domenica 25 settembre 2022

14..DAVE LEWIS (LIVE HISTORY LED ZEPPELIN TO BE A ROCK (BLOG ANDY) e non solo(/insieme a Dave Lewis)


 http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/remembering-john-bonham-42-years-gone-42-greatest-beats-september-1980-memories-lz-news-dl-diary-blog-update/?fbclid=IwAR3xDMXbTPvGNGxIftHxFxZrz_T1HRkYV22UQzP5Ktfb69fDwwbbK5dnOdU

RICORDANDO JOHN BONHAM 42 ANNI ANDATI – 42 GRANDI BATTITI – SETTEMBRE 1980 RICORDI/LZ NEWS/DL DIARY AGGIORNAMENTO BLOG

Ricordando John Bonham 42 anni passati...

Per celebrare il 42° anniversario, il 25 settembre, della sua scomparsa, ho raccolto 42 esempi della perfezione percussiva di John Bonham. Insieme a innumerevoli fan in tutto il mondo, mi godrò molte di queste straordinarie esibizioni mentre ricordiamo l'uomo che rimane ancora nel cuore e nell'anima dei Led Zeppelin...

John Bonham 1948 – 1980:

Sempre amato... Sempre ricordato... Sempre giocato...

Suona questi e ricordalo in questo modo... 42 migliori ritmi...

Lei è una mod - I senatori - (1964)

La prima apparizione mai registrata del giovane John Bonham. Ci sono un sacco di riempimenti indaffarati in questa tipica uscita del boom del beat della metà degli anni '60 Twist and Shoutish.

Ascolta: Brum Beat Compilation/YouTube

Per quello che vale - Band Of Joy (1967)

* Un altro dei primi resti registrati dell'adolescente Bonham con la Band Of Joy e il collega Midlander Robert Plant.

Robert Plant ha detto: ''Puoi sentire Zeppelin lì dentro. Bonzo sta facendo un sacco di quelle figure e riempimenti di batteria che erano abbastanza popolari con batteristi come Carmine Appice, tutto quel virtuoso tambureggiante. Era come "Eccomi qui tutti: qualcuno mi metta in una band davvero grande in fretta - Voglio andarmene dai Plant!"

Ascolta: Robert Plant – Sixty Six To Timbuktu (Atlantic)

I bei tempi I brutti tempi (1969)

*Dalla drammatica apertura a due tempi, John Bonham mette alla prova l'intero kit. Quell'uso pionieristico delle terzine di grancassa ha annunciato l'arrivo di un batterista molto speciale.(DL)

Jimmy Page ha detto: ''In termini di modo di suonare di John, un grande punto di riferimento è Good Time Bad Times. Suona brillantemente su tutto il resto, ma questo è fuori dalla norma, suonando un pattern di grancassa che nessun altro ha mai sentito.''

Ascoltalo: Led Zeppelin (Atlantic)

Tesoro ti lascerò (1969)

Un primo esempio della sua capacità di fluire con le disposizioni di luci e ombre. Si ferma al momento giusto e poi entra con uno straordinario crescendo che ti butta letteralmente indietro.

Ascoltalo: Led Zeppelin (Atlantic)

Interruzione della comunicazione (sessione della BBC 1969)

* Questa ripresa dalla loro prima sessione di John Peel tagliata il 3 marzo 1969 e andata in onda il 23 marzo è abbastanza frizzante - e Bonzo è proprio nel cuore di essa.

Cronometra la perfezione percussiva: da 2 minuti e 22 secondi il punto in cui vira fuori e il batterista cade liberamente attraverso il tom tom e il rullante del tanto impiegato kit Ludwig in acero.

Ascolta: The Complete BBC Radio Sessions CD 3 (Rhino/Atlantic)

 Quante altre volte (Live BBC Playhouse Theatre 1969)

* Un primo live preferito ovviamente con quella stimolante apertura jazz ispirata a Gene Krupa.

John Bonham ha dichiarato: ''Gene Krupa è stato il primo batterista di una big band ad essere davvero notato. È uscito e ha suonato la batteria molto più forte di quanto non avessero mai fatto prima. La gente non si è accorta della batteria finché non è arrivato Krupa''

Ascoltalo: BBC Sessions (Atlantico)

bonzo 31 maggio

Tutto lotta amore (1969)

Uno dei loro momenti più potenti in studio e forse la migliore performance in studio di Bonzo.

Sveglia la perfezione delle percussioni: dove altro se non quel rullo del rullante dell'ariete a 3,02 che porta all'assolo di Page

Ascoltalo: Led Zeppelin II (Atlantic)

Ramble On (1969)

* Il picchiettio delle mani nude contro il tamburo domina dappertutto.

John Bonham ha detto: ''Si ottiene un piccolo tono adorabile dalla batteria che non potresti ottenere con le bacchette. Ottieni un vero suono di batteria assoluto perché non c'è il legno coinvolto''

Ascoltalo: Led Zeppelin II (Atlantic)

Stiamo andando Groove (Live Royal Albert Hall 1970)

* Semplicemente devastante. Dal momento in cui Bonzo riscalda il kit attraverso l'apertura frenetica e l'assalto dei piatti ride. Definitivo John Bonham.

John Paul Jones ha detto: "Ho visto tutti e tre i batteristi di James Brown stare intorno a lui al Newport Festival increduli chiedendosi come un ragazzo fa quello che hanno fatto tutti e tre"

Ascoltalo: DVD dei Led Zeppelin (Warner Music Vision)

Moby Dick (Live Royal Albert Hall 1970)

* Sì, vedere per credere – superbamente restaurato per il DVD del 2003, sono 15 minuti di pura brillantezza percussiva. Bonzo sferraglia, sferraglia, trema e sbatte verso l'immortalità percussiva.

John Bonham ha detto: ''Mio figlio Jason gioca. Ho un kit fatto su misura per lui. Ha un grande senso del tempo, anche quando usciamo in macchina prende i bastoni per colpire i sedili.

Prima della fine dei Led Zeppelin lo porterò sul palco con noi all'Albert Hall''

Ascoltalo: DVD dei Led Zeppelin (Warner Music Vision)

Da quando ti amo (1970)

* Dimostrando che non c'è peccato nell'omissione, il colpo di schiena sparso e incisivo di Bonzo consente al resto di loro di aumentare la tensione.

Cronometra la perfezione delle percussioni: 48 secondi dopo con quel colpo di piatto decisamente nucleare sugli strilli della Gibson di Page e l'istintivo grido di "Oh!" di Plant

Ascoltalo: Led Zeppelin III (Atlantic)

Suono da bagno - alias Out On The Tiles (1970)

Non tanto sulle piastrelle quanto dentro le pelli dei tamburi... e che festa percussiva strumentale...

Ascoltalo: Led Zeppelin III Companion Audio Disc (Atlantic)

Gallows Pole (1970)

* Orologio la perfezione percussiva: la tensione aumenta e poi colpa!- è a 2:04 per galoppare tra la forca.

Ascoltalo: Led Zeppelin 3 (Atlantic)

Bron -Yr Ar- Stomp (1970)

John illumina questo delizioso stomp semiacustico con alcuni delicati charleston e grancassa che aggiungono la spinta necessaria in tutti i punti giusti

Ascolta: Led Zeppelin 3 (Atlantic)

 Povero Tom (1970)

* Un corroborante ottavo shuffle jazz di New Orleans si apre e porta la traccia per tutto il tempo. Una masterclass assoluta di percussioni controllate.

Ascoltalo: Coda (Il canto del cigno)

Rock and Roll (1971)

* Garantito per causare gravi scoppi di tamburi d'aria dal momento in cui inizia l'intro di crash dei piatti.

Orologio la perfezione percussiva: deve essere quella raffica finale alle 3.25. L'affermazione percussiva più concisa mai registrata su nastro.

Ascoltalo: Led Zeppelin 4 (Atlantic)

Quattro bastoni (1971)

* Ancora un'altra notevole affermazione percussiva. Bonzo si strappa con un attacco a quattro bacchette facendo clic sui bordi dei tamburi nel processo. Innovativo e totalmente contagioso.

Ascoltalo: Led Zeppelin IV (Atlantic)

 Quando si rompe l'argine (1971)

* Una batteria, una tromba delle scale, un microfono sopra la ringhiera... mille campioni... e il più grande dei beat.

Robert Plant ha detto: John ha sempre pensato che il suo significato fosse minimo, ma se lo togli da una qualsiasi delle nostre tracce, perde potenza e sesso. Non credo che sapesse davvero quanto fosse importante''

Ascoltalo: Led Zeppelin IV (Atlantic)

Dazed And Confuse (Live LA Forum 1972)

* Un tour de force di 25 minuti con Bonzo nel mezzo che li guida attraverso le prime pugnalate a Walters Walk e The Crunge nel processo.

Ascolta: come è stato vinto l'Occidente (Atlantico)

The Crunge (1973)

* A proposito – i ragazzi partono con il piede giusto e Bonzo applica un ridicolo tempo di 8/9. Qualcuno potrebbe fare The Crunge..?

Ascoltalo: Houses Of The Holy (Atlantico)

D'yer Maker (1973)

* Meno reggae, più divertimento degli anni '50 guidato fino in fondo dall'enorme riproduzione anticipata del grande schermo di Bonzo, che porta a un meritato merito di scrittura della canzone principale.

Ascoltalo: Houses Of The Holy (Atlantico)

No Quarter (Live Madison Square Garden 1973)

* Guarda la perfezione delle percussioni: dalle 9.01 mentre Bonzo suona dietro l'assolo wah wah di Jimmy mostrando una sincope da charleston favorita da artisti del calibro di funkateer degli anni '70 Sly Stone e Tower of Power

Ascoltalo: La canzone rimane la stessa colonna sonora (Il canto del cigno)

L'Oceano (Live Madison Square Garden 1973)

* Totalmente edificante. Questo è lo Zep di metà periodo in tutta la sua sfrenata gloria carnale. Attraverso il DVD possiamo vedere vividamente Page suonare non solo in un oceano, ma subito dopo gli spunti e le grida del batterista.

Ascoltalo: La canzone rimane la stessa colonna sonora (Il canto del cigno)

La Rover (1975)

* Provato per la prima volta per Houses Of The Holy, la sua uscita finale tre anni dopo è valsa la pena aspettare. I torrenti del rullante della mitragliatrice di Bonzo si placano per gli abbellimenti melodici di Page.

Ascoltalo: Physical Graffiti (Il canto del cigno)

Nel mio tempo di morire (1975)

* Forse la loro performance più intensa e brutale – ed è Bonzo costantemente alla base di tutto.

Orologio la perfezione percussiva: dalle 7.12 e quei quattro raffiche di potere militari condivisi da Bonham e Page prima che Robert entri con la frase "E lo vedo per le strade"

Ascoltalo: Physical Graffiti (Il canto del cigno)

Kashmir (1975)

* Led Zeppelin in pieno splendore e l'ennesimo contributo magistrale di Bonham. Non c'è dubbio che l'economia nel suo modo di suonare ha dato alla canzone la sua vastità.

Robert Plant ha detto: ''Molto del Kashmir è stato fatto a Bonzo. Era un vero giocatore parsimonioso. Spesso era quello che non faceva che lo faceva funzionare.''

Ascoltalo: Physical Graffiti (Il canto del cigno)

 

Alla luce (1975)

Un altro tour de force totale mentre John guida il tempo come richiesto dietro gli effetti della tastiera di Jonesy.

Orologio la perfezione percussiva: da 6 min 46 e fino alla dissolvenza – John si sparpaglia per il kit offrendo una serie di riempimenti sbalorditivi su cui Jimmy intreccia la sua magia della chitarra elettrica...

Ascoltalo: Physical Graffiti (Il canto del cigno)

La canzone sfrenata (1975)

* Machete classico Zep. Ancora una volta è John Henry a stabilizzare la nave mentre i riff spigolosi di Page prendono piede. È quel ritmo rock costante che tiene tutti in linea.

Ascoltalo: Physical Graffiti (Il canto del cigno)

Oltre le colline e molto lontano (Live Earls Court 1975)

* Sempre un favorito dal vivo: la versione in studio era semplicemente il punto di partenza per le tangenti all'interno della struttura.

Sveglia la perfezione percussiva: dall'urlo di Plant di ''Acapulco gold'' a 2,35 mentre Bonzo guida gli esperimenti ritmici dell'assolo di Page con un rullante a due colpi non dissimile da quello impiegato su Candy Store Rock

Ascoltalo: essere un rock e non rotolare (bootleg Watch Tower)

L'ultima resistenza di Achille (1976)

* La chimica di tutti e quattro perfettamente sincronizzata per realizzare forse la loro composizione più fantasiosa.

