facciamoci un bel viaggetto
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le storie dietro delle foto perle rare
Led Zeppelin - The Battle Of Evermore
Led Zeppelin - The Battle of Evermore - Live 1971
1977 The Battle of Evermore
Led Zeppelin - The Battle of Evermore - Live 1971
Led Zeppelin - The Battle Of Evermore Led Zeppelin e Sandy Denny
Led Zeppelin - The Battle of Evermore - Live 1971
Led Zeppelin - The Battle Of Evermore Led Zeppelin e Sandy Denny
The Battle of Evermore è una canzone del popolare gruppo rock Led Zeppelin, pubblicata nel 1971 e inclusa nell'album Led Zeppelin IV.
È una canzone suonata interamente da mandolino e chitarristi, scritta da Jimmy Page mentre suonava l'amico mandolino (e bassista dei Led Zeppelin) John Paul Jones.
The Battle of Evermore è l'unica canzone in cui i Led Zeppelin Robert Plant non è l'unico cantante: c'è infatti un duetto con Sandy Denny, cantante del gruppo folk Fairport Convention.
In live, The Battle of Evermore è stato presentato con la voce principale Plant, Jones alla seconda voce invece di Denny, e chitarra folk, mandolino e Page.
I testi sono ricchi di riferimenti alle opere di Tolkien, di cui Plant era un grande fan: vengono citati personaggi come Frodo, Galadriel, Gandalf, Aragorn, tutti appartenenti alla saga de Il Signore degli Anelli, oltre a luoghi ed eventi come i Campi il Pelennor, la battaglia del Fosso di Helm e le Due Torri.
Led Zeppelin live in Seattle, 1977.
The Battle of Evermore è una canzone del popolare gruppo rock Led Zeppelin, pubblicata nel 1971 e inclusa nell'album Led Zeppelin IV.
È una canzone suonata interamente da mandolino e chitarristi, scritta da Jimmy Page mentre suonava l'amico mandolino (e bassista dei Led Zeppelin) John Paul Jones.
The Battle of Evermore è l'unica canzone in cui i Led Zeppelin Robert Plant non è l'unico cantante: c'è infatti un duetto con Sandy Denny, cantante del gruppo folk Fairport Convention.
In live, The Battle of Evermore è stato presentato con la voce principale Plant, Jones alla seconda voce invece di Denny, e chitarra folk, mandolino e Page.
I testi sono ricchi di riferimenti alle opere di Tolkien, di cui Plant era un grande fan: vengono citati personaggi come Frodo, Galadriel, Gandalf, Aragorn, tutti appartenenti alla saga de Il Signore degli Anelli, oltre a luoghi ed eventi come i Campi il Pelennor, la battaglia del Fosso di Helm e le Due Torri.
Led Zeppelin - The Battle Of Evermore -
"The Battle Of Evermore" dei Led Zeppelin fu pubblicato nel 1971 nel miglior album della band e anche in uno dei migliori album nella storia della musica, Led Zeppelin Vol.4
La canzone è stata composta dal chitarrista Jimmy Page mentre suonava il mandolino di John Paul Jones (bassista)
La canzone parla delle storie di Tolkien; Il Signore degli Anelli e Hobbit. All'epoca queste storie erano molto famose, soprattutto tra gli hippy.
Grazie al tema pacifista e persino ambientale della trama, gli hippy si sono identificati con il libro ”, afferma il giornalista Reinaldo José Lopes, direttore del sito web di Valinor, specializzato nel lavoro di Tolkien. C'è anche la leggenda secondo cui il cosiddetto pipeweed ("pipe weed") menzionato nel romanzo sarebbe un'analogia con la marijuana. Tolkien chiarì che l'erba era semplicemente una varietà di tabacco, ma questa analogia aiutò anche a rendere popolari i testi tra gli hippy. Formatisi nel 1968, all'apice di questo movimento di controcultura, i Led Zeppelin sono stati influenzati dal lavoro, al punto da utilizzare, in alcune lettere, riferimenti a personaggi e situazioni del libro.
