venerdì 30 settembre 2022

58...DICONO E HANNO DETTO DI..ROBERT PLANT E LED ZEPPELIN.."( recensioni - interviste varie e curiosità)


 https://ledzepnews.com/.../a-new-recording-of-led.../

Una nuova registrazione dello spettacolo di Kyoto del 1972 dei Led Zeppelin è stata pubblicata come bootleg
Una registrazione del pubblico appena emersa dello spettacolo dei Led Zeppelin del 10 ottobre 1972 a Kyoto, in Giappone, è stata pubblicata come bootleg.
La quarta fonte di pubblico appena emersa per lo spettacolo è stata pubblicata dall'etichetta bootleg giapponese Empress Valley con il titolo "Last Ballad" questo mese.
La nuova versione bootleg è un cofanetto di 4 CD che include lo spettacolo completo da due diverse fonti: la quarta fonte appena emersa e la seconda fonte che era stata considerata la fonte più superiore per lo spettacolo.
La versione bootleg contiene la quarta registrazione conosciuta dello spettacolo. Finora erano emerse tre fonti di registrazione del pubblico per gli spettacoli del 10 ottobre 1972. Una terza fonte di audience è stata pubblicata dall'etichetta bootleg Tarantura/T2K nel 2016 con il titolo "Evil Spirits In Kyoto", sebbene sia ampiamente considerata come pesantemente modificata e " murata ".
Il cofanetto bootleg del 2018 di Empress Valley intitolato "The Overture" e "The Campaign" è stato finora considerato la versione più completa dello spettacolo del 10 ottobre 1972.
Il membro del forum ufficiale dei Led Zeppelin, zepster1979, ha recensito l'inclusione di quella notte nel cofanetto , scrivendo: “Un altro aggiornamento. Ancora una volta, come fonte di base c'è un nastro noto da molti titoli passati, e ancora, questa nuova versione è presa da una copia molto più pulita e luminosa. Inoltre, per la prima volta non ci sono scorciatoie e ripeti nel mezzo di Dazed. Le transizioni della sorgente sono fantastiche come ovunque in questo set. Il set di T2K 6cd recentemente rilasciato Evil Spirits a Kyoto è uno degli errori infernali rispetto a questo! Avrebbero dovuto imparare come trattare le registrazioni rispetto a questa nuova versione".
Ecco la scaletta per lo spettacolo del 10 ottobre 1972, secondo il sito Web ufficiale dei Led Zeppelin e la confezione della versione bootleg:
Rock and roll
Cane nero
Misty Mountain Hop
Da quando mi sono innamorato di te
La canzone rimane la stessa
Canzone della pioggia
Disorientato e confuso
Scalinata verso il cielo
Oltre le colline e molto lontano
Whole Lotta Love (medley incl. Everybody Needs Someone To Love, Let That Boy Boogie, That's Alright Mama, Jump the Broomstick, Going Down Slow)
Canzone dell'immigrato


---------------------------

--------------------------------------------------


Zeppelin rinati: il racconto della reunion più attesa della storia del rock
«Vuoi sapere quali sono le mie aspettative? Solo che, se lo facciamo, lo dobbiamo fare molto bene»: parola di Page. A dicembre 2007 i Led Zeppelin hanno suonato di nuovo insieme dopo 27 anni, ecco come era andata
Il 10 giugno 2007, alle due e mezza di pomeriggio,
camminano insieme lungo una strada di campagna. In una scena dal valore profetico, si vede Jason piccolissimo suonare la batteria sotto lo sguardo orgoglioso del padre che lo accompagna ai bongos. «Quello era il vero John Bonham», dice Jason, «era un padre di famiglia. In un paio di libri è stato descritto molto male, ma in realtà per lui la cosa più difficile era stare lontano da casa».
Jason ha visto suonare suo padre solo tre volte, ma è l’unico batterista oltre a lui ad aver suonato con i Led Zeppelin negli anni ’70. È successo durante il soundcheck di Knebworth, mentre John controllava l’impianto ascoltando dal prato. Jason aveva 13 anni: «Abbiamo suonato Trampled Under Foot, papà me l’aveva fatta provare per una settimana intera. Gli ho chiesto: “Sarà uguale al disco?”, e lui mi ha risposto: “No, l’assolo sarà più lungo. Aspetta il segnale di Jimmy. Quando alza la mano vuole dire che ha finito”». Durante una delle prove, Jason ha chiesto agli altri di fare un omaggio a John durante il concerto a Londra: «Mi hanno risposto: “Stai facendo un ottimo lavoro, non credi che lui vorrebbe che tu prendessi il merito che ti spetta, invece di fare un passo indietro e dire: eccolo, è tuo?”. Non è stato facile per me, voglio essere rispettoso al massimo. Non mi ha potuto dare gli ultimi 27 anni della sua vita, lasciate che sia io a ridarglieli per una notte». Gli altri non penseranno troppo al passato, almeno non pubblicamente. Robert Plant mostra tutta la sua serenità d’animo e fiducia in se stesso: «Lo faremo con lo spirito giusto, Ahmet guarderà giù e dirà: “Ciao ragazzi”. Bonzo sorriderà. Pat sarà molto felice. Jason si alzerà in piedi e griderà: “Yeah!”. Jimmy farà un inchino. Jones scrollerà le spalle come fa di solito. E io…», dice ritrovando il suo grido da Dio del rock, «io canterò: “baby, baby, baby!”».❤️






--------------------------------

https://ultimateclassicrock.com/rolling-stones-led-zeppelin-long-shows/?fbclid=IwAR3hYK3bNr0k2b4uwnfOy518P-7mL4gJHDioMpYNFt9InFSClFDCM38aVZo



Charlie Watts credeva che i Led Zeppelin fossero responsabili del fatto che i Rolling Stones dovessero suonare concerti che duravano due ore o più.

Il batterista, morto all'età di 80 anni l'anno scorso , ha mantenuto un debole per il tipo di spettacoli da bar low-key che aveva suonato da giovane musicista jazz. Ma in un estratto dalla biografia ufficiale Charlie's Good Tonight – di Paul Sexton e rivelato da Billboard – ha detto di aver capito il percorso seguito dalla sua band.

