https://americansongwriter.com/the-story-behind-thank-you-by-led-zeppelin/?utm_campaign=Songwriter_news&fbclid=IwAR07HU3vv7XfcGqyHGIi3cYqA1Fe7MmMv2gWWHdikh4COctjwHSflbLDwok
Se chiedi agli appassionati di musica qual è la prima band che ti viene in mente quando vengono menzionate le parole "hard rock", è probabile che Led Zeppelin sia il nome che appare di più. Eppure il loro catalogo ha dimostrato più volte che il quartetto composto da Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham poteva fare molto di più. “Thank You” ne è la prova lampante.
Ma come è nata questa canzone? Chi avrebbe dovuto essere il destinatario di tutta quella gratitudine? E come è riuscita la band a mettere insieme una canzone così delicata nel bel mezzo di un periodo particolarmente frenetico della loro carriera? Continua a leggere per scoprire tutti i dettagli su questa ballata iconica.
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I Led Zep lo ripropongono
L'album di debutto dei Led Zeppelin, pubblicato nel gennaio 1969, si rivelò un enorme successo e rimane ancora uno dei primi album più venerati nella storia del rock. Ciò che è sorprendente è la rapidità con cui si è riunito. Quando il chitarrista Jimmy Page ereditò gli obblighi contrattuali degli Yardbirds in seguito all'implosione del gruppo, assunse rapidamente John Paul Jones, come Page, un veterano delle session, come bassista per una nuova band. Quando le sue prime scelte come cantante e batterista diminuirono, per quei ruoli approdò al duo relativamente sconosciuto formato da Robert Plant e John Bonham.
La prima prova del gruppo avvenne nell'agosto del 1968, il che significa che trascorsero solo cinque mesi da quando i quattro uomini si incontrarono e quando sconvolsero il mondo come Led Zeppelin (nome presumibilmente ispirato dalla valutazione di John Entwistle degli Who su come sarebbe diventata una band del genere). finito.) Potresti pensare che il successo avrebbe fatto guadagnare loro un po' di tempo per l'album n. 2. Invece, la Atlantic Records, avvertendo una mucca da mungere, insistette per un altro album entro l'anno, anche se la band era prenotata per tour su entrambe le parti. dell'oceano.
Quindi, Led Zeppelin II è stato registrato in modo frammentario, la band si è presa del tempo in vari studi remoti ogni volta che avevano una piccola pausa nel programma del tour. Forse perché avevano bisogno di mettere insieme del materiale e non potevano essere troppo esigenti nel decidere se si adattava alle aspettative dei fan che amavano il primo album, impegnativo, il seguito è stato un affare molto più vario in termini di tempi e stati d'animo. predecessore.
Nel caso di "Thank You", la canzone fu registrata nel giugno 1969 ai Morgan Studios di Londra. Per darvi un'idea della diversità della band, hanno anche registrato, nello stesso momento e in studio, la rocker senza fiato “Livin' Lovin' Maid (She's Just a Woman).” Questa era una band che operava con l'energia della giovinezza e il virtuosismo dei veterani, quindi nulla sembrava fuori dalla loro portata, anche con un programma così frenetico.
Quando i Led Zeppelin II arrivarono sugli scaffali nell'ottobre del 1969, l'accoglienza fu ancora più entusiastica di quella del primo album. Non dai critici, sia chiaro, che impiegherebbero un tempo terribilmente lungo prima di apprezzare ciò che Zep potrebbe fare. Ma i fan sapevano che l'album era in cima alle classifiche sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. Tra tutti i colossali rocker dell'album come "Whole Lotta Love" e "Heartbreaker", è stata "Thank You", che ha chiuso il lato 1, a rivelarsi il cuore sentimentale dell'album.
Chi stavano ringraziando?
"Thank You" è stata una delle canzoni dei Led Zeppelin II che ha mostrato il crescente talento di Robert Plant nella scrittura di testi. È facile dimenticare che Plant aveva solo 20 anni quando gli Zep registrarono i loro primi due album, il più giovane del gruppo. Eppure Page, che generalmente componeva la maggior parte della musica per Zep, soprattutto nei primi tempi, si affidò subito a Plant per trovare le parole per i pezzi sorprendenti e spesso complessi di Page.
Per quanto riguarda l'ispirazione per "Grazie", in realtà è semplice. Plant stava scrivendo di Maureen Wilson, che aveva sposato nel 1968, non molto tempo dopo la creazione dei Led Zeppelin. La coppia aveva anche una figlia in quel periodo, quindi è naturale che Plant volesse raggiungere attraverso la canzone la sua nuova moglie, considerando tutto il tempo che trascorreva lontano da lei e dalla loro nuova famiglia mentre era in viaggio.
È così che Plant canta di un amore che può sopportare qualsiasi tipo di calamità, compresi soli oscuri e montagne fatiscenti. C'è anche un tocco spensierato che aggiunge quando canta i livelli del suo impegno: Gentile donna, ti do tutto ciò che ho / Gentile donna, niente di più . Alcune frasi danno alla loro unione anche la sensazione di qualcosa che è stato ordinato da un potere superiore: E grazie a te tutto sarà fatto .
Nel ritornello, che presenta alcune rare armonie dei Led Zep, Plant lascia cadere alcune immagini adorabili che parlano dei problemi che possono capitare anche alle relazioni più forti: Piccole gocce di pioggia sussurrano il dolore/Lacrime d'amore perdute nei giorni passati . Ma alla fine prevale il vero amore: insieme andremo finché moriremo, mio, mio, mio ...
Anche se il testo potrebbe far sembrare "Thank You" una tipica ballata d'amore, i Led Zeppelin erano semplicemente troppo irrequieti dal punto di vista musicale per far sembrare qualcosa di routine. La canzone è una vetrina per la florida parte d'organo di Jones, ma tutti e tre gli strumentisti ottengono ciò che meritano nell'emozionante sezione strumentale, poiché l'organo, la chitarra acustica di Page e la batteria di Bonham sembrano andare per la loro strada a volte solo per essere coerenti con un tempismo inquietante. Non male l'alchimia per una band che a quel punto non era insieme nemmeno da un anno.
