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sarà la giornata..uggiosetta..tempo rallentato..accendere caminetto e magari qualche pensiero
shakespiriano o forse è solo mio il pensiero
"evoca i sentimenti di un'alba"
Darei assolutamente qualsiasi cosa per vedere Plant e Page tornare al cottage oggi e parlare di scrivere tutte quelle canzoni e altri hijink. E naturalmente spero che parlino molto di Bron-Y-Aur Stomp.
Lella..
premessa è un commento un pò variegato e lungo
un ascolto musicale che prende per mano
e
in una giornata che sembra non finire mai..con la pioggia che batte forte..magari con una tazza di cioccolata o the,
è un bellissimo viaggio immaginario..e come dicono alcuni
non costa niente..solo una carezza di rispetto e di ammirazione
Lella..'
Bron-Yr-Aur, pronunciato "bronrar" è liberamente tradotto dal gallese per significare "Hill of the Gold" o "Golden Hill" o "Breast of Gold" o Golden Breast "; il gallese è una lingua complicata. Il cottage è situato nella regione dei boschi del sud di Snowdonia, in Galles, fu costruito nel XVIII secolo ed era privo di acqua corrente o elettricità. Robert Plant e la sua famiglia avevano già visitato il cottage quando era ragazzo negli anni '50. Nel 1970 dopo un periodo di estenuanti tour in tutta l'America, con i ricordi della sua ambientazione pittoresca e la solitudine nella sua mente, Plant invitò Page in vacanza con lui e suggerì Bron-Yr-Aur.
Jimmy Page ha ricordato più tardi su Uncut Magazine: "Robert (Plant) e io siamo andati a Bron-Yr-Aur nel 1970. Abbiamo lavorato duramente fino a quel punto. Anche le registrazioni sono state fatte in viaggio. e Robert ha suggerito il cottage. Di certo non ero stato in quella zona del Galles. Quindi abbiamo portato le nostre chitarre laggiù e abbiamo suonato qualche pezzo. Questa meravigliosa campagna, viste panoramiche e le chitarre ... era solo un cosa automatica da suonare. E abbiamo iniziato a scrivere ".
Robert Plant ha anche ricordato la situazione relativa al viaggio a Bron-Yr-Aur. "Zeppelin stava iniziando a diventare molto grande e volevamo che il resto del nostro viaggio seguisse un corso molto livellato. Da qui il viaggio nelle montagne e l'inizio dell'etereo Page and Plant. Ho pensato che saremmo stati in grado di ottenere un po ' pace e tranquillità e goditi il tuo vero blues californiano, Marin County, che siamo riusciti a fare in Galles piuttosto che a San Francisco ".
Page e Plant camminano vicino a Bron-Yr-Aur
Inoltre il cantante e il chitarrista hanno deciso di portare con sé anche un gruppo selezionato di persone per accompagnarli. Plant ha portato Carmen, sua figlia di 18 mesi e sua moglie Maureen, mentre Page ha portato la sua ragazza Charlotte Martin. A seguire c'erano anche i roadies dei Led Zeppelin Clive Coulson e Sandy MacGregor, che erano loro a soddisfare le esigenze dei due uomini e dei loro compagni.
Page ha ricordato che il ritiro "è stata la prima volta che ho conosciuto veramente Robert [Plant]. In realtà vivevo insieme a Bron-Yr-Aur, invece di occupare stanze d'albergo vicine. Le canzoni ci hanno portato in aree che hanno cambiato la band, e ha stabilito uno standard di viaggio per l'ispirazione ... che è la cosa migliore che un musicista possa fare ". I due si sono davvero legati durante il viaggio, prima Jimmy Page era stato il leader indiscusso del gruppo, a una stazione più alta rispetto al resto della band, ma mentre a Bron-Yr-Aur, Page e Plant hanno stabilito una partnership creativa che ha elevato lui agli occhi di Jimmy, e fu l'inizio di una miniera d'oro di musica creativa e che altera il mondo che sarebbe stata accreditata a "Page & Plant".
Una serie di nuove canzoni sarebbero emerse dal viaggio nel Bron-Yr-Aur che avrebbero trovato la loro strada verso le versioni ufficiali dei Led Zeppelin, tra cui "Stairway to Heaven", "Over the Hills and Far Away" e "The Crunge", "The Rover", "Bron-Yr-Aur", "Down by the Seaside", "Poor Tom", "Friends", "Bron-Y-Aur Stomp" e "That's the Way". Inoltre, hanno anche creato e registrato due canzoni, "Another Way To Wales" e "I Wanna Be Her Man", che non sono mai state rilasciate ufficialmente, ma possono essere ascoltate in vari bootleg.
Robert Plant presso Bron-Yr-Aur
Naturalmente, poiché non c'era elettricità, tutte le canzoni erano originariamente abbozzate su una chitarra acustica e mantenute in questo modo, oppure sono state rielaborate in seguito con strumenti elettrici. "Stairway to Heaven" ha avuto origine in questo modo, come ha ricordato John Paul Jones, "Page e Plant tornavano dalle montagne gallesi con l'introduzione e la strofa di chitarra. L'ho letteralmente sentito davanti a un fuoco scoppiettante in una casa padronale di campagna (Headly Grange)! Ho preso un registratore per basso e ho suonato un riff fatiscente che ci ha dato un'introduzione, poi sono passato al piano per la sezione successiva, doppiando con le chitarre ".
