Il narratore confronta la musica dei Beatles come gruppo con un "felice talento per scrivere canzoni le cui canzoni erano sempreverdi as I'm Dreaming of a White Christmas" e umile come "Autumn Leaves". Beh, dove vai di lì HA HA!Detto questo, c'è l'ammissione che i Led Zeppelin sono un gruppo di bravi musicisti invece che un certo "look". Tutto questo video è affascinante nel contrasto delle parole dette e di chi le dice... parlando di 'sguardi' cioè.
È anche John Henry Bonham nel momento più articolato e come potete vedere si diverte anche con il suo migliore amico Robert Plant.
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Led Zeppelin talks about The Beatles (1970 Nationwide)
Led Zeppelin live - Audience v Soundboard #15 - Texas 1969
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LZ
7th June
No Quarter
Led Zeppelin live - Audience v Soundboard #16 - New York 1977
LZ
7th June
𝙊𝙜𝙣𝙞 𝙢𝙖𝙩𝙩𝙞𝙣𝙖 𝙚̀ 𝙪𝙣𝙖 𝙜𝙞𝙤𝙧𝙣𝙖𝙩𝙖 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙖 𝙘𝙝𝙚 𝙧𝙞𝙘𝙚𝙫𝙞𝙖𝙢𝙤…
𝙉𝙤𝙣 𝙫𝙞 𝙚̀ 𝙣𝙪𝙡𝙡𝙖 𝙙𝙞 𝙩𝙧𝙤𝙥𝙥𝙤 𝙚 𝙣𝙪𝙡𝙡𝙖 𝙙𝙞 “𝙣𝙤𝙣 𝙖𝙗𝙗𝙖𝙨𝙩𝙖𝙣𝙯𝙖”,
𝙣𝙪𝙡𝙡𝙖 𝙙𝙞 𝙞𝙣𝙙𝙞𝙛𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙩𝙚 𝙚 𝙣𝙪𝙡𝙡𝙖 𝙙𝙞 𝙞𝙣𝙪𝙩𝙞𝙡𝙚. 𝙀̀ 𝙪𝙣 𝙘𝙖𝙥𝙤𝙡𝙖𝙫𝙤𝙧𝙤.
Every morning is a full day that we receive ...
There is nothing too much and nothing "not enough",
nothing indifferent and nothing useless. It's a masterpiece.
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Il Forum
Rassegna stampa: I LED ZEPPELIN sono apparsi in concerto al Forum di Los Angeles domenica sera senza un atto di supporto. Per quanto riguarda il pubblico, è stato decisamente un bene, perché hanno ricevuto quasi quattro ore di musica dai loro eroi. Non vedevo una folla con tanta energia ed entusiasmo da anni.
Dal momento in cui il gruppo è uscito sul palco, la folla è impazzita, lanciando petardi e fumando cumuli di droga. Gli Zeppelin hanno iniziato con "Immigrant Song" e "Heartbreaker" e si sono fatti strada attraverso molti dei loro più grandi successi, vecchi e nuovi. "Black Dog", "Stairway To Heaven". "Whole Lotta Love" e un sacco di altri sono stati suonati prima che il gruppo si accontentasse di tre numeri acustici.
Questi sono stati seguiti da altri rocker e poi da una serie di pezzi vecchi ma buoni. Sembrava eccezionalmente strano vedere una band come i Led Zeppelin suonare i tre ingredienti degli accordi di "Louie Louie", "Hello Mary Lou", "Heartbreak Hotel", "Let's Have Party" e il loro "Rock and Roll".
In tutto, ci sono stati cinque bis perché il pubblico ha urlato e calpestato come bambini viziati finché non hanno ottenuto quello che volevano.
Mi è stato detto che il gruppo ha eseguito dieci concerti di questo calibro in 14 giorni. È facile capire l'amore dell'America per il gruppo e viceversa. Ho sentito dopo lo spettacolo che la voce di Plant stava cominciando a cedere e Jimmy Page doveva rimanere a letto per ordine del medico. Significa molto quando vedi un gruppo così grande che sta mettendo così tanto nel suo spettacolo.
D. HOLLOWAY, NME 1972.
Jeff Lewis in un' intervista ci diceva " Semplicemente la notte rock più eccitante e incredibile della mia vita... Questo era il mio quarto concerto e non ero preparato per quello che poi ho visto quella notte... Eravamo grandi fan di Zeppelin e amavamo i loro dischi, ma questo concerto era il gold standard...Ero con sette miei amici e ci aspettavamo un gruppo spalla che uscisse per suonare, come in ogni altro concerto, ma non fu' così... Il suono del sintetizzatore riempì il Forum e la batteria verde di John Bonham fu illuminata, e quando i quattro sono saliti sul palco siamo impazziti...Non ho mai fumato una canna, quindi ricordo molto da quella notte, i petardi, i continui " Good evenings " di Robert Plant per tutta la notte...Robert e Jimmy fecero anche qualche passo di danza in tandem ( credo che sia stato durante la sezione di " The Crunge " inclusa in Dazed and Confused...Uno spettacolo di 3 ore e mezza, 4 bis e la folla in delirio ogni volta che sono tornati indietro... È un peccato che non ci siano video di questo spettacolo...Avevo sentito una voce che Jimmy disse che voleva impressionare una ragazza quella notte, forse poteva essere Lori Maddox ???...Prima che me ne accorgessi, lo spettacolo era finito e le ore erano passate come in un sogno...Gli Zeppelin erano ancora al loro apice durante questo periodo e vivranno per sempre in quella fleshiata nella mia piccola mente piena di lacrime... Ho visto gli Zeppelin altre quattro volte negli anni successivi, e l' energia grezza e la magia di quella notte non sono mai state le stesse...I miei amici e io ne parliamo ancora dopo 45 anni... Se Dio ci dasse l' opportunita' di fare un viaggio nel tempo, ritornerei al quel 25 giugno 1972 per rivivere il rock degli Zeppelin alla grande, e tutto per soli $ 7,25 dollari "...
I Led Zeppelin durante un soundcheck all'Oude Rai il 27 maggio 1972 ad Amsterdam, Paesi Bassi.
01 - Immigrant Song (00:00)
02 - Heartbreaker (04:43)
03 - Black Dog (11:41)
04 - Since I've Been Loving You (18:04)
05 - Celebration Day (26:57)
06 - Stairway to Heaven (32:35)
07 - Bron-Y-Aur Stomp (40:32)
08 - Dazed and Confused (Extended) (45:35)
09 - What Is and What Should Never Be (01:09:54)
10 - Moby Dick (01:15:18)
11 - Whole Lotta Love (W/Medley) (01:28:32)
12 - Rock and Roll (01:52:28)
13 - Communication Breakdown (01:57:59)
Il Forum
Rassegna stampa: I LED ZEPPELIN sono apparsi in concerto al Forum di Los Angeles domenica sera senza un atto di supporto. Per quanto riguarda il pubblico, è stato decisamente un bene, perché hanno ricevuto quasi quattro ore di musica dai loro eroi. Non vedevo una folla con tanta energia ed entusiasmo da anni.
