In 2022 in an interview with Rolling Stone Plant admitted:
I have no idea what it's about. I think it's a song about hope, but quite a big one. It reflects the optimism of a guy who's only 23 years old'. Robert Plant said that Stairway to Heaven also contains inevitable references to the political situation of the time: 'All the songwriters of the time were talking about Vietnam and corruption, and they were all very eloquent and committed in their lyrics. I think I did a better job of getting to the point and talking about hope."
4 agosto 1979: i Led Zeppelin al Knebworth Festival-Il video
Il 4 agosto 1979 i Led Zeppelinsuonano davanti a 120.000 persone (c’è chi dice 300.000), insomma, a un “botto” di gente, in quello che potrebbe essere l’ultimo grande festival rock degli anni ’70, il Knebworth Festival: fu il loro ultimo concerto in terra britannica.
Nel variegato cartellone, tra i partecipanti troviamo The New Barbarians (Ron Wood e Keith Richard), Todd Rundgren and Utopia, Southside Johnny, Commander cody, Chas & Dave, Fairport Convention.
Di tutto un Pop…
https://youtu.be/Kq2sanktIQg
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Photographer Lester Cohen captured Led Zeppelin on tour at the LA Forum on March 27, 1975.
Setlist
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, Since I've Been Loving You, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl. The Crunge), Black Dog.
Il fotografo Lester Cohen ha catturato i Led Zeppelin in tour al LA Forum il 27 marzo 1975.
Lista di scaletta
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, Nel mio tempo di morte, la canzone rimane la stessa, Canzone della pioggia, Kashmir, Since I've Been Loving You, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl. The Crunge), Black Dog.
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Dave lewis on Knebby's 44th Anniversary
Accadeva 44 anni fa oggi
Le persone che incontri a Knebworth...
Il pomeriggio del 2 agosto 1979 - Robert Plant arriva a Knebworth House alla ricerca dell'area palcoscenico pronto ad eseguire un soundcheck con i Led Zeppelin... essendo già stato in zona da qualche ora ho potuto indicargli la strada... solo un altro servizio TBL...
44 anni su che ricordi e che tempi erano...
A tribute to Dave Lewis (Tight But Loose) at Knebworth 1979...
Led Zeppelin performed at National Boxing Stadium in Dublin, Ireland on March 6, 1971.
I Led Zeppelin si esibirono al National Boxing Stadium di Dublino, Irlanda il 6 marzo 1971.
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Accadeva 44 anni fa oggi...
La scena di Knebworth la mattina del 2 agosto 1979 - stava iniziando a diventare un po' emozionante e i miei compagni di Knebworth Tom, Dec ed io eravamo qui presto pronti e in attesa... questa è una foto che ho scattato che viene usata sul sito ufficiale di Jimmy Page... Il conto alla rovescia era iniziato per il ritorno live dei Led Zeppelin...
Thought you might like to see these Dave - Rock Scene, July '75
Ho pensato che ti avrebbe fatto piacere vedere questi Dave - Rock Scene, luglio '75
sei il mio autore preferito!!..la mia libreria vivente..una memoria storica nonchè una splendida persona..grazie di cuore Dave Lewis per i tuoi ricordi..mi sono persa tanti passaggi di questa meravigliosa storia Zeppellana ed è con immenso fervore e piacere viverla e riviverla tramite le tue sensazioni ed emozioni
.you are my favorite author !! .. my living library .. a historical memory as well as a wonderful person .. heartfelt thanks Dave Lewis for your memories .. I have lost many passages of this wonderful Zeppellan story and it is with immense fervor and pleasure to live it and relive it through your feelings and emotions
Setlist: Rock and Roll/Sick Again/Over the Hills and Lontano/Nel mio tempo di morire/La canzone rimane la stessa/La canzone della pioggia/Kashmir/No Quarter/Tangerine/Going to California/That's the Way/Bron-Y-Aur Stomp/Trampled Underfoot/Moby Dick/Dazed and Confuso (incluso. Woodstock)/Stairway To Heaven/Intero Lotta Love – The Crunge – Black Dog.
Il mio amico Dec aveva fatto la fila per questi biglietti per questo durante la notte, quando sono stati messi in vendita a marzo.
Così nell'arena – camminando lungo le navate e fino alla parte anteriore del palco, beh potete immaginare la sensazione. Eravamo così vicini alla batteria di Bonzo e all'amplificatore pronto. È stato così incredibile. Ero in seconda fila a destra del palco - Jimmy era letteralmente a pochi metri.
Quindi che dire - essendo così vicino a uno dei concerti di più alto profilo che i Led Zeppelin abbiano mai eseguito, beh, è stato fuori confronto davvero.
Una combinazione della mia familiarità con il tanto contrabbando del nastro sonoro - per non parlare del fatto che ho avuto la fortuna di essere in seconda fila - ha elevato questo spettacolo a una serata che non dimenticherò mai. Rimane uno dei più grandi concerti che la band abbia mai suonato, sicuramente il più realizzato a cui abbia mai assistito.
Al timone c'era il rapporto e l'entusiasmo di Plant, e il gioco gioiosamente folle di Page. Il sentito discorso di Witness Plant "Questo è per la nostra famiglia, i nostri amici e le persone che ci sono state vicino durante il lotto" prima di una versione particolarmente melodica e carezza di Tangerine. Poco prima di Going To California Robert introduce la canzone con la scritta "Questa è una canzone che parla della speranza per l'ultimo... per l'ultimo' - dopodiché si può sentire un grido lontano appena prima che qualcuno inizi a fischiare - ecco il mio grido, gente),
Inoltre superbo fraseggio delle piante durante That's The Way. L'assolo assolutamente fuori e chi sa dove si dirige su un feroce Calpled Underfoot, il cui finale si è in qualche modo scontrato con le linee di Gallows Pole.
E poi c'è stato "Nessun quarto". Se la versione del 18 maggio è l'esercizio definitivo JPJ, questa versione del 24 maggio ha visto Page reclamare la propria rivendicazione sul procedimento, emergendo dal ghiaccio secco a strato su una serie di assoli, ognuno piuttosto squisito nella sua consegna e nel suo comando.
Dopo That's The Way, Plant canta alcune battute da 'Old Man' di Neil Young e scherza: "Questa è tutta un'anteprima per i talk show che faremo in autunno... quando ce l'abbiamo fatta davvero! ”
Calpled Underfoot è stata un'altra performance spiccata dopo la quale Plant ha ad-libbato le battute di Rip It Up di Little Richard. "Non sto mettendo in scena nessuno, ”
Aggiungi un Dazed And Confused davvero memorabile con la migliore versione di Woodstock mai suonata dal vivo, oltre a un interessante Stairway To Heaven e un galvanic Whole Lotta Love/Black Dog bis e avrai l'esperienza definitiva degli Zeppelin in concerto.
Hey e l'Inghilterra battono la Scozia 5-1 all'affare! Non che a Bonzo importasse così tanto: "Penso che il calcio sia un mucchio di stronzate", ha urlato, aggrappandosi al microfono mentre tornavano per il bis. Ritorce le piante: "Vorrei dire che il calcio è uno sport meraviglioso, lo sport migliore! ”
Il bis di Whole Lotta Love includeva le pubblicità di Sex Machine di James Brown e Let Your Love Light Shine On Me.
Il bis con l'insegna al neon che si illumina... Pianta che si pavoneggia al nostro fianco in Black Dog e ci guarda dritto e sorride.
Era semplicemente troppo. Ce ne siamo andati in uno stato stordito - come non potevamo - avevamo appena visto i Led Zeppelin al punto di vista più alto. Nient'altro contava in quel momento.
Sicuramente non correndo verso il treno. Abbiamo prevedibilmente mancato l'ultimo di ritorno e abbiamo dormito sulla stazione in mezzo a molti scozzesi scontenti -dolore per la sconfitta 5-1 dell'Inghilterra.
Finalmente è tornato a Bedford alle 8 del mattino. La festa stava volgendo al termine, ma c'è stato un ultimo appuntamento memorabile con Earls Court che rimaneva... e uno che avrebbe davvero cementato per sempre la mia dipendenza da questa band...
Dave Lewis – 24 maggio 2022
Continua...
It happened today 47 years ago ...
Turn the clock back 47 years ...
SATURDAY 24 MAY 1975
TICKET BLOCK AA ROW B PLACE 8
Ticket price £ 2.50
Setlist: Rock and Roll / Sick Again / Over the Hills and Far / In my time to die / The song stays the same / The rain song / Kashmir / No Quarter / Tangerine / Going to California / That's the Way / Bron-Y -Aur Stomp / Trampled Underfoot / Moby Dick / Dazed and Confuso (incl. Woodstock) / Stairway To Heaven / Intero Lotta Love - The Crunge - Black Dog.
My friend Dec had lined up for these tickets for this overnight when they went on sale in March.
So in the arena - walking down the aisles and up to the front of the stage, well you can imagine the feeling. We were so close to Bonzo's drums and the ready amp. It was so amazing. I was in the second row to the right of the stage - Jimmy was literally a few meters away.
So what to say - being so close to one of the highest profile gigs Led Zeppelin have ever performed, well, it really was out of the question.
A combination of my familiarity with the much smuggling of sound tape - not to mention I was lucky enough to be in the second row - elevated this show to an evening I will never forget. It remains one of the biggest concerts the band has ever played, certainly the most accomplished I've ever attended.
At the helm was Plant's relationship and enthusiasm, and Page's gleefully insane game. Witness Plant's heartfelt "This is for our family, our friends and the people who were close to us during the lottery" before a particularly melodic and caressing version of Tangerine. Shortly before Going To California Robert introduces the song that reads 'This is a song about hope for the last ... for the last' - after which a distant cry can be heard just before anyone starts whistling - here's my cry, folks),
Also superb plant phrasing during That's The Way. The solo absolutely out and who knows where it's headed on a ferocious Calpled Underfoot, whose ending somehow collided with the lines of Gallows Pole.
And then there was "No quarter". If the May 18 version is the JPJ definitive exercise, this May 24 version has seen Page reclaim its own claim on the proceedings, emerging from the layered dry ice on a series of solos, each quite exquisite in its delivery and command. .
After That's The Way, Plant sings a few lines from Neil Young's 'Old Man' and jokes: "This is all a preview for the talk shows we're doing in the fall ... when we really made it!"
Calpled Underfoot was another standout performance after which Plant ad-libbed the lines of Little Richard's Rip It Up. "I'm not staging anyone,"
Add a truly memorable Dazed And Confused with the best Woodstock version ever played live, plus an interesting Stairway To Heaven and a galvanic Whole Lotta Love / Black Dog bis and you have the ultimate Zeppelin in concert experience.
Hey and England beat Scotland 5-1 on the deal! Not that Bonzo cared that much: "I think football is a bunch of bullshit," he yelled, holding on to the microphone as they returned for the encore. He twists the plants: "I would like to say that football is a wonderful sport, the best sport!"
Whole Lotta Love's encore included commercials for James Brown's Sex Machine and Let Your Love Light Shine On Me.
The encore with the neon sign that lights up ... Plant that struts alongside us in Black Dog and looks straight at us and smiles.
It was just too much. We left in a dazed state - as we couldn't - we had just seen Led Zeppelin at the highest point of view. Nothing else mattered at the time.
Definitely not rushing to the train. We predictably missed the last leg and slept on the station amidst many disgruntled Scots - grief over England's 5-1 defeat.
He finally got back to Bedford at 8am. The party was drawing to a close, but there was one memorable last date with Earls Court that remained ... and one that would truly cement my addiction to this band forever ...
Dave Lewis - May 24, 2022
Continues...
Il manager Peter Grant ha pianto al concerto dei Led Zeppelin
Uno dei primi concerti dei Led Zeppelin negli Stati Uniti ha lasciato i fan desiderosi di più e ha fatto piangere dall'estasi il duro manager Peter Grant. Il pianto era certamente in fondo alla lista delle emozioni prodotte dalla musica dei Led Zeppelin. Certo, hanno scritto alcune canzoni delicate che hanno dimostrato il loro lato tenero, ma la maggior parte delle loro canzoni erano rock duro. Tuttavia, dopo un concerto epico, i Led Zeppelin hanno fatto piangere di estasi il loro manager, Peter Grant. Dopo uno spettacolo incredibile, i Led Zeppelin hanno fatto piangere Peter Grant. Per capire perché Grant ha pianto a un concerto dei Led Zeppelin, devi prima capire la sua storia a Hollywood. Grant ha iniziato la sua carriera come attore. Ha poi gestito un'azienda di trasporti che trasportava gruppi musicali agli eventi. Ha gestito vari musicisti di spicco per un breve periodo, tra cui il Jeff Beck Group di breve durata e gli Yardbirds in fase avanzata. Quando la band successiva si sciolse, le possibilità di Grant di diventare un talent manager erano minime. Le ceneri degli Yardbirds furono poi utilizzate da Jimmy Page per costruire i Led Zeppelin, con Grant come manager. Potrebbe essere stata la sua ultima possibilità di realizzare le sue ambizioni manageriali. Qualsiasi fan del rock classico degno di questo nome sa come è finita quella narrazione.
Secondo John Paul Jones (attraverso il sito web dei Led Zeppelin), questo è il motivo per cui Grant, un ex wrestler con un fisico intimidatorio e un comportamento esteriore, singhiozzava durante lo spettacolo dei Led Zeppelin il 26 gennaio 1969 a Boston: “Peter era assolutamente estasiato. Stava piangendo, se potete immaginarlo, e ci abbracciava tutti. Sai, con questo enorme abbraccio da orso grizzly. Suppongo che sia stato allora che abbiamo capito cosa sarebbero diventati i Led Zeppelin. Quello è stato uno dei primi concerti della band negli Stati Uniti, e ha chiaramente impressionato. I bostoniani si sono rifiutati di lasciare andare i Led Zeppelin. Secondo il sito web di Zep, i bis dopo i bis hanno esteso l'evento a più di quattro ore. Jones ha dichiarato che la band ha esaminato tutto il materiale e ha riempito il tempo suonando cover dei Beatles e degli Yardbirds. Ha dimostrato che la band aveva una base di fan devoti desiderosi di ascoltare più musica da loro in futuro. Grant non era il solo a credere che l'accoglienza positiva negli Stati Uniti facesse presagire un futuro promettente. Un precedente concerto a San Francisco, secondo il cantante Robert Plant, gli aveva dimostrato che i Led Zeppelin potevano significare qualcosa di speciale per i fan. Era più corretto di quanto avrebbe potuto immaginare. I concerti dei Led Zeppelin sono diventati eventi enormi e da record.
Lo spettacolare spettacolo degli Zeppelin a Boston nel 1969, che chiuse una corsa di quattro serate presso la sede del Boston Tea Party, fu un momento di svolta, ma non fu l'ultimo. L'accettazione più esitante in Inghilterra ha contrastato la crescita fulminea dei Led Zeppelin negli Stati Uniti. Tuttavia, la loro esibizione al Bath Festival del 1970 nella loro stessa nazione li ha aiutati a guadagnare notorietà che è durata il resto del decennio. Ogni record degli anni '70 dei Led Zeppelin ha raggiunto il numero 1 in Inghilterra (secondo la Official Charts Company), e tutto quello che dovevano fare era rifiutare una vincita di $ 250.000 negli Stati Uniti per giocare invece a Bath. I fan dei Led Zeppelin negli Stati Uniti non hanno mai abbandonato la band. Hanno aiutato la band a battere un record stabilito dai Beatles nel 1973. Diversi concerti hanno portato la folla in una tale febbre che i fan si sono ribellati. Infatti, I Led Zeppelin sono stati banditi a Boston quando i fan si sono ribellati in attesa dei biglietti. La band ha superato una pausa di due anni dal concerto eseguendo due set a settimana di distanza davanti a folle enormi al Knebworth Festival del 1979. La fragorosa accoglienza seguita a un concerto di maratona ha fatto piangere il manager dei Led Zeppelin Peter Grant lacrime di gioia. Il concerto a Boston nel 1969 fu un momento di svolta per la band, ma altri furono ugualmente significativi.
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 25th, 1969)
0:00 Intro
0:24 As Long As I Have You
15:32 I Can't Quit You Baby
21:22 Dazed and Confused
35:53 You Shook Me
45:27 Pat's Delight
57:01 Babe I'm Gonna Leave You
1:04:35 How Many More Times
1:26:23 Blues Improvisation
1:28:40 Communication Breakdown
1:05:27 one of the best live performances of HMMT
1:07:36
1:07:38
1:07:40
1:23:07
1:25:07
1:25:16
Robert is legit on a Spokane level.
ecco un'altra eccellente esibizione del primo tour americano della band al Boston Tea Party, la terza di una serie di quattro serate. Questo spettacolo è stato a lungo erroneamente etichettato come quello del 28 maggio.
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Jimmy Page: Dopo gli Yardbirds... arrivano i Led Zeppelin
di BEN BLUMMENBERG
Boston Phoenix 5 febbraio 1969
I Led Zeppelin sono atterrati a Boston, giovedì 22 gennaio, e per quattro sere consecutive hanno praticamente fatto esplodere una folla straripante del Boston Tea Party nel fiume Charles. Suonando lunghi set, di oltre un'ora, gli Zeppelin sono stati all'altezza della loro fatturazione anticipata come gruppo di potenza e guida eccezionali. Ciò che è emerso, però, è che anche la LZ possiede una complessità straordinaria.
Sia la pubblicità ufficiale sulla band, sia le voci non ufficiali, raccontavano di un'unità rock blues costruita attorno al genio della chitarra di Jimmy Page. (Jimmy Page è l'ultimo dei tre eccezionali chitarristi solisti prodotti dagli incredibili Yardbirds inglesi. Gli altri due sono Eric Clapton e Jeff Beck.) Questa descrizione graffia solo la superficie. I Led Zeppelin sono lanciati da una base blues-rock ma non ne sono affatto limitati. Inoltre, la LZ è davvero un'unità talentuosa e diversificata, non solo un gruppo di riserva per Jimmy Page.
In concerto, gli LZ hanno analizzato la maggior parte del materiale del loro primo album (Atlantic 8216) più alcune canzoni più nuove e non registrate. I titoli e i testi possono essere blues di base, ma l'approccio e l'esecuzione sono di portata molto più ampia. Forse la caratteristica più notevole degli Zeppelin è che impiegano tre o quattro principali concetti strumentali in quasi tutte le canzoni. L'impressione, a dir poco, è sbalorditiva! In effetti l'unico difetto dell'LZ è la tendenza a comprimere troppo in un breve lasso di tempo.
Il ritmo cambia bruscamente, i modelli di tempo cambiano bruscamente, i livelli di volume cambiano bruscamente, eppure la linea melodica e gli scheletri di accordi riescono a fondersi caleidoscopicamente mentre ogni membro della band si alimenta a vicenda e, a sua volta, riproduce l'idea buttata fuori. L'intero approccio è molto sciolto e molto improvvisato. Il risultato è una sorprendente complessità sviluppata da una forma che di solito è considerata piuttosto semplice. Eppure il potere di base non è mai perso. In un certo senso, i Led Zeppelin rappresentano il meglio di due mondi.
Alcune cose che mi hanno particolarmente colpito: 1) In vari momenti durante "You Shook Me" Robert Plant (voce) e Jimmy Page (lead) suonano riff l'uno contro l'altro con la voce di Plant che spesso acquisisce le qualità elettriche indistinguibili dalla chitarra di Page. 2) Un assolo di batteria di 5 minuti di John Bonham che include alcuni fantastici e isterici tamburi manuali, ma sfida davvero ogni descrizione. 3) I frequenti passaggi tranquilli in “Black Mountain Side” di Jimmy Page, che si avvicinano al meglio della pura musica di montagna.