Suoneresti un mese in una città per suonare davanti a 30.000 persone", ha detto Watts. “Dove suoneresti, in una sala da 3.000 posti?” Il passaggio agli spettacoli negli stadi è stato "per accontentarlo", ha aggiunto. “Ed è quello che siamo diventati. È colpa nostra, o piacere, o come lo chiami tu. È così che abbiamo diretto ciò che facciamo. È così che è andato il mondo di fare quello che facciamo”.

Ha ammesso che a volte c'erano preoccupazioni per il riempimento degli stadi o in situazioni in cui una visita non aveva venduto tanti biglietti come la precedente. Riguardo alle esibizioni stesse, Watts ha detto: "Incolpo i Led Zeppelin per lo spettacolo di due ore... siamo saltati in pochi anni dal fare 20 minuti, tutti i successi e via - l'Apollo Revue, lo chiameremo - siamo passati dalle date dei club, che sono due set a notte, il che è stato molto divertente... a fare, grazie ai Led Zeppelin, questo spettacolo di due ore".



Read More: Charlie Watts ha incolpato i Led Zeppelin per i lunghi spettacoli dei Rolling Stones | https://ultimateclassicrock.com/rolling-stones-led-zeppelin-long-shows/?fbclid=IwAR3hYK3bNr0k2b4uwnfOy518P-7mL4gJHDioMpYNFt9InFSClFDCM38aVZo&utm_source=tsmclip&utm_medium=referral



Read More: Charlie Watts ha incolpato i Led Zeppelin per i lunghi spettacoli dei Rolling Stones | https://ultimateclassicrock.com/rolling-stones-led-zeppelin-long-shows/?fbclid=IwAR3hYK3bNr0k2b4uwnfOy518P-7mL4gJHDioMpYNFt9InFSClFDCM38aVZo&utm_source=tsmclip&utm_medium=referral



















-------------------------------------------

Filmato del 1970 del Festival del Bagno dei Led Zeppelin..
L'improvvisa comparsa di clip dall'apparizione di Bill dei Led Zeppelin al Bath Festival il 28 giugno 1970 ha lasciato i fan impressionati in tutto il mondo - si dice che esistano per vedere immagini vivide a colori di questa leggendaria apparizione Zep Davvero sorprendente.
La clip sincronizzata che contiene frammenti di "Immigrant Song, Dazed And Confused, Bring It On Home and Thank You" è stata registrata tramite il nastro bootleg - ancora una volta l'effetto di vedere immagini visive di un nastro che sto ascoltando da molti anni è una rivelazione n.n.
Il filmato del backstage con Robert e John Bonham all'esterno e nella roulotte del gruppo - clip del tour manager Richard Cole e del soundman Clive Coulson più altre clip di Jimmy che cammina nel backstage con Charlotte e John Paul Jones con Julie Felix captu è la sensazione dell'evento così brillantemente.
Quindi da dove viene tutto questo e perché ora?
L'etichetta originale di una lattina di film del Festival del Bagno in mostra all'evento Icons of the Hall (vedi altro sotto) afferma chiaramente Lorrimer Films Limited.
Questo filmato su YouTube è stato reso disponibile dalla società di archivio cinematografico Kinolibreria. Presentando filmati muti avranno evitato qualsiasi problema di copyright con la musica dei Led Zeppelin di proprietà della Warners. Il filmato sincronizzato corrispondente al clip indipendentemente potrebbe avere un problema con questo.
Non ho informazioni sul perché sia apparso improvvisamente.
Una cosa che so è che questo filmato è stato girato dal defunto Peter Whitehead - famoso per i suoi film dei Rolling Stones e dei Pink Floyd e per il film dei Led Zeppelin Royal Albert Hall del 9 gennaio 1970
Nel maggio 2017 ho partecipato all'Icons of The Hall Event in cui è stato proiettato il filmato dei Led Zeppelin Royal Albert Hall e si è discusso il film dei Led Zeppelin al Bath 1970...
Ecco il mio rapporto per TBL di quell'evento...
Questo è stato un evento speciale che mostra il lavoro del regista Peter Whitehead come parte della serie Summer of Love: Revisited del locale. È stato presentato nella Elgar Room - un teatro laterale all'interno della sede principale.
Questo includeva la proiezione di un taglio di 40 minuti della famosa apparizione dei Led Zeppelin alla Royal Albert Hall il 9 gennaio 1970.
L'evento è stato superbamente messo in scena dalla dottoressa Alissa Clarke e dal professor Steve Chibnall della De Montfort University e Richard Dacre della Hall che ha contribuito alla giuria.
Il film presentato è stato un montaggio di 40 minuti ricavato dal DVD ufficiale. C'era We're Gonna Groove, I Can't Quite You Baby, stordito e confuso, estate bianca, tutto un sacco di amore e comunicazione.
Prima che il procedimento iniziasse, ho studiato il contenuto di una vetrina speciale che aveva vari cimeli in mostra, tra cui un'etichetta cinematografica vintage con la targhetta Led Zeppelin at Bath. Ero a conoscenza del fatto che Peter Whitehead aveva girato un film della band al Bath Festival nel 1970, ma qui c'erano prove tangibili.
Questo è stato sostenuto dal professor Steve Chibnall durante il forum quando ho fatto una domanda sul film Bath. Steve ha rivelato di aver visto il filmato a colori silenziosi da 20 a 30 minuti (l'etichetta dice B e W, ma Steve dice che è a colori) e sebbene fosse piuttosto buio nei punti in cui era utilizzabile e sperava che un giorno potesse essere ripristinato e vedere la luce del giorno.
Ecco la trascrizione completa della domanda che ho posto tramite il sito LZ News:
Editore Tight But Loose Dave Lewis: Ciao, mi chiamo Dave Lewis, sono della rivista Led Zeppelin, quindi tutto questo è stato affascinante. Mi intriga molto sentirvi dire che il Festival del Bagno è stato girato e quindi state dicendo che è stato girato lo show dei Led Zeppelin?
SC: Infatti, sì.
DL: Sapete dirmi quanto di quello è stato filmato e rimane ancora?
Steve Chibnall: ci sono da 20 a 30 minuti e molti sono dietro le quinte. Ho visto solo il filmato, non l'ho visto con il suono. Il problema, secondo Peter Whitehead, era quella A. Era bloccato nel traffico e aveva problemi ad arrivare a Bath, così è arrivato tardi. Avrebbe dovuto filmare la band che arrivava in elicottero e se lo è perso.
E poi quando i Led Zeppelin hanno suonato, hanno suonato al buio e non c'era abbastanza illuminazione sul palco per le sue telecamere. Quindi ha ritenuto che il filmato, il filmato in diretta, non fosse utilizzabile. È utilizzabile perché, insomma, può essere, può essere ripristinato ora. Così puoi alzare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitale.
A me sembra bellissimo e credo sia stato registrato, probabilmente la band ne ha una registrazione, direi. Quindi c'è una possibilità. Doveva fare interviste anche ai membri della band, cosa che non credo sia mai avvenuta. Ma sicuramente ci sono 20 o 30 minuti di filmato da Bath. E se guardate nella vetrina lì potete vedere quella che una volta era un'etichetta attaccata ad un barattolo di pellicola che dice esattamente questo.
DL: Questo mi ha subito fatto pensare 'wow. ’ Allora, è pellicola a colori?
SC: Sì.
DL: E a chi appartiene davvero?
SC: Peter Whitehead possiede il film ma i Led Zeppelin, senza dubbio, saranno i padroni della musica.
DL: Quindi te ne saresti accorto prima o poi?
SC: mi piacerebbe vederlo uscire, penso che sarebbe davvero un bel progetto per il 2020, voi no? Il cinquantesimo anniversario della Festa del Bagno.
DL: 2018?
SC: No, era il 1970.
DL: Oh, scusa, sarebbe, sì. Probabilmente ci vorrebbe così tanto per capirlo.
SC: Sarebbe, ma sarebbe bello averlo, non è vero?
DL: Superbo, grazie mille.
Come ho detto, ero già a conoscenza che Peter Whitehead aveva girato il Festival del Bagno nel 1970 ma questa era una prova concreta della sua esistenza ed è stato bello chiacchierare con Steve dopo e sentire in prima persona qualcuno che l'ha davvero visto. Un bel tempo vedrà mai la luce del giorno ufficialmente solo il tempo lo dirà. È stato incredibilmente emozionante essere proprio lì mentre questa rivelazione si stava svolgendo - James Cook ha riportato tutto ammirevolmente sul sito di notizie LZ nel giro di un paio d'ore.
Dave Lewis maggio 2017

