giovedì 1 settembre 2022

55..DICONO E HANNO DETTO DI..ROBERT PLANT E LED ZEPPELIN.."( recensioni - interviste varie e curiosità)

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..aspettando domani..😘
Il filmato dello spettacolo "Blueberry Hill" dei Led Zeppelin sarà pubblicato online
Secondo quanto riferito, il filmato contiene le esibizioni di Since I've Been Loving You e Thank You, tra gli altri.
I rari filmati dello spettacolo dei Led Zeppelin del 4 settembre 1970 a Los Angeles saranno pubblicati su YouTube il 2 settembre.
Il filmato, tratto da una registrazione in 8 mm, sarà distribuito da John Waters, che in precedenza aveva pubblicato filmati dello spettacolo dei Led Zeppelin del 2 giugno 1973 sul canale YouTube Finatic13 . La registrazione di "Blueberry Hill" verrà caricata con una risoluzione di 2K, secondo un post di Reddit che annuncia il rilascio. Nessuna data di uscita è stata annunciata.
Waters ha anche condiviso una raccolta di immagini fisse dalla registrazione, una delle quali mostra una clip della durata di 7 minuti e 39 secondi. In una descrizione del filmato, Waters ha scritto su Reddit che "c'è un'incredibile quantità di immagini che non è mai stata mostrata dal cancello del film del proiettore. Lo stesso regista è rimasto sorpreso dalla quantità di immagini che non aveva mai visto prima".
Secondo quanto riferito, il filmato contiene le esibizioni di Since I've Been Loving You , Thank You , What Is And What Should Never Be , l'assolo di theremin, Whole Lotta Love , Some Other Guy e Communication Breakdown .
Si dice che il filmato sia stato girato da Eddie Vincent, che in precedenza aveva condiviso diverse immagini dello stesso spettacolo e una registrazione audio dello spettacolo della band del 21 agosto 1971 a Los Angeles che non era stato ascoltato in precedenza.
Quest'anno è stato un raccolto eccezionale per gli appassionati di spettacoli Led Zep inediti. Tre registrazioni inedite dello spettacolo della band del 1975 nel Maryland sono emerse online a giugno in seguito all'annuncio dell'etichetta underground giapponese Tarantura il 16 maggio che rilascerà una registrazione bootleg dell'esibizione dei Led Zeppelin il 4 maggio 1971 a Odense, in Danimarca.
Al momento c'è solo un'esibizione dal vivo registrata della canzone dal nastro del pubblico della notte precedente della band a Copenaghen, portando l'etichetta a soprannominare il bootleg un "Santo Graal".
In precedenza qualcuno chiamato "The Kif Man" ha fatto circolare le foto di copie CDR di due dischi di una registrazione dichiarata dello spettacolo del 4 maggio 1971, nonché una cassetta dello stesso spettacolo che era etichettata "Kifcord Tapes".
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I filmati dei Led Zeppelin che si esibiscono a Los Angeles il 4 settembre 1970 verranno pubblicati su YouTube il 2 settembre.
Lo spettacolo è noto tra i fan dei Led Zeppelin per essere stato la fonte della popolare registrazione bootleg di "Live On Blueberry Hill", che prende il nome dalla cover dei Led Zeppelin di "Blueberry Hill" di Fats Domino come bis finale.
John Waters, che in precedenza aveva pubblicato filmati dei Led Zeppelin che si esibivano a San Francisco il 2 giugno 1973 , annunciò su Reddit che il filmato dello spettacolo "Blueberry Hill" sarebbe stato pubblicato sul suo canale YouTube "Finatic13" .
Il filmato è stato apparentemente girato da Eddie Vincent, che il mese scorso ha pubblicato le sue foto dello spettacolo "Blueberry Hill" insieme a foto e una registrazione audio del pubblico inedita di parte dello spettacolo dei Led Zeppelin del 21 agosto 1971 a Los Angeles .
Waters ha pubblicato una raccolta di immagini fisse del filmato su Reddit, una delle quali mostra una durata di 7 minuti e 39 secondi.
Secondo Waters, il filmato verrà caricato con una risoluzione di 2K. "Guarderò un gruppo di alto livello, ma nel complesso non credo che lo giustifichi a causa delle fasce di oscurità, ma ti dà un'idea della vista che la band aveva notte dopo notte, suonando nell'oscurità e facendo lampeggiare le lampadine della fotocamera", Waters ha scritto su Reddit.
“Solo le ruote dentate e i bordi verranno ritagliati, c'è un'incredibile quantità di immagini che non è mai stata mostrata dal cancello della pellicola del proiettore. Lo stesso regista è rimasto sorpreso dalla quantità di immagini che non aveva mai visto prima", ha aggiunto.
Secondo Waters, le canzoni presenti nel filmato sono: "Since I've Been Loving You", "Thank You", "What Is And What Should Never Be", l'assolo di theremin, "Whole Lotta Love", "Some Other Guy " e "Interruzione della comunicazione".
“Possiedo le bobine di tasca mia e ho coperto tutta la post produzione insieme a un altro ragazzo importante. Ho un sacco di ottimo materiale nel caveau, nella lattina e nel futuro che condivido liberamente con la comunità", ha aggiunto Waters.
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LED ZEPPELIN / LIVE on BLUEBERRY HILLS * at Los Angeles Forum, September 4th. 1970 + PART ONE
The famed performance and bootleg from September 4, 1970
Led Zeppelin at the Los Angeles Forum
0:14 The Immigrant Song
3:27 Heartbreaker
10:17 Dazed and Confused
27:21 Bring It on Home
38:24 That's the Way
45:13 Bron-Yr-Aur
48:50 Since I've Been Loving You
56:20 Organ Solo
1:02:27 Thank You
1:10:15 What Is and What Should Never Be
1:15:19 Moby Dick
1:32:58 Whole Lotta Love
1:50:10 Communication Breakdown
2:01:48 Out On the Tiles
2:05:41 Blueberry Hill
4 settembre 1970, Inglewood, California: i Led Zeppelin protagonisti di uno show storico piu' volte circolato su bootleg (a partire dal celebre 'Blueberry Hill', prima loro pubblicazione illegale in vinile) ma non sempre con questa qualita' audio (le sorgenti microfoniche da pubblico variano da buone a eccellenti). In una scaletta incentrata sui primi tre album della band spiccano le medley di 'Whole Lotta Love' e 'Communication Breakdown', zeppe di citazioni blues, rock and roll e folk rock (da John Lee Hooker a Fats Domino, dai Beatles di 'I Saw Her Standing There' alla 'For What It' Worth' dei Buffalo Springfield; le bonus provengono da concertil del 3 maggio 1971 al K.B. Hallen di Copenhagen e del 19 settembre 1970 al Madison Square Garden di New York-----------------
4 SETTEMBRE 1970. UNA GIORNATA STORICA.
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https://guitar.com/news/music-news/led-zeppelin-1970-blueberry-hill-concert-youtube-bootleg/?fbclid=IwAR0j5sHId_zw4VCNxsAID7jv6AzMsxQK2r1xHFM_beeuYCgpj-u6OaJ1Ijs

https://forums.ledzeppelin.com/topic/27477-september-4-1970-a-historic-day/?fbclid=IwAR3K5DDomBNIFMY2llRRwKJnHg3hu3ZDTp8P3r3HPc3zkekRDGcogEwseMM

https://ledzepnews.com/2022/08/31/footage-of-led-zeppelins-blueberry-hill-show-will-be-released-online/?fbclid=IwAR0nwO1xFE54H5UvwJwIhVYs83BG4yaDOQp-qPceNmThrH4UkL08mET_zbo

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Oltre ai fan più accaniti dei Led Zeppelin, è un fatto poco noto che Jimmy Page abbia prodotto e suonato in un album del 1970 del rocker teatrale Screaming Lord Sutch, Lord Sutch e Heavy Friends. Oltre all'apparizione di Page (ha anche co-scritto alcune tracce), gli altri "amici" includevano John Bonham, Jeff Beck, Nicky Hopkins e Noel Redding. Dal momento che l'album è piuttosto difficile da trovare al giorno d'oggi, tracce selezionate sono apparse nel corso degli anni in compilation, come Rock and Roll Highway del 2000. Anche se la voce di Sutch a volte può essere piuttosto stridente, è interessante ascoltare canzoni che si avvicinano al suono dei Led Zeppelin dell'epoca (vale a dire Led Zeppelin II -- "Wailing Sounds", "Union Jack Car", "Flashing Lights," eccetera). Dopo un po' però, inizi a chiederti quanto sarebbero state migliori queste composizioni blues-rock se avessero incluso un cantante più capace (vale a dire Robert Plant). In Rock and Roll Highway sono incluse anche alcune tracce dei giorni in cui Page e John Paul Jones erano musicisti di sessione: "Everything I Do Is Wrong" e "Fabulous".
Besides hardcore Led Zeppelin fans, it's a little known fact that Jimmy Page produced and played on a 1970 album by theatrical rocker Screaming Lord Sutch, Lord Sutch and Heavy Friends. In addition to Page's appearance (he also co-penned a few tracks), the other 'friends' included John Bonham, Jeff Beck, Nicky Hopkins, and Noel Redding. Since the album is quite difficult to find nowadays, select tracks have popped up over the years on compilations, such as the 2000 set Rock and Roll Highway. While Sutch's vocals can be quite grating at times, it's interesting to hear songs that come close to approximating the Led Zeppelin sound at the time (namely Led Zeppelin II -- "Wailing Sounds," "Union Jack Car," "Flashing Lights," etc). After a while though, you start to wonder how much better these blues-rock compositions would have been if they included a more capable singer (namely Robert Plant). Also included on Rock and Roll Highway are a few tracks from Page and John Paul Jones' days as session musicians -- "Everything I Do Is Wrong" and "Fabulous."
immy Page / Lord Sutch - 'Cause I Love You