Il viaggio al cottage ha davvero ispirato gran parte del tono e dell'atmosfera del terzo album della band, come ha ricordato Jimmy Page, "Robert e io siamo andati via ed eravamo in un cottage senza elettricità. Avevamo dei registratori a batteria e stavamo scrivendo in un modo più dolce così quando il terzo album è uscito come musica dolce, non hanno capito di cosa si trattasse ".
Jimmy Page presso Bron-Yr-Aur
Per inciso, Robert Plant ha menzionato nel tour Page & Plant del 1994 che la figlia di Jimmy, Scarlet, è stata concepita a Bron-Yr-Aur circa mezz'ora dopo che i due uomini
Per inciso, Robert Plant menzionò nel tour Page & Plant del 1994 che la figlia di Jimmy, Scarlet, era stata concepita al Bron-Yr-Aur circa mezz'ora dopo che i due uomini avevano scritto la canzone "That's the Way".
Jimmy and his daughter Scarlet with Uncle Bonzo
http://findingzoso.blogspot.com/2012/04/page-places-bron-yr-aur-cottage.html
Robert Plant - Bron-Y-Aur Stomp (22.10.2012 São Paulo BRA
https://www.facebook.com/notes/814887862655919/
Robert Plant possedeva il cottage negli anni '50 come rifugio per le vacanze estive. Nel 1970, Plant e Jimmy Page, la moglie di Plant Maureen, la fidanzata di Page, Charlotte Martin, e i roadies dei Led Zeppelin Clive Coulson e Sandy MacGregor rimasero tutti al Bron-Yr-Aur dopo l'estenuante tour a sostegno di LZII. Il cottage non aveva elettricità né acqua corrente.
Mentre erano al cottage, Page e Plant scrissero gran parte del terzo album dei Led Zeppelin. I brani che possono essere fatti risalire a Bron-Yr-Aur includono "Bron-Y-Aur-Stomp", "Friends", "That's the Way", "Over the Hills and Far Away", "The Crunge", "Down by the Seaside ”,“ The Rover ”,“ Poor Tom ”, e una melodia strumentale acustica chiamata“ Bron-Yr-Aur ”che, secondo la storia, Page ha scritto mentre guardava il sole sorgere sulle colline del cottage.
il cottage si chiama "Bron-Yr-Aur", ma la canzone si chiama "Bron-Y-Aur Stomp". È stato un errore di ortografia sull'artwork della stampa originale del terzo album che non si sono mai presi la briga di sistemare fino all'uscita di How the West Was Won, dove l'hanno chiamato "Bron-Yr-Aur Stomp". Hanno anche chiamato quell'alba strumentale "Bron-Yr-Aur"
al collage fu composta anche Jennings Farm Blues Sessions [1970 @ Bron-Yr-Aur Cottage, Wales]
La fan dei Led Zeppelin ha il suo pezzo di storia del rock and roll
Ruth Dale è l'orgogliosa residente di Bron-yr-Aur, una fattoria gallese dove la famosa band ha creato le loro leggendarie gemme acustiche
Porta per il paradiso: Ruth Dale all'ingresso di Bron-yr-Aur..
Non è esattamente una scala per il paradiso, più un lungo vialetto che necessita di molta manutenzione, che conduce a 500 piedi su una ripida collina.
Ma l'ex insegnante di Birmingham Ruth Dale non si preoccupa del duro lavoro quotidiano.
Neanche un po '.
È l'orgogliosa residente di Bron-yr-Aur, l'ex casetta del contadino gallese in cima al pendio risalente al 1790 circa che in seguito ha ispirato un cambiamento sismico nella musica rock.
L'ambientazione idilliaca, e in particolare i suoi limiti, ha indotto il chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page e il cantante di West Bromwich Robert Plant ad abbassare il volume per il quale erano diventati famosi, mentre hanno iniziato a creare alcune leggendarie gemme acustiche su nastro mentre si ritiravano lì in 1970, durante una vera e propria macchia viola di creatività.
È un posto così speciale: il mio cuore si solleva ogni volta che torno a casa", ha detto Ruth, che insegnava alla Walmley Infant School di Sutton Coldfield , alla Westminster Primary a Handsworth , alla Park Hill Primary a Moseley e all'Anderton Park a Sparkbrook .
E ora lei e la sua famiglia si trovano a salutare i visitatori rispettosi, che vengono in pellegrinaggio da tutto il mondo, nel giardino della loro dimora incontaminata ricca di storia, mentre si preparano a scrivere un libro sul cottage.
Led Zep non aveva altra scelta che scendere a Bron-yr-Aur, che si affaccia sulla valle di Dyfi vicino a Machynlleth, poiché semplicemente non aveva elettricità.
Page e Plant, lì con i loro partner, più un paio di roadie per raccogliere legna da ardere e acqua, si innamorarono del luogo fatiscente.
Hanno trovato un nuovo suono pastorale nei paesaggi drammatici che in seguito avrebbero fuso con il loro tremendo tuono, con un effetto leggendario. La loro permanenza si riflette direttamente in due canzoni: il bron-Y-Aur Stomp con errori di ortografia, che sarebbe apparso quasi immediatamente sul disco dei Led Zeppelin III della band, e lo strumentale solista di Page, Bron-Yr-Aur, che ha aggiunto una dimensione extra al Doppio album già caleidoscopico del 1975 Physical Graffiti.
Altri classici a basso volume That's The Way, Tangerine and Friends sono stati scritti lì, mentre sono iniziati i lavori all'interno dei muri di pietra per gli inni successivi tra cui Over The Hills And Far Away, The Rover e Down By The Seaside.