Anche la voce di Plant è una meraviglia, a volte delicata e tenera, a volte lamentosa verso il cielo. "Thank You" è una delle tante canzoni dei Led Zeppelin in cui il titolo non si trova nel testo. Ma la gratitudine è evidente in ogni nota cantata e suonata, a dimostrazione che gli hard rocker per eccellenza possono essere anche dei softies abbastanza convincenti.
https://youtu.be/12KbOAc8vmk
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bellissimiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii💕..questi sono incontri memorabili e indelebili..e poi dicono che sono ultra fan!! e certo che lo sono Robert lo si adora e Whoopi lo adora ancora di più!!!..
https://www.cronachemaceratesi.it/.../whoopi.../1783084/...
https://www.cronachemaceratesi.it/2023/08/30/whoopi-goldberg-robert-plant-e-lincontro-stellare-a-villa-quiete-la-magia-di-sferisterio-e-leopardi/1783084/?fbclid=IwAR3-27iDzmQ3z7JMilQ8TtoQ2jbal8jKD7cjtNRkUynZKsLXumPDnLn6rCM
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https://ultimateclassicrock.com/robert-plant-no-led-zeppelin-songs/?fbclid=IwAR2DDhqrHsh2v4Hnr1--bS3KskD552M8aZ5jqXXN_DHIv0Tk9mzdO3ZtMu8&utm_source=tsmclip&utm_medium=referral
𝑺𝒊̀, 𝒑𝒆𝒓𝒄𝒉𝒆́ 𝒊𝒍 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒂𝒏𝒏𝒐 𝒅𝒊 𝑹𝒐𝒃𝒆𝒓𝒕 𝑷𝒍𝒂𝒏𝒕 𝒆̀ 𝒒𝒖𝒆𝒍𝒍𝒐 𝒅𝒊 𝒖𝒏 𝒇𝒓𝒐𝒏𝒕𝒎𝒂𝒏 𝒊𝒏 𝒈𝒓𝒂𝒅𝒐 𝒅𝒊 𝒔𝒆𝒅𝒖𝒓𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆 𝒈𝒍𝒊 𝒐𝒈𝒈𝒆𝒕𝒕𝒊 𝒊𝒏𝒂𝒏𝒊𝒎𝒂𝒕𝒊, 𝒄𝒐𝒏 𝒒𝒖𝒆𝒍𝒍𝒆 𝒑𝒐𝒔𝒆 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒖𝒂𝒍𝒊, 𝒖𝒏𝒂 𝒇𝒊𝒔𝒊𝒄𝒊𝒕𝒂̀ 𝒆𝒔𝒖𝒃𝒆𝒓𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒆 𝒍𝒂 𝒄𝒂𝒑𝒂𝒄𝒊𝒕𝒂̀ 𝒊𝒎𝒃𝒂𝒕𝒕𝒖𝒕𝒂 𝒅𝒊 𝒄𝒐𝒏𝒊𝒖𝒈𝒂𝒓𝒆 𝒓𝒐𝒄𝒌, 𝒆𝒓𝒐𝒕𝒊𝒔𝒎𝒐, 𝒅𝒐𝒍𝒄𝒆𝒛𝒛𝒂 𝒆 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒂̀.
https://thewire.in/culture/when-led-zeppelin-visited-india
Quando i Led Zeppelin hanno visitato l'India
Il leggendario gruppo rock Led Zeppelin svelerà brani inediti registrati con musicisti indiani durante una visita a Mumbai più di quattro decenni fa
https://thewire.in/culture/when-led-zeppelin-visited-india
This article originally appeared in BBC News.
La notizia che l'iconica rock band Led Zeppelin rilascerà i nastri delle loro Bombay Sessions ha suscitato un brivido di eccitazione tra i loro fan in tutto il mondo.
I fan di Mumbai (ex Bombay) sono ancora più entusiasti perché ora possono ottenere l'intero set delle famose registrazioni che sono disponibili solo in pezzi su Internet.
Queste sessioni furono registrate nello studio HMV nel sud di Bombay nell'ottobre 1972 insieme a musicisti indiani. Anche se i rapporti hanno suggerito che i rocker - in realtà solo due, il chitarrista Jimmy Page e il cantante Robert Plant - si esibissero con la Bombay Orchestra, la mia ricerca mostra che non esisteva un'entità così formale.
Era più probabile che fosse un gruppo di musicisti freelance riuniti sotto la guida del flautista Vijay Raghav Rao, che all'epoca era associato alla Divisione Film. Non si sa molto di chi abbia partecipato alle sessioni tranne che il suonatore di sarangi - uno strumento tradizionale indiano - era Sultan Khan. Il veterano me lo ha confermato quando l'ho chiamato a casa sua in Rajasthan nel 2011.
Mi sono imbattuto nelle registrazioni di Bombay quasi per caso.
"Hippies non ammessi"
Stavo lavorando a un articolo di una rivista (e più tardi per il mio libro) su un concerto improvvisato di Plant e Page in una discoteca di Bombay chiamata Slip Disc. Quella visita - che colse di sorpresa i giovani frequentatori abituali della discoteca - era diventata una sorta di leggenda metropolitana, i dettagli persi o alterati nel corso degli anni.
Sapevo che la visita aveva avuto luogo e che c'era stata anche un po 'di copertura, ma è stato un bel compito mettere insieme i pezzi.
In un periodo di quattro mesi, dopo aver parlato con musicisti, clienti abituali della discoteca e fan del rock, è emersa una storia meravigliosa.
I due musicisti, insieme al loro manager Richard Cole, erano andati allo Slip Disc dal loro hotel vicino, l'elegante Taj Mahal.
Slip Disc era un locale sgangherato, aperto a tutti coloro che pagavano la principesca quota di iscrizione di cinque rupie (8 centesimi; 5 pence), a differenza del club più elaborato del Taj Mahal, Blow Up, dove erano ammessi solo i membri.
Plant e Page erano passati a Blow Up ma l'hanno trovato noioso e noioso. Hanno cercato di entrare negli Slip Disc ma sono stati fermati al cancello da un uomo della sicurezza che ha detto loro che "gli hippy non erano ammessi".
Un amante della musica, Yusuf Gandhi, che si stava dirigendo agli Slip Disc, li riconobbe e li portò dentro. Il posto puzzava di fumo, in gran parte dovuto a sostanze sospette. "Finalmente torniamo alla sanità mentale", avrebbe detto Plant. I partecipanti si sono subito ordinati una birra e si sono sistemati per guardare l'intrattenimento notturno, una band locale chiamata Synthesis.
Gandhi aveva la sensazione di chi fossero, ma non ne era sicuro. L'India all'epoca aveva pochi dischi di band straniere e meno riviste rock e musicali e non era del tutto all'altezza dell'ultima scena rock.
World music
Ma lui ha chiesto: "Non siete Robert Plant e Jimmy Page" ed è stato felice di sapere che erano davvero i famosi musicisti rock.
“A parte la folla molto alta, nessuno ci ha nemmeno riconosciuto. Pensavano che fossimo hippy. È una bella sensazione quando nessuno ti riconosce e puoi divertirti e fare quello che ti piace ", ha detto in seguito Plant alla rivista giovanile indiana JS.
Ben presto, ci fu un brusio tra la folla e fu confermato quando il direttore della discoteca si avvicinò a loro chiedendo loro di suonare.
