https://www.virginradio.it/news/rock-news/1297836/led-zeppelin-la-storia-di-whole-lotta-love-lo-stravolgimento-del-blues-che-determino-il-suono-del-rock-anni-70.html
LED ZEPPELIN: LA STORIA DI WHOLE LOTTA LOVE, LO STRAVOLGIMENTO DEL BLUES CHE DETERMINA IL SUONO DEL ROCK ANNI '70Eletto come riff più bello di sempre il brano arrivato come un uragano nelle radio di mezzo mondo cambiando per sempre il concetto di canzone rock
Whole Lotta Love è senza alcun dubbio uno dei riff più riconoscibili nell'intera storia del rock, eletto nell'ultimo anno come il più bello di sempre secondo le riviste specializzate Total Guitar e Guitar World: « Jimmy Page ha fatto il grande passo per l 'umanità » si legge nella motivazione, « Forse non è il primo grande riff della storia ma ha contribuito a portare l'idea stessa di riff di chitarra al centro della musica rock. Nei primi 2,7 secondi Whole Lotta Love ha proiettato la musica in un altro decennio. Mentre tutti gli altri erano ancora egli anni '60, i Led Zeppelin suonavano già negli anni '70 ».
Uscito il7 novembre 1960 Whole Lotta Love ebbe il risultato di arrivare al secondo album dei Led Zeppelin , scritto e registrato durante i tre tourmper in America ei quattro in Inghilterra del 1969: “Eravamo sul palco, non c'era un attimo di pausa ei riff di chitarra di Jimmy Page sono venuti fuori uno più furioso dell'altro” ha raccontato il bassista John Paul Jones .
All'epoca ai musicisti stranieri che arrivano in America viene concesso un visto che dura solo sei mesi, ei Led Zeppelin li vogliono tutti al massimo: le canzoni nascono dappertutto , sui tovaglioli dei ristoranti e nelle stanze d'albergo, e vengono registrati in giro per gli Stati Uniti, da Memphis a Los Angeles nei momenti di pausa tra un concerto e l'altro. Il risultato è il suono di una band ossessionata dal volume e dalla potenza sovrumana del rock'n'roll, che in tredici canzoni crea un nuovo genere hard rock elettrificando il blues e vola dritto al n.1 in classifica sia in America che in England .
Jimmy Page è il produttore dell'album, registra Whole Lotta Love nell'aprile del 1968 agli Olympic Studios di Londra ma vuole mixare l'album a New York con Eddie Kramer , che ha già lavorato con Jimi Hendrix e usa tutte le tecniche che ha imparati negli anni passati in studio di registrazione («Abbiamo manipolato tutti li strumenti conosciuti dal genere umano» ha detto lui stesso) e per il riff si basa su un pezzo registrato da Muddy Waters nel 1962 scritto dal bluesman Wille Dixon , You Need Love suonando una Gibson Les Paul standard Sunburst del 1969 collegata da un amplificatore Marshall da 100Watt.
John Paul Jones ha detto: « Tutti che pensano i Led Zeppelin entrassero in studio con dei murischi di amplificatori ma non è così » ha raccontato John Paul Jones, « Jimmy usava dei piccoli amplificatori, ma li mixava molto bene ».
Durante un'intervista rilasciata negli scorsi anni a Guitar World, Jimmy Page ha rivelato di aver immaginato la parte centrale della canzone come se si trattasse di una musica d'avanguardia , ma ha raccontato di averla poi dovuto cambiare per renderla più commerciale : “ Ho scordato totalmente la chitarra e poi ho usato una tecnica che mi permetteva di avere una sorta di rumori e grugniti, tirando fuori una specie di 'suono satanico' che però non sarebbe mai potuto passare in radio ”, ha dichiarato Jimmy Page, spiegando anche che quei suoni e quelle tecniche di registrazione non erano mai state prima usate del 1969 . “Era quello il modo in cui pensavamo le cose, cercavamo sempre di essere all'avanguardia e devo dire che questa era una delle cose più divertenti in assoluto – spiega ancora Jimmy Page – Questo è il grande vantaggio di avere totale controllo artistico su quello che stai facendo . Niente di tutto questo sarebbe potuto succedere se avessimo avuto un produttore esterno. Avrebbero messo tutto in discussione o semplicemente non andare capito quello che stavamo cercando di fare, o avrebbe pensato che fosse solo rumore. Mi sono sempre assicurato che le nostre idee erano realizzate senza alcun tipo di interferenza ”.
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The Dogs of Doom: come un gruppo di fan appassionati ha rivoluzionato il mondo dei Led Zeppelin
PUBBLICATO DA: LEDZEPNEWS 19 GIUGNO 2021
Led Zeppelin - Live in Los Angeles, CA (June 26th, 1977) - 8mm film (Source 1) -
Oltre al nastro Pop di Atlanta e al nastro del 7 novembre 1969, i The Dogs of Doom hanno anche pubblicato una registrazione dello spettacolo dei Led Zeppelin del 18 gennaio 1975 a Bloomington , una nuova fonte di pubblico per lo spettacolo della band a Sydney il 27 febbraio 1972 e in precedenza fotografie inedite della performance della band a Los Angeles il 22 giugno 1977 .
Il gruppo si è anche dilettato con la pubblicazione di video, inclusa una compilation del 1977 "Badgeholder Blues".
È probabile che i fan dei Led Zeppelin abbiano familiarità con le modifiche video di LedZepFilm rilasciate attraverso il loro canale YouTube. Questi brevi clip sono straordinariamente sincronizzati con le registrazioni dal vivo.
"Tutto si riduce a un'immensa conoscenza della band, del loro spettacolo teatrale e dei miei molti anni di esperienza musicale", afferma LedZepFilm.
“Dopo un po' inizi a vedere schemi nei loro spettacoli di luci (soprattutto negli anni successivi), movimenti scenici, strumentazione, abiti, ecc. e questo contribuisce immensamente al processo di sincronizzazione di tutti questi film. Ero piuttosto un dilettante ai tempi - quando il filmato 8mm di Bath 1970 è caduto, è stato un vero macellaio - ma sono migliorato e sono molto contento di dove mi trovo con il mio lavoro ora. "
La "serie della liberazione" ha realizzato, in una manciata di mesi, ciò che le etichette bootleg giapponesi come l'Empress Valley hanno impiegato anni per acquistare, masterizzare e pubblicare nel mercato grigio delle registrazioni live del paese.
Abbastanza sicuro, Empress Valley ha tenuto d'occhio le attività del gruppo. The Dogs of Doom ha pubblicato la registrazione dell'esibizione dell'Atlanta Pop Festival del 1969 dei Led Zeppelin il 6 febbraio. Empress Valley aveva prodotto le proprie copie in CD della registrazione entro il 12 febbraio, con copie in vendita nei negozi di dischi giapponesi entro il 19 febbraio.
"La prima volta che sono stato contrabbandato, mi sono offeso", afferma LedZepFilm. "Era un progetto video della Royal Albert Hall che ho creato e quando ho visto che un'etichetta bootleg giapponese ci guadagnava, mi sono sentito scoraggiato".
“Era il 2014, ma ora non mi interessa davvero cosa fanno le etichette. Ho accettato che, indipendentemente da ciò che qualcuno pubblica, ci sarà qualcuno incline a contrabbandare. L'intento del nostro gruppo è di condividere liberamente questi materiali e ciò che viene fatto è francamente fuori dal nostro controllo".
Il gruppo Dogs of Doom è diventato una nuova fonte di registrazioni dei Led Zeppelin inedite. In precedenza, i fan dovevano fare affidamento sul ritmo lento delle pubblicazioni ufficiali, sull'uscita semestrale di album bootleg giapponesi o su rari incidenti di fan che inciampavano nelle loro vecchie registrazioni e le pubblicavano online da soli.
Ora, questo gruppo di fan ha professionalizzato quell'ultima fonte. Invece di lasciare le cose al caso, ad esempio i tapering che scoprono film nelle loro soffitte o nei capanni del giardino, i membri di The Dogs of Doom setacciano Internet e altri luoghi alla ricerca di segni di materiale inedito dei Led Zeppelin nella speranza di poterlo finalmente liberare per altri per divertirsi.
"Molte di queste persone non si rendono conto del valore di ciò che hanno", dice LedZepFilm, "ecco perché gemme come Atlanta Pop e il film 8mm di Cleveland del 1977 hanno portato persone come noi a uscire, e generalmente i tapers sono molto felici di vedere il loro lavoro riceve un'accoglienza così calorosa.
Lloyd Godman ha filmato parte della performance dei Led Zeppelin il 25 febbraio 1972 ad Auckland, in Nuova Zelanda. Ha pubblicato alcuni screenshot del filmato online ed è stato contattato da un membro di The Dogs of Doom in merito alle foto, ha detto a RNZ .
“Ha detto: 'Senti, se è tratto da un film, abbiamo rintracciato una copia della colonna sonora di quel concerto'. E lui ha detto 'Possiamo provare a sincronizzarlo?'"
Abbastanza sicuro, il gruppo ha pubblicato il filmato sincronizzato online il 24 febbraio.
I metodi esatti utilizzati dal gruppo sono tenuti da vicino, con i membri non disposti a discutere esattamente come sono riusciti a rintracciare e rilasciare registrazioni potenzialmente preziose.
"Sarebbe una bugia dire che non abbiamo molte cose straordinarie su cui stiamo lavorando in cantiere", afferma LedZepFilm.