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Sette minuti di film inediti dei Led Zeppelin hanno raccolto polvere per 50 anni: ora è online
Lo straordinario filmato proviene dallo spettacolo che ha regalato al mondo il famoso bootleg On Blueberry Hill dei Led Zeppelin
Sette minuti di filmati dal celebre spettacolo dei Led Zeppelin all'Inglewood Forum di Los Angeles il 4 settembre 1970 – girato durante il sesto tour americano della band – sono emersi dopo essere rimasti incustoditi in un cassetto per 50 anni.
Il filmato è stato abbinato all'audio del famoso bootleg On Blueberry Hill della band , che è stato registrato la stessa notte, per fornire ai fan filmati inediti di Zeppelin che si esibiscono da Since I've Been Loving You, Thank You , What Is And What Should Never Be , Whole Lotta Love , Some Other Guy e Lemon Song, oltre ad assoli di organo e theremin.
Il filmato originale è stato girato dal fan dei Led Zeppelin Eddie Vincent, che ha preso in prestito la cinepresa di casa dei suoi genitori - un Kodak Brownie da 8 mm a carica automatica in grado di registrare in raffiche di 30 secondi, più due bobine di pellicola - e l'ha portato allo spettacolo, contrabbandando tutto nel locale sotto le ascelle di una giacca ampia.
"Avevo dei posti davvero fantastici", dice Vincent a Classic Rock . "Erano proprio dietro la band. Avevo posti in prima fila, proprio dietro il kit di John Bonham. L'unico problema era che non potevi davvero vedere John perché c'era il gong, ma lui si è avvicinato e ha chiacchierato con noi mentre loro stavano facendo il set acustico."
Vincent non ha fatto nulla con il film, e quindi ha raccolto polvere per la maggior parte di mezzo secolo, fino a quando non si è imbattuto in alcune riprese dal vivo su Internet di The Who girate all'Anaheim Stadium di Anaheim nel 1970 e ha notato la sua somiglianza ad alcuni suoi filmati di Who.
Ha contattato il commerciante di bootleg di video John Waters e ha chiesto se poteva aiutare a trasferire i propri filmati in file digitali. Waters è rimasto sbalordito dalla qualità del film di Vincent e gli ha chiesto se ne avesse altri, ed è allora che Vincent ha rivelato di avere il nastro dei Led Zeppelin.
"Il mio cuore da collezionista batteva forte", dice Waters. "Pochi giorni dopo, arrivano le bobine e la magia si svolge."
Il filmato è stato inviato a un altro collezionista, un esperto di Led Zeppelin francese e sincronizzatore audio di nome Etienne Marchand, che è stato in grado di identificare i momenti esatti nel set di 106 minuti che Vincent aveva filmato e abbinarli alle parti rilevanti di On The Audio di Blueberry Hill . E questo è il filmato che è stato rilasciato oggi, nel 50° anniversario dello spettacolo originale.
"Inserire noi stessi in un po' della storia dei Led Zeppelin è un onore", dice Waters a Classic Rock . "La musica deve essere là fuori. Conosco molti collezionisti e commercianti che non danno via le loro cose, ed è un peccato per me. La musica deve essere condivisa e oggi ne hai bisogno per allontanarti dal mondo pazzo E se questo film porta felicità a molte persone, ehi, abbiamo fatto un buon lavoro".
8mm film shot by Eddie Vincent
Audio Synchronization and video post production by Entienne
Digital film transfer and video post production by John Waters
Led Zeppelin LA Forum Zeptember 4, 1970 Live From Blueberry Hill The Film
C'è un poscritto: l'anno successivo, quando i Led Zeppelin sono tornati a Los Angeles, Vincent è tornato con una telecamera e un microfono e stava registrando felicemente lo spettacolo fino a quando una figura familiare e incombente si è avvicinata.
"Avevo un piccolo microfono che ho messo su un supporto da pavimento sotto il mio sedile", dice Vincent. "Immagino che a un certo punto la luce abbia brillato su questo microfono, e all'improvviso [il manager dei Led Zeppelin] Peter Grant era sul lato del palco a guardarmi, e poi ha iniziato ad avvicinarsi. Stavo pensando 'Oh no! ', e si è avvicinato a me e ha iniziato a tirare il mio microfono. Puoi sentire tutto sul nastro. Alla fine lo senti dire: 'Non ti è permesso registrare il concerto', e si spegne".
Grant in seguito restituì l'equipaggiamento di Vincent.



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le storie dietro delle foto..perle rare

Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile

“E’ un pò come il nitrato di amile. Come un assalto al quale non sei preparato. Non sapevo quanta gente ci sarebbe stata. Non avevo idea di cosa sarebbe sembrato. Non c’era nessun altro che i Led Zeppelin, noi quattro, e tutte quelle persone fin dove arrivava lo sguardo…”

https://www.youtube.com/watch?v=XrZ44sKCQ1c

https://youtu.be/JfmV7F4yIZI

“E’ un pò come il nitrato di amile. Come un assalto al quale non sei preparato. Non sapevo quanta gente ci sarebbe stata. Non avevo idea di cosa sarebbe sembrato. Non c’era nessun altro che i Led Zeppelin, noi quattro, e tutte quelle persone fin dove arrivava lo sguardo…

Ecco come Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, descriveva il concerto al Tampa Stadium. Erano passati pochi anni dagli esordi della band che avrebbe cambiato per sempre il volto del rock, influenzando indistintamente chiunque sarebbe venuto dopo. La dimensione del successo della formazione britannica andava di pari passo con la folla che gremiva arene e stadi dove questa si esibiva. I primi quattro dischi di Plant e soci (ognuno dei quali portava un numero progressivo, fino a IV), avevano determinato a un’eccezionale escalation di vendite ma anche plasmato il volto di un gruppo che, se pur con pochi anni di attività, era già da considerarsi all’interno dell’Olimpo degli Dei a sette note.

Non solo, la fama di bad boys che si trascinavano dietro Robert Plant, John Paul Jones, Jimmy Page e Jason Bonham, alimentava ogni giorno di più interesse, curiosità e fanatismo attorno gli autori di “Stairway To Heaven” e “Black Dog”. Il pubblico degli Stati Uniti, giunto in Florida da ogni angolo del paese dello zio Sam, affollò il concerto con una voglia di esaltazione collettiva incredibilmente contagiosa. Non c’era un posto libero, neanche per un spillino. Il calore dei kids presenti allo stadio era perfettamente coerente con l’umidità registrata nell’aria, attestata intorno al 70%. A ciò si aggiunga la distesa di asfalto fuori la struttura, dove la gente si era affollata in attesa di entrare allo Stadium, e ben si potrà capire il “calore” dei fans.

“A volte salivi sul palco e dicevi: Porca puttana! Da dove vengono tutti questi? Ma di solito appena cominciava la performance te ne dimenticavi, perché avevi altro a cui pensare. Non c’era nessuno nella band che vomitasse nei camerini, ma eri comunque nervoso prima di uscire e questo faceva aumentare l’adrenalina. Bisogna tenere presente che non sono stati 60mila da un momento all’altro. Sono stati mille, cinquemila, diecimila, ventimila e così via. Ricordo di essere tornato al Madison Square Garden dopo avere suonato davanti a 60mila spettatori e di avere pensato ‘Hmmm, è minuscolo’ “. John Paul Jones.

Artefici del memorabile concerto al Tampa Stadium del 5 maggio 1973 furono Peter Grant e Danny Goldberg, rispettivamente manager e consulente della band. Il tour nei più grandi stadi degli Stati Uniti era un successo annunciato ma, una volta arrivati nella “Terra dei sogni“, le previsioni superarono le aspettative. La Zeppelin-mania era già inarrestabile. Le rockstar viaggiavano a bordo dello Starship, aereo brandizzato con cui si spostavano da una gig all’altra.

Lo Starship costava appena 14mila dollari in più (del Falcon a nove posti), perché la Boeing voleva farsi pubblicità e così via. Abbiamo pensato: Beh, perché no? Avremo un Boeing 720. Il primo giorno, a Chicago, l’avevamo parcheggiato accanto all’aereo di Hugh Hefner. Tutta la stampa era lì, e qualcuno mi ha detto: beh, come pensate che possa essere paragonato a quello di Mister Hefner? Ho risposto: il suo in confronto sembra un modellino“. Peter Grant.

