I admire honesty. I am honest when I say I cannot fathom it being 9 years since this chat with easily one of the most amiable & truly honest people in the business, all this around the time he was in full creative swing at Abbey Road studios.
Chris, I hope you are well & thank you again for your time. I know, I'm not supposed to be starstruck - but at 52 years old I have to admit..I can't help it.
My interview with drummer Chris Blackwell.:
CZ: I remember the picture of Abbey Road Studios you posted on Facebook. 2 pics from the same angle. One from I believe a late 1960’s Beatles session and the other from your sessions. That must have been exhilarating. What were you working on? How many times have you been to Abbey Road before or since? ---- Or simply, how did it feel...
CB: My first time at Abbey Road was many years ago and I do remember being awestruck by the history of the place. Once you get in there and start doing the job you’ve been hired to do though it just becomes a place of work. You need to concentrate on what you are doing in those situations so you don’t get much chance to be a tourist! Guess I’ve been ther 20 times or so over the years, got another session there in the New Year as it happens, Studio 1 with The Royal Philharmonic Orchestra and a choir. Should be fun!
CZ: Were you a fan of Led Zeppelin as a kid?
CB: Nope, although the very first album I got was Led Zep 4. When I first heard Led Zep 1 I thought Robert was a girl.
CZ: Ever see them?
CB: No.
CZ: What was your opinion on Robert’s solo career before you came along - and since?
CB: I’d never really paid it much attention to be honest. I lost interest in Led Zep after the 4th album so wasn’t following him closely at all apart from keeping a sonic ear out for interesting stuff. I did drive to the South of France with friends and we played ‘Shaken ‘n Stirred’ all the way down, a 24 hour drive. I remember saying to my mate that I’d like to play that stuff. A year later I was.
CZ: How did you first meet Robert, and did that meeting eventually lead to you joining up with him or was it more of an audition process?
CB: I never actually met him before rehearsals and I didn’t audition for the gig, he just left a message on my answerphone one day asking if I’d like to play on what turned out to be ‘Now & Zen’. Can’t recall ever auditioning for a gig actually ...
CZ: Tell me about Shaken and Stirred. I hear it was a very difficult album to make with Robert really wanting a pure “80s” album. I’ve heard some bootleg recordings of “Sixes and Sevens” (my personal favorite). Do you have some insight into that song you can tell me about?
CB: Can’t help you there I’m afraid. As far as I know there was a pretty serious falling out between Robert and the band which led to the formation of the new band that I was part of.
CZ: Playing at Knebworth 1990. Regarding Jimmy Page joining the band. Did you rehearse with Jimmy beforehand or was it more of a surprise? The smile on your face says it all: but I have to ask how it felt in front of such a huge crowd to play with those two legends.
CB: We rehearsed with Jimmy a couple of days prior to the show and I’d met Jimmy and hung out with him several times before that. You have to remember that as a musician it is very important not to be star struck because you wouldn’t get hired for many gigs, and in any case these people hire you because musically they know you are right for the job so it’s a level playing field. They are, after all, just normal people. Very important to be able to tell somebody to ‘fuck off’ when you know you are right no matter who they are, and if you can’t do that without losing your job then you shouldn’t be there. And I hate ‘yes’ men.
CZ: With Now and Zen we saw Robert starting to get back to his “Percy” persona and being more comfortable Zeppelin material. How exciting was it playing those songs in concert especially after his reluctance since? (I know, I know it’s an obvious question….)
CB: It was great fun actually, mainly because of the audience reaction. Great to see people really enjoying what we were doing. On a couple of the songs Robert couldn’t hit the high notes (Immigrant Song especially) so I got him to sing into a mic and sampled him so I could trigger it live.
CZ: I know you are more than just a brilliant drummer but also a multi-instrumentalist as well. A recent post has you laying down all sorts of stringed instruments. How many instruments do you play? What are they? What’s most difficult? Easiest? Were the drums your first love?
CB: Ha! Well I can turn my hand to pretty much anything really. Having my own Studio means I can keep trying until I get it right. Drums were (and are) my first love but I play guitar, bass, ukulele, mandolin, keyboards, various other bits and pieces. I like a challenge!
CZ: Do you read music or play by feeling? Not just percussion but any and all instruments.
CB: I don’t read or write music. When working with orchestras I use an orchestrator and a conductor to deal with all that. Very important to play from the soul I think.
