.il bianco e nero
è carico..di sensi..
di Michele Brennan
@copyright Michel Brennan
Per molte delle date del tour negli Stati Uniti John Bonham e il suo tecnico della batteria Mick Hinton hanno indossato tute da lavoro bianche e bombette abbinate, l'uniforme della banda di Droog nel famigerato film di Stanley Kubrick Arancia meccanica. Ciò ha spinto Robert Plant a presentare John Bonham questa notte come "L'uomo che ha reso i Led Zeppelin una leggenda: Mr Ultraviolence", un altro riferimento al film
di Michele Brennan
@copyright Michel Brennan
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“John Bonham is the greatest rock drummer of all time. Bonham played straight from the heart. His drumming wasn't perfect at all, but when he hit a groove it was so deep it was like a heartbeat. He had this manic sense of cacophony, but he also had the final feeling. He could swing, he could climb to the top, or he could pull back. Led Zeppelin, and especially John Bonham's drums, really opened my ears. I didn't really discover Zeppelins until I was 16. I liked hardcore punk rock: reckless and powerful drums, a beat that sounded like a shotgun shot in a concrete cellar. But when the CD first came out in the 1980s, the first one I listened to was "Houses Of The Holy". It changed everything. I've played that CD thousands of times. I listened so much I could hear the kick pedal squeak! I learned to play instruments by ear. I have not been trained and I cannot read music. What I play comes straight from the soul - and that's what I hear on John Bonham's drums. I saw Bonzo on the Led Zeppelin DVD and it looks like the movie was sped up because it plays so fast. I don't know anyone who thinks there is a better rock drummer than John Bonham: that's undeniable! "—Dave Grohl.
John Bonham è il più grande batterista rock di tutti i tempi. Bonham ha giocato direttamente dal cuore. La sua batteria non era affatto perfetta, ma quando ha colpito un groove era così profondo che era come un battito cardiaco. Aveva questo senso maniacale di cacofonia, ma aveva anche la sensazione finale. Poteva oscillare, poteva salire in cima o poteva tirarsi indietro. I Led Zeppelin, e soprattutto la batteria di John Bonham, mi hanno davvero aperto le orecchie. Non ho scoperto veramente gli Zeppelin fino a 16 anni. Mi piaceva l'hardcore punk rock: batteria spericolata e potente, un ritmo che suonava come uno sparo di fucile in una cantina di cemento. Ma quando il CD è uscito per la prima volta negli anni '80, il primo che ho ascoltato è stato "Houses Of The Holy". Ha cambiato tutto. Ho riprodotto quel CD migliaia di volte. Ho ascoltato così tanto che potevo sentire il cigolio del pedale della cassa! Ho imparato a suonare gli strumenti a orecchio. Non sono stato addestrato e non so leggere la musica. Quello che suono viene direttamente dall'anima - ed è quello che sento nella batteria di John Bonham. Ho visto Bonzo sul DVD dei Led Zeppelin e sembra che il film sia stato velocizzato perché suona così velocemente. Non conosco nessuno che pensi che ci sia un batterista rock migliore di John Bonham: è innegabile! " —Dave Grohl.
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7 ottobre 1972
*Foto rara*
Conferenza stampa di Hong Kong
Il gruppo tiene una rara conferenza stampa a Hong Kong al Mandarin Hotel.
Sicuro di sé, ma così sfacciato e brutale
10-8-72 | Standard di Hong Kong
"Siamo solo quattro gentiluomini inglesi qui per guardarci intorno", ha detto Robert Plant, ieri a Hong Kong per la prima volta insieme al suo gruppo, i Led Zeppelin.
Un po' difficile da credere, forse, ma poi è anche un po' difficile credere a quattro musicisti pop dai capelli lunghi che inciampano lungo i corridoi altezzosi del Mandarin Hotel.
Ma c'erano, quasi più grandi della vita, quindi suppongo sia possibile credere a tutto oggi.
Una delle rock band di maggior successo dell'era post-Beatle, i Led Zeppelin - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant - sono esattamente ciò che ci si aspetterebbe che una rock band sia - fiduciosa, sfacciata e talvolta brutale.
Sicuro che la sua musica sia la migliore, sfacciata in quanto è la musica e non il denaro a renderla utile, e brutale come nel loro attacco fuori luogo all'imprenditore Pato Leung.
Sembra che Pato abbia portato i ragazzi in città venerdì e si sia dimenticato di sganciare i soldi. "È la nostra mamma Yiddesher. Aveva solo 50 centesimi in tasca", ridevano i quattro. Sono felice che qualcuno abbia trovato i commenti spiritosi.
I Led Zeppelin potrebbero essere l'epitome dei musicisti rock ma, ha detto il cantante e portavoce capo Robert Plant, non è l'epitome di una rock band. "Il rock è una cosa del passato, che appartiene a Chuck Berry. Non puoi classificarci. Se ascolti i nostri album, vedrai lo spettro che copriamo nella nostra musica. "
"È uno spettro", ha continuato Plant, "che abbraccia la musica in tutto il mondo - musica di strada", la definì, "musica ascoltata in posti come Marocco e Giappone.
"Non possiamo mettere il dito su un pezzo particolare", scheggiato in John Paul Jones, "e dire che questo proviene da una certa parte del mondo. Ma l'influenza c'è. "
Durante tutta la conferenza stampa, alcuni fan del gruppo hanno ascoltato intensamente, pendendo da ogni parola pronunciata da questi eroi del mondo moderno.
Ahimè, il loro eroe principale, il super chitarrista Jimmy Page è anche un sedile posteriore lasciando la maggior parte delle domande rispondendo alle capaci corde vocali dei Plant.
La Pagina dal parlamento dolcemente interietterebbe solo per chiarire un punto o per colpire un reporter che sembrava mettere dubbi sulla sincerità del gruppo.
Il gruppo ha dichiarato di essere ansioso di esibirsi a Hong Kong e i colloqui tra il suo manager e due imprenditori locali - Capital Artists e Just Good Productions - sono ora in corso.
John Paul Jones ha negato che la musica del gruppo sarebbe stata troppo alta per Hong Kong. "Quando suoni per 20.000 persone (come gli Zeppelin hanno fatto in Giappone), devi essere forte per essere ascoltato da quelli dietro. C'è buono forte e c'è terribile rumoroso. È tutta una questione di dinamica. Siamo rumorosi un minuto e quello dopo siamo morbidi. Un momento Jimmy starà facendo qualcosa alla chitarra e si sente cadere uno spillo. È davvero bello quando ci sono 20.000 persone e puoi sentire cadere uno spillo", ha detto Jones.
La conferenza, a volte piuttosto accesa, era finita. Plant era andato a cercare una parrucca; Jones alcuni strumenti musicali cinesi; Page a pascoli sconosciuti e per quanto riguarda John Bonham, era scomparso molto prima che la conferenza giungesse alla sua conclusione.
