LED ZEPPELIN INTERVISTE, CITAZIONI VARIE anni 70.80 e post epoca led Zeppelin
"Lascerò sempre gli errori dentro": Jimmy Page parla della registrazione del debutto dei Led Zeppelin in questa intervista al GP d'epoca
In questo giorno del 1969, l'omonimo album di debutto dei Led Zeppelin raggiunse il picco nella top ten del Regno Unito al numero sei. (Alla fine è uscito dalla classifica britannica dei primi 40 album nel 1971!)
Nel frattempo, dall'altra parte dell'Atlantico, l'omonimo LP con il suo iconico artwork del disastro di Hindenburg stava accendendo anche il mondo della musica.
Tracciato in ottobre e novembre 1968, le sessioni di registrazione sono state di sole 36 ore. Ma in quel lasso di tempo, i Led Zeppelin erano riusciti a creare un punto di svolta senza tempo e multi-platino che da allora ha informato generazioni di chitarristi elettrici e chitarristi acustici .
Unendo blues, folk e rock 'n' roll in un capolavoro senza tempo guidato dalla chitarra, il banger senza fronzoli dei Led Zeppelin ha annunciato l'arrivo dell'era dell'hard rock.
Jimmy Page è stato il supercervello dietro il progetto, producendo e pagando le sessioni progettate da Glyn Johns negli storici Olympic Studios di Londra.
Negli anni '70, Guitar Player ha parlato con Page delle sessioni dell'album. Qui, il chitarrista parla del suo approccio e di alcune delle attrezzature che ha usato per la registrazione...
Che tipo di chitarra stavi usando nel primo album dei Led Zeppelin?
Una telecronista(si apre in una nuova scheda). Ho usato la Les Paul con gli Yardbirds su circa due numeri e una Fender per il resto. Vedete, la Les Paul Custom aveva un'impostazione centrale, una specie di suono del pickup sfasato che Jeff non poteva ottenere sulla sua Les Paul, quindi ho usato il mio per quello.
La Telecaster era quella che ti ha dato Beck?
Sì. C'è stato un lavoro fatto su di esso, ma solo dopo. l'ho dipinto; tutti dipingevano le loro chitarre a quei tempi. E avevo un telo di plastica riflettente sotto il battipenna che emana i colori dell'arcobaleno.
Suona esattamente come una Les Paul.
Sì, beh, questo è l'amplificatore e tutto il resto. Vedi, potrei ottenere dalla chitarra molti toni che normalmente non potresti.
Questa confusione risale ancora alle prime sessioni con la Les Paul(si apre in una nuova scheda). Potrebbero non sembrare una Les Paul, ma è quello che ho usato. Sono solo amplificatori, posizionamenti del microfono diversi e tutte le cose diverse. Inoltre, se lo alzi al punto di distorsione in modo da poter sostenere le note, è destinato a suonare come una Les Paul.
Stavo usando l' amplificatore Supro(si apre in una nuova scheda)per il primo album, e lo uso ancora. L'assolo di "Stairway to Heaven" è stato fatto quando ho tirato fuori la Telecaster , che non usavo da molto tempo, l'ho collegata alla Supro e via è andata di nuovo.
È un suono completamente diverso dal resto del primo album. Era una buona configurazione versatile. Sto usando un Leslie(si apre in una nuova scheda)nell'assolo di "Good Times Bad Times". Allora era cablato per una cosa di organo.
Che tipo di chitarra acustica stai usando in "Black Mountain Side" e "Babe I'm Gonna Leave You" [entrambi sui Led Zeppelin ]?
Quella era una Gibson J-200(si apre in una nuova scheda), che non era mio; L'ho preso in prestito. Era una chitarra bellissima, davvero grande. Da allora non ho mai trovato una chitarra di quella qualità da nessuna parte. Potrei suonarci così facilmente, ottenere un suono davvero corposo; aveva corde di grosso calibro, ma non sembrava proprio così.
L'assolo di "I Can't Quit You Baby" è interessante – molti pull-off in una sorta di stile sciatto ma sorprendentemente fantasioso.
Ci sono degli errori, ma non fa alcuna differenza. Lascerò sempre gli errori. Non posso farne a meno. I bit di temporizzazione sulle parti A e Bb sono corretti, anche se potrebbero suonare errati. Il tempismo suona semplicemente fuori luogo. Ma ci sono delle note sbagliate. Devi essere ragionevolmente onesto al riguardo.
