Led Zeppelin & Bad Company Jam On Whole Lotta Love - Monaco 1980
l'ultima foto riguarda il 1980
e qui sotto c'è una interessante valutazione e articolo con il link di quella "famosa versione con due batteristi..di Whole Lotta Love..
LED ZEPPELIN E BAD COMPANY
Ho rivisitato il tour dei Led Zeppelin del 1980 e non avevo mai ascoltato il loro spettacolo del 5 luglio 1980 a Monaco. Questo è uno degli unici (forse l'unico) spettacolo di questo tour che non ha una tavola armonica là fuori. L'eccesso di tavole armoniche a secco della fine degli anni '80 non ha favorito questo tour. Il tono di Jimmy è fragile e mette in risalto ogni nota flubbed wayyyyy più di un buon nastro del pubblico.
Munich è un ottimo nastro per il pubblico, forse anche eccellente. C'è una buona separazione stereo, una buona atmosfera e puoi sentire la chitarra di Jimmy come la avresti sentita in sala. Inoltre è stato uno spettacolo divertente.
A conclusione dello spettacolo, è stata allestita una seconda batteria, accanto alla batteria di Bonzo. Nemmeno Keith Moon ha ricevuto la sua batteria quando ha suonato con Zep nel '77. Questa è una cosa unica.
Dopo una breve pausa, i Led Zeppelin tornano con il batterista dei Bad Company, Simon Kirke. I Bad Company erano l'atto più importante (a parte gli stessi Zeppelin) per la loro etichetta Swan Song, così come gli amici della band, quindi avevano un accesso speciale. Jimmy e Robert hanno anche suonato con Bad Company un paio di volte, ma questo è l'argomento di un altro post sul blog.
Quindi ecco una versione molto bella, molto divertente, di Whole Lotta Love, con due batteristi. Questa è anche la penultima volta che la band suona questa canzone, prima della morte prematura di Bonzo. È divertente. Jimmy si dedica alle cose divertenti del blues, e riporta anche i batteristi in riga, quando si perdono. Questa registrazione mi ha davvero fatto cambiare idea su questo tour e ha fatto pendere la bilancia nel decidere di rendere questo tour l'argomento del mio prossimo podcast .
Godere!
le altre foto riguardano il 1976
Robert Plant e Jimmy Page jamming con Bad Company nel 1976.
Jimmy Page / Robert Plant
Guests at Bad Co.
May 10, 1976
L.A. Forum.
https://www.heartofmarkness.com/led-zeppelin-bad-company-jam-on-whole-lotta-love-munich-1980/?fbclid=IwAR0sLuIAjD6bu1ml3lxGQni49a4ZkuribJE2uv1lWR9C_6BYnchsT9Xg2V4
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"Era proprio all'inizio. E incontrare Robert è stato davvero bello. Voglio dire, mio Dio, è leggendario! Ma era semplicemente il ragazzo più simpatico, ed era quello che era così strano in lui - era così gentile. E semplicemente mi ha fatto pensare "Wow, ci sono davvero delle belle divinità del rock là fuori". Ma quello che mi è veramente piaciuto di Robert Plant è stato il fatto che Kim Fowley, credo, stesse cercando di convincere Robert a ... beh, Robert pensava che fossi davvero carino. Ma ha detto: "No, no - sono sposato, e io resta fedele a mia moglie. " E non lo dimenticherò mai - ho pensato che fosse piuttosto interessante ".
—Cherie Currie dei fuggitivi sull'incontro con Robert Plant allo Starwood, 13 settembre 1976.
"That was in the very beginning. And meeting Robert was really neat. I mean, my God, he’s legendary! But he was just the nicest guy, and that was what was so weird about him — he was so nice. And it just made me think “Wow — there are actually really nice rock gods out there.” But what I really liked about Robert Plant was the fact that Kim Fowley, I think, was trying to get Robert to…well, Robert thought I was really cute. But he said, “No, no — I’m married, and I stay true to my wife.” And I’ll never forget that — I thought it was pretty cool."
—Cherie Currie of the runaways on meeting Robert Plant at the starwood, September 13, 1976.
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Valhalla we are coming!
I got my flower, I got my power
Valhalla stiamo arrivando!
Ho il mio fiore, ho il mio potere
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So che mi ha detto che non avrebbe potuto toccare la chitarra per molto tempo dopo la fine degli Zeppelin
— John Paul Jones su Jimmy Page.
I know he told me he couldn't touch the guitar for a long time after Zeppelin ended
— John Paul Jones on Jimmy Page.
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a dispetto degli "spam"...
attenzione FB io vedo e prevedo
1976...
20 ottobre 1976
La canzone era originariamente uno strumentale con il titolo provvisorio "The Overture". Dopo che il cantante Robert Plant ha aggiunto i testi, è stato temporaneamente conosciuto come "The Campaign" prima di diventare "The Song Remains the Same".
In un'intervista rilasciata alla rivista Guitar World nel 1993, il chitarrista Jimmy Page ha discusso della costruzione della canzone:
"In origine doveva essere uno strumentale - un'ouverture che ha portato a "The Rain Song". Ma immagino che Robert avesse idee diverse. Sai, "Questo è abbastanza buono, meglio ottenere alcuni testi - veloce!" [ride] … avevo tutto il materiale iniziale insieme e Robert ha suggerito di dividere in metà tempo nel mezzo. Dopo aver capito che l'avremmo scomposta, la canzone è arrivata insieme in un giorno … ho sempre aveva un registratore a cassette in giro. È così che sia "The Song Remains the Same" che "Stairway" si sono uniti - da frammenti di idee registrate"
La traccia vocale di Plant è stata leggermente accelerata per l'uscita dell'album. Page ha eseguito le sovraincisioni con una Telecaster in questa registrazione e anche una chitarra Fender a 12 corde.
in spite of the "spam" ...
attention FB I see and foresee
1976 ...
October 20, 1976
The song was originally an instrumental with the working title "The Overture". After singer Robert Plant added the lyrics, it was temporarily known as "The Campaign" before becoming "The Song Remains the Same".
In an interview with Guitar World magazine in 1993, guitarist Jimmy Page discussed the construction of the song:
"It was originally supposed to be an instrumental - an overture that led to" The Rain Song ". But I guess Robert had different ideas. You know," That's good enough, better get some lyrics - quick! "[Laughs]… I had all the initial material together and Robert suggested we split in half time in the middle. After realizing we were going to break it down, the song came together in one day… I always had a cassette deck lying around. That's the way it is. " The Song Remains the Same "that" Stairway "joined - from scraps of recorded ideas"
Plant's vocal track was accelerated slightly for the album release. Page overdubs with a Telecaster on this recording and also a 12-string Fender guitar.
anche se siamo in ottobre e piove a dirotto!!
una colomba non è una rondine..
una colomba è speranza per tutte le stagioni..
..volo di..primavera...aria di primavera...
Potevo vedere persone in cima agli edifici fuori dallo stadio, cercando di ottenere uno spettacolo gratuito. Era abbastanza forte da essere udito dalla maggior parte di San Francisco. Durante "Stairway to Heaven", quando sono arrivati alla linea, "C'è una sensazione che provo quando guardo a ovest", Robert Plant indicò la folla e sorrise. Il pubblico emise un applauso. Un altro momento memorabile è stato alla fine di "Stairway". Tirarono fuori una grande scatola e liberarono alcune colombe bianche. Gli uccelli non erano così ansiosi di andarsene e alcuni dovettero essere persuasi. Una colomba è volata in alto, ma poi è tornata indietro ed è atterrata sulla mano di Robert Plant. Jimmy Page posò la chitarra e si avvicinò. Plant e Page rimasero lì ad accarezzare l'uccello, che sembrava molto a suo agio nella mano di Robert
Stadio Kezar, giugno 1973.
October 18, 1969
Detroit MI US
Olympia Stadium
Setlist: ---------------
Setlists during this tour include: Good Times Bad Times (intro) ~ Communication Breakdown, I Can't Quit You Baby, Heartbreaker, Dazed and Confused, You Shook Me, White Summer / Black Mountainside, What Is and What Should Never Be, Moby Dick, How Many More Times.
Non c'erano prove di un ′′ Communications Breakdown ′′ tra i Led Zeppelin e il suo pubblico entusiasta quando Zeppelin ha recentemente giocato a una folla venduta all'Olympia.
Il chitarrista del gruppo, Jimmy Page, le sue dita che scivolavano su fretti e stringhe, come se fossero grati, dimostravano chiaramente alla folla perché è stato classificato con grandi della chitarra come Eric Clapton e Jeff Beck.
Pagina, vestita con una giacca di velluto color panna, camicia bianca arruffata, pantaloni bianchi raso e scarpe in pelle brevetto rosso, assomigliava ad un re del 17° secolo, i suoi capelli castani scuri e scuri che scorrono sulle spalle e sulla schiena.
A metà strada della loro performance, Page si è assolo alla chitarra in due sue composizioni, ′′ White Summer ′′ e ′′ Black Mountain Side In alcuni dei suoi contatti, Page ha usato un fiocco di violino che ha disegnato sulle sue corde di chitarra elettrica, producendo una tecnica completamente diversa oltre che un suono.
Tre atti, preceduti Zeppelin: Lee Michaels, Grand Funk Railroad e MC5.
Ma nessun atto ha superato Jimmy Page e gli Zeppelin.
Diverse centinaia di persone, nell'ultimo numero, ′′ How Many More Times hanno lasciato i loro posti per circondare il palco, ascoltando intensamente fino a quando non è stata suonata l'ultima nota fuori dalla chitarra elettrizzante di Page.
[di Linda Chomin / ottobre. 1969]
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Led Zeppelin & Bad Company Jam On Whole Lotta Love - Monaco 1980
l'ultima foto riguarda il 1980
e qui sotto c'è una interessante valutazione e articolo con il link di quella "famosa versione con due batteristi..di Whole Lotta Love..
LED ZEPPELIN E BAD COMPANY
Ho rivisitato il tour dei Led Zeppelin del 1980 e non avevo mai ascoltato il loro spettacolo del 5 luglio 1980 a Monaco. Questo è uno degli unici (forse l'unico) spettacolo di questo tour che non ha una tavola armonica là fuori. L'eccesso di tavole armoniche a secco della fine degli anni '80 non ha favorito questo tour. Il tono di Jimmy è fragile e mette in risalto ogni nota flubbed wayyyyy più di un buon nastro del pubblico.
Munich è un ottimo nastro per il pubblico, forse anche eccellente. C'è una buona separazione stereo, una buona atmosfera e puoi sentire la chitarra di Jimmy come la avresti sentita in sala. Inoltre è stato uno spettacolo divertente.
A conclusione dello spettacolo, è stata allestita una seconda batteria, accanto alla batteria di Bonzo. Nemmeno Keith Moon ha ricevuto la sua batteria quando ha suonato con Zep nel '77. Questa è una cosa unica.
Dopo una breve pausa, i Led Zeppelin tornano con il batterista dei Bad Company, Simon Kirke. I Bad Company erano l'atto più importante (a parte gli stessi Zeppelin) per la loro etichetta Swan Song, così come gli amici della band, quindi avevano un accesso speciale. Jimmy e Robert hanno anche suonato con Bad Company un paio di volte, ma questo è l'argomento di un altro post sul blog.
Quindi ecco una versione molto bella, molto divertente, di Whole Lotta Love, con due batteristi. Questa è anche la penultima volta che la band suona questa canzone, prima della morte prematura di Bonzo. È divertente. Jimmy si dedica alle cose divertenti del blues, e riporta anche i batteristi in riga, quando si perdono. Questa registrazione mi ha davvero fatto cambiare idea su questo tour e ha fatto pendere la bilancia nel decidere di rendere questo tour l'argomento del mio prossimo podcast .
Godere!
le altre foto riguardano il 1976
Robert Plant e Jimmy Page jamming con Bad Company nel 1976.