L'intero testo descrive la battaglia dei Campi di Pelennor, che è nella terza parte del libro. Nell'estratto sopra, si crede che la Regina della Luce sia Éowyn, un'eroina che affronta il Re Magico, il servitore più potente di Sauron. Il Principe della Pace sarebbe il guerriero Aragorn, che dice addio a Éowyn per unirsi ai suoi compagni
Behind The Song: Led Zeppelin, "Battle Of Evermore"
https://americansongwriter.com/led-zeppelin-battle-of-evermore-behind-the-song/
Nella terza canzone dell'epica IV dei Led Zeppelin , Robert Plant introduce il suo personaggio di Queen of Light, che diventerà così centrale per la pièce de résistance dell'album , "Stairway To Heaven". Come "Stairway" e gran parte delle immagini degli Zeppelin, "Evermore" è influenzato dalla mitologia celtica e, secondo la biografia di Stephen Davis Hammer Of The Gods , anche da opere come White Goddess di Robert Graves e Magic Arts In Celtic Britain di Lewis Spence .
“Evermore” è ancora più direttamente ispirato alle guerre anglo-scozzesi del XV e XVI secolo, combattute per lo più lungo il confine dei due paesi, di cui Plant aveva letto prima di scrivere i testi. Anche se oggi i testi possono sembrare un po 'cliché, ricreano molto lo spazio nudo di una canzone di battaglia. La maggior parte degli appassionati di Zep conosce già la storia della creazione della canzone - un incidente casuale in cui il chitarrista Jimmy Page raccoglie il mandolino del bassista John Paul Jones nella casa di campagna in affitto della band, Headley Grange, nell'East Hampshire, in Inghilterra, durante la registrazione. sessioni per quello che sarebbe diventato il quarto album della band. Sandy Denny, l'ex cantante dei Fairport Convention, è stata invitata a interpretare il ruolo della Regina della Luce.
Nella serie di libri Continuum 33 1/3 sui Led Zeppelin IV, l'autore Erik Davis dice che anche il genere gioca un ruolo nella canzone. Davis vede il principe della pace di Plant e la regina della luce di Denny come una vera dinamica maschile / femminile, mentre l'archetipo del rock and roll di Page e Plant e Mick Jagger e Keith Richards dei Rolling Stones rappresentavano l'androginia e la confusione di genere. Denny, d'altra parte, bilancia il maschile guerriero Plant. Racconta della battaglia imminente e esorta il principe all'azione con frasi come "Balla nella notte oscura, canta alla luce del mattino" e "getta il tuo aratro e la zappa, corri ora al mio arco". Significativamente per il suo coinvolgimento, Denny ha fatto irruzione nella "divisione di quattro" maschile di Zep che era il marchio di fabbrica della band - letteralmente. È stata insignita del simbolo di tre piramidi con il suo nome nei titoli di coda dell'album. Denny inoltre consolida la band sulla scena folk inglese contemporanea degli anni '60, da cui Zeppelin, e Page in particolare, furono molto influenzati. Gruppi come Fairport, Incredible String Band e Pentangle - con i suoi doppi chitarristi Bert Jansch e John Renbourn - hanno fornito molte delle prime ispirazioni per la concezione degli Zeppelin di Page.
- DAVIS INMAN
"Battle Of Evermore"
La Regina della Luce prese il suo arco e poi si voltò per andare
Il Principe della Pace abbracciò l'oscurità e camminò da sola nella notte
Oh, balla nella notte oscura, canta alla luce del mattino
Il Signore Oscuro cavalca in forze stanotte e il tempo lo dirà tutti noi
Oh, butta giù il tuo aratro e la tua zappa, corri ora al mio arco
Fianco a fianco aspettiamo la potenza, del più oscuro di tutti
sento i cavalli tuonare nella valle sottostante
Sto aspettando gli angeli di Avalon, aspettando il bagliore orientale
Le mele della valle custodiscono i semi della felicità
Il terreno è ricco di tenere cure, che non dimenticano, no, no
Danza nella notte oscura, canta alla luce del mattino
Le mele diventano marroni e nere , la faccia del tiranno è rossa
Oh, la guerra è il grido comune, prendi le tue spade e vola
Il cielo è pieno di buoni e cattivi, i mortali non lo sanno mai
Oh beh, la notte è lunga, le perle del tempo passano lente
Occhi stanchi sull'alba, in attesa dell'oriente bagliore
Il dolore della guerra non può superare il dolore delle conseguenze
I tamburi scuoteranno le mura del castello, gli Spettri dell'Anello cavalcano in nero, cavalcano
Canta mentre alzi l'arco, spara più dritto di prima
Nessun conforto ha il fuoco di notte che illumina il viso così freddo
Oh, balla nella notte oscura, canta alla luce del
mattinoLe rune magiche sono scritte in oro per riportare l'equilibrio, riportalo indietro
Alla fine il sole splende, le nuvole blu passano
Con le fiamme del drago dell'oscurità, la luce del sole acceca i suoi occhi
Scritto da Jimmy Page e Robert Plant..