Ho un sacco di materiale registrato dal vivo che risale al '69
Jimmy Page
È come l'album del film [ The Song Remains the Same(si apre in una nuova scheda)]; non c'è davvero alcuna modifica su questo. Non è stato il miglior concerto, dal punto di vista del suono, per niente, ma era l'unico con filmati di celluloide, quindi eccolo lì. Era tutto a posto; era solo una performance "così com'è". Non è stata una di quelle vere notti magiche, ma poi non è stata una notte terribile.
Quindi, nonostante tutti i suoi errori e tutto il resto, è una colonna sonora molto onesta. Piuttosto che trascinarsi in giro per un tour con un camion mobile di registrazione in attesa della notte magica, era solo: "Eccoti qui: prendilo o lascialo".
Ho un sacco di materiale registrato dal vivo che risale al '69.
Stavo usando l'amplificatore Supro per il primo album
Jimmy Page
Potevo ottenere un sacco di toni dalla chitarra che normalmente non potresti
Jimmy Page
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Robert :
"Non è stata incollata o legata per un momento fotografico, ma le è capitato di vedermi e sentire la mia sincerità. È una foto così ridicola - una sigaretta, una bottiglia di Newcastle Brown e una colomba in mano. Quando riguardo la foto, noto che la folla sembra più pazza di me."
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Led Zeppelin---Night Flight---I Led Zeppelin hanno registrato questa canzone per la prima volta nel 1971. era destinato ai Led Zeppelin 4, ma è stato messo su Physical Graffiti per riempire il doppio album. Questa canzone parla di un uomo che evita un draft militare, secondo Percy Plant.
La maggior parte di questa canzone è stata scritta da John Paul Jones, che è inserito per primo nei crediti di scrittura. È una delle poche canzoni dei Led Zeppelin senza assolo di chitarra. Una corsa propulsiva ingannevole e gentile ha segnato una gemma dall'ultimo lato di Physical Graffiti, ancorata da un convincente strutto di una linea di chitarra.
I Led Zeppelin registrarono per la prima volta questa canzone nel 1971. Era destinata ai Led Zeppelin 4 , ma fu inserita in Physical Graffiti per riempire il doppio album. Questa canzone parla di un uomo che evita una leva militare, secondo Robert Plant. Nonostante il titolo, non ha nulla in comune con: l'album di Moody Blues, il film di Clark Gable del 1933, il romanzo di Antoine de Saint Exupery, o la rivoluzionaria, classica serie televisiva statunitense degli anni '80 Night Flight , che non vedremo mai. stai zitto a delirare perché è proprio così tante tonnellate di fantastico.
La maggior parte di questa canzone è stata scritta dal bassista dei Led Zeppelin, John Paul Jones, che è elencato per primo nei titoli di coda. È una delle poche canzoni dei Led Zeppelin senza assolo di chitarra.
Sebbene non ci sia una registrazione live ufficiale della band che suona questo, i bootleg abbondano di una volta in cui lo hanno fatto durante un sound check sul palco. È stata prodotta una versione in studio diversa con cori extra.
Nelle note di copertina del cofanetto dei Led Zeppelin, Jimmy Page dichiara: "Riuscire a fondere tutti questi stili è sempre stato il mio sogno nelle prime fasi, ma ora il lato compositivo è altrettanto importante".
Nel libro di Frank Moriarty Seventies Rock: The Decade of Creative Chaos , Moriarty racconta come i critici fossero meno ricettivi all'invasione degli Zeppelin negli Stati Uniti rispetto ai loro fan: "Gli autori hanno insistito che i concerti della band non facevano altro che placare le legioni di Quaalude - deglutizione, whisky e - cretini bevitori di vino, un pubblico volgare che riempiva le piste di hockey senz'anima e gli auditorium municipali degli Stati Uniti - e i Led Zeppelin erano più da biasimare per il pubblico a basso canone del gruppo che elogiati per la loro musica". Meno male che la loro reputazione si è ripresa, allora!
Led Zeppelin - The Rover/ Night Flight (Soundcheck)
A very rare performance of NIght flight from Page/Plant. Performed live at the University of London October 30th, 1998.
Page & Plant Night Flight 1998 live
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l'incredibile parte isolata della batteria di John Bonham in Fool In The Rain dei Led Zeppelin
Le parti di batteria di John Bonham che sono popolari quasi quanto la canzone completata da cui provengono
La batteria di When The Levee Breaks dei Led Zeppelin è stata campionata notoriamente da qualche parte a nord di 200 volte. Tra coloro che hanno beneficiato dei ritmi fragorosi di Levee di John Bonham ci sono The Beastie Boys, Beyonce, Bjork e Breaking Benjamin. E sono solo le "B".