Dal momento in cui il gruppo è uscito sul palco, la folla è impazzita, lanciando petardi e fumando cumuli di droga. Gli Zeppelin hanno iniziato con "Immigrant Song" e "Heartbreaker" e si sono fatti strada attraverso molti dei loro più grandi successi, vecchi e nuovi. "Black Dog", "Stairway To Heaven". "Whole Lotta Love" e un sacco di altri sono stati suonati prima che il gruppo si accontentasse di tre numeri acustici.
Questi sono stati seguiti da altri rocker e poi da una serie di pezzi vecchi ma buoni. Sembrava eccezionalmente strano vedere una band come i Led Zeppelin suonare i tre ingredienti degli accordi di "Louie Louie", "Hello Mary Lou", "Heartbreak Hotel", "Let's Have Party" e il loro "Rock and Roll".
In tutto, ci sono stati cinque bis perché il pubblico ha urlato e calpestato come bambini viziati finché non hanno ottenuto quello che volevano.
Mi è stato detto che il gruppo ha eseguito dieci concerti di questo calibro in 14 giorni. È facile capire l'amore dell'America per il gruppo e viceversa. Ho sentito dopo lo spettacolo che la voce di Plant stava cominciando a cedere e Jimmy Page doveva rimanere a letto per ordine del medico. Significa molto quando vedi un gruppo così grande che sta mettendo così tanto nel suo spettacolo.
D. HOLLOWAY, NME 1972.
Jeff Lewis in un' intervista ci diceva " Semplicemente la notte rock più eccitante e incredibile della mia vita... Questo era il mio quarto concerto e non ero preparato per quello che poi ho visto quella notte... Eravamo grandi fan di Zeppelin e amavamo i loro dischi, ma questo concerto era il gold standard...Ero con sette miei amici e ci aspettavamo un gruppo spalla che uscisse per suonare, come in ogni altro concerto, ma non fu' così... Il suono del sintetizzatore riempì il Forum e la batteria verde di John Bonham fu illuminata, e quando i quattro sono saliti sul palco siamo impazziti...Non ho mai fumato una canna, quindi ricordo molto da quella notte, i petardi, i continui " Good evenings " di Robert Plant per tutta la notte...Robert e Jimmy fecero anche qualche passo di danza in tandem ( credo che sia stato durante la sezione di " The Crunge " inclusa in Dazed and Confused...Uno spettacolo di 3 ore e mezza, 4 bis e la folla in delirio ogni volta che sono tornati indietro... È un peccato che non ci siano video di questo spettacolo...Avevo sentito una voce che Jimmy disse che voleva impressionare una ragazza quella notte, forse poteva essere Lori Maddox ???...Prima che me ne accorgessi, lo spettacolo era finito e le ore erano passate come in un sogno...Gli Zeppelin erano ancora al loro apice durante questo periodo e vivranno per sempre in quella fleshiata nella mia piccola mente piena di lacrime... Ho visto gli Zeppelin altre quattro volte negli anni successivi, e l' energia grezza e la magia di quella notte non sono mai state le stesse...I miei amici e io ne parliamo ancora dopo 45 anni... Se Dio ci dasse l' opportunita' di fare un viaggio nel tempo, ritornerei al quel 25 giugno 1972 per rivivere il rock degli Zeppelin alla grande, e tutto per soli $ 7,25 dollari "...
Then, as it was, then again it will be. And though the course may change sometimes, rivers always reach the sea"
Poi, com'era, poi sarà di nuovo. E anche se a volte il corso può cambiare, i fiumi raggiungono sempre il mare"
-Robert Plant
L’idea originale è di Jimmy Page, fonte inesauribile di sonorità e “musica in persona” dei Led Zeppelin. Parola di Robert Plant.
Page scrive la base tra Headley Grange e casa sua, inventa i riff e porta ai compagni la sonorità grezza, il nucleo puro della musica. Questo succedeva quasi sempre nelle composizioni zeppeliniane. Gli altri aggiungono le loro parti e questo in Physical Graffiti accade sempre più perfettamente rispetto agli altri album.
Spesso i contributi degli altri sono decisivi per il brano fatto e finito e pronto da registrare, a volte sono essenziali, come le parole di Plant in Ten Years Gone.
Il cantante porta la sua esperienza personale nel brano e parla del trascorrere del tempo come un fiume che scorre fino al mare.
Il fiume è la vita di una persona. Il suo corso può essere dritto o con ostacoli durante il percorso ma raggiungerà sempre e comunque il mare, cioè il fine ultimo per cui siamo nati.
Qualcuno che non crede al destino può non essere d’accordo con Plant per cui il nostro fiume sfocerà sempre nel nostro mare.
I fiumi scorrono seguendo le stelle “cieche di fortuna”, metafora del destino sconosciuto a tutti; le persone sono aquile con le “ali del forse”, uccelli forti, predatori, ma con una lunga strada davanti e inconsapevoli di cosa troveranno una volta lasciato il nido.
Ten Years Gone parte rilassata, poi cambia marcia e rallenta di nuovo come la corrente in diversi tratti di un fiume, calmo, impetuoso, ancora calmo.
Anche la voce di Plant è sensuale ma senza la solita presunzione mentre si rivolge alla giovane ragazza, dicendole che il suo corso era già stato tracciato (la musica, il canto) quando lui prese quella decisione.
Lo fa con malinconia, soprattutto nella terza strofa, chiedendosi se lei conservi un ricordo di lui nel cuore o se ha avuto davvero bisogno di qualcuno. Sembra una riflessione sul peso di un amore molto giovane che spesso tendiamo a sovrastimare.
É John Bonham a incalzare la voce di Plant e Jimmy Page a sprigionare se non i rimpianti almeno i dubbi e le incertezze sul passato, dopo un altro brusco rallentamento della musica.
Le parole di Plant non hanno una nota di rancore o spirito di rivalsa (per la serie “vedi che avevo ragione a seguire la musica invece di stare con te?”), al contrario il cantante ricorda con dolcezza quell’amore e sembra interrogarsi sinceramente su come sarebbe potuto essere se avesse deciso diversamente.
Se c’erano rimpianti essi sono evaporati nelle parole finali, “Hold on, ten years gone, hold on”: tenendo duro, resistendo, sono passati dieci anni.