Guarda la perfezione delle percussioni: così tante tra cui scegliere – che ne dici di 1.17 e il primo riempimento, poi di nuovo a 2.29 e un'altra esplosione di potenza, o c'è il punto a 4.08 quando il primo raduno di mitragliatrice con Page entra in gioco.

Ascoltalo: Presenza (Il canto del cigno)

Royal Orleans (1976)

* Bonzo gioca abilmente contro il riff con un tocco funky in un'altra delle sue co-composizioni.

Orologio la perfezione percussiva: 1.56 e l'interiezione di bonghi con il tamburo principale. Un tocco abile.

Ascoltalo: Presenza (Il canto del cigno)

Hots On For Nowhere (1976)

* Come notò Charles Shaar Murray, come sarebbe suonata l'orchestra di Glenn Miller se fosse stata una band rock di quattro elementi terribilmente pesante. Questo oscilla insieme ad alcuni riempimenti incredibili.

Orologio la perfezione percussiva. A 4.01 fino al traguardo mentre sferraglia sulle piste a spirale di Page.

Ascoltalo: Presenza (Il canto del cigno)

Ribs & All/Carrot Pod Pod (pod) (mix di riferimento) (1975)

L'outtake dalle sessioni di Presence registrate nel novembre del 1975. Triste, sconsolato e riflessivo, crea una bellissima atmosfera. Jimmy arriva a 2 minuti e 39 con alcuni piccoli strimpellamenti elettrici discendenti, molto probabilmente per gentile concessione della Telecaster B bender. Dietro tutto ciò c'è una chitarra acustica – tutta molto autunnale e Ten Years Goneish. Poi John Bonham entra a 3 min 01 e come dice Jimmy, ti farà sorridere – potrebbe anche farti piangere...

Orologio la perfezione percussiva: a 2,25 quando la batteria entra con la tipica precisione aggraziata Bonham.

Ascoltalo: Disco audio del compagno di presenza (canzone del rinoceronte/del cigno)

Attenti al mio amore con Paul McCartney e Wings (1976) 

Questa versione demo della canzone su Wings At The Speed ​​Of Sound è emersa nel pacchetto rimasterizzato esteso nel 2014.

Spunta la perfezione percussiva: a 1 minuto e 54 quando John fa un rullo sul rullante mentre Paul grida "Intro!"

Ascoltalo: Wings At The Speed ​​of Sound, edizione ampliata rimasterizzata (MPL)

Montreux di Bonzo (1976)

* Entra nell'orchestra John Bonham. Bonzo aveva a lungo nutrito un piano per un nuovo drammatico pezzo solista e il periodo in esilio fiscale gli ha dato l'opportunità di sperimentare nei Mountain Studios. Il risultato: un altro punto di riferimento percussivo.

Ascoltalo: Coda (Il canto del cigno)

Bonham

La canzone rimane la stessa (Live LA Forum 1977)

* Nonostante tutta la follia fuori scena che li circonda ora, Bonzo è venuto fuori quando contava. Sicuramente importava ogni volta che suonavano a Los Angeles e questa serata di apertura a Los Angeles è stata un trionfo.

Orologio la perfezione percussiva: da 1.25 a 1.36 un torrente di dieci secondi di attacco rullante furioso mentre la canzone si sviluppa.

Ascoltalo: Ascolta questo Eddie (bootleg dell'Imperatrice Valley)

 

Tieni le mani sul volante - (con Roy Wood 1979)

Una performance cameo poco conosciuta: questa traccia è stata registrata nel 1978 e pubblicata nell'album solista di Roy Wood. Bonzo aiuta il suo compagno di Midlands aggiungendo una batteria adeguatamente widescreen a un passo rotolante.

Spunta la perfezione percussiva: a 3 minuti quando Bonzo li riporta dentro con un rumore familiare attraverso rullante e tom-tom.

Ascoltalo: Roy Wood di nuovo in viaggio (Warner Brothers

Sciocco sotto la pioggia (1979)

* In questa eccezionale vetrina di Bonham possiamo ascoltare l'influenza fusion di musicisti jazz come Bernard Purdie e Alphonse Mouzon.

Orologio la perfezione percussiva. Prima alle 2.25 quando il fischio inaugura una delizia di samba latina, poi alla destrezza del suo modo di suonare dalle 3.32 alle 3.50 e l'ingresso dell'assolo di Jimmy.

Robert Plant ha detto: "Se ascolti Bonzo in quell'album, cose come Fool In The Rain, beh, stava tessendo con la stessa destrezza e finezza dei primi tempi. Uno o due di noi avrebbero potuto lottare a quel punto, ma Bonzo ce l'aveva ancora'.'

Ascoltalo: In Through The Out Door (Il canto del cigno)

Indossare e strappare (1979)

* L'aveva mixato con i punk al Roxy Club nel '77, quindi attaccare questa traccia con Rat Scabies come se fosse vigore era un mangime per polli. Veloce e sciolto e poi un po' di... Punk Rock? Mai sentito...

Ascoltalo: Coda (1978)

Malato di nuovo (Live Knebworth 1979)

* Knebworth è stato un trionfo per Bonzo: il suo modo di suonare è stato esemplare. Uno dei momenti salienti a sorpresa del set è stata questa versione a sé stante di Sick Again – ed è semplicemente fenomenale fino in fondo.

Registra la perfezione delle percussioni: da 3,44 in poi mentre mette alla prova il kit metallico e scatena una tempesta fino allo stop gap che termina a 5,07

Ascoltalo: DVD dei Led Zeppelin (Warner Home Vision)

La sera (Live Knebworth 1979)

*Più magnificenza mentre Bonzo costruisce il dramma con quell'introduzione graduale dei timpani.

Spunta la perfezione delle percussioni: dalle 7.10 in poi, mentre si complimenta con le suppliche di Plant e con la Stratocaster di Page con un assalto tribale da tom tom.

Ascoltalo: DVD dei Led Zeppelin (Warner Home Vision)

Stairway To Heaven (Live in Berlin 1980)

Una performance straordinaria. L'assolo di Page in quest'ultima consegna in assoluto di Zeppelin ha avuto una durata di quasi quindici minuti. Il compito di Bonzo era quello di seguire in modo invadente la guida del chitarrista che fa con abile abilità.

Il cameratismo delle ultime settimane sembrava volerli continuare a mantenere la fiamma accesa il più a lungo possibile in questa ultima notte.

Poco più di 80 giorni dopo i Led Zeppelin non c'erano più

Robert Plant ha detto: ''La band non esisteva nel momento in cui Bonzo era andato da me. A volte grido ancora lassù a quella massa di blu e dico "Non è stato un gran bel trucco"

Ascolta: Last Stand (bootleg Toasted Condor)

"Ascoltare John Bonham, beh, questo mi fa sempre sorridere "- Jimmy Page Olympic Studios Led Zeppelin Riproduzione ristampa marzo 2014

Compilato da Dave Lewis

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John Bonham 42 anni andati oggi...

Per celebrare il 42° anniversario della morte di John Bonham, ecco alcuni ricordi personali del sottoscritto e del collaboratore di lunga data di TBL Gary Davies...

L'ottimismo, l'ironia e l'agonia

Dave Lewis riflette sull'impatto personale e le conseguenze degli eventi di giovedì 25 settembre 1980.

Avevo appena compiuto 24 anni e finora il 1980 è stato per me un anno sulle montagne russe per molte ragioni.

All'inizio dell'autunno è giusto dire Tight But Loose, la rivista dei Led Zeppelin che avevo fondato alla fine del '78 era una specie di rotolo. Si stava trasformando in un anno molto eccitante per tutto ciò che riguarda Zeppelin. Il numero 4 era stato pubblicato ad aprile, il primo numero in formato A4 con stampa professionale. Avevo costruito un forte rapporto con il loro ufficio Swan Song gestito da Unity Maclean e in estate ho avuto la fortuna di vedere cinque degli spettacoli di Over Europe da molto vicino.

Avevo parlato con John Bonham alcune volte durante il tour – e la nostra ultima notte a Monaco, mentre ci divertivamo tutti in un night club, John ha scritto il suo numero di telefono e mi ha detto di chiamarlo quando siamo tornati nel Regno Unito ( Quel pezzo di carta scritto su un blocco note di un hotel tedesco con il suo nome e numero rimane uno dei miei beni più preziosi). Ricordo vividamente che ci diede un affettuoso abbraccio da orsetto mentre lasciavamo il club quella sera.

Giovedì 24 luglio gli ho telefonato a Cutnall Green. Abbiamo avuto una lunga conversazione. John era molto contento di come era andato il tour in Europa e ora non vedeva l'ora di andare in vacanza. Mi ha detto che c'era una riunione di gruppo prevista per il giorno successivo per discutere cosa sarebbe successo dopo. Ha detto di chiamare nel mese di agosto per ulteriori notizie. Durante quella seconda telefonata alla fine di agosto, John ha fortemente accennato che sarebbero tornati in America in autunno.

Quando sono state annunciate le prime date all'inizio di settembre avevo già deciso di andare. Stavo pianificando le date di Landover/Filadelfia. Quel mese ero costantemente in contatto con Swan Song e giovedì 18 settembre ho visitato l'ufficio per leggere un primo testo del prossimo numero di Tight But Loose. Jimmy Page era in ufficio quel giorno e ho passato più di mezz'ora con lui uno contro uno nel santuario più interno della loro lussuosa stanza delle interviste. Ha parlato con entusiasmo dei loro piani e mi ha mostrato un modello allestito della loro nuova illuminazione e attrezzatura scenica. Il modello era completo di una rappresentazione in miniatura di ciascuno di loro sul palco. Gli ho chiesto del progetto live cronologico in corso e mi ha detto che stava guardando alcune riprese per accompagnare le tracce. Ha anche detto che gli outtake dell'ultimo album erano ancora allo studio per l'uso in un certo formato. Erano previsti anche un album e date nel Regno Unito nel 1981.

Ho scritto in fretta il contenuto della nostra conversazione quella sera presto e una citazione spicca: "Sento che c'è molto altro da fare semplicemente perché questa band vive di una sfida - devi solo guardare Presence per quello"

Il martedì successivo ho telefonato a Unity a Swan Song per le ultime notizie. Unity mi ha informato che avrebbero iniziato le prove nei Bray Studios nel corso della settimana. Eccitata, ho preso appunti su un pezzo di carta mentre lei mi raccontava tutto questo. Ho ancora quella nota: un promemoria dell'ottimismo di quel tempo. Unity mi ha detto che potrebbe esserci la possibilità per me di partecipare alle prove il prossimo martedì. Ora sarebbe qualcosa di molto speciale.

Tight But Loose 5 doveva essere uno speciale Over Europe con un resoconto di 10.000 parole del tour formulato dai cinque concerti a cui avevo assistito. Ci stavo lavorando abbastanza ininterrottamente da agosto ed era quasi completo. Ho passato i due giorni successivi a finire il layout: questi sono stati i giorni in cui ho ritagliato tutto su me stesso in stile album per essere stampato.

Giovedì 25 settembre (con grande ironia) ho finalizzato la notizia di chiusura che avevo scritto il 22 settembre: "Quando stai leggendo questo", affermava: "Lo Zeppelin sarà a metà di un viaggio di 4 settimane attraverso gli Stati Uniti Era tutto pronto per partire. Ero estatico e con una buona ragione.

Non restava che scrivere l'editoriale, eccolo qui:

Questo editoriale è pieno di ottimismo per il futuro e rivela il mio piano di organizzare una fan convention dei Led Zeppelin nel Regno Unito. Quell'idea alla fine si sarebbe realizzata circa 12 anni dopo, quando l'ispiratore Andy Adams e io abbiamo organizzato un evento del genere a Londra nel maggio 1992.

Queste parole che ho scritto questa settimana nel 1980 per questo editoriale TBL 5 pianificato si sarebbero rivelate molto toccanti:

''Basta dire che verrà il giorno (e verrà), la band ha messo piede in patria con questo set, si aspetta qualcosa di speciale. Questo Led Zeppelin del 1980 ha un aspetto molto sano''

La triste scomparsa di John Bonham il 25 settembre 1980 renderebbe questo editoriale obsoleto. Dovrei scrivere una versione completamente diversa la prossima settimana.

 

Quindi il pomeriggio del 25 settembre 1980 doveva già partire. Ero estatico e con una buona ragione.

La rivista era pronta per la stampa, c'era la possibilità che potessi anche vederli durante le prove la prossima settimana e l'America fece un cenno in ottobre.

Tutto quell'ottimismo e quella speranza svanirebbero nelle prossime ore.