““L’avevamo fatto nella forma più spoglia, ma poi la cosa è cresciuta. C’erano più luci, quindi dovevi indossare abiti che le riflettessero un pò di più. Se ti fossi aggirato per un palco bene illuminato in jeans e t-shirt, non sarebbe stata una bella vista. Faceva parte della tradizione Zeppelin parlare di cosa avremmo indossato prima di andare effettivamente in scena. Quindi a volte c’erano tre di noi in jeans e uno col completo bianco. I vestiti scintillanti sono diventati all’ordine del giorno. Avevo quella stupida giacca coi pon-pon perché quelli che avevano confezionato il costume da drago di Page sono arrivati con un furgone pieno di vestiti e noi tutti abbiamo cominciato a dire: oh, quello sembra divertente“. John Paul Jones.

Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico.

Il concerto fu un gigantesco delirio collettivo. Il palco prendeva fuoco a ogni solo di chitarra di Page, tremava sotto la batteria dirompente di Bonham, oscillava a ogni vibrazione del basso di Jones e si eccitava a ogni armonizzazione vocale di Plant. La folla, totalmente su di giri, non ebbe un attimo di respiro con una scaletta che condensò al massimo tutte le hit composte dalla band fino a quel momento. Anche a distanza di tutti questi anni si parla di quel concerto come uno show nello show, quello in cui i Led Zeppelin riscrissero la storia. Ancora una volta.

Setlist:

Rock and Roll
Celebration Day
Black Dog
Over The Hills and Far Away
Misty Mountain Hop
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
The Song Remains The Same
The Rain Song
Dazed And Confused
Stairway To Heaven
Moby Dick
Heartbreaker
Whola Lotta Love
The Ocean (encore)
Communication Breakdown (encore)

https://www.thewalkoffame.it/blog/un-concerto-per-conquistarli-tutti-quando-i-led-zeppelin-infuocarono-il-tampa-stadium-con-uno-show-memorabile/?fbclid=IwAR2_N9Y0NOrfxwY_txsAHMksnYe5gqA2kFyuYvtb-lylzx21nM1dxOSxObo

The famed performance and bootleg from September 4, 1970 Led Zeppelin at the Los Angeles Forum 0:14 The Immigrant Song 3:27 Heartbreaker 10:17 Dazed and Confused 27:21 Bring It on Home 38:24 That's the Way 45:13 Bron-Yr-Aur 48:50 Since I've Been Loving You 56:20 Organ Solo 1:02:27 Thank You 1:10:15 What Is and What Should Never Be 1:15:19 Moby Dick 1:32:58 Whole Lotta Love 1:50:10 Communication Breakdown 2:01:48 Out On the Tiles 2:05:41 Blueberry Hill

Conosciamo bene l’impatto musicale e di costume dei Led Zeppelin sull’America e per questo furono anche le vittime preferite dei bootleg.
Nonostante chi venisse beccato con registratori e microfoni passasse delle brutte mezzore con Peter Grant e altri membri della crew il 04/09/1970 ben due differenti e audaci bootleggers registrarono il concerto al Forum di Inglewood dando vita al “Live On Blueberry Hill”.

In questa serata ci sono ben due chicche: - l’esecuzione di Since I’ve Been Loving You 1 mese esatto prima dell’uscita dell’album che la contiene, Led Zeppelin III.
- una delle rare esecuzioni dal vivo di Out On The Tiles.

La storia dei Led Zeppelin è una storia di trionfi, stadi pieni e dell’intuizione che diede vita a un rock che mai era stato così pesante
Solo qua e là punteggiata di inconvenienti – il famoso incidente stradale di Robert Plant – fino al tragico epilogo, con la morte di John “Bonzo” Bonham che metterà la pietra tombale sulla loro favolosa storia.

Fin qui la storia più nota della band, quella che ancora oggi fa scorrere fiumi d’inchiostro e litigare i fan nei gruppi Facebook; eppure molte curiosità, chicche per collezionisti e vicende semisconosciute popolano quei pochi mesi che cambiarono la vita dei quattro componenti della band: quelli che corrono tra la fine degli Yardbirds e la nascita dei Led Zeppelin veri e propri.

Gli Yardbirds erano stati tra i pionieri prima del blues revival inglese e poi di una sorta di beat pesante – heavy beat sound lo chiamarono – fin dagli esordi nella prima metà dei sessanta; la band era, in quegli anni di turbinosi avvicendamenti, già una giovane vecchia gloria, celebre soprattutto per aver dato i natali alle carriere di Eric Clapton – il dio indiscusso della chitarra blues – e di Jeff Beck, che da poco si era messo in proprio. Un terzo chitarrista era ora al timone del gruppo, il più introverso dei tre ma anche lui grande tecnico e innovatore della sei corde, Jimmy Page.

Page era allora un turnista molto ricercato, tanto da essere tra i pochi che riusciva a mantenersi piuttosto bene economicamente suonando, e all’inizio era entrato nella band come bassista, lasciando la chitarra al più affermato Jeff Beck; a pensarci ora, che grande possibilità sarebbe stata quella di realizzare una band con Beck e Page contemporaneamente, ma la magia dura poco e – il tempo della comparsata di culto in Blow Up di Michelangelo Antonioni – all’inizio del 1968 gli Yardbirds sono un gruppo quasi allo sbando. Se in studio le discutibili intuizioni del manager Mickie Most indirizzano la band verso uno scialbo pop da classifica, che però in classifica non va, dal vivo Jimmy Page inizia a sperimentare nuove e più pesanti soluzioni che gli girano in mente da un po’. Relf e McCarty sono infatti presi da loro progetti che finiranno in bolle di sapone, mentre il bassista Chris Dreja è sempre più distratto dalla carriera di fotografo.

C’è ancora una serie di impegni già presi per suonare dal vivo, tra Gran Bretagna e Stati Uniti, ma è chiaro che una volta liberi da contratti già in essere il gruppo si scioglierà. In un’atmosfera così depressa, tuttavia, gli Yardbirds sul palco sfoggiano ancora una bella energia, soprattutto grazie a Page e ai suoi trattamenti – ben poco pop – dei cavalli di battaglia e di pezzi più sperimentali. Di alcune prestazioni di questo periodo rimangono confuse testimonianze tra live usciti e poi ritirati, bootleg e rarità vere e proprie. Facendo un po’ d’ordine, oltre a vecchi pezzi rivitalizzati, si possono già ascoltare I’m Confused, scippata a Jake Holmes e pronta a diventare la mitica Dazed And Confused dei Led Zeppellin; White Summer contiene i prodromi di Black Mountain Side e in una misteriosa Knowing That I’m Losing You – registrata in studio a New York – si possono rintracciare addirittura tracce di quella Tangerine che troverà la sua definizione solo in Led Zeppelin III.

Fatto sta che Jimmy Page rimane solo e, per fortuna, decide che la fine degli Yardbirds non sarà così triste; si mette alla ricerca di nuovi musicisti per quelli che per adesso – nella sua testa – sono i New Yardbirds. Le reti del destino sono pronte a chiudersi quando Jimmy pensa di affidare le parti vocali a un giovane sulla cresta dell’onda, Terry Reid. Il ragazzo, cantante e chitarrista, pare lanciato come frontman in un progetto che finirà quasi nel nulla, e così rifiuta; l’anno dopo, a testimonianza di una lungimiranza non proprio felice, rifiuterà anche il posto come voce dei Deep Purple. Reid però fa un nome a Jimmy Page, quello di un cantante a cui tutti riconoscono incredibili doti vocali e soprattutto carismatiche: Robert Plant. Il primo impatto tra i due non è semplice, Page non lo sopporta; la scoperta della comune passione per il blues e qualche giorno condiviso ad ascoltare pile di classici del Delta, sciolgono la tensione.

Robert Plant ha abbandonato casa a soli 17 anni: i suoi non vedevano di buon occhio la sua passione per il rock. Aveva militato in una serie di gruppi, dalla Band Of Joy ai New Memphis Bluesbreakers e i Black Snake Moan, dai The Crawling King Snakes ai Listen – coi quali realizza le prime incisioni – fino a un duo col pioniere del blues Alexis Korner. Quando conosce Page ha realizzato a suo nome un solo singolo – Our Song – versione de La Nostra Canzone, successo italiano di Umberto Bindi.

Plant decide di seguire Page nella nuova avventura e propone un batterista che subito conquista il chitarrista con la sua potenza dietro le pelli: John Bonham, che allora non è ancora diventato “Bonzo”. Per il basso Jimmy Page si ricorda di un bravo polistrumentista conosciuto lavorando come turnista, John Paul Jones. Basso, tastiere, mandolino e qualsiasi strumento abbia tasti e corde, Jones sa suonare praticamente tutto.