I Led Zeppelin lasciano Hong Kong oggi (ottobre 
per il Giappone per continuare il loro tour in fiore di ciliegio prima di tornare in Inghilterra più tardi nel mese.
per il Giappone per continuare il loro tour in fiore di ciliegio prima di tornare in Inghilterra più tardi nel mese.Senza dubbio lasceranno Hong Kong con sentimenti contrastanti, sentimenti che ovviamente saranno condivisi da chi è entrato in contatto con il gruppo durante il loro breve soggiorno. (8 ottobre 1972 – Hong Kong Standard | Un ringraziamento speciale al membro del forum di LZ.com "PlanetPage". )
7 ottobre 1972
Conferenza stampa di Hong Kong
Il gruppo tiene una rara conferenza stampa a Hong Kong al Mandarin Hotel.
Fiducioso, ma oh così sfacciato e brutale
10-8-72 | Standard di Hong Kong
"Siamo solo quattro gentiluomini inglesi qui a guardarci intorno", ha detto Robert Plant, ieri a Hong Kong per la prima volta insieme al suo gruppo, i Led Zeppelin.
Un po' difficile da credere, forse, ma poi è anche un po' difficile da credere a quattro musicisti pop dai capelli lunghi che inciampano nei corridoi altezzosi del Mandarin Hotel.
Ma erano lì, quasi più grandi della vita, quindi suppongo che sia possibile credere a qualsiasi cosa di questi tempi.
Una delle rock band di maggior successo dell'era post-Beatle, i Led Zeppelin - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant - sono esattamente ciò che ci si aspetterebbe da una rock band: sicuri di sé, sfacciati ea volte brutali.
Fiduciosi che la sua musica sia la migliore, sfacciata in quanto è la musica e non i soldi a renderla utile, e brutale come nel loro attacco non richiesto all'imprenditore Pato Leung.
Sembra che Pato abbia portato i ragazzi in città venerdì e si sia dimenticato di sborsare i soldi. "È la nostra mamma Yiddesher. Aveva solo 50 centesimi in tasca", risero i quattro. Sono contento che qualcuno abbia trovato le osservazioni divertenti.
I Led Zeppelin potrebbero essere l'epitome dei musicisti rock ma, ha detto il cantante e portavoce principale Robert Plant, non è l'epitome di una rock band. "Il rock è una cosa del passato, che appartiene a Chuck Berry. Non puoi classificarci. Se ascolti i nostri album, vedrai lo spettro che copriamo nella nostra musica".
"È uno spettro", ha continuato Plant, "che abbraccia la musica di tutto il mondo: la musica di strada", l'ha definita, "la musica ascoltata in luoghi come il Marocco e il Giappone.
"Non possiamo mettere il dito su un pezzo in particolare", ha aggiunto John Paul Jones, "e dire che proviene da una certa parte del mondo. Ma l'influenza c'è".
Durante la conferenza stampa, alcuni fan del gruppo hanno ascoltato attentamente, sospesi su ogni parola pronunciata da questi eroi del mondo moderno.
Ahimè, anche il loro eroe principale, il super chitarrista Jimmy Page, è rimasto in secondo piano lasciando la maggior parte delle domande rispondendo alle capaci corde vocali di Plant.
Il pacato Page sarebbe intervenuto solo per chiarire un punto o per rispondere a un giornalista che sembrava mettere in dubbio la sincerità del gruppo.
Il gruppo ha detto che era ansioso di esibirsi a Hong Kong e che i colloqui tra il suo manager e due imprenditori locali - Capital Artists e Just Good Productions - sono ora in corso.
John Paul Jones ha negato che la musica del gruppo sarebbe stata troppo alta per Hong Kong. "Quando suoni davanti a 20.000 persone (come ha fatto Zeppelin in Giappone) , devi essere forte per essere ascoltato da quelli dietro. C'è un buon volume e c'è un volume orribile. È tutta una questione di dinamica. Siamo rumorosi minuto e morbido il prossimo. Un momento Jimmy farà qualcosa alla chitarra e puoi sentire uno spillo cadere. È davvero fantastico quando ci sono 20.000 persone e puoi sentire uno spillo cadere ", ha detto Jones.
La conferenza, a tratti piuttosto accesa, era finita. Plant era andato a cercare una parrucca; Jones alcuni strumenti musicali cinesi; Pagina a pascoli sconosciuti e quanto a John Bonham, era scomparso molto prima che la conferenza raggiungesse la sua conclusione.
I Led Zeppelin lasciano Hong Kong oggi (8 ottobre) per il Giappone per continuare il loro tour dei fiori di ciliegio prima di tornare in Inghilterra nel corso del mese.
Lasceranno senza dubbio Hong Kong con sentimenti contrastanti, sentimenti che saranno ovviamente condivisi da coloro che sono entrati in contatto con il gruppo durante il loro breve soggiorno. (8 ottobre 1972 - Standard di Hong Kong | Un ringraziamento speciale al membro del forum di LZ.com "PlanetPage".)
Robert Plant nel backstage di Marquee, Londra. 28 marzo 1969.
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𝗟𝗘 𝗦𝗧𝗢𝗥𝗜𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗥𝗢𝗖𝗞: 𝗜 𝗟𝗘𝗗 𝗭𝗘𝗣𝗣𝗘𝗟𝗜𝗡 𝗘 𝗟𝗔 𝗗𝗥𝗔𝗠𝗠𝗔𝗧𝗜𝗖𝗔 𝗡𝗢𝗧𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗩𝗜𝗚𝗢𝗥𝗘𝗟𝗟𝗜
Una storia che profuma di anni Settanta, quella dei Led Zeppelin e del loro unico concerto in Italia, a Milano.
Gli ingredienti ci sono tutti: la musica, quella del rock entrato nella leggenda, ma anche la violenza di un decennio agli albori e che si guadagnerà l'appellativo di "anni di piombo". E un po' di quella grottesca disorganizzazione che contrassegnava l'epoca.
A immaginare i Led Zeppelin in Italia è David Zard, giovanissimo promoter musicale che pensa di fare il colpo grosso e si indebita per attirare la band del momento a Milano.
Per ospitare l'evento, Zard noleggia il Velodromo Vigorelli.
"Misi in vendita i biglietti a 1500 lire l’uno, dovevo assicurarmi seimila spettatori solo per ripagare il costo dei Led Zeppelin. E poi c’erano l’affitto del velodromo, i costi per l’allestimento del palco e per l’elettricità. Sapevo già che alla fine ci avrei rimesso".
Per ammortizzare i costi, Zard e i suoi collaboratori escogitano una trovata, la stessa che probabilmente condurrà la serata al disastro: abbinare al live dei Led Zeppelin una tappa del Cantagiro.
Il Cantagiro, all’epoca, era una sorta di versione itinerante del Festival di Sanremo, o se volete, del Festivalbar. Uno stuolo di cantanti che – pur nella loro dignità – nulla avevano a che fare con la furia del martello degli dei inglese; Milva, Ricchi & Poveri, Gianni Morandi e i New Trolls.
Il giorno è il 5 di luglio del 1971, e una serie di accadimenti tra il ridicolo e il grottesco fa precipitare gli eventi. I ragazzi della band hanno appuntamento con delle ragazze milanesi conosciute il giorno prima e premono per anticipare il concerto. Il manager Peter Grant, noto per i modi poco ortodossi, minaccia Zard con un coltello e, di fatto, scaccia gli altri artisti dal palco.
Il problema è che, quando si diffondono le note di "Black Dog", si è in netto anticipo e i fan del gruppo sono ancora fuori dai cancelli. L'accalcarsi della folla alle entrate provoca una serie di pericolosi disordini; siamo pur sempre negli anni Settanta, e la polizia non cipensa due volte a sferrare l'attacco.