"Se vedremo tutto pubblicato o meno, direi di no - sfortunatamente, tra i nastri persi (abbiamo trovato tracce su nastri perduti da tempo per Portland 1970, Philadelphia 1970, Syracuse 1971 e altri), accumulati (Perth 1972, Greensboro 1977, riprese in 8 mm alla Pontiac Silverdome) e protagonisti inattivi, è difficile dire che tutto verrà fuori. Questo non vuol dire che continueremo a provare, però!”
"Non potrei essere più felice della risposta dei fan per quello che stiamo facendo", aggiunge. "Sono il motivo per cui lo stiamo facendo, ed è giunto il momento che ci sia un flusso costante di nuovi materiali piuttosto che finisca nelle mani degli accumulatori".
Il gruppo Dogs of Doom è ansioso di ascoltare tutti i fan dei Led Zeppelin che potrebbero avere contatti su registrazioni non circolate della band. Non chiedono il pagamento per il rilascio del materiale e restituiscono i nastri originali alla loro fonte.
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Dall'inizio del 2021, una tranquilla rivoluzione si sta svolgendo all'interno dei forum e delle chatroom che fungono da ritrovo online per i fan dei Led Zeppelin.
Un appassionato gruppo di collezionisti ha pubblicato una tempesta di registrazioni audio, filmati video e fotografie inaudite, mettendo in vergogna le limitate uscite ufficiali del cinquantesimo anniversario dei Led Zeppelin.
Questo gruppo, che condivide il suo nome con la sua chatroom Discord "The Dogs of Doom", ha pubblicato molte registrazioni di interesse per i fan, tra cui l'unica registrazione nota dell'esibizione dei Led Zeppelin del 5 luglio 1969 all'Atlanta International Pop Festival e la prima esibizione live registrata di "Bring It On Casa" dal 7 novembre 1969 a San Francisco.
L'accesso al server del gruppo su Discord rivela una conversazione rotolante e veloce piena di battute e meme dei membri della band dei Led Zeppelin.
Il tono può essere spensierato, ma la manciata di membri del gruppo Dogs of Doom che ha lavorato instancabilmente su queste uscite parlano reverenzialmente del loro lavoro.
"Siamo tutti grandi fan degli Zeppelin, e penso che siamo tutti un po' frustrati dalla mancanza di output della band dopo il loro cinquantesimo anniversario", dice il membro del gruppo noto come "Z", che pubblica anche filmati sincronizzati dei Led Zeppelin onlin e sotto il nome utente "LedZepFilm".
"L'obiettivo è abbastanza semplice - raggiungere quanti più tapers, fotografi e filmisti possibili - nuovi ed esistenti - per rilasciare più materiale possibile alla comunità dei Led Zeppelin", continua.
"Siamo stati fortunati ad avere un decente arretrato di materiale per sostenere la serie liberation negli ultimi mesi, ma non posso garantire una nuova uscita ogni settimana: rimarrà una serie in corso man mano che troveremo altro materiale. ”
Le uscite del gruppo, che hanno definito la loro "serie liberation", hanno compensato la mancanza di uscite live ufficiali dei Led Zeppelin.
La band ha pubblicato per l'ultima volta materiale live inascoltato nel 2016, quando un'edizione ampliata di The Complete BBC Sessions includeva otto brani inediti.
La ripubblicazione del 2018 della registrazione live del 1972 How The West Won ha persino rimosso il materiale presente nella sua uscita originale nel 2003. Jimmy Page ha detto a Mojo Magazine al momento della ri-uscita dell'album che ha deciso di non aggiungere canzoni inedite perché non voleva "casinare con l'album. ”
I fan avevano sperato che altro materiale dal vivo ufficiale venisse pubblicato come parte delle celebrazioni 2018 per il cinquantesimo anniversario della formazione dei Led Zeppelin.
I commenti fatti da Page che promettevano "all sorta di sorprese" hanno suscitato l'interesse dei fan, ma l'anniversario ha portato a materiale ufficiale limitato a un singolo in vinile da 7" con due mix alternativi di tracce da studio, un coffee tabl ufficiale e book e uno snowboard Led Zeppelin da 749 dollari.
Il ritmo implacabile delle uscite di Dogs of Doom, con nuovi nastri che emergono quasi settimanalmente ad un certo punto, è stato l'evento più significativo degli ultimi anni per molti fan dei Led Zeppelin che sono stati affamati per nuovi contenuti.
L'uscita di febbraio del nastro Atlanta Pop è stato un momento fondamentale per il gruppo. È stato il primo show del tour statunitense dei Led Zeppelin del 1969 ad emergere dopo che un nastro dello show di San Bernardino dell'8 agosto 1969 è stato pubblicato nel 1994.
"Mi sono imbattuto in questo nastro mentre cercavo indizi nell'area di Dallas", dice giugno72, un altro membro del gruppo. "Ho trovato qualcuno che ha menzionato di partecipare e registrare il Texas Pop festival, e mentre discuteva [quello] ulteriormente [lui] ha rivelato di aver partecipato all'Atlanta Pop festival all'inizio dell'estate, e di aver registrato alcuni artisti tra cui i Led Zeppelin. ”
"Il taper ha impiegato solo una settimana per condividere i suoi nastri con noi, e il giorno dopo averli ricevuti abbiamo pubblicato la registrazione dei Led Zeppelin. L'unica condizione che abbiamo avuto dal taper per quanto riguarda l'uscita delle sue registrazioni era che non condividessimo il suo nome, a cui abbiamo obbligato visto la generosità che aveva nel condividere ciò che aveva. ”
"Questo era il nastro che aveva ufficialmente lanciato la serie liberation, un'idea su cui avevamo rimuginato da quando avevamo pubblicato alcune registrazioni audio inascoltate e 8mm nel 2020. ”
Oltre al nastro Atlanta Pop e al nastro del 7 novembre 1969, i Dogs of Doom hanno anche pubblicato una registrazione dello show dei Led Zeppelin del 18 gennaio 1975 a Bloomington, nuova fonte di pubblico dello show di Sydney del 27 febbraio 1972 e in precedenza ho visto le fotografie della band 22 giugno 1977 performance a Los Angeles.
Il gruppo si è anche dilettato nelle uscite video, tra cui una compilation "Badgeholder Blues" del 1977.
I fan dei Led Zeppelin avranno probabilmente familiarità con i video edit dei LedZepFilm dei filmati pubblicati attraverso il loro canale YouTube. Questi brevi clip sono impressionantemente sincronizzati con registrazioni dal vivo.
"Tutto si riduce ad un'immensa conoscenza della band, del loro spettacolo teatrale e della mia pluriennale esperienza musicale", dice LedZepFilm.
"Dopo un po' si iniziano a vedere schemi nei loro spettacoli di luce (soprattutto negli anni successivi), movimenti scenici, strumentazione, outfit, ecc e questo contribuisce immensamente al processo di sincronizzazione di tutti questi film. Ero un dilettante ai tempi - quando il filmato di 8 mm di Bath 1970 è uscito, è stato un vero macellaio - ma sono migliorato, e sono molto soddisfatto del mio lavoro ora. ”
La "serie liberazione" ha, in pochi mesi, realizzato ciò che le etichette bootleg giapponesi come Empress Valley hanno impiegato anni per acquistare, padroneggiare e pubblicare nel mercato grigio delle registrazioni live del paese.
Certo, Empress Valley ha tenuto d'occhio le attività del gruppo. I Dogs of Doom hanno pubblicato la registrazione dell'esibizione dell'Atlanta Pop Festival del 1969 dei Led Zeppelin il 6 febbraio. Empress Valley aveva prodotto il proprio CD copie della registrazione entro il 12 febbraio, con copie in vendita nei negozi di dischi giapponesi entro il 19 febbraio.
"La prima volta che sono stato contrabbando, mi sono offeso", dice LedZepFilm. "Era un progetto video della Royal Albert Hall che ho creato, e quando ho visto che un'etichetta di bootleg giapponese ci stava facendo soldi, mi sono sentito scoraggiato. ”
"Era il 2014, ma ora davvero non me ne frega niente di quello che fanno le etichette. Ho accettato che, qualunque cosa qualcuno faccia uscire, ci sarà qualcuno che è incline a contrabbando. L'intento del nostro gruppo è quello di far condividere liberamente questi materiali, e ciò che ne viene fatto è francamente fuori dal nostro controllo. ”
Il gruppo The Dogs of Doom è diventato una nuova fonte di registrazioni dei Led Zeppelin precedentemente inascoltate. In precedenza, i fan dovevano affidarsi al ritmo lento delle uscite ufficiali, all'uscita semestrale di album bootleg giapponesi o rari incidenti di fan che si imbattono nelle loro vecchie registrazioni e li pubblicano online.
Ora, questo gruppo di fan ha professionalizzato l'ultima fonte. Invece di lasciare le cose al caso – ad esempio i taper che scoprono film nelle loro soffitte o nei capannoni da giardino – i membri di The Dogs of Doom perlustrano internet e altri luoghi in cerca di segni di materiale inedito dei Led Zeppelin nella speranza di poter evadere liberalo finalmente per gli altri da godere.
