4. Heartbreaker
5. Immigrant Song
6. Da quando ti amo
7. Stairway To Heaven
8. Tangerine
9. È così
20 febbraio 1972
Luogo: Kooyong Stadium - Kooyong Lawn Tennis Club
Città: Melbourne, VIC
20 febbraio 1972
Luogo: Kooyong Stadium - Kooyong Lawn Tennis Club
Città: Melbourne, VIC
20 febbraio 1972
Luogo: Kooyong Stadium - Kooyong Lawn Tennis Club
Città: Melbourne, VIC
25 febbraio 1972 aukland new zealand
1972 :
Capelli lunghi. La cosa strana del pregiudizio nei suoi confronti è che per la maggior parte della storia dell'umanità, tutti portavano i capelli lunghi - i Led Zeppelin maschi o femmine avrebbero dovuto suonare a Singapore il giorno di San Valentino, ma è stato loro rifiutato l'ingresso a causa delle leggi locali sui capelli lunghi sugli uomini .
A metà del tour dell'Australasian Tour, Jimmy Page si è rasato la barba di quasi due anni. Lo aveva a Melbourne il 20 febbraio, ma è sparito due giorni dopo. Era quello per i peli del viso per Jimmy Page.
Nel frattempo, i capelli lunghi erano associati al male della droga, e così il benvenuto dei Led Zeppelin in Australia includeva un raid di droga la mattina dopo lo spettacolo Subiaco Oval, dove c'erano stati disordini fuori dai fan che non potevano ottenere i biglietti.
8:00 Drug Raid on Top Pop Group
The Daily News
giovedì 17 febbraio 1972
Quattro poliziotti speciali per la droga hanno fatto irruzione oggi nel gruppo pop inglese in visita dei Led Zeppelin. Il raid è stato effettuato in un hotel di Scarborough dove alloggiava il gruppo. La polizia ha svegliato i musicisti e ha perquisito i loro bagagli e le loro cose. Non sono stati trovati farmaci. Il raid è seguito alla rivolta di ieri sera a Subiaco Oval. Il chitarrista del gruppo, Jimmy Page, ha detto che lui e il resto del gruppo erano furiosi. Pensavano che il raid fosse una punizione per i problemi del concerto. Ha detto che il gruppo non aveva visto la rivolta, ma aveva letto solo un rapporto su questo giornale mattutino. Page ha criticato la polizia per aver lasciato il gruppo non protetto e aver permesso che il palco venisse assalito alla fine del concerto. "Vorrei ora se il raid di oggi fosse una sorta di rifiuto per la scorsa notte", ha detto. "
Secondo quanto riferito, la premiere del Western Australia John "Honest John" Tonkin ha affermato che alcuni aspetti del raid lo hanno lasciato perplesso e che avrebbe indagato ulteriormente. "Mi chiedo che, poiché non erano stati in grado di trovare droghe, su quali informazioni avessero agito", ha detto Tonkin riguardo alla polizia.
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Sabato 28 giugno 1969 l'inaugurale Bath Festival Of Blues ha avuto luogo presso il Bath Pavilion Recreation Ground. In cartellone c'erano Fleetwood Mac , John Mayall's Bluesbreakers , Ten Years After , Led Zeppelin , The Nice, Chicken Shack, John Hiseman's Colosseum, Mick Abraham's Blodwyn Pig e almeno altri 10. Nessuno, non ultimi gli stessi promotori, sapeva per cosa si erano lasciati entrare ...
https://www.loudersound.com/features/collapsing-stages-hells-angels-and-a-band-called-led-zeppelin
P er molti non c'erano dubbi sul fatto che gli Zeppelin fossero una carta da pesca principale, è incredibile pensare a quanto grande fossero diventati un atto in un solo anno, dato che il 69 Bath festival ne attirò solo 12.000 e Zep faceva parte del conto, nel 1970 150.000 è arrivato e gran parte del pubblico della domenica era lì per gli Zeppelin.
La band stessa sembra aver riconosciuto quale grande impulso sarebbe per loro una buona performance qui nel Regno Unito, come hanno testimoniato in questa intervista Robert Plant e John Bonham ...
Bath sarà la mia grande cosa quest'anno, ha detto Plant. Così tante persone insieme possono essere davvero meravigliose. La sensazione del festival è qualcosa di cui hai davvero bisogno. Ne abbiamo tutti bisogno.Anche John Bonham non vedeva l'ora del festival:Chiunque vada a Bath vedrà e ascolterà i Led Zeppelin suonare come non ci hanno mai sentito suonare prima. Non vediamo l'ora che arrivi quel concerto. In effetti siamo abbastanza eccitati. Sarà una giornata fantastica, te lo assicuro.
Calvyn Price
Il set commemorativo del Bath Festival Of Blues and Progressive Music del 1970 viene pubblicato in edizione limitata a 500 copie.
Considerato da molti il migliore di tutti i principali festival degli anni settanta, probabilmente con un programma migliore di qualsiasi festival dell'isola di Wight o addirittura di Woodstock. Certamente nessun festival del Regno Unito ha mai ospitato il gran numero di leggendarie band americane apparse in questi due giorni.
Il programma completo includeva:
sabato 27 giugno
CANNED HEAT, JOHN MAYALL, STEPPENWOLF, PINK FLOYD, JOHNNY WINTER, IT'S A BEAUTIFUL DAY, FAIRPORT CONVENTION, COLOSSEUM, KEEF HARTLEY, MAYNARD FERGUSON BIG BAND
Domenica 28 giugno
LED ZEPPELIN, JEFFERSON AIRPLANE, FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION, MOODY BLUES, FLOCK, THE BYRDS, SANTANA, DR. JOHN, THE NIGHT TRIPPER, COUNTRY JOE, HOT TUNA, DONOVAN
Sabato 28 giugno 1969 l'inaugurale Bath Festival Of Blues ha avuto luogo presso il Bath Pavilion Recreation Ground. In cartellone c'erano Fleetwood Mac , John Mayall's Bluesbreakers , Ten Years After , Led Zeppelin , The Nice, Chicken Shack, John Hiseman's Colosseum, Mick Abraham's Blodwyn Pig e almeno altri 10. Nessuno, non ultimi gli stessi promotori, sapeva per cosa si erano lasciati entrare ...
https://www.loudersound.com/features/collapsing-stages-hells-angels-and-a-band-called-led-zeppelin
http://findingzoso.blogspot.com/2012/08/page-on-road-bath-to-bath.html
Nella città vecchia di Bath, Somerset, in Inghilterra, una città che prese il nome dai bagni romani che si trovavano lì intorno al 60 d.C., si tenevano due festival musicali all'aperto negli anni 1969 e 1970. Sarebbero passati alla leggenda e lore come alcuni dei più grandi festival all'aperto nella storia della musica popolare. I Led Zeppelin erano presenti e hanno suonato in entrambi i festival.
I Festival di Bath sono stati i primi festival musicali orientati specificamente al Rock and Roll in Gran Bretagna. Il primo ha avuto luogo al Bath Pavillion Recreation Ground sabato 28 giugno 1969. In cartellone c'erano artisti dei pesi massimi come Fleetwood Mac, John Mayall's Bluesbreakers, Ten Years After, The Nice, Chicken Shack, John Hiseman's Colosseum, Mick Abraham's Blodwyn Pig e ovviamente Led Zeppelin. I festival sono stati organizzati e promossi dal team di marito e moglie Freddy e Wendy Bannister. Quella che segue è un'intervista condotta da Mick Wall con i Bannisters apparsa nel numero di agosto 2007 di "Classic Rock Magazine":
Freddy Bannister: Abbiamo promosso spettacoli del lunedì sera al Bath Pavilion da cinque anni, coinvolgendo tutti, dai Beatles a Jimi Hendrix. Poi la Bath Festival Society - che era stata accusata di essere piuttosto elitaria - ci ha chiesto se volevamo organizzare un festival per i bambini nell'area ricreativa adiacente al padiglione. Così abbiamo fatto un accordo, abbiamo dato loro una percentuale e organizzato il primo festival [di Bath] con i Led Zeppelin al quarto posto e i Fleetwood Mac come headliner. È andata molto bene. È stato redditizio, è stato divertente. Uno di quei meravigliosi giorni di 80 gradi, soleggiato tutto il giorno. Tutti avevano appena scoperto la droga, quindi erano molto tranquilli, un grande pubblico.
Wendy Bannister: Avevamo un tavolo a cavalletto vicino a ciascuno dei cancelli dove prendevamo i soldi, e quella era la nostra sicurezza. Ho usato una bicicletta presa in prestito per andare ai vari cancelli e raccogliere i soldi, poi li ho riportati al Padiglione per contarli. L'ho appena messo in una cartella. È stato un periodo così rilassato, cavalcavo le gambe di qualcuno e loro si scusavano con me!
FB: I biglietti per l'evento tutto il giorno erano 18 scellini e sei pence [circa 92 pence] e 14 scellini e sei pence solo per la sera [65 pence]. Allora tutto era più economico, ovviamente. I Led Zeppelin ci sono costati £ 200, probabilmente il minimo che siano mai stati pagati per un evento all'aperto. Ma [il manager] Peter Grant mi ha spinto fino a £ 500 prima che firmassero il contratto. Abbiamo prenotato la maggior parte degli spettacoli tramite l'agenzia Chrysalis. E avevamo prenotato tutto in un giorno. Il terreno ci è costato 40 sterline!
Wendy Bannister: Ne è valsa la pena perché l'evento ha attirato nella regione 30.000 persone. Ci ha colti completamente di sorpresa. Eravamo preoccupati di non coprire i nostri costi. La maggior parte delle persone non sapeva cosa fossero le feste, in quanto tali. Non c'era alcuna garanzia che qualcuno si sarebbe presentato. Ma ho telefonato alle biglietterie di tutto il paese dopo la prima settimana e avevano tutte esaurito le loro disponibilità. È stato allora che ci siamo emozionati per la prima volta. Abbiamo costruito i palchi il venerdì e installato alcuni schermi per impedire agli estranei di guardare dentro, alcuni suoni e alcune luci di base. La sera prima siamo stati con amici a circa 100 metri dal sito. Sabato mattina siamo stati svegliati dal rumore di tutti questi ragazzi che scendevano sul sito.
FB: Abbiamo utilizzato il Padiglione come nostra area dietro le quinte. C'era un parcheggio per gli artisti e lo staff, e all'interno avevamo il ping-pong e cose del genere. I camerini e i bagni erano tutti a posto, quindi ha funzionato molto bene. Non tutte le band rimasero in giro, i Bluesbreakers di John Mayall stavano lavorando altrove quella notte, quindi se ne andarono abbastanza velocemente dopo che il loro set fu finito. Ma tutte le band si sono mescolate insieme, suonando a freccette, e abbiamo anche aperto un bar. Tutti dovevano pagare. Penso che abbiamo comprato da bere ad alcuni di loro, c'era un po 'di ospitalità, ma allora non esisteva un corridore. Vorrei solo che avessimo scattato delle fotografie! Avevamo due fasi, anche se le fasi stesse erano solo a circa tre piedi da terra e una fila di barriere di protezione di dimensioni normali davanti. Avevamo anche la nostra sicurezza, ma la gente rispettava il palco e gli unici problemi che abbiamo avuto sono stati a metà del set dei The Nice, una delle mie band preferite. Avevano quattro zampognari muscolosi, solo per lo spettacolo di Bath, e quando sono entrati e hanno iniziato a marciare, il palco ha iniziato a crollare! Così ho fatto sedere quattro dei miei più grandi assistenti sotto il palco che lo reggevano mentre il Nizza faceva le loro cose. Quando Nice ebbe finito, il secondo palco si aprì e arrivò lo Zeppelin, e mentre ciò accadeva ho chiesto ai falegnami di riparare il palco pronto per Ten Years After, che era il prossimo.
WB: Siamo rimasti sorpresi da quante persone sono venute. Anche la città fu colta di sorpresa. Erano abituati al Bath Society Festival, ma era così elitario con la musica da camera e attirava solo piccole folle. All'improvviso c'erano tutti questi giovani, che dormivano nelle rotonde e cose del genere.
http://findingzoso.blogspot.com/.../page-on-road-bath-to...