La prima chiamata è arrivata poco dopo le 19:00. Carolyn Longstaff di Newcastle, una delle prime abbonate di Tight But Loose, mi ha detto la notizia scioccante che aveva appena sentito. John Bonham era stato trovato morto a casa di Jimmy Page a Windsor. Mi sono rifiutato di crederci. "Come può essere?" Ho spiegato "Stanno provando Bray".

Ho detto che avrei fatto delle chiamate. Ero nella mia camera da letto così ho acceso la radio e ho aspettato il telegiornale delle 7.30 su Radio One. Sicuramente se fosse vero sarebbe un elemento di piombo. Non lo era e per qualche secondo mi sono aggrappato alla speranza che fosse tutto un errore. Poi è successo:

"Questa notizia è appena arrivata. Il batterista dei Led Zeppelin John Bonham è stato trovato morto..."

Non potevo crederci. Mi sono precipitato da mia mamma e mio papà in uno stato di shock. Il telefono squillava costantemente da altri fan e persino da un paio di stazioni radio in America che volevano conferme. Più tardi ho incontrato i miei colleghi veterani di Bedford Earls Court, Dec e anche Tom, entrambi scioccati e sbalorditi. Ho passato la notte al Dec's finalmente per dormire verso le 4 del mattino.

La mattina inebetito ho camminato per due miglia verso casa fermandomi in un'edicola (ulteriore ironia: il negozio è a due passi dalla casa dove anni dopo mi sarei trasferito). Su tutti i giornali c'era la notizia devastante stampata a freddo. Il Daily Mail aveva una foto di Bonzo sul palco di Earls Court sul fronte….

Mi sono seduto su una panchina vicina e ho pianto.

Le successive 48 ore trascorsero confusamente. Ho soggiornato dai miei fratelli venerdì. Ero troppo sconvolto per andare a lavorare fino a lunedì. In qualche modo sono riuscito ad andare a giocare a calcio domenica mattina. Non potevo deludere i miei compagni di squadra e ce l'ho fatta (abbiamo vinto 10-1 ma poco importava). Il mio mondo si era capovolto. Lo Zeppelin ne aveva fatto parte da così tanto tempo ed era scomparso.

Non c'era modo che potesse continuare senza Bonzo. Dal momento in cui ho appreso la notizia, non li ho considerati portati avanti.

Il dolore era da tutte le parti. Ovviamente per la famiglia di John, il gruppo e il loro entourage. Egoisticamente immagino anche per me stesso: le cose si sono ulteriormente aggravate a livello personale mentre stavo subendo le conseguenze e sono caduto da un'intensa relazione amorosa che aveva dominato gli ultimi mesi. La signora in questione riapparve quel fine settimana preoccupata dopo la notizia catastrofica sapendo che sarei stata sconvolta. Mi dava false speranze che potessimo riaccendere la relazione. Sicuramente non era nel suo programma. Più miseria.

Lunedì ho chiamato Unity allo Swan Song. È stata molto di supporto e mi ha informato che tutti pensavano che la rivista dovesse uscire il prima possibile. Ho scritto un nuovo editoriale che è stata una delle cose più dolorose che abbia mai scritto.

Pensavo di andare al funerale, ma ho deciso di non farlo. Era tutto troppo. La reazione della stampa è stato un altro fattore difficile da affrontare. Ho avuto diverse chiamate per dare preventivi. C'era una storia terribile nell'Evening Standard che affermava l'interesse occulto di Page come la ragione del loro cattivo karma. Hanno pubblicato una foto del tour manager Rex King con la didascalia Bonzo che ha mostrato la loro ignoranza di tutto.

Nel complesso, la copertura della stampa nei settimanali musicali è stata alquanto attenuata. Non c'erano grandi tributi di quattro pagine o supplementi speciali. Penso che abbia dato loro l'opportunità di spazzare via Zep sotto il tappeto e concentrarsi sugli atti new wave che ora stavano tutti sostenendo.

Guardando indietro c'era poca condivisione del dolore con gli altri fan. Ovviamente erano giorni prima di Internet e anche se ero in contatto con molti fan, penso che tutti abbiamo trovato difficile accettare. All'inizio ho anche trovato difficile giocare a Zep. Era fin troppo doloroso, ma alla fine c'era conforto nella musica. Che sopra tutto restava ancora.

La vita per tutti noi doveva andare avanti.

Le settimane successive videro la distribuzione della rivista ed ero in costante contatto con l'ufficio di Swan Song. Ho visitato alcune volte nei mesi successivi: un pomeriggio molto strano venerdì 14 novembre quando erano appena tornati dal Jersey. Tutti i roadie erano in ufficio essendo stati informati che era finita anche se per il momento era tutto tenuto segreto. Tutti lì sembravano senza uno scopo.

E ovviamente giovedì 4 dicembre è arrivata ufficialmente l'immancabile dichiarazione.

Ripensando a quel cupo giorno di settembre tutti questi anni dopo, è stata una svolta del destino che ha cambiato la vita per tutti noi. Guardando il mio diario di quei tempi, penso di aver attraversato una sorta di piccolo esaurimento durante le settimane e i mesi successivi. Ci sono stati dei giorni bui anche se gradualmente le cose sono migliorate.

La reazione positiva a TBL 5 mi ha motivato a continuare con la rivista nel 1981, ma è stato molto difficile mantenere vivo l'entusiasmo sapendo che l'argomento stesso della rivista era ormai storia. Non sarebbe mai stato lo stesso e avere a che fare con frammenti di carriere soliste, entourage separati ecc. Alla fine mi ha logorato. Il numero 6 è uscito ad agosto: non avevo intenzione di smettere di produrlo e guardando indietro vorrei ardentemente aver continuato.

I livelli di motivazione erano bassi e sebbene sia difficile da credere ora, sorprendentemente gli Zeppelin divennero molto fuori moda in quell'epoca. L'entità di ciò che avevano creato non sarebbe diventata evidente fino a molto più tardi nel decennio e oltre, quando avevo prodotto il libro A Celebration e avevo ristampato la rivista per il numero molto tardivo (intervallo di dieci anni!) 7.

Ho cercato di trovare qualcosa per riempire il vuoto prima di tutto ciò – ho deciso di suonare in una band poiché nutrivo da tempo l'idea di diventare un batterista io stesso (più ironia!), ma non è mai davvero decollato.

Quando Robert mise insieme il suo album solista nel 1982 era evidente che il mio desiderio di raccontare il loro lavoro separatamente era ancora molto forte.

Questa cosa non sarebbe andata via. C'erano Coda, Pictures At Eleven, The Firm, JPJ's Scream For Help ecc. da valutare. Il mio primo libro, il migliore del compendio Tight But Loose The Final Acclaim, è stato pubblicato nell'autunno del 1983. In tutto questo mi sono sposato. Per fortuna la brava signora sapeva in cosa stava entrando!

Il vero punto di sintonia è stato forse ancora una volta, ironia della sorte, il Live Aid. Mentre era così evidente dalla performance che non avrebbero mai potuto essere i Led Zeppelin senza Bonzo, l'intero dramma caotico dell'occasione ha riportato l'intera eredità degli Zep sotto i riflettori.

Penso che sia stato il momento in cui abbiamo capito tutti che significava ancora qualcosa e che avrebbe continuato a significare qualcosa per le generazioni successive. E ovviamente parte del motivo è il contributo di John Bonham. Negli anni successivi le sue rivoluzionarie abilità percussive sono state giustamente acclamate, imitate e campionate.

È l'immensa musicalità che ha portato ai Led Zeppelin che garantirà la sua eredità.

Dai un'occhiata a qualsiasi filmato su YouTube di John…. sul palco mentre squarciava Moby Dick all'Albert Hall, la pura gioia della sua introduzione e lo sparring con Jimmy durante The Ocean at the Garden, l'intensa concentrazione durante In My Time Of Dying at Earls Court, i sorrisi e la pura gioia del Rock And Roll a Knebworth.

…e ricordalo in questo modo

John Bonham è stato la vera forza trainante dei Led Zeppelin e non sarà mai dimenticato.

Dave Lewis, 23 settembre 2021

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 John Bonham ha ricordato:  come vorrei che gli anni '70 non fossero mai finiti...

Gary Davies ricorda le sue esperienze e reazioni alla tragedia della morte di John Bonham quando un fan dei Led Zeppelin cresciuto nell'area delle Midlands John proveniva da ...

Come molti fan della musica rock della mia generazione, ricordo di aver desiderato che gli anni '70 non finissero mai. Per noi è stata un'era di totale immersione nel mondo del "rock" - nient'altro nella vita contava a quei tempi. Per la brigata di rocker in denim di età compresa tra i quindici e i venticinque anni, dalla metà alla fine degli anni '70 c'era tutto Zep, The Who, Purple, Sabbath, Priest, Queen, UFO, AC/DC, Budgie, Rush, Scorpions, ecc. ., che venivano tutti fatti esplodere alla radio della BBC da quei due leggendari campioni del rock, Alan Freeman e Tommy Vance. Così eccomi alla fine degli anni '70 a guadagnare venti sterline a settimana come autista di carrelli elevatori in un magazzino, uscendo quasi tutte le sere frequentando i locali rock del centro di Birmingham. Avrei tre sterline in tasca, abbastanza per una band dal vivo e qualche pinta di "morso di serpente" nel mio locale rock preferito "Bogarts".

Certo, non dimentichiamo che in quel periodo ci trovavamo nel bel mezzo della rivoluzione punk; i Pistols, Gen-X, Clash, Sham 69, et-al. La "sporcizia e la furia" di tutto questo, gli sputi e il ringhio della generazione delle spille da balia erano davvero arrivati, ed è stato meraviglioso da vedere. Non mi è mai piaciuto Genesis, Sì, ELP, l'opulenza del  pattinaggio su ghiaccio di Rick Wakeman Legends of King Arthur spettacoli teatrali, e nemmeno i punk. In effetti, odiavano tutti i tipi di band hippy Prog-Rock, ed era un peccato che tendessero a raggruppare anche gli Zeppelin in quella categoria. Gli Zep erano fin troppo consapevoli della loro percezione come dinosauri rock, ma a loro merito, invece di scomparire alla vista come molti dei giganti del rock affermati dell'epoca, si sono effettivamente impegnati con artisti del calibro di Generation X e The Damned , con Page, Plant e Bonham che avevano visto quest'ultimo esibirsi al The Roxy club all'inizio del 1977. Punk e New Wave erano ovunque e io, come molti dei miei coetanei, mi sono dedicato al genere e nel 1978 ho realizzato la mia TV (pubblico) debutto nel programma "Revolver" di ATV! Lì stavo guardando The Stranglers e X-Ray Specs e stavo chiacchierando con Billy Idol al lato del palco. Giorni inebrianti!

Quelli erano bei tempi, ma come fan degli Zeppelin, per me è andato ancora meglio. L'anno successivo, nell'aprile del 1979, ho potuto vedere Page, Plant e Bonham suonare sul palco con i Bad Company al Birmingham Odeon. Ero lì in prima fila, appoggiato al palco con Jimmy Page in piedi davanti ai miei occhi, a non più di un metro di distanza! Non potevo credere che stesse succedendo!


E poi venne lo spettacolo gigantesco di quei due spettacoli a Knebworth; l'ultimo incontro delle masse, tutte insieme, in perfetta sincronicità con gli dei sul palco. L'esperienza di Knebworth è stata semplicemente incredibile ed è servita a sottolineare più e più volte perché non volevo che gli anni '70 finissero. Non ho mai brindato al nuovo anno, per non parlare di un nuovo decennio, e l'arrivo del 1980 non ha fatto eccezione. Dopo l'inverno di malcontento e la sconfitta alle elezioni generali del governo laburista di James Callaghan nel maggio 1979, c'era un sentimento di trepidazione per ciò che sarebbe accaduto sotto la Gran Bretagna della Thatcher quando siamo entrati nel nuovo anno. Tuttavia, pensavo, finché avessi avuto la mia musica rock (soprattutto Zeppelin), le cose sarebbero andate bene. Quanto mi sbaglierei….