CZ: Finally - what is the biggest and best highlight you can recall in your musical career?
CB: There are two actually, the first being my first time on stage at Madison Square Gardens and thinking about my friends at home, the second being the first time I heard my music on UK TV. Big buzz!
CZ: Biggest disappointment?
CB: Meeting Chris Squire from Yes. Complete arse.
CZ: AND A MUST FOR ALL FANS.. THE JAMES LIPTON QUESTIONNAIRE!
CZ: What is your favorite word?
CB: Love
CZ: What is your least favorite word?
CB: Hate
CZ: What turns you on creatively, spiritually or emotionally?
CB: Seeing somebody else completely immersed in what they are doing, hearing my boys laugh out loud at a movie.
CZ: What turns you off creatively, spiritually or emotionally?
CB: Telephone calls from insurance companies when I am in the Studio
CZ: What sound or noise do you love?
CB: The sound of waves on the shore, the crackling of a fire, or wind and rain against my window
CZ: What sound or noise do you hate?
CB: Negative people saying negative things and trying to kill my natural optimism
CZ: What is your favorite curse word?
CB: I don’t fucking swear.
CZ: What profession other than your own would you like to attempt?
CB: Special effects for movies
CZ: What profession would you not like to do?
CB: Working in an abattoir
CZ: If Heaven exists, what would you like to hear God say when you arrive at the Pearly Gates?
CB: Gin and tonic?
CZ: Chris Blackwell!! Thank you SO much!! Here’s to a great New Year to you and yours. I really appreciates this.
CB: No problem, go there in the end!
Note: Besides being a multi instrumentalist here's some great stuff from his bio page: "He works extensively for TV and his work includes themes for The Davis Cup, FIFA, IMG Golf, The African Cup of Nations, The Daily Politics, Breakfast with Frost, Tomorrow’s World, and numerous other BBC themes and commissions.
Recently he has broadened his attention to Orchestral composition (recording at Abbey Road with The Royal Philharmonic Orchestra) and has composed hundreds of tracks for Audio Network, Imagem / Boosey & Hawkes and DeWolfe. Above all, he continues to have a great time."
Ammiro l'onestà. Sono sincero quando dico che non riesco a capire che siano passati 9 anni da questa chiacchierata con una delle persone più amabili e sincere del business, tutto questo nel periodo in cui era in pieno swing creativo presso gli Abbey Road studios.
Chris, spero che tu stia bene e grazie ancora per il tuo tempo. Lo so, non dovrei essere colpito dalle stelle - ma a 52 anni devo ammetterlo.. Non posso farci niente.
La mia intervista al batterista Chris Blackwell. :
CZ: Ricordo la foto degli Abbey Road Studios che hai pubblicato su Facebook. 2 foto dallo stesso angolo. Uno di credo una sessione dei Beatles di fine anni '60 e l'altro delle tue sessioni. Deve essere stato esilarante. A cosa stavi lavorando? Quante volte sei stato ad Abbey Road prima o dopo? ---- O semplicemente, come ci si sente...
CB: La mia prima volta ad Abbey Road è stata molti anni fa e ricordo di essere stato sorpreso dalla storia del luogo. Una volta che entri lì dentro e inizi a fare il lavoro per cui sei stato assunto, anche se diventa solo un luogo di lavoro. Bisogna concentrarsi su quello che si sta facendo in quelle situazioni per non avere molte possibilità di fare il turista! Credo di esserci stato 20 volte circa nel corso degli anni, ho avuto un'altra sessione lì nel nuovo anno, come accade, Studio 1 con la Royal Philharmonic Orchestra e un coro. Dovrebbe essere divertente!
CZ: Eri un fan dei Led Zeppelin da bambino?
CB: No, anche se il primo album che ho ricevuto è stato Led Zep 4. Quando ho sentito per la prima volta Led Zep 1 ho pensato che Robert fosse una ragazza.
CZ: Li hai mai visti?
CB: No.
CZ: Qual era la tua opinione sulla carriera solista di Robert prima che tu arrivassi - e dopo?
CB: non ci avevo mai prestato molta attenzione ad essere onesti. Ho perso interesse per i Led Zep dopo il 4° album, quindi non lo seguivo da vicino, a parte tenere un orecchio sonico fuori per cose interessanti. Ho guidato fino al sud della Francia con degli amici e abbiamo giocato a 'Shaken 'n Stirred' fino in fondo, a 24 ore di macchina. Ricordo di aver detto al mio amico che vorrei suonare quella roba. Un anno dopo lo ero.
