NEL MIO DIARIO.♥ღ♥...IN VIAGGIO CON LE EMOZIONI..: 132....♪♫LIVE E PERFOMANCE LED ZEPPELIN♪♫(compreso Vigorelli Milano 1971)

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Quando i Led Zeppelin furono banditi da Preston

L'autore Richard Houghton sta scrivendo un resoconto delle esibizioni dal vivo dei Led Zeppelin, qui ricorda i loro concerti a Preston

Lo spettacolo del 1971 alla Public Hall faceva parte del terzo tour dei Led Zeppelin nel Regno Unito degli anni '70. La band aveva suonato all'Empire Pool di Londra (ora Wembley Arena) prima dello spettacolo di Preston. Quando sono arrivati a Preston, secondo quanto riferito, la troupe ha pagato agli scolari locali 1 sterlina ciascuno per aiutarli a scaricare gli altoparlanti e altra attrezzatura dal furgone e assisterli nell'installazione dell'attrezzatura scenica della band nella sala pubblica. lo spettacolo ricorda anche il pavimento che crolla leggermente a metà set e le persone che scompaiono sotto il palco. Fortunatamente nessuno è rimasto ferito e, dopo un breve interludio, la band ha ripreso a suonare. La scaletta per lo spettacolo alla Public Hall includeva classici Zep come Immigrant Song, Heartbreaker, Rock and Roll, Dazed and Confused e lo showcase dell'assolo di batteria di John Bonham. Moby Dick.Dal palco, A quanto pare il cantante Robert Plant ha detto al pubblico di aver sentito che la sala pubblica sarebbe stata demolita e che avrebbe potuto avere tutte le bandiere appese ai muri quando lo sarebbe stato. Quella notte Plant era alle prese con un raffreddore, ma questo non influì sulla sua performance. Al momento del loro ritorno a Preston nel 1973, gli Zeppelin erano senza dubbio la più grande band dal vivo del mondo. Lo spettacolo era originariamente previsto per il 3 gennaio 1973, ma fu rinviato quando Robert Plant fu colpito da un'influenza e alla fine ebbe luogo il 30 gennaio. La recensione del Post dello spettacolo alla Guild Hall riportava: musica. Il sistema di diffusione sonora della Guild Hall è di soli 60 watt. Aggiungete a questi 2.000 piedi che battono e battono e avrete un rumore che ha reso il concerto scomodo, e perfino doloroso quando la musica raggiungeva un certo tono.“La musica rock deve essere forte – anche molto forte. Ma c'è un limite al rumore che alcune persone possono sopportare. “Al recente concerto di Gary Glitter anche il gruppo si è lamentato che la musica era troppo alta. Dopo il concerto di David Bowie alcune persone soffrivano di lieve sordità, anche fino a 24 ore dopo.“Anche con l'handicap in eccesso di potenza, John Paul Jones (basso/organo), John Bonham (batteria), Robert Plant (voce) e Jimmy Page , hanno deliziato i loro fan con le canzoni dei loro album tra cui 'Black Dog', 'Misty Mountain Hop' e 'Stairway to Heaven'.“Anche alla fine di un tour di due mesi che li ha portati da Brighton a Edimburgo, sono riusciti per mantenere vivo il loro entusiasmo fino alla fine del secondo bis." Robert Plant dimenticò le parole di Stairway to Heaven, ora forse la canzone più conosciuta del rock, anche se era ancora relativamente nuovo nel 1973. Un fan aveva inviato alla band una lettera lunga 30 piedi contenente tutti i titoli delle canzoni e il cantante Robert Plant tornò per il bis trascinandosi la lettera sopra la testa. Apparentemente la band fu bandita da sempre. tornando alla Guild Hall perché avevano avvitato il loro altoparlante al legno lucido del palco, sconvolgendo la direzione della Guild Hall.1 Richard Houghton sta scrivendo un libro sui ricordi dei fan dei concerti dei Led Zeppelin. Se fossi agli spettacoli di Preston puoi contattare Richard via email A quanto pare alla band fu vietato di tornare alla Guild Hall perché avevano avvitato il loro sistema PA al legno lucido del palco, sconvolgendo la direzione della Guild Hall. Richard Houghton sta scrivendo un libro sui ricordi dei fan dei concerti dei Led Zeppelin. Se fossi agli spettacoli di Preston puoi contattare Richard via email A quanto pare alla band fu vietato di tornare alla Guild Hall perché avevano avvitato il loro sistema PA al legno lucido del palco, sconvolgendo la direzione della Guild Hall. Richard Houghton sta scrivendo un libro sui ricordi dei fan dei concerti dei Led Zeppelin.

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Led Zeppelin all'Alameda County Coliseum, Oakland, CA, 24 luglio 1977.

"È bello essere tornati" , un fiducioso Robert Plant si è rivolto al pubblico tutto esaurito di sabato 'Day On the Green' all'Oakland Coliseum. "Devo scusarmi personalmente per il ritardo di due anni".

I presenti ai Days on the Green promossi da Bill Graham lo scorso fine settimana sono stati trattati con i Led Zeppelin vintage.

Fornendo un contrappunto musicale all'atteggiamento stridulo e stuzzicante di Plant, lo stile chitarristico a martello di Jimmy Page ha guidato gli Zeppelin attraverso molti dei loro classici, tra cui: Nobody's Fault But Mine, Since I've Been Loving You, Ten Years Gone, Battle of Evermore e Calpestato.

Ma il momento clou musicale per molti della folla inzuppata dal sole che ha pagato $ 11,50 per biglietto è arrivato durante le jam estese. C'erano tutti i tocchi degli Zeppelin: Page che emetteva suoni inquietanti dalla sua ascia usando una serie di dispositivi elettronici, e ad un certo punto usando un arco di violino sulle sue corde; John Bonham che riga rulli di tamburi popgun; il bassista John Paul Jones sembra imperturbabile e fiducioso dietro l'aperta sessualità delle spinte pelviche di Plant. La folla se l'è mangiata.

— Di G. Estrada, Oakland Tribune, luglio 1977

I Led Zeppelin si esibiscono al New York State Pavilion, il 30 agosto 1969.

“Ho visto gli Zeppelin dal vivo in estate tra l'uscita del loro primo e secondo album. Li ho visti al Padiglione dello Stato di New York alla vecchia Fiera Mondiale. La mia ipotesi era che ci fossero ben meno di duemila persone lì. Non c'erano posti a sedere, era solo in piedi. Erano la band più sorprendente che abbia mai visto fino ad oggi. Non c'è niente fino ad oggi che si avvicini a ciò a cui ho assistito quella notte. Ricordo di averli guardati e quando finì io e il mio amico lasciammo il concerto. Siamo usciti e ci siamo guardati l'un l'altro e abbiamo detto: "Non diciamo niente, lo sminuiremo solo". (ride) E non ne abbiamo mai parlato perché era il matrimonio perfetto di tutti gli elementi che hanno reso grande il rock and roll. Era sexy, era spietato, era pericoloso.

— Paul Stanley per Goldmine Magazine

John Paul Jones e Jimmy Page nel backstage del Rock Pile, Toronto, ON, 2 febbraio 1969.

Quindi verso il 1970, o nel 1971, qualcuno riesce a ricordare così tanto tempo fa? Vi ricordate degli Iron Butterfly? Ai tempi in cui avevamo appena finito di suonare al Fillmore. Eravamo soliti fare quello che veniva chiamato un set acustico, e decidemmo che per mostrarvi tutti i diversi colori della musica che avevamo attraversato, dovevamo portare davanti al palco, per la prima volta nella sua carriera, John Henry Bonham. Sì, proprio così, John Henry Bonham. Direttamente dal Monty Bonham's Flying Circus. John ci aiuterà alle percussioni e anche il dottore lo aiuterà. Questa è una canzone che potrebbe essere, in un giorno come questo, in cui la nostra buona regina si aggira per le strade stringendo mani alla gente, dovremmo cantare questa canzone che ricorda la campagna inglese, e fa così.
7 giugno 1977 - New York City
https://youtu.be/dBHiIKyMF-I
Battle Of Evermore

So about 1970, or in 1971, can anybody remember that far back? You remember Iron Butterfly? Way back in the days when we just finished playing the Fillmore. We used to do what was called an acoustic set, and we decided that to show you all the different colors of the music we had been traversing, we need to bring to the front of the stage for the first time in his career, John Henry Bonham. Yes, that's right, John Henry Bonham. Straight from Monty Bonham's Flying Circus. John's going to help us out on percussion and the doctor's gonna help him out too. This is a song that might be, on a day like today, when our good queen is wandering the streets shaking hands with people, we should sing this song that's reminiscent of the English countryside, and it goes like this.
June 7, 1977 - New York City,

Green Lake Aqua Theater - Seattle, Washington.

May 11, 1969

I Led Zeppelin suonano al Green Lake Aqua Theatre di Seattle l'11 maggio 1969.

Domenica 11 maggio 1969, l'emergente gruppo rock 'n' roll britannico Led Zeppelin si esibisce in un concerto leggendario in un luogo davvero insolito: il Green Lake Aqua Theatre di Seattle. Quel teatro - un palcoscenico all'aperto situato sul bordo occidentale di uno dei parchi più famosi della città - era stato costruito nel 1950 per ospitare gli spettacoli degli Aqua Follies e quindi vantava un palcoscenico con un trampolino di 40 piedi su ogni lato , e una piscina tra il palco e la tribuna in cemento da 5.000 posti. Sebbene il teatro fosse generalmente dedicato a piatti piuttosto leggeri - "swimusicals", spettacoli comici e uno o due festival jazz - nel 1965 i promotori del rock 'n' roll iniziarono a produrre lì spettacoli occasionali con pop star come Sonny & Cher o Ian Whitcomb. Quindi, chiaramente, portare la band hard-rock più pesante del mondo, i Led Zeppelin, nel posto stava alzando la posta in modo sismico - e il teatro alla fine avrebbe pagato il prezzo più alto sacrificando la sua vita sulla scia di quell'evento tonante.

Il Seattle Post-Intelligencer ha riferito che in quella giornata di sole hanno partecipato "diverse migliaia di giovani vestiti in modo stravagante e quasi senza vestiti", ma che "solo circa la metà della folla" ha pagato i biglietti d'ingresso - il "resto ha piegato le orecchie a i suoni amplificati da una varietà di luoghi. Alcuni appollaiati sugli alberi, molti ammassati su un piccolo molo, leggermente sommerso. Una flottiglia di canoe, barche a remi noleggiate e gommoni circondava il lato posteriore del palco, dove alcuni calpestavano anche acqua. Un centinaio appollaiati sul tetto di un chiosco. E circa un migliaio distesi sui prati intorno al teatro, formando un tappeto di corpi umani da parete a parete." Il Seattle Timesconcordava: "Il pubblico era ovunque. Le panchine dell'Aqua Theatre erano stracolme... Diverse anime energiche calpestavano l'acqua nella piscina tra le tribune e il palco. C'erano anche due tipi in costume da bagno appollaiati sul tetto di una delle torri di immersione."

Un punto di riferimento

Lo spettacolo - che è stato prodotto dall'impresario della controcultura Boyd Grafmyre in collaborazione con la radio KOL (il cui miglior DJ, Burl Barer, ha presentato l'evento) - è iniziato verso le 14:00 con un'apertura insignificante della rock band Spring di Vancouver, BC. Il prossimo è stato il cantautore di Cambridge Jaime Brockett e il suo successo radiofonico di blues parlante, "The Legend of the USS Titanic". Poi, mentre i roadie preparavano l'attrezzatura dei Led Zep, la jug-band hippie di Seattle, Translove Airlines, ha suonato un set strascicato. Il Seattle Timesha osservato con tolleranza che il leader della band Jimmy Winkler era un compagno "[g] dotato di una completa mancanza di talento, ma di un'abbondanza di fascino" e quindi "è diventato un punto di riferimento ai concerti di Seattle" dove "a quasi tutti i concerti [egli] appare sul palco alla prima e minima pausa del programma" (Gressel). Fedele alla forma, alla fine del set della sua band, secondo quanto riferito, Winkler è saltato nella piscina del teatro con grande gioia del pubblico.

Poi, subito prima dell'esibizione da headliner dei Three Dog Night, un gruppo pop di Los Angeles con un trio di cantanti pieni di sentimento, è stata la volta dei Led Zeppelin. Un supergruppo sorto dalle ceneri degli stimati blues-rocker inglesi psichedelici, gli Yardbirds, i Led Zeppelin avevano già suonato alla Seattle Center Arena (il 27 dicembre 1968, anche se in un ruolo di apertura non pubblicizzato per Vanilla Fudge). Ma dal 12 gennaio 1969, uscita del loro sconvolgente album di debutto omonimo, la popolarità dei Led Zep era salita alle stelle. Tuttavia, Three Dog Night - il cui secondo singolo di successo radiofonico AM, "One", riposava nella Top-10 nazionale - era la band più famosa quella primavera. Nel frattempo, la principale stazione radio AM di Seattle, KJR, avevano il singolo di debutto dei Led Zep "Good Times Bad Times" nelle loro classifiche Fab-50 quel maggio, e anche i KOL-AM iniziarono a spingere la stessa melodia ultra-pesante.

Rema rema rema sulla tua barca

Tra quei fan che avevano scelto di guardare lo spettacolo da una moto d'acqua c'erano Mick Flynn, chitarrista della band locale Meatball e uno dei primi esperti di attrezzature vintage di Seattle, e il suo amico e coinquilino, Richard Green. "Io e i miei amici vivevamo a Wallingford", ha detto Flynn, "e volevamo andare allo spettacolo. Non potevamo permetterci i biglietti, ma avevamo abbastanza soldi per noleggiare una barca a remi a Green Lake. Quindi quello che abbiamo fatto era: abbiamo remato attraverso il lago e guardato lo spettacolo dal retro del palco -- il che è stato fantastico! Probabilmente eravamo a meno di un metro e mezzo dagli amplificatori, quindi avevamo un'ottima visuale della band" (Intervista).

"Eravamo in tre o quattro sulla barca a remi", aggiunge Green, "e abbiamo remato fino all'Aqua Theatre. Era una bella giornata di sole nel pomeriggio. Abbiamo navigato fino al molo che era l'area dietro le quinte e c'era in realtà una recinzione dietro il molo e ci siamo aggrappati alla recinzione con le dita in modo da non allontanarci. E dalla nostra posizione potevamo vedere gli amplificatori e le persone che si aggiravano nel backstage. Quindi i Led Zeppelin si sono accesi e dalla nostra posizione potevamo guardare attraverso le pile di amplificatori e vedere Robert Plant e Jimmy Page sul palco che suonavano a squarciagola. E ricordo i capelli di Robert Plant al vento. È stato un tale brivido essere lì" (Intervista).

Bei tempi

Lo spettacolo è iniziato, come ricorda Green, con il chitarrista Jimmy Page che correva sul palco indossando una giacca da motociclista di pelle nera alla moda e martellava i riff del vecchio classico degli Yardbirds, "Train Kept a Rollin '", prima che il resto dei Led Zep si unisse a lui. "Lo spettacolo dei Green Lake è stato piuttosto figo perché stavano facendo il primo album", dice Flynn, "ed era così che suonavano. Page usava la sua Les Paul [chitarra Gibson] e suonava le testate Marshall [amplificatore] attraverso il Rickenbacker Armadi Tri-Sonic. Aveva anche la Danelectro [chitarra] che usava negli strumenti: [come] "Black Mountain Side". Penso che [quel pezzo da solista] fosse una specie di combinazione di Yardbirds e cose dei Led Zeppelin che stava facendo" (intervista).