Secondo il biografo di Zep Mick Rock, anche il capolavoro più venerato del gruppo, Stairway To Heaven, iniziò a vedere la luce del giorno, tra le candele e il gas Calor che sostituì il potere moderno nel cottage.
È stato il padre di Ruth, John, un vicario con sede nel Worcestershire, che ha acquistato la proprietà come casa per le vacanze - per una canzone - proprio mentre stava per entrare al college teologico nel 1972.
Era ignaro del lavoro dei Led Zeppelin lì due anni prima.
"I miei genitori l'hanno comprato senza alcuna conoscenza della presenza della band", ha detto Ruth, fan di Zep, che ha fatto della casa la sua residenza permanente due anni fa con suo marito e la loro figlia di sei anni.
“Mamma e papà hanno appena guardato dalla finestra di un'agenzia immobiliare nelle Midlands e hanno visto un cottage in vendita nella zona in cui erano stati accampati e hanno pensato 'forse dovremmo usare i nostri risparmi e comprarlo'. Hanno pagato la tariffa corrente per una proprietà remota, niente di più.
“Sarebbe stato più duro e pronto quando i Led Zeppelin erano qui di quanto non sia stato in tutta la mia vita. I miei genitori dovevano renderlo più confortevole, per assicurarsi che l'edificio fosse sicuro.
“In generale, il layout sarebbe stato lo stesso allora. Certamente le finestre hanno lo stesso aspetto, con le stesse viste. "
Ruth ha detto che l'unico grande cambiamento è stato un ampliamento sul retro della casa per accogliere la tecnologia dell'energia verde, inclusi pannelli solari per il riscaldamento dell'acqua e piccole turbine eoliche e idrauliche.
"È un tradizionale cottage gallese in pietra con tetto in ardesia", ha detto Ruth, che ha rinunciato all'insegnamento a tempo pieno alla nascita della figlia.
“Ha i pavimenti originali in ardesia al piano di sotto e le travi in legno originali nel soffitto e nel tetto. Ha una piccola, minuscola cucina e solo due camere da letto. Un agente immobiliare direbbe "mantiene le sue caratteristiche originali"!
“Mio marito, che è un gestore di boschi, ha cercato di compensare le emissioni di anidride carbonica del suo lavoro, il che ha portato a un profondo interesse per la vita verde.
“Abbiamo una cucina a gas e tutto il resto è rinnovabile.
“La proprietà richiede molto lavoro e manutenzione, e dobbiamo rendere possibile la pista di accesso per guidare la nostra piccola auto. Non abbiamo ferro da stiro o asciugacapelli e scegliamo di non avere una TV - in questo settore non è raro ".
Ai fan viene chiesto di lasciare le loro riflessioni sulla visita a Bron-yr-Aur su una nuova pagina Facebook, "therealbronyraur ", creata dai proprietari.
"Possono inviarci storie sul motivo per cui sono venuti qui e cosa significa per loro il posto", ha detto Ruth, che ha iniziato ad andare al cottage per le vacanze quando aveva solo tre settimane.
“Se finisce per essere qualcosa di buono, un giorno potremmo considerare di trasformarlo in un libro da tavolino.
Le persone che salgono vogliono sempre condividere le loro storie sul motivo per cui sono qui. Il numero di visitatori varia e lo è sempre stato nel corso degli anni. È un rivolo rispettoso di persone dedicate, direi. Abbiamo avuto qualcuno recentemente dall'America e un altro dalla Nuova Zelanda. È molto remoto e non è affatto segnalato, quindi dovresti essere un seguace devoto della band e ricercarlo in anticipo per trovarci.
“Non permettiamo alle persone di entrare in casa dal punto di vista della privacy.
“Mio padre ha vissuto qui a tempo pieno per tre anni, ma ora vive nella valle di Machynlleth. Era preoccupato che l'interesse dei fan potesse sfuggirgli di mano e non si aspettava che estranei apparissero nel suo giardino.
“Il giardino ora è recintato e recintato e lì coltiviamo ortaggi. Se non usciamo per salutare i visitatori, le persone camminano fino al cancello e scattano foto, poi si allontanano: il sentiero costiero non va molto lontano da qui.
“Se li vediamo, li invitiamo a sedersi in giardino sulla panchina e ammirare il panorama.
"Quelli che vengono qui per essere ispirati da ciò che ha ispirato la band - quelli sono quelli per cui ho più tempo."
Sebbene Ruth e la famiglia abbiano avuto pochissimi problemi con i devoti di Zep, la privacy è stata ulteriormente rafforzata nell'ultimo mese dopo che un fan ha cercato la sua fetta di heavy rock.
"Purtroppo abbiamo dovuto spostare la roccia in fondo al vialetto che aveva il nome della casa su di essa, e metterla all'interno dei locali", ha detto.
“Sembrava che qualcuno avesse cercato di rubarlo. Al momento non ci sono segni che dimostrino che sei arrivato qui.
“Dato il peso e le dimensioni della roccia, probabilmente era un britannico. Le persone di tutto il mondo sono estremamente rispettose e comunque non sarebbero in grado di trasportarlo.
Potremmo lasciarlo senza niente, il che è triste. Penso che la frase di Stairway To Heaven "c'è un segno sul muro, ma lei vuole essere sicura" ha fatto pensare a persone di un certo tipo che fosse un magnifico souvenir. I veri fan ci troveranno comunque. E agli amici che vengono, diamo loro indicazioni dettagliate ".