Led Zeppelin / Ten Years Gone / Live / High Quality
di Michele Brennan
@copyright Michel Brennan
Per molte delle date del tour negli Stati Uniti John Bonham e il suo tecnico della batteria Mick Hinton hanno indossato tute da lavoro bianche e bombette abbinate, l'uniforme della banda di Droog nel famigerato film di Stanley Kubrick Arancia meccanica. Ciò ha spinto Robert Plant a presentare John Bonham questa notte come "L'uomo che ha reso i Led Zeppelin una leggenda: Mr Ultraviolence", un altro riferimento al film
di Michele Brennan
@copyright Michel Brennan
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“John Bonham is the greatest rock drummer of all time. Bonham played straight from the heart. His drumming wasn't perfect at all, but when he hit a groove it was so deep it was like a heartbeat. He had this manic sense of cacophony, but he also had the final feeling. He could swing, he could climb to the top, or he could pull back. Led Zeppelin, and especially John Bonham's drums, really opened my ears. I didn't really discover Zeppelins until I was 16. I liked hardcore punk rock: reckless and powerful drums, a beat that sounded like a shotgun shot in a concrete cellar. But when the CD first came out in the 1980s, the first one I listened to was "Houses Of The Holy". It changed everything. I've played that CD thousands of times. I listened so much I could hear the kick pedal squeak! I learned to play instruments by ear. I have not been trained and I cannot read music. What I play comes straight from the soul - and that's what I hear on John Bonham's drums. I saw Bonzo on the Led Zeppelin DVD and it looks like the movie was sped up because it plays so fast. I don't know anyone who thinks there is a better rock drummer than John Bonham: that's undeniable! "—Dave Grohl.
John Bonham è il più grande batterista rock di tutti i tempi. Bonham ha giocato direttamente dal cuore. La sua batteria non era affatto perfetta, ma quando ha colpito un groove era così profondo che era come un battito cardiaco. Aveva questo senso maniacale di cacofonia, ma aveva anche la sensazione finale. Poteva oscillare, poteva salire in cima o poteva tirarsi indietro. I Led Zeppelin, e soprattutto la batteria di John Bonham, mi hanno davvero aperto le orecchie. Non ho scoperto veramente gli Zeppelin fino a 16 anni. Mi piaceva l'hardcore punk rock: batteria spericolata e potente, un ritmo che suonava come uno sparo di fucile in una cantina di cemento. Ma quando il CD è uscito per la prima volta negli anni '80, il primo che ho ascoltato è stato "Houses Of The Holy". Ha cambiato tutto. Ho riprodotto quel CD migliaia di volte. Ho ascoltato così tanto che potevo sentire il cigolio del pedale della cassa! Ho imparato a suonare gli strumenti a orecchio. Non sono stato addestrato e non so leggere la musica. Quello che suono viene direttamente dall'anima - ed è quello che sento nella batteria di John Bonham. Ho visto Bonzo sul DVD dei Led Zeppelin e sembra che il film sia stato velocizzato perché suona così velocemente. Non conosco nessuno che pensi che ci sia un batterista rock migliore di John Bonham: è innegabile! " —Dave Grohl.
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7 ottobre 1972
*Foto rara*
Conferenza stampa di Hong Kong
Il gruppo tiene una rara conferenza stampa a Hong Kong al Mandarin Hotel.
Sicuro di sé, ma così sfacciato e brutale
10-8-72 | Standard di Hong Kong
"Siamo solo quattro gentiluomini inglesi qui per guardarci intorno", ha detto Robert Plant, ieri a Hong Kong per la prima volta insieme al suo gruppo, i Led Zeppelin.
Un po' difficile da credere, forse, ma poi è anche un po' difficile credere a quattro musicisti pop dai capelli lunghi che inciampano lungo i corridoi altezzosi del Mandarin Hotel.
Ma c'erano, quasi più grandi della vita, quindi suppongo sia possibile credere a tutto oggi.
Una delle rock band di maggior successo dell'era post-Beatle, i Led Zeppelin - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant - sono esattamente ciò che ci si aspetterebbe che una rock band sia - fiduciosa, sfacciata e talvolta brutale.
Sicuro che la sua musica sia la migliore, sfacciata in quanto è la musica e non il denaro a renderla utile, e brutale come nel loro attacco fuori luogo all'imprenditore Pato Leung.
Sembra che Pato abbia portato i ragazzi in città venerdì e si sia dimenticato di sganciare i soldi. "È la nostra mamma Yiddesher. Aveva solo 50 centesimi in tasca", ridevano i quattro. Sono felice che qualcuno abbia trovato i commenti spiritosi.
I Led Zeppelin potrebbero essere l'epitome dei musicisti rock ma, ha detto il cantante e portavoce capo Robert Plant, non è l'epitome di una rock band. "Il rock è una cosa del passato, che appartiene a Chuck Berry. Non puoi classificarci. Se ascolti i nostri album, vedrai lo spettro che copriamo nella nostra musica. "
"È uno spettro", ha continuato Plant, "che abbraccia la musica in tutto il mondo - musica di strada", la definì, "musica ascoltata in posti come Marocco e Giappone.
"Non possiamo mettere il dito su un pezzo particolare", scheggiato in John Paul Jones, "e dire che questo proviene da una certa parte del mondo. Ma l'influenza c'è. "
Durante tutta la conferenza stampa, alcuni fan del gruppo hanno ascoltato intensamente, pendendo da ogni parola pronunciata da questi eroi del mondo moderno.
Ahimè, il loro eroe principale, il super chitarrista Jimmy Page è anche un sedile posteriore lasciando la maggior parte delle domande rispondendo alle capaci corde vocali dei Plant.
La Pagina dal parlamento dolcemente interietterebbe solo per chiarire un punto o per colpire un reporter che sembrava mettere dubbi sulla sincerità del gruppo.
Il gruppo ha dichiarato di essere ansioso di esibirsi a Hong Kong e i colloqui tra il suo manager e due imprenditori locali - Capital Artists e Just Good Productions - sono ora in corso.
John Paul Jones ha negato che la musica del gruppo sarebbe stata troppo alta per Hong Kong. "Quando suoni per 20.000 persone (come gli Zeppelin hanno fatto in Giappone), devi essere forte per essere ascoltato da quelli dietro. C'è buono forte e c'è terribile rumoroso. È tutta una questione di dinamica. Siamo rumorosi un minuto e quello dopo siamo morbidi. Un momento Jimmy starà facendo qualcosa alla chitarra e si sente cadere uno spillo. È davvero bello quando ci sono 20.000 persone e puoi sentire cadere uno spillo", ha detto Jones.
La conferenza, a volte piuttosto accesa, era finita. Plant era andato a cercare una parrucca; Jones alcuni strumenti musicali cinesi; Page a pascoli sconosciuti e per quanto riguarda John Bonham, era scomparso molto prima che la conferenza giungesse alla sua conclusione.
I Led Zeppelin lasciano Hong Kong oggi (ottobre 
per il Giappone per continuare il loro tour in fiore di ciliegio prima di tornare in Inghilterra più tardi nel mese.
per il Giappone per continuare il loro tour in fiore di ciliegio prima di tornare in Inghilterra più tardi nel mese.Senza dubbio lasceranno Hong Kong con sentimenti contrastanti, sentimenti che ovviamente saranno condivisi da chi è entrato in contatto con il gruppo durante il loro breve soggiorno. (8 ottobre 1972 – Hong Kong Standard | Un ringraziamento speciale al membro del forum di LZ.com "PlanetPage". )
7 ottobre 1972
Conferenza stampa di Hong Kong
Il gruppo tiene una rara conferenza stampa a Hong Kong al Mandarin Hotel.
