https://www.facebook.com/notes/1921645217991779/
e storie dietro una foto..miriadi di foto. perle rare
https://kernelmag.dailydot.com/features/report/6498/the-tragic-tale-of-a-legendary-concert-taper/#
Bell’articolo sul leggendario MIKE MILLARD, taper extraordinaire.
Trovare qualcosa oggi giorno che parli di lui è rarissimo, diamo perciò il giusto risalto a questo articolo di pochi giorni fa.
il tragico racconto di un leggendario concerto conico
Reclusivo, geniale, paranoico, ossessivo, leggendario ...
Mike Millard si è guadagnato il soprannome di "Mike the Mike" registrando spettacoli ormai leggendari di alcuni dei più grandi nomi della musica rock degli anni '70. Per Millard, registrare concerti è stata la sua vita. Un recluso perpetuo, Mike era ossessionato dai suoi nastri e dal loro destino. Ma nel 1990, tutto ebbe una tragica fine. La storia di Mike Millard è una storia che è stata sussurrata nei circoli sotterranei per decenni, forse ora è tempo che riceva il riconoscimento che non ha mai visto in vita sua.
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Poco si sa della prima vita di Millard in California. La storia inizia nei primi anni '70, quando i più grandi artisti rock dell'epoca suonavano al LA Forum come parte dei loro tour negli stadi della West Coast. Per un appassionato di musica come Mike, un concerto è stato un momento glorioso e fugace, ma che dovrebbe essere catturato e apprezzato. Ispirandosi a generazioni di persone che intrufolano i registratori audio nei concerti, Mike ha sviluppato un metodo ingegnoso per realizzare le migliori registrazioni di tutti i tempi.
Mike Millard lavorava raramente da solo. Per portare di nascosto apparecchiature di registrazione nell'arena sicura, aveva bisogno di qualcuno che lo aiutasse. A differenza di altri registratori, ha scoperto un modo nefasto di sgattaiolare oltre la sicurezza: una sedia a rotelle. Un aiutante avrebbe spinto Mike nel locale. Nella sua sedia a rotelle si sedette su un registratore a cassette giapponese grande e costoso. Portava anche con sé una borsa di vestiti. Quando è stato sfidato dalla sicurezza, ha affermato che erano lì nel caso si fosse sporcato.
Un Nakamichi 550, il costoso registratore giapponese usato da Mike Millard per le sue registrazioni.
Una volta dentro l'edificio, Mike sarebbe stato portato nell'area di handicap. Avrebbe legato il cappello con i microfoni e li avrebbe collegati al registratore. Quando le luci della casa si spensero, il pesante registratore fu trasferito nella borsa e Mike scese dalla sedia a rotelle e si diresse verso la parte anteriore del locale. Fu questo elaborato set-up combinato con la sua rete di aiutanti disponibili a portare i leggendari nastri Millard.
Registrare queste esibizioni non era assolutamente privo di rischi. Una figura terrificante a cui Millard ed i suoi amici dovevano stare attenti era Peter Grant. Il direttore di dimensioni giganti di Led Zeppelin era noto per pattugliare gli stadi, distruggendo personalmente le apparecchiature di registrazione e amministrando i pestaggi sul posto ai biglietti. Grant aveva iniziato la sua carriera nel mondo dello spettacolo nel wrestling, usando il nome d'arte "Conte Bruno Alessio di Milano". La sua terribile reputazione lo seguì fuori dal ring e negli stadi dove suonava la sua band. L'uomo che odiava le registrazioni bootleg era così incline alla violenza che nel 1977 la città di Oakland dovette inviare una squadra SWAT per arrestare Peter Grant dopo un pestaggio particolarmente selvaggio nel backstage.
Peter Grant
Nonostante i pericoli, l'elenco delle esibizioni dal vivo catturate da Millard è ampio: Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, Eric Clapton, Yes, Rush, Wings, Kansas, Robert Plant, Crosby Stills Nash & Young, Genesis e probabilmente molti di più. Mike Millard non era lì solo per assistere a questi spettacoli leggendari; ha fatto grandi sforzi per salvarli per sé e per gli appassionati di musica di tutto il mondo.
I nastri di Mike Millard sono considerati alcune delle migliori registrazioni live di tutti i tempi. Sono così bravi, infatti, che persino le band stesse hanno pubblicato ufficialmente le sue registrazioni. Jimmy Page, chitarrista dei Led Zeppelin, ha selezionato personalmente una registrazione di Millard come parte di un DVD ufficiale. Ma cosa ha fatto sembrare le sue registrazioni "migliori di quelle professionali", come ha affermato un commentatore di Internet?
Il Kernel ha parlato con Dave Lewis, giornalista, ex rivenditore di musica e l'uomo dietro la lunga rivista Tight But Loose Led Zeppelin.
"Mike ha capito" proprio qui, proprio ora "con la sua registrazione. Era sempre nel posto giusto per catturare il vero suono di una band completa. "
E per Millard, ha trovato quel posto giusto dopo anni passati a visitare lo stesso locale usando lo stesso trucco. Di solito lo si trovava otto file più indietro dalla parte anteriore, mentre lanciava monetine ai fan rumorosi per scoraggiarli dal gridare o urlare.
Una volta realizzato il nastro, Millard selezionava una manciata di amici con cui condividerne una copia. Tuttavia, Mike Millard non si fidava molto delle persone con cui condivideva i suoi nastri. Per questo motivo, ha appositamente "contrassegnato" le copie con fluttuazioni di volume e altri piccoli difetti. Ogni copia fatta è stata inserita nel suo diario di bordo. In questo modo, se una registrazione bootleg fosse mai stata fatta usando una delle sue registrazioni, Millard poteva rintracciarla a chiunque avesse venduto il suo nastro.
Nonostante la sua paranoia, l'amore di Millard per la musica lo ha fatto tornare al Forum di Los Angeles per registrare altre band. La sua passione per i suoi spettacoli artigianali nei nastri riccamente decorati che avrebbe inviato. Secondo gli amici, Millard avrebbe trascorso ore a colorare e decorare le copertine di nastro per renderle ancora più speciali. Ha persino incluso le fotocopie del suo biglietto per il concerto con le cassette.
Un nastro originale Mike Millard, dell'amico Barry Goldstein.
Millard ha lottato con la depressione per tutta la vita. Vivere con la sua anziana madre nella loro casa in California, la sua salute è peggiorata. Registrò ancora i concerti, ma sempre meno dei suoi nastri furono mai condivisi. Il suo lavoro presso il vicino San Antonio College ha aiutato Millard, ma ha iniziato una profonda spirale in preda alla depressione.
Nel 1990, Mike Millard ha distrutto quasi tutti i suoi nastri. Le registrazioni originali dei concerti di leggendarie band rock, del valore di decine di migliaia di dollari, erano sparite. Poco dopo, Mike Millard si è suicidato.
Dopo la morte di Millard, i suoi amici hanno contattato la sua anziana madre e si sono offerti di aiutarla a organizzare i suoi averi. Lei ha rifiutato. Per anni la camera da letto di Mike Millard rimase piena del suo apparecchio di registrazione, e molto probabilmente dei pochi nastri rimanenti. Purtroppo, è l'ultimo che il mondo abbia mai sentito parlare di Mike Millard e dei suoi amati nastri.
La notizia della morte di Mike Millard ha richiesto anni per raggiungere i suoi amici e compagni di musica. Le lettere sono state lasciate senza risposta, le richieste commerciali apparentemente ignorate. Alla fine la parola è arrivata ai circoli di raccolta: Millard è morto, i suoi nastri sono spariti, non preoccuparti di provare.
Quando ascolti registrazioni di concerti professionali, è facile dare per scontato il suono stereo. Per Mike Millard, è riuscito a produrre un suono stereo collegando i microfoni al suo cappello. Le registrazioni di Millard sono note per frequentare le case delle rock star più ricche e famose, desiderose di riascoltarsi da sole. Quest'uomo ingegnoso, che ha simulato la disabilità per intrufolarsi nelle apparecchiature audio, è responsabile di alcune delle registrazioni sonore più preziose al mondo.
Sfortunatamente, sembra che i fan della musica non sapranno mai chi era Mike Millard. Ogni volta che le sue registrazioni sono state ufficialmente rilasciate, il suo nome non appare mai nei titoli di coda. Nascosto dalla storia a causa delle sue registrazioni illegali, Mike il Mike vive solo nelle comunità musicali sotterranee a cui originariamente apparteneva.
Juicy Sonic Magic: The Mike Millard Method (trailer)
uicy Sonic Magic è una confezione da tre cassette dal vivo dei nostri spettacoli del Teatro Greco del 24 e 25 settembre 2018 a Berkeley, in California. Gli spettacoli di Berkeley sono stati registrati dal produttore e ingegnere Erik Flannigan utilizzando il metodo Mike Millard, che replica l'attrezzatura di registrazione analogica vintage, il leggendario taper utilizzato negli anni '70 e '80.