"Molte di queste persone non si rendono conto del valore di ciò che hanno", dice LedZepFilm, "è per questo che gemme come Atlanta Pop e il film 8mm di Cleveland del 1977 hanno portato fuori persone come noi, e generalmente i taper sono molto felici di vedere il loro lavoro diventare s uch un caldo ricezione. ”
Lloyd Godman ha filmato parte dell'esibizione dei Led Zeppelin del 25 febbraio 1972 ad Auckland, Nuova Zelanda. Ha pubblicato alcuni screenshot del filmato online ed è stato contattato da un membro di The Dogs of Doom riguardo alle foto, ha detto a RNZ.
"Ha detto: 'Guarda, se questo è tratto da un film, abbiamo rintracciato una copia della colonna sonora di quel concerto'. E lui disse: "Possiamo provare a sincronizzarlo? ""
Certo, il 24 febbraio il gruppo ha pubblicato online il filmato sincronizzato.
Gli esatti metodi usati dal gruppo sono tenuti strettamente, con i membri non disposti a discutere esattamente come sono riusciti a rintracciare e pubblicare registrazioni potenzialmente preziose.
"Sarebbe una bugia dire che non abbiamo molte cose sorprendenti su cui stiamo lavorando nel gasdotto", dice LedZepFilm.
"Se vedremo tutto pubblicato o meno, direi di no - purtroppo, tra nastri perduti (abbiamo trovato piste su nastri perduti da tempo perduti per Portland 1970, Philadelphia 1970, Syracuse 1971 e altro), accumulato (Perth 1972, Greensboro 1977, 8mm filmato alla Pontiac Silverdome), e piste inattive, è dura per dire che assolutamente tutto si farà strada. Questo non vuol dire che continueremo a provarci, però! ”
"Non potrei essere più felice della risposta dei fan da quello che stiamo facendo", aggiunge. "Sono loro il motivo per cui lo stiamo facendo, ed è ora che ci sia un flusso costante di nuovi materiali piuttosto che finire nelle mani di accumulatori. ”
Il gruppo dei Dogs of Doom è ansioso di sentire qualsiasi fan dei Led Zeppelin che potrebbe aver guidato le registrazioni non circolate della band. Non cercano pagamento per il rilascio del materiale e restituiscono i nastri originali alla loro fonte.
"Se avete registrazioni, fotografie o filmati dei Led Zeppelin che avete scattato - che circoli o meno, poiché sono benvenuti aggiornamenti - inviateci un messaggio a dogsofdoomliberations@gmail. com," dice LedZepFilm.
Una delle fotografie dei Led Zeppelin che si esibiscono a Los Angeles il 22 giugno 1977 pubblicata dai The Dogs Of Doom
Il 23 giugno 1977, Keith Moon degli Who si unisce ai Led Zeppelin sul palco del Forum di Inglewood, in California, suonando la batteria e i timpani in "Moby Dick" e "Rock And Roll" insieme a John Bonham.
The Dogs of Doom is proud to present the last of four new digital transfers of 8mm film reels that were distributed through magazines such as Goldmine in the mid to late 1970's, continuing on with releasing a film shot 45 years ago today on the fifth night of Led Zeppelin's six night stint at the LA Forum on June 26, 1977.
This film is compiled from two reels - the first (entitled "Kashmir") transferred in 2K via Adam at Genesis Museum (covering the first part of the show) coming from the collection of Glyn, and the second (entitled "Achilles Last Stand") from a fresh 1080p transfer brought to you by Mark McFall, with the reel generously borrowed from the collection of Tony Halloway. The sync to the audience recordings was done by myself. I rendered everything in 1080p as a "lowest common denominator" of sorts.
This is the first of two 8mm sources known to exist from this night. As some people may know, these two reels contain a mix of footage from this date as well as the show on June 22. The only big thing to note is that I had to slow down the clip around 11:50 (8:36 in this upload) pretty drastically to match the music.
ecco il filmato inedito del 1977..
e pomeriggio scoppiettante
Led Zeppelin - Live in Los Angeles, CA (June 26th, 1977)
The Dogs of Doom è orgoglioso di presentare l'ultimo di quattro nuovi trasferimenti digitali di bobine di film da 8 mm che sono stati distribuiti attraverso riviste come Goldmine tra la metà e la fine degli anni '70, continuando con la pubblicazione di un film girato 45 anni fa oggi, la quinta notte di Le sei notti dei Led Zeppelin al Forum di Los Angeles il 26 giugno 1977.
Questo film è composto da due bobine: la prima (intitolata "Kashmir") trasferita in 2K tramite Adam al Genesis Museum (che copre la prima parte dello spettacolo) proveniente dalla collezione di Glyn, e la seconda (intitolata "Achilles Last Stand" ) da un nuovo trasferimento a 1080p offerto da Mark McFall, con la bobina generosamente presa in prestito dalla collezione di Tony Halloway. La sincronizzazione con le registrazioni del pubblico è stata eseguita da me. Ho reso tutto in 1080p come una sorta di "minimo comune denominatore".
Questa è la prima di due sorgenti da 8 mm note per esistere da questa notte. Come alcune persone sapranno, queste due bobine contengono un mix di filmati di questa data e dello spettacolo del 22 giugno. L'unica cosa importante da notare è che ho dovuto rallentare la clip intorno alle 11:50 (8:36 in questo caricamento) abbastanza drasticamente per abbinare la musica.
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Grazie a Adriano Mastroni..
tono più basso. Ecco la vera voce di Plant in The Song Remains The Same.
nel 1973 live aggiungo che Robert è perfetto .è armonia forza baldanza discordanza e accordi inverosimili .questo brano io lo adoro live perchè nelle piccole imperfezioni è grandioso e la voce di Robert è grandiosa ...le registrazioni dei live che abbiamo ascoltato sono perle musicali rendono perfettamente il sentimento che questi quattro ragazzi avevano dentro..il palco per loro era la foresta incontaminata e i loro suoni erano vita per la foresta..linfa..facevano animare tutto quello che ragionevolmente si pensava fosse statico..potenza a 360 gradi..la grandezza di voce e di strumenti è quella di modificare "le molecole" fluttuanti,,ogni brano live assumeva una propria identità mai uguale a se stessa, anche se la canzone rimaneva la stessa, riuscivano a modificarne l'atomo..lo bombardavano, lo disintegravano e lo ricostruivano a forma e somiglianza del momento..loro coglievano veramente l'attimo perchè un secondo dopo era tutto e il suo contrario..
..io da sempre non amo solo ascoltare ..amo "sentire" cosa che è molto diversa..e non necessariamente argomendo Zepp..parlando di LED non si aprono solo le orecchie si aprono gli altri 5 sensi..si ..occorre un sesto senso per sentirsi su quel palco e dire ho vissuto i LED ZEPPELIN..un abbraccio
..io da sempre non amo solo ascoltare ..amo "sentire" cosa che è molto diversa..e non necessariamente argomendo Zepp..parlando di LED non si aprono solo le orecchie si aprono gli altri 5 sensi..si ..occorre un sesto senso per sentirsi su quel palco e dire ho vissuto i LED ZEPPELIN..un abbraccio------------------------------
questa è del 1972 Nagoya Japan 10-05-1972 (Oct. 5th, 1972).live...molto strumentale e decisamente eseguita con tono più basso..prima del nome the song remains, prima che Robert facesse il testo fu dato il nome di the overture in quanto pensata per un brano tutto strumentale..e da Robert in questa serata la canzone viene ancora presentata come"The Overture".
Led Zeppelin Kokaido Hall Nagoya Giappone 10-05-1972
L'ouverture
Questa è una buona registrazione del pubblico. È molto ascoltabile e hai la sensazione di essere davvero lì!!!
Un grande spettacolo da questo breve tour giapponese!
La folla è stranamente tranquilla durante Black Dog, tranne alcuni fischietti, dando l'impressione che la band sia sola nella stanza. Plant annuncia "è molto bello per i ragazzi inglesi essere a Nagoya" prima di Misty Mountain Hop. Da quando ti amo è un po' un pasticcio sconnesso. L'introduzione di Bonzo da parte di Plant attira un grande applauso dalla folla prima di Bron-Y-Aur Stomp. The Song Remains the Same viene presentato ancora una volta come "The Overture". La voce di Plant è più debole, apparentemente incapace di sostenere alcuna nota. La canzone della pioggia è bellissima.
L'introduzione di Dazed and Confused è intrisa di wah-wah. L'inizio dell'assolo di prua include una grande jam funky. Page lancia alcuni commenti di As Long as I Have You nella sua chiamata e risposta con Plant durante l'eccellente sezione di assolo di chitarra/allenamento. Si esibisce in assolo freneticamente durante l'outro. La sezione Everybody Needs Somebody to Love durante Whole Lotta Love è un'esplosione sfrenata. Plant si è finalmente riscaldato e si vede dalla sua esibizione entusiasta durante il medley. Un frenetico Boogie Chillen', che contiene alcuni fantastici nuovi testi di Plant, è seguito da Let's Have a Party e You Shook Me di Elvis Presley, che include un'altra fantastica improvvisazione blues. Grazie è preceduto da una suite d'organo altamente drammatica di Jones, che include un'interpretazione di Sakura. Page offre un assolo di chitarra epico. La registrazione si conclude con un semplice "buonanotte Nagoya" di Plant.
Inserito da Liborio Friki alle 5:21
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Led Zeppelin - The Song Remains the Same strumentale
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Demo del Kashmir registrato durante le sessioni in studio in quello che credo sia tra la metà e la fine del 1974. Notare che la voce non era ancora stata impostata sulla traccia.
questa è la versione da studio senza sovraincisioni. Stesso tempo e i fill che Bonzo suona alla fine sono identici (compresa la modulazione dell'effetto di fase). Ci devono essere stati degli splicing all'inizio della canzone, oppure hanno sovrainciso il secondo riff al posto del primo, perché la struttura è leggermente diversa.
