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Le foto inedite di Robert Plant che suonava la chitarra Gibson Les Paul "Black Beauty" di Jimmy Page sono state pubblicate online
Ecco alcune rare foto mai viste dal soundcheck di Salt Lake City nel 1970 , per gentile concessione di Mark Miller. Credo che queste siano le prime foto di Robert con la Black Beauty Les Paul di Jimmy, che sarebbe stata rubata un paio di settimane dopo.
Le foto inedite di Robert Plant che suonava la chitarra Gibson Les Paul "Black Beauty" di Jimmy Page sono state pubblicate online
Ecco alcune rare foto mai viste dal soundcheck di Salt Lake City nel 1970 , per gentile concessione di Mark Miller. Credo che queste siano le prime foto di Robert con la Black Beauty Les Paul di Jimmy, che sarebbe stata rubata un paio di settimane dopo.
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i miei mitici anni 70..80
Abito ispirato a Robert Plant. I pantaloni sono Landlubber vintage anni '70.
ho insegnato bene...alunna ok
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Amsterdam, Paesi Bassi - 27 Maggio: Jimmy Page dei Led Zeppelin durante il sound check sul palco a Oude Rai il 27 maggio 1972
Led Zeppelin in Giappone 1971
(CREDITO OBBLIGATORIO Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images) Una vista dal pubblico che mostra la folla esultare e un fan sul palco mentre i Led Zeppelin si esibiscono alla palestra della prefettura di Hiroshima, Hiroshima, Giappone, 27 settembre 1971. (Foto di Koh Hasebe/ Shinko Music/Getty Images)
Amsterdam, Paesi Bassi - 27 Maggio: Jimmy Page dei Led Zeppelin durante il sound check sul palco a Oude Rai il 27 maggio 1972
Amsterdam, Paesi Bassi - 27 Maggio: Jimmy Page dei Led Zeppelin durante il sound check sul palco a Oude Rai il 27 maggio 1972
Led Zeppelin in Giappone 1971
(CREDITO OBBLIGATORIO Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images) Una vista dal pubblico che mostra la folla esultare e un fan sul palco mentre i Led Zeppelin si esibiscono alla palestra della prefettura di Hiroshima, Hiroshima, Giappone, 27 settembre 1971. (Foto di Koh Hasebe/ Shinko Music/Getty Images)
Led Zeppelin in Giappone 1971
(CREDITO OBBLIGATORIO Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images) Una vista dal pubblico che mostra la folla esultare e un fan sul palco mentre i Led Zeppelin si esibiscono alla palestra della prefettura di Hiroshima, Hiroshima, Giappone, 27 settembre 1971. (Foto di Koh Hasebe/ Shinko Music/Getty Images)
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16 settembre 1970 ~~~~~~~~~~~~~~~~
I Led Zeppelin sono stati votati Top British Group nel sondaggio Melody Maker
Nel 1970, i Led Zeppelin erano saliti nelle categorie di The Melody Maker Poll. Melody Maker era il più prestigioso dei giornali musicali del Regno Unito all'epoca. La cerimonia di premiazione del sondaggio Melody Maker è stata ospitata al Savoy Hotel di Londra. I Led Zeppelin sono stati premiati al primo gruppo, al primo album britannico e al secondo album internazionale con i Led Zeppelin II, Robert Plant numero uno cantante maschile. Nella categoria di chitarra, ero il numero due, con Eric Clapton numero uno e Jimi Hendrix numero tre.
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Premi del sondaggio Melody Maker ~~~~~~~~~~~
Il Savoy Hotel di Londra ha ospitato i Melody Maker Poll Awards del 1970, dove i Led Zeppelin hanno spostato i Beatles nella categoria più popolare del gruppo. (La prima volta che i Beatles non erano stati classificati al primo posto in otto anni). Robert Plant è stato anche votato come miglior cantante maschile.
John Bonham e Robert Plant fanno una rara apparizione in TV, intervistati per la BBC Nationwide.
Zeppelin - band magica nella tradizione dei Beatle ~~~~~~
I posizionamenti alti dei Led Zeppelin sono fenomenali, ma non del tutto inaspettati. Non c'è dubbio che gli Zeppelin meritino tutti i loro complimenti.
Hanno magia, capacità e il giusto atteggiamento nel loro approccio al business di fare musica.
La cosa peggiore che la gente possa dire di loro nella posta in gioco è che potrebbero lasciarsi. Ogni volta che gli artisti in qualsiasi campo ottengono uno straordinario grado di successo, ci sono voci contrarie.
Come funziona la magia degli Zeppelin? Innanzitutto, sono un'unità affiatata, ma quattro personalità distinte, molto nella tradizione dei Beatle.
Uniscono il fascino del tradizionale format di gruppo pop con l'eccitazione, la grinta e la convincente validità del rock moderno
Jimmy Page È un grande chitarrista, John Paul Jones è un talento inestimabile come polistrumentista, John Bonham è uno dei batteristi più rispettati e potenti ad emergere negli ultimi anni e Robert Plant è una figura eroica che emoziona più sentimenti con il suo canto rispetto al venditore medio dell'anima.