Fiducioso, ma oh così sfacciato e brutale
10-8-72 | Standard di Hong Kong
"Siamo solo quattro gentiluomini inglesi qui a guardarci intorno", ha detto Robert Plant, ieri a Hong Kong per la prima volta insieme al suo gruppo, i Led Zeppelin.
Un po' difficile da credere, forse, ma poi è anche un po' difficile da credere a quattro musicisti pop dai capelli lunghi che inciampano nei corridoi altezzosi del Mandarin Hotel.
Ma erano lì, quasi più grandi della vita, quindi suppongo che sia possibile credere a qualsiasi cosa di questi tempi.
Una delle rock band di maggior successo dell'era post-Beatle, i Led Zeppelin - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant - sono esattamente ciò che ci si aspetterebbe da una rock band: sicuri di sé, sfacciati ea volte brutali.
Fiduciosi che la sua musica sia la migliore, sfacciata in quanto è la musica e non i soldi a renderla utile, e brutale come nel loro attacco non richiesto all'imprenditore Pato Leung.
Sembra che Pato abbia portato i ragazzi in città venerdì e si sia dimenticato di sborsare i soldi. "È la nostra mamma Yiddesher. Aveva solo 50 centesimi in tasca", risero i quattro. Sono contento che qualcuno abbia trovato le osservazioni divertenti.
I Led Zeppelin potrebbero essere l'epitome dei musicisti rock ma, ha detto il cantante e portavoce principale Robert Plant, non è l'epitome di una rock band. "Il rock è una cosa del passato, che appartiene a Chuck Berry. Non puoi classificarci. Se ascolti i nostri album, vedrai lo spettro che copriamo nella nostra musica".
"È uno spettro", ha continuato Plant, "che abbraccia la musica di tutto il mondo: la musica di strada", l'ha definita, "la musica ascoltata in luoghi come il Marocco e il Giappone.
"Non possiamo mettere il dito su un pezzo in particolare", ha aggiunto John Paul Jones, "e dire che proviene da una certa parte del mondo. Ma l'influenza c'è".
Durante la conferenza stampa, alcuni fan del gruppo hanno ascoltato attentamente, sospesi su ogni parola pronunciata da questi eroi del mondo moderno.
Ahimè, anche il loro eroe principale, il super chitarrista Jimmy Page, è rimasto in secondo piano lasciando la maggior parte delle domande rispondendo alle capaci corde vocali di Plant.
Il pacato Page sarebbe intervenuto solo per chiarire un punto o per rispondere a un giornalista che sembrava mettere in dubbio la sincerità del gruppo.
Il gruppo ha detto che era ansioso di esibirsi a Hong Kong e che i colloqui tra il suo manager e due imprenditori locali - Capital Artists e Just Good Productions - sono ora in corso.
John Paul Jones ha negato che la musica del gruppo sarebbe stata troppo alta per Hong Kong. "Quando suoni davanti a 20.000 persone (come ha fatto Zeppelin in Giappone) , devi essere forte per essere ascoltato da quelli dietro. C'è un buon volume e c'è un volume orribile. È tutta una questione di dinamica. Siamo rumorosi minuto e morbido il prossimo. Un momento Jimmy farà qualcosa alla chitarra e puoi sentire uno spillo cadere. È davvero fantastico quando ci sono 20.000 persone e puoi sentire uno spillo cadere ", ha detto Jones.
La conferenza, a tratti piuttosto accesa, era finita. Plant era andato a cercare una parrucca; Jones alcuni strumenti musicali cinesi; Pagina a pascoli sconosciuti e quanto a John Bonham, era scomparso molto prima che la conferenza raggiungesse la sua conclusione.
I Led Zeppelin lasciano Hong Kong oggi (8 ottobre) per il Giappone per continuare il loro tour dei fiori di ciliegio prima di tornare in Inghilterra nel corso del mese.
Lasceranno senza dubbio Hong Kong con sentimenti contrastanti, sentimenti che saranno ovviamente condivisi da coloro che sono entrati in contatto con il gruppo durante il loro breve soggiorno. (8 ottobre 1972 - Standard di Hong Kong | Un ringraziamento speciale al membro del forum di LZ.com "PlanetPage".)
Led Zeppelin Communication Breakdown 5251975
Led Zeppelin Communication Breakdown 5251975
Come richiesto da Ed, ecco un'unione di fonti aggiornata e migliorata del 2° di 5 spettacoli di Zeppelin all'Earls Court di Londra. Questa è una grande performance, e personalmente la ritengo la migliore di tutte le esibizioni di Earls Court. Page in particolare sta passando una fantastica serata, una delle sue migliori dell'anno. No Quarter è un momento particolarmente importante (la mia versione preferita del 1975), ma vale la pena ascoltare l'intero concerto. Le registrazioni del pubblico utilizzate in questa fusione sono eccellenti, con la principale forse la registrazione del pubblico dal suono migliore di tutti gli spettacoli di Earls Court. È un peccato che il video non sia emerso per questo spettacolo, perché penso che ciò abbia portato a essere criminalmente trascurato. Un ringraziamento speciale a Ed per la fusione e la correzione rapida di queste fonti!
0:00 Intro
1:18 Rock and Roll
5:07 Sick Again
11:30 Over the Hills and Far Away
20:19 In My Time of Dying
32:35 The Song Remains the Same
37:57 The Rain Song
47:28 Kashmir
57:33 No Quarter
1:20:12 Tangerine
1:25:23 Going to California
1:31:22 That's the Way
1:39:31 Bron-Y-Aur Stomp
1:47:45 Trampled Underfoot
1:57:20 Moby Dick
2:20:21 Dazed and Confused
2:52:22 Stairway to Heaven
3:07:49 Whole Lotta Love
3:13:32 Black Dog
Prima del concerto, la band riceve i premi dell'album d'oro per le vendite canadesi dei Led Zeppelin III . Il noto scrittore, Ritchie Yorke, è ancora una volta MC (come lo è stato per tutte le apparizioni di LZ a Toronto), presentando il gruppo: "Ladies and Gentlemen, la più grande band rock and roll del mondo, LED ZEPPELIN ."
Il piccolo jet elegante che sfrecciava sui Led Zeppelin a Toronto per una notte era in ritardo di quasi due ore. Quando il jet è finalmente atterrato sul suolo canadese, dopo un volo di 55 minuti da New York, c'era meno un'ora per passare la dogana, salire su due limousine con autista e sfrecciare attraverso 15 miglia di traffico congestionato prima di arrivare alle porte del backstage di gli enormi giardini di foglie d'acero.