Jimmy Page / Robert Plant
Guests at Bad Co.
May 10, 1976
L.A. Forum.
https://www.heartofmarkness.com/led-zeppelin-bad-company-jam-on-whole-lotta-love-munich-1980/?fbclid=IwAR0sLuIAjD6bu1ml3lxGQni49a4ZkuribJE2uv1lWR9C_6BYnchsT9Xg2V4
Led Zeppelin nel backstage della Pontiac Silverdome, USA, 1977.
“La presenza al concerto di Silverdome dei Led Zeppelin stasera ha trionfalmente infranto il precedente record di presenze della band, un numero ineguagliato da nessun altro gruppo negli ultimi quattro anni.
Il pubblico di 77.229 al Silverdome è il pubblico più numeroso per un concerto in atto unico. Il record precedente era di 56.800 stabilito nel maggio 1973 in uno spettacolo Zeppelin a Tampa Bay. In quel giorno storico, il gruppo ha superato il record di presenze del 1965 dei Beatles di 55.000. Con una somma di 467.000 sterline stasera, i Led Zeppelin hanno concluso la prima tappa del suo undicesimo tour in Nord America. Al ritorno, la band farà un tour negli Stati Uniti meridionali, a partire dal 18 maggio a Birmingham, Ala. "
Led Zeppelin nel backstage della Pontiac Silverdome, USA, 1977.
“La presenza al concerto di Silverdome dei Led Zeppelin stasera ha trionfalmente infranto il precedente record di presenze della band, un numero ineguagliato da nessun altro gruppo negli ultimi quattro anni.
Il pubblico di 77.229 al Silverdome è il pubblico più numeroso per un concerto in atto unico. Il record precedente era di 56.800 stabilito nel maggio 1973 in uno spettacolo Zeppelin a Tampa Bay. In quel giorno storico, il gruppo ha superato il record di presenze del 1965 dei Beatles di 55.000. Con una somma di 467.000 sterline stasera, i Led Zeppelin hanno concluso la prima tappa del suo undicesimo tour in Nord America. Al ritorno, la band farà un tour negli Stati Uniti meridionali, a partire dal 18 maggio a Birmingham, Ala.
..non c'è immagine più consona
per illustrare la giornata di oggi...
tempesta..strali e Dei impavidi..
martellando martellando in attesa di saette...
there is no more appropriate image
storm.. arrows and fearless Gods..
hammering hammering waiting for lightning...
"Penso che tutti siano stati ispirati in quella band", ha detto. "Penso che tutti fossero una star. Non c'era una debolezza lì. Ogni singola persona era forte."
Jimmy Page..
"I think everyone was inspired in that band," he said. "I think everyone was a star. There wasn't a weakness there. Every single person was strong."
Jimmy Page ..
This tour is arguably best known for the band’s performance at the Royal Albert Hall on 9 January. According to Jimmy Page, the Royal Albert hall was “at the time the largest and most prestigious gig in London.” In 1970, Led Zeppelin commissioned the British director and Producer of BBC’s In Concert at the time, Stanley Dorfman, to film Led Zeppelin Live At The Royal Albert Hall, during which Dorfman and the two cameramen he hired, Peter Whitehead and an assistant used handheld Bolex cameras to capture the concert in 16mm film.One concert from this tour, at Edinburgh on 7 February, was postponed for 10 days owing to vocalist Robert Plant suffering a minor car accident, in which he sustained some facial injuries.
For all but one of these concerts, the band did not use any supporting act, although Barclay James Harvest did support them at the Edinburgh Usher Hall gig on 17 February
This would be a trend to continue on subsequent Led Zeppelin concert tours.
Questo tour è probabilmente meglio conosciuto per la performance della band alla Royal Albert Hall il 9 gennaio. Secondo Jimmy Page, la Royal Albert Hall era "all'epoca il concerto più grande e prestigioso di Londra". Nel 1970, i Led Zeppelin commissionarono al regista britannico e produttore di In Concert della BBC dell'epoca, Stanley Dorfman, di filmare i Led Zeppelin Live At The Royal Albert Hall, durante il quale Dorfman e i due cameramen da lui assunti, Peter Whitehead e un assistente, usarono la videocamera portatile. Le telecamere Bolex hanno catturato il concerto su pellicola da 16 mm. Un concerto di questo tour, a Edimburgo il 7 febbraio, è stato rinviato di 10 giorni a causa del cantante Robert Plant che ha subito un lieve incidente stradale, in cui ha riportato alcune lesioni al viso.
Per tutti questi concerti tranne uno, la band non ha utilizzato alcun gruppo di supporto, sebbene Barclay James Harvest li abbia supportati al concerto dell'Usher Hall di Edimburgo il 17 febbraio.
Questa sarebbe una tendenza da continuare nei successivi tour di concerti dei Led Zeppelin.
Spettacolo storico alla Royal Albert Hall, registrato e filmato professionalmente ma accantonato per diversi decenni. Pubblicato nel dvd ufficiale del 2003.
Recensioni: Gli Zeppelin riportano l'eccitazione nel pop
Non è difficile comprendere il fascino sostanziale dei Led Zeppelin. Il loro attuale atto di oltre due ore è una guerra lampo di hard rock musicalmente perfetto che combina drammaticità pesante con sferzate di sesso in una formula che non può non muovere i sensi e gli arti. Al ritmo che hanno impostato nel loro attuale tour in sette città inglesi, ci sono pochi gruppi che potrebbero vivere con loro sul palco.
Venerdì sera, la terza tappa del tour li ha riportati all'Albert Hall di Londra per una maratona in solitaria di due ore e un quarto che ha completamente distrutto la sempre più debole discussione sulla riservatezza britannica.
Alla fine di due bis di 15 minuti, quando il pubblico era rimasto in piedi ballando, applaudendo e urlando per 35 minuti, lo stavano ancora richiamando per averne ancora.
Era l'elettricità che si era accumulata durante la serata. L'Albert Hall si adatta allo stile degli Zep ed erano in buona forma, lavorando su una selezione dei loro brani più pesanti di cui Dazed and Confused è ancora un tour de force.
La corporatura esile di Jimmy Page, vestito come un bancone di Woolworth con camicia di Alf Garnett e jeans, esalta la temibile aggressività della sua chitarra, che l'altro lato della sua natura emerge nell'intricato assolo di White Summer.
A metà del set John Paul Jones è passato all'organo Hammond per un segmento più tranquillo dei Led Zeppelin mai ascoltato prima sul palco, prima che l'assolo di batteria Moby Dick di John Bonham gli procurasse una standing ovation.
Ma il pezzo forte degli Zeppelin, i 20 minuti circa finali, dovevano ancora arrivare e quando arrivò, tale era il rapporto che quando in How Many More Times, Robert Plant cantò "Voglio che tutti voi mettiate le mani insieme..." il pubblico it Mass lo aveva fatto prima di completare la richiesta.
Imponendosi sul palco con arroganza, Plant è un artista di grande talento, che attinge alle migliori tradizioni blues/soul-shouter con una sicurezza che va oltre la sua inesperienza precedente ai Led Zeppelin.
Il suo controllo è magistrale; al punto che quando ha tirato fuori il testo "I've got you in the sss-sights of my gun", esitando drammaticamente sulla "s", la folla gridava di rimando e riempiva la parola mancante.
Ho parlato con Jimmy Page dopo lo spettacolo e mi ha confessato che tutta la band aveva sofferto molto prima, soprattutto perché persone come John Lennon, Eric Clapton e Jeff Beck avevano richiesto i biglietti.
“Ma era proprio come all'Albert Hall d'estate”, ha detto Jimmy, “con tutti che ballavano sul palco. E 'stata una bella sensazione. Cosa c'è di meglio che avere tutti che applaudono e gridano insieme? È indescrivibile; ma ti fa semplicemente sentire che tutto vale la pena.
“Avevamo finito How Many More Times e stavamo per iniziare la Lemon Song, ma il pubblico stava ancora applaudendo così siamo entrati in un altro riff e abbiamo continuato per altri dieci minuti.
L'intenzione del gruppo nel fare spettacoli solisti di tale durata, dice Jimmy, è che se il pubblico lo desidera, può continuare a suonare senza doversi preoccupare se i gruppi di supporto precedenti hanno superato il limite e quanto tempo è rimasto. Hanno avuto problemi con la direzione della sala su questo punto in passato e Jimmy sottolinea:
“I nostri set sono comunque andati sempre più a lungo. Ora durano sempre almeno due ore – e questo senza numeri aggiuntivi per i bis. Credo davvero nel fare tutto ciò che è fisicamente possibile fare… se il pubblico lo vuole”. (NME, N. Logan, gennaio '70)
Il numero di apertura è stato registrato a metà tempo e presentava un'eccezionale interazione tra voce e chitarra.
Dazed and Confused, dal loro primo album, è seguito da Jimmy Page che suonava la chitarra con moderazione finché non è apparso da dietro una montagna di altoparlanti armati di archetto di violino e ha trasportato l'Albert Hall nel 2000.
Sia I Can't Quit You Baby che Heartbreaker presentavano la bellissima chitarra di Page.
Durante questa piccola pausa, devo assumere la personalità di Dave Crosby", ha detto Robert Plant mentre Page si preparava per White Summer. John Bonham era appena udibile con le conga.
Passando dal basso all'organo John Paul Jones conduce in Since I've Been Loving You. L'Hammond guida tutto il brano con Jones che riversa tutto ciò che sa nella tastiera. Sicuramente uno dei migliori numeri della serata.
Il pubblico si è riscaldato di minuto in minuto e la chitarra slide di Page in What Is and What Should Never Be ha suscitato la migliore reazione finora.
Gli assoli di batteria della maratona possono essere l'esperienza più noiosa della terra. Fortunatamente, però, il pezzo da festa di 20 minuti di Moby Dick di John Bonham si è tenuto alla larga dai cliché. (R. Telford, gennaio '70)
(Top Pops Music, gennaio 1970, DB) - Ancora una volta, l'Albert Hall deve aver avuto una pletora di panini imburrati avanzati venerdì sera. Perché, come al concerto di Crosby, Stills & Nash & Young che non ho visto all'inizio della settimana, i Led Zeppelin hanno suonato per più di due ore senza intervallo.
Ma un intervallo non era necessario. Dato che i Led Zeppelin erano dinamici e quando finirono ufficialmente, due ore dopo, mentre tutto il pubblico si alzava in piedi e almeno la metà del pubblico faceva jogging e jigging come fanno normalmente solo i fanatici della danza, il gruppo tornò alla normalità. riprodurre i bis per altre ore.
Nonostante il fatto che il gruppo contenga quattro dei migliori musicisti in circolazione, non lo sono musicalmente. Né sono particolarmente progressisti. Ma sono estremamente buoni. Molto eccitante. Il più grande gruppo Bopper del mondo. Sono dove si trovavano gli Stones in quei giorni passati degli urlatori, anche se tecnicamente sono a un milione di anni luce da loro. Proprio come siamo tutti lontani un milione di anni luce da loro. Pietre incluse.
Ma, voglio dire, costruiscono un'atmosfera e la supportano con del buon rock solido.
Sono professionali senza essere astuti. Dal momento in cui la loro cheerleader li ha presentati all'inizio fino al momento in cui ha riacceso l'eccitazione alla fine, si aveva l'impressione che tutto nel loro atto fosse considerato all'ennesima potenza, che avessero il formula segreta per il successo. Ma questo non li rende così plasticosi o pubblicizzati come sembra, perché quella formula non avrebbe funzionato se non avessero avuto il talento per sostenerla. 
Assolo di chitarra di Jimmy Page "White Summer", dal vivo alla Royal Albert Hall 1970.
Assolo di batteria di John Bonham da "Moby Dick", live alla Royal Albert Hall 1970.