Tra lacrimogeni e manganellate, i Led Zeppelin fanno in tempo a suonare due o tre pezzi prima di darsi alla fuga. Solo per una fortunata casualità non ci scappa il morto.
Risultato: i Led Zeppelin giurano che non suoneranno mai più in Italia e inizia la stagione calda di festival e concerti che fanno spesso da sfondo a disordini.
L'articolo, con la storia completa, lo potete leggere su Onda Musicale, qui: https://tinyurl.com/4kkm7kdr
https://www.ondamusicale.it/oggi-in-primo-piano/19755-i-led-zeppelin-e-quella-notte-maledetta-al-vigorelli/?fbclid=IwAR1E2gylqE2DBG_jg4suqKwmcw7RFVzvHmyDsDl4SKv71RZahF0tGeV_CE0
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I Led Zeppelin hanno conquistato l'America prima ancora di preoccuparsi del loro paese natale:
I Led Zeppelin sono stati rilasciati due mesi prima negli Stati Uniti rispetto a quanto non fosse in Inghilterra, e su un'etichetta americana per iniziare.
** È l'inizio del 1969, e tu sei giovane. Hai tra le mani un LP di una band con un nome strano. La copertina è una foto in bianco e nero dell'Hindenburg che esplode, ritagliata e ritoccata per assomigliare ad un'apocalisse nazista fallica. Togli il disco dalla manica e lo metti sul giradischi. Il suono di una chitarra ti esplode nelle orecchie, due veloci scoppi di una Fender Telecaster, ognuna attaccata a un violento colpo di batteria: BOM-BOMP. I prossimi due minuti e quaranta secondi passano come una valanga, intricate ragnatele di chitarra e basso, percussioni tuonanti, un vocalist di 20 anni che canta battute come "I know what it means to be alone" con una flamboyance che lo rende impossibile per credergli. Quando tutto finisce afferra l'ago e lo sposti di nuovo sul bordo del disco, per confermare che tutto questo è reale, e tutto ricomincia. BOM-BOMPA**
** Mike Millard - Taper per la musica da stivale!
18 maggio 1951 - 29 novembre 1994),[1] soprannominato "Mike The Mic" è stato un appassionato concerto tra il 1973 e il 1994, registrando oltre 300 concerti, tra cui i Led Zeppelin, i Pink Floyd e i Rolling Stones in California. [2] Ha registrato praticamente ogni spettacolo al Forum dal 1974 al 1980. Molte delle sue registrazioni sono finite nelle mani dei contrabbandieri che hanno venduto il lavoro di Millard ai fan.
Partendo da un monoregistratore di base nel 1973, Millard è passato a un registratore stereo Nakamichi 550 con microfoni AKG Acoustics 451E per gli spettacoli Led Zeppelin del 1975 nella zona. [3] Usava spesso una sedia a rotelle per nascondere la sua attrezzatura, fingendo di essere disabile. [4] A differenza della maggior parte dei bootleg del pubblico degli anni '70, le registrazioni di Millard sono note per la loro buona qualità del suono, e sono ancora considerate alcuni dei migliori bootleg audio disponibili. [4]
La registrazione di Millard del concerto dei Led Zeppelin il 21 giugno 1977 al Forum (presumibilmente registrata dalla fila numero sei) è stata pubblicata con il titolo Listen To This Eddie, e rimane uno dei più noti bootleg dei Led Zeppelin. [5] La sua registrazione del numero di apertura del concerto, "The Song Remains The Same", è stata inclusa nel menù promo del DVD dei Led Zeppelin. [4] Millard ha registrato quattro dei Rolling Stones cinque spettacoli del 1975 al LA Forum, e la sua registrazione dello spettacolo di domenica 13 luglio 1975 (titolato 'LA Friday') è diventata una delle registrazioni più diffuse di un concerto dei Rolling Stones. [6]
Millard non è mai stato dietro la vendita dei contrabbandieri ed è stato apertamente contrario alla vendita illegale delle sue registrazioni. [necessità di citazione] Era famoso per "marcare" le copie dei suoi nastri in modo che se una delle sue registrazioni fosse stata messa in vendita su LP o CD, avrebbe potuto dire a quale persona l'aveva scambiata. Teneva un registro molto dettagliato delle sue registrazioni segnate e a chi erano state distribuite. [4] Le copie "non contrassegnate" delle registrazioni di Millard sono molto scarse. Nel 2016 diverse copie non contrassegnate della prima generazione delle sue registrazioni dei Led Zeppelin sono emerse nei circoli commerciali. [7]
Si dice che Millard abbia sofferto di una grave depressione. Si è suicidato nel 1994. [1]
La registrazione Millard è stata usata dal The National nel 2019 per registrare due dei loro spettacoli a Berkeley, CA, ed è stato anche creato un documentario di accompagnamento intitolato Juicy Sonic Magic: The Mike Millard Method [1]
Mike è noto soprattutto per i 10 Led Zeppelin show che ha registrato nel sud della California negli anni '70. Questi spettacoli includono l'11 e il 12 marzo a Long Beach e al Forum il 24, 25 e 27 marzo nel tour nordamericano. Quando la band è tornata nel sud della California per il tour di concerto del Nord America, ha registrato la band a San Diego il 19 giugno e poi quattro volte al Forum il 21, 23, 25 e 27 giugno.
Un articolo di Rolling Stone del 2021 [8] elogiava la qualità della sua registrazione dei Pink Floyd del 26 aprile 1975, arrivando al punto di dire: "Se i Pink Floyd decidono mai di creare una serie Bootleg, dovrebbero mettere le mani sui master nastri di Millard - iniziando con t La sua Los Angeles del 1975 lavoro. È la band all'apice delle sue capacità di live act e merita di essere ascoltata il più possibile. "
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“La musica dei Led Zeppelin è stata progettata per stimolare l'immaginazione, incoraggiare i bambini a sognare, a vedere uno spazio aperto oltre la routine dell'esistenza quotidiana.” -Brad Tolinski
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Il problema con Jimmy è che non è quasi mai soddisfatto. Qui è considerato uno dei più grandi chitarristi del mondo ed è preoccupato di non suonare abbastanza bene".
-Robert Plant a Daniel Goldberg nel 1971
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12 agosto 1968: Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham si riuniscono in uno scantinato a Londra dando vita a una delle band più importanti della storia del rock: i Led Zeppelin.
Gli Yardbirds – il supergruppo che ha visto transitare Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page, avevano da poco suonato l’ultimo show nella formazione a quattro; Jimmy Page e il bassista Chris Dreja, in vista di un tour previsto per la fine dell’estate, cercarono di ricostruire la band: al posto di Keith Relf alla voce arrivò Robert Plant che Terry Reid, inizialmente contattato, consigliò dopo aver rifiutato l’offerta. Plant coinvolse il suo vecchio amico John Bonham alla batteria e – dopo che Dreja si fece da parte per intraprendere la carriera da fotografo – Page tirò dentro anche l’ultimo tassello dei futuri Led Zeppelin, il bassista John Paul Jones, con il quale aveva spesso diviso lo studio.
