venerdì 6 ottobre 2023

134....♪♫LIVE E PERFOMANCE LED ZEPPELIN♪♫(









 ..in arrivo un altro grande spettacolo!!

una perla Zeppelliana..
Buongiorno family..
oggi..5 ottobre 2022 usciva Led Zeppelin III..
insuperabile
Side one "Immigrant Song" 0:00 "Friends" 2:25 "Celebration Day" 6:19 "Since I've Been Loving You" 9:48 "Out on the Tiles" 17:12 Side two "Gallows Pole" 21:17 "Tangerine" 26:15 "That's the Way" 29:26 "Bron-Y-Aur Stomp" 35:02 "Hats Off to (Roy) Harper" 39:19
L’assetto più agile e crudo del Rock è il trio chitarra-basso-batteria; più la voce. Dopo la metà dei ‘60 i Cream e gli Experience di Jimi Hendrix sono stati i gruppi più creativi e potenti. In seguito ce ne stati altri, ma non poi così tanti come forse si potrebbe immaginare. Pochissimi a quel livello… Nell’antropologia musicale questi sono fuori scala.
E i Led Zeppelin rientrano in quest’alveo, hanno prodotto della musica a largo spettro, pur non usando le tastiere se non occasionalmente in studio e con alcune sovraincisioni di chitarra; ciò è stato possibile per le soluzioni ingegnose nei loro contenuti e dalla capacità di esporli con caratteristiche individuali straordinare.
Led Zeppelin III è un apice del gruppo. Dopo due dischi che avevano come focus il loro potente impatto, interpolato con qualche sperimentazione e sprazzi acustici e gentili, talvolta un po’ manieristici, in questo terzo disco si avverte un importante processo di maturazione espresso dal pieno controllo delle loro potenzialità sia compositive sia esecutive, che ha permesso loro, dopo due dischi di successo, di non temere di trascurare, seppur parzialmente, la formula hard-blues’n’heavy che aveva fornito già delle grandi soddisfazioni, ed esplorare nuove soluzioni rock, svoltando con un disco differente sia a livello sonico sia a livello di materiale musicale.
LZ III ha una sua sofisticata ruvidità, questa peculiarità è fornita da alcuni elementi musicali differenti dai canoni rock (che loro stessi con i primi due dischi avevano contribuito a stabilire e stabilizzare), ma suonati con la consueta spontaneità. A volte i brani acustici sono suonati molto aggressivamente, quelli elettrici con finezza.
Più acustico e folk, meno blues, meno assoli infuocati di chitarra elettrica, più aperto e allo stesso tempo più omogeneo; meno prevedibile. Strumenti non consueti come il dulcimer, banjo e pedal steel, tante accordature aperte, tutto ha contribuito ad aumentare il volume espressivo del gruppo.
LZ III è un disco semplice e complesso allo stesso tempo, che non si basa sull’energia e bravura dei singoli che, a cominciare da Plant per finire a Bonham, è diventata quasi proverbiale; non si basa sull’impatto della elettrica distorta… Si basa su un collettivo che ha mirato, mediante un’indagine delle proprie origini britanniche (episodicamente anche quelle più esotiche), a realizzare un’opera che avesse la coesione di una moderna classicità del Rock; fatta per durare.
LZ III è semplice come materiale musicale, complesso come soluzioni nel presentarlo, dunque comporlo ed eseguirlo. Nuove dimensioni del Blues, del Folk e del Rock duro e pesante. Unico.
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qui sotto ci sono i link dei vari video apparsi in questi anni su qyesto spettacolo..
72 giugno La Worship Records è orgogliosa di presentare una registrazione del pubblico dal concerto dei Led Zeppelin al Fyens Forum il 4 maggio 1971. Questo nastro include una rara esibizione di Gallows Pole, così come la seconda esibizione conosciuta di Four Sticks.
Led Zeppelin 797 May 4 1971 Fyens Forum Odense Denmark [2022 new]
Led Zeppelin - Four Sticks / Gallows Pole - Live in Odense, Denmark (May 4th 1971) NEW RELEASE
From the newly released Odense show - second performance of Four Sticks, Rare Performance of Gallows Pole.
0:10 FS
5:48 GP
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È con grande piacere che informo tutti che l'atteso spettacolo da Odense il 4 maggio 1971 uscirà finalmente a fine ottobre!
Sarà l'unica versione completamente lossless di questo concerto, presa direttamente da un trasferimento fresco e dal suono migliore. Tutte le copie precedenti sono prese da una copia lossy, che inoltre non è stata trasferita con precisione dall'analogico al digitale. Questa è probabilmente una delle notizie più interessanti di quest'anno 😉.
Led Zeppelin - Live in Odense, DK (May 4th, 1971) - New Show
Tarantura - The Trade Mark Of Quality



La linea di basso del "Led Zeppelin III" che non è stata suonata da John Paul Jones
Led Zeppelin III è stato l'album in cui John Paul Jones ha dimostrato di essere molto più di un semplice bassista. Era così impegnato, infatti, che lasciò una parte di basso a Jimmy Page...
È difficile credere che Led Zeppelin III sia stato pubblicato in questo giorno più di mezzo secolo fa. Mentre la band passava dall'hard rock mostrato nei primi due dischi a un suono più morbido e acustico, i Led Zep III mostravano la loro vera versatilità. È anche uno dei preferiti del bassista dei Guns N' Roses Duff McKagan.
Non ci sono brutte linee di basso nei Led Zeppelin. John Paul Jones è straordinario.
Duff McKagan
Scelgo Led Zep III come il mio disco preferito degli Zeppelin", ha detto Duff a BP. “Ero in tournée quando ho iniziato a prendere lezioni di basso per la prima volta in assoluto, e ho davvero iniziato a smontare le battute di John Paul Jones. Una delle cose che ho notato è che le linee non erano esattamente sciatte, ma hanno un aspetto grezzo e sapevi che Jones si stava divertendo così tanto con le parti di basso.
Nei Led Zeppelin era uno scherzo costante che se ci fosse stato bisogno di uno strumento esotico per una traccia, John Paul Jones se ne sarebbe occupato. Organo, mandolino, registratori? Nessun problema. Durante la seconda metà della carriera della band è stato anche il tastierista di riferimento, spesso alternando il basso e le tastiere durante gli spettacoli dal vivo. Eppure, in una band in cui il bassista aveva una valida pretesa di essere uno dei migliori di tutti i tempi, perché dovresti volere qualcun altro al basso? È successo solo una volta, ed è stato nel brano "That's the Way" dei Led Zeppelin III .
Stavo facendo un sacco di sovraincisioni e mi sono emozionato. John Paul Jones è tornato a casa, quindi ci ho messo sopra anche la parte di basso!
Jimmy Page.
I Led Zeppelin III presentavano molti nuovi strumenti per la band. E questa traccia non era diversa. "Le pause principali sono riprese con la pedal steel guitar", menziona Page nel libro Light and Shade: Conversations with Jimmy Page . "E proprio alla fine, dove tutto si apre, ho suonato il salterio."
Mentre arricchiva la traccia, Jones aggiunse all'arrangiamento una parte di mandolino, e poiché non c'era un piano specifico per aggiungere del basso si ritirò per la notte. Fu a questo punto che Page decise che voleva un po' più di fascia bassa. “Stavo facendo un sacco di sovraincisioni e mi sono emozionato. John Paul Jones è tornato a casa, quindi ho messo anche la parte di basso!” ha detto Page...
"Non succedeva spesso, credimi!"

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“Credo esista un legame tra fotografia e musica che và oltre il ponderabile e il conosciuto"”💞
“I believe there is a link between photography and music that goes beyond the ponderable and the known" "💞
Lella.


“Credo esista un legame tra fotografia e musica che và oltre il ponderabile e il conosciuto"”💞
“I believe there is a link between photography and music that goes beyond the ponderable and the known" "💞
Lella.



L'etichetta Tarantura è molto orgogliosa di annunciare che il concerto completo dei Led Zeppelin, mai stato in circolazione prima d'ora, uscirà a breve. È un vero Santo Graal, come è il 4 maggio 1971 spettacolo di Odense accumulato da oltre 51 anni! La più grande sorpresa, a parte l'ottima qualità del suono, è che il nastro presenta versioni dal vivo di Four Sticks e Gallows Pole, eseguita appena un giorno prima nel famoso show di Copenaghen il 3 maggio 1971. Più informazioni presto! Rimanete sintonizzati 😉.
Si tratta di una registrazione completamente nuova inaudita di uno spettacolo che non è stato in circolazione quindi non ci sono ancora copie CDR,
Un concerto dei Led Zeppelin del 1971 completamente inascoltato sarà pubblicato come bootleg nei prossimi mesi.
L'etichetta bootleg giapponese Tarantura ha annunciato il 16 maggio che rilascerà una registrazione bootleg dell'esibizione dei Led Zeppelin il 4 maggio 1971 a Odense, in Danimarca.
"L'etichetta Tarantura è molto orgogliosa di annunciare che il concerto completo dei Led Zeppelin, che non è mai stato in circolazione prima, uscirà a breve", ha pubblicato l'etichetta sulla sua pagina Facebook.
“È un vero Santo Graal, poiché è lo spettacolo Odense del 4 maggio 1971 che è stato accumulato per oltre 51 anni! La sorpresa più grande, a parte l'ottima qualità del suono, è che il nastro contiene versioni live di Four Sticks e Gallows Pole, eseguite solo il giorno prima al famoso spettacolo di Copenaghen il 3 maggio 1971", continuava il post. “Maggiori informazioni a breve! Rimani sintonizzato."
Se l'etichetta pubblica davvero una registrazione del pubblico completamente inascoltata di uno spettacolo dei Led Zeppelin del 1971, è probabile che si tratti di un rilascio bootleg di riferimento, specialmente dopo un anno di attività bootleg minima dei Led Zeppelin.
"Sembra essere una scoperta", ha scritto l'editore di Tight But Loose Dave Lewis su Facebook dopo l'annuncio di Tarantura.
La presunta inclusione della registrazione del pubblico del 4 maggio 1971 dei Led Zeppelin che eseguivano "Four Sticks" dal vivo sarebbe stata la caratteristica più notevole del nastro. Attualmente, l'unica esibizione dal vivo registrata della canzone è dal nastro del pubblico della notte precedente: 3 maggio 1971 a Copenaghen, in Danimarca.
Le foto erano state precedentemente pubblicate online di copie CDR di due dischi non circolanti di una registrazione dichiarata dello spettacolo del 4 maggio 1971 registrata da qualcuno noto come "The Kif Man" pubblicata privatamente tramite "Cannabis Records" insieme a una cassetta dello stesso spettacolo contrassegnato come "Kifcord Tapes".
Tarantura non ha contestato che la sua registrazione provenga dalla stessa fonte delle copie CDR, scrivendo "non posso confermare ma penso che questi CDR potrebbero provenire da un maestro che ora è nelle mani dei nostri amici giapponesi".
Guarda la tracklist per quelle copie CDR rivendicate della registrazione di seguito:
Canzone degli immigrati (04:27)
Spezzacuori (07:17)
Da quando ti amo (08:00)
Stordito e confuso (19:38)
Cane nero (06:28)
Scala per il paradiso (09:00)
Mandarino (06:00)
Questa è la via (07:13)
Cosa è e cosa non dovrebbe mai essere (05:01)
Quattro bastoni (06:05)
Palo della forca (06:44)
Tutto lotta amore (19:51)
Interruzione della comunicazione (05:37)
La pagina del sito web ufficiale dei Led Zeppelin per l'esibizione del 4 maggio 1971 presenta una singola fotografia e un elenco di canzoni registrate durante il tour ma nessuna scaletta confermata.
Ecco l'elenco delle canzoni dei Led Zeppelin eseguite durante il tour, che probabilmente darà un'indicazione della possibile tracklist del bootleg:
Canzone dell'immigrato
rubacuori
Da quando mi sono innamorato di te
Disorientato e confuso
Cane nero
Giorno della celebrazione
Stairway to Heaven
Mandarino
Questo è il modo in cui
Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere
Quattro bastoni
Palo della forca
Tutto Lotta Amore
Interruzione della comunicazione
3rd May
Multiple boot recordings mix
Immigrant Song
Heartbreaker
Since I've Been Loving You
Dazed And Confused
Black Dog
Stairway To Heaven
Going To California
That's The Way
What Is What Should Never Be
Four Sticks
Gallows Pole
Whole Lotta Love
Communication Breakdown
Misty Mountain Hop
Rock And Roll


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Led Zeppelin - I Can't Quit You Baby




Olympic Studios, London, September 20 - October 10, 1968
Led Zeppelin-You Shook Me RARE 1968


