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1994
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1994
European "Fate of Nations" tour 1993
Robert Plant era determinato a iniziare un nuovo capitolo dopo i Led Zeppelin . "Volevo stabilire un'identità che fosse molto lontana dagli ululati e dagli squali di fango degli anni '70", ha detto a Rolling Stone nel 1988.
Gran parte di questo ha comportato non solo l'allontanamento dai suoi ex compagni di band e altri collaboratori, ma anche la spinta per un suono che non potesse mai essere confuso con il suo lavoro precedente. Il successo commerciale sarebbe stato accolto con favore, ma non era necessario.
Voglio tagliare la radio con un coltello rovente, questa idea in cui dicono: 'Suoneremo solo roba che garantisce un grande successo.' Voglio allungare un po '", disse Plant a Creem nel 1988. "Persone come Tom Verlaine [dei Television] e Husker Du stanno facendo musica piuttosto importante in questo momento, e le persone non la ascoltano perché non viene mai suonata".
Come con una serie di altri gruppi rock che hanno trovato fama epica negli anni '70, un nuovo decennio ha fornito ai Plant l'opportunità di seguire altri percorsi con tecnologie aggiornate e diversi collaboratori.
"C'erano nuovi musicisti; c'erano nuovi processi di pensiero e c'era un nuovo modo di affrontare le relazioni", ha detto Plant a Spin nel 2020. "Dovevamo continuare a spingere a sinistra e a destra di un linguaggio comune per un certo tipo di eloquenza o una certa abilità."
Uno di quei nuovi musicisti era Phil Johnstone, lui stesso un fan dei Led Zeppelin desideroso di aiutare Plant a onorare il suo illustre passato e ad allontanarsene.
Johnstone è entrato a far parte come co-produttore di Now and Zen del 1988 e ha trovato la co-scrittura decisamente facile. "La nostra mentalità è molto simile", disse Johnstone nel 1988 , "più istintivi e immediati che calcolati".
Ciò non significava che non fossero diligenti nel loro lavoro. "Non è come se ci sedessimo e dicessimo, 'Bene, scriveremo questa canzone perché va così'", ha aggiunto. "A volte ci scherziamo sui nostri didietri, ma soprattutto lavoriamo abbastanza duramente sulle canzoni. 'Ship of Fools' ha impiegato un'intera giornata per scrivere."
Dal punto di vista dei testi, la traccia era in stile Zeppelin con le sue immagini di onde oceaniche e mari in tempesta, ma ha anche dimostrato la capacità di Plant di eseguire una voce più tenera e sommessa. Pubblicato nell'agosto 1988 come terzo singolo di Now and Zen , "Ship of Fools" raggiunse la terza posizione nella classifica Billboard Mainstream Rock, segnando il decimo viaggio di Plant nella Top 10 di quella lista.
Il continuo interesse di Plant nel fare le cose in modo diverso aveva dato i suoi frutti, anche se stava cambiando solo per la propria soddisfazione artistica. "Più diventi aperto come una sorta di contributore, le finestre si aprono ed entra aria fresca", ha detto a Spin . "Il colore dell'intera cosa cambierà costantemente, e lo ha fatto per me."
Robert Plant live concert at the Shoreline Amphitheatre, Mountain View, CA, October 10th 1993.
al minuto ..3.45..la famosa passeggiata sul marciapiede della strada..
si toglie la camicia..
c'è un ferma immagine molto importante
Robert ha un particolare segno sul fondo della schiena, appena sopra l'attaccatura della cintura..
lo stesso segno compare in un altro fermo immagine
durante i concerto in Brasile nel 1993..dove per vari minuti e in diverse occasioni perde i suoi gilet..
e in un momento se ne cambia uno sul placo..
la ripresa da dietro segnala lo stesso particolare segno...
allora non è qualcosa che riguarda la pelle..
è purtroppo una "cicatrice" particolare lasciata dal brutto intervento avuto alla schiena e al bacino , nel lontano 1975..
assieme all'operazione del braccio
per minute ..3.45..the famous walk on the sidewalk of the street ..
takes off his shirt ..
there is a very important still image
Robert has a particular mark on the bottom of his back, just above the waistline.
the same mark appears in another still image
during concerts in Brazil in 1993..where for several minutes and on several occasions he loses his vests ..
and in a moment one changes on the plate ..
the shot from behind shows the same particular sign ...
then it's not something about the skin ..
unfortunately it is a particular "scar" left by the bad surgery he had on his back and pelvis, back in 1975 ..
along with the arm operation
live brasile 1993
Thanks Steve Newton
Robert Plant dice che le ragazze continuano a piagnucolare mentre lui passa
PUBBLICATO ORIGINARIAMENTE IL SETTEMBRE. 30, 1993
Di Steve Newton
Ma lo fa.