Il set di cassette a tripla cassetta uscirà il 29 novembre esclusivamente nell'ambito del Black Friday del Record Store Day. È in arrivo anche un breve documentario su Millard e sul processo di registrazione dei concerti di Berkeley da parte del pubblico, diretto da David DuBois.
La registrazione di Millard del concerto dei Led Zeppelin il 21 Giugno 1977 presso il Forum (presumibilmente registrato dal numero di riga sei) è stato rilasciato sotto il titolo Ascolta questo Eddie , e rimane uno dei più noti bootlegs Led Zeppelin . La sua registrazione del numero di apertura del concerto, " The Song Remains The Same ", è stato incluso nel menu promo del Led Zeppelin DVD . Millard ha registrato tutti i Rolling Stones 1975 mostra al LA Forum, e la sua registrazione della Domenica, 13 giugno 1975 spettacolo (intitolato 'LA Venerdì') è diventata una delle registrazioni più diffuse di un concerto dei Rolling Stones.
21 giugno 1977
Led Zeppelin - 1977/06/21 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: North American Tour 1977
Live at The Forum, Los Angeles, 21 giugno 1977.
Ci sono tonnellate di versioni di questo spettacolo là fuori, ma con la registrazione alternativa recentemente rilasciata di Gary B, ho pensato che sarebbe stato meglio combinare la fonte Millard con essa. Questa versione utilizza "Mike The Mike 6-21-77" di Winston e lo collega con i Master Cassetes di GaryB tramite JEMS. Questa patch include il capovolgimento del nastro in Ten Years Gone, poiché la registrazione è di qualità migliore rispetto all'altra fonte alternativa. C'è ancora un taglio nell'assolo di chitarra, ma la musica è altrimenti completa.
Ascoltate questo, Eddie listen to eddie
è una registrazione bootleg di un concerto rock da Inglese banda di Led Zeppelin , eseguita il 21 giugno 1977 presso il Forum di Los Angeles a Los Angeles , in California . Il primo concerto di un periodo di sei-notte. Si è spesso notato come uno dei migliori (se non il migliore) performance della band. Si distingue anche dal suo suono chiaro.
Tradotto dall'inglese-Ascolta questo, Eddie è una registrazione bootleg di un concerto rock della band inglese Led Zeppelin, eseguita il 21 giugno 1977 al Los Angeles Forum di Los Angeles, California. Il primo concerto di un periodo di sei notti. È spesso considerata una delle migliori esibizioni della band.
1977.06.21 Led Zeppelin Listen To This, Eddie!!!
1977.06.21
Led Zeppelin
Listen To This, Eddie!!!
Here is the link
https://mega.nz/#!O1VliSbY!1YUZfwBxYFpsYzcoY6oul79_492j2Rob54wFm2ZOM74
Prima delle sei serate esaurite al Forum e un grande spettacolo. The Song Remains The Same, Sick Again, Kashmir e Achilles Last Stand sono devastanti e No Quarter è solo la migliore versione mai ascoltata! John Bonham è stato presentato da Plant come "... l'uomo che ha combattuto l'intossicazione alimentare e ha bevuto Heineken ...". Un grande spettacolo e non solo una serata di apertura, ma un grande spettacolo a sé stante. Viene anche dalla migliore registrazione del pubblico di sempre! In effetti il suono del nastro Millard così eccezionale Jimmy ha usato il frammento sul DVD ufficiale!
Il primo spettacolo dei sei night stand della band al Forum inizia con un breve soundcheck mentre l'eccitazione del pubblico raggiunge un picco frenetico. Dopo un'esibizione traballante due notti prima, Bonzo è tornato con una vendetta, battendo i suoi tamburi in una frenetica esplosione di energia mentre The Song Remains the Same si mette in moto. L'intenso assalto sonico non smette mentre la band si lancia in un feroce Sick Again. La chitarra di Page si interrompe brevemente durante l'introduzione, causando un momento di confusa esitazione all'inizio del primo verso. Frantuma selvaggiamente negli assoli di chitarra mentre Bonzo continua a colpire la folla con il suo fragoroso attacco. Una performance brutale, una delle migliori finora. Nobody's Fault But Mine è devastantemente pesante. Plant esclama "oh Jimmy, mi scusi!" man mano che Page inizia un assolo di chitarra. Alla fine della canzone, Plant dice alla folla "è davvero un grande piacere tornare in California ... è molto difficile vedere il sole in uno scantinato di New York".
Page sfuma attraverso un eccellente assolo di chitarra durante Over the Hills e Far Away. Da quando ti ho amato è un intenso dramma emotivo. Plant è al top della forma, cantando ogni riga con forza e convinzione. Alla fine della canzone, annuncia "vorremmo dare il bentornato al mondo John Bonham, che aveva una terribile crisi di intossicazione alimentare," scherzando "ha mangiato troppi strass". No Quarter è un viaggio epico. Una serie di inquietanti ululati di Theramin introduce il minaccioso assolo di pianoforte di Jones, che include accenni a Your Time is Gonna Come. Page e Bonzo si uniscono per un'eccezionale improvvisazione blues. La band è assolutamente in fiamme durante la fantastica sezione di assolo di chitarra, costruendo lentamente la tensione fino a quando tutto esplode in un climax esplosivo, schiantandosi sulla folla in onde fragorose. La pagina si frantuma selvaggiamente durante il violento outro della canzone. Una performance assolutamente devastante, una delle migliori di sempre.
Page sfuma negli assoli di chitarra durante un eccellente Ten Years Gone. Qualcuno vicino al cono può essere sentito gridare "portare Neil Young!" mentre la band si prepara per il set acustico. Andare in California è bellissimo. Suggerimenti vegetali a Gallows Pole prima di Black Country Woman. Le dita di Page ballano sulla tastiera durante White Summer / Black Mountain Side. Il Kashmir è incredibilmente potente. La sinfonia di tastierini di Jones si diffonde sulla folla mentre la band si lancia con sfida in battaglia. Una prestazione schiacciante. C'è una lunga pausa prima di Over the Top, durante la quale Plant prende in giro Bonzo mentre cerca di risolvere un problema con la sua batteria. La folla si scatena mentre Page inizia Heartbreaker. Le sue dita attraversano la tastiera in una furiosa cascata di note durante l'assolo di chitarra.
Grida di "ciao coglione, suona un po 'di musica!" e "abbiamo preso lezioni di chitarra!" può essere ascoltato venire dalla folla durante un assolo di chitarra sperimentale particolarmente lungo. La band martella attraverso un violentemente aggressivo Achilles Last Stand a un ritmo frenetico. Plant dice alla folla "è una specie di punto più alto dell'intero tour essere di nuovo qui" prima di Stairway to Heaven. Bonzo si agita selvaggiamente a qualsiasi cosa a portata di mano mentre Page frantuma un assolo di chitarra esplosivo. Plant spinge la sua voce al limite durante il verso finale. Whole Lotta Love è preceduto da una pesante intro a cappella da Page con accenni di Communication Breakdown. La band chiude lo spettacolo con un rock and roll sfrenato. Alla fine della canzone, Plant annuncia "è come una brava donna, buonanotte!" Una performance incredibile, una delle migliori di sempre. Devo sentire.
Il leggendario nastro di Listen to This Eddie è un'altra registrazione fenomenale di Mike Millard, brevemente aumentata da una fonte di pubblico inferiore durante Ten Years Gone.
Led Zeppelin - (Listen to this Eddie) Live at the Los Angeles Forum 06/21/1977
BOOTLEGS: Led Zeppelin,Long Beach, CA March 11, 1975 (Mike Millard Master Tapes via JEMS and Dadgad The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 37) –
Di Mike Millard su questo blog ne abbiamo parlato più volte, amante del rock proveniente dalla west coast americana, dal 1973 al 1992 registrò parecchi concerti tenutisi in quell’area. Lo fece con una strumentazione di qualità, per quei tempi davvero notevole, portandola all’interno delle arene in questione usando diversi stratagemmi (a volte anche fingendosi disabile e quindi su una sedia a rotelle). Le sue sono dunque registrazioni audience, cioè prese dal pubblico, ma di una qualità micidiale; non è un un caso che ancora oggi – tra il giro di appassionati – siano considerate tra i documenti migliori per quanto riguarda l’epoca d’oro della musica rock. Sì perché con le registrazione audience si ha l’idea esatta di cosa fosse andare ad un concerto rock, la performance dell’artista catturato nella sua essenza più pura: l’umore e le scosse emotive del pubblico, la musica messa su nastro senza artifici (e dunque senza le modifiche e i trucchetti presenti nei dischi dal vivo ufficiali), i commenti dei fans che a tratti finivano sul nastro. La fortuna ha voluto che i LZ fossero tra i suoi gruppi preferiti e, ad esempio, le sue registrazione di alcuni dei sei concerti tenuti nel 1977 a Los Angeles sono per tutti noi testimonianze preziosissime. Nel 1994 Millard decise di togliersi la vita, decisione che non ci permettiamo di giudicare e quindi tralasciamo di commentare gli abissi di dolore a cui deve essere andato incontro. Per moltissimo tempo le sue cassette rimasero archiviate nella sua stanza a casa di sua madre, le registrazioni che circolavano provenivano infatti da copie che lo stesso Millard aveva fatto per amici e altri collezionisti. Successe poi che sua madre finalmente affidò ad amici intimi di suo figlio le tante cassette (si parla di 280 concerti registrati) in modo che potessero essere trasferite e quindi salvate su DAT. Sotto all’articolo riporto (oltre al testo che accompagna la registrazione di RP di cui tra poco parleremo) tutta la lunga storia in caso qualcuno fosse interessato. Per chiudere questo breve riassunto, quando si pensava che i master originali di Millard fossero andati persi, ecco che vengono ritrovati, rimasterizzati e messi gratuitamente in circolo da generosi collezionisti e amanti del rock come noi. E’ dunque doveroso mandare un pensiero a Mike Millard perché grazie ai suoi nastri il rock si mantiene vivo e noi possiamo ancora illuderci di vivere in prima persona i momenti più esaltanti della musica che amiamo.