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Intervista classica: Jimmy Page parla di Yardbirds, Jeff Beck, Led Zeppelin e della sua prima carriera con le chitarre
È ipotetico, ma potrei non aver inventato il riff di Whole Lotta Love sulla Telecaster"
L'autobiografia di Jimmy Page è un lavoro d'amore che caratterizza i Led Zeppelin(si apre in una nuova scheda)il viaggio musicale di icon attraverso oltre 600 fotografie, tra cui molte dal suo archivio privato. Qui, in una nuova intervista esclusiva dalla rivista Guitarist nel 2014, uno dei veri giganti della chitarra rock parla degli strumenti che hanno plasmato il suo percorso iniziale da pretendente adolescente a star della scena session londinese, Yardbird e oltre...
Jimmy Page(si apre in una nuova scheda)è seduto in un hotel di Londra a parlare del libro che racconta la storia della sua vita musicale. Sfoglia la copia sul tavolo davanti a noi e indica una delle tante fotografie. Ha circa 20 anni, congelato in bianco e nero mentre registrava una delle innumerevoli sessioni in studio a cui ha preso parte negli anni '60.
"Sai cosa c'è di veramente interessante?" lui chiede. “Ci sono tutte queste foto qui di me in studio che faccio sessioni con varie persone, eppure quando si tratta dei Led Zeppelin, l'unica volta che siamo in studio a essere fotografati è attraverso il secondo album. Non è interessante? Quindi, proporzionalmente, c'è più di me in quelle sessioni in studio, quando non penseresti che ci sarebbe niente. Lo trovo solo ironico. Ma è stato interessante, setacciare l'oro…”
Il 70enne Page sembra elegante - tutto in nero, con i capelli argentati - in un modo sottile come un wafer, invecchiando con grazia, un po' da rock star. È molto entusiasta del suo libro, molto orgoglioso, ed è incuriosito dall'idea che la sua processione di immagini possa anche raccontare la storia della sua vita chitarristica.
"Questo è quello che dobbiamo fare", dice con un sorriso mentre gira più pagine e rivela la sequenza da Grazioso a Les Paul a Telecaster(si apre in una nuova scheda). "Dobbiamo cercare di spiegare cos'è e perché".
Il primo materiale nel libro di Jimmy è particolarmente interessante. Ci sono connessioni e legami affascinanti negli anni decisivi dal periodo in cui acquisisce le sue prime chitarre, attraverso le sessioni in studio, fino a The Yardbirds e ai primi mesi dei Led Zeppelin.
Page si gira a una foto di se stesso mentre suona dal vivo con Neil Christian & The Crusaders, supportando Cliff Richard, probabilmente nel 1960. Ha la sua Grazioso elettrica ed è in ginocchio con quella in prima fila.
"Mi sono abituato alle grandi grancasse prima di ascoltare John Bonham(si apre in una nuova scheda)"
"La cosa interessante qui", dice, "è che il mio linguaggio del corpo è esattamente lo stesso di qualcosa del 1977 con l'abito di papavero bianco, raffigurato più avanti nel libro. E avevamo un batterista eccezionale in quella band, un batterista maggiore nell'esercito.
"Aveva un sacco di swing, amava tutte le big-band. Guarda le dimensioni di quella grancassa! Quindi mi sono abituato alle grandi grancasse prima di sentire John Bonham, qualcun altro che aveva uno swing incredibile nel suo modo di suonare".
C'è una bella foto nel libro di te da adolescente davanti al camino di qualcuno con un Grazioso o un Futurama...
“Non è fantastico? È la prima chitarra elettrica che ho. Quello prima, un Hofner, l'ha comprato mio padre, ma... forse era un sensitivo, e sapeva cosa sarebbe successo. Perché c'è un intero corteo di chitarre che entreranno nella mia vita nei prossimi anni. In quella foto ho 14 o 15 anni, è il 1958, o probabilmente il 1959, ed è la prima, la Grazioso. Sembrava e si sentiva come una chitarra elettrica, anche se non era una Fender.
"In effetti, aveva un braccio tremolo su di esso, e ho registrazioni di me che suono su questa cosa, ma penseresti che questo braccio si romperebbe, in realtà. Ho sentito qualcuno, una specie di collezionista di dischi, ha detto me, 'Devi sentire questa roba di Carl Perkins' - ed è fantastico suonare la chitarra, è un vero stilista".
Stavi pensando, 'In realtà, voglio davvero una chitarra americana'?
“Oh, questo è il risultato di vedere e sbavare su Gene Vincent e i suoi Blue Caps, quando stanno facendo Hot Rod Gang [film del 1958] e hanno tutti quei Fender. Era oh... mio... dio.
"Ho visto parlare di Bruce Welch quando ha visto il Fender con Buddy Holly nell'album The Chirping Crickets, e lo descrive esattamente nello stesso modo in cui mi sono sentito anch'io, ovvero: quella cosa sembra provenire dallo spazio! Cosa è?!
"Quindi, lo scopri, e poi li vedi, e sono stati spruzzati con colori quasi hot rod, e sono tutti abbinati. Sembravano così dannatamente sexy! I Fender erano sexy per cominciare, semplicemente belli , disegni scultorei. Poi quando ne hai visti un intero nido, con il basso e le chitarre e Gene Vincent in piedi lì, beh...”
Qual è stata la prima chitarra americana su cui hai messo le mani?
“Ho preso una Stratocaster lungo la strada. Ma le chitarre a quei tempi non erano tutte facili da usare, sai? Solo perché era una Stratocaster, non volevo dire che fosse come una Stratocaster che conosciamo ora. Poi si passa da quello a una di quelle Chet Atkins Gretsches arancioni, e poi più o meno da lì fino alla Les Paul Custom.
"Nel [film documentario del 2008] It Might Get Loud, non aveva nulla a che fare con me dove hanno [la didascalia] 'La prima chitarra elettrica di Jimmy Page' e mostrano la foto di una Stratocaster. Non lo so di chi è la Stratocaster, la realtà è che Grazioso è stata la prima chitarra elettrica.
"Eccomi qui con questi ragazzi, ma a Liverpool ci sono le foto di George Harrison(si apre in una nuova scheda)anche giocandone uno. Quindi, quella chitarra era buona come avresti fatto per aggirare quel momento.
Le chitarre a quei tempi non erano tutte facili da usare, sai?
C'è una foto con te in posa con la tua Les Paul Custom e alcuni amplificatori Selmer e Fender...
“Nessuno era mio, a parte la Les Paul Custom, e indosso abiti di John Stephen in Carnaby Street.
"Comunque, sono andato in questo negozio e mi hanno chiesto di fare una fotografia con tutti gli amplificatori che stavano promuovendo. Immagino di aver avuto abbastanza reputazione perché loro volessero farmi una foto con i loro amplificatori, anche se ero solo un musicista in studio, facevo entrambi, college d'arte e sessioni.
Non c'erano molte Les Paul in Gran Bretagna in quel momento...
«No, non c'erano. Era proprio una cosa così meravigliosa. Sembrava così meraviglioso. L'impostazione centrale non era quella che ti aspetteresti, era un suono pungente che era davvero superbo.
"È quello che è stato rubato più tardi, e alla fine Gibson mi ha detto 'che tipo di chitarra ti facciamo?' E ho detto "So esattamente quale chitarra: faremo una Custom in modo che tu possa ottenere tutte le combinazioni di pickup". L'ho suonato all'O2 e suonava dannatamente meraviglioso. Tutti dicevano che quella chitarra suonava meglio di qualsiasi altra cosa quella notte.
Hai usato il Custom in molte sessioni negli anni '60...
“Sì, e ho anche introdotto la mia Danelectro semiacustica nel mondo delle sessioni. La prima sessione è stata quando Glyn Johns mi ha messo nella cosa di Jet Harris e Tony Meehan, Diamonds, ma ero molto giovane allora, era molto prima.
"Più tardi, ero al college d'arte e suonavo nella band interval al Marquee, quando il Marquee era in Oxford Street, e qualcuno lì mi ha detto: 'Vuoi suonare su un disco?' Ho detto "sì, assolutamente". Quindi sono andato avanti e ho preso il mio pedale DeArmond [tono e volume] e tutto il resto. "
È stato un apprendistato e sono diventato così accettato dietro quella porta chiusa
Hai dovuto leggere la musica?
“A un certo punto, sono venuti e mi hanno dato un brano musicale, che aveva dei punti sopra. Solo un po. E ho pensato, 'uh-oh. Questo ovviamente significa o: ti cacceremo fuori, oppure: è meglio che tu impari a leggere la musica in modo un po' tagliente perché abbiamo cose che ti richiedono di più.'
"Suonerei in colonne sonore di film, in spot televisivi, in sessioni folk, suonerei musica di mezzo, suonerei con gruppi, suonerei con cantanti che provenivano da gruppi in cui loro" d sostituito i membri del gruppo con musicisti di sessione. Avrei persone provenienti dalla Francia, dall'America, da tutta la linea, tutti i tipi. E ora ho il suggerimento: è meglio che impari a leggere la musica!
"Così in un certo senso l'ho fatto, ho avuto modo di leggere la musica. All'inizio, c'erano alcuni arrangiatori comprensivi che in realtà ti davano prima la tua parte, quindi avresti una possibilità. Ma devo dirtelo: leggere il tipo di note fluenti, andava bene, ma quando c'erano gli accordi scritti, era "oh mio dio, perché non scrivono semplicemente i nomi degli accordi?" Quello era il test.
«Ed ecco la chiave. Avevo suonato così tanti stili diversi di chitarra, avevo suonato il fingerstyle sulla mia acustica Harmony, avevo suonato il blues e sapevo come suonare il rock - sapevo da dove venivano le radici di queste cose.
"Inoltre, ho imparato a essere in grado di porre molte domande, agli ingegneri, su alcune cose che avevo sentito. Suonavo cose alle persone, dicevo 'Cos'è? Come è fatto?' È stato un apprendistato e sono diventato così accettato dietro quella porta chiusa.Sto sperimentando anche con l'arco, anche se non sto facendo nulla su dischi pop con quello.
"Sto facendo tutto questo, tutti i miei amici si stanno divertendo moltissimo e mi trovo di fronte a un fottuto muzak. Ed è come, 'ok, ecco, questo è il momento, è tempo di andare.' Tutti sono stati davvero gentili e tu pensi: grazie mille, ma voglio davvero essere sulla mia strada. Avevo solo così tanto che volevo fare.
Ho incontrato Jeff [Beck] quando entrambi avevamo chitarre fatte in casa, quindi torniamo indietro
Ti sei unito a The Yardbirds e Jeff Beck(si apre in una nuova scheda)aveva la sua Les Paul Sunburst, quindi hai la sua Telecaster...
“Un giorno è venuto in giro con una nuova [Corvette] Stingray e mi ha dato quella chitarra. È la chitarra Yardbirds, ma volevo farla mia, ed è stato allora che l'ho dipinta.
"Questa è l'unica area che ti dice che il ragazzo è andato al college d'arte, l'unica cosa che lo dimostra, il fatto che ha dipinto la sua Telecaster. Beh [ride], non è stata un'occasione sprecata, vero?"
Com'era il tuo rapporto musicale con Jeff?
“È stato davvero bello, fantastico. Non so quanti anni dice che avessimo quando ci siamo incontrati, penso che riduca gli anni a quasi 11. La sua memoria è maledettamente buona, te lo dico io. Lo sai dal suo modo di suonare la chitarra: ha una memoria fotografica.
"Ho incontrato Jeff quando entrambi avevamo chitarre fatte in casa, quindi torniamo indietro nel tempo, quando vediamo chi ha la versione più vicina di My Babe di James Burton. Solo due ragazzini davvero entusiasti e appassionati di musica e suonare la chitarra.
"Comunque, Jeff aveva detto che sarebbe stato fantastico se avessimo suonato insieme in The Yardbirds. Questo è quello che ha detto, e io ho detto che non pensavo davvero che sarebbe stato possibile, perché c'era questa unione, cinque Yardbirds - cinque Yardbird dal vivo - e non sembrava che sarebbero stati sei, per avere ancora più chitarre".
Alla fine ti sei unito agli Yardbirds, ma hai iniziato al basso...
“Sì, perché Paul Samwell-Smith ha lasciato la band e avevano delle date da fare. Ti dirò una cosa, è stato un concerto difficile, non importa se avessi fatto sessioni o altro: suono il basso e cerco di riempire i panni di Paul Samwell-Smith, ed è stata dura.
"Ma l'idea era che Chris [Dreja] avrebbe preso il basso e Jeff e io avremmo suonato le chitarre insieme, quindi abbiamo fatto cose in cui mi inchinavo un po', facendo cose come Over Under Sideways Down con chitarre armoniche. Era solo divertente. È stato davvero bello e promettente. Non c'era niente del genere, non quello che stavamo facendo o stavamo pianificando. "
Ci sono alcune foto di te mentre suoni la Les Paul dello sprazzo di sole di Jeff...
“Non avevo scelta, dovevo prendere il posto della chitarra se se ne fosse andato. Cos'altro hai intenzione di fare? Andare via con lui? Di solito era perché gli amplificatori suonavano o qualcosa del genere.
"Tutto sommato, conoscendo il tipo di tecnica di Jeff e la sua precisione, posso capirlo, ma all'epoca era 'oh mio dio, è davvero capriccioso qui'. Ma era nel mondo intero di quello che era cercando di fare e modellando il suo suono. Quindi devo suonare le cose che sono state fatte prima, ma sono davvero ansioso di spostarle in altre aree e metterci il mio marchio.
“Le cose che ho fatto si scontrano in qualche modo con i singoli che devono essere fatti, e tu provi a mettere le cose che stai davvero facendo sui lati B - Think About It, Puzzles, l'arco, sta arrivando tutto.
Sapevo, quando è arrivato il momento dei Led Zeppelin, esattamente cosa volevo fare
"Non hai idea di quanto velocemente sia stato registrato l'album Little Games. 'Giusto, semaforo rosso acceso, prendi, il prossimo...' perché al [produttore] Mickie Most non piacevano gli album, gli piacevano solo i singoli.
"Ecco perché sapevo, quando è arrivato il momento dei Led Zeppelin, è così che sapevo esattamente cosa volevo fare. Esattamente come l'avrei fatto, esattamente quale materiale. C'era un pubblico per questo, se avessi messo insieme una buona band.
"E non ho solo creato una buona band, ho avuto un fenomeno insieme. È stato davvero eccitante! Immagina! Ma quando la gente parla degli Zeppelin come musicisti... tutti sognano di essere in una band del genere.
“Volevo davvero che gli Yardbirds continuassero, perché ci credevo davvero... avevamo fatto delle registrazioni in studio, avevamo anche fatto un concerto dal vivo, niente di tutto ciò sarebbe dovuto uscire – non lo faccio Non so cosa sia trapelato sul bootleg, ma avevo una specie di idea, avevo del materiale da fare.
"Volevano provare qualcos'altro, non volevano più essere gli Yardbirds, quindi è tutto. So cosa sto facendo, ho avuto questo periodo che sta uscendo dallo studio, davvero disciplinato dallo studio, So come fare le cose e so come affrontare la fase successiva, sicuramente nella mia vita, e come si relaziona con l'America".
Quel suono grasso della Les Paul, sei ispirato. Bene, lo sono
Quindi hai portato la Telecaster con te negli Zeppelin, e questo è durato per il periodo del primo album, prima di avere la tua Sunburst Les Paul...
“Assolutamente, il primo album è fatto con la Telecaster, perché è un passaggio dagli Yardbirds ai Led Zeppelin, è esattamente la stessa chitarra. Solo nel 1969 ottengo la Les Paul, quando Joe Walsh insiste affinché io abbia questa chitarra.
"Ha insistito maledettamente, ha detto, 'Devi comprare questa chitarra!' Ho detto che non ne avevo necessariamente bisogno. "No, devi averlo, provalo e basta, lo vorrai". Ho detto: "Ho già il Custom". "No, no, devi provarlo!'
"Sapevo che era una buona chitarra. Sapevo che non ci sarebbe stato il feedback, lo stridio che avevi dalla Telecaster - ogni notte c'era un intero episodio di controllo. Tutti ce l'avevano, se avessero iniziato ad alzare il volume di una Telecaster , sai? Così l'ho comprato e con esso ho dato il via al secondo album. Era un prezzo proporzionale, non mi stava rubando e non me lo stava regalando.
“E' di nuovo l'intervento della chitarra. Il mio primo è stato lasciato in una casa in cui ci siamo trasferiti. Poi c'è la chitarra carica di energia in The Yardbirds che aveva Jeff Beck. Poi Joe Walsh insiste che compri questa chitarra. Ancora l'intervento della chitarra.
Quella Les Paul era una bellezza. Voleva una nuova casa, quindi l'ho portata a casa. L'ho avuta fino alla O2 [2007], ed è insolito. La maggior parte delle persone ha altre chitarre con cui suonerà, ma non importa cosa, è la stessa Les Paul.
"È ipotetico, ma potrei non aver inventato il riff di Whole Lotta Love sulla Telecaster. Quel suono grasso della Les Paul, sei ispirato. Beh, lo sono, e so che altre persone sono ispirate dal suono di strumenti particolari. All'improvviso stanno suonando qualcosa che non hanno mai suonato prima, ed è davvero facile da usare, e all'improvviso hanno una specie di riff, che è peculiare di quel momento. Così tante cose iniziano a cantare, sai ? Cantando davvero.


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Led Zeppelin - Evolution of Black Country Woman (1971-77)
0:00 Riff Tease During Acoustic Set - Nov. 1971
Studio Version Recorded - May 1972
0:16 First Live Performance - June 1972
Released On Physical Graffiti - February 1975
4:13 Short Version Played Live - 1977 Tour

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..attenti piovono..
pallocini!!!


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“al Palais des Sports di Lione, in Francia, il 26 giugno 1973.
In questo giorno del 1973, i Led Zeppelin suonarono a Lione, in Francia. A quel tempo, i francesi volevano vedere la musica gratis e dovemmo interrompere il tour francese a causa della mancanza di sicurezza durante i concerti per combattere la rabbia all'interno dell'edificio. ⁣Tuttavia, siamo stati blanditi a suonare come ultima data del tour francese. È stato così caotico entrare nell'edificio e, sebbene il pubblico fosse davvero entusiasta, l'intera storia ha lasciato un sapore così amaro che non abbiamo suonato in Francia con i Led Zeppelin fino a Parigi nel tour del 1980.⁣”
I Led Zeppelin in realtà tennero altri tre concerti in terra di Francia dopo quello di Lione, suonarono infatti la sera seguente, il 27 marzo, al Parc des Expositions di Nancy. Per spostarsi poi, l'1 e il 2 aprile, al Centre sportif de l'Île de Vannes vicino Parigi a chiusura dell'European Tour.








la prima foto è del palco ad Earl's Court visto da lontano, in cui si può osservare la tenda che verrà tirata via per rivelare la scritta illuminata "Led Zeppelin" a fine concerto, e l'enorme schermo dove venivano proiettati i video (quelli del 24 e del 25 Maggio sono effettivamente arrivati a noi). Data della foto ignota.
la seconda foto
I Led Zeppelin sul palco ad Earl's Court il 18 Maggio 1975, alle prese con Tangerine
la terza foto
Jimmy Page con la Fender Stratocaster blu, probabilmente durante No Quarter. Earl's Court, 23 Maggio 1975.
la quarta foto
Jimmy Page che fa un ultimo inchino dopo quasi quattro ore di concerto. Earl's Court, 25 Maggio 1975. Una delle svariate foto in cui si può osservare la scritta illuminata "Led Zeppelin" che appariva a fine concerto.



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"Lì, tra la luce abbagliante e il fumo, Jimmy Page ha fatto la sua variazione della camminata da papera con le spalle curve di Chuck Berry mentre Robert Plant ha afferrato il cavo del microfono come una frusta e ha inarcato la schiena per pavoneggiarsi come un gallo bantam. Il cantante - che ha il tubi per convincerti che è appena caduto a testa in giù bene - richiede la maggior parte degli occhi per la maggior parte del tempo. La camicia spalancata, il petto che si gonfia, si pavoneggia e saltella, sbuffa e bocca, agitando le sue ciocche bionde spesso come un re della criniera della giungla " . -- The Morning News Zep Concert Review⠀ ⠀ Led Zeppelin, "Sick Again", Philadelphia Spectrum,



Che musicisti straordinari erano tutti e quattro - Page con i suoi sbuffi, riff e sawing gustosi, l'impennata potenza blues del canto di Plant e l'epico rumore della batteria di Bonham - ancora i tonfi più grandi nella storia del rock. Jones suonava il basso con un'invenzione sinuosa che lo ha reso il James Jamerson del metal. Il suono degli Zeppelin è stato unificato.⠀ --Variety, settembre 2021 🎸🎤🥁🎶






..Buongiorno anime belle💕
LED ZEPPELIN A OLYMPIA PARIGI 10 OTTOBRE 1969 ERANO 52 ANNI FA OGGI-RASSEGNA ARCHIVIO A TBL
Per celebrare il 52° anniversario del concerto di Parigi dei Led Zeppelin Olympia, ecco la mia recensione del 2014 sul disco del compagno che vede la modifica dello show di Jimmy.
Zeppelin Led - Led Zeppelin I
The Companion Audio Disc: dal vivo all'Olimpia di Parigi, 10 ottobre 1969
Bei tempi brutti / Ripartizione comunicazione (4.05)
Non posso lasciarti, tesoro (6.41)
Rubacuori (3.49)
Dazed and Confuse (15.01)
Bianco estate / Black Mountain Side (9.19)
Mi hai spaventato (11.55)
Moby Dick (9.21)
Quante altre volte (11.14)
L ' album di debutto dei Led Zeppelin è stata la dichiarazione registrata delle loro prime settimane insieme. Il materiale selezionato era stato ben provato e predisposto dai quattro, uno dei motivi principali per cui ci sono volute solo 36 ore per registrare l'album agli Olympic Studios, a Barnes, West London.
È evidente che non ci restava molto poco dalle sessioni di album, anche se nel 1992 Page ha salvato Baby Come On Home (noto anche come Tribute To Burt Burns), un'uscita di quest'epoca apparsa nella compilation Boxed Set 2 .. Negli anni è stato riportato che Zep ha provato le versioni di copertina di The Band's Chest Fever, Watch Your Step di Bobby Parker e Flames di Elmer Gantry, ma sembra che non siano mai state registrate, perché Jimmy non ha inventato nessuna versione alternativa o gli estratti dalle sessioni del primo album.
Invece ha usato la piattaforma del disco compagna per il primo album per presentare un live 1969 live sul palco. Potrebbe esserci stato un caso per una precedente rappresentazione della band messa a disposizione, in particolare per le prime apparizioni di Fillmore 1969 (e chissà forse quella situazione sarà affrontata in futuro).
Comunque, Jimmy ha optato per una performance successiva del 1969 La fonte è una trasmissione radiofonica dell'esibizione della band all'Olimpia di Parigi il 10 ottobre 1969, registrata dalla radio Europa 1 per il programma Musicorama e parte di un breve tour europeo che Zep stavano intraprendendo durante quell'autunno .. Una modifica di 78 minuti dello show è andata in onda per la prima volta il 2 novembre 1969. Lasciato languire negli archivi della stazione radio per circa 38 anni, è stato trasmesso il 7 dicembre 2007 , solo tre giorni prima del concerto di riunione della band all'O2 di Londra. La registrazione è stata successivamente bloccata, la maggior parte delle versioni con le introduzioni del DJ francese rimaste in modo irregolare.
Nel complesso questo è un mix molto più punchioso della versione bootleg. Per ospitare la formattazione, ci sono alcune modifiche e l'intero orologio della presentazione è in poco meno di 70 minuti.
Non c'è nessuna introduzione della band e gran parte della chat di Robert tra canzoni è modificata. Per quanto riguarda le canzoni reali stesse, Good Times Bad Times / Communication Breakdown, I Can't Lit You Baby, Dazed And Confuse, White Summer / Black Mountain Side (mi manca il riferimento al ′′ cane da sega ′′) sono relativamente non tagliati dalla trasmissione originale .. Gli orologi di Moby Dick precedentemente inauditi alle 9.21-si può presumere che ci sia stato un po ' di editing su questo, mentre la mostra dell'epoca di Bonzo si stava timbrando intorno a 15 minuti. C ' è un'intromissione un po ' poco ortodossa al pezzo, mentre Jimmy arriva leggermente più tardi con il riff, dietro i timpani di Bonzo. Dopo che il riff torna alla fine, Bonzo intraprende una raffica percussiva finale con un grido boisteroso e poi un riff anni 50 di Jimmy porta tutto alla fine.
Il rubacuori è modificato in 3 minuti molto compatti. 49-durante l'assolo proprio mentre la registrazione va in quello strano effetto eco della trasmissione radiofonica. Jimmy evita quella sequenza e la taglia dritta nell'assolo del tempo - tutto si ottiene in un 3 minuti e 49.
Quanti altri tempi vengono ridotti dalla performance originale di 22 minuti a 11 minuti 14. C ' è qualche chiacchierata di Robert prima della traccia - poi omette le introduzioni del membro della band sul palco durante l'introduzione come era consuetudine al Il tempo e i tagli dritti al riff.
Non c'è quindi spazio per il riferimento di Aynsley Dunbar o per la sequenza di Lemon Song / Boogie Chillun presente nella trasmissione - comunque la Oh Rosie / Steal Away (supportata da un caratteristico riff di Whole Lotta Love) e The Hunter è lì dentro - in effetti questo la versione è in un arrangiamento simile a quella della sua controparte da studio. Un addio finale e un controllo del nome per i giocatori si conclude il procedimento.
Lo spettacolo dell'Olimpia di Parigi dimostra perfettamente la progressione dei Led Zeppelin come unità durante il loro primo anno insieme, in particolare la crescente fiducia di Robert Plant, il suo attacco vocale stridulo aggiunge reale vitalità e scintilla ai procedimenti.
Gli highlights: l'apertura di Good Times Bad Times / Communication Breakdown salvo con John Bonham che raddoppia gli schemi di basso per farli diventare forma. Il puro attacco blues di I Can't Quite You Baby e You Shook Me - quest'ultimo che fornisce un framework sciolto per una lunga improvvisazione - e il finale di How Many More Times che trasporta l'ascoltatore con un'irresistibile corsa all'adrenalina.
Dopo aver completato un altro tour statunitense nell'autunno del 1969, andrebbero a rivedere l'atto per i concerti di apertura del 1970. Questa performance di Parigi è quindi una rappresentazione ufficiale della band a questo punto - con ancora una scaletta Pieno di vitalità Zep I nutrita durante gli innumerevoli concerti che hanno eseguito quell'anno - e che ora stagionando con l'introduzione di un nuovo materiale dal punto di uscita Led Zeppelin II.
Questa è allora una energica istantanea delle esibizioni di abbandono spesso selvaggio di quest'epoca. Mentre i bootlegs servono al loro scopo, quando si tratta delle pubblicazioni dell'album dal vivo ufficialmente autorizzate (di cui How The West Was Won sarebbe un modello), sento che c'è un vero senso che stiamo sentendo i Led Zeppelin come il suo fondatore originale lo percepisce .. Questo è un motivo sufficiente per accogliere i Led Zeppelin Live all'Olimpia 1969 nelle vostre case e sul vostro ponte quanto prima possibile...
Dave Lewis-20 maggio 2014
thanks Dave Lewis...for love💕
Rassegna Stampa
Prima trasmissione alla radio francese, il 2 novembre 1969 su Europe1 (programma Musicorama). Il nastro è stato riscoperto nel seminterrato della stazione radio nel 2007 e ritrasmesso il 7 dicembre 2007. Pubblicato ufficialmente nel 2014 nelle edizioni deluxe di "Led Zeppelin I", che includeva "Moby Dick" precedentemente non disponibile.
Estratto della rassegna stampa (traduzione francese) : Jimmy Page, tutto in rosa, chitarra sul fianco e capelli lunghi, Robert Plant, criniera di leone in camicia e pantaloni neri, ha condiviso la prima linea. Più in basso, il tranquillo John Paul Jones e John Bonham ("Bonzo"), un ritmo infernale. Iniziano da un titolo estratto dal loro primo LP, "Good Times Bad Times", ottimo lavoro di Bonzo alla batteria, tutto era soprattutto, la fantastica voce di Robert. Il pubblico ha applaudito calorosamente.
Quello che segue è l'avventura di tutti i gruppi. Lavoro, ripetizioni, primi concerti e partenza per gli USA & the glory. I Led Zeppelin sono andati molto velocemente per essere uno dei primissimi gruppi di heavy rock. Alla fine di "Good Times, Bad Times", siamo stati obbligati a metterci d'accordo sulla veridicità della cosa.
Robert annuncia "I Can't Quit You Babe...", che è straordinario, si alza nella stanza.
Poi, dal loro secondo album "The Only Way To Fly" (titolo promettente!), ci suonano la fantastica "Heartbreaker". A sostegno, c'è innegabilmente qualcosa. Il potere del magnetismo di Robert...
Poi è "Mi hai scosso". Robert qui suona l'armonica e, molto forte, in un altro modo. Grandi blues ben arrangiati.
Poi portiamo a Jimmy una nuova chitarra e una sedia ei suoi accoliti lasciano la scena. La dimostrazione nello stile "Suono rock, è vero, ma so anche fare qualcos'altro".
Page e la sua chitarra sono diventati una cosa sola durante i cinque o sei minuti della canzone. Chi stava giocando? Chi era lo strumento e chi il musicista? O era il confine tra le dita agili e le note? Il gruppo è poi tornato sul palco, Robert ha sottolineato che Jimmy aveva appena interpretato "Black Mountain Side".
A seguire "Dazed and Confused", altro grande momento della serata dove Robert ha modellato la sua voce sui suoni della chitarra, riproducendoli alla perfezione. Poi il maestro Page ha preso il suo arco... I suoni che escono dall'amplificatore sono incredibili.
Lo spettacolo non sembra finire perché l'aria è immobile. Robert, simile a un giovane leone, occupa l'intero motivo della scena, l'altro viene preso dal suo amico Jimmy. Conosco più di una ragazzina della stanza che avrebbe volentieri lasciato andare.
Bonzo ci servirà un super assolo di batteria. Questo è Moby Dick, dal loro secondo album. John Paul sta facendo scorrere le dita a velocità strabiliante sui tasti del suo basso.
Infine, Robert, esausto, sudato, sentiamo "Quante altre volte". L'ultimo titolo, si rompono tutti, come mai avevo visto fare a un gruppo. Si chiude il sipario, i Led Zeppelin tornano nel backstage. Un vento tempestoso sta per passare nell'Olympia.
Per la prima volta in Francia, una band Heavy Music si è esibita lì e si spera che il successo di questa serata inciti gli organizzatori dello spettacolo a continuare questo tipo di concerto con altri gruppi e, perché no, di nuovo con i Led Zeppelin.
Anche se quelli di Robert e Jimmy sono più ovvi, non tralasciare John Paul Jones, bassista con l'inesauribile immaginazione e la sorprendente qualità di John "Bonzo" Bonham. Insieme formano uno dei gruppi "Leader" della musica contemporanea e spero che per molto tempo si sentirà parlare del favoloso dirigibile. [- Jean Matrial / ottobre 1969]







