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retrospettiva
Led Zeppelin - Live in Los Angeles, CA (March 25th, 1975) - 8mm film (Source 2)
The Dogs of Doom è orgoglioso di presentare il secondo di quattro nuovi trasferimenti digitali di bobine di film da 8 mm che sono stati distribuiti attraverso riviste come Goldmine tra la metà e la fine degli anni '70, continuando con la seconda serata di Zeppelin al Forum di Los Angeles il 25 marzo 1975.
Questo nuovo trasferimento a 1080p ti è stato offerto da Mark McFall, con la bobina generosamente presa in prestito dalla collezione di Tony Halloway. La sincronizzazione con le registrazioni del pubblico è stata eseguita da me.
Questa è la seconda di tre sorgenti da 8 mm note per esistere da questa notte. Non ho mai visto una stampa a colori di questo filmato. Questo film è stato chiaramente girato da più persone e compilato insieme su una bobina in base agli angoli di spostamento.
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"Thank you. Fare well. Good evening. This is ah, another one of the next album. This is called, well we haven't really got a title for it, so when the album comes out, that's wat we're gonna call it."
Aug 21, 1971 - Inglewood CA
"Grazie. Addio. Buonasera. Questo è ah, un altro dei prossimi album. Si chiama, beh, non abbiamo davvero un titolo per questo, quindi quando l'album uscirà, è quello che faremo chiamalo."
21 ago 1971 - Inglewood CA
...Insuperabile in tutto il grande GOLD
Robert Plant's Plantations: We Don't Have A Title For This Song
21/08/1971 Los Angeles, California Esplosioni di petardi
Bonzo domina il panorama sonoro mentre un feedback stridente punteggia l'assolo di chitarra di Page in Immigrant Song . Dal momento che I've Been Loving You è drammatico e potente, gli ululati di Plant sono agghiaccianti. Improvvisa liberamente nuovi testi durante Black Dog . Dazed and Confused viene presentato come "uno di circa trentasei mesi fa". Bonzo e Jones sono come una locomotiva fuori controllo durante l'assolo di chitarra. Bonzo suona il pattern di batteria di The Crunge durante l'allenamento con la chitarra. Pagina assoli selvaggiamente dappertutto. Una prestazione eccellente. Plant sbiadisce un po' il testo durante le strofe iniziali di Stairway to Heaven .
Dopo un cambio di fonte, Plant dedica Celebration Day a "i contrabbandieri di ieri sera, non hanno fatto un ottimo lavoro". Spinge la sua voce al limite, stridendo e ululando i testi. Un'esplosione di petardi è seguita da grida di "siediti il culo!" e "dai su!" da vicino al cono prima di That's the Way . I versi iniziali di Whole Lotta Love sono punteggiati da esplosioni di petardi. La ribelle miscuglio della maratona inizia con un esercizio di ritmo funky prima che Plant inizi il suo boogie, cosa che ha fatto "molte, molte, molte volte prima". Un'altra battaglia ritmica tra Page e Bonzo è seguita da I'm Movin' On , i preferiti di Elvis Presley That'Un pasticcio di blues , e ho molto da vivere da fare , così come Honey Bee di Muddy Waters .
La band torna sul palco per un'altra travolgente interpretazione di Weekend di Eddie Cochran . La grancassa di Bonzo è come un cannone durante il Rock and Roll , che è ancora senza titolo. Plant mette tutto ciò che ha nelle sue ripetute urla di "tempo!" durante il finale. Communication Breakdown presenta altre urla raccapriccianti da parte di Plant durante l'interruzione. Jones suona un breve assolo d'organo prima che la band chiuda lo spettacolo con la migliore interpretazione di Grazie fino ad ora. Un finale degno di una performance straordinaria. Deve sentire .
Il nastro è abbastanza chiaro con la batteria davanti e al centro. Un'eccellente registrazione per gli amanti di Bonzo, ogni sfumatura della sua potenza e finezza viene catturata.
Fare clic qui per un campione audio per gentile concessione di Black Beauty .
Led Zeppelin LIVE In Inglewood, California 8/21/1971 COMPLETE/REMASTERED
Led Zeppelin
Saturday, August 21, 1971
The Forum, Inglewood, California
Immigrant Song
Heartbreaker
Since I’ve Been Loving You
(Out on the Tiles) Black Dog
Dazed and Confused
Stairway to Heaven
Celebration Day
That’s the Way
Going to California
What Is and What Should Never Be
Whole Lotta Love (Medley)
Weekend
Rock and Roll
Communication Breakdown
Organ Solo
Thank You
Rassegna stampa: IL FORUM, INGLEWOOD, CA
Ci sono di nuovo. Mi sento senza peso dopo che la musica è finita, scappando dalla folla, cavalcando nella quiete; tempo e io siamo estranei, atlante che scrolla le spalle in città, ricordando quanto mi piace la sensazione. E queste sono solo cose.
Mi piacciono i Led Zeppelin. Non quanto i Beach Boys. O i Byrd. O i Morti. O Procol o Van Morrison. O i Velluti. O Lennon. Ma mi piacciono abbastanza. Possono torturarmi, ma mi piace ancora lo Zep. Pesantezza e tutto. Superblues. Tirare le corde. Ripetizione. Shlock-showmanship. Postura pop britannica. Instant-teatro. Tutto. LED Zeppelin. 1. 2. 3. 4.
Mi piace il potere feroce di "Whole Lot of Love" Jimmy Page sta strizzando una di quelle memorabili corse di chitarra. Poi i petardi esplodono tra la folla. Tutti ballano, i palloncini rossi che bucano i riflettori blu, amano accendere tutti. Le distanze tra suono e SUONO. Tutte quelle note. Anche le cose acustiche.
Mi piace il "Va tutto bene, mamma" che supera Elvis. Il carnoso Robert Plant fa quelle acrobazie archetipiche con la sua voce e il suo corpo, assomigliando a Rod-Joe-Mick, i satiri del rock. La trinità del rotolo.
E mi piace Jimmy Page. L'uomo ha la grandezza in lui, essendo il chitarrista-come-sex-symbol-come SuperSTAR, ingoiando la sua fama, facendo esplodere il forum giallo-arancione per quasi 200 minuti.
Mi piace che Zep non abbia bisogno di atti di supporto, giustifichi il tutto esaurito, catturi la folla con la prima melodia e la tenga stretta. Zep. Mai troppo stanchi per illuminare la vita di chi si sente un po' senza scopo.
Lo chiamano Rock AND Roll, un frammento della verità. [-MRR, agosto 1971, Cassa]
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Led Zeppelin – Forum
Ho, stranamente, qualcosa di carino da dire sui Led Zeppelin. Non senza riserve, intendiamoci, ma almeno qualcosa. Lasciatemi spiegare. Ci sono alcuni gruppi rock che mi sembrano così poco importanti e poco interessanti, sia musicalmente che sociologicamente, che non sembra esserci alcun motivo per rivederli mai più. Deep Purple è un eccellente esempio recente.
Ci sono altri gruppi, tuttavia, che possono essere musicalmente noiosi in modo deprimente, ma c'è qualcosa di interessante nel loro concerto - o in un brano musicale occasionale forte o nella capacità di creare un grado insolitamente alto di entusiasmo del pubblico - che ti fa sentire un altro aspetto al gruppo è giustificato. Grand Funk – forse l'esempio più chiaro di bassa qualità musicale e alta risposta del pubblico – è un esempio di questo tipo di gruppo. I Led Zeppelin sono un altro.
Quando ho visto i Led Zeppelin l'anno scorso all'Inglewood Forum, sembrava esserci un occasionale tocco di forza nello stile rock implacabile, ad alto volume e avido del gruppo, ma la maggior parte della musica del gruppo era imitativa e ripetitiva. Tuttavia, c'era tanto entusiasmo del pubblico al Forum come in qualsiasi momento dai concerti dei Rolling Stones nel 1969.
Per i primi due terzi del concerto dei Led Zeppelin di sabato sera al Forum, le stesse debolezze musicali, il materiale tristemente inadeguato che Jimmy Page e gli altri membri del gruppo si procurano. Anche se di tanto in tanto suonavano una canzone soft, il pubblico sembrava aspettare solo un ritorno alle grida acute e blues-rock del cantante Robert Plant, alle appariscenti ma familiari esplorazioni chitarristiche di Page e alla mazza di John Bonham. .
Quando perdi la speranza che gli Zeppelin facciano qualcosa di utile durante la serata, si spostano in "Whole Lotta Love", una canzone che sembra giustificare tutto l'entusiasmo del pubblico che si è accumulato durante la serata. La canzone è uno dei numeri da concerto più efficaci dai tempi di Honky Tonk Women dei Rolling Stones.
Numero di canzoni
Proprio quando sei pronto a liquidare gli Zeppelin come un gruppo con una canzone fortunata, inizia a scorrere una serie di canzoni una volta associate a Elvis Presley: That's Alright (Mama), Got A Lot of Livin' to Do e Mess of Blues. Ed è stato sensazionale. In questo medley di 20 minuti, gli Zeppelin sono diventati una band rock 'n' roll interessante, emergente e potentemente efficace, totalmente libera dal prevedibile tapis roulant che normalmente impiegano. Su quei numeri, Page ha suonato una chitarra orientata al sole meravigliosamente efficace e Plant ha rivaleggiato con qualsiasi cosa Rod Stewart (uno dei miei cantanti preferiti al momento) ed Elvis Presley (cantante preferito del passato) abbiano fatto con That's All Right.
È un peccato che il gruppo non cerchi materiale migliore. Forse nella loro fretta originaria di diventare un "supergruppo" rock (qualcosa che hanno ottenuto nelle vendite, anche se difficilmente accettati dalla critica), sentivano di dover creare, nella tradizione dei Beatles e degli Stones e degli Who, il proprio materiale. Che abbiano avuto successo nonostante il loro materiale è un omaggio allo stile piuttosto che alla sostanza. Ma, come hanno dimostrato Rod Stewart e Faces, ora nel rock è possibile prendere in prestito pesantemente dal materiale di altre persone ed essere comunque un supergruppo. Con del materiale migliore, Zeppelin potrebbe ancora diventare un'attrazione utile. È qualcosa che una volta sembrava impossibile. [-R. Hiburn/LA Times
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Le canzoni in competizione che i Led Zeppelin hanno scritto sui loro spettacoli dal vivo
La leggenda che circonda le esibizioni dal vivo dei Led Zeppelin è cresciuta fino a raggiungere proporzioni mitiche nel corso di 50 anni. Se leggi salaci biografie semi-vere come Hammer of the Gods di Stephen Davis o Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored di Richard Cole , potresti credere che i Led Zeppelin fossero una via di mezzo tra un circo itinerante e un'orgia mobile a livello di Caligola con animali selvatici, ragazze e uso continuo di droghe.