Il tour del 1975 ne è la prova più evidente: il gruppo arriva a Chicago nel gennaio del 1975, Robert Plant si becca l’influenza che per tutta la durata della tournée tormenterà lui e di conseguenza gli spettatori presenti ai concerti. Questo concerto di Long Beach di cui scriviamo oggi non ha grandi estimatori tra i fan storici del gruppo eppure a me a tratti non sembra niente male ma è chiaro che ne parlo perché di questo concerto esiste la registrazione del leggendario Mike Millard, registrazione recentemente rimasterizzata dal Team JEMS in collaborazione con Dadgad (tra l’altro nostro personale amico, che il Dark Lord lo abbia in gloria); sebbene esista da qualche anno anche una eccellente versione soundboard, quello che riescono a dare le Mike Millard recording in termini di pathos non ha confronto, dunque versione questa da preferire.
Il tour del 1975 si apre con due warm-up gig a Rotterdam (11/01) e a Brussels (12/01) per poi prendere il largo nel Nord America dal 18/01 in Minnesota al 27/03 in California e ritornare in Europa in maggio per le cinque date di Earls Court a Londra. Lo show dell’11/03 è la prima di due date che si tengono alla Long Beach Arena, un edificio con una capacità di 15.000 posti per quanto riguarda i concerti.
ANNOUNCER: the house lights are down, now, so you’ll have a good view. The people behind the stage, keep your seats. You have a good seats now. Thank you very much. The American return of Led Zeppelin.”The American return of Led Zeppelin”.
RP: Good evenin’! Good eveeenin’! We must apologize for the, um, the slight delay, but, um, we couldn’t get into the building. And, we haven’t got any tickets. Um, it’s a fact. A sort of well known scalper, well, he, he, you know, I mean, we blew it, you know. And it was blown as well. So tonight we’re gonna tell you what we intend to do. We intend to take six and a half years of changes and give you, and give you just a little taste of the six and a half years. A little bit from here, a pinch of the best. The best rock, if you take my meaning. It starts like this.
Over The Hills And Far Away non è niente male. La qualità audio si conferma altissima. Nel tour del 1975 il suono di chitarra di Page era più pulito del solito, forse persino troppo, un pelo di sustain in più non avrebbe guastato. Buono il lungo assolo di Page, sostenuto come sempre da un inarrestabile Bonham e da un perfetto Jones.
RP: Thank you very much. Thank you very much. Ah, feeling really invigorated by the English weather you, you’ve been havin’, you know. It’s, uh, it’s put us back into the healthy, um, you know, sometimes on the road you gets a bit, uh, and then you get the English weather in L.A., that’s too much. So watch out. If you intend to sit still, forget it. We just managed, uh, not only to get a record label together, but to get an album together, Physical Graffiti. And, um, once again it has a large variety of material and, um, thoughts of our consciousness. We gonna play some of it for you. This is the first one. It comes from way way back, older than my boots.
In My Time Of Dying è suonata molto bene, d’altra parte è un brano in accordatura aperta e con questo accorgimento di solito i chitarristi sono facilitati nell’adempiere al loro dovere. La voce di Robert regge, il chilometraggio blues le dà suggestive sfumature. Bonham è di nuovo uno spettacolo, e Jones tiene tutti agganciati al terreno. Che magnifico bassista.
RP Thank you. I see the front row’s filling up very slowly. Who is Atlantic Records? Bloody state. Right, now this is a song that you definitely will have heard before, unless you’ve had your ears shut for two and a half years. It depicts a tale, or rather it, it lends itself to a series of events and, and places and ports of call throughout the world that we stopped at where, fortunately, the foot of Western man hadn’t trodden too often. And it was in these places that everything seemed to be good and wholesome and cheap and clean. And the red lights always shone brightly. In fact, ‘The Song Always Remained the Same.’
The Song Remains The Same / The Rain Song. L’introduzione di TSRTS è uno di quei momenti che ti fa comprendere come il buraccione LZ sia componente fondamentale del successo interplanetario della band. Qualità audio sempre altissima, tanto che una volta di più occorre mandare un pensiero al grande, grandissimo Mike Millard. The Rain Song in alcuni momenti pare disgiunta, forse a causa dei problemi al Mellotron.
RP: Ladies and gentlemen. For the benefit of anybody who was making a bootleg then, the twelve-string was out of tune on ‘Song Remains the Same.’ Sunny California. Hang on, tick. Is that gonna be alright? We gonna, um, we gonna continue with John Paul Jones trying to manipulate a mobile orchestra. John Paul Jones on mellotron, who I might add is looking a little bit harassed with the sounds that are coming out of it. Harassed. Excuse me. This song is, um, it’s a song that we created, or it created itself in amongst a lot of chaos and, um, change. And yet the song is basically quite a very straight forward, straight thinking thing. Lateral thinking, as my friend James puts it. Uh, this is a song about the wasted land, the land that was once green and fertile. ‘Kashmir.’
RP: John Paul Jones on mellotron. A complete Pakistani orchestra, all in one pool player. John’s been studying and concentrating a lot on the keyboards. He’s also got into Chuck Randall and, uh. You will excuse us if we have a good time, won’t you? This is another track that features, uh, hang on, John’s in trouble. And, this short break should be really filled up with a bit of schpeel, but, um, I really can’t tell schpeely things. There’s a man in the wings who is very good at doing Lenny Bruce imitations. This is a track about another song about a journey, um, a journey which will never, ever be finished for anybody. It’s called ‘No Quarter.’
RP: John Paul Jones, grand piano. The taste of naughty equipment. We seem to have a little trouble on the keyboard side of things at the moment. There’s a little bit of buzzin’ and hummin’. But nevertheless, we shall hot things up a little bit. Now, a long time ago, in the South of Ameri, in the South of North America, there was a guy called Robert Johnson who wrote a lot of really good blues things, and this maybe should be a tribute to his art, or capabilities, this next song, ‘cuz anyway, it’s, it’s slightly relative in its, where it comes from. This is a song all about motorcars, but on the other hand. The drumming and the hammering is by courtesy of Acme Quaalude Company, Limited, in the back. This is a guy building a chicken pen. Can you hear it? I mean, over to our roving reporter. Shithead. This is called ‘Trampled Underfoot.’
RP: Yes, that’s one for the motor car trade, or the trade or the motorcar. Uh, Jimmy just broke two strings, and John Bonham is just about to have a hernia. Hang on a bit. We’d like to dedicate this next song to, uh, The Chateaux Marmont, and the Continental Hyatt House, and all the places where there’s cockroaches on the floor. And, um, we’re gonna feature now, in fact, the, the grand work and the grand percussion skills of the one and only Mr Dynamo! Mr Cockstarch! John Bonham! ‘Moby Dick!’
RP: Bonzo Bonham! Let’s hear it for John Bonham, ‘Moby Dick!’ John Bonham. John Henry Bonham. Gardener of the year. Good evening. Nice of you to make it. Ahh. I didn’t see you on the way in. …, hold on, vocal diarrhea. A long time ago, uh, when I was nineteen, and we all got together in a room that cost two dollars fifty for a week. Just in case it didn’t work. To see if it could work. The second thing that we tried made us sure. The first thing that we did was sign a contracts. Second thing that we did, we were really sure that we should be together from now until the ultimate finale of the big bright light. And this is the second thing.