-------------------------
-------------------------------



🥰...
𝐁𝐨𝐧𝐳𝐨 𝐞𝐫𝐚 𝐢𝐧𝐧𝐚𝐫𝐢𝐯𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞...𝐆𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐢𝐬𝐬𝐢𝐦𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐮𝐧 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚, 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐮𝐧 𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 ..𝐞𝐫𝐚 𝐮𝐧 𝐚𝐦𝐢𝐜𝐨 𝐟𝐞𝐝𝐞𝐥𝐞..𝐮𝐧 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐦𝐞 𝐚𝐥 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐢 𝐪𝐮𝐚𝐭𝐭𝐫𝐨 𝐫𝐚𝐠𝐚𝐳𝐳𝐢 𝐧𝐨𝐧 𝐚𝐯𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞𝐫𝐨 𝐦𝐚𝐢 𝐩𝐨𝐭𝐮𝐭𝐨 𝐫𝐢𝐧𝐮𝐧𝐜𝐢𝐚𝐫𝐞 ....𝐞𝐝 𝐢𝐨 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐬𝐜𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐬𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐫𝐬𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐬𝐢 𝐞̀ 𝐬𝐩𝐞𝐳𝐳𝐚𝐭𝐨 𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐯𝐚 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐫𝐢𝐜𝐮𝐜𝐢𝐭𝐨..𝐁𝐨𝐧𝐳𝐨 𝐞𝐫𝐚 𝐞𝐝 𝐞̀ 𝐁𝐨𝐧𝐳𝐨 ..𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐢 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐯𝐚 𝐬𝐨𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐢𝐫𝐞..
Jazz old school e mani lacerate: i segreti del Moby Dick dei Led Zeppelin
articolo del 2020..
L'assolo della maratona di John Bonham, Moby Dick, è stato uno dei momenti salienti di ogni spettacolo dei Led Zeppelin negli anni '70 e ha ispirato innumerevoli aspiranti batteristi
È stato un momento drammatico quando Jimmy Page , Robert Plant e John Paul Jones hanno ceduto il palco ei riflettori si sono illuminati sull'uomo muscoloso e baffuto con un giubbotto rosso, accovacciato su una batteria scintillante all'ombra di un enorme gong.
Il pubblico già appagato dalla chitarra abbagliante di Page e dalla voce piena di emozioni di Plant sarebbe ora sopraffatto da un'esibizione virtuosa del potente batterista dei Led Zeppelin . I fan sapevano che John Henry "Bonzo" Bonham non sarebbe rimasto. Avrebbe sanguinato nella battaglia che ne sarebbe seguita con il suo kit mentre scatenava un vortice di piatti che si infrangono e tom tom tonanti.
Ricorda, questa era l'età d'oro degli assoli di batteria, quando l'improvvisazione creativa era incoraggiata e i batteristi erano delle star. In quei giorni vasti stadi riecheggiavano i suoni catastrofici di Carl Palmer con gli ELP e di Ian Paice con i Deep Purple .
Eppure, per quanto velocemente suonassero e qualunque effetto usassero, quando si trattava di travolgere un pubblico con il solo potere, Bonham era imbattibile. C'era un elemento primordiale nel modo di suonare di Bonzo che toccava l'anima e accelerava il battito.
Bonham era l'erede naturale di Ginger Baker , che aveva sviluppato il concetto del 'grande assolo' con i Cream . Infatti, Baker è stato uno degli eroi di Bonham, insieme a Carmine Appice dei Vanilla Fudge e Joe Morello del Dave Brubeck Quartet.
Moby Dick è stato trasmesso per la prima volta su Led Zeppelin II (1969). Jimmy Page ha stabilito un riff appropriato per lanciare il numero, che ha preso il via con una figura di rullante. John è passato da rullante a terzine e conga di tom tom usando le sue mani. Il climax in stile Baker quando è passato alle bacchette suona ancora impressionante, ma stranamente questa versione in studio mancava del fuoco che un pubblico "dal vivo" avrebbe incoraggiato.
Negli anni '60, registrare un assolo di batteria su un lettore lungo in vinile non era niente di insolito. Dal vivo, un assolo di batteria era quasi previsto da ogni band e lo era stato sin da quando Gene Krupa è diventato una grande star suonando i suoi tom negli anni '30. Così, quando il rock emerse, la nuova razza di batteristi all'inizio continuò nella tradizione Krupa. Hanno suonato assoli oscillanti, per lo più sui tom.
Questo è stato trasferito quando i gruppi beat britannici hanno preso la chitarra elettrica. Gli assoli intelligenti e immacolati di Tony Meehan e Brian Bennett negli Shadows hanno ispirato ogni bambino che sarebbe poi diventato una rock star internazionale. John Bonham, cresciuto negli anni '50 e all'inizio degli anni '60, era immerso in tutto questo, un misto di entusiasmo di gruppo rock/beat e battito di band swing.
Suo fratello minore Mick sottolinea le influenze pre-adolescenti di John, primo fra tutti Edmundo Ros, il popolare leader di una band di ballo latino. Le sue percussioni latine con una camicia arricciata affascinavano John e si facevano sentire nelle conghe e nei campanacci di Moby Dick . Mick sottolinea anche il fatto che il loro padre Jacko era un devoto della band di Harry James (un certo Buddy Rich era il batterista occasionale) e fornisce altre due indicazioni importanti.