Il 1980 era appena entrato nel vivo quando martedì 19 febbraio è arrivata la notizia scioccante che il frontman degli AC/DC, Bon Scott, era morto. Aveva bevuto molto la sera prima e si era addormentato nel retro dell'auto di un amico, solo per essere trovato morto la mattina successiva. La causa della morte sarebbe stata un'intossicazione alcolica acuta. Aveva appena trentatré anni. Non potevo crederci, e nemmeno il contingente locale di fan degli AC/DC che si è riunito a Bogarts quel martedì sera, singhiozzando apertamente per la triste notizia. Ricordo di essere stato un po' confuso alla vista di aver assistito a rocker tatuati adulti che mostravano apertamente tali livelli di dolore. Voglio dire, non conoscevano Bon Scott, vero? Non era così
famiglia o altro. Pensavo davvero che quel tipo di aperta espressione di emozione accadesse solo negli Stati Uniti, come quando Elvis morì nel '77. Tuttavia, con il passare dei giorni, mi sono sentito davvero molto triste per i miei compagni AC/DC e ho capito da dove venivano – dopotutto era la LORO band, e tutto sembrava essersi fermato drasticamente nelle loro vite quando Bon è morto. Ho immaginato come mi sarei sentito se una simile tragedia fosse mai accaduta a un membro degli Zeppelin, il cui solo pensiero mi ha fatto sentire abbastanza male. Quindi mi sono sentito davvero per i fan degli AC/DC, ed è vero che la morte prematura di Bon ha gettato una nuvola oscura sul mondo dell'heavy rock per un po', in particolare nelle settimane e nei mesi successivi.

Ma non è finita qui, perché tre mesi dopo il ventitreenne cantante dei Joy Division, Ian Curtis, si è suicidato. Due mesi dopo, a luglio, il cantante dei The Ruts, Malcolm Owen, è morto per overdose di eroina. Aveva solo venticinque anni. L'aria cupa, fin troppo evidente all'indomani della morte di Bon Scott, tornò ancora una volta. Tuttavia, per me, gli affari alla fine sono tornati alla normalità e i pensieri si sono rivolti all'acquisizione delle registrazioni del pubblico su cassetta di alcuni dei recenti spettacoli della campagna degli Zeppelin in Europa. Hanno iniziato a filtrare con il passare delle settimane e mentre i mesi estivi volgevano al termine, la manciata di registrazioni che ero riuscito a ottenere mi ha fornito molte serate di intrattenimento mentre le serate buie gradualmente tornavano. Tuttavia,

La mattina del 26 settembre mi sono alzato e sono uscito dalla porta per andare al lavoro. C'era un'edicola dietro l'angolo da dove abitavo, e probabilmente erano passati sei o sette anni da quando ero entrato in questo particolare negozio. Tuttavia, per qualche motivo, ho deciso di entrare per comprare un pacchetto di sigarette. Quando sono entrato, mi sono guardato intorno ed è stato come se fossi stato trasportato indietro nel tempo fino alla metà degli anni '70; stesso arredamento, stesso profumo e stessa selezione di vasetti di dolciumi sul bancone. Mentre mi avvicinavo al bancone, la coppia che gestiva il negozio mi riconobbe subito ed entrambi sorrisero e iniziarono a parlarmi, dicendo che non mi vedevano lì dentro da un po'. Poi, mentre chiedevo il mio pacchetto di sigarette, lanciai un'occhiata al bancone e vidi tutti i giornali che mostravano le foto di John Bonham contro i vari titoli, ad es. "Il batterista dei Led Zeppelin trovato morto a letto", intorpidimento, vertigini e shock completo e totale, sono stati ciò che mi ha colpito. Alzai lo sguardo e la simpatica coppia che serviva stava ancora chiacchierando felicemente con me, ma non riuscivo a sentire una dannata parola che stavano dicendo. io
ho preso un paio di tabloid, ho preso le mie sigarette, ho sistemato quello che dovevo e me ne sono andato. Da allora non sono più tornato in quel negozio di edicola, e non lo farò mai. Il mio ricordo di quella mattina del 26 settembre è praticamente sfocato. Sono andato al lavoro quella mattina ma non riuscivo a concentrarmi su nulla. I miei cosiddetti amici di lavoro hanno trovato l'intero episodio della "star rock morta" piuttosto una fonte di divertimento, in particolare un giovane pretendente punk che era stato perseguitato lui stesso (da altri) una ventina di mesi prima quando Sid Vicious era morto. Nella sua
mente ora era il momento di ripagare, e ho dovuto subire varie strambate da parte sua nel corso della mattinata: sapeva che ero un grande fan dei Led Zeppelin. Ne avevo abbastanza, e all'ora di pranzo mi scusai che non mi sentivo bene (cosa che non era) e tornai a casa. Ho schiaffeggiato  Presence sul giradischi, ho suonato "Achilles Last Stand" e ho gridato a squarciagola.

Quella sera andai in centro ea Bogarts. Tutti i miei amici erano lì e siamo finiti tutti accasciati sul pavimento vicino al bar in un vortice emotivo, stringendoci le nostre pinte e le lacrime si sono riversate ancora una volta mentre il resident DJ ha dedicato l'intera serata a Bonzo. È stato Zeppelin tutta la notte. La mia vista quella notte era per lo più offuscata da un misto di lacrime infinite e l'effetto dell'alcol, ma ricordo di aver visto quei rocker tatuati degli AC/DC presenti quella sera a Bogarts, erano gli stessi ragazzi che piangevano apertamente per il loro eroe per circa sette mesi in precedenza. Ora potrei davvero identificarmi con la tragedia di come si sentivano tutti allora. Lacrime per Elvis, lacrime per Bon e ora lacrime per Bonzo...

L'aria cupa tornò ancora una volta, più cupa che mai. I giorni e le settimane che seguirono furono davvero miserabili, trascorsi principalmente nella mia camera da letto a giocare a Zep senza sosta ea guardare attraverso tutti i miei album Zeppelin delle centinaia di ritagli che avevo raccolto negli anni precedenti. Sfortunatamente ora c'erano altri ritagli di giornale da aggiungere alla mia
collezione di album.

In una mattina umida e umida del 10 ottobre 1980, cinque di noi si stiparono nella mini della sorella dei miei amici e ci dirigemmo verso la chiesa parrocchiale di San Michele a Rushock, vicino a Kidderminster. Era il giorno del funerale di John e noi andammo a porgergli i nostri omaggi. Quando siamo arrivati, la sorella del mio amico ha rimosso con cura la piccola ghirlanda a tre cerchi dall'auto che noi cinque abbiamo scheggiato per comprare. Quando ci siamo diretti verso la chiesa ci siamo imbattuti in altri due giovani fan che avevano viaggiato a poca distanza da Droitwich, e anche loro erano lì per rendere omaggio a Bonzo. Come descritto nella biografia dei Led Zeppelin di Howard Mylett (seconda edizione) tutti quegli anni fa, cita "sette fan inzuppati in piedi sotto la pioggia fuori dalla Rushock Church...". Mentre ci dirigevamo tutti verso la chiesa, abbiamo visto fuori una troupe televisiva. ATV aveva inviato uno dei loro giornalisti locali, Rob Golding, per coprire il funerale di John Bonham. Rob si è avvicinato a noi e ci ha chiesto se poteva fare un'intervista con noi per il notiziario locale di quella sera, ATV Today. Dopo un po' di discussione tra noi siamo tutti d'accordo. Non mi aspettavo che la mia seconda apparizione in TV in così tanti anni sarebbe stata in circostanze così tragiche. Ci è stato chiesto se potevamo risalire un po' il vicolo in modo che la telecamera potesse riprendere un'inquadratura ampia di noi sette che camminavamo verso il cortile della chiesa con la corona. L'abbiamo fatto e Rob ha poi condotto una breve intervista con noi, solo per essere interrotta a causa del rumore di un aereo che volava sopra di noi. Ho pensato che forse era l'astronave a fare un sorvolo nel suo stesso tributo a Bonzo! "Errr, mi dispiace, ma potremmo farlo di nuovo per favore?", chiese Rob. Quindi, freddo e un po' fradicio, siamo tornati indietro lungo la corsia e abbiamo fatto tutto di nuovo. Il pezzo filmato è stato quindi inviato agli studi ATV ed è stato trasmesso quella sera. Abbiamo intravisto gli altri membri della band e la famiglia che andavano in chiesa per il servizio, e poi abbiamo aspettato fuori per tutta la durata, rimanendo lì nel nostro silenzioso tributo al nostro eroe caduto.

Qualche tempo dopo, dopo la fine della funzione, la chiesa si svuotò e la famiglia e gli amici salirono sulle loro auto. Abbiamo individuato Roy Wood, che è salito sulla sua Range Rover, che era adiacente a dove eravamo parcheggiati, e lo abbiamo seguito fino al crematorio di Worcester. Quando siamo arrivati, quasi per caso mi sono ritrovato a camminare accanto a un inconsolabile Jimmy, e
Charlotte, che erano affiancate da due assistenti. Mentre avanzavamo verso il crematorio, c'erano circa un centinaio di fan e la stampa in attesa fuori. L'intera area era inondata di fiori e ghirlande, inclusa quella inviata da Paul e Linda McCartney. Il loro tributo floreale ha scritto il nome JOHN. Poco meno di tre mesi dopo, l'8 dicembre, ricordo di aver pensato a quanto fosse tristemente ironico quel disegno di corona. Quando i miei cinque amici mi raggiunsero, entrammo tutti in un crematorio gremito. Quando ero dentro, mi trovavo proprio in fondo al corridoio schiacciato contro Cozy Powell. Ci siamo scambiati uno sguardo e un cenno del capo mentre mi posizionavo accanto a lui. Direttamente davanti a loro, seduti una decina di file di fronte, c'erano gli altri tre membri della band e Peter Grant. Al fronte sedeva la famiglia Bonham. Il servizio è proseguito con tutti concentrandosi sulla bara di John nella parte anteriore della sala. Fu quindi il momento della cremazione vera e propria. La madre di John, Joan, è stata totalmente sopraffatta dal dolore e comprensibilmente: tragicamente Joan, morta all'inizio di quest'anno, si è ritrovata a vivere di nuovo questa agonia quando il fratello di John, Mick, è morto nel 2000.

La morte di John Bonham è stato un evento straziante che mi ha cambiato la vita e posso onestamente dire che non l'ho mai veramente superato. Sebbene molti fan abbiano viaggiato in lungo e in largo per visitare l'ultima dimora di John Bonham, non sono mai tornato al cimitero di Rushock, anche se è a poche miglia da dove vivo. Come mai? Bene, ho sempre pensato all'ultima dimora di John come a un luogo privato in cui la famiglia può visitare una persona cara perduta, non per i fan, ma anche perché ho sempre pensato che se fossi mai andato a visitare la sua tomba si sarebbe sbloccato tutto quei terribili tragici ricordi che ho di ciò che ho vissuto personalmente 30 anni prima. Tale è la profondità dell'emozione cruda che provo ancora per la sua scomparsa e, immagino, l'amore che ho ancora per lui. Era un uomo straordinario, e aveva solo trentadue anni. Bonzo, trent'anni fa e anche molto prima, è sempre stato il mio eroe, il mio membro preferito del gruppo semplicemente semplicemente per la sua incredibile batteria. È stato un doveroso tributo a lui che trent'anni dopo la sua morte John "Bonzo" Bonham è stato incoronato come il batterista preferito della nazione britannica dalla BBC TV 'Sono in una band rock'n'roll  ' .

Oh, come vorrei ancora che gli anni '70 non fossero mai finiti. Ma ora, con il passare degli anni e dopo aver appreso molto di più su di lui, ammiro anche il tipo di ragazzo che era, cioè non solo una rock star ma anche un normale tipo di costruttore con i piedi per terra del Black Country che voleva avere divertirsi nella vita, bere qualche birra con i ragazzi e guadagnare una crosta decente per i suoi amici e parenti che amava così tanto. Era un bravo ragazzo, era Bonzo, e rimane il mio eroe definitivo su così tanti livelli.

Testa, cuore e mani: John Henry Bonham. Non sarai mai dimenticato.

Gary Davies

Pubblicato per la prima volta in TBL numero 27 – settembre 2010.

Post scriptum di Gary:

Quando arriva il 41° anniversario della morte di John, c'è qualcosa nel "tempo" che è fin troppo strano. Nei 41 anni trascorsi dal 1980 c'è molto in quell'arco di tempo che dovrei essere in grado di ricordare, e con un certo grado di chiarezza. Ma, con il passare degli anni, molti eventi della vita durante quel periodo non sono facilmente recuperabili nella propria mente. Eppure, quei tragici eventi del settembre 1980 mi rimangono chiari ora all'età di 58 anni, come lo erano allora a 18 anni. Questa cosa chiamata "tempo" non ha fatto nulla per sminuire la chiarezza di quegli eventi dal mio mente. Erano semplicemente troppo grandi e il loro effetto continua nel tempo.

Ho sempre e continuerò sempre a guardare e ascoltare John Bonham: i suoi ritmi continuano a fornirmi la colonna sonora della mia vita. Mi picchia ancora per sei quando sento qualcosa di nuovo – sono solo in soggezione nei suoi confronti. Il suo modo di suonare a volte era semplicemente sbalorditivo.