1973. La versione finale è stata creata tra gennaio-febbraio 1974.
ma alcuni pensano che sia
una demo del Kashmir prima che avessero aggiunto le sezioni del ponte discendente e le tastiere, puoi sentire la sezione discendente che va nel mezzo ma non è registrata da nessun'altra parte in questa demo. È la traccia di batteria come si sente nell'album, che era una traccia di batteria registrata da Bonham e Page e gli effetti sono stati aggiunti direttamente al nastro, quindi sono lì e non possono essere tolti. La chitarra e il basso sono stati ri-registrati dopo che l'arrangiamento è stato consolidato e sono state aggiunte anche le tastiere.
Questa demo può essere trovata su una registrazione in inglese chiamata "Physically Present" che include una versione di In The Light con un'introduzione completamente diversa.
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https://www.google.com/search?sxsrf=ALiCzsYi6M_Zw6afqPrcRHHvbARYkgydYA:1657530881595&source=univ&tbm=isch&q=Headley+Grange+/+Led+Zeppelin+i&fir=iztMfhcsA9zStM%252CK5GceOprc5IvEM%252C_%253BawTF-Rrzjcc4yM%252CmKlxmggTj61vjM%252C_%253Bg-6IjjWGHYkibM%252CVDR2g1zv70GQGM%252C_%253BPweXkgZKwVFujM%252CczrcshnmOgmNZM%252C_%253BorCEEpLWGjivTM%252CG9qR2msbiQBpGM%252C_%253BavPP7zzxVxbP-M%252C9uE0JOXsnBG6OM%252C_%253BxxE26sHMTkZ_cM%252C9MQ_gYimi47JbM%252C_%253BnlwDG72Jz97uEM%252C9MQ_gYimi47JbM%252C_%253BsSqKl0ZX0nKumM%252C_ufsBVl9vUn31M%252C_%253BymSdSrntI4DMQM%252C2lyA2vfCVDv4fM%252C_&usg=AI4_-kSXrOat-ysr1-z7ypCiVPrgm55pLQ&sa=X&ved=2ahUKEwi6-Jrbv_D4AhVbQfEDHVLkBx8QjJkEegQINBAC&biw=1920&bih=937&dpr=1#imgrc=VYTZMmUJ-hESrM
Episodio 12 mi ha ispirato...
Headley Grange / Led Zeppelin
Jimmy Page: L'argine
(e) Potrebbe diventare rumoroso
*** Riferimenti musicali nei commenti … ***
*** I riferimenti musicali sono molto importanti!! ***
Costruita nel 1795, Headley Grange è una struttura in pietra a tre piani originariamente utilizzata come casa di lavoro per poveri, infermi e orfani. Fu costruito per i poveri di tre parrocchie: Bramshott, Headley e Kingsley.[3] Fu al centro di una rivolta nel 1830.[4] L'edificio fu acquistato nel 1870 dal costruttore Thomas Kemp per £ 420; lo convertì in una residenza privata e lo chiamò Headley Grange.
Parti degli album dei Led Zeppelin Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV,[2] Houses of the Holy e Physical Graffiti furono composte e/o registrate a Headley Grange. Il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant ha scritto la maggior parte dei testi di "Stairway to Heaven" dei Led Zeppelin in un solo giorno.[5] La canzone dei Led Zeppelin "Black Dog", che, come "Stairway", è apparsa su Led Zeppelin IV, prende il nome da un Labrador Retriever nero che è stato trovato in giro per Headley Grange durante la registrazione.[6][7]
Secondo il chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page:
Headley Grange era un po' malandato; il riscaldamento non funzionava. Ma aveva un grande vantaggio. Altre band avevano provato lì e non si erano lamentate. Questo è un grosso problema, perché non vuoi andare da qualche parte e iniziare a bloccarti nel processo di lavoro e poi devi ritirarti.[8]
In un'intervista rilasciata alla rivista Mojo nel 2010, Page ha elaborato:
Il motivo per cui siamo andati lì in primo luogo era per avere una situazione dal vivo in cui scrivi e vivi davvero la musica. Non avevamo mai avuto quell'esperienza prima come gruppo, a parte quando io e Robert [Plant] eravamo andati a Bron-Yr-Aur. Ma eravamo solo io e Robert che andavamo laggiù e uscivamo nel seno del Galles e ci divertivamo. Questo era diverso. Eravamo tutti davvero concentrati in un ambiente concentrato e l'essenza di ciò che è accaduto lì si è manifestata in tre album (IV, Houses of the Holy, Physical Graffiti).[9]
Esplorando Headley Grange:
Il rifugio musicale dei Led Zeppelin
Headley Grange potrebbe essere praticamente il quinto membro dei Led Zeppelin. Nel corso della carriera della band, l'ex casa di lavoro trasformata in studio di registrazione ha fornito una via di fuga dalla vita del tour, consentendo a Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham lo spazio tanto necessario per respirare. Fu qui che avrebbero registrato alcuni dei materiali più sorprendenti dei Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy e Physical Graffiti. Con la sua ricca storia e le sue proprietà acustiche uniche, Headley Grange è una parte essenziale del suono dei Led Zeppelin, influenzando tutto dal suono della batteria di John Bonham.
Immersa nella campagna dell'Hampshire, la fattoria fu costruita nel 1795 in un momento in cui, appena oltre il canale, la Francia si stava facendo strada negli ultimi anni di una rivoluzione. Quando ha aperto i battenti per la prima volta nel bel mezzo dell'inverno più freddo mai registrato, Headley Grange è stato utilizzato come casa di lavoro per i poveri, gli infermi e gli orfani dei villaggi circostanti. Nei successivi 30 anni circa, la casa sviluppò una così cattiva reputazione che, quando scoppiarono le rivolte nel 1830, fu saccheggiata dagli abitanti del villaggio. Prima che i capi fossero arrestati e trasportati in Australia, i rivoltosi sfondarono la porta della fattoria, cacciarono gli occupanti, bruciarono i mobili e abbatterono il tetto, lasciando la casa in stato di abbandono fino al 1870 quando Thomas Kemp la acquistò per la somma principesca di £ 420. Nel corso dei successivi 90 anni o giù di lì, la grange si è scambiata di mano numerose volte. Poi, alla fine degli anni '60, fu trasformato in uno studio di registrazione per band come Fleetwood Mac, Genesis e, ovviamente, Led Zeppelin.
Quando i rocker dello stadio si fermarono fuori da Headley Grange nell'inverno del 1970 per registrare i Led Zeppelin IV, faceva freddo quasi come lo era stato nel 1795. Davanti a loro, la grange incombeva sui prati coperti di gelo. Con il suo portico centrale in pietra gotica, le pareti ricoperte di edera e le finestre a graticcio, sembrava l'immagine stessa del terrore dell'horror da martello, essendo stato lasciato a marcire per diversi anni. Quando la band è entrata, lasciando i roadie a trasportare i loro numerosi pezzi di equipaggiamento all'interno con le dita congelate, hanno scoperto che il riscaldamento non funzionava e che la carta da parati si stava staccando dalle pareti.
Nei primi giorni di Led Zeppelin IV, il team si assicurava che un fuoco scoppiettasse in ogni momento nel soggiorno, dove Plant avrebbe infine scritto alcuni testi di "Stairway To Heaven". Puoi sentire l'influenza di Headley Grange nelle immagini idilliache che Plant usa per tutta la canzone. "Stavo cercando di portare la bellezza e la lontananza della Gran Bretagna pastorale", ha detto Plant in un'intervista del 2016. "Si è sviluppato in qualcosa che non potevo immaginare." Anche la copertina di Led Zeppelin IV, che presenta un uomo del posto, Brusher Mills, che colleziona lunghe ciocche di salici, sembra richiamare un'Inghilterra immaginaria e preindustriale. Headley sembra rappresentare per i Led Zeppelin un luogo in cui le intrusioni del mondo moderno sono semplicemente svanite.
Page ha notato in un'intervista del 2010, il trasferimento della band a Headley ha offerto loro l'opportunità di concentrarsi su ciò che contava veramente; la musica. "Il motivo per cui siamo andati lì in primo luogo era per avere una situazione dal vivo in cui scrivi e vivi davvero la musica", ha detto. “Non avevamo mai avuto quell'esperienza come gruppo prima, a parte quando io e Robert Plant eravamo andati a Bron-Yr-Aur. Ma eravamo solo io e Robert che andavamo laggiù e uscivamo nel seno del Galles e ci divertivamo. Questo era diverso. Eravamo tutti davvero concentrati in un ambiente concentrato".
L'atmosfera rilassata e isolata di Headley Grange ha permesso ai Led Zeppelin di dilettarsi in una serie di tecniche di produzione sperimentali per le quali altrimenti non avrebbero avuto tempo. Bonham, per esempio, stava registrando le sue parti di batteria in una cabina separata in una delle stanze laterali, ma quando ha ordinato un nuovo kit a Headley Grange, il suo tecnico ha deciso di sistemarlo nell'enorme ingresso principale. Bonzo è uscito da una sessione per vedere che il suo nuovo kit era arrivato e ha prontamente iniziato a festeggiare. "Era questa enorme distesa", ha detto Page del suono che emanava dal kit di Bonham. “Stavamo facendo riflettere la batteria sulle pareti, dando questa meravigliosa atmosfera alla batteria. Puoi sentire le superfici riflettenti, è davvero dal vivo e ambientale". Page ha chiesto agli ingegneri dello studio di installare microfoni intorno all'ingresso per catturare l'acustica naturale delle stanze. Il suono di batteria Cavernous che registrarono quel giorno sarebbe andato a formare la spina dorsale di "When The Levee Breaks".