CZ: Come hai incontrato Robert per la prima volta, e quell'incontro alla fine ti ha portato a unirti a lui o è stato più un processo di audizione?
CB: non l'ho mai incontrato prima delle prove e non ho fatto l'audizione per il concerto, un giorno ha lasciato un messaggio sulla mia segreteria, chiedendo se mi piacerebbe giocare su quello che si è rivelato essere "Now & Zen". Non ricordo di aver mai fatto un provino per un concerto in realtà...
CZ: Parlami di Shaken and Stirred. Ho sentito che è stato un album molto difficile da fare con Robert che voleva davvero un album puro "anni 80". Ho sentito alcune registrazioni pirata di "Sixes and Sevens" (la mia preferita). Hai qualche idea su quella canzone di cui puoi parlarmi?
CB: Temo di non poterti aiutare lì. Per quanto ne so c'è stato un litigio abbastanza serio tra Robert e la band che ha portato alla formazione della nuova band di cui facevo parte.
CZ: Giocando a Knebworth nel 1990. Per quanto riguarda Jimmy Page che entra nella band. Hai fatto le prove con Jimmy prima o è stata più una sorpresa? Il sorriso sul tuo viso dice tutto: ma devo chiederti come ci si sente davanti a una folla così enorme a giocare con quelle due leggende.
CB: Abbiamo provato con Jimmy un paio di giorni prima dello spettacolo e avevo incontrato Jimmy e sono uscito con lui diverse volte prima ancora. Devi ricordarti che come musicista è molto importante non essere colpiti da star perché non verresti assunto per molti concerti, e in ogni caso queste persone ti assumono perché musicalmente sanno che sei giusto per il lavoro quindi è un campo di gioco equo . . Dopo tutto, sono solo persone normali. Molto importante poter dire a qualcuno di "vaffanculo" quando sai di avere ragione, non importa chi sia, e se non puoi farlo senza perdere il lavoro, allora non dovresti essere lì. E io odio gli uomini "sì".
CZ: Con Now e Zen abbiamo visto Robert iniziare a tornare al suo personaggio "Percy" ed essere più comodo materiale Zeppelin. Quanto è stato emozionante suonare quelle canzoni in concerto soprattutto dopo la sua riluttanza da allora? (Lo so, lo so che è una domanda ovvia.... )
CB: È stato molto divertente in realtà, soprattutto a causa della reazione del pubblico. Bello vedere le persone che si godono davvero quello che stavamo facendo. Su un paio di canzoni Robert non riusciva a colpire le note alte (specialmente Immigrant Song) così l'ho convinto a cantare in un microfono e l'ho assaggiato in modo da poterlo innescare dal vivo.
CZ: So che sei più di un semplice batterista brillante ma anche polistrumentista. Un recente post ti dice di mettere tutti i tipi di strumenti a corda. Quanti strumenti suoni? Cosa sono? Qual è la cosa più difficile? Il più facile? La batteria è stata il tuo primo amore?
CB: Ah! Beh, posso girare la mia mano praticamente su qualsiasi cosa, in realtà. Avere il mio Studio significa continuare a provare finché non lo faccio bene. La batteria è stata (e sono) il mio primo amore ma suono chitarra, basso, ukulele, mandolino, tastiere, vari altri pezzi e pezzi. Mi piacciono le sfide!
CZ: Leggi la musica o suoni per sentimento? Non solo percussioni, ma qualsiasi strumento.
CB: non leggo e non scrivo musica. Quando lavoro con le orchestre uso un orchestratore e un direttore d'orchestra per affrontare tutto questo. Molto importante giocare con l'anima credo.
CZ: Finalmente - qual è il miglior momento e più grande che riesci a ricordare nella tua carriera musicale?
CB: In realtà ce ne sono due, la prima è la mia prima volta sul palco al Madison Square Gardens e penso ai miei amici a casa, la seconda è la prima volta che ho sentito la mia musica sulla TV britannica. Grande ronzio!
CZ: La più grande delusione?
CB: Incontrare Chris Squire degli Yes. Completo culo.
CZ: E un must per TUTTI i fan... Il questionario James Lipton!
CZ: Qual è la tua parola preferita?