Sebbene gli elementi di quelle storie siano veri per le loro buffonate dietro le quinte, la realtà era che i Led Zeppelin evitavano in gran parte la teatralità e gli espedienti nelle loro esibizioni teatrali. Per la maggior parte della loro carriera in tournée, gli Zeppelin sono saliti sul palco con luci minime, senza proiezioni, senza macchine del fumo, senza laser e senza video. Era solo la band e il loro pubblico, che si collegavano con il puro hard rock non filtrato. Le migliaia di adolescenti che ondeggiavano a tempo perfetto con i ritmi iniziarono a ispirare la band, e presto ci furono due canzoni scritte in onore dei loro trascendenti spettacoli dal vivo e del loro pubblico oltremodo fedele.
Il primo è stato "The Ocean", un riferimento diretto alle orde di membri del pubblico che si muovevano in movimento ad ogni nota prodotta dalla band sul palco. La maggior parte delle volte, i membri della band stessi non riuscivano a distinguere volti o dettagli sulla loro folla: nel 1970 si erano diplomati in arene e stadi, elevandoli al di sopra del pubblico intimo dei club per cui inizialmente suonavano. "The Ocean" è stata una conferma che solo perché ora erano la più grande band del mondo, il legame con il loro pubblico era ancora personale come sempre.
Il secondo era "Houses of the Holy", un brano funk-rock da batticuore che si riferiva ai giganteschi locali in cui suonavano i Led Zeppelin. Mentre "The Ocean" parlava del pubblico, "Houses of the Holy" parlava dei luoghi che gli Zeppelin hanno preso in consegna: il Forum, Earl's Court, il Madison Square Garden e la Royal Albert Hall, solo per citarne alcuni. Dal momento che le loro esibizioni iniziali includevano solo la band e alcune luci, la connessione ultraterrena con il pubblico era la più grande risorsa della band. Notte dopo notte, non importa dove si trovassero nel mondo, gli Zeppelin sono riusciti a trasformare qualsiasi pista di hockey o sala da concerto nella loro casa del santo.
Sia "The Ocean" che "Houses of the Holy" furono registrati durante le sessioni della band del 1972 a Stargroves, la grande tenuta di campagna di Mick Jagger . La band decise che "Houses of the Holy" sarebbe stato un buon titolo per l'album, ma mentre continuavano a tracciare brani classici dopo brani classici, è sorto un problema: c'era troppa musica per un singolo disco. La band aveva già deciso di mettere da parte brani come "Black Country Woman" e "Walter's Walk" che erano stati registrati durante le sessioni, ma durante la fase finale del missaggio c'era una decisione da prendere tra "The Ocean" o "Houses of il Santo'.
L'album Houses of the Holy stava prendendo forma per essere il disco più vario ed eclettico della carriera della band, con il rocker dalle sfumature reggae 'D'yer Ma'ker', il pastiche di James Brown 'The Crunge', l'uno-due punch di "The Song Remains the Same" e "The Rain Song", e l'inquietante rock progressivo di "No Quarter". "The Ocean" presentava un riff strano che cambia il tempo e una coda doo-wop che era più in linea con i vari stili dell'album, mentre "Houses of the Holy" era un numero rock più standard. Alla fine, "The Ocean" ha vinto e Houses of the Holy non ha effettivamente finito per presentare la sua title track.
Sebbene "Houses of the Holy" fosse bandito nel caveau della band, non rimase lì a lungo. Appena due anni dopo l'uscita dell'album Houses of the Holy , gli Zeppelin dovettero affrontare lo stesso problema una seconda volta: avevano registrato troppo materiale per un singolo album. Questa volta, il gruppo ha deciso di razziare i loro outtakes per trovare materiale adatto che avrebbe arricchito un doppio album. "Houses of the Holy" è stata una delle tracce ritenute abbastanza forti e i fan sono rimasti sorpresi nel vedere una nuova canzone chiamata "Houses of the Holy" su Physical Grafitti piuttosto che l'album con lo stesso nome.
Alla fine, Zeppelin probabilmente ha fatto la scelta giusta tagliando "Houses of the Holy" dal suo album principale. Quando la canzone finalmente vide la luce del giorno, "The Ocean" era già diventata un punto fermo dei concerti per la band. Al contrario, "Houses of the Holy" non è mai stato suonato dal vivo durante la carriera della band e, sebbene rimanga uno dei preferiti dai fan, il brano non ha mai assunto lo status iconico di "The Ocean" per i fedeli Zeppelin. In ogni caso, gli spettacoli degli Zeppelin erano così eccitanti nella loro energia che necessitavano di due intere canzoni solo per catturare la magia su nastro.
https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-john-bonham-ramble-on-isolated-drums/?fbclid=IwAR24OqwTn4DxyC12MG_4-OTYo-grxyc8-4UVnYLgAPWfRmXqpSlK2yc-kFg
https://faroutmagazine.co.uk/the-songs-led-zeppelin-wrote-about-live-shows/?fbclid=IwAR0MtDx1JM5KdfIIS7Z-z-4DW6b1ro7zKKSY9eyivL0m_BNS7bqIpI1zOyc
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https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-ramble-on-isolated-bass-john-paul-jones/?fbclid=IwAR3W_IqiW_ibDESGJdkHwjxMGeJN5jQ1d24HMCTc4al6kWhzeKlHR3tvLD0
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https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-ramble-on-isolated-tracks/?fbclid=IwAR359JQoNs6G-rVw4J39tskElMj03ZBxPsBbeH22XJ3gwfCBTHnCopfhBEM
Esplora "Ramble On" dei Led Zeppelin attraverso le tracce isolate
I Led Zeppelin si stavano evolvendo rapidamente quando gli anni '60 volgevano al termine. Nell'agosto 1968, la band suonò insieme per la prima volta e nell'ottobre 1969 stavano già pubblicando il loro secondo album. L'evoluzione è stata anche musicale: il primo album dei Led Zeppelin ha avuto alcune brevi deviazioni nell'hard rock e nel folk, ma è stato in gran parte limitato alle reinterpretazioni blues della vecchia scuola che la band prediligeva. Led Zeppelin II , d'altra parte, era un mix di suoni molto più eclettico.
Il blues era ancora presente, principalmente in brani come "The Lemon Song" e "Bring It On Home" , ma lo era anche il rock progressivo ( "Whole Lotta Love" ), il funk foot-stompers ("Living Love Maid"), le dolci ballate ("Grazie") e grandi momenti di esibizione ("Heartbreaker" per Jimmy Page e "Moby Dick" per John Bonham). Gli Zeppelin si stavano anche interessando ai cambiamenti dinamici, che possono essere ascoltati in "What Is e What Should Never Be", ma sono abituati al loro massimo potenziale nella miscela folk-rock di "Ramble On".
"Grazie all'amplificazione e alla sua qualità tattile, puoi sentire il tipo di caratteristiche di ogni musicista", descrive Page nel documentario It Might Get Loud mentre suona le linee di chitarra tipiche di "Ramble On". “Le persone che cercano solo di superare i limiti escogitano nuove tecniche. C'è sempre qualcosa di nuovo che gli altri mettono in tavola e su cui bisogna fare i conti molto seriamente: la dinamica. Luce e ombra. Sussurra al tuono per invitarti a entrare. È inebriante.
Page incarna quella devozione alla dinamica passando dalla chitarra acustica a quella elettrica durante "Ramble On". Brandendo un'acustica Vox, Page genera i toni più morbidi e folk dei versi e dei ponti della canzone grazie ai toni dolci dell'acustica. Sorprendentemente, Page continua a usare l'acustica durante le strofe più potenti per dare un po' di sostegno alla chitarra elettrica.
La cosa interessante della parte elettrica di Page è che puoi sentire la chitarra che risponde costantemente appena prima che salti nel brano. L'approccio di Page al lato più forte dello spettro della gamma dinamica è stato più forte, più rude e più impattante di qualsiasi altro chitarrista prima di lui. Gli accordi potenti e le linee discendenti del ritornello di "Ramble On" danno a Page la sua più grande possibilità di scuotere le pareti con il suono, qualcosa che abbraccia allegramente con aplomb.
Rimane del dibattito su cosa sta suonando John Bonham durante i versi della canzone. Alcuni sostengono che sia un bidone della spazzatura giocato con le mani, mentre altri dicono che sia una delle custodie per chitarra o uno sgabello per batteria che colpisce con le bacchette. Qualunque sia la verità, una volta che i ritornelli hanno suonato, Bonham è inconfondibilmente tornato sul kit, colpendo con tutte le sue forze e tenendosi stretto alla grancassa per fornire la giusta quantità di propulsione.
Se c'è mai stato un momento sui Led Zeppelin II in cui John Paul Jones ha mostrato le sue doti di basso, è su "Ramble On". Con i suoi compagni di band che suonano parti più morbide, Jones riesce a distinguersi nel mix delle strofe, e ne approfitta suonando una linea di basso melodica sinuosa che funge da gancio iniziale della canzone. Jones aveva la reputazione di rimanere in secondo piano, ma la sua esplorazione su e giù per il collo del suo Fender Jazz Bass è a dir poco iconica. Ha anche un po' di movimento funky alla James Jamerson durante i pre-ritornelli.
Infine, la voce di Robert Plant completa l'arrangiamento della canzone. Partendo da un quasi sussurro nelle strofe iniziali, Plant esplode nei ritornelli di "Ramble On" con la stessa energia sfrenata che ha portato in canzoni come "Immigrant Song" e "Good Times Bad Times". Con una leggera raspa e un grande fascino per le immagini di Tolkien, Plant consolida il suo personaggio mistico vichingo in "Ramble On". Le sue lievi variazioni melodiche tra i ritornelli sottolineano anche il suo desiderio creativo di apportare diversità alle sue linee vocali, piuttosto che semplicemente lavare, sciacquare e ripetere le stesse note ogni volta.