Eppure nessuno, a quanto pare, ha provato Fool In The Rain .
È possibile, ovviamente, che il numero più funky di In Through The Out Door sia stato campionato, ma che il mutuatario abbia distorto e allungato gli schemi originali di Bonham fino a renderlo irriconoscibile e non abbia ritenuto necessario contattare l'ufficio legale. E saremmo stupiti se non fosse stato usato per qualcosa, da qualche parte lungo la linea, perché Fool In The Rain è maturo per essere preso in prestito,
Inoltre, le parti isolate di batteria di John Bonham sono su YouTube. Seduti lì, tutti incontaminati e non ufficiali, dove hanno accumulato oltre quattro milioni di visualizzazioni, il che non è lontano dal totale attratto dall'originale ufficiale a tutta band.
Registrato alla fine del 1978 ai Polar Studios di Stoccolma , Fool In The Rain inizia con un momento NSFW, quando Bonham abbaia un onnipotente "FAAAAAARKING HELL" prima di iniziare l'attività. E poi si parte, con il batterista che suona una variante del Purdie Shuffle.
Per chi non lo sapesse, il ritmo è stato sviluppato dal batterista americano Bernard Purdie, che ha suonato in canzoni da tutti, da Dizzy Gillespie a Michael Bolton, ed è stato il direttore musicale di Aretha Franklin per diversi anni. Purdie ha costruito lo shuffle in gioventù, cercando di imitare la cadenza di un treno, descrivendo il suono come "il modo in cui una locomotiva spinge e tira". È possibile ascoltare varianti del ritmo in Home At Last degli Steely Dan (suonato dallo stesso Purdie) e sul successo di Toto Rosanna .
Bonham è metronomico. È una combinazione sbalorditiva di precisione aggraziata e forza bruta, e mentre il pattern della grancassa potrebbe essere ragionevolmente semplice, le note fantasma del rullante (note suonate dolcemente tra le note "principali") e il complicato lavoro del charleston mettono tutto insieme . Mescola tutto ciò con il suono caratteristico di Bonham e ti rimane qualcosa che è inconfondibilmente Bonham e innegabilmente brillante.
Non finisce qui, ovviamente. Appena passati i tre minuti, Bonham raccoglie un ritmo sferragliante di samba brasiliana, che suona per tutto il mondo come un battaglione di tamburini in marcia che scende sulla piazza Cinelândia di Rio, al culmine del carnevale. È davvero qualcosa.
"L'idea è emersa per sovrapporre la propria samba a metà dell'arrangiamento del riff hop-skip", ha scritto Dave Lewis di Classic Rock nel suo libro del 2012 Led Zeppelin: From a Whisper to a Scream - Complete Guide to Their Music . suona, funziona magnificamente, dai fischietti di strada di JP ai timpani deliziosamente costruiti di Bonzo."
La band non si sarebbe mai esibita dal vivo a Fool In The Rain . L' album In Through The Out Door uscì solo dopo gli ultimi spettacoli dei Led Zeppelin nel Regno Unito a Knebworth nel 1979, e la canzone non fu inclusa nel set per il Tour Over Europe a giugno e luglio dell'anno successivo. E a settembre John Bonham se n'era andato. Aveva appena 32 anni.
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"it's ah, Happy Birthday Bonzo, over there. Put the spotlight over there Bonzo. Today John Bonham is twenty one ladies and gentlemen. Every year, he's tenty one. Far out. But, it's a special song today because it's, we're gonna dedicate it to Bonzo, who is in fact, who is in fact twenty five years old today, and this is it. Thank you. Well, considering it's the gentleman's birthday, I think it's only fair that we should let him bang his balls out, right? Our precussionist, John Bonham. Moby Dick. Moby Dick. How bout that? John Bonham,John Bonham,John Bonham,John Bonham,John Bonham,John Bonham,John Bonham. Happy Birthday to you. happy birthday dear bonzo, happy birthday to you. Far out." May 31, 1973 - Inglewood, CA
"È ah, buon compleanno bonzo, laggiù. Metti i riflettori laggiù Bonzo. Oggi John Bonham ha venti donne e signori. Ogni anno, è Tenty One. Lontano. Ma è una canzone speciale oggi perché lo è, noi" lo dedicherò a Bonzo, che in realtà ha che ha effettivamente venticinque anni oggi, e questo è tutto. Grazie. Beh, considerando che è il compleanno del gentiluomo, penso che sia giusto che dovremmo lasciargli sbattere il suo palle fuori, vero? Il nostro precussionista, John Bonham. Moby Dick. Moby Dick. Che ne va? John Bonham, John Bonham, John Bonham, John Bonham, John Bonham, John Bonham, John Bonham. Buon compleanno a te. Buon compleanno caro compleanno Bonzo, buon compleanno a te. lontano. " 31 maggio 1973 - Inglewood, CA
Robert Plant's Plantations: Happy Birthday Bonzo!