CB: Amore
CZ: Qual è la tua parola meno preferita?
CB: Odio
CZ: Cosa ti eccita creativamente, spiritualmente o emotivamente?
CB: Vedere qualcun altro completamente immerso in quello che sta facendo, sentire i miei ragazzi ridere a crepapelle per un film.
CZ: Cosa ti spegne creativamente, spiritualmente o emotivamente?
CB: Telefonate dalle compagnie di assicurazione quando sono in studio
CZ: Quale suono o rumore ami?
CB: Il rumore delle onde sulla riva, il crepitio di un fuoco, o vento e pioggia contro la mia finestra
CZ: Quale suono o rumore odi?
CB: Persone negative che dicono cose negative e cercano di uccidere il mio naturale ottimismo
CZ: Qual è la tua parolaccia preferita?
CB: io non bestemmio un cazzo.
CZ: Quale professione oltre alla tua vorresti tentare?
CB: Effetti speciali per film
CZ: Quale professione non vorresti fare?
CB: Lavorare in un mattatoio
CZ: Se il Paradiso esistesse, cosa vorresti sentirti dire Dio quando arriverai alle Porte Perle?
CB: Gin tonic?
CZ: Chris Blackwell!! Grazie MILLE!! Un grande anno nuovo a te e ai tuoi cari. Lo apprezzo davvero.
CB: Nessun problema, vai lì alla fine!
Nota: oltre ad essere un multistrumentista ecco alcune grandi cose dalla sua pagina bio: "Lavora molto per la TV e il suo lavoro include temi per la Coppa Davis, FIFA, IMG Golf, La Coppa delle Nazioni Africane, The Daily Politics, Colazione con Frost, Il mondo di domani, e numerosi altri temi della BBC e commissioni.
Recentemente ha ampliato la sua attenzione alla composizione orchestrale (registrazione ad Abbey Road con la Royal Philharmonic Orchestra) e ha composto centinaia di brani per Audio Network, Imagem / Boosey & Hawkes e DeWolfe. Soprattutto continua a divertirsi. "
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..dietro quel sorriso c'è un Mondo..una vita..un desiderio, un futuro..è bellissimo e non scendo solo all'apparente bellezza di questo essere, è bellissimo perchè apre uno scrigno dove miriadi di perle preziose si raccontano..Buongiorno Umberto e a voi tutti..
grazie Umberto Trucchi
Eccola qui, nella foto , la casa più simile ad un castello che pare stia costruendo Rober Plant in una località riservata nella Wyre Forest del Worcestershire. E’ stato difficile riuscire a trovare una foto, ma dopo numerose ricerche, finalmente ne ho estrapolata una.
Quindi pare che il caro vecchio Robert abbia preferito la quiete della campagna allo smog dell’ora di punta; il suono degli zoccoli dei cavalli allo strombazzare dei clacson della rush hour della Black Country. E come biasimarlo del resto! Vero? Nei dintorni di questa splendida casa e di questa splendida zona c’è un country pub, probabilmente molto frequentato dai residenti, davvero originale. Si chiama Shatterford’s e offre del cibo francese gourmet in un’atmosfera davvero accogliente. Questo pub locale è gestito direttamente da uno chef francese di nome Dominique Saley, che acquista il pesce fresco direttamente da Saint Mawes in Cornovaglia.
Vicino a Kidderminster si trova anche un piccolo lago dove è possibile pescare e trascorrere dei momenti di relax.
Robert Plant ha deciso di tornare a vivere nella sua amata Inghilterra. Non in un posto qualunque, ma nella tranquillità della campagna. Questa atmosfera, dopo tutto, non è una novità, ha sempre ispirato Robert, Pearcy come piace a me chiamarlo
nella composizione delle sue musiche.
me lo immagino seduto sulla sua veranda su una poltrona a dondolo di vimini mentre sorseggia un caffè o forse un thè fumante e canticchia la sua prossima melodia, magari con due tamburelli e una armonica
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Robert Plant. Costa Rica, 2016.
In piscina.
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Ho incontrato il signor Robert Plant all'aeroporto dove lavoravo. Alcuni di noi sono rimasti con lui fino a quando il suo aereo non ha confinato. Mr. Plant è davvero un uomo meraviglioso e anche divertente. È stato un onore conoscerlo.
testimonianza
..le fortune tutte agli altri!!!...
ma per il 14 luglio mi attrezzo anche io..
lo tampino passo passo..