I quattro – che in questa fase si chiamavano The New Yardbirds – si incontrarono per suonare insieme per la prima volta in uno scantinato dell’ufficio postale al 39 di Gerrard Street, Londra. Una stanza piccola e calda, come ricordato successivamente dai Led Zeppelin nelle interviste, dove a malapena c’era spazio per loro e gli amplificatori, ma che fu testimone della nascita di uno dei gruppi più importanti della storia del rock. Degli Yardbirds c’erano anche le canzoni, con brani classici del repertorio della band come ‘Dazed and Confused’ e ‘For Your Love’, ma anche standard blues e ‘As Long As I Have You’ di Garnet Mimm. Poco dopo, i quattro andarono in Scandinavia per una serie di concerti e il battesimo del pubblico avvenne il 7 settembre al Gladsaxe Teen Club, nella periferia di Copenhagen, in Danimarca.
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il 13 dicembre 1968
Canterbury, Kent CT4 5LFUKCountry Club di Bridge Place
Presentato come "Yardbirds".
Recensione dei fan : "Non essendo mai riuscito a catturare gli Yardbirds ai tempi di Clapton o Beck, ero entusiasta quando Bridge ha pubblicizzato un loro concerto nel dicembre 68. Il Country Club non era il tuo locale tipico, con tutto incentrato sulla musica; il la band ha suonato in una delle diverse stanze - piuttosto piccola, probabilmente delle dimensioni di King Tuts. Non era pieno, tutt'altro, forse solo circa 30 di noi. L'unico numero che ricordo chiaramente, in oltre 49 anni, è Communication Breakdown La band ha avuto una reazione molto discreta e quando, alla fine, Robert Plant ha detto: "Grazie e buona notte dai Led Zeppelin", ho pensato che fosse un riferimento al pubblico poco entusiasta (ricordate, pensavo di guardare gli Yardbirds)". [ Richard Addison, 2018]
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Da un concerto dei Led Zeppelin da £ 100 alle sue leggendarie serate "grab-a-granny", pochi posti avevano la reputazione edonistica di Bridge Country Club tra gli anni '60 e '90.
Il palazzo storico alla periferia di Canterbury era il locale rock and roll e disco più popolare della contea, abbracciando la musica dell'epoca.
All'inizio, Bridge Place ha accolto alcune delle più grandi band del Regno Unito prima che raggiungessero le alte vette del plauso nazionale e persino globale.
Tra le band che si sono esibite c'erano i Moody Blues, i Kinks, gli Yardbirds, i Led Zeppelin e Manfred Mann, oltre alle leggende del jazz Acker Bilk e Kenny Ball.
E quando la discoteca divenne di gran moda, il country club era il posto dove stare, con la sua leggendaria discoteca per over 25 nel seminterrato pieno di vapore dell'edificio dove le coppie si incontravano, si celebravano matrimoni e persino alcuni divorzi.
Era di proprietà di Peter Malkin, che acquistò l'allora fatiscente palazzo di Bridge Place del XVII secolo nel 1967 per un misero £ 13.000 - ancora solo circa £ 200.000 in denaro di oggi.
Un ex portatore di bromley, Peter aveva guadagnato un po' di soldi restaurando vecchie case e aveva iniziato ad affittare la sala da ballo del Bromley Court Hotel per mettere su band con un certo successo.
Decise quindi di aprire la sua sede e iniziò a cercare una proprietà adatta a Canterbury .
"Il primo posto che ho visto non era all'altezza, ma lo stesso agente immobiliare aveva Bridge Place sui suoi libri e mi ha suggerito di dare un'occhiata: mi sono innamorato del posto", ha detto.
Dopo un investimento sostanziale, Peter ha continuato a creare uno dei principali luoghi di intrattenimento del Kent e ne ha fatto la sua casa per oltre 50 anni.
"Ricordo che abbiamo avuto il jazzista Acker Bilk la sera dell'inaugurazione e c'erano persone in coda per strada che cercavano di entrare", ha detto
"Allora, c'era una riluttanza a concedere licenze a tarda notte a Canterbury, che si credeva fosse dovuta all'influenza della Chiesa e della Cattedrale.
"Ma forse perché eravamo molto lontani dal centro città, alla fine siamo riusciti a convincere il comune a concedercelo fino alle 2 del mattino".
All'inizio, Bridge Place ha accolto alcune delle più grandi band del Regno Unito prima che raggiungessero le alte vette del plauso nazionale e persino globale.
Peter dice di ricordare di aver pagato ai Led Zeppelin £ 100 per un concerto nel 1968.
"Non era davvero il mio genere di cose perché amo il jazz, ma abbiamo supportato tutti i tipi di musica", ha detto.
https://www.kentonline.co.uk/canterbury/news/the-incredible-history-of-kents-most-legendary-nightclub-242396/?fbclid=IwAR1fbxalUt04VemUrl9boxJuzvQ42OlApZO7qTFPqCvUhi969qgsNqpciUs
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Jimmy Page on stage with Bad Company, 1974
1974 :
I Bad Company avevano iniziato a esibirsi dal vivo solo nel maggio del 1974. Il loro primo album, Bad Company , fu pubblicato dall'etichetta Swan Song dei Led Zeppelin. Jimmy Page si unì ai Bad Company per il bis di Rock Me Baby allo Shaefer Music Festival a Central Park di New York il 4 settembre 1974.
Nel 1983, Jimmy Page è apparso con la serie di concerti di beneficenza ARMS. Steve Winwood ha fornito la voce per il set di Jimmy Page ai primi spettacoli alla Royal Albert Hall di Londra. Paul Rodgers, dei Bad Company, ha sostituito Winwood per il tour ARMS di quattro città negli Stati Uniti. Rodgers è entrato a far parte di Jimmy Page in The Firm nel 1985 e nel 1986.
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Bad Company
'Live At L.A. Forum 1976'
Inglewood Forum, Los Angeles, CA
Sunday May 16th, 1976
Set 1:
01 Good Lovin' Gone Bad (end)
02 Simple Man
03 Young Blood
04 Deal With The Preacher
05 Feel Like Makin' Love
06 Wild Fire Woman
07 Ready For Love
08 Sweet Little Sister
Set 2:
09 Shooting Star
10 Silver, Blue & Gold
11 Run With The Pack
12 Rock Steady
13 Honey Child
14 Can't Get Enough
15 I Just Want To Make Love To You *
* w/ Jimmy Page & Robert Plant
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"Vedo che sei ancora all'altezza degli stessi trucchi", ha detto Joan Bonham a Robert Plant lo scorso ottobre a Birmingham, in Inghilterra. La madre dell'ex compagno di band di Plant, John Bonham, stava prendendo in giro Plant nel backstage di un concerto dei Band of Joy.
Joan Bonham è deceduta nel 2011
Plant ha detto: "I ragazzi dei Led Zeppelin erano giocatori spettacolari e abbiamo perso John, ma Jimmy e John Paul sono ancora magnifici. E, davvero, è stata una fortuna: è stato un fenomeno straordinario che ci siamo messi insieme e abbiamo fatto quello che volevamo onestamente, per amor di onestà, non per amor di denaro o per complimenti..."
"I see you're still up to the same tricks," Joan Bonham told Robert Plant last October in Birmingham, England. The mother of Plant's former bandmate John Bonham was teasing Plant backstage at a Band of Joy concert.