Per i miei gusti, i Led Zeppelin mettono davvero tutto insieme in "How Many More Times", con cui amano chiudere una serata. Questo capolavoro di dieci o più minuti ha uno dei nuclei ritmici più contagiosi che abbia mai sentito. Se non vuoi saltare, ballare e sorridere dopo aver sentito questo, devi essere morto. Questo nucleo, che coinvolge tutti, fornisce il punto di partenza per lunghi assoli individuali di ogni membro della band. Il basso tecnicamente impressionante che guida il palo di John Paul Jones è un dono spirituale. L'incredibile potenza vocale di Plant è al suo meglio. Il virtuosismo di Jimmy Page spazia dalle esplorazioni nell'elettronica astratta al funk casalingo. "How Many More Times" è uno di quei rari sviluppi rock che potrebbero letteralmente non finire mai. L'accoglienza selvaggia e urlante riservata ai Led Zeppelin conferma certamente questa sensazione.
Mi aspetto che i Led Zeppelin volino in alto per un po' di tempo. Loro e il Jeff Beck Group devono scuotere ciò che le auto di Formula 1 sono per le corse su strada. La loro forza pura è avvincente e ipnotica, mentre la loro complessità rende piacevole l'esposizione ripetuta. La LZ varia ampiamente gli arrangiamenti della stessa canzone nelle notti successive. Come mi ha detto Jimmy Page, che ha poca simpatia per i complicati effetti da studio: "Se non possiamo farlo dal vivo, non lo faremo". Quell'idea mi colpisce proprio, così come l'intero Led Zeppelin da prua a poppa. (Boston Fenice)
Intervista a John Paul Jones – Chicago, Illinois, 1977.
Lettura lunga, ma è un'intervista fantastica.
Qual è stato lo slancio dietro a diventare un bassista?
Suonavo il piano quando ero più giovane, e c'era una band rock and roll che si formava a scuola quando avevo quattordici anni, ma non volevano un pianista, tutto quello che volevano era la batteria o il basso. Ho pensato, " Non riesco a mettere la batteria sull'autobus ", il basso sembrava facile a quattro corde, senza accordi, così l'ho preso. Ed è stato facile; non era affatto male. L'ho imparato prima della chitarra, il che suppongo sia piuttosto interessante. Prima di avere una vera 4 corde, mio padre aveva un ukulele banjo, un po' piccolo, e io l'avevo appeso come un basso, ma non aveva proprio il fondo che era necessario. In realtà mio padre non voleva dover firmare un garante per sostenermi nei pagamenti per un basso. Disse: “ Non ti preoccupare; prendi il sassofono tenore. Tra due anni non si sentirà più parlare del basso.” Ho detto: “ No papà, ne voglio davvero uno, c'è del lavoro per me. ” Ha detto: “ Ah, c'è del lavoro? E ho preso subito un basso.
Qual è stato il tuo primo basso?
Oh, era un maiale; aveva un collo come un tronco d'albero. Era un basso Dallas solidbody con una spalla mancante. Suonava bene però, ed è stato un bene per me perché ho sviluppato dita molto forti. Allora non avevo idea di come sistemare gli strumenti, quindi l'ho portato a casa dal negozio. Avevo un amplificatore con un altoparlante da 10 pollicioh, era terribile. Emetteva tutti i tipi di rumori di scoreggia. E poi ho avuto un televisore convertito; conosci uno di quei vecchi grandi televisori standup con l'amplificatore in basso e un altoparlante dove dovrebbe essere lo schermo. Ho finito per darmi una doppia ernia. I bassisti hanno sempre avuto i momenti più difficili perché hanno sempre dovuto fare i conti con l'attrezzatura più grande. Non mi è mai venuto in mente quando stavo decidendo tra quello e la batteria che avrei dovuto trascinare un amplificatore per basso.
Che tipo di musica suonavi in quella prima band?
Shadows, Little Richard, roba di Jerry Lee Lewis. Ho iniziato a raddoppiare al pianoforte. All'inizio non avevamo un batterista, perché non siamo mai riusciti a trovarne uno. È successo a un altro bassista, Larry Graham, il bassista di Sly Stone. Ha iniziato in una band senza batterista, ed è così che ha ottenuto quello stile percussivo. Hai molto da recuperare una volta che la chitarra solista fa un assolo perché sei rimasto solo tu. Devi fare molto rumore. Dopo un po' abbiamo trovato un batterista a cui ho insegnato, ci crederesti. Non ho mai suonato la batteria in vita mia.
Questo deve aver sicuramente avuto un'influenza sul tuo modo di suonare.
Suppongo che debba averlo fatto. Non mi piacciono i bassisti che fanno boppity boppity bop su tutto il collo; dovresti rimanere in fondo e fornire la fine del gruppo. Lavoro a stretto contatto con il batterista; è molto importante.
Quanto è durata quella prima band?
Non molto lungo. Ho trovato una band con un batterista. Questa band è arrivata anche con chitarre davvero belle e ho pensato: " Oh, devono essere grandiose! Avevano le chitarre Burns, quindi me ne sono presa una, un dente con i tre pickup e un amplificatore Tru-Voice. Avevamo tutti giacche viola e scarpe bianche, e ho pensato: " Ecco fatto, questo è il grande momento. Ma appena ho finito la scuola ho suonato nelle basi dell'American Air Force, il che è stato un buon allenamento, inoltre hanno sempre avuto ottimi dischi nel jukebox. Quella fu la mia introduzione alla scena della musica nera, quando gentiluomini molto pesanti si presentavano insistendo su "Night Train" otto volte all'ora.
Qual è stata la prima band veramente professionale in cui eri?
Era con Jet Harris e Tony Meehan (bassista e batterista dei The Shadows). Fu allora che avevo diciassette anni, suppongo. E quelli erano i giorni in cui urlavano per tutto lo spettacolo. Era proprio come adesso, davvero, dove devi fare una corsa per le limousine alla fine della notte per fare una specie di terribile guanto di sfida. Nei giorni prima dei roadie dovevi trascinarti dietro la tua attrezzatura, quindi abbiamo investito tutti in un roadie. Pensavamo di doverlo a noi stessi, e questo tipo è stato meraviglioso. Ha fatto tutto, ha guidato il carro, ha trascinato l'ingranaggio, ha fatto le luci, tutto.
Che tipo di basso stavi usando con Harris e Meehan?
Oh, allora ho avuto il mio primo Fender. Desideravo questo basso Jazz a Lewisham e mi è costato circa $ 250, credo. Era quello nuovo. Avevano appena cambiato i controlli, e ho usato quel basso fino all'ultimo tour (1975), e poi è dovuta andare. Stava diventando inaffidabile e tremava molto, e questa volta dovevo lasciarla a casa.
Cosa è seguito al tuo lavoro con quella band?
Sono entrato in sessioni. Ho pensato: " Ne ho abbastanza della strada ", mi sono comprato un cane e non ho lavorato per sei mesi. Poi ho ricominciato. Ho suonato in altre band stupide. Ricordo che John McLaughlin, band di Jet Harris e Tony Meehan, si unì alla chitarra ritmica. Era la prima volta che lo incontravo ed è stato divertente. Qui era seduto lì tutta la notte andando da Rem a G a Am. Quella è stata la mia prima introduzione al jazz quando è arrivato lui, perché saremmo arrivati tutti presto al concerto e avremmo avuto un colpo. Oh, era già qualcosa, averlo incontrato per la prima volta. E poi mi sono unito a un paio di altre band con lui per un po', gruppi ritmici e blues.
Ricordi la prima sessione che hai mai fatto?
No, non credo; era in Decca Number 2 (studio a Londra). Ero in ritardo e all'improvviso mi sono reso conto di quanto fosse pessima la mia lettura. C'era un altro bassista lì, un basso in piedi, e io ero lì solo per fornire il clic. Era quasi la mia ultima sessione.
Chi erano alcune delle persone con cui stavi facendo sessioni?
Tutti i tipi di persone sciocche: chiamavano Tom Jones, Cathy Kirby, Dusty Springfield.
Anche i Rolling Stones e Donovan, vero?
Ho fatto solo una sessione di Stones, davvero. Ho appena fatto le corde, avevano già la traccia. Era "Lei è un arcobaleno". E poi la prima sessione di Donovan è stata un disastro, è stata terribile. Era Sunshine Superman e l'arrangiatore aveva sbagliato tutto, quindi ho pensato, essendo l'opportunista che ero, " Posso fare di meglio " e in realtà sono andato dal produttore. Si è avvicinato e ha detto: " C'è qualcosa che possiamo fare per salvare la sessione? " E ho risposto: " Beh, guarda che ne dici se lo suono dritto?”perché avevo una parte che andava in qualche modo ooowooooo (imita uno scivolone sul collo) ogni tanto, e l'altro bassista in qualche modo faceva woooooo (imita uno scivolo verso il basso) in basso, e poi c'erano delle congas divertenti che erano dentro e fuori dal tempo. E io ho detto: " Che ne dici se giocassimo semplicemente in modo diretto; convincere il batterista a fare questo e quello? "
Come è andata la sessione?
La sessione terminò e fui immediatamente assunto come arrangiatore da Mickie Most, con cui amavo lavorare; era un uomo intelligente. Ho usato per fare Herman's Hermits e tutto il resto. Voglio dire, non sono mai stati lì; potresti fare un intero album in un giorno. Ed è stato molto divertente e molte risate. Ho fatto tutte le cose di Lulu e tutti i suoi artisti. Ho fatto un singolo di Jeff Beck e da allora non mi ha più parlato. Era "Ciao Ho Silver Lining". Ho fatto l'arrangiamento e ho suonato il basso. Poi abbiamo avuto "Mellow Yellow" per Donovan, di cui abbiamo discusso per ore perché non gli piaceva affatto il mio arrangiamento, per niente. Mickie mi è stata accanto. Ha detto: “ Mi piace l'arrangiamento, penso che sia buono. Non era Donovan, anche a lui non importava, ma aveva così tante persone intorno a lui che dicevano: “ Ehi, questo non sei tu.Ma ci ha venduto un paio di milioni, vero?
La sessione di "Hurdy Gurdy Man" è stata la prima volta che hai incontrato Jimmy Page?
No. Avevo già incontrato Jimmy durante le sessioni. Eravamo sempre Big Jim e il piccolo JimBig Jim Sullivan e il piccolo Jim, io e il batterista. A parte le sessioni di gruppo in cui suonava assoli e cose del genere, Page finiva sempre con la chitarra ritmica perché non sapeva leggere troppo bene. Sapeva leggere i simboli degli accordi e cose del genere, ma avrebbe dovuto fare qualsiasi cosa gli chiedessero quando entrava in una sessione. Ma lo vedevo spesso seduto lì con una chitarra acustica che tirava fuori gli accordi. Ho sempre pensato che la vita del bassista fosse molto più interessante a quei tempi, perché nessuno sapeva come scrivere per il basso, quindi dicevano: “ Ti diamo la scheda degli accordi e andiamo avanti.” Quindi anche nelle sessioni peggiori potresti avere un po' di confusione. Ma questo era buono; Avrei odiato essermi seduto lì con la chitarra acustica.
Quanto tempo hai fatto le sessioni?
Tre o quattro anni, a fasi alterne. Poi ho pensato che avrei iniziato ad arrangiare perché sembrava che le sessioni e il correre fossero troppo stupidi. Cominciai a correre ea sistemare quaranta o cinquanta cose al mese. Alla fine ho semplicemente messo un foglio bianco di fronte a me e mi sono seduto lì a fissarlo. Poi mi sono unito ai Led Zeppelin, suppongo, dopo che la mia signora mi ha detto: “ La smetti di tergiversare per casa; perché non ti unisci a una band o qualcosa del genere? E io ho detto: “ Non ci sono band a cui voglio unirmi, di cosa stai parlando? E lei disse: " Beh, guarda, penso che fosse in Disc, Jimmy Page sta formando un gruppo, " aveva appena lasciato gli Yardbirds' perché non gli dai un anello? "Così gli ho telefonato e gli ho detto:"Jim, come stai? Hai già un gruppo? Disse: “ Non ho ancora nessuno. E io dissi: “ Beh, se vuoi un bassista, dammi un anello. E lui disse: " Va bene, vado a vedere questo cantante di cui mi ha parlato Terry Reid, e potrebbe anche conoscere un batterista. Ti chiamerò quando avrò visto come sono. Andò lassù, vide Robert Plant e disse: “ Questo ragazzo è davvero qualcosa.Abbiamo iniziato con il nome di New Yardbirds perché nessuno ci avrebbe prenotato con nient'altro. Abbiamo provato un atto, un album e un tour in circa tre settimane, ed è decollato. La prima volta, ci siamo incontrati tutti in questa stanzetta solo per vedere se potessimo sopportarci l'un l'altro. Erano amplificatori da parete a parete e terribili, tutti vecchi. Robert (Plant) aveva sentito che ero un session man e si chiedeva cosa sarebbe successo a un vecchio con la pipa? Così Jimmy ha detto: “ Siamo tutti qui, cosa suoneremo? E io dissi: “ Non lo so, cosa sai? E Jimmy disse: " Conosci un numero chiamato "The Train Kept A Rollin'?" Gli ho detto: " No ". E lui ha detto: " È facile, solo da G a A." l'ha contato e la stanza è esplosa e abbiamo detto: " Giusto. Ci siamo, ecco fatto, funzionerà! ” E l'abbiamo semplicemente costruito da lì. "Dazed And Confused" è arrivato perché Jimmy lo sapeva, ma non sono mai riuscito a ottenere la sequenza giusta per anni; continuava a cambiare continuamente con parti diverse, e non ci sono mai stato abituato. Avevo la musica lì che non riuscivo mai a ricordare, infatti, sono ancora il peggiore della band a ricordare qualcosa. E il gruppo ci scherza su: “ Jonesy sbaglia sempre i titoli e le sequenze sbagliate. “Ancora adesso ho un pezzo di carta che ho attaccato sopra il Mellotron che dice: “ Kashmir ricorda la coda! "
Quali erano alcuni dei tuoi primi amplificatori?
Ho usato di tutto, da un pessimo lavoro inventato, a un grande amplificatore a valvole (a valvole) enorme. Abbiamo iniziato con un accordo con Rickenbacker dove avevamo questi terribili amplificatori Rickenbacker; erano così cattivi. Il nostro primo tour è stato un disastro. Per circa un anno non ho mai nemmeno sentito il basso. Mi hanno detto: " Abbiamo progettato questo cabinet per altoparlanti per te ", e io ho detto: " Fammi vedere, cosa c'è dentro?" Aveva un altoparlante da 30 pollici! Ho detto: " Va bene, mettilo lassù insieme a qualsiasi altra cosa che ho, e lo userò. L'ho collegato e nel giro di cinque secondi è esploso. Pensavo che quel tipo mi stesse prendendo in giro; Ho detto: " Non esistono annunci simili per un altoparlante da 30"!E ho dovuto togliermi la schiena perché non riuscivo a crederci. Poi abbiamo incontrato il ragazzo di Univox, e lui ha inventato uno stack di bassi, che sfortunatamente non è durato la notte. Ma mentre andava, era il suono più incredibile che abbia mai sentito. Era al Nassau Coliseum di New York, ricordo, e il basso riempiva la sala. Era così grande, non sarebbe potuto durare. Non credo che mi imbatterò in qualcosa che suonasse così. Ma come ho detto, tre numeri e tira fuori di nuovo l'Acustica. Ho usato due o tre acustiche standard 360 per un periodo piuttosto lungo. Mi hanno servito bene.
Hai usato il Jazz bass fino a poco tempo fa?
Sì. Oh, mi sono procurato un bel basso per violino Gibson (nella foto nella piccola ruota ritagliata sulla copertina di Led Zeppelin III). Anche quello era bello, non è degno di un palcoscenico, ma dà un bel suono caldo. Non mi piacciono i bassi Gibson in generale perché si sentono tutti gommosi; Mi piace qualcosa in cui puoi mettere i denti. Ma il basso del violino era l'unica Gibson pesante come una Fender da suonare, ma aveva comunque quel bel suono Gibson. L'ho usato su Led Zeppelin III e l'ho usato ogni tanto, di solito quando seguo un basso dopo aver suonato le tastiere per la traccia principale. Quello che ho passato attraverso la band di Little Richard e poi attraverso la band di James Brown, ed è arrivato in Inghilterra. In effetti, l'ho visto in un vecchio filmato di Little Richard. Probabilmente si trattava di un '48 o '50 o qualcosa del genere; era quello originale. In realtà, Ho anche un vecchio basso Telecaster del '52. L'ho usato sul palco per un po', per "Black Dog" e cose del genere.
Usi mai un plettro quando giochi?
Sì, quando la situazione lo richiede; sull'8 corde è terribilmente disordinato con le dita. In "The Song Remains The Same" uso un plettro per far uscire quello scatto dallo strumento. È divertente, giochi in modo diverso. Se suonassi solo il basso, userei le dita. Quando ho iniziato usavo sempre le dita.
Come ha influenzato il tuo modo di suonare con Jimmy Page negli ultimi nove anni?
Questo è difficile. Gioco molto più sciolto di prima. Per esempio qualcuno come John Entwistle è più uno strumento solista di me. Tendo a lavorare più vicino a Bonzo, credo. Ma poi di nuovo non suono più così tanto il basso sul palco, con i pianoforti e il Mellotron. Dirò sempre che sono un bassista, però.
Come si sviluppa una parte di basso?
Metti ciò che è corretto e ciò che è necessario. Mi è sempre piaciuta una buona melodia al basso. Ad esempio, ascolta "Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere" (su Led Zeppelin II). Il ruolo di un bassista è difficile da definire. Non puoi suonare gli accordi, quindi hai un ruolo armonico; note di raccolta e tempistica. Suggerirai uno schema melodico o armonico, ma mi sembra che stia comunque cambiando verso uno stile più solista. L'alambicco basso lo sta facendo; Ci gioco in modo diverso. Ma cerco di non dimenticare mai il mio ruolo di bassista: suonare il basso e non pasticciare troppo in alto tutto il tempo. Devi avere qualcuno laggiù, e questa è la cosa più importante. I numeri devono suonare bene, devono funzionare bene, devono essere equilibrati.
Hai appena scelto una traccia dal secondo album, ma c'era qualcosa di così gloriosamente unico nel primo disco degli Zep.
So cosa intendono le persone quando dicono che il primo album degli Zeppelin è stato il migliore. È stato il primo. Non so cosa fosse; non potremmo mai ricreare quelle condizioni in cui è stato registrato. È stato fatto in circa trenta ore, registrato e masterizzato. C'era molta energia in quei giorni. Ma mi è piaciuto (Graffiti fisici). Mi sono piaciuti la maggior parte di loro in realtà. La cosa divertente riguardava il primo album, quando siamo arrivati al terzo album (Led Zeppelin III) e abbiamo iniziato a usare l'acustica, tutti dicevano: ' Ahhh, i Led Zeppelin sono diventati acustici. Hanno cambiato il loro stile.Quello che tutti dimenticano è che c'erano due numeri acustici nel primo album. Giusto? 'Babe I'm Gonna Leave You' e 'Black Mountain Side.' La cosa divertente è che le persone cercano di incasellarti con tutta quella roba heavy metal. E se avessero mai ascoltato quei fottuti album si sarebbero resi conto che non è mai stato un riff dopo l'altro. Non è mai stato così, sai? Peculiare... oh, beh
Ti alleni?