“Sono molto, molto incazzato”, afferma il rocker dai capelli irsuti, “perché i Black Sabbath non si riformano. Pensaci. Ora cosa fai?"
Fortunatamente, Plant sta solo scherzando. Non è proprio un fan dei Black Sabbath . È semplicemente di buon umore per prendere in giro uno dei creatori dell'heavy metal, un genere da cui si è affrettato a prendere le distanze dalla sua vecchia band, i Led Zeppelin.
"Non suonavamo heavy metal", afferma Plant. “Abbiamo suonato un misto di rock acustico e molto duro, orientato alla chitarra. In diverse parti della sua metamorfosi si trattava tanto di musica folk celtica quanto di Leadbelly, in canzoni come "Gallows Pole", per esempio. Penso che l’heavy metal provenga da gente come Blue Cheer e Clearlight, e poi sia stato mutilato dai Deep Sabbath, come li chiamava [Jimmy] Page: l’archetipo della band rock pesante”.
Anche Plant non suonerà heavy metal oggi. La sua ultima uscita, Fate of Nations , è stata influenzata dalla musica della West Coast americana della fine degli anni '60, che lo aveva ispirato ancor prima che i Led Zep attraversassero i mari per rivendicare il Nord America.
"Ho appena colto un atteggiamento e un'intenzione che per me avevano perfettamente senso", dice. “Non è stato un impegno eccessivo; nessuno ha cercato di essere alla moda, non credo. Suppongo che ci fosse un'affettazione nello stile e nell'abbigliamento, proprio come c'è adesso, ma pensavo che le canzoni stesse fossero molto sensibili e provenissero dal posto giusto. Stavano parlando del mondo com'era allora, sai. Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, Kaleidoscope: così tante band raccontavano le cose come stavano realmente, invece di limitarsi a parlare di quanto amavano la loro bambina e di come avrebbero voluto andarla a prendere nella loro Cadillac rosa o qualunque merda fosse.
“E penso che ci sia una sensibilità e una preoccupazione nei confronti di persone come U2, REM, Blind Melon , sai—gente che canta di cose che non sono solo le solite cose pop, ed è così che mi sento. Sai, mi piace cantare canzoni macho e tutti i tipi di canzoni che siano... drammatiche, ma in quei primi giorni ero ispirato a scrivere musica che fosse più rispettosa. Quindi sto facendo quello che abbiamo fatto con Zep, immagino: sto cercando di scrivere musica che mi ispiri e lasci fluire i miei succhi creativi.
Dal punto di vista dei testi, lo spirito di ciò che Plant chiama “cura del mondo” si riflette in Fate of Nations , dalla copertina di un pianeta Terra che si scioglie alle informazioni di bordo sull’inquinamento atmosferico, la pioggia acida e le fuoriuscite di petrolio. La traccia di chiusura dell'album, "Network News", dà uno sguardo cupo alle conseguenze della Guerra del Golfo:
Il leone e il serpente sfilano fuori nel sole, tutto ordine, flessibilità e gesto/Ecco, la tecno-infedele è arrivata, con spavalderia satellitare e struttura a infrarossi/Oltre questi giorni nel tempo a venire, il cui destino è misurare/Su queste sabbie hanno fatto un tale danno, da rovinare il tesoro più prezioso di Dio/Alleluia, alleluia, olio, olio, olio, olio .
“L'intrattenimento è intrattenimento”, afferma Plant, “ma non c'è motivo per cui non si possa anche essere intrattenuti e stimolati, in una sorta di direzione positiva e corretta. Penso che debba essere fatto, devi andare avanti e devi anche cantare canzoni bellissime, come "If I Were a Carpenter" e "Memory Song". C'è spazio per tutto, ma penso che sia una specie di mia responsabilità dire che non sono solo uno stupido chioccione che indossa un paio di jeans attillati e canta canzoni veloci sulle parti femminili.