Oltre a innescare una serie di tecniche di produzione innovative, l'isolamento dei Led Zeppelin a Headley Grange ha provocato anche un paio di avvistamenti paranormali. Uno di questi avvistamenti ha continuato a ispirare "Back Dog" dopo che Page ha notato un labrador nero "in giro.
Johns ha suggerito che "Black Dog" sarebbe stato un perfetto apripista per l'album, quindi la band ha rapidamente iniziato a registrarlo, mirando a catturare le trame dense e il battito motorio che avevano creato in una delle loro jam session spontanee. Le chitarre di Page sono state collegate direttamente al mixer e triplicate per ottenere un suono di chitarra incredibilmente denso. "Ho rubato l'idea a Bill Halverson, che ha lavorato con Buffalo Springfield", ha ricordato Johns. "E non hai mai avuto problemi a convincere Jimmy che la sua chitarra dovrebbe essere il più forte possibile."
Senza Headley Grange, i Led Zeppelin IV non sarebbero lo stesso record. Questa casa unica ha dato a Page, Plant, Bonham e Jones spazio per respirare, permettendo loro di avvicinarsi al loro quarto album in studio da una nuova prospettiva. C'è da stupirsi che sia stato così spesso nominato il miglior album rock degli anni '70.
Led Zeppelin IV cattura non solo la magnifica musicalità dei membri degli Zeppelin, ma evoca anche la potente atmosfera di Headley Grange.
Leppelin IV, è stato chiesto da Guitare & Clavier come sono andate le sessioni di registrazione per i Led Zeppelin IV. Ha risposto: "Era più divertente e più serio che per i Led Zeppelin III. L'abbiamo registrato principalmente a Headley Grange - un luogo infestato - utilizzando l'unità di registrazione mobile dei Rolling Stones. Il resto dell'album è stato prodotto presso gli Island Studios, un vecchio chiesa. Abbiamo registrato le tracce principali di "Black Dog" al piano di sotto, in quella che un tempo era la cripta. Le tracce principali di "Stairway To Heaven" sono state registrate nella grande stanza al piano di sopra".
Cane nero:
Johns ha spiegato come è stato registrato "Black Dog": "Questo è interessante, perché abbiamo triplicato le chitarre. Sullo stereo ce n'è una a sinistra, una a destra e una al centro. Ognuna è stata registrata dal vivo. I volevo provare a registrare dal vivo, perché amavo il suono che Bill Halverson si era assicurato usando questa tecnica con Neil Young. Halverson mi aveva detto come aveva fatto, ma non ho mai ottenuto i suoi risultati. Un giorno, stavamo girovagando in studio , e ho detto a Page che volevo provare qualcosa. Per qualche motivo, ha funzionato. Le chitarre erano molto affidabili".
L'argine:
Il testo di questa canzone (scritta da Memphis Minnie nel 1927) è basato su The Great Mississippi Flood del 1927. I lavoratori delle piantagioni afroamericani furono costretti a lavorare sull'argine sotto la minaccia delle armi, accumulando sacchi di sabbia per salvare le città vicine. Da qui il testo: "Lavoro sull'argine, mamma sia notte che giorno, lavoro così duramente, per tenere lontana l'acqua". Dopo che l'argine è stato violato, ai neri non è stato permesso di lasciare l'area e sono stati costretti a lavorare nei soccorsi e nelle operazioni di pulizia, vivendo in campi con accesso limitato ai rifornimenti che stavano arrivando. Molti se ne sono andati alla prima possibilità poiché non c'era lavorare nel Delta dopo la distruzione di tutte le piantagioni; da qui il testo, "Oh piangere non ti aiuterà, pregare non servirà a niente" e "Sono un vecchio argine meschino, fammi piangere e gemere, lascerò il mio bambino e la mia casa felice"
Memphis Minnie McCoy (nata Lizzie Douglas), era un'artista blues che registrò "When The Levee Breaks" nel 1929. Robert Plant aveva il record nella sua collezione.
Prodotto pesantemente in studio, il brano è stato un incubo da mixare, ma i risultati sono impressionanti: è un ottimo ascolto in cuffia.
Tutta questa magia in studio ha reso la canzone molto difficile da eseguire dal vivo, cosa che i Led Zeppelin hanno fatto solo due volte: una volta in un concerto di "riscaldamento" in Danimarca prima del loro tour negli Stati Uniti del 1975, e di nuovo la seconda notte a Chicago.
La voce è stata elaborata in modo diverso su ogni strofa, a volte con l'aggiunta di fasi.
La tecnica dell'eco all'indietro di Jimmy Page, in cui metteva l'eco prima del suono, è stata utilizzata sull'armonica.
La batteria di John Bonham è stata registrata in una tromba delle scale a Headley Grange con i microfoni piantati tre piani più in alto. Il suono della batteria echeggiava verso il cielo ed è stato catturato sui microfoni, creando un suono molto innovativo e distintivo.
C'era di più nel suono della batteria oltre alla tromba delle scale, però. L'ingegnere Andy Johns ha fatto scorrere la sua batteria e una macchina eco chiamata Binson Echorec, che Jimmy Page aveva comprato per la sua chitarra. Il Binson ha utilizzato un sottile tamburo d'acciaio per creare l'eco, che suonava in modo diverso rispetto ad altri dispositivi che utilizzavano il nastro.
"Ho usato due microfoni Beyerdynamic M160 e ho messo un paio di limitatori sui due microfoni e ho usato un dispositivo eco Binson Echorec che aveva comprato Jimmy Page. Erano di fabbricazione italiana e invece del nastro hanno usato un tamburo d'acciaio molto sottile. "Suonare a quel tempo particolare su "Levee" i limitatori hanno avuto il tempo di respirare ed è così che Bonzo ha ottenuto quel suono "Ga Gack" grazie al Binson", ha detto Johns a Music Radar. "Non lo stava suonando. Era il Binson che lo faceva suonare così... Non avevo mai sentito niente del genere e il suono della batteria era piuttosto spettacolare".
La canzone è stata registrata a un tempo diverso, quindi è stata rallentata. Plant ha quindi cantato nella specie di tonalità intermedia in cui si trovava la canzone, il che spiega il suo tipo di suono piatto e fangoso, in particolare sull'armonica e sugli assoli di chitarra. Ciò ha anche reso molto difficile la riproduzione accurata dal vivo.
La rappresentazione in esso potrebbe diventare rumorosa
Nel documentario del 2009 It Might Get Loud , Page viene filmato mentre visita Headley Grange e discute della registrazione dei Led Zeppelin IV lì. Ha discusso di come la batteria di "When the Levee Breaks" è stata registrata nel corridoio cavernoso, con la sua acustica echeggiante.