Page e Plant furono felicemente d'accordo. Gli strumenti erano un po 'sgangherati - l'India non aveva i migliori strumenti disponibili all'epoca - ma a loro non importava. Hanno suonato un set di 20 minuti, incluse canzoni come Whole Lotta Love e un numero blues improvvisato.
Si sparse la voce che sarebbero tornati il giorno successivo e si formarono lunghe file fuori dagli Slip Disc, ma non lo fecero.
Quello che hanno fatto è stato unirsi alla Bombay Orchestra per cercare di portare elementi orientali nella loro musica.
I Led Zeppelin erano famosi per aver sperimentato con la world music: il Kashmir, il loro più grande successo, è stato scritto mentre erano in Marocco, dove stavano cercando di suonare con musicisti locali. Page conosceva Ravi Shankar che li aveva presentati a Vijay Raghav Rao.
La mia ricerca nel 2011 mi ha portato alle Bombay Sessions che erano state appena pubblicate su Facebook e avevano a malapena avuto visualizzazioni.
Le due canzoni che hanno provato sono state Friends e Four Sticks. I tentativi di fusione sono alquanto goffi, ma comunque piacevoli. La voce di Rao può essere ascoltata in alcune riprese, mentre cerca di dirigere l'Orchestra.
In seguito Page disse: “Abbiamo provato a registrare versioni di Friends e Four Sticks con alcuni percussionisti, una mezza dozzina di suonatori di archi e una cosa chiamata banjo giapponese [sarangi?] E ragazzi, è stato complicato. Erano grandi musicisti ma erano abituati a contare e sentire i ritmi in modo diverso. Spostarli da una firma una tantum e mantenere la sensazione che avevamo in mente è stato difficile, ma è stata eccitante e un'esperienza di apprendimento ".
Una compagnia giapponese ha tirato fuori una copia bootleg delle registrazioni, ma non è facile ottenerle. Molti dettagli non sono ancora disponibili. C'era anche una registrazione fatta del loro set Slip Disc ma non si trova da nessuna parte.
Ho letto da qualche parte che queste sessioni di Bombay si sono svolte nel febbraio-marzo di quell'anno. È possibile, anche se le deboli prove disponibili indicano la visita di ottobre.
Leggi l'articolo originale qui.
Read the original article here.
le storie dietro una foto..miriadi di foto. perle rare
Earls Court '75 NME Ad
May 17, 1975
London
UK
May 18, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl The Crunge), Black Dog.
Recensione: Ci sono momenti durante il colorato, a volte psichedelico, spettacolo ininterrotto di 240 minuti degli Zeppelin nelle inquietanti lande di Earl's Court (gli Stones fanno 50 minuti o meno), quando la chitarra bruciante di Jimmy Page, portata da 60.000 watt di potenza, si interrompe attraverso i sensi come una droga ad azione rapida e virtualmente cancella tutto tranne la musica.
E con il cantante Robert Plant che assomiglia a uno Shirley Temple demente - folti capelli biondi che cadono in boccoli sulle sue spalle, la camicetta di Miss Selfridge squarciata fino all'ombelico, collo e braccia adornati di gioielli e un broncio alla Bardot sulle sue labbra - questo nel suo campo è uno degli esempi più sorprendenti di teatro puro che abbia mai visto ovunque.
Lassù sul palco, fiancheggiato da 40 tonnellate di apparecchiature che generano luce sufficiente per illuminare Piccadilly Circus, Leicester Square e anche la zona dei teatri di Londra, Page nel suo abito di velluto nero ricamato con draghi dorati lascia trasparire un sorriso sul viso stanco. E 17.000 persone scoppiano in un applauso mentre sceglie l'intro di Stairway to Heaven, uno dei brani più famosi degli Zeppelin.
Al contrario, il tastierista e bassista del gruppo John Paul Jones è un timido e intenso introverso che due anni fa ha preso seriamente in considerazione l'idea di rinunciare al rock per candidarsi per il lavoro di capo organista alla Cattedrale di Winchester.
Rimane nell'ombra e traccia suoni eccellenti per formare con John Bonham la piattaforma ritmica per gli eccessi esotici di Plant e Page.
"Quando i Led Zeppelin raggiungono il picco, allora dai un bacio d'addio al tuo teschio!" (R. Gilchrist, 20 maggio 1975)
May 23, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog.
Il fratello di John Bonham, Mick, ricorda questa notte nel suo libro 'My Brother John': "Vieni il 23 maggio, Jacko (padre), Debbie (sorella) e io, insieme a un mio buon amico, siamo partiti per vedere di persona come la band aveva sono progrediti dall'ultima volta che li avevamo visti ai Trentham Gardens. Non appena la band è salita sul palco, tra un applauso estatico, eravamo in soggezione per l'intera dimensione sanguinosa. Showco aveva fornito il sistema PA e lo spettacolo di luci che è stato utilizzato sul loro Tour americano e sopra il palco un enorme schermo video che mostrava da vicino le vedute della band mentre si occupavano dei loro affari. Per tre ore e mezza, siamo stati trattati con la musica rock di una band che sai essere contenta di essere a casa. Ogni movimento entusiasta della band è stato evidenziato in uno spettacolo che non era secondo a nessuno. I raggi laser sparati sopra le teste del pubblico davano l'effetto di frecce infuocate quando si riflettevano su una sfera a specchio, riempiendo la vasta sala di fiocchi di neve e stelle .. . "
Rassegna stampa: 23-5-75: I Led Zeppelin avrebbero dovuto iniziare il loro concerto di venerdì alle 20:00. Per chiunque abbia familiarità con le abitudini delle superstar del rock, questo potrebbe essere interpretato come un 9:30 ritardatario e riluttante. Io stesso sono entrato nel recinto di Earls Court alle otto meno tre, proprio mentre nell'arena scoppiò un tuono e centinaia di persone da ogni direzione si precipitarono verso di essa come se mancassero un treno.
Coloro che conoscono gli scritti di Tony Palmer saranno consapevoli già oggi che i Led Zeppelin sono la più grande band del mondo, se non dell'intero sistema solare. Con Pink Floyd, Jethro Tull e pochi altri condividono l'enorme eredità emotiva degli anni dell'acido e dell'heavy rock. Il punto in cui divergono dai loro contemporanei - e in effetti, dal signor Palmer - è nella loro insolita modestia; un ascetismo diffidente che stimola i loro milioni di ammiratori a infatuazioni ancora più stravaganti.
In un concerto della durata di tre ore, quella modestia è stata dimostrata in strani contrasti con la ricchezza delle risorse materiali di Zeppelin. Il loro modo di suonare veniva trasmesso da uno schermo di videocassetta a colori sospeso dal tetto, mentre in primo piano, uno spasmo occasionale dei capelli volanti di Robert Plant o dei capelli di Jimmy Page che comunicavano con la sua chitarra, o il tinsel della batteria, rivelavano che l'illusione modificata fosse basato su eventi continui. Fasci di luce colorata attraverso l'oscurità superiore spazzarono e si trasformarono in una formula misteriosa, mentre l'oscurità sottostante ribolliva di figure inciampanti ancora incapaci di accreditare che fosse iniziata.