Led zeppelin The battle of evermore (1971)
Led Zeppelin - Ramble On..
Composto nel 1969 da Jimmy Page e Robert Plant, dei Led Zeppelin. I testi della canzone sono stati fortemente ispirati dall'opera Il Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien, inizialmente con riferimenti a capitoli e passaggi del libro e poi direttamente come Mordor e Gollum
https://youtu.be/VDn5Dq40oWs acustica..
Jimmy Page and Robert Plant July 22, 1995 NEC, Birmingham, UK
Led Zeppelin - Ramble On Live at the O2 Arena Reunion Concert
"Scommetto che se adesso vi chiedessi di descrivere il significato e l’emozione che suscita il termine “ombra”, otterrei una moltitudine di descrizioni, ognuna delle quali dipenderà probabilmente dallo stato d’animo che abbiamo nel momento in cui siamo chiamati a pensarci! Eppure, si tratta un termine di uso comune entrato in moltissimi detti popolari! Probabilmente, la prima cosa a cui penseremmo è il buio. Il buio, in quanto opposto alla luce, porta con sé il senso di oscuro e la sensazione dell’ignoto. In effetti, in senso generale, l’ombra è una zona oscura su una superficie. Ma, in particolare, pensiamo quasi sempre all’ombra come alla proiezione del nostro corpo su un’area e nessuno si sognerebbe sostenere che esista la possibilità che un corpo possa essere separato dalla sua ombra. Ombra, corpo e fisicità sono cioè inscindibili. La prova di queste affermazioni sta nel fatto che, alla base di una moltitudine di credenze, i corpi privi di ombra siano in qualche modo legati all’aldilà, a figure infernali. Nel corso della storia molte figure sono state identificate come ombre: si tratta di quegli esseri che chiamiamo vampiri. Figure maligne, da incubo, divenute leggendarie. In definitiva, l’ombra evoca un contrasto ma allo stesso tempo un rapporto complementare tra luce e buio, tra chiaro e scuro. Ed è proprio questo rapporto di contrasto e complementarità il fattore che determina i diversi significati che diamo al termine. Ma stiamo attenti… perché da qui a poco i Led Zeppelin ci avvertiranno che “…You know, sometimes words have two meanings”.
L’incantevole e sbalorditiva “The Battle of Evermore” è il brano che precede, introducendo meravigliosamente, il maggior capolavoro musicale della storia del Rock. Sound acustico con uno dei testi più oscuri, articolati e controversi dell’intero repertorio dei Led Zeppelin! La musica domina come sempre… stavolta qualificata dal ritorno alla chitarra acustica di Page e da quello di Jones al mandolino che, proprio grazie al ritorno alle sonorità Folk e acustiche, ricreano idealmente un paesaggio incantato, favoloso, fiabesco e leggendario entro cui Robert Plant e Sandy Denny conducono soavemente il loro personalissimo e intimo dialogo. Percy è intento a formulare domande metaforiche a cui Sandy fornisce risposte enigmatiche, mentre il coro di entrambi ci scaraventa nell’esperienza intima e spirituale che il testo sottintende. La “battaglia dell’eternità” è inzuppata e ci inzuppa della netta sensazione di un’attesa senza fine, in un continuo alternarsi di luce e buio, morte e resurrezione, giorno e notte… bene e male! Innumerevoli le citazioni dell’amata letteratura di Tolkien, almeno quanti i riferimenti alle battaglie bibliche dell'Apocalisse e ad altre leggende. Ma il messaggio cardine, tutte le metafore e le allegorie del testo ruotano attorno all’idea della vittoria del bene sul male. Quindi della luce sull’ombra. “La regina della luce” che “prende il suo arco e si volta per andare”; “il principe della pace” che “abbraccia le tenebre e attraversa la notte da solo”, la gente che deve prepararsi ad affrontare qualcosa di terribile che sta per accadere “danzando nell'oscurità della notte, cantando con la luce del mattino”; e ancora “il malvagio Signore” che “cavalca in forze”, gli espliciti riferimenti a personaggi come Gandalf, Frodo, Aragorn, gli “spettri dell’anello” e tanti altri dell’opera Tolkien, oltre che al cristianesimo, hanno lasciato spazio alle più disparate interpretazioni. Proprio come quando siamo chiamati a descrivere il concetto di ombra! Per alcuni vi sarebbero tematiche sataniche (chi se lo sarebbe aspettato eh!), mentre per altri si tratta di un testo contro le guerre e per altri ancora di un’esperienza soggettiva. Leggendo il testo in strofe, invece che come un tutto unitario, l’aspetto introspettivo, spirituale e intimo appare sapientemente camuffato dal soggetto spirituale, puramente figurato, del testo. La luce, l’ombra... il bene e il