Joan Bonham passed away in 2011
Plant said: "The Led Zeppelin guys were spectacular players and we lost John, but Jimmy and John Paul are still great. And, really, it was lucky: it was an amazing phenomenon that we got together and did that. that we honestly wanted, for the sake of honesty, not for the sake of money or for compliments ... "
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La Bellezza è una forma del Genio, anzi, è più alta del Genio perché non necessita di spiegazioni. ...lo disse un certo Oscar Wilde.ed io lo ripeto..si figaggine figaggine figaggine figaggine.A certa bellezza non puoi reagire. Ti incanta la pelle.
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The Dogs of Doom: come un gruppo di fan appassionati ha rivoluzionato il mondo dei Led Zeppelin
PUBBLICATO DA: LEDZEPNEWS 19 GIUGNO 2021
Led Zeppelin - Live in Los Angeles, CA (June 26th, 1977) - 8mm film (Source 1) -
Oltre al nastro Pop di Atlanta e al nastro del 7 novembre 1969, i The Dogs of Doom hanno anche pubblicato una registrazione dello spettacolo dei Led Zeppelin del 18 gennaio 1975 a Bloomington , una nuova fonte di pubblico per lo spettacolo della band a Sydney il 27 febbraio 1972 e in precedenza fotografie inedite della performance della band a Los Angeles il 22 giugno 1977 .
Il gruppo si è anche dilettato con la pubblicazione di video, inclusa una compilation del 1977 "Badgeholder Blues".
È probabile che i fan dei Led Zeppelin abbiano familiarità con le modifiche video di LedZepFilm rilasciate attraverso il loro canale YouTube. Questi brevi clip sono straordinariamente sincronizzati con le registrazioni dal vivo.
"Tutto si riduce a un'immensa conoscenza della band, del loro spettacolo teatrale e dei miei molti anni di esperienza musicale", afferma LedZepFilm.
“Dopo un po' inizi a vedere schemi nei loro spettacoli di luci (soprattutto negli anni successivi), movimenti scenici, strumentazione, abiti, ecc. e questo contribuisce immensamente al processo di sincronizzazione di tutti questi film. Ero piuttosto un dilettante ai tempi - quando il filmato 8mm di Bath 1970 è caduto, è stato un vero macellaio - ma sono migliorato e sono molto contento di dove mi trovo con il mio lavoro ora. "
La "serie della liberazione" ha realizzato, in una manciata di mesi, ciò che le etichette bootleg giapponesi come l'Empress Valley hanno impiegato anni per acquistare, masterizzare e pubblicare nel mercato grigio delle registrazioni live del paese.
Abbastanza sicuro, Empress Valley ha tenuto d'occhio le attività del gruppo. The Dogs of Doom ha pubblicato la registrazione dell'esibizione dell'Atlanta Pop Festival del 1969 dei Led Zeppelin il 6 febbraio. Empress Valley aveva prodotto le proprie copie in CD della registrazione entro il 12 febbraio, con copie in vendita nei negozi di dischi giapponesi entro il 19 febbraio.
"La prima volta che sono stato contrabbandato, mi sono offeso", afferma LedZepFilm. "Era un progetto video della Royal Albert Hall che ho creato e quando ho visto che un'etichetta bootleg giapponese ci guadagnava, mi sono sentito scoraggiato".
“Era il 2014, ma ora non mi interessa davvero cosa fanno le etichette. Ho accettato che, indipendentemente da ciò che qualcuno pubblica, ci sarà qualcuno incline a contrabbandare. L'intento del nostro gruppo è di condividere liberamente questi materiali e ciò che viene fatto è francamente fuori dal nostro controllo".
Il gruppo Dogs of Doom è diventato una nuova fonte di registrazioni dei Led Zeppelin inedite. In precedenza, i fan dovevano fare affidamento sul ritmo lento delle pubblicazioni ufficiali, sull'uscita semestrale di album bootleg giapponesi o su rari incidenti di fan che inciampavano nelle loro vecchie registrazioni e le pubblicavano online da soli.
Ora, questo gruppo di fan ha professionalizzato quell'ultima fonte. Invece di lasciare le cose al caso, ad esempio i tapering che scoprono film nelle loro soffitte o nei capanni del giardino, i membri di The Dogs of Doom setacciano Internet e altri luoghi alla ricerca di segni di materiale inedito dei Led Zeppelin nella speranza di poterlo finalmente liberare per altri per divertirsi.
"Molte di queste persone non si rendono conto del valore di ciò che hanno", dice LedZepFilm, "ecco perché gemme come Atlanta Pop e il film 8mm di Cleveland del 1977 hanno portato persone come noi a uscire, e generalmente i tapers sono molto felici di vedere il loro lavoro riceve un'accoglienza così calorosa.
Lloyd Godman ha filmato parte della performance dei Led Zeppelin il 25 febbraio 1972 ad Auckland, in Nuova Zelanda. Ha pubblicato alcuni screenshot del filmato online ed è stato contattato da un membro di The Dogs of Doom in merito alle foto, ha detto a RNZ .
“Ha detto: 'Senti, se è tratto da un film, abbiamo rintracciato una copia della colonna sonora di quel concerto'. E lui ha detto 'Possiamo provare a sincronizzarlo?'"
Abbastanza sicuro, il gruppo ha pubblicato il filmato sincronizzato online il 24 febbraio.
I metodi esatti utilizzati dal gruppo sono tenuti da vicino, con i membri non disposti a discutere esattamente come sono riusciti a rintracciare e rilasciare registrazioni potenzialmente preziose.
"Sarebbe una bugia dire che non abbiamo molte cose straordinarie su cui stiamo lavorando in cantiere", afferma LedZepFilm.
"Se vedremo tutto pubblicato o meno, direi di no - sfortunatamente, tra i nastri persi (abbiamo trovato tracce su nastri perduti da tempo per Portland 1970, Philadelphia 1970, Syracuse 1971 e altri), accumulati (Perth 1972, Greensboro 1977, riprese in 8 mm alla Pontiac Silverdome) e protagonisti inattivi, è difficile dire che tutto verrà fuori. Questo non vuol dire che continueremo a provare, però!”
"Non potrei essere più felice della risposta dei fan per quello che stiamo facendo", aggiunge. "Sono il motivo per cui lo stiamo facendo, ed è giunto il momento che ci sia un flusso costante di nuovi materiali piuttosto che finisca nelle mani degli accumulatori".
Il gruppo Dogs of Doom è ansioso di ascoltare tutti i fan dei Led Zeppelin che potrebbero avere contatti su registrazioni non circolate della band. Non chiedono il pagamento per il rilascio del materiale e restituiscono i nastri originali alla loro fonte.
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Dall'inizio del 2021, una tranquilla rivoluzione si sta svolgendo all'interno dei forum e delle chatroom che fungono da ritrovo online per i fan dei Led Zeppelin.
Un appassionato gruppo di collezionisti ha pubblicato una tempesta di registrazioni audio, filmati video e fotografie inaudite, mettendo in vergogna le limitate uscite ufficiali del cinquantesimo anniversario dei Led Zeppelin.