C'è entusiasmo per la loro presenza e un'attenta gestione ha assicurato che la giusta quantità di Led Zeppelin venga data in pasto ai fan affamati.
Non pubblicano singoli. Non si vedono mai sulla TV britannica. Eppure i loro due album hanno venduto abbastanza da vincere dischi di platino e possono comodamente riempire sale da concerto e festival in tutta Europa e America.
Se domani si sono lasciati, avranno lasciato un'eredità di due album perfetti come esempi del tipo di musica rock che ha acceso una generazione.
Entrambi gli album hanno riff molto memorabili e momenti elettrici. Rivelano una astuta consapevolezza del valore dei tempi. "Whole Lotta Love" per esempio non è solo un riff, ma un'intelligente accumulo di idee.
I fan degli Zeppelin aspettano col fiato sospeso il momento in cui Bonham batte con la sua rullante e Jimmy scambia frasi di chitarra con lui dopo un lungo passaggio "freak out".
C'è il momento in cui la batteria, i piatti e i bassi si rimuovono nella sensazione altalenante di "How Many More Times. "
Anche quando i vari brani sono stati suonati molte volte hanno il potere di sorprendere e dare quel piccolo brivido di attesa.
I collocamenti del gruppo nel sondaggio di quest'anno parlano da soli. Robert Plant, miglior cantante britannico, "Led Zeppelin II", Jimmy Page secondo solo a Eric Clapton tra i chitarristi mentre il gruppo vince sia le sezioni britanniche che quelle internazionali come gruppo top.
Inoltre, "Led Zeppelin II" è il secondo album nella sezione Internazionale, Jimmy Page è il sesto miglior produttore discografico, John Bonham è il quinto batterista e John Paul Jones è il secondo a Jack Bruce nella sezione basso. Plant è il terzo cantante maschile internazionale.
Non c'è dubbio - questi ragazzi hanno ritmo......
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Jimmy Page and Cindy Wells photographed by Ron Raffaelli in December 1969.
After touring with the band I became very close to them, and on a long flight from London to New York, Jimmy Page told me about a recurring dream he had. In this dream Jimmy falls from the concert stage into the flailing arms of a sea of screaming fans. he is stripped of his clothes and forced to have sex with many beautiful groupies.
I had an assistant go down to the butcher and get these entrails, and they smelled like crazy! So I insisted they be kept in a can out on the back porch of my studio for the early morning shooting, and we weren’t going to bring them in until we had to because of the smell. Page came in with this model, some groupie that was hanging on to him at the moment. I don’t remember her name, it was ‘Moonbeam’ or something… And I had the private set ready so there was no one there but him and me and this model. They stripped down and I got them all posed and everything and I said ‘ok, I am going to bring in the…uh..entrails,’ and by now the sun had come up and and it was heating them up so they were warm, I put them on him and got it all posed, but I’m looking through the camera and I’m thinking, ‘it just looks like I poured those entrails on his stomach, it doesn’t look like there’s a gash or anything.’ It just didn’t look convincing. And he’s laying there and she’s laying there and the stuff is beginning to get ripe and I’m thinking, ‘I’ve gotta think quick.’ So I run out to the kitchen and look in the refridgerator and there was my answer. I had a nice jar of strawberry preserves! I quick grabbed a long spoon and mixed ‘em up and they had the right redness and consistency, with little specks and everything. It had the right look to it like it might be the inside of a turned-out open wound. So I took these cold, cold preserves -and I give Jimmy a lot of credit, he must really have wanted the picture- and put them all around the entrails on his stomach. And I know from the expression on his face and the contortions that his body was going through that this was not a comfortable situation!
My agent met Jimmy in New York last year and explained that we have this material and that we were intending to sell it and he didn’t have any objections to it. It’s bizarre, but I would never consider it a controversial picture by any means, it’s just bizarre and reflects a bizarre state of mind that he was in at the time. I’m sure he looks back at it and goes, ‘Oh my God, what was I thinking?!’ Ron Raffaelli comment!!!!
After touring with the band I became very close to them, and on a long flight from London to New York, Jimmy Page told me about a recurring dream he had. In this dream Jimmy falls from the concert stage into the flailing arms of a sea of screaming fans. he is stripped of his clothes and forced to have sex with many beautiful groupies.
