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Se chiedi agli appassionati di musica qual è la prima band che ti viene in mente quando vengono menzionate le parole "hard rock", è probabile che Led Zeppelin sia il nome che appare di più. Eppure il loro catalogo ha dimostrato più volte che il quartetto composto da Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham poteva fare molto di più. “Thank You” ne è la prova lampante.
Ma come è nata questa canzone? Chi avrebbe dovuto essere il destinatario di tutta quella gratitudine? E come è riuscita la band a mettere insieme una canzone così delicata nel bel mezzo di un periodo particolarmente frenetico della loro carriera? Continua a leggere per scoprire tutti i dettagli su questa ballata iconica.
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I Led Zep lo ripropongono
L'album di debutto dei Led Zeppelin, pubblicato nel gennaio 1969, si rivelò un enorme successo e rimane ancora uno dei primi album più venerati nella storia del rock. Ciò che è sorprendente è la rapidità con cui si è riunito. Quando il chitarrista Jimmy Page ereditò gli obblighi contrattuali degli Yardbirds in seguito all'implosione del gruppo, assunse rapidamente John Paul Jones, come Page, un veterano delle session, come bassista per una nuova band. Quando le sue prime scelte come cantante e batterista diminuirono, per quei ruoli approdò al duo relativamente sconosciuto formato da Robert Plant e John Bonham.
La prima prova del gruppo avvenne nell'agosto del 1968, il che significa che trascorsero solo cinque mesi da quando i quattro uomini si incontrarono e quando sconvolsero il mondo come Led Zeppelin (nome presumibilmente ispirato dalla valutazione di John Entwistle degli Who su come sarebbe diventata una band del genere). finito.) Potresti pensare che il successo avrebbe fatto guadagnare loro un po' di tempo per l'album n. 2. Invece, la Atlantic Records, avvertendo una mucca da mungere, insistette per un altro album entro l'anno, anche se la band era prenotata per tour su entrambe le parti. dell'oceano.
Quindi, Led Zeppelin II è stato registrato in modo frammentario, la band si è presa del tempo in vari studi remoti ogni volta che avevano una piccola pausa nel programma del tour. Forse perché avevano bisogno di mettere insieme del materiale e non potevano essere troppo esigenti nel decidere se si adattava alle aspettative dei fan che amavano il primo album, impegnativo, il seguito è stato un affare molto più vario in termini di tempi e stati d'animo. predecessore.
Nel caso di "Thank You", la canzone fu registrata nel giugno 1969 ai Morgan Studios di Londra. Per darvi un'idea della diversità della band, hanno anche registrato, nello stesso momento e in studio, la rocker senza fiato “Livin' Lovin' Maid (She's Just a Woman).” Questa era una band che operava con l'energia della giovinezza e il virtuosismo dei veterani, quindi nulla sembrava fuori dalla loro portata, anche con un programma così frenetico.
Quando i Led Zeppelin II arrivarono sugli scaffali nell'ottobre del 1969, l'accoglienza fu ancora più entusiastica di quella del primo album. Non dai critici, sia chiaro, che impiegherebbero un tempo terribilmente lungo prima di apprezzare ciò che Zep potrebbe fare. Ma i fan sapevano che l'album era in cima alle classifiche sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. Tra tutti i colossali rocker dell'album come "Whole Lotta Love" e "Heartbreaker", è stata "Thank You", che ha chiuso il lato 1, a rivelarsi il cuore sentimentale dell'album.
Chi stavano ringraziando?
"Thank You" è stata una delle canzoni dei Led Zeppelin II che ha mostrato il crescente talento di Robert Plant nella scrittura di testi. È facile dimenticare che Plant aveva solo 20 anni quando gli Zep registrarono i loro primi due album, il più giovane del gruppo. Eppure Page, che generalmente componeva la maggior parte della musica per Zep, soprattutto nei primi tempi, si affidò subito a Plant per trovare le parole per i pezzi sorprendenti e spesso complessi di Page.
Per quanto riguarda l'ispirazione per "Grazie", in realtà è semplice. Plant stava scrivendo di Maureen Wilson, che aveva sposato nel 1968, non molto tempo dopo la creazione dei Led Zeppelin. La coppia aveva anche una figlia in quel periodo, quindi è naturale che Plant volesse raggiungere attraverso la canzone la sua nuova moglie, considerando tutto il tempo che trascorreva lontano da lei e dalla loro nuova famiglia mentre era in viaggio.
È così che Plant canta di un amore che può sopportare qualsiasi tipo di calamità, compresi soli oscuri e montagne fatiscenti. C'è anche un tocco spensierato che aggiunge quando canta i livelli del suo impegno: Gentile donna, ti do tutto ciò che ho / Gentile donna, niente di più . Alcune frasi danno alla loro unione anche la sensazione di qualcosa che è stato ordinato da un potere superiore: E grazie a te tutto sarà fatto .
Nel ritornello, che presenta alcune rare armonie dei Led Zep, Plant lascia cadere alcune immagini adorabili che parlano dei problemi che possono capitare anche alle relazioni più forti: Piccole gocce di pioggia sussurrano il dolore/Lacrime d'amore perdute nei giorni passati . Ma alla fine prevale il vero amore: insieme andremo finché moriremo, mio, mio, mio ...
Anche se il testo potrebbe far sembrare "Thank You" una tipica ballata d'amore, i Led Zeppelin erano semplicemente troppo irrequieti dal punto di vista musicale per far sembrare qualcosa di routine. La canzone è una vetrina per la florida parte d'organo di Jones, ma tutti e tre gli strumentisti ottengono ciò che meritano nell'emozionante sezione strumentale, poiché l'organo, la chitarra acustica di Page e la batteria di Bonham sembrano andare per la loro strada a volte solo per essere coerenti con un tempismo inquietante. Non male l'alchimia per una band che a quel punto non era insieme nemmeno da un anno.
Anche la voce di Plant è una meraviglia, a volte delicata e tenera, a volte lamentosa verso il cielo. "Thank You" è una delle tante canzoni dei Led Zeppelin in cui il titolo non si trova nel testo. Ma la gratitudine è evidente in ogni nota cantata e suonata, a dimostrazione che gli hard rocker per eccellenza possono essere anche dei softies abbastanza convincenti.
https://youtu.be/12KbOAc8vmk
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Nel folk senza confini di Robert Plant, gli Zeppelin sono un’appendice (e va bene anche così)
Ieri sera al Teatro Romano di Ostia Antica il rocker, in forma nonostante gli anni che passano, ha chiamato a raccolta il mondo intero per esorcizzare il fantasma della band che l’ha reso famoso. Missione compiuta
Robert Plant
Foto: Denise Truscello/Getty Images
Da un po’ di anni a questa parte, potremmo dire in realtà dall’inizio del nuovo millennio, Robert Plant è andato incontro alla quarta fase delle propria carriera, quella che potremmo definire della riscoperta delle proprie origini musicali. Dopo la prima, quella con i Led Zeppelin, aveva provato ad allontanarsi completamente dal fantasma del gruppo, inizialmente addirittura rifiutandosi di eseguirne i brani dal vivo. Poi, per quasi tutti gli anni ’90, in qualche modo aveva cercato di far pace con un passato per lui fino ad allora più ricco di eventi da dimenticare che da riportare stancamente in scena: un ritorno in compagnia del vecchio amico Page che però era stato in grado di portare la musica degli Zeppelin verso quelle sonorità arabeggianti o world music per le quali gli originali sembravano in qualche modo essere nati. Un’evoluzione che Plant ha continuato a portare avanti senza il chitarrista dai primi anni 2000 attraverso nuove composizioni e, soprattutto, cover spesso sepolte da cumuli di polvere ma che per lui significavano molto.
Ecco, il progetto Saving Grace, nato improvvisamente un po’ come tutti quelli di Plant, sembra quello che più si addice non solo all’età del vecchio leone inglese, ma anche la parte finale di un percorso iniziato in qualche modo con Led Zeppelin III e passato attraverso tutte le fasi della sua vita. Grazie alla condivisione dei brani con la bravissima Suzi Dian (che gli permette di inglobare nello show anche le sfumature del suo progetto con Alison Krauss) e a una band in grado di supportarlo sul materiale di ognuna delle sue vite, Plant sembra infatti aver trovato finalmente il mondo che gli appartiene. Un mondo fatto di folklore, di leggende e di tradizione, ma anche di musica nera in tutte le sue varianti: dal blues al soul fino al jazz. Uno spazio vitale in cui, ancora una volta, gli viene più facile attingere da materiale altrui, più o meno noto, che da quello della band che l’ha reso una celebrità. Perché comunque, dopo essersi rappacificato con quella parte della sua vita, l’unica sicurezza a un suo concerto è che lo spazio per quell’epoca sarà comunque sempre un’appendice e non lo scheletro portante dello spettacolo.
Fin da principio al Teatro Romano di Ostia Antica abbiamo la conferma dell’ottimo momento vocale attraversato da Plant, già evidente nelle date precedenti: il timbro è immutato e le celebri urla, inevitabilmente centellinate, sanno ancora mettere i brividi. Non una cosa scontata, visto che in passato non sempre le cose sono andate così, oltre alla conferma ulteriore di una consapevolezza ormai pienamente raggiunta. E all’insegna dell’equilibrio è anche la scaletta, che pesca soprattutto da brani altrui, ma che allo stesso tempo recupera gemme tanto del repertorio solista che di quello degli anni ’70. È il caso di Down to the Sea, da Fate of Nations, così come Rain Song, Friends o Four Sticks, tutte riarrangiate per sembrare parte di un unico album autobiografico.
Il Teatro Romano di Ostia Antica fa il resto. Plant declama a più riprese il suo amore per la città eterna, affermando che ogni volta che vi fa ritorno abbia la sensazione di trovarsi in un secolo diverso. Qualcosa di simile a ciò che fa lui per noi, regalandoci lo stesso senso di eternità. Anche il suo pubblico sembra aver finalmente accettato il fatto di non trovarsi di fronte a un artista nostalgico o alla riproposizione di vecchi cliché da dio del rock. Tutte cose risposte in un vecchio armadio all’indomani dell’esibizione dell’O2 Arena. «L’ho fatto per una sera e non lo farò mai più», aveva giurato. Logico che anche a Ostia a farla da padrone siano le magliette dei Led Zeppelin e che ogni volta che il nostro accenna a un qualsivoglia brano della loro discografia, la gente scoppi di gioia. Tuttavia, se una volta le richieste erano continue (così come le lamentele a fine concerto), oggi si gode di tutto quello che arriva. Perché, oltre ad aver compreso che Plant abbia tutto il diritto di non scimmiottare quello che fu solo per farci contenti, è davvero emozionante vedere che il fuoco di un tempo sia ancora lì, anche se sotto altre spoglie.
Basta guardarlo negli occhi per comprendere che Plant oggi sia un uomo felice e un artista libero da qualsiasi tipo di costrizione. E te ne accorgi ancora di più quando, senza preavviso, ti butta lì un “babe, babe” o accenna qualcuna delle vecchie mosse di un tempo strizzando l’occhio come a dire: sotto sotto sono sempre io. In questo senso, uno dei momenti più significativi della serata resta l’esecuzione di Satan, Your Kingdom Must Come Down, traditional di cui aveva registrato una cover per Band of Joy, che si conclude con la parte finale di In My Time of Dying. Doppia voce, banjo, chitarra slide e batteria prima jazzata e poi fragorosa e sonorità che sembrano provenire da ogni continente del mondo: la sintesi perfetta del percorso di cui sopra.
Sopra il teatro romano, oltre a un numero imprecisato e talvolta fastidioso di aerei, non può che aleggiare inevitabilmente il fantasma dei Led Zeppelin. Uno spettro che, per una sera, Plant è riuscito a esorcizzare.
https://www.rollingstone.it/musica/live/nel-folk-senza-confini-di-robert-plant-gli-zeppelin-sono-unappendice-e-va-bene-anche-cosi/781663/
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le storie dietro delle foto..perle rare
Led Zeppelin 1 ° tour negli Stati Uniti - N. Miami Beach 1969
Storia e fotografie di David E. LeVine
Ero un fotografo freelance di 20 anni che viveva a Miami. Il mio sogno era fare fotografie con effetti speciali.
L'unico mercato per questo lavoro, in questo momento, era copertine di album rock e poster. Fotografavo una band truffando la mia vita indietro nel tempo, sviluppavo il film quella notte e cercavo di rintracciare il gruppo per mostrare loro le riprese.
A quel tempo avevo anche un lavoro part-time. Lavoravo in un negozio di poster fotografici chiamato Blow-Up Miami (puoi immaginare di chiamare un'azienda che oggi?) Il proprietario e il suo manager erano canadesi. Durante l'attesa, l'azienda ha realizzato poster fotografici istantanei da 30 ″ x 40 ″. È stato un processo interessante utilizzando pellicole Polaroid Type 55 (pellicola in bianco e nero istantanea positiva / negativa 4 "x5") e stampe di stabilizzazione. Dovresti girare la pellicola, staccarla, risciacquare il negativo con solfuro di sodio e stampare il negativo mentre era ancora bagnato.
Bene, Blow-Up Miami è riuscito a ottenere una concessione in un nuovo rock club che aveva aperto un paio di miglia lungo la strada. Il club si chiamava Thee Image . Avevano una sala di meditazione e tutto il resto. Psichedelico !!! Lavorerei alla concessione con il capo. Fotografava persone, coppie o gruppi usando la pellicola istantanea. Mettevamo i negativi in un secchio di solfuro di sodio e io saltavo sulla mia motocicletta con il secchio, mi precipitavo al laboratorio in fondo alla strada e stampavo i poster. Quindi spedisci le stampe finite al club per la consegna ai clienti.
Comunque, è così che sono riuscito a essere a Thee Image la notte in cui hanno suonato i Led Zeppelin. La settimana prima avevo fotografato Frank Zappa e The Mothers of Invention . Due settimane dopo, avrei fotografato Jim Morrison al suo famigerato concerto di Miami al Dinner Key Auditorium e avrei testimoniato al suo processo .
Era sabato 15 febbraio 1969, la seconda notte di un concerto di due notti e l'ultima tappa del primo tour americano dei Led Zeppelin. Non avevo idea di chi fossero e non avevo mai sentito la loro musica. Riesci a immaginare il mio shock quando li ho sentiti suonare? Li ho visti dal vivo prima ancora di sentire il loro disco. Sono rimasto a bocca aperta.
Lista delle canzoni
Thee Image Club, North Miami Beach, Florida
14-15 febbraio (venerdì e sabato)
Ho ottenuto degli ottimi scatti. Il palco era piccolo, al piano terra con un'illuminazione decente. Dopo il set, gli Zeppelin hanno vagato per la concessione e ho scattato alcune foto lì, principalmente John Bonham. Era venuto da me e mi aveva detto che aveva la stessa macchina fotografica, una Minolta, e che stava costruendo una camera oscura a casa sua, in Inghilterra.
Quella sera tornai a casa e sviluppai il mio film. La mattina dopo, una domenica, sono andato nella loro stanza di motel e li ho svegliati per mostrare loro le foto. Li adoravano (tranne Robert Plant, pensava che i suoi zigomi fossero troppo grandi). Hanno ordinato un poster e alcuni 8x10.
Poco più di un anno dopo, ho avuto la fortuna di fotografarli di nuovo, il 10 aprile 1970 al Miami Beach Convention Center . A quel punto erano molto conosciuti. È stato un grande concerto. Sono riuscito a tornare sul palco. Ho lavorato come freelance per un giornale underground chiamato Daily Planet . Userei il loro nome per andare nel backstage. Ho parlato di nuovo con John Bonham e gli ho chiesto se si ricordava di me e se aveva costruito la sua camera oscura. Ancora una volta, ho ottenuto degli ottimi scatti, soprattutto di Page.