Nella città vecchia di Bath, Somerset, in Inghilterra, una città che prese il nome dai bagni romani che si trovavano lì intorno al 60 d.C., si tenevano due festival musicali all'aperto negli anni 1969 e 1970. Sarebbero passati alla leggenda e lore come alcuni dei più grandi festival all'aperto nella storia della musica popolare. I Led Zeppelin erano presenti e hanno suonato in entrambi i festival.
I Festival di Bath sono stati i primi festival musicali orientati specificamente al Rock and Roll in Gran Bretagna. Il primo ha avuto luogo al Bath Pavillion Recreation Ground sabato 28 giugno 1969. In cartellone c'erano artisti dei pesi massimi come Fleetwood Mac, John Mayall's Bluesbreakers, Ten Years After, The Nice, Chicken Shack, John Hiseman's Colosseum, Mick Abraham's Blodwyn Pig e ovviamente Led Zeppelin. I festival sono stati organizzati e promossi dal team di marito e moglie Freddy e Wendy Bannister. Quella che segue è un'intervista condotta da Mick Wall con i Bannisters apparsa nel numero di agosto 2007 di "Classic Rock Magazine":
Freddy Bannister: Abbiamo promosso spettacoli del lunedì sera al Bath Pavilion da cinque anni, coinvolgendo tutti, dai Beatles a Jimi Hendrix. Poi la Bath Festival Society - che era stata accusata di essere piuttosto elitaria - ci ha chiesto se volevamo organizzare un festival per i bambini nell'area ricreativa adiacente al padiglione. Così abbiamo fatto un accordo, abbiamo dato loro una percentuale e organizzato il primo festival [di Bath] con i Led Zeppelin al quarto posto e i Fleetwood Mac come headliner. È andata molto bene. È stato redditizio, è stato divertente. Uno di quei meravigliosi giorni di 80 gradi, soleggiato tutto il giorno. Tutti avevano appena scoperto la droga, quindi erano molto tranquilli, un grande pubblico.
Wendy Bannister: Avevamo un tavolo a cavalletto vicino a ciascuno dei cancelli dove prendevamo i soldi, e quella era la nostra sicurezza. Ho usato una bicicletta presa in prestito per andare ai vari cancelli e raccogliere i soldi, poi li ho riportati al Padiglione per contarli. L'ho appena messo in una cartella. È stato un periodo così rilassato, cavalcavo le gambe di qualcuno e loro si scusavano con me!
FB: I biglietti per l'evento tutto il giorno erano 18 scellini e sei pence [circa 92 pence] e 14 scellini e sei pence solo per la sera [65 pence]. Allora tutto era più economico, ovviamente. I Led Zeppelin ci sono costati £ 200, probabilmente il minimo che siano mai stati pagati per un evento all'aperto. Ma [il manager] Peter Grant mi ha spinto fino a £ 500 prima che firmassero il contratto. Abbiamo prenotato la maggior parte degli spettacoli tramite l'agenzia Chrysalis. E avevamo prenotato tutto in un giorno. Il terreno ci è costato 40 sterline!
Wendy Bannister: Ne è valsa la pena perché l'evento ha attirato nella regione 30.000 persone. Ci ha colti completamente di sorpresa. Eravamo preoccupati di non coprire i nostri costi. La maggior parte delle persone non sapeva cosa fossero le feste, in quanto tali. Non c'era alcuna garanzia che qualcuno si sarebbe presentato. Ma ho telefonato alle biglietterie di tutto il paese dopo la prima settimana e avevano tutte esaurito le loro disponibilità. È stato allora che ci siamo emozionati per la prima volta. Abbiamo costruito i palchi il venerdì e installato alcuni schermi per impedire agli estranei di guardare dentro, alcuni suoni e alcune luci di base. La sera prima siamo stati con amici a circa 100 metri dal sito. Sabato mattina siamo stati svegliati dal rumore di tutti questi ragazzi che scendevano sul sito.
FB: Abbiamo utilizzato il Padiglione come nostra area dietro le quinte. C'era un parcheggio per gli artisti e lo staff, e all'interno avevamo il ping-pong e cose del genere. I camerini e i bagni erano tutti a posto, quindi ha funzionato molto bene. Non tutte le band rimasero in giro, i Bluesbreakers di John Mayall stavano lavorando altrove quella notte, quindi se ne andarono abbastanza velocemente dopo che il loro set fu finito. Ma tutte le band si sono mescolate insieme, suonando a freccette, e abbiamo anche aperto un bar. Tutti dovevano pagare. Penso che abbiamo comprato da bere ad alcuni di loro, c'era un po 'di ospitalità, ma allora non esisteva un corridore. Vorrei solo che avessimo scattato delle fotografie! Avevamo due fasi, anche se le fasi stesse erano solo a circa tre piedi da terra e una fila di barriere di protezione di dimensioni normali davanti. Avevamo anche la nostra sicurezza, ma la gente rispettava il palco e gli unici problemi che abbiamo avuto sono stati a metà del set dei The Nice, una delle mie band preferite. Avevano quattro zampognari muscolosi, solo per lo spettacolo di Bath, e quando sono entrati e hanno iniziato a marciare, il palco ha iniziato a crollare! Così ho fatto sedere quattro dei miei più grandi assistenti sotto il palco che lo reggevano mentre il Nizza faceva le loro cose. Quando Nice ebbe finito, il secondo palco si aprì e arrivò lo Zeppelin, e mentre ciò accadeva ho chiesto ai falegnami di riparare il palco pronto per Ten Years After, che era il prossimo.
WB: Siamo rimasti sorpresi da quante persone sono venute. Anche la città fu colta di sorpresa. Erano abituati al Bath Society Festival, ma era così elitario con la musica da camera e attirava solo piccole folle. All'improvviso c'erano tutti questi giovani, che dormivano nelle rotonde e cose del genere.
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LED ZEPPELIN HEY JOE 'live 1974 the Hendrix tribute
LED ZEPPELIN HEY JOE 'live 1974 the Hendrix tribute
https://youtu.be/jOgMLy_ukMU
la dicitura su youtube è sbagliata
si tratta invece del live di Robert Plant con la Band of Joy del 1968-9 prima di essere LED ZEPPELIN con lui il suo amico Bonzo..
La Copertina "Hey Joe" Di Plant Pre-Zeppelin È Il Suo Segreto
Prima della nascita dei Led Zeppelin , c'era la Band of Joy .
Robert Plant , cantante dei Led Zeppelin di fama mondiale, iniziò nel 67 con il batterista John Bonham , Bonzo , nella Band of Joy e coprì questo fantasticotributo a Jimi Hendrix di " Hey Joe. "
“Uh, ehi Joe, ho sentito che hai ucciso la tua donna, l'hai abbattuta. Uh, hey Joe, ho sentito che hai sparato a te vecchia signora, l'hai abbattuta a terra. Si!"
-La Band of Joy era composta da Chis Brown, Vernon Pereira, Robert Plant, Kevyn Gammond, Paul Lockey e John Bonham.-
Plant porta la sua potente voce acuta nella ballata e adoriamo questa versione hard rock n roll di questa canzone che ha il suono degli Zeppelin TUTTO su di essa.
Fatto interessante: non siamo ancora sicuri di chi abbia scritto questa canzone, anche se la band The Leaves fu la prima a registrarla nel 1965.
Potremmo onestamente ascoltare Robert tutto il giorno e sentirlo onorare uno dei più grandi artisti rock della storia prima che diventasse davvero grande, ci rende più felici di quanto tu possa mai immaginare.
Ti vogliamo bene Robert!
+ Testo Della Canzone Hey Joe +
Hey Joe, dove stai andando con quella pistola in mano
Hey Joe, ho detto dove stai andando con quella pistola in mano, oh
sto andando a sparare alla mia vecchia signora
Sai che l'ho beccata a fare casino con un altro uomo
Sì, sto andando a sparare alla mia vecchia signora
Sai che l'ho beccata a fare casino con un altro uomo
Huh! e questo non è bello
Huh hey zappa, ho sentito che hai sparato a tua madre L'
hai abbattuta ora
Hey Joe, ho sentito che hai abbattuto la tua signora L'
hai sparata a terra sì
Si!
Sì, l'ho fatto, ho girato il suo
Sai ho preso il suo messin' Messin rotonda città rotonda
Eh, sì, ho fatto le ho sparato
Sai ho preso la mia vecchia signora Messin' 'città rotonda
E le ho dato la pistola
E le ho sparato
Va bene
Sparale ancora una volta, piccola!
Si!
Oh scavalo
Oh va bene
Hey Joe,
dove correrai ora dove andrai
Hey Joe, ho detto
dove correrai ora dove andrai
io vado a sud
verso il Messico,
va bene
io andando giù per il sud verso il
basso dove posso essere libero
nessuno mi troverà
nessun boia
non mi metterà una corda intorno a me
faresti meglio a crederci adesso
devo andare ora
hey, Joe
È meglio che corri giù
Arrivederci a tutti
Hey, hey Joe ...
https://societyofrock.com/rare-plants-pre-zeppelin-hey-joe-cover-is-his-best-kept-secret/
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https://www.facebook.com/notes/814887862655919/
le storie dietro delle foto perle rare
le storie dietro delle foto perle rare
Led Zeppelin "Sick Again" LIVE 2/12/75
February 12, 1975
New York, NY US
Madison Square Garden
"Sick Again"
cleantones
Zeppelin che copre Woodstock di Joni Mitchell. La melodia è un po 'come quella della loro cover di Going to San Francisco, condita con un po' di suggestione. Estratto dal concerto di Earls Court.
John Paul Jones e Jimmy Page si sintonizzano nel backstage prima della prima esibizione londinese dei Led Zeppelin al leggendario Marquee Club, il 18 ottobre 1968.
Dal libro ufficiale del 50 ° anniversario "Led Zeppelin dei Led Zeppelin" pubblicato da ReelArtPress
Foto © Dominique Tarle
John Paul Jones ha isolato la traccia di basso di "Ramble On" dei Led Zeppelin II.
fonte anni '70 :
John Paul Jones e Robert Plant
Fonte: Pinterest, Zephead.
John Paul Jones a Hiroshima, Giappone. 27 settembre 1971.
"Non molti hanno capito e amato la musica tanto quanto lui." - John Paul Jones su John Bonham. (
La Atlantic Records ha organizzato una festa per i Led Zeppelin al Plaza 9 di New York il 26 maggio. In piedi dietro (da sinistra): John Bonham, Jimmy Page. Seduti (da sinistra) Charlie Daniel (MC al Boston Tea Party club di Boston), Mario Medious (promo man della Atlantic Records), JJ Jackson (dj della WCBN a Boston), Robert Plant e John Paul Jones.
John Bonham, John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page all'aeroporto di Heathrow. 16 gennaio 1975.
John Paul Jones gioca a backgammon a bordo della Starship nel 1975. Foto di Neal Preston.
John Paul Jones, John Bonham, Jimmy Page e Robert Plant a bordo del Caeser's Chariot, 1977.
La performance dei Led Zeppelin al Kezar Stadium (San Francisco, 02/06/1973) - “C'erano due gabbie dietro gli amplificatori sul palco, ciascuna contenente sei colombe bianche […] Robert Plant è un vero hippy nel cuore, quindi l'idea era che a la fine di Stairway to Heaven, liberavamo le colombe e volavano in aria come omaggio alla pace e all'amore. Ma quando le gabbie si sono aperte, gli uccelli sono volati fuori e uno ha fatto un passaggio basso sul pubblico, quindi deve aver preso un respiro troppo profondo dell'aria di San Francisco - ricorda, questo era il 1973 e c'era un'alta probabilità di essere dosato da alcuni deadhead. Comunque, è tornato sul palco e Robert ha allungato la mano. La colomba è atterrata su di essa, per puro caso: non era un uccello addestrato. Rimase lì per circa cinque secondi.
Led Zeppelin nel backstage della Pontiac Silverdome, USA, 1977.
“La presenza al concerto di Silverdome dei Led Zeppelin stasera ha trionfalmente infranto il precedente record di presenze della band, un numero ineguagliato da nessun altro gruppo negli ultimi quattro anni.