I had an assistant go down to the butcher and get these entrails, and they smelled like crazy! So I insisted they be kept in a can out on the back porch of my studio for the early morning shooting, and we weren’t going to bring them in until we had to because of the smell. Page came in with this model, some groupie that was hanging on to him at the moment. I don’t remember her name, it was ‘Moonbeam’ or something… And I had the private set ready so there was no one there but him and me and this model. They stripped down and I got them all posed and everything and I said ‘ok, I am going to bring in the…uh..entrails,’ and by now the sun had come up and and it was heating them up so they were warm, I put them on him and got it all posed, but I’m looking through the camera and I’m thinking, ‘it just looks like I poured those entrails on his stomach, it doesn’t look like there’s a gash or anything.’ It just didn’t look convincing. And he’s laying there and she’s laying there and the stuff is beginning to get ripe and I’m thinking, ‘I’ve gotta think quick.’ So I run out to the kitchen and look in the refridgerator and there was my answer. I had a nice jar of strawberry preserves! I quick grabbed a long spoon and mixed ‘em up and they had the right redness and consistency, with little specks and everything. It had the right look to it like it might be the inside of a turned-out open wound. So I took these cold, cold preserves -and I give Jimmy a lot of credit, he must really have wanted the picture- and put them all around the entrails on his stomach. And I know from the expression on his face and the contortions that his body was going through that this was not a comfortable situation!
My agent met Jimmy in New York last year and explained that we have this material and that we were intending to sell it and he didn’t have any objections to it. It’s bizarre, but I would never consider it a controversial picture by any means, it’s just bizarre and reflects a bizarre state of mind that he was in at the time. I’m sure he looks back at it and goes, ‘Oh my God, what was I thinking?!’ Ron Raffaelli comment!!!!
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Jimmy Page and Lynn Collins
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The Song Remains the Same. 1976.
proiezione documentario..
proiezione documentario..
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The Ludwig Stainless Steel Kit shown here on June 8, 1977 at Madison Square Gardens, New York.
Minneapolis 1975
A rare picture of Pete Townsend together with John Paul Jones.
sincrono..
bellissimi,
bellissimi,
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25 settembre 2022
Ma che ne sanno di noi.
Ma che ne sanno di quella prima volta e di Train kept a rollin
-Ma che ne sanno di me e di te prima di allora, di quando eravamo solo 2 assordanti musicisti e facevamo fatica a farci notare. Di quando tutto é esploso ed era così frenetico ed esaltante. Che ne sanno invece di quando tutto é crollato e di me e te su quel volo infinito verso il mio oblio. Che ne sanno che mi hai salvato dalla follia. Che ne sanno di quando ho dovuto dire a Pat e ai bimbi.
- ma che ne sanno di quando ti hanno proposto a me, di quando ascoltandoti mi é esploso il cervello pensando a ciò che avremmo potuto fare, di quelle risate assurde, di quelle nostre debolezze che ne sanno. Che ne sanno dei progetti futuri che avevamo io e te e che avrebbero spaccato le orecchie al rock... Di come mi sono sentito quel giorno...nella mia casa.
- Ma che ne sanno di noi sul palco, della nostra alchimia e dei nostri strumenti. Che ne sanno dei nostri sguardi d'intesa, delle barzellette, di quello che avevamo in comune, dell'amore identico per le nostre famiglie. Che ne sanno di quel giorno, che ne sanno del mio volto e delle mie lacrime, del mio terrore, della mia incredulità che ne sanno.
E che ne sanno di noi. Di questi 42 anni ricchi di NO, di "non é lo stesso", di "dobbiamo andare avanti", di "é il passato".
Che ne sanno della fatica e del tormento a dire queste cose, a crederci perché non possiamo fare altrimenti e nascondere i nostri pensieri sul cosa sarebbe stato, cosa avremmo fatto, come saremmo diventati.
Che ne sanno del nostro cuore spezzato e di una vita che non é stata più la stessa.
Siamo sopravvissuti senza te, John. Sopravvissuti.
MA CHE NE SANNO GLI ALTRI CHE LUI CI MANCA COME IL PRIMO GIORNO.
JOHN BONHAM 25 Settembre 1980.
E che ne sapete di me... che il loro dolore lo sento in ogni intervista, in ogni sguardo, ogni volta che si nominano lui, Karac e il mondo di allora...che ne sapete della mia empatia per chi soffre... chiunque sia.
Beh.... ora sapete tutto.
Ciao John.
Lu
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C'ERA UNA VOLTA IL ROCK
Immaginiamo di tornare indietro nel tempo, in quel 20 settembre del 1968 quando Robert Plant, John Bonham, Jimmy Page e John Paul Jones vanno agli Olympic Studios di Londra per iniziare le registrazioni del loro primo album. Un debutto che sarà epico, come epica rimarrà la copertina del dirigibile in fiamme.
Quando si presentano a queste sessioni i Led Zeppelin non avevano ancora un contratto discografico. Come disse poi Jimmy Page "la band si presentò all’Atlantic con i nastri in mano, senza chiedere del denaro prima di entrare in studio". 36 ore di registrazione distribuite nell’arco di alcune settimane, pagate direttamente da Page e da Peter Grant, il manager della band. Bastarono solo 36 ore per creare un capolavoro perché il materiale per l’album era stato già preparato, selezionato e organizzato dalla band durante il tour scandinavo, quando il gruppo non si chiamava ancora Led Zeppelin.