Alcuni tra il pubblico, presumibilmente, non avevano ancora visto l' album dei Led Zeppelin e vennero desiderosi di ascoltare il successo radiofonico AM, "Good Times Bad Times". Ma la band avrebbe prima suonato il rovescio della medaglia di quel singolo e, secondo quanto riferito, il loro pubblico ha risposto con una certa delusione: "Ricordo", ha scritto un altro fan anni dopo il fatto, "Robert Plant ha detto al pubblico che avrebbero suonato il singolo 'Communication Breakdown', a una leggera infarinatura di fischi e richieste di 'Good Times Bad Times', che è quello che le stazioni locali trasmettevano più spesso" (Wade).

La scaletta dei Led Zep

Sebbene nessun giornalista sia noto per aver documentato la scaletta precisa dei Led Zep quel giorno al Green Lake, quella che segue è una ragionevole ricostruzione raccolta da varie fonti:

"Il treno continuava a rotolare"

"Non posso lasciarti piccola"

"Disorientato e confuso"

"Finché ho te"

"The Lemon Song" (alias "Killing Floor")

"Estate bianca" / "Montagna nera"

"Tesoro Ho Intenzione Di Mollarti"

"Mi hai stretto"

"Quante altre volte"

"Interruzione della comunicazione"

"La gioia di Pat"

"Tempi felici tempi difficili"

Verde e Rosso

Nel frattempo, a metà set -- "quando Page era fuori a fare la sua parte da solista", come ricorda Flynn, "Robert Plant e John Paul Jones sono tornati dov'eravamo e abbiamo bevuto un po' d'erba con loro. È stato fantastico . Sono venuti a chiacchierare con noi." "Ricordo che a un certo punto", aggiunge Green, "Robert Plant si stava aggirando dietro gli amplificatori e gli ho detto qualcosa e lui si è avvicinato a noi. accesa in quel momento -- ricordo che era Panama Red! -- e così gli abbiamo dato lo spinello, lui ne ha bevuto un paio di tiri e lo ha restituito e ci ha ringraziato per essere venuti. Ha detto "Spero che vi piaccia lo spettacolo ' e così è stato" [risate] (Intervista).

Come molti fan, Flynn e Green hanno adorato lo spettacolo e in seguito hanno anche avuto la possibilità di chiacchierare con il chitarrista dei Led Zep: "Page è arrivata", dice Flynn, "e abbiamo parlato per un momento. [Io] ho detto qualcosa sul suo chitarra. Perché sono sempre stato interessato a dare un'occhiata all'attrezzatura - un sacco di quella roba che non hai visto fino a quando questi ragazzi non sono arrivati: Marshall gemelli e roba del genere "(Intervista)

Mi hai stretto

Da tutti i resoconti, i Led Zeppelin hanno scosso il teatro dalle fondamenta, insieme ai quartieri circostanti. Si può solo provare compassione per tutti gli animali traumatizzati nell'adiacente Woodland Park Zoo . Per non parlare del povero Three Dog Night, che ha affrontato l'arduo compito di seguire i Led Zep su quel palco. Molte testimonianze, tuttavia, attestano il fatto che gli headliner si sono comportati bene date le circostanze. In effetti, le recensioni contemporanee sono state divise: il giornalista del Seattle Post-Intelligencer (e DJ KOL-FM) Patrick MacDonald era estasiato dai Led Zep - anche prima dello spettacolo era già entusiasta, scrivendo che la loro abilità musicale era "molto impressionante" e che "Non si potrebbe migliorare su di loro. Sono superbi, musicalmente e vocalmente."

Ma la controparte di MacDonald al Seattle Times , Janine Gressel, è rimasta molto più colpita da Three Dog Night. Pur riconoscendo (in un riassunto di quattro frasi piuttosto avaro di un saggio di 15 paragrafi) che "I Led Zeppelin ... hanno messo in scena una performance strumentalmente eccellente" - presumibilmente non era entusiasta della voce proto-heavy metal del cantante Robert Plant stili - notando che Three Dog Night, il cui "canto è il fulcro di questa eccellente band", semplicemente "ha rubato la scena".

Rottura concreta

Forse l'invecchiamento dell'Aqua Theater aveva incontrato il suo avversario con i potenti Led Zep. Più tardi quell'estate gli ispettori della città scoprirono danni alla struttura e - dopo un ultimo spettacolo dei Grateful Dead il 20 agosto 1969 - la sua breve vita come locale rock era finita. Lo smantellamento della struttura iniziò nel 1970.

I Led Zeppelin e il Northwest, tuttavia, avevano appena iniziato la loro reciproca relazione affettuosa. Non solo la band si sarebbe esibita al Seattle Pop Festival (al Gold Creek Park di Woodinville) il 27 luglio 1969, ma sarebbero tornate a Seattle molte altre volte prima del loro spettacolo finale qui (e dal quarto all'ultimo spettacolo americano di sempre) al Kingdome il 17 luglio 1977.

Interviste telefoniche di Peter Blecha con Mick Flynn (28 ottobre 2009) e Richard Green (3 dicembre 2009); "Led Zeppelin Here Sunday", The Seattle Times , 9 maggio 1969, p. 73; Patrick MacDonald, "Il rock ha raggiunto l'età del 'Supergruppo'", Seattle Post-Intelligencer , rivista Area 206 , 9 maggio 1969 p. 9; "Aqua-rock: Music to Tread Water By", Seattle Post-Intelligencer , 12 maggio 1969, p. 8; Janine Gressel, "Three Dog Night Is Hit at Aqua Theatre", The Seattle Times , 12 maggio 1969 p. 8; Scott Wade, sito Web Ledzeppelin.com visitato il 27 ottobre 2009 (http://ledzeppelin.com/show/may-11-1969).

durante un recente viaggio a Seattle, Jimmy si è preso un momento per tornare sulla scena del concerto..

https://youtu.be/zr7PeWhX7Vo

Rehearsing In My Time Of Dying most likely 1974/75.

Apparire al Grande Ballroom di Detroit nel maggio del 1969 (il 2° Grande impegno della band nel '69), ecco il grande cantante Robert Plant, che si esibisce con i Led Zeppelin (in sottofondo Bonham e Page). Robert si interessò a cantare in giovane età, trovando ispirazione in Elvis Presley e cantanti blues americani. Nel 1966, Plant lasciò la scuola per iniziare la sua carriera musicale. Si è esibito con diversi gruppi, mostrando talento per la gestione della musica blues. Con il batterista John Bonham, Plant formò la Band of Joy. Ha anche registrato alcuni singoli R&B per la CBS da solo, ma non sono riusciti ad attirare molto interesse. Nel 1968 Plant fu reclutato dal chitarrista Jimmy Page per i New Yardbirds, che divennero Led Zeppelin. Plant sarebbe stato con il gruppo fino a quando non si sciolsero dopo la morte di Bonham nel 1980. Ha iniziato la sua carriera post-Zeppelin nel 1982 con l'uscita del suo primo album da solista. Da allora, Plant ha pubblicato più di una dozzina di sforzi da solista. Ha anche collaborato con Page, Jeff Beck, Alison Krauss e altri in progetti nel corso degli anni. Freddie Mercury, Axl Rose e Chris Cornell hanno tutti menzionato Plant come una grande influenza vocale su di loro. Robert è costantemente classificato in cima a tutti i sondaggi di critica e fan per il miglior cantante rock di tutti i tempi. Plant è stato introdotto nella Rock & Roll Hall of Fame nel 1995 e rimane attivo nella musica. 20 agosto Robert Plant compie 75 anni.

Grande foto di Brian Gary Varga .

La cosa veramente fantastica della band è che sono autentici. Ascolti la versione in studio e dici "sì, questa è una melodia interessante". Ma dal vivo questo è un universo epico completamente diverso. E questo è davvero un testamento per la band!

Erano davvero magia elettrica! C'è così tanto da fare qui!

Chiudi la porta, spegni la luce

No, non saranno a casa stasera

La neve cade forte e non lo sai?

I venti di Thor soffiano freddi

Indossano un acciaio che è brillante e vero

Portano notizie che devono passare, oh

Scelgono il percorso dove nessuno va

Non hanno tregua

Non hanno tregua, oh

Camminando fianco a fianco con la morte

Il diavolo si fa beffe di ogni loro passo, ooh

La neve spinge indietro il piede lento

I cani della sventura ululano di più

Portano notizie che devono passare

Per costruire un sogno per me e te, oh, oh, oh

Scelgono la strada dove nessuno va

Non tengono quartiere

Non chiedono quartiere

https://youtu.be/kW3xDZrlBQs

Led Zeppelin - No Quarter (Live at Madison Square Garden 1973)

https://youtu.be/O105WdeZPQc

Erano davvero magia elettrica!

This is from the legendary whole lotta love medley from 9/24/71 in Tokyo

Il fratello di John Bonham, Mick, ricorda questa notte nel suo libro 'My Brother John': "Vieni il 23 maggio, Jacko (padre), Debbie (sorella) e io, insieme a un mio buon amico, siamo partiti per vedere di persona come la band aveva sono progrediti dall'ultima volta che li avevamo visti ai Trentham Gardens. Non appena la band è salita sul palco, tra un applauso estatico, eravamo in soggezione per l'intera dimensione sanguinosa. Showco aveva fornito il sistema PA e lo spettacolo di luci che è stato utilizzato sul loro Tour americano e sopra il palco un enorme schermo video che mostrava da vicino le vedute della band mentre si occupavano dei loro affari. Per tre ore e mezza, siamo stati trattati con la musica rock di una band che sai essere contenta di essere a casa. Ogni movimento entusiasta della band è stato evidenziato in uno spettacolo che non era secondo a nessuno. I raggi laser sparati sopra le teste del pubblico davano l'effetto di frecce infuocate quando si riflettevano su una sfera a specchio, riempiendo la vasta sala di fiocchi di neve e stelle .. . "

https://www.facebook.com/notes/1223421008052875/

Rassegna stampa: 23-5-75: I Led Zeppelin avrebbero dovuto iniziare il loro concerto di venerdì alle 20:00. Per chiunque abbia familiarità con le abitudini delle superstar del rock, questo potrebbe essere interpretato come un 9:30 ritardatario e riluttante. Io stesso sono entrato nel recinto di Earls Court alle otto meno tre, proprio mentre nell'arena scoppiò un tuono e centinaia di persone da ogni direzione si precipitarono verso di essa come se mancassero un treno.

Coloro che conoscono gli scritti di Tony Palmer saranno consapevoli già oggi che i Led Zeppelin sono la più grande band del mondo, se non dell'intero sistema solare. Con Pink Floyd, Jethro Tull e pochi altri condividono l'enorme eredità emotiva degli anni dell'acido e dell'heavy rock. Il punto in cui divergono dai loro contemporanei - e in effetti, dal signor Palmer - è nella loro insolita modestia; un ascetismo diffidente che stimola i loro milioni di ammiratori a infatuazioni ancora più stravaganti.

In un concerto della durata di tre ore, quella modestia è stata dimostrata in strani contrasti con la ricchezza delle risorse materiali di Zeppelin. Il loro modo di suonare veniva trasmesso da uno schermo di videocassetta a colori sospeso dal tetto, mentre in primo piano, uno spasmo occasionale dei capelli volanti di Robert Plant o dei capelli di Jimmy Page che comunicavano con la sua chitarra, o il tinsel della batteria, rivelavano che l'illusione modificata fosse basato su eventi continui. Fasci di luce colorata attraverso l'oscurità superiore spazzarono e si trasformarono in una formula misteriosa, mentre l'oscurità sottostante ribolliva di figure inciampanti ancora incapaci di accreditare che fosse iniziata.

Non ci possono più essere dubbi sul colossale virtuosismo degli Zeppelin. Il sistema audio dopo il suo caos iniziale, ha assunto un equilibrio assoluto con la voce di Plant e la chitarra di Page ha ritratto il meglio, oltre che primordialmente il peggiore, della musica elettrica pesante. C'erano fumo e luci artificiali, e tre raggi laser su un frastuono stridente e stridente, come una colonia di pipistrelli. Ci fu un delicato tocco country con la chitarra, seduti sulle sedie. C'era No Quarter, che dura da concerto; c'era Tangerine, che è così breve. I dinosauri coesistevano in qualche modo con i madrigali in quella grande nave di rumore.

Ciò che colpisce soprattutto dei Led Zeppelin è la loro mancanza di presunzione; la concordia interiore, che si vede nella loro esistenza. Robert Plant beve il tè sul palco. Plant, quando ha parlato con quel sistema audio straordinario, è stato l'unico cantante rock alle cui parole ho prestato la minima attenzione. [P. Norman / Times / 5-75]

Ciao io sono Robert..loro..Noi siamo i LED ZEPPELIN E VENIAMO

DAGLI ANNI 70..ma STIAMO VIAGGIANDO ANCORA....

..i colori, i suoni, gli sguardi ,la melodia e i sorrisi

raccontano il nostro tragitto..

un colore mi può far incantare

uno sguardo far innamorare

una melodia far sognare..

un sorriso mi fà sperare..

E se si ascolta con molta attenzione

la melodia alla fine ti raggiungerà

Quando tutti sono uno e uno è tutti

per essere saldi come roccia e non rotolare via..

buongiorno Family.

https://youtu.be/G6wLf0ucCaY

Led Zeppelin - That's The Way [Live at Earls Court 1975] (Official Video

le storie dietro una foto..miriadi di foto. perle rare

Earls Court '75 NME Ad

May 17, 1975

London

Earls Court Arena

May 18, 1975

London

Earls Court Arena

Setlist:

Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl The Crunge), Black Dog.

Recensione: Ci sono momenti durante il colorato, a volte psichedelico, spettacolo ininterrotto di 240 minuti degli Zeppelin nelle inquietanti lande di Earl's Court (gli Stones fanno 50 minuti o meno), quando la chitarra bruciante di Jimmy Page, portata da 60.000 watt di potenza, si interrompe attraverso i sensi come una droga ad azione rapida e virtualmente cancella tutto tranne la musica.

E con il cantante Robert Plant che assomiglia a uno Shirley Temple demente - folti capelli biondi che cadono in boccoli sulle sue spalle, la camicetta di Miss Selfridge squarciata fino all'ombelico, collo e braccia adornati di gioielli e un broncio alla Bardot sulle sue labbra - questo nel suo campo è uno degli esempi più sorprendenti di teatro puro che abbia mai visto ovunque.

Lassù sul palco, fiancheggiato da 40 tonnellate di apparecchiature che generano luce sufficiente per illuminare Piccadilly Circus, Leicester Square e anche la zona dei teatri di Londra, Page nel suo abito di velluto nero ricamato con draghi dorati lascia trasparire un sorriso sul viso stanco. E 17.000 persone scoppiano in un applauso mentre sceglie l'intro di Stairway to Heaven, uno dei brani più famosi degli Zeppelin.

Al contrario, il tastierista e bassista del gruppo John Paul Jones è un timido e intenso introverso che due anni fa ha preso seriamente in considerazione l'idea di rinunciare al rock per candidarsi per il lavoro di capo organista alla Cattedrale di Winchester.

Rimane nell'ombra e traccia suoni eccellenti per formare con John Bonham la piattaforma ritmica per gli eccessi esotici di Plant e Page.

"Quando i Led Zeppelin raggiungono il picco, allora dai un bacio d'addio al tuo teschio!" (R. Gilchrist, 20 maggio 1975)

May 23, 1975

London

Earls Court Arena

Setlist:

Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog.