Il pubblico di 77.229 al Silverdome è il pubblico più numeroso per un concerto in atto unico. Il record precedente era di 56.800 stabilito nel maggio 1973 in uno spettacolo Zeppelin a Tampa Bay. In quel giorno storico, il gruppo ha superato il record di presenze del 1965 dei Beatles di 55.000. Con una somma di 467.000 sterline stasera, i Led Zeppelin hanno concluso la prima tappa del suo undicesimo tour in Nord America. Al ritorno, la band farà un tour negli Stati Uniti meridionali, a partire dal 18 maggio a Birmingham, Ala. "
"Era proprio all'inizio. E incontrare Robert è stato davvero bello. Voglio dire, mio Dio, è leggendario! Ma era semplicemente il ragazzo più simpatico, ed era quello che era così strano in lui - era così gentile. E semplicemente mi ha fatto pensare "Wow, ci sono davvero delle belle divinità del rock là fuori". Ma quello che mi è veramente piaciuto di Robert Plant è stato il fatto che Kim Fowley, credo, stesse cercando di convincere Robert a ... beh, Robert pensava che fossi davvero carino. Ma ha detto: "No, no - sono sposato, e io resta fedele a mia moglie. " E non lo dimenticherò mai - ho pensato che fosse piuttosto interessante ".
—Cherie Currie dei fuggitivi sull'incontro con Robert Plant allo Starwood, 13 settembre 1976.
"That was in the very beginning. And meeting Robert was really neat. I mean, my God, he’s legendary! But he was just the nicest guy, and that was what was so weird about him — he was so nice. And it just made me think “Wow — there are actually really nice rock gods out there.” But what I really liked about Robert Plant was the fact that Kim Fowley, I think, was trying to get Robert to…well, Robert thought I was really cute. But he said, “No, no — I’m married, and I stay true to my wife.” And I’ll never forget that — I thought it was pretty cool."
—Cherie Currie of the runaways on meeting Robert Plant at the starwood, September 13, 1976.
Valhalla we are coming!
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le storie dietro delle foto perle rare
https://www.facebook.com/notes/422479835384504/
intervistatore: Charles Shaar Murray - New Musical Express, 23 giugno 1973
Un venerdì pomeriggio caldo e appiccicoso a Los Angeles Nove piani su Sunset Boulevard, Robert Plant toglie la maschera di vita di Roy Harper dallo stereo nella sua stanza d'albergo e si sdraia su uno dei letti. Indossa un paio di jeans di pelle e poco altro, e suda abbastanza copiosamente. Perché un padre di famiglia felice con una moglie, un bambino e una fattoria adorabili dovrebbe correre volontariamente in tutto il mondo per mettersi in contatto con tutti i drammi maggiori e minori del tour? “Questo è un gruppo molto vicino, unito e sensibile, da un membro all'altro. Abbiamo un legame molto forte, quindi lavorare è un piacere.
“Quello che è successo è stato che, dopo aver realizzato il terzo album, io e Jimmy eravamo in Galles ed eravamo stufi di andare in America. Andavamo due volte l'anno, e in quel periodo l'America era davvero una prova, uno sforzo. Comunque, non abbiamo lavorato per un anno e abbiamo detto: 'Guarda, è terribile, andiamo, muoviamoci. Quindi nell'ultimo anno abbiamo suonato in ogni singolo mercato che una band nella nostra posizione potrebbe suonare ".
Agli occhi di PLANT, il loro punto di forza musicale è la capacità di essere in grado di affrontare qualcosa come "D'Yer Maker" - "Desmond Dekker incontra i Led Zeppelin" - e mantenere la loro credibilità. “Questa è la proprietà più bella che possediamo - senza di essa, il gruppo sarebbe noioso. Senza fare nomi, ci sono molti gruppi in Inghilterra che fanno ancora affidamento su riff dopo riff dopo riff. Alcuni spettatori possono scuotere e sbattere la testa sul palco facendo riff per tutta la notte, ma la sottigliezza è un'arte che deve essere padroneggiata se vuoi essere ricordato.
“In questa band siamo molto fortunati che tutti siano più entusiasti col passare del tempo. Non c'è affatto stanchezza o noia musicalmente. C'è un po 'di noia quando sei bloccato a Mobile, in Alabama o in posti del genere. Alcune lampade standard possono cadere dalle finestre - cose del genere - ma andiamo avanti e continuiamo a riprodurre quella musica. È solo questo rapporto che abbiamo tra noi. È un buon ronzio. Amico, voglio dire, ho imparato a sentire un pubblico adesso, e questo è il mio successo. Li sento, possono sentire me. Se non puoi, non stai facendo niente.
“Ci sono molti gruppi che vengono qui e suonano ad alto volume e in modo molto monotono e fanno arrabbiare le persone… ma, dall'altra parte, è quasi come alzare le mani e toccare tutti. Probabilmente è per questo che torneremo qui tra tre settimane. Vedi, il mio bambino ha appena iniziato a camminare e non l'ho ancora visto sbocciare. Queste sono le cose che ti turbano dell'essere in viaggio. Il fatto stesso che ti perdi occasioni fantastiche come quella. "Voglio dire, il ragazzo si alza e inizia a passeggiare - ed eccomi qui a Tuskaloosa o dovunque." Non è pratico per te portare la tua famiglia in viaggio? “Oh, sarebbe caotico per un ragazzino. Neanche a me piace prendere Maureen, per quanto la amo. Quando sei in viaggio, sei nomade, lo sai. C'era un album chiamato Rock n 'Roll Gypsies e basta - devi continuare a viaggiare.
"Robert Johnson una volta ha detto: 'Mi sono svegliato stamattina con la pioggia sulle scarpe / la mia donna mi ha lasciato / ho avuto il blues che cammina'. È semplicemente fantastico andare avanti e stabilirsi in un'altra città e vedere le persone lì che sorridono. Penso di aver avuto una delle più belle donne del mondo e non lo farei il suo nulla di buono, perché lei è non è lassù su quel palco. Quindi si stancherebbe e vorrebbe sapere perché non stavamo facendo questo e quello, e il fatto stesso che mi sono appena svegliata e sono le tre del pomeriggio ei negozi chiudono alle sei, e non c'è fare la spesa oggi e tutto quel genere di cose ... Non è pratico. "
Una delle cose più ammirevoli degli Zeppelin negli ultimi tempi è stata l'atmosfera di misticismo celtico che è penetrata in alcune delle canzoni. 'Stairway To Heaven' è ovviamente il classico esempio, con le sue allusioni a vari miti della Cornovaglia e del Galles. "Era presente davvero dal secondo album in poi", dice Plant quando viene disegnato sull'argomento. “Era qualcosa che abbiamo fatto bene e che puntava in una direzione specifica. Poi ci sono stati "Ramble On", "Thank You", "Going To California", "The Battle Of Evermore", "The Rain Song" - anche nel nuovo album - anche "The Song Remains The Same".
“Ogni volta che lo canto, mi limito a immaginare il fatto di essere stato in giro per il mondo, e alla radice di tutto c'è un denominatore comune per tutti. Il denominatore comune è ciò che lo rende buono o cattivo, che sia un Led Zeppelin o un Alice Cooper. “I testi di cui sono orgoglioso. Qualcuno ha spinto la mia penna per me, credo. “Ci sono molti catalizzatori che mettono davvero in risalto questo tipo di cose: lavorare con il gruppo, vivere dove vivo, avere gli amici che ho, i miei figli, gli animali. C'è anche il fatto che le persone sono finalmente venute a patti con il fatto che, tre anni fa, abbiamo fatto un disco classico con "Whole Lotta Love" e si rendono conto che è solo un colore nell'arcobaleno di ciò che facciamo e di ciò che facciamo. intendono fare in futuro.
“Penso che abbiamo molti amici in Inghilterra. Ricordo Bradford nell'ultimo tour, quando il pubblico era eccezionale. 'Stairway To Heaven' ottiene la maggior reazione di qualsiasi numero che facciamo. Ma la volgarità è in tutti; quell'impennata sotto la cintura che tutti ricevono prima o poi. "Tutti si divertono, suppongo, e noi forniamo un po 'di musica a tal fine."
NEGLI ULTIMI otto mesi gli Zeppelin hanno lavorato bene. “Stavamo andando avanti e indietro in America, e poi in Giappone, Hong King e Bangkok. “Jimmy e io abbiamo registrato alcune registrazioni in India con la Bombay Symphony Orchestra. È stato un esperimento e sappiamo cosa vogliamo fare la prossima volta ". Hmmmm. Pubblicheranno qualcosa di quel materiale? “Non quelli, no. Stavamo solo controllando, pensando a quanto sarebbe stato facile trasporre le idee che abbiamo avuto nello stile raga e nelle menti dei musicisti indiani.
“È molto difficile per loro far fronte all'approccio occidentale alla musica con il loro conteggio di tutto, i loro tempi e così via. Dove contiamo quattro battiti per battuta, le loro battute vanno avanti e avanti. Conteranno fino a 99 o 100 e al 120 ° boom tu cambi, invece che alla 18 ° battuta o qualcosa del genere. Ma comunque, abbiamo scoperto che ciò che vogliamo riprodurre, possiamo farlo con successo nel tempo a venire.
“Siamo passati da lì e abbiamo suonato in Svizzera, Scandinavia, Germania e Prance, che è stato assolutamente caotico. Le persone della promozione sono assolutamente pazze laggiù, ei ragazzi sono più interessati a usare un concerto come scusa per ribellarsi, il più delle volte. Non mi piace molto, non considero di aver guadagnato nulla o di aver dato qualcosa a nessuno quando vedo che ci sono molti sciocchi che litigano.
“Il concerto che hai visto ieri sera è stato magico perché le persone erano molto rilassate. Era come se li conoscessi da anni. L'atmosfera che emettiamo non potrebbe mai sostenere la violenza, una lotta lì dentro sarebbe stata totalmente contraddittoria con l'intera "atmosfera" del luogo, e tutti "sarebbero stati totalmente disgustati".
Lo dico ai grandi concerti, in particolare a New York. Sono sempre nel terrore mortale di un'esplosione di violenza. “Devi avere un rapporto con le persone, e quel rapporto deve sradicare ogni sentimento del genere. Le stranezze di Alice Cooper devono davvero far sentire i ragazzi violenti. Questi ragazzi sono come mia sorella, ragazzi di circa 14 anni che sono venuti per divertirsi. Quindi non penso sia giusto.
“La mia idea è che dovrei salire sul palco ed essere completamente normale, e questo paga. Paga immensamente perché riacquisto quell'atmosfera. Questa è davvero la tesi, questa è la ragione del nostro successo qui ". Gli Zeppelin sono una band a cui fa male perdere la testa. Cos'è che fa? È la chimica delle quattro persone? “Sì, è il desiderio di voler davvero lasciare qualcosa per sempre e per sempre. Vorrei creare qualcosa adesso, e far parte della creazione di qualcosa adesso, che sarebbe valido per anni e anni a venire. Non tanto nel modo in cui Chuck Berry sarà valido tra 50 anni, cosa che lo farà, ma qualcosa come una scala gigantesca che cattura gran parte dell'umore del gruppo.
“La mia ambizione è scrivere qualcosa di veramente eccezionale. Ascolto persone come Mendelssohn - "Fingal's Cave" e quel genere di cose - ed è assolutamente fantastico. Puoi immaginare esattamente dove fosse quel ragazzo. Puoi immaginare l'intera cosa e vorrei che fosse lo stesso per noi nel tempo a venire. Dovrei pensare che ce l'abbiamo fatta per mettere insieme qualcosa del genere. Voglio dire, abbiamo iniziato.
“La scorsa notte, quando c'erano tutte quelle luci, quella era una fedeltà spirituale. Esci e loro se ne vanno. "Sì, sappiamo che ce la puoi fare" - e con quel genere di cose nascoste nella cintura puoi solo andare sempre più forte. Qualcuno una volta mi ha descritto come l'hippie originale e questo a causa dei testi fioriti, sai, e anche a causa del brusio che emettiamo ".
31 agosto 1969
Lewisville, TX negli Stati Uniti
Festival internazionale del pop del Texas
Gli Zeppelin concludono il loro tour estivo negli Stati Uniti.
Stampa: L'avanguardia di circa 100.000 fan del rock si è già accampato venerdì nel vasto parco federale intorno al bacino idrico di Garza-Litlle Elm vicino a Lewisville, in Texas. Il parco è vicino al Dallas International Motor Speedway, dove oggi si apre un festival di tre giorni. Tra le attrazioni del festival del Texas c'erano Janis Joplin, Herbi Mann, Led Zeppelin, Johnny Winter e Tony Joe White.
https://youtu.be/UxKc9kLbTN4?list=PLDOWo00YFjPSK2y9BmjsUh2Plf0dhyNDv
A rare interview with Robert Plant from March 1975
Led Zeppelin photo slideshow, performing at Cleveland's Public Hall, October 24, 1969.