Il dirigibile, ancora col nome di New Yardbirds, è pronto al decollo, ma ci sono ancora alcune pendenze da sistemare. Jones, per esempio, aveva accettato di suonare nel disco di P.J. Proby, vecchio pirata del rock inglese. Così l’anonimo Three Week Hero finisce per entrare nella storia come prima incisione dei futuri Led Zeppelin; basta ascoltare la sontuosa Jim’s Blues, con la band schierata in assetto di guerra. Plant suona l’armonica, mentre Page alla slide e la poderosa sezione ritmica mettono in scena un blues che è già pronto per rivoluzionare il rock. Qualche mese dopo You Shook Me suonerà praticamente in modo identico nel primo lavoro degli Zeppelin.

C’è anche un tour per cui gli Yardbirds si erano impegnati in Scandinavia. Il 7 settembre del 1968, a Copenhagen, c’è l’esordio live della band. A fine tour, finalmente i quattro scalpitanti ragazzi possono chiudersi in studio e registrare le loro innovative idee. Non hanno un contratto ed è Page a investire i suoi risparmi per lo studio di registrazione; il chitarrista opta per questa scelta anche per avere il controllo assoluto del suono, senza produttori tra i piedi che possano mettergli i bastoni tra le ruote: l’esperienza con le assurde pretese di Mickie Most è ancora fresca.

Millesettecentoottantadue pounds, tanto sborsa di tasca propria Jimmy per le trenta ore di registrazione con cui si recherà alla Atlantic col manager Peter Grant.

Come siano andate poi le cose lo sappiamo tutti e il volo del “fottuto dirigibile di piombo” – dalla felice intuizione del vulcanico Keith Moon deriverà il nome – da allora si leverà sicuro, per infrangersi solo con la morte di “Bonzo”.

O forse no, se è vero che ancora oggi legioni di fan e di band che hanno mandato a memoria la lezione mantengono viva la propulsione del dirigibile più amato del rock.
Andrea La Rovere - Onda Musicale

https://youtu.be/o_PRzqozs34

Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham debuttano dal vivo il 7 settembre 1968 in Danimarca… ma con un altro nome.

Autorizzati dai vecchi membri del gruppo a utilizzare il nome Yardbirds per tenere fede agli impegni presi, i quattro si dirigono dunque in Scandinavia. È il 7 settembre 1968 ed è in tale giorno che la band si esibisce al Teen Club di Gladsaxe, in Danimarca, nei pressi di Copenhagen. Di questo primo concerto risulta difficile ricostruire la scaletta, ma dei vecchi Yardbirds vengono suonate Train Kept a Rollin’, Dazed and Confused, White Summer e probabilmente For Your Love. Già… i vecchi Yardbirds. Perché i quattro in questo momento sarebbero i New Yardbirds, ma di fatto sono conosciuti, scritturati e pagati come Yardbirds.

Del concerto si sa veramente ben poco, ma si è sicuri del fatto che alcune delle canzoni che fecero parte della scaletta furono Train Kept a Rollin’, Dazed and Confused, White Summer e For Your Love (anche se non si è sicuri di quest’ultima).

In realtà è solo l’inizio di una nuova avventura musicale e probabilmente lo si può capire quando quella stessa sera e negli show successivi la band comincia ad inserire nella setlist diversi brani come Communication Breakdown, I Can’t Quit You Baby, You Shook Me, Babe I’m Gonna Leave You, How Many More Times, As Long As I Have You. Tutti pezzi che faranno parte del primo album di quel gruppo che di lì a poco avrebbe cambiato il suo nome.

7/9/1968. Quattro ragazzi dai capelli lunghi e vestiti sgargianti salgono sul palco del Teen Club di Gladsaxe. Sono al loro debutto in questa nuova formazione e come molti gruppi si ritrovano a farlo nel Nord Europa, in questo caso in Danimarca. Uno di loro è già una star in Inghilterra, il suo nome è Jimmy Page.

Page è stato a lungo un turnista di studio tra i più richiesti a Londra e ha da poco concluso la sua esperienza con uno dei gruppi UK di punta, gli Yardbirds, in cui sono transitati anche Eric Clapton e Jeff Beck. Lui stesso suona proprio una Telecaster avuta in regalo da quest'ultimo (e chiamata Dragon per il drago disegnato da Page sul corpo dello strumento).

Dagli Yardbirds si porta via molto. Alcuni brani, che finiranno nel primo album della nuova band, "You Shook me" e "Dazed and Confused" (entrambi comunque delle cover più o meno dichiarate, la prima di Willie Dixon e la seconda di Jake Holmes).

Si porta via soprattutto il nome, nonché l'astutissimo manager, Peter Grant. Per affrontare gli ultimi impegni contrattuali, il tour europeo appunto, assolda nuovi musicisti. Il session man polistrumentista John Paul Jones, con cui aveva già lavorato, un semisconosciuto cantante di Birmingham, Robert Plant, che a sua volta consiglia un amico che dietro le pelli della batteria è una roccia, John Bonham.

Sono questi i "The New Yardbirds", che salgono sul palco danese e danno subito prova del loro valore. Ma tutti noi sappiamo che non fu la serata in cui debuttò questa sorta di line-up post-mortem degli Yardbirds, fu quella in cui iniziò la magia e il mito dei Led Zeppelin.

Ad inizio 1969 esce già infatti il disco d’esordio e quello stesso anno i quattro si ritrovano di nuovo in Danimarca, stavolta ospiti di una TV. Robert Plant in tale occasione presenta i componenti uno alla volta… ma già da un po’ di tempo tutti insieme si chiamano ormai Led Zeppelin.
Jorgen Angel, il fotografo che immortalò la prima esibizione dei LED ZEPPELIN il 7 settembre 1968,

IL RITORNO IN DANIMARCA NEL 1969
Da quel momento in poi gli show aumentano e aumentano anche i pezzi diversi dalla tradizione degli Yardbirds: si ha la testimonianza di Communication Breakdown, I Can’t Quit You Baby, You Shook Me, Babe I’m Gonna Leave You, How Many More Times, As Long As I Have You.

Il percorso artistico della band cambia radicalmente, dopo quel primo concerto dei Led Zeppelin. E’ molto semplice rendersene conto: l’anno dopo la band fu di nuovo in Danimarca, questa volta ospite di un programma televisivo. Robert Plant presentò i componenti della formazione, gli stessi di un anno prima… tutto uguale? No, il nome della band era cambiato: adesso era Led Zeppelin.

Jimmy Page racconta la prima prova dei Led Zeppelin

Come noto, i Led Zeppelin nacquero nel 1968 dalle ceneri degli Yardbirds. Il guitar hero Jimmy Page, in una recente puntata dello show radiofonico Ultimate Classic Rock Nights, ha raccontato i suoi ricordi della prima prova con quella che sarebbe divenuta la formazione degli Zep.

Page, dopo l’implosione degli Yardbirds, aveva ancora alcuni impegni contrattuali da onorare – in particolare dal vivo. Per l’occasione decise di assemblare una band e chiamarla New Yardbirds. I componenti? Erano, oltre a lui, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones. La prima prova si tenne il 12 agosto del 1968, in vista di un live da tenere il 7 settembre. La band si incontrò in una minuscola sala prove londinese per oliare gli ingranaggi. “Dovevamo essere sicuri di riuscire a lavorare bene insieme”, ha spiegato Page.

https://youtu.be/uxhted62JjI

E – evidentemente – la magia scattò subito. Page ricorda: “Capii subito che non avevo mai sentito nulla di simile. E sapevo anche che eravamo tutti sulla stessa lunghezza d’onda. Non importava ciò che ognuno aveva fatto prima: nessuno di noi si era mai trovato in una situazione di questo tipo, in cui tutto era così intenso e tutti eravamo intimamente connessi a livello musicale. Ed era solo la prima volta che suonavamo assieme!”.

Jimmy continua: “Avevo lavorato un po’ con Robert a casa mia, per farlo familiarizzare con i pezzi che volevo fare, come Dazed and Confused, Babe I’m Gonna Leave You… ma quella prova tutti insieme fu sufficiente perché tutti dicessimo: ‘Sì, cavolo!'”.

Il chitarrista, nel 2018, tramite i suoi social aveva raccontato ancora più approfonditamente quell’episodio, scrivendo: “Abbiamo suonato insieme per la prima volta in una cantina di Gerrard Street, a Londra. Quella zona adesso è diventata Chinatown. C’erano solo amplificatori lungo tutti i muri, con appena lo spazio per aprire la porta. Ci guardammo tutti come per dire: ‘E adesso cosa dovremmo suonare?’. Non sapevo bene cosa fare, così decidemmo per un vecchio pezzo degli Yardbirds, Train Kept a Rollin’… e la stanza esplose. Sentivo che qualcosa stava succedendo, sia a me che agli altri che erano con me in quella stanza. Sentivamo di aver trovato qualcosa che avremmo dovuto maneggiare con cura, che avremmo anche potuto perdere, ma che era notevole: la potenza”.

https://youtu.be/lsZG7n7ries

A ottobre del 1968 la band entrò in studio per incidere il debutto dei Led Zeppelin. Da lì in poi, fu tutta storia. Anzi, leggenda.