May 24, 1975

London

Earls Court Arena

Setlist:

May 25, 1975

London

Earls Court Arena

Setlist:

Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl The Crunge), Black Dog, Heartbreaker, Communication Breakdown.

Rassegna stampa: LED ZEPPELIN / Earls Court

SE ci fosse mai stato un concerto di cui potevi vantarti di aver assistito a tutti i tuoi amici, quello dei Led Zeppelin a Earls Court domenica sera. Si è rivelato essere un piacere notturno, che dovrebbe essere ricordato per eoni a venire.

Lo spettacolo americano che hanno portato a casa con loro comprendeva alcune delle migliori musiche rock del mondo, evidenziate da palcoscenici opulenti, effetti di luce e un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.

I Led si sono sforzati di portarci in un viaggio musicale del loro regno di sei anni e mezzo. Robert Plant è diventato un allegro narratore mentre ci raccontava dei bei tempi, dei tempi duri e dei tempi in cui i quattro eroi sedevano intorno al fuoco sorseggiando il tè. Il suono nella vasta arena era sorprendentemente chiaro e conciso, motivo per cui gli Zeppelin hanno deciso di aggiungere una mezz'ora in più al loro spettacolo di tre ore.

Rock And Roll è stata la prima cosa che ha avuto una messa in onda, con la voce staccata di Plant che mitragliava per la sala e dimostrava che la sua laringe dorata è uno strumento in sé. Il lavoro di chitarra fluido e ostentato di Jimmy Page ha battuto tutti per sei mentre si destreggiava con gli accordi, facendoli cantare, ballare, fare quasi tutto. Tutta questa maestria era garantita per ottenere l'ascoltatore più gelido ronzare come un calabrone e riscaldarsi per le cose sbalorditive a venire.

Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.

In My Time Of Dying conteneva alcuni maghi con diapositive di Page e un basso martellante di J.P. Jones, "sebbene fosse il Kashmir ad avere la maggior risposta e potrebbe benissimo diventare una seconda Stairway To Heaven.

John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al piano per eseguire alcune melodie cadenzate sul solenne No Quarter. Ma uno dei punti salienti, per me è stato il loro set acustico morbido. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. Su questi numeri, il caro vecchio Bonham, apparentemente corpulento negli ultimi tempi, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. La pianta ha poi scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la fermata dell'autobus degli Hollies!

I venti minuti successivi permisero a Zep di scendere e fare jam. L'inimitabile Moby Dick è stato il trampolino di lancio per Bonham per dimostrare il suo talento come batterista, e con lo schermo gigante sospeso in alto abbiamo potuto vedere chiaramente cosa stava facendo il maestro. Purtroppo l'assolo di batteria era troppo lungo e coinvolgente, lasciando il posto a un barbone insensibile, anche se, ammettiamolo, i primi dieci minuti del suo modo di suonare furono superbi.

Il noto preferito Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più emozionante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco da violino per produrre alcune ammende macabre e strabilianti. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per migliorare l'assolo.

Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla e applaudire per averne di più.

Il bis è stato Whole Lotta Love, migliorato con l'età così come un buon vino ha un sapore migliore se lasciato ammorbidire.

Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo è stato un piacere". Bene, bene, che tipo terribilmente gentile! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]

https://youtu.be/uAxaKKNC70A

https://youtu.be/dmKeIlJq4gM

https://youtu.be/eoBKd0HXb9o

https://youtu.be/-cfc3rCQOuU

https://www.ledzeppelin.com/show/may-25-1975

Stainway to heaven..in questa occasione Robert la dedica a sua figlia carmen

e dice.."this a song to a little girl who sits there,probably wondering what it's all about"

questa è esibizione del 25 maggio, ma ci sono state altre prima
24 maggio. 21 e 18
il 24 e 25 maggio si trovano caricate su youtube e anche DVD , le altre date sono solo audio

https://youtu.be/DNpuX8Wp7PU?t=10053
questo video ha un taglio su due brani ma il finale è intatto
ne sono stati caricati alcuni da vari utenti..
questo sotto è il link del concerto intero..è stato caricato ad una risoluzione più bassa e formato più piccolo
ma non ha nessun taglio
https://www.youtube.com/watch?v=IdBYtH6Mmfk

quello del 25 maggio 1975 è il concerto più lungo dei LED.dura circa 3 ore e 45 minuti il finale con richiesta di ulteriore bis è da incorniciare
infatti .ho caricato l'ultimo pezzo del concerto perchè è esilerante...da 2.47.00
ogni loro concerto era imprevedibile, unico, mai uguale, inventato e reinventato..
potevi esserci la sera prima ed aver assistito a tutt'altra esibizione, potevi andare il giorno successivo e raccontavi..
"ragazzi ho visto che...il tuo amico, che c'era il giorno prima diventava verde dalla bile perchè aveva perso chissà quale esibizione..
insomma erano..sono e saranno sempre loro..UNici..LED ZEPPELIn

robert è unico, universale..esilerante..stratosferico

dichiarazione di un fotografo accreditato

https://www.rockarchive.com/news/2017/led-zeppelin-earls-court-1975

“Jimmy Page’s searing guitar carried by 60,000 watts of power, cuts right through the senses like some fast acting drug”. - R. Gilchrist.

Jill Furmanovsky recalls, "In his velvet embroidered suits, striking guitar poses, Jimmy Page and the equally dynamic Robert Plant were a photographers dream. At Earls Court there were a lot of us press photographers. May be that is why we were each given a couple of songs to photograph before being ushered out for the next lot. This happened for the whole show so we shared the gig in rotation. That was the first and only time I remember that happening - for obvious reasons - it was a bugger to organise and must have been a terrible distraction for the band. Nowadays press photographers are lucky to get the first three songs to shoot from the pit before being ejected altogether. But as my older Rockarchive colleagues will testify, it's the last three songs that are really worth shooting. Amen."

traduco velocemente..e mi scuso se forse non è perfetto..

"La bruciante chitarra di Jimmy Page trasportata da 60.000 watt di potenza, taglia i sensi come una droga ad azione rapida". - R. Gilchrist.

Jill Furmanovsky ricorda: "Con i suoi abiti ricamati in velluto, le suggestive pose della chitarra, Jimmy Page e l'altrettanto dinamico Robert Plant erano il sogno dei fotografi. A Earls Court c'erano molti di noi giornalisti. Forse è per questo che ci è stato dato un un paio di canzoni da fotografare prima di essere introdotte per il lotto successivo. Questo è accaduto per l'intero spettacolo, quindi abbiamo condiviso il concerto a rotazione. Quella è stata la prima e unica volta che mi ricordo che è successo - per ovvie ragioni - è stato un fottuto organizzare e deve essere stata una terribile distrazione per la band. Oggigiorno i fotografi della stampa sono fortunati ad avere le prime tre canzoni girate dalla fossa prima di essere espulse del tutto. Ma come testimonieranno i miei colleghi più anziani di Rockarchive, sono le ultime tre canzoni che valgono davvero sparando. Amen. "

Inizialmente la band avrebbe suonato solo dal 23 al 25 maggio, ma si sono dovute aggiungere altre due date, il 17 e il 18 maggio, a causa della grande richiesta. Infatti Mel Bush, il promotore dietro i concerti di Earls Court, ha detto che hanno aggiunto queste date perché c'era una "richiesta senza precedenti nella storia della musica rock".

La band ha viaggiato sul loro palco da 40 tonnellate che era stato in tour negli Stati Uniti all'inizio dell'anno per gli spettacoli, oltre a mettere su un enorme schermo di proiezione in modo che le persone potessero guardare lo spettacolo. Qualcosa che è abbastanza standard in questi giorni, ma a quei tempi era una delle prime volte che era stato fatto. Aveva anche un'attrezzatura audio all'avanguardia di Showco.

Ogni sera la band veniva introdotta da DJ, inclusi Bob Harris, Johnnie Walker, Kid Jensen, Nicky Horne e Alan Freeman. Le esibizioni stesse hanno visto Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham tutti in ottima forma.

L'esibizione serale di "Moby Dick" di Bonham andava avanti fino a 30 minuti a volte. Nel suo libro di memorie 31 Songs lo scrittore Nick Hornby ricorda di essere stato a uno degli spettacoli di Earls Court. E durante uno di questi epici assoli di Bonham si precipitò in un pub locale, bevve una pinta, tornò e Bonham stava ancora andando.

Altre canzoni sulla scaletta includevano "Rock and Roll", "The Song Remains the Same", "Tangerine", "Dazed and Confused", "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love", "Black Dog" e altri .

E l'ultimo concerto, il 25 maggio, è considerato il migliore del gruppo. Mentre ogni notte durava circa tre ore, questo spettacolo di canto del cigno è andato avanti per quasi quattro. "Pensavo fossero i migliori spettacoli che abbiamo mai fatto in Inghilterra." Bonham ha detto di loro.

Mentre il giornalista musicale Chris Welch ha scritto sugli spettacoli. “La banda suonava con un fuoco tremendo, posseduta da un potere quasi demoniaco, tra nuvole di fumo trafitte da raggi laser verdi. Jimmy Page agitava il suo arco da violino contro le corde della chitarra, producendo inquietanti ululati gotici. A quel tempo, ho scritto in una recensione che `` Robert Plant mantiene un approccio essenzialmente umano e loquace al pubblico, quasi come una guida che ci conduce attraverso la storia della band, un giullare al volante di qualche temibile colosso, che offre scuse e ruminazioni poetiche tra momenti di terribile potenza. "La band ha apprezzato il materiale Physical Graffiti molto più dei vecchi cavalli di guerra, e i momenti migliori degli album precedenti sono arrivati sotto forma di ballate e canzoni acustiche."

Passarono quattro anni prima che la band suonasse di nuovo uno spettacolo dal vivo nel Regno Unito, che fu a Knebworth nell'agosto 1979. Per le molte persone che non erano lì, i fan finalmente hanno potuto sperimentare un po 'di com'era quando gli Earl Gli spettacoli di corte furono infine pubblicati, sebbene non nella loro interezza, in DVD nel 2003.

https://100greatestbootlegs.blogspot.com/2016/10/91-led-zeppelin-earls-court-london-1975.html

https://www.ledzeppelin.com/image/earls-court-75-nme-ad

Earls Court '75 NME Ad

https://www.ledzeppelin.com/image/earls-court-75-nme-ad

Rassegna stampa : LED ZEPPELIN / Earls Court

Lo spettacolo americano che hanno portato a casa con loro comprendeva la migliore musica rock del mondo, evidenziata da un palcoscenico opulento, da effetti luminosi e da un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.

Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.

In My Time Of Dying conteneva un po 'di magia di diapositive di Page e un basso martellante di JP Jones, "sebbene fosse il Kashmir che ha ottenuto la maggior risposta e potrebbe benissimo diventare una seconda Stairway To Heaven.

John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al piano per eseguire alcune melodie cadenzate sul solenne No Quarter. Ma uno dei punti salienti, per me è stato il loro set acustico morbido. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. Su questi numeri, il caro vecchio Bonham, apparentemente corpulento negli ultimi tempi, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. Plant ha poi scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la fermata dell'autobus degli Hollies!

Il noto preferito Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più emozionante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco da violino per produrre alcune ammende macabre e sbalorditive. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per migliorare l'assolo.

Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla e applaudire per averne di più.

Il bis è Whole Lotta Love, migliorato con l'età così come un buon vino ha un sapore migliore se lasciato ammorbidire.

Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo è stato un piacere". Bene, bene, che tipo terribilmente carino! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]

https://www.ledzeppelin.com/show/may-25-1975

Led Zeppelin - Ripartizione della comunicazione in diretta maggio / 25/1975

Robert ha parlato:

Un momento.
Vorremmo farne un altro. Facciamo due chiacchiere, se volete scusarci un minuto. Beh, nel frattempo, vedrai che i signori con le camicie bianche passeranno un cappello perché l'equipaggiamento e Dennis ci costano così tanto che abbiamo, non abbiamo pane per volare via dal paese. Quindi, se vedete arrivare un cappello, metteteci il pane dentro. Qualcuno deve fare dei soldi da qualche parte. Aspetta un minuto. Cerchiamo solo di pensare se mai avessimo avuto qualche colpo. Non facciamo saltare la nostra immagine facendo due chiacchiere, vero? C ' è un gentiluomo quaggiù che, che ci ha suggerito di, ehm, penso che dovremmo farlo, ok? Questo è un problema che non capiamo, ma forse alcuni, alcune persone sì. Charles Scharr Murry, ovunque tu sia, continua a prendere le pillole.
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Beh, sono passate circa tre ore quarantacinque minuti da quando siamo arrivati, ed è ora di tornare indietro e ascoltare Bob Marley and the Wailers. Grazie mille per averci mostrato che l'Inghilterra è ancora viva e viva. Ed è buona notte da parte mia, ed è buona notte da lui. Buonanotte e attenzione al Santo Graal.

Shows:

Earls Court Arena - May 17, 1975 Earls Court Arena - May 18, 1975 Earls Court Arena - May 23, 1975 Earls Court Arena - May 24, 1975 Earls Court Arena - May 25, 1975

https://www.ledzeppelin.com/image/earls-court/1975-promo

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Vigorelli..

Foto di Bruno Lubrano nel backstage del velodromo Vigorelli di Milano; assieme ai LED ZEPPELIN ci sono altri musicisti, roadies e fans: trattasi della storica e sfortunata unica data italiana della band, il 5 luglio 1971

Nel 1971, il patron del Cantagiro Enzo Radaelli ebbe l’idea di invitare i Led Zeppelin a questa manifestazione canora nazional-popolare.

Tutti sanno come andò a finire, ed eviterò di ripeterlo.

La cosa che invece merita menzione è la “sciagurata” lista di gruppi spalle o “open act”, tutti fischiati, o costretti a lasciare il palco in anticipo grazie a lancio di oggetti vari.

Sembra che gli unici che riuscirono a suonare furono i New Trolls, apprezzati dal pubblico giovanile.

Nelle foto allegate sono insieme ai Led Zeppelin nel backstage, e Robert Plant si diverte a suonare la batteria di Gianni Belleno.

http://mat2020.blogspot.com/.../led-zeppelin-e-new-trolls...

https://youtu.be/WsYrjRNPIhM

Raro filmato di un fan muto 8mm da Milano, Italia 1971

https://youtu.be/72QzWhDhkFs

Dazed and confused..poco dopo tutto si conclude... qui si sente bene...Basta ..bastardi assassini la polizia usa i lacrimogeni

Appunti:

Led Zeppelin: Milano 1971 - 10° Ann. "Cantagiro Cantamondo"

"Bastardi!... Assassini!", grida un giovane italiano mentre nuvole di lacrimogeni e pietre riempiono l'aria. La polizia attacca con maggiore forza mentre piccole bande continuano il loro assalto. Ma la violenza sarebbe solo peggiorata prima che la notte di tumulto finisse. Era la guerra, nel campo di battaglia del Velodromo Vigorelli di Milano e nel bel mezzo della mischia c'erano i Led Zeppelin. L'evento cupo li avrebbe spaventati per un bel po' di tempo, giurando che non avrebbero mai più permesso che accadesse.

Cosa è successo esattamente nella famigerata rivolta di Milano, la peggiore della carriera del gruppo, per incitare la folla a tanta violenza? L'assemblaggio dei pezzi rivela che era stato previsto dagli organizzatori italiani.