Non ci possono più essere dubbi sul colossale virtuosismo degli Zeppelin. Il sistema audio dopo il suo caos iniziale, ha assunto un equilibrio assoluto con la voce di Plant e la chitarra di Page ha ritratto il meglio, oltre che primordialmente il peggiore, della musica elettrica pesante. C'erano fumo e luci artificiali, e tre raggi laser su un frastuono stridente e stridente, come una colonia di pipistrelli. Ci fu un delicato tocco country con la chitarra, seduti sulle sedie. C'era No Quarter, che dura da concerto; c'era Tangerine, che è così breve. I dinosauri coesistevano in qualche modo con i madrigali in quella grande nave di rumore.
Ciò che colpisce soprattutto dei Led Zeppelin è la loro mancanza di presunzione; la concordia interiore, che si vede nella loro esistenza. Robert Plant beve il tè sul palco. Plant, quando ha parlato con quel sistema audio straordinario, è stato l'unico cantante rock alle cui parole ho prestato la minima attenzione. [P. Norman / Times / 5-75]
May 24, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog.
May 25, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl The Crunge), Black Dog, Heartbreaker, Communication Breakdown.
Rassegna stampa: LED ZEPPELIN / Earls Court
SE ci fosse mai stato un concerto di cui potevi vantarti di aver assistito a tutti i tuoi amici, quello dei Led Zeppelin a Earls Court domenica sera. Si è rivelato essere un piacere notturno, che dovrebbe essere ricordato per eoni a venire.
Lo spettacolo americano che hanno portato a casa con loro comprendeva alcune delle migliori musiche rock del mondo, evidenziate da palcoscenici opulenti, effetti di luce e un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.
I Led si sono sforzati di portarci in un viaggio musicale del loro regno di sei anni e mezzo. Robert Plant è diventato un allegro narratore mentre ci raccontava dei bei tempi, dei tempi duri e dei tempi in cui i quattro eroi sedevano intorno al fuoco sorseggiando il tè. Il suono nella vasta arena era sorprendentemente chiaro e conciso, motivo per cui gli Zeppelin hanno deciso di aggiungere una mezz'ora in più al loro spettacolo di tre ore.
Rock And Roll è stata la prima cosa che ha avuto una messa in onda, con la voce staccata di Plant che mitragliava per la sala e dimostrava che la sua laringe dorata è uno strumento in sé. Il lavoro di chitarra fluido e ostentato di Jimmy Page ha battuto tutti per sei mentre si destreggiava con gli accordi, facendoli cantare, ballare, fare quasi tutto. Tutta questa maestria era garantita per ottenere l'ascoltatore più gelido ronzare come un calabrone e riscaldarsi per le cose sbalorditive a venire.
Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.
In My Time Of Dying conteneva alcuni maghi con diapositive di Page e un basso martellante di J.P. Jones, "sebbene fosse il Kashmir ad avere la maggior risposta e potrebbe benissimo diventare una seconda Stairway To Heaven.
John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al piano per eseguire alcune melodie cadenzate sul solenne No Quarter. Ma uno dei punti salienti, per me è stato il loro set acustico morbido. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. Su questi numeri, il caro vecchio Bonham, apparentemente corpulento negli ultimi tempi, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. La pianta ha poi scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la fermata dell'autobus degli Hollies!
I venti minuti successivi permisero a Zep di scendere e fare jam. L'inimitabile Moby Dick è stato il trampolino di lancio per Bonham per dimostrare il suo talento come batterista, e con lo schermo gigante sospeso in alto abbiamo potuto vedere chiaramente cosa stava facendo il maestro. Purtroppo l'assolo di batteria era troppo lungo e coinvolgente, lasciando il posto a un barbone insensibile, anche se, ammettiamolo, i primi dieci minuti del suo modo di suonare furono superbi.
Il noto preferito Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più emozionante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco da violino per produrre alcune ammende macabre e strabilianti. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per migliorare l'assolo.
Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla e applaudire per averne di più.
Il bis è stato Whole Lotta Love, migliorato con l'età così come un buon vino ha un sapore migliore se lasciato ammorbidire.
Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo è stato un piacere". Bene, bene, che tipo terribilmente gentile! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]
https://www.ledzeppelin.com/show/may-25-1975
Stainway to heaven..in questa occasione Robert la dedica a sua figlia carmen
e dice.."this a song to a little girl who sits there,probably wondering what it's all about"
questa è esibizione del 25 maggio, ma ci sono state altre prima
24 maggio. 21 e 18
il 24 e 25 maggio si trovano caricate su youtube e anche DVD , le altre date sono solo audio
https://youtu.be/DNpuX8Wp7PU?t=10053
questo video ha un taglio su due brani ma il finale è intatto
ne sono stati caricati alcuni da vari utenti..
questo sotto è il link del concerto intero..è stato caricato ad una risoluzione più bassa e formato più piccolo
ma non ha nessun taglio
https://www.youtube.com/watch?v=IdBYtH6Mmfk
quello del 25 maggio 1975 è il concerto più lungo dei LED.dura circa 3 ore e 45 minuti il finale con richiesta di ulteriore bis è da incorniciare
infatti .ho caricato l'ultimo pezzo del concerto perchè è esilerante...da 2.47.00
ogni loro concerto era imprevedibile, unico, mai uguale, inventato e reinventato..
potevi esserci la sera prima ed aver assistito a tutt'altra esibizione, potevi andare il giorno successivo e raccontavi..
"ragazzi ho visto che...il tuo amico, che c'era il giorno prima diventava verde dalla bile perchè aveva perso chissà quale esibizione..
insomma erano..sono e saranno sempre loro..UNici..LED ZEPPELIn
robert è unico, universale..esilerante..stratosferico
dichiarazione di un fotografo accreditato
https://www.rockarchive.com/news/2017/led-zeppelin-earls-court-1975
“Jimmy Page’s searing guitar carried by 60,000 watts of power, cuts right through the senses like some fast acting drug”. - R. Gilchrist.
Jill Furmanovsky recalls, "In his velvet embroidered suits, striking guitar poses, Jimmy Page and the equally dynamic Robert Plant were a photographers dream. At Earls Court there were a lot of us press photographers. May be that is why we were each given a couple of songs to photograph before being ushered out for the next lot. This happened for the whole show so we shared the gig in rotation. That was the first and only time I remember that happening - for obvious reasons - it was a bugger to organise and must have been a terrible distraction for the band. Nowadays press photographers are lucky to get the first three songs to shoot from the pit before being ejected altogether. But as my older Rockarchive colleagues will testify, it's the last three songs that are really worth shooting. Amen."
traduco velocemente..e mi scuso se forse non è perfetto..