In seguito ha ricordato di questa visita:
[I miei] ricordi erano ancora molto simili a quando avevamo suonato lì originariamente. All'epoca non veniva realmente utilizzato, ma la stessa famiglia lo possiede ancora. La signora che l'ha affittato ai [Led Zeppelin] credo sia morta, ma penso che sua nipote viva lì ora. I miei ricordi erano davvero com'erano a quei tempi con il riscaldamento che non funzionava ed era molto umido, ma era ancora la scena di alcuni spettacoli ad altissima energia ... [Nel film] Sono rimasto piuttosto sopraffatto quando Sono entrato, non solo per il passato, ma anche perché adesso era una casa e stavo curiosando in una casa che era una casa. C'erano mobili, ornamenti, quadri e persino alcuni strumenti musicali ... [Le] dimensioni della sala erano ancora come la ricordavo. Sono andato anche nelle altre stanze, inclusa la stanza in cui ho dormito e dove il fuoco era dove ci tenevamo al caldo ed era piuttosto opprimente.[9]
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https://faroutmagazine.co.uk/headley-grange-led-zeppelin-musical-refuge/?fbclid=IwAR0922v8msDl-UpHQaM-nR-ofo0MDWkzyK7Qi19_ToWmziSBO7zaBtFlpxY
https://www.google.com/search?sxsrf=ALiCzsYi6M_Zw6afqPrcRHHvbARYkgydYA:1657530881595&source=univ&tbm=isch&q=Headley+Grange+/+Led+Zeppelin+i&fir=iztMfhcsA9zStM%252CK5GceOprc5IvEM%252C_%253BawTF-Rrzjcc4yM%252CmKlxmggTj61vjM%252C_%253Bg-6IjjWGHYkibM%252CVDR2g1zv70GQGM%252C_%253BPweXkgZKwVFujM%252CczrcshnmOgmNZM%252C_%253BorCEEpLWGjivTM%252CG9qR2msbiQBpGM%252C_%253BavPP7zzxVxbP-M%252C9uE0JOXsnBG6OM%252C_%253BxxE26sHMTkZ_cM%252C9MQ_gYimi47JbM%252C_%253BnlwDG72Jz97uEM%252C9MQ_gYimi47JbM%252C_%253BsSqKl0ZX0nKumM%252C_ufsBVl9vUn31M%252C_%253BymSdSrntI4DMQM%252C2lyA2vfCVDv4fM%252C_&usg=AI4_-kSXrOat-ysr1-z7ypCiVPrgm55pLQ&sa=X&ved=2ahUKEwi6-Jrbv_D4AhVbQfEDHVLkBx8QjJkEegQINBAC&biw=1920&bih=937&dpr=1#imgrc=i6G16-JKDb3QvM
https://en.wikipedia.org/wiki/Headley_Grange?fbclid=IwAR3L1mJEdXRKMUuKjCS3BET21MgcLnlSgN6pN9O66Ifc9bo9p_5H0K08fZ4
https://www.wikiwand.com/it/Headley_Grange?fbclid=IwAR1RA87hvSYiH6Jbw8QTmZQtS47guKKHx-QWPM0denBDDxV0mRLuJYtpgi0
https://cosmicmagazine.com.au/news/jimmy-page-recalls-recording-led-zeppelins-physical-graffiti-at-headley-grange-in-new-post/?fbclid=IwAR0gCw95Et8WaekYE73oPAyDqBLhlW82lsM_ITKr-jT-gf3ntgb6cWTXKCY
https://faroutmagazine.co.uk/watch-jimmy-page-perform-the-battle-of-evermore-headley-grange/?fbclid=IwAR1x24lMh8pZ1n0qguycZEegBtSiEVll9klshujSuDIdysPvrnEjQ6A4F-o
https://www.rockol.it/news-711804/jimmy-page-ci-porta-dentro-al-leggendario-studio-di-headley-grange?fbclid=IwAR1nH9CNk4hXfkaH-bccCe-Dgny17-LQwcnaIryewLeaUvM3eQDfDBhiP6g
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https://www.chillystories.com/led-zeppelin?fbclid=IwAR3ZqNrt24cqgbhHQ8LcLaHKQWk87BOhSw3DK9JRdlV0jNADS2xek4J5xnE
https://www.teatrionline.com/2015/03/led-zeppelin-8a-puntata/?fbclid=IwAR0gCw95Et8WaekYE73oPAyDqBLhlW82lsM_ITKr-jT-gf3ntgb6cWTXKCY
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LED ZEPPELIN: COME IL SOGGIORNO A BRON-YR-AUR HA CAMBIATO LA VITA DELLA BAND
https://www.r3m.it/2020/05/03/led-zeppelin-come-il-soggiorno-a-bron-yr-aur-ha-cambiato-la-vita-della-band/
https://legendarycover.it/testi-traduzioni/led-zeppelin/bron-yr-aur-stomp/
https://it.frwiki.wiki/wiki/Bron-Yr-Aur
Bron-Yr-Aur
https://amicidicasa.it/cane/collie-led-zeppelin-e-tolkien-come-nata-bron-y-aur-stomp/
https://www.birminghammail.co.uk/whats-on/music/led-zeppelin-fan-ruth-dale-4875086
https://forums.ledzeppelin.com/topic/21574-bron-yr-aur/
https://www.facebook.com/jimmypage/
http://findingzoso.blogspot.com/2012/04/page-places-bron-yr-aur-cottage.html
Although I haven't been there yet, I think this is an appropriate time to profile one of the seminal locations in Led Zeppelin lore; the small cottage in Wales known as Bron-Yr-Aur.
https://stuffnobodycaresabout.com/2011/10/29/who-is-strider-the-bron-y-aur-stomp-dog/
https://gotham-ruaidh.tumblr.com/post/185836597406/thegroovyarchives-robert-plant-and-dog/amp
https://www.tumgir.com/tag/Robert%20Plant%20icon
https://freethoughtblogs.com/natehevens/2016/08/01/tellin-mother-nature-bout-you-and-me/
https://www.facebook.com/ledzeppelin
https://youtu.be/Usn0GfH4tic
Led Zeppelin - Bron Yr Aur Recordings (Full Session, 1970)
Jimmy Page and Robert Plant wrote "Bron-Y-Aur Stomp" in 1970. The song was heavily influenced by a number called "Waggoner's Lad" by Bert Jansch, a Scottish folk musician and founding member of the band Pentangle. It is a country music-inflected hoedown, with lyrics about walking in the woods with Plant's blue-eyed Merle dog named Strider. Plant reportedly named his dog after Aragorn (often called Strider) from J. R. R. Tolkien's The Lord of the Rings. However, there are no explicit references to Tolkien works in "Bron-Y-Aur Stomp". In live performance,Robert often shouts "Strider!" at the end of the song.
The group recorded the song at Headley Grange in 1970, using the Rolling Stones Mobile Studio. They completed it at Island Studios in London, and Ardent Studios in Memphis, Tennessee. Guitarist Jimmy Page used an acoustic guitar, drummer John Bonham played spoons and castanets, and bassist John Paul Jones played a double bass.
* Musica nei commenti *Jimmy Page e Robert Plant hanno scritto "Bron-Y-Aur Stomp" nel 1970. La canzone è stata fortemente influenzata da un numero chiamato "Waggoner's Lad" di Bert Jansch, musicista folk scozzese e membro fondatore della band Pentangle. È una quadriglia inflessa dalla musica country, con testi su come passeggiare nei boschi con il cane Merle dagli occhi blu di Plant chiamato Strider. La pianta avrebbe chiamato il suo cane in onore di Aragorn (spesso chiamato Strider) di J. R. R. Il Signore degli Anelli di Tolkien. Tuttavia, non ci sono riferimenti espliciti alle opere di Tolkien in "Bron-Y-Aur Stomp". Nelle performance dal vivo,Robert grida spesso "Strider! " alla fine della canzone.Il gruppo ha registrato la canzone all'Headley Grange nel 1970, utilizzando il Rolling Stones Mobile Studio. L'hanno completato agli Island Studios di Londra, e agli Ardent Studios di Memphis, Tennessee. Il chitarrista Jimmy Page ha usato una chitarra acustica, il batterista John Bonham ha suonato cucchiai e nacchere, e il bassista John Paul Jones ha suonato un contrabbasso.
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Led Zeppelin - Poor Tom - Rehearsal 1970
Buongiorno family
..aria di campagna..leggerezza e armonia
Bron-Yr-Aur, che significa collina d'oro o petto d'oro in gallese, è un cottage a un paio di miglia fuori Machynlleth, nella parte più meridionale del Galles settentrionale, proprio giù alla punta della Snowdonia Nation.
Incontrato da uno qualsiasi dei compagni di band dei Led Zeppelin negli anni '50 quando Robert Plant andò lì per le vacanze in famiglia. È cresciuto nel Black Country, nelle Midlands occidentali, quindi il Galles medio e settentrionale sarebbe stato facile per la giovane Plant e la famiglia. Ovviamente gli ha fatto impressione perché pur non avendo acqua corrente o elettricità ci è tornato oltre un decennio dopo con i suoi compagni di band.
Era il 1970, dopo l'uscita dei Led Zeppelin II e il tour che lo supportava, andavano a Bron Yr Aur. A quell'ora erano enormi, e quell'album aveva venduto bene, presentava brani come Whole Lotta Love e Ramble On. Era andato al numero uno in America.
Un posto tranquillo in Galles è stato un grande cambiamento produttivo per Robert Plant e Jimmy Page che ci sono andati nel 1970, accompagnati dalla moglie di Plant Maureen, la fidanzata di Page (la modella francese Charlotte Martin) e due dei loro roadie.
Page ha detto del loro periodo lì: "Abbiamo portato le nostre chitarre laggiù e abbiamo suonato qualche pezzo. Questa meravigliosa campagna, vista panoramica e chitarre... era solo una cosa automatica da suonare. E abbiamo iniziato a scrivere. "
Quella pre-produzione prevedeva la formulazione di idee, l'interferenza e l'eventualità di scheletri di canzoni che potrebbero apparire sui loro dischi più tardi. Era un posto in cui potevano far scorrere dei succhi creativi.
È stato un bene anche per la dinamica della band, perché Page ha detto, in un'intervista a Cameron Crowe per alcune note liner dei Led Zep, "quella è stata la prima volta che ho davvero conosciuto Robert. In realtà vivendo insieme a Bron-Yr-Aur, invece di occupare stanze d'albergo vicine. Le canzoni ci hanno portato in aree che hanno cambiato la band, e hanno stabilito uno standard di viaggio per ispirazione... che è la cosa migliore che un musicista possa fare. "
Non è stato tutto lavoro e niente gioco; non è stato così dissoluto come alcune delle loro storie come erano presenti le loro altre metà ufficiali, ma sicuramente hanno trovato il loro modo di rilassarsi. Apparentemente la figlia di Page, Scarlett, è stata concepita lì nel 1970.
Le canzoni che sono state scritte lì, o almeno sviluppate, includevano Friends, That's The Way e Bron-Y-Aur Stomp, apparse nei Led Zeppelin III del 1970. Bron-Y-Aur Stomp è stato scritto male sulla tracklist ma non è mai stato corretto. Over The Hills And Far Away e The Crunge sono apparsi su Houses Of The Holy, Poor Tom dei Led Zeppelin IV e tre canzoni di Physical Graffiti: The Rover, Down By The Seaside e Bron-Yr-Aur.
Scala per il Paradiso:
Robert Plant ha iniziato a scrivere il testo di Stairway to Heaven qui..
Jimmy Page ha identificato che Robert Plant ha scritto la musica "per un lungo periodo, la prima parte è arrivata al Bron-Yr-Aur una notte". Jimmy Page teneva sempre un registratore di cassete in giro, e l'idea di "Stairway" veniva insieme da pezzi di musica registrata.