Un festival di un giorno sponsorizzato dal governo che includeva un assortimento di atti italiani ha portato 15.000 fan allo stadio all'aperto Vigorelli Velodromo, con i Led Zeppelin come headliner quella sera del 5 luglio 1971. Non era davvero il luogo migliore per un concerto rock, ma i funzionari erano abituati a grandi folle lì. Alcuni locali si sono lamentati del sistema PA atrocemente rumoroso, oltre al caldo torrido di oltre 30 gradi (centigradi). Ma i suoni dal palco non erano così spaventosi come i violenti disordini dei fan, le sirene della polizia e le esplosioni che si sono verificate in seguito.

Era previsto un pacchetto musicale a tutto tondo. Tuttavia, famose popstar italiane come Gianni Morandi, Mauro Lusini e Milva hanno capito che qualcosa non andava quando sono saliti sul palco quel pomeriggio. Esibirsi come parte di un tradizionale "cantagiro", una piccola parte della folla ha agito sulla propria impazienza lanciando oggetti e schiamazzi occasionali. "Si poteva prevedere", ricorda Morandi. "Stavano tutti aspettando i Led Zeppelin", spiegando che era un tipo di pubblico diverso da quello a cui erano abituati: "Non avrei nemmeno dovuto esibirmi". La maggior parte di loro ha interrotto il proprio set e si è ritirata con rabbia dal palco dopo aver subito la rappresaglia della polizia con gas lacrimogeni sulle tasche sempre più ostili di giovani.

Mentre l'attesa della folla per i Led Zeppelin era vera, bande di giovani, descritti più come teppisti dalla maggior parte delle persone presenti, avevano iniziato a istigare problemi. Fuori dallo stadio piccoli gruppi (noti in gergo italiano come i Portoghesi) volevano entrare senza pagare. In effetti, era un evento normale in questo periodo a Milano e di solito erano i primi a scatenare un putiferio per intrufolarsi in un evento. Questa volta gli organizzatori erano più preparati, specialmente con un gruppo importante come i Led Zeppelin, e non glielo avrebbero lasciato passare liscia. Secondo quanto riferito, gli scontri con la polizia si sono verificati per la prima volta qui.

Un grande titolo come Zeppelin ha fornito un'occasione d'oro per un assortimento di agitatori professionisti, molti con motivazioni politiche da tutte le parti, sinistra, destra, anarchici e fascisti che erano anche lì a distribuire volantini per una manifestazione imminente per il giovedì successivo. La forte presenza della polizia era ovunque come se si stessero preparando per una guerra, con circa 2000 ufficiali di guardia in varie posizioni intorno all'edificio e al palco.

"Abbiamo notato quando siamo arrivati al concerto che l'intera milizia era fuori", ha ricordato Jimmy Page, "e ho detto al promotore 'Guarda, questo è assurdo. O tirali fuori o mettili in ordine, o ci sarà un brutto scena", ha predetto. Ma all'ora dello spettacolo, la folla ha applaudito ansiosamente il gruppo per salire sul palco, dimenticandosi già del pandemonio della giornata. Dopotutto, i Led Zeppelin sono quelli che sono venuti a vedere!

I Led Zeppelin hanno finalmente dato il via al loro set, con la travolgente Immigrant Song. A questo punto della loro carriera, avevano lavorato duramente sul loro quarto album e, a parte un numero limitato di spettacoli, non si erano esibiti molto fino a quel momento quell'anno. Sebbene l'album non sarebbe uscito prima di altri quattro mesi, sono state eseguite nuove canzoni dal prossimo LP. Musicalmente, non potevano sbagliare. I potenti e solidi Bonham e Jones si sono uniti alle leccate di chitarra in espansione di Page. Eccezionale durante questo periodo del 1971 fu anche la voce stridula di Plant che sembrava in grado di far esplodere qualsiasi PA a piacimento. Sfortunatamente, questa notte non sarebbe stata ricordata per la sua performance musicale, che dura solo circa 40 minuti. Sorprendentemente, segmenti di una rara registrazione del pubblico sono sopravvissuti al conflitto che ne è seguito e hanno contribuito a fornire un assaggio della notte'

Il gruppo ha continuato attraverso il set, Heartbreaker, Since I've Been Loving You, Black Dog, Dazed e Confused con piccoli fuochi che scoppiavano tra il pubblico. Nonostante le suppliche di Robert Plant che pregavano la folla di calmarsi, il caos è continuato. "Siamo andati avanti per altri 20 o 30 minuti, ma ogni volta che il pubblico si alzava per un bis, c'era un sacco di fumo!", ha ricordato Page. "Così abbiamo continuato a ripetere ripetutamente 'Smettila di accendere quei fuochi, per favore!'. Ma poi ci siamo resi conto all'improvviso che non era il fumo degli incendi, erano i gas lacrimogeni sanguinanti che la polizia stava sparando sulla folla. Non era fino a quando un contenitore è atterrato a circa 20 piedi dal palco (durante Dazed and Confused) e il vento ci ha portato a capire cosa stava succedendo". La banda smette di suonare, circa diversi minuti dopo l'inizio della canzone, dopo che i gas lacrimogeni sono atterrati vicino al palco, provocando urla dalla folla e canti di "BASTA!...BASTA!" ("abbastanza") supplicando la polizia di fermarsi.

A questo punto, i problemi furono considerati minori, fino alle 21:30 circa, quando circa diverse centinaia di persone si raccolsero in una traversa di Vigorelli (chiamata Via Arona), e iniziarono ad applaudire e cantare una famosa frase francese: "ce ne qu'un debutto, continuans le combat". Hanno iniziato a lanciare pietre e la polizia ha caricato rapidamente la folla nel tentativo di disperderli. Sono tornati meno di 10 minuti dopo. A detta di tutti, è stato un piccolo numero di giovani a rovinare tutto, incitando la folla e la reazione eccessiva della polizia che avrebbe aggravato la situazione fino a una rivolta su vasta scala. La polizia ha reagito formando una fila di jeep militari dove la battaglia si è spostata verso l'altro lato di Vigorelli, in via Sempione. La polizia ancora una volta ha lanciato gas lacrimogeni e si è diffusa su tutto il perimetro di Vigorelli. La polizia aveva subito sbarrato ogni accesso a Vigorelli, ma i teppisti, ora con ancora più vigore, continuavano a resistere. Alle 23:30 si è scatenato l'inferno.

"Stavamo ancora suonando in una nuvola di gas lacrimogeni, ma non c'era speranza, quindi abbiamo detto 'Soffia, tagliamo corto.' Abbiamo fatto un altro numero e siamo andati direttamente a Whole Lotta Love e l'intera folla è saltata in piedi", ha detto Page. "A questo punto c'erano stati circa 40 minuti di attacchi di gas lacrimogeno e finalmente qualcuno ha lanciato una bottiglia contro la polizia. Non era del tutto inaspettato dal momento che la folla era stata bombardata senza motivo - ma ovviamente nel momento in cui una bottiglia è salita , questo è ciò che la polizia stava aspettando."

Soffocando e senza fiato, i fan disperati hanno iniziato a fuggire, alcuni verso il palco. La band aveva visto abbastanza ed è fuggita dal palco. Dense nuvole di gas lacrimogeni e fumo hanno bloccato il loro unico passaggio mentre tentavano di trovare una via d'uscita, con una successione costante di bombe a gas che esplodono ancora. Chiudendosi in una piccola stanza dietro le quinte, cercarono di riprendere fiato. Rendendosi conto che alcune delle loro attrezzature erano ancora sul palco, nel mezzo della conseguente rivolta i roadies hanno sfidato di nuovo la zona di guerra per salvare ciò che era rimasto, inclusi i tamburi di Bonham che era certo che fossero stati distrutti. Un assortimento di proiettili, tra cui bottiglie molotov, bottiglie e pietre, è stato lanciato in aria.

"I roadies hanno dovuto essere portati via in barella, solo per aver cercato di salvare l'attrezzatura", ricorda John Paul Jones. "La polizia aveva isolato tutto il pubblico sul retro e c'era una grande fila di poliziotti che li trattenevano lì. L'unico modo in cui potevano muoversi era sul palco - circa 10.000 bambini sono stati costretti a salire sul palco. Era un guerra."

Dopo un'ora di attesa nella loro stanza barricata dietro le quinte, ufficiali armati hanno fornito una scorta al loro hotel. I fan stavano ancora fuggendo dalla zona, aggrappandosi ai camion di passaggio e correndo per le strade. Era già evidente che solo un piccolo gruppo di giovani era responsabile di aver scatenato l'intero incidente e le reazioni eccessive della polizia hanno alimentato l'incidente fino a un fiasco simile a una guerra. Alla fine della serata, circa 40 persone sono rimaste ferite, 16 arrestate, 4 auto vandalizzate e il Velodromo Vigorelli ha subito un'enorme quantità di danni. Con la luce del mattino, la gente del posto ha iniziato a capire la portata dell'evento.

Mentre indagavo sugli eventi, fu subito chiaro che questo tipo di incidenti si erano verificati di molti tipi nell'ultimo anno in Italia. La polizia ha usato gas lacrimogeni per disperdere la folla durante un concerto di Santana nell'aprile precedente. L'8 giugno, una situazione identica si è verificata quando il gruppo Chicago si è esibito all'Arena di Milano, dove un piccolo gruppo di persone si è fatto strada all'interno senza pagare. Ne è scaturito un putiferio che ha provocato l'uso di gas lacrimogeni da parte della polizia. Questa volta un adolescente è rimasto gravemente ferito. I recenti spettacoli di Rolling Stones, Grand Funk, Humble Pie hanno anche portato la polizia ad attaccare la folla con gas lacrimogeni. Nell'estate del 1971, i fan che possedevano un biglietto per uno spettacolo sapevano che uno scoppio violento era possibile - anche probabile - in qualsiasi concerto pop lì. Ciò che la gente ha trovato più preoccupante non è stata solo l'orribile situazione all'apparizione dei Led Zeppelin, ma che stava diventando un luogo comune. Gli eventi sono stati quasi gli stessi ogni volta: piccoli gruppi di sobillatori che hanno causato ritorsioni/reazioni eccessive della polizia, che hanno scatenato una pericolosa reazione a catena di lancio di sassi, bottiglie = gas lacrimogeni, ecc. La maggior parte ha condannato la polizia per aver fatto la guerra ai bambini . Nel caso dello spettacolo dei Led Zeppelin, è stato lo stesso schema di eventi, ma su scala molto più ampia, dovuto in parte all'aumento del fanatismo con la band che ha portato un pubblico più numeroso.

-di Sam Rapallo (agosto 2000)

Tutte le reazioni:

Jenny Fontana

http://www.ilpopolodelblues.com/.../arc.../rec_zeppelin.html

Vigorelli 1971 Milano

led Zeppelin

http://www.ilpopolodelblues.com/.../rec_zeppelin.html...

Seventies Recollection – I Led Zeppelin a Milano

5 luglio 1971

by Giulia Nuti

Aveva appena tredici anni Ernesto De Pascale, ma già le idee chiare sul significato della musica, quando tornò a casa chiedendo ai genitori il permesso di partire con qualche amico per Milano per vedere i Led Zeppelin suonare al Vigorelli in occasione dell’unico concerto italiano della loro seconda tournee europea. Nonostante l’esame di terza media appena superato fosse una buon metro di contrattazione, conquistare il consenso non fu un’impresa facile. “Fu una conquista sudata” -ricorda - “e giunse a seguito di numerose discussioni”. Ma la determinazione del giovane Ernesto vinse su tutto. Era il 5 luglio 1971.

“Partimmo dalla stazione di Firenze verso le undici di mattina e arrivammo a Milano intorno alle 15. Ero insieme ad un gruppo di amici, in gran parte coetanei. La giornata era caldissima, nel pieno dell’afa estiva” L’idea che i ragazzi si erano fatti di Milano aveva tenuto poco conto delle reali distanze, così che andarono incontro a qualche difficoltà non prevista. “Eravamo partiti con l’idea di arrivare a Milano, scendere dal treno e, fatto un attimo il punto della situazione, raggiungere il Vigorelli a piedi. Nessuno si era reso conto che fosse da tutt’altra parte della città. Realizzato che raggiungerlo non era semplice come ci aspettavamo, salimmo su un autobus, ma sbagliammo tutto e ci ritrovammo allo stadio. A quel punto non ci restava che prendere un altro autobus. Questa volta scendemmo alla Fiera e da lì potemmo raggiungere il velodromo a piedi. Superati gli imprevisti, arrivammo al Vigorelli intorno alle cinque”

All’ingresso una massa enorme di persone attendeva impazientemente l’apertura dei cancelli. L’impatto con la folla fu impressionante, Ernesto ne rimase incredibilmente colpito. “Ad aspettare l’inizio del concerto, davanti al Vigorelli, credo ci fosse tutta l’Italia. Ho la sensazione che non mi sia più capitato di vedere tante persone contemporaneamente nello stesso posto. Se ci rifletto, so per certo che non può essere così. Quando nel ’96 ad Hyde Park ho visto gli Who che hanno rifatto Quadrophenia, c’erano 450.000 persone, cioè poco meno che a Woodstock. Ma quando uno è piccolo la percezione che si ha delle cose è diversa, ci si rapporta alla propria realtà e tutto intorno sembra molto più grande.

Anche se non c’era tutta l’Italia ad attendere il concerto, sicuramente c’erano rappresentanti che provenivano un po’ da ovunque. In tanti si erano mossi da lontano per l’evento. Fuori dai cancelli, oltre ai gruppi di ragazzi che facevano disegni psichedelici e decoravano magliette, c’erano molti ragazzi che parlavano con accento meridionale. “Uno dei ricordi più incisivi che conservo al di là dell’esibizione, è l’immagine dell’arrivo di una Fiat 500 targata Palermo dalla quale, come si aprirono gli sportelli a farfalla, scesero almeno in cinque. Niente di più probabile che la macchina fosse di qualche siciliano trasferitosi a Milano e che per arrivare fino a lì avesse percorso solo poche centinaia di metri, ma per me , in quel momento, quella targa doveva necessariamente voler dire che la macchina era venuta fino a Milano esattamente da Palermo, viaggiando in cinque o forse più ( e già immaginavo il viaggio allucinante ), solo per i Led Zeppelin.” Ernesto ricorda poi : “Tra i fan c’era chi aveva con sé un registratore audio. Io stesso ne avevo uno, un Philips K7, e registrai il concerto”.

Alle 19 aprirono i cancelli. Tenere tranquilla l’ansiosa folla in fermento stava diventando impossibile. “Quando entrammo c’era una quantità enorme di forze dell’ordine spiegate e un esercito di fotografi. Ricordo anche tante troupe televisive, ma fino ad oggi non sono riuscito a vedere neanche uno dei filmati che girarono”.

I Led Zeppelin suonarono a Milano come ospiti di una delle serate del Cantagiro. Ognuna delle precedenti tappe della manifestazione itinerante era stata accompagnata da un ospite internazionale che si esibì dopo gli artisti in concorso. Per la sera precedente, sul lago Maggiore, era stato Donovan. Per Milano vennero scelti i Led Zeppelin.

“Entrammo e ci sedemmo a terra. All’epoca non si usava accompagnare con la musica l’attesa prima del concerto. Poco dopo, anche se all’ingresso degli artisti sul palco mancava ancora molto, quelli delle prime file si alzarono in piedi, e tutti gli altri dietro fecero lo stesso”.

Il concerto cominciò con i cantanti del Cantagiro. La gente, che già era tanta, continuava ad affluire in massa. Del Cantagiro nessuno ne voleva sapere, tutti erano lì per i Led Zeppelin.