"La bruciante chitarra di Jimmy Page trasportata da 60.000 watt di potenza, taglia i sensi come una droga ad azione rapida". - R. Gilchrist.
Jill Furmanovsky ricorda: "Con i suoi abiti ricamati in velluto, le suggestive pose della chitarra, Jimmy Page e l'altrettanto dinamico Robert Plant erano il sogno dei fotografi. A Earls Court c'erano molti di noi giornalisti. Forse è per questo che ci è stato dato un un paio di canzoni da fotografare prima di essere introdotte per il lotto successivo. Questo è accaduto per l'intero spettacolo, quindi abbiamo condiviso il concerto a rotazione. Quella è stata la prima e unica volta che mi ricordo che è successo - per ovvie ragioni - è stato un fottuto organizzare e deve essere stata una terribile distrazione per la band. Oggigiorno i fotografi della stampa sono fortunati ad avere le prime tre canzoni girate dalla fossa prima di essere espulse del tutto. Ma come testimonieranno i miei colleghi più anziani di Rockarchive, sono le ultime tre canzoni che valgono davvero sparando. Amen. "
Inizialmente la band avrebbe suonato solo dal 23 al 25 maggio, ma si sono dovute aggiungere altre due date, il 17 e il 18 maggio, a causa della grande richiesta. Infatti Mel Bush, il promotore dietro i concerti di Earls Court, ha detto che hanno aggiunto queste date perché c'era una "richiesta senza precedenti nella storia della musica rock".
La band ha viaggiato sul loro palco da 40 tonnellate che era stato in tour negli Stati Uniti all'inizio dell'anno per gli spettacoli, oltre a mettere su un enorme schermo di proiezione in modo che le persone potessero guardare lo spettacolo. Qualcosa che è abbastanza standard in questi giorni, ma a quei tempi era una delle prime volte che era stato fatto. Aveva anche un'attrezzatura audio all'avanguardia di Showco.
Ogni sera la band veniva introdotta da DJ, inclusi Bob Harris, Johnnie Walker, Kid Jensen, Nicky Horne e Alan Freeman. Le esibizioni stesse hanno visto Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham tutti in ottima forma.
L'esibizione serale di "Moby Dick" di Bonham andava avanti fino a 30 minuti a volte. Nel suo libro di memorie 31 Songs lo scrittore Nick Hornby ricorda di essere stato a uno degli spettacoli di Earls Court. E durante uno di questi epici assoli di Bonham si precipitò in un pub locale, bevve una pinta, tornò e Bonham stava ancora andando.
Altre canzoni sulla scaletta includevano "Rock and Roll", "The Song Remains the Same", "Tangerine", "Dazed and Confused", "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love", "Black Dog" e altri .
E l'ultimo concerto, il 25 maggio, è considerato il migliore del gruppo. Mentre ogni notte durava circa tre ore, questo spettacolo di canto del cigno è andato avanti per quasi quattro. "Pensavo fossero i migliori spettacoli che abbiamo mai fatto in Inghilterra." Bonham ha detto di loro.
Mentre il giornalista musicale Chris Welch ha scritto sugli spettacoli. “La banda suonava con un fuoco tremendo, posseduta da un potere quasi demoniaco, tra nuvole di fumo trafitte da raggi laser verdi. Jimmy Page agitava il suo arco da violino contro le corde della chitarra, producendo inquietanti ululati gotici. A quel tempo, ho scritto in una recensione che `` Robert Plant mantiene un approccio essenzialmente umano e loquace al pubblico, quasi come una guida che ci conduce attraverso la storia della band, un giullare al volante di qualche temibile colosso, che offre scuse e ruminazioni poetiche tra momenti di terribile potenza. "La band ha apprezzato il materiale Physical Graffiti molto più dei vecchi cavalli di guerra, e i momenti migliori degli album precedenti sono arrivati sotto forma di ballate e canzoni acustiche."
Passarono quattro anni prima che la band suonasse di nuovo uno spettacolo dal vivo nel Regno Unito, che fu a Knebworth nell'agosto 1979. Per le molte persone che non erano lì, i fan finalmente hanno potuto sperimentare un po 'di com'era quando gli Earl Gli spettacoli di corte furono infine pubblicati, sebbene non nella loro interezza, in DVD nel 2003.
https://100greatestbootlegs.blogspot.com/2016/10/91-led-zeppelin-earls-court-london-1975.html
Earls Court '75 NME Ad
Rassegna stampa : LED ZEPPELIN / Earls Court
SE ci fosse mai stato un concerto di cui potevi vantarti di aver assistito a tutti i tuoi amici, quello dei Led Zeppelin a Earls Court domenica sera. Si è rivelato essere un piacere notturno, che dovrebbe essere ricordato per eoni a venire.
Lo spettacolo americano che hanno portato a casa con loro comprendeva la migliore musica rock del mondo, evidenziata da un palcoscenico opulento, da effetti luminosi e da un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.
I Led si sono sforzati di portarci in un viaggio musicale del loro regno di sei anni e mezzo. Robert Plant è diventato un allegro narratore mentre ci raccontava dei bei tempi, dei tempi duri e dei tempi in cui i quattro eroi sedevano intorno al fuoco sorseggiando il tè. Il suono nella vasta arena era sorprendentemente chiaro e conciso, motivo per cui gli Zeppelin hanno deciso di aggiungere una mezz'ora in più al loro spettacolo di tre ore.
Rock And Roll è stata la prima cosa che ha avuto una messa in onda, con la voce staccata di Plant che mitragliava per la sala e dimostrava che la sua laringe dorata è uno strumento in sé. Il lavoro di chitarra fluido e ostentato di Jimmy Page ha battuto tutti per sei mentre si destreggiava con gli accordi, facendoli cantare, ballare, fare quasi tutto. Tutta questa maestria era garantita per ottenere l'ascoltatore più gelido ronzare come un calabrone e riscaldarsi per le cose sbalorditive a venire.
Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.
In My Time Of Dying conteneva un po 'di magia di diapositive di Page e un basso martellante di JP Jones, "sebbene fosse il Kashmir che ha ottenuto la maggior risposta e potrebbe benissimo diventare una seconda Stairway To Heaven.
John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al piano per eseguire alcune melodie cadenzate sul solenne No Quarter. Ma uno dei punti salienti, per me è stato il loro set acustico morbido. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. Su questi numeri, il caro vecchio Bonham, apparentemente corpulento negli ultimi tempi, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. Plant ha poi scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la fermata dell'autobus degli Hollies!