Appunti
Rapporto di notizie: LED ZEPPELIN STRAPPA LOS ANGELES
Non ha ricevuto molta attenzione, perché il gruppo ha pagato tutto, ma i Led Zeppelin erano in una forma rara e distruttiva quando sono stati qui di recente per alcuni concerti.
Le cose sono iniziate male quando il chitarrista solista Jimmy Page si è slogato un dito quando ha barcollato contro una recinzione all'aeroporto di San Diego. Questo a quanto pare ha gettato i ragazzi in un grande funk.
Non molto tempo dopo che il gruppo si è sistemato in una suite al nono piano del Continental Hyatt House, un tavolo è uscito dalla loro finestra. La spiegazione per il tavolo mal-LED era che i ragazzi erano irritati per il fatto che gli fosse stato detto di non lanciare bicchieri di liquore in una Lincoln decappottabile aperta parcheggiata sulla strada sottostante.
Poi è andato a teatro per partecipare a una festa per Jo Jo Gunne. Lì i membri del gruppo sono stati accusati di aver distrutto i bagni e di aver deturpato i dipinti nell'atrio.
Tornati in albergo andarono a stendere una torta di quattro piedi intorno alla piscina. Era il 25esimo compleanno del batterista degli Zeppelin John Bonham. Quando George Harrison e la moglie Patti sono passati per festeggiare. Bonham li gettò entrambi, completamente vestiti, nella piscina. (Newswire, giugno 1973)
Led Zeppelin - Los Angeles 1973 (Rare Film Series)
Rare 8mm film clips of Led Zeppelin performing at The Forum in Los Angeles Forum on June 3, 1973
AUDIO FROM THE BOOTLEG:
Led Zeppelin
Bonzo's Birthday Party
The Forum, Inglewood,CA
May 31, 1973
SB and AUD audio.
Complete show.
Edited by Multicam Projects - 2013
LED ZEPPELIN - Heartbreaker (LA Forum 31 may 1973)
The english hard rock band Led Zeppelin live at The Forum, Inglewood, Los Angeles, USA. 31/05/1973
Tracklist:
1. Celebration Day
2. Black Dog
3. Over The Hills And Far Away
4. Misty Mountain Hop
5. Since I've Been Loving You
6. No Quarter
7. The Song Remains The Same
8. The Rain Song
9. Dazed And Confused
LED ZEPPELIN "Happy Birthday Dear Bonzo (LA Forum 31 may 1973)
audio from the bootleg: Led Zeppelin - Bonzo's Birthday Party - The Forum, Inglewood,CA - May 31, 1973
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31 maggio 1973. Forum di Los Angeles, Los Angeles, CA. U.S.A. In effetti, la seconda casa degli Zeppelin e dove hanno eseguito alcuni dei loro migliori concerti. Questo è lassù con il migliore se non proprio il classico per sempre che alcuni di loro erano. Ci sono tre diverse fonti di pubblico, una selezione di mix di fonti di pubblico utilizzando due o più fonti più una soundboard disponibile su Cd. Per me, le migliori e più complete sono il compleanno di Bonzo (Graf Zeppelin) 3 Cd e il compleanno di Bonzo Festa (Santuario) 3 Cd. Entrambi sono il pubblico mixa ed entrambi includono il bis "Communication Breakdown". Buono anche il compleanno di Bonzo (Neverland) 5 Cd che ha un pubblico di 3 Cd basato principalmente sulla fonte 3 e sulla soundboard di 2 Cd ben circolata. La festa di compleanno di Bonzo (Tarantura) 3 Cd è una vecchia uscita basata sulla fonte uno e manca il bis, ma deve avere una menzione qui per la sua brillante copertina (probabilmente la migliore cover di sempre). Se vuoi solo la soundboard, a parte l'uscita che non c'è, Watchtower e Empress Valley sono abbastanza decenti. Empress Valley ha rilasciato alcuni pacchetti sontuosi lungo la strada, ma i loro cofanetti di questo show sono inferiori a quelli citati sopra, fino al loro splicing e all'uso di diversi spettacoli per colmare i vuoti (pratica comune con EV purtroppo). Sono anche costosi. Festa continua in memoria di Bonzo!