“Le esibizioni degli artisti italiani vennero accolte con un esplosione di urla, fischi e proteste. La gente si spazientì all’idea di dover aspettare la fine dello spettacolo prima di vedere i Led Zeppelin

sul palco. I concorrenti dovevano cantare un solo pezzo a testa, in playback, ma l’emozione per quello che era in programma dopo rese l’attesa insopportabile. C’era gente che spingeva, la confusione cresceva, contro gli artisti volava di tutto. A Bobby Solo fu lanciata contro una banana, mentre Moranti rifiutò di esibirsi”.

Nel frattempo, nel retro palco, era tutto in movimento per montare la strumentazione. Questo accresceva ulteriormente l’esaltazione del pubblico.Quando fu portato sul palco il gong ci fu uno scroscio di applausi. “I Led Zeppelin salirono sul palco con il massimo della semplicità, in modo diretto e informale, e aprirono trionfalmente il concerto con Immigrant Song. Pazzesco, incredibile, rimasero tutti sbalorditi. Non si può descrivere l’emozione di me, tredicenne, con davanti i Led Zeppelin dal vivo”.

I disordini, nel frattempo, non si erano placati “Io ero vicino al palco, ma si capiva che dietro stava succedendo di tutto. Continuavano a permettere che la gente entrasse e la gente insisteva a premere in avanti. Ci si muoveva in mezzo alla folla trasportati da enormi onde che ti sbattevano da una parte all’altra, e intorno sentivi che continuavano a ripetere ‘Basta, non spingete! Dite a quei bastardi di smetterla di spingere!’ ”.

I Led Zeppelin si fermarono ripetutamente, chiedendo al pubblico di restare tranquillo o sarebbero stati costretti ad interrompere il concerto. “Plant pregò la gente di mantenere la calma. ‘Keep cool please, keep quite’ - ripeté più volte.”

Il concerto andò avanti con pezzi come Rock and Roll e Black Dog. Ogni volta che Jimmy Page cambiava chitarra si sollevava un boato di applausi. Poi cominciarono gli scontri veri e propri con la polizia. “C’era troppa confusione, nessuno riusciva a godersi il concerto. Poi cominciò a diffondersi un odore sempre più acre e si cominciarono a vedere ragazzi con i fazzoletti al naso. La polizia aveva avuto una dura reazione alla confusione che si era creata durante l’apertura del concerto e che ancora continuava a crescere, e adesso stava lanciando indiscriminatamente lacrimogeni tra il pubblico. Infuriava il caos totale.”

Sicuramente tra la folla c’erano facinorosi interessati a creare scompiglio, che colsero al volo l’atmosfera di estrema tensione per scatenare la reazione collettiva. Fra di loro c’era poi chi era interessato ad attirare su di sé l’attenzione per protesta politica. Altri ancora erano indispettiti per l’esibizione dei cantanti del Cantagiro. A tutto questo andava sommata l’euforia generale per il concerto, che certo non contribuì a sedare i disordini. I Led Zeppelin nel frattempo, nonostante le difficoltà, proseguivano il loro concerto . La stampa, nei giorni successivi, fornì diverse giustificazioni per l’accaduto. Si mormorava, ad esempio, che, fra le cause scatenanti, la polizia avesse strappato dei rullini fotografici.“La gente scappava e cercava riparo dove poteva per uscire dalla confusione. Molti, gia prima che la situazione degenerasse, salirono sul palco. Anche io mi trovavo vicino al palco e questo, forse, mi tutelò. Il palco era probabilmente la zona più sicura, perché certo non avrebbero permesso che il centro dei disordini venisse a trovarsi lì.”

Quando fu chiaro che le richieste di Plant non avrebbero funzionato, ai Led Zeppelin non restò altro che concludere anticipatamente lo show, abbandonando il palco dopo appena ventisei minuti di concerto. Racconta il manager del gruppo, Peter Grant: “Gli scontri a Milano furono un incubo, ma ero già stato una volta quattro mesi in Italia come tour manager con Wee Willie Harris negli anni Cinquanta. Sapevo che posto rischioso poteva essere. Così mi feci dare tutti i soldi prima e mi assicurai che avessimo in anticipo i biglietti aerei di ritorno. Anche per il solo motivo che quando arrivammo al concerto c’erano cannoni ad acqua e gas lacrimogeno. Erano tutti impazziti. Dovemmo fuggire, e io non sono poi così bravo a correre. Ma Mick Hinton (il tecnico alla batteria di John Bohnam) e Richard Cole ci tirarono fuori, e ci barricammo nell’infermeria e restammo lì fino a che tutto non si calmò. Qualche anno dopo mi imbattei nel promoter di quel concerto nella toilette del Café Royale… Lui mi vide e si pisciò addosso perché pensava che lo avrei trattenuto in ostaggio o qualcosa del genere. Anche se io, a quel punto, lo avevo già dimenticato. Non si può rendere conto delle azioni della polizia italiana”.

Dopo che i Led Zeppelin interruppero il concerto, ci fu un intervallo di tempo in cui la loro strumentazione rimase sul palco. Ernesto ricorda: “ Quando i Led Zeppelin abbandonarono il palco, i loro strumenti furono lasciati lì per un po’, apparentemente incustoditi. In mezzo al casino, uno dei ragazzi fra il pubblico salì sul palco e si diresse verso la Gibson di Jimmy Page. Non fece a tempo ad avvicinarsi che un tecnico o qualcuno del management entrò sul palco, brandì il Fender di John Paul Jones e glielo sbatté sulla testa lasciandolo steso a terra. Per me fu impressionante. Percepii davvero la loro fedeltà e il loro senso di appartenenza al gruppo. I Led Zeppelin erano un grande gruppo ed erano forti di uno staff compatto ed efficiente attorno, ognuno responsabile del proprio ruolo e pronto a fare qualsiasi cosa.”

In mezzo alla confusione Ernesto e i suoi amici riuscirono a trovare una via di fuga che li portò all’esterno. “ Mentre correvamo per togliersi dal centro degli scontri, ci voltammo indietro e ci accorgemmo di aver perso uno di noi, che poi per fortuna ritrovammo insieme ad un altro gruppo di ragazzi conosciuti durante il viaggio. Mentre scappavo mi feci un taglio in una gamba. Lo vissi come un segno del destino e una premonizione per il futuro. Un marchio a memoria dell’incontro con quattro dei grandi del rock da portare con orgoglio per tutta la vita”.

Usciti dalla folla, si ritrovarono, ancora confusi, a raccogliere le emozioni in un bar. “Eramo appena usciti dal delirio collettivo ma ci sentivamo come se fossimo tornati da una festa. Eravamo tutti un po’ incoscienti e soprattutto ancora troppo emozionati per il concerto. L’euforia vinceva su tutto. Salvo il dover reagire alla situazione, nessuno si era spaventato più di tanto. Non c’era stato il tempo. Non c’era consapevolezza, solo tantissimo entusiasmo”. Il concerto tecnicamente fu difficile, sia per i Led Zeppelin che per coloro che lo seguirono. In mezzo allo scompiglio né gli uni, né gli altri riuscirono a godersi la musica. “ Alla fine eravamo un po’ delusi per come erano andate le cose. Io avevo già visto grandi gruppi suonare. I Colosseum a Roma(26 maggio 1971, Piper), i Grandfunk con gli Humble Pie di spalla (30 Giugno 1971, Palaeur), i Pink Floyd ( 25 Giugno 1971, palaeur) e il" triple bill": PFM, Black Widow e Yes al teatro brancaccio a Maggio 1971, ma gli Yes non suonarono perchè la loro strumentazione non arrivò in tempo e loro non usavano quella altrui. Il concerto dei Led Zeppelin fu una sofferenza”

Si spostarono verso la stazione per prendere un treno e tornare a casa, ma anche qui si sommavano i disagi e riuscirono a rientrare solo a tarda notte. “Arrivai a casa e mi chiusi dietro un muro di omertà, non raccontando neanche una parola di quanto era successo, fin quando mia madre non lo scoprì, qualche giorno dopo, leggendo i giornali e ricevendo qualche telefonata dai genitori dei miei amici. Il concerto, indipendentemente da come andarono tecnicamente le cose, fu un’esperienza memorabile, una sensazione indescrivibile. Si pianse tanto per i lacrimogeni, ma si pianse tanto anche per l’emozione.”

Giulia Nuti

Seventies' Recollection:

Van Der Graaf Generator

Soft Machine

Gallagher

Groundhogs

Marc Bolan

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Keith Moon on Bonzo's kit as he watches the show crasher - Led Zeppelin - The Los Angeles Forum - June 23, 1977
Keith Moon sul kit di Bonzo mentre guarda l'incidente dello show - Led Zeppelin - The Los Angeles Forum - 23 giugno 1977

'intervista con Circus Magazine nel 1970. Robert parlava di tour contro Inghilterra e America: “Non voglio trasferirmi a Londra, sto bene dove sono (Birmingham, una grande città industriale nelle Midlands inglesi). Non ho nemmeno un telefono. Londra è bella e suppongo che sarebbe un'idea pratica venire a trasferirmi qui, ma è solo che sono così abituato alle Midlands e la campagna è così bella... le città... le fabbriche... è un bel contesto... puoi non essere mai sicuro delle tue idee. I tour sono estenuanti, non c'è dubbio su questo, ma penso che sia la cosa che quando scendi dall'aereo a Heathrow o ovunque, tutta la stanchezza si solleva. Suppongo che l'America non sia male, ma semplicemente non è a casa. Puoi essere stanco e sovraccarico di lavoro ogni giorno a casa, ma va bene perché è casa. Questa è la differenza.
Robert Plant..

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Tutti e quattro i membri dei Led Zeppelin sono d'accordo nel considerare "Kashmir" uno dei loro migliori successi musicali. Robert Plant ha detto che era "Uno dei miei preferiti... era così positivo, dal punto di vista dei testi". Jimmy Page ha risposto alla domanda "Qual è il più grande riff degli Zeppelin di tutti" citando questa canzone.

Plant scrisse il testo nel 1973 mentre guidava attraverso il deserto del Sahara sulla strada per il Festival Nazionale del Folklore in Marocco. Il Kashmir si trova nell'Asia meridionale; non era neanche lontanamente vicino ad esso. Nella rivista Mojo, settembre 2010, Plant ha spiegato: "'Kashmir' nasce da un viaggio che io e Jimmy abbiamo fatto lungo la costa atlantica marocchina, da Agadir fino a Sidi Ifni. Eravamo proprio come gli altri hippy, in realtà". Il titolo originale era "Driving To Kashmir".

Parlando con Dan Rather nel 2018, Robert Plant ha detto: "È stato un grande risultato prendere un pezzo musicale così mostruosamente drammatico e trovare un testo che fosse abbastanza ambiguo e una consegna che non fosse eccessiva. Era quasi l'antitesi di la musica, questi testi e questa consegna vocale erano appena sufficienti per entrare lì."

Il nuovo video di Dallas 1977 emerge online

Filmati inediti dell'esibizione dei Led Zeppelin a Dallas, in Texas, il 1 aprile 1977 sono stati pubblicati online. Il video è muto poiché non è emersa alcuna traccia audio di questo concerto, ma presenta una visione avvincente e ravvicinata dei Led Zeppelin durante la primissima data del tour americano del 1977 della band.

https://youtu.be/sGGzS39QLks

I Led Zeppelin dal vivo alla Dallas Convention Center Arena, 1 aprile 1977. La mia band preferita da adolescente. Siamo stati davvero fortunati in questo. Primo spettacolo di questo tour. Sedili centrali della quarta fila! Gli Zeppelin hanno fatto un set di 3 ore con un intervallo e nessun atto di apertura. Per quanto ne so, questo è l'unico filmato esistente di questo particolare spettacolo. Siamo spiacenti, non c'è audio, poiché il filmato è stato girato con una normale cinepresa domestica Bell & Howell "Electric Eye" da 8 mm con avvolgimento a molla. Durante questo spettacolo abbiamo girato 3 rullini di normale pellicola da 8 mm.

1:41 Immigrant Song

5:23 Heartbreaker

13:35 Since I've Been Loving You

21:40 Black Dog

https://youtu.be/n20eBMAazsM

Parte di una fonte alternativa di registrazione del pubblico dello spettacolo dei Led Zeppelin del 19 agosto 1971 a Vancouver, in Canada, è stata pubblicata online questa settimana. La registrazione aggiunge all'inizio brani che non erano presenti sulla prima fonte dello spettacolo emersa online l'anno scorso .

Ecco la nuova registrazione (controlla i commenti di YouTube per i dettagli del download):

Ed ecco una nuova fusione di entrambe le fonti dello spettacolo sul canale YouTube dei Led Zeppelin Boots:

https://youtu.be/T0n-X58ZyCs

0:00 Intro

1:32 Immigrant Song

5:11 Heartbreaker

13:21 Since I've Been Loving You

21:21 Black Dog

27:50 Dazed and Confused (cut)

49:06 Stairway to Heaven

1:01:15 Going to California

1:05:39 That's the Way

1:12:54 What Is and What Should Never Be

1:18:14 Celebration Day

1:22:31 Gallows Pole

1:28:13 Whole Lotta Love (cut)

1:52:22 Weekend

1:55:56 Rock and Roll

1:59:59 Communication Breakdown

Una fonte alternativa di questo programma nuova di zecca, mai ascoltata prima, è appena emersa e un mio amico è stato abbastanza generoso da mettere insieme queste due fonti! Questa nuova sorgente è abbastanza chiara e ben bilanciata e solo leggermente inferiore all'altra sorgente, risultando un po' rumorosa e distorta nei momenti di forte volume. Entrambe le fonti sono state corrette in termini di velocità, ripulite e rimasterizzate per esaltarne la massima qualità possibile. Questa performance è semplicemente fenomenale. Questo è senza dubbio il miglior suono che Plant abbia mai suonato in questo tour prima che mettesse a dura prova la sua voce a Los Angeles due sere dopo. Inoltre, la band tira fuori una chicca speciale con una rara esibizione di Gallows Pole! Un ringraziamento speciale a Trenton Welters per aver registrato la Sorgente 1 e a Norsound per aver condiviso la Sorgente 2, così come al mio amico per aver compilato questa fusione e a Mysterii per la miniatura!