I venti minuti successivi permisero a Zep di scendere e fare jam. L'inimitabile Moby Dick è stato il trampolino di lancio per Bonham per dimostrare il suo talento come batterista, e con lo schermo gigante sospeso in alto abbiamo potuto vedere chiaramente cosa stava facendo il maestro. Purtroppo l'assolo di batteria era troppo lungo e coinvolgente, lasciando il posto a un barbone insensibile, anche se, ammettiamolo, i primi dieci minuti del suo modo di suonare furono superbi.
Il noto preferito Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più emozionante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco da violino per produrre alcune ammende macabre e sbalorditive. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per migliorare l'assolo.
Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla e applaudire per averne di più.
Il bis è Whole Lotta Love, migliorato con l'età così come un buon vino ha un sapore migliore se lasciato ammorbidire.
Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo è stato un piacere". Bene, bene, che tipo terribilmente carino! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]
https://www.ledzeppelin.com/show/may-25-1975
Led Zeppelin - Ripartizione della comunicazione in diretta maggio / 25/1975
Robert ha parlato:
Un momento.
Vorremmo farne un altro. Facciamo due chiacchiere, se volete scusarci un minuto. Beh, nel frattempo, vedrai che i signori con le camicie bianche passeranno un cappello perché l'equipaggiamento e Dennis ci costano così tanto che abbiamo, non abbiamo pane per volare via dal paese. Quindi, se vedete arrivare un cappello, metteteci il pane dentro. Qualcuno deve fare dei soldi da qualche parte. Aspetta un minuto. Cerchiamo solo di pensare se mai avessimo avuto qualche colpo. Non facciamo saltare la nostra immagine facendo due chiacchiere, vero? C ' è un gentiluomo quaggiù che, che ci ha suggerito di, ehm, penso che dovremmo farlo, ok? Questo è un problema che non capiamo, ma forse alcuni, alcune persone sì. Charles Scharr Murry, ovunque tu sia, continua a prendere le pillole.
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Beh, sono passate circa tre ore quarantacinque minuti da quando siamo arrivati, ed è ora di tornare indietro e ascoltare Bob Marley and the Wailers. Grazie mille per averci mostrato che l'Inghilterra è ancora viva e viva. Ed è buona notte da parte mia, ed è buona notte da lui. Buonanotte e attenzione al Santo Graal.
Shows:
Earls Court Arena - May 17, 1975Earls Court Arena - May 18, 1975Earls Court Arena - May 23, 1975Earls Court Arena - May 24, 1975Earls Court Arena - May 25, 1975
https://www.ledzeppelin.com/image/earls-court/1975-promo
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https://www.radiofreccia.it/notizie/articoli/robert-plant-e-i-sogni-con-john-bonham-durante-la-quarantena/
ROBERT PLANT E I SOGNI CON JOHN BONHAM DURANTE LA QUARANTENA
Il cantante dei Led Zeppelin in lockdown ha sognato spesso i cari scomparsi come John Bonham e suo figlio Karac
I sogni di Robert Plant
Un possibile contabile
Il lockdown di Robert Plant
Andando avanti a raccontare l'esperienza dei suoi sogni, Plant spiega che la possibilità di potersi fermare lo porta in posti fantastici:"Il sogno crea in me una sorta di energia che devo manovrare in un'altra parte di me, vincerla, metterla in un angolo. Perché sono sempre di fretta, sempre intento a pianificare la prossima mossa quindi quando riesco ad addormentarmi, a volte, sto davvero bene e vado da qualche parte, ritorno in posti del passato per guardare dei paesaggi fantastici".
Parlando del suo periodo in lockdown, Plant ha raccontato di come sia riuscito in qualche modo ad andare avanti senza troppa fatica grazie ai vicini con cui si è fatto compagnia durante la quarantena: "Sono stato molto fortunato perché abito a due passi dal mio vicino he negli anni '60 suonava con me e Bonzo. Siamo sotto lo stesso ombrello. E il fattore che è nato dove abito io e la cui famiglia era proprietaria di casa mia, abita proprio dall'altro lato della strada e siamo diventati grandi amici. Al di là dei sogni la quarantena è stata una rivelazione. Ogni volta mi vedevano andar via di continuo e questa volta non riescono a liberarsi di me!"
FRANCESCA BRIOSCHINel 1980, la scomparsa dello storico batterista dei Led Zeppelin ha calato il sipario su un'era e forse non è casuale che il suo fantasma abbia fatto visita ai sogni di Robert Plant durante la difficile chiusura pandemica. Scopriamo come ne ha parlato il cantante nel suo podcast.
È vero, la parola lockdown fa rabbrividire dopo un anno di emergenza sanitaria. Ma in questo caso a pronunciarla è Robert Plant, che recentemente ha risvegliato memorie e fantasmi nel suo podcast Digging Deep, già all’episodio finale della sua quarta stagione. E non è un caso che il titolo sia Life Begin Again, date le riflessioni del cantante che, accanto al co-presentatore e conduttore radiofonico Matt Everitt, ha fatto luce su momenti peculiari tra passato recente e lontano. La chiusura domestica, infatti, e l’allontanamento dall’energica vita sociale della rockstar, lo ha reso spettatore di sogni notturni inusuali.
https://youtu.be/doiH0NZmNAY
n questi gli ha fatto visita il vecchio compagno di avventure John Bonham, vulcanico batterista la cui scomparsa ha messo un punto sulla carriera dei Led Zeppelin, decretandone la fine emotiva e professionale. Tuttavia il cantante ha dichiarato di aver visto nei suoi sogni anche il padre e il figlio Karac, morto a soli 5 anni a causa di un virus intestinale. Il tragico evento, avvenuto nel 1977, ha avuto luogo mentre i Led Zeppelin erano impegnati sul palco di New Orleans ed è stata la moglie di Plant, Maureen Clave, ad avvertirlo del malore del bambino. Dalle ceneri di quel momento distruttivo, Plant ha coniato uno dei capolavori degli Zeppelin: All My Love.
Ancora oggi tra le canzoni più celebri e amate della band, la traccia di IN THROUGH THE DOOR (1979), porta con sé una poesia di dolore e amore immortale. Così come i sentimenti che legano Plant a Bonham. Cosicché rivederlo in sogno è stato un momento piacevole per il cantante:
Ho sognato di essere tornato con vecchi amici come John Bonham, come mio padre, mio figlio che se n'è andato quando aveva cinque anni. E sono stati magnifici momenti di grande sollievo.