Concert info: http://www.ledzeppelin.com/show/octob...
Led Zeppelin - 1970.01.09 London - 16mm film (
8mm fan footage featuring Led Zeppelin performing in Charlotte, North Carolina, April 7, 1970. Though the footage is somewhat dark and underexposed, this version is a new (Oct. 2009) digital transfer from the original reel.
Home movie footage shot by Led Zeppelin Author Chris Welch. Not only does he capture a stellar performance in Berlin 7/19/70, but also shows the band walking around in Germany.
Led Zeppelin Berlin 1970 (live/offstage)
This was compiled from two different sources to make the longest version, clocking in at 13 minute. This press conference was filmed in New York on 9/18/70.
Led Zeppelin - 1971.08.22 LA - 8mm film
16mm footage of Led Zeppelin performing in Houston on 8/26/71
8mm footage of Led Zeppelin performing live in Oakland, CA on July 23, 1977
https://youtu.be/XjXOByFxegw?list=PLDOWo00YFjPSK2y9BmjsUh2Plf0dhyNDv
8mm film of Led Zeppelin performing in Munich on 7/5/80
Concert info: http://www.ledzeppelin.com/show/july-...
https://youtu.be/jqiW4VnX_5k?list=PLDOWo00YFjPSK2y9BmjsUh2Plf0dhyNDv
This version is different. This one include a couple of seconds of Black Dog in the beginning!
Led Zeppelin - 1980.07.05 Munich - 8mm film
https://youtu.be/6zhZuAtvcYg?list=PLDOWo00YFjPSK2y9BmjsUh2Plf0dhyNDv
l
Robert Plant e Jimmy Page jamming con Bad Company nel 1976.
Jimmy Page / Robert Plant
Guests at Bad Co.
May 10, 1976
L.A. Forum
http://www.heartofmarkness.com/led-zeppelin-bad-company.../
e altre foto riguardano il 1976
Robert Plant e Jimmy Page jamming con Bad Company nel 1976. Jimmy Page / Robert Plant Guests at Bad Co. May 10, 1976 L.A. Forum
Robert Plant e Jimmy Page jamming con Bad Company nel 1976. Jimmy Page / Robert Plant Guests at Bad Co. May 10, 1976 L.A. Forum
Robert Plant e Jimmy Page jamming con Bad Company nel 1976. Jimmy Page / Robert Plant Guests at Bad Co. May 10, 1976 L.A. Forum
Robert Plant e Jimmy Page jamming con Bad Company nel 1976. Jimmy Page / Robert Plant Guests at Bad Co. May 10, 1976 L.A. Forum
Led Zeppelin & Bad Company Jam On Whole Lotta Love - Monaco 1980
l'ultima foto riguarda il 1980
e qui sotto c'è una interessante valutazione e articolo con il link di quella "famosa versione con due batteristi..di Whole Lotta Love..
https://youtu.be/XWUV3CuF08E
Monaco 1980. In realtà era il penultimo concerto in assoluto dei Led Zeppelin, e secondo me l'ultimo grande concerto. La registrazione è per lo più completa (con alcuni tagli fuori tutto) e ha una qualità molto buona (tranne che per una fonte inferiore per colmare le lacune) per una registrazione del pubblico.
Il tour europeo del 1980 fu un momento misto nella carriera live dei Led Zeppelin. Hanno avuto dei momenti fantastici (Bruxelles, Rotterdam, Francoforte) e alcuni momenti irregolari / brutti (Brema, Hannover, Norimberga). Questo concerto è stato uno dei migliori in assoluto del tour; tutti vanno a fuoco dando ottime versioni delle canzoni, come In The Evening, The Rain Song, Hot Dog, All My Love, White Summer, Kashmir, Stairway e Rock And Roll. Achilles Last Stand viene suonato per l'ultima volta dal vivo e suona alla grande per una performance finale. La più grande sorpresa dello spettacolo è, tuttavia, l'ospite speciale di Simon Kirke alla batteria in Whole Lotta Love, che è anche una fantastica interpretazione. Goditi questo fantastico spettacolo!
LED ZEPPELIN E BAD COMPANY
SIMON KIRKE E JOHN BONHAM A MONACO DI BAVIERA 1980
Ho rivisitato il tour dei Led Zeppelin del 1980 e non avevo mai ascoltato il loro spettacolo del 5 luglio 1980 a Monaco. Questo è uno degli unici (forse l'unico) spettacolo di questo tour che non ha una tavola armonica là fuori. L'eccesso di tavole armoniche a secco della fine degli anni '80 non ha favorito questo tour. Il tono di Jimmy è fragile e mette in risalto ogni nota flubbed wayyyyy più di un buon nastro del pubblico.
Munich è un ottimo nastro per il pubblico, forse anche eccellente. C'è una buona separazione stereo, una buona atmosfera e puoi sentire la chitarra di Jimmy come la avresti sentita in sala. Inoltre è stato uno spettacolo divertente.
A conclusione dello spettacolo, è stata allestita una seconda batteria, accanto alla batteria di Bonzo. Nemmeno Keith Moon ha ricevuto la sua batteria quando ha suonato con Zep nel '77. Questa è una cosa unica.
Dopo una breve pausa, i Led Zeppelin tornano con il batterista dei Bad Company, Simon Kirke. I Bad Company erano l'atto più importante (a parte gli stessi Zeppelin) per la loro etichetta Swan Song, così come gli amici della band, quindi avevano un accesso speciale. Jimmy e Robert hanno anche suonato con Bad Company un paio di volte, ma questo è l'argomento di un altro post sul blog.
Quindi ecco una versione molto bella, molto divertente, di Whole Lotta Love, con due batteristi. Questa è anche la penultima volta che la band suona questa canzone, prima della morte prematura di Bonzo. È divertente. Jimmy si dedica alle cose divertenti del blues, e riporta anche i batteristi in riga, quando si perdono. Questa registrazione mi ha davvero fatto cambiare idea su questo tour e ha fatto pendere la bilancia nel decidere di rendere questo tour l'argomento del mio prossimo podcast .
Godere!
le altre foto riguardano il 1976
Robert Plant e Jimmy Page jamming con Bad Company nel 1976.
Jimmy Page / Robert Plant
Guests at Bad Co.
May 10, 1976
L.A. Forum
http://www.heartofmarkness.com/led-zeppelin-bad-company.../
Il Tour del 1980 è meglio conosciuto per le esibizioni alquanto irregolari (in un singolo spettacolo ci possono essere momenti musicali / vocali eccellenti e orribili), ma ci sono sei spettacoli che consiglierei a chiunque voglia partecipare a questi concerti e questo è uno di loro. Jimmy in realtà suona per lo più bene, con assoli fantastici in tutte le canzoni, e Plant, anche se rudemente sui primi numeri come sempre, si ripulisce man mano che lo spettacolo progredisce e canta in modo enorme. Purtroppo, hanno abbandonato Achilles Last Stand per qualche motivo, inoltre lo spettacolo diventa più (in) famoso a causa del petardo casuale durante White Summer (Jimmy viene colpito da un petardo durante la riproduzione, va nel backstage e il promotore cerca di sistemare la cosa con il pubblico - che riceve la band con un grande canto di "Scusa! Scusa!"). Ma non preoccuparti: hai ancora grandi performance di In The Evening, The Rain Song, All My Love, Kashmir, Stairway To Heaven (uno dei migliori assoli di Jimmy in questa canzone) e un fantastico Whole Lotta Love alla fine!
https://youtu.be/9Hj9BEwFXKo...
.e qui..
Robert porta dentro e fuori di sè..tutta la sofferenza di padre..
non ho trovato conferma..
ma sembra che nel momento della pausa del parlato..
si sia asciugato il viso..
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https://www.facebook.com/notes/392725825101156/
LED ZEPPELIN..I PIù GRANDI DI TUTTI UNICI..MITICI.INEGUAGLIABILI
le storie dietro delle foto perle rare
Led Zeppelin - The Battle Of Evermore
The Battle of Evermore
Queen of Light took her bow, And then she turned to go,
The Prince of Peace embraced the gloom, And walked the night alone.
Oh, dance in the dark of night, Sing to the morning light.
The dark Lord rides in force tonight, And time will tell us all.
Oh, throw down your plow and hoe, Rest not to lock your homes.
Side by side we wait the might of the darkest of them all.
I hear the horses’ thunder down in the valley bElow,
I’m waiting for the angels of Avalon, waiting for the eastern glow.
The apples of the valley hold, The seeds of happiness,
The ground is rich from tender care, Repay, do not forget, no, no.
Dance in the dark of night, sing to the morning light.
The apples turn to brown and black, The tyrant’s face is red.
Oh war is the common cry, Pick up your swords and fly.
The sky is filled with good and bad that mortals never know.
Oh, well, the night is long the beads of time pass slow,
Tired eyes on the sunrise, waiting for the eastern glow.
The pain of war cannot exceed the woe of aftermath,
The drums will shake the castle wall, the ring wraiths ride in black, Ride on.
Sing as you raise your bow, shoot straighter than before.
No comfort has the fire at night that lights the face so cold.
Oh dance in the dark of night, Sing to the morning light.
The magic runes are writ in gold to bring the balance back. Bring it back.
At last the sun is shining, The clouds of blue roll by,
With flames from the dragon of darkness, the sunlight blinds his eyes.
La battaglia di Evermore la battaglia di sempre
LA BATTAGLIA DI SEMPRE
La Regina della Luce prese il suo arco e si voltò per andare,
Il Principe della Pace abbracciò le tenebre e attraversò la notte da solo.
Oh, danzate nell'oscurità della notte, cantate con la luce del mattino.
Il malvagio Signore cavalca in forze stasera e il tempo ci dirà tutto.
Oh, gettate a terra il vostro aratro e la vostra zappa,
non chiudete a chiave le vostre case.
Fianco a fianco aspettiamo la grandezza dei più malvagi fra loro.
Odo il fragore dei cavalli
Giù nella valle
Aspetto gli angeli di Avalon
Aspetto il bagliore dell'Oriente.
I frutti della valle hanno in sé i semi della felicità,
la terra e ricca per tenera cura, ricambiatela, non dimenticate, no, no.
Danzate nell'oscurità della notte, cantate con la luce del mattino.
I frutti diventano marrone e nero, il viso del tiranno è rosso.
Oh, la guerra è pianto collettivo,
raccogliete le vostre spade e correte.
Il cielo è pieno di bontà e cattiveria che i mortali non conosceranno mai.
Oh be', la notte è lunga,
Il tempo si sgrana lento come un rosario,
Occhi stanchi al sorgere del sole
Che aspettano il bagliore dell'Oriente.
Il dolore della guerra non può superare il dolore di ciò che verrà dopo.
Il suono dei tamburi scuoterà le mura del castello, dove gli spettri cavalcheranno vestiti di nero.
Cantate mentre sollevate il vostro arco, tirate più dritto di prima.
Non dà conforto il fuoco che di notte illumina il viso così freddo.
Danzate nell'oscurità della notte, cantate con la luce del mattino.
Le magiche rune scrivono a lettere d'oro per riequilibrare la bilancia.
Per riequilibrarla.
Finalmente il sole splende,
Le nuvole della tristezza vengono cacciate,
Con le fiamme dal drago dell'oscurità
La luce del sole acceca i suoi occhi.
Queen of Light prese il suo arco, e poi si voltò per andare,
Il Principe della Pace abbracciò l'oscurità e camminò da solo la notte.
Oh, balla nel buio della notte, canta alla luce del mattino.
L'oscuro Signore cavalca in forze stanotte, e il tempo ci dirà tutto.
Oh, butta giù il tuo aratro e zappa, non riposare per chiudere a chiave le tue case.
Fianco a fianco aspettiamo la potenza del più oscuro di tutti loro.
Sento il tuono dei cavalli giù nella valle muggire,
Sto aspettando gli angeli di Avalon, aspettando il bagliore orientale.
Le mele della valle tengono, i semi della felicità,
Il terreno è ricco di tenera cura, ripaga, non dimenticare, no, no.