Arriva il 1977, che si apre sotto I migliori auspici per la band del dirigibile. Plant è di nuovo in piedi, lasciata la sedia a rotelle, è pronto per scatenarsi di nuovo sul palco insieme ai suoi compagni d’avventura.
Viene allestito un tour negli Stati Uniti che inizierà il 27 febbraio a Forth Worth (Texas), le prime date registrano sold out a tempi di record (al “Forum” di Los Angeles i 18.000 biglietti si esauriscono in solo due ore), tutto è pronto dopo il grande rientro on stage, atteso per quasi due anni. Presso i Manticore Studios a Fulham, i Led Zeppelin mettono a punto una nuova scaletta, per mordere di nuovo il suolo degli Stati Uniti. Ma, ancora una volta, non tutto fila per il verso giusto. Plant contrae una laringite e la partenza del tour viene posticipata al primo di aprile.
Intanto i Led Zeppelin si consolano con l’incetta di riconoscimenti che li piovono addosso da ogni parte del globo. La parte del leone, ovviamente, la fanno i premi assegnati, per l’anno 1976, dai lettori delle più importanti riviste musicali degli Stati Uniti e del Regno Unito. Per il quarto anno consecutivo I Led Zeppelin vengono eletti migliore gruppo dell’anno, Page migliore chitarrista (davanti a Jeff Beck e Brian May), Plant migliore cantante maschile. La premiata ditta si afferma anche come migliore autore (precedendo un altro duo famoso, Elton John e Bernie Taupin), Bonham fa il suo personale bis come migliore batterista mentre Jones si deve accontentare del secondo posto, sia come bassista che come tastierista. L’annotazione curiosa è che, nonostante che nel 1976 la band non avesse tenuto nemmeno un solo concerto, vinceranno anche il premio come migliore band dal vivo, forse per merito proprio di “The Song Remains The Same”.
La voce di Plant torna cristallina, ma il ritardo accumulato influisce anche su il tempo a disposizione per la band per provare e riprovare quei brani che hanno scritto e che conoscono perfettamente. Ma il palco manca da due anni e per i Led Zeppelin costituisce una sorta di un nuovo esordio, mentre tutto il loro equipaggiamento parte per gli Stati Uniti.: «Non abbiamo avuto gli strumenti per un mese. Tutto il materiale era già stato spedito e noi siamo arrivati là solo cinque giorni prima dell’inizio del tour. Erano settimane che non avevo potuto toccare le mie chitarre ed ero terrorizzato alla prospettiva dei primi concerti». (Jimmy Page, Led Zeppelin Celebration II, Omnibus Press 2003).
Il tour prende il via il 1 aprile 1977, al Dallas Memorial Auditorium, ma con un aereo diverso da quello usato e visto sino ad’ora. Lo
Starship ha continui problemi al motore, fermo e immobile all’aeroporto di Long Beach (Florida), e i led Zeppelin hanno bisogno di un suo sostituto. In loro soccorso arriva il Caesar’s Chariot, un Boeing 707 che non ha niente da invidiare al suo predecessore. camere private
persino un organo Hammond a disposizione, con il logo della “Swan Song” in bella evidenza e 2.500 dollari al giorno per il suo utilizzo, noleggiato, come denuncia il nome, proprio al Caesar’s Palace di Las Vegas.
«Con il suo itinerario diviso in tre tranches e l’utilizzo di grandi arene, quel tour è diventato un modello per artisti come Bruce Springsteen e gli U2 che baseranno le loro multi milionarie tournèe, negli anni ottanta e novanta, proprio su quell’esperienza dei Led Zeppelin. Allora, nel 1977, Grant e la band stavano solo dettando le proprie regole, senza immaginare di creare un precedente. In quelle quarantaquattro date è incapsulata l’ingombrante grandezza dei Led Zeppelin». (Dave Lewis, 2003)
Resterà la tournèe di maggiore successo della band con un milione e trecentomila biglietti venduti, una media di 72.000 tagliandi al giorno, senza ancora sapere, che sarebbe stata l’ultima in terra statunitense. Ed anche la più turbolenta.
Iniziando dai fratelli Bindon, amici di Grant, che sono incaricati della sicurezza ma, si dice, che siano solo dei gangster da quattro soldi. Droga ed alcool fanno il resto, rivoltandosi contro i membri della band e del suo entourage. Il 9 di aprile, nel terzo dei quattro concerti in programma a Chicago, Jimmy Page collassa sul palco mentre sta suonando l’assolo di “Ten Years Gone”, finisce l’esecuzione seduto su una sedia prima di abbandonare la scena con forti crampi allo stomaco. Sarà il concerto più breve della storia dei Led Zeppelin, solo sessantacinque minuti. Il 19, a Cincinnati, settanta persone vengono arrestate mentre cercano di entrare al concerto senza biglietto sfondando le vetrate di ingresso al Riverfront Coliseum.
Ma il 30 dello stesso mese i Led Zeppelin si riprendono il primato per una esibizione di un singolo artista.
Al Silverdome di Pontiac, Michigan, saranno in 76.229 ad incoronarli di nuovo come i sovrani del palco, battendo le 75.962 presenze degli Who del dicembre del 1975, che avevano osato spodestarli dal trono (decima puntata, ndr). Così vengono aggiunte altre sette date con la conclusione del tour che viene spostata dal 24 luglio al 13 agosto.
«C’era una straordinaria quantità di tensione all’inizio di quel tour, una sensazione strana e negativa. Le persone che avevano intorno, come i fratelli Bindon amici di Grant, tutti quegli eccessi hanno fatto sì che scendesse come un alone di oscurità sul quel tour. Sebbene durante la tournèe i Led Zeppelin abbiano avuto momenti di assoluta grandezza, in alcuni concerti non furono molto ispirati, limitandosi a fare solo il loro mestiere». (Steven Rosen, “Led Zeppelin’s 1977 Tour – A Tragic Ending”).
Le turbolenze proseguono con pervicacia diabolica. Il 3 giugno il concerto al Tampa Stadium viene interrotto a causa di un fortissimo temporale, scatenando una sommossa dei fans, con 19 arresti, 50 feriti e l’uso di gas lacrimogeni, da parte della polizia, per disperdere la folla.
Il 23 luglio è in programma il primo dei due concerti ad Oakland al termine del quale, Bonham, Grant , Cole e uno dei fratelli Bindon vengono arrestati per avere picchiato due promoter dello staff dell’impresario statunitense Bill Graham, colpevoli di avere trattato in malo modo il figlio undicenne di Grant. Bonzo esce dal carcere appena in tempo per esibirsi nella data del 24, l’ultima della band del dirigibile sul suolo americano.
Al termine della performance, Robert Plant riceve una tragica telefonata dalla moglie Maureen, rimasta in Gran Bretagna. Il loro figlio Karak Pendragon, cinque anni, non c’è più. Una subdola infezione lo ha portato via, e a suo nonno, il padre di Plant, non resta che ricordarli insieme: «Karak era la luce degli occhi di Robert. Si amavano incondizionatamente l’un l’altro».
Il 26 di luglio il tour viene cancellato.
«Nel 1977 avevo ventinove anni e quella specie di energia selvaggia che avevamo ai nostri inizi, era arrivata al punto di renderci sbruffoni. Sfortunatamente, non avevamo scelta. Ci esibivamo in posti dove il pubblico andava fuori di testa e non c’era verso di contenere tutta quella insana energia. Diventammo sempre più vittime del nostro successo, ed subentrata la sensazione di essere come un pesce rosso che nuota e vive dentro ad una boccia trasparente, indifeso dagli sguardi e dai giudizi del mondo esterno. Tutto questo poco prima che Karak se ne andasse». (Robert Plant by Allan Jones, Uncut Magazine 2008).






Robert Plant si esibisce con i Led Zeppelin a Chicago, il 7 aprile 1977.
Credo che sia una delle camicette più interessanti che abbia mai indossato in tournée.
Potrebbe essere un'immagine raffigurante 1 persona
Tutte le reazioni:
Ada Battiato


October 1976.



“al Palais des Sports di Lione, in Francia, il 26 giugno 1973.
In questo giorno del 1973, i Led Zeppelin suonarono a Lione, in Francia. A quel tempo, i francesi volevano vedere la musica gratis e dovemmo interrompere il tour francese a causa della mancanza di sicurezza durante i concerti per combattere la rabbia all'interno dell'edificio. ⁣Tuttavia, siamo stati blanditi a suonare come ultima data del tour francese. È stato così caotico entrare nell'edificio e, sebbene il pubblico fosse davvero entusiasta, l'intera storia ha lasciato un sapore così amaro che non abbiamo suonato in Francia con i Led Zeppelin fino a Parigi nel tour del 1980.⁣”
I Led Zeppelin in realtà tennero altri tre concerti in terra di Francia dopo quello di Lione, suonarono infatti la sera seguente, il 27 marzo, al Parc des Expositions di Nancy. Per spostarsi poi, l'1 e il 2 aprile, al Centre sportif de l'Île de Vannes vicino Parigi a chiusura dell'European Tour.

Bonzo..tanta tanta nostalgia..❤


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https://www.facebook.com/notes/344237249984963/
LED ZEPPELIN..I PIU’ GRANDI DI TUTTI..UNICI..MITICI..INEGUAGLIABILI

Il momento migliore dei Led Zeppelin di John Paul Jones rimane difficile da definire

Il lavoro di John Paul Jones in "Ramble On" è stato un momento clou del suo modo di suonare il basso dei Led Zeppelin

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..parliamo di Jonsey...

intanto mi scuso se ci fossero errori..tradotto e ritradotto

Il momento migliore dei Led Zeppelin di John Paul Jones rimane difficile da definire

Quando hai una band famosa e amata come i Led Zeppelin , ti ritroverai ad entrare nei dibattiti "best of". Puoi scegliere una delle migliori canzoni degli Zeppelin? È difficile. (Robert Plant una volta ha chiamato "Kashmir" la traccia definitiva degli Zep , per riferimento.)

Ad un certo punto, entrerai nelle considerazioni del miglior assolo di chitarra di Jimmy Page . E anche se Page ottiene molti voti per "Stairway to Heaven", ne sentirai moltissimi con "Achilles Last Stand" o "Heartbreaker". Ci sono molti contendenti.

Lo stesso vale per il lavoro di batteria di John Bonham. Se desideri un tipo di binario da cucina, potresti votare per "Fool in the Rain". O forse andresti con la spavalderia genuina del suo beat " When the Levee Breaks ".

Scegliere il miglior momento Zeppelin di John Paul Jones rappresenta un'altra decisione difficile. Oltre al lavoro di basso e tastiera di Jones, devi considerare il suo riff di "Black Dog" e il resto del suo modo di scrivere e arrangiare. Quindi probabilmente dovresti attenersi al basso e alle chiavi.

Non è facile limitare le migliori parti di basso di Jones negli otto album in studio di Zep. Fin da "Good Times Bad Times", Jones ha chiarito che la band aveva tre musicisti virtuosi a bordo. E lo fa di nuovo più volte prima della chiusura del lato 1.

Su Led Zeppelin II , Jones arriva con una delle sue migliori linee di basso in "Ramble On". Dopo che Page si apre con il riff acustico principale, Jones stabilisce una contromelodia oscillante sul suo basso jazz. Una volta che la band interrompe il ritornello, Jones prende il ritmo con un riff assassino e veloce.

https://youtu.be/EAmIuTI4wRg

Bonham gli lascia molto spazio nel ritornello, e quando la band torna sulla strofa ti rendi conto che la parte principale della traccia appartiene fondamentalmente a Jones. Ciò cambia dopo il secondo ritornello, quando Page aggiunge una parte di chitarra elettrica che duella con il basso di Jones. Ma il bassista ha già fatto la sua dichiarazione.

Ci sono molti altri plettri con cui potresti andare nel catalogo Zep (vedi: "Dazed and Confused"), ma indicherò "The Song Remains the Same", un altro in cui il basso di Jones sembra lo strumento solista . Anche quando Page è impegnato con figure di chitarra complesse, Jones trova uno spazio incredibile per il groove.

LE PARTI DELLA TASTIERA DI JONES IN "TRAMPLED UNDER FOOT" E "NO QUARTER" SONO TRA LE SUE MIGLIORI

Sebbene Plant non abbia abbastanza credito per il suo lavoro con l'armonica , potresti sostenere che il lavoro alla tastiera di Jones sugli album di Zep è ancora più sottovalutato. Certo, Page e Bonham hanno dato alla gente molto di cui parlare, ma Jones mette in mostra i tasti di ogni album oltre a Presence (1976).

In Physical Graffiti (1975), Jones guida " Trampled Under Foot " con il suo ringhiante riff di Clavinet. È una linea implacabile (ispirata a "Superstition" di Stevie Wonder), e con Bonham alla batteria (più Jones al basso) suona più come una locomotiva che la macchina / donna che Plant descrive.

https://youtu.be/ftknR1gf9qw

Alle 2:06, Jones esegue un pulsante assolo di Clavinet (accompagnato dagli effetti per chitarra di Page). I Led Zeppelin adoravano suonare questa traccia dal vivo, ed è una vetrina per l'intera band, ma questo vale il doppio per Jones, che se ne va qui.

In "No Quarter", la traccia di sequenza fantasy di Jones in The Song Remains the Same , Jones ha la parola principalmente per se stesso. Questa volta porta gli ascoltatori in un tour oscuro e onirico con il suo piano elettrico. Si colloca tra le migliori tracce di Houses of the Holy ed è sicuramente uno dei suoi migliori momenti di Zep sui tasti.

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https://www.cheatsheet.com/entertainment/john-paul-jones-finest-led-zeppelin-moment-remains-hard-to-pin-down.html/?fbclid=IwAR1-EPRVs9KkOLeX5anDmc_gHXZfSTJgbFZ4kxPAaVlyb48O45QDrA_2V_Y

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“al Palais des Sports di Lione, in Francia, il 26 giugno 1973.

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In questo giorno del 1973, i Led Zeppelin suonarono a Lione, in Francia. A quel tempo, i francesi volevano vedere la musica gratis e dovemmo interrompere il tour francese a causa della mancanza di sicurezza durante i concerti per combattere la rabbia all'interno dell'edificio. ⁣Tuttavia, siamo stati blanditi a suonare come ultima data del tour francese. È stato così caotico entrare nell'edificio e, sebbene il pubblico fosse davvero entusiasta, l'intera storia ha lasciato un sapore così amaro che non abbiamo suonato in Francia con i Led Zeppelin fino a Parigi nel tour del 1980.⁣”

I Led Zeppelin in realtà tennero altri tre concerti in terra di Francia dopo quello di Lione, suonarono infatti la sera seguente, il 27 marzo, al Parc des Expositions di Nancy. Per spostarsi poi, l'1 e il 2 aprile, al Centre sportif de l'Île de Vannes vicino Parigi a chiusura dell'European Tour.

https://youtu.be/xfNGTupkhQ4

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https://youtu.be/yal4p7ituqE

..la testimonianza vale come informazione generale..non ho avuto la possibilità ancora di verificare ...

20 dicembre 1972 Brighton, Regno Unito Brighton Dome Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bron-Y-Aur Stomp, The Song Remains the Same , Canzone della pioggia, Stordito e confuso, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (medley incl. Everybody need someone to love, Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Mystery Train, Heartbreak Hotel, I Can't Quit You Baby, Going Down Slow), rubacuori. Questo spettacolo è un vero gioiello, purtroppo solo un frammento. È stato registrato da un adolescente che aveva pochi soldi per le cassette e ha registrato gran parte di questo concerto più tardi in un concerto di Rory Gallagher. Che peccato perché è stato un concerto fantastico a detta di tutti. Nel 1972 ero solo un tenero 15 anni con l'amore per tutte le cose dal lato rock, io e un amico ci siamo seduti a New Rd fuori dalla biglietteria del Dome per 5 ore in coda per ottenere i biglietti per lo spettacolo. La notte sembrava che la folla fosse composta da coppie più anziane (sai lì dentro vent'anni) dell'Università del Sussex con uno sguardo lontano negli occhi e fumi arrotolati a mano, all'inizio Zep ha scosso la stanza ma ha cucito per non ottenere alcuna reazione da la folla fino a circa un terzo passaggio sul set, quando Robert ha imprecato contro la stanza in generale per la mancanza di input e da quel momento in poi tutto quello che posso ricordare è la musica del corpo e il sudore, una vera notte da ricordare! Ho avuto un giorno libero dal lavoro per il concerto ed essendo un fan accanito di Zepp, ho pensato di fare un salto alla cupola nel pomeriggio solo per vedere se potevo vedere la band arrivare. Alcuni camion hanno iniziato ad arrivare e hanno parcheggiato fuori dal Duomo. Uno degli autisti è sceso e si è avvicinato a me e al mio amico (non ricordo il suo nome) e ha chiesto se volevamo aiutare a scaricare i camion. Cosa !! .. stai scherzando? Tre ore dopo ero assolutamente distrutto. All'improvviso la porta del palcoscenico si aprì ed entrarono Page e Plant seguiti da vicino da JPJ dritti nel camerino. Nessun segno fuori Bonzo. Mi sembra di ricordare che erano in ritardo a causa della nebbia e non potevano fare un sound check. È arrivato lo spettacolo e io e il mio amico siamo stati autorizzati a stare sul palco per guardare il concerto. Ricordo distintamente Bonzo che ha tirato fuori diverse sfumature di merda dalla sua grancassa durante Song rimane lo stesso e Pagey suonava la chitarra sopra la sua testa durante Heartbreaker. È stato incredibile! Dopo che lo spettacolo era finito stavamo aiutando a mettere via l'attrezzatura quando BP Fallon è venuto da noi e ci ha chiesto se volevamo incontrare Page e Plant. OH MIO DIO!!! Ci siamo seduti e abbiamo parlato con loro per circa 30 minuti ed erano così semplici e amichevoli per niente come pensi che saranno i tuoi idoli. Ma il mio ricordo più importante è di Bonzo dopo il concerto. All'improvviso si era trasformato in Long John Silver ed era precipitato attraverso la porta del palcoscenico gridando "Brividi i miei legni!" La prossima cosa che so è che ha guidato uno dei camion sui prati del Dome lasciando un enorme sbandata. Quindi è sceso dal camion e ci è salito sopra gridando ancora "tremare i miei legni" prima di correre nella notte come una scimmia in velocità. Non sto scherzando. Tutto sommato una grande notte Digita & fmt = 18 alla fine dell'URL per un suono e immagini di alta qualità!