A 41 anni da quando mi trovavo fuori dalla Rushock Parish Church il 10 ottobre come fan con il cuore spezzato, è arrivato ancora una volta il momento di riflettere...

Gary Davies

Molte grazie a Gary per tutto il suo contributo: ha reso orgoglioso l'eredità di John Bonham in così tanti anni...

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I miei ultimi pensieri:

John Bonham 42 anni – e sì, sembra una vita ma un secondo. Nei primi anni dell'anniversario mi sono sempre occupato della giornata. 30 anni fa, nel primo anniversario, andai a vedere New Order alla Walthamstow Assembly Hall. Mi sono unito al clan Bedford New Order guidato dal mio buon amico Dec. Sapevo che i tempi sarebbero cambiati quando l'intero set di New Order correva la stessa lunghezza di uno standard Dazed And Confused. Un anno dopo, in occasione dell'anniversario, ho completato la mezza maratona di Bedford. Oggi ci sarà più riflessione sui tragici eventi del 25 settembre 1980 – ma come dico sempre… tanto è passato ma tanto resta…

Quattro anni fa, grazie a Michael Rae, ho potuto visitare la tomba di John nel 37° anniversario. ..ecco i miei pensieri su quel giorno...

Visitando la tomba di John Bonham il 25 settembre 2017 – 37 anni passati...

Con brevissimo preavviso, lo scorso fine settimana si è presentata l'opportunità di visitare la tomba di John Bonham, a 37 anni dal giorno della sua morte.

Michael Rae, sostenitore di lunga data della TBL, e suo figlio Lachlan sono stati in vacanza dall'Australia, parte del loro interno era visitare la tomba di John. Mi hanno gentilmente chiesto di viaggiare con loro. Quindi lunedì mattina, Michale, Lachlan e il fratello londinese di Michael, David, sono venuti a prendermi a Bedford e ci siamo diretti verso le Midlands. Siamo arrivati ​​alla chiesa di San Michele e All Angels a Rushock intorno alle 13:00. Entrando in chiesa, abbiamo notato un altro visitatore dalla sua maglietta dei Led Zep III: Warren mi ha riconosciuto e abbiamo fatto una chiacchierata. Warren aveva anche visitato il castello di Raglan, la scena della sequenza fantasy di Robert nel film Song Remains The Same.

Warren ci ha lasciato per andare al cimitero per porgere i nostri omaggi.

Non ho mai visitato la tomba prima. Nel 1980 ho preso la decisione di non andare al funerale – ero semplicemente troppo esausto per tutto questo – guardando indietro me ne pento. Da allora ho avuto sentimenti personali contrastanti riguardo alla visita della tomba, ma oggi mi è sembrato tutto a posto...

La tomba si trova abbastanza sola e domina un bel terreno verde e piacevole. Ovviamente avevo visto molte foto della lapide, ma vederla da vicino con le molte bacchette rimaste e i piatti lasciati dai visitatori … beh, è ​​stato incredibilmente commovente ed emozionante.

Avevo comprato con me una semplice targa basata sulla copertina in edizione limitata del numero 38 di TBL. Si leggeva come segue:

John Bonham 1948-1980

Ricordando John 37 anni andato

I ricordi più cari della tua vita rimangono gli stessi...

Sempre ricordato, sempre amato

Dave Lewis

Michael Rae

Lachlan Rae

David Rae

25 settembre 2017

A nome dei fan dei Led Zeppelin ovunque

Mi sono sentito davvero responsabile di rappresentare i fan dei Led Zeppelin in tutto il mondo in questo 37esimo anniversario e ho debitamente posizionato la targa vicino alla lapide.

Abbiamo fatto delle foto e poi Michael, Lachlan e David sono entrati in chiesa per firmare il libro dei visitatori.

Ho trascorso alcuni momenti da solo – ho guardato la tomba e ho guardato attraverso la bellissima vista, il tempo era nuvoloso e opaco ma in un caldo modo autunnale.

Mentre guardavo la campagna del Worcestershire in questo cimitero sereno, ho pensato a cosa era stato perso per noi tutto quel giorno 37 anni fa. C'erano molte voci e visioni nella mia testa ...

"Ne abbiamo già fatti quattro e ora siamo fermi..."

John a Knebworth alla luce del laser che crea la drammatica introduzione di In the Evening..

Guardandolo al lato del palco di Francoforte nel 1980 mentre li guidava senza sosta attraverso il finale del Kashmir...

Abbracciandomi nel night club di Monaco e augurandoci un buon viaggio a casa.

Dicendomi quanto fosse contento del modo in cui era andato il tour Over Europe e quanto non vedessero l'ora di tornare in tour in America in una telefonata che gli feci nell'agosto del 1980….


"Non potevamo continuare come eravamo"

La performance di Deborah Bonham di The Old Hyde alla Convention dei Led Zeppelin del 1992...

L'inchino di Jason in omaggio alla fine del Rock'n'Roll alla reunion 02...

Il commento di Jimmy del 2014  " Ascoltando John Bonham, beh, questo mi fa sempre sorridere"

Tanti ricordi di quanto sia andato perso e quanto sia rimasto.

Ho messo la mano sulla lapide, gli ho detto quanto lo amavamo tutti e me ne sono andato...

Questo è ciò che ho scritto nel libro dei visitatori:

John Bonham – il cuore e l'anima dei Led Zeppelin ….allora, ora e per sempre

DL – 28 settembre 2017

 

Torna a Rushock domenica 26 settembre 2021...

Ecco la storia della nostra visita l'anno scorso quando, sorprendentemente, ci siamo incontrati e abbiamo parlato con Pat Bonham alla tomba...

Al mattino, Steve ci ha accompagnato in macchina a Rushock per visitare la tomba di John Bonham. Sono già stato una volta in visita al fan australiano Michael Rae nel 2017.

Ero un po' preoccupato all'idea di andare perché erano già stati alcuni giorni molto emotivi con il funerale di Andy. Comunque sono molto contento di averlo fatto.

Era pacifico e sereno e io, la brava signora Janet, Steve, Anne Marie e Ian abbiamo avuto il tempo di riflettere e raccogliere i nostri pensieri negli splendidi dintorni della campagna di Rushock.

Era evidente che anche il Quo di John Couglan aveva visitato la tomba perché c'erano fiori deposti con una nota commovente attaccata: quanto era adorabile quel batterista veterano aveva riconosciuto un compagno percussionista molto mancato. Ciò è stato reso ancora più toccante dalla notizia che era appena arrivata della morte del bassista originale degli Status Quo Alan Lancaster.

Dopo qualche minuto che eravamo lì, ho visto una signora che si dirigeva verso la tomba – ho capito subito chi era – era la vedova di John, Pat.

Mi ha riconosciuto (l'ho incontrata alcune volte) e l'ho presentata a Janet, Ian e Steve e Anne Maria. Pat ci ha detto che ha visitato la tomba ieri ed è tornata per una riflessione più tranquilla Abbiamo avuto una conversazione molto calda e tremendamente emotiva: è stato un momento davvero speciale, una di quelle volte in cui doveva essere solo un ricordo indimenticabile...

Dave Lewis – 28 settembre 2021

John Bonham 1948 – 1980 Sempre amato…Sempre ricordato…Sempre giocato…

Dave Lewis – settembre 2022

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Notizie LedZep

Ecco l'ultimo aggiornamento di Led ZepNews:

LED Zeppelin

  • Le foto inedite di Robert Plant che suonava la chitarra Gibson Les Paul "Black Beauty" di Jimmy Page durante un soundcheck per lo spettacolo del 26 marzo 1970 dei Led Zeppelin  furono pubblicate online .
  • Un nuovo libro fotografico dei Led Zeppelin intitolato "Led Zeppelin Live Times 1969-1979" con foto inedite di Robert Ellis  sarà pubblicato in ottobre .

Robert Plant

Prossimi eventi:

27 settembre  – John Paul Jones si esibirà al concerto tributo di Taylor Hawkins a Los Angeles.
Ottobre  – L'edizione ampliata di “Led Zeppelin – Five Glorious Nights” di Dave Lewis sarà pubblicata insieme al nuovo libro fotografico “Led Zeppelin Live Times 1969-1979” di Robert Ellis.
19 ottobre  – Verrà pubblicata la traduzione francese di “Led Zeppelin By Led Zeppelin”.
25 ottobre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace a Belfast, Irlanda del Nord.
27 ottobre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace a Cork, in Irlanda.
28 ottobre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace a Galway, in Irlanda.
30 ottobre – Robert Plant si esibirà con Saving Grace allo Sligo Live music festival di Sligo, in Irlanda.
31 ottobre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace a Dublino, in Irlanda.
2 novembre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace al Wexford Spiegeltent Festival a Wexford, in Irlanda.
5 novembre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace a Edimburgo, in Scozia.
6 novembre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace a Glasgow, in Scozia.
8 novembre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace ad Aberdeen, in Scozia.
9 novembre  – Robert Plant si esibirà con Saving Grace a Perth, in Scozia.
22 dicembre – Verrà pubblicata l'edizione tascabile di “Beast: John Bonham and the Rise of Led Zeppelin” di CM Kushins.
All'inizio del 2023  - Verrà pubblicata "A Whole Lotta Music: Life To My Ears", le memorie dell'editore di Tight But Loose Dave Lewis.
2023  – Verrà pubblicata l'edizione rimasterizzata e ampliata per il 30° anniversario di "Coverdale–Page".