In una parola, no. Vado in giro con il piano, ma con il basso non mi alleno mai. Anche se di nuovo, con l'Alambicco, comincio a pensare: “ Non sarebbe bello averlo nella stanza? "Ti fa davvero venire voglia di giocare di più, il che è fantastico.
La band ha sempre avuto uno strano rapporto con la stampa.
C'è una quantità di professionalità che deve essere mantenuta. Non puoi andare in giro a cancellare concerti e cose del genere. Dopo l'incidente di Robert c'erano voci di "Oh, hanno paura di uscire allo scoperto" e questo e quello che è stato davvero difficile per noi perché abbiamo sempre cercato di essere il più professionali possibile. E ne siamo orgogliosi. Abbiamo cercato di arrivare in tempo, ma diventa difficile spostare questa quantità di persone. E quel genere di cose fa male. Robert era una sedia a rotelle e abbiamo dovuto aspettare finché non fosse guarito. E poi eravamo tutti pronti per partire e lui ha avuto la tonsillite in questo tour del '77. E deve essersi sentito così male. Vi dico che se questa band perderà mai il favore del pubblico, un carico di persone ci verrà addosso così fottutamente. Stanno solo aspettando che ci abbandoniamo. Non so perché, sinceramente non lo so.
Ricordo sempre la prima recensione del nostro primo album su Rolling Stone e il tizio l'ha respinta a priori. Non credo nemmeno che l'avrebbe ascoltato e detto così tanto. Poi ci hanno liquidato come clamore.
Chi stai ascoltando?
Io non. Una volta ascoltavo molti bassisti jazz, ma il jazz è cambiato così tanto ora che è difficilmente riconoscibile. Ho ascoltato molti sassofonisti tenore: Sonny Rollins, John Coltrane e tutta quella gente. Bassisti? Scott La Faro, morto. Era con il (pianista jazz) Paul Chambers. Ray Brown e Charlie Mingus, ovviamente. Non sono molto entusiasta dello stile del basso solista di alcuni musicisti. Paul McCartney, l'ho sempre rispettato; mette le note al posto giusto al momento giusto. Sa di cosa si tratta.
Chi non ascolti?
Ian [Anderson] è un rompicoglioni. Siamo stati in tour con i Jethro Dull [sic] una volta e penso che probabilmente abbia detto tre parole a me oa Jimmy in qualsiasi momento. La band era simpatica, ma lui era uno stronzo così divertente. La sua musica annoia i pantaloni, è terribile. La pagina ha inventato la più grande battuta su di loro. Aveva un titolo per un album dal vivo quando i Jethro suonavano a Los Angeles: Bore 'Em at The Forum. (Ritchie) Blackmore è un altro ragazzo che non mi piace. Avrebbe dovuto essere un grande session man, ma deve aver fatto delle demo perché non è mai stato un session man regolare. Sto tirando fuori tutti i miei odi da compagnia.
Non c'è niente che ti piacerebbe fare al di fuori degli Zeppelin in un contesto strumentale?
Ho sempre la sensazione che mi piacerebbe scrivere una sinfonia. Mi piace tutta la musica. Mi piace molto la musica classica. Ravel, Bach, ovviamente, Mozart non potrei mai sopportare, anche se suonarla al pianoforte è molto divertente. Se Bach si fosse mai imbattuto nel basso, l'avrebbe adorato. Il rock and roll è l'unica musica rimasta dove puoi improvvisare. Non so davvero cosa sia successo al jazz; mi ha davvero deluso. Immagino che abbiano iniziato a suonare rock and roll
Quindi sei in grado di sperimentare continuamente Zeppelin ed espandere il tuo modo di suonare?
Si assolutamente. Non sarei senza Zeppelin per il mondo. Com'è essere nei Led Zeppelin? Non lo so. È una sensazione particolare; mi incuriosisce.
Destroyer dei Led Zeppelin: come uno spettacolo del Richfield Coliseum del 1977 è diventato un bootleg iconico
CLEVELAND, Ohio – Nel 1977, i Led Zeppelin erano all'apice della loro potenza. Erano la più grande band del decennio, un atto di performance dal vivo per secoli e l'incarnazione di tutto...
Nell'aprile di quell'anno, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham si recarono nel nord-est dell'Ohio per un'avventura di due notti al Richfield Coliseum. La prima notte di quella corsa avrebbe prodotto una registrazione della tavola armonica che sarebbe diventata nota come il leggendario bootleg "Destroyer".
assegna stampa : LED ZEPPELIN – Il Colosseo – 27 aprile
Ci sono voluti più di due anni per farlo, ma i Led Zeppelin hanno finalmente raggiunto un palco nell'area di Cleveland ancora una volta lo scorso mercoledì sera al Coliseum. Questo concerto in particolare, così come il loro attuale tour in generale, non è altro che una riaffermazione del loro status tra i Rolling Stones, gli Who e qualsiasi altra divinità riconosciuta del rock. Presenta una sfida, oltre a una serie di standard da eguagliare, per gli eroi della nuova ondata come Aerosmith, Frampton e Blue Oyster Cult.
Il set di tre ore degli Zeppelin ha superato a pieni voti la mia personale stima stenografica della qualità di un concerto. Non mi è sembrato così lungo. La quantità di materiale suonato, la musicalità coinvolta e le manifestazioni interne ed esterne (effetti speciali) della loro musica si sono fuse in un insieme impressionante, a volte maestoso. L'ampiezza di stili, stati d'animo e atmosfere, abbinata a una coerente autenticità, ha attraversato uno degli spettri più ampi di cui qualsiasi combo attuale sembra capace.
Lo spettacolo degli Zeppelin, considerevolmente rinnovato dalla loro apparizione nel '75 nella stessa arena, era in generale un mix efficace di strutture con fine blues come In My Time of Dying, Nobody's Fault But Mine e Since I've Been Loving You. La quantità massima di allungamento strumentale, tuttavia, è arrivata su No Quarter. Lavorando sia con pianoforti elettrici che acustici, John Paul Jones ha nuovamente impressionato per la sua versatilità generale. Jimmy Page in seguito si è unito a quello che per me è stato il suo apogeo di una serata di straordinari assoli. È stata una delle migliori jam rock a cui abbia mai assistito.
Verso la metà, gli Zep hanno riproposto qualcosa che non facevano in concerto dai primi anni '70: un set acustico. I fondatori e i principali esecutori della forma musicale heavy metal si sono seduti e hanno attraversato deliziose versioni di Battle of Evermore, Going to California e Black Country Woman, facendo persino rivivere il rockabilly Bron-Y-Aur Stomp dei Led Zeppelin III (con Jones su basso in piedi).
Alcuni giochi più orientati all'elettricità hanno portato al momento clou visivo della serata; un cono di luce laser rotante e pieno di fumo circondava Page mentre faceva girare il suo famoso arco di violino, con i laser dietro di lui che lanciavano raggi dritti verso il soffitto a intervalli ben programmati. Lo spettacolo si è concluso con brani più convenzionali per il pubblico come Kashmir e la canzone simbolo degli Zeppelin, Stairway to Heaven (con la più grande palla a specchio del rockdom usata per concluderlo.
John Bonham ha costantemente preso a calci in culo alla batteria, Robert Plant è stato migliorato al 100% nella voce e nel comportamento sul palco dalla loro ultima volta qui, e una calda e lucida chimica all'interno del gruppo si è proiettata anche attraverso i vasti terreni del Coliseum. Una folla sorprendentemente calma e matura ha fatto la sua parte per creare qualcosa che in precedenza avevo pensato fosse unico per le presentazioni in una piccola sala: un calore generale e un'intimità di sentimenti emanati dalla band e dalla sua accoglienza da parte degli ascoltatori. È un atteggiamento molto più difficile proiettare oltre 20.000 posti che non oltre 3.000. Tale era la forza della performance dei Led Zeppelin, una prova di persona del motivo per cui si classificano ancora come una delle migliori esperienze visive nel rock. (C. Michalski / Scena aprile 1977)
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Comunicato stampa : 'Brillantezza, confusione' segna lo spettacolo degli Zeppelin
Mentre i Led Zeppelin si avvicinavano alla fine del loro set di tre ore mercoledì sera, il cantante Robert Plant ha dedicato una canzone a "l'atmosfera che abbiamo raggiunto qui stasera". Si riferiva al fatto che nessuna vetrata era stata infranta e solo un petardo era esploso fino a quel momento al concerto del Coliseum.
Troppo spesso, gli stessi fan che vengono a sentire Plant e Zeppelin cantare di adorabili signore con fiori tra i capelli e il piacere di una passeggiata lungo una strada di campagna, finiscono per lanciare sassi alle finestre e ai poliziotti e lanciare bottiglie e fuochi d'artificio tra i loro " fratelli” tra il pubblico. Ma la folla numerosa di mercoledì si è comportata abbastanza bene e ha apprezzato questa band inglese che si avvicina a un decennio di vita. Ha persino permesso agli Zep di sedersi ed eseguire un set acustico di buon gusto, non disturbato dalle solite urla bruciate di "rock n' roll !!" e "suona 'Stairway to Heaven', amico!!"
Jimmy Page, maestro di qualsiasi strumento dotato di corde, indossava un mandolino; John Paul Jones maneggiava la chitarra acustica, John Bonham suonava un tamburello; e Plant, la cui voce è di per sé uno strumento formidabile, cantava con una chiarezza penetrante e una sicurezza che ricordavano gli anni passati.
Il set acustico includeva versioni ammirevoli di "Going to California", "Black Country Woman", "The Battle of Evermore" e "Bron-y-aur Stomp". In mezzo a tutto ciò, Plant ha osservato: "Sta cominciando a sentirsi bene, amico".
Questo veterano di quattro tour dei Led Zeppelin è stato felice di vedere il gruppo abbandonare il formato dei concerti dei più grandi successi del 1973 e del 1975, a favore di un'esibizione a tutto tondo di selezioni di successo commerciale e abbastanza oscure.
Plant ha detto al pubblico: "Abbiamo esaminato alcune delle cose che non pensavamo di poter fare sul palco in passato e abbiamo deciso di provarci questa volta".
Sfortunatamente, un sistema audio fangoso e assordante ha rovinato molti dei rocker elettrici della serata. La band ha aperto il concerto con una versione assolutamente terribile di "The Song Remains the Same", che è stata sabotata da una consegna meccanica distorta.
Gli Zeppelin in seguito hanno battuto "Achilles Last Stand", un pezzo trainante di "Presence", nel terreno. Tuttavia una potente interpretazione di "Kashmire", forse la canzone meglio eseguita della serata, e la magistrale diapositiva di Page su "In My Time of Dying" hanno bilanciato la performance della band.
Altri brani rock che si sono distinti sono "Nobody's Fault But Mine" e "Sick Again", che presentavano alcune classiche rotazioni sessuali dei Plant e voci lussureggianti su "LA queens" e sedicenni con "labbra come ciliegie ... rinchiuse dentro la camera d'albergo ogni notte.
Più tardi, mentre un'inquietante nebbia simile a una nuvola avvolgeva il palco, "No Quarter" metteva in mostra l'esperienza della tastiera e del sintetizzatore di Jones. Lo spettacolo laser che ha caratterizzato durante "No Quarter" si è rivelato uno degli spettacoli più avanzati sul palco rock di oggi.
"Bonzo" Bonham ha anche eseguito un assolo di batteria tipo treno merci, facendo scorrere le pelli e i timpani attraverso un sintetizzatore. Culminò con un attacco a un gong in piedi dietro il corpo simile a un droog di Bonham. Nel complesso, la performance degli Zeppelin ha alternato periodi di brillantezza e confusione. Il formato unico del concerto del gruppo ha dimostrato che gli Zep incarnano una razza in via di estinzione nel mondo del rock n' roll per un vasto pubblico: una band che può sedersi e suonare dolce musica acustica e poi alzarsi per colpirti in faccia con un rock rovente. n' roll. [Di L. RODGERS / Stater]
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testikmonianza della fotografa..
Le due serate dei Led Zeppelin al Coliseum di Richfield il 27-28 aprile 1977, hanno raggiunto uno status mitico tra i fan irriducibili del quartetto rock Rock and Roll Hall of Fame. Gran parte di ciò ha a che fare con "Destroyer", una registrazione della tavola armonica del primo spettacolo, che è diventato uno dei bootleg di concerti più conosciuti - e più ricercati - nella storia del rock. È un documento grezzo, ma incontaminato, di una delle più grandi band del rock all'apice della sua potenza. Ma ciò che rende la registrazione ancora più potente è che gli Zeppelin erano anche una band sull'orlo dell'oblio, almeno come gruppo di lavoro.
Il tour nordamericano del 1977 si rivelò essere l'ultimo in Nord America. Il batterista John Bonham morì improvvisamente all'età di 32 anni il 24 settembre 1980 e il gruppo si sciolse poco dopo. Un tour nordamericano del 1980, con spettacoli prenotati per il 25-26 ottobre al Coliseum, fu cancellato.
La nota fotografa rock di Cleveland Janet Macoska era a uno degli spettacoli del Coliseum del 1977, ricordandolo come una sfocatura selvaggia e meravigliosa. Per lo più ricorda che non c'erano regole per i fotografi di cronaca. Nessun limite di tempo. Nessun requisito per riprendere con obiettivi lunghi dal retro dell'arena. Nessun contratto da firmare, limitando l'uso delle sue foto. Ha indossato il suo pass fotografico e si è posizionata vicino al palco, spesso proprio sotto il cantante Robert Plant, e ha scattato per la maggior parte dello spettacolo.
Ha ottenuto scatti fantastici e iconici di Plant, Bonham, il chitarrista Jimmy Page e il bassista-tastierista John Paul Jones, molti dei quali sono presenti nella galleria fotografica incorporata in questo post. Una delle sue fotografie di Page, con occhiali da sole e vestito di raso bianco, è stata utilizzata sul retro della copertina della sua autobiografia del 2014, "Jimmy Page".
Il leggendario critico rock di Plain Dealer, Jane Scott, era presente la prima sera e ha adorato anche lo spettacolo, scrivendo nella sua recensione che gli Zeppelin "hanno abbagliato 19.000 fan in più di un modo..." Il concerto è durato quasi tre ore, con un 18- set di canzoni che è iniziato con "The Song Remains the Same" e si è concluso con un bis con "Rock and Roll" e "Trampled Under Foot".
Scott ha elogiato il lavoro di chitarra di Page in "Kashmir", l'assolo di batteria di Bonham in "Moby Dick" e il "piano scintillante" di Jones in "No Quarter".
"Parli degli Zeppelin e pensi a suoni heavy metal forti e duri, giusto" ha scritto Scott. "Erano lì con tutte le loro avvincenti esplosioni mozzafiato."
Il direttore del programma WMMS-FM/100.7 John Gorman è andato a centinaia di concerti durante il periodo di massimo splendore del rock 'n' roll degli anni '70 di Buzzard. Ma il concerto dei Led Zeppelin del 1977 si distingue nella sua memoria come uno dei migliori che abbia mai visto a Cleveland. Il divertimento è iniziato un giorno prima - e con il botto - allo Swingos, il leggendario hotel del centro di Cleveland che ha ospitato molti baccanali rock. Gorman -- ora fondatore, partner e chief content officer di oWOW, una stazione radio Internet con sede a Cleveland, ci ha inviato questo ricordo, via e-mail:
"La band è arrivata un giorno prima. Sono rimasti allo Swingos. Due delle mie personalità aeree, Shelley Stile e Betty Korvan, sono state invitate da una delle persone dell'etichetta nazionale Atlantic Records. Credo che Betty abbia visto John Bonham smembrare un letto. Membri degli Zeppelin stavano chiamando la stazione. Hanno ottenuto la nostra hot line - per le richieste - ed erano stupiti che avessimo quasi tutte le canzoni che chiedevano. Abbiamo cercato di ottenere un'intervista con i Led Zeppelin - alla stazione o al telefono , ma non l'avrebbero fatto. Era un dettame della direzione. Niente media. Puoi capire perché.
Ho cenato prima a Swingos. Quando sono entrato, non ho mai visto così tante donne poco vestite in un posto. Abbiamo investito nello spettacolo e acquistato praticamente un loop continuo sugli schermi TV del Coliseum e abbiamo trasmesso tutti i nostri spot animati più e più volte. Avevo uno dei posti migliori per uno spettacolo. Al centro della seconda o terza fila.
La prima volta che ho visto i Led Zeppelin è stato a Boston al Boston Tea Party, in un edificio che conteneva 300 persone, ed ero davanti al palco. (personalità WMMS) Murray Saul ha noleggiato un autista. Non voleva guidare per molte ragioni, incluso il fatto che potrebbe finire per essere troppo ubriaco o troppo alcolico, o entrambi. Gli zeppelinologi affermano che questo è stato uno dei migliori spettacoli dei Led Zeppelin durante il tour. E proprio come il concerto per il 10° anniversario di Springsteen all'Agorà, questo spettacolo al Coliseum del 1977 è stato uno dei più contrabbandati della carriera dei Led Zeppelin. La maggior parte degli stivali di questo spettacolo erano intitolati Destroyer. Ne ho uno. Ottima qualità della tavola armonica. "
Fatti sul tour nordamericano dei Led Zeppelin del 1977:
Il tour, lanciato il 1 aprile 1977 a Dallas, è stato organizzato per promuovere il settimo album in studio della band, "Presence".
Erano previsti 51 concerti su tre tappe, ma il tour è stato cancellato dopo 44 spettacoli a causa della morte improvvisa del figlio di 5 anni di Plant, Karac, a causa di un virus allo stomaco. Il concerto finale fu il 24 luglio 1977 a Oakland, in California. Si rivelò essere l'ultimo spettacolo dei Led Zeppelin in Nord America.
Il tour è stato un enorme successo finanziario, con il tutto esaurito in tutte le date. Il concerto della band del 30 aprile al Pontiac Silverdome ha attirato più di 76.000 persone, un record per un evento di intrattenimento al coperto all'epoca.
Più di 2.000 fan senza biglietto tentarono di sfondare il cancello allo spettacolo del 19 aprile 1977 al Riverfront Coliseum di Cincinnati. 68 persone sono state arrestate quella notte in scontri con la polizia.
Plant ha detto questo sul tour del 1977, in un'intervista del 2008 con la rivista Uncut :
"Nel 1977 avevo 29 anni, appena prima della morte di Karac, e quella sorta di energia selvaggia che c'era all'inizio era arrivata al punto in cui stavamo facendo un po' di esibizioni. Sfortunatamente, non avevamo scelta. Eravamo in tournée in cui i posti andavano a rotoli. Non c'era modo di contenere l'energia in quegli edifici. Era folle. E diventammo sempre più vittime del nostro proprio successo. E l'intero affare sulla boccia del pesce rosso e sul vivere in essa, che ha preso a calci.