Led Zeppelin - Heartbreaker live Royal Albert Hall Jan 9/1970
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Il 9 gennaio 1970 , i giovani Robert Plant , Jimmy Page , John Paul Jones e John Bonham , dell'ormai venerato gruppo rock Led Zeppelin , salirono sul famoso palco della Royal Albert Hall per tenere uno dei concerti più celebri della loro carriera.
Sebbene il leggendario quartetto avesse fatto il suo debutto qui solo l'anno prima, insieme a Liverpool Scene e Blodwyn Pig al First London Gala Pop Festival 1969 , erano nervosi. In sei mesi la fama dei Led Zeppelin salì alle stelle: questo spettacolo era il biglietto più in voga in città e attirò fan tra cui John Lennon, Eric Clapton e Jeff Beck.
"Albert Hall è stato un concerto enorme per noi e volevamo davvero fare del nostro meglio. Era un luogo magico. È stato costruito in epoca vittoriana e tu lì dentro pensi a tutta la storia musicale che ti ha preceduto. Oltre a ciò, è stato una sorta di ritorno a casa per me e John Paul Jones, perché eravamo entrambi cresciuti da quelle parti. Quindi prestavamo tutti molta attenzione a ciò che stavamo facendo.'
Jimmy Page, intervistato su Guitar World, 2003
La band non doveva preoccuparsi, lo spettacolo di due ore e mezza è stato un enorme successo.
Dopo aver trasformato la nostra raffinata sala da concerto nel più grande locale rock di Londra, "tutto il pubblico si è alzato in piedi, e almeno la metà del pubblico ha fatto jogging e jigging come fanno normalmente solo i fanatici della danza" ( Top Pops Music) - il pubblico incantato " distrusse completamente l'argomentazione sempre più indebolita sulla riserva britannica " ( NME ).
La band ha suonato per quasi due ore senza interruzione, un set dominato dal materiale dei primi due album della band, che includeva un'esibizione di Since I've Been Loving You , il loro terzo LP inedito, oltre ad un mucchio di rock degli anni '50. Cover 'n' roll e blues.
Anche dopo due bis di 15 minuti, il pubblico era ancora in piedi a ballare, applaudire e invocare ancora a lungo dopo che la band aveva lasciato il palco.
'...era proprio come all'Albert Hall d'estate [al First London Gala Pop Festival del 1969], con tutti che ballavano sul palco. E 'stata una bella sensazione. Cosa c'è di meglio che avere tutti che applaudono e gridano insieme? È indescrivibile; ma ti fa semplicemente sentire che tutto vale la pena.'
Jimmy Page, intervistato su NME , 1970
Lo spettacolo ha visto il bassista e tastierista John Paul Jones eseguire Thank You all'organo Hammond - un segmento mai ascoltato prima sul palco, mentre l'assolo di tre minuti Moby Dick del batterista John Bonham gli è valso una standing ovation.
Come ricorda Germaine Greer , che era tra il pubblico quella sera: "Per 10 anni, il rock and roll ha lavorato verso qualcosa che combinasse le straordinarie capacità degli strumenti elettronici con l'energia anarchica della gioventù, e lì all'Albert Hall il Il 9 gennaio 1970, [noi] l'abbiamo trovato.'
'...il suono mi raggiunse con una forza tale da lasciarmi senza fiato. Nessun'altra band è mai riuscita a produrre un suono simile. Era certamente rumoroso, ma era anche trascinante, spingeva con un'energia incredibile.'
Germaine Greer: Il telegrafo, 2007
Sebbene le riprese video registrate durante lo spettacolo non siano state pubblicate all'epoca, il materiale originale è stato rimasterizzato e pubblicato sul DVD dei Led Zeppelin nel 2003. Finalmente il grande pubblico ha potuto intravedere i Led Zeppelin che dominavano il palco in un modo che pochi avuto prima o dopo.
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LED ZEPPELIN: ROYAL ALBERT HALL 1970 PT1
ED ZEPPELIN: LIVE AT ROYAL ALBERT HALL, ENGLAND 1970 PART 1 OF 6
Led Zeppelin is a double digital versatile disc (DVD) set by the English rock band Led Zeppelin. The recording of the DVD spans the years from 1969 to 1979 and includes performances from the Royal Albert Hall in 1970, Madison Square Garden in 1973, Earls Court in 1975, and Knebworth in 1979, plus other footage. The DVD was released in the United Kingdom on May 26, 2003 and the United States on May 27, 2003.
Bootleg footage from some of the concerts is interspersed with the professionally shot material. Jimmy Page put out an open request for bootleg footage for specific concert dates to bootleg traders,many of whom complied. This DVD has sold 1,000,000 sets in the U.S. as of February 2007, and was for three years the highest selling music DVD in America.
LED ZEPPELIN: ROYAL ALBERT HALL 1970 PT2
LED ZEPPELIN: LIVE AT ROYAL ALBERT HALL, ENGLAND 1970 PART 2 OF 6
TRACK LISTING
Royal Albert Hall - January 9, 1970
-"We're Gonna Groove" (King/Bethea) – 3:14
-"I Can't Quit You Baby" (Dixon) – 6:25
-"Dazed and Confused" (Holmes) – 15:10
-"White Summer" (Graham) – 11:54
-"What Is and What Should Never Be" (Page/Plant) – 4:02
-"How Many More Times" (Page/Jones/Bonham) – 20:02
-"Moby Dick" (Bonham/Jones/Page) – 15:02
-"Whole Lotta Love" (Page/Bonham/Plant/Jones) – 6:03
-"Communication Breakdown" (Page/Jones/Bonham) – 3:40
-"C'mon Everybody" (Cochran) – 2:28
-"Something Else" (Cochran) – 2:02
-"Bring It on Home" (Page/Plant) – 7:33
Led Zeppelin (Live at Royal Albert Hall - Part 3)
The opening number was taken at mid-tempo and featured some outstanding interplay between voice and guitar.(...)
"Once again, the Albert Hall must have had a plethora of buttered buns left over on Friday night. For, like the Crosby, Stills & Nash & Young concert I didn’t see earlier in the week, Led Zeppelin played for over two hours without an interval. (...)
They are professional without being slick. From the moment when their own cheer-leader introduced them at the beginning to the moment when he wound up the excitement all over again at the end, one had the impression that everything in their act was considered to the nth degree, that they had the secret formula for success (...)
Led Zeppelin (Live at Royal Albert Hall - Part 4)
The opening number was taken at mid-tempo and featured some outstanding interplay between voice and guitar.(...)
"Once again, the Albert Hall must have had a plethora of buttered buns left over on Friday night. For, like the Crosby, Stills & Nash & Young concert I didn’t see earlier in the week, Led Zeppelin played for over two hours without an interval. (...)
They are professional without being slick. From the moment when their own cheer-leader introduced them at the beginning to the moment when he wound up the excitement all over again at the end, one had the impression that everything in their act was considered to the nth degree, that they had the secret formula for success (...)
Led Zeppelin - We're Gonna Groove Live(January 9, 1970) Royal Albert Hall
Somethin' Else - Led Zeppelin (Live 1970 Royal Albert Hall)
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Led Zeppelin perform 'Whole Lotta Love' at the Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin perform 'Dazed and Confused' in front of a sold out crowd, live at Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin perform 'How Many More Times' in front of a sold out crowd, live at Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin perform 'What Is and What Should Never Be' in front of a sold out crowd, live at Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin playing Long Tall Sally at their concert at Royal Albert Hall on January 9th, 1970.
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Il concerto indimenticabile dei Led Zeppelin
Era il gennaio 1970 e la band inglese si esibì alla Royal Albert Hall di Londra.
Il 9 gennaio è una data importante nella vita del chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page. Prima di tutto, Jimmy viene al mondo a Londra proprio il 9 gennaio del 1944. In secondo luogo, in questa data, la band del dirigibile ha tenuto due concerti molto importanti della sua storia.
Ce lo ricorda lo stesso Page con un messaggio sui suoi social network:
“Ho suonato alla Albert Hall con i Led Zeppelin. Ogni membro della band era nervoso per buone ragioni. Avevamo già suonato alla Albert Hall in occasione dei Pop Proms, ma oggi, nel 1970, dovevamo presentare il nostro spettacolo nel luogo più prestigioso di quel tempo. Durante l'anno precedente avevamo trascorso molto tempo in America e avevamo registrato il secondo album, pubblicato il 22 ottobre 1969. Sarebbe stato un test critico delle nostre capacità; non solo per i nostri fan, ma per la stampa, le nostre famiglie erano tutte presenti quella sera. Quella sera incontrai Charlotte, la madre di mia figlia Scarlet. ⠀
Sempre in questo giorno, ma del 1969, fu la prima notte al Fillmore di San Francisco, il mio compleanno e una serata storica per i Led Zeppelin.
Setlist⠀
We're Gonna Groove⠀
I Can't Quit You Baby⠀
Heartbreaker⠀
Dazed and Confused⠀
White Summer / Black Mountainside⠀
Since I've Been Loving You⠀
What Is and What Should Never Be⠀
Moby Dick⠀
How Many More Times⠀
Whole Lotta Love⠀
Communication Breakdown⠀
Organ solo / Thank You⠀
Bring It On Home⠀
C'Mon Everybody⠀
Something Else⠀
Long Tall Sally”
Charlotte, la madre di Scarlet Page, che nacque il 24 marzo 1971, non è altri che Charlotte Martin una modella francese che, leggenda vuole, venne presentata al musicista, quel 9 gennaio 1970 nel backstage del concerto alla Royal Albert Hall, dal cantante degli Who Roger Daltrey. In precedenza ebbe una relazione con Eric Clapton.
la scaletta del concerto del 1969, che Page definisce 'storico', al Fillmore West di San Francisco (California).
The Train Kept A-Rollin'
I Can't Quit You Baby
Dazed and Confused
As Long as I Have You
Killing Floor
White Summer/Black Mountain Side
You Shook Me
How Many More Times
Communication Breakdown
https://www.instagram.com/reel/CxV_a9cuYZL/...
This tour is arguably best known for the band’s performance at the Royal Albert Hall on 9 January. According to Jimmy Page, the Royal Albert hall was “at the time the largest and most prestigious gig in London.” In 1970, Led Zeppelin commissioned the British director and Producer of BBC’s In Concert at the time, Stanley Dorfman, to film Led Zeppelin Live At The Royal Albert Hall, during which Dorfman and the two cameramen he hired, Peter Whitehead and an assistant used handheld Bolex cameras to capture the concert in 16mm film.One concert from this tour, at Edinburgh on 7 February, was postponed for 10 days owing to vocalist Robert Plant suffering a minor car accident, in which he sustained some facial injuries.
For all but one of these concerts, the band did not use any supporting act, although Barclay James Harvest did support them at the Edinburgh Usher Hall gig on 17 February
This would be a trend to continue on subsequent Led Zeppelin concert tours.
Questo tour è probabilmente meglio conosciuto per la performance della band alla Royal Albert Hall il 9 gennaio. Secondo Jimmy Page, la Royal Albert Hall era "all'epoca il concerto più grande e prestigioso di Londra". Nel 1970, i Led Zeppelin commissionarono al regista britannico e produttore di In Concert della BBC dell'epoca, Stanley Dorfman, di filmare i Led Zeppelin Live At The Royal Albert Hall, durante il quale Dorfman e i due cameramen da lui assunti, Peter Whitehead e un assistente, usarono la videocamera portatile. Le telecamere Bolex hanno catturato il concerto su pellicola da 16 mm. Un concerto di questo tour, a Edimburgo il 7 febbraio, è stato rinviato di 10 giorni a causa del cantante Robert Plant che ha subito un lieve incidente stradale, in cui ha riportato alcune lesioni al viso.
Per tutti questi concerti tranne uno, la band non ha utilizzato alcun gruppo di supporto, sebbene Barclay James Harvest li abbia supportati al concerto dell'Usher Hall di Edimburgo il 17 febbraio.
Questa sarebbe una tendenza da continuare nei successivi tour di concerti dei Led Zeppelin.