Il jet privato ha aspettato sull'asfalto a Toronto mentre il gruppo ha attraversato superbamente più di due ore di concerto e poi è tornato di corsa all'aeroporto per volare a Chicago. Meno di cinque ore sul suolo canadese per un compenso di oltre $ 50.000.
L'ultimo tour dei Led Zeppelin, il loro quinto, include solo 20 concerti, ma incasserà oltre un milione di dollari. Aiuterà anche sostanzialmente a vendere almeno due milioni di copie del nuovo album della band che uscirà entro quattro settimane e NON si chiama “Led Zeppelin 4” .
Davanti a oltre 17.000 fan ai Maple Leaf Gardens di Toronto, il gruppo ha eseguito tre tagli dal loro nuovo LP e sono stati tutti ben accolti. Ma è stato il materiale familiare – i classici rock come You Shook Me, Communication Breakdown, Dazed and Confused e il capolavoro Whole Lotta Love – che ha attirato gli applausi più pesanti.
Nonostante la caduta spesso annunciata dell'hard rock, i Led Zeppelin sono una prova vivente e amorevole che, sebbene James Taylor stia bene, ha molta strada da fare prima di raggiungere il livello di successo da superstar di Zep o delle loro controparti americane, Grand Funk.
I Led Zeppelin hanno attirato la loro più grande folla rock (oltre 20.000) nella storia di Vancouver una settimana prima; hanno fatto il tutto esaurito al Madison Square Garden di New York e hanno infranto i record al botteghino in tutto il continente, dimostrando ancora una volta che la scena attuale non ha atti a venire a meno di un miglio dalla loro popolarità.
Alla fine arrivammo ai Giardini con mezz'ora di ritardo e Page era chiaramente preoccupato per la mancanza di puntualità del gruppo. La gente si riversava nel camerino e parlava sempre più forte mentre Page cercava di accordare la sua ascia sul basso di John Paul Jones. Il rumore aveva raggiunto un ronzio distinto quando Page improvvisamente si voltò e disse a tutti di andarsene per favore.
I road manager si sono affrettati a sgomberare la stanza da tutte tranne un paio di persone, che non includevano un fotografo che è sceso per fotografare il gruppo ricevendo numerosi dischi d'oro canadesi.
Quando Page e Jones hanno completato la loro messa a punto, Bonham si è cambiato d'abito e ha bevuto una bottiglia di birra, Plant ha bevuto un paio di tè al limone e si è infilato in un giubbotto ricamato che copriva a malapena la metà superiore del suo riff medio.
Quindi, circondati dalla polizia e dagli uomini della sicurezza, si sono affrettati fuori dallo spogliatoio e sono saliti sul palco di nove piedi presumibilmente progettato per tenere a bada i fedeli.
Dopo due bis e 140 minuti di musica, il gruppo è sceso dal palco, è saltato sulle limousine e si è precipitato di nuovo sul jet. (Ritchie Yorke, settembre 1971)
"Ascolta, mi stupisce davvero perché chiunque sia stato in Inghilterra sa che ehen vai a un concerto, c'è una cosa del genere nell'ascoltare quello che sta succedendo. E sfortunatamente, sfortunatamente, ci troviamo di fronte a un problema nel nostro... nella nostra società libera, dove molte persone vengono ad ascoltare, e ci sono molte persone che stanno facendo un racket, quindi nessuno sente cosa sta succedendo. Ora abbiamo alcune cose da dire, e ogni volta che vado a apri la bocca, c'è un altro portavoce. Quindi vorremmo fare due cose acustiche ora, se puoi sopportarci, va bene? Puoi rimanere in una routine completa, o dopo tre anni, puoi iniziare a muoverti e fluire un un po' di più. Quindi penso che lo sceglierai. Penso che ciò che si tratta davvero è che, in un certo senso, non siamo esattamente seduti uno accanto all'altro perché non siamo seduti lì. il ragazzo accanto a te sta cercando di ascoltare, quindi devi rispettarlo e stare zitto. Quindi l'intera faccenda è una grande questione di rispetto circolare a un concerto. Così tanti o Se quei grandi concerti, quei grandi ehm, i festival sono andati in pezzi perché il rispetto non era uniforme. E il fatto con questi concerti è che normalmente lo sono. Comunque, è stato bello. "4 settembre 1971 - Toronto Canada
Led Zeppelin - Live in Toronto, Canada (Sept. 4th, 1971) - Source Mix
0:00 Immigrant Song
3:51 Heartbreaker
11:11 Since I've Been Loving You (cut)
18:30 Black Dog
23:56 Dazed and Confused (cut)
44:59 Stairway to Heaven
54:42 Celebration Day
1:00:36 That's the Way
1:08:16 Going to California
1:12:57 What Is and What Should Never Be
1:17:48 Moby Dick
1:33:19 Whole Lotta Love
1:53:25 Communication Breakdown
2:00:45 Organ Solo (cut)
2:01:25 Thank You (cut)
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Un ottimo esempio della sua versatilità è il blues I Can’t Quit You Baby, che si muove dal tono confidenziale all’urlo straziato.
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Led Zep-Lemon Song-1969
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un nastro della band che prova e si prepara per il loro Tour Over Europe del 1980, che si sarebbe purtroppo rivelato essere il loro tour finale. Questo è stato registrato al Victoria Theatre di Londra e offre un'interessante finestra su come hanno risolto i problemi prima dell'inizio del tour.
Led Zeppelin - Tour Over Europe Rehearsals (May 1980)
0:00 White Summer #1
3:00 White Summer #2
8:59 Kashmir
17:48 Achilles Last Stand #1
24:54 Achilles Last Stand #2
28:51 Stairway to Heaven
La stessa traccia di chitarra/mandolino, ma una diversa interpretazione vocale, in particolare senza Sandy Denny, che è raffigurato con la band qui.
..e stasera un tuffo nel passato..
Robert e la sua voce..e quel mandolino esplosivo
una versione da tenere racchiusa in uno scrigno per conservarla in eterno
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𝗟𝗘 𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗥𝗢𝗖𝗞: 𝗜 𝗟𝗘𝗗 𝗭𝗘𝗣𝗣𝗘𝗟𝗜𝗡 𝗘 𝗟𝗔 𝗗𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗖𝗔 𝗡𝗢𝗧𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗩𝗜𝗚𝗢𝗥𝗘𝗟𝗟𝗜
Una storia che profuma di anni Settanta, quella dei Led Zeppelin e del loro unico concerto in Italia, a Milano.
Gli ingredienti ci sono tutti: la musica, quella del rock entrato nella leggenda, ma anche la violenza di un decennio agli albori e che si guadagnerà l'appellativo di "anni di piombo". E un po' di quella grottesca disorganizzazione che contrassegnava l'epoca.
A immaginare i Led Zeppelin in Italia è David Zard, giovanissimo promoter musicale che pensa di fare il colpo grosso e si indebita per attirare la band del momento a Milano.
Per ospitare l'evento, Zard noleggia il Velodromo Vigorelli.