Questo gruppo, che condivide il suo nome con la sua chatroom Discord "The Dogs of Doom", ha pubblicato molte registrazioni di interesse per i fan, tra cui l'unica registrazione nota dell'esibizione dei Led Zeppelin del 5 luglio 1969 all'Atlanta International Pop Festival e la prima esibizione live registrata di "Bring It On Casa" dal 7 novembre 1969 a San Francisco.
L'accesso al server del gruppo su Discord rivela una conversazione rotolante e veloce piena di battute e meme dei membri della band dei Led Zeppelin.
Il tono può essere spensierato, ma la manciata di membri del gruppo Dogs of Doom che ha lavorato instancabilmente su queste uscite parlano reverenzialmente del loro lavoro.
"Siamo tutti grandi fan degli Zeppelin, e penso che siamo tutti un po' frustrati dalla mancanza di output della band dopo il loro cinquantesimo anniversario", dice il membro del gruppo noto come "Z", che pubblica anche filmati sincronizzati dei Led Zeppelin onlin e sotto il nome utente "LedZepFilm".
"L'obiettivo è abbastanza semplice - raggiungere quanti più tapers, fotografi e filmisti possibili - nuovi ed esistenti - per rilasciare più materiale possibile alla comunità dei Led Zeppelin", continua.
"Siamo stati fortunati ad avere un decente arretrato di materiale per sostenere la serie liberation negli ultimi mesi, ma non posso garantire una nuova uscita ogni settimana: rimarrà una serie in corso man mano che troveremo altro materiale. ”
Le uscite del gruppo, che hanno definito la loro "serie liberation", hanno compensato la mancanza di uscite live ufficiali dei Led Zeppelin.
La band ha pubblicato per l'ultima volta materiale live inascoltato nel 2016, quando un'edizione ampliata di The Complete BBC Sessions includeva otto brani inediti.
La ripubblicazione del 2018 della registrazione live del 1972 How The West Won ha persino rimosso il materiale presente nella sua uscita originale nel 2003. Jimmy Page ha detto a Mojo Magazine al momento della ri-uscita dell'album che ha deciso di non aggiungere canzoni inedite perché non voleva "casinare con l'album. ”
I fan avevano sperato che altro materiale dal vivo ufficiale venisse pubblicato come parte delle celebrazioni 2018 per il cinquantesimo anniversario della formazione dei Led Zeppelin.
I commenti fatti da Page che promettevano "all sorta di sorprese" hanno suscitato l'interesse dei fan, ma l'anniversario ha portato a materiale ufficiale limitato a un singolo in vinile da 7" con due mix alternativi di tracce da studio, un coffee tabl ufficiale e book e uno snowboard Led Zeppelin da 749 dollari.
Il ritmo implacabile delle uscite di Dogs of Doom, con nuovi nastri che emergono quasi settimanalmente ad un certo punto, è stato l'evento più significativo degli ultimi anni per molti fan dei Led Zeppelin che sono stati affamati per nuovi contenuti.
L'uscita di febbraio del nastro Atlanta Pop è stato un momento fondamentale per il gruppo. È stato il primo show del tour statunitense dei Led Zeppelin del 1969 ad emergere dopo che un nastro dello show di San Bernardino dell'8 agosto 1969 è stato pubblicato nel 1994.
"Mi sono imbattuto in questo nastro mentre cercavo indizi nell'area di Dallas", dice giugno72, un altro membro del gruppo. "Ho trovato qualcuno che ha menzionato di partecipare e registrare il Texas Pop festival, e mentre discuteva [quello] ulteriormente [lui] ha rivelato di aver partecipato all'Atlanta Pop festival all'inizio dell'estate, e di aver registrato alcuni artisti tra cui i Led Zeppelin. ”
"Il taper ha impiegato solo una settimana per condividere i suoi nastri con noi, e il giorno dopo averli ricevuti abbiamo pubblicato la registrazione dei Led Zeppelin. L'unica condizione che abbiamo avuto dal taper per quanto riguarda l'uscita delle sue registrazioni era che non condividessimo il suo nome, a cui abbiamo obbligato visto la generosità che aveva nel condividere ciò che aveva. ”
"Questo era il nastro che aveva ufficialmente lanciato la serie liberation, un'idea su cui avevamo rimuginato da quando avevamo pubblicato alcune registrazioni audio inascoltate e 8mm nel 2020. ”
Oltre al nastro Atlanta Pop e al nastro del 7 novembre 1969, i Dogs of Doom hanno anche pubblicato una registrazione dello show dei Led Zeppelin del 18 gennaio 1975 a Bloomington, nuova fonte di pubblico dello show di Sydney del 27 febbraio 1972 e in precedenza ho visto le fotografie della band 22 giugno 1977 performance a Los Angeles.
Il gruppo si è anche dilettato nelle uscite video, tra cui una compilation "Badgeholder Blues" del 1977.
I fan dei Led Zeppelin avranno probabilmente familiarità con i video edit dei LedZepFilm dei filmati pubblicati attraverso il loro canale YouTube. Questi brevi clip sono impressionantemente sincronizzati con registrazioni dal vivo.
"Tutto si riduce ad un'immensa conoscenza della band, del loro spettacolo teatrale e della mia pluriennale esperienza musicale", dice LedZepFilm.
"Dopo un po' si iniziano a vedere schemi nei loro spettacoli di luce (soprattutto negli anni successivi), movimenti scenici, strumentazione, outfit, ecc e questo contribuisce immensamente al processo di sincronizzazione di tutti questi film. Ero un dilettante ai tempi - quando il filmato di 8 mm di Bath 1970 è uscito, è stato un vero macellaio - ma sono migliorato, e sono molto soddisfatto del mio lavoro ora. ”
La "serie liberazione" ha, in pochi mesi, realizzato ciò che le etichette bootleg giapponesi come Empress Valley hanno impiegato anni per acquistare, padroneggiare e pubblicare nel mercato grigio delle registrazioni live del paese.
Certo, Empress Valley ha tenuto d'occhio le attività del gruppo. I Dogs of Doom hanno pubblicato la registrazione dell'esibizione dell'Atlanta Pop Festival del 1969 dei Led Zeppelin il 6 febbraio. Empress Valley aveva prodotto il proprio CD copie della registrazione entro il 12 febbraio, con copie in vendita nei negozi di dischi giapponesi entro il 19 febbraio.
"La prima volta che sono stato contrabbando, mi sono offeso", dice LedZepFilm. "Era un progetto video della Royal Albert Hall che ho creato, e quando ho visto che un'etichetta di bootleg giapponese ci stava facendo soldi, mi sono sentito scoraggiato. ”
"Era il 2014, ma ora davvero non me ne frega niente di quello che fanno le etichette. Ho accettato che, qualunque cosa qualcuno faccia uscire, ci sarà qualcuno che è incline a contrabbando. L'intento del nostro gruppo è quello di far condividere liberamente questi materiali, e ciò che ne viene fatto è francamente fuori dal nostro controllo. ”
Il gruppo The Dogs of Doom è diventato una nuova fonte di registrazioni dei Led Zeppelin precedentemente inascoltate. In precedenza, i fan dovevano affidarsi al ritmo lento delle uscite ufficiali, all'uscita semestrale di album bootleg giapponesi o rari incidenti di fan che si imbattono nelle loro vecchie registrazioni e li pubblicano online.