ROBERT PLANT: "DURANTE IL LOCKDOWN HO SOGNATO JOHN BONHAM E MIO FIGLIO KARAK MORTO NEL 1977 A SOLI CINQUE ANNI"
Il leder dei Led Zeppelin: "Questi sogni sono magnifici momenti di grande conforto"
Robert Plant ha raccontato nel suo podcast Digging Deep la sua vita durante il lockdown e ha spiegato come la vita in isolamento e le misure restrittive a cui tutti siamo stati sottoposti negli ultimi due anni hanno portato le persone a fare sogni sempre più inusuali . A volte sono strani, a volte come ha detto lui stesso sono: « Magnifici momenti di grande conforto ».
Il cantante dei Led Zeppelin ha raccontato di aver sognato « Paesaggi meravigliosi in cui mi ritrovavo con la mia famiglia, mio padre e mio figlio che è mancato quando aveva solo cinque anni e anche i miei più cari amici ». Tra questi, Plant ha raccontato di aver sognato spesso John “Bonzo” Bonham , il batterista dei Led Zeppelin, originario come lui di West Bromwich nella Black Country e con cui ha suonato dal 1965, prima nella band blues The Crawling King Snakes e poi nel 1967 nei Band of Joy . È stato Robert Plant a volere John Bonham nei Led Zeppelin , era legatissimo a lui e dopo la sua morte il 24 settembre 1980 è stato il più determinato nel volerelo scioglimento della banda . Adesso, il suo amico Bonham è tornato a trovarlo in sogno.
Robert Plant ha anche spiegato il motivo per cui probabilmente ha fatto questo tipo di sogni: « Sono sempre stato in movimento e con il pensiero rivolto alla prossima esperienza. Avevo un'energia che con il passar degli anni ho dovuto imparare a gestire, a manovrare, fino a metterla in un angolo » ha detto, « Quindi a quanto pare oggi quando dormo questa energia si risveglia e mi riporta indietro in quei luoghi splendidi » .
Anche nel mondo reale Robert Plant ha raccontato che il lockdown è stata un'occasione per ritrovare dei vecchi amici e stringere nuovi legami : « Il mio vicino di casa suonava con me e Bonzo negli anni '60, siamo parte di una vecchia banda di amici . E poi c'è la famiglia di contadini a cui apparteneva la mia casa, abita dall'altro lato della strada e siamo diventati amici ». In generale, Robert Plant ha detto che passare il tempo a casa con la famiglia invece di essere sempre in viaggio è stata: « Una rivelazione, il vero sogno di questo periodo ».
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1291615/robert-plant-durante-il-lockdown-ho-sognato-john-bonham-e-mio-figlio-karak-morto-nel-1977-a-soli-cinque-anni.html
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WHOOPI GOLDBERG INCONTRA ROBERT PLANT E GLI CONFESSA LA SUA PASSIONE
Robert Plant ha tenuto ieri un concerto allo Sferisterio di Macerata. L’ex frontman dei Led Zeppelin ha incontrato, per un caso fortuito, l’attrice Whoopi Goldberg, che alloggiava nel suo stesso albergo.
IL CONCERTO 'SAVING GRACE' DI ROBERT PLANT
Robert Plant è in Italia in questi giorni per le date dei concerti che lo stanno vedendo protagonista per il progetto “Saving Grace“, insieme a Suzi Dian.
Il 28 agosto c’è stata la data a Macerata, un’esibizione intima, che ha visto la band composta da Plant e Suzi Dian alla voce, Oli Jefferson alle percussioni, Matt Worley al banjo e chitarre acustiche e Tony Kelsey al mandolino, attingere da un repertorio di musica ispirata al paesaggio onirico delle marce gallesi, con brani che hanno attinto dalle diverse influenze di Plant, in particolare dalla sua eterna passione per il folk britannico, per gli spiritual e il blues tradizionale.
L'INCONTRO TRA PLANT E WHOOPI GOLDBERG
Il nostro Luca de Gennaro ha raccontato un curioso aneddoto avvenuto proprio la sera del 28 agosto, dopo il concerto di Plant.
Whoopi Goldberg, grande attrice di Hollywood, uno dei pochi personaggi che possono fregiarsi del titolo di EGOT (coloro che hanno vinto i premi più importanti per le carriere artistiche: Emmy Award – Grammy Award – Premio Oscar – Tony Award) si trovava a Montecassiano, nelle Marche, quando le hanno detto che nel suo stesso albergo alloggiava anche la leggenda degli Zeppelin. Robert Plant per l’attrice è un idolo assoluto, ha quindi deciso di scrivergli una lunghissima lettera a mano, con carta e penna, per confessargli quanto lui e la sua musica fossero importanti per lei. Quando stava per terminare quella lettera, Plant è entrato nella hall dell’hotel, dove si sono incontrati.
A quel punto hanno cominciato a parlare per ore e sono stati insieme fino a notte fonda.
Cosa si siano detti non è dato sapere, ma siamo certi che sarà stata una serata indimenticabile.
https://www.capital.it/articoli/robert-plant-macerata-whoopi-goldberg-incontro/
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https://www.virginradio.it/news/rock-news/1300271/robert-plant-trova-una-lettera-della-madre-del-67-se-l-avessi-aperta-forse-avrei-lasciato-la-musica-ora-sarei-un-signore-qualsiasi.html
ROBERT PLANT TROVA UNA LETTERA DELLA MADRE DEL '67: "SE L'AVESSI APERTA FORSE AVREI LASCIATO LA MUSICA, ORA SAREI UN SIGNORE QUALSIASI"
La voce dei Led Zeppelin durante il lockdown ha ritrovato un sacco di vecchi ricordi: "avrei potuto non continuare con la musica se avessi aperto quella lettera"
La storia del rock poteva essere scritta in modo diverso, se Robert Plant, il cantante dei Led Zeppelin avesse letto una lettera che sua madre gli ha scritto nel 1967. È una rivelazione fatta da Plant durante un’intervista con la rivista Rolling Stone USA per presentare l’album Raise the Roof, la sua seconda collaborazione con Alison Krauss, uscito il 19 novembre.
Durante il lockdown, Plant ha raccontato di aver messo mano al suo archivio personale, ritrovando lettere, appunti e note della sua lunga carriera, iniziata nella scena blues delle Midlands, poi nei Band of Joy insieme a John Bonham e infine con Jimmy Page nei New Yardbirds, che nel 1968 cambiano nome in Led Zeppelin e il 12 gennaio 1969 debuttano con un devastante primo album omonimo. «Tra le tante cose ho ritrovato una lettera che mi madre mi ha spedito nel 1967 ma che non avevo mai aperto».
La madre, Annie Celia Plant, gli parla della sua decisione di lasciare casa a 16 anni, la carriera scolastica e un posto da contabile trovato dal padre Robert C.Plant, ingegnere che lavora per la Royal Air Force, per seguire la sua passione per la musica. «Nella lettera c’era scritto: “Robert, dovresti tornare a casa. Sue ti sta aspettando e nello studio di contabili sarebbero felici di riaverti”. È incredibile, non so perché non l’ho aperta, in fondo era una lettera di mia madre! Se l’avessi fatto forse sarei tornato indietro e adesso sarei un signore qualsiasi che se ne va a caccia nelle campagne lungo il confine del Galles».