Molte grazie a James Cook 

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Filmato del 1970 del Festival del Bagno dei Led Zeppelin..
L'improvvisa comparsa di clip dall'apparizione di Bill dei Led Zeppelin al Bath Festival il 28 giugno 1970 ha lasciato i fan impressionati in tutto il mondo - si dice che esistano per vedere immagini vivide a colori di questa leggendaria apparizione Zep Davvero sorprendente.
La clip sincronizzata che contiene frammenti di "Immigrant Song, Dazed And Confused, Bring It On Home and Thank You" è stata registrata tramite il nastro bootleg - ancora una volta l'effetto di vedere immagini visive di un nastro che sto ascoltando da molti anni è una rivelazione n.n.
Il filmato del backstage con Robert e John Bonham all'esterno e nella roulotte del gruppo - clip del tour manager Richard Cole e del soundman Clive Coulson più altre clip di Jimmy che cammina nel backstage con Charlotte e John Paul Jones con Julie Felix captu è la sensazione dell'evento così brillantemente.
Quindi da dove viene tutto questo e perché ora?
L'etichetta originale di una lattina di film del Festival del Bagno in mostra all'evento Icons of the Hall (vedi altro sotto) afferma chiaramente Lorrimer Films Limited.
Questo filmato su YouTube è stato reso disponibile dalla società di archivio cinematografico Kinolibreria. Presentando filmati muti avranno evitato qualsiasi problema di copyright con la musica dei Led Zeppelin di proprietà della Warners. Il filmato sincronizzato corrispondente al clip indipendentemente potrebbe avere un problema con questo.
Non ho informazioni sul perché sia apparso improvvisamente.
Una cosa che so è che questo filmato è stato girato dal defunto Peter Whitehead - famoso per i suoi film dei Rolling Stones e dei Pink Floyd e per il film dei Led Zeppelin Royal Albert Hall del 9 gennaio 1970
Nel maggio 2017 ho partecipato all'Icons of The Hall Event in cui è stato proiettato il filmato dei Led Zeppelin Royal Albert Hall e si è discusso il film dei Led Zeppelin al Bath 1970...
Ecco il mio rapporto per TBL di quell'evento...
Questo è stato un evento speciale che mostra il lavoro del regista Peter Whitehead come parte della serie Summer of Love: Revisited del locale. È stato presentato nella Elgar Room - un teatro laterale all'interno della sede principale.
Questo includeva la proiezione di un taglio di 40 minuti della famosa apparizione dei Led Zeppelin alla Royal Albert Hall il 9 gennaio 1970.
L'evento è stato superbamente messo in scena dalla dottoressa Alissa Clarke e dal professor Steve Chibnall della De Montfort University e Richard Dacre della Hall che ha contribuito alla giuria.
Il film presentato è stato un montaggio di 40 minuti ricavato dal DVD ufficiale. C'era We're Gonna Groove, I Can't Quite You Baby, stordito e confuso, estate bianca, tutto un sacco di amore e comunicazione.
Prima che il procedimento iniziasse, ho studiato il contenuto di una vetrina speciale che aveva vari cimeli in mostra, tra cui un'etichetta cinematografica vintage con la targhetta Led Zeppelin at Bath. Ero a conoscenza del fatto che Peter Whitehead aveva girato un film della band al Bath Festival nel 1970, ma qui c'erano prove tangibili.
Questo è stato sostenuto dal professor Steve Chibnall durante il forum quando ho fatto una domanda sul film Bath. Steve ha rivelato di aver visto il filmato a colori silenziosi da 20 a 30 minuti (l'etichetta dice B e W, ma Steve dice che è a colori) e sebbene fosse piuttosto buio nei punti in cui era utilizzabile e sperava che un giorno potesse essere ripristinato e vedere la luce del giorno.
Ecco la trascrizione completa della domanda che ho posto tramite il sito LZ News:
Editore Tight But Loose Dave Lewis: Ciao, mi chiamo Dave Lewis, sono della rivista Led Zeppelin, quindi tutto questo è stato affascinante. Mi intriga molto sentirvi dire che il Festival del Bagno è stato girato e quindi state dicendo che è stato girato lo show dei Led Zeppelin?
SC: Infatti, sì.
DL: Sapete dirmi quanto di quello è stato filmato e rimane ancora?
Steve Chibnall: ci sono da 20 a 30 minuti e molti sono dietro le quinte. Ho visto solo il filmato, non l'ho visto con il suono. Il problema, secondo Peter Whitehead, era quella A. Era bloccato nel traffico e aveva problemi ad arrivare a Bath, così è arrivato tardi. Avrebbe dovuto filmare la band che arrivava in elicottero e se lo è perso.
E poi quando i Led Zeppelin hanno suonato, hanno suonato al buio e non c'era abbastanza illuminazione sul palco per le sue telecamere. Quindi ha ritenuto che il filmato, il filmato in diretta, non fosse utilizzabile. È utilizzabile perché, insomma, può essere, può essere ripristinato ora. Così puoi alzare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitale.
A me sembra bellissimo e credo sia stato registrato, probabilmente la band ne ha una registrazione, direi. Quindi c'è una possibilità. Doveva fare interviste anche ai membri della band, cosa che non credo sia mai avvenuta. Ma sicuramente ci sono 20 o 30 minuti di filmato da Bath. E se guardate nella vetrina lì potete vedere quella che una volta era un'etichetta attaccata ad un barattolo di pellicola che dice esattamente questo.
DL: Questo mi ha subito fatto pensare 'wow. ’ Allora, è pellicola a colori?
SC: Sì.
DL: E a chi appartiene davvero?
SC: Peter Whitehead possiede il film ma i Led Zeppelin, senza dubbio, saranno i padroni della musica.
DL: Quindi te ne saresti accorto prima o poi?
SC: mi piacerebbe vederlo uscire, penso che sarebbe davvero un bel progetto per il 2020, voi no? Il cinquantesimo anniversario della Festa del Bagno.
DL: 2018?
SC: No, era il 1970.
DL: Oh, scusa, sarebbe, sì. Probabilmente ci vorrebbe così tanto per capirlo.
SC: Sarebbe, ma sarebbe bello averlo, non è vero?
DL: Superbo, grazie mille.
Come ho detto, ero già a conoscenza che Peter Whitehead aveva girato il Festival del Bagno nel 1970 ma questa era una prova concreta della sua esistenza ed è stato bello chiacchierare con Steve dopo e sentire in prima persona qualcuno che l'ha davvero visto. Un bel tempo vedrà mai la luce del giorno ufficialmente solo il tempo lo dirà. È stato incredibilmente emozionante essere proprio lì mentre questa rivelazione si stava svolgendo - James Cook ha riportato tutto ammirevolmente sul sito di notizie LZ nel giro di un paio d'ore.
Dave Lewis maggio 2017


Filmati del Festival del bagno dei Led Zeppelin 1970…
L'improvvisa comparsa di clip dall'apparizione in cima alle classifiche dei Led Zeppelin al Bath Festival il 28 giugno 1970 ha lasciato i fan sbalorditi in tutto il mondo - si dice da tempo che esistano per vedere immagini vivide e in movimento di questo leggendario aspetto di Zep è stato davvero sorprendente.
La clip sincronizzata che contiene frammenti di Immigrant Song, Dazed And Confused, Bring It On Home e Thank You è stata registrata tramite il nastro bootleg – ancora una volta l'effetto di vedere le immagini visive su un nastro che ho ascoltato per molti anni è una rivelazione.
Il filmato del backstage con Robert e john Bonham fuori e nella roulotte del gruppo - clip del tour manager Richard Cole e del soundman Clive Coulson più altre clip di Jimmy che cammina nel backstage con Charlotte e John Paul Jones con Julie Felix catturano l'atmosfera dell'evento in modo così brillante.
Allora da dove viene tutto questo e perché adesso?
L'etichetta originale di una lattina di pellicola del Bath Festival in mostra all'evento Icons of the Hall (vedi più sotto) afferma chiaramente Lorrimer Films Limited.
Questo filmato di YouTube è stato reso disponibile dalla società di archivi cinematografici Kinolibrary. Presentando filmati muti avranno evitato qualsiasi problema di copyright con la musica dei Led Zeppelin che è di proprietà della Warners. Il filmato sincronizzato abbinato alla clip che è emersa è stato rapidamente rimosso.
Non so davvero perché tutto questo sia emerso – una cosa che so è che questo filmato è stato girato dal compianto Peter Whitehead – famoso per i suoi film di Rolling Stones e Pink Floyd e il film del 9 gennaio 1970 dei Led Zeppelin Royal Albert Hall
Nel maggio 2017 ho partecipato all'evento Icons of The Hall in cui è stato proiettato il filmato dei Led Zeppelin Royal Albert Hall e il film Led Zeppelin at Bath 1970 ha discusso...
Ecco il mio resoconto per TBL di quell'evento...
Questo è stato un evento speciale che ha mostrato il lavoro del regista Peter Whitehead come parte della serie Summer of Love: Revisited del luogo. È stato presentato nella Sala Elgar, un teatro laterale all'interno della sede principale.
Ciò includeva la proiezione di un montaggio di 40 minuti della famosa apparizione dei Led Zeppelin alla Royal Albert Hall il 9 gennaio 1970.
L'evento è stato magnificamente organizzato dalla dott.ssa Alissa Clarke e dal professor Steve Chibnall dell'Università di De Montfort, oltre a Richard Dacre della Hall che ha contribuito al panel.
Il film presentato era un montaggio di 40 minuti tratto dal DVD ufficiale. Presentava We're Gonna Groove, I Can't Quite You Baby, Dazed And Confused, White Summer, Whole Lotta Love e Communication Breakdown.
Prima che iniziasse il procedimento, ho studiato il contenuto di una speciale teca che conteneva vari cimeli in mostra – parte di questo era un'etichetta di film vintage targata Led Zeppelin a Bath. In precedenza sapevo che Peter Whitehead aveva girato un film della band al Festival di Bath nel 1970, ma qui c'erano prove tangibili.
Questo è stato sostenuto dal professor Steve Chibnall durante il forum quando ho posto alcune domande sul film di Bath. Steve ha rivelato di aver visto il filmato a colori muto da 20 a 30 minuti (l'etichetta dice B e W ma Steve dice che è a colori e sebbene fosse piuttosto scuro in alcuni punti, era utilizzabile e sperava che un giorno potesse essere ripristinato e vedere la luce del giorno.
Ecco la trascrizione completa delle domande e delle risposte tramite il sito LZ News:

Il redattore di Tight But Loose Dave Lewis: Ciao, mi chiamo Dave Lewis, vengo dalla rivista Led Zeppelin, quindi tutto questo è stato affascinante. Sono molto curioso di sentirti dire che il Bath Festival è stato filmato e quindi stai dicendo che lo spettacolo dei Led Zeppelin è stato filmato?
SC: In effetti, sì.
DL: Puoi dirmi quanto è stato girato e quanto rimane?
Steve Chibnall: Ci sono dai 20 ai 30 minuti e molti sono nel backstage. Ho visto solo il filmato, non l'ho visto con il suono. Il problema, secondo Peter Whitehead, era che A. Era bloccato nel traffico e aveva problemi ad arrivare a Bath, quindi arrivò in ritardo. Avrebbe dovuto filmare la band che arrivava in elicottero e l'ha perso.
E poi quando i Led Zeppelin suonavano, suonavano al buio e l'illuminazione del palco era insufficiente per le sue telecamere. Quindi ha ritenuto che il filmato, il filmato dal vivo, non fosse utilizzabile. È utilizzabile perché, voglio dire, può essere, può essere ripristinato ora. Quindi puoi aumentare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitalmente.
Mi sembra bellissimo e penso che sia stato registrato, la band probabilmente ne ha una registrazione, direi. Quindi c'è una possibilità. Doveva anche fare interviste con i membri della band, cosa che non credo sia mai accaduta. Ma di certo ci sono 20 o 30 minuti di riprese da Bath. E se guardi nella vetrina lì puoi vedere quella che una volta era un'etichetta attaccata a una lattina di pellicola che dice proprio questo.
DL: Questo mi ha fatto immediatamente pensare 'wow.' Quindi, è una pellicola a colori?
SC: Sì.
DL: E chi lo possiede effettivamente?
SC: Peter Whitehead possiede il film ma i Led Zeppelin, senza dubbio, saranno i proprietari della musica.
DL: Quindi potresti vederlo uscire ad un certo punto?
SC: Mi piacerebbe vederlo uscire, penso che sarebbe davvero un bel progetto per il 2020, vero? Il cinquantesimo anniversario della Festa del Bagno.
DL: 2018?
SC: No, era il 1970.
DL: Oh, scusa, lo sarebbe, sì. Probabilmente ci vorrebbe così tanto tempo per risolverlo.
SC: Lo sarebbe, ma sarebbe bello averlo, no?
DL: Stupendo, grazie mille.
Come ho detto, in precedenza ero a conoscenza del fatto che Peter Whitehead avesse girato il Festival di Bath nel 1970, ma questa era una prova tangibile che esiste ed è stato fantastico parlare con Steve in seguito e ascoltare in prima persona qualcuno che l'ha visto davvero. Abbastanza tempo vedrà mai la luce del giorno ufficialmente solo il tempo lo dirà. È stato incredibilmente eccitante essere proprio lì mentre questa notizia di rivelazione si stava svolgendo: James Cook ha riportato tutto in modo ammirevole sul sito di notizie di LZ entro un paio d'ore.
Dave Lewis maggio 2017
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Chris Charlesworth nel filmato del Led Zeppelin Bath Festival 1970...

https://justbackdated.blogspot.com/2022/10/led-zeppelin-film-from-bath-1970.html

Ecco un'eccellente panoramica della saga del Led Zeppelin Bath Festival 1970 tramite LZNews...
Ecco i link alle clip mute del Bath Festival 1970:



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https://www.loudersound.com/author/dave-lewis
http://www.tightbutloose.co.uk/
http://www.tightbutloose.co.uk/?fbclid=IwAR19lIXPwF7t2KFilBEHXEjY9fzJryE53gsAybnnZKx-mGtqqJA0SvoZQ6w

Rendiamo omaggio ai cottage gallesi, alle pinte di birra e ai cani da compagnia che hanno reso possibile i Led Zeppelin III

Pubblicato originariamente nell'ottobre 1970, il terzo album dei Led Zeppelin ha visto la band virare verso un suono più folk, più acustico. Nel 2014, l'album è stato rimasterizzato da Jimmy Page e ristampato come edizione deluxe.

Qui, riveliamo 25 cose che potresti non sapere sull'originale.

1. Bron Yr Aur, il cottage situato tra Aberystwyth e Machynlleth nel sud di Snowdonia dove Page e Plant scrissero e provarono materiale per Led Zeppelin III , in gallese significa 'collina d'oro', 'seno d'oro' o 'collina d'oro' .

2. That's The Way era originariamente intitolato The Boy Next Door . Robert Plant lo introdusse con quel titolo quando eseguirono la canzone durante la loro famosa apparizione da capocannoniere al Bath Festival il 28 giugno 1970. 

https://youtu.be/dQfnyTxwMew

3. Durante la realizzazione del loro terzo album, i Led Zeppelin sono stati la prima band a registrare al nuovo Island Studio 2 a Basing Street, Londra. Questo sarebbe poi stato il luogo della registrazione del singolo dei Band Aid Do They Know It's Christmas? nel 1984.

4. Nonostante la loro politica di divieto di single, Immigrant Song un tempo era stato programmato per essere un singolo nel Regno Unito accompagnato dal terzo album avanzato Hey Hey What Can I Do?. Gli fu assegnato un numero di catalogo 2091 043 e una data di uscita del 27 novembre 1970 ma fu successivamente accantonato.