Ruth ora gestisce un coro di bambini, chiamato Tangerine dopo la già citata canzone degli Zeppelin.
Citando il testo di quella bellissima ballata dalle sfumature country, ha detto: "Per me è il riflesso vivente di un sogno qui".
https://www.birminghammail.co.uk/.../led-zeppelin-fan...
Robert Plant e Pet..
Robert Plant - Bron-Y-Aur Stomp (22.10.2012 São Paulo BRA.
Ahh
mi hai beccato sorridendo
È così che dovrebbe essereCome anche
una foglia è un albero
Così bene
Ahh
Tutti i bei momenti che abbiamo passato
Ho cantato canzoni d'amore così felice
Sempre sorridendo mai triste
Così bene
Mentre camminiamo per i vicoli di campagna
canterò una canzone, sentimi chiamare il tuo nome
Ascolta il vento sussurrare tra gli alberi
Raccontare madre natura di te e me
Beh,
se il sole splende così luminoso
o sulla nostra strada è la notte più buia
La strada che scegliamo è sempre giusta
Così bella
Ahh
Può un amore essere così forte
Quando così tanti amori vanno male
Il nostro amore andrà avanti
E avanti e avanti e avanti e avanti e su
Mentre camminiamo per i vicoli di campagna
canterò una canzone, sentimi chiamare il tuo nome
Ascolta il vento sussurrare tra gli alberi
Raccontare madre natura di te e me
Mia, mia
La de la
Vieni adesso
Non è troppo lontano
Dì ai tuoi amici in tutto il mondo
Non c'è un compagno come un merle dagli occhi azzurri
Andiamo, beh, lascia che ti dica '
Cosa ti manca, scherzando su quei muri di mattoni
Quindi
di una cosa sono sicuro che
sia un'amicizia così pura Gli
angeli cantano tutt'intorno alla mia porta
Così bene
Sì
Non c'è che una cosa da fare
Trascorro la mia vita naturale con te
Sei il miglior cane che conoscevo
Così bene
Quando sei vecchio e i tuoi occhi sono offuscatiNon
ci sarà nessun Old Shep che succederà di nuovo
Andremo ancora a camminare per le strade di campagna
Canterò la stessa vecchia canzone
Hear me call your name
Robert Plant - Bron-Y-Aur Stomp (22.10.2012 São Paulo BRA
Robert Plant e Jimmy Page..sul palco a Los Angeles con Bad Company in primavera ..
in quello che deve essere stato un periodo di prova per il loro imminente ritorno sul palco dei concerti..
in what must have been a dry run for their imminent returno to the concert stage..
Robert Plant and Jimmy Page..on stage in Los Angeles with Bad Company in spring..
in what must have been a testing period for their imminent return to the concert stage..
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https://www.facebook.com/notes/814887862655919/
le storie dietro delle foto perle rare
Led Zeppelin "Sick Again" LIVE 2/12/75
February 12, 1975
New York, NY US
Madison Square Garden
"Sick Again"
cleantones
Zeppelin che copre Woodstock di Joni Mitchell. La melodia è un po 'come quella della loro cover di Going to San Francisco, condita con un po' di suggestione. Estratto dal concerto di Earls Court.
John Paul Jones e Jimmy Page si sintonizzano nel backstage prima della prima esibizione londinese dei Led Zeppelin al leggendario Marquee Club, il 18 ottobre 1968.
Dal libro ufficiale del 50 ° anniversario "Led Zeppelin dei Led Zeppelin" pubblicato da ReelArtPress
Foto © Dominique Tarle
John Paul Jones ha isolato la traccia di basso di "Ramble On" dei Led Zeppelin II.
fonte anni '70 :
John Paul Jones e Robert Plant
Fonte: Pinterest, Zephead.
John Paul Jones a Hiroshima, Giappone. 27 settembre 1971.
"Non molti hanno capito e amato la musica tanto quanto lui." - John Paul Jones su John Bonham. (
La Atlantic Records ha organizzato una festa per i Led Zeppelin al Plaza 9 di New York il 26 maggio. In piedi dietro (da sinistra): John Bonham, Jimmy Page. Seduti (da sinistra) Charlie Daniel (MC al Boston Tea Party club di Boston), Mario Medious (promo man della Atlantic Records), JJ Jackson (dj della WCBN a Boston), Robert Plant e John Paul Jones.
John Bonham, John Paul Jones, Robert Plant e Jimmy Page all'aeroporto di Heathrow. 16 gennaio 1975.
John Paul Jones gioca a backgammon a bordo della Starship nel 1975. Foto di Neal Preston.
John Paul Jones, John Bonham, Jimmy Page e Robert Plant a bordo del Caeser's Chariot, 1977.
La performance dei Led Zeppelin al Kezar Stadium (San Francisco, 02/06/1973) - “C'erano due gabbie dietro gli amplificatori sul palco, ciascuna contenente sei colombe bianche […] Robert Plant è un vero hippy nel cuore, quindi l'idea era che a la fine di Stairway to Heaven, liberavamo le colombe e volavano in aria come omaggio alla pace e all'amore. Ma quando le gabbie si sono aperte, gli uccelli sono volati fuori e uno ha fatto un passaggio basso sul pubblico, quindi deve aver preso un respiro troppo profondo dell'aria di San Francisco - ricorda, questo era il 1973 e c'era un'alta probabilità di essere dosato da alcuni deadhead. Comunque, è tornato sul palco e Robert ha allungato la mano. La colomba è atterrata su di essa, per puro caso: non era un uccello addestrato. Rimase lì per circa cinque secondi.