Let's have a party

December 20, 1972

Brighton, UK

Brighton Dome

Rock and Roll,

Over the Hills and Far Away,

Black Dog,

Misty Mountain Hop,

Since I've Been Loving You,

Dancing Days,

Bron-Y-Aur Stomp,

The Song Remains the Same,

Rain Song,

Dazed and Confused,

Stairway to Heaven,

Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Mystery Train, Heartbreak Hotel, I Can't Quit You Baby, Going Down Slow),

Heartbreaker.

This show is a real gem, sadly only a fragment. It was recorded by a teenager who had little money for cassettes, and he recorded over much of this concert later at a Rory Gallagher concert. What a terrible shame as it was an amazing concert by all accounts. In 1972 I was just a tender 15 years with a love of all things on the rock side me and a friend sat in New Rd outside the Dome ticket office for 5 hours queuing to get tickets for the show. On the night it seamed the crowd was made up of older couples (you know in there twenty's) from Sussex University with a far away look in there eyes and hand rolled smokes, come the start Zep rocked the room but seamed to get no reaction from the crowd until about a third way through the set when Robert swore at the room in general for there lack of input and from then on all I can remember is bodies music and sweat, a true night to remember! I had the day off from work for the gig and being a rabid Zepp fan, I thought i'd pop along to the dome in the afternoon just to see if I could catch the band arriving. Some lorries started to turn up and parked up outside the Dome. One of the drivers got out and came over to myself and my mate ( I can't remember his name.) and asked if we would like to help unload the trucks. What!!..are you kidding? Three hours later I was absolutely knackered. Suddenly the stage door opened and in walked Page and Plant closely followed by JPJ straight to the dressing room. No sign off Bonzo. I seem to remember that they were late because of fog and couldn't do a sound check. Showtime came and my friend and I were allowed to stand side stage to watch the gig. I can distinctly remember Bonzo kicking several shades of shit out of his bass drum during Song remains the same and Pagey playing his guitar over his head during Heartbreaker. It was awesome! After the show had finished we were helping to pack the gear away when BP fallon came up to us and asked if we would like to meet Page and Plant. OH MY GOD!!! We sat and talked to them for about 30 minutes and they were so down to earth and friendly not at all like you think your idols are going to be. But my overiding memory is of Bonzo after the gig. He had suddenly turned into Long John Silver and crashed through the stage door shouting "shiver my timbers!" The next thing I know he has driven one of the lorries on to the Dome lawns leaving a massive skid. He then got out of the truck and climbed on top of it still shouting "shiver my timbers" before running of into the night like a monkey on speed. I kid you not. All in all a great night

Type &fmt=18 at the end of the URL for high quality sound and pix!

testimonianza non verificata

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questa performance non posso non metterla..

l'abbraccio notturno stasera vi farà rimanere svegli fino a domani mattina..senza aver bisogno di caffè!!!

https://youtu.be/xjBXO-F_vcY

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allora riposto uno dei tanti filmati amatoriali di cui avevo fatto menzione sia nel post di ieri sera che stamani mattina..

Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney - 8mm film è una vera chicca

https://youtu.be/_G9_kEQboo0

e ringrazio ancora l'amico LEDzepfilm.. e i collaboratori

amatoriale..è un pò sgranato ma godibile...

ho messo il link di riferimento così sono sicura che lo possiate vedere tutti...

da vedere mettendosi comodi..siamo tutti sul palco..da non perdere

state attenti a Bonzo..la batteria è una pentola a pressione dal minuto 10 è una locomotiva

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https://youtu.be/CmO_8NYxl1A
Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney
La musica in questo video
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Artista
Led Zeppelin
Album
Rock and Roll
Writers
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sul video amatoriale

parliamo del Tour in Austrialia

ARCHIVIO TBL 1: AUSTRALIA 1972: SONO STATI 45 ANNI FA ...

Per celebrare il 45 ° anniversario del tour australiano dei Led Zeppelin, ecco un concerto da completare compilato da Mike Tremaglio per TBL ...

Mercoledì 16 febbraio 1972 Subiaco Oval, Perth, Australia

I Led Zeppelin hanno tenuto il loro primo concerto in Australia al Subiaco Oval di Perth. Il concerto è stato recensito da John Bryant di " The West Australian " in un pezzo intitolato "Heavy Rock - With Discipline".

Ecco alcuni estratti chiave dalla recensione di Bryant del primo spettacolo della band nel "land down under":

“Il ritmo battente e le parentesi distintive del gruppo ... erano diversi da qualsiasi gruppo rock apparso a Perth. E le 8.000 persone che hanno partecipato si sono godute ogni minuto delle due ore e mezza di spettacolo ".

“I Led Zeppelin rappresentano un'espressione di musica rock il cui contributo principale è l'originalità… può produrre un suono prepotente e pulsante in cui la sezione ritmica pesante è l'unica caratteristica distinguibile. In alternativa, la chitarra elettrica e acustica di Page, con Jones al basso o all'organo e la potente voce di Plant, può produrre una forma dominante ".

Si dice da molti anni che esista una registrazione della tavola armonica dello spettacolo di Perth, ma è stata accumulata. Nessuna prova di ciò è mai emersa.

La band ha registrato una serie di interviste e trailer promozionali per la stazione radio 3XY di Melbourne il 16 febbraio. Segmenti di queste interviste e brani non trasmessi sono circolati su vari dischi Interview non ufficiali, tra cui la serie Ramble.

Sabato 19 febbraio 1972 Memorial Drive, Adelaide, Australia

Setlist (da 96 minuti di registrazione del pubblico):

Immigrant Song, Heartbreaker, Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Da quando ti ho amato, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, Moby Dick, Whole Lotta Love Medley (incl. Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, facciamo una festa, va tutto bene, mamma, andiamo piano piano)

“Led Zeppelin Visualizza Off fino a questa sera” esclamò l'Adelaide Advertiser il 19 febbraio ° , il giorno dopo il loro concerto in programma al Memorial Drive era stata rinviata. Il rinvio di un giorno è stato causato dalla pioggia che ha inumidito l'equipaggiamento elettrico della band e ha allacciato il palco.

Richard Mitchell dell'Adelaide Advertiser ha recensito il concerto in un articolo intitolato "Led Zeppelin Shattering Rock Experience":

“Il concerto dei Led Zeppelin al Memorial Drive di sabato è stata un'esperienza sconvolgente di alcuni dei rock più pesanti e selvaggi del mondo. La violenza controllata con cui il gruppo britannico ha prodotto molti dei suoi suoni, lanciata da due gigantesche file di altoparlanti contro la folla di 8000 persone, non è mai stata vista qui ".

“Fin dall'inizio, tutti gli occhi erano puntati sul brillante chitarrista Jimmy Page. Ha usato chitarre acustiche a sei e dodici corde con la facilità che molti si erano accalcati per vedere. Il suo lavoro con la chitarra elettrica è stato straordinario. Ad un certo punto, usando un arco, ha rotto una serie di note penetranti solo per terminare con una serie di delicata musica dal suono di sitar. Applausi fragorosi hanno seguito tutto il suo lavoro. "

“Il ritmo costante del batterista John Bonham che a volte suonava come un martello che colpisce l'acciaio includeva molte imprese che altri batteristi avrebbero trovato impossibili. Un magnifico assolo in cui ha usato i pugni e le bacchette ha completato la sua performance ".

Domenica 20 febbraio 1972 Kooyong Stadium, Melbourne, Australia

Setlist (da registrazioni del pubblico di 93, 66, 57 e 51 minuti):

Immigrant Song, Heartbreaker (incl. The 59 th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy)), Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way , Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Boogie Chillun ', Let's Have a Party)

Lo spettacolo di Melbourne della domenica pomeriggio al Kooyong Stadium è stato seguito abbastanza ampiamente dalla stampa. Ancora una volta, il tema familiare tra i revisori erano i decibel travolgenti del sistema audio della band. Il concerto è stato eseguito davanti a oltre 12.000 fan nello stadio solitamente riservato ai tornei di tennis. La copertina della prima edizione di " The Concert File" dello stesso Dave Lewis di TBL con Simon Pallett ha un'incredibile ripresa panoramica dietro il palco del gruppo sul palco di Melbourne (la foto era stata originariamente pubblicata sulla rivista Go-Set - 4 marzo).

Lo spettacolo è stato recensito su The Sun (21 febbraio) in un articolo intitolato "I suoni di uno Zeppelin". Il recensore ha detto che il gruppo era "iniziato in modo deludente", ma ha detto che sono migliorati man mano che il concerto andava avanti e alla fine dello spettacolo "il pubblico applaudiva e urlava per averne di più".

Sally Aurisch della rivista Go-Set (4 marzo) concorda con il recensore di The Sun nel suo pezzo intitolato "Melbourne A Slow Start But a Wild Finish". Ha scritto che inizialmente "l'acustica dello stadio era contro di loro", ma "verso la fine del loro set acustico gli Zeppelin avevano il suono leccato, e da allora non c'è stato altro che accumulo".

La recensione di Aurisch includeva anche i seguenti punti salienti:

"Il lavoro con la chitarra di Page è diventato impeccabile, mentre si pavoneggiava e camminava sul palco e, per qualche motivo, mi ha ricordato Chuck Berry, quando camminava con l'oca sul palco, con la chitarra abbassata."

“John Bonham e John Paul Jones devono anche valutare le menzioni per quanto riguarda la musica, perché erano parte integrante del suono. Page e Plant, tuttavia, dominano l'aspetto visivo, quindi sono questi due che ricordi quando te ne vai. "

"A metà delle due ore in cui il gruppo ha suonato, il pubblico è stato catturato, e alla fine del concerto, quando ti sei guardato intorno, tutto ciò che hai visto era un mare in movimento di corpi e corpi che saltavano su e giù contro il cielo."

“Gli ultimi due numeri dopo la pausa (di dieci minuti di pioggia) sono stati probabilmente i migliori della giornata, con il vento che si alzava aggiungendo un altro aspetto alla musica di guida degli Zeppelin e alle buffonate di Plant nei suoi jeans attillati. Un grande concerto che si è concluso con la folla impazzita. "

Venerdì 25 febbraio 1972 Western Springs Stadium, Auckland, Nuova Zelanda

Setlist (da registrazioni del pubblico di 113 e 86 minuti):

Immigrant Song, Heartbreaker, Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Celebration Day (incl. Black Mountain Rag), Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron- Y-Aur Stomp, Dazed and Confused (incl. The Song Remains the Same Instrumental), What is and What Should Never Be, Moby Dick, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song,?, Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, facciamo una festa, rallentiamo), interruzione della comunicazione

Nel bel mezzo del loro tour australiano, la band ha fatto un breve viaggio ad Auckland, in Nuova Zelanda, per eseguire il loro unico concerto lì. Il New Zealand Herald del giorno successivo dice tutto: "Bombardamento dei Led Zeppelin". Il recensore ha detto che "i Led Zeppelin sono stati un successo", ma ha fatto eccezione al livello dei decibel, affermando che "vivere su una traiettoria di volo durante il ponte aereo di Berlino sarebbe stato qualcosa del genere", "o stare accanto a un lancio di un razzo". Nonostante il "rumore e tonnellate di esso", la band "ha lasciato circa 40.000 timpani che suonano e 20.000 persone felici" in uno spettacolo di due ore.

La rivista Groove (aprile 1972) pubblicò due recensioni, entrambe molto favorevoli. Il primo è stato intitolato "Led Zeppelin Concert a Mindblower" di Lynne Barber, mentre il secondo è stato intitolato "An Incredible Group" da un "corrispondente speciale".

La recensione di Barber ha anche commentato quanto fosse rumoroso lo spettacolo, dicendo "immagina di stare seduto su un piccolo bagno con sette stereo tutti in piena inclinazione" e "timpani sono stati aggrediti da ogni angolazione". Ha affermato che la folla sbalordita "non poteva credere che stesse realmente accadendo" dopo aver atteso tre ore per l'inizio dello spettacolo.

È degno di nota il fatto che Jimmy Page suonò una versione strumentale di mezzo minuto di The Song Remains The Same durante Dazed and Confused (l'unica volta in cui la canzone sarebbe stata riferimento fino alla sua esibizione di debutto a Tokyo il 2 ottobre 1972). E su una nota "fashion", Jimmy deve aver deciso che era finalmente arrivato il momento di radersi definitivamente la barba; questa è stata la sua prima esibizione senza peli sul viso dall'aprile 1970.

Domenica 27 febbraio 1972 Showground, Sydney, Australia

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Setlist (da registrazioni del pubblico di 130 e 45 minuti):

Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, What is and What should never be, Moby Dick, Rock and Roll , Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Boogie Chillun ', Hello Mary Lou, The Rover (Instrumental), Let's Have a Party, Lawdy Miss Clawdy, Going Down Slow), Communication Breakdown (incl. It's Your Thing) , Organ Solo, grazie

Il giornalista del Sydney Morning Herald David D. McNicholl nella sua rubrica del 19 dicembre 1971 intitolata "It's a Happening World - Glitter Scene si chiedeva se Zeppelin sarebbe arrivato presto a Sydney alla fine di febbraio o all'inizio di marzo poiché quella era la" voce più forte nel mondo della musica . " Nell'articolo della settimana successiva, McNicholl è stato più che felice di annunciare che la sua "previsione" era corretta con un titolo che diceva: "Te l'avevo detto: Zeppelin sarà presto qui". L'articolo ha continuato a dire che il tour di Zeppelin avrebbe cominciato il 16 febbraio e giocare a Sydney il 27 ° .

La rivista Go-Set (11 marzo 1972) ha parlato del concerto di Sydney in un articolo di Stephen Maclean intitolato "Grazie per la fantasia, Zeppelin". Maclean è rimasto molto colpito dalla spettacolarità della band e ha offerto quanto segue:

“Nello showground di Sydney, a metà strada durante la finale dei Led Zeppelin ( ndr: penultima) Concerto australiano, Robert Plant ha guardato il vasto pubblico e ha annunciato: "Adesso siamo ventiseimila. Wow ... ventiseimila di noi. ' Il "noi" implicava che gli Zeppelin fossero tutt'uno con il pubblico, ma la soddisfacente verità è che non lo erano. Erano completamente separati dalla folla legata alla terra, vivevano i loro sogni rock and roll fino al punto in cui loro, i creatori, diventavano effettivamente la loro immagine. L'immaginazione e il talento permettono a Robert Plant di diventare qualunque cosa la musica gli faccia. Non ha eseguito le sue canzoni allo showground di Sydney, le ha vissute. Quando ha detto che eravamo "ventiseimila di noi" si sbagliava completamente. Robert Plant era completamente diverso da chiunque in quel pubblico, motivo per cui finalmente abbiamo avuto un concerto che valeva davvero i quattro dollari di ammissione ".

“I Led Zeppelin si muovono in un'aura che Creedence Clearwater, visitatori di qualche settimana fa, non poteva sperare di toccare con mano. Mentre i Creedence sono musicisti famosi, gli Zeppelin sono delle vere rock star dal vivo. Hanno continuato a ballonzolare per tutta Sydney durante il loro soggiorno, lasciando una scia di eccitazione e pettegolezzi di tipo show-biz sul loro cammino ".

Una delle sorprese dell'esibizione della band fu l'inclusione di una versione strumentale di 50 secondi di The Rover, che fu successivamente registrata nella primavera del 1972 ma non sarebbe stata pubblicata fino a quando non apparve su Physical Graffiti tre anni dopo (e oltre a essere usato come breve introduzione a Sick Again nel 1977, non fu mai più eseguito dal vivo).

Thank You è stato eseguito come bis finale - l'unica e unica volta in cui è stato eseguito in questo tour.

Nell'uscita ufficiale del DVD nel 2003, il secondo disco inizia con un potente film a colori della band che si esibisce a Sydney (sincronizzato con l'audio di Immigrant Song dalla Long Beach Arena, 27 giugno 1972). Questo film cinematografico è stato girato dal lato del palco dai membri della troupe Zep Road. Esistono anche filmati della stessa fonte dell'arena vuota e dei fan in arrivo.

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L'uscita in DVD del 2003 include anche clip in bianco e nero della band che esegue Rock and Roll per intero e alcune brevi interviste. Questo filmato professionale era stato originariamente trasmesso nel 1972 nel programma Sunday Night dell'Australian Broadcasting Corporation, Get To Know. Anche il finale di Whole Lotta Love, Let's Have a Party e altre interviste sono stati inclusi nella trasmissione originale ma sono stati modificati dal DVD ufficiale.

Le interviste sono state girate durante un ricevimento con la stampa tenuto a Sydney dalla casa discografica locale. Il filmato completo inedito mostra una giovane Germaine Greer che si mescola con Plant e Jones. Plant parla con un accento molto ampio da paese nero del raid della polizia di Perth. JPJ discute dei recenti programmi di beneficenza di George Harrison in Bangla Desh e ha chiesto se avrebbero preso in considerazione la possibilità di realizzare un film da soli, lui risponde in modo esplicito "Senza dubbio ci arriveremo". John Bonham si presenta molto articolato quando viene visto commentare i cambiamenti nella loro musica.

Martedì 29 febbraio 1972 Festival Hall, Brisbane, Australia

Setlist (da registrazioni del pubblico di 143 e 106 minuti):

Immigrant Song, Heartbreaker (incl. The 59 th Street Bridge Song (Feelin 'Groovy)), Out on the Tiles (Intro) / Black Dog, Since I've Been Loving You, Celebration Day, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, What is and What should never be, Moby Dick, Rock and Roll, Whole Lotta Love Medley (incl. Sing a Simple Song, Just a Little Bit, Boogie Chillun ', Cocaine Blues, Bottle Up and Go, The Wanderer, Hello Mary Lou, Let's Have a Party, Going Down Slow)

Gli Zeppelin si sono esibiti nel loro ultimo concerto in Australia e per la prima volta durante il tour hanno suonato in uno spettacolo al coperto non da stadio. Il pubblico era piuttosto chiassoso mentre Plant cercava continuamente di reprimere la folla, dicendo loro prima di Dazed and Confused: "Devi renderti conto che le persone che incontri per strada domani sono le persone che hanno urlato e rendendo questo un momento un po 'nauseante . "

Durante il medley di Whole Lotta Love la band ha sorpreso il pubblico con la loro interpretazione di Dion e The Wanderer dei Belmont - l'unica volta in cui hanno eseguito la canzone.

Nonostante il duro inizio del tour iniziato con l'inutile incursione di droga la mattina dopo il loro primo spettacolo a Perth, il tour australiano è stato un successo clamoroso. Ancora una volta, la band aveva conquistato nuovi territori, suonando per migliaia di persone in stadi esauriti in tutto il continente. Basta vedere il segmento australiano dell'uscita ufficiale in DVD della band del 2003 per avere un'idea dell'ampiezza degli spettacoli e della risposta del pubblico. I nastri dal vivo del tour hanno catturato la band che si esibiva costantemente in esibizioni di alto livello davanti a fan selvaggi e affamati di rock. Fortunatamente, tra le registrazioni illecite, i video pro-shot, la copertura della stampa, le interviste e le innumerevoli fotografie dei concerti, il tour australiano dei Led Zeppelin del 1972 viene ancora goduto 40 anni dopo.

Scritto e compilato da Mike Tremaglio - pubblicato per la prima volta nel numero 32 di TBL.

https://youtu.be/CmO_8NYxl1A Led Zeppelin - 1972.02.27 Sydney

Rock and Roll with WLL, and the press party.

https://youtu.be/PSy7ay9GrGs audio del concerto intero

…………http://www.tightbutloose.co.uk/.../australia-1972-it-was.../…………………………

https://forums.ledzeppelin.com/topic/17117-talked-to-audrey-hamilton-today/

Finalmente oggi abbiamo rintracciato il famoso "Hot Dog" Audrey Hamilton. Ho sempre desiderato ascoltare la sua storia. Ho iniziato a fare delle ricerche e finalmente sono riuscito a rintracciarla, che viveva ancora in Texas. Le ho inviato un'e-mail e davvero non mi aspettavo di ricevere una sua risposta. Oggi, non appena sono arrivata alle prove della band, il mio cellulare squilla....... (le prove della band sono state ritardate) Era Audrey.