Dai un'occhiata al "Ramble On" decostruito in basso.
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Led Zeppelin - The Rain Song - Earls Court 1975
For the World Wind Day, June 15,
The wind
It is like light, elusive and invisible.
You feel the wind on your skin and hear it whistle but you can't catch it and you can't see it. Yet it is a powerful force: it sweeps the villages, blows the mills, bends the masts and pushes the sails. It is life and energy.
This is why the wind is considered a god in ancient times.
It is wind that enters the drafts under the doors, wind that blows in the squares. Wind that breaks windows and brings distant voices, wind that brings raindrops .. wind that brings sand of distant colors ..
wind that brings emotions ..
Hello Zepp .. take care of your wind ..
wind that cannot be grasped but that enchants and always embraces lightly so as not to disturb the intimate beating of a heart ...
Per la Giornata Mondiale del Vento, il 15 giugno,
Il vento
È come la luce, inafferrabile e invisibile.
Il vento lo senti sulla pelle e lo ascolti fischiare ma non puoi prenderlo e non puoi vederlo. Eppure è una forza potente: spazza i villaggi, soffia sui mulini, piega gli alberi e spinge le vele. È vita ed energia.
Per questo il vento è considerato un dio nell’antichità.
È vento che entra negli spifferi sotto le porte, vento che soffia nelle piazze. Vento che rompe finestre e porta voci lontane, vento che porta gocce di pioggia..vento che porta sabbia di colori lontani..
vento che porta emozioni..
Buongiorno Zepp..abbiate cura del vostro vento..
vento che non si afferra ma che incanta e abbraccia sempre lievemente per non disturbare il battito intimo di un cuore..
I Led Zeppelin hanno aperto il loro tour Over Europe a Dortmund questo giorno nel 1980...
oggi di 43 anni fa
...c'è tanto dispiacere...ma anche un ricordo bellissimo..
è andata in altro modo
ci teniamo dentro mille emozioni e sono quelle che ci aiutano a sentirci bene..almeno un pochino...
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“Jimmy Page era un bel caso quando io e lui eravamo negli Yardbirds. Se andavi a letto con qualcuno, sarebbe entrato e avrebbe alzato le coperte per vedere chi fosse. Ho visto i Led Zeppelin suonare al Madison Square Garden e ho capito quanto sarebbero diventati grandi e quanto velocemente. Mi hanno chiesto di fare questo servizio dopo quello spettacolo". – Chris Dreja
backstage della Pontiac Silverdome, USA, 1977.
“La partecipazione al concerto Silverdome dei Led Zeppelin di stasera ha trionfalmente infranto il precedente record di presenze della band, un numero ineguagliato da qualsiasi altro gruppo negli ultimi quattro anni.
Il pubblico di 77.229 al Silverdome è il pubblico più numeroso per un concerto in un atto. Il record precedente era di 56.800 stabilito nel maggio 1973 in uno spettacolo degli Zeppelin a Tampa Bay. In quel giorno storico, il gruppo ha superato il record di 55.000 presenze dei Beatles nel 1965. Con una somma di £ 467.000 stasera, i Led Zeppelin hanno terminato la prima tappa del loro undicesimo tour in Nord America. Al ritorno, la band farà un tour negli Stati Uniti meridionali, a partire dal 18 maggio a Birmingham, Ala”.
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“La musica dei Led Zeppelin è stata progettata per stimolare l'immaginazione, incoraggiare i bambini a sognare, a vedere uno spazio aperto oltre la routine dell'esistenza quotidiana.” -Brad Tolinski
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Il problema con Jimmy è che non è quasi mai soddisfatto. Qui è considerato uno dei più grandi chitarristi del mondo ed è preoccupato di non suonare abbastanza bene".
-Robert Plant a Daniel Goldberg nel 1971
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Robert Plant's Plantations: Going To California 
"This next song is ah, is a sort of a, Jimmy came to Americaa long time before I did, but ah, I think the first timewe came here was, but the group's been playing here for years now which makes us all old age pentioners. When we came San Fransisco was a place that really bowled me over coming from England. Thaere was a feeling about the place that ah, was foreign to any place outside of America. Anyway, it spread throughout the world really, and that's what keeps you there, and everything else. San Fransisco was really the first place I felt it properly. So this is Going to California." June 14, 1972 - Uniondale NY
"Questa canzone successiva è ah, è una specie di Jimmy è venuto in America molto tempo prima di me, ma ah, penso che la prima volta che siamo venuti qui sia stata, ma il gruppo suona qui da anni ormai, il che ci rende tutti vecchi pentioners. Quando siamo arrivati, San Francisco era un posto che mi ha davvero sbalordito venendo dall'Inghilterra. Thaere aveva una sensazione riguardo al posto che ah, era estraneo a qualsiasi posto al di fuori dell'America. Ad ogni modo, si è diffuso davvero in tutto il mondo, ed è quello che ti tiene lì, e tutto il resto. San Francisco è stato davvero il primo posto in cui l'ho sentito bene. Quindi questo è Andare in California". 14 giugno 1972 - Uniondale NY
..Grazie alla mia cara Fedora Ramondino
mitica..
ho ripostato il video perchè non trovo più il tag..
..è partito per la California
June 14, 1972 - Uniondale NY
0:00 Intro
0:40 Immigrant Song
4:21 Heartbreaker
12:45 Black Dog
19:41 Since I've Been Loving You
28:25 Stairway to Heaven
39:42 Going to California
45:46 That's The Way
53:12 Tangerine
57:06 Bron-Y-Aur Stomp
1:02:27 Dazed and Confused (cut)
1:29:03 What Is and What Should Never Be
1:34:15 Moby Dick (cut)
1:52:27 Whole Lotta Love
2:17:53 Rock and Roll
2:22:00 Communication Breakdown
2:27:23 Weekend
2:31:08 Bring It On Home (cut)
Led Zeppelin - Live in Uniondale, NY (June 15th, 1972)
0:00 Intro/Drone
0:22 Immigrant Song
4:11 Heartbreaker
13:04 Black Dog
19:14 Since I've Been Loving You
28:07 Stairway to Heaven
39:17 Going to California
45:11 That's the Way
52:21 Tangerine
56:09 Bron-Y-Aur Stomp (cut)
1:01:24 Dazed and Confused
1:28:41 What Is and What Should Never Be
1:34:03 Moby Dick (cut)
1:36:35 Whole Lotta Love (cut)
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18 giugno 1972
SeattleWANOISeattle Center Colosseo
Immigrant Song, Heartbreaker, Black Dog, The Ocean, Since I've Been Loving You, Stairway to Heaven, Going to California, Black Country Woman, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused (incl. The Crunge), Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere, Dancing Days, Moby Dick, Whole Lotta Love (medley incl. Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Hello Mary Lou, Only the Lonely, Heartbreak Hotel, Going Down Slow) , Rock and Roll, Assolo d'organo ~ Thank You, Money, Over the Hills and Far Away, Dancing Days.
Rassegna Stampa: Tre ore e mezza di Led Zeppelin
Il quartetto rock inglese, Led Zeppelin, ieri sera ha suonato un'esibizione molto completa che in tre ore e mezza ha racchiuso molti dei loro vecchi successi hard rock, un set acustico, un assolo di batteria di 25 minuti e diversi rock 'n' della metà degli anni '50 numeri di rotolo.
Il concerto di ieri sera al Colosseo era esaurito con almeno una settimana di anticipo, quindi domenica era prevista una seconda esibizione anticipata per soddisfare il patrocinio extra.
Lo spettacolo dei Led Zeppelin è stato guidato dalle penetranti buffonate chitarristiche di Yardbird, Jimmy Page. Il cantante Robert Plant è stato in grado di dominare il palco per la maggior parte del tempo, con la sua voce blues ululante e le contorsioni pelviche.
Le canzoni dei loro vecchi album e dei dischi in uscita includono: Black Dog, Heartbreaker, The Ocean, Stairway to Heaven e Rock and Roll .
Durante il set acustico, Page strimpellava una chitarra folk e il bassista John Paul Jones suonava un mandolino e quello che sembrava un organo a pedale. [pedali bassi]
La folla ha ruggito per l'eccitazione sbalordita quando il gruppo ha presentato diverse sorprese alla prima conclusione e tre bis che sono seguite.
Hanno interpretato Whole Lotta Love che ha portato a un medley di Hello Mary Lou , Only the Lonely di Roy Orbison e Heartbreak Hotel . Il secondo bis si è aperto con un assolo d'organo che ha preso il ritmo fino a quando non è stato raggiunto dal gruppo in Louie, Louie e Let's Dance.