Led Zeppelin nel backstage della Pontiac Silverdome, USA, 1977.
“La presenza al concerto di Silverdome dei Led Zeppelin stasera ha trionfalmente infranto il precedente record di presenze della band, un numero ineguagliato da nessun altro gruppo negli ultimi quattro anni.
Il pubblico di 77.229 al Silverdome è il pubblico più numeroso per un concerto in atto unico. Il record precedente era di 56.800 stabilito nel maggio 1973 in uno spettacolo Zeppelin a Tampa Bay. In quel giorno storico, il gruppo ha superato il record di presenze del 1965 dei Beatles di 55.000. Con una somma di 467.000 sterline stasera, i Led Zeppelin hanno concluso la prima tappa del suo undicesimo tour in Nord America. Al ritorno, la band farà un tour negli Stati Uniti meridionali, a partire dal 18 maggio a Birmingham, Ala. "
"Era proprio all'inizio. E incontrare Robert è stato davvero bello. Voglio dire, mio Dio, è leggendario! Ma era semplicemente il ragazzo più simpatico, ed era quello che era così strano in lui - era così gentile. E semplicemente mi ha fatto pensare "Wow, ci sono davvero delle belle divinità del rock là fuori". Ma quello che mi è veramente piaciuto di Robert Plant è stato il fatto che Kim Fowley, credo, stesse cercando di convincere Robert a ... beh, Robert pensava che fossi davvero carino. Ma ha detto: "No, no - sono sposato, e io resta fedele a mia moglie. " E non lo dimenticherò mai - ho pensato che fosse piuttosto interessante ".
—Cherie Currie dei fuggitivi sull'incontro con Robert Plant allo Starwood, 13 settembre 1976.
"That was in the very beginning. And meeting Robert was really neat. I mean, my God, he’s legendary! But he was just the nicest guy, and that was what was so weird about him — he was so nice. And it just made me think “Wow — there are actually really nice rock gods out there.” But what I really liked about Robert Plant was the fact that Kim Fowley, I think, was trying to get Robert to…well, Robert thought I was really cute. But he said, “No, no — I’m married, and I stay true to my wife.” And I’ll never forget that — I thought it was pretty cool."
—Cherie Currie of the runaways on meeting Robert Plant at the starwood, September 13, 1976.
Valhalla we are coming!
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https://www.loudersound.com/features/rocks-sonic-architect-16-rock-stars-and-engineers-on-the-genius-of-jimmy-page?utm_campaign=socialflow&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_content=classic-rock&fbclid=IwAR0JPjf9-gHoZHc5WyUB5I3kFx8yhLsHDEXKJln2kqxIjUMVkTtqnzjN4Uc
Paul Stanley, Nancy Wilson, Ace Frehley, Billy Gibbons, Joe Satriani, Steve Lukather, Ritchie Blackmore e altri spiegano la grandezza di Jimmy Page dei Led Zeppelin.
ANDY JOHNS (INGEGNERE DEI LED ZEPPELIN IV)
Come produttore, Jimmy è stato molto innovativo. Inoltre, è stato molto accurato. Sapeva cosa voleva, che è una cosa molto importante per un produttore. Come produttore non sai sempre come ci arriverai, ma sai dove devi andare. Ed è più o meno quello che ho visto in lui. Ovviamente, quando lavoravo con Jimmy ero solo un giovane ingegnere. Era il 1973 e non avevo prodotto nulla a quel punto della mia carriera. Ero praticamente in soggezione per l'intera faccenda. Ho contribuito il più possibile.
Ogni volta che lavori con un membro di una band che è un produttore, come un Jimmy Page o Pete Townshend , non c'è nessuno allo stand con te. Sei lì da solo e si basano sul tuo feedback: "Com'è stato?" Jimmy era una delle poche persone come musicista in grado di avere una visione d'insieme obiettiva. La maggior parte dei musicisti è troppo coinvolta e si perde. Ecco perché hai cose come produttori. Mi ci sono voluti alcuni anni per capire perché geni come gli Stones o Jimi Hendrix avrebbero avuto bisogno di qualcuno che gli dicesse dove si trovava. Jimmy non aveva bisogno di nessuno.
Aveva una visione di come dovrebbero essere le canzoni. Aveva i suoi trucchi che aveva elaborato nel corso degli anni. Era anche un brillante arrangiatore. Era sempre alla ricerca di nuovi suoni, ma era soprattutto il suo talento come arrangiatore. Se ascolti quei dischi degli Zeppelin non ci sono molte sovraincisioni. Anche su Stairway To Heaven non ci sono molte sovraincisioni. È solo basso, batteria, un po' di piano, una chitarra acustica, ritmo elettrico di tanto in tanto, e pezzi che entrano ed escono.
Non è come facciamo ora, con quattro chitarre ritmiche e il doppio tracciamento di tutto il resto e hai questo maledetto muro di suoni. Durante la registrazione di quegli album, Jimmy era nella sala di controllo con me e facevamo ogni genere di cose. Gli altri ragazzi o non c'erano o sarebbero stati in studio. Sapevano che era lui il produttore. Era al comando.
ACE FREHLEY (KISS)
Jimmy ha fatto tutto, ed è questo che è stato così sorprendente. Quando pensi a Jimmy Page oggi, nessuno stava davvero facendo quello che stava facendo lui. Voglio dire, Jimi Hendrix aveva dei produttori, Eric Clapton aveva dei produttori. Clapton non scriveva tanto quanto Jimmy Page all'inizio. Ma Page ha scritto la roba, l'ha suonata in modo favoloso e l'ha prodotta. Era una tripla minaccia. Non riesco a pensare a nessun altro che stesse facendo quello che stava facendo Page in quel momento.