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ricordando Chris Cornell
18 maggio 2017
quando un Artista è grande..
bastano poche parole per capire se ama davvero la Musica..o la suona..
Chris Cornell: ‘Deprimenti i Led Zeppelin senza Robert Plant’
Chris Cornell, ex Soundgarden ed ex Audioslave, nonché solista con due album all’attivo ed un terzo, “Scream”, in arrivo prossimamente, ha affermato d’essere totalmente contrario ad un eventuale tour dei Led Zeppelin senza il cantante Robert Plant.
Cornell, che sarebbe stato inizialmente contattato da un membro dell’entourage dello storico gruppo britannico, ha detto: “Non farei mai una cosa simile, che io sia stato contattato o meno. E’ una cosa che non capisco assolutamente. Non vorrei proprio vedermi a fare canzoni dei Led Zeppelin con due che erano in quel gruppo mentre Robert Plant è magari da qualche parte che fa un altro tour. Che Dio li benedica, ma quelli non sarebbero i Led Zeppelin, sarebbero una cosa deprimente. Non mi unirei a loro per il rispetto che ho nei confronti della storia del gruppo”.
e soprattutto la grande amicizia e ammirazione che lo legava a Robert Plant.
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ROBERT PLANT ALL MY LOVE SANTA BARBARA 2011 ALL OF MY LOVE
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"Vedo che sei ancora all'altezza degli stessi trucchi", ha detto Joan Bonham a Robert Plant lo scorso ottobre a Birmingham, in Inghilterra. La madre dell'ex compagno di band di Plant, John Bonham, stava prendendo in giro Plant nel backstage di un concerto dei Band of Joy.
Joan Bonham è deceduta nel 2011
Plant ha detto: "I ragazzi dei Led Zeppelin erano giocatori spettacolari e abbiamo perso John, ma Jimmy e John Paul sono ancora magnifici. E, davvero, è stata una fortuna: è stato un fenomeno straordinario che ci siamo messi insieme e abbiamo fatto quello che volevamo onestamente, per amor di onestà, non per amor di denaro o per complimenti..."
"I see you're still up to the same tricks," Joan Bonham told Robert Plant last October in Birmingham, England. The mother of Plant's former bandmate John Bonham was teasing Plant backstage at a Band of Joy concert.
Joan Bonham passed away in 2011
Plant said: "The Led Zeppelin guys were spectacular players and we lost John, but Jimmy and John Paul are still great. And, really, it was lucky: it was an amazing phenomenon that we got together and did that. that we honestly wanted, for the sake of honesty, not for the sake of money or for compliments ... "
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Robert Plant è stato fotografato all'inizio di questo mese accanto a una nuova scultura di se stesso installata nel parco del Merriweather Post Pavilion a Columbia, nel Maryland
Power of Wonder: Bernard Pras sulle nuove sculture del Merriweather Post Pavilion
All'inizio di questa settimana, il Merriweather Post Pavilion ha svelato una nuova aggiunta allo spazio per concerti di 40 acri della sede: tre sculture che commemorano i musicisti sacri agli oltre 50 anni di mandato di Merriweather. Le sculture, create dall'artista francese di fama mondiale Bernard Pras , raffigurano gli artisti Dolly Parton, Miles Davis e Robert Plant.
Senza le foto in questo articolo, spiegare le sculture a chi non ha familiarità con il lavoro di Pras potrebbe lasciare alcuni confusi. Quando diciamo che i capelli di Dolly Parton sono fatti di ottoni e il petto di Robert Plant è una carriola, non è esattamente un'immagine intuitiva. Il modo migliore per sperimentare le nuove sculture è, ovviamente, vedere tutti i dettagli da vicino e di persona e, così abbiamo sentito, vedrai anche alcuni easter egg attribuiti alla carriera di ogni artista.
Abbiamo incontrato Pras per parlare del suo metodo e della sua visita al DMV. In vero stile francese, le risposte sono brevi e mirate. Ha senso, davvero: il lavoro di Pras parla da sé.
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Negli anni '70 questa giovane donna di nome Jan Nicholas aveva un hobby, realizzava cinturini per chitarra dipinti personalizzati. Ecco la sua storia a parole sue.