Per il terzo bis, un Led Zeppelin molto stanco ha iniziato con Money , e si è concluso con Over the Hills e Far Away , e Dancing Days , entrambi dal nuovo album. [-D.Smith, 20-6-72]
Led Zeppelin - Live in Seattle, WA (June 18th, 1972)
0:00 Intro
0:47 Drone
2:51 Immigrant Song
6:22 Heartbreaker
15:23 Black Dog
21:50 Since I've Been Loving You
30:33 Stairway to Heaven
41:47 Going to California
Since i've been lovin' you - Led Zeppelin live in Seattle 1972
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19 giugno
Led Zeppelin - Live in Seattle, WA (June 19th, 1972)
0:00 Immigrant Song [cut]
2:14 Heartbreaker
10:50 Black Dog
16:44 The Ocean [first live performance]
21:41 Since I've Been Loving You
30:03 Stairway to Heaven
40:49 Going to California
46:48 Black Country Woman [first live performance]
50:48 That's the Way
58:06 Tangerine [cut]
1:01:10 Bron-Y-Aur Stomp
1:08:02 Dazed and Confused
1:36:43 What Is and What Should Never Be
1:41:53 Dancing Days [first live performance]
1:46:10 Moby Dick [cut]
2:06:33 Whole Lotta Love [cut]
2:35:29 Rock and Roll
2:40:54 Organ Solo [including Amazing Grace and Everyday People]
2:45:37 Louie Louie
2:48:52 Let's Dance
2:50:49 Thank You
3:00:38 Money (That's What I Want) [cut]
3:03:38 Over the Hills and Far Away [first live performance; cut]
3:07:59 Dancing Days [reprise]
Dal vivo al Seattle Center Coliseum, Seattle, Washington, USA il 18 giugno 1972
Il 18 giugno 1972, hanno registrato due esibizioni al 19° Seattle Center Coliseum. Il primo è la qualità del suono, il secondo il contenuto spicca, rispettivamente, eppure questa volta sembra che sia quello su cui si è basato l'ultimo e il migliore dei quali circolato su Internet a inizio aprile e metà marzo di quest'anno, o è diventato un ottimo finale. Il primo è una registrazione dalla sorgente sonora mono incompleta versione del suono di alta qualità e la stessa persona che è stata lasciata dalla stessa sede due spettacoli del 1975, ma è stata catturata nello stesso tipo di grande qualità del suono, per essere miracolosamente immobile registrazione mono incompleta davvero è deplorevole. Quando nel 1975 e che avevo incontrato durante il tragitto in un incidente stradale verso la sede, ma sembra essere dovuto al fatto che è diventato l'inaspettato lungo concerto, questa macchina di registrazione del 1972 (a bobina aperta di Tandberg-party Si sente che la mancanza di impostazioni era la causa del mazzo). Tuttavia che quelle menzioni speciali ti vengono catturate da "LA Drone", "Immigrant Song" e "LA Drone" e qualsiasi cosa anche se è buona da gustare fino a quando inizia goffamente lo stato senza dissolvenza incrociata. D'altra parte, quest'ultimo della qualità del suono non è quello che è stato elogiato come al solito, hanno una cassetta della 2a generazione, che è stata lasciata ai tre Maxell UD90 diventa il maestro, e un suono simile emette una nitidezza in vigore equalizzando piuttosto, è diventata una qualità del suono che è stata dotata di analogico, profondo in senso buono. presenterebbe anche il minuto in cui solo John Paul Jones del groove si sente che il suono è distorto. È soprattutto evidenziare i contenuti trascende la qualità del suono così e così, e una versione completa di "Black Country Woman" con voci acute, come il pop in "Whole Lotta Love Medley", "Only The Lonely", canzoni rare anche a pieno carico. Dal momento che questo è stato spesso suonato in bis durante il tour poiché "Communication Breakdown", "Bring It On Home" non è stato registrato e ciò che è stato suonato nei "Dancing Days" più tardi questo giorno è stato registrato anche nell'ultimo Come to pensaci, suggerendo che è stato un palcoscenico ancora più sorprendente. Per inciso, secondo Wikipedia, questo locale sarà ricostruito dal 1994 al 1995, il nome ufficiale poiché si chiama KeyArena. Piastra di stampa. e ciò che è stato suonato nei "Dancing Days" più tardi questo giorno è stato registrato anche nell'ultimo Come to Think It, suggerendo che era un palcoscenico ancora più sorprendente
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Gli otto tour nordamericani dei Led Zeppelin sono stati, con diciassette spettacoli in ventidue giorni, il loro più breve. Deve anche essere considerata la visita più intensa con molti degli spettacoli che si trasformano in lunghe improvvisazioni contro tutti a volte della durata di tre ore. Per fortuna tutti i concerti tranne quattro sono stati registrati (mancano la serata di apertura a Detroit, Buffalo, Denver e San Diego) e hanno trovato la loro strada nel bootleg.
Il tour è stato anche strano per aver aggirato quasi completamente il Midwest e il sud. Fatta eccezione per Detroit e Charlotte, gli spettacoli si svolgevano sulla costa orientale e occidentale. La prima costa occidentale è stata lo spettacolo del 17 giugno a Portland, nell'Oregon, seguito dalle due serate a Seattle. I nastri di questi due spettacoli sono stati in circolazione pressoché costante e sono apparsi su numerose testate. Entrambi sono gravemente difettosi, ma dal momento che non è emerso nulla di meglio nei trentotto anni successivi, questi sono gli unici documenti che abbiamo per queste notti.
C'è un'aria di attesa, libertà e magia in questi spettacoli che non sono sempre presenti negli altri. Entrambi vale la pena tollerare la bassa fedeltà delle registrazioni per apprezzare il modo in cui gli Zeppelin hanno funzionato sul palco e come hanno interagito tra loro. Ci sono molti titoli diversi con questi nastri in circolazione, ma Seattle 1972 offre un modo conveniente per ottenere questi due spettacoli insieme nella migliore qualità sonora disponibile.
Seattle Center Coliseum, Seattle, WA – 18 giugno 1972
Disco 1 (47:48): Annuncio, Canzone dell'immigrato, Spaccacuori, Cane nero, Dal momento che ti amo, Stairway To Heaven, Andando in California
Il disco uno contiene un frammento del nastro del 18 giugno che ha visto diverse uscite nel corso degli anni. Appare su Trouble In Vancouver (LZP 388) sulla vecchia etichetta Gold Standard, sulla no label Sub Zep e come bonus sul titolo Flagge Axeman of Cometh con il nastro di Baltimora dell'11 giugno 1972. L'ultima versione è su Ahead & After The Prestigious Grammy Award (Empress Valley EVSD-329/330/331) insieme ad altro materiale.
Il nastro è molto buono e chiaro ed è di qualità paragonabile alle versioni precedenti. È molto chiaro e vivido, fatto vicino al palco. Inizia con l'annunciatore della casa che dice che lo spettacolo inizierà alle 8:30 per dare alle persone di Vancouver più tempo per arrivare.
La band originariamente doveva suonare in quella città in questa data, ma la città era preoccupata per la violenza e ha cancellato il concerto. Si presume comunemente che sia basato sul comportamento del manager allo spettacolo del 1971 a Vancouver, dove hanno rotto l'attrezzatura di un funzionario del governo, ma questa spiegazione non è davvero d'accordo con i commenti di Plant sul nastro.
Fu cancellato a causa della rivolta del 3 giugno al concerto dei Rolling Stones, l'inizio dell'STP. Secondo The Sun : "I Rolling Stones e una folla estatica di 17.000 persone erano all'interno, pietre volanti e una folla indisciplinata di 2.000 erano fuori... 285 poliziotti hanno affrontato una raffica di pietre, bottiglie e, per la prima volta nella storia recente di Vancouver, Molotov cocktail... Tredici poliziotti hanno richiesto cure ospedaliere... tredici persone sono state arrestate... I direttori del PNC si incontreranno nei prossimi giorni per elaborare nuove regole di base per i concerti rock". La mischia è precipitata quando Marshall Chess ha tre biglietti gratuiti tra la folla fuori dal locale.
Dopo l'annuncio, c'è un taglio e poi si sente il drone elettronico utilizzato dai Led Zeppelin per iniziare i concerti di questo tour. Di solito questo porta direttamente a "Immigrant Song", ma Plant lo interrompe per fare un breve soundcheck e per rivolgersi ad alcuni disturbatori prima che la band inizi a suonare. Dopo "Heartbreaker", Plants dice alla folla: "Cosa possiamo dire? Qualcuno ha provato a fare molti danni a Vancouver, sfondando porte e tutta quella vecchia merda” e chiede se qualcuno è di Vancouver per dedicargli “Black Dog”.
Plant in seguito introduce "Da quando ti amo" come "qualcosa a cui siamo molto affezionati". Ma la canzone non inizia a causa di un problema con l'organo di John Paul Jones. “ Continui a chiamare uomo. Abbiamo questo evento notturno. Bene, a parte avere problemi con i ranger del Texas, e non essere permesso in Canada, e cose del genere. L'organo è sempre in cattivo stato. Quindi, se ci dessi solo due minuti per aggiornarci” spiega ma lo strumento è riparato e la canzone continua.
Prima di “Stairway To Heaven” Plant scherza: “ Qualcuno mi ha detto che saremmo andati a pescare oggi, e poi abbiamo pensato a tutte quelle persone lassù. Comunque, non diremo nient'altro al riguardo” riferendosi al famigerato episodio dello squalo fango di tre anni prima. " Era solo che se le persone continuano a farlo in tutto il mondo, e nessuno avrà fiducia nei figli del sole, vero?" Segue "Stairway To Heaven", già un classico che sta rapidamente diventando il loro inno.
Il nastro si conclude con la prima canzone del set acustico. Plant fa un discorso molto lungo e sconclusionato mentre Page e Jones si preparano: " Ora abbiamo raggiunto il nostro, quasi raggiunto il nostro quarto compleanno, quindi dobbiamo sederci... qualcuno si ricorda la prima volta che siamo venuti a Seattle, oa Vancouver? E merda, le cose sono cambiate, vero? Giusto. Con Fondente Alla Vaniglia. Il batterista e il bassista stanno ancora andando, stanno ancora facendo cose, ma è stato allora".
Il resto dello spettacolo non è mai emerso, quindi questo è tutto ciò che abbiamo. È molto stretto ma anche rilassato senza l'ostilità o la stranezza della notte successiva o degli spettacoli di Los Angeles.
Seattle Center Coliseum, Seattle, WA – 19 giugno 1972
Disco 2 (66:32): Immigrant Song, Heartbreaker, Black Dog, The Ocean, Since I've Been Love You, Stairway To Heaven, Going To California, Black Country Woman, That's The Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Calpestare
Disco 3 (58:43): Stupito e confuso, cosa è e cosa non dovrebbe mai essere, Dancing Days, Moby Dick
Disco 4 (65:08): Whole Lotta Love (include Boogie Chillun', Let's Have A Party, Hello Mary Lou, Only The Lonely, Heartbreak Hotel, Going Down Slow), Rock And Roll, Organ Solo (include Amazing Grace, Everyday Persone, Louie Louie, et al.)/Thank You, Money, Over The Hills And Far Away, Dancing Days
Il secondo spettacolo di Seattle esiste in un nastro discreto, distorto e tagliato che è anche ascoltabile una volta che le tue orecchie si sono abituate alla bassa fedeltà. Ne vale la pena lottare con i limiti sonori perché questo si colloca tra i più grandi concerti di tutti i tempi dei Led Zeppelin. Non c'erano titoli in vinile con questo nastro. Il primo è Sizzles a Seattle su Lemon Song (LS-7215-17) seguito da The Evergreen (TDOLZ Vol. 031).
Versioni dal suono migliore uscirono diversi anni dopo su Lightbringer (Cashmere CSCD-001/002/003), con quasi cinque minuti tagliati da "Moby Dick" e Let's Do It Again (Badgeholders BH002-01-02-03) entro un mese l'uno dell'altro. Infine Empress Valley ha pubblicato Dancing Again (EVSD-396/397/398). Seattle 1972 è alla pari con Empress Valley. Non è così forte e ha un suono più naturale.