BILLY GIBBONS (ZZ TOP)
Jimmy è davvero un bravo giocatore, da diversi punti di vista; ha tono, ha stile. Riesce a gestire un assolo di chitarra solista a corda singola con velocità ed eleganza. Massiccio! La capacità di Jimmy di coprire così tanti punti di consegna è sbalorditiva. Il suo background in studio ha avviato una comprensione completa di come funzionano le cose: scrivere, poi farlo registrare, seguito con il dono di portarlo sul palco. Superbo showman tutto intorno.
Per quanto riguarda Jimmy come produttore, prendi la gamma di tempo e tono coperta in così tante canzoni diverse. C'è una vera sfida nell'uscire da un thrash a tutto campo e chiamarlo fino a Stairway..., il tutto con uno scopo e un'ottima consegna. Questa è una specialità di Page. I Led Zeppelin sono puro rock'n'roll. Percussioni in forte espansione, bassi bassi, voci lamentose e Page che lo prepara e lo incolla insieme con quello stile inconfondibile. Resterà sempre un valore.
https://youtu.be/HQmmM_qwG4k
RON NEVISON (INGEGNERE DEI GRAFFITI FISICI)
Lavorare con i Led Zeppelin è stato molto simile a The Who , tranne per il fatto che Robert [Plant] ha scritto i testi e Jimmy Page è stato il produttore. In termini di The Who, Pete [Townshend] ha praticamente scritto tutto. Era tutto scritto in anticipo. Ma nel caso di Zeppelin c'era più di una collaborazione tra Robert e Jimmy.
Ma la cosa che mi ha davvero colpito lavorando con loro è che John Bonham suonava la chitarra. Molti batteristi sono bloccati con il bassista. Qualunque sia il riff che Jimmy avrebbe inventato, Bonham avrebbe accentuato il punto in cui il riff era alla batteria. È stato molto interessante. Non avevo mai notato nessuno che lo facesse prima.
EDDIE KRAMER (INGEGNERE DI CINQUE ALBUM DEI LED ZEPPELIN)
L'abilità di Page come produttore era la sua chiara visione di quale dovrebbe essere il prodotto finale e la sua profonda conoscenza della musica. Sapeva istintivamente cosa avrebbe funzionato e cosa non avrebbe funzionato. Racconto storie su Jimmy Page e Jimi Hendrix perché ci sono interessanti parallelismi che trovo con questi due ragazzi.
Erano entrambi molto chiari su ciò che volevano in studio. Erano molto lucidi e si concentravano sul prodotto finale. Quando hanno scritto una canzone, sapevano nella loro testa che questo è il modo in cui dovrebbe suonare. Avevano anche una visione molto chiara e una concentrazione simile a un laser in studio. Concentrazione assoluta da laser.
È stato stupefacente. Jimmy era un vero lavoratore in studio. Concentrazione totale. Era anche molto divertente. È stata una sfida tremenda lavorare con lui perché dovevi davvero avere le tue cazzate insieme. Lo stesso con Hendrix. Dovevi essere in cima e cercare di interpretare ciò che volevano. È l'artista che ci ha regalato questa musica meravigliosa, e poi sta a noi ingegneri e produttori reinterpretarli e cercare di aiutarli a realizzare la loro visione. Questo è quello che facciamo. Se non lo facciamo, allora non abbiamo fatto il nostro lavoro.
In studio, Jimmy sapeva cosa voleva, ma era molto aperto alla sperimentazione. Era sempre alla ricerca di nuovi suoni. Ogni volta che mi veniva in mente un suono stravagante, diceva: "Sì!" o "No, mi dispiace, non funziona". Era molto ricettivo. Abbiamo sempre cercato di spingere i limiti con gli Zeppelin perché la musica era così stimolante. La musica ti ha preso a calci nel sedere.
https://youtu.be/RlNhD0oS5pk
ELLIOTT EASTON (CARS)
Durante i suoi giorni come musicista in studio Jimmy sembra aver imparato molto sui meccanismi della produzione discografica. È un maestro delle tecniche microfoniche. Gli piacevano davvero i suoni ambientali, il riverbero all'indietro e il microfono a distanza. Hanno messo la batteria di Bonham alla fine di un corridoio e hanno messo i microfoni all'altra estremità del corridoio. Avrebbe questi suoni davvero fantastici.
Utilizzerebbe anche amplificatori più piccoli per ottenere un enorme suono di chitarra. Tutto ciò faceva parte del repertorio di tecniche da studio di Page. Adoro l'assolo di Jimmy in Heartbreaker , la piccola pausa in cui tutti si fermano e lui suona. È così strano e pazzo. Va solo in tilt. Mi faceva sempre ridere [ride]. Quei dischi degli Zeppelin suonano enormi oggi come lo erano quando furono pubblicati per la prima volta, e la musica è invecchiata davvero bene.
JAMES 'JY' YOUNG (STYX)
Le nozioni di scrittura e produzione di Jimmy Page risuonano ancora oggi così forti come quando iniziarono gli Zeppelin. A parte The Beatles e The Rolling Stones , i Led Zeppelin sono proprio lì con gli Who come le più grandi band del rock. E Jimmy Page ne è la ragione. Certamente tutti gli altri nei Led Zeppelin hanno dato un grande contributo, ma Page sembrava sempre essere l'arbitro ultimo di ciò che accadeva in quel gruppo.