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https://www.facebook.com/notes/1299707717042097

le storie dietro delle foto..perle rare

Led Zeppelin 1 ° tour negli Stati Uniti - N. Miami Beach 1969
Storia e fotografie di David E. LeVine

Ero un fotografo freelance di 20 anni che viveva a Miami. Il mio sogno era fare fotografie con effetti speciali.
L'unico mercato per questo lavoro, in questo momento, era copertine di album rock e poster. Fotografavo una band truffando la mia vita indietro nel tempo, sviluppavo il film quella notte e cercavo di rintracciare il gruppo per mostrare loro le riprese.
A quel tempo avevo anche un lavoro part-time. Lavoravo in un negozio di poster fotografici chiamato Blow-Up Miami (puoi immaginare di chiamare un'azienda che oggi?) Il proprietario e il suo manager erano canadesi. Durante l'attesa, l'azienda ha realizzato poster fotografici istantanei da 30 ″ x 40 ″. È stato un processo interessante utilizzando pellicole Polaroid Type 55 (pellicola in bianco e nero istantanea positiva / negativa 4 "x5") e stampe di stabilizzazione. Dovresti girare la pellicola, staccarla, risciacquare il negativo con solfuro di sodio e stampare il negativo mentre era ancora bagnato.
Bene, Blow-Up Miami è riuscito a ottenere una concessione in un nuovo rock club che aveva aperto un paio di miglia lungo la strada. Il club si chiamava Thee Image . Avevano una sala di meditazione e tutto il resto. Psichedelico !!! Lavorerei alla concessione con il capo. Fotografava persone, coppie o gruppi usando la pellicola istantanea. Mettevamo i negativi in un secchio di solfuro di sodio e io saltavo sulla mia motocicletta con il secchio, mi precipitavo al laboratorio in fondo alla strada e stampavo i poster. Quindi spedisci le stampe finite al club per la consegna ai clienti.
Comunque, è così che sono riuscito a essere a Thee Image la notte in cui hanno suonato i Led Zeppelin. La settimana prima avevo fotografato Frank Zappa e The Mothers of Invention . Due settimane dopo, avrei fotografato Jim Morrison al suo famigerato concerto di Miami al Dinner Key Auditorium e avrei testimoniato al suo processo .
Era sabato 15 febbraio 1969, la seconda notte di un concerto di due notti e l'ultima tappa del primo tour americano dei Led Zeppelin. Non avevo idea di chi fossero e non avevo mai sentito la loro musica. Riesci a immaginare il mio shock quando li ho sentiti suonare? Li ho visti dal vivo prima ancora di sentire il loro disco. Sono rimasto a bocca aperta.
Lista delle canzoni
Thee Image Club, North Miami Beach, Florida
14-15 febbraio (venerdì e sabato)
Ho ottenuto degli ottimi scatti. Il palco era piccolo, al piano terra con un'illuminazione decente. Dopo il set, gli Zeppelin hanno vagato per la concessione e ho scattato alcune foto lì, principalmente John Bonham. Era venuto da me e mi aveva detto che aveva la stessa macchina fotografica, una Minolta, e che stava costruendo una camera oscura a casa sua, in Inghilterra.
Quella sera tornai a casa e sviluppai il mio film. La mattina dopo, una domenica, sono andato nella loro stanza di motel e li ho svegliati per mostrare loro le foto. Li adoravano (tranne Robert Plant, pensava che i suoi zigomi fossero troppo grandi). Hanno ordinato un poster e alcuni 8x10.
Poco più di un anno dopo, ho avuto la fortuna di fotografarli di nuovo, il 10 aprile 1970 al Miami Beach Convention Center . A quel punto erano molto conosciuti. È stato un grande concerto. Sono riuscito a tornare sul palco. Ho lavorato come freelance per un giornale underground chiamato Daily Planet . Userei il loro nome per andare nel backstage. Ho parlato di nuovo con John Bonham e gli ho chiesto se si ricordava di me e se aveva costruito la sua camera oscura. Ancora una volta, ho ottenuto degli ottimi scatti, soprattutto di Page.
Tuttavia, non sarebbe stata l'ultima volta che li ho visti. Mi sono trasferito a Los Angeles nel settembre del 1972. Nel maggio del 1973, c'era una giovane coppia che faceva l'autostop. Ho dato loro un passaggio e ho fatto conversazione. Si scopre che il nome del giovane era David Levine (uguale al mio, ma con una "v" minuscola). Che coincidenza. Alloggiava all'Hyatt House (reso famoso nel film Almost Famous ). Mi ha invitato a venire a usare la piscina sul tetto.
Sono andato lì il giorno successivo per una nuotata. Chi si presenta in piscina tranne Jimmy Page e Robert Plant, così come i Bee Gees. C'erano groupie ovunque. La prossima cosa che sai, le ragazze vengono gettate in piscina, insieme ai mobili da piscina. Era selvaggio. Ogni volta che una ragazza usciva dalla piscina, indossava un capo di abbigliamento in meno. Ho sentito in seguito che Jimmy Page si è effettivamente ferito al dito e ha dovuto riprogrammare un concerto, al Forum. All'inizio ero sconvolto dal fatto che non avessi la mia macchina fotografica con me. Ma più tardi, ho capito che se avessi iniziato a scattare, probabilmente sarei finito in piscina, con la macchina fotografica e tutto il resto.
Quindi, questa è la storia di queste fotografie.
https://www.treeo.com/led-zeppelin-story/?fbclid=IwAR2ZUJAB6wvySAVemXgYePI7goZ-L3wT1MZkVhA_s0cOAiS8nUR4th0lCfE

https://youtu.be/00eN1t4iKCo

1967, l'appena diciannovenne Robert Plant non è ancora il frontman della più grande rock band del pianeta, i Led Zeppelin, ma già si è fatto conoscere nelle strade e nei live club inglesi grazie alla sua militanza in varie formazioni come The Crawling King Snakes e Band Of Joy.

1967, in Italia al Festival di Sanremo ha grande successo Ornella Vanoni con la sua versione di "La Musica è Finita", brano di Umberto Bindi interpretato anche da Mina, Franco Califano (che ne condivide i credits) ed altri.

L'etichetta discografica CBS decide così di lanciare il brano anche fuori dall'Italia. Il singolo si intitola "Our Song" e indovinate chi viene scelto alla voce? Esatto, proprio il giovane, carismatico e vocalmente assai dotato Robert Plant!

https://youtu.be/fJbbbCByncY

Se non ne avete mai sentito parlare è perché, in realtà, il brano ebbe poco successo, tanto che si stima che in giro ce ne siano non più di qualche centinaio di copie in vinile 45 giri.
Non è però necessario munirsi di una pazienza da archeologi (senza contare il portafoglio...) per ascoltarlo, prima di tutto perché lo potete trovare nella raccolta Sixty Six To Timbuktu edita dalla Atlantic nel 2003, che ripercorre la carriera dell'artista sin dai primi passi.
E poi anche perché...

C’è stato un tempo speciale e impensabile. Un tempo dove Robert Plant cantava i nostri grandi cantautori. Prima dei Led Zeppelin, tentò la carriera solista e che fra i suoi primi singoli c’era la cover di un brano scritto da Franco Califano per la parte testuale e musicato da Umberto Bindi.
Sto parlando della canzone La musica è finita, pezzo scritto per Ornella Vanoni che ne fece un grande successo partecipando al Festival di Sanremo del 1967 in coppia con Mario Guarnero.
Nello stesso anno il diciannovenne Robert Plant è già una stella nascente del rock-blues inglese: ha militato in varie formazioni di Birmingham tra cui la Band Of Joy, dove ha conosciuto il talentoso batterista John Bonham, poi compagno di avventure negli Zeppelin. Venuta a conoscenza del successo italico del brano interpretato dalla Vanoni, la CBS decide di lanciarne una versione per il mercato anglofono affidandola proprio al giovane Robert. Nasce così Our Song.
Il 45 giri non ha successo e si dice che a oggi ne esistano sul mercato solo 800 copie. Una vera rarità dimenticata, almeno fino all’uscita di Sixty Six To Timbuktu, una doppia raccolta che tra le tante rarità della carriera solista di Plant contiene anche la dimenticata Our Song. Un brano che fa parte della storia della musica in quanto primo 45 giri pubblicato a nome Robert Plant.
Un prezioso documento che attesta le straordinarie doti vocali di Plant poco prima del successo mondiale e che rappresenta, inoltre, un’operazione controcorrente per un periodo storico in cui erano le nostre canzoni a essere copiate e tradotte.
Ma questo brano è anche una lezione di musica per imparare come sia possibile usare parole poetiche, semplici e funzionali alla melodia.

https://youtu.be/fJbbbCByncY

Appunti: Parigi (Olympia) 10-10-69

Appunti:
Parigi (Olympia) 10-10-69

Prima trasmissione alla radio francese, 2 novembre 1969 su Europe1 (programma Musicorama). Il nastro è stato riscoperto nel seminterrato della stazione radio nel 2007 e ritrasmesso il 7 dicembre 2007. Pubblicato ufficialmente nel 2014 nelle edizioni deluxe di "Led Zeppelin I", che includeva "Moby Dick" precedentemente non disponibile.

Estratto della rassegna stampa (traduzione francese) : Jimmy Page, tutto in rosa, chitarra sul fianco e capelli lunghi, Robert Plant, criniera di leone in camicia nera e pantaloni condivisi in prima linea. Più in basso, i tranquilli John Paul Jones e John Bonham ("Bonzo"), un ritmo infernale. Hanno cominciato con un titolo estratto dal loro primo LP, "Good Times Bad Times", ottimo lavoro di Bonzo alla batteria, tutto era soprattutto la fantastica voce di Robert, il pubblico ha applaudito calorosamente.

Quello che segue è l'avventura di tutti i gruppi. Lavoro, ripetizioni, primi concerti e partenza per gli USA e la gloria. I Led Zeppelin sono diventati molto veloci uno dei primissimi gruppi di heavy rock. Alla fine di "Good Times, Bad Times", siamo stati obbligati a concordare sulla veridicità della cosa.
Robert annuncia "I Can't Quit You Babe ...", che è straordinario, si alza nella stanza.

Poi, dal loro secondo album "The Only Way To Fly" (titolo promettente!), Ci suonano un fantastico "Heartbreaker". A sostegno, c'è innegabilmente qualcosa. Il potere del magnetismo di Robert ...

Poi è "You Shook Me". Robert qui suona l'armonica e, molto forte, in un altro modo. Grandi blues ben arrangiati.
Poi portiamo a Jimmy una nuova chitarra e una sedia ei suoi accoliti lasciano la scena. La dimostrazione nello stile "Suono rock, è vero, ma so anche come fare qualcos'altro".

Page e la sua chitarra sono diventati una cosa sola durante i cinque o sei minuti della canzone. Chi stava giocando? Chi era lo strumento e chi il musicista? O era il confine tra le dita agili e le note? Il gruppo è poi tornato sul palco, Robert ha sottolineato che Jimmy aveva appena interpretato "Black Mountain Side".

A seguire "Dazed and Confused", altro grande momento della serata in cui Robert ha modellato la sua voce sui suoni della chitarra, riproducendoli alla perfezione. Poi il maestro Page ha afferrato il suo arco ... I suoni che escono dall'amplificatore sono sorprendenti.

Lo spettacolo sembra non finire perché l'aria è immobile. Robert, simile a un giovane leone, occupa l'intero motivo della scena, l'altro è preso dal suo amico Jimmy. Conosco più di una ragazzina della stanza che avrebbe lasciato andare volentieri.
Bonzo ci servirà un assolo di super batteria. Questo è Moby Dick, dal loro secondo album. John Paul fa scorrere le dita a una velocità strabiliante sui tasti del suo basso.

Infine, Robert, esausto, sudato, si sente "Quante volte ancora". L'ultimo titolo, si rompono tutti, come mai avevo visto fare a un gruppo. Il sipario si chiude, i Led Zeppelin vanno nel backstage. I venti tempestosi stanno per passare nell'Olimpia.

Per la prima volta in Francia, una band di Heavy Music si è esibita lì e si spera che il successo di questa serata inciti gli organizzatori dello spettacolo a continuare questo tipo di concerto con altri gruppi e perché no, ancora una volta i Led Zeppelin.

Anche se Robert e Jimmy sono più evidenti, non tralasciare John Paul Jones, bassista con l'immaginazione inesauribile e la straordinaria qualità di John "Bonzo" Bonham. Insieme formano uno dei gruppi "Leader" della musica contemporanea e spero che per molto tempo si sentirà parlare del favoloso dirigibile. [- Jean Matrial / ottobre 1969]
https://youtu.be/v12inxfdSeQ

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https://www.loudersound.com/features/led-zeppelin-bombay-sessions?utm_medium=social&utm_campaign=socialflow&utm_source=facebook.com&utm_content=classic-rock&fbclid=IwAR12FACq8tmuP42tmrE5Ydd4QYGygTMBpfrVqS_mocWCfFnhOIxvbYL-SaE

"Nessuno di noi avrebbe mai potuto immaginare che sarebbe successo": la vera storia dietro le sessioni segrete di Bombay dei Led Zeppelin

Di Rob Hughes( Rock classico )pubblicato2 giorni fa

Nell'ottobre 1972, Robert Plant e Jimmy Page dei Led Zeppelin si recarono a Bombay per suonare con musicisti indiani. Questo è quello che è successo

https://www.loudersound.com/.../led-zeppelin-bombay...

La mancanza di informazioni è servita solo ad amplificare l’aspetto mitico delle tre visite di basso profilo dei Led Zeppelin in India nell’arco di 12 mesi all’inizio degli anni ’70. Jimmy Page e Robert Plant visitarono per la prima volta la tentacolare città di Bombay dopo il loro tour g10 settembre 1971

SiracusaNew YorkNOIMemoriale di guerra di Onondaga

include: Immigrant Song, Heartbreaker, Since I've Been Loving You, Black Dog, Dazed and Confused, Stairway to Heaven, Going to California, That's the Way, Celebration Day, Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere, Moby Dick, Whole Lotta Con amore (medley incluso Let That Boy Boogie, Hello Mary Lou), grazie.

Appunti

Dopo lo spettacolo, secondo quanto riferito, John Bonham e John Paul Jones fecero un passaggio con Ron Gersbacher (radio WOLF) al nightclub Lost Horizon, "chiamato Yellow Balloon a quei tempi".

Recensione del giornale : "Annunciati i re della musica rock britannica"

Per la seconda settimana consecutiva il suono hard rock della Gran Bretagna è stato accolto regalmente al Syracuse War Memorial. I Led Zeppelin, un gruppo inglese di quattro uomini, hanno suonato davanti a una sala gremita venerdì sera, e ancora una volta il pubblico ballava nei corridoi.

I Led Zeppelin, che sono alla loro ottava visita in questo paese, hanno offerto uno spettacolo di tre ore che ha dimostrato perché sono i re dell'acid-hard rock. Il suono del gruppo è inquietante, inquietante e molto profondo. Con una varietà di strumenti, dal gong cinese alle 10 vibrazioni elettriche, il combo ha suonato molti dei loro grandi successi e un assortimento di altri. Hanno aperto la loro esibizione con parte della loro vecchia musica, gran parte della quale è stata improvvisata. Poi, dal loro album in uscita il mese prossimo, hanno offerto "Black Velvet" (sic) e "Stairway to Heaven".

Continuarono con altri loro successi e variarono questo con alcuni dei loro successi e variarono questo con alcune canzoni più vecchie tra cui "Battle of New Orleans" e "Hello Marylou". Hanno seguito questo con "That's the Way It Ought to Be", "Going to California" e "Celebration Day".

Il loro batterista, "Moby Dick", ha eseguito un faticoso assolo, e il gruppo ha concluso la performance con un medley dei loro numerosi best seller e una buona dose di improvvisazione.

In tutta la loro musica, questo suono strano e inquietante è prevalente. Sono musicisti esperti e danno una performance divertente. Fanno un uso massiccio delle strane vibrazioni che una chitarra e un organo possono produrre con l'aiuto dell'elettricità.

Anche se il suono hard rock potrebbe essere in via di estinzione, i Led Zeppelin sono venuti a Syracuse venerdì sera, e la loro esibizione davanti a una massa estasiata di giovani, ha dimostrato che saranno con noi per un po' di tempo a venire. La loro musica è inquietante e diversa, e hanno avuto un grande successo tra i presenti. - Andrew Reschke (settembre 1971, Syracuse Journal)

https://youtu.be/45gl_aq4rOMiapponese del settembre 1971.