Tuttavia, non sarebbe stata l'ultima volta che li ho visti. Mi sono trasferito a Los Angeles nel settembre del 1972. Nel maggio del 1973, c'era una giovane coppia che faceva l'autostop. Ho dato loro un passaggio e ho fatto conversazione. Si scopre che il nome del giovane era David Levine (uguale al mio, ma con una "v" minuscola). Che coincidenza. Alloggiava all'Hyatt House (reso famoso nel film Almost Famous ). Mi ha invitato a venire a usare la piscina sul tetto.
Sono andato lì il giorno successivo per una nuotata. Chi si presenta in piscina tranne Jimmy Page e Robert Plant, così come i Bee Gees. C'erano groupie ovunque. La prossima cosa che sai, le ragazze vengono gettate in piscina, insieme ai mobili da piscina. Era selvaggio. Ogni volta che una ragazza usciva dalla piscina, indossava un capo di abbigliamento in meno. Ho sentito in seguito che Jimmy Page si è effettivamente ferito al dito e ha dovuto riprogrammare un concerto, al Forum. All'inizio ero sconvolto dal fatto che non avessi la mia macchina fotografica con me. Ma più tardi, ho capito che se avessi iniziato a scattare, probabilmente sarei finito in piscina, con la macchina fotografica e tutto il resto.
Quindi, questa è la storia di queste fotografie.
https://www.treeo.com/led-zeppelin-story/?fbclid=IwAR2ZUJAB6wvySAVemXgYePI7goZ-L3wT1MZkVhA_s0cOAiS8nUR4th0lCfE
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Ero un fotografo freelance di 20 anni che viveva a Miami. Il mio sogno era realizzare fotografie con effetti speciali.
L'unico mercato per questo lavoro, in questo momento, erano le copertine e i poster degli album rock. Fotografavo una band tornando indietro con l'astuzia, giravo la pellicola quella notte e cercavo di rintracciare il gruppo per mostrare loro le riprese.
A quel tempo avevo anche un lavoro part-time. Lavoravo in un negozio di poster fotografici chiamato Blow-Up Miami (potresti immaginare di chiamare così un'azienda oggi?) Il proprietario e il suo manager erano canadesi. L'azienda ha realizzato poster fotografici istantanei da 30 "x 40", mentre aspetti. È stato un processo interessante utilizzando la pellicola Polaroid Type 55 (pellicola in foglio positivo/negativo istantaneo in bianco e nero 4″x5″) e stampe di stabilizzazione. Si riprendeva la pellicola, la si staccava, si sciacquava il negativo con solfuro di sodio e si stampava il negativo mentre era ancora bagnato.
Ebbene, il Blow-Up Miami riuscì a ottenere un posto in un nuovo rock club che aveva aperto un paio di miglia lungo la strada. Il club si chiamava Thee Image . Avevano una stanza per la meditazione e tutto il resto. Psichedelico!!! Lavorerei sulla concessione con il capo. Fotografava persone, coppie o gruppi utilizzando la pellicola istantanea. Mettevamo i negativi in un secchio di solfuro di sodio e io salivo sulla mia moto con il secchio, correvo al laboratorio in fondo alla strada e stampavo i poster. Quindi spedisci le stampe finite al club per la consegna ai clienti.
Comunque, è così che sono riuscito a essere al Thee Image la sera in cui hanno suonato i Led Zeppelin. La settimana prima avevo fotografato Frank Zappa e The Mothers of Invention . Due settimane dopo, avrei fotografato Jim Morrison al suo famigerato concerto di Miami al Dinner Key Auditorium e avrei testimoniato al suo processo .
Era sabato 15 febbraio 1969, seconda serata di un concerto di due serate e ultima tappa del primo tour americano dei Led Zeppelin. Non avevo idea di chi fossero e non avevo mai ascoltato la loro musica. Potete immaginare il mio shock quando li ho sentiti suonare? Li ho ascoltati dal vivo prima ancora di ascoltare il loro disco. Sono rimasto a bocca aperta.
Lista delle canzoni
Thee Image Club, North Miami Beach, Florida,
14-15 febbraio (venerdì e sabato)
Insieme 1:
- Il treno continuava a girare
- Non posso lasciarti, tesoro
- Disorientato e confuso
- Killing Floor (medley)
- Tesoro Ho Intenzione Di Mollarti
- Estate Bianca > Montagna Nera
- Finché ho te (medley)
- Mi hai stretto
Ho fatto degli scatti fantastici. Il palco era piccolo, al piano terra con un'illuminazione decente. Dopo il set, gli Zeppelin hanno girovagato per la concessione e ho scattato alcune foto lì, principalmente a John Bonham. Era venuto da me e mi aveva detto che aveva la stessa macchina fotografica, una Minolta, e stava costruendo una camera oscura a casa sua, in Inghilterra.
Quella sera tornai a casa e sviluppai la mia pellicola. La mattina dopo, una domenica, andai nella loro stanza di motel e li svegliai per mostrare loro le foto. Li adoravano (tranne Robert Plant, pensava che i suoi zigomi fossero troppo grandi). Ordinarono un poster e alcuni 8x10.
Poco più di un anno dopo, ho avuto la fortuna di fotografarli nuovamente, il 10 aprile 1970 al Miami Beach Convention Center . A quel punto erano molto conosciuti. È stato un concerto enorme. Sono riuscito a tornare dietro il palco. Lavoravo come freelance per un giornale clandestino chiamato Daily Planet . Userei il loro nome per andare nel backstage. Ho parlato di nuovo con John Bonham e gli ho chiesto se si ricordava di me e se aveva costruito la sua camera oscura. Ancora una volta, ho ottenuto degli scatti fantastici, soprattutto di Page.
Tuttavia, questa non sarebbe stata l'ultima volta che li vidi. Mi trasferii a Los Angeles nel settembre del 1972. Nel maggio del 1973 c'era una giovane coppia che faceva l'autostop. Ho dato loro un passaggio e ho fatto conversazione. Si scopre che il nome del giovane era David Levine (uguale al mio, ma con la "v" minuscola). Che coincidenza. Soggiornava alla Hyatt House (resa famigerata nel film Almost Famous ). Mi ha invitato a venire a usare la piscina sul tetto.
Sono andato lì il giorno dopo per una nuotata. Chi si presenta in piscina tranne Jimmy Page e Robert Plant, oltre ai Bee Gees. C'erano groupie ovunque. La prossima cosa che sai, le ragazze vengono gettate in piscina, insieme ai mobili della piscina. Era selvaggio. Ogni volta che una ragazza usciva dalla piscina, aveva addosso un capo di abbigliamento in meno. Ho saputo più tardi che Jimmy Page si è fatto male al dito e ha dovuto riprogrammare un concerto al Forum. All'inizio ero sconvolto dal fatto di non avere la mia macchina fotografica con me. Ma più tardi, mi sono reso conto che se avessi iniziato a scattare, probabilmente sarei finito in piscina, con la macchina fotografica e tutto il resto.
Quindi, questa è la storia di queste fotografie.
1967, l'appena diciannovenne Robert Plant non è ancora il frontman della più grande rock band del pianeta, i Led Zeppelin, ma già si è fatto conoscere nelle strade e nei live club inglesi grazie alla sua militanza in varie formazioni come The Crawling King Snakes e Band Of Joy.
1967, in Italia al Festival di Sanremo ha grande successo Ornella Vanoni con la sua versione di "La Musica è Finita", brano di Umberto Bindi interpretato anche da Mina, Franco Califano (che ne condivide i credits) ed altri.
L'etichetta discografica CBS decide così di lanciare il brano anche fuori dall'Italia. Il singolo si intitola "Our Song" e indovinate chi viene scelto alla voce? Esatto, proprio il giovane, carismatico e vocalmente assai dotato Robert Plant!
Se non ne avete mai sentito parlare è perché, in realtà, il brano ebbe poco successo, tanto che si stima che in giro ce ne siano non più di qualche centinaio di copie in vinile 45 giri.
Non è però necessario munirsi di una pazienza da archeologi (senza contare il portafoglio...) per ascoltarlo, prima di tutto perché lo potete trovare nella raccolta Sixty Six To Timbuktu edita dalla Atlantic nel 2003, che ripercorre la carriera dell'artista sin dai primi passi.
E poi anche perché...
C’è stato un tempo speciale e impensabile. Un tempo dove Robert Plant cantava i nostri grandi cantautori. Prima dei Led Zeppelin, tentò la carriera solista e che fra i suoi primi singoli c’era la cover di un brano scritto da Franco Califano per la parte testuale e musicato da Umberto Bindi.
Sto parlando della canzone La musica è finita, pezzo scritto per Ornella Vanoni che ne fece un grande successo partecipando al Festival di Sanremo del 1967 in coppia con Mario Guarnero.
Nello stesso anno il diciannovenne Robert Plant è già una stella nascente del rock-blues inglese: ha militato in varie formazioni di Birmingham tra cui la Band Of Joy, dove ha conosciuto il talentoso batterista John Bonham, poi compagno di avventure negli Zeppelin. Venuta a conoscenza del successo italico del brano interpretato dalla Vanoni, la CBS decide di lanciarne una versione per il mercato anglofono affidandola proprio al giovane Robert. Nasce così Our Song.
Il 45 giri non ha successo e si dice che a oggi ne esistano sul mercato solo 800 copie. Una vera rarità dimenticata, almeno fino all’uscita di Sixty Six To Timbuktu, una doppia raccolta che tra le tante rarità della carriera solista di Plant contiene anche la dimenticata Our Song. Un brano che fa parte della storia della musica in quanto primo 45 giri pubblicato a nome Robert Plant.
Un prezioso documento che attesta le straordinarie doti vocali di Plant poco prima del successo mondiale e che rappresenta, inoltre, un’operazione controcorrente per un periodo storico in cui erano le nostre canzoni a essere copiate e tradotte.
Ma questo brano è anche una lezione di musica per imparare come sia possibile usare parole poetiche, semplici e funzionali alla melodia.
Appunti: Parigi (Olympia) 10-10-69
Appunti:
Parigi (Olympia) 10-10-69
Prima trasmissione alla radio francese, 2 novembre 1969 su Europe1 (programma Musicorama). Il nastro è stato riscoperto nel seminterrato della stazione radio nel 2007 e ritrasmesso il 7 dicembre 2007. Pubblicato ufficialmente nel 2014 nelle edizioni deluxe di "Led Zeppelin I", che includeva "Moby Dick" precedentemente non disponibile.
Estratto della rassegna stampa (traduzione francese) : Jimmy Page, tutto in rosa, chitarra sul fianco e capelli lunghi, Robert Plant, criniera di leone in camicia nera e pantaloni condivisi in prima linea. Più in basso, i tranquilli John Paul Jones e John Bonham ("Bonzo"), un ritmo infernale. Hanno cominciato con un titolo estratto dal loro primo LP, "Good Times Bad Times", ottimo lavoro di Bonzo alla batteria, tutto era soprattutto la fantastica voce di Robert, il pubblico ha applaudito calorosamente.
Quello che segue è l'avventura di tutti i gruppi. Lavoro, ripetizioni, primi concerti e partenza per gli USA e la gloria. I Led Zeppelin sono diventati molto veloci uno dei primissimi gruppi di heavy rock. Alla fine di "Good Times, Bad Times", siamo stati obbligati a concordare sulla veridicità della cosa.
Robert annuncia "I Can't Quit You Babe ...", che è straordinario, si alza nella stanza.
Poi, dal loro secondo album "The Only Way To Fly" (titolo promettente!), Ci suonano un fantastico "Heartbreaker". A sostegno, c'è innegabilmente qualcosa. Il potere del magnetismo di Robert ...
Poi è "You Shook Me". Robert qui suona l'armonica e, molto forte, in un altro modo. Grandi blues ben arrangiati.
Poi portiamo a Jimmy una nuova chitarra e una sedia ei suoi accoliti lasciano la scena. La dimostrazione nello stile "Suono rock, è vero, ma so anche come fare qualcos'altro".
Page e la sua chitarra sono diventati una cosa sola durante i cinque o sei minuti della canzone. Chi stava giocando? Chi era lo strumento e chi il musicista? O era il confine tra le dita agili e le note? Il gruppo è poi tornato sul palco, Robert ha sottolineato che Jimmy aveva appena interpretato "Black Mountain Side".
A seguire "Dazed and Confused", altro grande momento della serata in cui Robert ha modellato la sua voce sui suoni della chitarra, riproducendoli alla perfezione. Poi il maestro Page ha afferrato il suo arco ... I suoni che escono dall'amplificatore sono sorprendenti.
Lo spettacolo sembra non finire perché l'aria è immobile. Robert, simile a un giovane leone, occupa l'intero motivo della scena, l'altro è preso dal suo amico Jimmy. Conosco più di una ragazzina della stanza che avrebbe lasciato andare volentieri.
Bonzo ci servirà un assolo di super batteria. Questo è Moby Dick, dal loro secondo album. John Paul fa scorrere le dita a una velocità strabiliante sui tasti del suo basso.
Infine, Robert, esausto, sudato, si sente "Quante volte ancora". L'ultimo titolo, si rompono tutti, come mai avevo visto fare a un gruppo. Il sipario si chiude, i Led Zeppelin vanno nel backstage. I venti tempestosi stanno per passare nell'Olimpia.
Per la prima volta in Francia, una band di Heavy Music si è esibita lì e si spera che il successo di questa serata inciti gli organizzatori dello spettacolo a continuare questo tipo di concerto con altri gruppi e perché no, ancora una volta i Led Zeppelin.
Anche se Robert e Jimmy sono più evidenti, non tralasciare John Paul Jones, bassista con l'immaginazione inesauribile e la straordinaria qualità di John "Bonzo" Bonham. Insieme formano uno dei gruppi "Leader" della musica contemporanea e spero che per molto tempo si sentirà parlare del favoloso dirigibile. [- Jean Matrial / ottobre 1969]
https://youtu.be/v12inxfdSeQ
Robert Plant presenta Saving Grace con Suzi Dian – Teatro Romano Di Ostia Antica – 3 settembre 2023:
Rapporto sul posto di Michael Scullion...
Quello che era iniziato come niente più che un capriccio, poi l'impulso della lampadina si è trasformato in qualcosa di reale, qualcosa di quasi magico che rimarrà con me per il resto dei miei giorni...
Domenica sera mi sono unito a diverse migliaia di persone che la pensano allo stesso modo nell'ambiente semplicemente mozzafiato del bellissimo Teatro Romano Di Ostia Antica.
Costruita sotto il regno di Augusto alla fine del I secolo a.C. Ora una maestosa arena per concerti all'aperto come nessun'altra a circa 30 km a ovest di Roma. I posti a sedere e l'area del palco sono letteralmente le rovine dell'Anfiteatro Romano - quindi è giusto dire un po' immersi nella storia antica - i posti a sedere sono un po' scomodi, dato che è roccia, ovviamente sarebbe così.
Potrei andare avanti per giorni sulla bellezza di questo posto, ma ho una band e uno spettacolo di cui parlare... Da notare che il palco è praticamente immediatamente sotto la traiettoria di volo per l'aeroporto di Fiumicino a cui Robert ha fatto riferimento guardando verso il cielo e proclamando "Nave Madre" ” ! Durante il volo fin qui mi sono chiesto cosa mi ha colpito così tanto di Saving Grace
Ho assistito a spettacoli due volte in precedenza: entrambi l'anno scorso, Middlesbrough che è abbastanza vicino a dove vivo, poi sono andato in Scozia per vederli a Perth e ora vado in Italia, mi sono allontanato progressivamente da casa, ma questo è stato qualche salto – un vero pellegrinaggio.
Allora perché ho fatto questo, è quello che mi chiedevo? Ho visto di persona ogni incarnazione della vita musicale di Roberts dai tempi degli Zep, ma la risposta diretta alla mia domanda è che amo assolutamente questa band – è così semplice.