Inizialmente John ha modellato se stesso inizialmente su Gene Krupa e poi ha imparato pedissequamente Teen Beat post-Krupa di Sandy Nelson , un singolo di successo di assolo di batteria mondiale nel 1959. Così ben prima che il rock diventasse enorme, le credenziali swing di John furono stabilite. Combina questo con il blues che tutte le band britanniche suonavano a metà degli anni '60 e avrai quella che Dean Butterworth chiama la "tasca grassa" di Bonham.
Prima dell'emergere di John c'era una manciata di rispettabili batteristi rock britannici. Il più notevole è stato Baker che aveva portato nel rock una terrosità tribale africana. È stato anche il primo a sbalordire il pubblico impostando un doppio calcio ostinato da sedicesimo nota - eccitante, efficace e da allora morto a morte.
Inoltre, nel suo assolo Moby Dick , Ginger ha sfruttato l'idea delle triplette basate sul pattern del piede destro-mano-sinistro (RLF). Ginger ha colto l'enorme potenziale di questa semplice mossa quando ha visto Sonny Payne della band di Duke Ellington. Ed è stato questo dispositivo che Bonzo ha preso e fatto suo.
In virtù di avere un piede destro straordinariamente forte e preciso, Bonzo è stato in grado di prendere questo motivo di base e permutarlo in una dozzina di modi, usando colpi di piede singolo e doppio per produrre raffiche di destrezza apparentemente impossibile. Ha ucciso ogni altro batterista – e lo fa ancora oggi. Poiché non usava i doppi calci, non è mai stato tentato di fare la sedicesima nota dritta di Ginger/Louie Bellson.
Invece ha sviluppato la coordinazione della tripletta mano-piede che ha trasformato la batteria rock e da allora in poi ha raggiunto il culmine in ogni versione di Moby Dick . (In tutta onestà, ha raggiunto il culmine anche Moby Dick , ma Bonzo è andato molto oltre.)
Come dice Nicko McBrain degli Iron Maiden , “lo stile di John era all'avanguardia. John è stato davvero il pioniere del piede destro veloce, dove ha messo molti doppi e suonato con terzine sulla sua grancassa e lo fa molto attraverso Moby Dick . Ciò che mi ha sbalordito è stata la velocità e il modo in cui raggruppava la terzina con il gruppo di quattro note in cima.
Il fatto che la sua grancassa fosse il biglietto da visita di Bonzo è stato il grande salto dallo stile post-Krupa influenzato dallo swing. Per l'assolo di swing l'estremità inferiore era il timpano. Per Bonzo, e poi per il rock, era la grancassa. Ogni importante batterista rock da allora, da Stewart Copeland a Chad Smith, ha avuto un piede destro malvagio.
Sebbene le mani di John fossero immense, non era bravo con i rudimenti, così che il suo lavoro di assolo di rullante in Moby Dick, sebbene potente, non è mai stato paragonabile alla scuola di rullanti fulminei Buddy Rich/Louie Bellson. Il suo calcio era la sua grande forza, spingendo Jimi Hendrix a commentare che aveva "un piede come un coniglio"
L'altro aspetto di Moby Dick che ha lasciato a bocca aperta sia i batteristi che il pubblico è stato l'uso da parte di John delle sue mani nude. Uno dei primi amici batteristi di John, Bill Harvey, era pazzo di Joe Morello, come la maggior parte dei batteristi britannici degli anni '60. Bill portò John con sé a vedere Morello una notte a Birmingham. Se ascolti il ​​mastodontico assolo di Joe su Castilian Drums (Dave Brubeck, Live at Carnegie Hall, 1963) sentirai molti degli stessi lick usati in seguito da Bonzo.
Il collega batterista Dave Mattacks ricorda che Bonzo era anche a conoscenza della batteria melodica di Chico Hamilton, mentre un altro amico Brummie, Carl Palmer, menziona Ed Thigpen, il batterista di Oscar Peterson. Nota che questi sono tutti jazzer melodici, di buon gusto, in piccoli gruppi. Bob Henrit (The Kinks and Argent) dice che molti dei primi batteristi rock britannici hanno tentato assoli manuali, e il bassista partner di John in A Way Of Life - Dave Pegg - lo ricorda mentre suonava assoli manuali a metà degli anni '60.
L'immagine che otteniamo da tutto questo è che John non solo ascoltava i batteristi delle big band, ma anche i jazzisti dei piccoli gruppi. Il fattore decisivo è immortalato nella versione live di Moby Dick , catturata all'Albert Hall nel 1970 (vedi il DVD dei Led Zeppelin, How The West Was Won ). Le primissime battute sono in tempo tre-quattro e sono una citazione diretta da The Drum Also Waltzes del maestro be-bop Max Roach .
John è stato meno colpito dai batteristi rock che erano i suoi precursori. Gli piaceva lo stile del Bobby Elliott degli Hollies ed è stato sicuramente influenzato da Baker e Appice. Ma fondamentalmente ha deciso che John Bonham sarebbe stato l'unico a inchiodare l'heavy rock.
E lo ha fatto. L'ha trasformato e l'ha definito per sempre, motivo per cui è ancora tenuto in così alta considerazione. "Era il batterista del batterista proprio nel modo in cui appariva quando suonava il suo kit", ipotizza Nicko. “L'esuberanza, la bella dinamica e il suono straordinario. Penso sempre che Keith Moon fosse come il Gene Krupa del rock e John Bonham come il Buddy Rich del rock. Non credo che ci sia nessuno da quando si è avvicinato al brio e allo stile del suo modo di suonare".