Believe it
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lo voglio ricordare così..
con qualche sua citazione
ma soprattutto con il suo grande talento, cuore, amicizia..
“Mi è sempre piaciuto che la batteria fosse grande e potente. Non uso mai molto i piatti, li uso per entrare o uscire da un assolo, ma generalmente preferisco un altro suono.”
“Noi non facciamo quello che fanno molti gruppi, registrare ogni strumento separatamente, penso che così si perda l’atmosfera della canzone”
Ciao Campione..
𝘾𝙞𝙖𝙤 𝘾𝙖𝙢𝙥𝙞𝙤𝙣𝙚..
𝙌𝙪𝙖𝙣𝙙𝙤 𝙣𝙚𝙡𝙡’𝙖𝙜𝙤𝙨𝙩𝙤 1968 𝙋𝙡𝙖𝙣𝙩 𝙨𝙪𝙜𝙜𝙚𝙧𝙞̀ 𝙖 𝙋𝙖𝙜𝙚 𝙙𝙞 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙖𝙩𝙩𝙖𝙧𝙚 𝙞𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙖𝙢𝙞𝙘𝙤 𝘽𝙤𝙣𝙯𝙤 (𝙘𝙤𝙨𝙞̀ 𝙡𝙤 𝙘𝙝𝙞𝙖𝙢𝙖𝙫𝙖 𝙨𝙘𝙝𝙚𝙧𝙯𝙤𝙨𝙖𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚, 𝙞𝙣 𝙧𝙞𝙛𝙚𝙧𝙞𝙢𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙖𝙡 𝙘𝙖𝙜𝙣𝙤𝙡𝙞𝙣𝙤 𝙢𝙖𝙡𝙙𝙚𝙨𝙩𝙧𝙤 𝙚 𝙙𝙖𝙡 𝙘𝙪𝙤𝙧𝙚 𝙣𝙤𝙗𝙞𝙡𝙚 𝙥𝙧𝙤𝙩𝙖𝙜𝙤𝙣𝙞𝙨𝙩𝙖 𝙙𝙞 𝙪𝙣𝙖 𝙨𝙚𝙧𝙞𝙚 𝙖𝙣𝙞𝙢𝙖𝙩𝙖 𝙙𝙚𝙜𝙡𝙞 𝙖𝙣𝙣𝙞 𝙑𝙚𝙣𝙩𝙞) 𝙥𝙚𝙧 𝙡𝙖 𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝙙𝙞 𝙪𝙣 𝙣𝙪𝙤𝙫𝙤 𝙜𝙧𝙪𝙥𝙥𝙤 𝙨𝙪𝙡𝙡𝙚 𝙘𝙚𝙣𝙚𝙧𝙞 𝙙𝙚𝙜𝙡𝙞 𝙔𝙖𝙧𝙙𝙗𝙞𝙧𝙙𝙨, 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 𝙖𝙫𝙚𝙫𝙖 𝙩𝙖𝙣𝙩𝙚 𝙥𝙤𝙨𝙨𝙞𝙗𝙞𝙡𝙞𝙩𝙖̀ 𝙙𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙙𝙚𝙧𝙖𝙧𝙚: 𝙚𝙧𝙖 𝙤𝙜𝙜𝙚𝙩𝙩𝙤 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙚𝙨𝙖 𝙩𝙧𝙖 𝘾𝙝𝙧𝙞𝙨 𝙁𝙖𝙧𝙡𝙤𝙬𝙚 𝙚 𝙅𝙤𝙚 𝘾𝙤𝙘𝙠𝙚𝙧, 𝙚 𝙞𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙞𝙣𝙜𝙖𝙜𝙜𝙞𝙤 𝙘𝙤𝙣 𝙏𝙞𝙢 𝙍𝙤𝙨𝙚 𝙚𝙧𝙖 𝙨𝙩𝙖𝙩𝙤 𝙞𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙥𝙧𝙞𝙢𝙤 𝙡𝙖𝙫𝙤𝙧𝙤 𝙧𝙚𝙜𝙤𝙡𝙖𝙧𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙧𝙚𝙩𝙧𝙞𝙗𝙪𝙞𝙩𝙤. 