′′ Il tuo è il panno, la mia è la mano che cucire il tempo La sua è la forza che sta dentro Il nostro è il fuoco, tutto il calore che troviamo Lui è una piuma al vento." for my Karac..

https://youtu.be/VKkb_SFkE9w

incredibili!!!..Robert e jimmy..50 anni e essere al 1969...

https://youtu.be/Q2wNHu4wdLo

prima de

LED ZEPPELIN

1967-1968

Band of Joy.

Formação:

- Robert Plant: Vocal

- John Bonham: Bateria

- Kevyn Gammond: Guitarra

- Lockey: Baixo

- Chris Brown: Teclado

Em 1968, o guitarrista Mick Strode e o baixista John Hill formaram a Banda com Robert Plant e John Bonham.

https://youtu.be/SSMGLmvF5Dc

Recorded in the midst of the extremely poorly documented Presence rehearsals. All the Presence-era stuff that I uploaded is literally all that exists outside of the deluxe edition content.

https://youtu.be/rt_VpGXq6ws

https://www.facebook.com/antonella.mei.1/videos/1676891512484848/

https://www.facebook.com/antonella.mei.1/videos/1676891512484848/

audio from the bootleg:

Led Zeppelin

Bonzo's Birthday Party

The Forum, Inglewood,CA

May 31, 1973

SB and AUD audio.

Complete show.

Edited by Multicam Projects - 2013

https://youtu.be/XuuQRoEfRcs

Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham debuttano dal vivo il 7 settembre 1968 in Danimarca… ma con un altro nome.

Autorizzati dai vecchi membri del gruppo a utilizzare il nome Yardbirds per tenere fede agli impegni presi, i quattro si dirigono dunque in Scandinavia. È il 7 settembre 1968 ed è in tale giorno che la band si esibisce al Teen Club di Gladsaxe, in Danimarca, nei pressi di Copenhagen. Di questo primo concerto risulta difficile ricostruire la scaletta, ma dei vecchi Yardbirds vengono suonate Train Kept a Rollin’, Dazed and Confused, White Summer e probabilmente For Your Love. Già… i vecchi Yardbirds. Perché i quattro in questo momento sarebbero i New Yardbirds, ma di fatto sono conosciuti, scritturati e pagati come Yardbirds.

Del concerto si sa veramente ben poco, ma si è sicuri del fatto che alcune delle canzoni che fecero parte della scaletta furono Train Kept a Rollin’, Dazed and Confused, White Summer e For Your Love (anche se non si è sicuri di quest’ultima).

In realtà è solo l’inizio di una nuova avventura musicale e probabilmente lo si può capire quando quella stessa sera e negli show successivi la band comincia ad inserire nella setlist diversi brani come Communication Breakdown, I Can’t Quit You Baby, You Shook Me, Babe I’m Gonna Leave You, How Many More Times, As Long As I Have You. Tutti pezzi che faranno parte del primo album di quel gruppo che di lì a poco avrebbe cambiato il suo nome.

7/9/1968. Quattro ragazzi dai capelli lunghi e vestiti sgargianti salgono sul palco del Teen Club di Gladsaxe. Sono al loro debutto in questa nuova formazione e come molti gruppi si ritrovano a farlo nel Nord Europa, in questo caso in Danimarca. Uno di loro è già una star in Inghilterra, il suo nome è Jimmy Page.

Page è stato a lungo un turnista di studio tra i più richiesti a Londra e ha da poco concluso la sua esperienza con uno dei gruppi UK di punta, gli Yardbirds, in cui sono transitati anche Eric Clapton e Jeff Beck. Lui stesso suona proprio una Telecaster avuta in regalo da quest'ultimo (e chiamata Dragon per il drago disegnato da Page sul corpo dello strumento).

Dagli Yardbirds si porta via molto. Alcuni brani, che finiranno nel primo album della nuova band, "You Shook me" e "Dazed and Confused" (entrambi comunque delle cover più o meno dichiarate, la prima di Willie Dixon e la seconda di Jake Holmes).

Si porta via soprattutto il nome, nonché l'astutissimo manager, Peter Grant. Per affrontare gli ultimi impegni contrattuali, il tour europeo appunto, assolda nuovi musicisti. Il session man polistrumentista John Paul Jones, con cui aveva già lavorato, un semisconosciuto cantante di Birmingham, Robert Plant, che a sua volta consiglia un amico che dietro le pelli della batteria è una roccia, John Bonham.

Sono questi i "The New Yardbirds", che salgono sul palco danese e danno subito prova del loro valore. Ma tutti noi sappiamo che non fu la serata in cui debuttò questa sorta di line-up post-mortem degli Yardbirds, fu quella in cui iniziò la magia e il mito dei Led Zeppelin.

Ad inizio 1969 esce già infatti il disco d’esordio e quello stesso anno i quattro si ritrovano di nuovo in Danimarca, stavolta ospiti di una TV. Robert Plant in tale occasione presenta i componenti uno alla volta… ma già da un po’ di tempo tutti insieme si chiamano ormai Led Zeppelin.
Jorgen Angel, il fotografo che immortalò la prima esibizione dei LED ZEPPELIN il 7 settembre 1968,

IL RITORNO IN DANIMARCA NEL 1969
Da quel momento in poi gli show aumentano e aumentano anche i pezzi diversi dalla tradizione degli Yardbirds: si ha la testimonianza di Communication Breakdown, I Can’t Quit You Baby, You Shook Me, Babe I’m Gonna Leave You, How Many More Times, As Long As I Have You.

Il percorso artistico della band cambia radicalmente, dopo quel primo concerto dei Led Zeppelin. E’ molto semplice rendersene conto: l’anno dopo la band fu di nuovo in Danimarca, questa volta ospite di un programma televisivo. Robert Plant presentò i componenti della formazione, gli stessi di un anno prima… tutto uguale? No, il nome della band era cambiato: adesso era Led Zeppelin.

https://youtu.be/o_PRzqozs34

Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham debuttano dal vivo il 7 settembre 1968 in Danimarca… ma con un altro nome.



Autorizzati dai vecchi membri del gruppo a utilizzare il nome Yardbirds per tenere fede agli impegni presi, i quattro si dirigono dunque in Scandinavia. È il 7 settembre 1968 ed è in tale giorno che la band si esibisce al Teen Club di Gladsaxe, in Danimarca, nei pressi di Copenhagen. Di questo primo concerto risulta difficile ricostruire la scaletta, ma dei vecchi Yardbirds vengono suonate Train Kept a Rollin’, Dazed and Confused, White Summer e probabilmente For Your Love. Già… i vecchi Yardbirds. Perché i quattro in questo momento sarebbero i New Yardbirds, ma di fatto sono conosciuti, scritturati e pagati come Yardbirds.

Del concerto si sa veramente ben poco, ma si è sicuri del fatto che alcune delle canzoni che fecero parte della scaletta furono Train Kept a Rollin’, Dazed and Confused, White Summer e For Your Love (anche se non si è sicuri di quest’ultima).

In realtà è solo l’inizio di una nuova avventura musicale e probabilmente lo si può capire quando quella stessa sera e negli show successivi la band comincia ad inserire nella setlist diversi brani come Communication Breakdown, I Can’t Quit You Baby, You Shook Me, Babe I’m Gonna Leave You, How Many More Times, As Long As I Have You. Tutti pezzi che faranno parte del primo album di quel gruppo che di lì a poco avrebbe cambiato il suo nome.

7/9/1968. Quattro ragazzi dai capelli lunghi e vestiti sgargianti salgono sul palco del Teen Club di Gladsaxe. Sono al loro debutto in questa nuova formazione e come molti gruppi si ritrovano a farlo nel Nord Europa, in questo caso in Danimarca. Uno di loro è già una star in Inghilterra, il suo nome è Jimmy Page.

Page è stato a lungo un turnista di studio tra i più richiesti a Londra e ha da poco concluso la sua esperienza con uno dei gruppi UK di punta, gli Yardbirds, in cui sono transitati anche Eric Clapton e Jeff Beck. Lui stesso suona proprio una Telecaster avuta in regalo da quest'ultimo (e chiamata Dragon per il drago disegnato da Page sul corpo dello strumento).

Dagli Yardbirds si porta via molto. Alcuni brani, che finiranno nel primo album della nuova band, "You Shook me" e "Dazed and Confused" (entrambi comunque delle cover più o meno dichiarate, la prima di Willie Dixon e la seconda di Jake Holmes).

Si porta via soprattutto il nome, nonché l'astutissimo manager, Peter Grant. Per affrontare gli ultimi impegni contrattuali, il tour europeo appunto, assolda nuovi musicisti. Il session man polistrumentista John Paul Jones, con cui aveva già lavorato, un semisconosciuto cantante di Birmingham, Robert Plant, che a sua volta consiglia un amico che dietro le pelli della batteria è una roccia, John Bonham.

Sono questi i "The New Yardbirds", che salgono sul palco danese e danno subito prova del loro valore. Ma tutti noi sappiamo che non fu la serata in cui debuttò questa sorta di line-up post-mortem degli Yardbirds, fu quella in cui iniziò la magia e il mito dei Led Zeppelin.