Forse siccome non c'è nessun “prodotto” lì fuori, nessun sito web di Saving Grace, e a parte i link a date/tix nessuna menzione sul sito di Roberts… è stato tutto molto rilassato, forse anche timido? In ogni caso, è stato tutto molto discreto e facilitato delicatamente. Ho pensato (fino a quando non li ho visti) che potesse anche essere stato un progetto parallelo da tenere d'occhio mentre lavorava con la signora Krauss... Non è così - beh almeno per quanto la vedo io.... È una cosa molto reale.
C'è qualcosa di magico qui, assolutamente sostenibile e un percorso in cui credo che Robert sia impegnato. Lo spero sinceramente. L'album sarà qualcos'altro se la performance dal vivo è qualcosa su cui basarsi. Ciò che ho visto ieri sera erano musicisti congiunti, amici per di più, che si divertivano suonando ottima musica e vivendo una vita migliore, la gioia pura scorreva da quel palco La voce di Roberts rimane in un insieme superbo, ovviamente si è adattato, pur trattenendo lungo il percorso quelli Le melodie cadenzate e familiari nei momenti della Lullaby hanno portato questo uomo di 62 anni alle lacrime... e periodicamente durante lo spettacolo, quando arrivava il Ceaseless Roar, volevo pogare!... Luce e ombra?... oh sì...
La musicalità di Tony Kelsey è davvero sensazionale, tutti i tipi di suoni volano fuori dalla sua scatola di trucchi nell'angolo - Idem Matt Worley, un musicista davvero mozzafiato che suona una vasta gamma di strumenti a corda, acustici a 6 e 12 corde, elettrici, banjo e anche lui è davvero un bravo cantante/armonista – come cantante sono un po' limitato ma sono sicuro che alcuni bravi e bravi musicisti mi spiegheranno tutte quelle informazioni sugli archi/tecniche man mano che il tour nel Regno Unito inizia Oli Jefferson alle percussioni è un altro musicista che sa esattamente cosa sta facendo, dal mio punto di vista elevato ho potuto vedere il suo lavoro in prima persona - C'è tutto, grandi groove e beat, a volte così sottili ma anche i bassi erano prominenti nel suo modo di suonare quando era richiesto – estremamente efficace.
Poi abbiamo Suzi Dian…cosa posso dire? ...voce di un angelo, canta ma anche periodicamente mette in risalto alcuni boschetti al basso e suona una superba fisarmonica, il tutto oltre ai compiti vocali. Non avrei mai immaginato che potesse sembrare così bello pavoneggiarsi con uno strumento del genere: la signora Dian lo fa con grande effetto, hai bisogno di qualcosa di speciale per condividere quel palco e lei chiaramente lo possiede. Robert ha adottato il modello di una compagna di canto femminile già molte volte.
Diversi cameo attraverso gli Zep e oltre nella sua carriera da solista, poi di grande effetto con Patti Griffin e Alison Krauss nel contesto della band di maggiore risalto. Lo chiamo come lo vedo io, Suzi Dian è Queen Bee. Ho quasi esaurito i superlativi per descrivere quello che ho visto dall'abilità dei giocatori….Ma devo fare un altro commento solo su un aspetto della presentazione visiva. So che negli spettacoli precedenti Saving Grace usava un banner posteriore.
Lo sfondo di ieri sera era aperto, i pilastri di quelle rovine originali illuminati durante tutto lo spettacolo con un effetto davvero sorprendente – sono sicuro che nei prossimi giorni ci saranno molte immagini migliori della mia, è stato uno spettacolo davvero mozzafiato, la mia mente era incantato guardando qualcosa proprio qui e ora di fronte a me sullo sfondo di una storia di secoli fa ed è stato davvero fantastico Quindi, canzoni?
La scaletta di ieri sera è stata la più bella e drammatica che abbia mai visto esibirsi dai tempi dei Led Zeppelin. Parole audaci, forse è quello che ho visto. Avevamo le copertine (che ora mi stanno diventando sempre più familiari) che risalivano molto, molto tempo fa. Dall'opera solista di Robert abbiamo visto Let The Four Winds Blow di Mighty Rearranger e la straordinaria esecuzione di Down To The Sea di Fate Of Nations.
Sono state eseguite anche cover registrate come House Of Cards, Angel Dance da The Band of Joy. Robert parlò per un bel po' di tempo con un linguaggio quasi appassionato per spiegare come i musicisti Black Blues avessero formato gran parte di ciò che ne seguì e da dove provenivano. Ha parlato di quei primi giorni e delle menti musicali delle band inglesi che sono nate da tutto ciò, Stones/Early Fleetwood/Led Zeppelin – Le sue parole eloquenti hanno introdotto Satan Your Kingdom Must Come Down, che includeva una sezione in cui si è trasformato in In My Time of Dying – illustrando così alla perfezione le sue parole.
Ok – In precedenza non avevo visto Saving Grace estrarre nulla dall'archivio degli Zeppelin... mio Dio, ho fatto quel cambiamento ieri sera. Ho ascoltato The Rain Song dal vivo solo una volta, per questo rimango benedetto, in un campo dell'Hertfordshire il 4 agosto 1979. L'ho visto per la seconda volta ieri sera... questo è stato un momento che mi porterò nella tomba, quella voce, quella tono perfetto….Vivo la mia vita per momenti del genere – e arrivare così lontano per testimoniare lo ha accentuato, se ha senso….ma per me non è stato nemmeno il massimo. Ci sono state performance davvero incredibili di Four Sticks & Gallows Pole, ma per me il numero eccezionale degli Zepp è stato Friends... Non ho parole, presentati, guardalo e festeggia!
Eppure c'era ancora per me un momento, quello per cui ero venuto nella speranza di vedere e sentire. Con l'aumento del traffico di materiale ho pensato, forse anche temuto, che potesse essere stato sacrificato…. ma non lo era e sono così incredibilmente euforico nel dirlo. Essere lì in quello spazio e tempo per vedere l'esecuzione della cover di It's A Beautiful Day Today di Moby Grape ha reso utile ogni secondo del mio viaggio piuttosto arduo – Robert è rimasto in mezzo al silenzio più profondo e ha fornito quella che potrei considerare la migliore voce performance in una singola canzone che non abbia mai visto da lui
Sì, è un'affermazione piuttosto grossolana, ma è quello che la mia anima mi ha detto di dire: ho pianto come un bambino. Per i bis la forma del pubblico è cambiata – ogni sorta di disciplina è andata in pezzi e ci siamo tutti ammassati per fare il pogo più educato a cui abbia mai preso parte... Veloce come un lampo Robert ha colto l'occasione per annunciare il suo agente ha detto che per lui andava bene unirsi ai Guns N Roses.
Rimango un fan, come milioni di altri che condividono la comunione di quest'uomo. Sono un veterano felicissimo che riconosce ed è immensamente grato per tutto ciò che Robert ha fatto e, ovviamente, continua a fare. Sono un frequentatore di concerti incallito, ma posso onestamente affermare che ieri sera ho visto il miglior concerto che abbia mai visto ieri sera – non posso dire altro. Qualcuno qualche tempo fa ha detto astutamente "Tutte le strade portano a Roma"... Sapevano il fatto loro!
Ci vediamo a Gateshead...
Michael Scullion – Ostia Antica – Roma 4 settembre 2023.
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I Led Zeppelin, l'iconico gruppo rock emerso nel 1968, sono sinonimo di grandezza del rock 'n' roll e genialità musicale. Composto da Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant e John Bonham, i Led Zeppelin raggiunsero la celebrità internazionale negli anni '70. Le loro elettrizzanti esibizioni dal vivo, la musica che sfida i generi e l'aura enigmatica li distinguono dai loro contemporanei. Tuttavia, al di là dello sfarzo e del glamour, la band era perseguitata da eventi tragici e lotte personali che spesso gettavano un'ombra sul loro status leggendario. In questo articolo, approfondiamo il lato più oscuro del viaggio dei Led Zeppelin, portando alla luce storie ammonitrici di eccessi rock, morti premature e la persistente fede in una presunta maledizione.
Le Prime Lotte Di Robert Plant Contro La Paura
Il frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant, ha combattuto la paralizzante paura del palcoscenico quando era un giovane artista. I critici hanno preso di mira Plant, il volto e la voce della band, con aspri commenti sulla sua presenza scenica e sul suo aspetto. Il manager della band Peter Grant lo ha protetto dalle recensioni negative e l'ansia di Plant ha richiesto conforto per salire sul palco. Queste sfide hanno influenzato la sua fiducia e inizialmente hanno portato a una paga inferiore e all'assenza di crediti per l'album. Tuttavia, Plant alla fine vinse la sua paura del palcoscenico, diventando un iconico frontman rock.
La Chiamata Ravvicinata Di John Paul Jones In Hotel Fire
Durante il tour dei Led Zeppelin del 1973 a New Orleans, il bassista e tastierista John Paul Jones si trovò in una situazione pericolosa per la vita. Durante il soggiorno al Royal Orleans Hotel, è scoppiato un incendio nella stanza di Jones dopo che uno spinello spento in modo improprio ha acceso le lenzuola. I vigili del fuoco sono intervenuti appena in tempo, salvando Jones e un'amica di nome Stephanie, che sono stati trovati privi di sensi e parzialmente spogliati. Nonostante i resoconti divergenti, l’incidente evidenzia il potenziale pericolo che hanno dovuto affrontare quella notte. Jones ha riflettuto sull'incidente, riconoscendo il ruolo fondamentale dei vigili del fuoco nel salvare loro la vita.
La Famigerata Rapina Dei Led Zeppelin Durante Il Tour Negli Stati Uniti
Durante l'ultima notte del loro tour americano nel 1973, i Led Zeppelin dovettero affrontare un incidente inaspettato e bizzarro. Poco prima del loro spettacolo al Madison Square Garden di New York City, il tour manager Richard Cole scoprì che la cassetta di sicurezza della band al Drake Hotel era stata svuotata di oltre $ 200.000. Il furto, sospettato di essere un lavoro interno, ha lanciato l'allarme e ha portato a un'indagine approfondita da parte dell'FBI. Nonostante l'esame accurato e le speculazioni sull'incidente, il caso rimane irrisolto, lasciando la band e il suo entourage perplessi e alla ricerca di risposte.
La Battaglia Di John Bonham Contro L'ansia E La Depressione
Il batterista dei Led Zeppelin, John Bonham, ha dovuto affrontare una lotta nascosta dietro il suo audace personaggio sul palco. Durante il tour, Bonham è stato alle prese con intensi sentimenti di nostalgia e depressione, sentendo la mancanza della moglie e dei figli rimasti in Inghilterra. Per far fronte, si è rivolto al bere pesante, che spesso ha alimentato comportamenti distruttivi e gli è valso il soprannome di "La Bestia". L'ansia di Bonham è stata amplificata durante il tour, in particolare la sua paura di volare e i ricorrenti attacchi di panico prima delle esibizioni. Nonostante la sua imponente presenza sul palco, Bonham ha portato con sé il peso delle sue battaglie interiori per tutta la sua carriera con i Led Zeppelin.
Le Pericolose Esibizioni Dal Vivo Dei Led Zeppelin
Mentre la fama dei Led Zeppelin cresceva vertiginosamente, i loro spettacoli più grandi portavano pericoli imprevisti. In un famigerato incidente allo Stadio Vigorelli di Milano, in Italia, una folla di 15.000 tifosi ha ignorato le richieste di smettere di appiccare incendi. La polizia antisommossa è intervenuta utilizzando gas lacrimogeni e idranti, provocando feriti e caos. La band è stata costretta a fuggire dal palco in mezzo al tumulto, lasciando dietro di sé la propria attrezzatura. Questo evento segnò l'inizio di una serie di spettacoli pericolosi.
Durante il loro tour americano del 1977, gli intrusi portarono a numerosi arresti, mentre uno spettacolo abbreviato in pioggia a Tampa, in Florida, scatenò violente rivolte tra una folla enorme. Tragicamente, a Cincinnati, Ohio, un fan cadde da un livello superiore durante un concerto, provocando un incidente mortale. Il viaggio dei Led Zeppelin è stato costellato da incidenti che hanno evidenziato le sfide legate alla gestione di un pubblico enorme e i rischi associati alle loro elettrizzanti performance.
Gli Impegnativi Tour Americani Dei Led Zeppelin
L'incredibile successo dei Led Zeppelin negli Stati Uniti portò ad un programma incessante di 11 tournée in soli 12 anni. Tuttavia, ogni tour ha comportato una serie di difficoltà. Essere lontani dalle loro famiglie per periodi prolungati ha messo a dura prova il benessere mentale dei membri della band. Inoltre, hanno dovuto affrontare numerose sfide, tra cui incontri con la polizia, disordini civili, pubblico turbolento, chitarre rubate, scontri con individui armati e gli eccessi dello stile di vita rock 'n' roll.
Inizialmente incantata dall'America, la percezione della band è cambiata nel tempo. Il Paese ha perso il suo appeal, lasciando un senso di disillusione tra i suoi membri. I tour estenuanti hanno avuto il loro prezzo, portando ad un calo dell'entusiasmo. Alla fine della loro carriera, i tour negli Stati Uniti erano diventati gravosi e senza gioia, lasciando una nuvola di malinconia incombente sulla band.
La Costante Paura Delle Minacce Di Morte Dei Led Zeppelin
L'ascesa alla fama dei Led Zeppelin portò con sé un lato oscuro segnato da minacce di morte sia da parte di fan ossessionati che da veementi detrattori. La band divenne un bersaglio a causa del fascino del chitarrista Jimmy Page per l'occulto e della sua associazione con Aleister Crowley. Le minacce di morte iniziarono durante il tour americano del 1973 e continuarono da allora in poi, instillando una paura costante nella band.
Le minacce erano così pervasive e inquietanti che il bassista e tastierista John Paul Jones pensò di lasciare la band. Incidenti degni di nota includevano incontri con individui come Lynne "Squeaky" Fromme, una seguace di Charles Manson e un uomo disturbato che credeva che la morte di Page fosse imminente. I Led Zeppelin risposero impiegando una squadra di guardie del corpo, tra cui ex agenti dell'FBI, che fornirono sicurezza 24 ore su 24. Page aveva persino delle guardie private di stanza fuori dalle sue stanze d'albergo a causa dell'insonnia causata dalla costante minaccia.
L'entourage e le misure di sicurezza della band miravano a mitigare i rischi e a proteggere i membri da potenziali danni di fronte a queste inquietanti minacce di morte.
Le Lotte Contro L'abuso Di Sostanze Dei Led Zeppelin
I Led Zeppelin affrontarono disordini interni a causa dell'abuso di sostanze stupefacenti. La dipendenza dall'eroina del chitarrista Jimmy Page lo lasciò fragile e inaffidabile, mentre il batterista John Bonham sprofondò sempre più in uno stile di vita caotico alimentato da cocaina e alcol. Ciò creò una divisione all'interno della band, con il cantante Robert Plant e il bassista/tastierista John Paul Jones che prendevano le distanze dalle abitudini distruttive. Gli album successivi della band riflettevano questa tensione, poiché i singoli membri combattevano i loro demoni personali.
La Tragica Perdita Di Robert Plant: La Morte Inaspettata Del Figlio
L'ultimo tour dei Led Zeppelin si interruppe quando il cantante Robert Plant ricevette una notizia devastante. Il suo giovane figlio, Karac, si ammalò gravemente e morì tragicamente. La band cancellò immediatamente gli spettacoli rimanenti e Plant tornò a casa per piangere. La perdita ebbe un profondo impatto su di lui, segnando una svolta decisiva nella sua vita. Plant ha sentito l'assenza di supporto da parte dei suoi compagni di band, ad eccezione del batterista John Bonham, portandolo a mettere in dubbio la loro amicizia. Tuttavia, anni dopo, il bassista John Paul Jones fece ammenda collaborando al sentito tributo “All My Love”.