SET LIST
27 aprile 1977
1. The Song Remains the Same
2. Sick Again
3. Nobody's Fault but Mine
(cover di Blind Willie Johnson)
4. In My Time of Dying
5. Since I've Been Loving You
6. No Quarter
7 Ten Years Gone
8. Battle of Evermore
9. Andare in California
10. Black Country Woman
11. Bron-Y-Aur Stomp
12. White Summer/Black Mountain Side
13. Kashmir
14. Moby Dick
Guitar Solo
15. Achilles Last Stand
16 Stairway to Heaven
Encore:
17. Rock and Roll
18. Trampled Under Foot
28 aprile 1977
1. La canzone rimane la stessa
2. Malato di nuovo
3. La colpa è solo mia
4. Nel momento della morte
5. Arrenditi
6. Da quando ti amo
7. Senza quartiere
8. Dieci anni passati
9. La battaglia per sempre
10. Andare in California
11. Black Country Woman
12. Bron-Y-Aur Stomp
13. White Summer/Black Mountain Side
14. Kashmir
15. Moby Dick
Guitar Solo
16. Achilles Last Stand
17. Stairway to Heaven
Encore:
18. Rock and Roll
19. Calpestato sotto i piedi
I Led Zeppelin si esibivano alla Dorton Arena di Raleigh, North Carolina, USA l'8 aprile 1970.
"LED ZEPPELIN - 1970-09-04 - LA Forum - NEW AUDx4 MATRIX (16bit)
"'As far as I know there can be no Led Zeppelin tapes available. After hearing some time ago that there was going to be an attempt to bootleg some tapes of the band, I flew to America. We've managed to retrieve all the tapes and we know nothing in existence that can be issued.' -- Peter Grant [Melody Maker, October 3, 1970: "Led Zeppelin Hammer Bootlegs"]
Led Zeppelin - "Ultimate Blueberry Hill: Live at the LA Forum 9/4/70"
Recorded Friday evening, September 4, 1970 at the Forum, Inglewood, California
LED ZEPPELIN - L.A. Forum Photos, Sept. 4, 1970 (Part 2)
In the interest of completeness, I thought I would upload the rest of my shots from that memorable night ... they're from slides and pretty dark, but again you won't see them anywhere else ... and if you're like me, you'll agree that "ANY Zeppelin is GOOD Zeppelin!"
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
Il 4 settembre 1970 sul palco del Forum di Inglewood, in California, i Led Zeppelin furono protagonisti di uno show storico, tra i concerti più famosi della leggendaria band britannica grazie al bootleg “Live on Blueberry Hill”. Sul palco della venue losangelina Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham suonarono al pubblico alcuni loro brani, poi diventati iconici, tratti dai loro primi tre album in studio accanto a citazioni blues, rock and roll e folk rock. La scaletta dello spettacolo includeva, per esempio, “Communication breakdown” dal primo album della formazione inglese del 1969, “Whole lotta love” da “Led Zeppelin II” e “Immigrant song” dal successivo disco uscito l’anno dopo.
Nei giorni scorsi, dopo decenni in cui tra i fan è circolata la testimonianza audio di quel concerto dei Led Zeppelin al Forum di Inglewood, sono emerse in rete alcune immagini video dello show. Di recente un fan di nome Eddie Vincent, che riuscì a intrufolare all’interno del Forum la sua Kodak Brownie 8mm, ha infatti ritrovato alcune riprese video dello spettacolo. Essendo la camera dotata di un semplice motore a molla con carica manuale, Vincent poteva registrare solo 30 secondi di live alla volta, ma riuscì a catturare alcuni momenti delle esecuzioni di “What is and what should never be”, “Whole lotta love”, “Thank you” e altri brani.
Una volta riportati alla luce i filmati, Eddie Vincent ha inviato le registrazioni a un altro fan dei Led Zeppelin, John Water, che ha montato le immagini con l’audio del bootleg “Live on Blueberry Hill”, spesso riconosciuto come una delle prime registrazioni non autorizzate di concerti live.
Il risultato è disponibile ora in un video pubblicato in questi giorni su YouTube con una didascalia in cui si leggere: “Le riprese di questo vecchio concerto sono importanti e vanno preservate. Se avete girato video di show in passato, collezionato o scambiato bobine, è importante che le preserviate. Se avete qualche registrazione di concerti rock, per favore contattatemi: Finatic13@hotmail.com”. Alla fine del messaggio c’è poi scritto: “Grazie a Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham per la loro musica”.
“Avevo dei posti fantastici al concerto”, ha raccontato Eddie Vincent a "Classic Rock" in un'intervista ripresa da "Ultimate Classic Rock": “Mi trovavo in prima fila, proprio dietro il palco e la postazione di John Bonham. L’unico problema è che non si riusciva a vedere John e c’era davanti uno dei suoi gong. Però durante il set acustico si è avvicinato e ha chiacchierato con noi delle prime file. Vincent, che si era dimenticato dell’esistenza del filmato che è quindi rimasto nascosto per oltre 50 anni, ha aggiunto: “La musica deve essere pubblicata. Conosco molti collezionisti che non condividono i loro materiali, ed è un peccato secondo me. La musica va condivisa e oggi ne abbiamo più bisogno che mai in questo mondo pazzo. Se questo film riesce a far felici diverse persone, abbiamo fatto un buon lavoro”.
Ecco la scaletta del concerto dei Led Zeppelin del 4 settembre 1970 al Forum di Inglewood, riportata su setlist.fm:
SETLIST
Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused - Cover di Jake Holmes
Bring It On Home - Cover di Willie Dixon
That's the Way
Bron-Yr-Aur
Since I've Been Loving You
Thank You
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love
The Lemon Song
Communication Breakdown
Good Times Bad Times
BIS #1
Out on the Tiles
BIS #2
Blueberry Hill - Cover di Sammy Kaye and His Orchestra
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di un LP, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB suonano al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti ai Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è stato dopo che Sandy Denny aveva lasciato i Fairport, quindi era la formazione tutta maschile dei Fairport". -Joe Boyd
Rassegna stampa : i Led Zeppelin suonano per il pubblico del forum
Musicalmente reazionario, prepotente, plagio e sfruttatore. Sebbene questi aggettivi possano rimanere occasionalmente applicabili, non sono più sufficienti a riassumere i Led Zeppelin, come è stato abbastanza lucido durante l'esibizione del venerdì sera del gruppo al Forum.
Chiudersi dopo aver semplicemente catalogato le carenze musicali del gruppo è prima di tutto avvizzire di fronte alla responsabilità di spiegare il suo incredibile successo commerciale (indicato dal fatto che quello attuale è il secondo tour americano consecutivo negli ultimi cinque mesi durante i quali il gruppo ha suonato al massimo del pubblico in luoghi proporzionati al Forum).
Questo successo può essere attribuito almeno in parte all'accelerazione della popolarità tra il pubblico rock and roll di adolescenti di barbiturici e anfetamine, droghe che rendono i loro utenti più sensibili al volume schiacciante e al feroce istrionismo del tipo che Zeppelin ha finora trattato in esclusiva.
Combina questa condizione del pubblico con la venerazione di Jimmy Page come super-chitarrista e l'abilità di Robert Plant di caricaturizzare brillantemente l'archetipo del cantante sexy e di frantumare bottiglie a 40 passi con le sue urla e non è affatto difficile vedere come il gruppo abbia raggiunto risultati sorprendenti successo.
È opportuna anche una considerazione contestuale. L'avvento di tali praticanti all'incirca come Mountain e Grand Funk, che ha ripreso da dove gli Zeppelin si erano interrotti sacrificando tutto il possibile al volume e all'istrionismo, ha avuto l'effetto di far sembrare gli Zeppelin fantastici in confronto.
Whole Lotta Love, ad esempio, colpisce le orecchie che sono sopravvissute a Mark Farner e Black Sabbath come un capolavoro di sottigliezza. Il che non significa che molti degli allenamenti ridicolmente esagerati di Zeppelin non siano un enorme divertimento assurdo da soli, perché lo sono.
Infine, va detto che, apparentemente un po' annoiato dall'essere enormemente divertente, gli Zeppelin hanno preso l'abitudine di infilare pezzi silenziosi e decisamente musicali tra i suoi temuti urlatori, pezzi come un piacevole (anche se tutt'altro che abbagliante) intermezzo d'organo di John Paul Jones. [J.Mendelsohn/LATimes/9-7-70]
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
“E’ un pò come il nitrato di amile. Come un assalto al quale non sei preparato. Non sapevo quanta gente ci sarebbe stata. Non avevo idea di cosa sarebbe sembrato. Non c’era nessun altro che i Led Zeppelin, noi quattro, e tutte quelle persone fin dove arrivava lo sguardo…”
Ecco come Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, descriveva il concerto al Tampa Stadium. Erano passati pochi anni dagli esordi della band che avrebbe cambiato per sempre il volto del rock, influenzando indistintamente chiunque sarebbe venuto dopo. La dimensione del successo della formazione britannica andava di pari passo con la folla che gremiva arene e stadi dove questa si esibiva. I primi quattro dischi di Plant e soci (ognuno dei quali portava un numero progressivo, fino a IV), avevano determinato a un’eccezionale escalation di vendite ma anche plasmato il volto di un gruppo che, se pur con pochi anni di attività, era già da considerarsi all’interno dell’Olimpo degli Dei a sette note.
Non solo, la fama di bad boys che si trascinavano dietro Robert Plant, John Paul Jones, Jimmy Page e Jason Bonham, alimentava ogni giorno di più interesse, curiosità e fanatismo attorno gli autori di “Stairway To Heaven” e “Black Dog”. Il pubblico degli Stati Uniti, giunto in Florida da ogni angolo del paese dello zio Sam, affollò il concerto con una voglia di esaltazione collettiva incredibilmente contagiosa. Non c’era un posto libero, neanche per un spillino. Il calore dei kids presenti allo stadio era perfettamente coerente con l’umidità registrata nell’aria, attestata intorno al 70%. A ciò si aggiunga la distesa di asfalto fuori la struttura, dove la gente si era affollata in attesa di entrare allo Stadium, e ben si potrà capire il “calore” dei fans.
“A volte salivi sul palco e dicevi: Porca puttana! Da dove vengono tutti questi? Ma di solito appena cominciava la performance te ne dimenticavi, perché avevi altro a cui pensare. Non c’era nessuno nella band che vomitasse nei camerini, ma eri comunque nervoso prima di uscire e questo faceva aumentare l’adrenalina. Bisogna tenere presente che non sono stati 60mila da un momento all’altro. Sono stati mille, cinquemila, diecimila, ventimila e così via. Ricordo di essere tornato al Madison Square Garden dopo avere suonato davanti a 60mila spettatori e di avere pensato ‘Hmmm, è minuscolo’ “. John Paul Jones.
Artefici del memorabile concerto al Tampa Stadium del 5 maggio 1973 furono Peter Grant e Danny Goldberg, rispettivamente manager e consulente della band. Il tour nei più grandi stadi degli Stati Uniti era un successo annunciato ma, una volta arrivati nella “Terra dei sogni“, le previsioni superarono le aspettative. La Zeppelin-mania era già inarrestabile. Le rockstar viaggiavano a bordo dello Starship, aereo brandizzato con cui si spostavano da una gig all’altra.
“Lo Starship costava appena 14mila dollari in più (del Falcon a nove posti), perché la Boeing voleva farsi pubblicità e così via. Abbiamo pensato: Beh, perché no? Avremo un Boeing 720. Il primo giorno, a Chicago, l’avevamo parcheggiato accanto all’aereo di Hugh Hefner. Tutta la stampa era lì, e qualcuno mi ha detto: beh, come pensate che possa essere paragonato a quello di Mister Hefner? Ho risposto: il suo in confronto sembra un modellino“. Peter Grant.
“L’avevamo fatto nella forma più spoglia, ma poi la cosa è cresciuta. C’erano più luci, quindi dovevi indossare abiti che le riflettessero un pò di più. Se ti fossi aggirato per un palco bene illuminato in jeans e t-shirt, non sarebbe stata una bella vista. Faceva parte della tradizione Zeppelin parlare di cosa avremmo indossato prima di andare effettivamente in scena. Quindi a volte c’erano tre di noi in jeans e uno col completo bianco. I vestiti scintillanti sono diventati all’ordine del giorno. Avevo quella stupida giacca coi pon-pon perché quelli che avevano confezionato il costume da drago di Page sono arrivati con un furgone pieno di vestiti e noi tutti abbiamo cominciato a dire: oh, quello sembra divertente“. John Paul Jones.
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico.
Il concerto fu un gigantesco delirio collettivo. Il palco prendeva fuoco a ogni solo di chitarra di Page, tremava sotto la batteria dirompente di Bonham, oscillava a ogni vibrazione del basso di Jones e si eccitava a ogni armonizzazione vocale di Plant. La folla, totalmente su di giri, non ebbe un attimo di respiro con una scaletta che condensò al massimo tutte le hit composte dalla band fino a quel momento. Anche a distanza di tutti questi anni si parla di quel concerto come uno show nello show, quello in cui i Led Zeppelin riscrissero la storia. Ancora una volta.
armonie, melodie e strutture. È stato un punto di partenza davvero importante per la mia vita musicale, ma quando avevo 12 o 13 anni, le cose sono cambiate perché ho buttato via tutti quei tipi di dischi e mi sono invece dedicato al punk. Questi sono i diritti di passaggio che attraversano la maggior parte dei giovani fan della musica, ma i Led Zeppelin erano una delle band che c'erano sempre, indipendentemente dalla fase in cui mi trovavo. Per me erano la più grande band hard rock'n'roll di tutti i tempi. Lo rappresentavano letteralmente e, più di ogni altra cosa, sembravano senza paura. Ogni membro era così incredibile che ognuno di loro avrebbe potuto essere un solista a sé stante, ma quando hanno suonato insieme è stata una combinazione perfetta. Ma essere dei grandi musicisti ti porterà solo lontano - il bello dei Led Zeppelin era che erano intoccabili anche come cantautori. Non era solo musica per musicisti, aveva un appeal molto più ampio, ed è questo che li ha resi una band di così grande successo.
Ci sono così tanti lati diversi anche in questi ragazzi. Per prima cosa, ci sono i tuoi pezzi forti: "Whole Lotta Love" e "Communication Breakdown" sono i classici del rock che tutti conoscono, ma c'è molto di più. Il loro virtuosismo probabilmente esce meglio in canzoni come "Kashmir". Ricordo di aver letto un articolo su un giornale americano che elencava quelle che secondo loro erano le 10 migliori composizioni di tutti i tempi. Nella lista c'erano brani di Mozart, Beethoven e Wagner, ma anche "Kashmir" era uno di questi. È come un'eclissi musicale - le parti ruotano l'una sull'altra e poi, a un certo punto, si uniscono in una sorta di allineamento che capita una volta ogni milione di anni - ed è fottutamente geniale. Ma poi ci sono le canzoni spavalde che ti fanno venire voglia di ballare.
Ovviamente non posso parlare degli Zep senza parlare di John Bonham. L'ho detto molte volte prima, ma ha avuto un'enorme influenza su di me come batterista. Aveva un tale senso di incoscienza nel modo in cui suonava, ed era molto audace. Sicuramente aveva potere e braciole, ma ero affascinato anche dalla sua sensazione - nessuno poteva ricrearlo. È solo qualcosa che era interamente nelle mani e nei piedi di John Bonham e solo di John Bonham. C'è un rullo di tamburi su 'Achilles Last Stand' che suona inumano. Giuro su dio, non ho idea di come sia possibile per chiunque farlo e "Good Times Bad Times" ha il break di batteria che ha cambiato il mondo. Se hai qualche aspirazione a diventare un batterista, canzoni come queste sono assolutamente cruciali per te. Anche se non puoi suonarli, devi conoscerli. Al di fuori della semplice batteria, penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone.
Ascolto ancora tutti i loro album dall'inizio alla fine, quindi adattare un'intera carriera di otto album su due CD è un lavoro duro, ma questi due dischi probabilmente riassumono nel miglior modo possibile. Uno degli album più sottovalutati della loro antologia è "Led Zeppelin III". Penso che fosse considerato un po' troppo acustico per una band rock'n'roll, ma l'ho adorato - è stata la mia colonna sonora per l'abbandono del liceo - e per questo motivo, mi sarebbe piaciuto vedere più canzoni come "Friends" e "Bron-Y-Aur Stomp" in questa composizione. Ma non è necessariamente una critica. Tutto quello che sto dicendo è che ognuno ha la sua epoca preferita dei Led Zeppelin e la mia è un po' non rappresentata. Ma per quanto riguarda le canzoni che sono qui, dimostrano che questa era una band irripetibile. Sfido chiunque a trovare un gruppo rock con abbastanza buon materiale per creare una compilation di due dischi forte come questa. Se fosseil mio mixtape lo farei molto più lungo, ma se volessi che mia figlia imparasse a conoscere gli Zeppelin, le darei sicuramente questo. Per quanto riguarda il punteggio - non sto scherzando qui - deve essere il massimo dei voti".
David Grohl, una figura rinomata nella storia del rock, ha lasciato un segno indelebile con i suoi talenti musicali, dalla guida dei Foo Fighters e contribuendo ai Nirvana alla collaborazione con gruppi come i Queens of the Stone Age, mostrando versatilità creativa.
Tuttavia, sotto la sua immagine da rockstar si cela una profonda ammirazione per la band che ha gettato le fondamenta del rock moderno: i Led Zeppelin.
In una sincera conversazione con Rolling Stone, Grohl rivela una connessione che supera l'apprezzamento per il leggendario quartetto - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant - noto collettivamente come Led Zeppelin. Per lui incarnano un intero universo musicale.
Sottolineando l'influenza sismica dei Led Zeppelin sul panorama musicale, Grohl ipotizza che la loro assenza creerebbe un vuoto insostituibile, che riecheggia tra i generi.
Durante l'evoluzione del rock, l'impatto dei Led Zeppelin nella nascita dell'heavy metal è un segno distintivo duraturo. La sua ammirazione si estende ai Led Zeppelin come entità collettiva, sottolineando il loro ruolo nel plasmare l'essenza del rock.
"I Led Zeppelin sono il fondamento su cui è stato costruito l'heavy metal, e senza di loro il genere perderebbe la sua anima", parla appassionatamente Grohl con Rolling Stone.
Scavando più a fondo, Grohl descrive i Led Zeppelin come una fusione di elementi intensi - passione, enigma e virtuosismo - la cui influenza trascende la musica, stimolando l'anima.
L'insaziabile fame della band per l'esplorazione sonora e l'impegno per l'evoluzione hanno influenzato profondamente il viaggio creativo di Grohl. “Erano illimitati nelle loro ricerche artistiche, e credo fermamente che il loro potenziale sarebbe stato illimitato se la tragedia non avesse colpito la prematura dipartita di John Bonham”, riflette.
Il viaggio dei Led Zeppelin è stato interrotto dalla tragica scomparsa di Bonham, proprio mentre erano pronti per un'altra spedizione sonora. Tuttavia, la loro eredità resiste, fornendo a Grohl un rifugio personale. Il loro fascino ultraterreno offre una fuga dalla realtà.
La sua venerazione per i Led Zeppelin è radicata nel contesto storico. Nonostante l'immenso successo commerciale, i Led Zeppelin hanno sfidato la categorizzazione, risiedendo ai margini delle convenzioni.
In sostanza, dice David, l'influenza dei Led Zeppelin sul rock trascende il tempo, sfida le classificazioni e accende fiamme creative attraverso le generazioni. Come giustamente sottolinea, la loro eredità non solo ha dato vita a un genere, ma ha anche plasmato uno spettro di musica rock.
Il suo apprezzamento non è isolato. Il suo coinvolgimento con i Queens of the Stone Age e le attività disco dei Foo Fighters sottolineano la sua versatilità. Grohl riconosce candidamente il ruolo fondamentale dei Led Zeppelin nel plasmare il suo percorso, suggerendo che la loro assenza avrebbe effetti di vasta portata.