Spettacolo storico alla Royal Albert Hall, registrato e filmato professionalmente ma accantonato per diversi decenni. Pubblicato nel dvd ufficiale del 2003.
Recensioni: Gli Zeppelin riportano l'eccitazione nel pop
Non è difficile comprendere il fascino sostanziale dei Led Zeppelin. Il loro attuale atto di oltre due ore è una guerra lampo di hard rock musicalmente perfetto che combina drammaticità pesante con sferzate di sesso in una formula che non può non muovere i sensi e gli arti. Al ritmo che hanno impostato nel loro attuale tour in sette città inglesi, ci sono pochi gruppi che potrebbero vivere con loro sul palco.
Venerdì sera, la terza tappa del tour li ha riportati all'Albert Hall di Londra per una maratona in solitaria di due ore e un quarto che ha completamente distrutto la sempre più debole discussione sulla riservatezza britannica.
Alla fine di due bis di 15 minuti, quando il pubblico era rimasto in piedi ballando, applaudendo e urlando per 35 minuti, lo stavano ancora richiamando per averne ancora.
Era l'elettricità che si era accumulata durante la serata. L'Albert Hall si adatta allo stile degli Zep ed erano in buona forma, lavorando su una selezione dei loro brani più pesanti di cui Dazed and Confused è ancora un tour de force.
La corporatura esile di Jimmy Page, vestito come un bancone di Woolworth con camicia di Alf Garnett e jeans, esalta la temibile aggressività della sua chitarra, che l'altro lato della sua natura emerge nell'intricato assolo di White Summer.
A metà del set John Paul Jones è passato all'organo Hammond per un segmento più tranquillo dei Led Zeppelin mai ascoltato prima sul palco, prima che l'assolo di batteria Moby Dick di John Bonham gli procurasse una standing ovation.
Ma il pezzo forte degli Zeppelin, i 20 minuti circa finali, dovevano ancora arrivare e quando arrivò, tale era il rapporto che quando in How Many More Times, Robert Plant cantò "Voglio che tutti voi mettiate le mani insieme..." il pubblico it Mass lo aveva fatto prima di completare la richiesta.
Imponendosi sul palco con arroganza, Plant è un artista di grande talento, che attinge alle migliori tradizioni blues/soul-shouter con una sicurezza che va oltre la sua inesperienza precedente ai Led Zeppelin.
Il suo controllo è magistrale; al punto che quando ha tirato fuori il testo "I've got you in the sss-sights of my gun", esitando drammaticamente sulla "s", la folla gridava di rimando e riempiva la parola mancante.
Ho parlato con Jimmy Page dopo lo spettacolo e mi ha confessato che tutta la band aveva sofferto molto prima, soprattutto perché persone come John Lennon, Eric Clapton e Jeff Beck avevano richiesto i biglietti.
“Ma era proprio come all'Albert Hall d'estate”, ha detto Jimmy, “con tutti che ballavano sul palco. E 'stata una bella sensazione. Cosa c'è di meglio che avere tutti che applaudono e gridano insieme? È indescrivibile; ma ti fa semplicemente sentire che tutto vale la pena.
“Avevamo finito How Many More Times e stavamo per iniziare la Lemon Song, ma il pubblico stava ancora applaudendo così siamo entrati in un altro riff e abbiamo continuato per altri dieci minuti.
L'intenzione del gruppo nel fare spettacoli solisti di tale durata, dice Jimmy, è che se il pubblico lo desidera, può continuare a suonare senza doversi preoccupare se i gruppi di supporto precedenti hanno superato il limite e quanto tempo è rimasto. Hanno avuto problemi con la direzione della sala su questo punto in passato e Jimmy sottolinea:
“I nostri set sono comunque andati sempre più a lungo. Ora durano sempre almeno due ore – e questo senza numeri aggiuntivi per i bis. Credo davvero nel fare tutto ciò che è fisicamente possibile fare… se il pubblico lo vuole”. (NME, N. Logan, gennaio '70)
Il numero di apertura è stato registrato a metà tempo e presentava un'eccezionale interazione tra voce e chitarra.
Dazed and Confused, dal loro primo album, è seguito da Jimmy Page che suonava la chitarra con moderazione finché non è apparso da dietro una montagna di altoparlanti armati di archetto di violino e ha trasportato l'Albert Hall nel 2000.
Sia I Can't Quit You Baby che Heartbreaker presentavano la bellissima chitarra di Page.
Durante questa piccola pausa, devo assumere la personalità di Dave Crosby", ha detto Robert Plant mentre Page si preparava per White Summer. John Bonham era appena udibile con le conga.
Passando dal basso all'organo John Paul Jones conduce in Since I've Been Loving You. L'Hammond guida tutto il brano con Jones che riversa tutto ciò che sa nella tastiera. Sicuramente uno dei migliori numeri della serata.
Il pubblico si è riscaldato di minuto in minuto e la chitarra slide di Page in What Is and What Should Never Be ha suscitato la migliore reazione finora.
Gli assoli di batteria della maratona possono essere l'esperienza più noiosa della terra. Fortunatamente, però, il pezzo da festa di 20 minuti di Moby Dick di John Bonham si è tenuto alla larga dai cliché. (R. Telford, gennaio '70)
(Top Pops Music, gennaio 1970, DB) - Ancora una volta, l'Albert Hall deve aver avuto una pletora di panini imburrati avanzati venerdì sera. Perché, come al concerto di Crosby, Stills & Nash & Young che non ho visto all'inizio della settimana, i Led Zeppelin hanno suonato per più di due ore senza intervallo.
Ma un intervallo non era necessario. Dato che i Led Zeppelin erano dinamici e quando finirono ufficialmente, due ore dopo, mentre tutto il pubblico si alzava in piedi e almeno la metà del pubblico faceva jogging e jigging come fanno normalmente solo i fanatici della danza, il gruppo tornò alla normalità. riprodurre i bis per altre ore.
Nonostante il fatto che il gruppo contenga quattro dei migliori musicisti in circolazione, non lo sono musicalmente. Né sono particolarmente progressisti. Ma sono estremamente buoni. Molto eccitante. Il più grande gruppo Bopper del mondo. Sono dove si trovavano gli Stones in quei giorni passati degli urlatori, anche se tecnicamente sono a un milione di anni luce da loro. Proprio come siamo tutti lontani un milione di anni luce da loro. Pietre incluse.
Ma, voglio dire, costruiscono un'atmosfera e la supportano con del buon rock solido.
Sono professionali senza essere astuti. Dal momento in cui la loro cheerleader li ha presentati all'inizio fino al momento in cui ha riacceso l'eccitazione alla fine, si aveva l'impressione che tutto nel loro atto fosse considerato all'ennesima potenza, che avessero il formula segreta per il successo. Ma questo non li rende così plasticosi o pubblicizzati come sembra, perché quella formula non avrebbe funzionato se non avessero avuto il talento per sostenerla.
Assolo di chitarra di Jimmy Page "White Summer", dal vivo alla Royal Albert Hall 1970.
Assolo di batteria di John Bonham da "Moby Dick", live alla Royal Albert Hall 1970.
Led Zeppelin - Heartbreaker live Royal Albert Hall Jan 9/1970
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Il 9 gennaio 1970 , i giovani Robert Plant , Jimmy Page , John Paul Jones e John Bonham , dell'ormai venerato gruppo rock Led Zeppelin , salirono sul famoso palco della Royal Albert Hall per tenere uno dei concerti più celebri della loro carriera.
Sebbene il leggendario quartetto avesse fatto il suo debutto qui solo l'anno prima, insieme a Liverpool Scene e Blodwyn Pig al First London Gala Pop Festival 1969 , erano nervosi. In sei mesi la fama dei Led Zeppelin salì alle stelle: questo spettacolo era il biglietto più in voga in città e attirò fan tra cui John Lennon, Eric Clapton e Jeff Beck.
"Albert Hall è stato un concerto enorme per noi e volevamo davvero fare del nostro meglio. Era un luogo magico. È stato costruito in epoca vittoriana e tu lì dentro pensi a tutta la storia musicale che ti ha preceduto. Oltre a ciò, è stato una sorta di ritorno a casa per me e John Paul Jones, perché eravamo entrambi cresciuti da quelle parti. Quindi prestavamo tutti molta attenzione a ciò che stavamo facendo.'
Jimmy Page, intervistato su Guitar World, 2003
La band non doveva preoccuparsi, lo spettacolo di due ore e mezza è stato un enorme successo.
Dopo aver trasformato la nostra raffinata sala da concerto nel più grande locale rock di Londra, "tutto il pubblico si è alzato in piedi, e almeno la metà del pubblico ha fatto jogging e jigging come fanno normalmente solo i fanatici della danza" ( Top Pops Music) - il pubblico incantato " distrusse completamente l'argomentazione sempre più indebolita sulla riserva britannica " ( NME ).
La band ha suonato per quasi due ore senza interruzione, un set dominato dal materiale dei primi due album della band, che includeva un'esibizione di Since I've Been Loving You , il loro terzo LP inedito, oltre ad un mucchio di rock degli anni '50. Cover 'n' roll e blues.
Anche dopo due bis di 15 minuti, il pubblico era ancora in piedi a ballare, applaudire e invocare ancora a lungo dopo che la band aveva lasciato il palco.
'...era proprio come all'Albert Hall d'estate [al First London Gala Pop Festival del 1969], con tutti che ballavano sul palco. E 'stata una bella sensazione. Cosa c'è di meglio che avere tutti che applaudono e gridano insieme? È indescrivibile; ma ti fa semplicemente sentire che tutto vale la pena.'
Jimmy Page, intervistato su NME , 1970
Lo spettacolo ha visto il bassista e tastierista John Paul Jones eseguire Thank You all'organo Hammond - un segmento mai ascoltato prima sul palco, mentre l'assolo di tre minuti Moby Dick del batterista John Bonham gli è valso una standing ovation.
Come ricorda Germaine Greer , che era tra il pubblico quella sera: "Per 10 anni, il rock and roll ha lavorato verso qualcosa che combinasse le straordinarie capacità degli strumenti elettronici con l'energia anarchica della gioventù, e lì all'Albert Hall il Il 9 gennaio 1970, [noi] l'abbiamo trovato.'
'...il suono mi raggiunse con una forza tale da lasciarmi senza fiato. Nessun'altra band è mai riuscita a produrre un suono simile. Era certamente rumoroso, ma era anche trascinante, spingeva con un'energia incredibile.'
Germaine Greer: Il telegrafo, 2007
Sebbene le riprese video registrate durante lo spettacolo non siano state pubblicate all'epoca, il materiale originale è stato rimasterizzato e pubblicato sul DVD dei Led Zeppelin nel 2003. Finalmente il grande pubblico ha potuto intravedere i Led Zeppelin che dominavano il palco in un modo che pochi avuto prima o dopo.
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LED ZEPPELIN: ROYAL ALBERT HALL 1970 PT1
ED ZEPPELIN: LIVE AT ROYAL ALBERT HALL, ENGLAND 1970 PART 1 OF 6
Led Zeppelin is a double digital versatile disc (DVD) set by the English rock band Led Zeppelin. The recording of the DVD spans the years from 1969 to 1979 and includes performances from the Royal Albert Hall in 1970, Madison Square Garden in 1973, Earls Court in 1975, and Knebworth in 1979, plus other footage. The DVD was released in the United Kingdom on May 26, 2003 and the United States on May 27, 2003.
Bootleg footage from some of the concerts is interspersed with the professionally shot material. Jimmy Page put out an open request for bootleg footage for specific concert dates to bootleg traders,many of whom complied. This DVD has sold 1,000,000 sets in the U.S. as of February 2007, and was for three years the highest selling music DVD in America.