Danza nell'oscurità della notte, canta alla luce del mattino.
Le mele diventano marroni e nere, la faccia del tiranno è rossa.
Oh la guerra è il grido comune, prendi le tue spade e vola.
Il cielo è pieno di cose buone e cattive che i mortali non conoscono mai.
Oh, beh, la notte è lunga, le perle del tempo passano lente
Occhi stanchi sull'alba, in attesa del bagliore orientale.
Il dolore della guerra non può superare il dolore delle conseguenze,
I tamburi scuoteranno le mura del castello, gli spettri dell'anello cavalcano in nero, cavalca.
Canta mentre alzi l'arco, tira più dritto di prima.
Nessun conforto ha il fuoco di notte che illumina il viso così freddo.
Oh balla nel buio della notte, canta alla luce del mattino.
Le rune magiche sono scritte in oro per riportare l'equilibrio. Riportarlo.
Finalmente il sole splende, le nuvole blu passano,
Con le fiamme del drago dell'oscurità, la luce del sole acceca i suoi occhi.
Led Zeppelin IV (del 1971) ed è cantato assieme alla grandissima Sandy Denny,
Nata a Londra il 6 gennaio del 1947, Sandy Denny morì a trentun anni, il 21 aprile del 1978 a seguito di una emorragia cerebrale, dopo una banale caduta dalle scale qualche giorno prima a casa di un’amica. L’eccezionale presenza nel tanto amato universo musicale, la tormentata esistenza artistica, il suo carisma e quella voce incredibile, hanno tenuto sempre lontano ogni velo di oblio, scatenando un vero e proprio seguito ed una passione che non trova cedimenti neanche a distanza di oltre vent’anni. Gli artisti che l’hanno conosciuta ne hanno tramandato l’amore e la gente che l’ha amata allora se l’è sempre portata nel cuore. Nuove generazioni si affacciano con curiosità e stupore al mondo di Sandy Denny; anche a loro è dedicato questo viaggio attraverso la discografia dove appare la cantante, almeno quella ufficiale che dovrebbe essere qui rappresentata sostanzialmente al completo.
Delle origini sappiamo che, strappata alla professione di infermiera, incantava i frequentatori del Barge, un "folk club" galleggiante sulle rive del Tamigi a Kingston. Forza di carattere, convinzione, smisurata fiducia nelle proprie capacità, la portarono presto a essere una ricercata intrattenitrice di serate fumose in locali londinesi sempre più affollati, in compagnia della sua chitarra e della sofferta angoscia da palcoscenico che non l’abbandonerà mai; in repertorio canzoni di Bob Dylan, Tom Paxton e Pete Seeger, fra le amicizie più significative nell’ambiente quelle di Al Stewart, Paul Simon, John Renbourn e Alex Campbell. Fu proprio quest’ultimo (morto alcolizzato nel 1987) che la portò di forza in sala d’incisione, previa qualche session per la BBC e qualche registrazione per amici. Vengono così alla luce due album: "Alex Campbell and His Friends" e "Sandy and Johnny" (entrambi editati nel 1967 per la Saga Eros in vinile), quest’ultimo con il Johnny Silvo Folk Group. Le canzoni inserite nei dischi citati vengono poi pubblicate in vinile e CD col titolo "The Original Sandy Denny" (B&C Mooncrest) che ne riepiloga il contenuto con la sola aggiunta di "My Ramblin’ Boy". La più amata ed eseguita da Sandy era un traditional dal titolo "The False Bride"; la più bella, indubbiamente "You Never Wanted Me", scritta per lei dal primo amore, il cantautore americano Jackson C. Frank.
L’incontro e l’amicizia con Dave Cousin, leader di un trio proveniente da Twickenam chiamato The Strawbs, producono il primo salto di qualità: una buona rock band al servizio della cantante. A fissare questa importante esperienza ecco due lavori: "All Our Own Work" (Hallmark, vinile) e in seguito, il più famoso "Sandy Denny And The Strawbs" (Hannibal, vinile e rist. CD); tutte le canzoni vengono registrate nell’estate del 1967 a Copenhagen e prodotte da Gustav Winkler, i dischi contengono sostanzialmente le medesime tracce anche se con una sequenza diversa. Il secondo, uscito nel 1973, include in più due canzoni di Cousin eseguite senza l’ausilio della cantante. La perla è "Who Knows Where The Time Goes?", terza canzone in assoluto scritta da Sandy (su un traditional) e rimasta immortale.
Nel frattempo la nostra resta folgorata dall’esibizione all’Horseshoe di Tottenham della nuova formazione dell’amico Renbourn, un gruppo jazz-folk chiamato Pentangle che vede la presenza della cantante Jacquie McShee, di Bert Janish, di Danny Thompson (con cui Sandy avrà un’importante relazione), di Tubby Hayes e di Ronnie Scott. E’ un periodo di grande eccitazione e di luminose prospettive che vede però purtroppo la cantante avvicinarsi smisuratamente all’alcool e alla vita nevrotica, ma è anche un periodo denso di nuovi incontri e di una creatività senza pari. Sandy comincia a scrivere canzoni in proprio con efficacia e convinzione e attraverso la nuova amicizia con un imberbe illuminato produttore, Joe Boyd, oggi leader della Rykodisc, un bostoniano profondamente amante del folk inglese, nascerà casualmente il fatale incontro con i Fairport Convention, una giovane rock band alla disperata ricerca di una cantante in seguito alla defezione di Judy Dyble. Gustoso l’aneddoto dell’audizione che ebbe luogo in un locale di Fulham nel maggio del 1968: in due giorni furono sentite una decina di cantanti, ma quando Sandy attaccò una canzone di Tim Buckley e successivamente la propria "You Never Wanted Me", i ragazzi smisero di suonare e la stettero a sentire a bocca aperta, supplicandola letteralmente di unirsi a loro, cosa che lei fece con entusiasmo solamente perché li credeva americani.
Il gruppo, formato da Richard Thompson, Ian Matthews, Simon Nicol, dal batterista Martin Lamble (che morirà come sappiamo l’anno seguente in un incidente stradale assieme alla ragazza di Thompson), da Ashley Hutchings e naturalmente da Sandy Denny, registra in estate "What We Did On Our Holidays" (Island vinile e rist. CD), primo disco con la Denny in formazione, sotto la produzione di Boyd. Un lavoro strano, non unidirezionale, frammentato dove Sandy comincia ad emergere come autrice (suo il brano iniziale "Fotheringay"), uno sforzo che servirà da timone per dirigersi verso sonorità più acustiche, anche se il cammino si rivelerà tortuoso e non privo di lacerazioni e difficili convivenze (soprattutto nel dualismo fra i due cantanti, Sandy e Ian Matthews, il quale lascerà la band a fine registrazione).
La discografia del periodo comprende "Heyday" (che la Hannibal edita nel 1987), una raccolta di esibizioni per la BBC, le ultime con Matthews in formazione, in gran parte cover di canzoni americane uscito in vinile e, con una canzone in più, su cassetta. I primi mesi del 1969 vedono la band stringere una collaborazione proficua con gli Election, gruppo capitanato dall’australiano Trevor Lucas, pioniere di sonorità folk-rock, in piena sintonia con le direzioni desiderate dai Fairport. Insieme si esibiscono dal vivo (anche il tragico 12 maggio), insieme provano a spingere i propri suoni elettrici verso matrici folk più classiche e insieme drizzano le antenne nei confronti della musica proveniente dall’America, restando folgorati da "Music From Big Pink" della Band. Sandy trascina i ragazzi su audaci territori folk-rock marchiati dalla tradizione, trovando le corde per estendere la propria inconfondibile voce in una gamma di emozioni e di possibilità ancora inespresse.
Nascono le canzoni di "Unhalfbricking" (Island vinile e rist. CD), sempre con Boyd dietro il banco; è un disco stupendo che forse più di ogni altro mette in evidenza le qualità vocali di Sandy col gruppo. Curiosamente in copertina compaiono i genitori della cantante, che si fa ricordare per la rinnovata versione di "Who Knows Where The Time Goes?", vero e proprio cavallo di battaglia fino all’ultimo concerto di Kingsway. Il gruppo è frastornato per la morte di Lamble, ma rigenerato, convinto dei propri mezzi e con l’apporto del nuovo entrato Dave Swarbrick ispirato ricamatore di un violino granitico e dolce, fa uscire il capolavoro "Liege & Lief" (Island vinile e rist. CD). Nella mitica session il gruppo registrò tre tracce che non trovarono posto nel disco e cioè: "Quiet Jois Of Brotherhood", "Ballad Of Easy Rider" e "Dear Landlord". La ristampa in CD uscì con alcune copie piene di refusi, di cui il più grossolano fu il titolo "Liege and Life", roba da fanzine. Il disco, purtroppo, fu anche il primo stop della collaborazione con i Fairport Convention, che Sandy lasciò letteralmente a piedi alla vigilia di un tour a seguito di incomprensioni, capricci e incapacità di condividere la nuova leadership di Swarbrick, ma a onor del vero bisogna aggiungere che le duecento sigarette al giorno e la sbronza sempre incombente avevano reso il suo carattere decisamente instabile e insofferente, oscurandone il lato dolce e romantico.
Le strade così bruscamente divise riportano Sandy da Trevor Lucas, condividendone l’appartamento di Fulham, l’amore e la voglia di ricominciare a fare musica. Le mura domestiche, assieme ad un considerevole numero di demo e incisioni varie, partorirono in lei il desiderio di formare una nuova band, progetto che trovò sbocco in un combo di vecchi amici di Lucas e ottimi sessionists, come il batterista Gerry Conway, il bassista Pat Donaldson e il chitarrista Jerry Donahue, ex Poet And The One Man Band. Il gruppo, nato come Tiger’s Eye, cambiò nome dopo alcuni giorni e divenne Fotheringay, prendendo a prestito il nome dalla vechia canzone di Sandy ispirata a Maria di Scozia. L’omonimo stupendo disco (Island e Hannibal in vinile; ristampa in cd con due extra tracks) uscì nella primavera del 1970 e rafforzò in Sandy la fiducia nelle proprie capacità compositive ma anche la consapevolezza di aver bisogno di una band per esprimersi al meglio; questo causò contrasti sempre più forti con Boyd, il quale invece spingeva per un debutto solista della cantautrice (impegnandosi anche finanziariamente), contrasti che finirono successivamente in una rottura burrascosa e definitiva. Il lavoro dei Fotheringay fu giustamente ben accolto e apprezzato, mentre il successivo tour andò piuttosto maluccio, facendo barcollare il gruppo che incise ancora (session per BBC) ma non editò nessun secondo disco. Il 1970 fu, di contro, un anno di grazia per la notorietà di Sandy in patria e oltreoceano; tra l’altro vinse il poll come migliore cantante femminile di Melody Maker e cominciò ad essere molto ricercata per collaborazioni prestigiose, una per tutte il favoloso duetto con Robert Plant in "The Battle Of Evermore" di cui tutti abbiamo goduto nel mitico "Led Zeppelin IV" (se non ricordo male fu anche l’unica occasione in cui gli Zepp ospitarono qualcuno a cantare).
Il tanto agognato (dal pubblico) e temuto (da lei) album solista, che Boyd aveva fortemente sognato in collaborazione con Richard Thompson, fu progettato e realizzato di getto da Sandy nel 1971 e uscì col titolo di "The North Star Grassman & The Ravens"(Island vinile e rist. CD); una memorabile serie di canzoni quasi tutte registrate in presa diretta, rese ancora più fatate dall’amicizia e dalla devozione dei collaboratori e dei musicisti presenti. Nonostante il risultato e il successo, Sandy finì l’anno esausta e in preda ad una forte crisi depressiva che alimentò la sua cronica insicurezza tenendola lontana dai palchi per un po’. Nel gennaio del 1972 esce un curioso disco a nome The Bunch dal titolo "Rock On" (Island vinile, non ristampato) prodotto da Trevor Lucas; il gruppo altri non è che una reunion di vecchi membri dei Fairport, fra cui la stessa Sandy, che incidono una raccolta di rock’n roll cover col pretesto di tenere a battesimo la riapertura dei mitici Manor studios. Si scopre così che nel frattempo Sandy non ha smesso di scrivere canzoni e, sotto la spinta di Lucas, alcuni dei presenti (fra cui Thompson e Donaldson) si danno appuntamento per la primavera, con in programma il secondo lavoro solista della cantante. Esce un disco stupendo, da molti considerato il migliore di tutta la sua produzione, rappresentato semplicemente dal suo nome e da una splendida foto di copertina (Island vinile rist. in CD).