È stata più che felice di rispondere alle mie domande e mi ha fatto sentire davvero a mio agio. Audrey mi ha detto che aveva 20 anni quando incontrò uno dei roadie della band in un nightclub di Dallas. Mi ha detto che la band (o almeno) Robert era a Dallas settimane prima dell'inizio del tour. Audrey aveva incontrato un roadie in un blues bar di Dallas, che avrebbe invitato Audrey a incontrare la band nel loro hotel. Quando ha incontrato Robert in hotel, i due si sono subito trovati d'accordo. È stata invitata a "andare in viaggio" da Robert. Ha parlato di una notte a bordo del carro che ha coinvolto lei e Plant chiusi in una stanza, mentre fuori la sicurezza aveva sequestrato i vestiti di diverse “ospiti di sesso femminile”. Ha parlato delle foto famose e ha chiarito alcune delle posizioni delle sue foto famose con Page/Plant. La foto del cappello "SS" era su un volo dopo gli spettacoli di Chicago, e anche le foto in bianco e nero dell'esterno della pianta sono state scattate a Chicago. Le foto di lei nella limousine con Plant e Grant provenivano dallo spettacolo di Cincinnati. È stata con la band per tutto il tour. In realtà era fuori a fare shopping con un certo Dennis Sheehan (che sarebbe poi diventato il tour manager degli U2) quando la notizia del figlio di Plant arrivò alla band. Quando tornò in albergo, Plant non c'era più e Audrey stava tornando a casa. Le ho chiesto cosa fosse successo alla storia d'amore e lei mi ha detto che dopo quel tour ha iniziato a uscire con un caro amico di Plant. Questo sconvolse Robert. Ho chiesto se avrebbero continuato a parlare dopo il tour del 77', e lei ha detto di sì, ma che non lo avrebbe "aspettato". Ne abbiamo riso entrambi. Ancora oggi ha alcuni dei suoi anelli tra gli altri oggetti.

Ha toccato un po' le corde del cuore quando ha detto: "Avrei dovuto aspettare, non lo so". Ha detto che hanno parlato per un po' negli anni '80 e lei ha confermato che "Hot Dog" è stato scritto per lei. Era pienamente consapevole del consumo di droghe pesanti in quel tour e quando le chiesi di Jimmy, disse semplicemente: "Jimmy era un vero e proprio eroinomane". Mi ha detto che Bonzo era molto serio e severo quando le ha detto a bordo del primo volo: "NON LASCIARE IL MIO FIANCO" e "Stai molto attenta". Non sembrava entusiasta di John Paul Jones, e ha detto che la sensazione era reciproco. È arrivata al punto di dire che Jones la "odiava" e la chiamava "sfasciafamiglie". Mi ha detto che l'unica volta che Plant le ha chiesto di non scendere dall'aereo con lui è stato quando sono arrivati ​​a New York. Parlando con lei c'era la sensazione molto forte che la storia d'amore fosse molto reale e molto appassionata. La storia divertente dell'intervista era il suo ricordo dell'ossessione di Jimmy per i travestiti. Ha detto che Robert avrebbe indicato i travestiti che gironzolavano nella suite di Jimmy durante il tour. (Orleans Reale)???

Ha detto che potrebbe esserci stata un po' di tensione da parte degli altri membri a causa del tempo che Plant trascorreva con lei, invece di stare con la band. Mi ha raccontato di sua figlia, il cui padre è Ace Frehley, e di come dopo la sua nascita il suo stile di vita "rock n roll" si è fermato. Ha anche confermato di essere in un matrimonio aperto al momento della relazione con Robert. Non ricordava la storia del "lancio di drink" in cui lanciò un drink in faccia a Page nel 1983. Poi disse: "beh, avrei potuto farlo. chi lo sa". La mia parte preferita dell'intervista è stata quando mi ha detto che avrebbe lanciato una rosa sul palco durante "Going to California" e Plant le avrebbe chiesto di tagliare le spine prima di farlo. Plant metteva sempre la rosa nei pantaloni e voleva evitare infortuni. Audrey mi ha detto che la band sceglieva una "città base" e di solito volava avanti e indietro tra uno spettacolo e l'altro.

Audrey continua a vivere in Texas e ha preso in considerazione l'idea di scrivere un libro insieme ad altre ragazze dell'epoca. Una persona così gentile con cui parlare. Proverà a procurarmi alcune foto della sua collezione che sarebbe interessante vedere. Se qualcuno ha foto, storie o domande per Audrey, per favore fatemelo sapere. Farò del mio meglio per aiutare. ..

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The original filmer
Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm
Here is some excellent footage from the last of the band’s six night run at Madison Square Garden in 1977. This reel was found last month for a hefty price and thanks to a few kind folks, we were able to get it into our hands. It has two dates on it – 6/10/1977 and 6/14/1977, plus some offstage footage (i.e. aerial shots around New York). Unfortunately, since 6/14/1977’s audio cuts off during Over the Top, audio from 6/13/1977 was used for that sync (hence why Bonzo doesn’t match most of the time). A big special thanks to the original filmer (whoever you are), Charley C. for sourcing and purchasing this reel, all who have contributed to its fund, and to Adam from GenesisMuseum for the excellent digital scan and mold reduction.
nel filmato c'è una signorina..
una certa Hamilton..
Led Zeppelin - Live in New York (June 10th, 1977) - 8mm film (Source 2)
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - 8mm film
Here is some excellent footage from the third night of the band’s six night run at Madison Square Garden in 1977. This reel was found last month for a hefty price and thanks to a few kind folks, we were able to get it into our hands. It has two dates on it – 6/10/1977 and 6/14/1977, plus some offstage footage (i.e. aerial shots around New York). A big special thanks to the original filmer (whoever you are), Charley C. for sourcing and purchasing this reel, all who have contributed to its fund, and to Adam from GenesisMuseum for the excellent digital scan and mold reduction.
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 11th, 1977) - 8mm film.
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 7th, 1977)
0:00 Intro
1:52 The Song Remains the Same
7:15 Sick Again
14:08 Nobody's Fault But Mine
21:47 In My Time of Dying
33:16 Since I've Been Loving You
42:50 No Quarter (cut)
1:10:07 Ten Years Gone
1:20:58 The Battle of Evermore
1:27:31 Going to California
1:34:12 Black Country Woman (cut)
1:34:44 Bron-Y-Aur Stomp (cut)
1:40:40 White Summer/Black Mountain Side
1:47:05 Kashmir
1:58:25 Over the Top (cut)
2:20:49 Guitar Solo
2:31:23 Achilles Last Stand
2:41:51 Stairway to Heaven (partial)
2:48:00 Whole Lotta Love
2:49:37 Rock and Roll
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 13th, 1977) - Three Source Mix
0:00 Intro
1:46 The Song Remains the Same
7:03 Sick Again
14:11 Nobody's Fault But Mine
21:44 Over the Hills and Far Away
29:25 Since I've Been Loving You
38:40 No Quarter
1:07:27 Ten Years Gone
1:18:17 The Battle of Evermore
1:25:03 Going to California
1:31:17 Black Country Woman
1:33:03 Bron-Y-Aur Stomp
1:43:03 White Summer/Black Mountain Side
1:50:41 Kashmir
2:01:41 Over the Top (cut)
2:15:49 Heartbreaker
2:24:21 Guitar Solo
2:38:15 Achilles Last Stand
2:48:39 Stairway to Heaven
3:02:37 Whole Lotta Love
3:04:00 Black Dog
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - NEW FOUR SOURCE MERGE
0:00 The Song Remains The Same
06:59 Sick Again
14:14 Nobody's Fault But Mine
21:37 Over The Hills And Far Away
28:37 Since I've Been Loving You
38:01 No Quarter
1:06:29 Ten Years Gone
1:17:36 The Battle of Evermore
1:24:42 Going To California
1:31:03 Black Country Woman
1:32:47 Bron-Y-Aur Stomp
1:40:07 White Summer - Black Mountain Side
1:48:30 Kashmir
1:58:40 Over The Top (cut)
2:18:40 Heartbreaker
2:25:16 Noise Solo
2:39:04 Achilles Last Stand
2:49:41 Stairway To Heaven
3:04:05 Whole Lotta Love
3:05:29 Rock and Roll
Led Zeppelin - Live in New York June 10, 1977 (Rare Film Series)
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Rare Led Zeppelin concert footage from several shows at New York's Madison Square Garden in June 1977.
Led Zeppelin - Live in New York 1977 (Rare Film Series)
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Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm film (Source 4
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 8th, 1977) - NEW SOURCE/MERGE
As a special Christmas/holiday treat, here is the latest liberation from the Dogs of Doom: a brand new, never before heard audience source of the band's 2nd of six shows at Madison Square Garden during their 1977 North American tour! This audience recording is a significant upgrade over the two previously circulating ones, and is roughly on par with the better sounding tapes of the June 10th and June 13th shows. It's also mostly complete as well. Special thanks to Glyn for his transfer of these sources and to Ed for merging them!
0:00 Intro
0:54 The Song Remains the Same
6:16 The Rover/Sick Again
13:12 Nobody's Fault But Mine
20:27 In My Time of Dying
32:07 Since I've Been Loving You
41:42 No Quarter
1:09:41 Ten Years Gone
1:20:29 The Battle of Evermore
1:27:28 Going to California
1:33:26 Black Country Woman
1:35:20 Bron-Y-Aur Stomp
1:41:48 White Summer/Black Mountain Side
1:48:55 Kashmir
2:00:11 Over the Top
2:25:56 Guitar Solo
2:38:49 Achilles Last Stand
2:49:31 Stairway to Heaven
3:03:15 Whole Lotta Love
3:04:45 Rock and Roll
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 11th, 1977)
Led Zeppelin
Saturday, June 11, 1977
Madison Square Garden, New York City, New York, USA
00:00:54 The Song Remains the Same
00:06:22 The Rover/Sick Again
00:14:15 Nobody's Fault But Mine
00:22:22 In My Time of Dying
00:34:45 Since I've Been Loving You
00:44:15 No Quarter
01:17:50 Ten Years Gone
01:28:53 The Battle Of Evermore
01:35:44 Going to California
01:41:53 Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp
01:49:28 White Summer/Black Mountain Side
01:57:59 Kashmir
02:07:47 Over the Top
02:31:22 Harmonizer/Theremin/Bow Solo
02:43:57 Achilles' Last Stand
02:54:31 Stairway to Heaven

03:08:21 Heartbreaker
Led Zeppelin LIVE In New York City 6/11/1977 MOST COMPLETE/REMASTERED
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Led Zeppelin - live Madison Square Garden, New York, June 10th, 1977 8mm
Parts of the band's concert at Madison Square Garden in 1977.





https://youtu.be/HecipsGDNlo

The original filmer The Dogs of Doom for findind, funding and liberating this footage ledzepfilm for synching (audio is from june 13)


Anno di uscita:1979. Durata:42 min. Etichetta:Swan Song. Tracklist. IN THE EVENING; SOUTH BOUND SAUREZ; FOOL IN THE RAIN; HOT DOG; CAROUSELAMBRA; ALL MY love

 IN THROUGH THE OUT DOOR

Sono abbastanza noto fra i miei amici per la testardaggine e per la bonaria convinzione di avere sempre ragione (bonaria in quanto ostentata con finta aggressività e con la consapevolezza di difendere spesso tesi indifendibili, con il tutto che finisce in risata). In particolare, le discussioni sulla musica con il mio Amico di sempre possono durare ore e ore nei nostri dopo-cena (sì gente, sappiamo davvero come divertirci). Da giorni mi frulla nella testa di parlare in questo contesto di un disco considerato minore quasi all'unanimità da fans e critica: “In Through The Outdoor” (1979), ottavo studio album dei Led Zeppelin. Il tutto allo scopo di convincervi che si tratta di un disco bellissimo (tutto sommato con un solo episodio scarso fra le tracce) e che è ingiustamente catalogato come uscita trascurabile di un gruppo che di trascurabile non ha assolutamente niente.
E’ fondamentalmente un disco di John Paul Jones e non del duo Page & Plant? Sì, può anche essere…e allora? Da quando ascolto musica, tanti anni passati letteralmente a divorarla, ho sempre avuto difficoltà a confrontarmi con questi odiosi luoghi comuni: i Beatles sono solo Lennon & McCartney. I Rolling Stones sono solo Jagger & Richards. I Genesis sono niente senza Gabriel (giusto per uscire dall’ambito rock) etc etc. Si potrebbe proseguire in questo elenco di “presunti unici artefici” delle fortune di un gruppo per molte righe ancora, ma la sostanza si può riassumere in quello che per me è sempre stato un credo incrollabile: il nome della band è sempre superiore alla somma dei singoli elementi. Page e Plant per i Led Zeppelin (al pari degli altri mostri sacri citati, per i rispettivi gruppi di appartenenza) sono senza dubbio i maggiori catalizzatori di energia del quartetto. Rappresentano The Queen of Light e The Prince of Peace, incarnano il front man dal petto villoso che fa impazzire le groupies e il magico chitarrista, grande orchestratore di intere armate di sei corde. Ma in una band che si rispetti ogni elemento fornisce il proprio apporto, senza del quale non ci sarebbero i Led Zeppelin, piuttosto che i Beatles, così come li conosciamo e li apprezziamo. L’alchimia fra gli elementi è la vera chiave. La collaborazione. Il talento di uno che interviene e si accende quando nell’altro è spenta l’idea giusta.
E poi, cosa sarebbero stati i Led Zeppelin senza i colpi di Mjölnir di John “Bonzo” Bonham? Che cosa sarebbero stati senza l’arte, il gusto e la compostezza dell’ottimo polistrumentista John “Paul Jones” Baldwin a controbilanciare gli eccessi del resto del gruppo?
Negli anni in cui “In Through The Outdoor” è stato scritto e registrato, per la band non c’è altro da fare che affidarsi alle mani e al cervello del bassista/tastierista, perché le vicende musicali ed umane del quartetto inglese sono notoriamente agitate e funestate da lutti, malattie e gravi dipendenze. Page è inebetito dalla droga: nel folle desiderio di emulare Aleister Crowley abusa di eroina in modo insostenibile per il suo corpo gracile; fisico e testa non reggono l’impatto devastante. Plant è colpito duramente dalla malasorte: la morte del figlio Karac è una tragedia che non so nemmeno commentare adeguatamente. Bonzo è tormentato dall’alcolismo: se da sobrio è l’amabile padre di famiglia che soffre per il distacco dai suoi familiari durante gli estenuanti tour, da sbronzo è “la Bestia” distruttrice e stupratrice, un bambinone con una forza incontrollata ed ingestibile. E sappiamo bene dove il demone dell’alcool lo porterà nel giro di pochi mesi. Su tutti grava la tensione dell’esilio obbligato dall’Inghilterra, per ragioni fiscali, che trasforma il gruppo in un branco di lupi in gabbia, irascibili, ma anche immalinconiti. Tutti tranne John Paul Jones, l’unico che nei momenti di tensione resta calmo. L’unico che non partecipa a bravate e festini. L’unico che non subisce perdite e che non è vittima di alcun incidente. L’unico, si vocifera con insistenza, che non abbia firmato il patto col diavolo e che per questo è libero da dazi da pagare per fama e successo ottenuti.
“In Through The Outdoor” non è un disco di hard rock, ma “semplicemente” un disco di grande musica. Se cercate i bombardamenti di “Led Zeppelin II” potete tranquillamente evitare questa esperienza di ascolto, ma a mio modesto parere perdereste qualcosa di significativo. E’ il disco che mi ha fatto percepire definitivamente la trasversalità e l’universalità dei Led Zeppelin, ai quali sta strettissimo lo status di “gruppo rock”, sia pure nella collocazione Olimpica che gli attribuisco da fan indefesso. Persino Eddie Van Halen, in un’intervista dell’epoca, lo ha bollato come il disco che “aveva seppellito Jimmy Page sotto un mare di tastiere”: forse il chitarrista olandese, deluso dall’abdicazione della centralità all’interno della band del suo eroe, non riesce in quel momento a cogliere l’essenza di un disco che chiude un’era (la fine dei ’70) e con gli stereotipi ad essa legati, per seminare soluzioni che si sarebbero sentite in molte produzioni degli anni a venire. “In Through The Outdoor” è una festa di suoni, di colori e di ritmi, un festa dalla quale ci si deve solo lasciar coinvolgere, abbandonando ogni preconcetto nel corso dei suoi quarantadue minuti di durata.
Per la cronaca, il disco esce come sempre per Swan Song, la casa discografica di proprietà dei Led Zeppelin, con ben sei copertine differenti: ognuna rappresenta il punto di vista di ciascun avventore presente in un bar, scena dello scatto del grafico Storm Thorgerson. Il mio vinile, poi, è confezionato in una busta anonima tipo pacco postale, con tanto di timbro, che in realtà riporta nome del gruppo e titolo del disco.
Come letto in tante interviste e come raccontato ne “Il Martello degli Dei” (S. Davies – Arcana Editore), mio costante riferimento per tutto l’universo zeppeliniano, il sound del disco è fortemente condizionato dal desiderio di J.P. Jones di testare tutte le possibilità del suo synth Yamaha (“il mio nuovo giocattolo” cit.). Il resto del gruppo incide le proprie parti sulle idee e sulle basi elaborate da Jonesy, intervenendo in una seconda fase. Eppure i riflettori puntano subito, tutto sommato giustamente, su Jimmy Page (produttore del disco), che apre “In the Evening” con i sinistri effetti sonori da tempo elaborati e sperimentati per la colonna sonora di “Lucifer Rising” di Kenneth Anger. Un’intro oscura e malsana, alla quale segue la solare esplosione di chitarra (bello il gioco di leva su un’inusuale Stratocaster), sostenuta dall’orchestrazione della tastiera: un suono corposo, che si arricchisce delle randellate di Bonham sulle pelli e della voce compressa e feroce di Plant. Pur essendo un brano molto incentrato sulla tastiera, gli interventi di chitarra sono da applausi, dirompenti nella parte iniziale dell’assolo e poi morbidi sull’arpeggio limpido e ricco di chorus. Sarà anche fuori di testa e tossico, ma Page resta sempre uno dei numeri uno nella capacità di scegliere e creare suoni per le sue chitarre, non c’è storia.
Le successive “South Bound Saurez” e “Fool in the Rain” sono canzoni ritmatissime con piano e tastiere in evidenza, che richiamano lo stile vario e scanzonato di alcuni brani di “Houses of the Holy”. La prima ha l’inconfondibile marchio Led Zeppelin, con maggior equilibrio nell’uso degli strumenti e una chitarra più presente, mentre nella seconda impazza Jones, che si avventura fino ad un intermezzo di samba scatenato, lasciando a Page giusto lo spazio per un assolo quasi fusion (passatemela senza troppa severità).
“Hot Dog” (autori gli “infallibili” Page e Plant) è l’unica, dico l’unica, canzone dei Led Zeppelin che non mi piace. Il tentativo di omaggiare Elvis naufraga su un giro di chitarra country-rock, mal eseguito, mal concepito e tutto sommato abbastanza banale. Con uno dei peggiori assoli di Page. Insensato persino se interpretato in chiave ironica. Stop.
Veniamo al capolavoro del disco, “Carouselambra”, dieci minuti e trentaquattro secondi di fuochi d’artificio. Se i Led Zeppelin fossero sopravvissuti alle loro tragedie e avessero continuato in questa direzione ne sarei stato estasiato: i synth saltano e ballano nelle casse dello stereo, Bonzo pesta più che mai e Page dipinge con la sua chitarra archi e curve soniche in un miracolo di struttura musicale che, dal minuto quattro in poi, si impreziosisce di cambi di tempo e arpeggi che influenzeranno la musica di altri grandi. I Genesis di “Duke” devono sicuramente qualcosa alla magia di questo brano articolato ed ispiratissimo (insisto, in anticipo sui tempi, altro che disco del declino).
Altro mare (stavolta malinconico) di tastiere ci attende in “All My Love”: Plant canta in un testo struggente il dolore della perdita del figlio. Lo farà una volta sola, perché gli sarà impossibile emotivamente ripetere quelle parole in un’altra sessione di registrazione. Una “take” unica in tutti i sensi. John Paul Jones omaggia l’amico con una lieve stonatura su una nota del solo di tastiera, a simbolo del dolore condiviso, mentre Page esegue un solo con chitarra classica, contenuto e rispettoso.
Classe a profusione nella conclusiva “I'm Gonna Crawl”, un blues raffinatissimo e tirato, come da tradizione zeppeliniana, che sfuma con eleganza su un Plant strepitante e disperato.
Un disco che forse avrebbe aperto una fase nuova, in cui i quattro musicisti avrebbero proiettato nuove generazioni verso nuove sonorità. Oppure che avrebbe accompagnato i vecchi fans in un percorso tutto nuovo fatto di magie e sperimentazione di grande musica, non possiamo dirlo, ma solo immaginarlo con gran rimpianto.
Un anno, un mese e dieci giorni dopo la pubblicazione di “In Through The Outdoor”, nel giorno del mio nono compleanno, John Bonham moriva dopo aver consumato quaranta drink alla vodka nell’arco di una giornata. Con lui morivano formalmente i Led Zeppelin. Una morte che li avrebbe consegnati definitivamente alla leggenda e alla storia della musica.