𝙈𝙖 𝙞𝙡 𝙥𝙧𝙤𝙗𝙡𝙚𝙢𝙖 𝙚𝙧𝙖 𝙪𝙣 𝙖𝙡𝙩𝙧𝙤: “𝙉𝙤𝙣 𝙚𝙧𝙖 𝙪𝙣 𝙛𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙙𝙞 𝙘𝙝𝙞 𝙖𝙫𝙚𝙫𝙖 𝙡𝙚 𝙢𝙞𝙜𝙡𝙞𝙤𝙧𝙞 𝙥𝙤𝙨𝙨𝙞𝙗𝙞𝙡𝙞𝙩𝙖̀, 𝙢𝙖 𝙙𝙞 𝙘𝙝𝙞 𝙖𝙫𝙧𝙚𝙗𝙗𝙚 𝙛𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙞𝙡 𝙜𝙞𝙪𝙨𝙩𝙤 𝙩𝙞𝙥𝙤 𝙙𝙞 𝙧𝙤𝙗𝙖… 𝙎𝙖𝙥𝙚𝙫𝙤 𝙘𝙤𝙨𝙖 𝙥𝙞𝙖𝙘𝙚𝙫𝙖 𝙖 𝙍𝙤𝙗𝙚𝙧𝙩 𝙥𝙚𝙧 𝙖𝙫𝙚𝙧𝙘𝙞 𝙨𝙪𝙤𝙣𝙖𝙩𝙤 𝙘𝙤𝙣 𝙡𝙖 𝘽𝙖𝙣𝙙 𝙊𝙛 𝙅𝙤𝙮, 𝙚 𝙨𝙖𝙥𝙚𝙫𝙤 𝙖 𝙘𝙤𝙨𝙖 𝙨𝙞 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙚𝙨𝙨𝙖𝙫𝙖 𝙅𝙞𝙢𝙢𝙮, 𝙘𝙤𝙨𝙞̀ 𝙙𝙚𝙘𝙞𝙨𝙞 𝙘𝙝𝙚 𝙦𝙪𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖 𝙨𝙖𝙧𝙚𝙗𝙗𝙚 𝙨𝙩𝙖𝙩𝙖 𝙢𝙚𝙜𝙡𝙞𝙤. 𝙀 𝙞𝙡 𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤 𝙢’𝙝𝙖 𝙙𝙖𝙩𝙤 𝙧𝙖𝙜𝙞𝙤𝙣𝙚”. 𝙉𝙤𝙣𝙤𝙨𝙩𝙖𝙣𝙩𝙚 𝙘𝙞𝙤̀ 𝙘𝙞 𝙛𝙪𝙧𝙤𝙣𝙤 𝙢𝙤𝙡𝙩𝙚 𝙞𝙣𝙨𝙞𝙨𝙩𝙚𝙣𝙯𝙚 𝙙𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚 𝙙𝙞 𝙋𝙚𝙩𝙚𝙧 𝙂𝙧𝙖𝙣𝙩, 𝙞𝙡 𝙢𝙖𝙣𝙖𝙜𝙚𝙧 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙗𝙖𝙣𝙙, 𝙋𝙡𝙖𝙣𝙩 𝙚 𝙋𝙖𝙜𝙚.
𝘼𝙡𝙡’𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙣𝙤 𝙙𝙚𝙞 𝙇𝙚𝙙 𝙕𝙚𝙥𝙥𝙚𝙡𝙞𝙣 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 𝙚̀ 𝙖 𝙥𝙧𝙤𝙥𝙧𝙞𝙤 𝙖𝙜𝙞𝙤: 𝙙𝙖 𝙪𝙣𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚 𝙞𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙗𝙞𝙨𝙤𝙜𝙣𝙤 𝙙𝙞 𝙨𝙚𝙣𝙩𝙞𝙧𝙨𝙞 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚 𝙙𝙞 𝙪𝙣 𝙜𝙧𝙪𝙥𝙥𝙤 𝙚̀ 𝙨𝙤𝙙𝙙𝙞𝙨𝙛𝙖𝙩𝙩𝙤, 𝙋𝙡𝙖𝙣𝙩 𝙚̀ 𝙞𝙣 𝙨𝙤𝙨𝙩𝙖𝙣𝙯𝙖 𝙪𝙣 𝙖𝙢𝙞𝙘𝙤 𝙙𝙞 𝙫𝙚𝙘𝙘𝙝𝙞𝙖 𝙙𝙖𝙩𝙖, 𝙙𝙖𝙡𝙡’𝙖𝙡𝙩𝙧𝙖 𝙥𝙪𝙤̀ 𝙙𝙖𝙧𝙚 𝙡𝙞𝙗𝙚𝙧𝙤 𝙨𝙛𝙤𝙜𝙤 𝙖𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙢𝙤𝙙𝙤 𝙙𝙞 𝙨𝙪𝙤𝙣𝙖𝙧𝙚, 𝙞𝙣 𝙪𝙣𝙖 𝙗𝙖𝙣𝙙 𝙞𝙣 𝙘𝙪𝙞 𝙨𝙞𝙣 𝙙𝙖𝙡 𝙥𝙧𝙞𝙢𝙤 𝙖𝙡𝙗𝙪𝙢 𝙪𝙣𝙖 𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙖 𝙥𝙤𝙩𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙚 𝙨𝙥𝙤𝙣𝙩𝙖𝙣𝙚𝙖 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝙡𝙖 𝙨𝙪𝙖 𝙝𝙖 𝙪𝙣 𝙥𝙤𝙨𝙩𝙤 𝙘𝙚𝙣𝙩𝙧𝙖𝙡𝙚, 𝙗𝙖𝙨𝙩𝙞 𝙥𝙚𝙣𝙨𝙖𝙧𝙚 𝙖 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝙨𝙞 𝙖𝙥𝙧𝙚 𝙞𝙡 𝙙𝙞𝙨𝙘𝙤 𝙘𝙤𝙣 𝙂𝙤𝙤𝙙 𝙏𝙞𝙢𝙚𝙨 𝘽𝙖𝙙 𝙏𝙞𝙢𝙚𝙨. 