Stairway è stata finalizzata all'Headley Grange, le tracce sono state registrate al piano superiore.
The Rover - Led Zeppelin - 1975
Poor Tom ( *Rare* Led Zeppelin Outtake/Rehearsal)
from Bron-yr-aur, May 1970.
Led Zeppelin 1975-03-12 Long Beach Arena CA
The Crunge
Led Zeppelin - Over the Hills and Far Away
Led Zeppelin: Down by the Seaside (RARE Rehearsal)
Bron-Yr-Aur (1993 Remaster)
Led Zeppelin - Stairway To Heaven - Seattle 07-17-1977
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Come i Led Zeppelin e i Pink Floyd hanno finanziato una commedia classica
Il mondo del cinema e quello della musica a volte si scontrano nel modo più bello. Durante gli anni '70, i due si incontrarono in un'armonia estatica quando l'iconica compagnia comica Monty Python fece alcuni amici nel mondo della musica rock. Grazie a questa parentela, gli anni '70 non sono stati solo pieni di grande musica rock, ma anche di risate. I Monty Python sono stati notoriamente incoraggiati da George Harrison durante il progetto Life of Brian alla fine degli anni '70. Ma all'inizio del decennio, furono anche aiutati da artisti del calibro di Led Zeppelin, Pink Floyd
https://faroutmagazine.co.uk/led-zeppelin-and-pink-floyd.../ e Jethro Tull.
Mentre la troupe comica ha avuto un enorme successo con la loro serie originale di sketch della BBC, Monty Python's Flying Circus , si sono trovati piuttosto fuori di tasca quando si è trattato di girare il loro primo film, Monty Python e il Santo Graal (1975). Fortunatamente, la troupe ha ricevuto un sostegno inaspettato dai suoi accaniti seguaci nel mondo della musica.
Passando ai social media l'anno scorso, Python Eric Idle ha rivelato che i Led Zeppelin hanno contribuito con £ 31.500, mentre i Pink Floyd Music hanno sborsato £ 21.000 e il frontman dei Jethro Tull Ian Anderson ha scheggiato £ 6.300 del proprio denaro. Adeguandosi all'inflazione, l'investimento dei Led Zeppelin nel 1974 era pari a quasi £ 336.000 in denaro di oggi, quello dei Pink Floyd era di circa £ 224.000 e quello di Anderson valeva circa £ 67.000.
Altri finanziatori degni di nota del film includono il produttore cinematografico Michael White (che ha donato £ 78.750), Island Records (£ 21.000), Charisma Records (£ 5.250), la squadra di cricket del paroliere Tim Rice The Heartaches (£ 5.250) e Chrysalis Records (£ 6.300 ). Il budget totale per Il Santo Graal era di £ 175.350.
Nei tweet successivi, Idle ha notato che nessuno dei benefattori ha visitato il set perché stavano girando in Scozia e, dopo aver visto il film, hanno scherzato sul fatto che anche con così tanti soldi, "Non potevamo permetterci i cavalli". È noto che usavano gusci di cocco dimezzati per emulare il suono degli zoccoli dei cavalli al galoppo.
Idle ha detto che Robert Plant e Jimmy Page dei Led Zeppelin sono usciti con la troupe dei Monty Python alla premiere del film. Anche se non ha menzionato quanto il film ha finito per incassare, ha ritwittato qualcuno che ha trovato una cifra online di $ 175 milioni.
Più famoso, i Monty Python erano di nuovo a corto di fondi quando hanno cercato di girare Life of Brian . Sfortunatamente, proprio mentre stavano per iniziare il progetto, la EMI ha ritirato il sostegno per la produzione. Fortunatamente, Idle aveva stretto amicizia con l'ex Beatle George Harrison alla premiere costellata di star de Il Santo Graal nel 1975.
Sapendo che Harrison era un grande fan della loro commedia, Idle ha telefonato a Harrison e ha chiesto un aiuto finanziario; l'ex Beatle ha risposto: "Fatto". La vita di Brian è diventato il primo film ad essere coordinato dalla compagnia HandMade Films di Harrison. Harrison è apparso anche in un piccolo cameo nel film, che può essere visto di seguito.
In un'intervista del 2018 con Rolling Stone , Idle ha discusso di come Harrison avesse aiutato la troupe in uno dei loro momenti più difficili. "Nessuno voleva Brian tranne George [Harrison], che ha messo i suoi soldi per questo", ha detto. "Non ce l'avremmo fatta se non avesse ipotecato la sua casa".
Idle ha anche ricordato come il suo caro amico Harrison gli avesse sollevato il morale all'idea di essere un membro dei Monty Python : "Una volta mi lamentavo un po' di Brian , dicendo: 'È stato difficile andare sullo schermo con Michael Palin e John Cleese.' Ha detto: "Beh, immagina com'è cercare di ottenere tempo in studio con Lennon e McCartney". Ho detto: 'Va bene. Assolutamente. Fatto. OK. Dai un'occhiata. Adesso sto zitto.' Poi mi è venuto in mente che sì, in effetti, eravamo leggermente estranei, interpretando ruoli simili nei nostri gruppi".
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Jimmy Page spiega l'unica canzone che "ha cristallizzato l'essenza" dei Led Zeppelin
Dal momento in cui Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones si sono uniti per formare quelli che sarebbero diventati i Led Zeppelin nel 1968, il corso della musica - e della cultura popolare come la conoscevamo - avrebbe fatto un cambiamento sismico verso l'aggressivo, inesorabile mondo della musica rock.
Quattro musicisti estremamente talentuosi, tutti maestri del loro mestiere, hanno unito le forze in un suono guidato dalla chitarra che ha mandato onde d'urto in tutto il pianeta. Quando i Beatles iniziarono a implodere da soli e i Rolling Stones introdussero un lato oscuro nella creazione musicale, i Led Zep presero il sopravvento e speronarono le loro creazioni bellicose attraverso le onde radio e continuarono a dominare gli anni '70.
Con otto dischi in studio e quattro album dal vivo al loro nome, i Led Zeppelin hanno alterato il concetto di contenuto basato sugli album e lo hanno reso adatto a sedi delle dimensioni di uno stadio. Mentre ora sono ricordati come una delle band più vendute della storia, con successi come "Whole Lotta Love", "Immigrant Song", " Kashmir " che sostengono la loro vasta discografia, rimane una canzone che "ha cristallizzato l'essenza" del gruppo.
In un'intervista con Rolling Stone , a Jimmy Page è stato chiesto quanto fosse importante per lui 'Stairway To Heaven', a cui ha risposto: “Per me, pensavo che 'Stairway' cristallizzasse l'essenza della band. Aveva tutto lì e mostrava la band al meglio... come band, come unità. Non parlando di assoli o altro, c'era tutto lì”.
Page ha aggiunto: “Siamo stati attenti a non pubblicarlo mai come singolo. Per noi è stata una pietra miliare. Ogni musicista vuole fare qualcosa di qualità duratura, qualcosa che durerà a lungo e immagino che l'abbiamo fatto con "Stairway". Townshend probabilmente pensava di averlo ottenuto con Tommy. Non so se ho la capacità di inventare di più. Devo fare un sacco di duro lavoro prima di poter avvicinarmi a quelle fasi di costante e totale brillantezza”.
Robert Plant, nel frattempo, aveva una visione molto diversa dell'eredità lasciata da "Stairway to Heaven". Durante un'intervista con la rivista Q , ha accettato e capito le critiche rivolte all'ormai iconica traccia: "Se odiavi assolutamente 'Stairway to Heaven', nessuno può biasimarti per questo perché era così pomposo".
In effetti, è stato solo l'anno scorso che Plant ha parlato di come "Stairway To Heaven" sia un brano a cui non può più relazionarsi, ma ha ammesso la sua persistente ammirazione. Mentre si sedeva con l' UCR come parte del loro programma radiofonico 'Nights', Plant ha detto: “La costruzione della canzone, l'effettiva costruzione musicale, è molto buona. È uno di quei momenti che può davvero stare senza una voce e, infatti, reggerà di nuovo senza una voce, ne sono sicuro, perché è un bel pezzo di musica. Dal punto di vista dei testi, ora, non posso relazionarmi con esso, perché è stato tanto tempo fa. Non avrei più alcuna intenzione di scrivere su quelle linee astratte”.
Ha aggiunto: “Lo guardo e ci metto il cappello e penso che ci siano parti che sono incredibili. Il modo in cui Jimmy Page ha portato la musica attraverso, e il modo in cui la batteria ha quasi raggiunto il culmine e poi ha continuato, è un pezzo molto bello. Ma dal punto di vista dei testi, ora, e anche vocalmente, dico: 'Non ne sono sicuro.'"
La classica canzone dei Led Zeppelin che hanno inventato sul momento
Mick Mc Starkey
I Led Zeppelin, va da sé, hanno scritto un classico dopo l'altro. Una delle band più influenti di tutti i tempi, il quartetto inglese ha raggiunto ciò che si pensava impossibile quando è intervenuto e ha colmato il vuoto lasciato dai Beatles dopo che l'avevano definito un giorno nel 1970. Sebbene gli Zeppelin abbiano pubblicato una serie di brani iconici alla fine Gli anni '60, gli anni '70 furono il loro decennio. Sono andati un passo avanti rispetto ai connazionali Pink Floyd, e la loro musica ha raggiunto angoli della terra che a quel punto erano ritenuti impossibili.