Il nastro si interrompe durante la seconda strofa di "Immigrant Song". Ci sono tagli a 5:58 in "Da quando ti amo", dopo "Stairway To Heaven", e trenta secondi in "Tangerine" che eliminano metà della prima strofa. C'è un piccolo taglio alla fine di "Whole Lotta Love", tra i numeri di bis e uno che elimina la prima strofa di "Over The Hills And Far Away". Nonostante tutti i tagli, la maggior parte dello spettacolo è preservata.
Ciò che rende questo spettacolo leggendario è l'atteggiamento disinvolto della band che consente loro di aprirsi e lanciare tonnellate di anteprime. Suonano come se fossero tutti soli in una stanza senza distrazioni e senza pressioni senza alcun accenno di imbarazzo nell'intera performance e l'etica di luci e ombre brilla davvero.
Lo spettacolo si apre con il medley standard "Immigrant Song" e "Heartbreaker" prima di "Black Dog", che parla del vecchio cane nero che era solito ballare molto. Ma le anteprime sono subito dopo. Plant dice a Seattle " vorremmo fare qualcosa che non abbiamo mai fatto prima, di fronte alla gente". Eseguono una versione serrata di "The Ocean" senza il conteggio di apertura.
Dopo un sfrenato “Da quando ti amo” c'è una certa costernazione nel pubblico. Plant dice loro di "prendersi il proprio tempo, abbiamo circa tre ore".
"Going To California" inizia uno dei set acustici più lunghi che i Led Zeppelin abbiano mai suonato, alla pari con lo spettacolo di Osaka del 29 settembre 1971 o uno qualsiasi degli spettacoli di Earls Court nel 1975. Quando finiscono "Going To California" Plant inizia a presentare "That's The Way" dicendo al pubblico " ecco una canzone che devi conoscere abbastanza bene. Tutti i genitori si uniranno al ritornello, quindi questo coinvolge la maggior parte di noi". Ma invece suonano una versione completa di "Black Country Woman" che sarebbe stata inclusa in Physical Graffiti nel 1975.
Prima di "Tangerine" Plant scherza dicendo: " Di solito faccio una chiacchierata di cinque minuti su tutto ciò che mi fa sentire cantarlo, ma siamo fuori". Durante la riproduzione della canzone qualcuno grida una richiesta, e in seguito Plant la menziona, dicendo " Ora, per quel ragazzo, qualcuno ha gridato un guasto alla comunicazione nel bel mezzo di quello? Devi notare che è l'interruzione definitiva della comunicazione, cioè. Lontano.» Completano il set acustico con "Bron-Yr-Aur Stomp" che parla di " un cane dagli occhi azzurri che vive a circa un metro e mezzo da me quando sono a casa".
Quando Plant presenta "Dazed And Confused" si riferisce all'ultima volta che hanno suonato a Seattle, lamentandosi del fatto che "l'ultima volta che siamo stati qui ci siamo quasi addormentati, vero? Ricordati che?" Il precedente periodo in cui suonarono a Seattle era il 1 settembre 1970 ma nessun nastro sopravvive di quello spettacolo. Plant poi parla degli eventi a Vancouver, dicendo che “ molti ragazzi si sono arrabbiati, hanno buttato giù le porte e tutto il resto. Quindi abbiamo portato qui gente da Vancouver, invece, e ci siamo divertiti”. La lunga epopea "Dazed And Confused" raggiunge i trenta minuti con riferimenti a "Walter's Walk" e "The Crunge" con Plant che urla persino il nome della canzone.
Un'altra nuova canzone viene suonata dopo "What Is And What Should Never Be". Plant dice al pubblico che " ne abbiamo un altro nuovo che vogliamo fare dal prossimo album. Appena provato circa trenta minuti prima che tu venissi qui. Questa è una canzone sull'estate. Si chiama, si chiama 'Dancing Days'". Fanno un'interpretazione competente ma incerta della nuova canzone e alla fine Plant dice a Seattle che " se tutto va bene, dobbiamo far uscire questo album prima dell'estate, altrimenti è come il passato".
"Whole Lotta Love" chiude lo spettacolo e contiene i brani standard nel medley come "Everybody Needs Somebody To Love", "Hello Mary Lou" e "Let's Have A Party". Ciò che è raro è che tentano "Only The Lonely" di Roy Orbison. Questa è l'unica volta che ci hanno provato sul palco e si vede. Page suona la melodia molto lentamente cercando di ricordarla e facendo molta attenzione a non sbagliare.
"Rock And Roll" inizia il lunghissimo set di bis. L'assolo d'organo è un riporto del tour dell'anno precedente e funge da introduzione a "Thank You". Questo pezzo raggiunge i venti minuti. Jones suona l'inno "Amazing Grace", "Everyday People" e "Let's Dance" prima che la band entri con "Louie Louie". Continuano dopo "Thank You" con una cover molto rara di "Money (That's What I Want)." Le uniche altre volte che lo suonarono furono a Toronto nel 1969 ea Francoforte nel 1980 con Phil Carson al basso.
“Over The Hills And Far Away” fa il suo debutto dal vivo. È un peccato che l'introduzione sia interrotta perché sarebbe bello sentire come Plant introduce la canzone. Il pubblico sta impazzendo e Plant deve calmarlo: "Ci piacerebbe... perché, perché, perché, perché... siamo solo, ascolta, ascolta, ascolta, perché in primo luogo eravamo solo incaricati di fare cinquanta minuti, e ora sono tre ore e venti minuti che abbiamo iniziato, e perché poiché veniamo qui solo una volta ogni dodici mesi perché il resto del tempo siamo bloccati in montagna, vorremmo fare questa canzone dal nuovo album. Questo è uno che potresti aver sentito circa due ore fa. Questo si chiama Dancing Days. Ci piace così tanto, lo rifaremo!” Chiudono la lunga serata ancora con “Dancing Days”. È certamente insolito sentire una band suonare una canzone due volte, specialmente una canzone nuova. La seconda volta è molto più stretta della prima.
Seattle 1972 è confezionato in un portagioie fatboy con foto del tour sul davanti e sul retro. Nel complesso questo è un ottimo modo per ottenere questi spettacoli. La qualità del suono, in particolare per il secondo spettacolo, non è eccezionale, ma questi sono entrambi concerti sfrenati che sono entrati nella mitologia dei Led Zeppelin.
19 giugno
Registrazione da discreta a buona. Questo è uno di quegli spettacoli epici che gli zeppelin metterebbero occasionalmente in scena. Questa maratona di oltre 3 ore di uno spettacolo che include le prime esibizioni in assoluto del materiale Houses Of The Holy composto da The Ocean, Dancing Days (due volte!), The Crunge (durante Dazed And Confused) e Over The Hills And Far Away. Questo spettacolo presenta anche una prima versione di Black Country Woman. Questo spettacolo è stato caricato con molti vecchi e include John Bonham che canta insieme a Plant in Only The Lonely (durante Whole Lotta Love) e Money, vengono eseguite anche versioni complete di Louie Louie e Let's Dance (entrambi durante l'assolo d'organo). Un grande ringraziamento va a Bill B. che è il duro lavoro e la perseveranza è il motivo per cui noi fan abbiamo una copia della registrazione del pubblico di questo spettacolo epico da ascoltare in primo luogo. Questo set di nastri di seconda generazione è stato realizzato direttamente dalle bobine di prima generazione di Bill per il suo amico Darrell che è stato così gentile da permettermi di prenderli in prestito per trasferirli. A partire da questo momento questi nastri sono probabilmente la sorgente analogica più conosciuta ancora disponibile per intero per questo spettacolo. Gli Zeppelin sembravano sempre mettere in scena spettacoli epici con molti vecchi almeno una tappa a Seattle per ogni tour dal 72 in poi. Bill una volta ha fornito alcune informazioni interessanti in una delle nostre conversazioni e-mail sul motivo per cui probabilmente era così.
CD1
01. Immigrant Song
02. Heartbreaker
03. Black Dog
04. The Ocean
05. Since I've Been Loving You
06. Stairway To Heaven
07. Going To California
08. Black Country Woman
09. That's The Way
10. Tangerine
11. Bron-Y-Aur Stomp
CD2
12. Dazed And Confused
13. What Is And What Should Never Be
14. Dancing Days
15. Moby Dick
CD3
16. Whole Lotta Love*
17. Rock And Roll
18. Organ Solo**
19. Thank You
20. Money
21. Over The Hills And Far Away
22. Dancing Days
* includes Let's Have A Party, Hello Mary Lou, Only The Lonely, Heartbreak Hotel and Going Down Slow
** includes Amazing Grace, Everyday People, Louie Louie and Let's Dance
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Led Zeppelin - Live in Seattle 1975 (Rare Film Series)
8mm film footage of Led Zeppelin performing in Seattle on March 21, 1975
Led Zeppelin - Dazed and Confused - Australasia 1972 Ultimate Version
E P I C
18 giugno 1972
SeattleWANOISeattle Center Colosseo
Immigrant Song, Heartbreaker, Black Dog, The Ocean, Since I've Been Loving You, Stairway to Heaven, Going to California, Black Country Woman, That's the Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused (incl. The Crunge), Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere, Dancing Days, Moby Dick, Whole Lotta Love (medley incl. Let That Boy Boogie, Let's Have a Party, Hello Mary Lou, Only the Lonely, Heartbreak Hotel, Going Down Slow) , Rock and Roll, Assolo d'organo ~ Thank You, Money, Over the Hills and Far Away, Dancing Days.
Rassegna Stampa: Tre ore e mezza di Led Zeppelin
Il quartetto rock inglese, Led Zeppelin, ieri sera ha suonato un'esibizione molto completa che in tre ore e mezza ha racchiuso molti dei loro vecchi successi hard rock, un set acustico, un assolo di batteria di 25 minuti e diversi rock 'n' della metà degli anni '50 numeri di rotolo.
Il concerto di ieri sera al Colosseo era esaurito con almeno una settimana di anticipo, quindi domenica era prevista una seconda esibizione anticipata per soddisfare il patrocinio extra.
Lo spettacolo dei Led Zeppelin è stato guidato dalle penetranti buffonate chitarristiche di Yardbird, Jimmy Page. Il cantante Robert Plant è stato in grado di dominare il palco per la maggior parte del tempo, con la sua voce blues ululante e le contorsioni pelviche.