Devo ancora rimarcare l’ottima qualità audio, in cuffia a buon volume l’inizio di Dazed And Confused è una meraviglia. Considerati i problemi alla voce, Robert si dimostra un grande: coraggioso e impavido. Benché il gruppo non fosse al suo massimo, la Dazed And Confused del 1975 rappresenta uno dei picchi dei LZ. Tra i 28 e i 40 minuti di esoterismo musicale, dipinto con i colori della decadente grandeur che il gruppo sfoggiava a quel tempo. Scrivo questo al minuto 5:30, sembra incredibile che nel 1975 avessero questa forza espressiva. L’entrata di Bonham prima del magniloquente arpeggio MI- / DO (su cui stasera Robert canta il testo di Woodstock) è uno di momenti ritmici patrimonio della umanità. Se avessi potuto essere presente ad un concerto – seppur standard – come questo e dunque aver vissuto una Dazed And Confused di tale spessore, ne sarei uscito pronto per imbarcarmi su un vascello diretto a sfidare le maestose insidie di Capo Horn. L’uscita di Bonham dalla sezione dell’arpeggio citato è di nuovo un esempio del suo grandissimo talento. Il lavoro del Dark Lord con l’archetto di violino è efficace e seducente. Quando va sugli alti sembra di soccombere al canto delirante delle sirene di Ulisse. Mi fanno davvero pena i fan dei LZ che non vanno oltre il 1972, perché una Dazed And Confused come questa vale tantissimo. La qualità sonora è semplicemente perfetta, che razza di nastro audience questo! Durante la sfuriata elettrica Page è un portento (sporco, illuminato, ispirato) e Bonhan e Jones sono poderosi. 28 minuti di estasi e tempesta elettrica. Solo i Led Zeppelin!
( assente nella registrazione: RP: On guitar, Jimmy Page. That was a combination of, um, key signatures that just will never occur again. Amidst the, um, rushing and the screaming of cowboys. (Our cowboy in the sand.) Um, now and again there comes, uh, a song that we really, really really dig and we find that we can get right across with no trouble at all. This is for the people beyond the third row. The people in the darkness)
Stairway To Heaven inizia bene, la voce di Robert non ha scricchioli e quando entra Bonham tutto sembra paradossalmente ancora più chiaro. La pedaliera basso si sente benissimo, quelli delli Showco erano davvero i numeri uno al quel tempo per quanto riguarda la amplificazione dei concerti Rock. Buono l’assolo di chitarra, che comprende il 4 giri di bicordi che qui alla Domus Saurea appassionano molto.
RP: Long Beach! Thank you very much for your time and, uh, goodnight.
Well?
L’intenzione di Plant in Black Dog è quella giusta, peccato il sound meno definito di chitarra e batteria.
Ladies and gentlemen of Long Beach, goodnight. Sleep well. Half a quaalude with water
Registrazione dunque eccellente di un discreto (a tratti ottimo) concerto dei LZ.
Qui l’audio pubblicato due settimane fa su youtube:
Ascoltate questo, Eddie listen to eddie FATTO
è una registrazione bootleg di un concerto rock da Inglese banda di Led Zeppelin , eseguita il 21 giugno 1977 presso il Forum di Los Angeles a Los Angeles , in California . Il primo concerto di un periodo di sei-notte. Si è spesso notato come uno dei migliori (se non il migliore) performance della band. Si distingue anche dal suo suono chiaro.
Tradotto dall'inglese-Ascolta questo, Eddie è una registrazione bootleg di un concerto rock della band inglese Led Zeppelin, eseguita il 21 giugno 1977 al Los Angeles Forum di Los Angeles, California. Il primo concerto di un periodo di sei notti. È spesso considerata una delle migliori esibizioni della band. FATT
Mike Millard, nicknamed "Mike The Mike" was an avid concert taper in the 1970s and 1980s, recording mostly Led Zeppelin, Pink Floyd and The Rolling Stones concerts in California, especially at the Los Angeles Forum. He taped virtually every show at the Forum from 1974 to 1980. Many of his recordings found their way into the hands of bootleggers who sold Millard's work to fans.
Starting with a basic mono recorder in 1974, Millard upgraded to a Nakamichi stereo recorder with AKG Acoustics microphones for the 1975 Led Zeppelin shows in the area. He often used a wheelchair to conceal his equipment, pretending to be disabled. Unlike most 1970s audience bootlegs, Millard's recordings are noted for their great sound quality, and are to this day considered some of the finest audio bootlegs available.
Millard's recording of the Led Zeppelin concert on June 21, 1977 at the Forum (allegedly taped from row number six) was released under the title Listen To This Eddie, and remains one of the best-known Led Zeppelin bootlegs. His recording of the opening number from the concert, "The Song Remains The Same", was included in the promos menu of the Led Zeppelin DVD. Millard recorded all of the Rolling Stones 1975 shows at the LA Forum, and his recording of the Sunday, June 13, 1975 show (titled 'LA Friday') has become one of the most widely spread recordings of a Rolling Stones concert.
Millard was never behind the sale of bootlegs and was openly against the illegal sale of his recordings - like many audience tapers today.
Millard allegedly suffered from severe depression, and committed suicide in 1990.
https://www.classicrockforums.com/threads/led-zeppelin-official-thread.6185/page-164?fbclid=IwAR3tVe1w2vcz0DOUsBqootgidS52p2rUgsoL_Qd8TaZ69dBu2Q28Km4qqTA
Bell’articolo sul leggendario MIKE MILLARD, taper extraordinaire. da fare note e mettere su album FATTO
https://www.classicrockforums.com/threads/led-zeppelin-official-thread.6185/page-164 FATTO
https://it.qwe.wiki/wiki/Mike_Millard FATTO
Mike Millard
Descrizione
Tradotto dall'inglese-Mike Millard, soprannominato "Mike The Mike", è stato un appassionato conico negli anni '70 e '80, registrando principalmente concerti dei Led Zeppelin, Pink Floyd e The Rolling Stones in California, in particolare al Los Angeles Forum. Ha registrato praticamente tutti gli spettacoli al Forum dal 1974 al 1980.Descrizione FATTO
https://kernelmag.dailydot.com/features/report/6498/the-tragic-tale-of-a-legendary-concert-taper/
https://timtirelli.com/2013/11/17/bellarticolo-sul-leggendario-mike-millard-taper-extraordinaire/FATTO
https://boingboing.net/2019/11/29/short-documentary-about-famous.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Millard
ANNO 19999975
http://jimmypagemusic.blogspot.com/2017/02/led-zeppelin-at-manticore-studios-1977.htmlfatto
https://forums.ledzeppelin.com/topic/9471-rehearsals-at-manticore-studios-early-1977/page/2/ fatto
https://www.bbc.com/news/world-asia-india-33017725 fatto
https://www.deagostinivinyl.com/it/storie/led-zeppelin-prima-prova-racconto-jimmy-page/ FATTO
FATT
O
https://www.classicrockforums.com/threads/led-zeppelin-official-thread.6185/page-164?fbclid=IwAR3tVe1w2vcz0DOUsBqootgidS52p2rUgsoL_Qd8TaZ69dBu2Q28Km4qqTA
Nel 1973, Page aveva sperimentato un'accordatura D modale alternativa, o DADGAD, spesso usata su strumenti a corda in Medio Oriente, quando si imbatté nel riff ipnotico, ascendente e discendente. La canzone è nata in un periodo di un paio d'anni. John Bonham ha aggiunto la sua batteria distintiva e travolgente durante una sessione di registrazione di due uomini con Page all'Headley Grange. Il cantante Robert Plant ha scritto i testi mentre lui e Page stavano guidando attraverso il deserto del Sahara nel sud del Marocco. (Né Page né Plant avevano mai visitato il Kashmir, sull'Himalaya.) Il bassista e tastierista John Paul Jones aggiunse gli arrangiamenti di archi e corno l'anno successivo. In un'intervista radiofonica del 1995 con il giornalista australiano Richard Kingsmill, Plant ha ricordato la sua esperienza con "Kashmir":
È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me. A causa del tempo in chiave, l'intera parte della canzone è ... non grandiosa, ma potente. Richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'idea che la vita fosse un'avventura e una serie di momenti illuminati. Ma non tutto è quello che vedi. È stato un bel compito, perché non potevo cantarlo. Era come se la canzone fosse più grande di me.
page spiega..
Una delle canzoni più originali e distintive mai registrate dai Led Zeppelin è stata l'esotica "Kashmir" di otto minuti e mezzo, dall'album Physical Graffiti del 1975. In questa clip dal film di Davis Guggenheim It Might Get Loud (2009), Jimmy Page spiega le origini della canzone ai colleghi chitarristi Jack White e The Edge. Quindi Page lo dimostra prendendo una vecchia chitarra Danelectro 59DC Double Cutaway Standard modificata con cui ha suonato la canzone in alcuni tour dei Led Zeppelin. (Guarda il Kashmir dal vivo qui.)
(Watch Kashmir live here.)