Ad inizio 1969 esce già infatti il disco d’esordio e quello stesso anno i quattro si ritrovano di nuovo in Danimarca, stavolta ospiti di una TV. Robert Plant in tale occasione presenta i componenti uno alla volta… ma già da un po’ di tempo tutti insieme si chiamano ormai Led Zeppelin.
Jorgen Angel, il fotografo che immortalò la prima esibizione dei LED ZEPPELIN il 7 settembre 1968,

IL RITORNO IN DANIMARCA NEL 1969
Da quel momento in poi gli show aumentano e aumentano anche i pezzi diversi dalla tradizione degli Yardbirds: si ha la testimonianza di Communication Breakdown, I Can’t Quit You Baby, You Shook Me, Babe I’m Gonna Leave You, How Many More Times, As Long As I Have You.

Il percorso artistico della band cambia radicalmente, dopo quel primo concerto dei Led Zeppelin. E’ molto semplice rendersene conto: l’anno dopo la band fu di nuovo in Danimarca, questa volta ospite di un programma televisivo. Robert Plant presentò i componenti della formazione, gli stessi di un anno prima… tutto uguale? No, il nome della band era cambiato: adesso era Led Zeppelin.

https://youtu.be/o_PRzqozs34

La gente dormiva sul palco, specialmente in America. Vedevi componenti di band che si aggiravano dicendosi gli uni con gli altri:"Cosa suoneremo dopo?". E noi salivamo semplicemente sul palco e blam-blam-blam, tre o quattro pezzi, e la gente rimaneva scioccata. Nessuno ci faceva caso al fatto che non ci fosse stato un set vero e proprio, perché tutta la potenza veniva dalla musica. Un sacco di gente mi dice:" È evidente che voi dal palco comunicate col pubblico...Perché con la mia band questo non succede? ". La nostra priorità era fare apparire fantastico l'album LED ZEPPELIN, e se questo implicava che dovevi suonare due note in una battuta e poi non suonare per un po', era necessario fare così. Avevi il quadro complessivo nella mente e nelle orecchie per tutto il tempo. JOHN PAUL JONES.. web

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O la Gloria o la Morte.
Quando i Led Zeppelin si rintanarono nella campagna gallese per scrivere un nuovo disco, nessuno poteva immaginare un'opera dal sapore folk e pastorale. I critici lo odiarono, i fan non lo capirono, ma Led Zeppelin III è probabilmente il loro disco più importante.
Riprendo il filo del discorso interrotto nella precedente puntata.
Eppure, proprio mentre gli Zeppelin toccavano i vertici della loro fama on the road, si ritrovavano su un crinale. Varcandolo, avrebbero iniziato a realizzare la musica immortale per cui sarebbero stati ricordati. LED ZEPPELIN II, col suo successo fenomenale, fu solo il primo passo. In effetti, con i loro primi due album avevano solo iniziato a percorrere la strada che avrebbe cementato la loro reputazione e fatto di loro uno dei più grandi gruppi di tutti i tempi. Quei primi passi li avrebbero portati a realizzare quello che è propabilmente il loro primo autentico disco come gruppo, LED ZEPPELIN III.
Pensato e composto in larga parte come reazione alle critiche raccolte dai primi dischi e alla loro frustrazione per essere stati costretti a registrarli col fiato sul collo, il terzo disco conteneva brani maturati in condizioni molto meno stressanti. Il risultato avrebbe colto tutti di sorpresa. Il tenore del disco, brani basati sull'acustica, radicati nel folk e nel country, accanto alle loro già note influenze blues, era l'ultima cosa che chiunque, compresi Jones e Bonham ( in larga parte esclusi dal processo di scrittura), avrebbe potuto immaginare. La domanda era: come avrebbero potuto gli Zeppelin superare l'intensità quasi estatica del loro titanico secondo disco? Avrebbero tirato fuori dal cilindro un'altra Whole Lotta Love? La risposta fu: non ci provarono nemmeno. " Chi la pensava così, non coglieva il problema", ma disse anni dopo Jimmy Page. " Il punto non era cercare di dare un seguito a Whole Lotta Love. Ci rendevamo conto che per noi quel brano era una pietra miliare, ma non avevamo la minima intenzione di replicarlo. L'idea era di provare a fare qualcosa di diverso: di fare il punto su dove era stato un anno prima". E in quel preciso momento il gruppo, o perlomeno Page e Plant, era diretto verso la ridente campagna del soleggiato Galles.
Dato lo spazio tiranno per adesso mi fermo qui il proseguo della storia la troverete nella prossima puntata. Buona lettura e buona giornata a tutti.

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Quel concerto dei Led Zeppelin a L.A. nel 1970 in un nuovo video

È stato pubblicato un filmato con momenti dello storico show della band al Forum di Inglewood
https://www.rockol.it/news-731936/led-zeppelin-video-concerto-inglewood-los-angeles-1970-blueberry-hill
Il 4 settembre 1970 sul palco del Forum di Inglewood, in California, i Led Zeppelin furono protagonisti di uno show storico, tra i concerti più famosi della leggendaria band britannica grazie al bootleg “Live on Blueberry Hill”. Sul palco della venue losangelina Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham suonarono al pubblico alcuni loro brani, poi diventati iconici, tratti dai loro primi tre album in studio accanto a citazioni blues, rock and roll e folk rock. La scaletta dello spettacolo includeva, per esempio, “Communication breakdown” dal primo album della formazione inglese del 1969, “Whole lotta love” da “Led Zeppelin II” e “Immigrant song” dal successivo disco uscito l’anno dopo.

Nei giorni scorsi, dopo decenni in cui tra i fan è circolata la testimonianza audio di quel concerto dei Led Zeppelin al Forum di Inglewood, sono emerse in rete alcune immagini video dello show. Di recente un fan di nome Eddie Vincent, che riuscì a intrufolare all’interno del Forum la sua Kodak Brownie 8mm, ha infatti ritrovato alcune riprese video dello spettacolo. Essendo la camera dotata di un semplice motore a molla con carica manuale, Vincent poteva registrare solo 30 secondi di live alla volta, ma riuscì a catturare alcuni momenti delle esecuzioni di “What is and what should never be”, “Whole lotta love”, “Thank you” e altri brani.

Una volta riportati alla luce i filmati, Eddie Vincent ha inviato le registrazioni a un altro fan dei Led Zeppelin, John Water, che ha montato le immagini con l’audio del bootleg “Live on Blueberry Hill”, spesso riconosciuto come una delle prime registrazioni non autorizzate di concerti live.

Il risultato è disponibile ora in un video pubblicato in questi giorni su YouTube con una didascalia in cui si leggere: “Le riprese di questo vecchio concerto sono importanti e vanno preservate. Se avete girato video di show in passato, collezionato o scambiato bobine, è importante che le preserviate. Se avete qualche registrazione di concerti rock, per favore contattatemi: Finatic13@hotmail.com”. Alla fine del messaggio c’è poi scritto: “Grazie a Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham per la loro musica”.

https://youtu.be/lawWXyW8EzY

“Avevo dei posti fantastici al concerto”, ha raccontato Eddie Vincent a "Classic Rock" in un'intervista ripresa da "Ultimate Classic Rock": “Mi trovavo in prima fila, proprio dietro il palco e la postazione di John Bonham. L’unico problema è che non si riusciva a vedere John e c’era davanti uno dei suoi gong. Però durante il set acustico si è avvicinato e ha chiacchierato con noi delle prime file. Vincent, che si era dimenticato dell’esistenza del filmato che è quindi rimasto nascosto per oltre 50 anni, ha aggiunto: “La musica deve essere pubblicata. Conosco molti collezionisti che non condividono i loro materiali, ed è un peccato secondo me. La musica va condivisa e oggi ne abbiamo più bisogno che mai in questo mondo pazzo. Se questo film riesce a far felici diverse persone, abbiamo fatto un buon lavoro”.