"È iniziata come una cosa eccentrica che ho fatto per incontrare delle rockstar", ha ricordato Nicholas con una risata. "Quello che faccio io non lo fa nessun altro. È completamente unico. ”
Crescendo a Los Angeles negli anni '70, Nicholas è stato "sempre un artista. " Lei e i suoi amici frequentavano la famigerata Continental Hyatt House sulla Sunset Strip, soprannominata Riot House perché le band sarebbero rimaste - e si sarebbero comportate male - lì mentre lavoravano negli studi di registrazione vicini a West Hollywood. A 17 anni, Nicholas ha iniziato a dipingere su cinturini di pelle per chitarra che aveva comprato al North Beach Leather. Quando ha sentito che i Led Zeppelin sarebbero arrivati in città, ha progettato due cinturini utilizzando l'iconografia della musica e dell'abbigliamento dei membri della band. Ne ha coraggiosamente offerto uno al cantante Robert Plant nella lobby dei Riot House.
"La sua reazione iniziale è stata: 'Andiamo di sopra? ma io ho detto: "No! Voglio dei soldi per questo. Ha schioccato le dita e qualcuno è arrivato con $100. Avrei dovuto chiedere di più! Poi mi ha portato in una limousine dove era seduto il chitarrista Jimmy Page, e ha comprato anche il suo cinturino. Dopo mi hanno rispettato perché non ero solo una groupie. ”
Man mano che la voce del suo talento unico cresceva, Nicholas è diventato un cliente fisso alle feste stellari, ha fatto viaggi in macchina con le band e ha venduto cinturini personalizzati (per molto più di cento dollari) a rockers tra cui Peter Gabriel dei Genesis, Gene Simmons di KISS, Ricky Phillips di Styx, e Joe Elliott di Def Leppard. "Era il periodo della mia vita".
https://www.santacruzsentinel.com/2016/07/10/jan-nicholas-santa-cruz-county-stories-soquel-artist-recalls-days-making-custom-guitar-straps-for-rockers/
SOQUEL >> Salutando i visitatori a casa sua in un tranquillo quartiere di Soquel, Jan Nicholas non sembra una fan del rock-n-roll. Ma l'artista innovativo ha venduto tracolle per chitarra dipinte su misura a leggende della musica come Jimmy Page, Robert Plant e Pete Townshend.
"È iniziato come una cosa bizzarra che ho fatto per incontrare le rock star", ha ricordato Nicholas con una risata. “Quello che faccio non lo fa nessun altro. È completamente unico.”
Cresciuto a Los Angeles negli anni '70, Nicholas è stato "sempre un artista". Lei e le sue amiche frequentavano la famigerata Continental Hyatt House sulla Sunset Strip, soprannominata la Riot House perché le band sarebbero rimaste - e si sarebbero comportate male - lì mentre lavoravano nei vicini studi di registrazione a West Hollywood. A 17 anni, Nicholas ha iniziato a dipingere su tracolle per chitarra in pelle che ha acquistato a North Beach Leather. Quando ha saputo che i Led Zeppelin sarebbero arrivati in città, ha disegnato due cinturini usando l'iconografia della musica e dei vestiti dei membri della band. Ne ha coraggiosamente offerto uno al cantante Robert Plant nella lobby della Riot House.
"La sua reazione iniziale è stata: 'Dobbiamo andare di sopra?' ma io ho detto: 'No! Voglio soldi per questo.' Ha schioccato le dita e qualcuno si è avvicinato con $ 100. Avrei dovuto chiedere di più! Poi mi ha portato in una limousine dove era seduto il chitarrista Jimmy Page e ha comprato anche la sua tracolla. Mi hanno rispettato perché non ero solo una groupie".
Man mano che la voce del suo talento unico cresceva, Nicholas divenne un frequentatore abituale delle feste tempestate di star, fece viaggi on the road con le band e vendette cinturini personalizzati (per molto più di cento dollari) a rocker tra cui Peter Gabriel dei Genesis, Gene Simmons dei KISS, Ricky Phillips di Styx e Joe Elliott di Def Leppard.
"Era il momento della mia vita", ha ricordato Nicholas, in piedi accanto a un muro di foto che la catturano con un who's who di artisti famosi. “Tutto era accessibile. Ora non vedi più musicisti famosi in giro in pubblico. È tutta una questione di sicurezza".