5. Una cover di Immigrant Song di Trent Reznor dei Nine Inch Nails con la cantante degli Yeah Yeahs Karen O è stata utilizzata nella colonna sonora del film di David Fincher The Girl With the Dragon Tattoo . 

6. I testi di Hats Off To (Roy) Harper sono basati sulla registrazione di Bukka White del 1937 Shake Em On Down . Robert Plant ha anche tratto ispirazione da quella fonte per Custard Pie , la traccia di apertura dell'album Physical Graffiti del 1975 .

7. Il tradizionale racconto blues Gallows Pole che apre il secondo lato è stato scoperto da Jimmy Page in un album intitolato 12 String Guitar pubblicato nel 1962 dall'esecutore acustico americano Fred Gerlach. Il brano è stato originariamente registrato nel 1939 dall'iconico bluesman Leadbelly come Gallis Pole 

https://youtu.be/ye2N_2ce3QE

8. La strumentale acustica Bron-Yr-Aur era una delle poche tracce rimaste fuori dall'album – sarebbe poi apparsa su Physical Graffiti . Il lavoro acustico di Page su artisti del calibro di Bron-Yr-Aur Stomp ha rivelato l'influenza dei chitarristi folk Bert Jansch e Davy Graham. 

9. Down By The Seaside, The Rover e Poor Tom sono stati tutti originariamente lavorati durante le sessioni di Zep III , ma sono stati pubblicati negli album successivi di Zep: Physical Graffiti e Coda rispettivamente.

10. La stampa originale del Regno Unito di Zep III è stata rilasciata nell'ottobre 1970 sull'etichetta Atlantic arancione e marrone, distribuita da Polydor. Le copie recanti la scritta "Executive Producer Peter Grant", che è stata omessa nelle stampe successive, valgono circa £ 150 in condizioni pari al nuovo.

11. Friends , ideato da Page sul balcone della sua casa per barche a Pangbourne all'inizio del 1970, è stato successivamente registrato nuovamente da Page e Plant in India con la Bombay Orchestra nel marzo 1972, una versione che rimane inedita. Page e Plant sono tornati alla canzone per le loro esibizioni di Unledded/No Quarter MTV del 1994.

https://youtu.be/ulVFM6bjLr8

12 . Dal momento che I've Been Loving You è stato presentato in anteprima nel Regno Unito nel 1970, circa dieci mesi prima dell'uscita dell'album. Ascolta attentamente la versione in studio e puoi sentire lo scricchiolio del pedale della grancassa di John Bonham .

13. Il titolo di Out On The Tiles è stato derivato da una canzone da bere che John Bonham recitava in studio con le parole: "Ho bevuto una pinta di amaro e ora mi sento meglio e sono fuori piastrelle”. È iniziato come una base musicale soprannominata "Bathroom Sound" (questa versione può essere ascoltata sul disco audio associato ai Led Zeppelin III sul set rimasterizzato).

14. La composizione Tangerine di Jimmy Page fu registrata per la prima volta nell'aprile 1968 durante l'ultima sessione di registrazione degli Yardbirds con il titolo Knowing That I'm Losing You .

https://youtu.be/fPh1r32TCMY

15. Bron-Yr-Aur Stomp è stato scritto nel cottage di Bron-Yr-Aur sul cane di Plant, Strider. La melodia stessa è stata provata per la prima volta in un arrangiamento elettrico e rock intitolato Jennings Farm Blues . Questa ripresa può essere ascoltata anche sul disco audio compagno Zep III

16. Key To the Highway/Trouble In Mind è stato trovato da Page alla fine di una bobina del nastro in studio della sessione di registrazione che ha prodotto Hats Off To (Roy) Harper.

17. Una jam blues simile, registrata nella stessa sessione, presenta la band che esegue le versioni di I Feel Like I'm Fixin To Die di Bukka White e That's Alright di Arthur Cruddup Ufficialmente inedito, questo è emerso su vari bootleg.

https://youtu.be/szGRsuK8MbM

18. Poco prima dell'uscita di Led Zeppelin III, Zep ha suonato con i Fairport Convention in un concerto al Troubadour di Los Angeles. Sebbene registrati all'epoca, i nastri rimangono inediti.

19. L'elaborata custodia di Led Zep III è stata progettata da Zacron, un ex studente di Kings Collage of Art, che Jimmy aveva incontrato per la prima volta all'inizio degli anni '60.

20. Le foto che adornano la quarta di copertina sono state scattate dal designer di maniche Zacron durante una serie di visite che ha fatto a ciascuna delle rispettive case dei membri del gruppo nella primavera del 1970.

21. La stampa originale dell'album ha un'iscrizione sulla scanalatura di uscita di ciascun lato - "Do What Thou Wilt" sul lato uno e "So Mote It Be" sul lato due. Entrambe sono citazioni dell'occultista di magia nera Alistair Crowley, a cui Page si interessava.

22. Nel settembre 1970, i Led Zeppelin furono votati come la migliore band del mondo nel sondaggio annuale di Melody Maker , ponendo fine al regno dei Beatles . Plant e Bonham sono apparsi nel programma di notizie Nationwide della BBC TV per spiegare il loro successo (e fumare!)

https://youtu.be/T1tYO7yD1cg

23 . Il rumore vorticoso che dissolve Friends in Celebration Day è stato un deliberato effetto di modifica di Page per nascondere un pasticcio in studio quando la traccia ritmica di apertura originale di John Bonham a Celebration Day è stata cancellata.

24 . Il famoso album bootleg Led Zeppelin Live On Blueberry Hill , registrato al Forum di Los Angeles il 4 settembre 1970, include versioni live di Immigrant Song, Out On the Tiles e Since I've Been Loving You , eseguite un mese prima dell'uscita dell'album.

25. Page ha mescolato Led Zep III agli Ardent Studios di Memphis con Terry Manning, un ingegnere di studio che Page conosceva dai tempi degli Yardbirds, quando Manning era nella band Lawson e Four More.


http://www.tightbutloose.co.uk/tbl-news/john-bonham-70-at-70-the-tbl-birthday-playlist-lz-news-robert-plant-sss-bath-on-the-spot-report-lulu-record-store-day-release-dl-diary-blog-update/

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La realizzazione di Led Zeppelin III Parte 2:

Quando il gruppo si è riunito di nuovo per le sessioni in studio all'Olympic a fine maggio e aveva ben dieci numeri sul palco pronti per la registrazione. "Registreremo per le prossime due settimane e stiamo facendo un sacco di materiale acustico oltre al lato più pesante", ha detto John Bonham a Chris Welch di Melody Maker dallo studio. ''Ci saranno canzoni di qualità migliore rispetto ai primi due album''

Su raccomandazione della loro segretaria d'ufficio Carole Browne, si trasferirono a Headley Grange nell'East Hampshire. Originariamente costruito nel 1795, Headley Grange era un tempo una casa di lavoro per poveri, infermi e orfani. Nel 1870, l'edificio fu acquistato dal costruttore Thomas Kemp per £ 420, che lo convertì in una residenza privata e lo chiamò Headley Grange. In linea con l'allora tendenza della band a riunirsi nel paese'', i Fleetwood Mac avevano recentemente provato lì mentre la pagina commentava

''Headley Grange era un po' malandato, il riscaldamento non funzionava. Ma aveva un grande vantaggio. Altre band avevano provato lì e non si erano lamentate. Questo è un grosso problema, perché non vuoi andare da qualche parte e iniziare a bloccarti nel processo di lavoro e poi devi ritirarti.''. Gli Zeppelin avrebbero utilizzato questa posizione in modo più esteso nella registrazione di  Led Zeppelin 4  e  Physical Graffiti .

Per le  registrazioni di Zep 3  hanno impiegato lo studio mobile Rolling Stones e hanno affrontato la ricchezza di idee per canzoni a loro disposizione. A parte i numeri più morbidi, avevano anche una serie di numeri rock completi su cui lavorare. Materiale come Immigrant Song, Celebration Day e Out On the Tiles metterebbe in mostra il lato più familiare della band.

Hanno integrato le sessioni di Headley Grange con il lavoro continuato nei loro regolari ritrovi in ​​studio, gli Olympic Studios e a metà luglio hanno anche approfittato degli Island Studios di nuova costruzione in Basing Street London. Le strutture dello Studio Two erano state aperte lì il marzo precedente: gli Zeppelin avevano la particolarità di essere la prima band a utilizzare la struttura dello Studio One quando aprirono presumibilmente battendo Country Joe nella prenotazione delle sessioni. All'epoca si vociferava che Page avrebbe assistito Country Joe nella registrazione del suo album ai De Lane Lea Studios.

Rchard Digby Smith era un ingegnere tirocinante presso gli Island Studios. Ricordo la registrazione di Since I've Been Loving You, disse a Phil Sutcliffe. ''È stata una curva di apprendimento ripida per me. Eri in studio con tale grandezza e io avevo solo 20 anni. Ho assistito a quella traccia quando Robert ha cantato in Studio One. Era come la cabina di pilotaggio di un'astronave che guardava attraverso il vetro. Faceva due o tre riprese e poi tornava indietro e correggeva gli errori o le parti che richiedevano un po' più di lavoro. Direi che è stato un lavoro di squadra, ma Jimmy Page Page ha avuto l'ultima parola. Quando Robert cantava, Page era alla scrivania a parlare con Robert, non dicendogli cosa fare, ma lavorando con lui.'

John Paul Jones era un uomo di poche parole. Ricordo che una volta erano in sala per un paio di giorni e ho progettato perché Andy Johns non c'era. Lo vedo lì, con la mano sul mento che dice "Mmmmm" e non avresti mai saputo cosa stesse pensando.

Lo studio aveva un soffitto alto e c'era un microfono Bayer M50 sospeso a circa sei piedi sopra la batteria. Questo ha ripreso molto del suono della batteria anche se anche l'intero kit è stato microfonato. La batteria di Bonham era così forte che non si è mai tolto la pelle anteriore e ha messo i cappotti come molti batteristi. Sapevi di essere in presenza della grandezza. Guarda dietro di te e c'era Peter Grant seduto sul divano. L'intero divano! C'era magnificenza in tutto quello che facevano'' Andy Johns aveva lavorato con loro su  Led Zeppelin 2  ha ricordato ''Quei ragazzi hanno lavorato molto velocemente. Potresti avere due tracce a sera e non lavorare troppo tardi. Abbiamo fatto uno o due mix solo io e Jimmy. Era davvero facile andare d'accordo. Ricordo un grande basso violino Gibson nero che suonava''

Fu in questo periodo che iniziò a circolare una serie di voci sulla rottura. Il licenziamento ha alimentato l'idea che non tutto andava bene con la band. Il pubblicista Bill Harry era desideroso di schiacciare qualsiasi idea del genere. Ha fatto in modo che John Bonham fosse intervistato da Roy Carr per l'  NME  una settimana prima della loro apparizione al Bath Festival. ''Per porre fine a queste voci sulla rottura'' ha detto Bonzo a Carr ''Chiunque vada a Bath vedrà e sentirà i Led Zeppelin come non ci ha mai visto o sentito prima''

La band ha suonato il suo primo spettacolo in tre mesi il 22 giugno a Reykjavik. Questo spettacolo al Laugardalsholl Sports faceva parte di una visita di scambio culturale organizzata dal governo britannico. Un breve filmato in bianco e nero della visita può essere visto sul DVD ufficiale dei Led Zeppelin del 2003. Questo spettacolo faceva parte di uno spettacolo di scambio culturale organizzato dal governo britannico e promosso dall'agente di prenotazione internazionale, Jasper Parrot. I Led Zeppelin erano i rappresentanti ufficiali dell'industria pop britannica. La sede avrebbe poi ospitato il famoso Campionato mondiale di scacchi del 1972 tra Bobby Fischer e Boris Spassky Rari filmati in bianco e nero del loro arrivo in Islanda e dell'esecuzione di Dazed And Confused sono stati scoperti e ripuliti per l'uso nel DVD ufficiale dei Led Zeppelin. Durante questo viaggio, Robert è stato ispirato a scrivere i testi di Immigrant Song. Plant: “Siamo andati in Islanda ed era una di quelle volte in cui vai a letto la sera, ma non dormi perché c'è ancora la luce del giorno – un giorno di 24 ore. C'era solo una tonalità incredibile nel cielo ed era una di quelle cose che ti facevano pensare ai Vichinghi, alle grandi navi e allo stomaco di John Bonham!