LED ZEPPELIN: ROYAL ALBERT HALL 1970 PT2
LED ZEPPELIN: LIVE AT ROYAL ALBERT HALL, ENGLAND 1970 PART 2 OF 6
TRACK LISTING
Royal Albert Hall - January 9, 1970
-"We're Gonna Groove" (King/Bethea) – 3:14
-"I Can't Quit You Baby" (Dixon) – 6:25
-"Dazed and Confused" (Holmes) – 15:10
-"White Summer" (Graham) – 11:54
-"What Is and What Should Never Be" (Page/Plant) – 4:02
-"How Many More Times" (Page/Jones/Bonham) – 20:02
-"Moby Dick" (Bonham/Jones/Page) – 15:02
-"Whole Lotta Love" (Page/Bonham/Plant/Jones) – 6:03
-"Communication Breakdown" (Page/Jones/Bonham) – 3:40
-"C'mon Everybody" (Cochran) – 2:28
-"Something Else" (Cochran) – 2:02
-"Bring It on Home" (Page/Plant) – 7:33
Led Zeppelin (Live at Royal Albert Hall - Part 3)
The opening number was taken at mid-tempo and featured some outstanding interplay between voice and guitar.(...)
"Once again, the Albert Hall must have had a plethora of buttered buns left over on Friday night. For, like the Crosby, Stills & Nash & Young concert I didn’t see earlier in the week, Led Zeppelin played for over two hours without an interval. (...)
They are professional without being slick. From the moment when their own cheer-leader introduced them at the beginning to the moment when he wound up the excitement all over again at the end, one had the impression that everything in their act was considered to the nth degree, that they had the secret formula for success (...)
Led Zeppelin (Live at Royal Albert Hall - Part 4)
The opening number was taken at mid-tempo and featured some outstanding interplay between voice and guitar.(...)
"Once again, the Albert Hall must have had a plethora of buttered buns left over on Friday night. For, like the Crosby, Stills & Nash & Young concert I didn’t see earlier in the week, Led Zeppelin played for over two hours without an interval. (...)
They are professional without being slick. From the moment when their own cheer-leader introduced them at the beginning to the moment when he wound up the excitement all over again at the end, one had the impression that everything in their act was considered to the nth degree, that they had the secret formula for success (...)
Led Zeppelin - We're Gonna Groove Live(January 9, 1970) Royal Albert Hall
Somethin' Else - Led Zeppelin (Live 1970 Royal Albert Hall)
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Led Zeppelin perform 'Whole Lotta Love' at the Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin perform 'Dazed and Confused' in front of a sold out crowd, live at Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin perform 'How Many More Times' in front of a sold out crowd, live at Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin perform 'What Is and What Should Never Be' in front of a sold out crowd, live at Royal Albert Hall in 1970.
Led Zeppelin playing Long Tall Sally at their concert at Royal Albert Hall on January 9th, 1970.
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Il concerto indimenticabile dei Led Zeppelin
Era il gennaio 1970 e la band inglese si esibì alla Royal Albert Hall di Londra.
Il 9 gennaio è una data importante nella vita del chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page. Prima di tutto, Jimmy viene al mondo a Londra proprio il 9 gennaio del 1944. In secondo luogo, in questa data, la band del dirigibile ha tenuto due concerti molto importanti della sua storia.
Ce lo ricorda lo stesso Page con un messaggio sui suoi social network:
“Ho suonato alla Albert Hall con i Led Zeppelin. Ogni membro della band era nervoso per buone ragioni. Avevamo già suonato alla Albert Hall in occasione dei Pop Proms, ma oggi, nel 1970, dovevamo presentare il nostro spettacolo nel luogo più prestigioso di quel tempo. Durante l'anno precedente avevamo trascorso molto tempo in America e avevamo registrato il secondo album, pubblicato il 22 ottobre 1969. Sarebbe stato un test critico delle nostre capacità; non solo per i nostri fan, ma per la stampa, le nostre famiglie erano tutte presenti quella sera. Quella sera incontrai Charlotte, la madre di mia figlia Scarlet. ⠀
Sempre in questo giorno, ma del 1969, fu la prima notte al Fillmore di San Francisco, il mio compleanno e una serata storica per i Led Zeppelin.
Setlist⠀
We're Gonna Groove⠀
I Can't Quit You Baby⠀
Heartbreaker⠀
Dazed and Confused⠀
White Summer / Black Mountainside⠀
Since I've Been Loving You⠀
What Is and What Should Never Be⠀
Moby Dick⠀
How Many More Times⠀
Whole Lotta Love⠀
Communication Breakdown⠀
Organ solo / Thank You⠀
Bring It On Home⠀
C'Mon Everybody⠀
Something Else⠀
Long Tall Sally”
Charlotte, la madre di Scarlet Page, che nacque il 24 marzo 1971, non è altri che Charlotte Martin una modella francese che, leggenda vuole, venne presentata al musicista, quel 9 gennaio 1970 nel backstage del concerto alla Royal Albert Hall, dal cantante degli Who Roger Daltrey. In precedenza ebbe una relazione con Eric Clapton.
la scaletta del concerto del 1969, che Page definisce 'storico', al Fillmore West di San Francisco (California).
The Train Kept A-Rollin'
I Can't Quit You Baby
Dazed and Confused
As Long as I Have You
Killing Floor
White Summer/Black Mountain Side
You Shook Me
How Many More Times
Communication Breakdown
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John Paul Jones and Robert Plant, backstage at Royal Albert Hall, 1970.
John Paul Jones and Robert Plant, backstage at Royal Albert Hall, 1970.
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"Penso che tutti siano stati ispirati in quella band", ha detto. "Penso che tutti fossero una star. Non c'era una debolezza lì. Ogni singola persona era forte."
Jimmy Page..
"I think everyone was inspired in that band," he said. "I think everyone was a star. There wasn't a weakness there. Every single person was strong."
Jimmy Page ..
Robert Plant - 10 Greatest Live Moments
As requested by Patton Boniface, here's a video I compiled of 10 of Robert Plant's greatest live moments as a vocalist. Now, obviously, there are plenty more great moments besides these and some may argue that certain performances may have deserved to be in this video over others, but this video is in no way meant to be definitive or exhaustive. It's just meant to give a taste of what Plant was able to do at his peak. Special thanks to the folks at the Dogs of Doom Discord server for their input and help in selecting these songs, as well as to Mysterii for the thumbnail!
0:00 As Long As I Have You - Spokane 12/30/68
8:16 I Can't Quit You Baby - Boston 1/23/69
13:52 Immigrant Song - Bath Festival 6/28/70
17:06 Blues Jam/Communication Breakdown - Boston 1/25/69
22:03 Black Dog - Belfast 3/5/71
27:05 Out on the Tiles - New York 9/19/70 (evening)
30:18 Gallows Pole - Copenhagen 5/3/71
35:30 Since I've Been Loving You (beginning cut) - Milan 7/5/71
42:00 Stairway to Heaven - Copenhagen 5/3/71
50:48 How Many More Times - Spokane 12/30/68
Led Zeppelin rare footage - San Bernadino, CA - June 22, 1972
Led Zeppelin - For What It's Worth (Buffalo Springfield cover)
Led Zeppelin covering Buffalo Springfield's For What it's Worth live in concert. Included on this video are two live performances of the cover. The first being during the Communication Breakdown medley as recorded on the famous bootleg "Live on Blueberry Hill", the second one comes from a much darker and creepier performance of the song recorded live at Seattle in March 21st 1975, both are some of my favorite live Led Zeppelin moments. BTW add &fmt=18 at the end of the URL to get High Quality Sound.
Also it's extremely cool when plant sings some lyrics from I Shot the Sheriff on the second version.
I Led Zeppelin suonano dal vivo For What it's Worth dei Buffalo Springfield. In questo video sono incluse due esibizioni dal vivo della copertina. Il primo è durante il medley di Communication Breakdown registrato nel famoso bootleg "Live on Blueberry Hill", il secondo deriva da un'esecuzione molto più oscura e inquietante della canzone registrata dal vivo a Seattle il 21 marzo 1975, entrambe sono tra le mie preferite. vivere momenti dei Led Zeppelin. A proposito, aggiungi &fmt=18 alla fine dell'URL per ottenere un suono di alta qualità.
Inoltre è estremamente bello quando Plant canta alcuni testi di I Shot the Sheriff nella seconda versione.
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Led Zeppelin performing For What It's Worth by Buffalo Springfield at the L.A. Forum on September 4, 1970. This song appears on perhaps their most known bootleg, Live on Blueberry Hill. They perform this song in their Communication Breakdown Medley. I hope you enjoy this bootleg. For more Led Zeppelin Bootlegs and things Classic Rock, visit my channel and subscribe.
I Led Zeppelin eseguono For What It's Worth dei Buffalo Springfield al Forum di Los Angeles il 4 settembre 1970. Questa canzone appare nel loro bootleg forse più conosciuto, Live on Blueberry Hill. Eseguono questa canzone nel loro Communication Breakdown Medley
1. "Immigrant Song"
2. "Heartbreaker"
3. "Dazed and Confused"
4. "Bring It On Home"
5. "That's the Way"
6. "Bron-Yr-Aur"
7. "Since I've Been Loving You"
8. "Organ Solo/Thank You"
DISC 2:
1. "What Is and What Should Never Be"
2. "Moby Dick"
3. "Whole Lotta Love" (Medley) including
"Boogie Chillen"
"Moving On"
"Red House"
"Some Other Guy"
"Think It Over"
"Honey Bee"
"The Lemon Song"
4. "Communication Breakdown" (Medley) including
"Good Times Bad Times"
"For What It's Worth"
"I Saw Her Standing There"
5. "Out on the Tiles"
6. "Blueberry Hill"
LED ZEPPELIN
LIVE AT THE LOS ANGELES FORUM 1970
LED ZEPPELIN LIVE 8mm - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM..
Led Zeppelin - live LA Forum From Blueberry Hill September 4, 1970
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di LP, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB suonano al Troubadour con i Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page a salire sul palco e ad unirsi ai Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "Va tutto bene, mamma", "Mystery Train" e altre cose. Questo è stato dopo che Sandy Denny aveva lasciato Fairport, quindi è successo era la formazione Fairport tutta maschile." -Joe Boyd
Rassegna stampa : i Led Zeppelin suonano per il pubblico del forum
Musicalmente reazionario, prepotente, plagio e sfruttatore. Sebbene questi aggettivi possano rimanere occasionalmente applicabili, non sono più sufficienti a riassumere i Led Zeppelin, come era abbastanza lucido durante l'esibizione del gruppo venerdì sera al Forum.
Chiarire le proprie ragioni dopo essersi limitati a catalogare le carenze musicali del gruppo significa prima di tutto inaridirsi di fronte alla responsabilità di spiegare il suo strepitoso successo commerciale (come dimostra il fatto che quello attuale è il secondo tour americano consecutivo negli ultimi cinque mesi durante il quale il gruppo ha suonato per un pubblico numeroso in luoghi proporzionati al Forum).
Questo successo può essere attribuibile almeno in parte alla crescente popolarità tra il pubblico adolescente del rock and roll di barbiturici e anfetamine, droghe che rendono chi ne fa uso più reattivo al volume schiacciante e all'istrionismo feroce del tipo che gli Zeppelin hanno finora trattato in esclusiva.
Combinando questa condizione del pubblico con la venerazione di Jimmy Page come superchitarrista e l'abilità di Robert Plant di caricaturizzare brillantemente l'archetipo del cantante sexy e di frantumare bottiglie a 40 passi con le sue urla, non è affatto difficile vedere come il gruppo abbia raggiunto risultati sorprendenti. successo.
È opportuna anche una considerazione contestuale. L'avvento di tali professionisti più o meno come Mountain e Grand Funk, che ripresero da dove gli Zeppelin si erano interrotti sacrificando tutto il possibile al volume e all'istrionismo, ha avuto l'effetto di far sembrare gli Zeppelin fantastici al confronto.
Whole Lotta Love, ad esempio, colpisce le orecchie sopravvissute a Mark Farner e Black Sabbath come un capolavoro di finezza. Il che non vuol dire che molti degli allenamenti ridicolmente esagerati degli Zeppelin non siano di per sé un divertimento enorme e assurdo, perché lo sono.