Il suo tributo ai Led Zeppelin va oltre la loro abilità musicale. Attribuisce un rifugio personale alle loro composizioni eteree, fornendo una via di fuga dalle sfide della realtà. La fantasia intessuta nella musica dei Led Zeppelin ha affascinato Grohl, offrendo una tregua senza tempo.
La profonda ammirazione di David Grohl per i Led Zeppelin è una testimonianza del loro impatto duraturo sulla musica rock. L'influenza dei Led Zeppelin trascende i confini temporali, ispirando generazioni, incluso Grohl. La loro eredità, impressa nella storia del rock, ha dato vita non solo a un genere ma a un intero spettro di musica rock che risuona oggi.
A ruota libera, esotico e radicale, "Led Zeppelin III" degli anni '70 ha mostrato la profonda evoluzione della band e ha esteso la portata della musica rock
Di solito, quando scrivo articoli sulle storie dietro le chitarre, c'è una storia dello strumento chiaramente definita e in qualche modo ben documentata - il pozzo da cui sono in grado di ricercare è piuttosto profondo, ma questo articolo è diverso. Questo articolo parla di una delle Les Paul poco conosciute di Jimmy Page, molto meno famosa della sua coppia di Burst del 1959 conosciute come "Number One" e "Number Two" o anche della sua Black Beauty che è stata persa e recentemente recuperata. Questa è la storia, o meglio il MISTERO DELLA, Les Paul "Numero Tre" di Jimmy Page.
Si dice che "Numero Tre" sia un Goldtop della fine del 1969 che era stato modificato e ridipinto di rosso. Mentre la maggior parte dei Goldtop di quest'epoca veniva fornita con mini-humbucker di P-90, Page's era dotato di humbucker a grandezza naturale. I corpi allora erano conosciuti come "corpi frittella", che si riferisce all'uso di diverse lastre di mogano e acero che sono state inserite insieme per formare il corpo.
La chitarra presenta anche un B-Bender che è stato aggiunto intorno alla metà degli anni '80 da Gene Parsons. Secondo Parsons, anche se a Page piaceva usare il sistema, pensava che il taglio del corpo e la rimozione di grandi porzioni di legno avessero un impatto negativo sul suono della sua Les Paul rossa. Tuttavia, ha continuato a usare la chitarra occasionalmente, anche di recente come durante l'esibizione di O2 a Londra nel 2007.
Si ritiene comunemente che Page abbia ottenuto questa chitarra nel 1970 in sostituzione di quando la sua Black Beauty è stata rubata dopo uno spettacolo in Minnesota [la storia su quella chitarra può essere trovata qui ]. La chitarra sarebbe stata piuttosto nuova al momento dell'acquisto, anche se con molte modifiche già apportate. È stato visto per la prima volta suonare la chitarra sul palco nel 1970, poco dopo la scomparsa della sua Black Beauty. Ha usato la chitarra fino al 1975 circa, quando è stata sostituita da "Number Two". Sì, hai letto bene, "Number Three" veniva usato prima ancora che Page comprasse la chitarra nota come "Number Two" poiché quei nomi non sarebbero stati dati alle chitarre se non molto tempo dopo.
"Number Two" è diventato il backup dell'iconico "Number One" di Page, anche se in realtà ha acquistato "Number Two" nel 1973, due anni prima che iniziassimo a vederlo on the road. Ciò aveva senso in quanto One e Two erano entrambi Les Paul Burst del 1959 e quindi probabilmente più vicini dal punto di vista tonale rispetto a Three.
Dopo l'installazione del B-Bender a metà degli anni '80, la chitarra iniziò ad essere utilizzata di più. È stato notoriamente utilizzato nella canzone "Over Now" dall'uscita del 1993 "Coverdale / Page". Page menziona raramente la chitarra nelle interviste, ma in "Light and Shade: Conversations with Jimmy Page", lo dice, anche se si riferisce alla chitarra come viola...
"Probabilmente il mio effetto preferito era quello usato in 'Over Now'. Dopo che David canta, 'I release the dogs of war', senti questo ringhio. L'ho prodotto facendo scorrere la mia Les Paul viola in Sib attraverso una Les Paul dei primi anni Sessanta Vox wah, un DigiTech Whammy Pedal set 'deep', una vecchia Octavia e uno dei miei vecchi Marshall Super Leads da cento watt, che usavo con gli Zeppelin."
Ci sono anche teorie secondo cui ci sono in realtà due Les Paul rosse - con un clone di "Numero Tre" apparso nel 1977. Sembra esserci una certa credibilità a questa teoria poiché le prove fotografiche mostrano alcune differenze visive tra le chitarre, ma il rosso Les Paul era così scarsamente usata durante quell'epoca, è molto difficile dirlo.
Fino a quando Jimmy Page non aprirà le sue casseforti e non sarà disposto a divulgare tali informazioni, potremmo non sapere mai se la storia del clone è vera.
.i piccolini sanno bene chi imitare!!!!
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Quella sensazione di tempo sospeso delle antiche fotografie in bianco e nero.
Storie in attesa di essere narrate.
buongiorno family
That feeling of suspended time of ancient black and white photographs.
Immigrant Song, Heartbreaker, Black Dog, Bron-Y-Aur Stomp, Dazed and Confused, Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere, Rock and Roll, Whole Lotta Love *
Il nastro inizia con Immigrant Song già in corso. Page fa a pezzi gli assoli durante Heartbreaker . La voce di Plant è forte durante Black Dog . Dazed and Confused viene tagliato durante l'assolo di prua. Diverse richieste urlate di Rock and Roll vengono esaudite dopo What is e What Should Never Be . La band smette di suonare alla fine dell'assolo di chitarra, lasciando Plant a cantare a cappella le prime due righe della strofa finale prima che la band torni in azione. Whole Lotta Love è preceduta da un'ottima jam su un pesante riff. Il medley include i preferiti di John Lee Hooker Bottle Up and Go eBoogie Chillen' , una grande interpretazione di Heartbeat , Hello Mary Lou , Lawdy Miss Clawdy , e la prima apparizione di I Can't Quit You Baby dal 25/03/1970 in un eccellente nuovo arrangiamento. Sfortunatamente, la registrazione finisce durante la lunga jam blues. *
Led Zeppelin Live at Starkers Royal Ballroom, Bournemouth, UK
The "Dazed & Confused" section has a predecessor to "The Crunge". And another version of the "Shaft" theme that shows a later inclination toward "funk." The "Whole Lotta Love" medley is very exciting, too. The "Truckin' Little Mama" was obviously thrown in by Robert, and the rest of the band scrambled to follow. The sound quality sound quality is poor, but it is worth it to have the complete show from this UK tour.
L'album dei Led Zeppelin Robert Plant ha definito un "grido dal profondo"
Giordano Potter
MAR 8 AGOSTO 2023
Alla fine degli anni '60, i Led Zeppelin avevano pubblicato i loro primi due album ed erano già una presenza titanica che rivaleggiava con i Rolling Stones e i moribondi Beatles per il trono del rock. Classici di tutti i tempi come "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused", "Whole Lotta Love" e "Ramble On" erano già arrivati, ma il meglio doveva ancora venire.
All'inizio, l'argomento di Robert Plant raramente si discostava da una tendenza alla moda del sesso, del rock 'n' roll e dell'amore per entrambi. Ma all'alba degli anni '70, il suo comando lirico è sbocciato per soddisfare la crescente complessità delle composizioni dei suoi compagni di band. Accanto al rinascimento progressivo del rock, i Led Zeppelin e molti dei loro contemporanei iniziarono a optare per temi più oscuri e strumentali più aggressivi sulla scia del sogno hippie.
Sebbene l'intensità abbia abbellito gran parte del materiale dei Led Zeppelin durante la loro corsa più celebre nei primi anni '70, il progetto Presence del 1976 ha portato una cupa emozione al culmine. Sebbene l'album sia stato il peggio accolto dalla band e abbia incontrato recensioni contrastanti all'epoca, è stato retrospettivamente lodato come un assortimento ispirato di brani prog-metal, anche se leggermente limitato dalla mancanza di appeal commerciale.
Sebbene il bassista e tastierista John Paul Jones sia stato messo da parte per gran parte della scrittura di canzoni su Presence , è stato chiamato così dopo il forte sentimento di presenza collettiva della band in studio durante la registrazione al Musicland di Giorgio Moroder a Monaco. La band avrebbe dovuto intraprendere un lungo regime di tournée alla fine del 1975, ma dopo che Plant ha subito gravi ferite a causa di un incidente stradale in Grecia all'inizio di agosto, questo è stato abbandonato a favore di un seguito a Physical Graffiti .
Purtroppo, la moglie di Plant, Maureen, ha riportato ferite ancora peggiori quando la coppia è stata evacuata a Londra per un intervento chirurgico d'urgenza. Plant è stato lasciato sulla sedia a rotelle per un periodo e, mentre sua moglie si riprendeva, il cantante è stato costretto a lasciare la sua famiglia per riprendere l'esilio fiscale autoimposto della band.
L'angoscia e la frustrazione di Plant possono essere ascoltate in tutto l'album, ma soprattutto nel lamentoso "Nobody's Fault But Mine". "Cercando di salvare la mia anima stasera", annuncia nella canzone prima di ammettere, "Oh, non è colpa di nessuno tranne mia". Questa frase del titolo suggerisce che Plant avrebbe potuto essere al volante durante l'incidente automobilistico; tuttavia, alcune fonti hanno affermato che al volante ci fosse stata Maureen.
Altrove nella canzone, Plant canta di una "scimmia sulla mia schiena" e dice che "stasera cambierà i miei modi". Non è confermato quanta influenza, né quanto diretto, sia stato l'incidente su Presence , ma l'atmosfera era oscura e minacciosa quanto la band si sarebbe abbassata.
"Era davvero come un grido di sopravvivenza", ha detto una volta Plant alla rivista Circus mentre rifletteva su Presence . “Non ci sarà un altro album simile, mettiamola così. Era un grido dal profondo, l'unica cosa che potevamo fare.
Offrendo la sua posizione sul tono dell'album, il chitarrista Jimmy Page ha sentito che rifletteva un'oscurità meno personale per la band. "Penso che fosse solo un riflesso dell'ansia e dell'emozione totale nel periodo di tempo durante il quale è stato registrato", ha detto a Trouser Press nel 1977.
"Presence è il nostro meglio in termini di emozione ininterrotta", ha commentato Page in seguito sull'album tramite i Led Zeppelin in Their Own Word s.
"Il fulmine che squarcia il cielo, il timbro vocale che più ha segnato un'epoca, quello di Robert Plant, estremo, aggressivo e delicato insieme, modello per i cantanti di metal e hard rock. Era il 1968 quando rabbia e ritmo presero corpo in uno scantinato di Gerrard Street a Londra e quattro musicisti si trovarono sulla stessa lunghezza d'onda. Un crescendo che si sussegue.. Chitarra graffiante, basso, voce, batteria.. Emblema di uno stile musicale che non finisce mai di sorprendere. Dischi che dovevano avere lo stesso impatto di un concerto dal vivo. Trecento milioni di dischi venduti per i pionieri dell'hard rock e una vita di eccessi. Nel 1980 la band si scioglie dopo la morte del batterista John Bonham. A 50 anni dalle prime note dei Led Zeppelin, (oggi 52) il loro inno, "Starway to Heaven", tra le canzoni più suonate al mondo, coinvolge tutti gli stati d'animo.. dannatamente bella. Nell'ascoltarla commuove anche chi l'ha scritta." Ed io come sempre mi commuovo guardando lui che si emoziona.
Una voce è sensuale quando attiva nel cervello di chi l'ascolta delle zone del piacere che vanno a stimolare la produzione di ormoni e neurotrasmettitori come la dopamina, la serotonina, l'ossitocina e la vasopressina. ...sono queste sensorialità che ci fanno immaginare tutto quello che vogliamo..
quando si parla di sessuale è una fisicità..se si parla di sensuale è immaginare intensamente quell'attimo...è percezione.è compiacimento ..è sensibilità..è desiderare quella sensazione.
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..io parlerei di "sensuale"..
Una voce è sensuale quando attiva nel cervello di chi l'ascolta delle zone del piacere che vanno a stimolare la produzione di ormoni e neurotrasmettitori come la dopamina, la serotonina, l'ossitocina e la vasopressina. ...sono queste sensorialità che ci fanno immaginare tutto quello che vogliamo..
quando si parla di sessuale è una fisicità..se si parla di sensuale è immaginare intensamente quell'attimo...è percezione.è compiacimento ..è sensibilità..è desiderare quella sensazione
I would speak of 'sensual'..
A voice is sensual when it activates pleasure zones in the brain of the listener that stimulate the production of hormones and neurotransmitters such as dopamine, serotonin, oxytocin and vasopressin. ...it is these sensualities that make us imagine everything we want...
when we talk about sexual, it is physicality... when we talk about sensual, it is intensely imagining that moment... it is perception. it is complacency... it is sensitivity... it is desiring that sensation
TOP 10 CANZONI SESSO LED ZEPPELIN
Dire che i ragazzi di Led Zeppelin occasionalmente facevano sesso in mente sarebbe forse il più grande eufemismo del XX secolo. Anche se potevano essere trovati a cantare d'amore o di cuori spezzati, erano i bisogni primordiali del gruppo che più spesso si facevano conoscere attraverso le loro canzoni. Allora parliamo di limoni, pioggia, prodotti da forno, automobili (e ovviamente donne) con la nostra lista delle 10 canzoni sessuali dei Led Zeppelin!
10/ 'La canzone di Wanton'
Da 'Graffiti fisici' (1975)
La nostra prima canzone sessuale dei Led Zeppelin è un po' più sottile di molte delle tracce che visiteremo più tardi su questa lista. Tuttavia, la tensione sessuale di Robert Plant è alta tra il riff di chitarra e il battito di batteria della canzone, e c'è poco spazio per l'interpretazione rimasto in testi come "Silent woman in the night, you came / Took my seed from my shaking frame... ”
9/ 'La canzone della pioggia'
Da: 'Case del Santo' (1973)
'The Rain Song' è probabilmente una delle canzoni sessuali più tenere degli Zeppelin. Il brano maestoso, lentamente in evoluzione e infuso di corde trova ispirato a Plant in maniera più poetica: "Questa è la primavera del mio amore / La seconda stagione che devo conoscere. Sei la luce del sole nel mio crescere / Così poco calore che ho sentito prima"
8/ 'Di nuovo malato'
Da: 'Graffiti fisici' (1975)
L'atmosfera che scorre attraverso 'Sick Again' è leggermente più sinistro di natura. Iniziamo con le battute "Dalla finestra della tua limousine affittata / Ho visto i tuoi belli occhi blu / Un giorno presto raggiungerai sedici anni / signora dipinta nella città della menzogna", le fantasie del nostro narratore sui piaceri della carne sono forse un po' sui giovani lato della recinzione.
7/ 'Strampled sotto i piedi'
Da: 'Graffiti fisici' (1975)
In una canzone assolutamente piena di allusioni, 'Tramped Underfoot' vede Plant nel ruolo di un tecnico automobilistico di grande esperienza. È determinato a fare un buon lavoro e a dare alla sua cliente il suo denaro, offrendo "Vieni da me per un servizio ogni cento miglia. Tesoro, fammi controllare i tuoi punti, aggiusta il tuo overdrive. ”
6/ 'Mi hai colpito'
Da: 'Led Zeppelin' (1969)
Ciò che questa perla di una canzone sessuale dei Led Zeppelin dal loro disco di debutto manca nella diversità lirica, è più che compensa nelle insinuazioni. Basato su un semplice ritornello di "Sai che mi hai scosso / Mi hai scosso tutta la notte", dimostra che a volte i messaggi più forti vengono detti con meno parole.
5/ 'Torta di crema pasticcera'
Da: 'Graffiti fisici' (1975)
I Led Zeppelin potrebbero essere diventati (un po') più vecchi quando il loro sesto album ha raggiunto i negozi, ma le loro libido erano dilaganti come sempre, come evidenziato qui su questi testi a tema dessert. "La tua torta alla crema pasticcera, sì, dolce e simpatica / Quando la tagli, mamma, lasciamene una fetta. ” Parole abbastanza semplici che racchiudono molti doppi sensi, lasciando all'immaginazione chi ascolta.
4/ 'Candy Store Rock'
Da: 'Presenza' (1976)
Il negozio di caramelle presente in questo rocker di uno dei dischi più sotto apprezzati dei Led Zeppelin non è un posto per bambini. Con un ritornello di "Oh baby... ” correndo per tutta la canzone, le parole di Plant -- “Ho un got got gooth quando la mia bocca è piena di te / mi piace il tuo miele e di sicuro gli piaccio / ho il mio cucchiaio dentro il tuo barattolo” -- lascia qualche domanda sulle sue motivazioni.
3/ 'La canzone del limone'
Da: 'II' (1969)
Qualcuno potrebbe sostenere che questa sarebbe stata meglio inserita nella nostra lista delle canzoni del cuore spezzato del gruppo. Ma una frase famosa la fa finire nella lista delle canzoni sessuali dei Led Zeppelin. "Strizzami baby, finché il succo non mi scorre lungo la gamba / Il modo in cui mi spremi il limone, cado subito giù dal letto. ” Per chi è lento nell'assorbimento, state certi che nessun limone è stato maltrattato per fare questa canzone.
2/ 'Cane nero'
Da: 'IV' (1971)
Questa canzone leggendaria inizia il quarto disco dei Led Zeppelin con la promessa di "farti sudare" e "farti groove" mentre insistono "... Quando cammini da quella parte / Guarda il tuo miele che gocciola, non riesci a stare lontano. ” Alla fine del brano, Plant sta cantando una canzone un po' diversa dopo aver scoperto che la sua donna è soprattutto alla ricerca dei suoi soldi. Tuttavia, il riff di chitarra su questo brano da solo la dice lunga più di quanto qualsiasi parola possa fare.
1/ 'Tutto tanto amore'
Da: 'II' (1969)
Dalle battute d'apertura che dicono "You need coolin' / Baby I'm not foolin'" a "Way down inside honey you need it" fino al breakdown oh-è-ovvio-cosa sta succedendo a metà canzone, non ci vuole un genio per capire cosa sta dicendo Plant con questo brano. Davvero, potrebbe essere più schietto che promettere "ti darò ogni centimetro del mio amore"?
TOP 10 SEX SONGS LED ZEPPELIN
To say that Led Zeppelin boys occasionally had sex on their minds would perhaps be the greatest understatement of the 20th century. While they could be found singing about love or heartbreak, it was the group's primal needs that most often made themselves known through their songs. So let's talk lemons, rain, baked goods, cars (and of course women) with our list of 10 Led Zeppelin sex songs!
10/ 'The Wanton Song'
From 'Physical Graffiti' (1975)
Our first Led Zeppelin sex song is a little more subtle than many of the tracks we'll visit later on this list. Still, Robert Plant's sexual tension runs high between the song's guitar riff and drumbeat, and there's little room for interpretation left in lyrics like "Silent woman in the night, you came / Took my seed from my shaking frame... ”
9/ 'The Rain Song'
From: 'Case del Santo' (1973)
'The Rain Song' is probably one of Zeppelin's tenderest sex songs. The stately, slowly evolving, string-infused track finds its inspiration in Plant more poetically: "This is the spring of my love / The second season I must know. You're the sunshine in my growing up / So little warmth I have heard before"
8/ 'Sick again'
From: 'Physical Graffiti' (1975)
The vibe that runs through 'Sick Again' is slightly more sinister in nature. We begin with the lines "From the window of your rented limousine / I saw your beautiful blue eyes / One day soon you will reach sixteen / painted lady in the city of lies", our narrator's fantasies about the pleasures of the flesh are perhaps a little on the young people side of the fence.