Pochi mesi dopo, mentre si recavano a suonare in Australia nel febbraio del '72, entrarono di nascosto nel paese con il tour manager Richard Cole dopo che gli era stato negato l'ingresso a Singapore a causa dei loro capelli e barbe lunghi. Il trio ha girato per Bombay in un taxi, armato di cineprese da 8 mm.

https://youtu.be/2GQG20uwm-M

Ma il più intrigante di questi viaggi clandestini fu quello dell'ottobre 1972. Dopo il tour di sei date degli Zeppelin in Giappone, Page, Plant e Cole si accamparono nell'hotel a cinque stelle Taj Mahal di Bombay - e debitamente suonarono un concerto. il paese arrivò in un'epoca in cui la musica rock indiana era ancora agli inizi. C'erano diversi gruppi simili a Bombay – i principali tra cui Atomic Forest, Human Bondage e Velvette Fogg – ma erano quasi interamente schiavi delle importazioni occidentali.

"All'inizio degli anni '70 qui non c'era molta musica originale cantata in inglese, solo in hindi", spiega Nandu Bhende, il cantante dei Velvette Fogg. “C’era sicuramente una scena tra i ragazzi del college nelle metropolitane – Bombay, Delhi, Bangalore, Calcutta – ma, francamente, abbiamo semplicemente copiato i Led Zeppelin. È stato molto più tardi che abbiamo preso tutte quelle influenze e abbiamo iniziato a creare la nostra musica”.

Bhende incontrò per la prima volta Page e Plant all'hotel Taj Mahal, dove la coppia dei Led Zeppelin soggiornava durante il loro terzo viaggio.

"C'era una discoteca al piano di sotto dell'hotel Taj dove ci esibivamo come gruppo rock, e Plant e Page vennero alle nostre prove", ricorda. “Ricordo che Plant si sedette sulla batteria e quasi la ruppe, perché la colpiva così forte. Era dappertutto. Voleva connettersi. Ma Page era molto tranquillo, stava semplicemente seduto e non comunicava troppo. Pensavo che sembrassero piuttosto effeminati, il che era davvero strano per me, perché erano così forti nella loro musica e nel loro suono. Sembrava un atto da macho, ma nella vita reale non era affatto così."

https://youtu.be/uiotNLsL-wo

Pochi giorni dopo, un lunedì sera (molto probabilmente il 16 ottobre), Plant e Page diedero un concerto improvvisato al nightclub Slip Disc di Bombay, accompagnati da due musicisti locali e da un'attrezzatura da palco primitiva. Bhende era tra il pubblico quella sera.

"Lo Slip Disc era davvero un buco, non un posto molto enorme", dice. “Ma era pieno. Plant e Page non avevano alcuna attrezzatura e non avevano provato. Sono appena saliti sul palco con i due musicisti qui [Xerxes Gobhai, bassista degli Human Bondage, e Jameel Shaikh, batterista della band di Bhande, Velvette Fogg]. Ricordo che Page aveva preso una Stratocaster ed era in pessime condizioni, così prese la chitarra del mio compagno di band, una vecchia cosa tedesca, e suonò quella. Cominciarono con Rock And Roll e suonarono per 20 o 25 minuti. Ci fu una lunga jam alla fine, quando Plant cominciò a parlare di Bombay, poi fecero Black Dog . Sembrava che Plant e Page si stessero divertendo. La folla è impazzita”.

Lo spettacolo è stato presumibilmente registrato su cassetta dal DJ residente del club, Arul Harris, dopo di che è caduto in possesso di Keith Kanga degli Atomic Forest. Sfortunatamente, il nastro è andato perduto, così come i ricordi definitivi dell'epoca, anche se Gobhai ricordava di aver suonato anche Whole Lotta Love. Lo studente universitario e giornalista Khalid Mohammed successivamente affermò che Plant e Page cantavano una melodia mai sentita prima, Kashmir, ma gli esperti degli Zeppelin insistono sul fatto che Kashmir non fu scritta fino al 1973.

A causa della natura spontanea dell'evento, esso ha ricevuto scarsa attenzione da parte della stampa. Alcune foto del concerto, tuttavia, sono apparse nel numero di novembre della rivista giovanile di Bombay Junior Statesman, accompagnate da una breve intervista.

Un articolo di giornale annuncia il viaggio dei Led Zeppelin in India(Credito immagine: Bombay Times)

“You know why we came?” Plant told the writer. “To see if we could set up a recording studio. But the customs regulations are tough, man. Like, it will take us six months to get our equipment out of Bombay airport.”

That trip also marked the occasion when Plant and Page, the latter armed with a state-of-the-art Stellavox qaudraphonic tape machine, recorded in the studio with a bunch of Indian classical musicians, arranged for them by Ravi Shankar disciple Vijay Raghav Rao.

The result, the much-bootlegged The Bombay Sessions, yielded radically different versions of Friends and Four Sticks, featuring sarangi, sitars and tablas. The ensemble was credited as the Bombay Symphony Orchestra, though Page was less than happy with the quality of the sessions themselves. Once back in England, according to Richard Cole, the Bombay tapes went into storage – though they would finally be released in 2015 as part of the deluxe reissue of Coda. More than 40 years on, nothing can deflect from the monumental cultural impact of Page and Plant’s visit.

“They were idols of ours before they came here,” marvels Bhende, “so we just could not believe that a front-ranking band of that stature could perform in India. None of us could have ever dreamt it was going to happen.”

https://youtu.be/4zNEUoxyP_Q

Led Zeppelin in India: the true story behind the secret Bombay sessions

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LED ZEPPELIN..I PIU’ GRANDI DI TUTTI..UNICI..MITICI..INEGUAGLIABILI

https://www.facebook.com/notes/1299707717042097/

le storie dietro delle foto..perle rare

“Mi piace pensare che la gente torni a casa dopo un nostro concerto sapendo che siamo andati un po’ sopra le righe e che è abbiamo fatto davvero un sacco delle cose che gira voce facciamo…è questo che ci rende superiori: è la nostra premura. Non è questione di potenza, rivoluzione, pugni per aria. Mi piace che chi ci viene a vedere alla fine si senta come dopo una bella scopata, soddisfatto e sfinito…certe sere guardo il pubblico e vorrei farmi tutta la prima fila”.

~ Robert Plant ~

“I like to think that people go home after one of our concerts knowing that we went a little over the top and that we really did a lot of the things that people say we do...that's what makes us superior: it's our thoughtfulness . It's not a question of power, revolution, fists in the air. I like that those who come to see us at the end feel like they are after a good fuck, satisfied and exhausted...some evenings I look at the audience and I would like to get the whole front row."

~Robert Plant~

Led Zeppelin 1 ° tour negli Stati Uniti - N. Miami Beach 1969
Storia e fotografie di David E. LeVine

https://youtu.be/00eN1t4iKCo

https://youtu.be/fJbbbCByncY

Appunti: Parigi (Olympia) 10-10-69

Appunti:
Parigi (Olympia) 10-10-69

Poi, dal loro secondo album "The Only Way To Fly" (titolo promettente!), Ci suonano un fantastico "Heartbreaker". A sostegno, c'è innegabilmente qualcosa. Il potere del magnetismo di Robert ...

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..Frank Melfi..sei incredibile!!!...e Robert divino..grazie...custodisco le tue foto come tesori da difendere da tutto e tutti..memorie e ricordi..attimi che nessuno ti toglierà e sempre ci onoreremo di questa meravigliosa arte..grazie ancora di cuore

Frank Melfi..you are incredible !!! ... and Robert divine..thank you ... this wonderful art .. thank you again from the heart

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10 settembre 1971

SiracusaNew YorkNOIMemoriale di guerra di Onondaga

Appunti

Dopo lo spettacolo, secondo quanto riferito, John Bonham e John Paul Jones fecero un passaggio con Ron Gersbacher (radio WOLF) al nightclub Lost Horizon, "chiamato Yellow Balloon a quei tempi".

Recensione del giornale : "Annunciati i re della musica rock britannica"

Il loro batterista, "Moby Dick", ha eseguito un faticoso assolo, e il gruppo ha concluso la performance con un medley dei loro numerosi best seller e una buona dose di improvvisazione.

https://youtu.be/45gl_aq4rOM

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https://youtu.be/OwCUYI7tqzs

Led Zeppelin - September 11, 1971 Rochester【Live】

Appunti

Rassegna Stampa: Se ci fosse una parola per descrivere la musica dei Led Zeppelin, la userei. Ma al momento non me ne viene in mente uno, quindi non posso essere così parsimonioso.

I Led Zeppelin (alias Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham e John Paul Jones) hanno suonato al Rochester War Memorial lo scorso sabato sera davanti a quello che potrebbe essere definito un pubblico da salotto e sono stati fenomenali.

L'avvincente progressione di apertura di "Immigrant Song" ha stabilito il tenore della serata. Sbandando follemente a suono spento, il quartetto britannico è letteralmente esploso sul palco e ha lanciato una tirata di due ore e mezza della propria marca di musica. Il concerto è stato così lungo che diventa impossibile ripetere ogni singola canzone che hanno eseguito, quindi mi limiterò a delineare i punti salienti.

Jimmy Page, da chitarrista quale è, non smetterà mai di stupirmi. Degni di nota nei suoi sforzi sono stati "Living Lovin' Maid" (NOTA: l'autore si riferisce a Heartbreaker) dal secondo album, e "Black Dog" in cui è decollato con un incredibile riff con un archetto di violino. Tattiche davvero strane.

I Led Zeppelin non sono generalmente conosciuti per un suono acustico, ma gran parte del loro terzo album è acustico, e "Lemon Tree" ( NOTA: l'autore si riferisce a That's The Way) insieme a "Celebration Day" sono stati forse i brani migliori della serata. .

Da non dimenticare John Bonham, il cui assolo di percussioni in "Moby Dick" è stato superlativo. L'unico difetto nella performance è arrivato questa volta quando il gruppo si è ricordato degli effetti che voleva creare e ha dimenticato la musica.

Redenzione, redenzione, redenzione, il finale è stato fantastico.

Iniziando con "Whole Lotta Love", si sono spostati abilmente in una jam che includeva tutti i brani preferiti degli anni '50, soprattutto la loro versione di "Mary Lou" di Rick Nelson. Mettendo su un tono ancora più pesante, "Dazed and Confused" e la fine di un concerto Dopo un bel applauso, sono tornati e hanno dato a John Paul Jones un colpo sotto i riflettori, stabilendo la linea di tastiera per "Your Time Is Gonna Gone". (NOTA: l'autore si riferisce a Grazie)

Robert Plant è stato la forza trainante della serata, per sua stessa ammissione piuttosto sballato, ma assolutamente emozionante sotto ogni criterio. Sicuramente un concerto che vale il prezzo del biglietto.

Il concerto è stato promosso da un'organizzazione chiamata East Coast Concerts, che di tanto in tanto organizza concerti in questa zona del paese. [di Mark Sammelmayer | 24-9-71]

11 settembre 1971

RochesterNew YorkNOIAuditorium del Monumento ai Caduti

https://youtu.be/OwCUYI7tqzs

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10 settembre 1971

SiracusaNew YorkNOIMemoriale di guerra di Onondaga

Appunti

Dopo lo spettacolo, secondo quanto riferito, John Bonham e John Paul Jones fecero un passaggio con Ron Gersbacher (radio WOLF) al nightclub Lost Horizon, "chiamato Yellow Balloon a quei tempi".

Recensione del giornale : "Annunciati i re della musica rock britannica"

Il loro batterista, "Moby Dick", ha eseguito un faticoso assolo, e il gruppo ha concluso la performance con un medley dei loro numerosi best seller e una buona dose di improvvisazione.

https://youtu.be/45gl_aq4rOM

"Non puoi abbandonare qualcosa in cui credi davvero per motivi finanziari. Se muori nella miseria, così sia. Ma almeno saprai di averci provato. Dieci minuti sulla scena musicale equivalgono a cento anni fuori di essa. "

_ Robert Plant.

Giappone 1971

..quando un ferma immagine

diventa una Opera d'Arte!!

dal vivo al Fillmore East, New York City, 01.02.1969

giovincelli ma già magnifici

I primi Led Zeppelin fino al 1968

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La miglior sezione ritmica di sempre! Jonesy parla di Bonzo - "Mi piaceva chiudere ermeticamente con la batteria di John Bonham, credo dalla mia esperienza come sessionista. Una buona sessione è stata quella in cui la sezione ritmica si adatta bene. Nei Led Zeppelin, ho preferito sentire l'hype e stare molto attento a non attraversare o diminuire la sua efficacia. Stavo davvero cercando batteria e basso come unità, perché questo mantiene la band concentrata. Era importante che fossimo solidi come la roccia così Jimmy e Robert erano liberi di improvvisare e sperimentare. "

~John Paul Jones~

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Dopo lo scioglimento dei Led Zeppelin, John Paul Jones, bassista e tastierista della band, continuò la sua carriera musicale come musicista solista e collaborò con Josh Homme e Dave Grohl. In un'intervista del 2003 in uno show televisivo svedese, Jones parlò del suo periodo con i Led Zeppelin e di come si sentì quando la band finì in quel modo.

Ha affermato che la morte del suo compagno di band e amico è stata uno shock terribile per lui. La band capì immediatamente che per loro quella era la fine e che avrebbero dovuto cessare di esistere come band. Ha continuato e ha rivelato che Bonham non era solo un batterista, era un quarto della band. Era impossibile sostituirlo con qualcun altro e non ci hanno nemmeno provato.

Ecco cosa ha detto sulla morte di Bonham e sul suo impatto sulla band:

"È stato terribile. Uno shock terribile. Abbiamo capito subito che quella sarebbe stata la fine dei Led Zeppelin. John Bonham non era il batterista dei Led Zeppelin, era un quarto dei Led Zeppelin, e non potevi semplicemente dire: "Prenderò un altro batterista". A, non troverei mai nessuno come lui, e B, non sarebbe minimamente la stessa band.