Sempre di matrice folk ma con suoni più corposi, "Sandy" è un disco immancabile ed è solo per motivi di spazio che fra tutte le tracks citiamo "Listen, Listen" e la vecchia "Quit Joys Of Brotherood".
Un episodio scuote la vita di Sandy: il compagno Trevor raccoglie l’appello di Swarbrick e si unisce ai Fairport Convention, sull’orlo dello scioglimento, imbarcandosi in un lungo tour attraverso gli States. La solitudine domestica spinge dapprima la cantante a scrivere (nascono così le bellissime canzoni per il disco successivo) e in seguito ad intraprendere un tour in proprio sulle tracce dei Fairport, arrivando addirittura ad aprire un concerto dei Genesis a New York, nonché alimentando ovviamente le voci di un ricongiungimento con i vecchi compagni di musica. "Like An Old-Fashioned Waltz" viene così registrato fra Londra e Los Angeles ed esce (Island per il vinile e Carthage per la rist. CD) nell’estate del 1973. E’ il primo disco di Sandy dove, seppur in presenza dei soliti musicisti, scompaiono decisamente le amate sonorità folk e musica e testi si fanno più intimisti: storie di solitudine, di distanze incolmabili, melodie attenuate e pervase da orchestrazioni a volte anche troppo corpose sbalordiscono critica e pubblico. Eppure Sandy è orgogliosissima del lavoro e le esibizioni live del periodo sono davvero memorabili, come quella all’Howff, un minuscolo locale di Primrose Hill, il 4 settembre. "Solo" e "No End" sono le canzoni più toccanti di questo strano disco.
Qualche giorno dopo Sandy sposa Trevor Lucas e qualche giorno dopo ancora annuncia il suo ricongiungimento con i Fairport Convention. In questo clima di euforia viene progettato un lungo e ambizioso tour mondiale che si rivelerà invece un fiasco clamoroso e sarà interrotto bruscamente. Per colmare il disastro finanziario il gruppo decide di dare alle stampe un disco dal vivo che esce in Europa col titolo "Live Convention" (vinile e rist. CD Island), mentre negli States come "A Moveable Feast".
Tamponata l’emorragia finanziaria tutti quanti si prendono una bella pausa di riflessione ritirandosi in campagna dove, ovviamente, ricominciano a scrivere nuove canzoni (tralasciamo invece i particolari sullo stile di vita in quel periodo, fra coppie aperte, vite immerse in droga e alcool e via discorrendo, non tanto per questioni di giudizio quanto perché non siamo in grado di valutarne l’effetto creativo). Nel bel mezzo di questa confusione, fra nuovi contrasti dovuti a divergenze di stile ma probabilmente anche nel divertimento più accanito, Sandy, Swarbrick, Pegg, Lucas, Mattacks, e Donahue annunciano alla Island l’intenzione di tornare in sala di incisione, trovando accordo sul produttore in Glyn Johns (aveva lavorato con Eagles, Who e Rolling Stones), fortemente voluto dalla label per gestire tutto quel caos apparente. L’apporto di Sandy è determinante ma il disco, "Rising For The Moon" (Island, vinile non rist.), nasce fra mille difficoltà, inframmezzato da un tour americano al termine del quale oltretutto Mattacks lascia la band. Le nuove sonorità risentono della produzione, ma fra i solchi strumentali e l’apprezzabile apporto di Swarbrick si fa largo la stupenda "One More Chance" che ci offre una Sandy rigenerata sul piano compositivo e interpretativo, grande canzone che ci fa sognare ancora. Il disco non è male, anzi, ma a seguito dello scarso successo commerciale la Island decide di non rinnovare il contratto e il gruppo si sfalda (almeno per quel che riguarda i coniugi Lucas e Jerry Donahue).
Il cammino artistico di Sandy Denny non si ferma certo qui, le nuove canzoni vengono però scritte in un clima più faticoso e si prendono lo spazio di due anni prima di apparire ancora su un disco. Disco che esce nella primavera del 1977 col titolo di "Rendevous" (Hannibal vinile e rist. in Cd con una traccia in più, "Full Moon"), disco che riconferma più che altro le qualità interpretative ed espressive, lasciando qualche dubbio sulla scrittura, dove Sandy si fa aiutare dagli amici, come nella splendida "I Wish I Was A Fool For You" (R. Thompson) e nella riuscita cover "Candle In The Wind", anche se "Gold Dust" e "I Am A Dreamer" sono inconfondibilmente degne della miglior Sandy Denny. Certo che gli arrangiamenti ad esempio sono spesso pasticciati e cercano più che altro di scrollarle di dosso l’immagine della folk-singer; certo anche che il periodo non era granchè felice per lei, dal punto di vista fisico e psichico, certo che, oltretutto, Sandy si ritrovò pure incinta (diede alla luce la figlia Georgia, si dice, in preda ai fumi di una bella sbronza).
Non c’è traccia di poesia nell’ultimo periodo della vita di Sandy Denny, non ci sono nuove canzoni, eppure non le manca l’affetto degli amici di sempre e quello determinante di Trevor, con cui progetta di trasferirsi negli States, dove crescere la bimba e ritentare il successo. Le ultime esibizioni live in patria sono però stupende, l’ultimo concerto, un vero colpo d’ala, risale a Domenica 27 Novembre 1977, al Royalty Theathre Sound Circus di Kingsway a Londra, una serata rimasta seminascosta per oltre vent’anni, ma vedremo poi. Il tormento della sua esistenza si ferma di colpo in fondo alle scale della casa di Miranda Ward, sua amica e manager, forse a seguito di uno dei suoi frequenti mancamenti: l’emorragia cerebrale la porta in coma per alcuni giorni, spegnendo la fiamma della sua vita il 21 aprile del 1978. Ma la discografia ovviamente continua e quella che scorriamo ora velocemente di seguito è tutto quanto emerge dopo la sua scomparsa, sforzi spesso prodotti dall’amore, dalla passione e dalla dedizione di chi l’ha amata veramente.
Innanzitutto il quadruplo "Who Knows Where The Time Goes?" (Island, 3CD), dove ci troviamo di tutto e tutto al meglio, fra outtakes, incisioni dal vivo, hits demo e rarità. E’ imperdibile. Altrettanto interessante è un CD edito dalla Raven (RVCD46) del 1995 dal titolo "The Attic Tracks 1972-1984" ma altro non è che un riassunto (18 canzoni) dei più famosi e completi "The Attic Tapes" (nastri, sempre da Raven), con un bellissimo booklet pieno di foto e aneddoti vari tutti dedicati a Sandy. I tapes invece, usciti col medesimo titolo, iniziano le loro pubblicazioni nel 1988 e meritano un attimo in più di attenzione. La prima cassetta (vol.1) contiene 21 tracce con materiale inedito riguardante prevalentemente outtakes di Sandy coi Fairport. Il vol. 2, interamente dedicato a Trevor Lucas, contiene diciassette canzoni registrate dal vivo al Troubadour, il famoso locale di Brompton Road. La cassetta n° 3, uscita nel 1989 è suddivisa in due parti: nella prima troviamo quattordici canzoni registrate da Sandy a casa sua e trasmesse dalla BBC alla radio nel programma "Cellar Full Of Folk"; nella seconda parte alcune tracce dell’ultimo concerto di Sandy, quello del famoso 27 novembre 1977, anche se registrate in modo un po’ rudimentale. Il volume 4 degli Attick Tracks è uscito nel 94 ed è nuovamente suddiviso in una prima parte dedicata a Sandy Denny, senza peraltro novità di rilievo ed una seconda parte tutta di Trevor (con e senza i Fairport), dove spicca una delle innumerevoli versioni della storica "Stagger Lee".
Pescando fra le antologie dei Fairport è ottimo un doppio uscito per la Island (rist. anche in Cd) nel 1972 dal titolo "The History Of Fairport Convention": anche se contiene tracce già edite e di conseguenza ha il valore che hanno tutte le raccolte di questo genere, è notevole la presenza di Sandy. Altra compilation degna di valore, un po’ più impegnativa è un quadruplo vinile (Island Transatlantic FOLK, 1975) titolata "The Electric Muse (The Story Of Folk Into Rock)" successivamente ristampata in 3 CD da Castle Communications in una versione arricchita e col nuovo titolo "The New Electric Muse vol . I e II". Le canzoni presenti sono di svariati artisti che hanno contaminato i due generi musicali coinvolti e ovviamente a Sandy e ai Fairport è riservata una parte di grande rilievo, dove peraltro emergono un paio di pezzi mai sentiti da nessun’altra parte. Segnalo pure un video della Island uscito per riepilogare molto succintamente la storia dei Fairport Convention, "It All Comes’ Round Again": anche se contiene solo una canzone cantata da Sandy, la nostra viene ricordata con affetto in vari spezzoni e interviste. L’immancabile raccolta dall’originalissimo titolo "The Best Of Sandy Denny" (Hannibal vinile e rist. CD Island con due extra tracks) si fa ricordare soltanto per la bizzarra sequenza dei brani messi un po’ a casaccio, tutta roba comunque già presente altrove. Anche le apparizioni in lavori altrui sono da sottolineare, soprattutto se questi altrui rispondono al nome di Richard Thompson e, come nel caso del suo "(Guitar, Vocal)" uscito per la Island nel 1976, contiene materiale difficilmente rintracciabile altrove (ad esempio fu la prima uscita della mitica "Ballad Of Easy Rider"). Sandy appare alla grande anche in un famoso bootleg italiano dei Fairport, "From Past Archives" (CD del 1993), disco che ottenne addirittura dal gruppo lo stato di semi ufficialità (attenzione ai bootlegs perché molti Cd illegali in circolazione riportano solamente interviste!). Altro "illegal Convention" questa volta interessante è un CD uscito nel 1995 col titolo "A Chronicle Of Sorts 1967-1969" (Nuxed Records), con registrazioni da radio e TV, anche se la qualità sonora è quello che è. E già che ci siamo non può mancare la segnalazione di un disco di cover (Truck CD) uscito nel 1994, dove la cantante Vikki Clayton ripercorre con amore e passione la produzione più importante della cantante londinese, ma non ce ne voglia la dolce Vikki se affermiamo con decisione che preferiamo di gran lunga gli originali. Il disco si intitola comunque "It Suits Me Well". Mettiamoci dentro pure "Folk Routes" del 1992 (una raccolta various artists dell’immancabile Island), dato che contiene per intero un rarissimo EP di Sandy che fungeva da colonna sonora al cortometraggio "Pass Of Arms" e il bootleg "Dark In The Night" (CD Nixed), quasi simile e ottimo per le qualità sonore; non ci imbarchiamo invece, per motivi di spazio, nell’approfondimento di tutte le registrazioni ancora inedite ma già sentite qua e là, giacenti nei cassetti di qualche archivio, la cui lista arriva già ad una ventina di canzoni.