Ora, questo gruppo di fan ha professionalizzato l'ultima fonte. Invece di lasciare le cose al caso – ad esempio i taper che scoprono film nelle loro soffitte o nei capannoni da giardino – i membri di The Dogs of Doom perlustrano internet e altri luoghi in cerca di segni di materiale inedito dei Led Zeppelin nella speranza di poter evadere liberalo finalmente per gli altri da godere.
"Molte di queste persone non si rendono conto del valore di ciò che hanno", dice LedZepFilm, "è per questo che gemme come Atlanta Pop e il film 8mm di Cleveland del 1977 hanno portato fuori persone come noi, e generalmente i taper sono molto felici di vedere il loro lavoro diventare s uch un caldo ricezione. ”
Lloyd Godman ha filmato parte dell'esibizione dei Led Zeppelin del 25 febbraio 1972 ad Auckland, Nuova Zelanda. Ha pubblicato alcuni screenshot del filmato online ed è stato contattato da un membro di The Dogs of Doom riguardo alle foto, ha detto a RNZ.
"Ha detto: 'Guarda, se questo è tratto da un film, abbiamo rintracciato una copia della colonna sonora di quel concerto'. E lui disse: "Possiamo provare a sincronizzarlo? ""
Certo, il 24 febbraio il gruppo ha pubblicato online il filmato sincronizzato.
Gli esatti metodi usati dal gruppo sono tenuti strettamente, con i membri non disposti a discutere esattamente come sono riusciti a rintracciare e pubblicare registrazioni potenzialmente preziose.
"Sarebbe una bugia dire che non abbiamo molte cose sorprendenti su cui stiamo lavorando nel gasdotto", dice LedZepFilm.
"Se vedremo tutto pubblicato o meno, direi di no - purtroppo, tra nastri perduti (abbiamo trovato piste su nastri perduti da tempo perduti per Portland 1970, Philadelphia 1970, Syracuse 1971 e altro), accumulato (Perth 1972, Greensboro 1977, 8mm filmato alla Pontiac Silverdome), e piste inattive, è dura per dire che assolutamente tutto si farà strada. Questo non vuol dire che continueremo a provarci, però! ”
"Non potrei essere più felice della risposta dei fan da quello che stiamo facendo", aggiunge. "Sono loro il motivo per cui lo stiamo facendo, ed è ora che ci sia un flusso costante di nuovi materiali piuttosto che finire nelle mani di accumulatori. ”
Il gruppo dei Dogs of Doom è ansioso di sentire qualsiasi fan dei Led Zeppelin che potrebbe aver guidato le registrazioni non circolate della band. Non cercano pagamento per il rilascio del materiale e restituiscono i nastri originali alla loro fonte.
"Se avete registrazioni, fotografie o filmati dei Led Zeppelin che avete scattato - che circoli o meno, poiché sono benvenuti aggiornamenti - inviateci un messaggio a dogsofdoomliberations@gmail. com," dice LedZepFilm.
Una delle fotografie dei Led Zeppelin che si esibiscono a Los Angeles il 22 giugno 1977 pubblicata dai The Dogs Of Doom
Il 23 giugno 1977, Keith Moon degli Who si unisce ai Led Zeppelin sul palco del Forum di Inglewood, in California, suonando la batteria e i timpani in "Moby Dick" e "Rock And Roll" insieme a John Bonham.
The Dogs of Doom is proud to present the last of four new digital transfers of 8mm film reels that were distributed through magazines such as Goldmine in the mid to late 1970's, continuing on with releasing a film shot 45 years ago today on the fifth night of Led Zeppelin's six night stint at the LA Forum on June 26, 1977.
This film is compiled from two reels - the first (entitled "Kashmir") transferred in 2K via Adam at Genesis Museum (covering the first part of the show) coming from the collection of Glyn, and the second (entitled "Achilles Last Stand") from a fresh 1080p transfer brought to you by Mark McFall, with the reel generously borrowed from the collection of Tony Halloway. The sync to the audience recordings was done by myself. I rendered everything in 1080p as a "lowest common denominator" of sorts.
This is the first of two 8mm sources known to exist from this night. As some people may know, these two reels contain a mix of footage from this date as well as the show on June 22. The only big thing to note is that I had to slow down the clip around 11:50 (8:36 in this upload) pretty drastically to match the music.
ecco il filmato inedito del 1977..
e pomeriggio scoppiettante
Led Zeppelin - Live in Los Angeles, CA (June 26th, 1977)
The Dogs of Doom è orgoglioso di presentare l'ultimo di quattro nuovi trasferimenti digitali di bobine di film da 8 mm che sono stati distribuiti attraverso riviste come Goldmine tra la metà e la fine degli anni '70, continuando con la pubblicazione di un film girato 45 anni fa oggi, la quinta notte di Le sei notti dei Led Zeppelin al Forum di Los Angeles il 26 giugno 1977.
Questo film è composto da due bobine: la prima (intitolata "Kashmir") trasferita in 2K tramite Adam al Genesis Museum (che copre la prima parte dello spettacolo) proveniente dalla collezione di Glyn, e la seconda (intitolata "Achilles Last Stand" ) da un nuovo trasferimento a 1080p offerto da Mark McFall, con la bobina generosamente presa in prestito dalla collezione di Tony Halloway. La sincronizzazione con le registrazioni del pubblico è stata eseguita da me. Ho reso tutto in 1080p come una sorta di "minimo comune denominatore".
Questa è la prima di due sorgenti da 8 mm note per esistere da questa notte. Come alcune persone sapranno, queste due bobine contengono un mix di filmati di questa data e dello spettacolo del 22 giugno. L'unica cosa importante da notare è che ho dovuto rallentare la clip intorno alle 11:50 (8:36 in questo caricamento) abbastanza drasticamente per abbinare la musica.
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Negli anni '70 questa giovane donna di nome Jan Nicholas aveva un hobby, realizzava cinturini per chitarra dipinti personalizzati. Ecco la sua storia a parole sue.
"È iniziata come una cosa eccentrica che ho fatto per incontrare delle rockstar", ha ricordato Nicholas con una risata. "Quello che faccio io non lo fa nessun altro. È completamente unico. ”
Crescendo a Los Angeles negli anni '70, Nicholas è stato "sempre un artista. " Lei e i suoi amici frequentavano la famigerata Continental Hyatt House sulla Sunset Strip, soprannominata Riot House perché le band sarebbero rimaste - e si sarebbero comportate male - lì mentre lavoravano negli studi di registrazione vicini a West Hollywood. A 17 anni, Nicholas ha iniziato a dipingere su cinturini di pelle per chitarra che aveva comprato al North Beach Leather. Quando ha sentito che i Led Zeppelin sarebbero arrivati in città, ha progettato due cinturini utilizzando l'iconografia della musica e dell'abbigliamento dei membri della band. Ne ha coraggiosamente offerto uno al cantante Robert Plant nella lobby dei Riot House.