Le canzoni dei loro vecchi album e dei dischi in uscita includono: Black Dog, Heartbreaker, The Ocean, Stairway to Heaven e Rock and Roll .
Durante il set acustico, Page strimpellava una chitarra folk e il bassista John Paul Jones suonava un mandolino e quello che sembrava un organo a pedale. [pedali bassi]
La folla ha ruggito per l'eccitazione sbalordita quando il gruppo ha presentato diverse sorprese alla prima conclusione e tre bis che sono seguite.
Hanno interpretato Whole Lotta Love che ha portato a un medley di Hello Mary Lou , Only the Lonely di Roy Orbison e Heartbreak Hotel . Il secondo bis si è aperto con un assolo d'organo che ha preso il ritmo fino a quando non è stato raggiunto dal gruppo in Louie, Louie e Let's Dance.
Per il terzo bis, un Led Zeppelin molto stanco ha iniziato con Money , e si è concluso con Over the Hills e Far Away , e Dancing Days , entrambi dal nuovo album. [-D.Smith, 20-6-72]
Led Zeppelin - Live in Seattle, WA (June 18th, 1972)
0:00 Intro
0:47 Drone
2:51 Immigrant Song
6:22 Heartbreaker
15:23 Black Dog
21:50 Since I've Been Loving You
30:33 Stairway to Heaven
41:47 Going to California
Since i've been lovin' you - Led Zeppelin live in Seattle 1972
---------------------------
19 giugno
Led Zeppelin - Live in Seattle, WA (June 19th, 1972)
0:00 Immigrant Song [cut]
2:14 Heartbreaker
10:50 Black Dog
16:44 The Ocean [first live performance]
21:41 Since I've Been Loving You
30:03 Stairway to Heaven
40:49 Going to California
46:48 Black Country Woman [first live performance]
50:48 That's the Way
58:06 Tangerine [cut]
1:01:10 Bron-Y-Aur Stomp
1:08:02 Dazed and Confused
1:36:43 What Is and What Should Never Be
1:41:53 Dancing Days [first live performance]
1:46:10 Moby Dick [cut]
2:06:33 Whole Lotta Love [cut]
2:35:29 Rock and Roll
2:40:54 Organ Solo [including Amazing Grace and Everyday People]
2:45:37 Louie Louie
2:48:52 Let's Dance
2:50:49 Thank You
3:00:38 Money (That's What I Want) [cut]
3:03:38 Over the Hills and Far Away [first live performance; cut]
3:07:59 Dancing Days [reprise]
Dal vivo al Seattle Center Coliseum, Seattle, Washington, USA il 18 giugno 1972
Il 18 giugno 1972, hanno registrato due esibizioni al 19° Seattle Center Coliseum. Il primo è la qualità del suono, il secondo il contenuto spicca, rispettivamente, eppure questa volta sembra che sia quello su cui si è basato l'ultimo e il migliore dei quali circolato su Internet a inizio aprile e metà marzo di quest'anno, o è diventato un ottimo finale. Il primo è una registrazione dalla sorgente sonora mono incompleta versione del suono di alta qualità e la stessa persona che è stata lasciata dalla stessa sede due spettacoli del 1975, ma è stata catturata nello stesso tipo di grande qualità del suono, per essere miracolosamente immobile registrazione mono incompleta davvero è deplorevole. Quando nel 1975 e che avevo incontrato durante il tragitto in un incidente stradale verso la sede, ma sembra essere dovuto al fatto che è diventato l'inaspettato lungo concerto, questa macchina di registrazione del 1972 (a bobina aperta di Tandberg-party Si sente che la mancanza di impostazioni era la causa del mazzo). Tuttavia che quelle menzioni speciali ti vengono catturate da "LA Drone", "Immigrant Song" e "LA Drone" e qualsiasi cosa anche se è buona da gustare fino a quando inizia goffamente lo stato senza dissolvenza incrociata. D'altra parte, quest'ultimo della qualità del suono non è quello che è stato elogiato come al solito, hanno una cassetta della 2a generazione, che è stata lasciata ai tre Maxell UD90 diventa il maestro, e un suono simile emette una nitidezza in vigore equalizzando piuttosto, è diventata una qualità del suono che è stata dotata di analogico, profondo in senso buono. presenterebbe anche il minuto in cui solo John Paul Jones del groove si sente che il suono è distorto. È soprattutto evidenziare i contenuti trascende la qualità del suono così e così, e una versione completa di "Black Country Woman" con voci acute, come il pop in "Whole Lotta Love Medley", "Only The Lonely", canzoni rare anche a pieno carico. Dal momento che questo è stato spesso suonato in bis durante il tour poiché "Communication Breakdown", "Bring It On Home" non è stato registrato e ciò che è stato suonato nei "Dancing Days" più tardi questo giorno è stato registrato anche nell'ultimo Come to pensaci, suggerendo che è stato un palcoscenico ancora più sorprendente. Per inciso, secondo Wikipedia, questo locale sarà ricostruito dal 1994 al 1995, il nome ufficiale poiché si chiama KeyArena. Piastra di stampa. e ciò che è stato suonato nei "Dancing Days" più tardi questo giorno è stato registrato anche nell'ultimo Come to Think It, suggerendo che era un palcoscenico ancora più sorprendente
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Gli otto tour nordamericani dei Led Zeppelin sono stati, con diciassette spettacoli in ventidue giorni, il loro più breve. Deve anche essere considerata la visita più intensa con molti degli spettacoli che si trasformano in lunghe improvvisazioni contro tutti a volte della durata di tre ore. Per fortuna tutti i concerti tranne quattro sono stati registrati (mancano la serata di apertura a Detroit, Buffalo, Denver e San Diego) e hanno trovato la loro strada nel bootleg.
Il tour è stato anche strano per aver aggirato quasi completamente il Midwest e il sud. Fatta eccezione per Detroit e Charlotte, gli spettacoli si svolgevano sulla costa orientale e occidentale. La prima costa occidentale è stata lo spettacolo del 17 giugno a Portland, nell'Oregon, seguito dalle due serate a Seattle. I nastri di questi due spettacoli sono stati in circolazione pressoché costante e sono apparsi su numerose testate. Entrambi sono gravemente difettosi, ma dal momento che non è emerso nulla di meglio nei trentotto anni successivi, questi sono gli unici documenti che abbiamo per queste notti.
C'è un'aria di attesa, libertà e magia in questi spettacoli che non sono sempre presenti negli altri. Entrambi vale la pena tollerare la bassa fedeltà delle registrazioni per apprezzare il modo in cui gli Zeppelin hanno funzionato sul palco e come hanno interagito tra loro. Ci sono molti titoli diversi con questi nastri in circolazione, ma Seattle 1972 offre un modo conveniente per ottenere questi due spettacoli insieme nella migliore qualità sonora disponibile.
Seattle Center Coliseum, Seattle, WA – 18 giugno 1972
Disco 1 (47:48): Annuncio, Canzone dell'immigrato, Spaccacuori, Cane nero, Dal momento che ti amo, Stairway To Heaven, Andando in California
Il disco uno contiene un frammento del nastro del 18 giugno che ha visto diverse uscite nel corso degli anni. Appare su Trouble In Vancouver (LZP 388) sulla vecchia etichetta Gold Standard, sulla no label Sub Zep e come bonus sul titolo Flagge Axeman of Cometh con il nastro di Baltimora dell'11 giugno 1972. L'ultima versione è su Ahead & After The Prestigious Grammy Award (Empress Valley EVSD-329/330/331) insieme ad altro materiale.
Il nastro è molto buono e chiaro ed è di qualità paragonabile alle versioni precedenti. È molto chiaro e vivido, fatto vicino al palco. Inizia con l'annunciatore della casa che dice che lo spettacolo inizierà alle 8:30 per dare alle persone di Vancouver più tempo per arrivare.
La band originariamente doveva suonare in quella città in questa data, ma la città era preoccupata per la violenza e ha cancellato il concerto. Si presume comunemente che sia basato sul comportamento del manager allo spettacolo del 1971 a Vancouver, dove hanno rotto l'attrezzatura di un funzionario del governo, ma questa spiegazione non è davvero d'accordo con i commenti di Plant sul nastro.
Fu cancellato a causa della rivolta del 3 giugno al concerto dei Rolling Stones, l'inizio dell'STP. Secondo The Sun : "I Rolling Stones e una folla estatica di 17.000 persone erano all'interno, pietre volanti e una folla indisciplinata di 2.000 erano fuori... 285 poliziotti hanno affrontato una raffica di pietre, bottiglie e, per la prima volta nella storia recente di Vancouver, Molotov cocktail... Tredici poliziotti hanno richiesto cure ospedaliere... tredici persone sono state arrestate... I direttori del PNC si incontreranno nei prossimi giorni per elaborare nuove regole di base per i concerti rock". La mischia è precipitata quando Marshall Chess ha tre biglietti gratuiti tra la folla fuori dal locale.
Dopo l'annuncio, c'è un taglio e poi si sente il drone elettronico utilizzato dai Led Zeppelin per iniziare i concerti di questo tour. Di solito questo porta direttamente a "Immigrant Song", ma Plant lo interrompe per fare un breve soundcheck e per rivolgersi ad alcuni disturbatori prima che la band inizi a suonare. Dopo "Heartbreaker", Plants dice alla folla: "Cosa possiamo dire? Qualcuno ha provato a fare molti danni a Vancouver, sfondando porte e tutta quella vecchia merda” e chiede se qualcuno è di Vancouver per dedicargli “Black Dog”.
Plant in seguito introduce "Da quando ti amo" come "qualcosa a cui siamo molto affezionati". Ma la canzone non inizia a causa di un problema con l'organo di John Paul Jones. “ Continui a chiamare uomo. Abbiamo questo evento notturno. Bene, a parte avere problemi con i ranger del Texas, e non essere permesso in Canada, e cose del genere. L'organo è sempre in cattivo stato. Quindi, se ci dessi solo due minuti per aggiornarci” spiega ma lo strumento è riparato e la canzone continua.