A cura di Ennio “Ennio” Colaninno


Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm film 


The original filmer
Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm
Here is some excellent footage from the last of the band’s six night run at Madison Square Garden in 1977. This reel was found last month for a hefty price and thanks to a few kind folks, we were able to get it into our hands. It has two dates on it – 6/10/1977 and 6/14/1977, plus some offstage footage (i.e. aerial shots around New York). Unfortunately, since 6/14/1977’s audio cuts off during Over the Top, audio from 6/13/1977 was used for that sync (hence why Bonzo doesn’t match most of the time). A big special thanks to the original filmer (whoever you are), Charley C. for sourcing and purchasing this reel, all who have contributed to its fund, and to Adam from GenesisMuseum for the excellent digital scan and mold reduction.
nel filmato c'è una signorina..
una certa Hamilton..
Led Zeppelin - Live in New York (June 10th, 1977) - 8mm film (Source 2)
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - 8mm film
Here is some excellent footage from the third night of the band’s six night run at Madison Square Garden in 1977. This reel was found last month for a hefty price and thanks to a few kind folks, we were able to get it into our hands. It has two dates on it – 6/10/1977 and 6/14/1977, plus some offstage footage (i.e. aerial shots around New York). A big special thanks to the original filmer (whoever you are), Charley C. for sourcing and purchasing this reel, all who have contributed to its fund, and to Adam from GenesisMuseum for the excellent digital scan and mold reduction.
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 11th, 1977) - 8mm film.
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 7th, 1977)
0:00 Intro
1:52 The Song Remains the Same
7:15 Sick Again
14:08 Nobody's Fault But Mine
21:47 In My Time of Dying
33:16 Since I've Been Loving You
42:50 No Quarter (cut)
1:10:07 Ten Years Gone
1:20:58 The Battle of Evermore
1:27:31 Going to California
1:34:12 Black Country Woman (cut)
1:34:44 Bron-Y-Aur Stomp (cut)
1:40:40 White Summer/Black Mountain Side
1:47:05 Kashmir
1:58:25 Over the Top (cut)
2:20:49 Guitar Solo
2:31:23 Achilles Last Stand
2:41:51 Stairway to Heaven (partial)
2:48:00 Whole Lotta Love
2:49:37 Rock and Roll
---
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 13th, 1977) - Three Source Mix
0:00 Intro
1:46 The Song Remains the Same
7:03 Sick Again
14:11 Nobody's Fault But Mine
21:44 Over the Hills and Far Away
29:25 Since I've Been Loving You
38:40 No Quarter
1:07:27 Ten Years Gone
1:18:17 The Battle of Evermore
1:25:03 Going to California
1:31:17 Black Country Woman
1:33:03 Bron-Y-Aur Stomp
1:43:03 White Summer/Black Mountain Side
1:50:41 Kashmir
2:01:41 Over the Top (cut)
2:15:49 Heartbreaker
2:24:21 Guitar Solo
2:38:15 Achilles Last Stand
2:48:39 Stairway to Heaven
3:02:37 Whole Lotta Love
3:04:00 Black Dog
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - NEW FOUR SOURCE MERGE
0:00 The Song Remains The Same
06:59 Sick Again
14:14 Nobody's Fault But Mine
21:37 Over The Hills And Far Away
28:37 Since I've Been Loving You
38:01 No Quarter
1:06:29 Ten Years Gone
1:17:36 The Battle of Evermore
1:24:42 Going To California
1:31:03 Black Country Woman
1:32:47 Bron-Y-Aur Stomp
1:40:07 White Summer - Black Mountain Side
1:48:30 Kashmir
1:58:40 Over The Top (cut)
2:18:40 Heartbreaker
2:25:16 Noise Solo
2:39:04 Achilles Last Stand
2:49:41 Stairway To Heaven
3:04:05 Whole Lotta Love
3:05:29 Rock and Roll
Led Zeppelin - Live in New York June 10, 1977 (Rare Film Series)
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Rare Led Zeppelin concert footage from several shows at New York's Madison Square Garden in June 1977.
Led Zeppelin - Live in New York 1977 (Rare Film Series)
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Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm film (Source 4
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 8th, 1977) - NEW SOURCE/MERGE
As a special Christmas/holiday treat, here is the latest liberation from the Dogs of Doom: a brand new, never before heard audience source of the band's 2nd of six shows at Madison Square Garden during their 1977 North American tour! This audience recording is a significant upgrade over the two previously circulating ones, and is roughly on par with the better sounding tapes of the June 10th and June 13th shows. It's also mostly complete as well. Special thanks to Glyn for his transfer of these sources and to Ed for merging them!
0:00 Intro
0:54 The Song Remains the Same
6:16 The Rover/Sick Again
13:12 Nobody's Fault But Mine
20:27 In My Time of Dying
32:07 Since I've Been Loving You
41:42 No Quarter
1:09:41 Ten Years Gone
1:20:29 The Battle of Evermore
1:27:28 Going to California
1:33:26 Black Country Woman
1:35:20 Bron-Y-Aur Stomp
1:41:48 White Summer/Black Mountain Side
1:48:55 Kashmir
2:00:11 Over the Top
2:25:56 Guitar Solo
2:38:49 Achilles Last Stand
2:49:31 Stairway to Heaven
3:03:15 Whole Lotta Love
3:04:45 Rock and Roll
---
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 11th, 1977)
Led Zeppelin
Saturday, June 11, 1977
Madison Square Garden, New York City, New York, USA
00:00:54 The Song Remains the Same
00:06:22 The Rover/Sick Again
00:14:15 Nobody's Fault But Mine
00:22:22 In My Time of Dying
00:34:45 Since I've Been Loving You
00:44:15 No Quarter
01:17:50 Ten Years Gone
01:28:53 The Battle Of Evermore
01:35:44 Going to California
01:41:53 Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp
01:49:28 White Summer/Black Mountain Side
01:57:59 Kashmir
02:07:47 Over the Top
02:31:22 Harmonizer/Theremin/Bow Solo
02:43:57 Achilles' Last Stand
02:54:31 Stairway to Heaven
03:08:21 Heartbreaker
Led Zeppelin LIVE In New York City 6/11/1977 MOST COMPLETE/REMASTERED
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Led Zeppelin - live Madison Square Garden, New York, June 10th, 1977 8mm
Parts of the band's concert at Madison Square Garden in 1977.



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1971 Robert nel Bolero e Epic Babe JPJ.
Questo è al Kinetic Circus di Birmingham (17 novembre 1971).
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John Paul Jones - sessione fotografica a casa - gennaio 1970/
...mi chiese in prestito la mia "500...
non mi è mai stata restituita😄😄😁❤
John Paul Jones - photo session at home - January 1970/
...he asked me to borrow my "500...
she was never returned to me😄😄😁❤


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The original filmer
Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm
Here is some excellent footage from the last of the band’s six night run at Madison Square Garden in 1977. This reel was found last month for a hefty price and thanks to a few kind folks, we were able to get it into our hands. It has two dates on it – 6/10/1977 and 6/14/1977, plus some offstage footage (i.e. aerial shots around New York). Unfortunately, since 6/14/1977’s audio cuts off during Over the Top, audio from 6/13/1977 was used for that sync (hence why Bonzo doesn’t match most of the time). A big special thanks to the original filmer (whoever you are), Charley C. for sourcing and purchasing this reel, all who have contributed to its fund, and to Adam from GenesisMuseum for the excellent digital scan and mold reduction.
nel filmato c'è una signorina..
una certa Hamilton..
Led Zeppelin - Live in New York (June 10th, 1977) - 8mm film (Source 2)
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - 8mm film
Here is some excellent footage from the third night of the band’s six night run at Madison Square Garden in 1977. This reel was found last month for a hefty price and thanks to a few kind folks, we were able to get it into our hands. It has two dates on it – 6/10/1977 and 6/14/1977, plus some offstage footage (i.e. aerial shots around New York). A big special thanks to the original filmer (whoever you are), Charley C. for sourcing and purchasing this reel, all who have contributed to its fund, and to Adam from GenesisMuseum for the excellent digital scan and mold reduction.
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 11th, 1977) - 8mm film.
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 7th, 1977)
0:00 Intro
1:52 The Song Remains the Same
7:15 Sick Again
14:08 Nobody's Fault But Mine
21:47 In My Time of Dying
33:16 Since I've Been Loving You
42:50 No Quarter (cut)
1:10:07 Ten Years Gone
1:20:58 The Battle of Evermore
1:27:31 Going to California
1:34:12 Black Country Woman (cut)
1:34:44 Bron-Y-Aur Stomp (cut)
1:40:40 White Summer/Black Mountain Side
1:47:05 Kashmir
1:58:25 Over the Top (cut)
2:20:49 Guitar Solo
2:31:23 Achilles Last Stand
2:41:51 Stairway to Heaven (partial)
2:48:00 Whole Lotta Love
2:49:37 Rock and Roll
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 13th, 1977) - Three Source Mix
0:00 Intro
1:46 The Song Remains the Same
7:03 Sick Again
14:11 Nobody's Fault But Mine
21:44 Over the Hills and Far Away
29:25 Since I've Been Loving You
38:40 No Quarter
1:07:27 Ten Years Gone
1:18:17 The Battle of Evermore
1:25:03 Going to California
1:31:17 Black Country Woman
1:33:03 Bron-Y-Aur Stomp
1:43:03 White Summer/Black Mountain Side
1:50:41 Kashmir
2:01:41 Over the Top (cut)
2:15:49 Heartbreaker
2:24:21 Guitar Solo
2:38:15 Achilles Last Stand
2:48:39 Stairway to Heaven
3:02:37 Whole Lotta Love
3:04:00 Black Dog
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - NEW FOUR SOURCE MERGE
0:00 The Song Remains The Same
06:59 Sick Again
14:14 Nobody's Fault But Mine
21:37 Over The Hills And Far Away
28:37 Since I've Been Loving You
38:01 No Quarter
1:06:29 Ten Years Gone
1:17:36 The Battle of Evermore
1:24:42 Going To California
1:31:03 Black Country Woman
1:32:47 Bron-Y-Aur Stomp
1:40:07 White Summer - Black Mountain Side
1:48:30 Kashmir
1:58:40 Over The Top (cut)
2:18:40 Heartbreaker
2:25:16 Noise Solo
2:39:04 Achilles Last Stand
2:49:41 Stairway To Heaven
3:04:05 Whole Lotta Love
3:05:29 Rock and Roll
Led Zeppelin - Live in New York June 10, 1977 (Rare Film Series)
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Rare Led Zeppelin concert footage from several shows at New York's Madison Square Garden in June 1977.
Led Zeppelin - Live in New York 1977 (Rare Film Series)
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Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm film (Source 4
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 8th, 1977) - NEW SOURCE/MERGE
As a special Christmas/holiday treat, here is the latest liberation from the Dogs of Doom: a brand new, never before heard audience source of the band's 2nd of six shows at Madison Square Garden during their 1977 North American tour! This audience recording is a significant upgrade over the two previously circulating ones, and is roughly on par with the better sounding tapes of the June 10th and June 13th shows. It's also mostly complete as well. Special thanks to Glyn for his transfer of these sources and to Ed for merging them!
0:00 Intro
0:54 The Song Remains the Same
6:16 The Rover/Sick Again
13:12 Nobody's Fault But Mine
20:27 In My Time of Dying
32:07 Since I've Been Loving You
41:42 No Quarter
1:09:41 Ten Years Gone
1:20:29 The Battle of Evermore
1:27:28 Going to California
1:33:26 Black Country Woman
1:35:20 Bron-Y-Aur Stomp
1:41:48 White Summer/Black Mountain Side
1:48:55 Kashmir
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2:25:56 Guitar Solo
2:38:49 Achilles Last Stand
2:49:31 Stairway to Heaven
3:03:15 Whole Lotta Love
3:04:45 Rock and Roll
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 11th, 1977)
Led Zeppelin
Saturday, June 11, 1977
Madison Square Garden, New York City, New York, USA
00:00:54 The Song Remains the Same
00:06:22 The Rover/Sick Again
00:14:15 Nobody's Fault But Mine
00:22:22 In My Time of Dying
00:34:45 Since I've Been Loving You
00:44:15 No Quarter
01:17:50 Ten Years Gone
01:28:53 The Battle Of Evermore
01:35:44 Going to California
01:41:53 Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp
01:49:28 White Summer/Black Mountain Side
01:57:59 Kashmir
02:07:47 Over the Top
02:31:22 Harmonizer/Theremin/Bow Solo
02:43:57 Achilles' Last Stand
02:54:31 Stairway to Heaven
03:08:21 Heartbreaker
Led Zeppelin LIVE In New York City 6/11/1977 MOST COMPLETE/REMASTERED
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Led Zeppelin - live Madison Square Garden, New York, June 10th, 1977 8mm
Parts of the band's concert at Madison Square Garden in 1977.






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Parts of the band's concert at Madison Square Garden in 1977.
The original filmer
Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm
Here is some excellent footage from the last of the band’s six night run at Madison Square Garden in 1977. This reel was found last month for a hefty price and thanks to a few kind folks, we were able to get it into our hands. It has two dates on it – 6/10/1977 and 6/14/1977, plus some offstage footage (i.e. aerial shots around New York). Unfortunately, since 6/14/1977’s audio cuts off during Over the Top, audio from 6/13/1977 was used for that sync (hence why Bonzo doesn’t match most of the time). A big special thanks to the original filmer (whoever you are), Charley C. for sourcing and purchasing this reel, all who have contributed to its fund, and to Adam from GenesisMuseum for the excellent digital scan and mold reduction.
nel filmato c'è una signorina..
una certa Hamilton..
Led Zeppelin - Live in New York (June 10th, 1977) - 8mm film (Source 2)
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - 8mm film
Here is some excellent footage from the third night of the band’s six night run at Madison Square Garden in 1977. This reel was found last month for a hefty price and thanks to a few kind folks, we were able to get it into our hands. It has two dates on it – 6/10/1977 and 6/14/1977, plus some offstage footage (i.e. aerial shots around New York). A big special thanks to the original filmer (whoever you are), Charley C. for sourcing and purchasing this reel, all who have contributed to its fund, and to Adam from GenesisMuseum for the excellent digital scan and mold reduction.
Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 11th, 1977) - 8mm film.
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 7th, 1977)
0:00 Intro
1:52 The Song Remains the Same
7:15 Sick Again
14:08 Nobody's Fault But Mine
21:47 In My Time of Dying
33:16 Since I've Been Loving You
42:50 No Quarter (cut)
1:10:07 Ten Years Gone
1:20:58 The Battle of Evermore
1:27:31 Going to California
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1:34:44 Bron-Y-Aur Stomp (cut)
1:40:40 White Summer/Black Mountain Side
1:47:05 Kashmir
1:58:25 Over the Top (cut)
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2:31:23 Achilles Last Stand
2:41:51 Stairway to Heaven (partial)
2:48:00 Whole Lotta Love
2:49:37 Rock and Roll
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 13th, 1977) - Three Source Mix
0:00 Intro
1:46 The Song Remains the Same
7:03 Sick Again
14:11 Nobody's Fault But Mine
21:44 Over the Hills and Far Away
29:25 Since I've Been Loving You
38:40 No Quarter
1:07:27 Ten Years Gone
1:18:17 The Battle of Evermore
1:25:03 Going to California
1:31:17 Black Country Woman
1:33:03 Bron-Y-Aur Stomp
1:43:03 White Summer/Black Mountain Side
1:50:41 Kashmir
2:01:41 Over the Top (cut)
2:15:49 Heartbreaker
2:24:21 Guitar Solo
2:38:15 Achilles Last Stand
2:48:39 Stairway to Heaven
3:02:37 Whole Lotta Love
3:04:00 Black Dog
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 10th, 1977) - NEW FOUR SOURCE MERGE
0:00 The Song Remains The Same
06:59 Sick Again
14:14 Nobody's Fault But Mine
21:37 Over The Hills And Far Away
28:37 Since I've Been Loving You
38:01 No Quarter
1:06:29 Ten Years Gone
1:17:36 The Battle of Evermore
1:24:42 Going To California
1:31:03 Black Country Woman
1:32:47 Bron-Y-Aur Stomp
1:40:07 White Summer - Black Mountain Side
1:48:30 Kashmir
1:58:40 Over The Top (cut)
2:18:40 Heartbreaker
2:25:16 Noise Solo
2:39:04 Achilles Last Stand
2:49:41 Stairway To Heaven
3:04:05 Whole Lotta Love
3:05:29 Rock and Roll
Led Zeppelin - Live in New York June 10, 1977 (Rare Film Series)
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Rare Led Zeppelin concert footage from several shows at New York's Madison Square Garden in June 1977.
Led Zeppelin - Live in New York 1977 (Rare Film Series)
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Led Zeppelin - Live in New York (June 14th, 1977) - 8mm film (Source 4
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 8th, 1977) - NEW SOURCE/MERGE
As a special Christmas/holiday treat, here is the latest liberation from the Dogs of Doom: a brand new, never before heard audience source of the band's 2nd of six shows at Madison Square Garden during their 1977 North American tour! This audience recording is a significant upgrade over the two previously circulating ones, and is roughly on par with the better sounding tapes of the June 10th and June 13th shows. It's also mostly complete as well. Special thanks to Glyn for his transfer of these sources and to Ed for merging them!
0:00 Intro
0:54 The Song Remains the Same
6:16 The Rover/Sick Again
13:12 Nobody's Fault But Mine
20:27 In My Time of Dying
32:07 Since I've Been Loving You
41:42 No Quarter
1:09:41 Ten Years Gone
1:20:29 The Battle of Evermore
1:27:28 Going to California
1:33:26 Black Country Woman
1:35:20 Bron-Y-Aur Stomp
1:41:48 White Summer/Black Mountain Side
1:48:55 Kashmir
2:00:11 Over the Top
2:25:56 Guitar Solo
2:38:49 Achilles Last Stand
2:49:31 Stairway to Heaven
3:03:15 Whole Lotta Love
3:04:45 Rock and Roll
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Led Zeppelin - Live in New York, NY (June 11th, 1977)
Led Zeppelin
Saturday, June 11, 1977
Madison Square Garden, New York City, New York, USA
00:00:54 The Song Remains the Same
00:06:22 The Rover/Sick Again
00:14:15 Nobody's Fault But Mine
00:22:22 In My Time of Dying
00:34:45 Since I've Been Loving You
00:44:15 No Quarter
01:17:50 Ten Years Gone
01:28:53 The Battle Of Evermore
01:35:44 Going to California
01:41:53 Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp
01:49:28 White Summer/Black Mountain Side
01:57:59 Kashmir
02:07:47 Over the Top
02:31:22 Harmonizer/Theremin/Bow Solo
02:43:57 Achilles' Last Stand
02:54:31 Stairway to Heaven
03:08:21 Heartbreaker
Led Zeppelin LIVE In New York City 6/11/1977 MOST COMPLETE/REMASTERED
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Led Zeppelin - live Madison Square Garden, New York, June 10th, 1977 8mm
Parts of the band's concert at Madison Square Garden in 1977.