Nel 1980 Nicholas si iscrisse alla Parsons School of Design di New York per studiare illustrazione. Si è presa una pausa decennale dal rock 'n' roll, lavorando nell'industria cinematografica a Los Angeles. Dopo il matrimonio e i figli, Nicholas si è trasferita nella Central Coast nel 2003, dove ha rilanciato la sua attività di tracolla per chitarra, offrendo design personalizzati per il pubblico — nessun entourage richiesto.
"I clienti mi danno idee, ma è una relazione molto simbiotica quando lavoro con qualcuno", ha detto Nicholas. “Faccio le mie ricerche e prendo idee dalla loro musica. Poi ci provo e basta".
https://janstraps.wordpress.com/2011/09/17/my-first-sold-strap-to-the-amazing-robert-plant/
Ho venduto il mio primo cinturino alla fantastica ROBERT PLANT 1971
Questo è stato il primo cinturino che abbia mai venduto. Se leggi "Informazioni" otterrai l'intera storia. La storia breve è che ho lavorato in pelle per un po' prima di iniziare a fare cinturini. Ne avevo alcuni bellissimi appesi nel mio studio/ufficio. I Led Zeppelin erano in città al Continental Hyatt "riot" House Hotel. La mia amica Linda e io trascorrevamo i fine settimana uscendo al bar per guardare le stelle. La sera, avevano una fila che si snodava attraverso la lobby per accogliere tutte le persone che volevano incontrare le Rock Stars. Questo è stato un sabato pomeriggio abbastanza tranquillo, ho afferrato una cinghia che pensavo si adattasse a RP e l'abbiamo trovato in giro nell'atrio con guardie del corpo, groupie e fotografi. Ero così timido che la mia ragazza ha dovuto chiamarlo per guardare il cinturino. L'ha adorato, ha pagato $ 100 per questo e ha posato volentieri per una foto. Fortunatamente, uno dei fotografi della rivista era un amico e ha scattato questa foto per me. Ero ancora al liceo e sono rimasto completamente sopraffatto quando il signor Plant mi ha coccolato per la foto. Ora, è il mio preferito di tutti i tempi.
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"non voglio trasferirmi a Londra, anche se sarebbe molto comodo. Sto bene nelle Midlands, non ho neanche il telefono. I Tour sono estenuanti ma poi quando arrivi ad Heathrow e scendi dall'aereo tutto lo sfinimento passa. L'America non è male ma, semplicemente, non è casa. " Robert Plant, da sempre innamorato delle sue terre di mezzo ( che a detta di molti non sono neanche la parte più bella dell'Inghilterra)
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la famosa batteria Ludwig 1968 Pearl Grey di Jon Bonham usata a Headley Grange per registrare l'iconica "When the Levee Breaks".
Gli scatti sono stati prodotti per un'asta per svendere il kit per raccogliere fondi per una statua del batterista nella sua casa di Redditch".
Foto © Ross Woodhall, 2017.
alcune citazioni
https://parolegrandi.blogspot.com/2021/07/robert-plant-frasi-e-citazioni.html
Penso che la passione e l'amore e il dolore siano tutti sopportabili, e vanno a rendere bello l'amore.
La musica è per ogni singola persona che cammina sul pianeta.
Penso che potrei cantare e tosare qualche pecora allo stesso tempo.
Non so quanto si possa essere più espressivi che essere un cantante di rock and roll.
Ho ancora uno scintillio dentro di me.
Il tipo di esagerazione vocale che ho sviluppato si basava sulla chiave delle canzoni.
Non ha senso salire sulla piattaforma dorata se poi ti ripeti.
Stiamo cercando di comunicare un ideale realizzato. Qualcuno si ricorda delle risate?
Oserei dire che un buon concerto giustifica una settimana di soddisfazione a casa.
Così per molto tempo ho chiuso gli occhi di fronte alla possibilità che l'America avesse una voce bianca.
Non voglio urlare 'Immigrant Song' ogni sera per il resto della mia vita, e non sono sicuro che potrei.
Bisogna porsi queste domande: chi paga il pifferaio, e cosa ha valore in questa vita?
Mi piace ancora lasciarmi trasportare - ma passivamente.
Ho il grande nome, ma ho sempre voluto essere in una band, uno di una band.
La Bellezza è una forma del Genio, anzi, è più alta del Genio perché non necessita di spiegazioni. ...lo disse un certo Oscar Wilde.ed io lo ripeto..si figaggine figaggine figaggine figaggine.A certa bellezza non puoi reagire. Ti incanta la pelle.
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