Prima di “Stairway To Heaven” Plant scherza: “ Qualcuno mi ha detto che saremmo andati a pescare oggi, e poi abbiamo pensato a tutte quelle persone lassù. Comunque, non diremo nient'altro al riguardo” riferendosi al famigerato episodio dello squalo fango di tre anni prima. " Era solo che se le persone continuano a farlo in tutto il mondo, e nessuno avrà fiducia nei figli del sole, vero?" Segue "Stairway To Heaven", già un classico che sta rapidamente diventando il loro inno.
Il nastro si conclude con la prima canzone del set acustico. Plant fa un discorso molto lungo e sconclusionato mentre Page e Jones si preparano: " Ora abbiamo raggiunto il nostro, quasi raggiunto il nostro quarto compleanno, quindi dobbiamo sederci... qualcuno si ricorda la prima volta che siamo venuti a Seattle, oa Vancouver? E merda, le cose sono cambiate, vero? Giusto. Con Fondente Alla Vaniglia. Il batterista e il bassista stanno ancora andando, stanno ancora facendo cose, ma è stato allora".
Il resto dello spettacolo non è mai emerso, quindi questo è tutto ciò che abbiamo. È molto stretto ma anche rilassato senza l'ostilità o la stranezza della notte successiva o degli spettacoli di Los Angeles.
Seattle Center Coliseum, Seattle, WA – 19 giugno 1972
Disco 2 (66:32): Immigrant Song, Heartbreaker, Black Dog, The Ocean, Since I've Been Love You, Stairway To Heaven, Going To California, Black Country Woman, That's The Way, Tangerine, Bron-Y-Aur Calpestare
Disco 3 (58:43): Stupito e confuso, cosa è e cosa non dovrebbe mai essere, Dancing Days, Moby Dick
Disco 4 (65:08): Whole Lotta Love (include Boogie Chillun', Let's Have A Party, Hello Mary Lou, Only The Lonely, Heartbreak Hotel, Going Down Slow), Rock And Roll, Organ Solo (include Amazing Grace, Everyday Persone, Louie Louie, et al.)/Thank You, Money, Over The Hills And Far Away, Dancing Days
Il secondo spettacolo di Seattle esiste in un nastro discreto, distorto e tagliato che è anche ascoltabile una volta che le tue orecchie si sono abituate alla bassa fedeltà. Ne vale la pena lottare con i limiti sonori perché questo si colloca tra i più grandi concerti di tutti i tempi dei Led Zeppelin. Non c'erano titoli in vinile con questo nastro. Il primo è Sizzles a Seattle su Lemon Song (LS-7215-17) seguito da The Evergreen (TDOLZ Vol. 031).
Versioni dal suono migliore uscirono diversi anni dopo su Lightbringer (Cashmere CSCD-001/002/003), con quasi cinque minuti tagliati da "Moby Dick" e Let's Do It Again (Badgeholders BH002-01-02-03) entro un mese l'uno dell'altro. Infine Empress Valley ha pubblicato Dancing Again (EVSD-396/397/398). Seattle 1972 è alla pari con Empress Valley. Non è così forte e ha un suono più naturale.
Il nastro si interrompe durante la seconda strofa di "Immigrant Song". Ci sono tagli a 5:58 in "Da quando ti amo", dopo "Stairway To Heaven", e trenta secondi in "Tangerine" che eliminano metà della prima strofa. C'è un piccolo taglio alla fine di "Whole Lotta Love", tra i numeri di bis e uno che elimina la prima strofa di "Over The Hills And Far Away". Nonostante tutti i tagli, la maggior parte dello spettacolo è preservata.
Ciò che rende questo spettacolo leggendario è l'atteggiamento disinvolto della band che consente loro di aprirsi e lanciare tonnellate di anteprime. Suonano come se fossero tutti soli in una stanza senza distrazioni e senza pressioni senza alcun accenno di imbarazzo nell'intera performance e l'etica di luci e ombre brilla davvero.
Lo spettacolo si apre con il medley standard "Immigrant Song" e "Heartbreaker" prima di "Black Dog", che parla del vecchio cane nero che era solito ballare molto. Ma le anteprime sono subito dopo. Plant dice a Seattle " vorremmo fare qualcosa che non abbiamo mai fatto prima, di fronte alla gente". Eseguono una versione serrata di "The Ocean" senza il conteggio di apertura.
Dopo un sfrenato “Da quando ti amo” c'è una certa costernazione nel pubblico. Plant dice loro di "prendersi il proprio tempo, abbiamo circa tre ore".
"Going To California" inizia uno dei set acustici più lunghi che i Led Zeppelin abbiano mai suonato, alla pari con lo spettacolo di Osaka del 29 settembre 1971 o uno qualsiasi degli spettacoli di Earls Court nel 1975. Quando finiscono "Going To California" Plant inizia a presentare "That's The Way" dicendo al pubblico " ecco una canzone che devi conoscere abbastanza bene. Tutti i genitori si uniranno al ritornello, quindi questo coinvolge la maggior parte di noi". Ma invece suonano una versione completa di "Black Country Woman" che sarebbe stata inclusa in Physical Graffiti nel 1975.
Prima di "Tangerine" Plant scherza dicendo: " Di solito faccio una chiacchierata di cinque minuti su tutto ciò che mi fa sentire cantarlo, ma siamo fuori". Durante la riproduzione della canzone qualcuno grida una richiesta, e in seguito Plant la menziona, dicendo " Ora, per quel ragazzo, qualcuno ha gridato un guasto alla comunicazione nel bel mezzo di quello? Devi notare che è l'interruzione definitiva della comunicazione, cioè. Lontano.» Completano il set acustico con "Bron-Yr-Aur Stomp" che parla di " un cane dagli occhi azzurri che vive a circa un metro e mezzo da me quando sono a casa".
Quando Plant presenta "Dazed And Confused" si riferisce all'ultima volta che hanno suonato a Seattle, lamentandosi del fatto che "l'ultima volta che siamo stati qui ci siamo quasi addormentati, vero? Ricordati che?" Il precedente periodo in cui suonarono a Seattle era il 1 settembre 1970 ma nessun nastro sopravvive di quello spettacolo. Plant poi parla degli eventi a Vancouver, dicendo che “ molti ragazzi si sono arrabbiati, hanno buttato giù le porte e tutto il resto. Quindi abbiamo portato qui gente da Vancouver, invece, e ci siamo divertiti”. La lunga epopea "Dazed And Confused" raggiunge i trenta minuti con riferimenti a "Walter's Walk" e "The Crunge" con Plant che urla persino il nome della canzone.
Un'altra nuova canzone viene suonata dopo "What Is And What Should Never Be". Plant dice al pubblico che " ne abbiamo un altro nuovo che vogliamo fare dal prossimo album. Appena provato circa trenta minuti prima che tu venissi qui. Questa è una canzone sull'estate. Si chiama, si chiama 'Dancing Days'". Fanno un'interpretazione competente ma incerta della nuova canzone e alla fine Plant dice a Seattle che " se tutto va bene, dobbiamo far uscire questo album prima dell'estate, altrimenti è come il passato".
"Whole Lotta Love" chiude lo spettacolo e contiene i brani standard nel medley come "Everybody Needs Somebody To Love", "Hello Mary Lou" e "Let's Have A Party". Ciò che è raro è che tentano "Only The Lonely" di Roy Orbison. Questa è l'unica volta che ci hanno provato sul palco e si vede. Page suona la melodia molto lentamente cercando di ricordarla e facendo molta attenzione a non sbagliare.
"Rock And Roll" inizia il lunghissimo set di bis. L'assolo d'organo è un riporto del tour dell'anno precedente e funge da introduzione a "Thank You". Questo pezzo raggiunge i venti minuti. Jones suona l'inno "Amazing Grace", "Everyday People" e "Let's Dance" prima che la band entri con "Louie Louie". Continuano dopo "Thank You" con una cover molto rara di "Money (That's What I Want)." Le uniche altre volte che lo suonarono furono a Toronto nel 1969 ea Francoforte nel 1980 con Phil Carson al basso.
“Over The Hills And Far Away” fa il suo debutto dal vivo. È un peccato che l'introduzione sia interrotta perché sarebbe bello sentire come Plant introduce la canzone. Il pubblico sta impazzendo e Plant deve calmarlo: "Ci piacerebbe... perché, perché, perché, perché... siamo solo, ascolta, ascolta, ascolta, perché in primo luogo eravamo solo incaricati di fare cinquanta minuti, e ora sono tre ore e venti minuti che abbiamo iniziato, e perché poiché veniamo qui solo una volta ogni dodici mesi perché il resto del tempo siamo bloccati in montagna, vorremmo fare questa canzone dal nuovo album. Questo è uno che potresti aver sentito circa due ore fa. Questo si chiama Dancing Days. Ci piace così tanto, lo rifaremo!” Chiudono la lunga serata ancora con “Dancing Days”. È certamente insolito sentire una band suonare una canzone due volte, specialmente una canzone nuova. La seconda volta è molto più stretta della prima.
Seattle 1972 è confezionato in un portagioie fatboy con foto del tour sul davanti e sul retro. Nel complesso questo è un ottimo modo per ottenere questi spettacoli. La qualità del suono, in particolare per il secondo spettacolo, non è eccezionale, ma questi sono entrambi concerti sfrenati che sono entrati nella mitologia dei Led Zeppelin.
19 giugno
Registrazione da discreta a buona. Questo è uno di quegli spettacoli epici che gli zeppelin metterebbero occasionalmente in scena. Questa maratona di oltre 3 ore di uno spettacolo che include le prime esibizioni in assoluto del materiale Houses Of The Holy composto da The Ocean, Dancing Days (due volte!), The Crunge (durante Dazed And Confused) e Over The Hills And Far Away. Questo spettacolo presenta anche una prima versione di Black Country Woman. Questo spettacolo è stato caricato con molti vecchi e include John Bonham che canta insieme a Plant in Only The Lonely (durante Whole Lotta Love) e Money, vengono eseguite anche versioni complete di Louie Louie e Let's Dance (entrambi durante l'assolo d'organo). Un grande ringraziamento va a Bill B. che è il duro lavoro e la perseveranza è il motivo per cui noi fan abbiamo una copia della registrazione del pubblico di questo spettacolo epico da ascoltare in primo luogo. Questo set di nastri di seconda generazione è stato realizzato direttamente dalle bobine di prima generazione di Bill per il suo amico Darrell che è stato così gentile da permettermi di prenderli in prestito per trasferirli. A partire da questo momento questi nastri sono probabilmente la sorgente analogica più conosciuta ancora disponibile per intero per questo spettacolo. Gli Zeppelin sembravano sempre mettere in scena spettacoli epici con molti vecchi almeno una tappa a Seattle per ogni tour dal 72 in poi. Bill una volta ha fornito alcune informazioni interessanti in una delle nostre conversazioni e-mail sul motivo per cui probabilmente era così.