Nel 1973, Page aveva sperimentato un'accordatura D modale alternativa, o DADGAD, spesso usata su strumenti a corda in Medio Oriente, quando si imbatté nel riff ipnotico, ascendente e discendente. La canzone è nata in un periodo di un paio d'anni. John Bonham ha aggiunto la sua batteria distintiva e travolgente durante una sessione di registrazione di due uomini con Page all'Headley Grange. Il cantante Robert Plant ha scritto i testi mentre lui e Page stavano guidando attraverso il deserto del Sahara nel sud del Marocco. (Né Page né Plant avevano mai visitato il Kashmir, sull'Himalaya.) Il bassista e tastierista John Paul Jones aggiunse gli arrangiamenti di archi e corno l'anno successivo. In un'intervista radiofonica del 1995 con il giornalista australiano Richard Kingsmill, Plant ha ricordato la sua esperienza con "Kashmir":
È stato un brano musicale straordinario su cui scrivere e una sfida incredibile per me. A causa del tempo in chiave, l'intera parte della canzone è ... non grandiosa, ma potente. Richiedeva una sorta di epiteto, o un'ambientazione lirica astratta sull'idea che la vita fosse un'avventura e una serie di momenti illuminati. Ma non tutto è quello che vedi. È stato un bel compito, perché non potevo cantarlo. Era come se la canzone fosse più grande di me.
https://www.ruicardo.com/musica/suggestions/led-zeppelin-kashmir/ fatto
https://www.r3m.it/led-zeppelin-kashmir-e-la-canzone-piu-importante-della-band-di-robert-plant-e-jimmy-page/ significato kasmir da fare note e album foto fatto
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https://ledzepnews.com/2023/08/23/inside-the-filming-of-led-zeppelin-at-shepperton-studios-the-genesis-of-the-project/?utm_source=substack&utm_medium=email
All'interno delle riprese dei Led Zeppelin agli Shepperton Studios: la genesi del progetto
Nel luglio 1973, i Led Zeppelin terminarono il loro nono tour in Nord America con una corsa di tre notti al Madison Square Garden, ogni spettacolo registrato e girato professionalmente con le ultime telecamere Panavision da 35 mm, in gran parte portatili.
Le riprese di questi spettacoli furono successivamente montate nel film del 1976 "The Song Remains the Same". Il film include anche scene del backstage girate a Baltimora e Pittsburgh pochi giorni prima, nonché scene di concerti ricreate e girate agli Shepperton Studios un anno dopo insieme a sequenze fantasy con ciascuno dei membri della band.
Questo film ambizioso con una delle più grandi band degli anni '70 è stato un disastro come produzione, con diversi punti audio e video, tagli e modifiche inseriti nel prodotto finale. Essenzialmente, il filmato riportato dagli spettacoli dal vivo negli Stati Uniti era incompleto. Il regista, Joe Massot, aveva dormito durante il lavoro. I suoi tre operatori avevano acceso e spento le loro telecamere a loro piacimento, senza preoccuparsi della sincronizzazione con i nastri sonori magnetici.
Molti anni dopo, nell’aprile del 2022, stavo cercando informazioni su un film della performance del 1973 della band Genesis girato agli Shepperton Studios. Ho potuto contattare il regista del film, Gerry Harrison, che era stato assistente alla regia di lungometraggi come il classico “Monty Python e il Santo Graal”, spot televisivi e promo musicali. Ci sono molti misteri che circondano questo film e quale modo migliore per svelarli se non porre domande alla persona che lo ha realizzato?
Dopo aver fatto alcuni passi per entrare in contatto con Gerry, abbiamo iniziato a scambiarci e-mail. Non solo mi ha fornito una visione approfondita della produzione dei Genesis, ma mi ha anche informato di aver lavorato su "The Song Remains the Same", interpretando un ruolo nelle riprese delle sequenze fantasy e di essere tornato a Shepperton nel 1974 per filmare il film deriso. sulle riprese del concerto. Puoi immaginare che questo mi abbia esaltato come un grande fan dei Led Zeppelin!
Gerry ha spiegato di aver lavorato per la prima volta per Peter Clifton (il regista che ha sostituito Joe Massot in “The Song Remains the Same”) nel film “The London Rock and Roll Show” allo stadio di Wembley nel 1972, quando è stato assunto con brevissimo preavviso. per mettere insieme una troupe di cinque operatori e assistenti, un'unità audio itinerante e tutte le attrezzature e le pellicole da 16 mm necessarie. A differenza del Madison Square Garden, le telecamere erano almeno in sincronia con la musica registrata su un camion di registrazione mobile a 16 tracce.
Gerry ha molti ricordi di questa straordinaria produzione: ad un certo punto del pomeriggio si accorse di avere accanto Mick e Bianca Jagger sul palco, sul quale erano previsti l'esibizione di una serie di 'cantanti blues' come Muddy Waters e Howlin' Wolf. . Erano questi gli artisti che Jagger era venuto a vedere. Quando ha detto a Gerry che sarebbe stato felice di essere intervistato su questa eredità, Gerry ha trovato uno spazio tranquillo nelle profondità dello stadio. Dopo aver richiamato una troupe televisiva e l'unità audio itinerante, intervistò Jagger sull'influenza del "blues" sui primi Rolling Stones. Non è stata una sorpresa che, una volta finalmente pubblicati, i titoli del film abbiano posto Mick Jagger in cima alla lista, sopra Little Richard, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry!
La sua seconda collaborazione con Peter Clifton ebbe luogo qualche tempo dopo le riprese dei concerti dei Led Zeppelin al Madison Square Garden del luglio 1973, quando Gerry fu chiamato per "aiutare a completare" il filmato. Quando arrivò per la prima volta a casa di Peter, incontrò il suo vecchio amico, il montatore David Gladwell, nel seminterrato circondato da macchine per il montaggio e pile di lattine di pellicola mentre cercava di dare un senso al filmato.
Tagliare il film si è rivelato un compito noioso. Gerry mi spiegò che non c'era stato alcuno sforzo per sincronizzare le telecamere usate per filmare gli spettacoli – tipicamente fatto con un ciak o un sistema elettronico meno invasivo utilizzando impulsi di sincronizzazione inviati a una traccia audio (come da un registratore Nagra) ogni volta che un la fotocamera era accesa. Ciò avrebbe reso facile l'assemblaggio del filmato. Massot e il suo equipaggio erano fatti di abuso di sostanze, sostiene Gerry. Il risultato non è stato solo amatoriale ma anche un enorme spreco di denaro.
David Gladwell ha provato a modificare le foto per produrre la serie di immagini più lunga con il minor numero di spazi vuoti. La sincronizzazione si è rivelata difficile a causa della mancanza di conoscenza di quali brani o audio provenissero da quale concerto.
Per risolvere questi problemi, la troupe ha persino chiesto a Jimmy Page di aiutare a stabilire da quali canzoni e date provenisse il filmato. Inoltre, il manager dei Led Zeppelin Peter Grant assunse dei chitarristi per tentare di imitare ciò che veniva riprodotto sulla base del filmato muto. Eppure, nonostante i loro sforzi, la copia tagliata era ancora molto incompleta e le canzoni più complete, ma non necessariamente le migliori performance, provenivano da serate diverse.
È qui che venne stabilito il legame tra il film Genesis a Shepperton nell'ottobre 1973 e il film Led Zeppelin nell'agosto 1974. Le riprese del film Genesis si svolsero in due giorni, il 30 ottobre e il 1 novembre 1973, con un palco completo di l'attrezzatura e le luci della band allestite in un grande studio. Alcune dozzine di fan erano stati invitati a rappresentare le prime file del pubblico. Gli applausi del pubblico di un precedente concerto dei Genesis sono stati aggiunti successivamente. La band ha suonato dal vivo in entrambi i giorni (registrati con il famoso Rolling Stones Mobile Studio) in diverse riprese e il secondo giorno sono state scattate ulteriori immagini di riproduzione.
Fu questa esperienza che diede a Gerry l'idea di fare lo stesso con i Led Zeppelin per colmare le lacune del montaggio preliminare. Questo fu concordato con Grant e il palco del Madison Square Garden fu ricreato a Shepperton, proprio come lo era stato il palco dei Genesis alcuni mesi prima.
Riprodurre il palco è stato, nelle parole di Gerry, “un compito quasi impossibile” poiché arredi e decorazioni dovevano corrispondere il più fedelmente possibile. Il lighting designer americano ha dovuto ricreare ciò che aveva fatto a New York. Poiché tutto ciò ebbe luogo poco più di un anno dopo i concerti originali, l'aspetto dei membri della band era cambiato molto, incluso John Paul Jones che entrò con i capelli molto più corti rispetto all'anno prima. Quindi, Gerry portò Jones da un parrucchiere per cercare di ottenere qualcosa che si avvicinasse alla sua acconciatura del 1973. Come molti fan avrebbero notato, il risultato è alquanto discutibile!