Come reporter di Melody Maker ho visto spesso John in azione, da vicino sul palco in molti dei loro primi concerti, incluso il Marquee Club nel 1968. Tutti i batteristi di Londra rimasero a bocca aperta, osservando l'aggressivo nuovo arrivato da Birmingham. Sembrava feroce, determinato ma in pieno controllo mentre assaliva i suoi enormi tamburi Ludwig. Suonava come un batterista di una big band e non solo come uno scagnozzo di un gruppo rock. Questo non è stato perso dai batteristi nel pubblico che hanno riconosciuto un peso pesante con l'anima.
Mark Ashton, il giovane batterista dei Rare Bird, un gruppo che ha raggiunto le classifiche con i Sympathy, era in piedi accanto a me al concerto di Marquee a guardare Bonham. Rise mestamente "È così fottutamente pesante!" Mark in seguito smise di suonare la batteria come una causa persa e divenne invece un cantante.
Quando gli Zeppelin conquistarono il mondo, non passò molto tempo prima che abbandonassero i piccoli club e suonassero eventi come il Bath Festival del 1969 e al Lyceum Ballroom di Londra.
Fu un'emozione ancora più grande quando fui invitato a vedere i Led Zeppelin suonare un raro concerto alla Carnegie Hall di New York il 17 ottobre 1969. Mi ritrovai in piedi proprio sul palco dove Gene Krupa aveva suonato Sing, Sing, Sing di nuovo in 1938. Al soundcheck pomeridiano dello Zeppelin, John guardò le file di lussuosi sedili vuoti nella famosa sala e disse: "Ci siamo ragazzi. Gene Krupa e Buddy Rich hanno suonato tutti qui. Quindi è meglio che sia bravo stasera!"
Giovanni ha mantenuto la sua promessa. Una volta che il pubblico di ragazzini urlanti e urlanti di New York si è ammucchiato nell'edificio e lo spettacolo è iniziato, John sembrava pulsare di energia. Mentre si lanciava in un vortice di 30 minuti, rimasi dietro le quinte, accanto all'altro visitatore, Screaming Lord Sutch. Sua Signoria rimase senza parole mentre John volava intorno ai tamburi con incredibile destrezza e forza bruta. Ha prodotto un rullante a corsa singola ad alta velocità che era sicuramente il suo tributo alla Carnegie Hall a Buddy Rich.
Non ho mai più visto Bonham suonare così velocemente. Poi sono state le mani nude, i battitori, i gong ei cembali per il climax tumultuoso. John si rese conto che non a tutti piacevano gli assoli di batteria e per mantenere la loro attenzione elaborò un'intera serie di permutazioni, sia che si trattasse di suonare congas o martellare il gong. Eppure Moby Dick non è mai stata solo una questione di rumore e spavalderia. Avrebbe iniziato in modo discreto e incerto, giocando con un pubblico represso e ansioso, costruendo una serie di crescendo.
Dopo quell'evento trionfante, Bonzo trascorse i successivi cinque anni della sua vita on the road con gli Zeppelin affrontando infiniti tour negli Stati Uniti.
La tensione avrebbe senza dubbio messo a dura prova la sua salute e i suoi nervi. Nel luglio 1970 sono andato in tournée in Germania di cinque giorni con la band e ho potuto vedere gli effetti in prima persona. Su un accidentato volo BEA per Dusseldorf attraverso una fitta nuvola Bonzo mi superò barcollando, dirigendosi verso il gabinetto sul retro, ammalandosi violentemente. Volantino nervoso, era ancora più preoccupato nel backstage. Il ragazzone con il cappello di pelle con un appetito per le auto veloci, soffriva di paura del palcoscenico.
Prima di ogni spettacolo tedesco era agitato e non riusciva a rilassarsi. Sebbene i suoi assoli fossero fisicamente impegnativi, John era in realtà più preoccupato di commettere errori durante il set e di "ottenere l'aspetto temuto" dal leader. Il suo lavoro era quello di impostare i tempi, battere gli accenti casalinghi e assicurarsi che le pause fossero consegnate in tempo.
Sicuramente ha resistito, ma le sue mani sono diventate un ammasso di vesciche mentre la band si è fatta strada in giro per la Germania. Una sera sono stato invitato a suonare i timballi durante Whole Lotta Love . Mentre mi univo nervosamente alla band sul palco accanto a Bonzo, speravo che il pubblico agitato non mi linciasse. Era molto più sicuro sedersi e filmare Bonzo con la mia macchina da presa Super 8 mentre sparava su Moby Dick, le mani lacerate e sanguinanti.
È stato molto divertente andare in tour con gli Zeppelin e ho pensato di abbandonare il mio lavoro quotidiano e diventare il percussionista extra di Zep. Poi ho capito che non avrei mai potuto aumentare l'energia per tenere il passo. Né, purtroppo, poteva Bonzo. Gli anni di duro lavoro alla fine raggiunsero e raggiunse la fine del viaggio nel 1980, dopo di che la band annunciò la sua scomparsa. Ma grazie alle prove del film del DVD e di The Song Remains The Same , possiamo vedere John Bonham ancora una volta nel suo apice che interpreta Moby Dick e si diverte.