male! Nell’esperienza introspettiva, intima, spirituale e individuale l’ombra è quanto rifiutiamo di noi stessi, quello che rimuoviamo, che non accettiamo perché non ammissibile dalla nostra coscienza! Sono i nostri sensi di colpa, quello di cui ci vergogniamo, gli aspetti infantili che tendiamo a proiettare sugli altri. È il lato profondo, infimo, primordiale e selvaggio della nostra personalità che ritroviamo nei sogni, nei miti, nelle favole. È il nostro lato negativo… “oscuro” che, in quanto tale, è contrapposto e allo stesso tempo complementare al nostro lato “luce”, nella persona che mostriamo agli altri negli sforzi teatrali delle relazioni nella vita quotidiana. Oscura e invisibile, l’ombra è reale e inseparabile dai nostri aspetti coscienti. In breve, in ognuno di noi convivono gli opposti luce e ombra, conscio e inconscio, femminile e maschile. E così come l’ombra appartiene alla luce, il bene appartiene al male, anche se non sono mai integrati tra loro, proprio come ne “Lo strano caso del Dr Jekyll e di Mr. Hyde”. Nel percorso di formazione della nostra identità è questa l’infinita battaglia che dovremo combattere, accettando di integrare la nostra ombra alla nostra luce, fino a integrare nella personalità anche quello che odiamo, non vogliamo vedere, e non vogliamo sapere di noi stessi. L’ombra è il lato negativo dell’essere umano e, in quanto appartenente all’umanità intera, essa è il “male”. Ma quando il bene avrà vinto sul male, il cielo si schiarirà e la luce del sole abbaglierà le tenebre! Il brano si conclude in un’orgia di suoni e nella melodia straripante dei due vocalist… “Bring it back … bring it back … bring it back… bring it back… bring it back”! Ma cosa? Chi?
Un pezzo davvero pazzesco… ricco di spunti individuali, pieno di domande senza risposte, soave, melodico, epico, disarmante… nella semplicità con cui possiamo cliccare sul tasto play e lasciarlo entrare senza fare resistenza! Buon viaggio a tutti!"
Tratto dal libro "Oltre il sound dei Led Zeppelin: la filosofia della più grande band di sempre"
, 2017Copyright ©Alex Andros
“The Battle of Evermore”
Written by Jimmy Page, Robert Plant
Copyright © Warner/Chappell Music, Inc.
Ramble On
“A differenza degli altri animali, incondizionatamente dominati dal così detto istinto di sopravvivenza, l’uomo ha forza e capacità per controllare questo impulso. La prova è che siamo in grado di determinare persino la volontà di vivere. Possiamo deliberatamente mettere fine alla nostra vita, quando le condizioni in cui viviamo ci sembrano intollerabili, così come siamo capaci di morire per una causa in cui crediamo o di commettere suicidio. Vivere è, in definitiva, il risultato di una scelta. Lo stesso vale del desiderio o, se preferite, del bisogno di vivere assecondando deliberatamente i propri desideri, i propri sogni! L’esistenza di uomini che hanno vissuto tutta la vita inseguendo ostinatamente i propri sogni, che hanno raggiunto i più grandi traguardi, è la prova che vivere una vita comune non è l’inevitabile risultato di una volontà suprema, quanto piuttosto il risultato di una scelta umana. “Ramble On” è la memorabile ballata che ci accompagna, prendendoci per mano, in un viaggio… intrapreso a seguito di una scelta. La scelta di girovagare per il mondo alla ricerca di una donna; alla ricerca della regina dei nostri sogni. È “la luna d’autunno a illuminare il sentiero”, mentre sentiamo l’odore della pioggia, la notte è piena di mistero e ci fa paura. Ma Robert è ostinato e non si fa intimidire! No… lui deve “cercare una ragazza”; lui deve trovare la “regina dei suoi sogni”. Determinato e incrollabile, prosegue ostinatamente, tenacemente e instancabilmente nel suo “vagabondaggio”, continua a “cantare la sua canzone” … non può farne a meno; non può fermarsi perché deve cercare e trovare la sua regina. Ha deciso così e lo farà! La ballata è perfetta! È di Bonham l’apertura, con un sound secco ma leggero, insieme all’acustica di Page. Il basso di Jones s’inserisce, subito dopo, scolpendo una melodia dolce, malinconica, rilassata. La morbida voce di Plant sussurra per trascinarci sinuosamente dentro il suo viaggio mistico. Poi, improvvisamente, il pezzo s’infiamma e Page può spaziare felicemente insieme a Plant fino a che entrambi deflagrano con violenza. Intanto Bonham e Jones danno la potenza necessaria con la loro ritmica. Lo show si ripete… fino a quando testo e musica sfumano alla conclusione… “Got to keep searching for my baby, I can’t find my bluebird!”.