7/ 'Strampled underfoot'
From: 'Physical Graffiti' (1975)
In a song absolutely full of innuendo, 'Tramped Underfoot' stars Plant in the role of a highly experienced automotive technician. He is determined to do a good job and give his client his money, offering "Come to me for a service every hundred miles. Honey, let me check your points, fix your overdrive."
6/ 'You hit me'
From: 'Led Zeppelin' (1969)
What this pearl of a Led Zeppelin sex song from their debut record lacks in lyrical diversity, it more than makes up for in innuendo. Based on a simple refrain of "You know you rocked me / You rocked me all night," it proves that sometimes the strongest messages are said in fewer words.
5/ 'Custard Pie'
From: 'Physical Graffiti' (1975)
Led Zeppelin may have gotten (a little) older by the time their sixth album hit shops, but their libidos were as rampant as ever, as evidenced here on these dessert-themed lyrics. “Your custard pie, yes, sweet and nice / When you cut it, Mama, leave me a slice.” Quite simple words that pack many double entendres, leaving the listener to the imagination.
4/ 'Candy Store Rock'
From: 'Presence' (1976)
The candy store featured in this rocker of one of Led Zeppelin's most under-appreciated records is no place for kids. With a chorus of "Oh baby..." running throughout the song, Plant's lyrics -- "I got a got got gooth when my mouth is full of you / I like your honey and they sure do like me / I my spoon inside your jar” -- ask a few questions about his motivations.
3/ 'The song of the lemon'
From: 'II' (1969)
Some might argue that this would have been better placed on our list of the group's heartbreak songs. But a famous line lands it on Led Zeppelin's list of sex songs. “Squeeze me baby, til the juice runs down my leg / The way you squeeze my lemon, I'll fall straight out of bed.” For the slow to absorb, rest assured no lemon was mishandled to make this song .
2/ 'Black dog'
From: 'IV' (1971)
This legendary song kicks off Led Zeppelin's fourth record with the promise to “make you sweat” and “make you groove” as they insist “…When you walk that way / See your honey dripping, you can't stay away.” Alla By the end of the track, Plant is singing a slightly different song after he finds out his woman is after his money above all else However, the guitar riff on this track alone speaks volumes more than any words can do.
1/ 'All so much love'
From: 'II' (1969)
From the opening bars that say "You need coolin' / Baby I'm not foolin'" to "Way down inside honey you need it" to the oh-it's-obvious-what's going on mid-song breakdown, it doesn't take a genius to understand what Plant is saying with this passage. Really, could that be any more blunt than promising "I'll give you every inch of my love"?
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l'inizio di un epoca..
12 agosto 1968, 50 anni fa nascono i Led Zeppelin: la rivoluzione su una chitarra a dodici corde
John Paul Jones: "Abbiamo giocato insieme per la prima volta in una piccola stanza di Gerrard Street, una stanza nel seminterrato, che ora è Chinato C'erano solo amplificatori da parete a parete e uno spazio per la porta - e questo è tutto. Letteralmente, erano tutti che si guardavano - 'a cosa giochiamo? ' Io che facevo altre sessioni, non sapevo proprio niente. C'era un vecchio numero di Yardbirds chiamato Train Kept a Rolling... L'intera stanza è appena esplosa. " (1990 intervista)
Robert Plant: "Ricordo la stanzetta, tutto quello che ricordo era caldo e suonava bene - molto emozionante e molto impegnativo, perché sentivo che qualcosa stava succedendo a me e a tutti gli altri nella stanza. Sembrava di aver trovato qualcosa con cui dovevamo stare molto attenti perché potevamo perderlo, ma è stato notevole: il potere. ” (intervista del 1990)
Jimmy Page: "Alla fine sapevamo che stava succedendo davvero, davvero elettrizzante. Eccitante è la parola giusta. Siamo andati da lì per iniziare le prove per l'album. ” (intervista del 1990)
John Bonham: "Abbiamo fatto una bella giocata quel giorno ed è andata abbastanza bene. Anche la prima volta che abbiamo giocato insieme, c'è la sensazione quando si suona se sarà bello, ed è stato bello - davvero molto bello. Ma a quel tempo non avevo idea che avrebbe ottenuto ciò che ha avuto. ” (intervista febbraio 1972)
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LED ZEPPELIN, LA NASCITA DELLA BAND DURANTE IL TOUR SCANDINAVO
Il 7 settembre 1968 in un piccolo club di Gladsaxe, Danimarca, Jimmy Page saliva sul palco con tre ragazzi sconosciuti. Sarebbero diventati i Led Zeppelin
Il 7 settembre del 1968 prendeva realmente il via l'avventura dei Led Zeppelin con il tour scandinavo che in quel giorno partiva dal Gladsaxe Teen Club, in Danimarca.
I Led Zeppelin prima dei Led Zeppelin
Quando i Led Zeppelin si imbarcarono in quello che era il loro primo tour, il celebre tour scandinavo del 1968, erano i Led Zeppelin senza esserlo, allo stesso tempo.
Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham erano sì impegnati per la prima volta insieme on the road ma le date furono il frutto degli impegni presi precedentemente da Page mentre era ancora il chitarrista dei Yardbirds.
Ed è così che quella che, di fatto, era una band nuova di zecca, si imbarcò per 12 date in Europa del Nord adottando, a seconda degli accordi, ora il nome di Yardbirds, ora di The New Yardbirds.
Ed è così che la formazione che avrebbe cambiato per sempre la storia del rock si presentò al Gladsaxe Teen Club, nei pressi della capitale danese di Copenhagen.
Una vera e propria prova sul campo che aiutò a cementare un rapporto che, seppure agli inizi, sembrava avere un'alchimia tutta particolare.
E pensare che alcuni dei fan accorsi a vedere lo spettacolo rimasero anche delusi da questi nuovi Yardbirds, visto che l'unico membro della formazione originale era proprio Page ma, questo non potevano saperlo, stavano assistendo al debutto live assoluto di una delle più grandi band della storia.
A vedere il concerto in quel locale ricavato all'interno della Egegard School nella periferia di Copenhagen c'erano poco più di un migliaio di ragazzi. Tra di loro anche alcuni fortunatissimi volontari che riuscirono ad assistere alle prove fatte per tutto il pomeriggio all'interno della scuola da quelli che sarebbero diventati i Led Zeppelin.
Bravi quanto i vecchi Yardbirds
Quello che è certo è che fu uno show davvero ad altissima temperatura, almeno a giudicare dalle foto delle serata e dal ricordo di John Paul Jones che, tra tutte le cose, ha in mente la quantità di sudore versato durante il concerto:"Come si capisce dalle foto faceva incredibilmente caldo e i vestiti che avevamo erano decisamente troppo caldi per la situazione, tanto è vero che me ne sono liberato poco dopo. Del resto nei Led Zeppelin nessuno diceva all'altro cosa avrebbe indossato e allora succedeva che tre si presentavano in jeans e felpa e uno in giacca e cravatta, è sempre stato così".
Il concerto venne pubblicizzato dal Teen Club Nyt, il giornale mensile del Gladsaxe Teen Club, il mese prima dell'evento e sulle stesse pagine Bent Larsen, che si occupava delle recensioni, avrebbe poi scritto: "Il gruppo inglese dei Yardbirds ha fatto le prove dello show per gran parte del pomeriggio e quindi, quando sono saliti sul palco, erano già riscaldati e pronti a dare il massimo. La loro performance è stata perfetta e la loro musica è rimasta nelle orecchie di tutti un bel po' di tempo dopo aver chiuso il sipario.
Voglio fare un elogio in particolare a Jimmy Page, che ha fatto un lavoro eccezionale con questi tre nuovi ragazzi. Sono andati alla grande e specialmente un assolo di Page ha provocato un enorme applauso. Possiamo quindi concludere che i nuovi Yardbirds sono bravi almeno quanto quelli vecchi".
ll ricordo di Jorgen Angel
Tra le figure fondamentali di quella serata, un ragazzo di nome Jorgen Angel, fotografo ufficiale del locale che si trovò al posto giusto nel momento giusto e riuscì ad immortalare l'incandescente esordio dal vivo dei Led Zeppelin usando la macchina fotografica di sua madre.
Per una sera la pellicola non si fece impressionare dagli scenari da vacanza estiva della signora ma da quattro ragazzi che impressionanti lo erano davvero, testimoniando uno dei momenti più importanti nella storia del rock.
"Ero esaltato all'idea di fotografare i Yardbirds ma quando qualcuno mi ha chiesto se andassero pubblicizzati come The Yardbirds o The New Yardbirds mi sono insospettito" - ha detto Angel in un'intervista - "Prima ancora che arrivasse il giorno del concerto ero deluso, mi aspettavo fosse una truffa, mi sarei trovato uno dei Yarbirds e tre sconosciuti".
La delusione del giovane fotografo, però, fu spazzata via dalle prime note dei futuri Led Zeppelin: "Ricordo che fu un grande show, anche se all'inizio eravamo tutti un po' dubbiosi, anche perché era tutto così diverso da quello a cui eravamo abituati. Non si trattava di una band che stava lì e suonava, erano tutti molto estroversi. Scattai delle foto ma, purtroppo, la pellicola si è danneggiata nel corso degli anni. Per farle utilizzai la macchina fotografica che mia madre usava in vacanza e il vecchio flash di mio padre, perché sul palco non c'erano riflettori ad aiutarmi".
Nonostante i dubbi iniziali, Jorgen fu stregato da quei quattro fenomeni e da allora è rimasto fan della band che, solo un anno dopo, riuscì a scattare nuovamente sempre al Gladsaxe entrando anche nel camerino.
Quella volta il nome in cartellone non lasciava spazio a dubbi, si trattava dei Led Zeppelin.
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Quei riccioli biondi che lo rendono simile a un angelo, quando in realtà in corpo ha il diavolo. L'aria svagata e persino un po' timida. "La so" pronuncia un giovanissimo Robert Plant nel buio di un umido scantinato di Gerrard Street, a Londra. La domanda l'ha fatta Jimmy Page, il chitarrista degli ormai disciolti Yardbirds. Page – che ama lavorare con la dodici corde – si sta arrovellando alla ricerca di un gruppo, di un super-gruppo. Per questo ha cercato inutilmente di saccheggiare l'intera sezione ritmica dei The Who, ma l'operazione non gli è riuscita. Jimmy sente il prurito mordergli le dita, sa di avere talento, sa anche che il momento è quello giusto. È il 12 agosto 1968, un giorno ideale per organizzare la rivoluzione. Senza Yardbirds, orfano di Jeff Beck che li aveva mollati già da un pezzo, con i suoi ex soci decisi a pettinar le bambole con le morbidezze acustiche dei neonati Renaissance, Page è letteralmente alle corde. "Chi conosce Train Kept A-Rollin'?".
Quel 12 agosto 1968 il vento londinese cambia. Per sempre. Nello scantinato arriva un tizio, il cantante degli Hobbstweedle e della Band of Joy. Brutto segno. Non si canta in due gruppi diversi se sei uno davvero forte. Lo chiamano "Bob" e ha quei riccioli biondi che sembra un angelo, ma un angelo non è. Manco per niente. "Io, io conosco Train Kept A-Rollin', se vuoi la facciamo". Robert Plant si è portato dietro il batterista del suo gruppo, un energumeno: John "Bonzo" Bonham. Il classico tizio che quando è costretto a vivere, a vivere senza bacchette, batte le mani su qualsiasi oggetto si trovi a tiro. "Siamo in tre" pensa sir James Patrick Page. Manca quel cavolo di basso. "Lo suonerei io, se potessi, visto che negli Yardbirds l'ho fatto per un fracco di tempo…". Ma la sua fissazione è la dodici corde, non c'è spazio per tornare indietro. Dodici corde il 12 agosto, un segno.
Toc toc. Qualcuno bussa nel seminterrato di quel negozio di dischi in Gerrard Street. Il suo nome è John Paul Jones, ventidue anni appena e già uno dei turnisti preferiti dalle sale di registrazione londinesi. Suona la tastiera, il basso, suona tutto. "È qui che state organizzando i nuovi Yardbirds?". "Più o meno" risponde Page. "Ma non ci chiameremo The New Yardbirds". Be', ovvio.
Slash a me piace tantissimo...ho ancora negli occhi tante delle sue esibizioni, soprattutto quando Michael Jackson8che porto nel cuore da sempre)
lo volle per suonare ad un suo concerto e per cortometraggi MTV..
ma Slash mi piace perchè ha preso una chitarra in mano dopo aver sentito una "certa canzone"
Parlando con Music Radar nel 2014, Slash ha scelto l'iconico album del 1969 dei Rolling Stones Let It Bleed come uno dei suoi preferiti. "
Ma...Più o meno nello stesso periodo, i Led Zeppelin iniziarono a stuzzicare l'appetito di Slash per il rock and roll più pesante. Una delle canzoni della band britannica ha avuto un effetto particolarmente potente sul giovane.
"C'è una canzone che, anche prima che arrivasse il disco dei Rocks Aerosmith, ha sicuramente avuto una grande influenza [su di me]", ha detto Slash, scegliendo la canzone che ha cambiato la sua vita durante un'apparizione del 2019 alla radio in diretta (resa disponibile da Raised in Radio). “Voglio dire, non avevo alcuna aspirazione a diventare un musicista. Ma ho davvero amato la musica per tutta la mia infanzia”.
Quindi ne sono stato davvero attratto e mi è piaciuto tirare fuori i dischi, metterli su, ascoltarli", ha aggiunto. “Penso di poter nominare i dischi classici che [mi piacevano] quando ero bambino. Ma uno che ha avuto davvero un impatto su di me è stato il disco degli Zeppelin II. La canzone che significa di più per me perché ha avuto un tale impatto su di me è "Whole Lotta Love".
Continuando, Slash ha spiegato che la canzone ha continuato a ispirarlo quando successivamente ha preso in mano la chitarra. "Penso che in qualche modo parli di una cosa subliminale che più tardi, quando ho iniziato a suonare la chitarra [era] ciò da cui ero attratto", ha aggiunto. "Quindi molta della musica che mi piaceva da bambino, senza mai aver pensato che suonare la chitarra si è rivelata in seguito avere una grande influenza su di me."
CLEVELAND - I Led Zeppelin hanno effettuato un atterraggio in quattro punti al Musicanival qui durante il movimento dell'Aquila sulla luna. Il quartetto britannico ha avuto un pubblico tutto esaurito di 2.574 persone che hanno calpestato, applaudito e ballato nei corridoi durante il loro periodo di cinque canzoni.
Jimmy Page, ex presentatore degli Yardbirds, ha ricevuto una standing ovation per il suo assolo blues "White Summer". Ma il gruppo ha fatto il passo più alto nell'ultima parte dei loro 10 minuti di "Dazed and Confused" quando Page, il cantante Robert Plant, il batterista John Bonham e il bassista John Paul Jones hanno navigato in una stretta jam insieme.
La pianta si scuote e sobbalza come un headliner burlesque, fa oscillare il microfono come un laccio, si imbatte nella finezza funky di una Janis Joplin maschio.
Il gruppo Atlantic ha segnato con il bis "Communication Breakdown". Anche un gruppo locale, i James Gang, ha ricevuto una standing ovation. (JANE SCOTT / Billboard)
Rassegna stampa: i giovani fanno un viaggio al Musicanival
Mentre milioni di persone guardavano l'Aquila sulla luna, 2.500 giovani hanno fatto un viaggio di 9 minuti per conto loro.
Hanno calpestato, applaudito, ballato nei corridoi mentre quattro bombe britanniche, i Led Zeppelin hanno fatto un atterraggio di tre punti al Musicanival la scorsa notte.
Il cantante Robert Plant, 21 anni, si presenta forte come un maschio Janis Joplin. I suoi capelli biondi lunghi fino alla clavicola sembrano una permanente da quattro soldi catturata dalla pioggia.
Plant scuote le spalle, salta in aria, calpesta i suoi stivali di pitone da $ 60, fa roteare il microfono come un laccio, fa i dossi e macina come un headliner sexy a petto piatto. E il pubblico solo in piedi è stato con lui per tutto il tempo.
"Sei mai stato scosso"? ha gridato al pubblico durante la sua canzone "You Shook Me" e il gruppo ha urlato "Sì". Le piante mormorano parole e sillabe come Cab Calloway.
Caratteristica per molti è stato un bell'assolo, “White Summer” di Jimmy Page, uno dei migliori chitarristi del mondo. Era la spina dorsale dei vecchi Yardbirds tre anni fa ed è ancora un campione d'acciaio.
I Led Zeppelin hanno fatto cinque canzoni. Il loro “Dazed and Confused a 10 minute ride” li ha portati a navigare in una jam session serrata che è stata il momento clou della serata.
Il batterista John Bonham, 21 anni, con una maglietta nera che sembrava la parte superiore di un costume da bagno del 1920, ha colpito un ritmo pesante che ha portato a un ritmo di calpestio e calpestio.
"Mi fai sentire così giovane!" I Plant si sarebbero alzati con la loro ultima canzone.
Con urla di "altro" i Led Zeppelin sono tornati per fare il bis, "Communication Breakdown".
Niente potrebbe essere più lontano dall'esperienza di ieri sera.
Il finale ha dato al bassista John Paul Jones, 22 anni, la possibilità di brillare.
(-The Plain Dealer, 21 luglio 1969)
Ecco una foto dei Led Zeppelin che si esibiscono al Seattle Center Coliseum il 18 giugno 1972
Foto dell'ultimo concerto dei Led Zeppelin in America, 24 luglio 1977
a poche ore dall'inizio
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Il 24 luglio sarà poi l’ultima apparizione dei Led Zeppelin negli Stati Uniti: due giorni dopo muore infatti per un virus allo stomaco Karac, figlio di Robert Plant di soli 5 anni. E il tour viene sospeso.
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il giorno prima
il 23 giugno 1977 quando al The Forum, Inglewood (Los Angeles, California) si esibiscono i Led Zeppelin. Periodo non semplicissimo per la band, dopo il grave incidente stradale di due anni prima per Robert Plant, che lo ha tenuto a riposo forzato per lungo tempo, e i problemi con l’eroina di Jimmy Page. Il pubblico, però, è sempre pronto ad ascoltare la rock band dal vivo e anche qui è presente numeroso per assistere a un’esibizione divenuta poi storica grazie all’ospite che raggiunge i Led Zeppelin sul palco: il suo nome è Keith Moon.
Il batterista degli Who si siederà di fianco a John Bonham per suonare un tamburo e alcuni piatti. Due batteristi leggendari sullo stesso palco. Due batteristi uniti purtroppo dallo stesso triste destino, vista la loro prematura scomparsa. Ma pur sempre due batteristi energici, muscolari, dirompenti e rock come pochi altri. I pezzi che faranno tutti insieme saranno lo strumentale “Moby Dick”, “Rock’n’Roll” e “Whole Lotta Love”.
Quel tour peraltro era iniziato più tardi a causa della laringite di Robert Plant ed era proseguito ancora tra mille altre difficoltà. Tra i vari episodi, si ricordano quello di Cincinnati con 70 arresti per coloro che avevano provato a sfondare i cancelli allo stadio di Tampa e quello del 23 luglio a Oakland per il festival Days On The Green: in tale occasione il gangster londinese John Bindon, assunto come capo della security, viene arrestato con il manager Peter Grant e con John Bonham per una rissa nel backstage con un membro dello staff del promoter Bill Graham durante il concerto
Robert Plant and John Bonham wearing funny masks onstage in Newcastle, November 30, 1972
Led Zeppelin and an Evening of Laughs!