Robert Plant è tornato anche per l’ennesima volta sul tema della reunion dei Led Zeppelin dopo il leggendario concerto del 2007: «Al tempo era giusto fare un concerto perché c’era una giusta ragione: lanciare una fondazione benefica per gli studenti dedicata al fondatore della Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Ma non abbiamo mai nemmeno parlato di fare un tour dei Led Zeppelin». Robert Plant ha invece annunciato un tour con Alison Krauss negli Stati Uniti a partire dal 1 giugno 2022. Il 26 giugno Robert Plant e Alison Krauss arriveranno a Londra ad Hyde Park e poi partiranno per un tour in Europa dal 1 luglio in Norvegia al 20 luglio a Berlino, con una data in Italia a Lucca il 14 luglio.
Nel folk senza confini di Robert Plant, gli Zeppelin sono un’appendice (e va bene anche così)
Ieri sera al Teatro Romano di Ostia Antica il rocker, in forma nonostante gli anni che passano, ha chiamato a raccolta il mondo intero per esorcizzare il fantasma della band che l’ha reso famoso. Missione compiuta
Robert Plant
Foto: Denise Truscello/Getty Images
Da un po’ di anni a questa parte, potremmo dire in realtà dall’inizio del nuovo millennio, Robert Plant è andato incontro alla quarta fase delle propria carriera, quella che potremmo definire della riscoperta delle proprie origini musicali. Dopo la prima, quella con i Led Zeppelin, aveva provato ad allontanarsi completamente dal fantasma del gruppo, inizialmente addirittura rifiutandosi di eseguirne i brani dal vivo. Poi, per quasi tutti gli anni ’90, in qualche modo aveva cercato di far pace con un passato per lui fino ad allora più ricco di eventi da dimenticare che da riportare stancamente in scena: un ritorno in compagnia del vecchio amico Page che però era stato in grado di portare la musica degli Zeppelin verso quelle sonorità arabeggianti o world music per le quali gli originali sembravano in qualche modo essere nati. Un’evoluzione che Plant ha continuato a portare avanti senza il chitarrista dai primi anni 2000 attraverso nuove composizioni e, soprattutto, cover spesso sepolte da cumuli di polvere ma che per lui significavano molto.
Ecco, il progetto Saving Grace, nato improvvisamente un po’ come tutti quelli di Plant, sembra quello che più si addice non solo all’età del vecchio leone inglese, ma anche la parte finale di un percorso iniziato in qualche modo con Led Zeppelin III e passato attraverso tutte le fasi della sua vita. Grazie alla condivisione dei brani con la bravissima Suzi Dian (che gli permette di inglobare nello show anche le sfumature del suo progetto con Alison Krauss) e a una band in grado di supportarlo sul materiale di ognuna delle sue vite, Plant sembra infatti aver trovato finalmente il mondo che gli appartiene. Un mondo fatto di folklore, di leggende e di tradizione, ma anche di musica nera in tutte le sue varianti: dal blues al soul fino al jazz. Uno spazio vitale in cui, ancora una volta, gli viene più facile attingere da materiale altrui, più o meno noto, che da quello della band che l’ha reso una celebrità. Perché comunque, dopo essersi rappacificato con quella parte della sua vita, l’unica sicurezza a un suo concerto è che lo spazio per quell’epoca sarà comunque sempre un’appendice e non lo scheletro portante dello spettacolo.
Fin da principio al Teatro Romano di Ostia Antica abbiamo la conferma dell’ottimo momento vocale attraversato da Plant, già evidente nelle date precedenti: il timbro è immutato e le celebri urla, inevitabilmente centellinate, sanno ancora mettere i brividi. Non una cosa scontata, visto che in passato non sempre le cose sono andate così, oltre alla conferma ulteriore di una consapevolezza ormai pienamente raggiunta. E all’insegna dell’equilibrio è anche la scaletta, che pesca soprattutto da brani altrui, ma che allo stesso tempo recupera gemme tanto del repertorio solista che di quello degli anni ’70. È il caso di Down to the Sea, da Fate of Nations, così come Rain Song, Friends o Four Sticks, tutte riarrangiate per sembrare parte di un unico album autobiografico.
Il Teatro Romano di Ostia Antica fa il resto. Plant declama a più riprese il suo amore per la città eterna, affermando che ogni volta che vi fa ritorno abbia la sensazione di trovarsi in un secolo diverso. Qualcosa di simile a ciò che fa lui per noi, regalandoci lo stesso senso di eternità. Anche il suo pubblico sembra aver finalmente accettato il fatto di non trovarsi di fronte a un artista nostalgico o alla riproposizione di vecchi cliché da dio del rock. Tutte cose risposte in un vecchio armadio all’indomani dell’esibizione dell’O2 Arena. «L’ho fatto per una sera e non lo farò mai più», aveva giurato. Logico che anche a Ostia a farla da padrone siano le magliette dei Led Zeppelin e che ogni volta che il nostro accenna a un qualsivoglia brano della loro discografia, la gente scoppi di gioia. Tuttavia, se una volta le richieste erano continue (così come le lamentele a fine concerto), oggi si gode di tutto quello che arriva. Perché, oltre ad aver compreso che Plant abbia tutto il diritto di non scimmiottare quello che fu solo per farci contenti, è davvero emozionante vedere che il fuoco di un tempo sia ancora lì, anche se sotto altre spoglie.
Basta guardarlo negli occhi per comprendere che Plant oggi sia un uomo felice e un artista libero da qualsiasi tipo di costrizione. E te ne accorgi ancora di più quando, senza preavviso, ti butta lì un “babe, babe” o accenna qualcuna delle vecchie mosse di un tempo strizzando l’occhio come a dire: sotto sotto sono sempre io. In questo senso, uno dei momenti più significativi della serata resta l’esecuzione di Satan, Your Kingdom Must Come Down, traditional di cui aveva registrato una cover per Band of Joy, che si conclude con la parte finale di In My Time of Dying. Doppia voce, banjo, chitarra slide e batteria prima jazzata e poi fragorosa e sonorità che sembrano provenire da ogni continente del mondo: la sintesi perfetta del percorso di cui sopra.
Sopra il teatro romano, oltre a un numero imprecisato e talvolta fastidioso di aerei, non può che aleggiare inevitabilmente il fantasma dei Led Zeppelin. Uno spettro che, per una sera, Plant è riuscito a esorcizzare.
https://www.rollingstone.it/musica/live/nel-folk-senza-confini-di-robert-plant-gli-zeppelin-sono-unappendice-e-va-bene-anche-cosi/781663/
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