----------------------------------------

---------------------------

La linea di basso "Led Zeppelin III" che non è stata suonata da John Paul Jones
Led Zeppelin III è stato l'album in cui John Paul Jones ha dimostrato di essere molto più di un semplice bassista. Era così impegnato, infatti, ha lasciato una parte di basso a Jimmy Page...
È difficile credere che Led Zeppelin III sia stato rilasciato in questo giorno più di mezzo secolo fa. Mentre la band è passata dall'hard rock che hanno mostrato nei loro primi due dischi a un suono più morbido e acustico, i Led Zep III hanno mostrato la loro vera versatilità. È anche uno dei preferiti dal bassista dei Guns N' Roses Duff McKagan.
Non ci sono cattive linee di basso nei Led Zeppelin. John Paul Jones è fantastico.
Duff McKagan
"Sceglierei Led Zep III come il mio disco Zeppelin preferito", ha detto Duff a BP. “Ero in tournée quando ho iniziato a fare lezioni di basso per la prima volta in assoluto, e ho davvero iniziato a smontare le linee di John Paul Jones. Una delle cose che ho notato è che le linee non erano esattamente sciatte, ma hanno una sensazione grezza e sapevi che Jones si stava divertendo così tanto con le parti di basso.
Era uno scherzo permanente nei Led Zeppelin che se ci fosse stato uno strumento esotico necessario per una traccia, John Paul Jones se ne sarebbe occupato. Organo, mandolino, flauti dolci? Nessun problema. Durante la seconda metà della carriera della band è stato anche il tastierista di riferimento, passando spesso dal basso ai tasti durante gli spettacoli dal vivo. Eppure, in una band in cui il bassista aveva una valida pretesa di essere uno dei migliori di tutti i tempi, perché vorresti che qualcun altro fosse al basso? È successo solo una volta, ed era nella traccia dei Led Zeppelin III "That's the Way".
Stavo facendo un sacco di sovraincisioni e mi sono emozionato. John Paul Jones è andato a casa, quindi ci ho messo anche la parte di basso!
Jimmy Page
I Led Zeppelin III presentavano molti nuovi strumenti per la band. E questa traccia non era diversa. "Le interruzioni principali sono occupate con la chitarra pedal steel", cita Page nel libro Light and Shade: Conversations with Jimmy Page(si apre in una nuova scheda). "E proprio alla fine, dove tutto si apre, ho suonato il dulcimer."
Mentre arricchiva la traccia, Jones ha aggiunto all'arrangiamento una parte di mandolino, e poiché non c'era un piano specifico per aggiungere un basso, si è ritirato per la notte. Fu a questo punto che Page decise di volere un po' più di fascia bassa. “Stavo facendo un sacco di sovraincisioni e mi sono emozionato. John Paul Jones è andato a casa, quindi ci ho messo anche la parte di basso!” disse Page.
"Non è successo spesso, credimi!"

The ‘Led Zeppelin III’ bass line that wasn't played by John Paul Jones


https://www.guitarworld.com/features/the-led-zeppelin-iii-bass-line-that-wasnt-played-by-john-paul-jones?fbclid=IwAR1G9ukJD7CReJ-hMQ3O84d6mW-wsZTdUAFJQ3Y0LPT8NhSxkbIn2fPPac4





La linea di basso "Led Zeppelin III" che non è stata suonata da John Paul Jones
Led Zeppelin III è stato l'album in cui John Paul Jones ha dimostrato di essere molto più di un semplice bassista. Era così impegnato, infatti, ha lasciato una parte di basso a Jimmy Page...
È difficile credere che Led Zeppelin III sia stato rilasciato in questo giorno più di mezzo secolo fa. Mentre la band è passata dall'hard rock che hanno mostrato nei loro primi due dischi a un suono più morbido e acustico, i Led Zep III hanno mostrato la loro vera versatilità. È anche uno dei preferiti dal bassista dei Guns N' Roses Duff McKagan.
Non ci sono cattive linee di basso nei Led Zeppelin. John Paul Jones è fantastico.
Duff McKagan
"Sceglierei Led Zep III come il mio disco Zeppelin preferito", ha detto Duff a BP. “Ero in tournée quando ho iniziato a fare lezioni di basso per la prima volta in assoluto, e ho davvero iniziato a smontare le linee di John Paul Jones. Una delle cose che ho notato è che le linee non erano esattamente sciatte, ma hanno una sensazione grezza e sapevi che Jones si stava divertendo così tanto con le parti di basso.
Era uno scherzo permanente nei Led Zeppelin che se ci fosse stato uno strumento esotico necessario per una traccia, John Paul Jones se ne sarebbe occupato. Organo, mandolino, flauti dolci? Nessun problema. Durante la seconda metà della carriera della band è stato anche il tastierista di riferimento, passando spesso dal basso ai tasti durante gli spettacoli dal vivo. Eppure, in una band in cui il bassista aveva una valida pretesa di essere uno dei migliori di tutti i tempi, perché vorresti che qualcun altro fosse al basso? È successo solo una volta, ed era nella traccia dei Led Zeppelin III "That's the Way".
Stavo facendo un sacco di sovraincisioni e mi sono emozionato. John Paul Jones è andato a casa, quindi ci ho messo anche la parte di basso!
Jimmy Page
I Led Zeppelin III presentavano molti nuovi strumenti per la band. E questa traccia non era diversa. "Le interruzioni principali sono occupate con la chitarra pedal steel", cita Page nel libro Light and Shade: Conversations with Jimmy Page(si apre in una nuova scheda). "E proprio alla fine, dove tutto si apre, ho suonato il dulcimer."
Mentre arricchiva la traccia, Jones ha aggiunto all'arrangiamento una parte di mandolino, e poiché non c'era un piano specifico per aggiungere un basso, si è ritirato per la notte. Fu a questo punto che Page decise di volere un po' più di fascia bassa. “Stavo facendo un sacco di sovraincisioni e mi sono emozionato. John Paul Jones è andato a casa, quindi ci ho messo anche la parte di basso!” disse Page.
"Non è successo spesso, credimi!"