LUKE MORLEY (THUNDER)
Come arrangiatore e produttore Pagey si è davvero distinto in Physical Graffiti . Ten Years Gone ne è un classico esempio. È una delle mie canzoni preferite degli Zeppelin. Le chitarre multitraccia sono incredibili. Come sempre, quando Pagey era multitraccia, aveva uno scopo. Negli anni '80 molte band eseguivano il multitraccia per ottenere un suono più grande, ma Pagey lo faceva per aggiungere armonie e creare un'atmosfera. Sembra un po' pretenzioso – e qui sto rischiando di suonare come Nigel Tufnell – ma Page stava dipingendo con trame sonore, tante piccole pennellate.
NANCY WILSON (HEART)
Jimmy è così sottovalutato come produttore. Quando tira fuori strumenti come la ghironda e tutti i tipi di strane cose dal suono orientale, e cose che non sai cosa siano, è roba davvero creativa. Jimmy è un tale musicista: capace di leggere musica, scrivere musica, creare schemi di archi, scrivere notazioni reali. C'è molta teoria reale in corso nella loro musicalità. Ma questo è parte del motivo per cui il suono degli Zeppelin è eccezionale.
https://youtu.be/o-tT62bpYlU
RIK EMMETT (TRIUMPH)
Penso che il suo talento come produttore fosse forse il suo dono più grande e che avesse abbastanza intelligenza e visione per trarre il meglio da Plant e Bonham, mentre i Led Zeppelin maturavano. Ha anche dato a John Paul Jones spazio per far crescere il lato progressista della band, con parti di Mellotron e un uso intelligente delle tastiere. Ed è un po' un disservizio per John Paul Jones trascurare la sua sensazione.
Lo stile e il suono di Bonham ottengono sempre complimenti, inoltre è una di quelle leggendarie rock star che sono morte giovani. Ma Jones era in tutto e per tutto il musicalmente uguale agli altri. Aveva gusto e sensibilità, conosceva il suo ruolo e lo interpretava perfettamente. Uno dei lasciti dei Led Zeppelin era che avevano un approccio e un seguito unici e senza compromessi, come Frank Sinatra oi Sex Pistols: l'hanno fatto a modo loro.
Penso che Jimmy Page abbia trovato grandi menti che la pensavano allo stesso modo quando alla fine ha formato il quartetto. Le loro personalità erano una parte enorme dei loro suoni e delle loro trame. Come ensemble, avevano un suono senza compromessi come nessun'altra band, e sospetto che fosse Page ad avere la visione principale.
PAUL STANLEY (KISS)
La cosa interessante dei chitarristi di The Yardbirds è il modo in cui tutti hanno preso il loro amore per il blues e lo hanno portato in direzioni diverse, in particolare quando ascolti Jeff Beck e Jimmy Page, che sembravano meno puristi e più avventurosi. È interessante notare che sia The Jeff Beck Group, che ha formato dopo il suo periodo in The Yardbirds, sia i Led Zeppelin sono nati praticamente nello stesso periodo.
Il primo spettacolo dei Led Zeppelin come Led Zeppelin fu nell'ottobre del 1968, e prima stavano provando. L'album di Jeff Beck [ Truth ] uscì nell'agosto del '68. Quindi entrambi in un certo senso stavano incubando allo stesso tempo. È interessante vedere quanto fosse sempre più ampia la visione di Jimmy Page di ciò che era possibile. Jimmy ha compreso le complessità e le sottigliezze della produzione e dell'arrangiamento e le ha portate alla sua band.
Per quanto brillante fosse Jeff Beck, è qualcosa che non poteva fare, che fossero i limiti delle persone con cui giocava, cosa che lui stesso ha detto di aver trovato frustrante, o semplicemente il fatto che costantemente Jimmy Page si fosse rivelato un visionario . Jeff Beck ha dovuto usare il suo fenomenale talento chitarristico per cercare di compensare la mancanza di materiale interessante o originale.
La cosa grandiosa di qualcuno come Jimmy Page è che ha portato molte influenze e sapori nel piatto. Era in grado di rendersi conto che per qualcosa essere pesante non significava che doveva essere grezzo; quella parte di ciò che rende qualcosa di pesante era la profondità e la complessità o la leggerezza. Ecco un ragazzo che conosceva la musica celtica, il rockabilly, il folk americano e le forme musicali internazionali, oltre all'ovvia ammirazione per Robert Johnson e tutti coloro che hanno seguito le sue orme.
Loro [Zeppelin] erano tutti fan di Sandy Denny e Fairport Convention. Capì che per essere veramente roboante qualcosa doveva avere profondità, e la profondità non deriva solo dall'accendere un amplificatore. L'idea di poter dipingere in modo sonoro, di dipingere con luce e oscurità e di vedere le cose in modo cinematografico, quasi in modo che la tua tela sia grande e le tue scelte di colore, non hai paura di usare l'intera tavolozza.
Questo è ciò che rende quelle canzoni così drammatiche. Se How Many More Times fosse solo una chitarra a gomito, non si sarebbe nemmeno avvicinato al dramma che ha. Per un ascoltatore che non capisce davvero cosa sta ascoltando, ecco come potrebbe suonare. Ma in realtà è molto di più. E questo diventa evidente quando senti qualcuno che cerca di emularlo semplicemente prendendo una chitarra e accendendola attraverso un amplificatore.