no a stendere una torta di quattro piedi intorno alla piscina. Era il 25esimo compleanno del batterista degli Zeppelin John Bonham. Quando George Harrison e la moglie Patti sono passati per festeggiare. Bonham li gettò entrambi, completamente vestiti, nella piscina. (Newswire, giugno 1973)
Led Zeppelin - Los Angeles 1973 (Rare Film Series)
Non ci sono addii per noi..nemmeno mancanze..perchè ovunque andiamo non lasciamo mai la mano di chi ci ha accompagnato nel cammino di una vita..Buon compleanno Mito
John Henry Bonham, conosciuto anche come “Bonzo” nasceva a Redditch, in Inghilterra, il 31 maggio 1948 da Joan e Jack Bonham.
Nella storia della batteria, in particolare della batteria rock, c’è un prima e un dopo John Bonham. Artista eccezionale, talento puro, è stato uno dei segreti dell’incredibile successo dei Led Zeppelin, grazie al suo drumming che univa la tecnica di artisti del calibro di Buddy Rich e l’istrionismo di altri maestri come Ginger Baker.
John Henry Bonham nacque a Redditch, in Inghilterra, il 31 maggio 1948 sotto il segno dei Gemelli. Artista con le percussioni nelle vene, già a 5 anni desiderava ardentemente una batteria, e iniziò a suonare su un drum kit fatto con le lattine di caffè, imitando i suoi idoli, tra cui il grande Buddy Rich.
Ricevette a 10 anni il suo primo rullante, mentre a 15 ottenne la prima batteria completa. Negli anni della scuola mise su un gruppetto con alcuni amici, ma terminati gli studi decise di andare a lavorare con suo padre come apprendista falegname.
Non abbandonò mai del tutto la musica, dedicandosi nel tempo libero alla propria carriera artistica con gruppi locali. Attorno alla metà degli anni Sessanta entrò nei Crawling King, band che aveva alla voce un certo Robert Plant. I due divennero amici e, dopo lo scioglimento del gruppo, ripartirono con i Band of Joy.
Dalle ceneri di questa nuova formazione, nacquero i Led Zeppelin con alla chitarra l’ex Yardbirds Jimmy Page e al basso John Paul Jones. Nel 1968 la band debuttò col primo omonimo album, gettando le basi per quello che sarà l’hard rock e dando il via a una carriera leggendaria.
Personaggio fuori dalle righe, John per via della carriera con gli Zeppelin fu costretto a vivere per lungo tempo lontano dalla famiglia, e questo gli creò non pochi disagi, essendo una persona semplice, un ragazzo di campagna inglese molto legato agli affetti e meno portato per le folle oceaniche.
La sua strumentazione per i concerti è piuttosto innovativa, inserisce infatti, oltre al set tradizionale, percussioni come congas, campanacci, timbales, timpani sinfonici e un enorme gong, che talvolta usa incendiare alla fine dei concerti.
la sua morte Il 25 settembre 1980
Fu una tragedia immane, e subito la band, su invito specialmente di Jimmy Page, decise che la loro storia sarebbe finita lì. Il 4 dicembre 1980 gli Zeppelin annunciarono lo scioglimento alla stampa.
– John è stato inserito al primo posto nella lista dei migliori batteristi di sempre di Rolling Stone ma anche di tante altre riviste.
– Talento vero, Bonzo non prese mai lezioni di batteria, ma si limitò a chiedere consigli ad alcuni colleghi più esperti.
Bonham lascia un’eredità immensa alle generazioni di batteristi successivi, che non hanno mai fatto mai mistero di essere stati fortemente influenzati dal suo stile.
Moltissimi batteristi nel corso degli anni hanno cercato di riprodurre il suono di Bonham, ma la sua unicità come musicista lo rende difficilmente “replicabile”.