𝘼𝙡𝙩𝙧𝙚 𝙤𝙘𝙘𝙖𝙨𝙞𝙤𝙣𝙞 𝙥𝙚𝙧 𝙢𝙤𝙨𝙩𝙧𝙖𝙧𝙚 𝙞𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙩𝙖𝙡𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙨𝙤𝙣𝙤 𝙞𝙣 𝙥𝙚𝙯𝙯𝙞 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝘿𝙖𝙯𝙚𝙙 𝘼𝙣𝙙 𝘾𝙤𝙣𝙛𝙪𝙨𝙚𝙙 𝙣𝙚𝙡𝙡𝙚 𝙧𝙪𝙡𝙡𝙖𝙩𝙚 𝙛𝙞𝙣𝙖𝙡𝙞 𝙤 𝙞𝙣 𝙃𝙤𝙬 𝙈𝙖𝙣𝙮 𝙈𝙤𝙧𝙚 𝙏𝙞𝙢𝙚𝙨 𝙣𝙚𝙡 𝘽𝙤𝙡𝙚𝙧𝙤, 𝙢𝙖 𝘽𝙤𝙣𝙯𝙤 𝙙𝙖 𝙞𝙡 𝙢𝙚𝙜𝙡𝙞𝙤 𝙙𝙞 𝙨𝙚́ 𝙙𝙪𝙧𝙖𝙣𝙩𝙚 𝙞 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙞, 𝙙𝙤𝙫𝙚 𝙨𝙞 𝙨𝙘𝙖𝙩𝙚𝙣𝙖 𝙞𝙣 𝙡𝙪𝙣𝙜𝙝𝙞 𝙖𝙨𝙨𝙤𝙡𝙞 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙧𝙚𝙣𝙙𝙚𝙣𝙩𝙞 𝙪𝙣𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚 𝙖 𝙢𝙖𝙣𝙞 𝙣𝙪𝙙𝙚, 𝙘𝙝𝙚 𝙜𝙚𝙣𝙚𝙧𝙖 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙢𝙞𝙣𝙖𝙗𝙞𝙡𝙞 𝙤𝙫𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙞 𝙙𝙚𝙡 𝙥𝙪𝙗𝙗𝙡𝙞𝙘𝙤. 𝙌𝙪𝙚𝙨𝙩𝙤 𝙖𝙨𝙨𝙤𝙡𝙤 𝙨𝙞 𝙘𝙝𝙞𝙖𝙢𝙖 𝙋𝙖𝙩’𝙨 𝘿𝙚𝙡𝙞𝙜𝙝𝙩 𝙚 𝙥𝙧𝙚𝙨𝙩𝙤 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙣𝙩𝙚𝙧𝙖̀ 𝙈𝙤𝙗𝙮 𝘿𝙞𝙘𝙠, 𝙗𝙧𝙖𝙣𝙤 𝙥𝙧𝙤𝙥𝙤𝙨𝙩𝙤 𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 𝙞𝙣 𝙇𝙚𝙙 𝙕𝙚𝙥𝙥𝙚𝙡𝙞𝙣 𝙄𝙄, 𝙢𝙖, 𝙖 𝙙𝙚𝙩𝙩𝙖 𝙙𝙞 𝙢𝙤𝙡𝙩𝙞, 𝙧𝙞𝙙𝙪𝙩𝙩𝙞𝙫𝙤 𝙞𝙣 𝙘𝙤𝙣𝙛𝙧𝙤𝙣𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡𝙚 𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙙𝙖𝙡 𝙫𝙞𝙫𝙤, 𝙖𝙧𝙧𝙞𝙫𝙖𝙩𝙚 𝙣𝙚𝙡 1973-75 𝙖 𝙙𝙪𝙧𝙖𝙧𝙚 𝙙𝙞 𝙧𝙚𝙜𝙤𝙡𝙖 𝙤𝙡𝙩𝙧𝙚 𝙞 𝙩𝙧𝙚𝙣𝙩𝙖 𝙢𝙞𝙣𝙪𝙩𝙞.
𝘼𝙡 𝙙𝙞 𝙡𝙖̀ 𝙙𝙚𝙡 𝙨𝙪𝙤 𝙩𝙖𝙡𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙙𝙞 𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙨𝙩𝙖..