Anche se questo è ben noto nei circoli dei Led Zeppelin, la storia che circonda i jeans di Robert Plant non è altrettanto ben compresa. Plant non aveva più i famosi jeans indossati per i concerti di New York, con il motivo delle colombe cucito appena sotto la tasca destra. Gerry dovette andare nei negozi di seconda mano per acquistare jeans della stessa età, della taglia corretta e del colore sbiadito, ma poi dovette trovare qualcuno che potesse riprodurre il motivo della colomba. È stata trovata una sarta che è riuscita a riprodurlo il più fedelmente possibile utilizzando i riferimenti del film.
Una volta risolte queste preoccupazioni estetiche, il gruppo è stato invitato sul palco a mimare parti del concerto. (Non riconosciuto, Page viaggiava in treno regolare da Waterloo.) Davanti al palco è stato allestito un grande schermo che mostrava una copia approssimativa del film, consentendo al gruppo di posizionarsi correttamente rispetto alle immagini proiettate. Gerry ricorda che la band ha mimato solo le parti mancanti del film, cercando di avvicinarsi il più possibile per garantire una transizione graduale tra le parti reali del concerto e quelle mimate. Nessun suono è stato registrato e (a memoria di Gerry) nessuna canzone completa è stata suonata a Shepperton poiché l'intenzione era quella di colmare le lacune nel filmato esistente.
Una volta completate le riprese delle scene mancanti a Shepperton, Gerry ha lavorato ulteriormente sulle sequenze fantasy del film. È stato il regista di quello che presumibilmente era il filmato aggiuntivo girato in Galles per la sequenza fantasy di Plant in cui Virginia Parker ha sostituito la moglie di Plant, Maureen, come sua damigella in pericolo (come si vede nella versione approssimativa esistente del film).
Oggi, anche se Gerry Harrison ha avuto un'ottima esperienza con la band durante queste riprese, rimane molto deluso dal film, poiché né lui né alcuno dei cameramen da lui stesso assunti per girare le scene fantasy sono accreditati nel film, nonostante il mesi di lavoro coinvolti. Spero che i fan possano unirsi a me nel ringraziare Gerry, David e i membri anonimi della troupe che hanno dedicato il loro tempo alla creazione di un classico di culto in "The Song Remains the Same" che persiste ancora oggi, circa 47 anni dopo.
Ikhnaton
Vorrei ringraziare Gerry Harrison, senza di lui e tutto l'aiuto che mi ha dato questo articolo non sarebbe stato possibile. Gerry è “une personne incroyable” come direi nella mia lingua madre! Vorrei anche ringraziare Eric “LedZepFilm” Levy per il suo prezioso aiuto nella stesura di questo articolo e, infine, James Cook per aver ospitato il mio articolo sul suo fantastico sito web.
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https://www.facebook.com/notes/1223421008052875
le storie dietro una foto..miriadi di foto. perle rare
Earls Court '75 NME Ad
May 17, 1975
London
UK
May 18, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl The Crunge), Black Dog.
Recensione: Ci sono momenti durante il colorato, a volte psichedelico, spettacolo ininterrotto di 240 minuti degli Zeppelin nelle inquietanti lande di Earl's Court (gli Stones fanno 50 minuti o meno), quando la chitarra bruciante di Jimmy Page, portata da 60.000 watt di potenza, si interrompe attraverso i sensi come una droga ad azione rapida e virtualmente cancella tutto tranne la musica.
E con il cantante Robert Plant che assomiglia a uno Shirley Temple demente - folti capelli biondi che cadono in boccoli sulle sue spalle, la camicetta di Miss Selfridge squarciata fino all'ombelico, collo e braccia adornati di gioielli e un broncio alla Bardot sulle sue labbra - questo nel suo campo è uno degli esempi più sorprendenti di teatro puro che abbia mai visto ovunque.
Lassù sul palco, fiancheggiato da 40 tonnellate di apparecchiature che generano luce sufficiente per illuminare Piccadilly Circus, Leicester Square e anche la zona dei teatri di Londra, Page nel suo abito di velluto nero ricamato con draghi dorati lascia trasparire un sorriso sul viso stanco. E 17.000 persone scoppiano in un applauso mentre sceglie l'intro di Stairway to Heaven, uno dei brani più famosi degli Zeppelin.
Al contrario, il tastierista e bassista del gruppo John Paul Jones è un timido e intenso introverso che due anni fa ha preso seriamente in considerazione l'idea di rinunciare al rock per candidarsi per il lavoro di capo organista alla Cattedrale di Winchester.
Rimane nell'ombra e traccia suoni eccellenti per formare con John Bonham la piattaforma ritmica per gli eccessi esotici di Plant e Page.
"Quando i Led Zeppelin raggiungono il picco, allora dai un bacio d'addio al tuo teschio!" (R. Gilchrist, 20 maggio 1975)
May 23, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog.
Il fratello di John Bonham, Mick, ricorda questa notte nel suo libro 'My Brother John': "Vieni il 23 maggio, Jacko (padre), Debbie (sorella) e io, insieme a un mio buon amico, siamo partiti per vedere di persona come la band aveva sono progrediti dall'ultima volta che li avevamo visti ai Trentham Gardens. Non appena la band è salita sul palco, tra un applauso estatico, eravamo in soggezione per l'intera dimensione sanguinosa. Showco aveva fornito il sistema PA e lo spettacolo di luci che è stato utilizzato sul loro Tour americano e sopra il palco un enorme schermo video che mostrava da vicino le vedute della band mentre si occupavano dei loro affari. Per tre ore e mezza, siamo stati trattati con la musica rock di una band che sai essere contenta di essere a casa. Ogni movimento entusiasta della band è stato evidenziato in uno spettacolo che non era secondo a nessuno. I raggi laser sparati sopra le teste del pubblico davano l'effetto di frecce infuocate quando si riflettevano su una sfera a specchio, riempiendo la vasta sala di fiocchi di neve e stelle .. . "
Rassegna stampa: 23-5-75: I Led Zeppelin avrebbero dovuto iniziare il loro concerto di venerdì alle 20:00. Per chiunque abbia familiarità con le abitudini delle superstar del rock, questo potrebbe essere interpretato come un 9:30 ritardatario e riluttante. Io stesso sono entrato nel recinto di Earls Court alle otto meno tre, proprio mentre nell'arena scoppiò un tuono e centinaia di persone da ogni direzione si precipitarono verso di essa come se mancassero un treno.
Coloro che conoscono gli scritti di Tony Palmer saranno consapevoli già oggi che i Led Zeppelin sono la più grande band del mondo, se non dell'intero sistema solare. Con Pink Floyd, Jethro Tull e pochi altri condividono l'enorme eredità emotiva degli anni dell'acido e dell'heavy rock. Il punto in cui divergono dai loro contemporanei - e in effetti, dal signor Palmer - è nella loro insolita modestia; un ascetismo diffidente che stimola i loro milioni di ammiratori a infatuazioni ancora più stravaganti.
In un concerto della durata di tre ore, quella modestia è stata dimostrata in strani contrasti con la ricchezza delle risorse materiali di Zeppelin. Il loro modo di suonare veniva trasmesso da uno schermo di videocassetta a colori sospeso dal tetto, mentre in primo piano, uno spasmo occasionale dei capelli volanti di Robert Plant o dei capelli di Jimmy Page che comunicavano con la sua chitarra, o il tinsel della batteria, rivelavano che l'illusione modificata fosse basato su eventi continui. Fasci di luce colorata attraverso l'oscurità superiore spazzarono e si trasformarono in una formula misteriosa, mentre l'oscurità sottostante ribolliva di figure inciampanti ancora incapaci di accreditare che fosse iniziata.
Non ci possono più essere dubbi sul colossale virtuosismo degli Zeppelin. Il sistema audio dopo il suo caos iniziale, ha assunto un equilibrio assoluto con la voce di Plant e la chitarra di Page ha ritratto il meglio, oltre che primordialmente il peggiore, della musica elettrica pesante. C'erano fumo e luci artificiali, e tre raggi laser su un frastuono stridente e stridente, come una colonia di pipistrelli. Ci fu un delicato tocco country con la chitarra, seduti sulle sedie. C'era No Quarter, che dura da concerto; c'era Tangerine, che è così breve. I dinosauri coesistevano in qualche modo con i madrigali in quella grande nave di rumore.
Ciò che colpisce soprattutto dei Led Zeppelin è la loro mancanza di presunzione; la concordia interiore, che si vede nella loro esistenza. Robert Plant beve il tè sul palco. Plant, quando ha parlato con quel sistema audio straordinario, è stato l'unico cantante rock alle cui parole ho prestato la minima attenzione. [P. Norman / Times / 5-75]
May 24, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog.
May 25, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl The Crunge), Black Dog, Heartbreaker, Communication Breakdown.
Rassegna stampa: LED ZEPPELIN / Earls Court
SE ci fosse mai stato un concerto di cui potevi vantarti di aver assistito a tutti i tuoi amici, quello dei Led Zeppelin a Earls Court domenica sera. Si è rivelato essere un piacere notturno, che dovrebbe essere ricordato per eoni a venire.