"Misi in vendita i biglietti a 1500 lire l’uno, dovevo assicurarmi seimila spettatori solo per ripagare il costo dei Led Zeppelin. E poi c’erano l’affitto del velodromo, i costi per l’allestimento del palco e per l’elettricità. Sapevo già che alla fine ci avrei rimesso".
Per ammortizzare i costi, Zard e i suoi collaboratori escogitano una trovata, la stessa che probabilmente condurrà la serata al disastro: abbinare al live dei Led Zeppelin una tappa del Cantagiro.
Il Cantagiro, all’epoca, era una sorta di versione itinerante del Festival di Sanremo, o se volete, del Festivalbar. Uno stuolo di cantanti che – pur nella loro dignità – nulla avevano a che fare con la furia del martello degli dei inglese; Milva, Ricchi & Poveri, Gianni Morandi e i New Trolls.
Il giorno è il 5 di luglio del 1971, e una serie di accadimenti tra il ridicolo e il grottesco fa precipitare gli eventi. I ragazzi della band hanno appuntamento con delle ragazze milanesi conosciute il giorno prima e premono per anticipare il concerto. Il manager Peter Grant, noto per i modi poco ortodossi, minaccia Zard con un coltello e, di fatto, scaccia gli altri artisti dal palco.
Il problema è che, quando si diffondono le note di "Black Dog", si è in netto anticipo e i fan del gruppo sono ancora fuori dai cancelli. L'accalcarsi della folla alle entrate provoca una serie di pericolosi disordini; siamo pur sempre negli anni Settanta, e la polizia non cipensa due volte a sferrare l'attacco.
Tra lacrimogeni e manganellate, i Led Zeppelin fanno in tempo a suonare due o tre pezzi prima di darsi alla fuga. Solo per una fortunata casualità non ci scappa il morto.
Risultato: i Led Zeppelin giurano che non suoneranno mai più in Italia e inizia la stagione calda di festival e concerti che fanno spesso da sfondo a disordini.
L'articolo, con la storia completa, lo potete leggere su Onda Musicale, qui: https://tinyurl.com/4kkm7kdr
https://www.ondamusicale.it/oggi-in-primo-piano/19755-i-led-zeppelin-e-quella-notte-maledetta-al-vigorelli/?fbclid=IwAR1E2gylqE2DBG_jg4suqKwmcw7RFVzvHmyDsDl4SKv71RZahF0tGeV_CE0
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Nel quarto album dei Led Zeppelin, risalente al 1971, celebre per la voluta assenza di un titolo oltre che per i superbi capolavori che lo compongono, è contenuta anche Four Sticks (letteralmente “Quattro bacchette”), canzone ciclica e quasi ipnotica che la band storica al completo ha eseguito live una sola volta a Copenaghen, nello stesso anno della sua uscita. Cerchiamo di comprendere insieme cosa ne rendeva tanto difficile la realizzazione dal vivo.
https://www.capital.it/articoli/four-sticks-quella-canzone-dei-led-zeppelin-troppo-difficile-per-un-live/
COMPLESSITÀ SPERIMENTALE
Il gruppo fino all’ultimo temette di non poterla neppure includere nell’album, per l’alto livello sperimentale che la contraddistingueva e la difficoltà di esecuzione anche in studio. Nasceva da un’intuizione di Jimmy Page, che si basava su un riff ibrido ritmato tra 5 e 6 ottavi. Per aumentarne lo straniamento, John Paul Jones vi inserì sopra un sintetizzatore VCS3. La maggiore responsabilità stava però, come dice il titolo, sulle spalle e fra le dita di John Bonham, l’unico che poteva dettare il tempo:
Gli ci sono voluti secoli per suonare Four Sticks, era frustrante. Jimmy suonava qualcosa e John diceva: “È fantastico… Dov’è il primo battito?”. Non poteva davvero contare quello che stava suonando. Se pensi che ‘uno’ stia nel posto sbagliato, sei fottuto! (J. P. Jones)
IL GENIO DI JOHN 'BONZO' BONHAM
A volte pensando alla favolosa band si trascura la figura di John Bonham, leone in retrovia dall’energia fragorosa ma parzialmente oscurata dall’agone eterno tra gli incontenibili Page e Plant. Eppure Bonzo era enorme, una forza della natura che qui ha mostrato tutta la sua genialità. Spesso era lui ad avere il guizzo, la scintilla che rendeva tale il sound degli Zeppelin, a dare loro degli input definitivi capaci di cambiare l’anima di alcuni pezzi.
Bonzo aveva visto live i Ginger Baker’s Air Force e quando è tornato era entusiasta. Gli piaceva Ginger Baker ma soprattutto sentiva la competizione con lui, voleva superarlo, così ha raccolto quattro bacchette e via. Abbiamo fatto due take, di più non si poteva, ma fu stupefacente. Non l’aveva mai fatto prima: portò il pezzo nella stratosfera (J. Page)
ACCETTARE LA SFIDA
D’altronde, raramente i nostri eroi hanno lasciato perdere una sfida e così eccoli travalicare il loro più elementare blues originario: dato il livello dei quattro membri, tecnicamente dotatissimi, che ancora oggi non sappiamo se incasellare o meno nel sommo regno del prog, non c’era cosa che i Led Zeppelin non potessero gestire, fusi com’erano tra lo sperimentale e l’hard rock. Poco prima di avere l’intuizione di quelle quattro bacchette, Bonham aveva già dato il là alla creazione di Rock and Roll, prendendo in prestito l’intro di Keep a Knockin’ di Little Richard. Seguendo il flusso tutto arrivava naturalmente, come fu poi con la magia astratta di Four Sticks e del suo “click-clack” (che non era frutto di sovraincisioni ma proprio di quei quattro legnetti!). Bonzo, da fiero autodidatta quale era, preferiva sentire la musica dentro piuttosto che contarla. E i risultati erano sempre favolosi. Ecco perché con la sua scomparsa, nel 1980, i giochi per il gruppo si chiusero subito senza possibilità di appello.
Bonzo era la parte principale della band. Era l’uomo che faceva funzionare tutto ciò che Page e io scrivevamo. Non credo ci sia nessuno al mondo che potrebbe sostituirlo. (Robert Plant)
Nel quarto album dei Led Zeppelin, risalente al 1971, celebre per la voluta assenza di un titolo oltre che per i superbi capolavori che lo compongono, è contenuta anche Four Sticks (letteralmente “Quattro bacchette”), canzone ciclica e quasi ipnotica che la band storica al completo ha eseguito live una sola volta a Copenaghen, nello stesso anno della sua uscita. Cerchiamo di comprendere insieme cosa ne rendeva tanto difficile la realizzazione dal vivo.
qui sotto il live 1971
Four sticks live Copenhagen, Denmark-May 3rd 1971. Rarely ever played live.