17 marzo 1975: i Led Zeppelin vivono a Seattle, WA, USA, fotografati da Mike Leach
..fermare l'attimo è qualcosa di straordinario💞





















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Led Zeppelin - Rock and Roll - ( Live at Sydney February 27th, 1972)

Led Zeppelin - Live in Sydney 1972 (Rare Film Series)
Led Zeppelin - Live in Sydney (February 27th 1972) 8mm film Sources 1-4

Led Zeppelin - Live in Sydney, Australia (February 27th, 1972)
...il buongiorno deve essere adeguato❤

Led Zeppelin - Live in Sydney (February 27th 1972) 8mm film Sources 1-4


Led Zeppelin - Rock and Roll - ( Live at Sydney February 27th, 1972)


Led Zeppelin - Live in Sydney 1972 (Rare Film Series)


Led Zeppelin - Live in Sydney, Australia (February 27th, 1972)
...il buongiorno deve essere adeguato❤

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Led Zeppelin - 1971.09.05 Chicago -
non si può resistergli..
il palco, il balletto e il bacetto..
ringrazio sempre
l'amico ledzepfilm


Led Zeppelin - 1970.06.28 Bath Festival
ringrazio sempre
l'amico ledzepfilm


Led Zeppelin - The Starship Arrives - 1975 - 8mm film
stanno atterrando..............
ringrazio sempre
ledzepfilm🌹





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L'unione di questi 4 musicisti è stata così potente e così brillante che ancora oggi ne sentiamo gli effetti.💕
Robert Plant sul tema del tipo di tributo pianificato per celebrare il 50° anniversario dei Led Zeppelin:
"Dovrebbe catturare l'intero impatto di cui eravamo ignari all'inizio, quando era come un movimento del terreno, una cosa che scuoteva il terreno e, cosa interessante, eravamo così vicini che non sentivamo nemmeno i tremori all'inizio, Plant ha detto dei piani per il cinquantesimo anniversario dei Led Zeppelin. “E questa è una cosa grandiosa prima che le band si blocchino in un personaggio pubblico o qualcosa del genere. Quindi quel calcio d'inizio, 50 anni fa, è stato qualcosa di grande, inspiegabile e così pieno di potere ed energia. Era brillante."
Led Zeppelin - Jimmy Page e Robert Plant si esibiscono dal vivo sul palco del Boston Tea Party. 26 gennaio 1969.
“Per quanto mi riguarda, il concerto chiave degli Zeppelin, quello che ha messo tutto a fuoco, è stato quello che abbiamo suonato durante il nostro primo tour americano al Boston Tea Party. Avevamo suonato il nostro solito set di un'ora, usando tutto il materiale per il primo album e il pezzo di chitarra White Summer di Page e alla fine, il pubblico non ci ha fatto uscire dal palco. Era in uno stato tale che abbiamo dovuto iniziare a lanciare idee in giro, solo pensando a canzoni che potremmo conoscere tutti o di cui alcuni di noi conoscevano una parte e lavorarci su da lì.
Quindi tornavamo a suonare cose come "I Saw Her Standing There" e "Please Please Me", i vecchi preferiti dei Beatles. Voglio dire, qualsiasi cosa ci venisse in mente e la risposta è stata piuttosto sorprendente. C'erano ragazzi che sbattevano la testa contro il palco – non l'ho mai visto in un concerto prima o dopo, e quando finalmente abbiamo lasciato il palco, abbiamo suonato per più di quattro ore.
Peter (Grant) era assolutamente estasiato. Stava piangendo, se puoi immaginarlo, e ci abbracciava tutti. Sai con questo abbraccio da orso grizzly. Suppongo che sia stato allora che ci siamo resi conto di cosa sarebbero diventati i Led Zeppelin".
– John Paul Jones (NME, febbraio 1973)

































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5 tracce vocali isolate per dimostrare che Robert Plant dei Led Zeppelin è il più grande cantante rock di sempre
È facile farsi prendere dalla brillantezza dei Led Zeppelin. Come outfit, sono sicuramente uno dei più potenti in circolazione. Includere il mercuriale maestro di chitarra Jimmy Page nei tuoi ranghi e le potenti percussioni di John Bonham e anche il ritmo dinamico di John Paul Jones , e hai delle credenziali serie. Ma forse il gioiello più luminoso di questa particolare corona è il talentuoso Robert Plant.
Il cantante della band sin dall'inizio (, Plant non è solo considerato un grande cantante ma gli stessi artisti che hanno scolpito la definizione di ciò che dovrebbe essere un cantante rock. Anche se non ci sono molti artisti comparativi nella scena rock odierna, Plant ha contribuito a gettare le basi dei cantanti ovunque con la sua gamma impressionante, la consegna fragorosa e la forma indiscutibile. Anche se giustamente visto come un membro integrante dei Led Zeppelin, Plant ha effettivamente influenzato l'intera industria musicale con il suo lavoro. Di seguito, stiamo esaminando cinque tracce vocali isolate per evidenziare quel talento.
Una delle più grandi band che abbia mai camminato sulla terra avrebbe sempre avuto bisogno di un cantante decente. Spesso visto come il punto focale della band, il ruolo del frontman è quello di essere un'arma puntata all'estremità della carica della band verso la celebrità. Per Plant, un cantante che non era solo appassionato del proprio mestiere e del suo perfezionamento, la vita di un cantante rock 'n' roll non era necessariamente tutto ciò che doveva essere. Con riccioli succulenti, un petto nudo e una performance potente, è facile lanciare Plant nel solito ruolo ma, la verità è che era sempre molto diverso.
Questo non vuol dire che il cantante non sia stato coinvolto nello stile di vita dei Led Zeppelin. In seguito all'esplosione della band sulla scena rock alla fine degli anni Sessanta, Plant, come il resto della band, fu inghiottita per un po 'dall'isteria. Ma, per fortuna, una cosa che il cantante ha sempre tenuto in prima linea nella sua vita è stata la sua arte. Plant si è sempre assicurato che le sue esibizioni fossero le migliori possibili, sia sul palco che in studio.
Di seguito, stiamo esaminando cinque tracce isolate che mostrano la portata del geniale lavoro di Plant. Anche se giustamente pensato all'archetipo del cantante rock, suggeriamo, ascoltando quanto segue, è il migliore in assoluto.
Robert Plant ha isolato le tracce vocali:
'Whole Lotta Love'
Una delle canzoni innegabilmente brillanti della band, "Whole Lotta Love" è intrisa della potenza vocale rock molto roca, ruggente e stravagante che porterebbe Plant allo status di leggenda. Sfrenato e inarrestabile, Plant usa ogni grammo del suo essere per offrire una delle migliori performance mai registrate.
La voce di Plant in "Whole Lotta Love" è ciò che lo distingue. È la performance di un cantante supremo, è una performance di proporzioni epiche, essenzialmente rende la traccia quello che è. Le affettazioni sulla sua voce forniscono alla canzone accenni di personalità, profondamente sessualizzati come sono, che altrimenti andrebbero persi. Si va dal ringhiante mammifero alla fenice urlante e ogni incarnazione nel mezzo. È un momento di trasformazione che vede il cantante volubile al suo meglio essenziale.
'Ramble On'
Tratto dall'iconico secondo album Led Zeppelin II , che il quartetto pubblicò nel 1969 con enorme successo, la visione di "Ramble On" era una fantasia di Robert Plant. Come molti altri artisti della sua età, il cantante si è ispirato al lavoro dello scrittore di fantascienza JRR Tolkein e con il brano fa riferimento al suo impatto su di lui.
Il cantante ha usato momenti in tutto il testo per esprimere la sua connessione, versi come "le profondità più oscure di Mordor" e "Gollum e il malvagio" sono entrambi i cappucci per lo scrittore. È una sezione di testi di cui Plant ha successivamente confessato di essere imbarazzato. Tuttavia, la performance vocale non è qualcosa di cui dovrebbe mai vergognarsi in quanto contraddistingue Plant come una delle migliori.
Whichever way you feel about it, one thing that can’t be denied is Plant’s imposing vocal performance for the track. Plant had millions fall weak at the knees for his gravel toned screech of the band’s early efforts. However, on ‘Stairway’, he returns to a vulnerable and tender sound that showed the world he was capable of far more than offered in Led Zeppelin—it truly his one of his finest ever performances.
In qualunque modo la pensi, una cosa che non si può negare è l'imponente performance vocale di Plant per la traccia. Plant ha fatto cadere milioni di persone deboli alle ginocchia per il suo stridio dai toni ghiaiosi dei primi sforzi della band. Tuttavia, in "Stairway", ritorna a un suono vulnerabile e tenero che ha mostrato al mondo che era capace di molto di più di quanto offerto in Led Zeppelin: è davvero una delle sue migliori performance di sempre.
"Heartbreaker"
Il brano è tratto dal disco del 1969 Led Zeppelin II della band ed è attribuito a tutti e quattro i membri della band, un'impresa notevole e che suggerisce un'ineguagliabile unità all'interno del gruppo. Ha anche mostrato il rispetto che ciascuno dei membri del gruppo aveva l'uno per l'altro. Il talento in mostra in uno studio dei Led Zeppelin deve essere stato piuttosto imponente, ed è in canzoni come questa che vediamo il rispetto che hanno l'uno per l'altro.
Sebbene la canzone contenga certamente uno dei più grandi riff rock della storia, ampiamente interpretato da Jimmy Page, il vero tesoro della traccia arriva con l'iconica performance vocale di Plant. Anche se il lamento di un cantante rock è diventato un luogo comune durante gli anni settanta, va ricordato che Robert Plant ha gettato quelle basi molto tempo prima.
Quando i Led Zeppelin pubblicarono Led Zeppelin III nel 1970, è probabile che molte persone si aspettassero che fallissero. Avevano prodotto due dischi eccezionali e nessuno pensava che il loro treno espresso verso la vetta potesse continuare a sbuffare così di cuore. Ma, come sappiamo ora, la band ha fatto proprio questo e ha regalato uno dei momenti più belli e sottovalutati della loro carriera. È stato attraverso canzoni come la magnifica "Since I've Been Loving You" che possiamo sentire la loro evoluzione.
Sempre preoccupato per la sua arte, anche il tono di Plant è leggermente diverso. Non solo dipendeva dal lamento ghiaioso che era diventato così adorato, ma Plant usò anche il disco per mostrare i suoi momenti più teneri.

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da notare lo sguardo estasiato del compagno di palco di Robert..
ammirazione completa
Robert Plant - That's The Way - Royal Albert Hall, London - December 2017
mi innamoro sempre come se fosse la prima volta..❤
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JIMMY PAGE AND ROBERT PLANT - THAT'S THE WAY (Live) 1994
UNLEDDED Live In 1994 With Charlie Jones, Michael Lee, Porl Thompson, Najma Akhtar, Jim Sutherland, Nigel Eaton, Ed Shearmur,The Egyptian Ensemble, The London Metropolitan Orchestra And Some Other People
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1975 Led Zeppelin: That's the Way 5/24/1975





 https://www.facebook.com/notes/1020319408483901/

LED ZEPPELIN..I PIU’ GRANDI DI TUTTI..UNICI..MITICI..INEGUAGLIABILI

le storie dietro delle foto perle rare

Detroit...1975

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Led Zeppelin Live Montreux 1970 - How Many More Times (Pt 3)

incredibile....ogni live il brano è sempre diverso..niente di scontato niente di prevedibile

sono dei mostri sacri..o meglio Divinità...

r (live in Montreux, March 1970) 01. We're Gonna Groove 02. I Can't Quit You Baby 03. Dazed and Confused 04. Heartbreaker 05. White Summer 06. Since I've Been Loving You 07. Thank You 08. What Is and what Should Never Be 09. Moby Dick 10. How Many More Times

https://youtu.be/hn7pJr37a5A?list=PLWmdrxukffoA24wSq0jmQTC2vgXiuj-N5

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Led Zeppelin Live Montreux 1970 - How Many More Times (Pt 2)

https://youtu.be/WXZAOgpw1sA?list=PLWmdrxukffoA24wSq0jmQTC2vgXiuj-N5

MOSTRA MENO(live in Montreux, March 1970) 01. We're Gonna Groove 02. I Can't Quit You Baby 03. Dazed and Confused 04. Heartbreaker 05. White Summer 06. Since I've Been Loving You 07. Thank You 08. What Is and what Should Never Be 09. Moby Dick 10. How Many More Times

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Led Zeppelin, Chicago, 1977 © Neal Preston, 1977 Led Zeppelin, Chicago, 1977

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📷 Led Zeppelin, 1977 © Neal Preston, 1977

Led Zeppelin, 1977

© Neal Preston, 1977

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Robert Plant e Jimmy Page, Led Zeppelin, New York, 1988 di Jay Blakesberg

Robert Plant e Jimmy Page, Led Zeppelin, New York, 1988 di Jay Blakesberg

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1977 12 giugno Articolo di Daily News sui Led Zeppelin

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Il #12agosto 1968, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones Official e #JohnBonham suonano, per la prima volta insieme, in una sala prove a Londra.

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Led Zeppelin, Palais des Sports, Parigi, 1973

© Barrie Wentzell, 1973

"Arrivati ​​al prestigioso Hotel George V di Parigi dopo un viaggio traumatico, sbarcati durante un temporale dopo che l'aereo era stato colpito da un fulmine, lo scrittore Roy Hollingsworth e io ci siamo diretti dritti al bar. Siamo stati accolti da un paio di 'pesanti 'cercando personaggi che ci hanno detto che Peter Grant, il manager dei Led Zeppelin, non era soddisfatto di noi. All'insaputa di Roy e me, il Melody Maker aveva dato il nuovo album dei Led Zeppelin Houses of the Holyuna recensione meno che brillante. Ordinammo la bevanda più forte che potevamo e presto la figura incombente di Peter Grant apparve davanti a noi. Peter ci ha dato il "terzo grado" e ci ha fatto sapere che sperava che ci sarebbe piaciuto quello spettacolo notturno al Palais des Sports. Lo spettacolo in effetti è stato fantastico e nonostante una folla piuttosto indisciplinata la band era al top della forma. Ha ottenuto una buona recensione su Melody Maker ed è andato tutto bene. Questa foto è stata scattata all'ultimo colpo di batteria della canzone, anche se non ricordo quale canzone. "-

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Led Zeppelin, Minneapolis, MN, 1975

© Neal Preston, 1975

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Intimidator (live in Montreux, March 1970) 01. We're Gonna Groove 02. I Can't Quit You Baby 03. Dazed and Confused 04. Heartbreaker 05. White Summer 06. Since I've Been Loving You 07. Thank You 08. What Is and what Should Never Be 09. Moby Dick 10. How Many More Times

Led Zeppelin Live Montreux 1970 - How Many More Times (Pt 3)

https://youtu.be/hn7pJr37a5A

è incredibile...lo stesso brano che in ogni Live diventa un capolavoro..niente di scontato..tutto diventa come la prima volta..

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australia 1972 Perth

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australia 1972 Perth

TOUR AUSTRALIA / NUOVA ZELANDA

Feb. 16 Subiaco Oval, Perth, Australia

Il giorno prima dello spettacolo, il gruppo ha subito un raid da parte della squadra antidroga australiana che ha perquisito i bagagli nel loro albergo, lo "Scarborough hotel". Non sono state trovate droghe, Jimmy Page e il resto del gruppo erano furiosi.

Feb. 19 Memorial Drive, Adelaide, Australia

  • 01.Immigrant Song 02.Heartbreaker 03.Black Dog 04.Since I've Been Loving You 05.Stairway To Heaven 06.Going To California 07.Questo è il modo 08.Tangerine 09.Bron-Yr-Aur Stomp 10.Dazed And Confuso 11.Moby Dick 12.Whole Lotta Love (medley inc. Boogie Chillun, Hello Mary Lou, facciamo una festa, va bene mamma, va piano piano).

Bootlegs: DEEP DOWNUNDER (Empress Valley 2 CD), OOOH MY EARS MAN (TDOLZ 2 CD), VOODOO DRIVE (2 CD).

Feb. Stadio 20 Kooyong, Melbourne, Australia

  • 01.Immigrant Song 02.Heartbreaker 03.Black Dog 04.Since I've Been Loving You 05.Stairway To Heaven 06.Going To California 07.Tangerine 09.Bron-Yr-Aur Stomp 10.Dazed And Confuso 11. Rock and Roll 12. Whhole Lotta Love (medley inc. Boogie Chillun, Let's Have a Party).

Bootleg: THE WET HEAD IS DEAD (Empress Valley 2 CD).

Feb. 25 Western Springs Stadium, Auckland, Nuova Zelanda

  • 01.Immigrant Song 02.Heartbreaker 03.Black Dog 04.Since I've Been Loving You 05.Stairway To Heaven 06.Going To California 07.Tangerine 09.Bron-Yr-Aur Stomp 10.Dazed And Confuso 11.Moby Dick 12.Whole Lotta Love (medley incluso Boogie Chillun, Hello Mary Lou, facciamo una festa, andando giù lentamente) 13. Interruzione della comunicazione.

Concerto tutto esaurito, più di 20.000 persone hanno assistito a questo concerto. Bootleg: LIVE IN NEW ZEALAND 1972 (Empress Valley 2 CD).

Feb. 27 Sydney Showground, Sydney, Australia

  • 01.Out on the Tiles (intro) / Black Dog 02.Stairway to Heaven 03.Going to California 04.That's the Way 05.Tangerine 06.Bron-Y-Aur Stomp 07.Dazed and Confused 08.What is and What Should Never Be 09.Moby Dick 10.Rock and Roll 11.Whole Lotta Love (inclusi Boogie Chillun, Hello Mary Lou, The Rover, Let's Have a Party, Lawdy Miss Clawdy, Going Down Slow) 12.Communication Breakdown 13.Organ Solo 14 Grazie.

Più di 27.000 persone hanno assistito a questo concerto, molte di più dei Deep Purple e dei Bee Gees che avevano suonato nello stesso posto poco prima. Il mio bootleg: AYERS ROCK (Tarantura 2000 2 CD).

Feb. 29 Festival Hall, Brisbane, Australia

  • 01.Immigrant Song 02.Heartbreaker 03.Black Dog 04.Da quando ti ho amato 05.Celebration Day 06.Stairway To Heaven 07.Going To California 08.That's The Way 09.Tangerine 10.Bron-Yr-Aur Stomp 11 Stordito e confuso 12. Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere 13.Moby Dick 14.Whole Lotta Love (medley inc. Truckin Little Mama, The Wanderer, Hello Mary Lou, Let's Have a Party, Going Down Slow).

Bootleg: BRISBANE BOOGIE (Genuine Masters 1 DVD-Audio), AUSTRALIAN TOUR 1972 PART 2 (CD Black Cat 2).

https://jpjaudio.com.au/1972/02/27/led-zeppelin-australian-tour-1972/

Led Zeppelin Tour 1972

27 febbraio 1972

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Questo è stato l'unico tour australiano dei Led Zeppelin. Parti del concerto di Sydney Showground sono state filmate per GTK e appaiono nel segmento "Down Under" del DVD Led Zeppelin pubblicato nel 2003.

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The Sun-Herald, 5 marzo 1972, p109

Di David D. Bryant
Il concerto dei Led Zeppelin allo showgrounds di domenica scorsa deve essere considerato uno dei migliori mai tenuti a Sydney - ma, se la folla non avesse preso d'assalto le recinzioni, avrebbe potuto essere il peggiore.
La cifra ufficiale delle presenze era di 27.000, ma gli alti ufficiali di polizia al concerto hanno stimato la folla in “almeno 30.000”. Secondo i funzionari del quartiere fieristico, i tre stand utilizzati domenica scorsa hanno una capacità massima di 25.000 posti, quindi da qualunque parte la si guardi il terreno era pericolosamente sovraffollato.
Nonostante il fatto che non c'erano più posti a sedere a mezzogiorno e nessuno posto in piedi entro le 13.30, le persone stavano ancora entrando dai cancelli alle 14.30. Il sovraffollamento che esisteva prima che le recinzioni venissero prese d'assalto non doveva mai ripetersi, perché la prossima volta qualcuno potrebbe essere ucciso nella calca. Una volta raggiunta la capacità, i cancelli dovrebbero essere chiusi.

Showco Sound System

Sistema Jands (aggiuntivo)

2 x RCA W Bin c / w 2 x JBL K140
2 x JBL 4550 c / w 2 x JBL K130
2 x JBL 2350 Horn + 2480 Driver
2 x JBL 2355 Horn + 2440 Driver
2 x JBL 2356 Horn + 2480 Driver
8 x JBL 2402
Amplificatori di potenza 12 x Jands 150w

System Crew

Philip Storey
Eric Robinson
Paul Mulholland
David Mulholland

Dettagli del tour

16 febbraio - Perth - Subiaco Oval
19 febbraio - Adelaide - Memorial Drive
20 febbraio - Melbourne - Kooyong Tennis Courts
27 febbraio - Sydney - RAS Showground
29 febbraio - Brisbane - Festival Hall

Scaletta

1. Black Dog
2. Bron-Y-Aur Stomp
3. Andare in California
4. Heartbreaker
5. Immigrant Song
6. Da quando ti amo
7. Stairway To Heaven
8. Tangerine
9. È così

20 febbraio 1972

Luogo: Kooyong Stadium - Kooyong Lawn Tennis Club

Città: Melbourne, VIC

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20 febbraio 1972

Luogo: Kooyong Stadium - Kooyong Lawn Tennis Club

Città: Melbourne, VIC

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20 febbraio 1972

Luogo: Kooyong Stadium - Kooyong Lawn Tennis Club

Città: Melbourne, VIC

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25 febbraio 1972 aukland new zealand

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1972 :

Capelli lunghi. La cosa strana del pregiudizio nei suoi confronti è che per la maggior parte della storia dell'umanità, tutti portavano i capelli lunghi - i Led Zeppelin maschi o femmine avrebbero dovuto suonare a Singapore il giorno di San Valentino, ma è stato loro rifiutato l'ingresso a causa delle leggi locali sui capelli lunghi sugli uomini .