Infine, va detto che, apparentemente un po' annoiati dall'enorme divertimento, gli Zeppelin hanno iniziato a infilare pezzi tranquilli e decisamente musicali tra i suoi temuti urlatori, pezzi come un piacevole (anche se tutt'altro che abbagliante) intermezzo d'organo di John Paul Jones. [J.Mendelsohn/LATimes/9-7-70]
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the Kezar show. FIlmed on June 2, 1973
Led Zeppelin - Keith Moon On Stage (Los Angeles 1977) (Rare Film Series)
Led Zeppelin - Live in Munich 1980 (Rare Film Series
Led Zeppelin - Live in Oakland 1977 (Rare Film Series)
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Quando i Led Zeppelin registrarono a Mumbai e suonarono in un nightclub di Colaba
Un aspetto relativamente meno noto della carriera discografica dei Led Zeppelin è una sessione che Jimmy Page e il cantante Robert Plant hanno messo insieme con un gruppo di musicisti indiani di formazione classica agli EMI Recording Studios di Mumbai, allora conosciuti come Bombay, nel 1972.
Più di quattro decenni dopo che i Led Zeppelin hanno sconvolto il mondo della musica, la band è ancora considerata il gold standard per l'hard rock. E un'intera nuova generazione di fan ha scoperto l'epico mix di blues e rock della band da quando il chitarrista Jimmy Page ha iniziato a pubblicare edizioni speciali dei loro album lo scorso anno.
Ma un aspetto relativamente meno noto della carriera discografica dei Led Zeppelin è una sessione che Jimmy Page e il cantante Robert Plant hanno messo insieme con un gruppo di musicisti indiani di formazione classica agli EMI Recording Studios di Mumbai, allora conosciuti come Bombay, nel 1972.
Page, le cui composizioni come Kashmir avrebbero mostrato l'influenza della world music molto prima che quel termine fosse stato coniato, è stata la forza trainante della sessione, che era il risultato del suo desiderio di lavorare con musicisti indiani. Page ha acquisito un sitar prima del Beatle George Harrison e ha ascoltato molta musica indiana, un'influenza evidente su brani come Friends dell'album Led Zeppelin III.
Plant e Page hanno visitato Mumbai almeno quattro volte nell'arco di dodici mesi durante il 1971-72. La prima di queste visite, con altri membri della band, fu all'inizio di ottobre 1971, subito dopo il tour in Giappone dei Led Zeppelin.
Quando Page e Plant tornarono a Mumbai nel 1996 per promuovere il loro album No Quarter, il cantante ha ricordato la visita del 1971 e ha parlato di sedersi fuori da un bordello, durante un'esercitazione antiaereo (questo era prima della guerra con il Pakistan che ha portato alla creazione del Bangladesh ), e utilizzando un registratore per registrare alcuni musicisti e cantanti di strada.
Ma fu durante due viaggi nel 1972, uno a marzo e l'altro a ottobre, che le cose si fecero davvero interessanti. Oltre alla sessione con musicisti indiani che ha portato a versioni rielaborate delle canzoni dei Led Zeppelin Friends e Four Sticks, Page e Plant si sono uniti a una jam improvvisata con musicisti locali durante una visita alla discoteca Slip Disc a Colaba (che in seguito divenne il pub gay Voodoo) .
Guarda: film muto girato da Jimmy Page a Mumbai (febbraio 1972)
La sessione di registrazione di Mumbai
C'è un po' di confusione sulla data della sessione di registrazione con i migliori musicisti di sessione di Bollywood presso gli EMI Recording Studios di Pherozeshah Mehta Road, ma la maggior parte dei resoconti afferma che Page e Plant registrarono lì nel marzo 1972.
Page e Plant si recarono in India nel Marzo 1972 dopo un tour dei Led Zeppelin in Australia e Nuova Zelanda, quando gli fu negato l'ingresso a Singapore a causa dei loro capelli lunghi!
Guarda: home movie muto della visita dei Led Zeppelin a Mumbai..
Il road manager dei Led Zeppelin Richard Cole, che accompagnò Page e Plant a Mumbai durante entrambi i viaggi nel 1972, scrisse nel suo libro Stairway To Heaven: "Da Bangkok, siamo volati a Bombay, dove Jimmy e Robert avevano preso accordi per fare alcune registrazioni sperimentali. Jimmy aveva portato con sé un registratore da campo quadrifonico Stellavox che era di diverse generazioni più sofisticato di qualsiasi cosa gli indiani avessero mai visto.
" Lo Stellavox era stato realizzato su misura secondo le specifiche di Jimmy in Svizzera, e produceva un suono di qualità superiore che tutti -track studios a Bombay combinati... Robert, Jimmy e i loro colleghi indiani hanno registrato interpretazioni in stile raga di alcune delle prime canzoni degli Zeppelin, inclusi Friends e Four Sticks."
Lavorando con il flautista e compositore Vijay Raghav Rao e un ensemble che includeva il suonatore di sarangi Ustad Sultan Khan, percussionisti e violinisti, shehnai e tambura, Page e Plant hanno eseguito diverse riprese di Friends e Four Sticks. I Led Zeppelin non hanno mai pubblicato ufficialmente alcun brano dalla sessione di Mumbai anche se da allora sono emersi diversi bootleg. Particolarmente affascinante è una corsa di 31 minuti attraverso Friends, durante la quale si può ascoltare Page che spiega le battute e le scale a Rao, che cerca coraggiosamente di trasmettere le sue istruzioni ai musicisti indiani che chiaramente non hanno mai collaborato con musicisti rock.
Ad un certo punto, un violinista apparentemente annoiato inizia a suonare frammenti dall'intro di Dum Maro Dum di RD Burman (dal film del 1971 Hare Rama Hare Krishna), che era, per il musicista, probabilmente più eccitante della musica dei Led Zeppelin, che non aveva mai sentito.
La sessione ha prodotto una raffinata versione finale di Friends con Plant alla voce, Page alla chitarra acustica e l'orchestra indiana (erroneamente indicata nei bootleg come Bombay Symphony Orchestra) e una versione di Four Sticks senza voce.
Cole ha scritto nel suo libro che non c'erano mai piani per pubblicare queste registrazioni. Inoltre, la qualità della sessione non ha raggiunto gli standard perfezionisti di Page e il chitarrista ha archiviato i nastri della sessione nel suo vasto archivio.
È interessante notare che Page ha riproposto gli arrangiamenti di questi due brani per l'album unplugged No Quarter 22 anni dopo e li ha registrati con musicisti egiziani e marocchini.
La performance allo Slip Disc
Durante il loro terzo viaggio a Mumbai dopo un tour in Giappone nell'ottobre 1972, Page e Plant soggiornarono nell'iconico hotel Taj Mahal. Una notte, molto probabilmente il 16 ottobre, il duo decise di andare alla ricerca di un locale alla moda, dato che la discoteca del Taj Blow Up - per inciso, la prima discoteca di Mumbai - era apparentemente troppo soffocante e noiosa per i loro gusti.
La loro ricerca li ha portati al sgangherato Slip Disc, un club fondato dall'astuto uomo d'affari Ramzan Patel e situato a pochi passi dal Taj. Nel 1972, Slip Disc era il luogo di riferimento per i giovani, con band dal vivo che suonavano durante le serate davanti a folle ubriache e alcoliche.
Stranamente, a Page e Plant è stato inizialmente negato l'ingresso da una guardia di sicurezza incaricata di tenere fuori tutti gli hippy con i capelli lunghi. Un intervento dell'organizzatore di eventi Yusuf Gandhi ha permesso al duo di entrare. Secondo quanto riferito, Patel non aveva idea di chi fossero i Led Zeppelin, ma presto l'imprenditore in lui ha preso il sopravvento e ha iniziato a spargere la voce sulla presenza del duo tra gli amanti della musica di Mumbai.
Il road manager dei Led Zeppelin Richard Cole e Robert Plant cavalcano un cammello su una spiaggia di Mumbai. (ledzeppelin.com) Il
defunto rocker Nandu Bhende ha scritto in un pezzo pubblicato sul suo blog che ha corso da Chembur a Colaba per far parte del pubblico in Slip Disc in quella notte magica. Page e Plant hanno bevuto qualche birra, firmato alcuni autografi e poi si sono arrampicati sul palco del piccolo club per una jam con il bassista Xerxes Gobhai e il batterista Jameel Shaikh.
Il duo ha suonato per circa 30 minuti e, secondo vari resoconti, ha eseguito un numero blues improvvisato su Mumbai, Whole Lotta Love, Rock And Roll e Black Dog. Alcuni hanno persino affermato di aver suonato in Kashmir, anche se ciò sembra improbabile poiché Page e Plant hanno iniziato a scrivere quella traccia classica solo nel 1973.
Molti anni dopo, Plant ha dichiarato in un'intervista: "Ci siamo fermati a Bombay e abbiamo finito per suonare in un vecchio locale per una bottiglia di Scotch. È stato fantastico. Stavo cantando attraverso un cabinet Fender (che) aveva le dimensioni di un Televisore da 12" e Pagey stava suonando una chitarra che doveva avere le corde del pianoforte. E le persone erano così felici perché non avevano mai visto nessuno passare
di lì , prendersi la briga di fermarsi a suonare." In un'altra intervista, Plant ha ricordato che lui e Page "sono finiti lì (Slip Disc) con un sacco di sostanze illecite».
Anche il musicista Madhukar Dhas, che era negli Slip Disc quella notte, ha ricordato che Page ha descritto la chitarra presa in prestito che usava come dotata di "corde di pianoforte". Arul Harris, il DJ di Slip Disc, ha registrato la performance del duo, ma da allora la registrazione è scomparsa.
Il chitarrista Nissim Ezekiel della band The Combustibles era tra il pubblico quando Page e Plant tornarono agli Slip Disc la notte seguente. Sebbene il duo sia rimasto per un po' di tempo, non si sono esibiti, ha scritto in seguito in un blog. Apparentemente, Page e Plant sono stati spenti dalla grande folla che si era radunata al club e secondo quanto riferito Plant ha persino lanciato un bicchiere di birra alla fotocamera di un fotografo prima di andarsene infastidito.
L'ormai defunta rivista JS (Junior Statesman) ha coperto il concerto allo Slip Disc in un numero di novembre 1972, incluse diverse fotografie della performance.
E questa, gente, è la strana storia dei Led Zeppelin che visitano e registrano a Mumbai.
https://www.hindustantimes.com/music/when-led-zeppelin-recorded-in-mumbai-and-rocked-a-colaba-nightclub/story-wNMGJXQESp4H0yJzeUi6vN.html?fbclid=IwAR3XjeAWrX0FEDXDOIC_6KMG1Dwr3UtV_FsL1R4nKYmMqwhCmE5HhfUOHh4
"Thank you. Well, listen, we got two problems. We got three poor policeman here trying to do their duty, so let's, why don't we all sit down? Those people in the gang way there, so these guys can cool it, and dig the show too, eh? I mean everything's cool, but if you people in the gang way just sit on your asses, and let these guys come back here and dig the show, right? Now that's pretty reasonable. It's what they call live and let live. The second problem is that it ain't gonna get no darker because the guy who's working the lights is a bit like this, you know? But, the third thing is that this is a song about walking in the park, and you got a packet of cigarette papers in your pocket, and some good stuff to put in it. I got me room, I got me hotel key here. What a jab? Can you hang on to me key Phil? Phil? Hey ya piss head, take hold of this."