Quando si pensa ai Led Zeppelin , una delle cose più immediate che viene in mente è la pura genialità di ciascuno dei suoi membri. Il frontman Robert Plant possiede una voce così simile a una sirena, così primordiale che verrebbe perdonato se pensassi che fosse in realtà una figura del folklore di cui cantava così spesso.
Poi abbiamo il chitarrista Jimmy Page. Un'icona della chitarra in tutti i sensi, ha portato lo strumento a nuovi livelli. C'è proto-punk nel suo modo di suonare, metal, psichedelia, folk e jazz, è uno straordinario a sei corde e, oltre a creare alcuni dei riff più mostruosi della storia del rock, è anche diventato il produttore della band, un'impresa meravigliosa.
Forse il più sottovalutato del gruppo è il bassista e polistrumentista John Paul Jones. Di formazione classica, come musicista, può fare tutto, e prima di entrare a far parte della band, Jones era uno dei turnisti più ricercati di Londra, esibendosi su brani di tutti, da Donovan ai Rolling Stones. Per un certo periodo, ha persino accompagnato Dusty Springfield come bassista per le sue esibizioni di Talk of the Town .
L'ultimo pezzo del puzzle era il batterista John Bonham. Fondendo il rock and roll con il jazz, insieme a Ginger Baker, Bonham ha ricreato il ruolo del batterista rock moderno e, senza le sue incredibili interpretazioni, è sicuro che i generi musicali più pesanti non si sarebbero sviluppati nei colossi come sono ricordati oggi.
Un giocatore versatile, Bonham ha giocato con uno scopo e non è stato uno spettacolo. Ha servito la canzone, che ha dato al suo lavoro una presenza così duratura nella mente dei batteristi contemporanei. Non è un caso che la band si concluse con la sua tragica scomparsa nel 1980.
Dato che ogni membro dei Led Zeppelin era così astuto, alcune delle loro migliori canzoni sono state scritte per un capriccio, come se non fosse affatto uno sforzo. Uno di questi è uno dei più amati in tutto il loro catalogo. Questa è, ovviamente, "The Battle of Evermore", traccia tre della loro opera magnum, Led Zeppelin IV del 1971. La canzone è stata scritta da Page e Plant a Headley Grange quando Page stava sperimentando su un mandolino di proprietà di Jones.
Nel 1977, il chitarrista spiegò che: “'The Battle of Evermore' è stato inventato sul posto da Robert (Plant) e da me. Ho appena preso in mano il mandolino di John Paul Jones, non avendo mai suonato un mandolino prima, e ho semplicemente scritto gli accordi e il tutto in una volta sola".
È davvero strabiliante pensare che una canzone così venerata sia stata scritta in modo così casuale. È solo un altro motivo per cui la canzone e la band sono così venerate.
Ascolta "La battaglia di Evermore" di seguito.
La canzone dei Led Zeppelin è resuscitata 30 anni dopo la sua uscita
I Led Zeppelin non hanno suonato ogni singola canzone che hanno registrato in studio durante le loro esibizioni dal vivo. "When The Levee Breaks", una delle escursioni blues più iconiche della band, notoriamente ha visto solo pochi tentativi dal vivo prima di essere bandito definitivamente dalle scalette del gruppo. Anche "Four Sticks" e "The Crunge" si sono rivelati complicati, con i loro ritmi tortuosi e le indicazioni di tempo atipiche. A parte alcune esibizioni dalla prima alla metà degli anni '70, nessuna delle due canzoni veniva regolarmente inclusa negli spettacoli dal vivo della band.
Un tour del 1977 in Nord America aveva lo scopo di riportare la band in cima come gruppo rock preferito d'America. Con il cambiamento dei tempi sono arrivati nuovi stili: disco, punk, funk e soft rock dominavano le classifiche, minacciando di far sembrare i Led Zeppelin dei dinosauri arcaici. Invece, la band ha tirato fuori le armi da fuoco, incorporando un mix di primi favoriti, classici dell'arena e nuovi piaceri del pubblico nel corso delle loro esibizioni notturne di oltre tre ore.
Durante quel viaggio, solo un piccolo numero di brani del loro album più recente, Presence del 1976 , furono provati dal vivo. "Achilles Last Stand" è stato il maggior successo, mentre "Nobody's Fault but Mine" ha illuminato la folla notte dopo notte. "Tea For One" è stato occasionalmente tirato fuori, principalmente come assolo per Jimmy Page per trascorrere un po' di tempo sotto i riflettori. Altrimenti, nessuna delle altre tracce dell'album è stata provata e dopo la morte del figlio di Robert Plant, Karac, nel mezzo del tour, il trionfante ritorno è stato rapidamente cancellato.
Quando gli Zeppelin eseguirono quelli che finirono per essere i loro spettacoli finali nel 1980, furono suonati solo "Achilles Last Stand" e "Nobody's Fault but Mine", dando a Presence forse la minor quantità di visibilità al pubblico dal vivo tra tutti gli album degli Zeppelin. Il concerto tributo del 2007 ad Ahmet Ertegun è servito come momento per tirare fuori una scaletta che copriva l'intera carriera della band, incluso suonare "Ramble On" per la prima volta dal vivo.
Un'altra canzone che ha visto la luce del palco per la prima volta è stata 'For Your Life', la seconda traccia di Presence . Rocker blues serrato sull'uso e l'abuso di cocaina e altre droghe che giravano intorno agli Zeppelin in quel momento, "For Your Life" fu vittima delle intense e veloci sessioni che segnarono la fine della registrazione di Presence . La voce di Plant è sepolta nel mix e successivamente la canzone ha visto poca attenzione da parte dei fan.
Con la sua inclusione, "For Your Life" ha consolidato la reputazione di Presence come uno degli album più sottovalutati dei Led Zeppelin. Ha anche salvato Presence dall'essere completamente escluso e ignorato per lo spettacolo tributo, lasciando In Through the Out Door come l'unico album degli Zeppelin a essere ignorato all'ingrosso durante lo spettacolo del Celebration Day .
For Your Life
Led Zeppelin Live at O2 Arena London, Celebration Day 2007
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"E' il tipo di voce che le orecchie seguono come se ogni parola fosse un arrangiamento di note
che non verrà mai più suonato.”
..quale miglior buongiorno family
il resto, secondo il mio modesto parere, faccia ascoltare la completa genialità e talento di questa grande Voce..
Ascolta la strabiliante voce isolata di Robert Plant per la canzone dei Led Zeppelin "Dazed and Confused
"I am the Golden God", una battuta tratta dall'iconico film rock Almost Famous , è spacciata per rappresentare il modo macabro in cui le rock star si vedevano negli anni '70. Con la fama illimitata e il tipo di devozione che pochi plebei avevano mai incontrato, l'idea che questi uomini e donne fossero elevati alla grandezza di teologi non è difficile da immaginare. Tuttavia, se c'era un uomo che meritava senza dubbio il titolo e, presumibilmente, una volta si è persino denigrato di essere una divinità così decorata, allora è il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant.
Di solito, non permettevamo a Plant di farla franca con una tale dichiarazione. Dopotutto, l'uomo era, a prima vista, semplicemente un cantante. Tuttavia, mentre il tempo passa e la polvere continua a depositarsi sul 20° secolo, è difficile pensare a qualcuno più adatto al ruolo. Mentre i cantanti sono andati e venuti, la voce di Plant rimane il rock and roll più vicino ad un angelico.
Allo stesso modo, è facile farsi prendere dalla brillantezza dei Led Zeppelin. Come outfit, sono sicuramente uno dei più potenti in circolazione. Includere nelle tue file il mercuriale maestro della chitarra Jimmy Page e le potenti percussioni di John Bonham e il ritmo dinamico di John Paul Jones, e hai delle credenziali serie. Ma forse il gioiello più brillante di questa particolare corona è il talentuoso Robert Plant.
Cantante della band sin dall'inizio (nonostante sia quasi diventato un membro dei The Who ), Plant non è solo considerato un grande cantante ma l'artista stesso che ha scolpito la definizione di cosa dovrebbe essere un cantante rock. Sebbene non ci siano molti artisti comparativi nella scena rock di oggi, Plant ha contribuito a gettare le basi dei cantanti di tutto il mondo con la sua gamma impressionante, la resa fragorosa e la forma indiscutibile. Sebbene giustamente visto come un membro integrante dei Led Zeppelin, Plant ha effettivamente influenzato l'intera industria musicale con il suo lavoro.
Riascoltare le tracce vocali isolate di alcune delle migliori canzoni degli Zeppelin rivela sempre un eccesso di talento che a volte può essere dimenticato nel mix. Tuttavia, togli l'energia rauca del gruppo per lasciare Plant da solo, e uno conferma rapidamente Robert Plant come il più grande cantante rock che il mondo abbia mai conosciuto. Farlo con il bellissimo "Dazed and Confused" lascia un sapore dolce in bocca.
Fortemente ispirato dall'omonima canzone di Jake Holmes, una pittoresca melodia folk che Jimmy Page aveva sentito quando lavorava con The Yardbirds, la versione di Zeppelin della canzone è martellante e pulsante come ci si potrebbe aspettare. Era una delle canzoni su cui Page usava regolarmente un arco di violino per affinare il suo suono. Tuttavia, spogliare la strumentazione ci lascia semplicemente meravigliati dal talento vocale di Plant.
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