Bonzo ha dimostrato non solo di essere un grande musicista, ma di aver anche curato in maniera dettagliata la sonorità dello strumento.
https://suonarelabatteria.it/il-suono-di-batteria-di-john-bonham-ab0fb37e5690
Il Suono di Batteria di John Bonham
Tutto Sul Suono e l'Accordatura della Batteria di John Bonham dei Led Zeppelin
https://suonarelabatteria.it/il-suono-di-batteria-di-john...
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Il narratore confronta la musica dei Beatles come gruppo con un "felice talento per scrivere canzoni le cui canzoni erano sempreverdi as I'm Dreaming of a White Christmas" e umile come "Autumn Leaves". Beh, dove vai di lì HA HA!
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Il narratore confronta la musica dei Beatles come gruppo con un "felice talento per scrivere canzoni le cui canzoni erano sempreverdi as I'm Dreaming of a White Christmas" e umile come "Autumn Leaves". Beh, dove vai di lì HA HA!
Detto questo, c'è l'ammissione che i Led Zeppelin sono un gruppo di bravi musicisti invece che un certo "look". Tutto questo video è affascinante nel contrasto delle parole dette e di chi le dice... parlando di 'sguardi' cioè.
È anche John Henry Bonham nel momento più articolato e come potete vedere si diverte anche con il suo migliore amico Robert Plant.
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Led Zeppelin talks about The Beatles (1970 Nationwide)
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Perché Jimmy Page dei Led Zeppelin ha rifiutato il termine "Genius"
Bihter Sevinc17 giugno 2022
Jimmy Page è uno dei nomi nella lista di tutti i più grandi chitarristi rock di tutti i tempi con il suo approccio distintivo allo strumento. Non si è mai accontentato di niente di meno sin dall'inizio della sua carriera. Il suo infinito stile innovativo e sperimentale lo ha fatto risaltare tra i suoi coetanei. Il versatile modo di suonare la chitarra di Page, gli assoli strabilianti e il perfezionismo hanno notevolmente aiutato i Led Zeppelin a diventare uno dei gruppi rock di maggior successo della fine degli anni '60 e '70.
Il suo modo di suonare basato sul blues e le sue parti di chitarra stratificate sono immediatamente riconoscibili poiché porta un carattere così unico al suo approccio. Il chitarrista è accreditato per molte tecniche originali che hanno plasmato il modo di suonare la chitarra moderna. Indubbiamente, molti definirebbero Jimmy Page un vero eroe della chitarra o addirittura un genio a causa della sua enorme influenza sul modo di suonare la chitarra. Tuttavia, il chitarrista ha rifiutato di usare il termine "genio" come un complimento accettabile.
Page lo considera un termine accettabile, non per le star del rock and roll ma per i musicisti che operano nella musica classica . Ha insinuato che essere un genio nel suonare la chitarra richiede molto di più che suonare canzoni rock and roll. Jimmy Page pensa che il rock and roll e la musica classica siano campi incomparabili per quanto riguarda la padronanza dello strumento.
Il chitarrista percepisce il rock and roll come musica di strada piuttosto che la musica classica tecnica che richiede anni di formazione per essere padroneggiata. Sebbene si rifiuti di usare il termine genio, pensa ancora che molti chitarristi eccezionali siano nella scena rock. Nessuna scuola di rock and roll insegna a suonare in un certo modo, che trova affascinante, in linea con il suo approccio sperimentale alla chitarra.
“ L'unico termine che non accetterò è 'genio. Il termine "genio" viene usato in modo troppo approssimativo nel rock & roll. Quando ascolti le strutture melodiche di ciò che i musicisti classici mettono insieme e la confronti con quella di un disco rock & roll, c'è una lunga strada da fare per il rock & roll. C'è un certo standard nella musica classica che consente l'applicazione del termine "genio", ma stai camminando sul ghiaccio sottile se inizi ad applicarlo al rock & rollers.
Per come la vedo io, il rock & roll è musica folk, musica di strada. Non si insegna a scuola. Deve essere raccolto. Non trovi geni nei musicisti di strada , ma questo non significa che tu non possa essere davvero bravo. Ottieni tanto dal rock & roll artisticamente quanto ci metti dentro. Non c'è nessuno che possa insegnarti. Sei da solo, ed è quello che trovo così affascinante al riguardo.
Considerando le sue affermazioni, sembra che l'icona dei Led Zeppelin goda dello spazio di libertà che il rock and roll gli offre. Così, può introdurre nuovi modi per portare la sua chitarra a suonare un personaggio eccezionale senza dipendere da forme particolari.
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io personalmente però lo chiamo Genio
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