Tragica Perdita: La Morte Prematura Di John Bonham
Le speranze di un ritorno dei Led Zeppelin furono infrante nel 1980 quando il batterista John Bonham morì. La sua battaglia in corso contro l'abuso di sostanze ha avuto un impatto negativo, portandolo al collasso sul palco e alla successiva morte. Nonostante i suoi sforzi per smettere di usare l'eroina, Bonham ha lottato contro il consumo di alcol e i farmaci per l'ansia. Nel primo giorno di prove del tour, consumò una quantità fatale di alcol, che lo portò alla morte accidentale all'età di 32 anni. La band, in particolare Robert Plant, pianse la perdita del loro amato amico e talentuoso batterista.
Peter Grant: Il Sacrificio Di Un Manager
Come formidabile manager dei Led Zeppelin, Peter Grant si dedicò a proteggere e promuovere la band, ma ciò ebbe un pesante costo personale. Il suo incessante impegno per il loro successo significava sacrificare la sua vita personale. La moglie di Peter, Gloria, rimase delusa da una relazione in cui la band aveva sempre la precedenza, portando alla loro separazione nel 1975. Questa perdita colpì profondamente Peter, lasciandolo moralmente distrutto e introverso.
La tragica scomparsa del batterista John Bonham nel 1980 devastò ulteriormente Peter. Consumato dal senso di colpa e dal dolore, si ritirò dalla scena musicale, diventando solitario e afflitto da problemi di salute. Sebbene sia riuscito a superare la dipendenza dalla droga e a migliorare il suo benessere negli anni '90, i suoi problemi cardiaci alla fine gli hanno causato la morte. Il 21 novembre 1995, Peter Grant morì all'età di 60 anni, lasciando dietro di sé l'eredità di un manager ferocemente protettivo che sacrificò la sua felicità personale per il successo dei Led Zeppelin.
Tentativi Controversi Di Riunione: La Divisione Dei Led Zeppelin
I tentativi di riunione dei Led Zeppelin sono stati controversi. Mentre Jimmy Page e John Paul Jones hanno espresso interesse per la riunione, Robert Plant crede fermamente che la band sia finita con la morte del batterista John Bonham. Il rifiuto di Plant di partecipare ha frustrato Page, che lo ha accusato di giocare. Plant, per rispetto verso Bonham, si sente incapace di ricreare la magia della band. Anche Jones si è sentito ferito quando Page e Plant hanno collaborato senza di lui. Queste tensioni hanno reso incerta una riunione completa dei Led Zeppelin.
L'eredità Offuscata Dei Led Zeppelin: Insultata E Amata
L'eredità dei Led Zeppelin è spesso offuscata a causa delle loro folli buffonate in tournée e delle accuse di prendere in prestito canzoni, ma la loro reputazione negativa non è del tutto giusta. Molti incidenti famigerati sono stati attribuiti alla troupe della band piuttosto che ai membri stessi. I media e la critica hanno preso di mira i Led Zeppelin, mentre altre band hanno adottato un comportamento simile. Questa eredità contraddittoria ha portato il cantante Robert Plant a chiedersi perché fossero entrambi insultati e amati da generazioni diverse.
LED ZEPPELIN..I PIU’ GRANDI DI TUTTI..UNICI..MITICI..INEGUAGLIABILI
https://www.facebook.com/notes/265489648211779/
Sono con la band (e il loro jet privato)
DI MESSYNESSY
10 LUGLIO 2013
Sono con la band (e il loro jet privato)
DI MESSYNESSY
10 LUGLIO 2013
Led Zeppelin on the Starship 1973
Led Zeppelin (Plant e Jones), insieme a BP Fallon, sul loro aereo, luglio 1973. Audio rimosso su richiesta del proprietario del copyrigh
Led Zeppelin (Plant e Jones), insieme a BP Fallon, sul loro aereo, luglio 1973. Audio rimosso su richiesta del proprietario del copyright.
..chi si divertiva di più...secondo me era BP Fallon...
C'erano due hostess a tempo pieno a bordo della Starship. Susie, una bella bionda di diciotto anni, e Bianca, una brunetta di ventidue anni amante del divertimento.
La capienza è stata ridotta a quaranta per far posto anche a un divano lungo 30 piedi di fronte al bar, televisori, lettori di videocassette con una cineteca ben fornita. Anche una stanza "chill-out" e una camera da letto con un copriletto di pelliccia bianca e un bagno con doccia situato nella parte posteriore dell'aereo erano popolari tra i membri della band.
..va beh..diciamo che c'era da..divertirsi..
Per i loro tour di concerti del 1973 e del 1975, i Led Zeppelin noleggiarono un ex aereo passeggeri Boeing 720B della United Airlines costruito nel 1960 per farli volare da un concerto all'altro. Per $ 2.500 al giorno, o $ 5 al miglio, l'aereo è stato specificamente modificato per soddisfare la più grande band del mondo.
Se operavi ai vertici del business discografico, dovevi avere la Starship", ha detto il fotografo musicale Neal Preston al New York Times nel 2003, che aveva una carta d'imbarco per forse il più leggendario e rock'n ' rotolare aereo privato che ci sia mai stato.
Che fine ha fatto la più grintosa delle astronavi? L'aereo ha avuto una breve corsa come autista per le stelle tra il 1973 e il 1976. La lista dei clienti includeva anche artisti del calibro di John Lennon, Bee Gees e Olivia Newton John. Durante l'embargo petrolifero, l'aereo ha attraversato molti proprietari e alla fine è finito nello scafo di stoccaggio dell'aeroporto di Luton nel Regno Unito. Alla fine è stato venduto a un acquirente del Medio Oriente che lo ha smantellato per parti nel 1982.
Quindi chissà, forse quel volo che prenderete per la destinazione delle vostre vacanze estive potrebbe avere solo un pezzo di storia del rock'n'roll!
Se operavi ai vertici del business discografico, dovevi avere la Starship", ha detto il fotografo musicale Neal Preston al New York Times nel 2003, che aveva una carta d'imbarco per forse il più leggendario e rock'n ' rotolare aereo privato che ci sia mai stato.
ED Zeppelin
Benvenuto a bordo della Starship I. E sì, è un caminetto (elettrico). Per i loro tour di concerti del 1973 e del 1975, i Led Zeppelin noleggiarono un ex aereo passeggeri Boeing 720B della United Airlines costruito nel 1960 per farli volare da un concerto all'altro. Per $ 2.500 al giorno, o $ 5 al miglio, l'aereo è stato specificamente modificato per soddisfare la più grande band del mondo.
Acquistato dalla compagnia aerea da Contemporary Entertainment per $ 750.000, il proprietario Ward Sylvester ha speso quasi $ 200.000 per trasformare l'aereo commerciale per includere servizi da rock star. Un importantissimo bar cabina è stato installato completo di organo elettrico incorporato.
Nella foto: John Paul Jones che suona l'organo elettrico del bar
La capienza è stata ridotta a quaranta per far posto anche a un divano lungo 30 piedi di fronte al bar, televisori, lettori di videocassette con una cineteca ben fornita. Anche una stanza "chill-out" e una camera da letto con un copriletto di pelliccia bianca e un bagno con doccia situato nella parte posteriore dell'aereo erano popolari tra i membri della band.
Nel 1975, i Rolling Stones noleggiarono la Starship per il loro tour. Questo fantastico scatto mostra Bianca Jagger, Ron Wood, Charlie Watts e Keith Richards sull'aereo tra San Antonio e Kansas City nel giugno 1975.
Per il loro tour del 1972, i Rolling Stones avevano noleggiato un aereo più piccolo, con le famose labbra di Mick Jagger incollate sul lato dell'aereo. Artisti del calibro di Truman Capote e Lee Radziwill sono stati invitati per la corsa.
Per il loro tour del 1972, i Rolling Stones avevano noleggiato un aereo più piccolo, con le famose labbra di Mick Jagger incollate sul lato dell'aereo. Artisti del calibro di Truman Capote e Lee Radziwill sono stati invitati per la corsa.
“Per gli Stones, c'era un ulteriore vantaggio: quando il gruppo noleggiò l'aereo per il tour del 1975, risolse il problema di lunga data del ritardo di Keith Richards. Il chitarrista, spesso in coma, poteva ora essere sostenuto, portato sull'asfalto e lanciato a bordo dell'aereo, dove Suzee avrebbe aspettato con la sua bevanda preferita, una Tequila Sunrise ". - Steve Kurutz, NY Times.
Mile High con Deep Purple..
“Ian Paice, dei Deep Purple, ricorda con affetto di essere stato a Miami e, per capriccio, di essere volato a Boston per una cena a base di aragosta. "Era un periodo in cui tutto era fattibile", dice. "E non eravamo timidi di spendere i soldi." Geme Bruce Payne, il manager della band, "Probabilmente è costato 11.000 dollari". - Steven Kurutz.
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Che fine ha fatto la più grintosa delle astronavi? L'aereo ha avuto una breve corsa come autista per le stelle tra il 1973 e il 1976. La lista dei clienti includeva anche artisti del calibro di John Lennon, Bee Gees e Olivia Newton John. Durante l'embargo petrolifero, l'aereo ha attraversato molti proprietari e alla fine è finito nello scafo di stoccaggio dell'aeroporto di Luton nel Regno Unito. Alla fine è stato venduto a un acquirente del Medio Oriente che lo ha smantellato per parti nel 1982.
Quindi chissà, forse quel volo che prenderete per la destinazione delle vostre vacanze estive potrebbe avere solo un pezzo di storia del rock'n'roll!
Fonti: NY Times , The Morrison Gallery , Led-Zepplin.org , Feel Numb , BobbySherman.com
Led Zeppelin: “Led Zeppelin” (1969) – di Nicholas Patrono
Le più grandi favole iniziano con Le più grandi favole iniziano con “C’era una volta” ma questa, che più che una favola è una leggenda i cui protagonisti sono quattro giovanotti inglesi, si apre con le prime note di , si apre con le prime note di Good Times Bad Times. Ancora sconosciuti, i Led Zeppelin si mettono da subito in mostra con un tratto musicale ben distinguibile, che fonde influenze Blues al Rock più classico, nelle strutture, nella forma-canzone e nelle sonorità. Uscito il 12 gennaio 1969, “Led Zeppelin” (conosciuto anche come “Led Zeppelin I”) è il primo atto della band inglese, quello con cui Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham hanno iniziato a ritagliarsi il proprio spazio nella leggenda. Tra gli artisti musicali più amati ed influenti di sempre, i Led Zeppelin, al loro disco d’esordio, si presentano con un sound ben definito, mantenuto e arricchito da “Led Zeppelin II” (1969), poi destinato ad evolversi nel futuro tramite le influenze del disco di transizione “Led Zeppelin III” (1970), fino a culminare in “Led Zeppelin IV” (1971). Una carriera sostenuta a suon di Rock e di pezzi memorabili, proseguita senza – troppi – scossoni stilistici con “Houses of the Holy” (1973), “Physical Graffiti” (1975), “Presence” (1976) e poi con il più sperimentale “In Through the Back Door” (1979), fino al conclusivo “Coda” (1982), disco di b-sides e tracce mai utilizzate, uscito due anni dopo la morte di John Bonham e lo scioglimento della band. Con questo articolo si vuole tornare indietro, ripercorrere le origini di una band che, piaccia o no, ha influito moltissimo sull’evoluzione musicale. È . È Good Times, Bad Times, primo brano in assoluto, a presentare i Led Zeppelin al mondo: riff di chitarra semplice ed efficace, ritornello memorabile, basso a modo suo protagonista e batteria che scandisce il ritmo come solo Bonham sapeva fare, con il suo groove e quel tocco personale così caratteristico. Brano d’impatto, scelto non a caso come primo singolo, in quanto sono presenti tutti gli elementi che caratterizzano il lato più Hard Rock dei Led Zeppelin. Radicalmente opposto l’inizio di . Radicalmente opposto l’inizio di Babe I’m Gonna Leave You, un riarrangiamento di una canzone degli anni 50 della cantante Folk Anne Bredon; elemento, quello del Folk, destinato a tornare più volte nei futuri lavori dei Led Zeppelin, specie in “Led Zeppelin III”. Brano poliedrico e più che godibile, scorre con grande piacere, nonostante i quasi 7 minuti di durata. Segue un altro riarrangiamento, , You Shook Me, questa volta di un brano Blues di Willie Dixon. Artista, Willie Dixon, del quale i Led Zeppelin realizzeranno un altro riarrangiamento, , Bring It on Homein, in “Led Zeppelin II”. Ben tre assoli impreziosiscono impreziosiscono You Shook Me: uno di organo, eseguito da John Paul Jones, uno di armonica, di Robert Plant e uno di chitarra, di Jimmy Page. Ulteriore dimostrazione, questo brano, che i Led Zeppelin non sbagliano un colpo, quando scelgono di presentarsi in versione Blues. Altro pezzo riarrangiato, , Dazed and Confused, originariamente di Jake Holmes, si apre con un’atmosfera che condivide molti elementi con il pezzo precedente. Più Hard Rock che Blues, il pezzo è stato registrato da Page in un solo take, con una chitarra Telecaster suonata con un arco di violino. Brano cadenzato, costruito su battute di 12/8; si accelera nella sezione centrale, durante l’assolo di Page, scritto in 4/4. Pezzo sorprendente, da riascoltare più volte per apprezzarne ogni sfumatura. Aperta dalle note di un organo, la seguente , la seguente Your Time is Gonna Come si presenta con un’atmosfera quasi ecclesiastica, che poi sfocia in una strofa rilassata, fino ad un ritornello arioso, molto semplice, orecchiabile ed efficace. Intermezzo più calmo, senza troppe pretese, che rientra precisamente nella . Intermezzo più calmo, senza troppe pretese, che rientra precisamente nella “comfort-zone” compositiva dei Led Zeppelin, il brano permette un po’ di riposo all’ascoltatore. Il pezzo sfuma nella strumentale , il brano permette un po’ di riposo all’ascoltatore. Il pezzo sfuma nella strumentale Black Mountain Side, traccia basata sull’arrangiamento del musicista scozzese Bert Jansch (ricordate i Pentangle?) della canzone popolare ?) della canzone popolare Down by Blackwaterside. Una piccola coda, un passaggio collegato alla fine di . Una piccola coda, un passaggio collegato alla fine di Your Time is Gonna Come, che prepara l’ascoltatore alla nuova accelerazione del ritmo che arriva con , che prepara l’ascoltatore alla nuova accelerazione del ritmo che arriva con Communication Breakdown. Divertente tanto da ascoltare, quanto da suonare, divenuta parte fissa dei loro concerti, , Communication Breakdown è uno dei primi pezzi a cui i Led Zeppelin abbiano mai lavorato. Costruita su un riff tanto basilare quanto efficace di Page, la canzone, molto breve, scorre via piacevole e divertente. Si torna al Blues con con I Will Quit You Baby, altra cover di Willie Dixon. Più pacata e cadenzata di gran parte del materiale più Rock del disco, del disco, I Will Quit You Baby esplora la dimensione del Blues, tanto cara ai Led Zeppelin quanto apprezzata dal loro pubblico, e lo fa con maestria sorprendente, per quattro ragazzi al loro disco d’esordio. Rilassante, ascoltandola si ha quasi l’impressione di venire corteggiati dalle note, una sensazione che permane fino alla traccia conclusiva, la lunga . Rilassante, ascoltandola si ha quasi l’impressione di venire corteggiati dalle note, una sensazione che permane fino alla traccia conclusiva, la lunga How Many More Times. Costruita improvvisando su How Many More Years, una canzone Blues di Howlin’ Wolf, e su un riff di chitarra di Jimmy Page, sviluppatasi in una jam session in cui ha trovato spazio anche una sezione di Bolero, la canzone accompagna l’ascoltatore per ben 8 minuti e mezzo, tra accelerazioni, decelerazioni, virtuosismi e momenti di maggiore tranquillità. Sfuma l’ultima nota – per i più nostalgici, si toglie il vinile dal piatto – e così si chiude il primo disco dei Led Zeppelin. Preludio a tutto ciò che sarebbe venuto, dalle influenze Folk del “III” ai brani più complessi, lunghi e intricati come ai brani più complessi, lunghi e intricati come Stairway to Heaven, “Led Zeppelin” è penalizzato dall’eccessiva quantità di arrangiamenti e cover di altri artisti e dalla scarsezza di brani originali, ma rimane un disco dal cui ascolto non si può prescindere. Può farci impazzire, semplicemente piacere, o ancora può non entusiasmare, ma con i suoi 44 minuti circa di durata, esattamente 50 anni fa, “Led Zeppelin” ha piantato il seme di un albero che è cresciuto negli anni e si è sviluppato nei decenni. I frutti sono stati dapprima l’Hard Rock degli illustri successori dei Led Zeppelin, e più avanti ancora l’Heavy Metal moderno, da cui si sono poi ramificati decine di sottogeneri. Onore alla memoria di John Bonham, che ci ha lasciato 39 anni fa, e onore alla carriera di questi quattro ragazzi londinesi: dodici anni cristallizzati nel tempo.