A metà del tour dell'Australasian Tour, Jimmy Page si è rasato la barba di quasi due anni. Lo aveva a Melbourne il 20 febbraio, ma è sparito due giorni dopo. Era quello per i peli del viso per Jimmy Page.

Nel frattempo, i capelli lunghi erano associati al male della droga, e così il benvenuto dei Led Zeppelin in Australia includeva un raid di droga la mattina dopo lo spettacolo Subiaco Oval, dove c'erano stati disordini fuori dai fan che non potevano ottenere i biglietti.

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8:00 Drug Raid on Top Pop Group
The Daily News
giovedì 17 febbraio 1972

Quattro poliziotti speciali per la droga hanno fatto irruzione oggi nel gruppo pop inglese in visita dei Led Zeppelin. Il raid è stato effettuato in un hotel di Scarborough dove alloggiava il gruppo. La polizia ha svegliato i musicisti e ha perquisito i loro bagagli e le loro cose. Non sono stati trovati farmaci. Il raid è seguito alla rivolta di ieri sera a Subiaco Oval. Il chitarrista del gruppo, Jimmy Page, ha detto che lui e il resto del gruppo erano furiosi. Pensavano che il raid fosse una punizione per i problemi del concerto. Ha detto che il gruppo non aveva visto la rivolta, ma aveva letto solo un rapporto su questo giornale mattutino. Page ha criticato la polizia per aver lasciato il gruppo non protetto e aver permesso che il palco venisse assalito alla fine del concerto. "Vorrei ora se il raid di oggi fosse una sorta di rifiuto per la scorsa notte", ha detto. "

Secondo quanto riferito, la premiere del Western Australia John "Honest John" Tonkin ha affermato che alcuni aspetti del raid lo hanno lasciato perplesso e che avrebbe indagato ulteriormente. "Mi chiedo che, poiché non erano stati in grado di trovare droghe, su quali informazioni avessero agito", ha detto Tonkin riguardo alla polizia.

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Sabato 28 giugno 1969 l'inaugurale Bath Festival Of Blues ha avuto luogo presso il Bath Pavilion Recreation Ground. In cartellone c'erano Fleetwood Mac , John Mayall's Bluesbreakers , Ten Years After , Led Zeppelin , The Nice, Chicken Shack, John Hiseman's Colosseum, Mick Abraham's Blodwyn Pig e almeno altri 10. Nessuno, non ultimi gli stessi promotori, sapeva per cosa si erano lasciati entrare ...

https://www.loudersound.com/features/collapsing-stages-hells-angels-and-a-band-called-led-zeppelin

https://youtu.be/8f5LBInr-R0

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P er molti non c'erano dubbi sul fatto che gli Zeppelin fossero una carta da pesca principale, è incredibile pensare a quanto grande fossero diventati un atto in un solo anno, dato che il 69 Bath festival ne attirò solo 12.000 e Zep faceva parte del conto, nel 1970 150.000 è arrivato e gran parte del pubblico della domenica era lì per gli Zeppelin.

La band stessa sembra aver riconosciuto quale grande impulso sarebbe per loro una buona performance qui nel Regno Unito, come hanno testimoniato in questa intervista Robert Plant e John Bonham ...

Bath sarà la mia grande cosa quest'anno, ha detto Plant. Così tante persone insieme possono essere davvero meravigliose. La sensazione del festival è qualcosa di cui hai davvero bisogno. Ne abbiamo tutti bisogno.Anche John Bonham non vedeva l'ora del festival:Chiunque vada a Bath vedrà e ascolterà i Led Zeppelin suonare come non ci hanno mai sentito suonare prima. Non vediamo l'ora che arrivi quel concerto. In effetti siamo abbastanza eccitati. Sarà una giornata fantastica, te lo assicuro.

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Calvyn Price

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Il set commemorativo del Bath Festival Of Blues and Progressive Music del 1970 viene pubblicato in edizione limitata a 500 copie.

Considerato da molti il ​​migliore di tutti i principali festival degli anni settanta, probabilmente con un programma migliore di qualsiasi festival dell'isola di Wight o addirittura di Woodstock. Certamente nessun festival del Regno Unito ha mai ospitato il gran numero di leggendarie band americane apparse in questi due giorni.

Il programma completo includeva:

sabato 27 giugno
CANNED HEAT, JOHN MAYALL, STEPPENWOLF, PINK FLOYD, JOHNNY WINTER, IT'S A BEAUTIFUL DAY, FAIRPORT CONVENTION, COLOSSEUM, KEEF HARTLEY, MAYNARD FERGUSON BIG BAND

Domenica 28 giugno
LED ZEPPELIN, JEFFERSON AIRPLANE, FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION, MOODY BLUES, FLOCK, THE BYRDS, SANTANA, DR. JOHN, THE NIGHT TRIPPER, COUNTRY JOE, HOT TUNA, DONOVAN

Sabato 28 giugno 1969 l'inaugurale Bath Festival Of Blues ha avuto luogo presso il Bath Pavilion Recreation Ground. In cartellone c'erano Fleetwood Mac , John Mayall's Bluesbreakers , Ten Years After , Led Zeppelin , The Nice, Chicken Shack, John Hiseman's Colosseum, Mick Abraham's Blodwyn Pig e almeno altri 10. Nessuno, non ultimi gli stessi promotori, sapeva per cosa si erano lasciati entrare ...

https://www.loudersound.com/features/collapsing-stages-hells-angels-and-a-band-called-led-zeppelin

https://youtu.be/8f5LBInr-R0

http://findingzoso.blogspot.com/2012/08/page-on-road-bath-to-bath.html

Nella città vecchia di Bath, Somerset, in Inghilterra, una città che prese il nome dai bagni romani che si trovavano lì intorno al 60 d.C., si tenevano due festival musicali all'aperto negli anni 1969 e 1970. Sarebbero passati alla leggenda e lore come alcuni dei più grandi festival all'aperto nella storia della musica popolare. I Led Zeppelin erano presenti e hanno suonato in entrambi i festival.

I Festival di Bath sono stati i primi festival musicali orientati specificamente al Rock and Roll in Gran Bretagna. Il primo ha avuto luogo al Bath Pavillion Recreation Ground sabato 28 giugno 1969. In cartellone c'erano artisti dei pesi massimi come Fleetwood Mac, John Mayall's Bluesbreakers, Ten Years After, The Nice, Chicken Shack, John Hiseman's Colosseum, Mick Abraham's Blodwyn Pig e ovviamente Led Zeppelin. I festival sono stati organizzati e promossi dal team di marito e moglie Freddy e Wendy Bannister. Quella che segue è un'intervista condotta da Mick Wall con i Bannisters apparsa nel numero di agosto 2007 di "Classic Rock Magazine":

Freddy Bannister: Abbiamo promosso spettacoli del lunedì sera al Bath Pavilion da cinque anni, coinvolgendo tutti, dai Beatles a Jimi Hendrix. Poi la Bath Festival Society - che era stata accusata di essere piuttosto elitaria - ci ha chiesto se volevamo organizzare un festival per i bambini nell'area ricreativa adiacente al padiglione. Così abbiamo fatto un accordo, abbiamo dato loro una percentuale e organizzato il primo festival [di Bath] con i Led Zeppelin al quarto posto e i Fleetwood Mac come headliner. È andata molto bene. È stato redditizio, è stato divertente. Uno di quei meravigliosi giorni di 80 gradi, soleggiato tutto il giorno. Tutti avevano appena scoperto la droga, quindi erano molto tranquilli, un grande pubblico.

Wendy Bannister: Avevamo un tavolo a cavalletto vicino a ciascuno dei cancelli dove prendevamo i soldi, e quella era la nostra sicurezza. Ho usato una bicicletta presa in prestito per andare ai vari cancelli e raccogliere i soldi, poi li ho riportati al Padiglione per contarli. L'ho appena messo in una cartella. È stato un periodo così rilassato, cavalcavo le gambe di qualcuno e loro si scusavano con me!

FB: I biglietti per l'evento tutto il giorno erano 18 scellini e sei pence [circa 92 pence] e 14 scellini e sei pence solo per la sera [65 pence]. Allora tutto era più economico, ovviamente. I Led Zeppelin ci sono costati £ 200, probabilmente il minimo che siano mai stati pagati per un evento all'aperto. Ma [il manager] Peter Grant mi ha spinto fino a £ 500 prima che firmassero il contratto. Abbiamo prenotato la maggior parte degli spettacoli tramite l'agenzia Chrysalis. E avevamo prenotato tutto in un giorno. Il terreno ci è costato 40 sterline!

Wendy Bannister: Ne è valsa la pena perché l'evento ha attirato nella regione 30.000 persone. Ci ha colti completamente di sorpresa. Eravamo preoccupati di non coprire i nostri costi. La maggior parte delle persone non sapeva cosa fossero le feste, in quanto tali. Non c'era alcuna garanzia che qualcuno si sarebbe presentato. Ma ho telefonato alle biglietterie di tutto il paese dopo la prima settimana e avevano tutte esaurito le loro disponibilità. È stato allora che ci siamo emozionati per la prima volta. Abbiamo costruito i palchi il venerdì e installato alcuni schermi per impedire agli estranei di guardare dentro, alcuni suoni e alcune luci di base. La sera prima siamo stati con amici a circa 100 metri dal sito. Sabato mattina siamo stati svegliati dal rumore di tutti questi ragazzi che scendevano sul sito.

FB: Abbiamo utilizzato il Padiglione come nostra area dietro le quinte. C'era un parcheggio per gli artisti e lo staff, e all'interno avevamo il ping-pong e cose del genere. I camerini e i bagni erano tutti a posto, quindi ha funzionato molto bene. Non tutte le band rimasero in giro, i Bluesbreakers di John Mayall stavano lavorando altrove quella notte, quindi se ne andarono abbastanza velocemente dopo che il loro set fu finito. Ma tutte le band si sono mescolate insieme, suonando a freccette, e abbiamo anche aperto un bar. Tutti dovevano pagare. Penso che abbiamo comprato da bere ad alcuni di loro, c'era un po 'di ospitalità, ma allora non esisteva un corridore. Vorrei solo che avessimo scattato delle fotografie! Avevamo due fasi, anche se le fasi stesse erano solo a circa tre piedi da terra e una fila di barriere di protezione di dimensioni normali davanti. Avevamo anche la nostra sicurezza, ma la gente rispettava il palco e gli unici problemi che abbiamo avuto sono stati a metà del set dei The Nice, una delle mie band preferite. Avevano quattro zampognari muscolosi, solo per lo spettacolo di Bath, e quando sono entrati e hanno iniziato a marciare, il palco ha iniziato a crollare! Così ho fatto sedere quattro dei miei più grandi assistenti sotto il palco che lo reggevano mentre il Nizza faceva le loro cose. Quando Nice ebbe finito, il secondo palco si aprì e arrivò lo Zeppelin, e mentre ciò accadeva ho chiesto ai falegnami di riparare il palco pronto per Ten Years After, che era il prossimo.

WB: Siamo rimasti sorpresi da quante persone sono venute. Anche la città fu colta di sorpresa. Erano abituati al Bath Society Festival, ma era così elitario con la musica da camera e attirava solo piccole folle. All'improvviso c'erano tutti questi giovani, che dormivano nelle rotonde e cose del genere.

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http://findingzoso.blogspot.com/.../page-on-road-bath-to...
Nella città vecchia di Bath, Somerset, in Inghilterra, una città che prese il nome dai bagni romani che si trovavano lì intorno al 60 d.C., si tenevano due festival musicali all'aperto negli anni 1969 e 1970. Sarebbero passati alla leggenda e lore come alcuni dei più grandi festival all'aperto nella storia della musica popolare. I Led Zeppelin erano presenti e hanno suonato in entrambi i festival.

I Festival di Bath sono stati i primi festival musicali orientati specificamente al Rock and Roll in Gran Bretagna. Il primo ha avuto luogo al Bath Pavillion Recreation Ground sabato 28 giugno 1969. In cartellone c'erano artisti dei pesi massimi come Fleetwood Mac, John Mayall's Bluesbreakers, Ten Years After, The Nice, Chicken Shack, John Hiseman's Colosseum, Mick Abraham's Blodwyn Pig e ovviamente Led Zeppelin. I festival sono stati organizzati e promossi dal team di marito e moglie Freddy e Wendy Bannister. Quella che segue è un'intervista condotta da Mick Wall con i Bannisters apparsa nel numero di agosto 2007 di "Classic Rock Magazine":
Freddy Bannister: Abbiamo promosso spettacoli del lunedì sera al Bath Pavilion da cinque anni, coinvolgendo tutti, dai Beatles a Jimi Hendrix. Poi la Bath Festival Society - che era stata accusata di essere piuttosto elitaria - ci ha chiesto se volevamo organizzare un festival per i bambini nell'area ricreativa adiacente al padiglione. Così abbiamo fatto un accordo, abbiamo dato loro una percentuale e organizzato il primo festival [di Bath] con i Led Zeppelin al quarto posto e i Fleetwood Mac come headliner. È andata molto bene. È stato redditizio, è stato divertente. Uno di quei meravigliosi giorni di 80 gradi, soleggiato tutto il giorno. Tutti avevano appena scoperto la droga, quindi erano molto tranquilli, un grande pubblico.
Wendy Bannister: Avevamo un tavolo a cavalletto vicino a ciascuno dei cancelli dove prendevamo i soldi, e quella era la nostra sicurezza. Ho usato una bicicletta presa in prestito per andare ai vari cancelli e raccogliere i soldi, poi li ho riportati al Padiglione per contarli. L'ho appena messo in una cartella. È stato un periodo così rilassato, cavalcavo le gambe di qualcuno e loro si scusavano con me!

FB: I biglietti per l'evento tutto il giorno erano 18 scellini e sei pence [circa 92 pence] e 14 scellini e sei pence solo per la sera [65 pence]. Allora tutto era più economico, ovviamente. I Led Zeppelin ci sono costati £ 200, probabilmente il minimo che siano mai stati pagati per un evento all'aperto. Ma [il manager] Peter Grant mi ha spinto fino a £ 500 prima che firmassero il contratto. Abbiamo prenotato la maggior parte degli spettacoli tramite l'agenzia Chrysalis. E avevamo prenotato tutto in un giorno. Il terreno ci è costato 40 sterline!

Wendy Bannister: Ne è valsa la pena perché l'evento ha attirato nella regione 30.000 persone. Ci ha colti completamente di sorpresa. Eravamo preoccupati di non coprire i nostri costi. La maggior parte delle persone non sapeva cosa fossero le feste, in quanto tali. Non c'era alcuna garanzia che qualcuno si sarebbe presentato. Ma ho telefonato alle biglietterie di tutto il paese dopo la prima settimana e avevano tutte esaurito le loro disponibilità. È stato allora che ci siamo emozionati per la prima volta. Abbiamo costruito i palchi il venerdì e installato alcuni schermi per impedire agli estranei di guardare dentro, alcuni suoni e alcune luci di base. La sera prima siamo stati con amici a circa 100 metri dal sito. Sabato mattina siamo stati svegliati dal rumore di tutti questi ragazzi che scendevano sul sito.

FB: Abbiamo utilizzato il Padiglione come nostra area dietro le quinte. C'era un parcheggio per gli artisti e lo staff, e all'interno avevamo il ping-pong e cose del genere. I camerini e i bagni erano tutti a posto, quindi ha funzionato molto bene. Non tutte le band rimasero in giro, i Bluesbreakers di John Mayall stavano lavorando altrove quella notte, quindi se ne andarono abbastanza velocemente dopo che il loro set fu finito. Ma tutte le band si sono mescolate insieme, suonando a freccette, e abbiamo anche aperto un bar. Tutti dovevano pagare. Penso che abbiamo comprato da bere ad alcuni di loro, c'era un po 'di ospitalità, ma allora non esisteva un corridore. Vorrei solo che avessimo scattato delle fotografie! Avevamo due fasi, anche se le fasi stesse erano solo a circa tre piedi da terra e una fila di barriere di protezione di dimensioni normali davanti. Avevamo anche la nostra sicurezza, ma la gente rispettava il palco e gli unici problemi che abbiamo avuto sono stati a metà del set dei The Nice, una delle mie band preferite. Avevano quattro zampognari muscolosi, solo per lo spettacolo di Bath, e quando sono entrati e hanno iniziato a marciare, il palco ha iniziato a crollare! Così ho fatto sedere quattro dei miei più grandi assistenti sotto il palco che lo reggevano mentre il Nizza faceva le loro cose. Quando Nice ebbe finito, il secondo palco si aprì e arrivò lo Zeppelin, e mentre ciò accadeva ho chiesto ai falegnami di riparare il palco pronto per Ten Years After, che era il prossimo.

WB: Siamo rimasti sorpresi da quante persone sono venute. Anche la città fu colta di sorpresa. Erano abituati al Bath Society Festival, ma era così elitario con la musica da camera e attirava solo piccole folle. All'improvviso c'erano tutti questi giovani, che dormivano nelle rotonde e cose del genere.

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LED ZEPPELIN HEY JOE 'live 1974 the Hendrix tribute

https://youtu.be/jOgMLy_ukMU

LED ZEPPELIN HEY JOE 'live 1974 the Hendrix tribute
https://youtu.be/jOgMLy_ukMU
la dicitura su youtube è sbagliata
si tratta invece del live di Robert Plant con la Band of Joy del 1968-9 prima di essere LED ZEPPELIN con lui il suo amico Bonzo..
La Copertina "Hey Joe" Di Plant Pre-Zeppelin È Il Suo Segreto
Prima della nascita dei Led Zeppelin , c'era la Band of Joy .

Robert Plant , cantante dei Led Zeppelin di fama mondiale, iniziò nel 67 con il batterista John Bonham , Bonzo , nella Band of Joy e coprì questo fantasticotributo a Jimi Hendrix di " Hey Joe. "

“Uh, ehi Joe, ho sentito che hai ucciso la tua donna, l'hai abbattuta. Uh, hey Joe, ho sentito che hai sparato a te vecchia signora, l'hai abbattuta a terra. Si!"

-La Band of Joy era composta da Chis Brown, Vernon Pereira, Robert Plant, Kevyn Gammond, Paul Lockey e John Bonham.-

Plant porta la sua potente voce acuta nella ballata e adoriamo questa versione hard rock n roll di questa canzone che ha il suono degli Zeppelin TUTTO su di essa.

Fatto interessante: non siamo ancora sicuri di chi abbia scritto questa canzone, anche se la band The Leaves fu la prima a registrarla nel 1965.

Potremmo onestamente ascoltare Robert tutto il giorno e sentirlo onorare uno dei più grandi artisti rock della storia prima che diventasse davvero grande, ci rende più felici di quanto tu possa mai immaginare.

Ti vogliamo bene Robert!

+ Testo Della Canzone Hey Joe +
Hey Joe, dove stai andando con quella pistola in mano
Hey Joe, ho detto dove stai andando con quella pistola in mano, oh
sto andando a sparare alla mia vecchia signora
Sai che l'ho beccata a fare casino con un altro uomo
Sì, sto andando a sparare alla mia vecchia signora
Sai che l'ho beccata a fare casino con un altro uomo
Huh! e questo non è bello
Huh hey zappa, ho sentito che hai sparato a tua madre L'
hai abbattuta ora
Hey Joe, ho sentito che hai abbattuto la tua signora L'
hai sparata a terra sì
Si!
Sì, l'ho fatto, ho girato il suo
Sai ho preso il suo messin' Messin rotonda città rotonda
Eh, sì, ho fatto le ho sparato
Sai ho preso la mia vecchia signora Messin' 'città rotonda
E le ho dato la pistola
E le ho sparato
Va bene
Sparale ancora una volta, piccola!
Si!
Oh scavalo
Oh va bene
Hey Joe,
dove correrai ora dove andrai
Hey Joe, ho detto
dove correrai ora dove andrai
io vado a sud
verso il Messico,
va bene
io andando giù per il sud verso il
basso dove posso essere libero
nessuno mi troverà
nessun boia
non mi metterà una corda intorno a me
faresti meglio a crederci adesso
devo andare ora
hey, Joe
È meglio che corri giù
Arrivederci a tutti
Hey, hey Joe ...
https://societyofrock.com/rare-plants-pre-zeppelin-hey-joe-cover-is-his-best-kept-secret/

https://societyofrock.com/rare-plants-pre-zeppelin-hey.../

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