STEVE LUKATHER (TOTÒ)
Jimmy era un maestro produttore. Guarda i musicisti con cui ha dovuto lavorare negli Zeppelin: tutti erano dei giganti. Jimmy aveva quel passato da vecchia scuola con John Paul Jones come ragazzo in studio. L'esperienza che ha avuto a Londra lavorando con tutti i migliori ingegneri e produttori è stata messa a frutto in studio quando ha prodotto tutti quei dischi degli Zeppelin.
Aveva un suono nella testa che era in grado di tradurre dal suo cervello e dalla sua anima. Sapeva esattamente come voleva che suonasse la sua band. Come produttore, ha portato la registrazione ambient al rock'n'roll. Inoltre, Jimmy avrebbe orchestrato le sue parti di chitarra con sovrapposizioni e sovraincisioni e avrebbe creato questo muro di suoni. Dal punto di vista sonoro, ha inventato alcuni dei toni di chitarra più sorprendenti che resistono ancora oggi.
Devi ricordare che a quel tempo tutti volevano combattere con tutti gli altri. Era un grande momento per la musica rock. Tutti ascoltavano tutti gli altri. Ha reso la musica migliore per tutti. Era una sana competizione e tutti si rispettavano.
https://youtu.be/wEPog_WdPE4
JOE SATRIANI
Possiamo uscire tutti e prenderci una Les Paul e una Marshall, ma nessuno lo sa come Jimmy ottenga quel suono. È a portata di mano. L'altra cosa grandiosa di Jimmy Page è probabilmente la cosa più importante, ed è come scrittore, produttore, arrangiatore e membro della band, è quasi sul campo da solo.
È solo in cima alla montagna per essere così creativo in così tanti aspetti della musica rock. Basta guardare quei grandi dischi dei Led Zeppelin e come ha scelto di suonare e registrare se stesso. È semplicemente fantastico. Ha creato uno stile e un genere, e noi tutti lo seguiamo.
TOM HAMILTON (AEROSMITH)
Le idee di produzione di Jimmy all'epoca andavano ben oltre ciò che chiunque altro stava facendo. Era un visionario. Aveva in testa questa cosa di avere una musica che sarebbe stata lussureggiante e succosa ma molto più potente. I tamburi parlerebbero. Sarebbero molto più in anticipo. All'epoca le tecniche di registrazione corrette per la batteria erano smorzarle il più possibile per controllare le frequenze che uscivano in modo da non interferire con altri strumenti.
Ma Jimmy sapeva come aprirlo e dargli più spazio, al punto da poter sentire il cigolio del pedale della grancassa o il tintinnio del charleston avanti e indietro. I talenti di Jimmy come produttore e cantautore sono quasi al di là della sua abilità tecnica come trituratore. Ci sono altre persone che potrebbero avere una tecnica anche più fluida o veloce di lui, ma lui era l'intero pacchetto.
Aveva la stessa comprensione dello studio quanto della musica. Ha creato un modo completamente nuovo di fare dischi, e fino ad oggi le persone stanno ancora cercando di fare dischi che abbiano il potere di quei vecchi dischi Zeppelin.
JOE BONAMASSA
È incredibile quanto fosse bravo in studio. Non credo che Jimmy abbia il merito di essere un produttore straordinariamente dotato. Entriamo tutti in studio con un nastro vuoto, e tutto dipende da cosa usciamo. E Jimmy se ne è andato con della musica follemente buona. E puoi sentire che quando Zeppelin ha avuto più successo è diventato più sicuro di sé, perché sapeva che i loro fan li avrebbero seguiti ovunque andassero. Quel tipo di libertà è semplicemente fantastico.
La cosa che ho sempre avuto ascoltando le prime cose dei Led Zeppelin era una sensazione di "Li mostrerò". Stavano provando nuovi suoni che non erano mai stati registrati prima. Il fatto è che oggi faresti fatica a ottenere molti di quei suoni in studio. Non so cosa stessero facendo o come lo stessero facendo, ma l'effetto è di una bellezza inquietante. Soprattutto la roba con l'arco di violino. È semplicemente incredibile. Lo ascolti oggi e continui a dire: "Wow!" È così crudo e spaventosamente originale che non puoi fare a meno di prenderne atto.
Ricordo di aver visto la sequenza di arco di violino in The Song Remains The Same - quel concerto al Madison Square Garden - quando ero un bambino e ho pensato: "Non sapevo si potesse farlo con una chitarra". E poi c'è quella parte in cui usa l'Echoplex ed è come se stesse lanciando le note dall'estremità dell'arco. Per tutti i bambini tra il pubblico deve essere stata come un'esperienza surreale, fuori dal corpo. Ed ecco cos'è, intrattenimento. Voglio dire, siamo ancora nel mondo dello spettacolo.
https://youtu.be/sarm8rzdY3Y
RICHIE BLACKMORE
Come ho detto prima, Jimmy Page ha un'incredibile panoramica di ciò che sta accadendo nel contesto di una band. Non suona solo un assolo come fanno la maggior parte dei chitarristi. Sente l'intero arrangiamento della canzone e incorpora molto colore con una consapevolezza da produttore.
Quindi con i Led Zeppelin è un produttore oltre che un cantautore oltre che un artista teatrale – e anche un chitarrista. Sono felice di vedere che Jimmy Page si è fatto un grande nome, poiché è uno dei più grandi talenti in circolazione.
https://www.loudersound.com/.../rocks-sonic-architect-16...
https://www.loudersound.com/.../rocks-sonic-architect-16...
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