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Led Zeppelin Vancouver 1970 Press Conference 16mm Rare Film Clip
ulla carta sembra troppo incredibile o ridicolo per essere vero. Per quale motivo la leggendaria band, che era già sulla buona strada per diventare un dio del rock e probabilmente diventando la più grande rock band del decennio, si sarebbe trovata a esibirsi nell'auditorium di una scuola pubblica del quartiere di South Cambie? Eppure, nell'annuario del liceo Eric Hamber del 1970 c'è una foto in bianco e nero dei Led Zeppelin, che mostra i quattro membri della band presumibilmente sul palco della scuola, insieme alla didascalia criptica "I Led Zeppelin, in un concerto sponsorizzato ogni anno , ha intrattenuto una folla in piedi solo gremita nell'auditorium durante un concerto di mezzogiorno il 21 maggio. [Il chitarrista degli Zeppelin] Jimmy Page è stato sentito dire: "Che pubblico numeroso". Grazie Jimmy. Ne avevamo bisogno. "
sulla carta sembra troppo incredibile o ridicolo per essere vero.
Per quale motivo la leggendaria band, che era già sulla buona strada per diventare un dio del rock e probabilmente diventando la più grande rock band del decennio, si sarebbe trovata a esibirsi nell'auditorium di una scuola pubblica del quartiere di South Cambie?
Eppure, nell'annuario del liceo Eric Hamber del 1970 c'è una foto in bianco e nero dei Led Zeppelin, che mostra i quattro membri della band presumibilmente sul palco della scuola, insieme alla didascalia criptica "I Led Zeppelin, in un concerto sponsorizzato ogni anno , ha intrattenuto una folla in piedi solo gremita nell'auditorium durante un concerto di mezzogiorno il 21 maggio. [Il chitarrista degli Zeppelin] Jimmy Page è stato sentito dire: "Che pubblico numeroso". Grazie Jimmy. Ne avevamo bisogno. "
1977..
ultima chiamata...
allacciatevi le cinture.....si vola
❤️
tornado in arrivo...
tornado in arrivo...
da completare
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https://www.facebook.com/notes/649428815767510/
le storie dietro delle foto perle rare
Festival internazionale del pop del Texas, Lewisville, Texas. Il 31 agosto 1969.
Quante altre volte (incl. Suzie Q / The Hunter / The Lemon Song / Boogie / All Shook Up)
incredibile..performance da oscar
1969-01-31 - New York, New York Fillmore East They are the opening act for Iron Butterfly..
1969 How Many More Times
performance da..urlo...da non perdere✌️❤️..e in una..siamo oltre ogni limite..non riuscirete ad immaginare...che cosa fà sul palco..purtroppo non si vede..ma si sente..e si sente bene eccome
non perdetele assolutamente..
vi dò un indizio..una versione "particolare" molto particolare
di How Many More Times 1969...
altri filmati sempre stessa canzone e stesso live..
1969-05-27 - Boston, Massachusetts
1969-05-30 - New York, New York Great show
1969-05-30 - New York, New York
1969-01-31 - New York, New York
1969-01-31 - New York, New York Fillmore East
Led Zeppelin - Keith Moon On Stage (Los Angeles 1977) (Rare Film Series)
Keith Moon joins Led Zeppelin on stage in Los Angeles in 1977
*RARE LOST SONG* Led Zeppelin: Untitled Drum Track non è proprio una canzone, ma appartiene a una canzone di cui nessuno sa nulla. È stato registrato per In Through the Out Door in studio, il che significa che Jimmy ce l'ha da qualche parte. Tutto ciò che abbiamo per questa canzone, però, è la traccia di batteria, i sintetizzatori di JPJ all'inizio e qualche chitarra che sanguina nel mix di tanto in tanto.
non è proprio una canzone, ma appartiene a una canzone di cui nessuno sa nulla. È stato registrato per In Through the Out Door in studio, il che significa che Jimmy ce l'ha da qualche parte. Tutto ciò che abbiamo per questa canzone, però, è la traccia di batteria, i sintetizzatori di JPJ all'inizio e qualche chitarra che sanguina nel mix di tanto in tanto.
Led Zeppelin Japan 1971 (8mm film) RARe
Brief patches in Rock and Roll synced to 1975.02.07.
Led Zeppelin - 1975.02.08 Philadelphia - 8mm film
Led Zeppelin - 1971.08.22 LA - 8mm film
Led Zeppelin - 1969.08.31 Texas Pop Festival - 16mm film
31 agosto 1969
Lewisville, TX negli Stati Uniti
Festival pop internazionale del Texas
Gli Zeppelin concludono il loro tour estivo negli Stati Uniti.
Stampa: L'avanguardia di circa 100.000 fan del rock era già accampata venerdì nel vasto parco federale intorno al bacino idrico di Garza-Litlle Elm vicino a Lewisville, in Texas. Il parco è vicino al Dallas International Motor Speedway, dove oggi si apre un festival di tre giorni. Tra le attrazioni del festival del Texas c'erano Janis Joplin, Herbi Mann, Led Zeppelin, Johnny Winter e Tony Joe White.
Led Zeppelin: Badgeholder Blues - The Best of LA 77 on Video (Trailer
Prova di Carouselambra, con il titolo provvisorio The Epic, al Castello di Clearwell nel 1978. Da quanto si sa, questa è la prima canzone che è stata provata per In Through the Out Door.
Played once during the 1980 Tour Over Europe. This was part of the encore in the June 30th show in Frankfurt, Germany. It features Atlantic vice president Phil Carson joining the band to play bass while Jonesy played piano.
Ha suonato una volta durante il Tour Over Europe del 1980. Questo faceva parte del bis dello spettacolo del 30 giugno a Francoforte, in Germania. Presenta il vicepresidente di Atlantic Phil Carson che si unisce alla band per suonare il basso mentre Jonesy suonava il piano.
*RARE SONG* Led Zeppelin: It'll Be Me (With Mick Ralphs of Bad Company) Cover della canzone scritta da Jack Clement nel 1957, con un tocco classico degli Zeppelin. I Led Zeppelin hanno suonato questa canzone solo due volte durante il tour del 1977, questa versione ha una qualità immensamente migliore. https://youtu.be/6ev7FLnXD2k
*RARE SONG* Led Zeppelin: It'll Be Me (With Mick Ralphs of Bad Company)
Cover della canzone scritta da Jack Clement nel 1957, con un tocco classico degli Zeppelin. I Led Zeppelin hanno suonato questa canzone solo due volte durante il tour del 1977, questa versione ha una qualità immensamente migliore.
Questa fu registrata quando la band iniziò a provare per In Through The Out Door, al Castello di Clearwell nel maggio 1978. Alcuni dicono che questa canzone "suona come la sezione iniziale di un capolavoro epico non portato al compimento".
Questa fu registrata quando la band iniziò a provare per In Through The Out Door, al Castello di Clearwell nel maggio 1978. Alcuni dicono che questa canzone "suona come la sezione iniziale di un capolavoro epico non portato al compimento".
Led Zeppelin - Nut Rocker (Live in Cleveland, April 28, 1977)
Questo è uno snippet di No Quarter. Di tanto in tanto, la band faceva una jam su Nut Rocker, una versione di "March of the Toy Soldiers" di Tchaikovsky da The Nutcracker Suite, durante la metà di No Quarter nel tour americano del 1977. Questa versione è tratta da uno dei miei 77 programmi preferiti: la seconda notte a Cleveland, Ohio. Una performance decisamente migliore rispetto al più famoso concerto dei Destroyer della notte precedente.
Il 20 settembre del 1968, Robert Plant, John Bonham, Jimmy Page e John Paul Jones si recano presso gli Olympic Studios di Londra per iniziare le registrazioni del loro primo album. Il debut sulla cui copertina il dirigibile in fiamme che ‘racconta’ il disastro di Hindenburg. Le registgra
Le sessioni si sono svolte prima che il gruppo si fosse assicurato un contratto discografico (la band si presentò all’Atlantic con i nastri in mano, senza chiedere del denaro prima di entrare in studio – parola di Jimmy Page) e sono durate 36 ore, nell’arco di alcune settimane. Uno dei motivi principali del breve tempo di registrazione è dato dal fatto che il materiale selezionato per l’album era stato ben preparato e pre-organizzato dalla band durante il tour scandinavo, quando ancora i quattro non si chiamavo Led Zeppelin. Le registrazioni sono state pagate direttamente dallo stesso Page, che aveva una certa esperienza con il music business per via della sua precedete militanza negli Yarbirds, e dal manager dei Led Zeppelin, Peter Grant, e sono costate 1.782 sterline (equivalenti a 29.546 sterline nel 2019). Sono stati prodotti da Page…
Il resto… è ormai storia!!!
Led Zeppelin: Nut Rocker [MSG 1977]
Played June 7th, 1977, in No Quarter
Prominently featured in a competing "lost song" collection
Led Zeppelin - Live in Long Beach, CA - March 12, 1975 (
Up until recently, the majority of this show was only available in a rather distorted and overloaded audience recording. However, recently, a new source popped up that is much better. It's a tad bass heavy but still very listenable. This has been patched with the previously mentioned distorted source, along with an outstanding third source taped by the legendary Mike Millard. Unfortunately, due to a traffic accident, Millard was only able to capture Stairway and the encores. Still, by mixing these sources, the entire show has been preserved very well, with mostly excellent sound quality. This is easily one of the best shows of 1975. The energy is high right from the start and stays high for all three hours. Page is on fire, and Plant actually sounds pretty decent for this period. Unfortunately, I had to leave off Stairway in order to avoid a copyright claim. To my knowledge, this three source mix is not on YouTube, so here it is. Here's a guide to the songs and which source encompasses which song:
Fino a poco tempo fa, la maggior parte di questo spettacolo era disponibile solo in una registrazione del pubblico piuttosto distorta e sovraccarica. Tuttavia, recentemente, è apparsa una nuova fonte che è molto migliore. I bassi sono un po' pesanti ma sono comunque molto ascoltabili. Questo è stato corretto con la fonte distorta menzionata in precedenza, insieme ad una terza fonte eccezionale registrata dal leggendario Mike Millard. Sfortunatamente, a causa di un incidente stradale, Millard è riuscito a catturare solo Stairway e i bis. Tuttavia, mescolando queste fonti, l'intero spettacolo è stato preservato molto bene, con una qualità del suono per lo più eccellente. Questo è senza dubbio uno dei migliori spettacoli del 1975. L'energia è alta fin dall'inizio e rimane alta per tutte e tre le ore. La pagina è in fiamme e Plant suona davvero abbastanza bene per questo periodo. Sfortunatamente, ho dovuto interrompere Stairway per evitare un reclamo sul copyright. Per quanto ne so, questo mix di tre fonti non è su YouTube, quindi eccolo qui. Ecco una guida alle canzoni e quale fonte comprende quale canzone:
0:00 Intro *** 1:34 Rock and Roll *** 5:25 Sick Again *** 11:39 Over The Hills And Far Away *** 19:39 In My Time Of Dying *** 31:39 The Song Remains The Same (False Start) *** 33:10 The Song Remains The Same *** 38:25 The Rain Song *** 46:56 Kashmir *** 56:59 No Quarter *** 1:21:02 Trampled Under Foot *** 1:29:08 Moby Dick *** 1:46:34 Dazed And Confused ***/* 2:19:42 Whole Lotta Love (incl. The Crunge) ** 2:27:34 Black Dog ** 2:33:04 Audience Sound *** 2:39:25 Heartbreaker *** * - Source 1 (Long source) ** - Source 2 (Mike Millard source) *** - Source 3 (New source)
Led Zeppelin - In My Time Of Dying - Long Beach 03-12-1975 Part 4
Led Zeppelin 1975-03-12 Long Beach Arena CA
In My Time Of Dying
01. Intro-Rock and Roll
02. Sick Again
03. Over The Hills And Far Away
04. In My Time Of Dying
05. The Song Remains The Same
06. The Rain Song
07. Kashmir
08. No Quarter
09. Trampled Underfoot
10. Moby Dick
11. Dazed & Confused
12. Stairway To Heaven
13. WHole Lotta Love(Featuring The Crunge)
14. Black Dog
15. Heartbreaker
One of the best, most visceral shows of 1975! The sound is crisp and bassy and really adds to the show. The opening string of numbers is brutal and fast and this may be one of the best versions of No Quarter ever! It is savage and the improvisations are excellent. In My Time Of Dying was dedicated to Bob Dylan: "An old work song. A long time before Mr Zimmerman listened to it in the Village back in the Sixties." The reason why The Song Remains The Same was repeated is that Jimmy Page broke a string. Trampled Underfoot moves like nobody's business and Dazed And Confused, dedictaed tonight to Roy Harper (:Wherever you are Roy, don't stay in thatstate too long!"), is a glorious 1975 version in full flight. An exquisite Stairway To Heaven closes the show and the relentless and surprising inclusions in the encores end a show that seems leagues ahead of the sluggishness of just the night before!
The band's second night in Long Beach begins with a brief soundcheck before Rock and Roll explodes into motion. Page blazes through the guitar solos during a blistering Sick Again. He hints at White Summer briefly at the beginning of Over the Hills and Far Away. In My Time of Dying is devastatingly heavy. Page's guitar cuts out at the beginning of The Song Remains the Same, causing the band to stop playing and start over after a short pause. Bonzo hammers at his drums with incredible intensity as Page's fingers tear across the fretboard at lightning speed. A fantastically epic Kashmir is dedicated to "anybody who got divorced today." The walls of the arena quake under the power of the band's thunderous attack. An excellent performance, one of the best thus far.
No Quarter is preceded by a haunting electric piano introduction. Page solos wildly as Bonzo and Jones explore an upbeat jazzy rhythm during the outstanding instrumental section. A truly amazing performance. Unfortunately, the song is cut during the final verse. Page shreds frantically through the guitar solo during a frenzied Trampled Underfoot. Plant introduces Dazed and Confused as "the first climax that we reached together" before dedicating the song to an absent Roy Harper. The Woodstock interlude is brutally heavy. The band is absolutely on fire during the guitar solo/workout section. Bonzo thrashes wildly at anything within reach as Page erupts in a furious cascade of notes. The relentless sonic assault threatens to destroy the taper's equipment. The frenzy reaches its peak with the explosive outro jam. A phenomenal performance, one of the best thus far.
Before Stairway to Heaven, Plant tells the crowd "the vibes are really good tonight, they're better than last night... too many reds," adding "by the time we get to The Forum, we should be sky high!" Page delivers a fantastic guitar solo, one of the best in recent memory. As the band returns to the stage, Plant leads the crowd in a Happy Birthday sing-along in honor of their attorney Steve Weiss. The funky theramin freakout during Whole Lotta Love features an excellent rendition of Licking Stick-Licking Stick in addition to the usual The Crunge interlude. Plant is in top form during a riotous Black Dog. Heartbreaker features an outstanding I'm a Man blues interlude between the guitar solos. A truly amazing performance. Must hear.