Ecco la scaletta del concerto dei Led Zeppelin del 4 settembre 1970 al Forum di Inglewood, riportata su setlist.fm:

SETLIST

Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused - Cover di Jake Holmes
Bring It On Home - Cover di Willie Dixon
That's the Way
Bron-Yr-Aur
Since I've Been Loving You
Thank You
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love
The Lemon Song
Communication Breakdown
Good Times Bad Times

BIS #1

Out on the Tiles

BIS #2


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DAVE GROHL
Devi riuscire a riconoscere chi è che suona quando lo ascolti, del tipo 'Oh, quello è John Bonham'. 'Oh, quello è Charlie Watts'. 'Quello è Ringo'. "Quello è Stewart Copeland". 'Quella è Meg White' ”.
John Bonham è nell'elenco dei batteristi più amati da Grohl: in passato, Kurt Cobain paragonò il suo compagno di band al leggendario musicista dei Led Zeppelin ma anche in questo caso, Dave Grohl pensa di non essere all'altezza di un racconto paragone. “ John Bonham è il più grande batterista di tutti i tempi – ha detto in un'intervista per Mojo – lui suonava direttamente dal cuore. Il suo modo di suonare non era certo perfetto, ma quando suonava un certo ritmo era così profondo che sembrava il battito del cuore. Aveva questo senso maniacale di cacofonia, ma la sua era la massima della batteria . I Led Zeppelin – ha concluso –e, in particolar modo, John Bonham, mi hanno aperto le orecchie ”.
FOO FIGHTERS, L'OSSESSIONE DI DAVE GROHL PER JOHN BONHAM: “MI HA CAMBIATO E SEGNATO PER LA VITA"
All’età di 13 o 14 anni – ha raccontato Grohl al Guardian – avevo una visione molto ristretta secondo la quale ogni cosa poteva essere solo e sempre punk rock. Setacciavo gli scaffali di dischi per cercare qualsiasi cosa che fosse dissonante e sovversiva, come il death metal e la musica industrial, qualsiasi cosa che non fosse passata alla radio e che sembrasse ribelle. Quando avevo 15 o 16 anni ho imparato a suonare la batteria sistemando i cuscini sul pavimento e sul letto, così da formare un set di tamburi e piatti così da poter provare a suonare i brani dei Bad Brains”.
Poco dopo è nato l’amore per la band di Jimmy Page e Robert Plant: “Ho scoperto i Led Zeppelin quando ho iniziato a migliorare come batterista – ha proseguito Dave – ho iniziato ad avere una vera e propria ossessione per John Bonham, per ciò che suonava e per i motivi per i quali suonava in un certo modo. È difficile da spiegare, ma il suo tocco e il suo suono sono inconfondibile e indefinibili. Chiunque può riuscire a suonare ciò che lui suonava, ma non sarà mai la stessa cosa, perché lui aveva qualcosa di unico, come una sorta di impronta digitale”.

A quel punto Dave Grohl ha iniziato a studiare le canzoni dei Led Zeppelin “come un monaco”, cercando di memorizzare le parti di John Bonham che per lui erano “come poesia”. “Ero talmente ossessionato che mi sono tatuato da solo il simbolo dei tre cerchi intrecciati (uno dei simboli dei Led Zeppelin ndr) con un ago per cucire e un po’ di inchiostro – ha detto ancora – John Bonham mi ha segnato a vita”.


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La storia dei Led Zeppelin è una storia di trionfi, stadi pieni e dell’intuizione che diede vita a un rock che mai era stato così pesante
Solo qua e là punteggiata di inconvenienti – il famoso incidente stradale di Robert Plant – fino al tragico epilogo, con la morte di John “Bonzo” Bonham che metterà la pietra tombale sulla loro favolosa storia.
Fin qui la storia più nota della band, quella che ancora oggi fa scorrere fiumi d’inchiostro e litigare i fan nei gruppi Facebook; eppure molte curiosità, chicche per collezionisti e vicende semisconosciute popolano quei pochi mesi che cambiarono la vita dei quattro componenti della band: quelli che corrono tra la fine degli Yardbirds e la nascita dei Led Zeppelin veri e propri.
Gli Yardbirds erano stati tra i pionieri prima del blues revival inglese e poi di una sorta di beat pesante – heavy beat sound lo chiamarono – fin dagli esordi nella prima metà dei sessanta; la band era, in quegli anni di turbinosi avvicendamenti, già una giovane vecchia gloria, celebre soprattutto per aver dato i natali alle carriere di Eric Clapton – il dio indiscusso della chitarra blues – e di Jeff Beck, che da poco si era messo in proprio. Un terzo chitarrista era ora al timone del gruppo, il più introverso dei tre ma anche lui grande tecnico e innovatore della sei corde, Jimmy Page.
Page era allora un turnista molto ricercato, tanto da essere tra i pochi che riusciva a mantenersi piuttosto bene economicamente suonando, e all’inizio era entrato nella band come bassista, lasciando la chitarra al più affermato Jeff Beck; a pensarci ora, che grande possibilità sarebbe stata quella di realizzare una band con Beck e Page contemporaneamente, ma la magia dura poco e – il tempo della comparsata di culto in Blow Up di Michelangelo Antonioni – all’inizio del 1968 gli Yardbirds sono un gruppo quasi allo sbando. Se in studio le discutibili intuizioni del manager Mickie Most indirizzano la band verso uno scialbo pop da classifica, che però in classifica non va, dal vivo Jimmy Page inizia a sperimentare nuove e più pesanti soluzioni che gli girano in mente da un po’. Relf e McCarty sono infatti presi da loro progetti che finiranno in bolle di sapone, mentre il bassista Chris Dreja è sempre più distratto dalla carriera di fotografo.
C’è ancora una serie di impegni già presi per suonare dal vivo, tra Gran Bretagna e Stati Uniti, ma è chiaro che una volta liberi da contratti già in essere il gruppo si scioglierà. In un’atmosfera così depressa, tuttavia, gli Yardbirds sul palco sfoggiano ancora una bella energia, soprattutto grazie a Page e ai suoi trattamenti – ben poco pop – dei cavalli di battaglia e di pezzi più sperimentali. Di alcune prestazioni di questo periodo rimangono confuse testimonianze tra live usciti e poi ritirati, bootleg e rarità vere e proprie. Facendo un po’ d’ordine, oltre a vecchi pezzi rivitalizzati, si possono già ascoltare I’m Confused, scippata a Jake Holmes e pronta a diventare la mitica Dazed And Confused dei Led Zeppellin; White Summer contiene i prodromi di Black Mountain Side e in una misteriosa Knowing That I’m Losing You – registrata in studio a New York – si possono rintracciare addirittura tracce di quella Tangerine che troverà la sua definizione solo in Led Zeppelin III.
Fatto sta che Jimmy Page rimane solo e, per fortuna, decide che la fine degli Yardbirds non sarà così triste; si mette alla ricerca di nuovi musicisti per quelli che per adesso – nella sua testa – sono i New Yardbirds. Le reti del destino sono pronte a chiudersi quando Jimmy pensa di affidare le parti vocali a un giovane sulla cresta dell’onda, Terry Reid. Il ragazzo, cantante e chitarrista, pare lanciato come frontman in un progetto che finirà quasi nel nulla, e così rifiuta; l’anno dopo, a testimonianza di una lungimiranza non proprio felice, rifiuterà anche il posto come voce dei Deep Purple. Reid però fa un nome a Jimmy Page, quello di un cantante a cui tutti riconoscono incredibili doti vocali e soprattutto carismatiche: Robert Plant. Il primo impatto tra i due non è semplice, Page non lo sopporta; la scoperta della comune passione per il blues e qualche giorno condiviso ad ascoltare pile di classici del Delta, sciolgono la tensione.
Robert Plant ha abbandonato casa a soli 17 anni: i suoi non vedevano di buon occhio la sua passione per il rock. Aveva militato in una serie di gruppi, dalla Band Of Joy ai New Memphis Bluesbreakers e i Black Snake Moan, dai The Crawling King Snakes ai Listen – coi quali realizza le prime incisioni – fino a un duo col pioniere del blues Alexis Korner. Quando conosce Page ha realizzato a suo nome un solo singolo – Our Song – versione de La Nostra Canzone, successo italiano di Umberto Bindi.
Plant decide di seguire Page nella nuova avventura e propone un batterista che subito conquista il chitarrista con la sua potenza dietro le pelli: John Bonham, che allora non è ancora diventato “Bonzo”. Per il basso Jimmy Page si ricorda di un bravo polistrumentista conosciuto lavorando come turnista, John Paul Jones. Basso, tastiere, mandolino e qualsiasi strumento abbia tasti e corde, Jones sa suonare praticamente tutto.
Il dirigibile, ancora col nome di New Yardbirds, è pronto al decollo, ma ci sono ancora alcune pendenze da sistemare. Jones, per esempio, aveva accettato di suonare nel disco di P.J. Proby, vecchio pirata del rock inglese. Così l’anonimo Three Week Hero finisce per entrare nella storia come prima incisione dei futuri Led Zeppelin; basta ascoltare la sontuosa Jim’s Blues, con la band schierata in assetto di guerra. Plant suona l’armonica, mentre Page alla slide e la poderosa sezione ritmica mettono in scena un blues che è già pronto per rivoluzionare il rock. Qualche mese dopo You Shook Me suonerà praticamente in modo identico nel primo lavoro degli Zeppelin.
C’è anche un tour per cui gli Yardbirds si erano impegnati in Scandinavia. Il 7 settembre del 1968, a Copenhagen, c’è l’esordio live della band. A fine tour, finalmente i quattro scalpitanti ragazzi possono chiudersi in studio e registrare le loro innovative idee. Non hanno un contratto ed è Page a investire i suoi risparmi per lo studio di registrazione; il chitarrista opta per questa scelta anche per avere il controllo assoluto del suono, senza produttori tra i piedi che possano mettergli i bastoni tra le ruote: l’esperienza con le assurde pretese di Mickie Most è ancora fresca.
Millesettecentoottantadue pounds, tanto sborsa di tasca propria Jimmy per le trenta ore di registrazione con cui si recherà alla Atlantic col manager Peter Grant.
Come siano andate poi le cose lo sappiamo tutti e il volo del “fottuto dirigibile di piombo” – dalla felice intuizione del vulcanico Keith Moon deriverà il nome – da allora si leverà sicuro, per infrangersi solo con la morte di “Bonzo”.