Newcastle, November 30, 1972, was a night of silliness for sure. Before “Black Dog,” the third song of the night, Robert says, “...This is one that came off the one before Led Zeppelin four which ah, came out about a year ago. It's called My Brain Hurts.” According to a concert review from that night, though I can’t hear it in the bootlegs, the rest of the guys yell out “Boring!” in response. “My Brain Hurts” is a reference to a famous Monty Python’s Flying Circus sketch involving the iconic character “Mr. Gumby” that premiered on November 23 of that same year. Clearly the bit was still fresh in their minds.
Immediately after introducing the song the band begins the play the intro to “Out on the Tiles” before Robert comes in with the “Black Dog” vocals and the band follows suit. The fun didn’t end there though. Robert continues on with the Monty Python references before the fourth number, “Misty Mountain Hop.” After making a joke about how “Misty Mountain Hop” “escaped the ease of the censors because it didn't really relate to the ding a ling,” a reference to the Chuck Berry song “My Ding-a-Ling” that was banned in England earlier that year, Robert introduces the song, saying, “Right, this is another one called My Brain Hurts.”
The rest of the show show continues without much antics until after an exciting and indulgent 20 minute rendition of Whole Lotta Love. The band briefly exits “only to return moments later attired in all manner of funny noses to pound out “Immigrant Song.” Around this time you can hear lots of laughter and cheering from the crowd. As seen in the photo, Robert is for some reason holding a cardboard cut out of “Fred the Flour Grader,” the mascot of the British food company “Homepride.” Robert then introduces “Immigrant Song” saying “Good evening. Had ya fooled, had ya fooled, see? This is for you Robert.” I suspect he may have been pretending Fred was introducing the song. 
There are many other great moments during this show, including Robert calling Jimmy “James” before “Bron-Y-Aur Stomp” and playfully telling the crowd to “shut up” before “Stairway to Heaven.” Check it out here.
Here is a photo of the band backstage the same night, with only Jimmy in the mask. Unfortunately, I can’t find any photos of Jonesy wearing it.
Robert Plant e John Bonham indossano maschere divertenti sul palco a Newcastle, 30 novembre 1972
Led Zeppelin e una serata di risate!
Newcastle, 30 novembre 1972, fu sicuramente una notte di sciocchezze. Prima di “Black Dog”, la terza canzone della serata, Robert dice: “...Questa è una canzone che è venuta fuori da quella prima dei Led Zeppelin quattro che ah, è uscita circa un anno fa. Si chiama My Brain Hurts. Secondo una recensione del concerto di quella notte, anche se non riesco a sentirlo nei bootleg, il resto dei ragazzi urla "Noioso!" in risposta. "My Brain Hurts" è un riferimento a un famoso sketch del Circo volante dei Monty Python che coinvolge il personaggio iconico "Mr. Gumby” presentato in anteprima il 23 novembre dello stesso anno. Chiaramente il pezzo era ancora fresco nelle loro menti.
Immediatamente dopo aver introdotto la canzone, la band inizia a suonare l'intro di "Out on the Tiles" prima che Robert entri con la voce di "Black Dog" e la band segua l'esempio. Il divertimento però non è finito qui. Robert continua con i riferimenti ai Monty Python prima del quarto numero, "Misty Mountain Hop". Dopo aver fatto una battuta su come "Misty Mountain Hop" "sfuggisse alla facilità della censura perché non si riferiva realmente al ding a ling", un riferimento alla canzone di Chuck Berry "My Ding-a-Ling" che fu bandita in Inghilterra all'inizio di quell'anno, Robert introduce la canzone, dicendo: "Giusto, questo è un altro chiamato My Brain Hurts".
Il resto dello spettacolo continua senza troppe buffonate fino a dopo un'entusiasmante e indulgente interpretazione di 20 minuti di Whole Lotta Love. La band esce brevemente "solo per tornare pochi istanti dopo vestita con ogni sorta di nasi buffi per battere" Immigrant Song ". In questo periodo puoi sentire molte risate e applausi dalla folla. Come si vede nella foto, Robert per qualche motivo tiene in mano un cartone ritagliato da "Fred the Flour Grader", la mascotte dell'azienda alimentare britannica "Homepride". Robert poi introduce “Immigrant Song” dicendo “Buonasera. Avevi ingannato, avevi ingannato, vedi? Questo è per te Robert. Sospetto che abbia fatto finta che Fred stesse introducendo la canzone. 
Ci sono molti altri grandi momenti durante questo spettacolo, incluso Robert che chiama Jimmy "James" prima di "Bron-Y-Aur Stomp" e dice scherzosamente alla folla di "stare zitto" prima di "Stairway to Heaven". Controllalo qui.
Ecco una foto della band nel backstage della stessa notte, con solo Jimmy in maschera.
È stato, come l'anno precedente, uno spettacolo straordinario, ma devo ammettere che non ho gli stessi ricordi forti di questo concerto che ho dei due concerti del 1971 a cui ho assistito. Forse è perché era la prima volta che vedevo la band nel 1971, forse quegli spettacoli avevano un leggero vantaggio rispetto a questo; Non lo so. Sono stati introdotti dal promotore Tony Smith con un semplice "Cosa posso dire - Led Zeppelin!". Apparentemente Robert Plant indossava scarpe argentate, anche se non lo ricordo. A quei tempi, il municipio a volte permetteva alle persone di sedersi in fondo al palco dietro la band, e questo è successo in questo concerto, con circa 100 persone fortunate che hanno potuto pagare la notte per prendere posto su alcuni gradini sopraelevati proprio a pochi passi dalla band. Stairway to Heaven era dedicato a Roy Harper che all'epoca era ricoverato in ospedale. Il set includeva quattro brani del nuovo album:
Set list: Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bro Yr Aur Stomp, The Song Remains the Same, The Rain Song, Dazed and Confused , Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (tra cui Let the Boy Boogie, Lets have a party, Goin Down Slow, the Shape I'm In), Immigrant Song, Heartbreaker, estesa introduzione di Melletron in Thank You.
Vorrei essere andato entrambe le notti.
Grazie a John per aver risvegliato la mia memoria su alcuni dettagli di questo concerto e per la foto della pubblicità del tour.
Handwritten letter from Jimmy Page to his American pen-pal, Ronnie Kellerman, circa 1962.
Robert Plant and Jimmy Page at Vorst Nationaal in Brussels, Belgium on January 12, 1975
Jimmy indossa in particolare una giacca di velluto blu scuro con quello che sembra essere un nastro rosso e bianco attaccato al petto. Sulla base delle foto, l'ha indossato solo all'inizio dello spettacolo, dopo averlo tolto entro il quarto numero della serata.
Jimmy is notably wearing a dark blue velvet jacket with what appears to be red and white ribbon attached at the chest. Based on photos, he only wore it at the very beginning of the show, having taken it off by the fourth number of the night.
Dopo la tragica morte del figlio di Robert Plant nel 1977, i Led Zeppelin si erano presi un periodo di pausa dai concerti, durati per l’appunto due anni. Il loro ritorno avvenne nel 1979, precisamente il 4 agosto al Knebworth Festival, a nord di Londra. La richiesta per i biglietti fu elevatissima, quindi il gruppo aggiunse una seconda data, quella dell’11 agosto, l’ultima in Gran Bretagna. Prima di queste due date ad agosto, il gruppo si era esibito in due concerti in Danimarca, il 23 e il 24 luglio.
Il concerto dell’11 agosto
La sera dell’ultimo concerto, i Led Zeppelin cantarono ben 19 canzoni, aprendo con The Song Remains the Same e cantando poi tutti i loro brani più celebri. Ecco la scaletta completa:
The Song Remains the Same
Celebration Day
(Out On the Tiles intro) Black Dog
Nobody’s Fault But Mine
Over the Hills and Far Away
Misty Mountain Hop
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
Hot Dog
Rain Song
White Summer
Black Mountain side
Kashmir
Trampled Underfoot
Sick Again
Achilles Last Stand
Jimmy Page solo
In The Evening
Stairway to Heaven
Rock and Roll
Whole Lotta Love
Communication Breakdown.
Rassegna stampa : 11 agosto 1979: i Led Zeppelin, che si esibiscono dal vivo in Gran Bretagna per la prima volta in quattro anni, subiscono critiche da parte della critica locale dopo il primo concerto del 4 agosto, ma raggiungono un'ottima forma una settimana dopo. Le occasioni sono state i concerti all'aperto di quest'anno con una capacità di 100.000 persone a Knebworth Park, 25 miglia a nord di Londra, promossi da Frederick Bannister.
I cosiddetti "ospiti speciali", solo nel penultimo slot del cartellone dell'11 agosto, erano Ronnie Wood e Keith Richards dei Rolling Stones, con l'atto di recente formazione di Wood, i New Barbarians. Finalmente salendo sul palco al calare dell'oscurità, dopo una pausa di oltre due ore dopo un set di Todd Rundgren & Utopia, il debutto nel Regno Unito della band è iniziato in modo squallido, ma con il terzo numero, "Breathe On Me", si è stabilizzato in un rispettabile, down- il rock 'n' roll di linea. '
Quindi, con lo stile power-drive degli Zeppelin apparentemente poco cambiato nel corso degli anni, è stata sicuramente la serata dei veterani una volta terminati i set della giornata. Southside Johnny & The Asbury Jukes avevano preceduto Rundgren, con il Comandante Cody e un nuovo duo britannico, Chas & Dave, ancora prima... (Al posto dell'ultimo nominato, la Fairport Convention ha aperto il cartellone del 4 agosto. È stato un concerto d'addio per il longevo combo folk-rock inglese, costretto alla scomparsa dalla sordità del leader Dave Swarbrick.)
Spettacolo di prim'ordine
Ma sebbene la musica fosse un tuffo nel passato, la produzione del periodo di due ore e mezza degli Zeppelin era rigorosamente del 1979 e di prim'ordine. I crediti principali vanno a Showco, una società di presentazioni e pa con sede a Dallas utilizzata dalla band per circa otto anni, e Ediophor, lo specialista svizzero di videoproiezione.
L'impianto di illuminazione controllato dal computer includeva numerosi effetti speciali, dei quali i più notevoli sono stati prodotti dai laser durante un lungo spot solista del chitarrista Jimmy Page. In piedi in una piramide di luce verde illuminata da un laser montato direttamente sopra - che periodicamente ruotava - ha eseguito un atto a lungo familiare usando un arco di violino sulla chitarra e suonando attraverso un dispositivo di eco a ritardo variabile. Ciò che era meno familiare era che l'arco era illuminato al laser per tutta la sua lunghezza, e quindi appariva rosso; e portava un altro laser nella punta che lanciava un raggio verde sottile come una matita sulla folla quando Page agitava l'arco; l'aria. Un nuovo modello di videoproiettore da sei kilowatt, spedito da Eidophor e montato dietro uno schermo di 40 piedi per 33 piedi sul retro del palco, è stato gestito da Television International, una società di strutture con sede a Londra e alimentata da una troupe di sei telecamere. Ha ottenuto immagini a colori brillanti e ad alta definizione di particolare beneficio per il pubblico ai margini dell'arena, a quasi un quarto di miglio di distanza.
La copertura televisiva, diretta da Chris Boger, era specificamente un'impresa dei Led Zeppelin, organizzata da Phillip Carson, capo locale dell'etichetta Atlantic della band. Dice che non sono stati ancora fatti piani sullo sfruttamento della risultante registrazione su nastro da due pollici.
Sebbene la macchina Edinophor non fosse in funzione durante il set di New Barbarians, le telecamere lo erano. C'è una reticenza generale per il lungo ritardo prima che la band entrasse in scena, ma dietro le quinte si diceva che ci fossero discussioni sull'uso dell'attrezzatura televisiva. Con i barbari che al momento non hanno firmato con un'etichetta, una probabile - ma non confermata - parte della contesa era la casa discografica di Ronnie Wood, la CBS, che presumibilmente ha una partecipazione nel filmato).
Musicalmente, gli Zeppelin sembravano ben provati, e la voce ghiaiosa di Robert Plant era forte e agile. Il set ha iniziato a prendere forma dopo circa 20 minuti con un pezzo hard, country-rock chiamato Hot Dog, dal nuovo album della band In Through The Out Door.
Da allora in poi, sono sempre state le routine estroverse, bump-and-grind a dare il meglio, piuttosto che i tentativi di uno stile più contemplativo, che non sono riusciti a "portare" nell'ambientazione del grande spettacolo. Stairway to Heaven invece, con cui la band ha chiuso prima di due bis, è stato un notevole successo che spaziava su diversi tempi e stati d'animo, ed è stato superbamente cantato da Plant, che è finito immerso in un efficace controluce arcobaleno.
Secondo quanto riferito, un terzo bis, Heartbreaker, era in ordine di marcia, ma è stato abbandonato mentre l'arena si stava sgombrando velocemente: ormai era l'una di notte e la folla che approvava ma alla fine non era estasiata sembrava sazia. Gli Zeppelin, in quanto baluardo espatriato dell'establishment rock britannico, avevano dimostrato attraverso valori di produzione spettacolari e solida professionalità di poter organizzare uno spettacolo a casa del valore di $ 17 o dei soldi di chiunque, ma abbastanza era abbastanza.
Sembra che al promotore Bannister possa essere impedito dalle autorità locali di tenere ulteriori concerti a Knebworth Park, i terreni rurali di una casa ancestrale ora occupata dal pronipote del primo conte di Lytton. In entrambe le serate, gli Zeppelin stavano ancora suonando dopo la scadenza concordata di mezzanotte e il vicino comune di Stevenage è diventato sempre più protettivo nei confronti dei suoi residenti.
[-Varietà / agosto 1979]
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“I recall I’d finally gotten to sleep about four in the morning…until all of a sudden my door is violently kicked in, literally someone has put a boot right through the door, like in a Disney cartoon…and it’s Robert, Mr. Peace and Love has just kicked my door down. And he says to me, ‘The Prince of Peace has arrived! Do you have a joint?’””
— Neal Preston, Led Zeppelin’s tour photographer, 2008 interview
"Ricordo che ero finalmente riuscito a dormire verso le quattro del mattino... fino a quando all'improvviso la mia porta è stata violentemente sfondata, letteralmente qualcuno ha messo uno stivale proprio attraverso la porta, come in un cartone animato della Disney... ed è Robert, il signor Peace and Love ha appena sfondato la mia porta. E mi dice: 'È arrivato il Principe della Pace! Hai uno spinello?’””
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Una foto di Preston ti porta sul palco, dietro il palco e sull'aereo con la band. Molto semplicemente, è arrivato dove pochi fotografi sono arrivati prima. Ad esempio, è stato l'unico fotografo mai assunto dai Led Zeppelin per fare un tour con loro. Era così intimamente coinvolto con i Queen che portò Brian May a casa per incontrare sua madre. Molti dei suoi soggetti hanno insistito affinché Preston fosse il fotografo scelto per rappresentarli fotograficamente. Se lo chiami "fotografo rock", ti interromperà rapidamente e ti dirà quanto disdegna quel titolo, perché la musica rock è solo una parte della sua eredità. Ha girato quattro Olimpiadi, numerosi altri eventi sportivi ed è anche un grande scrittore.
Neal non è timido riguardo alla sua abilità, sarà il primo a dirti: "Sono il più grande fotografo di concerti dal vivo di sempre", quantificando l'affermazione con "Non importa quanto sei bravo, ci sarà sempre qualcuno in piedi accanto a te nella fossa che può sparare anelli intorno a te. Contraddittorio? Forse, ma essenzialmente a Neal piace lasciare che siano le sue foto a parlare per lui.
Neal ha pubblicato il suo libro, Esausto ed euforico nel 2017 ed è pieno di grandi storie e foto assassine. Una di queste storie racconta l'headliner dei Led Zeppelin al festival di Knebworth nel 1979 e le preoccupazioni di Peter Grant che i promotori del concerto avrebbero cercato di sminuirlo per le cifre di partecipazione al gate. Grant aveva ordinato a Preston di salire su un elicottero, dove era quasi appeso fuori dall'elicottero, e di fargli scattare quante più foto possibile della folla. Come dice Neal, “Peter aveva avuto accesso a un nuovo software che poteva guardare una foto e capire quante persone c'erano nell'inquadratura. È stato in grado di ottenere un conteggio molto preciso di quante persone erano presenti, ed è stato utile perché il promotore ha cercato di minimizzarlo sugli scontrini del gate. Peter ha vinto quella causa!»
Non solo Pearcy si aggiusta i capelli fluenti
…Ma Jimmy Page è rimasto l'attrazione principale. Lo stregone dai capelli corvini della divinità bionda di Plant, era già noto ai suoi compagni di band e manager per essere molto consapevole del suo aspetto, le sue magnifiche trecce nere erano un oggetto primario di attenzione. Plant ricorda "quando in macchina in giro per l'America con Bonzo e io che parlavamo di casa e Page diceva: 'Chiudi il finestrino, mi sta scompigliando i capelli'". Richard Cole lo osservava mentre si preparava per un'apparizione: "Jimmy si stava ammirando davanti al suo specchio dell'hotel... come un concorrente di bellezza in procinto di sfilare sulla passerella... aveva i bigodini tra i capelli, e dopo averli tolti ha passato circa quindici minuti a pettinarsi le ciocche.'"
— Estratto da Jimmy Page: Magus, Musician, Man di George Case
...non solo Pearcy si aggiustava i capelli!!!.
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"Quindi, come sai, abbiamo avuto una sorta di ah, abbiamo avuto una pausa fisica di due anni che ah, penso che forse una o due cose con cui siamo usciti è il fatto che la pazienza è un grande alleato. Quindi, quando abbiamo iniziato a provare, quindi quando abbiamo iniziato a provare per tornare e, e ci siamo messi di nuovo in viaggio, abbiamo deciso di guardare alcuni degli album del passato, e dare un'occhiata ad alcuni dei brani che ci eravamo persi lungo la strada. Abbiamo guardato Physical Grafitti e abbiamo trovato una canzone che avrebbe impiegato John Paul Jones usando una chitarra a tre manici che è piuttosto una, e che si avvicinava più avanti al palco. È una canzone che parla di amori perduti, ma mai andati. intitolato Dieci anni andati".
7 giugno 1977 - New York City
"So, so as you know we've had a sort of ah, we had a two year physical break which ah, I think maybe one or two things that we came out with is the fact that patience is a great ally. So when we started rehearsing, so when we started rehearsing to come back and, and hit the road again we decided to look at some of the albums in the past, and have a look at some of the numbers we'd missed on the way through. We looked at Physical Grafitti and we fgound a song that was gonna employ John Paul Jones using a three necked guitar which is quite a, and coming further forward to the front of the stage. It's a song about loves lost, but never gone. It's called Ten Years Gone."
Tutte le canzoni di John Bonham nella carriera dei Led Zeppelin
Quando viene menzionato il nome Led Zeppelin, le associazioni immediate sono spesso con la voce imponente di Robert Plant e la magia virtuosistica della chitarra di Jimmy Page. Tuttavia, dietro i ritmi fragorosi della loro musica leggendaria si nasconde il compianto John Bonham, un batterista ampiamente considerato come uno dei migliori al mondo. Sebbene scrivere canzoni non fosse la sua attività principale, l'influenza di Bonham si estendeva oltre la sua batteria.