Anche se in questi giorni Plant potrebbe guardare al quadro più ampio con il suo modo di scrivere canzoni, il suo approccio ai concerti è diventato molto più mirato, come chiunque abbia la fortuna di accaparrarsi i biglietti per il suo spettacolo tutto esaurito all'Orpheum del 7 ottobre deve sapere. Allora perché suonare in un locale da 2.780 posti quando potrebbe facilmente riempire cinque volte più persone nel Pacific Coliseum?
Bene, ti dirò perché. Nell'ultimo anno sono stato a vedere tre grandi concerti importanti - Michael Jackson, U2 e così via - e ho scoperto che il vero sentimento dello spettacolo si perde dopo circa i primi trenta metri. E pensavo semplicemente di aver realizzato un disco sensibile che ho cercato di realizzare senza alcun tipo di... nessuna stronzata, e volevo anche fare alcuni spettacoli in modo che le persone ovunque nel concerto potessero effettivamente capire quello che sono. cercando di farlo, piuttosto che farlo telegrafare dai pochi fortunati al fronte.
La band itinerante di Plant comprende il tastierista di lunga data Phil Johnstone, l'ex batterista dei Cult Michael Lee, il bassista Charlie Jones e i chitarristi Frances Dunnery (dei cult britannici It Bites) e Innes Siborn. Il chitarrista di origine canadese Kevin Scott MacMichael, che ha suonato in ogni traccia di Fate of Nations e ha scritto tre brani, brilla per la sua assenza.
"Purtroppo Kevin ci ha lasciato la settimana scorsa", spiega Plant. “Il lavoro in studio ha avuto molto successo, ma il lavoro su strada non era poi così appropriato, in realtà. E così abbiamo optato per un approccio più basato sul blues. Kevin è stato ora sostituito da un ragazzo chiamato Innes Siborn, che è un chitarrista blues che è costantemente in tournée in Europa con la sua band blues. È un ragazzo giovane che suona a metà tra i primi Buddy Guy e Otis Rush . È un giocatore molto, molto potente ed è uno spettacolo molto incisivo. Voglio dire, questo non è per i deboli.
Plant dice che anche lui si sente molto forte in questi giorni, e il rocker 46enne non vede l'ora di affrontare ancora una volta i rigori della strada.
“Quando ero bambino, prima di registrare qualsiasi disco, facevamo solo concerti. Abbiamo suonato per tre o quattro ore, ci siamo davvero emozionati, poi ci siamo fermati e siamo impazziti da qualche parte. Poi ci siamo trasferiti nella città successiva in una station wagon. Abbiamo suonato, suonato e suonato, ed è proprio questo il punto. Questo è quello che voglio fare; Non lo trovo un compito ingrato. E andare in tour adesso è davvero più facile, perché non ci sono droghe. Niente droghe, niente tabacco. È ottimo."
Neppure qualche birra?
"Ho ancora qualche rossore sul volto", dice Plant. “Le ragazze piagnucolano ancora mentre passo. Se non lo fanno, lo faranno. Ih ih.»
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La canzone che Neil Young ha scritto sui Led Zeppelin
Dopo essere stato un gigante della scena musicale per decenni, si potrebbe presumere che Neil Young non avrebbe ancora la capacità di rimanere sbalordito dai suoi coetanei. Da Bob Dylan ai Beatles e viceversa, Young ha suonato con la maggior parte dei grandi cantautori del mondo. Ma ripeto, i Led Zeppelin non sono una band qualunque.
Per una sola notte nel 1995, Young ha avuto l'opportunità che ogni chitarrista degno di questo nome avrebbe nuotato nell'Oceano Atlantico per cui è diventato un membro onorario dei Led Zeppelin. Mentre c'era una tensione ostile tra i tre membri sopravvissuti del colosso del rock, Young era nel suo elemento.
Il loro ricordo della serata è un netto contrasto con Young , che secondo quanto riferito era così euforico dopo il concerto da voler riunire permanentemente i Led Zeppelin con lui nell'ovile. Nella sua testa, Young ha escogitato un grande piano per riportare in vita una delle sue band preferite e ha persino voluto realizzare un album completo con il gruppo dinamico.
È sicuro dire che la sensazione dopo la cerimonia della Rock and Roll Hall of Fame è stata diversa nel campo dei Led Zeppelin . L'anno precedente, Robert Plant e Jimmy Page si erano riuniti senza John Paul Jones, con il bassista felice di assicurarsi che tutti nell'arena fossero consapevoli del suo dispiacere. Durante il loro discorso di accettazione, Jones ha detto brutalmente ai suoi compagni di band: "Grazie, amici miei, per aver finalmente ricordato il mio numero di telefono".