E con tutto questo ben di Dio si arriva sonnecchiosamente al 1997, quando John Penhallow, un australiano devoto e capo di un gruppo chiamato "amici del folk", comincia a spingere riuscendo a editare "The BBC Sessions 1971-73" (Strange Fruit, solo su CD). Di questo lavoro ci ha già parlato (IL) nostro Angelo Custode (n° 29 di LFTS), riportando efficacemente e poeticamente nelle stanze della nostra mente ciò che significa avere nel lettore un nuovo disco che ci trasmette le vibrazioni del cuore di Sandy. Ricordo solamente che è stato registrato dal vivo al Paris Theatre il 16 marzo del 1972 per la BBC che ne mandò in onda le tracce per radio all’epoca e che ora è diventato una specie di rarità a seguito di una disputa legale che ne ha fatte distruggere moltissime copie. Ma è il ventesimo anniversario dalla morte di Sandy, appena trascorso, che ci regala nuovamente qualcosa di molto prezioso. Infatti, sempre a seguito dei venti di passione australiani, esce finalmente, in una veste consona, il concerto del Royalty Theatre di Londra, l’ultimo degli undici che Sandy ha tenuto in Inghilterra nel novembre del 1977, l’ultimo in assoluto della sua vita (già peraltro bootlegato dalla Nixed su Cd col titolo "One Last Sad Refrain"). "Gold Dust", questo il titolo del CD (Island), ha riesumato e ripulito le vecchie registrazioni del fido John Wood. Jerry Donahue, con un attento e paziente lavoro di restauro, ha sovrainciso pezzi di chitarra rimasti alterati e le seconde voci, malamente riportate sui vecchi nastri, sono state registrate di nuovo da Simon Nicol e Chris Leslie. Commovente il booklet che dedica questo paziente lavoro alle nipotine di Sandy, nate in Australia dalla figlia Georgia nell’aprile del 1997, appassionato il ricordo di Pamela Murray Winters che ci fa venire veramente il magone (e ha promesso una biografia per questa primavera). Ma il contenuto del dischetto è veramente strabiliante. Le canzoni più belle di Sandy ci sono quasi tutte, anche se vengono ovviamente privilegiate quelle dell’ultimo periodo; la band è grandiosa (Mattacks, Donaldson, Wilsher, Trevor Lucas, Donahue, Rob Hendry, Nicol e Leslie). E poi c’è lei, ancora una fata, solo leggermente indurita dagli spietati graffi con cui il destino ha segnato la sua magnifica voce; una voce che ancora una volta non chiede nulla se non di essere goduta fino in fondo nel totale dono di sé.
Che dire al termine di questo viaggio; ci sono persone che riescono a trasmetterci amore e passione attraverso tutto quello che fanno, sia che ci sfiorino appena, sia che inciampino decisamente nella nostra vita scardinandola e stravolgendola. In punta di piedi, entrano nella nostra pelle e si stabiliscono in maniera duratura nello spazio più accogliente del nostro cuore alimentandolo di sogni e di emozioni. E’ proprio qui che riposa e risuona la magica poesia della voce di Sandy Denny.
Pier Angelo Cantù
http://www.blackdiamondbay.it/artisti/sandydenny.htm
The Battle Of Evermore
Led Zeppelin
https://youtu.be/CTstnU30CWQ
https://youtu.be/wHj_fZG8-lU
https://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=5604&lang=it
Led Zeppelin live in Seattle, 1977.
The Battle Of Evermore - Led Zeppelin
Led Zeppelin - Keith Moon On Stage (Los Angeles 1977) (Rare Film Series)
quando Keith Moon appare sul palco e Robert si cimenta con la batteria....
Il 22 ottobre 1976 i Led Zeppelin pubblicarono con la Swan Song Records il loro primo album live, THE SONG REMAINS THE SAME. E c'era anche un film concerto...📷📷📷
Il primissimo live album dei Led Zeppelin venne registrato nel luglio del 1973, durante un concerto al Madison Square Garden di New York che durò tre notti. Eddie Kramer, che aveva collaborato con i Led Zeppelin per il loro secondo lavoro, LED ZEPPELIN II, per registrare i brani utilizzò uno studio mobile, il Wally Heider. I concerti al Madison Square Garden erano parte del tour degli Zeppelin in nord America per la promozione di HOUSES OF THE HOLY, disco aperto proprio dal brano The Song Remains The Same.
La registrazione dei concerti tenutisi al Madison Square Garden vennero utilizzate dalla band anche come soundtrack per un film concerto. Con il regista del film, tuttavia, il gruppo ebbe qualche problema. Infatti, Joe Massot, all’epoca molto giovane, era stato ingaggiato per il ruolo, ma non riuscì a calcolare bene la quantità di pellicola da utilizzare per la ripresa delle scene: all’appello mancavano quindi dei momenti fondamentali dei concerti. Alla fine la band licenziò Massot, e ingaggiò Peter Clifton.
Inoltre, quando vennero rilasciati per la prima volta, tra il disco e il film c’erano delle differenze, principalmente nella scaletta dei brani utilizzati: ad esempio, il film includeva Black Dog, ma non Celebration Day, presente invece nell’album.
Queste differenze vennero appianate quando si pubblicò una riedizione di THE SONG REMAINS THE SAME, nel 2007. Le canzoni vennero sincronizzate tra album e film, mentre alcune vennero inserite come tracce bonus sul DVD. Nel 2018 un’altra edizione di THE SONG REMAINS THE SAME venne realizzata in più formati.
L’album ricevette recensioni sia negative che positive, e la band stessa espresse più volte il debole legame affettivo con quel disco, nonostante fosse il loro primo live. Jimmy Page confessò che non credeva fosse quella la migliore rappresentazione dei Led Zeppelin. E voi cosa ne pensate?
Un brindisi alla memoria di Bonham, mentre ascoltiamo Moby Dick in loop.
Led Zeppelin: “Led Zeppelin II” (1969) – di Nicholas Patrono
Prima opera prodotta dai Led Zeppelin a piazzarsi in testa alle classifiche musicali inglesi e americane, “Led Zeppelin II”, datato 1969, firmato dall’immancabile etichetta Atlantic Records, segna un passaggio molto importante nella carriera della Band. Definito l’album più Heavy del quartetto inglese, “Led Zeppelin II” è un concentrato di classici, di canzoni divenute immortali, in grado di ispirare gli aspiranti musicisti Hard Rock per generazioni intere. Secondo capitolo di una carriera tutto sommato breve, soprattutto se paragonata a quelle di altri mostri sacri della musica, “Led Zeppelin II” è tutto ciò di cui chi apprezza il lato Rock della Musica ha bisogno: pezzi dal Groove irresistibile, chitarre distorte e graffianti, ritmiche sostenute, voce dalle buone capacità tecniche e interpretative. Il carisma di ciascuno dei quattro musicisti è grande, ma nessuno sovrasta gli altri, e ciascuno ottiene i propri momenti di “gloria personale”, qui forse ancor più che in altri dischi. All’inconfondibile riff di chitarra di Whole Lotta Love, a cui presto si incrociano basso e voce, il compito di aprire le danze… eccome se le apre. Brano che incarna l’anima più pura e semplice di ciò che l’Hard Rock è, e di ciò che l’ascoltatore di questo genere ricerca. Un pezzo diretto, di grande impatto, capace di catturare da subito l’attenzione e di non lasciare più andare l’ascoltatore. Interessante l’intermezzo sperimentale, con distorsioni, sovraincisioni e panning da una cassa all’altra, tanto che l’ascoltatore rischia di uscirne disorientato. L’intermezzo culmina in una breve parte solista di Jimmy Page, per poi riprendere il tema iniziale. Più spazio alla voce di Robert Plant verso il finale, per poi ritornare al tanto semplice quanto spettacolare riff d’apertura. Si rilassa l’atmosfera con la successiva What Is and What Should Never Be, cangiante, ricca di dinamiche differenti, interessante esperimento che gioca con le infinite possibilità che offre la musica. Meno immediata, più stratificata di Whole Lotta Love, la canzone scorre molto bene, senza mai annoiare, complici i numerosi cambi d’atmosfera; un brano da non sottovalutare, e da riascoltare più e più volte. The Lemon Song, ri-arrangiamento del brano Killing Floor di Howlin’ Wolf, è una piacevole parentesi a tinte Blues, scanzonata al punto giusto, avvolgente e suadente come solo il Blues sa essere. Brusco il cambio d’atmosfera che avviene dopo il primo minuto e mezzo. Segue un rallentamento del ritmo, scandito dal fenomenale lavoro al basso di John Paul Jones. Altro spazio solistico per Page, e poi un “botta e risposta” tra voce e chitarra, prima del finale ad alta intensità. Piacevole la seguente Thank You, prima ballad del disco, canzone d’amore scritta da Robert Plant per sua moglie Maureen, nonché primo pezzo dei Led Zeppelin per il quale Plant scrisse tutto il testo. La chitarra a dodici corde di Page costruisce intrecci, supportata da un organo Hammond suonato da John Paul Jones, nonché da un ottimo lavoro ritmico da parte di John Bonham e del basso di Jones. Un Robert Plant mai così dolce mostra quanto versatile sia il carismatico cantante. Dopo lo sfumato finale, si passa a Heartbreaker, brano carico, sfrontato, espressione pura dello spirito dell’Hard Rock. Molto apprezzata dal pubblico ai concerti, caratterizzata da un solo in cui Page mette in mostra le proprie capacità, Heartbreaker funziona alla grande e rientra nella tipologia più classica dei brani Rock dei Led Zeppelin, al pari di gemme come Black Dog, Whole Lotta Love e tante altre. Si rimane su atmosfere upbeat con Living Loving Maid (She’s Just a Woman), tanto breve quanto energica. Brano molto famoso, ispirato da una groupie che la band aveva incontrato durante un tour negli Stati Uniti, Living Loving Maid è considerata dai Led Zeppelin poco più che una traccia riempitiva, un “filler”, e per questo motivo non viene mai suonata dal vivo dalla Band. È poi Robert Plant, nel 1990, durate un tour da solista, a eseguirla per la prima volta. Stessa sorte tocca alla successiva Ramble On, suonata da Plant durante i tour… ma non dai Led Zeppelin. Brano mutevole, che sfrutta dinamiche di vario tipo e le unisce ad un testo ispirato dalle opere di J. R. R. Tolkien. Elemento di continuità quello delle influenze Fantasy, destinato ad essere ripreso nei successivi lavori, ad esempio con la canzone Misty Mountains Hop, di “Led Zeppelin IV” (1971). Davvero notevole, forse il capolavoro del disco, la strumentale Moby Dick, dove finalmente John Bonham mette in mostra le proprie capacità. Un minuto d’introduzione a strumentazione completa, con uno dei migliori riff di chitarra creati da Page, e poi un assolo di batteria di ben tre minuti, prima della ripresa del memorabile riff d’apertura. Tutto sommato più regolare di certe follie ritmiche prodotte da batteristi più moderni, ma a modo suo irripetibile, l’assolo di Bonham è la dimostrazione che anche uno strumento ritmico – non melodico – come la batteria possa essere ascoltato da solista con grande piacere. Magistrale preludio alla conclusione del disco, Moby Dick cede il posto a Bring it on Home, cover di una canzone Blues di Willie Dixon, eseguita in origine dal cantante e armonicista Sonny Boy Williamson II. L’arrangiamento dei Led Zeppelin si articola in un’introduzione e una sezione conclusiva che omaggiano il brano originale, intervallate da una parte centrale di stampo Hard Rock, più ritmata e veloce. Il basso di Jones e la batteria di Bonham disegnano i confini entro i quali si muove la chitarra di Page… e il cantato energico di Plant corona il tutto. Si conclude così, sulle note di un’armonica, “Led Zeppelin II”, forse il “disco tra i dischi” dei Led Zeppelin. Si può discorrere all’infinito su quale sia la nostra opera preferita di Plant e compagni, ma una cosa è certa: “Led Zeppelin II” rappresenta il picco, sotto molti aspetti, dell’anima originaria dei Led Zeppelin, quella fatta di Hard Rock puro e semplice, senza le influenze Folk delle produzioni successive. Un brindisi alla memoria di Bonham, mentre ascoltiamo Moby Dick in loop.
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I Led Zeppelin hanno suonato 5 spettacoli a Earls Court nel 1975. I biglietti costavano circa £ 2,50 per vedere la più grande band di puro blues-rock che il mondo abbia mai conosciuto. Puoi crederci, £ 2,50 !! La band ha suonato per 2 ore e 30 minuti a ogni concerto e poiché gli spettacoli erano così lunghi, la band ha intervallato le canzoni con questi pezzi meno frenetici improvvisati per dare ai musicisti un po 'di respiro, ad esempio, il set acustico non ha fatto' Includevo Bonham in modo che potesse riposare, e poi Bonham faceva un assolo di batteria di 20 minuti su Moby Dick, per dare un po 'di riposo a Page, Plant e JPJ, e No Quarter per lo più presentava JPJ in un assolo di tastiera maratona. Questo particolare pezzo introduce sicuramente il pubblico a un estratto ancora da pubblicare da Achilles Last Stand, circa un anno prima che apparisse sull'album Presence. Due ore e mezza di intrattenimento di alta classe con i Led Zeppelin nel loro periodo migliore per soli £ 2,50, incredibile. Cosa fanno pagare le tribute band al giorno d'oggi ????