Il cantautore non convenzionale
Il viaggio di scrittura di canzoni di John Bonham all'interno dei Led Zeppelin era tutt'altro che convenzionale. A differenza dei suoi compagni di band che si sono impegnati a scrivere testi e melodie, i contributi di Bonham sono stati distinti. Non canalizzava le sue idee attraverso carta e penna; piuttosto, ha fornito una presenza ispiratrice in studio che ha acceso il fuoco creativo tra i suoi colleghi musicisti. Il suo ruolo di catalizzatore di idee è stato essenziale, plasmando l'essenza delle canzoni in modi che andavano oltre la scrittura tradizionale.
Il primo assaggio dell'impatto compositivo di Bonham è emerso con "Good Times, Bad Times", il brano di apertura dell'album di debutto dei Led Zeppelin. Questa traccia, attribuita a tutti i membri della band tranne Robert Plant, è iniziata con un riff guidato da John Paul Jones al basso, che è stato ulteriormente elevato dall'innovativo pattern di grancassa di Bonham. Jimmy Page ha ricordato: "Tutti scommettevano che Bonzo stesse usando due grancasse, ma ne aveva solo una". Questa svolta inaspettata incapsula perfettamente la capacità di Bonham di infondere unicità nell'identità sonora dei Led Zeppelin.
A Night Out ispira un classico
"Out on the Tiles", dal terzo album della band, rappresenta un'altra testimonianza del contributo involontario di Bonham alla scrittura di canzoni. La frase stessa è nata da una conversazione casuale su una serata fuori. L'accenno di Bonham al suo piano di "uscire sulle piastrelle" ha fatto scattare un'idea nella mente di Jimmy Page. In un gesto di apprezzamento, il batterista è stato accreditato come uno degli autori della canzone. Questa istanza sottolinea il ruolo di Bonham nello stimolare la creatività anche negli scambi più banali.
The Signature Groove And Beyond
L'essenza creativa di Bonham era forse più pronunciata in "Moby Dick", una traccia che mostrava il suo monumentale assolo di batteria. La canzone ruotava attorno al suo caratteristico stile di batteria e gli ha permesso di mostrare la sua genialità al pubblico dal vivo. Nei concerti, la canzone si trasformava in un'elettrizzante esibizione del suo virtuosismo. Allo stesso modo, "Kashmir", un brano amato sia da Robert Plant che da Jimmy Page, è nato dalla collaborazione di Bonham con Page. L'inquietante intensità della canzone è stata il risultato della loro collaborazione in un ambiente in cui erano presenti solo Bonham e Page.
Mentre i contributi di John Bonham alla discografia dei Led Zeppelin potrebbero non aderire ai ruoli convenzionali di songwriter, il suo impatto su brani come "Moby Dick", "Kashmir", "Good Times, Bad Times" e "Out on the Tiles" rimane innegabile. È stato un architetto cruciale del suono della band, contribuendo con idee che hanno modellato le tracce nelle loro forme finali. Il suo approccio unico alla creazione di canzoni ha ulteriormente consolidato la sua eredità come parte indispensabile del successo dei Led Zeppelin.
The earliest live recording version of Dazed and Confused (12/30/1968)
Mentre Page costruiva la sua nuova incarnazione degli Yardbirds, ha accuratamente selezionato i compagni di band sia per il talento che per il comportamento. Dopo aver sentito parlare di un cantante rock unico di Birmingham, Page ha puntato il naso sul sentiero e ha trovato Plant dall'altra parte.
"Stavo apparendo in questo college quando [il manager Peter Grant] e Jimmy si sono presentati e mi hanno chiesto se mi piacerebbe unirmi agli Yardbirds", ha ricordato Plant del suo primo incontro con Page in un'intervista del 2008 con Classic Rock . "Sapevo che gli Yardbirds avevano lavorato molto in America, il che per me significava che il pubblico avrebbe voluto sapere cosa avrei potuto offrire, quindi, naturalmente, ero molto interessato".
Led Zeppelin - Everybody Needs Somebody to Love/Turn on Your Lovelight
Il frontman ha cantato la canzone dei Jefferson Airplane "Somebody To Love" a Page durante questo primo incontro. Il chitarrista in seguito ha ricordato il momento: “Quando gli ho fatto un provino e l'ho sentito cantare, ho subito pensato che ci fosse qualcosa che non andava in lui dal punto di vista della personalità o che doveva essere impossibile lavorare con lui perché non riuscivo proprio a capire perché, dopo che ha mi disse che cantava già da qualche anno, non era ancora diventato un grande nome. Quindi l'ho portato a casa mia per un po' solo per dargli un'occhiata, e siamo andati molto d'accordo. Nessun problema."
Con un grande segno di spunta accanto alla compatibilità sociale e al talento vocale, Page e Plant sono andati d'accordo come una casa in fiamme e sono entrati in una delle più belle collaborazioni nella storia del rock. Dopo aver stabilito il suono audace dei Led Zeppelin su due album nel 1969, hanno iniziato gli anni '70 pronti per il dominio.
Nel Gylfaginning, Snorri descrive alcune delle ásynjur, dee del pantheon norreno. Tra loro menziona Vár, dea che ascolta i giuramenti, specialmente quelli fatti tra uomo e donna, e che impedisce il loro infrangersi.
In effetti, durante il famoso matrimonio tra il gigante Thrym e una riluttante Freyja, che era in realtà Thor sotto mentite spoglie, venne invocata proprio la protezione di Vár.
Per recuperare il suo prezioso martello, Thor aveva accettato di fingersi Freyja e di convolare a nozze con il crudele gigante. Quando però venne il momento di benedire le nozze, Thrym annunciò:
“Portate il Martello per benedire la sposa! Sistematelo sulle ginocchia della fanciulla, affinché le mani di Vár possano unirci!”
Naturalmente, non appena Thor ebbe impugnato la sua arma, tramutò il banchetto nuziale in una vera e propria mischia, menando colpi a destra e a manca, aiutato da Loki, che si era travestito da ancella.
Grazie ai loro astuti travestimenti, Thor e Loki impedirono che il potente martello rimanesse nelle mani di Thrym e liberarono Freyja da un triste destino.
Led Zeppelin-Immigrant Song. Sydney Australia-1972 27 02.
Led Zeppelin's 1972 Australasian Tour was the only concert tour of Australia and New Zealand by the English rock band. The tour commenced on 16 February and concluded on 29 February 1972. (Led Zeppelin's guitarist Jimmy Page had earlier toured Australia with The Yardbirds in January 1967).
Led Zeppelin received generally good press coverage for this tour and black-and-white footage of some of their concert at Sydney on 27 February, along with a press party, were filmed by the Australian Broadcasting Corporation and shown to a national audience..
Part way through this tour, Jimmy Page shaved off his trademark beard, a look he adopted nearly two years before while recording Led Zeppelin III. He had the beard at Led Zeppelin's concert in Melbourne 20 February, but is clean shaven at the band's press party two days later. Page would remain clean shaven for the rest of the band's career.
All of the concerts on this tour except for one (at Brisbane on 29 February) were performed at open-air venues. The Melbourne performance at Kooyong Stadium on 20 February was cut short due to inclement weather.
Robert Plant – lead vocals, harmonica
Jimmy Page – guitars, theremin, live backing vocals, production
John Paul Jones – bass, keyboards, occasional backing vocals
John Bonham – drums, percussion, occasional backing vocals
L'Australasian Tour 1972 dei Led Zeppelin è stato l'unico tour di concerti in Australia e Nuova Zelanda della rock band inglese. Il tour iniziò il 16 febbraio e si concluse il 29 febbraio 1972. (Il chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page aveva già fatto un tour in Australia con gli Yardbirds nel gennaio 1967).
I Led Zeppelin ricevettero una buona copertura da parte della stampa per questo tour e le riprese in bianco e nero di alcuni dei loro concerti a Sydney il 27 febbraio, insieme a una festa per la stampa, furono filmate dall'Australian Broadcasting Corporation e mostrate a un pubblico nazionale.
A metà di questo tour, Jimmy Page si è tagliato la barba che lo contraddistingueva, un look adottato quasi due anni prima durante le registrazioni di Led Zeppelin III. Al concerto dei Led Zeppelin a Melbourne, il 20 febbraio, aveva la barba, ma alla festa per la stampa della band, due giorni dopo, si è presentato senza barba. Page rimarrà rasato per il resto della carriera della band.
Tutti i concerti di questo tour, tranne uno (a Brisbane il 29 febbraio), sono stati eseguiti all'aperto. L'esibizione di Melbourne al Kooyong Stadium del 20 febbraio è stata interrotta a causa del maltempo.
Robert Plant - voce principale, armonica
Jimmy Page - chitarre, theremin, cori dal vivo, produzione
John Paul Jones - basso, tastiere, cori occasionali
John Bonham - batteria, percussioni, cori occasionali
All'interno delle riprese dei Led Zeppelin agli Shepperton Studios: la genesi del progetto
Nel luglio 1973, i Led Zeppelin terminarono il loro nono tour in Nord America con una corsa di tre notti al Madison Square Garden, ogni spettacolo registrato e girato professionalmente con le ultime telecamere Panavision da 35 mm, in gran parte portatili.
Le riprese di questi spettacoli furono successivamente montate nel film del 1976 "The Song Remains the Same". Il film include anche scene del backstage girate a Baltimora e Pittsburgh pochi giorni prima, nonché scene di concerti ricreate e girate agli Shepperton Studios un anno dopo insieme a sequenze fantasy con ciascuno dei membri della band.
Questo film ambizioso con una delle più grandi band degli anni '70 è stato un disastro come produzione, con diversi punti audio e video, tagli e modifiche inseriti nel prodotto finale. Essenzialmente, il filmato riportato dagli spettacoli dal vivo negli Stati Uniti era incompleto. Il regista, Joe Massot, aveva dormito durante il lavoro. I suoi tre operatori avevano acceso e spento le loro telecamere a loro piacimento, senza preoccuparsi della sincronizzazione con i nastri sonori magnetici.
Molti anni dopo, nell’aprile del 2022, stavo cercando informazioni su un film della performance del 1973 della band Genesis girato agli Shepperton Studios. Ho potuto contattare il regista del film, Gerry Harrison, che era stato assistente alla regia di lungometraggi come il classico “Monty Python e il Santo Graal”, spot televisivi e promo musicali. Ci sono molti misteri che circondano questo film e quale modo migliore per svelarli se non porre domande alla persona che lo ha realizzato?
Dopo aver fatto alcuni passi per entrare in contatto con Gerry, abbiamo iniziato a scambiarci e-mail. Non solo mi ha fornito una visione approfondita della produzione dei Genesis, ma mi ha anche informato di aver lavorato su "The Song Remains the Same", interpretando un ruolo nelle riprese delle sequenze fantasy e di essere tornato a Shepperton nel 1974 per filmare il film deriso. sulle riprese del concerto. Puoi immaginare che questo mi abbia esaltato come un grande fan dei Led Zeppelin!
Gerry ha spiegato di aver lavorato per la prima volta per Peter Clifton (il regista che ha sostituito Joe Massot in “The Song Remains the Same”) nel film “The London Rock and Roll Show” allo stadio di Wembley nel 1972, quando è stato assunto con brevissimo preavviso. per mettere insieme una troupe di cinque operatori e assistenti, un'unità audio itinerante e tutte le attrezzature e le pellicole da 16 mm necessarie. A differenza del Madison Square Garden, le telecamere erano almeno in sincronia con la musica registrata su un camion di registrazione mobile a 16 tracce.
Gerry ha molti ricordi di questa straordinaria produzione: ad un certo punto del pomeriggio si accorse di avere accanto Mick e Bianca Jagger sul palco, sul quale erano previsti l'esibizione di una serie di 'cantanti blues' come Muddy Waters e Howlin' Wolf. . Erano questi gli artisti che Jagger era venuto a vedere. Quando ha detto a Gerry che sarebbe stato felice di essere intervistato su questa eredità, Gerry ha trovato uno spazio tranquillo nelle profondità dello stadio. Dopo aver richiamato una troupe televisiva e l'unità audio itinerante, intervistò Jagger sull'influenza del "blues" sui primi Rolling Stones. Non è stata una sorpresa che, una volta finalmente pubblicati, i titoli del film abbiano posto Mick Jagger in cima alla lista, sopra Little Richard, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry!
La sua seconda collaborazione con Peter Clifton ebbe luogo qualche tempo dopo le riprese dei concerti dei Led Zeppelin al Madison Square Garden del luglio 1973, quando Gerry fu chiamato per "aiutare a completare" il filmato. Quando arrivò per la prima volta a casa di Peter, incontrò il suo vecchio amico, il montatore David Gladwell, nel seminterrato circondato da macchine per il montaggio e pile di lattine di pellicola mentre cercava di dare un senso al filmato.
Tagliare il film si è rivelato un compito noioso. Gerry mi spiegò che non c'era stato alcuno sforzo per sincronizzare le telecamere usate per filmare gli spettacoli – tipicamente fatto con un ciak o un sistema elettronico meno invasivo utilizzando impulsi di sincronizzazione inviati a una traccia audio (come da un registratore Nagra) ogni volta che un la fotocamera era accesa. Ciò avrebbe reso facile l'assemblaggio del filmato. Massot e il suo equipaggio erano fatti di abuso di sostanze, sostiene Gerry. Il risultato non è stato solo amatoriale ma anche un enorme spreco di denaro.
David Gladwell ha provato a modificare le foto per produrre la serie di immagini più lunga con il minor numero di spazi vuoti. La sincronizzazione si è rivelata difficile a causa della mancanza di conoscenza di quali brani o audio provenissero da quale concerto.
Per risolvere questi problemi, la troupe ha persino chiesto a Jimmy Page di aiutare a stabilire da quali canzoni e date provenisse il filmato. Inoltre, il manager dei Led Zeppelin Peter Grant assunse dei chitarristi per tentare di imitare ciò che veniva riprodotto sulla base del filmato muto. Eppure, nonostante i loro sforzi, la copia tagliata era ancora molto incompleta e le canzoni più complete, ma non necessariamente le migliori performance, provenivano da serate diverse.
È qui che venne stabilito il legame tra il film Genesis a Shepperton nell'ottobre 1973 e il film Led Zeppelin nell'agosto 1974. Le riprese del film Genesis si svolsero in due giorni, il 30 ottobre e il 1 novembre 1973, con un palco completo di l'attrezzatura e le luci della band allestite in un grande studio. Alcune dozzine di fan erano stati invitati a rappresentare le prime file del pubblico. Gli applausi del pubblico di un precedente concerto dei Genesis sono stati aggiunti successivamente. La band ha suonato dal vivo in entrambi i giorni (registrati con il famoso Rolling Stones Mobile Studio) in diverse riprese e il secondo giorno sono state scattate ulteriori immagini di riproduzione.
Fu questa esperienza che diede a Gerry l'idea di fare lo stesso con i Led Zeppelin per colmare le lacune del montaggio preliminare. Questo fu concordato con Grant e il palco del Madison Square Garden fu ricreato a Shepperton, proprio come lo era stato il palco dei Genesis alcuni mesi prima.
Riprodurre il palco è stato, nelle parole di Gerry, “un compito quasi impossibile” poiché arredi e decorazioni dovevano corrispondere il più fedelmente possibile. Il lighting designer americano ha dovuto ricreare ciò che aveva fatto a New York. Poiché tutto ciò ebbe luogo poco più di un anno dopo i concerti originali, l'aspetto dei membri della band era cambiato molto, incluso John Paul Jones che entrò con i capelli molto più corti rispetto all'anno prima. Quindi, Gerry portò Jones da un parrucchiere per cercare di ottenere qualcosa che si avvicinasse alla sua acconciatura del 1973. Come molti fan avrebbero notato, il risultato è alquanto discutibile!
Parrucca “all'avanguardia” di John Paul Jones.
Anche se questo è ben noto nei circoli dei Led Zeppelin, la storia che circonda i jeans di Robert Plant non è altrettanto ben compresa. Plant non aveva più i famosi jeans indossati per i concerti di New York, con il motivo delle colombe cucito appena sotto la tasca destra. Gerry dovette andare nei negozi di seconda mano per acquistare jeans della stessa età, della taglia corretta e del colore sbiadito, ma poi dovette trovare qualcuno che potesse riprodurre il motivo della colomba. È stata trovata una sarta che è riuscita a riprodurlo il più fedelmente possibile utilizzando i riferimenti del film.
Una volta risolte queste preoccupazioni estetiche, il gruppo è stato invitato sul palco a mimare parti del concerto. (Non riconosciuto, Page viaggiava in treno regolare da Waterloo.) Davanti al palco è stato allestito un grande schermo che mostrava una copia approssimativa del film, consentendo al gruppo di posizionarsi correttamente rispetto alle immagini proiettate. Gerry ricorda che la band ha mimato solo le parti mancanti del film, cercando di avvicinarsi il più possibile per garantire una transizione graduale tra le parti reali del concerto e quelle mimate. Nessun suono è stato registrato e (a memoria di Gerry) nessuna canzone completa è stata suonata a Shepperton poiché l'intenzione era quella di colmare le lacune nel filmato esistente.
Una volta completate le riprese delle scene mancanti a Shepperton, Gerry ha lavorato ulteriormente sulle sequenze fantasy del film. È stato il regista di quello che presumibilmente era il filmato aggiuntivo girato in Galles per la sequenza fantasy di Plant in cui Virginia Parker ha sostituito la moglie di Plant, Maureen, come sua damigella in pericolo (come si vede nella versione approssimativa esistente del film).
Oggi, anche se Gerry Harrison ha avuto un'ottima esperienza con la band durante queste riprese, rimane molto deluso dal film, poiché né lui né alcuno dei cameramen da lui stesso assunti per girare le scene fantasy sono accreditati nel film, nonostante il mesi di lavoro coinvolti. Spero che i fan possano unirsi a me nel ringraziare Gerry, David e i membri anonimi della troupe che hanno dedicato il loro tempo alla creazione di un classico di culto in "The Song Remains the Same" che persiste ancora oggi, circa 47 anni dopo.
Ikhnaton
Vorrei ringraziare Gerry Harrison, senza di lui e tutto l'aiuto che mi ha dato questo articolo non sarebbe stato possibile. Gerry è “une personne incroyable” come direi nella mia lingua madre! Vorrei anche ringraziare Eric “LedZepFilm” Levy per il suo prezioso aiuto nella stesura di questo articolo e, infine, James Cook per aver ospitato il mio articolo sul suo fantastico sito web.
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Grazie per l'ottima salute, e incrociamo le dita per le mie. Sembra essere piuttosto un'atmosfera ah, sì, davvero. Ci sono successe molte cose strane nel nostro tempo che ci danno l'ah, l'intuizione o la visione completa delle nostre diverse influenze sulla musica, ma ovunque tu faccia, alla fine, scopri che le persone che incontri sono piuttosto bravi o cattivi , ti attacchi ai buoni. Ecco perché siamo ancora tutti insieme e alcuni dei cattivi li lasci andare, ma alla fine la morale è The Song Remains the Same.
23 maggio 1975 - Earls Court
Thank you for very good health, and keep your fingers crossed for mine. It seems to be quite a vibe ah, yes indeed, indeed. A lot of strange things happened to us in our time that give us the ah, insight or outsight to our different influences on music, but wherever you do, in the end, you find that the people that you meet rather good guys or bad guys, you attach you self to the good ones. That's why we're all still together and some of the bad ones you let go, but in the end, the moral is The Song Remains the Same.
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TOP 10 CANZONI SESSO LED ZEPPELIN
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La Forum 1977
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