May 14, 1973 - New Orleans. LA
"Grazie. Beh, ascolta, abbiamo due problemi. Abbiamo tre poveri poliziotti qui che cercano di fare il loro dovere, quindi, perché non ci sediamo tutti? Quelle persone nella banda laggiù, così questi ragazzi possono raffreddare e mi piace anche lo spettacolo, eh? Voglio dire, va tutto bene, ma se voi membri della gang vi sedete sul sedere e lasciate che questi ragazzi tornino qui e si piacciano lo spettacolo, giusto? Ora è abbastanza ragionevole. È cosa chiamano vivi e lascia vivere. Il secondo problema è che non diventerà più buio perché il ragazzo che sta lavorando le luci è un po' così, sai? Ma, la terza cosa è che questa è una canzone sull'entrare al parco, e tu hai un pacchetto di cartine da sigarette in tasca e della roba buona da metterci dentro. Ho una stanza, ho la chiave dell'hotel qui. Che colpo? Puoi tenermi la chiave Phil? Phil ? Hey testa di piscio, prendi in mano questo."
14 maggio 1973 - New Orleans. LA
The First Time You Ever Knew It Would Happen To You.
"Questo primo pezzo presenta John Paul Jones, che si fa avanti con una chitarra a dodici corde. Riguarda, immagino che tutti qui siano stati innamorati una volta o l'altra. È meglio essere sempre innamorati di tutti, ma questa è la prima volta avresti mai saputo che sarebbe successo a te. Dieci anni passati."
23 aprile 1977 - Atlanta, Georgia
This first piece features John Paul Jones on, coming forward on twelve string guitar. It's about, I guess that everybody here's been in love one time or another. It's best to always be in love with everybody, but this is about the first time you ever knew it would happen to you. Ten Years Gone."
April 23, 1977 - Atlanta, GA
Led Zeppelin - Live in Atlanta, GA (April 23rd, 1977)
0:00 Intro
1:26 The Song Remains the Same
6:51 The Rover/Sick Again
13:58 Nobody's Fault But Mine
21:19 In My Time of Dying (cut)
31:58 Since I've Been Loving You
41:40 No Quarter (cut)
1:08:02 Ten Years Gone
1:18:04 The Battle of Evermore
1:24:31 Going to California
1:29:52 Black Country Woman
1:31:35 Bron-Y-Aur Stomp
1:37:39 White Summer/Black Mountain Side
1:44:36 Kashmir
1:54:34 Over The Top (cut)
2:08:48 Guitar Solo
2:19:33 Achilles Last Stand
2:30:05 Stairway to Heaven
2:45:36 Rock and Roll
2:52:25 Trampled Underfoot
No Quarter presenta una jam incredibile, Achilles Last Stand è epico, Rock and Roll è incredibile, Ten Years Gone inizia con una bellissima introduzione una volta citata da Robert ("È sempre meglio essere innamorati di tutti, ma questo è il prima volta che sapevi che sarebbe successo con te'') e per finire il concerto, stranamente, Trampled Under Foot!
*Particular ode to the Stairway to Heaven and Trampled Under Foot versions in this show
Il nastro inizia con un breve soundcheck prima che The Song Remains the Same esploda fuori dal cancello. Bonzo è assolutamente in fiamme, prendendo a pugni la folla con il suo implacabile assalto sonoro. Page sfolgora attraverso un eccellente assolo di chitarra durante Nessuno's Fault But Mine . In My Time of Dying viene tagliato poco prima della fine della canzone. Dal momento che ti amo è drammatico e potente. Plant si lamenta che sta piovendo sul palco prima di presentare No Quartercome caratterizzato "l'ombrello di John Paul Jones". La sezione strumentale è assolutamente fantastica. L'assolo di pianoforte di Jones è seguito da un eccellente allenamento boogie. Page offre un assolo di chitarra fenomenale. Sfortunatamente, c'è un leggero taglio nel nastro mentre il pezzo volge al termine. Una prestazione eccezionale.
Plant dice alla folla "è meglio essere sempre innamorati di tutti, ma questa è la prima volta che sapevi che sarebbe successo a te" prima di Ten Years Gone . Page armeggia con un assolo di chitarra stonato. La battaglia di Evermore viene presentata come "probabilmente ciò che accadde questa sera circa settecento anni fa ai confini del Galles". Mentre Going to California volge al termine, si può sentire qualcuno che chiede al tapering "ehi amico, vuoi farti un giro, amico?" a cui risponde "oh, no grazie".
Plant presenta Bonzo come "uno dei più grandi batteristi che l'Inghilterra abbia mai avuto e avrà mai" prima di Over the Top . Qualcuno vicino al taper può essere sentito dire al suo amico ubriaco che se ne pentirà per il resto della sua vita se non si alza in piedi e guarda l'assolo di batteria. Page suona ancora un po' The Star-Spangled Banner à la Hendrix a Woodstock durante l'assolo di chitarra sperimentale prima di Achilles Last Stand . Plant dedica Stairway to Heaven alle "atmosfere calde, di cui tutti hanno bisogno". Mentre la band torna sul palco per chiudere lo spettacolo con Trampled Underfoot, annuncia Plant "in due anni di assenza dai concerti, inizi a dimenticare di cosa si tratta, ma penso che ci siamo ricordati".
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Rock And Roll - Led Zeppelin live in Atlanta (4/23/1977)
No Quarter presenta una jam incredibile, Achilles Last Stand è epico, Rock and Roll è incredibile, Ten Years Gone inizia con una bellissima introduzione una volta citata da Robert ("È sempre meglio essere innamorati di tutti, ma questo è il prima volta che sapevi che sarebbe successo con te'') e per finire il concerto, stranamente, Trampled Under Foot!
*Particular ode to the Stairway to Heaven and Trampled Under Foot versions in this show
Over the Top - Led Zeppelin live in Atlanta (4/23/1977)
---------------
Il mio vocabolario è troppo limitato per descrivere quanto grande sia stata la preoccupazione dei Led Zeppelin di sabato. Jimmy Page è stato incredibile, poiché ha cambiato chitarra quasi tutte le volte che ha cambiato canzone. Anche guardando attraverso il binocolo più potente, la mano di Page non era altro che una sfocatura. Page è stata senza dubbio la forza trainante dell'Omni il 23 aprile.
La voce altamente propagandata di Robert Plant ha superato ogni aspettativa che avevo sognato. Avevo sentito storie secondo cui Plant ha avuto la sfortuna di perdere il microfono in un concerto. Ha semplicemente cantato senza uno, abbastanza forte da essere ascoltato in tutta l'arena. La storia sembrava un po' cotta prima di sabato sera. Non ci sono dubbi nella mia mente ora che la storia è stata completamente preparata.
Jimmy Page è semplicemente il maestro del suono. La sua mano sembrava diventare gomma mentre scivolava su e giù per il manico delle sue numerose chitarre. Durante il loro set acustico, Page ha suonato quello che sembrava essere un liuto. Questo era un preludio di ciò che stava per accadere. Page era poi sul palco, Les Paul in mano. Il pubblico si è scatenato quando Page ha evocato suoni da quella chitarra che erano oltre l'immaginazione. Questo ha posto le basi per alcune delle sue buffonate. Il primo è stato quello di tirare fuori il suo arco e suonare la sua chitarra come se fosse un violoncello. Successivamente, Page ha emesso forti squittii dal sistema audio che apparentemente suonavano al comando delle sue mani.
John Paul Jones e John Bonham, gli altri due membri del gruppo, erano nientemeno che superbi. Entrambi i John sono grossolanamente sottovalutati. Sabato sera hanno dimostrato che anche loro meritano di essere sullo stesso palco di Jimmy Page.
Bonham ha suonato l'assolo di batteria in Moby Dick fino in fondo. Qui impiegò uno dei suoi vecchi trucchi, suonando la batteria con i palmi delle mani. Questo è stato in aggiunta all'incredibile ritmo del piede che ha mantenuto per tutto il concerto. Jones è stato messo in evidenza durante uno dei migliori concerti degli Zeppelin, No Quarter.
Per quanto mi riguarda, gli effetti speciali non hanno mai aggiunto nulla a un concerto. Cioè, finché non ho visto lo shaw che Zeppelin aveva pianificato. Quattro laser formarono una scatola attorno a Page. Mentre aumentava il ritmo, le luci iniziarono a girare intorno a lui, aumentando la velocità fino a quando sembravano formare una barriera. Lo spettacolo è stato sapientemente tracciato. Ogni mossa del gruppo sembrava rilassata, ma perfettamente sincronizzata.
Molti hanno etichettato gli Zeppelin come una band "Heavy Metal". Dovrei accettare un'eccezione con quell'etichetta. “Heavy Metal” evoca visioni di Black Sabbath o Kiss. Devo ancora vedere una band "Heavy Metal" entrare in un set acustico o suonare un assolo di pianoforte di 15 minuti ispirato al jazz. Gli Zeppelin sono un gruppo di musicisti rock finemente affinato che non ha eguali al momento.
Dopo tutto è stato detto, i problemi che ho dovuto affrontare per ottenere i biglietti sembrano così insignificanti se confrontati con la ricompensa di aver visto i Led Zeppelin in concerto. Non prevedo di trascorrere mai una serata più piacevole a un concerto. [Aprile 1977 / di John McCosh, OpenDoor]
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Rassegna stampa (2) : I Led Zeppelin hanno soddisfatto un impegno di due anni ad Atlanta con una performance tanto attesa all'Omni il mese scorso. Robert Plant, ora completamente guarito da un incidente automobilistico a Rodi, in Grecia, era in condizioni fisiche ottimali. La band era stata afflitta da malattie che si sono avvicinate alla cancellazione della data di Atlanta una seconda volta. La pianta ha contratto la tonsillite all'inizio del tour e le date del Texas sono state cancellate.
Il gruppo ha iniziato le prove per i loro concerti di tre ore e mezza lo scorso novembre, dedicando fino a dieci ore al giorno alla preparazione.
Il pubblico di Atlanta, dopo essere stato ben assecondato dal film The Song Remains the Same, ha salutato i Led Zeppelin con una tremenda ovazione e ha illuminato la sala di fiammiferi, anche se sono arrivati con trenta minuti di ritardo.
Nonostante la loro grande ricchezza di materiale, i Led Zeppelin hanno scelto di conservare quei poemi epici senza tempo dei loro nove anni di storia. Attingendo in modo uniforme dai loro ultimi due album, la qualità più impressionante della performance è stata che il gruppo poteva concedersi una jam in forma libera durante i loro tagli più lunghi senza distruggere la loro chimica.
Battle of Evermore (nota: l'autore si riferisce a No Quarter) era una di queste produzioni in primo piano che includeva uno spettacolo laser sincronizzato con la musica. Il pubblico si è seduto pazientemente attraverso i loro pezzi più lunghi, non sembrando essere troppo interessato alla straordinaria versatilità che John Paul Jones ha al pianoforte. Achille e Kashmir hanno ricevuto fragorose ovazioni, ma la band si è rilassata per un set acustico prima di scatenarsi di nuovo.
Quando mi vengono in mente i Led Zeppelin, la maggior parte delle persone non pensa facilmente ai numerosi brani acustici che il gruppo ha scritto. Pertanto, al gruppo è stata data la possibilità di sedersi in un piccolo semicerchio ed elaborare alcune delle melodie più morbide.
La folla divenne ansiosa quando la serata volgeva al termine senza ancora Stairway to Heaven. Ecco, la loro pazienza è stata premiata alla chiusura dello spettacolo.
È stata una serata eccezionale per Robert Plant che si pavoneggiava, la camicia aperta fino alla vita, la voce che risuonava per la sala in perfetta armonia con la band. Jimmy Page era assolutamente in fiamme. Era solido, potente e penetrante e dirigeva una sinfonia personale quando l'arco di violino veniva applicato alle corde della chitarra.
Senza eccezioni, ogni concerto dei Led Zeppelin ha registrato il tutto esaurito in tempi record. Quando la maggior parte dei gruppi difficilmente si aspetta di vedere il loro decimo compleanno, lo Zep ha tutte le indicazioni che assicurano una lunga vita ancora a venire. Avrai ancora bisogno di me, mi darai ancora da mangiare quando avrò 64 anni? [di Murray M. Silver Jr / Creative Loafing, maggio 1977]. collezione cortesia Mike Tremaglio.