COMPLESSITÀ SPERIMENTALE
Il gruppo fino all’ultimo temette di non poterla neppure includere nell’album, per l’alto livello sperimentale che la contraddistingueva e la difficoltà di esecuzione anche in studio. Nasceva da un’intuizione di Jimmy Page, che si basava su un riff ibrido ritmato tra 5 e 6 ottavi. Per aumentarne lo straniamento, John Paul Jones vi inserì sopra un sintetizzatore VCS3. La maggiore responsabilità stava però, come dice il titolo, sulle spalle e fra le dita di John Bonham, l’unico che poteva dettare il tempo:
Gli ci sono voluti secoli per suonare Four Sticks, era frustrante. Jimmy suonava qualcosa e John diceva: “È fantastico… Dov’è il primo battito?”. Non poteva davvero contare quello che stava suonando. Se pensi che ‘uno’ stia nel posto sbagliato, sei fottuto! (J. P. Jones)
IL GENIO DI JOHN 'BONZO' BONHAM
A volte pensando alla favolosa band si trascura la figura di John Bonham, leone in retrovia dall’energia fragorosa ma parzialmente oscurata dall’agone eterno tra gli incontenibili Page e Plant. Eppure Bonzo era enorme, una forza della natura che qui ha mostrato tutta la sua genialità. Spesso era lui ad avere il guizzo, la scintilla che rendeva tale il sound degli Zeppelin, a dare loro degli input definitivi capaci di cambiare l’anima di alcuni pezzi.
Bonzo aveva visto live i Ginger Baker’s Air Force e quando è tornato era entusiasta. Gli piaceva Ginger Baker ma soprattutto sentiva la competizione con lui, voleva superarlo, così ha raccolto quattro bacchette e via. Abbiamo fatto due take, di più non si poteva, ma fu stupefacente. Non l’aveva mai fatto prima: portò il pezzo nella stratosfera (J. Page)
ACCETTARE LA SFIDA
D’altronde, raramente i nostri eroi hanno lasciato perdere una sfida e così eccoli travalicare il loro più elementare blues originario: dato il livello dei quattro membri, tecnicamente dotatissimi, che ancora oggi non sappiamo se incasellare o meno nel sommo regno del prog, non c’era cosa che i Led Zeppelin non potessero gestire, fusi com’erano tra lo sperimentale e l’hard rock. Poco prima di avere l’intuizione di quelle quattro bacchette, Bonham aveva già dato il là alla creazione di Rock and Roll, prendendo in prestito l’intro di Keep a Knockin’ di Little Richard. Seguendo il flusso tutto arrivava naturalmente, come fu poi con la magia astratta di Four Sticks e del suo “click-clack” (che non era frutto di sovraincisioni ma proprio di quei quattro legnetti!). Bonzo, da fiero autodidatta quale era, preferiva sentire la musica dentro piuttosto che contarla. E i risultati erano sempre favolosi. Ecco perché con la sua scomparsa, nel 1980, i giochi per il gruppo si chiusero subito senza possibilità di appello.
Bonzo era la parte principale della band. Era l’uomo che faceva funzionare tutto ciò che Page e io scrivevamo. Non credo ci sia nessuno al mondo che potrebbe sostituirlo. (Robert Plant)
ad onor del vero..il brano è estato eseguito nel 1994 da Robert e Jimmy nel loro tour
1994 Live with the Egyptian Ensemble and the London Metropolitan Orchestra
e qui sotto il link di un altra versione
Four Hands (Four Sticks) (Bombay Orchestra)
qui sotto il live 1971
Four sticks live Copenhagen, Denmark-May 3rd 1971. Rarely ever played live.
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C'erano due forze in competizione quando si trattava di Led Zeppelin. Uno erano le semplici dodici battute e tre accordi fondamentali del blues, ma l'altro, beh, l'altro è venuto alla ribalta quando sono stati comicamente incoronati come il più grande gruppo rock di tutti i tempi mentre Planet Rock ha tenuto un sondaggio chiedendo al loro pubblico di votare per il loro cantante, chitarrista, bassista e batterista preferito. Il supergruppo che questo sondaggio fantasy ha creato esisteva già, si chiamavano Led Zeppelin, ogni membro vinceva la rispettiva categoria.
In breve, i loro principi centrali avrebbero potuto essere strutturati intorno alla semplicità, ma erano pieni di una tale monumentale musicalità nei loro ranghi che potevano trasformare i fagioli musicali su pane tostato in un piatto con stella Michelin. Un esempio calzante potrebbe essere 'Black Dog', un semplice brano nelle mani di un'altra band, ma i Led Zeppelin sono riusciti a inventare una struttura temporale così complessa che persino quella di Timpson non sarebbe stata in grado di aiutare.
Tuttavia, sono riusciti a snocciolare "Black Dog" in 230 scintillanti occasioni dal vivo. Dopotutto, erano una band dal vivo. Come ci ha detto Jorgen Angel, il fotografo che ha scattato il loro primo concerto : “Quando sono saliti sul palco è stato qualcosa di molto speciale, diverso e spettacolare. Erano pieni di energia ed erano diversi”. Erano diversi anche negli archivi. Per alcuni, gli svolazzi musicali superflui che hanno trasformato nel blues sono stati semplicemente esagerati. Tuttavia, per altri, erano virtuosi che spingevano i confini del rock.
Tuttavia, con una traccia sono finiti per essere issati dal loro stesso petardo, per così dire. John Bonham potrebbe non essere il più grande batterista rock 'n' roll di tutti i tempi, ma è sicuramente nella conversazione. La testimonianza di ciò è l'influenza che esercita ancora sui maestri moderni come Matt Helders che ha commentato: "È qualcuno a cui torno sempre".
E parlando del suo assolo di 'Moby Dick' ha aggiunto: “Mi fa venire i brividi, e non è un'esagerazione. Riesco a malapena a esprimere ciò che mi fa. È perfetto, assolutamente perfetto. Sembra irraggiungibile raggiungere uno standard del genere. Non è che sia così difficile – molte persone potrebbero imparare a suonarlo, e sono sicuro che l'hanno fatto. Ma il modo in cui lo esegue è così unico: c'è così tanto carattere".
Tuttavia, il personaggio non ha potuto aiutarlo a uscire da un pasticcio in cui i Led Zep si sono imbattuti con i "Four Sticks", forse la canzone più oscura dell'opera che è Led Zeppelin IV . La sezione tortuosa e malinconica della canzone offre uno ying al pesante yang della maggior parte del brano. Dopotutto, nientemeno che George Harrison aveva detto che avrebbero dovuto offrire un cambio di passo. E per raggiungere questo obiettivo, hanno adottato un approccio letterale e sono passati dalla fragorosa sezione principale 5/4, fluttuando improvvisamente in sognante 6/8, e tornando indietro nell'insistente riff principale senza interrompere il passo.