O forse no, se è vero che ancora oggi legioni di fan e di band che hanno mandato a memoria la lezione mantengono viva la propulsione del dirigibile più amato del rock.
Andrea La Rovere - Onda Musicale

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Led Zeppelin
"How The West Was Won"
Fuori dai camerini si sentiva Peter Grant che calunniava gli organizzatori, i tecnici, i roadie, persino le donne delle pulizie; urla immonde che rosicchiavano il cuore dei malcapitati, che li costringeva a lavorare ancora più sodo e con concetto. Le sue sfuriate avevano una sola direzione e un solo affetto supremo: comunicare ai suoi quattro rampolli che tutto stava andando bene, che questi, una volta sul palco, dovevano esclusivamente attaccare alla giugulare il pubblico intervenuto, farlo ballare sulle braci ardenti del loro hard' n' roll.
Dentro i camerini John Paul Jones scorreva la lista dei brani, Bonzo si sforzava di smorzare la tensione bevendo vodka e aranciata, Page dava le sue due tre regole essenziali spingendo tutti all'obbedienza formale; non regnava la felicità nonostante la gioventù, nonostante fossero i Led Zeppelin, la più devastante macchina assassina della musica di quel tempo.
Robert Plant non parlava con nessuno dato che cantava davanti allo specchio, sbraitando contro le truccatrici e le parrucchiere che non dovevano toccarlo -
Workin’ from seven to eleven every night
It really makes life a drag
I don’t think that’s right
I’ve really been the best of fools
I did what I could, yeah
'Cause I love you, baby
How I love you, darling
How I love you, baby
My beloved little girl, little girl
But baby, since I’ve been loving you, yeah
I’m about to lose my worried mind, oh yeah.....
Since I’ve been loving you -.
Lui era l'uomo della battaglia, il formidabile cantore che non era possibile tenere dentro un ordine di cose, di apparenze o di ragioni; una natura umana votata interamente all'azione, al perfezionamento di sé stessa, un magnifico re capace di far stridere i cardini della terra con i suoi acuti dionisiaci.
Lungo il corridoio del backstage un calendario stropicciato riporta i vascelli stranieri del tempo al 25 giugno 1972; fuori è una bella notte e la gente continua ad arrivare a frotte, caotica; con il sangue e le budella rovesciate dall'emozione e dalla birra, pronti a ridursi il cervello in zuppa e a riconoscere l'imperfezione della propria costituzione al cospetto del Martello Degli Dei.
Parecchi gli ingressi; quello principale ci ricorda per mezzo di una insegna al neon che siamo al Los Angeles Forum, che i Led Zeppelin sono in terra americana per l'ottava volta in poco più di tre anni: uno stress da tournée che anziché indebolire il guerriero costruito da Page, lo esalta facendogli gonfiare a dismisura i muscoli sotto la corazza. Lo spettacolo che si presenta agli occhi degli Zeppelin, una volta saliti sulle assi del palco, è il miglior patrimonio cui può aspirare un'essere umano, la più alta espressione del successo: una folla di adoratori che cantano all'unisono, uno addosso all'altro a formare una specie di cerchio, con le ragazze raggruppate al centro della spianata per provare a toccare Plant, per far volare al cielo le striminzite gonnelle.
Page saluta dall'immenso altare con particolare delicatezza, con uno sguardo dolce e timido, ma fermo e sicuro; Bonham invece vorrebbe prendere tutti a zampate nel culo, ferire a morte qualcuno, scaricare le taniche di furia che ha addosso in una contesa omicida.
Appena i quattro si guardano, parte uno scuro bordone di suoni che prepara alle incantevoli tonalità guerriere di "Immigrant Song"; un'articolato fragore mille volte più forte di un colpo di cannone, un ordine sbrigativo a mettersi tutti più attentamente all'ascolto.
Il lavoro di basso e batteria ha il tiro di un bue tibetano e l'agilità di una gazzella di Thomson; mentre la voce di Plant pare scagliata dalla prua di un Drakkar, tanto selvaggia da sembrare un'offerta di sangue per placare la collera degli dei di Asgard.
Dopo analisi secolari, la grammatica di Page alla chitarra risulta ancora ignota, ancora difficile da credere nella sua erudizione e grandezza: una Gibson potentissima e flessuosa che pur di continuare a scavare emozioni in chi l'ascolta si caccia nei pasticci, arrivando persino a ridosso della discordanza, al biasimo dell'errore. Quando tutti ormai si preparano a vederla cadere in mille pezzi, questa riparte alla velocità della luce verso un'altra costellazione, verso l'ammirazione di uomini, angeli e demoni.
Nel frattempo "Heartbreaker", "Black Dog", "Over The Hills...", mantengono i collegamenti tra i reparti, non si incurvano, non vacillano, non rallentano il passo: una fornace Rock'n'roll che avvampa il pubblico lasciandolo senza fiato e nella convinzione indubbia della giovinezza e dell'immortalità.
"Since I've Been Loving You", perviene al furore e alla drammaticità più distruttiva seguendo un itinerario diverso, servendosi di uno slow blues capace di conquistarsi l'affetto di chiunque nonostante il paesaggio autunnale dei sentimenti che descrive, nonostante il deserto silenzioso e gelido dell'amore che sfugge.
Jones all' Hammond è l'espressione maestosa della grandezza, tanto sensibile che pare dipendere da lui il respirare del mondo, da lui e dagli altri tre fottutissimi baluardi che qui vanno molto oltre la perfezione e toccano qualcosa di divino.
Un boato quando "Stairway To Heaven" comincia a stringere le cose un poco più vicine al cuore, quando il suo arpeggio arriva nello stomaco come niente fosse; ora tutti i sensi fanno baldoria ma nessuno fiata, fa un risolino o una alzata di spalle: siamo arrivati al climax, al capogiro che si prova appena la segreta approvazione dello spirito incontra la soddisfazione dell'anima.
Tra gli scoppi di ammirazione e le voci che applaudono, gli Zeppelin alleggeriscono ora il carico con un set acustico, passeggiando chitarra in spalla tra prati fioriti e pietre muscose, in mezzo a malinconie piene di dolcezze. Un quadro bucolico e tenerissimo che diventa cenere quando sulla soglia della notte arriva "Dazed And Confused"; un rito messianico aperto dal riff grave del basso di Jones, da un'introduzione scurissima che lascia carta bianca alle magie di Jimmy Page. Qui il plurilinguismo del chitarrista assesta bordate, fa dispetti con l'archetto del violino, prepara zuppe sulfuree che fumano di paura, fa parlare senza alcun filtro il purgatorio della sua mente. Chi si abbracciava e baciava, ora e solo con se stesso, chi aveva dato troppo libero sfogo alla esuberanza e alla sua allegria, adesso ha una mano fredda appoggiata sulla spalla. "Dazed And Confused" va avanti per una drammatica mezz'ora, senza esaurirsi mai, con le immagini di questi paesaggi incantati che pur essendo in prossimità dell'inferno, portano il pathos in direzione opposta e contraria.
Per riprendere quota dalle paludi limacciose dove è finito il Dirigibile, servono ora le burrascose intemperanze di "What Is And What...", " Dancing Days", la potenza al plutonio di Bonham e "Moby Dick", il rumore ruggente di chi sa parlare con franchezza sbarazzandosi di ogni orpello, di ogni vezzo che allontani dal piacere ruspante dell'essere vivi, qui e adesso.
L'ultimo quarto di concerto è aperto dai ventitré minuti di "Whole Lotta Love", un cantiere del Valhalla dove ci finisce di tutto: una sinfonia in cento parti eseguita con un senso perfetto, grondante sudore e feromoni, piena di scatenate danze e limpidi volteggi che cadono in perpedicolare sulla pedana del Forum di Los Angeles e tra la gente. Un numero di alta scuola che estrae linfa Rock'n'roll direttamente dalla sua radice, dalla sua corteccia rasposa e durissima.
Quando "Bring It On Home" chiude il concerto, quasi tutto il pubblico si attappa le orecchie con cura e nei modi più disparati; non uno che voglia far uscire quanto entrato come una benedizione, che voglia disperdere quei fischi appuntiti che sembrano la ricchezza di una vita intera.
Bonham non c'è già più quando gli altri tre salutano, quando Page accende la trecentesima sigaretta con il sorriso di chi sa di aver vinto per sempre. Quando le urla diventano lacrime e le moltitudini un solo coro di gratitudine.
"Gli spettacoli al LA Forum o a Long Beach del 1972, sono stati il massimo. Il punto più alto raggiunto dai Led Zeppelin" (Jimmy Page)
"How The West Was Won", uscito il 27 maggio 2003, raggiunse la prima posizione nelle classifiche di diversi paesi, nonostante si tratti di un album triplo.
grazie per il post a Massimo Tinti..


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