Lo spettacolo americano che hanno portato a casa con loro comprendeva alcune delle migliori musiche rock del mondo, evidenziate da palcoscenici opulenti, effetti di luce e un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.
I Led si sono sforzati di portarci in un viaggio musicale del loro regno di sei anni e mezzo. Robert Plant è diventato un allegro narratore mentre ci raccontava dei bei tempi, dei tempi duri e dei tempi in cui i quattro eroi sedevano intorno al fuoco sorseggiando il tè. Il suono nella vasta arena era sorprendentemente chiaro e conciso, motivo per cui gli Zeppelin hanno deciso di aggiungere una mezz'ora in più al loro spettacolo di tre ore.
Rock And Roll è stata la prima cosa che ha avuto una messa in onda, con la voce staccata di Plant che mitragliava per la sala e dimostrava che la sua laringe dorata è uno strumento in sé. Il lavoro di chitarra fluido e ostentato di Jimmy Page ha battuto tutti per sei mentre si destreggiava con gli accordi, facendoli cantare, ballare, fare quasi tutto. Tutta questa maestria era garantita per ottenere l'ascoltatore più gelido ronzare come un calabrone e riscaldarsi per le cose sbalorditive a venire.
Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.
In My Time Of Dying conteneva alcuni maghi con diapositive di Page e un basso martellante di J.P. Jones, "sebbene fosse il Kashmir ad avere la maggior risposta e potrebbe benissimo diventare una seconda Stairway To Heaven.
John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al piano per eseguire alcune melodie cadenzate sul solenne No Quarter. Ma uno dei punti salienti, per me è stato il loro set acustico morbido. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. Su questi numeri, il caro vecchio Bonham, apparentemente corpulento negli ultimi tempi, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. La pianta ha poi scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la fermata dell'autobus degli Hollies!
I venti minuti successivi permisero a Zep di scendere e fare jam. L'inimitabile Moby Dick è stato il trampolino di lancio per Bonham per dimostrare il suo talento come batterista, e con lo schermo gigante sospeso in alto abbiamo potuto vedere chiaramente cosa stava facendo il maestro. Purtroppo l'assolo di batteria era troppo lungo e coinvolgente, lasciando il posto a un barbone insensibile, anche se, ammettiamolo, i primi dieci minuti del suo modo di suonare furono superbi.
Il noto preferito Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più emozionante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco da violino per produrre alcune ammende macabre e strabilianti. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per migliorare l'assolo.
Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla e applaudire per averne di più.
Il bis è stato Whole Lotta Love, migliorato con l'età così come un buon vino ha un sapore migliore se lasciato ammorbidire.
Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo è stato un piacere". Bene, bene, che tipo terribilmente gentile! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]
https://www.ledzeppelin.com/show/may-25-1975
Stainway to heaven..in questa occasione Robert la dedica a sua figlia carmen
e dice.."this a song to a little girl who sits there,probably wondering what it's all about"
questa è esibizione del 25 maggio, ma ci sono state altre prima
24 maggio. 21 e 18
il 24 e 25 maggio si trovano caricate su youtube e anche DVD , le altre date sono solo audio
https://youtu.be/DNpuX8Wp7PU?t=10053
questo video ha un taglio su due brani ma il finale è intatto
ne sono stati caricati alcuni da vari utenti..
questo sotto è il link del concerto intero..è stato caricato ad una risoluzione più bassa e formato più piccolo
ma non ha nessun taglio
https://www.youtube.com/watch?v=IdBYtH6Mmfk
quello del 25 maggio 1975 è il concerto più lungo dei LED.dura circa 3 ore e 45 minuti il finale con richiesta di ulteriore bis è da incorniciare
infatti .ho caricato l'ultimo pezzo del concerto perchè è esilerante...da 2.47.00
ogni loro concerto era imprevedibile, unico, mai uguale, inventato e reinventato..
potevi esserci la sera prima ed aver assistito a tutt'altra esibizione, potevi andare il giorno successivo e raccontavi..
"ragazzi ho visto che...il tuo amico, che c'era il giorno prima diventava verde dalla bile perchè aveva perso chissà quale esibizione..
insomma erano..sono e saranno sempre loro..UNici..LED ZEPPELIn
robert è unico, universale..esilerante..stratosferico
dichiarazione di un fotografo accreditato
https://www.rockarchive.com/news/2017/led-zeppelin-earls-court-1975
“Jimmy Page’s searing guitar carried by 60,000 watts of power, cuts right through the senses like some fast acting drug”. - R. Gilchrist.
Jill Furmanovsky recalls, "In his velvet embroidered suits, striking guitar poses, Jimmy Page and the equally dynamic Robert Plant were a photographers dream. At Earls Court there were a lot of us press photographers. May be that is why we were each given a couple of songs to photograph before being ushered out for the next lot. This happened for the whole show so we shared the gig in rotation. That was the first and only time I remember that happening - for obvious reasons - it was a bugger to organise and must have been a terrible distraction for the band. Nowadays press photographers are lucky to get the first three songs to shoot from the pit before being ejected altogether. But as my older Rockarchive colleagues will testify, it's the last three songs that are really worth shooting. Amen."
traduco velocemente..e mi scuso se forse non è perfetto..
"La bruciante chitarra di Jimmy Page trasportata da 60.000 watt di potenza, taglia i sensi come una droga ad azione rapida". - R. Gilchrist.
Jill Furmanovsky ricorda: "Con i suoi abiti ricamati in velluto, le suggestive pose della chitarra, Jimmy Page e l'altrettanto dinamico Robert Plant erano il sogno dei fotografi. A Earls Court c'erano molti di noi giornalisti. Forse è per questo che ci è stato dato un un paio di canzoni da fotografare prima di essere introdotte per il lotto successivo. Questo è accaduto per l'intero spettacolo, quindi abbiamo condiviso il concerto a rotazione. Quella è stata la prima e unica volta che mi ricordo che è successo - per ovvie ragioni - è stato un fottuto organizzare e deve essere stata una terribile distrazione per la band. Oggigiorno i fotografi della stampa sono fortunati ad avere le prime tre canzoni girate dalla fossa prima di essere espulse del tutto. Ma come testimonieranno i miei colleghi più anziani di Rockarchive, sono le ultime tre canzoni che valgono davvero sparando. Amen. "
Inizialmente la band avrebbe suonato solo dal 23 al 25 maggio, ma si sono dovute aggiungere altre due date, il 17 e il 18 maggio, a causa della grande richiesta. Infatti Mel Bush, il promotore dietro i concerti di Earls Court, ha detto che hanno aggiunto queste date perché c'era una "richiesta senza precedenti nella storia della musica rock".
La band ha viaggiato sul loro palco da 40 tonnellate che era stato in tour negli Stati Uniti all'inizio dell'anno per gli spettacoli, oltre a mettere su un enorme schermo di proiezione in modo che le persone potessero guardare lo spettacolo. Qualcosa che è abbastanza standard in questi giorni, ma a quei tempi era una delle prime volte che era stato fatto. Aveva anche un'attrezzatura audio all'avanguardia di Showco.
Ogni sera la band veniva introdotta da DJ, inclusi Bob Harris, Johnnie Walker, Kid Jensen, Nicky Horne e Alan Freeman. Le esibizioni stesse hanno visto Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham tutti in ottima forma.
L'esibizione serale di "Moby Dick" di Bonham andava avanti fino a 30 minuti a volte. Nel suo libro di memorie 31 Songs lo scrittore Nick Hornby ricorda di essere stato a uno degli spettacoli di Earls Court. E durante uno di questi epici assoli di Bonham si precipitò in un pub locale, bevve una pinta, tornò e Bonham stava ancora andando.
Altre canzoni sulla scaletta includevano "Rock and Roll", "The Song Remains the Same", "Tangerine", "Dazed and Confused", "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love", "Black Dog" e altri .
E l'ultimo concerto, il 25 maggio, è considerato il migliore del gruppo. Mentre ogni notte durava circa tre ore, questo spettacolo di canto del cigno è andato avanti per quasi quattro. "Pensavo fossero i migliori spettacoli che abbiamo mai fatto in Inghilterra." Bonham ha detto di loro.
Mentre il giornalista musicale Chris Welch ha scritto sugli spettacoli. “La banda suonava con un fuoco tremendo, posseduta da un potere quasi demoniaco, tra nuvole di fumo trafitte da raggi laser verdi. Jimmy Page agitava il suo arco da violino contro le corde della chitarra, producendo inquietanti ululati gotici. A quel tempo, ho scritto in una recensione che `` Robert Plant mantiene un approccio essenzialmente umano e loquace al pubblico, quasi come una guida che ci conduce attraverso la storia della band, un giullare al volante di qualche temibile colosso, che offre scuse e ruminazioni poetiche tra momenti di terribile potenza. "La band ha apprezzato il materiale Physical Graffiti molto più dei vecchi cavalli di guerra, e i momenti migliori degli album precedenti sono arrivati sotto forma di ballate e canzoni acustiche."