CD1
01. Immigrant Song
02. Heartbreaker
03. Black Dog
04. The Ocean
05. Since I've Been Loving You
06. Stairway To Heaven
07. Going To California
08. Black Country Woman
09. That's The Way
10. Tangerine
11. Bron-Y-Aur Stomp
CD2
12. Dazed And Confused
13. What Is And What Should Never Be
14. Dancing Days
15. Moby Dick
CD3
16. Whole Lotta Love*
17. Rock And Roll
18. Organ Solo**
19. Thank You
20. Money
21. Over The Hills And Far Away
22. Dancing Days
* includes Let's Have A Party, Hello Mary Lou, Only The Lonely, Heartbreak Hotel and Going Down Slow
** includes Amazing Grace, Everyday People, Louie Louie and Let's Dance
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Led Zeppelin - 1969.08.31 Texas Pop Festival - film 16mm
Led Zeppelin - Texas International Pop Festival
31/08/1969
Filme de 16 mm... RARIDADE.
Texas International Pop Festival
- I can't Quit You Baby
- Dazed And Confused
- How Many More Times
- and Communication Breakdown.
....La poesia, l’arte e la musica,
l’amore per la bellezza
mi sembrano indispensabili
e preziose oasi
dove rifocillarsi e ripartire.
Per tornare più forti
nella realtà che viviamo.
Per poter attraversare indenni
i deserti di volgarità e di indifferenza
che incontriamo ogni giorno
nel nostro cammino.
Led Zeppelin - 1969/8/31 - Dallas International Motor Speedway, Lewisville, TX [Texas International Pop Festival 1969] Tour. North America Summer 1969
Setlist:
01 - Train Kept A-Rollin' (00:00)
02 - I Can't Quit You Baby (03:51)
03 - Dazed and Confused [Extended] (10:39)
04 - You Shook Me (with Rock Me Baby jam) (26:27)
05 - How Many More Times (37:13)
06 - Communication Breakdown (01:00:26)
Live at the Texas International Pop Festival - Led Zeppelin [Remastered]
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Led Zeppelin: July 12, 1973 (12-07-1973) - Cobo Hall, Detroit, MI, USA ...
SETLIST:
* Rock and Roll
* Celebration Day
* (Bring It On Home intro) ~ Black Dog
* Over the Hills and Far Away
* Misty Mountain Hop
* Since I've Been Loving You
* No Quarter
* The Song Remains the Same
* Rain Song
* Dazed and Confused (incl. San Francisco)
* Stairway To Heaven
* Moby Dick
* Heartbreaker
* Whole Lotta Love (incl. Let That Boy Boogie, I'm Going Down)
* Communication Breakdown
* The Ocean
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12 agosto 1968: Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham si riuniscono in uno scantinato a Londra dando vita a una delle band più importanti della storia del rock: i Led Zeppelin.
Gli Yardbirds – il supergruppo che ha visto transitare Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page, avevano da poco suonato l’ultimo show nella formazione a quattro; Jimmy Page e il bassista Chris Dreja, in vista di un tour previsto per la fine dell’estate, cercarono di ricostruire la band: al posto di Keith Relf alla voce arrivò Robert Plant che Terry Reid, inizialmente contattato, consigliò dopo aver rifiutato l’offerta. Plant coinvolse il suo vecchio amico John Bonham alla batteria e – dopo che Dreja si fece da parte per intraprendere la carriera da fotografo – Page tirò dentro anche l’ultimo tassello dei futuri Led Zeppelin, il bassista John Paul Jones, con il quale aveva spesso diviso lo studio.
I quattro – che in questa fase si chiamavano The New Yardbirds – si incontrarono per suonare insieme per la prima volta in uno scantinato dell’ufficio postale al 39 di Gerrard Street, Londra. Una stanza piccola e calda, come ricordato successivamente dai Led Zeppelin nelle interviste, dove a malapena c’era spazio per loro e gli amplificatori, ma che fu testimone della nascita di uno dei gruppi più importanti della storia del rock. Degli Yardbirds c’erano anche le canzoni, con brani classici del repertorio della band come ‘Dazed and Confused’ e ‘For Your Love’, ma anche standard blues e ‘As Long As I Have You’ di Garnet Mimm. Poco dopo, i quattro andarono in Scandinavia per una serie di concerti e il battesimo del pubblico avvenne il 7 settembre al Gladsaxe Teen Club, nella periferia di Copenhagen, in Danimarca.
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il 13 dicembre 1968
Canterbury, Kent CT4 5LFUKCountry Club di Bridge Place
Presentato come "Yardbirds".
Recensione dei fan : "Non essendo mai riuscito a catturare gli Yardbirds ai tempi di Clapton o Beck, ero entusiasta quando Bridge ha pubblicizzato un loro concerto nel dicembre 68. Il Country Club non era il tuo locale tipico, con tutto incentrato sulla musica; il la band ha suonato in una delle diverse stanze - piuttosto piccola, probabilmente delle dimensioni di King Tuts. Non era pieno, tutt'altro, forse solo circa 30 di noi. L'unico numero che ricordo chiaramente, in oltre 49 anni, è Communication Breakdown La band ha avuto una reazione molto discreta e quando, alla fine, Robert Plant ha detto: "Grazie e buona notte dai Led Zeppelin", ho pensato che fosse un riferimento al pubblico poco entusiasta (ricordate, pensavo di guardare gli Yardbirds)". [ Richard Addison, 2018]
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Da un concerto dei Led Zeppelin da £ 100 alle sue leggendarie serate "grab-a-granny", pochi posti avevano la reputazione edonistica di Bridge Country Club tra gli anni '60 e '90.
Il palazzo storico alla periferia di Canterbury era il locale rock and roll e disco più popolare della contea, abbracciando la musica dell'epoca.
All'inizio, Bridge Place ha accolto alcune delle più grandi band del Regno Unito prima che raggiungessero le alte vette del plauso nazionale e persino globale.
Tra le band che si sono esibite c'erano i Moody Blues, i Kinks, gli Yardbirds, i Led Zeppelin e Manfred Mann, oltre alle leggende del jazz Acker Bilk e Kenny Ball.
E quando la discoteca divenne di gran moda, il country club era il posto dove stare, con la sua leggendaria discoteca per over 25 nel seminterrato pieno di vapore dell'edificio dove le coppie si incontravano, si celebravano matrimoni e persino alcuni divorzi.
Era di proprietà di Peter Malkin, che acquistò l'allora fatiscente palazzo di Bridge Place del XVII secolo nel 1967 per un misero £ 13.000 - ancora solo circa £ 200.000 in denaro di oggi.
Un ex portatore di bromley, Peter aveva guadagnato un po' di soldi restaurando vecchie case e aveva iniziato ad affittare la sala da ballo del Bromley Court Hotel per mettere su band con un certo successo.
Decise quindi di aprire la sua sede e iniziò a cercare una proprietà adatta a Canterbury .
"Il primo posto che ho visto non era all'altezza, ma lo stesso agente immobiliare aveva Bridge Place sui suoi libri e mi ha suggerito di dare un'occhiata: mi sono innamorato del posto", ha detto.
Dopo un investimento sostanziale, Peter ha continuato a creare uno dei principali luoghi di intrattenimento del Kent e ne ha fatto la sua casa per oltre 50 anni.
"Ricordo che abbiamo avuto il jazzista Acker Bilk la sera dell'inaugurazione e c'erano persone in coda per strada che cercavano di entrare", ha detto
"Allora, c'era una riluttanza a concedere licenze a tarda notte a Canterbury, che si credeva fosse dovuta all'influenza della Chiesa e della Cattedrale.
"Ma forse perché eravamo molto lontani dal centro città, alla fine siamo riusciti a convincere il comune a concedercelo fino alle 2 del mattino".
All'inizio, Bridge Place ha accolto alcune delle più grandi band del Regno Unito prima che raggiungessero le alte vette del plauso nazionale e persino globale.
Peter dice di ricordare di aver pagato ai Led Zeppelin £ 100 per un concerto nel 1968.
"Non era davvero il mio genere di cose perché amo il jazz, ma abbiamo supportato tutti i tipi di musica", ha detto.
https://www.kentonline.co.uk/canterbury/news/the-incredible-history-of-kents-most-legendary-nightclub-242396/?fbclid=IwAR1fbxalUt04VemUrl9boxJuzvQ42OlApZO7qTFPqCvUhi969qgsNqpciUs
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"This is ah, this is um, from a far away place. We've been to some good places in England, and things like Glastonbury, where King Arthur once led his band s, or whatever he did. I don't think he had bands. It's good to think of it so everynight we're gonna do this one. It's about as close as you can get when you're in New York." June 9, 1972 - Charlotte NC
"Questo è ah, questo è um, da un posto lontano. Siamo stati in alcuni bei posti in Inghilterra, e cose come Glastonbury, dove una volta re Artù guidò la sua band, o qualunque cosa facesse. Non credo aveva delle band. È bello pensarci, quindi ogni sera faremo questo. È il più vicino possibile quando sei a New York". 9 giugno 1972 - Charlotte NC
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Led Zeppelin - Live in Charlotte, NC (June 9th, 1972)
0:03 Immigrant Song
3:44 Heartbreaker
10:48 Celebration Day
15:34 Black Dog
21:01 Since I've Been Loving You
30:07 Stairway to Heaven (cut)
39:24 Going to California (cut)
45:07 That's the Way (cut)
53:03 Tangerine
57:08 Bron-Y-Aur Stomp
1:03:15 Dazed and Confused (cut)
1:28:22 What Is and What Should Never Be
1:33:31 Moby Dick
1:52:37 Whole Lotta Love (cut)
2:00:43 Rock and Roll
2:05:29 Communication Breakdown
e re Artù sia...
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La Bellezza è una forma del Genio, anzi, è più alta del Genio perché non necessita di spiegazioni. ...lo disse un certo Oscar Wilde.ed io lo ripeto..si figaggine figaggine figaggine figaggine.A certa bellezza non puoi reagire. Ti incanta la pelle.
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