Uno degli spettacoli migliori e più viscerali del 1975! Il suono è nitido e basso e aggiunge davvero valore allo spettacolo. La serie di numeri di apertura è brutale e veloce e questa potrebbe essere una delle migliori versioni di No Quarter di sempre! È selvaggio e le improvvisazioni sono eccellenti. In My Time Of Dying è stata dedicata a Bob Dylan: "Una vecchia canzone di lavoro. Molto tempo prima che il signor Zimmerman la ascoltasse al Village negli anni Sessanta". Il motivo per cui The Song Remains The Same è stato ripetuto è che Jimmy Page ha rotto una corda. Trampled Underfoot si muove come nessuno è affare di nessuno e Dazed And Confused, dedicato stasera a Roy Harper (:Ovunque tu sia Roy, non restare in quello stato troppo a lungo!"), è una gloriosa versione del 1975 in pieno volo. Chiude una squisita Stairway To Heaven lo spettacolo e le implacabili e sorprendenti inclusioni nei bis concludono uno spettacolo che sembra molto più avanti della lentezza della sera prima!
La seconda serata della band a Long Beach inizia con un breve soundcheck prima che il Rock and Roll esploda. Page divampa negli assoli di chitarra durante una violenta Sick Again. Accenna brevemente a White Summer all'inizio di Over the Hills and Far Away. In My Time of Dying è tremendamente pesante. La chitarra di Page si interrompe all'inizio di The Song Remains the Same, facendo sì che la band smetta di suonare e ricominci da capo dopo una breve pausa. Bonzo martella sulla sua batteria con incredibile intensità mentre le dita di Page sfrecciano sulla tastiera alla velocità della luce. Un Kashmir straordinariamente epico è dedicato a "tutti coloro che hanno divorziato oggi". Le pareti dell'arena tremano sotto la potenza del fragoroso attacco della banda. Un'ottima prestazione, una delle migliori finora.
No Quarter è preceduto da un'inquietante introduzione di pianoforte elettrico. Page assolo sfrenati mentre Bonzo e Jones esplorano un ritmo jazzistico ottimista durante l'eccezionale sezione strumentale. Una prestazione davvero sorprendente. Sfortunatamente, la canzone viene tagliata durante la strofa finale. Page distrugge freneticamente l'assolo di chitarra durante una frenetica Trampled Underfoot. Plant presenta Dazed and Confused come "il primo climax che abbiamo raggiunto insieme" prima di dedicare la canzone all'assente Roy Harper. L'intermezzo di Woodstock è brutalmente pesante. La band è assolutamente in fiamme durante la sezione di assolo di chitarra/allenamento. Bonzo si scaglia selvaggiamente contro qualsiasi cosa gli capiti a tiro mentre Page esplode in una furiosa cascata di note. L'implacabile assalto sonoro minaccia di distruggere l'attrezzatura del cono. La frenesia raggiunge il suo apice con l'esplosiva jam outro. Una performance fenomenale, una delle migliori finora.
Prima di Stairway to Heaven, Plant dice al pubblico "le vibrazioni sono davvero buone stasera, sono migliori di ieri sera... troppi rossi", aggiungendo "quando arriviamo al Forum, dovremmo essere alle stelle!" Page offre un fantastico assolo di chitarra, uno dei migliori degli ultimi tempi. Mentre la band torna sul palco, Plant guida il pubblico in un canto di buon compleanno in onore del loro avvocato Steve Weiss. Il funky freak-theramin durante Whole Lotta Love presenta un'eccellente interpretazione di Licking Stick-Licking Stick oltre al consueto interludio di The Crunge. La pianta è al top della forma durante uno sfrenato Black Dog. Heartbreaker presenta un eccezionale intermezzo blues di I'm a Man tra gli assolo di chitarra. Una prestazione davvero sorprendente. Devo sentire.
Led Zeppelin - Live in Long Beach, CA 1975 (Rare Film Series)
Led Zeppelin - Live in Long Beach, CA - March 12, 1975 (Three Source Mix)
Up until recently, the majority of this show was only available in a rather distorted and overloaded audience recording. However, recently, a new source popped up that is much better. It's a tad bass heavy but still very listenable. This has been patched with the previously mentioned distorted source, along with an outstanding third source taped by the legendary Mike Millard.
Unfortunately, due to a traffic accident, Millard was only able to capture Stairway and the encores. Still, by mixing these sources, the entire show has been preserved very well, with mostly excellent sound quality.
This is easily one of the best shows of 1975. The energy is high right from the start and stays high for all three hours. Page is on fire, and Plant actually sounds pretty decent for this period. Unfortunately, I had to leave off Stairway in order to avoid a copyright claim.
To my knowledge, this three source mix is not on YouTube, so here it is. Here's a guide to the songs and which source encompasses which song:
Led Zeppelin - Live in Long Beach, CA - 12 marzo 1975 (Three Source Mix)
Fino a poco tempo fa, la maggior parte di questo spettacolo era disponibile solo in una registrazione del pubblico piuttosto distorta e sovraccarica. Tuttavia, recentemente, è apparsa una nuova fonte che è molto migliore. I bassi sono un po' pesanti ma sono comunque molto ascoltabili. Questo è stato corretto con la fonte distorta menzionata in precedenza, insieme ad una terza fonte eccezionale registrata dal leggendario Mike Millard.
Sfortunatamente, a causa di un incidente stradale, Millard è riuscito a catturare solo Stairway e i bis. Tuttavia, mescolando queste fonti, l'intero spettacolo è stato preservato molto bene, con una qualità del suono per lo più eccellente.
Questo è senza dubbio uno dei migliori spettacoli del 1975. L'energia è alta fin dall'inizio e rimane alta per tutte e tre le ore. La pagina è in fiamme e Plant suona davvero abbastanza bene per questo periodo. Sfortunatamente, ho dovuto interrompere Stairway per evitare un reclamo sul copyright.
Per quanto ne so, questo mix di tre fonti non è su YouTube, quindi eccolo qui. Ecco una guida alle canzoni e quale fonte comprende quale canzone:
0:00 Intro ***
1:34 Rock and Roll ***
5:25 Sick Again ***
11:39 Over The Hills And Far Away ***
19:39 In My Time Of Dying ***
31:39 The Song Remains The Same (False Start) ***
33:10 The Song Remains The Same ***
38:25 The Rain Song ***
46:56 Kashmir ***
56:59 No Quarter ***
1:21:02 Trampled Under Foot ***
1:29:08 Moby Dick ***
1:46:34 Dazed And Confused ***/*
2:19:42 Whole Lotta Love (incl. The Crunge) **
2:27:34 Black Dog **
2:33:04 Audience Sound ***
2:39:25 Heartbreaker ***
* - Source 1 (Long source)
** - Source 2 (Mike Millard source)
*** - Source 3 (New source)
Bootleg: "Old School" 3 source mix (David E.)
Led Zeppelin -The Crunge - Long Beach 03-12-1975 Part 13
Led Zeppelin -The Crunge - Long Beach 03-12-1975 Part 13
Money (That's What I Want) - Led Zeppelin
Dal concerto del 30 giugno 1980 a Francoforte, in Germania
Hanno suonato solo una volta durante il Tour Over Europe del 1980. Questo faceva parte del bis dello spettacolo del 30 giugno a Francoforte, in Germania. Presenta il vicepresidente di Atlantic Phil Carson che si unisce alla band per suonare il basso mentre Jonesy suonava il piano.
Led Zeppelin – La storia del Rock passa da qui
RIPERCORRIAMO IL LUNGO VOLO DEL DIRIGIBILE DI JIMMY PAGE, ROBERT PLANT & C. LUNGO LE ROTTE DI UN SOUND TANTO APPARENTEMENTE DERIVATIVO QUANTO DETERMINANTE PER LA SUCCESSIVA EVOLUZIONE DEL ROCK “DURO”. LIVE INCENDIARI, DUECENTO MILIONI DI DISCHI VENDUTI PER I LED ZEPPELIN. LA STORIA DEL ROCK PASSA DA QUI.
I Led Zeppelin probabilmente passeranno alla storia per un singolare primato, difficilmente eguagliabile: contribuire in modo massiccio all’evoluzione della musica rock non inventandosi quasi nulla, ma, anzi, attingendo a piene mani dal repertorio blues e rock-blues degli anni 50 e 60 prima, e dal folk e dalla musica orientale poi. Eppure, il loro è un soundcompletamente fresco e quasi “rivoluzionario”, che lascerà segni indelebili nel futuro del rock’n’roll. Ed è proprio questa la grandezza degli Zeppelin, che sono stati capaci di giungere laddove altri gruppi britannici prima di loro avevano solo tentato di arrivare (come gli Yardbirds – in cui militò Page stesso – i Cream, il Jeff Beck Group – con cui collaborò John Paul Jones – i Kinks).
I Led Zeppelin hanno saputo creare un suono unico, fondamentale, semplicemente vestendo con panni nuovi una musica che ormai cominciava a diventare vecchia. Una rivoluzione formale, basata in gran parte sul sound, talmente massiccia, però, da travolgere anche la sostanza, tanto da dare il la a buona parte dell’hard-rock sviluppatosi negli anni a venire, fino ad arrivare ai giorni nostri, nei quali è ancora ben visibile lo spettro del dirigibile su molte band.
Ma non c’è solo l’immortalità delle canzoni dietro il mito dei Led Zeppelin. Page e soci, infatti, possono vantare una serie di piccole rivoluzioni che hanno cambiato la storia della musica. Furono i primi a raggiungere un successo di massa senza dipendere dalla programmazione radiofonica. Fino ad allora, radio e televisione erano state dominate dalle hit parade, e quindi dal 45 giri. I Led Zeppelin sfondarono senza mai entrare in quelle classifiche. Nemmeno il loro più grande hit, “Stairway To Heaven”, divenne mai un singolo. E anche la laconicità con cui intitolarono i primi album (alcuni privi persino del loro nome in copertina) segnò una rottura con la tradizione, che voleva i titoli dei dischi funzionali al marketing della band.
Più ancora degli hit, ad attrarre moltitudini di fan furono le loro esibizioni dal vivo. Esibizioni che, sull’onda emotiva di Woodstock, riportavano il rock alla sua dimensione più selvaggia e genuina. I concerti dei Led Zeppelin erano pervasi da un’energia feroce, da una fantasia allucinata, da un furore quasi mistico. Erano baccanali assordanti e melodie folk, deliqui blues e sciabolate elettriche: un’orgia sonora dominata dai virtuosismi iper-veloci di Jimmy Page e dal canto stridulo e possente di Robert Plant. Il film “The Song Remains The Same” ne resterà la testimonianza più celebre.
Early Days
Tutto nasce da un’idea del chitarrista Jimmy Page. Dopo una lunga gavetta come session-man di artisti del calibro di Who, Joe Cocker e Nico, Page approda agli Yardbirds, storica formazione inglese che in precedenza aveva ospitato nomi come Eric Clapton e Jeff Beck. Sfornato l’ultimo singolo, nei primi mesi del 1968, il gruppo si scioglie. Per obblighi contrattuali (una serie di concerti), Page rifonda il gruppo, sotto il nome di New Yardbirds. Il primo a essere reclutato è il suo amico John Paul Jones (al secolo James Baldwin), bassista/tastierista e anch’esso ricercato session-man. Sfumato il tentativo di reclutare il cantante/chitarrista Teddy Reid e il batterista dei Procol Harum B.J. Wilson, Page, dopo aver assistito a un concerto degli sconosciuti Hobbstweedle, ingaggia il biondo cantante del gruppo, Robert Plant, dalla potentissima voce di stampo rock-blues. Dirà di lui Page: “Il solo ascoltarlo mi faceva sentire nervoso. A distanza di anni, accade ancora: il suo canto è una sorta di gemito primordiale”. Su suggerimento di Plant, viene infine contattato il batterista John “Bonzo” Bonam, dal drumming personale e potente, reso ancora più rumoroso dall’uso di foderare i rullanti e i tom di carta stagnola. Vero e proprio quinto membro del gruppo sarà il fedelissimo manager Peter Grant.
I primi provini sono entusiasmanti: “Ci ritrovammo a suonare in una stanza e dopo poco ci rendemmo conto di cosa stava succedendo. Iniziammo a ridere, per la gioia o per la consapevolezza di quel che potevamo fare noi quattro insieme”, racconterà anni dopo Jimmy Page.
Il primo materiale suonato è composto da cavalli di battaglia degli Yardbirds (tra i quali “Train Kept-a-Rollin'”, lo storico, primo pezzo messo a punto), inediti brani scritti da Page e classici blues e rhythm and blues.
Onorato il contratto, il gruppo cambia nome in Led Zeppelin (storpiatura di Lead Zeppelin, “il dirigibile di piombo”). Il nome viene suggerito da Keith Moon e John Entwisle degli Who.
I primi successi arrivano dall’America. E’ qui che il gruppo debutta il 26 dicembre del 1968, a Denver, Colorado, come supporter di due band sulla cresta dell’onda, come Vanilla Fudge e Iron Butterfly; ma gli Zeppelin “offuscano” i loro show grazie a una esibizione memorabile: mai un gruppo aveva suonato il blues con tanta grinta. I loro adrenalinici concerti sono un baccanale di urla e suoni assordanti a un ritmo psicotico. Saranno proprio queste esibizioni a decretarne in maggior parte il successo.
Poco prima della partenza per il tour americano, il gruppo aveva trovato il tempo per registrare il suo primo album, Led Zeppelin. L’esordio della band inglese è sostanzialmente un confronto con la storia del blues: contiene infatti dei brani di Willie Dixon, autore che verrà “saccheggiato” anche in seguito. Per rendersi conto del potenziale del gruppo basta confrontare brani come “You Shock Me” e “I Can’t Quit You Baby” con versioni eseguite da altri artisti: quelle degli Zeppelin schiacciano in ogni senso le altre, grazie al loro incedere pesante, ma allo stesso tempo pieno di riff e spunti d’improvvisazione. Brani inediti come “Good Times Bad Times” e “Communication Breakdown” presentano riff epici che resteranno nella storia, sorretti dalle detonazioni di Bonham; su tutto svetta però la rauca e sensuale voce di Plant.
Da ricordare sono anche la straziante “Babe I’m Gonna Leave You”, traditional (rivendicato tuttavia con successo dalla cantautrice Anne Bredon negli anni 80) che alterna arpeggi acustici a potenti schitarrate, culminando nel memorabile crescendo finale, e la celeberrima “Dazed And Confused”, uno dei brani simbolo del gruppo. Durante i sei minuti del brano, la fisicità del blues si sposa alla dimensione onirica della psichedelia. E Page sperimenta con la sua Gibson Les Paul le mille sfaccettature sonore che offre il riverbero: il brano diverrà famoso soprattutto per l’esecuzione con l’arco del violino nella psichedelica parte centrale. In realtà, si tratta della rielaborazione del tema di un oscuro folksinger di nome Jake Holmes, scoperto per caso dallo stesso Page in un locale di New York.
Completano l’album la ballata “You’re Time Has Gonna Come”, lo strumentale per chitarra classica e tabla “Black Mountain Side” e la lunga “How Many More Times”, cavalcata dal passo più veloce che, nei primi concerti, avrà la funzione di medley e sarà sostituita in seguito da “Whole Lotta Love”.
I testi, infine, sono il lato più trascurabile del disco: scritti ancora da Page, sono colmi di frasi a doppio senso, che a volte scadono nella misoginia (come non ricordare “Molta gente parla, ma pochi di loro sanno che la donna è un essere inferiore”, da “Dazed And Confused”).