--------------------------------------------------

-----------------------
https://ledzepnews.com/2022/09/30/heres-the-full-story-behind-the-footage-of-led-zeppelin-at-bath-festival-1970/

Ecco la storia completa dietro il filmato dei Led Zeppelin al Bath Festival 1970



Il 27 maggio 2017 è stata una calda giornata a Londra e LedZepNews si è recato alla Royal Albert Hall di West London per un evento tenuto in una stanza laterale sui film di Peter Whitehead.

Whitehead era un regista britannico pionieristico che aveva girato The Rolling Stones, Julie Felix e Led Zeppelin. Il suo filmato dello spettacolo dei Led Zeppelin alla Royal Albert Hall del 9 gennaio 1970 è ben noto ai fan dopo la sua uscita sul DVD della band, e LedZepNews era ansioso di vedere quel filmato proiettato all'interno dell'edificio in cui è stato girato.

Ma il panel che ha seguito la proiezione del filmato ha presentato una sorpresa inaspettata. Steve Chibnall, un professore alla De Montfort University, ha detto casualmente di aver visto il filmato di Whitehead dei Led Zeppelin esibirsi al Bath Festival of Blues il 28 giugno 1970.

“Il filmato di Bath esiste. L'ho visto", ha detto, un commento che ha elettrizzato LedZepNews e anche l'editore di Tight But Loose Dave Lewis, che era anche lui tra il pubblico.

Chibnall gestisce il Centro di storia del cinema e della televisione dell'università a cui Whitehead ha donato il suo archivio di film, diari, diari e ritagli nel 2016. È stato in questo archivio che sono state trovate le lattine di film dei Led Zeppelin a Bath nel 1970.

https://youtu.be/Va6ovMsJvnA

Il fatto che Whitehead avesse filmato il festival del 1970 per un possibile film documentario sui Led Zeppelin era risaputo, ma da anni si pensava che il filmato fosse inutilizzabile.

Ecco un estratto dal libro di Lewis e Simon Pallett del 1997 "Led Zeppelin: The Concert File" sul filmato:

“La performance è stata filmata su istruzione di Peter Grant per un potenziale utilizzo futuro, alla presenza di non meno di quattro diverse troupe cinematografiche. Peter Whitehead, che ha lavorato con loro all'Albert Hall, ha filmato l'intero set dei [Led] Zeppelin per Grant, ma il film aveva un'esposizione errata ed era inutilizzabile. Si ritiene che nessun filmato di questo sia sopravvissuto.

“La British Lion Films era responsabile dello schermo del proiettore Eidophor TV al festival e ha anche registrato alcuni atti su nastro da due pollici. Gli è stato rifiutato il permesso di sparare ai [Led] Zeppelin. Un'altra squadra Paradise/TVX ha registrato in bianco e nero su una videocassetta da un pollice. Anche in questo caso non hanno sparato ai [Led] Zeppelin. Infine Gentle Giant Films registrato su 16mm [pellicola] a colori. Si ritiene che questa fonte abbia prodotto l'unico filmato dei [Led] Zeppelin e esista ancora anche se non è ancora emerso".

E secondo Jimmy Page in un commento pubblicato sul sito ufficiale dei Led Zeppelin , "c'è stato un tentativo di filmare questo, ma, poiché abbiamo preferito suonare al tramonto, le riprese non hanno avuto successo poiché la troupe cinematografica aveva portato una pellicola diurna, al contrario di il film ad alta velocità necessario per catturare le riprese notturne.

La prova del film sopravvissuto è stata trovata in una vetrina che era stata allestita nella stanza per il pannello: un'etichetta circolare dall'archivio di Whitehead diceva chiaramente "Il bianco e nero fa precipitare i Led Zeppelin a Bath".


Era possibile che le riprese in primo piano, a colori e pro-shot dei Led Zeppelin fossero miracolosamente sopravvissute per decenni all'interno dell'archivio di Whitehead e solo una manciata di persone l'avesse visto?

Quando si trattava della parte di domande e risposte del pannello, Lewis era comprensibilmente ansioso di saperne di più.

“Ci sono dai 20 ai 30 minuti e molti sono nel backstage. Ho visto solo il filmato, non l'ho visto con il suono", ha detto Chibnall a Lewis. “Il problema, secondo Peter Whitehead, era che era bloccato nel traffico e aveva difficoltà a raggiungere Bath, quindi è arrivato in ritardo. Avrebbe dovuto filmare la band che arrivava in elicottero e l'ha perso".

“E poi, quando i Led Zeppelin suonavano, suonavano al buio e l'illuminazione del palco era insufficiente per le sue telecamere. Quindi ha ritenuto che il filmato dal vivo non fosse utilizzabile. È utilizzabile perché può essere ripristinato ora. Così puoi aumentare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitalmente".

https://youtu.be/hlbdKOyEdgU

Chibnall ha detto che sperava che potesse essere raggiunto un accordo tra Whitehead e Led Zeppelin che avrebbe visto il filmato pubblicato nel 2020 per celebrare il cinquantesimo anniversario della performance.

Mesi dopo, Chibnall ha parlato di nuovo del filmato, questa volta al Classic Rock Magazine . "Il filmato del Festival di Bath è stato una piacevole sorpresa", ha detto. "La band e Peter Grant si fidavano ovviamente di Peter [Whitehead] ed è riuscito a ottenere un accesso straordinario: è sul palco, nel backstage, intervista la band, gli altri artisti, la folla".

“So che era scontento del filmato, che pensava fosse troppo scuro, ma lascia che te lo dica, l'ho visto. In parte è troppo oscuro, sì, ma penso che possiamo salvarlo. C'è un limite a ciò che possiamo fare, ovviamente, ma abbiamo la tecnologia per renderlo più leggero, migliore, più chiaro. E molto, prima che il sole tramonti, va perfettamente bene".

"Ho visto parti del film con Jimmy Page e il suo arco, e sospetto che a un certo punto stiano suonando 'Moby Dick', con l'assolo di batteria, che [John] Bonham suona con le sue mani".