Cinque giorni dopo sono stati in cima al cartellone del Bath Festival esibendosi davanti a un pubblico di oltre 100.000 spettatori. È stato riferito che hanno rifiutato le apparizioni negli Stati Uniti a New Haven e Boston per soddisfare questa data prestigiosa. Zeppelin era apparso in fondo al conto all'evento un anno prima. Il fatto che fossero tornati solo dodici mesi dopo come attrazione principale era un'ampia prova del loro status in crescita. Peter Grant si è assicurato che apparissero proprio mentre il sole tramontava, staccando la spina nell'atto precedente Flock nel processo. Sono andati sotto una tempesta ottenendo cinque bis. Hanno chiuso il set, come era consuetudine, con il medley esteso "Quante altre volte". Plant ha fatto un discorso alla folla prima del bis finale: “Abbiamo suonato molto in America di recente e pensavamo davvero che tornando qui avremmo potuto avere un periodo rischioso. Ci sono molte cose che stanno andando storte in America in questo momento, che stanno diventando un po' appiccicose. È davvero bello venire a un festival all'aperto dove non succedono cose brutte e tutto si è rivelato bellissimo".

Presumibilmente il concerto è stato filmato su insistenza di Grant per un possibile utilizzo nel loro progetto cinematografico in corso. Nulla è mai emerso da questa fonte ufficiale: un minuto circa di filmati amatoriali è l'unico residuo filmato dell'aspetto del punto di riferimento. La settimana successiva    Melody Maker  ha riportato 'Five Encores For Zeppelin': “I Led Zeppelin hanno avuto un enorme successo al Bath Festival. Circa 150.000 fan si sono alzati per fare loro un'ovazione. Hanno suonato per oltre tre ore: blues, rock and roll e puro Zeppelin. Jimmy Page, con un cappello yokel per adattarsi alla scena del Somerset, ha urlato all'attacco alla chitarra, John Paul Jones si è fatto valere sia all'organo che al basso, e John Bonham ha fatto esplodere la sua batteria in un assolo sensazionale. E la folla si è scatenata chiedendo un bis dopo l'altro... un totale di cinque!"

John Bonham si è goduto la sua notte di Bath: “L'atmosfera era davvero fantastica se si considera che faceva freddo e ventoso. E anche quando pioveva si sedevano e potevano essere comunque felici. Non pensavo si potesse ottenere un'atmosfera del genere a un concerto". Peter Grant ricordò in seguito: “Il bagno è stato fantastico. Sono andato sul posto all'insaputa di Freddie Bannister e ho scoperto dal Met Office a che ora stava tramontando il sole ed era proprio dietro il palco e andando in scena alle 8 di sera, sono stato in grado di accendere le luci un un po' alla volta. Ed è stato fondamentale che abbiamo continuato ad eguagliarlo. Ecco perché mi sono assicurato che Flock o chiunque fosse sceso in tempo. Non che avessimo qualcosa da perdere dato che eravamo stati pagati £ 20.000 in anticipo!

''Bath è stato un punto di svolta per noi'' ha dichiarato Page ''Ce ne sono stati uno oa concerti magici e Bath era uno di questi''.

Le date in Islanda e Bath li hanno visti incorporare la nuova canzone Immigrant Song come apertura del set, uno status che avrebbe mantenuto fino alla fine del 1972. That's The Way è stata la prima introduzione al loro lato acustico e si vociferava che questo prossimo album avrebbe visto qualcosa di un cambio di direzione. Una settimana dopo si sono recati in Germania per un tour di quattro date di successo, capitalizzando il loro successo in uno dei loro mercati europei più redditizi dove il singolo Whole Lotta Love era stato un successo numero uno insieme  all'album Led Zeppelin II  . Dopo quelle date la band si preparò per un lungo sesto viaggio americano. Poco prima che se ne andassero è stato segnalato da  Melody Maker che Jimmy Page avrebbe completato il missaggio e il montaggio del terzo album a New York. Peter Grant avrebbe detto che sarebbe stato "Interamente diverso" dai loro album precedenti. È stato anche accennato al fatto che si sarebbero esibiti in Giappone e in Australia alla fine dell'anno, in realtà sarebbe stato un anno dopo quando avrebbero raggiunto quei territori.

CONTINUA…


CONTINUA…

http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/saving-grace-in-belfast-lz-news-led-zeppelin-ii-it-was-53-years-ago-led-zep-iii-part-2-the-song-remains-the-same-at-46-bedford-vip-record-fair-dl-diary-blog-update/?fbclid=IwAR10vrG_AQOGAj6Geb3sEKS0_vlCV4n2rWTlbaWYuXOCnjUQcuaQKwlCB2U

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Led Zeppelin II – Una specie di rock...
Per celebrare l'uscita dell'album dei Led Zeppelin II questa settimana nel 1969 – alcuni pensieri 53 anni dopo...
Led Zeppelin II:
Una specie di roccia…. Ancora in volo
Allo stesso modo Kind Of Blue di Miles Davis ha definito il genere jazz, il secondo album degli Zep racchiudeva bene la musica rock come la conosciamo. Dave Lewis rivaluta i Led Zeppelin II in occasione del suo 51esimo anniversario.
Rivalutando il secondo album dei Led Zeppelin 53 anni dopo, mi è venuto in mente che è evidente un parallelo con il gigante del jazz Miles Davis.
Allo stesso modo in cui Miles Davis Kind of Blue è stato l'album jazz preferito da coloro che pensavano che non gli piacesse il jazz, Led Zeppelin II è diventato l'album rock per coloro che pensavano che non gli piacesse molto il rock.
Dopo Kind Of Blue, Miles Davis ha continuato a fare musica avventurosa (testimone In A Silent Way e Bitches Brew), i Led Zeppelin hanno anche spinto i confini della creatività con artisti del calibro di Led Zeppelin IV e Physical Graffiti.
Nessuno dei due artisti, tuttavia, ha replicato abbastanza l'elemento scioccante dell'intento così evidente in Kind Of Blue e Led Zeppelin II. Queste sono entrambe opere di enorme influenza che hanno fatto crescere il loro rispettivo pubblico.
L'album si è formato in modo molto casuale durante i tour nel Regno Unito e negli Stati Uniti durante il 969. Da aprile ad agosto si sono fermati per registrare e sovraincidere questo secondo album in non meno di undici studi come segue:
Olympic Studios di Londra, Morgan Studios di Londra, A & M Studios di Hollywood, Mystic Sound Studios di Hollywood, Mirror Sound Studios di Los Angeles, R & D Studios di Vancouver, A & R Studios di New York, Groove Studio di New York, Mayfair Recording Studios, New York Juggy Sound Studio New York e Atlantic Studios New York. Altri due - Goldstar Recording Studios di Hollywood e Quantum Recording Studios di Torrence sono stati visitati ma si sono rivelati infruttuosi. Dice molto per le capacità di produzione e ingegneria di Jimmy Page ed Eddie Kramer che l'album finito suonasse così coerente, nonostante fosse stato registrato in così tanti studi diversi.
Vale anche la pena notare che durante quel periodo di cinque mesi hanno fatto 78 apparizioni dal vivo. In effetti, durante tutto il 1969 si esibirono in un totale di 150 concerti, quasi quanti ne avrebbero suonati nei tre anni successivi.
In parole povere, durante la prima parte della loro carriera, l'etica del lavoro dei Led Zeppelin non era seconda a nessuno ed è stato questo desiderio di essere visti e ascoltati ovunque potevano, che ha davvero forgiato la loro eredità.
Forse sorprendentemente Jimmy Page ha ammesso di aver perso un po' di fiducia quando l'album è apparso nell'ottobre 1969 accompagnato da una pubblicità che lo proclamava "Now flying". Non doveva essersi preoccupato. All'inizio del 1970, i Led Zeppelin II avevano detronizzato The Beatles Abbey Road in cima alle classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico. Segnò l'inizio del dominio mondiale della band. Ha registrato oltre 130 settimane consecutive nella classifica del Regno Unito e notevolmente era ancora in tribunale quando i Led Zeppelin III sono apparsi un anno dopo.
Quindi cosa ha ispirato questa longevità delle vendite normalmente riservata a artisti del calibro di The Sound Of Music o Bridge Over Troubled Water? In parole povere, i Led Zeppelin II hanno definito il genere rock in un modo a cui i Cream e Jimi Hendrix avevano accennato. Qui è stata un'esperienza di quaranta un minuto senza interruzioni quando la traccia si è fusa con la traccia e ha spinto l'ascoltatore alla sottomissione. Al timone di tutto c'era Jimmy Page. Se il primo album aveva gettato le basi di ciò che sarebbe stato questo quartetto, Zep II ha esteso l'idea con un'esibizione di dinamiche schiaccianti per il cervello. Ed è stata la produzione di precisione di Page che ha conferito al disco il suo vero carattere, uno standard che avrebbe mantenuto nei successivi album degli Zep.
È stata anche la sua capacità di adattarsi alle mutevoli condizioni di studio in cui si sono trovati a dare all'album il suo suono distintivo. Gli esperimenti di Page sul microfono a distanza, un trucco che ha imparato durante i suoi giorni di sessione, hanno notevolmente migliorato l'effetto della batteria di John Bonham direttamente dal polso e la voce lamentosa di Robert Plant. Quando è stato trasferito su disco, ha riprodotto un'aria di elettricità che potresti quasi toccare.
Questo è stato meglio incarnato in Whole Lotta Love, la traccia di apertura catalizzatrice e il singolo di grande successo negli Stati Uniti. Il testo potrebbe essere stato il lavoro di Willie Dixon, ma il suono era puro Page/Zep. La vorticosa sezione centrale del rumore bianco è il risultato di una sessione di missaggio nel fine settimana a New York con Eddie Kramer.
Questo secondo album dei Led Zeppelin ha segnato anche l'emergere di Robert Plant come paroliere del gruppo. Ha offerto una forza compositiva che sarebbe fiorita ulteriormente negli album successivi. La sognante What Is And What Should Never Be, l'emozionante canzone d'amore Thank You con John Paul Jones che eccelle all'organo e il Tolkien ha ispirato Ramble On, tutto suona fresco oggi come cinquant'anni fa.
Chris Huston era l'ingegnere di studio dei Mystic Studios di Los Angeles, dove sono state tagliate alcune tracce. ''Era uno studio così piccolo'' ricorda Huston. ''Sono rimasto molto colpito dalla capacità di Jimmy di raddoppiare la traccia e creare il suono che desiderava per la prima volta ogni volta. Quello che senti è il prodotto di molta chimica spontanea nel loro modo di suonare''.
Esempi di quella scintilla di chimica possono essere ascoltati negli assoli smash e grab che illuminano The Lemon Song e la traccia di chiusura Bring It On Home, quest'ultima che evidenzia la pratica alquanto dubbia della band di prendere vecchi brani blues non accreditati (in questo caso Sonny Boy Williamson s con lo stesso nome) e riverniciandoli in stile Zep. Per quanto derivasse da questa tattica, tali disposizioni sono sempre emerse inconfondibilmente come proprie.
I Led Zeppelin II contengono anche uno dei pochi assoli di batteria più belli e ascoltabili impegnati a registrare in Moby Dick, Heartbreaker, oltre a un avvincente pezzo da virtuoso della chitarra di Page e un rocker kitsch Living Loving Maid che hanno sempre detto di non gradire, ma in realtà contenevano un forte incisivo punch. Un altro fattore vincente: l'album ha fatto un uso memorabile del suono stereofonico della libertà ritrovata offerto, rendendolo una delizia per i primi appassionati di hi-fi.
Ovviamente sarebbe stato facile replicare questa formula nel loro prossimo disco, ma non è mai stata un'opzione. Quando gli album d'oro e di platino iniziarono a rivestire le loro pareti, Page e co erano già andati avanti. Rifiutando di attenersi a un particolare groove, con il loro secondo album avevano già fatto la dichiarazione hard rock definitiva. Mandolini, chitarre acustiche Martin, Mellotrons e un appuntamento con "Una signora che è sicura" ora è un cenno.
I 53 anni trascorsi non hanno fatto nulla per diminuire l'aria di tensione sorprendente che indica la tosse e il riff di apertura di Whole Lotta Love e l'inizio di un album che continua a sfidare l'ira del tempo.
È una specie di roccia... e una specie di leggenda e sta ancora volando.
Sono i Led Zeppelin II: vai e auguragli un felice 53esimo compleanno e suonalo subito...
Dave Lewis – 22 ottobre 2022
thanks

http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/saving-grace-in-belfast-lz-news-led-zeppelin-ii-it-was-53-years-ago-led-zep-iii-part-2-the-song-remains-the-same-at-46-bedford-vip-record-fair-dl-diary-blog-update/?fbclid=IwAR03HPbBnEp3Rbw0Si4UH1_V8Z8CDoTfpfJtvaqOVqN1q6PRKdgnapfbQ9Q

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