"La sua reazione iniziale è stata: 'Andiamo di sopra? ma io ho detto: "No! Voglio dei soldi per questo. Ha schioccato le dita e qualcuno è arrivato con $100. Avrei dovuto chiedere di più! Poi mi ha portato in una limousine dove era seduto il chitarrista Jimmy Page, e ha comprato anche il suo cinturino. Dopo mi hanno rispettato perché non ero solo una groupie. ”
Man mano che la voce del suo talento unico cresceva, Nicholas è diventato un cliente fisso alle feste stellari, ha fatto viaggi in macchina con le band e ha venduto cinturini personalizzati (per molto più di cento dollari) a rockers tra cui Peter Gabriel dei Genesis, Gene Simmons di KISS, Ricky Phillips di Styx, e Joe Elliott di Def Leppard. "Era il periodo della mia vita".
https://www.santacruzsentinel.com/2016/07/10/jan-nicholas-santa-cruz-county-stories-soquel-artist-recalls-days-making-custom-guitar-straps-for-rockers/
SOQUEL >> Salutando i visitatori a casa sua in un tranquillo quartiere di Soquel, Jan Nicholas non sembra una fan del rock-n-roll. Ma l'artista innovativo ha venduto tracolle per chitarra dipinte su misura a leggende della musica come Jimmy Page, Robert Plant e Pete Townshend.
"È iniziato come una cosa bizzarra che ho fatto per incontrare le rock star", ha ricordato Nicholas con una risata. “Quello che faccio non lo fa nessun altro. È completamente unico.”
Cresciuto a Los Angeles negli anni '70, Nicholas è stato "sempre un artista". Lei e le sue amiche frequentavano la famigerata Continental Hyatt House sulla Sunset Strip, soprannominata la Riot House perché le band sarebbero rimaste - e si sarebbero comportate male - lì mentre lavoravano nei vicini studi di registrazione a West Hollywood. A 17 anni, Nicholas ha iniziato a dipingere su tracolle per chitarra in pelle che ha acquistato a North Beach Leather. Quando ha saputo che i Led Zeppelin sarebbero arrivati in città, ha disegnato due cinturini usando l'iconografia della musica e dei vestiti dei membri della band. Ne ha coraggiosamente offerto uno al cantante Robert Plant nella lobby della Riot House.
"La sua reazione iniziale è stata: 'Dobbiamo andare di sopra?' ma io ho detto: 'No! Voglio soldi per questo.' Ha schioccato le dita e qualcuno si è avvicinato con $ 100. Avrei dovuto chiedere di più! Poi mi ha portato in una limousine dove era seduto il chitarrista Jimmy Page e ha comprato anche la sua tracolla. Mi hanno rispettato perché non ero solo una groupie".
Man mano che la voce del suo talento unico cresceva, Nicholas divenne un frequentatore abituale delle feste tempestate di star, fece viaggi on the road con le band e vendette cinturini personalizzati (per molto più di cento dollari) a rocker tra cui Peter Gabriel dei Genesis, Gene Simmons dei KISS, Ricky Phillips di Styx e Joe Elliott di Def Leppard.
"Era il momento della mia vita", ha ricordato Nicholas, in piedi accanto a un muro di foto che la catturano con un who's who di artisti famosi. “Tutto era accessibile. Ora non vedi più musicisti famosi in giro in pubblico. È tutta una questione di sicurezza".
Nel 1980 Nicholas si iscrisse alla Parsons School of Design di New York per studiare illustrazione. Si è presa una pausa decennale dal rock 'n' roll, lavorando nell'industria cinematografica a Los Angeles. Dopo il matrimonio e i figli, Nicholas si è trasferita nella Central Coast nel 2003, dove ha rilanciato la sua attività di tracolla per chitarra, offrendo design personalizzati per il pubblico — nessun entourage richiesto.
"I clienti mi danno idee, ma è una relazione molto simbiotica quando lavoro con qualcuno", ha detto Nicholas. “Faccio le mie ricerche e prendo idee dalla loro musica. Poi ci provo e basta".
https://janstraps.wordpress.com/2011/09/17/my-first-sold-strap-to-the-amazing-robert-plant/
Ho venduto il mio primo cinturino alla fantastica ROBERT PLANT 1971
Questo è stato il primo cinturino che abbia mai venduto. Se leggi "Informazioni" otterrai l'intera storia. La storia breve è che ho lavorato in pelle per un po' prima di iniziare a fare cinturini. Ne avevo alcuni bellissimi appesi nel mio studio/ufficio. I Led Zeppelin erano in città al Continental Hyatt "riot" House Hotel. La mia amica Linda e io trascorrevamo i fine settimana uscendo al bar per guardare le stelle. La sera, avevano una fila che si snodava attraverso la lobby per accogliere tutte le persone che volevano incontrare le Rock Stars. Questo è stato un sabato pomeriggio abbastanza tranquillo, ho afferrato una cinghia che pensavo si adattasse a RP e l'abbiamo trovato in giro nell'atrio con guardie del corpo, groupie e fotografi. Ero così timido che la mia ragazza ha dovuto chiamarlo per guardare il cinturino. L'ha adorato, ha pagato $ 100 per questo e ha posato volentieri per una foto. Fortunatamente, uno dei fotografi della rivista era un amico e ha scattato questa foto per me. Ero ancora al liceo e sono rimasto completamente sopraffatto quando il signor Plant mi ha coccolato per la foto. Ora, è il mio preferito di tutti i tempi.
il mio Bonzo spaziale
Descrivere lo stile della batteria di John Bonham evoca istantaneamente visioni del potere fragoroso che ha creato. I suoi contributi alla musica rock furono rivoluzionari e il suo talento impareggiabile e insostituibile. Puoi solo immaginare la reazione di Jimmy Page nel vederlo per la prima volta nel 1968, ponendo fine alla sua ricerca di un nuovo batterista per formare una nuova band, i New Yardbirds (in seguito ribattezzati Led Zeppelin).
Un amico d'infanzia di Robert Plant, hanno suonato insieme nel ' Band of Joy', che ha portato a concerti locali e alcune demo in studio. All'inizio, Bonham era riluttante a unirsi al famoso chitarrista a causa di un concerto costante con Tim Rose. Ma... il resto della storia...
Come hanno affermato molte volte John Paul Jones, Jimmy Page e Robert Plant, i Led Zeppelin non sarebbero stati altrettanto bravi senza di lui. Insieme a JPJ, hanno fornito le solide fondamenta e la spina dorsale della band, il che ha reso tutto possibile. Le esibizioni dal vivo hanno davvero messo in mostra le sue abilità durante le numerose jam improvvisate durante ogni concerto e, naturalmente, il suo famoso assolo di batteria "Moby Dick"; raggiungendo a volte una mezz'ora di lunghezza! Gli imitatori di solito rimangono frustrati, dal momento che Bonham lo ha fatto sembrare così facile, non solo nel suo modo di suonare ma anche nell'incredibile suono di batteria che ha ottenuto. Il suo leggendario piede destro (sul pedale del basso) e le terzine fulminee erano il suo marchio di fabbrica immediato. In seguito ha perfezionato il suo stile dall'approccio duro per colpire la pelle a uno più delicato controllato dal polso, che ha prodotto un effetto ancora più potente e
La sua tragica scomparsa il 25 settembre 1980 ha immortalato la sua eredità per sempre. Il suo unico figlio, Jason, continua con orgoglio la tradizione. Anche la figlia Zoe ha un forte interesse per la musica e sta sperimentando il proprio materiale originale. La sorella di John, Deborah, è una cantante molto acclamata e di talento.
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