𝙘’𝙚𝙧𝙖 𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 𝙪𝙣 𝙥𝙖𝙙𝙧𝙚 𝙙𝙞 𝙛𝙖𝙢𝙞𝙜𝙡𝙞𝙖 𝙜𝙚𝙣𝙩𝙞𝙡𝙚 𝙚 𝙥𝙧𝙚𝙢𝙪𝙧𝙤𝙨𝙤 𝙘𝙤𝙢𝙚 𝙘𝙞 𝙧𝙞𝙘𝙤𝙧𝙙𝙖 𝙨𝙪𝙤 𝙛𝙞𝙜𝙡𝙞𝙤 𝙅𝙖𝙨𝙤𝙣: “𝙊𝙜𝙣𝙞 𝙫𝙤𝙡𝙩𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙧𝙖𝙫𝙖 𝙪𝙣 𝙣𝙪𝙤𝙫𝙤 𝙨𝙚𝙩, 𝙢𝙚 𝙣𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙧𝙖𝙫𝙖 𝙪𝙣𝙤 𝙞𝙙𝙚𝙣𝙩𝙞𝙘𝙤 -𝙨𝙤𝙡𝙤 𝙪𝙣 𝙥𝙤’ 𝙥𝙞𝙪̀ 𝙥𝙞𝙘𝙘𝙤𝙡𝙤”. 𝘽𝙤𝙣𝙝𝙖𝙢 𝙜𝙡𝙞 𝙖𝙫𝙚𝙫𝙖 𝙞𝙣𝙛𝙖𝙩𝙩𝙞 𝙧𝙚𝙜𝙖𝙡𝙖𝙩𝙤 𝙪𝙣 𝙨𝙚𝙩 𝙙𝙞 𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙖 𝙞𝙙𝙚𝙣𝙩𝙞𝙘𝙤 𝙖𝙡 𝙨𝙪𝙤, 𝙢𝙖 𝙞𝙣 𝙨𝙘𝙖𝙡𝙖 𝙧𝙞𝙙𝙤𝙩𝙩𝙖, 𝙦𝙪𝙚𝙡𝙡𝙤 𝙘𝙝𝙚 𝙨𝙞 𝙥𝙪𝙤̀ 𝙫𝙚𝙙𝙚𝙧𝙚 𝙣𝙚𝙡 𝙛𝙞𝙡𝙢 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙤𝙣𝙜 𝙍𝙚𝙢𝙖𝙞𝙣𝙨 𝙏𝙝𝙚 𝙎𝙖𝙢𝙚. 𝙀 𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚: “𝙑𝙚𝙣𝙞𝙫𝙖 𝙙𝙖 𝙢𝙚 𝙚 𝙢𝙞 𝙨𝙫𝙚𝙜𝙡𝙞𝙖𝙫𝙖 𝙫𝙚𝙧𝙨𝙤 𝙡𝙚 𝙩𝙧𝙚 𝙤 𝙡𝙚 𝙦𝙪𝙖𝙩𝙩𝙧𝙤 𝙙𝙚𝙡 𝙢𝙖𝙩𝙩𝙞𝙣𝙤, 𝙚 𝙙𝙞𝙘𝙚𝙫𝙖: ‘𝙎𝙪, 𝙅𝙖𝙨𝙤𝙣. 𝙑𝙞𝙚𝙣𝙞 𝙖 𝙨𝙪𝙤𝙣𝙖𝙧𝙚 𝙥𝙚𝙧 𝙢𝙚 𝙚 𝙞 𝙢𝙞𝙚𝙞 𝙖𝙢𝙞𝙘𝙞’. 𝘾𝙤𝙨𝙞̀ 𝙞𝙤 𝙢𝙞 𝙖𝙡𝙯𝙖𝙫𝙤, 𝙢𝙞 𝙩𝙧𝙖𝙨𝙘𝙞𝙣𝙖𝙫𝙤 𝙥𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙨𝙘𝙖𝙡𝙚, 𝙖𝙣𝙙𝙖𝙫𝙤 𝙖𝙡𝙡𝙖 𝙗𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧𝙞𝙖 𝙚 𝙨𝙪𝙤𝙣𝙖𝙫𝙤. 𝙇𝙞̀ 𝙨𝙞̀ 𝙘𝙝𝙚 𝙢𝙞 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙧𝙩𝙞𝙫𝙤. 𝙈𝙖, 𝙘𝙧𝙚𝙨𝙘𝙚𝙣𝙙𝙤, 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙣𝙣𝙞 𝙥𝙞𝙪̀ 𝙨𝙖𝙜𝙜𝙞𝙤, 𝙙𝙞𝙘𝙚𝙫𝙤 𝙖 𝙢𝙞𝙤 𝙥𝙖𝙙𝙧𝙚: ‘𝙑𝙖 𝙗𝙚𝙣𝙚, 𝙢𝙞 𝙖𝙡𝙯𝙤 𝙨𝙚 𝙙𝙤𝙢𝙖𝙣𝙞 𝙣𝙤𝙣 𝙢𝙞 𝙛𝙖𝙞 𝙖𝙣𝙙𝙖𝙧𝙚 𝙖 𝙨𝙘𝙪𝙤𝙡𝙖’ 𝙚 𝙡𝙪𝙞: ‘𝙑𝙖 𝙗𝙚𝙣𝙚, 𝙙𝙤𝙢𝙖𝙣𝙞 𝙣𝙞𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙨𝙘𝙪𝙤𝙡𝙖’. 𝙀 𝙞𝙤 𝙢𝙞 𝙖𝙡𝙯𝙖𝙫𝙤”. 𝙉𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙩𝙤𝙪𝙧𝙣𝙚́𝙚 𝙐𝙎𝘼 𝙙𝙚𝙡 1977 𝙞𝙡 𝙥𝙞𝙘𝙘𝙤𝙡𝙤 𝙅𝙖𝙨𝙤𝙣, 𝙖 11 𝙖𝙣𝙣𝙞, 𝙛𝙪 𝙖𝙣𝙘𝙝𝙚 𝙥𝙤𝙧𝙩𝙖𝙩𝙤 𝙖 𝙦𝙪𝙖𝙡𝙘𝙝𝙚 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙤.