September 4, 1970, The Forum,..Los Angeles📷
Data4 settembre 1970PosizioneInglewood, CaliforniaLuogoIl ForumOra di inizio20:30Presenza18.000Prezzi del biglietto$ 4,25 - $ 7,25
Led Zeppelin, “Communication Breakdown” medley, Los Angeles Forum, September 4, 1970. Includes “Good Times, Bad Times,” “For What It’s Worth,” and “I Saw Her Standing There.”
http://www.ledzepconcerts.com/concertdates/cd.php...
Led Zeppelin LA Forum 9-4-1970 | Live On Blueberry Hill | Pt.1
Live on Blueberry Hill (noto anche come Blueberry Hill) è una registrazione bootleg della performance del gruppo rock inglese Led Zeppelin al Forum di Los Angeles il 4 settembre 1970, che ebbe luogo durante il tour nordamericano dell'estate 1970. [2]
La registrazione del pubblico è uno dei primi bootleg dei Led Zeppelin e uno dei primi bootleg rock and roll mai pubblicati. È stato rilasciato dall'etichetta Blimp. [3] L'album è stato successivamente stampato con l'etichetta Trade Mark of Quality e spedito in Inghilterra. L'album ha venduto così tante copie che molti fan hanno pensato che fosse un record legale. [4] Le note sulla copertina lo descrivevano come "Centosei minuti e cinquantatre secondi di puro rock vivo". [5]
Live on Blueberry Hill ha preso il nome dal fatto che i Led Zeppelin hanno eseguito "Blueberry Hill" di Fats Domino come bis finale. Il bootleg include anche una delle poche esibizioni dal vivo conosciute di "Out on the Tiles", una traccia del terzo album del gruppo. [4] [5] Contiene anche "Bron-Yr-Aur", una canzone che non sarebbe stata pubblicata ufficialmente fino a cinque anni dopo, su Physical Graffiti.
Led Zeppelin LA Forum 9-4-1970 Live On Blueberry Hill pt 2
Live on Blueberry Hill (also known as Blueberry Hill) is a bootleg recording of the English rock group Led Zeppelin's performance at the Los Angeles Forum on September 4, 1970, which took place during their summer 1970 North American Tour. The audience recording is one of the first Led Zeppelin bootlegs, and one of the first rock and roll bootlegs ever released. It was released on the Blimp label.[3] The album was subsequently pressed on the Trade Mark of Quality label and shipped to England. The album sold so many copies that many fans thought it was a legal record.[4] The sleeve notes described it as "One hundred and six minutes and fifty three seconds of pure alive rock."[5] Bring It On Home That's The Way Bron Yr Aur Since I've Been Loving You
Led Zeppelin II è il secondo album della rock band inglese Led Zeppelin, pubblicato il 22 ottobre 1969 negli Stati Uniti e il 31 ottobre 1969 nel Regno Unito dalla Atlantic Records. Le sessioni di registrazione per l'album si sono svolte in diverse località del Regno Unito e del Nord America da gennaio ad agosto 1969. La produzione dell'album è stata accreditata al chitarrista e compositore Jimmy Page, ed è stato anche il primo album dei Led Zeppelin su cui Eddie Kramer è stato ingegnere.
L'album mostrava l'evoluzione dello stile musicale della band di materiale derivato dal blues e il loro suono basato sui riff di chitarra. È stato descritto come l'album più pesante della band. Sei delle nove canzoni sono state scritte dalla band, mentre le altre tre erano reinterpretazioni di canzoni blues di Chicago di Willie Dixon e Howlin 'Wolf. Un singolo, "Whole Lotta Love", fu pubblicato fuori dal Regno Unito (la band non pubblicò nessun singolo nel Regno Unito durante la loro carriera), e raggiunse il picco tra i primi dieci singoli in oltre una dozzina di mercati in tutto il mondo.
Led Zeppelin II è stato un successo commerciale ed è stato il primo album della band a raggiungere il numero uno delle classifiche nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Il designer della copertina dell'album, David Juniper, è stato nominato per un Grammy Award come miglior pacchetto di registrazione nel 1970. Il 15 novembre 1999, l'album è stato certificato 12 × platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) per vendite che superano i 12 milioni di copie. Dalla sua uscita, vari scrittori e critici musicali hanno regolarmente citato i Led Zeppelin II come uno degli album più grandi e influenti di tutti i tempi.
LED Zeppelin
John Bonham - batteria, cori
John Paul Jones - basso, organo, cori
Jimmy Page - chitarre, theremin, cori
Robert Plant - voce solista, armonica
Un brindisi alla memoria di Bonham, mentre ascoltiamo Moby Dick in loop.
Led Zeppelin: “Led Zeppelin II” (1969) – di Nicholas Patrono
Prima opera prodotta dai Led Zeppelin a piazzarsi in testa alle classifiche musicali inglesi e americane, “Led Zeppelin II”, datato 1969, firmato dall’immancabile etichetta Atlantic Records, segna un passaggio molto importante nella carriera della Band. Definito l’album più Heavy del quartetto inglese, “Led Zeppelin II” è un concentrato di classici, di canzoni divenute immortali, in grado di ispirare gli aspiranti musicisti Hard Rock per generazioni intere. Secondo capitolo di una carriera tutto sommato breve, soprattutto se paragonata a quelle di altri mostri sacri della musica, “Led Zeppelin II” è tutto ciò di cui chi apprezza il lato Rock della Musica ha bisogno: pezzi dal Groove irresistibile, chitarre distorte e graffianti, ritmiche sostenute, voce dalle buone capacità tecniche e interpretative. Il carisma di ciascuno dei quattro musicisti è grande, ma nessuno sovrasta gli altri, e ciascuno ottiene i propri momenti di “gloria personale”, qui forse ancor più che in altri dischi. All’inconfondibile riff di chitarra di Whole Lotta Love, a cui presto si incrociano basso e voce, il compito di aprire le danze… eccome se le apre. Brano che incarna l’anima più pura e semplice di ciò che l’Hard Rock è, e di ciò che l’ascoltatore di questo genere ricerca. Un pezzo diretto, di grande impatto, capace di catturare da subito l’attenzione e di non lasciare più andare l’ascoltatore. Interessante l’intermezzo sperimentale, con distorsioni, sovraincisioni e panning da una cassa all’altra, tanto che l’ascoltatore rischia di uscirne disorientato. L’intermezzo culmina in una breve parte solista di Jimmy Page, per poi riprendere il tema iniziale. Più spazio alla voce di Robert Plant verso il finale, per poi ritornare al tanto semplice quanto spettacolare riff d’apertura. Si rilassa l’atmosfera con la successiva What Is and What Should Never Be, cangiante, ricca di dinamiche differenti, interessante esperimento che gioca con le infinite possibilità che offre la musica. Meno immediata, più stratificata di Whole Lotta Love, la canzone scorre molto bene, senza mai annoiare, complici i numerosi cambi d’atmosfera; un brano da non sottovalutare, e da riascoltare più e più volte. The Lemon Song, ri-arrangiamento del brano Killing Floor di Howlin’ Wolf, è una piacevole parentesi a tinte Blues, scanzonata al punto giusto, avvolgente e suadente come solo il Blues sa essere. Brusco il cambio d’atmosfera che avviene dopo il primo minuto e mezzo. Segue un rallentamento del ritmo, scandito dal fenomenale lavoro al basso di John Paul Jones. Altro spazio solistico per Page, e poi un “botta e risposta” tra voce e chitarra, prima del finale ad alta intensità. Piacevole la seguente Thank You, prima ballad del disco, canzone d’amore scritta da Robert Plant per sua moglie Maureen, nonché primo pezzo dei Led Zeppelin per il quale Plant scrisse tutto il testo. La chitarra a dodici corde di Page costruisce intrecci, supportata da un organo Hammond suonato da John Paul Jones, nonché da un ottimo lavoro ritmico da parte di John Bonham e del basso di Jones. Un Robert Plant mai così dolce mostra quanto versatile sia il carismatico cantante. Dopo lo sfumato finale, si passa a Heartbreaker, brano carico, sfrontato, espressione pura dello spirito dell’Hard Rock. Molto apprezzata dal pubblico ai concerti, caratterizzata da un solo in cui Page mette in mostra le proprie capacità, Heartbreaker funziona alla grande e rientra nella tipologia più classica dei brani Rock dei Led Zeppelin, al pari di gemme come Black Dog, Whole Lotta Love e tante altre. Si rimane su atmosfere upbeat con Living Loving Maid (She’s Just a Woman), tanto breve quanto energica. Brano molto famoso, ispirato da una groupie che la band aveva incontrato durante un tour negli Stati Uniti, Living Loving Maid è considerata dai Led Zeppelin poco più che una traccia riempitiva, un “filler”, e per questo motivo non viene mai suonata dal vivo dalla Band. È poi Robert Plant, nel 1990, durate un tour da solista, a eseguirla per la prima volta. Stessa sorte tocca alla successiva Ramble On, suonata da Plant durante i tour… ma non dai Led Zeppelin. Brano mutevole, che sfrutta dinamiche di vario tipo e le unisce ad un testo ispirato dalle opere di J. R. R. Tolkien. Elemento di continuità quello delle influenze Fantasy, destinato ad essere ripreso nei successivi lavori, ad esempio con la canzone Misty Mountains Hop, di “Led Zeppelin IV” (1971). Davvero notevole, forse il capolavoro del disco, la strumentale Moby Dick, dove finalmente John Bonham mette in mostra le proprie capacità. Un minuto d’introduzione a strumentazione completa, con uno dei migliori riff di chitarra creati da Page, e poi un assolo di batteria di ben tre minuti, prima della ripresa del memorabile riff d’apertura. Tutto sommato più regolare di certe follie ritmiche prodotte da batteristi più moderni, ma a modo suo irripetibile, l’assolo di Bonham è la dimostrazione che anche uno strumento ritmico – non melodico – come la batteria possa essere ascoltato da solista con grande piacere. Magistrale preludio alla conclusione del disco, Moby Dick cede il posto a Bring it on Home, cover di una canzone Blues di Willie Dixon, eseguita in origine dal cantante e armonicista Sonny Boy Williamson II. L’arrangiamento dei Led Zeppelin si articola in un’introduzione e una sezione conclusiva che omaggiano il brano originale, intervallate da una parte centrale di stampo Hard Rock, più ritmata e veloce. Il basso di Jones e la batteria di Bonham disegnano i confini entro i quali si muove la chitarra di Page… e il cantato energico di Plant corona il tutto. Si conclude così, sulle note di un’armonica, “Led Zeppelin II”, forse il “disco tra i dischi” dei Led Zeppelin. Si può discorrere all’infinito su quale sia la nostra opera preferita di Plant e compagni, ma una cosa è certa: “Led Zeppelin II” rappresenta il picco, sotto molti aspetti, dell’anima originaria dei Led Zeppelin, quella fatta di Hard Rock puro e semplice, senza le influenze Folk delle produzioni successive. Un brindisi alla memoria di Bonham, mentre ascoltiamo Moby Dick in loop.
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The Nobs - Long Tall Sally (short version audio only)
controversia con la discendente del Barone...
Long Tall Sally from Royal Albert Hall Jan. 9, 1970.
The Nobs - C'mon Everybody (Copenhagen 2/28/70)
https://youtu.be/cYme9KV65Sg?list=PL52B7B20BA6B3193C
https://youtu.be/Qbc9uJtUVhE?list=PL52B7B20BA6B3193C
..ma noi sappiamo bene chi sono..
e mi fanno proprio ballare e sognare..
Rock nroll misto a jazz e con un tocco di classico blues
Song:Bring It On Home Bootleg:The Nobs Setlist:We're Gonna Groove/I Can't Quit You, Dazed and Confused, Heartbreaker, White Summer/Black Mountain Side (includes: Midnight Moonlight), Organ Solo/Thank You, Moby Dick, How Many More Times (includes:The Hunter, Boogie Chillen', Bottle Up N' Go), Whole Lotta Love, Communication Breakdown. encores: C'mon Everybody, Somethin' Else, Bring It On Home (includes: Cat's Squirrell), Long Tall Sally.
https://youtu.be/EfVXJgo4_qs?list=PL52B7B20BA6B3193C
https://dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/12/02/john-bonham-and-the-legend-of-led-zeppelins-four-sticks/?fbclid=IwAR1eROD5Bj2Ad_hnMDGNe0lZfOc2aPdiUiJFxUBIjJS23oPMSc7W-eGS6U4
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