Non fermatevi ragazzi… non rinunciate a prescindere. Se sono i nostri sogni allora sono alla nostra portata. In fondo… basta fare una scelta!
Tratto dal libro "Oltre il sound dei Led Zeppelin: la filosofia della più grande band di sempre"
, 2017Copyright ©Alex Andros
“Ramble On”
Written by Jimmy Page, Robert Plant
Copyright © Warner/Chappell Music, Inc.
1976
Composta da: Jimmy Page, Robert Plant...
Jimmy Page e Robert Plant - Tea For One (live in Tokyo)
Come possono ventiquattr'ore Piccola, a volte sembrano scivolare nei giorni? Oh ventiquattr'ore Piccola, a volte sembrano scivolare nei giorni, sì Quando un minuto sembra durare una vita Oh baby quando mi sento così. Seduto a guardare l'orologio Oh il tempo è molto lento. Ho guardato per vedere le lancette muoversi Fino a che non riesco più a guardare. Come possono ventiquattr'ore Piccola, a volte sembrano scivolare nei giorni? Un minuto sembra durare una vita Piccola, quando mi sento così. Cantare una canzone per te Ricordo che dicevi sempre "Oh amore, questa è per noi due" Che poi alla fine sei tu. Come possono ventiquattr'ore Piccola, a volte sembrano scivolare nei giorni? Un minuto sembra durare una vita Oh piccola, quando mi sento cos?. Ci fu un tempo in cui Io spiccavo agli occhi degli altri uomini Ma ti ho lasciata per mia scelta, donna E adesso non riesco più a riaverti. Come possono ventiquattr'ore A volte sembrano scivolare nei giorni sì, bene? Bene, bene,bene, bene un minuto sembra durare una vita Piccola, quando mi sento così. Un minuto sembra durare una vita Oh piccola, quando mi sento così, quando mi sento così
“Ascoltando Tea for One, un osservatore superficiale potrebbe finire per ritenere il brano fin troppo simile alla monumentale e intramontabile “Since I’ve Been Loving You”, come fosse una sorta di disperato rewind! Spiacente contraddire, ma non è affatto così! […] È l’ennesimo sound senza tempo, intramontabile e praticamente impossibile da catalogare. L’emozione maestosamente evocata dal brano è tra le peggiori che si possano mai sperimentare: un lento e inesorabile consumo di uno dei tratti caratteristici dell’essere umano: la sua innata tendenza alla socialità. È il terrore della solitudine, con tutta l’agonia, la frustrazione, la depressione e l’abulia che comporta. […] Percy è maestoso… anzi no, è praticamente perfetto! Avrebbe potuto semplicemente assecondare con la sua voce struggente il ritmo del brano per renderlo epico ma… LUI è Robert Plant ragazzi! Nessun gemito… nessuna tonalità troppo alta! Usa la voce con un tono di rassegnazione apatica e, per esprimere la noia, l’apatia e la conseguente depressione, smorza le parole del testo fino a farci percepire una certa fatica nel pronunciarle, facendo emergere vera e propria indisposizione! Struggente al punto da farci vivere la sensazione che non ci sia più nessuna speranza di sopravvivenza… che la morte sia l’unico e il più desiderabile sfogo di quest’insopportabile agonia!”