E poi, per più di cinque anni, tutte le discussioni sul filmato si sono fermate. Whitehead è morto nel 2019, dando luogo brevemente alla possibilità che qualsiasi vendita della sua proprietà potesse vedere un accordo con i Led Zeppelin, ma il 2020 è arrivato e passato senza che il filmato emergesse.

https://youtu.be/LYJUN9V6q5A

Il filmato è emerso tranquillamente su YouTube

E poi, senza clamore la sera del 29 settembre, l'azienda britannica di archivi cinematografici Kinolibrary ha caricato su YouTube filmati dei Led Zeppelin al Bath Festival nel 1970 .

Per i fan che avevano passato decenni a credere che il filmato fosse inutilizzabile, poter vedere i Led Zeppelin esibirsi in primo piano nel 1970 è stato rivelatore. “Questo filmato è strabiliante! Grazie mille per la condivisione. Sono senza parole”, ha scritto un utente sul forum ufficiale dei Led Zeppelin . "Santo cazzo", ha scritto un'altra persona sul forum di Royal Orleans .

Kinolibrary, forse ignara del significato del filmato di cui era entrata in possesso, ha caricato silenziosamente i film sul proprio canale YouTube senza fare alcun annuncio sui social media o sul proprio sito web.

Era questo il leggendario filmato "perduto" di Whitehead, luminoso e facile da guardare e disponibile gratuitamente su YouTube? LedZepNews ha parlato con Chibnall via e-mail poche ore dopo la pubblicazione dei video di YouTube.

"Sì, questa è la maggior parte del filmato di Peter Whitehead, anche se mancano le riprese dopo il tramonto (forse 5 minuti), e credo che ci siano state alcune riprese di Page che usava un arco sulle corde della sua chitarra", ha detto.

“Non avevo visto il filmato che Kino chiama 'Hippies at the Bath Blues Festival 1970'. Questo deve essere scoperto di recente. Presumo che Whitehead l'abbia filmato perché è nel suo stile e viene utilizzato lo stesso ciak", ha aggiunto Chibnall.

Il filmato di YouTube è muto non per timore di violazioni del copyright, ma per il semplice motivo che il filmato nell'archivio di Whitehead non includeva alcun audio, LedZepNews capisce.

https://youtu.be/tysRLGIWmmA

"Probabilmente ci saranno più filmati da Bath"

Un portavoce di Kinolibrary ha confermato a LedZepNews che il filmato è di Whitehead e che l'azienda rappresenta il suo archivio. "Abbiamo avuto un'ottima risposta e siamo molto onorati di averlo come parte del nostro archivio", hanno detto. Hanno rifiutato di fornire ulteriori informazioni sul filmato o sull'esistenza di altri video della band al festival.

LedZepNews ha anche parlato via e-mail con Eric Liknaitzky, il proprietario di Contemporary Films, un'altra azienda di archivi cinematografici che possiede i diritti sui filmati di Whitehead e ha permesso a Kinolibrary di pubblicizzarli e pubblicarli online.

Secondo Liknaitzky, è probabile che ci siano più filmati girati da Whitehead del festival di Bath del 1970. "Kinolibrary, che rappresenta la nostra collezione, ha chiesto se potevano pubblicarla su YouTube e ho accettato", ha detto Liknaitzky.

“L'archivio di Whitehead viene digitalizzato lentamente e rimangono molte scatolette che devono ancora essere esaminate. È probabile che ci siano più filmati da Bath", ha aggiunto.

LedZepNews ha chiesto se il filmato serale a cui fa riferimento Chibnall esista e possa essere pubblicato insieme agli altri video. "Non sono sicuro che Kinolibrary abbia pubblicato tutti i filmati dei Led Zeppelin, quindi le parti serali potrebbero essere state escluse", ha risposto.

https://youtu.be/Ca4nC1Pma9Q

Quali sono le prospettive per il filmato?

Allora, qual è il prossimo passo per questo filmato? È disponibile per la licenza per l'uso in progetti commerciali, aumentando la possibilità che venga utilizzato nel prossimo lungometraggio "Becoming Led Zeppelin" . Tuttavia, si ritiene che quel film concluda la sua narrazione con il concerto alla Royal Albert Hall nel gennaio 1970.

Potrebbero emergere più filmati dei Led Zeppelin dall'archivio di Whitehead? Chibnall ricorda filmati più oscuri e potenziali riprese sul palco della band che non sono state pubblicate su YouTube. Inoltre, non aveva visto alcune delle riprese di Whitehead del pubblico al festival, il che significa che l'archivio di Whitehead potrebbe ancora avere alcune gemme nascoste. Questo sembra essere probabile, sulla base della risposta di Liknaitzky.

LedZepNews capisce che Chibnall ha in programma di pubblicare video di Whitehead che discutono delle sue riprese dei Led Zeppelin nelle prossime settimane, qualcosa che potrebbe aiutare a chiarire perché si presumeva che il filmato fosse perso per decenni.

------------------------
https://www.carlopasceri.it/blog/la-straordinaria-unicita-di-led-zeppelin-iii?fbclid=IwAR1fOnun0ka_xoc_SjmHqF4Hf36kEs6J7YXbsl5guqm5r3J-4ejDhSonaDg
L’assetto più agile e crudo del Rock è il trio chitarra-basso-batteria; più la voce. Dopo la metà dei ‘60 i Cream e gli Experience di Jimi Hendrix sono stati i gruppi più creativi e potenti. In seguito ce ne stati altri, ma non poi così tanti come forse si potrebbe immaginare. Pochissimi a quel livello… Nell’antropologia musicale questi sono fuori scala



https://www.pinterest.it/ideas/led-zeppelin/940954225547/?utm_campaign=interestrecommendations&e_t=12dd826f926c4979819ad913f79cd4d8&utm_source=31&utm_medium=2024&utm_content=940954225547&utm_term=1

alle Nessun commento:
Etichette: , , ,
Iscriviti a: Post (Atom)

79.ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000.

  Robert Plant si racconta dal backstage della Royal Albert Hall: “Con i Led Zeppelin un’esperienza mistica e non solo hard rock”.. https://...