“𝙄𝙣 𝙨𝙤𝙨𝙩𝙖𝙣𝙯𝙖, 𝙘𝙧𝙚𝙙𝙤 𝙘𝙝𝙚 𝙨𝙞𝙖 𝙡𝙖𝙨𝙨𝙪̀ 𝙤 𝙙𝙖 𝙦𝙪𝙖𝙡𝙘𝙝𝙚 𝙖𝙡𝙩𝙧𝙖 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚, 𝙥𝙚𝙣𝙨𝙖𝙣𝙙𝙤 𝙘𝙝𝙚 𝙨𝙞 𝙩𝙧𝙖𝙩𝙩𝙞 𝙙𝙞 𝙪𝙣 𝙗𝙚𝙡𝙡𝙤 𝙨𝙘𝙝𝙚𝙧𝙯𝙤. 𝙇𝙤 𝙥𝙪𝙤𝙞 𝙨𝙚𝙣𝙩𝙞𝙧𝙚 𝙙𝙞𝙧𝙚: 𝙁𝙖𝙘𝙘𝙞𝙖𝙢𝙤𝙘𝙞 𝙪𝙣𝙖 𝙗𝙚𝙫𝙪𝙩𝙖 𝙚 𝙜𝙞𝙤𝙘𝙝𝙞𝙖𝙢𝙤 𝙖 𝙛𝙧𝙚𝙘𝙘𝙚𝙩𝙩𝙚. 𝙀𝙝𝙞, 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙧𝙩𝙚𝙣𝙩𝙚, 𝙣𝙤?” — 𝘽𝙚𝙣𝙤𝙞𝙩 𝙂𝙖𝙪𝙩𝙞𝙚𝙧
When, in August 1968, Plant suggested that Page contact his friend Bonzo (as he jokingly called him, in reference to the clumsy and noble-hearted dog star of an animated series of the 1920s) to form a new group on the ashes of the Yardbirds , Bonham had so many possibilities to consider: he was the subject of contention between Chris Farlowe and Joe Cocker, and his engagement with Tim Rose had been his first regularly paid job. But the problem was another: “It wasn't a matter of who had the best chances, but who would do the right kind of stuff… I knew what Robert liked for playing with the Band Of Joy, and I knew what he cared about. Jimmy, so I decided that music would be better. And time has proved me right ". Despite this there was a lot of pressure from Peter Grant, the manager of the band, Plant and Page.
Inside Led Zeppelin Bonham is at ease: on the one hand his need to feel part of a group is satisfied, Plant is essentially a longtime friend, on the other he can give free rein to his playing, in a band in which since the first album a powerful and spontaneous drums like his have a central place, just think of how the record opens with Good Times Bad Times. Other occasions to show his talent are in pieces like Dazed And Confused in the final rolls or in How Many More Times in the Bolero, but Bonzo gives his best during concerts, where he unleashes in long solos including a part with his bare hands, which generates endless ovations from the audience. This solo is called Pat's Delight and will soon become Moby Dick, a song also proposed in Led Zeppelin II, but, according to many, an understatement compared to live performances, which arrived in 1973-75 and usually lasted over thirty minutes.
Beyond his talent as a drummer ..
There was also a kind and caring family man, as his son Jason reminds us: "Every time he bought a new set, he bought me an identical one - just a little smaller". Bonham had in fact given him a drum set identical to him, but on a smaller scale, the one that can be seen in the film The Song Remains The Same. And he too: "He would come to me and wake me up around three or four in the morning, and say, 'Come on, Jason. Come and play for me and my friends'. So I would get up, drag myself up the stairs, go to the drums and play. I had fun there. But as I got older, I became wiser, I said to my father: 'Okay, I'll get up if you don't let me go to school tomorrow' and he: 'Okay, no school tomorrow'. And I got up ”. In the US tour of 1977, little Jason, at 11, was also taken to some concerts.
“Basically, I think it's up there or somewhere else, thinking it's a good joke. You can hear him say: Let's have a drink and play darts. Hey, fun, isn't it? " - Benoit Gautier
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