Tratto dal libro "Oltre il sound dei Led Zeppelin: la filosofia della più grande band di sempre"
, 2017Copyright ©Alex Andros
Led Zeppelin - Going to San Francisco segment. Going to San Francisco by Scott Mckenzie. From the The Mamas & the Papas, live in Earls court 1975. I gave it a bit of a remaster as it was a bootleg
If You're Going to San Francisco Led Zeppelin 1973
Led Zeppelin - If You're Going To San Francisco (2 Versions) + Download Link
Led Zeppelin - Bring It On Home (Live at Royal Albert Hall 1970)
Led Zeppelin perform 'Rock And Roll' live at Knebworth in 1979
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
Led Zeppelin - Going to California - Live Earls Court 1975 (Full Performance)
When The Levee Breaks - Led Zeppelin live at Brussels (1/12/1975)
Led Zeppelin - Live in Houston, TX - May 21, 1977 (
Nel '77 decisero di aprire con The Song Remains the Same, che, se sia Percy che Jimmy stanno bene, è una delle migliori introduzioni di sempre! Quando escono le prime note è già un vero spasso! La qualità della tavola armonica ti aiuta ad ascoltare l'alambicco di Jonesy e la batteria di Bonzo, in cui entrambi sono i maghi dello spettacolo; Ti dirò, le uniche cose a cui ho prestato attenzione, soprattutto, in questo spettacolo sono stati quei due magnifici musicisti; A Sick Again Bonzo è una vera macchina, inoltre, il basso di Jonesy ha rimosso completamente la necessità di una chitarra ritmica! (Se mai ce ne fosse uno)
È solo durante Nobody's Fault But Percy's, noterai che Robert ha avuto alcuni piccoli problemi con la sua voce, ma sembrava averli superati entro la fine della performance
Sia Nobody's Fault But Mine che In My Time of Dying sono ora accreditati come "Blues act from the turn of the century, with a bit of Zepp on it", la definizione perfetta per queste due tracce; Su entrambi Bonzo è una vera macchina, se hai mai dubitato di lui, cosa che io dubito tu abbia mai fatto, ascolta quelle; In seguito una versione potente e sorprendente di SIBLY (da quando ho amato, faresti meglio a fare attenzione, più tardi lo chiamerò SIBLY tutto il tempo hahahaha)
Nonostante abbia brillato durante lo spettacolo fino ad ora, No Quarter è stato il tempo reale di Jonesy per farlo; 25 minuti di pura eccitazione, più una speciale jam blues della band (dopo questa lunga jam in realtà dimentichi quale canzone stavano suonando per primo)
Un punto di forza del '77 è che Percy sembrava sempre più rilassato e per niente preoccupato quando si esibiva, di solito divagando alcune battute e divagando alcuni discorsi divertenti (A questo spettacolo, la morte di suo figlio era a un mese di distanza: /); Se ascolti completamente questo, vedrai che da Ten Years Gone alla fine del set acustico menziona e scherza con Jonesy circa 7 volte
Dopo un breve discorso, viene riprodotta una bellissima versione di Ten Years Gone, e una molto speciale per me, dato che è la prima volta che sento la `` Turchia '' a tre manici di Jonesy (secondo Percy, è un tacchino , ascoltalo, si sta divertendo!)
Quindi, abbiamo il set acustico! È passato un po 'di tempo dall'ultima volta che non l'avevo ascoltato dal vivo, ma è sempre una grande parte dello spettacolo; The Battle of Evermore, con Jonesy che canta, non ha prezzo, Going to California non è come le versioni del '72, ma è comunque molto bello; C'è una presa in giro di Custard Pie di Jimmy e Robert prima di un cortometraggio Black Country Woman e un grande Bron-Y-Aur Stomp
Da quando ho avuto la spiacevole esperienza di ascoltare Tempe '77 sono stato traumatizzato con Achilles Last Stand suonato dal vivo, ma mentre lo ascoltavo il trauma scompare, e mi sono reso conto che Jimmy cullava! (Achille continuava a stare in piedi!)
Stairway, secondo lo stesso Percy, non aveva bisogno di presentazioni, e davvero no; Ha cantato molto bene e la strumentale è perfetta!
Per il bis più insolito che abbia mai sentito suonare i Led, una delle migliori versioni che ho sentito da un po 'di tempo di Rock And Roll, che non credo davvero dovrebbe essere suonato come bis, più come intro, e Trampled Sotto i piedi
Godere!
* Jonesy è la cosa principale a cui ho prestato attenzione in questo spettacolo, ecco perché l'immagine selezionata per il caricamento è sua, te lo meriti Jonesy!
* Dopo Sick Again Percy spiega il loro ritardo dicendo "Mi dispiace per il ritardo, ma c'era del cibo nel camerino"
da completare
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“Ma per me il concerto più
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