Per fortuna, una volta che hanno preso in mano i loro strumenti, la rabbia trattenuta da Jones è scomparsa e l'aggiunta di Neil Young per "When The Levee Breaks" ha fatto vibrare le spine in tutta l'arena. Verso la fine della canzone, Plant ha persino reso omaggio a Young inserendo una sezione di "For What It's Worth" dei Buffalo Springfield.
Il chitarrista degli Zeppelin, Page è uno dei pochi musicisti a far sentire Young un dilettante, il cantante di 'Harvest' una volta ha detto: “Sono un hack rispetto a lui. Può davvero giocare". Sebbene il suo piano per riformare i Led Zeppelin e diventare un compagno di band del chitarrista fosse inutile, quella notte avrebbe comunque ispirato la sua canzone, "Downtown".
La traccia è stata il singolo principale del suo ventitreesimo album in studio, Mirror Ball , che è il disco che Shakey ha realizzato con i Pearl Jam, e il singolo è stato persino nominato per un Grammy Award l'anno successivo.
"Downtown" è ambientato negli utopici anni '60, con un concerto dei Led Zeppelin al centro della scena nel fantastico mondo di Young. Nella traccia, Young canta, "Jimi sta suonando nella stanza sul retro, i Led Zeppelin sul palco, c'è una palla a specchio che gira, e una nota di Page, come un diamante lavato dall'acqua".
Suonare dal vivo con i Led Zeppelin lo ha profondamente colpito e ha fatto innamorare Young di loro. Young si stava divertendo a lavorare con altri artisti in quel momento, avendo appena collaborato con i Pearl Jam . Tuttavia, ciò che perdiamo nell'idea di un possibile nuovo album dei Led Zeppelin, lo conserviamo nella loro impressionante e incontaminata eredità.
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..e qui Robert. .si commuove..brano scritto e dedicato a suo figlio Karac
ROBERT PLANT - I Believe - Live Italy_93
e..qui Robert..si commuove..si asciuga delle lacrime..
brano scritto e dedicato a suo figlio Karac...
tutti avevano capito "quel momento intimo"..l'unico a non capirlo lo psudopresentatore...che pensa..la canzone è finita..
meglio sorvolare
Rare footage of Rainer Ptacek and Robert Plant in London April 1993 at Studio 4, RAK Studios, London. HD.
https://youtu.be/LrLavXWQ9aw parte 2
https://youtu.be/Zu1b1akr9so parte 1
ROBERT PLANT: L’UGOLA DIONISIACA DELL’HARD ROCK, blues..invenzione carisma talento..NON SOLO LED ZEPPELIN
Robert Plant al Roxy bar...
Robert Plant Live Giugno 1993 Al Roxy Bar Italy Un angelo passa e si siede in un elicottero!
ROBERT PLANT: L’UGOLA DIONISIACA DELL’HARD ROCK, blues..invenzione carisma talento..NON SOLO LED ZEPPELIN
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testimonianza giornaliera. 2011
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. È successo al suo spettacolo del 20 aprile a Seattle. Gli avevamo realizzato una tracolla per chitarra in pelle con disegni di uccelli e foglie con un centrotavola "R" decorato con perline. Abbiamo aspettato che arrivasse il suo autobus prima dello spettacolo, e quando è arrivato siamo stati in grado di attirare la sua attenzione e fargli il suo regalo. È stato incredibilmente gentile, ringraziandoci più volte e firmando un paio di autografi per noi. Dopo essere entrato nell'edificio per il sound check, si è persino preso la briga di rimandare fuori il suo road manager con foto promozionali patinate firmate personalmente per ciascuno di noi. Si è anche offerto di coprire i nostri biglietti per entrare nello spettacolo se non li avevamo già, e il tour manager ci ha detto che lo avevamo "davvero toccato". È stata una serata davvero bellissima che ricorderemo per il resto della nostra vita.
Stiamo rivivendo questo ricordo da quando è stato esattamente un anno fa. Siamo ancora in soggezione per la sua gentilezza e speriamo di essere abbastanza fortunati da vedere un altro dei suoi spettacoli un giorno.
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