.ci sono solo tre penne per scrivere...
Jonsey è arrivato tardi
..e tutti sono mancini..
geniali anche in questo
..forse Jonsey è l'unico che scrive con la destra e quindi gli occorre una penna specifica
.JPG)
The First Time You Ever Knew It Would Happen To You.
"Questo primo pezzo presenta John Paul Jones, che si fa avanti con una chitarra a dodici corde. Riguarda, immagino che tutti qui siano stati innamorati una volta o l'altra. È meglio essere sempre innamorati di tutti, ma questa è la prima volta avresti mai saputo che sarebbe successo a te. Dieci anni passati."
23 aprile 1977 - Atlanta, Georgia
This first piece features John Paul Jones on, coming forward on twelve string guitar. It's about, I guess that everybody here's been in love one time or another. It's best to always be in love with everybody, but this is about the first time you ever knew it would happen to you. Ten Years Gone."
April 23, 1977 - Atlanta, GA
Led Zeppelin - Live in Atlanta, GA (April 23rd, 1977)
0:00 Intro
1:26 The Song Remains the Same
6:51 The Rover/Sick Again
13:58 Nobody's Fault But Mine
21:19 In My Time of Dying (cut)
31:58 Since I've Been Loving You
41:40 No Quarter (cut)
1:08:02 Ten Years Gone
1:18:04 The Battle of Evermore
1:24:31 Going to California
1:29:52 Black Country Woman
1:31:35 Bron-Y-Aur Stomp
1:37:39 White Summer/Black Mountain Side
1:44:36 Kashmir
1:54:34 Over The Top (cut)
2:08:48 Guitar Solo
2:19:33 Achilles Last Stand
2:30:05 Stairway to Heaven
2:45:36 Rock and Roll
2:52:25 Trampled Underfoot
No Quarter presenta una jam incredibile, Achilles Last Stand è epico, Rock and Roll è incredibile, Ten Years Gone inizia con una bellissima introduzione una volta citata da Robert ("È sempre meglio essere innamorati di tutti, ma questo è il prima volta che sapevi che sarebbe successo con te'') e per finire il concerto, stranamente, Trampled Under Foot!
*Particular ode to the Stairway to Heaven and Trampled Under Foot versions in this show
Il nastro inizia con un breve soundcheck prima che The Song Remains the Same esploda fuori dal cancello. Bonzo è assolutamente in fiamme, prendendo a pugni la folla con il suo implacabile assalto sonoro. Page sfolgora attraverso un eccellente assolo di chitarra durante Nessuno's Fault But Mine . In My Time of Dying viene tagliato poco prima della fine della canzone. Dal momento che ti amo è drammatico e potente. Plant si lamenta che sta piovendo sul palco prima di presentare No Quartercome caratterizzato "l'ombrello di John Paul Jones". La sezione strumentale è assolutamente fantastica. L'assolo di pianoforte di Jones è seguito da un eccellente allenamento boogie. Page offre un assolo di chitarra fenomenale. Sfortunatamente, c'è un leggero taglio nel nastro mentre il pezzo volge al termine. Una prestazione eccezionale.
Plant dice alla folla "è meglio essere sempre innamorati di tutti, ma questa è la prima volta che sapevi che sarebbe successo a te" prima di Ten Years Gone . Page armeggia con un assolo di chitarra stonato. La battaglia di Evermore viene presentata come "probabilmente ciò che accadde questa sera circa settecento anni fa ai confini del Galles". Mentre Going to California volge al termine, si può sentire qualcuno che chiede al tapering "ehi amico, vuoi farti un giro, amico?" a cui risponde "oh, no grazie".
Plant presenta Bonzo come "uno dei più grandi batteristi che l'Inghilterra abbia mai avuto e avrà mai" prima di Over the Top . Qualcuno vicino al taper può essere sentito dire al suo amico ubriaco che se ne pentirà per il resto della sua vita se non si alza in piedi e guarda l'assolo di batteria. Page suona ancora un po' The Star-Spangled Banner à la Hendrix a Woodstock durante l'assolo di chitarra sperimentale prima di Achilles Last Stand . Plant dedica Stairway to Heaven alle "atmosfere calde, di cui tutti hanno bisogno". Mentre la band torna sul palco per chiudere lo spettacolo con Trampled Underfoot, annuncia Plant "in due anni di assenza dai concerti, inizi a dimenticare di cosa si tratta, ma penso che ci siamo ricordati".
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Rock And Roll - Led Zeppelin live in Atlanta (4/23/1977)
No Quarter presenta una jam incredibile, Achilles Last Stand è epico, Rock and Roll è incredibile, Ten Years Gone inizia con una bellissima introduzione una volta citata da Robert ("È sempre meglio essere innamorati di tutti, ma questo è il prima volta che sapevi che sarebbe successo con te'') e per finire il concerto, stranamente, Trampled Under Foot!
*Particular ode to the Stairway to Heaven and Trampled Under Foot versions in this show
Over the Top - Led Zeppelin live in Atlanta (4/23/1977)
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Il mio vocabolario è troppo limitato per descrivere quanto grande sia stata la preoccupazione dei Led Zeppelin di sabato. Jimmy Page è stato incredibile, poiché ha cambiato chitarra quasi tutte le volte che ha cambiato canzone. Anche guardando attraverso il binocolo più potente, la mano di Page non era altro che una sfocatura. Page è stata senza dubbio la forza trainante dell'Omni il 23 aprile.
La voce altamente propagandata di Robert Plant ha superato ogni aspettativa che avevo sognato. Avevo sentito storie secondo cui Plant ha avuto la sfortuna di perdere il microfono in un concerto. Ha semplicemente cantato senza uno, abbastanza forte da essere ascoltato in tutta l'arena. La storia sembrava un po' cotta prima di sabato sera. Non ci sono dubbi nella mia mente ora che la storia è stata completamente preparata.
Jimmy Page è semplicemente il maestro del suono. La sua mano sembrava diventare gomma mentre scivolava su e giù per il manico delle sue numerose chitarre. Durante il loro set acustico, Page ha suonato quello che sembrava essere un liuto. Questo era un preludio di ciò che stava per accadere. Page era poi sul palco, Les Paul in mano. Il pubblico si è scatenato quando Page ha evocato suoni da quella chitarra che erano oltre l'immaginazione. Questo ha posto le basi per alcune delle sue buffonate. Il primo è stato quello di tirare fuori il suo arco e suonare la sua chitarra come se fosse un violoncello. Successivamente, Page ha emesso forti squittii dal sistema audio che apparentemente suonavano al comando delle sue mani.
John Paul Jones e John Bonham, gli altri due membri del gruppo, erano nientemeno che superbi. Entrambi i John sono grossolanamente sottovalutati. Sabato sera hanno dimostrato che anche loro meritano di essere sullo stesso palco di Jimmy Page.
Bonham ha suonato l'assolo di batteria in Moby Dick fino in fondo. Qui impiegò uno dei suoi vecchi trucchi, suonando la batteria con i palmi delle mani. Questo è stato in aggiunta all'incredibile ritmo del piede che ha mantenuto per tutto il concerto. Jones è stato messo in evidenza durante uno dei migliori concerti degli Zeppelin, No Quarter.
Per quanto mi riguarda, gli effetti speciali non hanno mai aggiunto nulla a un concerto. Cioè, finché non ho visto lo shaw che Zeppelin aveva pianificato. Quattro laser formarono una scatola attorno a Page. Mentre aumentava il ritmo, le luci iniziarono a girare intorno a lui, aumentando la velocità fino a quando sembravano formare una barriera. Lo spettacolo è stato sapientemente tracciato. Ogni mossa del gruppo sembrava rilassata, ma perfettamente sincronizzata.
Molti hanno etichettato gli Zeppelin come una band "Heavy Metal". Dovrei accettare un'eccezione con quell'etichetta. “Heavy Metal” evoca visioni di Black Sabbath o Kiss. Devo ancora vedere una band "Heavy Metal" entrare in un set acustico o suonare un assolo di pianoforte di 15 minuti ispirato al jazz. Gli Zeppelin sono un gruppo di musicisti rock finemente affinato che non ha eguali al momento.
Dopo tutto è stato detto, i problemi che ho dovuto affrontare per ottenere i biglietti sembrano così insignificanti se confrontati con la ricompensa di aver visto i Led Zeppelin in concerto. Non prevedo di trascorrere mai una serata più piacevole a un concerto. [Aprile 1977 / di John McCosh, OpenDoor]
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Rassegna stampa (2) : I Led Zeppelin hanno soddisfatto un impegno di due anni ad Atlanta con una performance tanto attesa all'Omni il mese scorso. Robert Plant, ora completamente guarito da un incidente automobilistico a Rodi, in Grecia, era in condizioni fisiche ottimali. La band era stata afflitta da malattie che si sono avvicinate alla cancellazione della data di Atlanta una seconda volta. La pianta ha contratto la tonsillite all'inizio del tour e le date del Texas sono state cancellate.
Il gruppo ha iniziato le prove per i loro concerti di tre ore e mezza lo scorso novembre, dedicando fino a dieci ore al giorno alla preparazione.
Il pubblico di Atlanta, dopo essere stato ben assecondato dal film The Song Remains the Same, ha salutato i Led Zeppelin con una tremenda ovazione e ha illuminato la sala di fiammiferi, anche se sono arrivati con trenta minuti di ritardo.
Nonostante la loro grande ricchezza di materiale, i Led Zeppelin hanno scelto di conservare quei poemi epici senza tempo dei loro nove anni di storia. Attingendo in modo uniforme dai loro ultimi due album, la qualità più impressionante della performance è stata che il gruppo poteva concedersi una jam in forma libera durante i loro tagli più lunghi senza distruggere la loro chimica.
Battle of Evermore (nota: l'autore si riferisce a No Quarter) era una di queste produzioni in primo piano che includeva uno spettacolo laser sincronizzato con la musica. Il pubblico si è seduto pazientemente attraverso i loro pezzi più lunghi, non sembrando essere troppo interessato alla straordinaria versatilità che John Paul Jones ha al pianoforte. Achille e Kashmir hanno ricevuto fragorose ovazioni, ma la band si è rilassata per un set acustico prima di scatenarsi di nuovo.
Quando mi vengono in mente i Led Zeppelin, la maggior parte delle persone non pensa facilmente ai numerosi brani acustici che il gruppo ha scritto. Pertanto, al gruppo è stata data la possibilità di sedersi in un piccolo semicerchio ed elaborare alcune delle melodie più morbide.
La folla divenne ansiosa quando la serata volgeva al termine senza ancora Stairway to Heaven. Ecco, la loro pazienza è stata premiata alla chiusura dello spettacolo.
È stata una serata eccezionale per Robert Plant che si pavoneggiava, la camicia aperta fino alla vita, la voce che risuonava per la sala in perfetta armonia con la band. Jimmy Page era assolutamente in fiamme. Era solido, potente e penetrante e dirigeva una sinfonia personale quando l'arco di violino veniva applicato alle corde della chitarra.
Senza eccezioni, ogni concerto dei Led Zeppelin ha registrato il tutto esaurito in tempi record. Quando la maggior parte dei gruppi difficilmente si aspetta di vedere il loro decimo compleanno, lo Zep ha tutte le indicazioni che assicurano una lunga vita ancora a venire. Avrai ancora bisogno di me, mi darai ancora da mangiare quando avrò 64 anni? [di Murray M. Silver Jr / Creative Loafing, maggio 1977]. collezione cortesia Mike Tremaglio.
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"La gente non sa molte delle cose che ho portato alla musica. Ad esempio, una delle prime cose che ho incluso come musicista di sessione è stato un modulo overdrive, poi noto come fuzz box. ” .
Jimmy Page.
People don't know a lot of the things I brought to music. For example, one of the first things I included as a session musician was an overdrive module, later known as a fuzz box. ” .
Jimmy Page.
Chicago 1973
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