Non era una band basata sulle canzoni. Il modo in cui veniva creata la musica era su base continua. Sul palco c'era molta improvvisazione e anche in studio il modo in cui veniva suonata era quello che contava. Non era un arrangiamento di una canzone in cui potevi far entrare dei musicisti e suonare, e sarebbe suonata sempre come la stessa canzone.

https://youtu.be/IK78aRNSOwI

il mito,la leggenda, il genio

Achilles Last Stand

LED ZEPPELIN

Presence

1976 - Swan Song Records

Un urlo la cui essenza è rappresentata dal primo brano del disco: "Achilles Last Stand (L'ultima resistenza di Achille)". Innanzitutto una precisazione riguardo il titolo: il termine "last stand", qui riferito al personaggio mitologico di Achille e da me tradotto "ultima resistenza", non è traducibile in italiano. "Last stand" è un'espressione di origine militare che sottintende una battaglia disperata, un'ultima difesa quasi certamente perdente contro un nemico soverchiante. In virtù del titolo e di alcuni passi del testo, molti fans hanno pensato che Achilles Last Stand fosse stata ispirata dall'incidente occorso a Robert Plant in Grecia, o più in generale alla situazione in cui allora versavano i Led Zeppelin. Non è impossibile che sia così per quel che riguarda il titolo, ma l'ispirazione per le liriche ebbe origine un paio di mesi prima i fatti di Rodi, da un viaggio in Marocco che il cantante intraprese insieme a Jimmy Page. Con i suoi oltre dieci minuti di durata, la ricercatezza poetica, l'incisività e la potenza di basso e batteria, nonché per la complessità compositiva delle sue parti di chitarra, questa canzone merita un posto d'onore nella top ten dei migliori pezzi Zeppelin. Ma non è solo per l'aspetto tecnico; Achilles Last Stand riesce a trasmettere con grande intensità un senso di eroismo e dramma, anche senza capire un'acca del testo. Esattamente quanto si propone fin dal titolo. Gran parte del merito va al lavoro svolto da Jimmy Page, che in pochi giorni di lavoro intensivo confezionò una complessa struttura compositiva: numerose tracce di chitarra sovraincise, magistralmente condotte verso uno degli assoli più importanti della carriera di Page nei Led Zeppelin. L'intento del chitarrista era di far sì che le due sezioni da cui è composto il pezzo non fossero ridondanti, ma esprimessero lo stesso concetto attraverso sensazioni differenti, e decise di raggiungere tale obiettivo orchestrando tra loro le varie parti di chitarra. D'altronde, considerato che era praticamente l'unico a preoccuparsi della resa creativa, cos'altro poteva inventarsi Jimmy Page se non portare all'estremo un espediente già usato (con successo) in pezzi come Stairway to Heaven e Ten Years Gone? A detta di Page, Jones e gli altri pensavano che una simile "guitar army" non potesse funzionare, rendendo la resa generale sconclusionata e confusa. Ed invece, funzionò. La sola sovraincisione delle tracce, per alcuni addirittura una dozzina, per altri circa sei, venne realizzata in appena una notte di lavoro no-stop, nello spirito che contraddistingue l'intero album; la fretta di dover realizzare un lavoro così importante in pochi giorni, così come i dubbi sulla salute di Plant ed il futuro del gruppo, si rifletterono sul lavoro di Jimmy Page, rendendo il suono teso, cupo e drammatico. Achilles Last Stand è un continuo prendere la rincorsa ed accelerare, soccombere solo per rialzarsi faticosamente e tornare a correre, senza tregua né pietà. Il brano comincia immediatamente con una corsa a perdifiato, e se si riesce a distrarsi un momento dall'intricato quadro disegnato da Page ci si accorge immediatamente di un altro protagonista; John Bonham è colui che delinea allo stesso tempo sia la possanza che la concitazione del pezzo, e se è corretto dire che Presence nasce soprattutto dalle mani e dalla mente di Jimmy Page, è pur vero che Bonzo dà il meglio di sé come e più del solito. Delineare il merito di Bonham, di rado accreditato a qualche pezzo, non è mai facile; d'altra parte non è tanto quello che scrive o propone, ma proprio un fatto di personalità e di stile, entrambi unici. Questo non vuol dire che il cantante ed il bassista, il cui apporto appare meno spiccato del solito, facciano un lavoro mediocre; pur senza grandi picchi creativi, quel che sanno fare lo fanno al meglio, come sempre. Jones tiene il passo di Page sfoderando il suo basso a otto corde, mentre Robert Plant riesce ad elevarsi, in senso metaforico, oltre la sedia a rotelle che lo imprigiona ed a lanciarsi in echeggianti urla che ricordano da vicino quelle di The Immigrant Song; un accostamento forse non del tutto casuale. Il consueto incisivo alternarsi di breaks e fills di Bonzo, caratterizzato da rapidissime rullate, apre ben presto la strada al primo exploit di Jimmy Page, che prima rallenta il tempo ed alza i toni facendo salire la tensione, poi torna improvvisamente a correre sul riff principale della canzone. La voce di Plant è tesa e quasi sofferente, limitandosi a riempire lo spazio tra l'orchestra personale di Page e l'assolo centrale del chitarrista, vero e proprio virtuosismo carico di tensione eroica. Sempre accompagnato dal sottofondo delle proprie sovraincisioni, Page tira l'assolo fino allo stremo per rallentare proprio nell'istante di massima tensione, portato all'estremo dall'improvviso e pesante incedere di basso e batteria; pare davvero di guardare un guerriero allo stremo delle forze rialzarsi nonostante tutto, fino a quando il chitarrista non riprende tutta la sua energia nell'assolo per portarlo a termine e continuare a correre, ancora e ancora. E' a questo punto che la voce di Plant cessa di essere semplice cornice e si trasforma in vero e proprio strumento, essenziale ed evocativo, i cui lamenti divengono veri e propri urli di guerra. La sua situazione fisica, altrimenti un handicap (anche psicologico), è più che adatta a delineare un eroismo che fa capo ad ogni energia rimasta pur di sopravvivere. Achilles Last Stand segue questo schema fino alla fine, ma tra mille sfumature sempre diverse eppure sempre uguali, fino a sfumare su un arpeggio vacuo e tranquillo, circolare; come se la battaglia non avesse avuto davvero fine, ma durasse in eterno. Il testo di Robert Plant è un ottimo esempio della migliore poetica del cantante: criptico, ricco di metafore evocative e volto ad una sorta di "ricerca del sé" dai toni epici, esistenzialismo e misticismo che diventano vera e propria guerra interiore, ed ogni figura o esperienza esterna dall'Io è un simbolo che ricava il proprio valore su un piano che è allo stesso tempo individuale ed universale. Non è la prima volta che Plant accosta tematiche di tale natura a sonorità dai toni epici, ed è ammirevole come egli dimostri quanto questi aspetti abbiano, in realtà, così tanti elementi concettuali da spartire. Fosse stato un altro, forse il testo di Achilles Last Stand avrebbe parlato di antichi guerrieri britanni impegnati a resistere coraggiosamente contro l'avanzata dei romani, o di pochi cavalieri caledoni soverchiati dai normanni; ma lo stile di Robert Plant era un altro e, piaccia o no, questo brano non fa eccezione. I riferimenti al viaggio in Marocco (e nel Mediterraneo in generale), sono puramente di stampo evocativo e paesaggistico. Uno tra tutti riguarda l'ultima strofa, laddove il cantante cita il mitologico titano Atlante (Atlas) che sorregge il mondo, in un riferimento alla catena montuosa dell'Atlante situata proprio tra Marocco, Algeria e Tunisia. Ma vi sono altre ispirazioni, come ad esempio William Blake ed il suo The Dance of Albion, ove Plant afferma: "i resti di Albione ora dormono per sorgere di nuovo". Un omaggio sia allo scrittore che al paese d'origine del cantante, dal momento che Albione è il più antico nome delle isole britanniche; un luogo di cui Plant aveva grande nostalgia, visto l'esilio fiscale dei Led Zeppelin. Come prevedibile, data la complessa natura compositiva del brano, eseguire Achilles Last Stand dal vivo rappresentò una bella sfida per i quattro musicisti, e tuttavia non mancò mai di venir suonata durante tutto il tour del '77, dimostrando ampiamente quanto questa canzone avesse fatto breccia nel cuore del pubblico. Nonostante l'ostica struttura chitarristica, Page non ebbe nemmeno bisogno di ricorrere alla sua iconica Gibson a doppio manico, preferendo affidarsi alla solida sicurezza della sua vecchia Les Paul Standard del '59. Riassumendo: Achilles Last Stand è un piccolo capolavoro, nonché senza dubbio il brano più potente ed incisivo di Presence. Basterebbe questo pezzo da solo a dare un senso all'intero album, alla faccia di alcune drastiche critiche che gli furono mosse. Non sorprende affatto che i Led Zeppelin avessero deciso di usarlo per aprire il loro disco, piuttosto che porlo come "baricentro" dell'opera così come fu per pezzi come Kashmir e Stairway to Heaven. Perché questa canzone è l'emblema stesso dell'album che la ospita, quel che occorre per dire: siamo ancora in campo, feriti ma non sconfitti, e questa è la nostra Presenza. Come da consuetudine, la traccia che segue tende a smorzare la tensione per portarsi su sonorità più distese; è la tipica alternanza di "luci e ombre" tanto cara a Jimmy Page.

https://youtu.be/YWOuzYvksRw

Good morning friends

the myth, the legend, the genius

Achilles Last Stand

LED ZEPPELIN

Presence

1976 - Swan Song Records

A scream whose essence is represented by the first song of the album: "Achilles Last Stand". First of all, a clarification regarding the title: the term "last stand", here referring to the mythological character of Achilles and translated by me as "last stand", cannot be translated into Italian. "Last stand" is an expression of military origin that implies a desperate battle, a last defense that is almost certainly losing against an overwhelming enemy. By virtue of the title and some passages of the text, many fans thought that Achilles Last Stand was inspired by the accident that occurred to Robert Plant in Greece, or more generally by the situation that Led Zeppelin found itself in at the time. It is not impossible that this is the case as far as the title is concerned, but the inspiration for the lyrics originated a couple of months before the events in Rhodes, from a trip to Morocco that the singer undertook together with Jimmy Page. With its duration of over ten minutes, the poetic refinement, the incisiveness and power of the bass and drums, as well as the compositional complexity of its guitar parts, this song deserves a place of honor in the top ten of the best Zeppelin pieces . But it's not just for the technical aspect; Achilles Last Stand manages to convey a sense of heroism and drama with great intensity, even without understanding a thing of the text. Exactly what the title suggests. Much of the credit goes to the work done by Jimmy Page, who in a few days of intensive work created a complex compositional structure: numerous overdubbed guitar tracks, masterfully conducted towards one of the most important solos of Page's career in Led Zeppelin. The guitarist's intent was to ensure that the two sections from which the piece is composed were not redundant, but expressed the same concept through different sensations, and he decided to achieve this objective by orchestrating the various guitar parts together. On the other hand, considering that he was practically the only one worried about creative output, what else could Jimmy Page invent other than taking to the extreme an expedient already used (successfully) in pieces like Stairway to Heaven and Ten Years Gone? According to Page, Jones and the others thought such a "guitar army" couldn't work, making the overall performance rambling and confusing. And instead, it worked. The overdubbing of the tracks alone, for some even a dozen, for others around six, was done in just one night of non-stop work, in the spirit that distinguishes the entire album; the rush of having to carry out such an important work in a few days, as well as doubts about Plant's health and the future of the group, were reflected in Jimmy Page's work, making the sound tense, dark and dramatic. Achilles Last Stand is a continuous running up and accelerating, succumbing only to laboriously get up and start running again, without respite or mercy. The piece begins immediately with a breakneck run, and if you manage to distract yourself for a moment from the intricate picture drawn by Page you immediately notice another protagonist; John Bonham is the one who outlines both the power and the excitement of the piece at the same time, and if it is correct to say that Presence was born above all from the hands and mind of Jimmy Page, it is also true that Bonzo gives the best of himself as and more than usual. Outlining the merit of Bonham, who is rarely credited to any piece, is never easy; on the other hand, it's not so much what he writes or proposes, but a matter of personality and style, both unique. This does not mean that the singer and the bassist, whose contribution appears less pronounced than usual, do a mediocre job; even without great creative peaks, what they know how to do they do at their best, as always. Jones keeps pace with Page by showing off his eight-string bass, while Robert Plant manages to rise, in a metaphorical sense, beyond the wheelchair that imprisons him and launch into echoing screams that closely recall those of The Immigrant Song; a combination perhaps not entirely coincidental. Bonzo's usual incisive alternation of breaks and fills, characterized by very rapid rolls, soon opens the way for Jimmy Page's first exploit, who first slows down the tempo and raises the tones, raising the tension, then suddenly returns to running on the main riff of the song. Plant's voice is tense and almost suffering, limiting itself to filling the space between Page's personal orchestra and the guitarist's central solo, true virtuosity full of heroic tension. Always accompanied by the background of his own overdubs, Page takes the solo to the limit and slows down right at the moment of maximum tension, taken to the extreme by the sudden and heavy advance of bass and drums;

it really feels like watching a warrior at the end of his strength get up again despite everything, until the guitarist regains all his energy in the solo to complete it and continue running, again and again. It is at this point that Plant's voice ceases to be a simple framework and transforms into a real instrument, essential and evocative, whose moans become real war cries. His physical situation, otherwise a handicap (even psychological), is more than suitable to outline a heroism that relies on every energy left to survive. Achilles Last Stand follows this pattern to the end, but among a thousand nuances that are always different and yet always the same, until it fades into a hollow and quiet, circular arpeggio; as if the battle had never really ended, but had lasted forever. Robert Plant's lyrics are an excellent example of the singer's best poetics: cryptic, full of evocative metaphors and aimed at a sort of "search for the self" with epic tones, existentialism and mysticism which become a real internal war, and every figure or external experience from the ego is a symbol that derives its value on a level that is both individual and universal. It is not the first time that Plant combines themes of this nature with epic sounds, and it is admirable how he demonstrates how these aspects actually have so many conceptual elements to share. Had it been someone else, perhaps the text of Achilles Last Stand would have spoken of ancient British warriors bravely resisting the advance of the Romans, or of a few Caledonian knights overwhelmed by the Normans; but Robert Plant's style was different and, like it or not, this song is no exception. The references to the trip to Morocco (and the Mediterranean in general) are purely evocative and landscape-related. One of these concerns the last verse, where the singer mentions the mythological titan Atlas (Atlas) who supports the world, in a reference to the Atlas mountain range located right between Morocco, Algeria and Tunisia. But there are other inspirations, such as William Blake and his The Dance of Albion, where Plant states: "the remains of Albion now sleep to rise again". A tribute to both the writer and the singer's country of origin, since Albion is the oldest name of the British Isles; a place that Plant was very nostalgic for, given Led Zeppelin's fiscal exile. As expected, given the complex compositional nature of the song, performing Achilles Last Stand live represented a great challenge for the four musicians, and yet it never failed to be played throughout the '77 tour, amply demonstrating how much this song had made inroads in the hearts of the public. Despite the difficult guitar structure, Page didn't even need to resort to his iconic double-neck Gibson, preferring to rely on the solid safety of his old '59 Les Paul Standard. In summary: Achilles Last Stand is a small masterpiece, as well as undoubtedly the most powerful and incisive song on Presence. This piece alone would be enough to make sense of the entire album, despite some drastic criticisms that were leveled at it. It is not at all surprising that Led Zeppelin decided to use it to open their album, rather than placing it as the "centre of gravity" of the work as it was for pieces such as Kashmir and Stairway to Heaven. Because this song is the very emblem of the album that hosts it, what is needed to say: we are still on the field, wounded but not defeated, and this is our Presence. As usual, the following track tends to tone down the tension to move towards more relaxed sounds; it is the typical alternation of "light and shadow" so dear to Jimmy Page.

https://youtu.be/YWOuzYvksRw

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https://youtu.be/ZzkN_usTyaQ

Led Zeppelin - Live in Dallas, Texas (April 1st, 1977) - 8mm film (SYNCED)

https://www.youtube.com/watch?v=ZzkN_usTyaQ

“Avevo così tanto da considerare prima di entrare a far parte dei Led Zeppelin. Non era una questione di chi avesse le migliori prospettive, ma quale avrebbe fatto le cose giuste. Sapevo che Joe Cocker ce l'avrebbe fatta. Ma sapevo già suonando in Band of Joy con Robert Plant cosa gli piaceva, e sapevo cosa faceva Jimmy Page, quindi ho deciso che mi piaceva di più quel tipo di musica. Ed è stato ripagato. " - John Bonham...

NEL MIO DIARIO.♥ღ♥...IN VIAGGIO CON LE EMOZIONI..

giovedì 31 agosto 2023

132....♪♫LIVE E PERFOMANCE LED ZEPPELIN♪♫(compreso Vigorelli Milano 1971)

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79.ROBERT PLANT LA Più GRANDE VOCE DEL ROCK E NON SOLO..(.INTERVISTE ..FOTO.. e CITAZIONI VARIE anni 70 80 90 anni 2000.

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