Nonostante l’album non abbia nemmeno un singolo a rappresentarlo, Led Zeppelin scala le classifiche americane, e, quando il gruppo, al termine del tour, torna in patria, è ormai diventato una celebrità.E’ il 1969, e nasce l’hard rock (o hard-blues che dir si voglia, anche se, a onor del vero, una menzione ai Blue Cheer, che esordirono nel 1968, va fatta), proprio mentre, non molto lontano, esce “Black Sabbath”, che spiana la strada all’heavy-metal.
Il 1969 degli Zeppelin scorre quasi totalmente in tour, con quasi 150 show. Nelle brevissime pause, il gruppo trova il tempo di registrare il suo secondo lavoro, chiamato semplicemente II.
Il risultato è un sound meno psichedelico e più “duro” rispetto all’esordio, con un piglio quasi da live in studio.
Ad aprire il disco, una brevissima risata e un semplice riff di tre sole note. Saranno proprio quelle tre note a far entrare i Led Zeppelin nella leggenda. Il brano è “Whole Lotta Love”, destinata a diventare uno degli inni per antonomasia del rock. Sorretto quasi totalmente da quel riff, evolve nella parte centrale in un baccanale rumoristico, tra percussioni tempestose, deflagranti distorsioni di chitarra e le urla viscerali e istintive di Plant. La differenza maggiore tra quest’album e il precedente è la sua freschezza compositiva: si sente che è stato composto “on the road”, e le molte parti strumentali lasciate all’improvvisazione lo dimostrano.
Non mancano le palesi scopiazzature: la opener è ripresa da “You Need Love” di Willie Dixon (1962), e il terzo brano “The Lemon Song”, blues lento e pesante, ma dalle improvvise impennate hard, da “Killing Floor” di Chester Burnett alias Howlin’ Wolf. Il testo presenta ancora tendenze misogine, citando una celebre metafora sessuale di Robert Johnson: “Strizza il mio limone/ fino a quando non mi scende il succo lungo le mie gambe/ Se non strizzi il mio limone/ ti caccerò a calci dal letto”. A questo testo si oppone quello di “Thank You”, ballata con organo in evidenza, in cui Plant, nel primo testo scritto per il gruppo, omaggia la moglie. Il primo lato è completato dalla delicatezza acustica di “What Is And What Should Never Be”, in cui emergono anche tendenze jazzistiche.
Il lato B si apre con un altro capolavoro, “Heartbreaker”, bignami per ogni successivo chitarrista, grazie all’assolo centrale privo di accompagnamento, che sperimenta uno dei primi tapping della storia. Sorvolando sulla piacevole e aggressiva “Living Loving Maid (She’s Just a Woman)”, le ultime tre perle dell’album sono le arrembanti “Ramble On” e “Bring It On Home”: semi-folk la prima, in bilico tra languori acustici e scatti hard-rock, e blueseggiante(con tanto di armonica a bocca suonata da Plant) la seconda, e, tra queste due, lo strumentale “Moby Dick”, contenente uno degli assoli di batteria più celebri della storia, al pari di “The Mule” dei Deep Purple e “Rat Salad” dei Black Sabbath.
Il successo, naturalmente, sarà grandioso. II scalzerà dalla vetta delle chart “Abbey Road” dei Beatles: resterà nelle classifiche di Billboard per 138 settimane e al n.1 per un mese e mezzo, vendendo, in soli sei mesi, tre milioni di copie. Unici sgradevoli “strascichi”, le controversie per plagio con le case editrici di Dixon e Burnett, che saranno risolte con faticose mediazioni dai legali della band. Ma anche questa prassi spregiudicata in materia di “appropriazioni indebite”, peraltro piuttosto in voga all’epoca, non alienerà alla ditta Page & Plant i consensi di pubblico e critica.
I lunghissimi tour però affaticano il gruppo, che decide di prendersi una pausa: Page e Plant si ritirano in un cottage gallese presso Bron-Yr-Aur per comporre nuove canzoni. Mentre Page manifesta il suo amore per il folk, Plant è sempre più interessato al soffice rock californiano. Dalla fusione di queste influenze, nel 1970, nasce uno dei lavori più controversi della band, anche questa volta intitolato semplicemente con un numero, III. L’album alterna una prima facciata elettrica a una totalmente acustica. L’ouverture non lascia presagire alcuna svolta morbida, anzi: “Immigrant Song” è uno dei brani più violenti degli Zeps; su tutto svetta la voce di Plant, un urlo di battaglia selvaggio che sembra provenire dai barbari vichinghi citati nel testo. Per molti resterà l’ibrido “definitivo” tra il nucleo duro del soundzeppeliniano e la propensione della band verso l’immaginario magico e mitologico.
Subito dopo arriva “Friends”, primo assaggio acustico dell’album, sorretto da una sezione di violini, il cui testo, incentrato su amore e fratellanza, si sposa bene con la cultura hippiedell’epoca. “Celebration Day” torna su territori hard più consoni al gruppo, e lascia il passo a un altro capolavoro, “Since I’ve Been Loving You”, uno dei migliori brani blues della storia, in cui l’ensemble zeppeliniano sfiora vette di pathos inarrivabili per qualsiasi altro musicista; il protagonista assoluto, ancora più di Plant, che si esibisce in una delle sue migliori prestazioni, è Jimmy Page, accompagnato dalla sua fedele sei corde, sporca e imprecisa quanto volete, ma anche così “umana” e “sofferente”. E’ da brani come questi che si nota la differenza tra Page e altri bluesman “in giacca e cravatta” come Clapton. Forse anche per il capolavoro che la precede, “Out Of The Tiles” risulta un brano ritmato e piacevole, ma dimenticabile.
La seconda parte dell’album ci trasporta in atmosfere completamente diverse: i toni si fanno più pacati, la batteria scompare quasi del tutto, in favore di strumenti tradizionali come il banjo e il mandolino. Le influenze maggiori sono ora Joni Mitchell e Crosby, Stills, Nash & Young. A introdurci è “Gallows Pole”, tradizionale che parte in modo lento e si trasforma in un brano dal ritmo sfrenato, che incita al ballo. In “Tangerine”, delicatissima ballata acustica, sembra quasi di vedere, come in un miraggio, la lontana California (rappresenta un’anticipazione per un’altra splendida ballata dell’album seguente). “That’s The Way”, dal testo ecologista, sarà molto eseguita nei concerti nelle immancabili sezioni acustiche, grazie alla sua atmosfera bucolica e rilassata.
Le ultime due tracce sono “Bron-Y-Aur Stomp”, altra ballata da festa di paese, dedicata da Plant al suo cane, dal testo spensierato che insegna a vivere la vita con semplicità, e la non eccezionale “Hats Off To (Roy) Harper”, solo chitarra e voce (filtrata). L’album viene accolto male sia dalla critica che dal pubblico, e sarà rivalutato solo in seguito.
E’ proprio durante il tour di supporto a III che i Led Zeppelin scenderanno in Italia per un concerto, l’unico della loro carriera nel nostro paese. Il 3 luglio 1971, al PalaVigorelli di Milano, il gruppo è ospite del Cantagiro, e dovrebbe esibirsi dopo gli artisti italiani. Secondo David Zard, impresario rock nei primi anni 70, la colpa dei disordini fu proprio dei Led Zeppelin: “Avevamo concordato che avrebbero chiuso la giornata del Cantagiro intorno a mezzanotte, dopo l’esibizione degli altri artisti. Invece, intorno alle 20, quando c’era ancora una lunga fila di gente in attesa di entrare, mi annunciarono che volevano suonare subito. Tentai di farli ragionare, inutilmente. Il concerto iniziò scatenando l’ira di chi era ancora in fila per i biglietti. Furono inevitabili, quindi, le cariche della polizia”. Indipendentemente dalla colpa, i disordini sono incredibili. Prima, la violenta contestazione a fischi e lattine verso i “canzonettari” del Cantagiro, che aprivano la serata. Poi, durante l’esibizione dei Led Zeppelin, il putiferio: Robert Plant non fa in tempo a completare il primo brano, che la musica si ferma, la polizia spara candelotti lacrimogeni, si alza il fumo. Alla terza canzone, altri lacrimogeni e una carica della polizia, con la gente che, in preda al panico, invade il palco.
Plant disgustato dirà: “Quella sera credemmo di morire. Fummo costretti ad abbattere una porta per rifugiarci nei camerini. Quando cercammo di recuperare gli strumenti, scoprimmo che era stato tutto distrutto. Non verremo mai più a suonare in Italia”. La promessa verrà mantenuta. Curioso, invece, l’episodio di Copenaghen, 21 febbraio 1970: i Led Zeppelin sono costretti a esibirsi come The Nobs per la minaccia di azione legale da parte degli eredi del conte Von Zeppelin, inventore del dirigibile simbolo del gruppo.
Forse a causa dei rapporti tesi con la stampa, il gruppo, dopo un mini-tour in incognito in piccoli club, decide di depurare la sua musica da qualsiasi elemento estraneo. Per questo il nuovo album, pubblicato nel 1971, non presenta né il nome della band né un titolo, ma solo 4 misteriosi simboli, rappresentanti ognuno un membro della band. Che sia una cosa voluta o no, il risultato è di creare, intorno al disco, un alone di mistero. Tra i vari titoli citati per indicarlo (“Untitled”, “Runes Album”, “Four Symbols”, “Zo-So”, l’unico simbolo leggibile) si userà semplicemente IV. Anche la copertina rinuncia al dirigibile e alla consueta iconografia, ritraendo un contadino curvo, con un fascio di legna sulla schiena, e, sul retro, un desolante squarcio di periferia urbana, quasi a voler ribadire ancora una volta la vocazione “bucolica” del gruppo. Soffermandoci soltanto sul lato musicale, IV rappresenta la summa di tutti i generi toccati fino ad allora dal Dirigibile. L’onore di aprire questo capolavoro tocca a Plant con il suo urlo selvaggio e sensuale. “Black Dog” è il tipico hard-blues a cui il gruppo ci ha abituato, ma la canzone, vuoi per le quattro sovraincisioni di chitarra, vuoi per il ritmo caracollante, non suscita alcun effetto deja-vu. Tira aria di rock pesante, e la sensazione è confermata da un altro classico della band, “Rock And Roll”, che, aperta da un drumming da antologia di Bonham, non è altro che – come rivela il titolo – uno sfrenato rock’n’roll dal ritmo impazzito, in cui tutti gli strumenti si amalgamano in un flusso di energia incontenibile.
L’atmosfera cambia radicalmente con “The Battle Of Evermore”, misteriosa ballata medievaleggiante che, in un tripudio di chitarre acustiche, mandolini e dulcimer, inscena un duetto tra Plant e Sandy Denny, la cantante dei Fairport Convention. I tre pezzi da novanta precedenti non sono, però, che un tappeto rosso steso per quello che è a tutt’oggi celebrato come uno dei migliori brani della storia della musica, l’immortale “Stairway To Heaven”. Aperta da un dolce arpeggio di chitarra acustica (un vero e proprio plagio di “Taurus” degli Spirit), seguito da flauti silvestri, il brano unisce l’amore per il folk celtico e il rock ad alto volume in una sequenza dall’incedere epico, in cui, con il passare dei minuti, si aggiungono a poco a poco gli altri strumenti, fino a raggiungere il culmine nella parte finale, in cui Plant urla a squarciagola, supportato dal resto della band, mai così incalzante. Il testo è pieno di ermetiche metafore (misteriose signore, pifferai incantati, mutazioni alchemiche), e porta con sé un messaggio pseudo-religioso dalla forte carica emotiva. Diventerà un inno generazionale. L’aura di leggenda che circonda “Stairway To Heaven” verrà amplificata dalla credenza che, suonandola al contrario, si possa sentire un messaggio satanico. Trattasi probabilmente di leggenda, anche se Page è sempre stato attratto dall’occulto, ed è un seguace del mago Aleister Crowley.
Le quattro tracce che seguono, pur di ottima fattura, sono destinate a rimanere all’ombra del colosso che le ha precedute. “Misty Mountain Hop” rispolvera l’anima rock del quartetto: John Paul Jones usa come accompagnamento il piano Rhodes, anche se l’esito finale risulta un po’ ripetitivo; “Four Sticks”, che trae il nome dalle quattro bacchette usate da Bonham per suonarla, poteva essere valorizzata meglio nella sua struttura, ma rimane comunque un brano validissimo. Si torna all’eccellenza, invece, con la splendida ballata “Going To California” e il possente blues “When The Levee Breaks”, cover di Memphis Minnie, in cui il gruppo attinge nuovamente al suo primo amore, il blues. L’atmosfera è ricreata in modo così efficace che sembra proprio di trovarsi nel delta del Mississippi “quando si rompono gli argini”: l’infuriare del drumming di Bonham spiana la via alle virtuose figure bottleneck di Page e alle frasi d’armonica di Plant.
Nonostante l’enigma del titolo e la rinuncia – clamorosa per l’epoca – allo stesso nome del gruppo, IV farà collassare le classifiche, vendendo oltre dieci milioni di copie solo negli Stati Uniti.
Latter Days
Al termine dell’ennesimo tour mondiale, e di una prima parte di carriera eccelsa, per il gruppo è arrivato il momento dei bilanci. L’alchimia di blues, psichedelia, rock e folk aveva trovato la sua massima esemplificazione nei primi quattro album. Riciclare la stessa formula sarebbe stato troppo facile. Occorreva perciò allargare i proprio orizzonti, e cercare vie alternative non ancora esplorate. Mettersi in discussione. Nel 1972, sfruttando questo momento di pausa, Page intraprende un viaggio mistico in India, seguendo le orme dei Beatles e di Mick Jagger. Registrerà con alcuni musicisti indiani i brani “Four Sticks” e “Friends”, un esperimento che troverà un seguito solo ventidue anni dopo.
I quattro diserteranno la sala d’incisione per ben due anni, e quando ritorneranno, il risultato non sarà totalmente all’altezza delle aspettative. Houses Of The Holy, pubblicato nel 1973, è un album che in parte delude i fan. Abbandonato in alcuni frangenti lo sporco blues-rock degli esordi, il gruppo decide di puntare su brani più elaborati e ricercati dal punto di vista musicale, con un maggior utilizzo di suoni elettronici. Nonostante la qualità resti elevata, l’album difetta di una canzone di spicco, del lampo di genio che ne alzi la media. Il lavoro è molto eclettico: si alternano canzoni solari e allegre come “The Song Remains The Same”, in cui l’hard-rock si sposa con le sempre care sonorità californiane, “Over The Hills And Far Away” e “Dancing Days”, spensierati brani in cui Page sperimenta soluzioni sempre nuove, “The Crunge”, un tripudio di ritmiche sincopate dirette magistralmente da Bonham; la malinconica ballata “The Rain Song”, molto articolata dal punto di vista degli arrangiamenti; il tipico hard-rock di “The Ocean” (dedicato all'”oceano” di teste che il gruppo vede dal palco a ogni concerto).
I due episodi più particolari sono il divertissement di “D’yer Mak’er”, che mischia hard-rock e reggae, e l’oscura “No Quarter”, nella quale John Paul Jones fa la parte del leone con l’hammond, la voce filtrata di Plant rende molto psichedelica l’atmosfera e l’intermezzo centrale è semi-jazzistico.
Nonostante la tiepida accoglienza di critica e pubblico, i Led Zeppelin si lanciano in un altro mastodontico tour, che culminerà nella data al Madison Square Garden di New York, immortalata in seguito nel film-documentario “The Song Remains The Same”. Il 1974 è dedicato alla promozione della nascente casa discografica del gruppo, la Swan Song. I quattro scelgono quindi di partecipare individualmente ai progetti discografici degli artisti messi sotto contratto (tra cui figurano i Bad Company, Maggie Bell e i Pretty Things).