Anche registrare questa stranezza ritmica è stato difficile, non importa suonarla dal vivo. "Ci sono voluti anni per ottenere 'Four Sticks'", ha ricordato John Paul Jones riguardo alle lotte rabbiose di Bonham. “Sembravo essere l'unico che poteva davvero contare le cose. Page suonava qualcosa e [John] diceva: 'È fantastico. Dov'è il primo battito? Lo sai, ma devi dircelo...' In realtà non riusciva a contare cosa stava suonando. Sarebbe un'ottima frase, ma non potresti metterla in relazione con un conteggio. Se pensi che 'uno' sia nel posto sbagliato, sei completamente fregato”.
In altre parole, la band cantava dallo stesso foglio di inni ma in lingue diverse, il meta era tutto incasinato e l'autodidatta "Thunder of Drums" era perplesso. Forse questo non era poi così sorprendente, come ha detto Jimmy Page: "La canzone doveva essere astratta". Come il battito cardiaco della band, Bonham guardava un Jackson Pollock chiedendosi quale fosse il naso. Alla fine, l'ha ottenuto in due riprese, ma non perché l'ha inchiodato, ma come ha spiegato Page, perché "era fisicamente impossibile per lui farne un altro".
Bonham è stato anche aiutato lungo la strada bevendo una birra, e questo coraggio olandese lo ha aiutato a battere. Ha preso ispirazione dal classico di Little Richard "Keep a Knockin", originariamente suonato dalla batteria del leggendario Charles Connor, che James Brown ha dichiarato "è stato il primo batterista a mettere il funk nel ritmo". Quindi, puoi anche prendere questo come un segno dell'opera selvaggiamente eclettica dei Led Zeppelin che c'è persino un'eco di funk nel mix.
Alla fine, Bonham ha rifiutato di essere sconfitto ed è persino tornato di nuovo una volta che il suo primo ciak è stato stabilito. Il suono schioccante che puoi sentire sulla traccia è Bonham che lo attraversa una seconda volta con una levetta in più in ciascuna mano, ecco perché si chiama "Four Sticks". Inoltre, ha persino dichiarato la consumata vittoria sul suo nemico suonandolo dal vivo... una volta... a Copenaghen. E quella gita trionfante sui segni del tempo vive per raccontare la storia nel video qui sotto.
Led Zeppelin - Four Sticks - 5-3-1971 This is one of the only live preformances of "Four Sticks" live,
La voce di Plant è semplicemente incredibile, incredibilmente potente e inquietante. Non suona come un uomo o una donna - in qualche modo suona come una creatura del mondo mistico . Penso che il segno di una band davvero eccezionale sia quando le tracce dei loro album meno conosciuti sono spesso migliori di quelle più conosciute.
Nel quarto album dei Led Zeppelin, risalente al 1971, celebre per la voluta assenza di un titolo oltre che per i superbi capolavori che lo compongono, è contenuta anche Four Sticks (letteralmente “Quattro bacchette”), canzone ciclica e quasi ipnotica che la band storica al completo ha eseguito live una sola volta a Copenaghen, nello stesso anno della sua uscita. Cerchiamo di comprendere insieme cosa ne rendeva tanto difficile la realizzazione dal vivo.
qui sotto il live 1971
Four sticks live Copenhagen, Denmark-May 3rd 1971. Rarely ever played live.
La voce di Plant è semplicemente incredibile, incredibilmente potente e inquietante. Non suona come un uomo o una donna - in qualche modo suona come una creatura del mondo mistico . Penso che il segno di una band davvero eccezionale sia quando le tracce dei loro album meno conosciuti sono spesso migliori di quelle più conosciute.
COMPLESSITÀ SPERIMENTALE
Il gruppo fino all’ultimo temette di non poterla neppure includere nell’album, per l’alto livello sperimentale che la contraddistingueva e la difficoltà di esecuzione anche in studio. Nasceva da un’intuizione di Jimmy Page, che si basava su un riff ibrido ritmato tra 5 e 6 ottavi. Per aumentarne lo straniamento, John Paul Jones vi inserì sopra un sintetizzatore VCS3. La maggiore responsabilità stava però, come dice il titolo, sulle spalle e fra le dita di John Bonham, l’unico che poteva dettare il tempo:
Gli ci sono voluti secoli per suonare Four Sticks, era frustrante. Jimmy suonava qualcosa e John diceva: “È fantastico… Dov’è il primo battito?”. Non poteva davvero contare quello che stava suonando. Se pensi che ‘uno’ stia nel posto sbagliato, sei fottuto! (J. P. Jones)
IL GENIO DI JOHN 'BONZO' BONHAM
A volte pensando alla favolosa band si trascura la figura di John Bonham, leone in retrovia dall’energia fragorosa ma parzialmente oscurata dall’agone eterno tra gli incontenibili Page e Plant. Eppure Bonzo era enorme, una forza della natura che qui ha mostrato tutta la sua genialità. Spesso era lui ad avere il guizzo, la scintilla che rendeva tale il sound degli Zeppelin, a dare loro degli input definitivi capaci di cambiare l’anima di alcuni pezzi.
Bonzo aveva visto live i Ginger Baker’s Air Force e quando è tornato era entusiasta. Gli piaceva Ginger Baker ma soprattutto sentiva la competizione con lui, voleva superarlo, così ha raccolto quattro bacchette e via. Abbiamo fatto due take, di più non si poteva, ma fu stupefacente. Non l’aveva mai fatto prima: portò il pezzo nella stratosfera (J. Page)
ACCETTARE LA SFIDA
D’altronde, raramente i nostri eroi hanno lasciato perdere una sfida e così eccoli travalicare il loro più elementare blues originario: dato il livello dei quattro membri, tecnicamente dotatissimi, che ancora oggi non sappiamo se incasellare o meno nel sommo regno del prog, non c’era cosa che i Led Zeppelin non potessero gestire, fusi com’erano tra lo sperimentale e l’hard rock. Poco prima di avere l’intuizione di quelle quattro bacchette, Bonham aveva già dato il là alla creazione di Rock and Roll, prendendo in prestito l’intro di Keep a Knockin’ di Little Richard. Seguendo il flusso tutto arrivava naturalmente, come fu poi con la magia astratta di Four Sticks e del suo “click-clack” (che non era frutto di sovraincisioni ma proprio di quei quattro legnetti!). Bonzo, da fiero autodidatta quale era, preferiva sentire la musica dentro piuttosto che contarla. E i risultati erano sempre favolosi. Ecco perché con la sua scomparsa, nel 1980, i giochi per il gruppo si chiusero subito senza possibilità di appello.
Bonzo era la parte principale della band. Era l’uomo che faceva funzionare tutto ciò che Page e io scrivevamo. Non credo ci sia nessuno al mondo che potrebbe sostituirlo. (Robert Plant)
ad onor del vero..il brano è estato eseguito nel 1994 da Robert e Jimmy nel loro tour
1994 Live with the Egyptian Ensemble and the London Metropolitan Orchestra
e qui sotto il link di un altra versione
Four Hands (Four Sticks) (Bombay Orchestra)
qui sotto il live 1971
Four sticks live Copenhagen, Denmark-May 3rd 1971. Rarely ever played live.
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