Nonostante tutto, alla fine dell’anno il gruppo rientra in sala di registrazione, e, nel marzo del 1975, viene pubblicato il mastodontico doppio Lp Physical Graffiti. Oltre alle nuove registrazioni, sono presenti sette brani mai inseriti nei loro precedenti lavori. L’album rappresenta una specie di summa delle tappe artistiche del gruppo: c’è l’hard-rock, in brani come “Night Fly” (uscita dalle sessioni di IV) e “Custard Pie”, gentili escursioni acustiche, come in “Bron-Yr-Aur”, direttamente dal III. Altri fortunati ripescaggi sono “Houses Of The Holy”, che doveva essere la title track del precedente album, e “Down By The Seaside”, sempre da III.
Sono comunque i brani nuovi a meritare maggiori attenzioni: gli Zeps continuano ad articolare e allungare sempre più le loro tracce. Accanto ad altalenanti brani come “Ten Years Gone”, “In The Light” o la lunghissima (undici minuti, il più lungo brano mai inciso in studio dal gruppo) “In My Time Of Dying”, dove si tenta un ritorno al blues tradizionale, ma in modo goffo e manieristico (basta sentire come Page “violenta” una slide guitarultradistorta), si piazza il gioiello “Kashmir”, maestoso inno sorretto da un misterioso riff di chitarra, su cui si appoggiano un’orchestra d’archi e un mellotron orientaleggiante, su cui Plant declama un testo pieno di luoghi fantastici e antiche civiltà. Si oppongono a questi impegnativi e sfibranti episodi, altre tracce in cui il gruppo ha voglia di suonare cose più immediate: ecco spiegati brani come la simil-funky “Trampled Underfoot” (dal divertentissimo testo in cui la donna è paragonata all’automobile), “The Wanton Song”, con uno strano effetto eco di chitarra e “Sick Again”.
Completano l’album due jam fuori di testa, “Boogie With Stu” (registrata al tempo di IV, e improponibile in quell’album) e “Black Country Woman” (registrata nel 1973), e il gioiello “The Rover”, con alcune delle migliori parti di chitarra mai suonate da Page.
Physical Graffiti sarà un altro grande successo per la band, apprezzato sia da critica che dal pubblico. Sarà l’ultima volta in cui il Dirigibile volerà in alto: d’ora in avanti, infatti, la fortuna volterà le spalle al gruppo. Durante il faraonico tour di supporto, Robert Plant, nell’isola di Rodi, è vittima di un brutto incidente d’auto, che lo costringe sulla sedia a rotelle per un lungo periodo.
La voglia di non darsi per vinto ha la meglio: Page raggiunge Plant a Malibu, dove sta trascorrendo il periodo di convalescenza, per scrivere nuove canzoni, mentre John Paul Jones e John Bonham tornano dalle loro famiglie. Forse anche per questo, il disco successivo, Presence, pubblicato nel 1976, può essere considerato l’album più imperniato sulla chitarra nella discografia dei Led Zeppelin: è infatti Page a comporre tutte le canzoni, mentre Plant si dedica ai testi. Si avverte, lungo tutto il disco, la rabbia e la volontà di dimostrare di essere ancora gli stessi. Se da un lato questo porterà a un suono molto più “hard”, d’altro canto la paura di non farcela e la fretta porta il gruppo a spremere fino all’osso il poco materiale che era a disposizione prima di entrare in studio.
L’album si apre con l’ultimo vero capolavoro del gruppo, “Achille’s Last Stand”. Il brano è una “Immigrant Song” all’ennesima potenza: ognuno dei dieci minuti trasuda epicità, acuita dal testo di Plant, pieno di riferimenti alla mitologia greca.
Tutto il gruppo sfodera una prestazione eccellente: Bonham rende la sua batteria esplosiva, John Paul Jones conferisce un ritmo da cavalcata epica (si sentono già le prime avvisaglie di ciò che renderà unico un certo Steve Harris), Page sovraincide tantissime parti di chitarra per poi lanciarsi in splendidi assoli; infine, Plant, pur ancora convalescente, urla a più non posso. Il brano successivo, “For Your Life”, è un altro colosso di durezza, che mostra il grande affiatamento dei tre musicisti, mentre Plant, lasciati da parte i viaggi mistici, si rituffa in storie di ragazzine arrapate.
“Royal Orleans” è un insipido funky, mentre “Nobody’s Fault But Mine” è un’altra grintosa performance (ispirata a “It’s Nobody’s Fault But Mine” di Willie Johnson), in cui Page e Plant ripetono insieme ossessivamente il tema portante della canzone, per poi lanciarsi in due assoli, prima Plant con l’armonica, poi Page con la Les Paul, per poi tornare insieme nel finale. Altre due cadute di stile sono “Candy Stone Rock”, orribile rock’n’roll anni 50, e “Hots On For Nowhere”, allegra e divertente, ma trascurabilissima. Chiude “Tea For One”, lento blues che tenta di tornare ai fasti di “Since I’ve Been Loving You”, ma che acuisce soltanto la nostalgia per un passato ormai lontano.
Le vendite dell’album saranno scarse in patria, mentre in America Presence sarà il primo album della storia a diventare disco di platino con le sole prenotazioni. A penalizzare le vendite di Presence sarà anche la pubblicazione del live doppio The Song Remains The Same, colonna sonora dell’omonimo film. L’album, registrato al Madison Square Garden di New York nel 1973, presenta il gruppo non proprio in forma perfetta, ma comunque sempre grintoso. Si alternano momenti esaltanti (l’opener “Rock And Roll”), lunghi assoli che rendono pesante l’ascolto (il quarto d’ora di assolo di batteria di “Moby Dick” o i venti minuti di “Dazed And Confused”, ma questo discorso vale per ogni live dei Led Zeppelin) e cadute su brani importanti, come in “Stairway To Heaven”, dove Plant canta a volume dimezzato.
Sostanzialmente l’album è un modo per scongiurare l’inattività forzata causata dalla convalescenza di Plant. Il film, invece, alterna le riprese del concerto a inserti in cui ogni membro del gruppo interpreta un personaggio: ecco perciò sfilare un John Paul Jones “giustiziere mascherato” con tanto di mantello e maniero/rifugio, John Bonham e Peter Grant sono due gangster, Robert Plant un cavaliere medievale, mentre Jimmy Page scala una montagna per incontrare l’eremita di IV. Altre immagini si intrufolano nella vita privata di Bonham e Plant, svelando l’amore per le auto da corsa del primo e la vita casalinga del secondo.
Nel 1977 parte un nuovo tour americano. Nei primi quattro mesi tutto procede liscio, poi in una escalation di eventi tragici Page ha un collasso sul palco, Bonham, Grant e due roadiesono arrestati per aver picchiato due promoter dello staff dell’impresario Bill Graham. Infine, il gruppo riceve la notizia della morte del figlio di Plant, Karac, di cinque anni. La tournée viene interrotta tra polemiche e strascichi giudiziari. Come se non bastasse, di lì a poco Bonham si frattura il polso in un incidente d’auto.
Iniziano a circolare voci secondo cui la causa del declino del gruppo sia l’interesse di Page per l’occulto… Il gruppo torna in studio solo nel maggio del 1978. La scena musicale però, non è più la stessa: il progressive e l’hard rock, che fino ad allora erano stati i generi più in voga, vengono messi in crisi dall’esplosione del punk. I punk odiano i “dinosauri” come i Led Zeppelin, soprattutto a causa del loro stile di vita, fatto di evasioni fiscali, party con le groupie, hotel a 5 stelle e un successo costruito su brani lunghi e autocelebrativi, privi di un qualsiasi messaggio politico o sociale. Dirà anni dopo Robert Plant: “Quelle accuse lanciate ai Led Zeppelin durante il periodo del punk, accuse di non avere nessuna idea su quello che stavamo facendo e dicendo, accuse di superficialità e mancanza di sensibilità… beh, erano vere. Devo ammetterlo: allora facevano male, bruciavano, ma oggi devo dichiararmi colpevole!”.
Oltre a questo, il gruppo sembra sfaldarsi: i dissapori tra Page e Plant sono sempre più insostenibili, mentre Jones e Bonham dividono il loro tempo tra il gruppo e la Rockestra di Paul McCartney. Un po’ per tutti questi motivi, il nuovo album, In Through The Out Door, è un vero e proprio disastro: il gruppo cambia quasi completamente genere, perdendo la rotta. La voglia di apparire “alla moda” a tutti i costi li porta a snaturare completamente, infarcendolo di sintetizzatori, il loro tipico sound. Ma andiamo con ordine: l’inizio, al contrario di quanto possa sembrare, non è dei peggiori. “In The Evening”, introdotta da atmosferici synth, è una canzone solida e tirata, in cui elettronica e strumenti trovano un giusto equilibrio con un bell’assolo di Page. Anche il secondo brano, “South Bound Suarez” non è malaccio, uno scanzonato rock’n’roll reso movimentato dal piano di John Paul Jones.
D’ora in poi, i quattro non azzeccheranno nulla. In terza posizione troviamo “Hot Dog”, uno stupido country, seguito da “Fool In The Rain”, denso di sonorità caraibiche e reggae, con tanto di fischietti e percussioni. “Carouselambra” è un supplizio di dieci minuti, in cui il gruppo cerca una miscella tra le sempre care atmosfere orientaleggianti e il progressive à-laYes, risultando solo freddo e pomposo. Alza lievemente la media “All My Love”, una virata sul pop, ma almeno squisitamente malinconica, il cui testo è dedicato da Plant al figlioletto Karac. Chiude l’album “I’m Gonna Crawl”, incursione nel soul, in cui Plant tenta di imitare James Brown, risultando solo irritante. Da notare anche il titolo profetico dell’album, “Attraverso la porta d’uscita”: si tratterà infatti dell’ultimo lavoro dei Led Zeppelin. Poco dopo la sua pubblicazione, Page, in un’intervista, dichiarerà: “Quando ascolto ‘All My Love’ penso: non siamo noi, non siamo noi. Io e Bonzo abbiamo già cominciato a discutere sul nuovo album, che avrà una impostazione rock più decisa. Sarà sicuramente più interessante”, ma non sa che non ci sarà tempo per registrare un altro album.
L’epitaffio e l’eredità
Nel giugno del 1980 il gruppo intraprende un mini-tour in giro per l’Europa. Il risultato è così confortante da spingere i quattro a programmare un nuovo tour americano. Ma il 25 settembre, nella villa di Page presso Windsor, dove il gruppo si era rinchiuso per le prove, John Bonham viene trovato morto, dopo una lunga notte di abuso alcolico. E’ la fine: il gruppo decide di sciogliersi. Il 4 dicembre 1980, il comunicato-epitaffio della band: “La perdita del nostro amico e il rispetto per la sua famiglia ci hanno portato a decidere che non potremo continuare come prima”.
Per obblighi contrattuali, viene pubblicato postumo, a due anni dalla tragedia, Coda. E’ un album assemblato con i rimanenti brani inediti. I primi tre brani vengono direttamente dal biennio 1970-71: “We’re Gonna Groove” è una energica cover di Ben E. King, “Poor Tom” è un rilassato brano acustico molto minimale. Chiude questa prima parte la registrazione dal vivo di “I Can’t Quit You Babe”. Da Houses Of The Holy viene recuperato l’infelice boogie “Walter’s Walk”, penalizzato da una pessima registrazione. Sorprendono, invece, i tre brani scartati da In Through The Out Door: privi dell’abuso di synth, “Ozone Baby”, “Darlene” e “Wearing And Tearing” (che sarebbe potuta diventare un piccolo classico) suonano molto più zeppeliniane delle più sfortunate versioni finite nell’album del ’78. Omaggio al loro sfortunato compagno è “Bonzo’s Montreaux”, nove minuti di sperimentazioni percussive.
Dal 4 dicembre del 1980, il vuoto lasciato dal gruppo non è mai stato colmato. Sia Page che Plant hanno intrapreso in seguito carriere soliste lontane dai fasti dei Led Zeppelin (molto deludente soprattutto quella di Page). Nonostante questo, i tre superstiti si sono incontrati per suonare insieme varie volte: con la session “old rock” degli Honeydrippers (1984), al Live Aid, 1985 (Phil Collins alla batteria), in un concerto celebrativo per il quarantesimo compleanno della Atlantic, (1988, Jason Bonham, figlio di John, dietro le pelli).
Page e Plant hanno addirittura pubblicato due album insieme: nel 1994 No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded, in cui vengono reinterpretati alcuni classici dei Led Zeppelin in chiave orientale, oltre a quattro brani scritti appositamente, e nel 1998 Walking Into Clarksdale, più tendente al rock/blues ma dall’andamento altalenante.
Ma il regalo più grande ai fan Page lo offre nel 1997 con la rimasterizzazione in due cd delle storiche Bbc Sessions dei Led Zeppelin, circolate per anni attraverso innumerevoli bootleg. Il primo disco racchiude i brani dei primi due album nelle versioni incise per due trasmissioni radiofoniche del 1969: esecuzioni dal vivo e in presa diretta, che testimoniano la dirompente verve dell’allora giovane band. Si aggiunge solo qualche sovraincisione (alcuni cori e assolo chitarristici). Tra gli inediti, la “Travelling Riverside Blues” di Robert Johnson, già inclusa nel cofanetto “Remasters”. A chiudere il primo cd, un breve live registrato al Playhouse Theatre di Londra per la trasmissione “One Night Stand” del giugno 1969. Il secondo disco, invece, fotografa lo show di due anni dopo al Paris Theatre di Londra per il programma “In Concert”, includendo anche i pezzi che vennero eseguiti ma non trasmessi in radio.
Anche oggi, a quasi trent’anni dal loro scioglimento, il dirigibile dei Led Zeppelin continua a restare in quota. L’interesse per gli hardrocker britannici non accenna a diminuire, come dimostrano le varie uscite che puntualmente vengono pubblicate: tra le tante è doveroso citare il triplo live How The West Was Won, registrato poco prima dell’uscita di IV, il doppio Dvd Led Zeppelin (cinque ore complessive), in cui viene ripercorsa la storia del gruppo attraverso alcuni dei suoi migliori concerti, ma anche la doppia antologia Early Days e Latter Days, utilissima per chi vuole accostarsi alla loro carriera. “Volevamo farci conoscere da una nuova generazione – ha spiegato Page – Ho sempre pensato che la nostra musica potesse durare a lungo, quello che non immaginavo è che io potessi vivere tanto. A 18 anni pensavo che sarei morto a 30, mi sembra incredibile aver superato anche i 50”.
E’ dura a morire, invece, la polemica sul “rock satanista”, che si abbatté sulla band fin dai tempi in cui Page acquistò la Boleskine House, la “casa maledetta” del mago Aleister Crowley vicino al lago Loch Ness, in Scozia. Alla fine del decennio 90, Page ha perfino vinto una causa contro la rivista “Ministry Magazine” che lo accusava di aver assistito inerte alla morte di Bonham, indossando una tunica “satanista” e tentando un incantesimo. Robert Plant, invece, è stato criticato per aver scritto testi da figlio dei fiori fuori tempo massimo: “Come può mai essere datato un figlio dei fiori? – replicò – L’essenza di ciò che scrivo è il desiderio di pace, di armonia. È tutto quello che ogni persona ha sempre voluto. Come può diventare un argomento fuori moda?”.
Oggi i figli dei fiori sono una razza estinta, ma i figli dei Led Zeppelin non si contano più. Gli ultimi sono stati forse quelli di Seattle, della generazione grunge dei Nirvana e dei Pearl Jam, che hanno aggiornato il loro hard-rock con un approccio punk iconoclasta e disperato, oppure i paladini dello stoner-rock, dai Kyuss in poi. Ma ai Led Zeppelin non servono eredi. Hanno già venduto 200 milioni di dischi. E sono ancora venerati da folle di vecchi e giovani appassionati. Un elisir di eterna giovinezza musicale: è questa la loro “scala per il paradiso”.
https://youtu.be/HQmmM_qwG4k?list=PLjH4YJfu1WfE2bciiQZ7Ci0TiIDzYE3HJ
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