Passarono quattro anni prima che la band suonasse di nuovo uno spettacolo dal vivo nel Regno Unito, che fu a Knebworth nell'agosto 1979. Per le molte persone che non erano lì, i fan finalmente hanno potuto sperimentare un po 'di com'era quando gli Earl Gli spettacoli di corte furono infine pubblicati, sebbene non nella loro interezza, in DVD nel 2003.
https://100greatestbootlegs.blogspot.com/2016/10/91-led-zeppelin-earls-court-london-1975.html
https://www.ledzeppelin.com/image/earls-court-75-nme-ad
Earls Court '75 NME Ad
https://www.ledzeppelin.com/image/earls-court-75-nme-ad
Rassegna stampa : LED ZEPPELIN / Earls Court
SE ci fosse mai stato un concerto di cui potevi vantarti di aver assistito a tutti i tuoi amici, quello dei Led Zeppelin a Earls Court domenica sera. Si è rivelato essere un piacere notturno, che dovrebbe essere ricordato per eoni a venire.
Lo spettacolo americano che hanno portato a casa con loro comprendeva la migliore musica rock del mondo, evidenziata da un palcoscenico opulento, da effetti luminosi e da un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.
I Led si sono sforzati di portarci in un viaggio musicale del loro regno di sei anni e mezzo. Robert Plant è diventato un allegro narratore mentre ci raccontava dei bei tempi, dei tempi duri e dei tempi in cui i quattro eroi sedevano intorno al fuoco sorseggiando il tè. Il suono nella vasta arena era sorprendentemente chiaro e conciso, motivo per cui gli Zeppelin hanno deciso di aggiungere una mezz'ora in più al loro spettacolo di tre ore.
Rock And Roll è stata la prima cosa che ha avuto una messa in onda, con la voce staccata di Plant che mitragliava per la sala e dimostrava che la sua laringe dorata è uno strumento in sé. Il lavoro di chitarra fluido e ostentato di Jimmy Page ha battuto tutti per sei mentre si destreggiava con gli accordi, facendoli cantare, ballare, fare quasi tutto. Tutta questa maestria era garantita per ottenere l'ascoltatore più gelido ronzare come un calabrone e riscaldarsi per le cose sbalorditive a venire.
Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.
In My Time Of Dying conteneva un po 'di magia di diapositive di Page e un basso martellante di JP Jones, "sebbene fosse il Kashmir che ha ottenuto la maggior risposta e potrebbe benissimo diventare una seconda Stairway To Heaven.
John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al piano per eseguire alcune melodie cadenzate sul solenne No Quarter. Ma uno dei punti salienti, per me è stato il loro set acustico morbido. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. Su questi numeri, il caro vecchio Bonham, apparentemente corpulento negli ultimi tempi, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. Plant ha poi scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la fermata dell'autobus degli Hollies!
I venti minuti successivi permisero a Zep di scendere e fare jam. L'inimitabile Moby Dick è stato il trampolino di lancio per Bonham per dimostrare il suo talento come batterista, e con lo schermo gigante sospeso in alto abbiamo potuto vedere chiaramente cosa stava facendo il maestro. Purtroppo l'assolo di batteria era troppo lungo e coinvolgente, lasciando il posto a un barbone insensibile, anche se, ammettiamolo, i primi dieci minuti del suo modo di suonare furono superbi.
Il noto preferito Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più emozionante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco da violino per produrre alcune ammende macabre e sbalorditive. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per migliorare l'assolo.
Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla e applaudire per averne di più.
Il bis è Whole Lotta Love, migliorato con l'età così come un buon vino ha un sapore migliore se lasciato ammorbidire.
Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo è stato un piacere". Bene, bene, che tipo terribilmente carino! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]
https://www.ledzeppelin.com/show/may-25-1975
Led Zeppelin - Ripartizione della comunicazione in diretta maggio / 25/1975
Robert ha parlato:
Un momento.
Vorremmo farne un altro. Facciamo due chiacchiere, se volete scusarci un minuto. Beh, nel frattempo, vedrai che i signori con le camicie bianche passeranno un cappello perché l'equipaggiamento e Dennis ci costano così tanto che abbiamo, non abbiamo pane per volare via dal paese. Quindi, se vedete arrivare un cappello, metteteci il pane dentro. Qualcuno deve fare dei soldi da qualche parte. Aspetta un minuto. Cerchiamo solo di pensare se mai avessimo avuto qualche colpo. Non facciamo saltare la nostra immagine facendo due chiacchiere, vero? C ' è un gentiluomo quaggiù che, che ci ha suggerito di, ehm, penso che dovremmo farlo, ok? Questo è un problema che non capiamo, ma forse alcuni, alcune persone sì. Charles Scharr Murry, ovunque tu sia, continua a prendere le pillole.
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Beh, sono passate circa tre ore quarantacinque minuti da quando siamo arrivati, ed è ora di tornare indietro e ascoltare Bob Marley and the Wailers. Grazie mille per averci mostrato che l'Inghilterra è ancora viva e viva. Ed è buona notte da parte mia, ed è buona notte da lui. Buonanotte e attenzione al Santo Graal.
Shows:
Earls Court Arena - May 17, 1975Earls Court Arena - May 18, 1975Earls Court Arena - May 23, 1975Earls Court Arena - May 24, 1975Earls Court Arena - May 25, 1975
https://www.ledzeppelin.com/image/earls-court/1975-promo
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le storie dietro delle foto..perle rare
Led Zeppelin 1 ° tour negli Stati Uniti - N. Miami Beach 1969
Storia e fotografie di David E. LeVine
Ero un fotografo freelance di 20 anni che viveva a Miami. Il mio sogno era fare fotografie con effetti speciali.
L'unico mercato per questo lavoro, in questo momento, era copertine di album rock e poster. Fotografavo una band truffando la mia vita indietro nel tempo, sviluppavo il film quella notte e cercavo di rintracciare il gruppo per mostrare loro le riprese.
A quel tempo avevo anche un lavoro part-time. Lavoravo in un negozio di poster fotografici chiamato Blow-Up Miami (puoi immaginare di chiamare un'azienda che oggi?) Il proprietario e il suo manager erano canadesi. Durante l'attesa, l'azienda ha realizzato poster fotografici istantanei da 30 ″ x 40 ″. È stato un processo interessante utilizzando pellicole Polaroid Type 55 (pellicola in bianco e nero istantanea positiva / negativa 4 "x5") e stampe di stabilizzazione. Dovresti girare la pellicola, staccarla, risciacquare il negativo con solfuro di sodio e stampare il negativo mentre era ancora bagnato.
Bene, Blow-Up Miami è riuscito a ottenere una concessione in un nuovo rock club che aveva aperto un paio di miglia lungo la strada. Il club si chiamava Thee Image . Avevano una sala di meditazione e tutto il resto. Psichedelico !!! Lavorerei alla concessione con il capo. Fotografava persone, coppie o gruppi usando la pellicola istantanea. Mettevamo i negativi in un secchio di solfuro di sodio e io saltavo sulla mia motocicletta con il secchio, mi precipitavo al laboratorio in fondo alla strada e stampavo i poster. Quindi spedisci le stampe finite al club per la consegna ai clienti.
Comunque, è così che sono riuscito a essere a Thee Image la notte in cui hanno suonato i Led Zeppelin. La settimana prima avevo fotografato Frank Zappa e The Mothers of Invention . Due settimane dopo, avrei fotografato Jim Morrison al suo famigerato concerto di Miami al Dinner Key Auditorium e avrei testimoniato al suo processo .
Era sabato 15 febbraio 1969, la seconda notte di un concerto di due notti e l'ultima tappa del primo tour americano dei Led Zeppelin. Non avevo idea di chi fossero e non avevo mai sentito la loro musica. Riesci a immaginare il mio shock quando li ho sentiti suonare? Li ho visti dal vivo prima ancora di sentire il loro disco. Sono rimasto a bocca aperta.
Lista delle canzoni
Thee Image Club, North Miami Beach, Florida
14-15 febbraio (venerdì e sabato)
Ho ottenuto degli ottimi scatti. Il palco era piccolo, al piano terra con un'illuminazione decente. Dopo il set, gli Zeppelin hanno vagato per la concessione e ho scattato alcune foto lì, principalmente John Bonham. Era venuto da me e mi aveva detto che aveva la stessa macchina fotografica, una Minolta, e che stava costruendo una camera oscura a casa sua, in Inghilterra.
Quella sera tornai a casa e sviluppai il mio film. La mattina dopo, una domenica, sono andato nella loro stanza di motel e li ho svegliati per mostrare loro le foto. Li adoravano (tranne Robert Plant, pensava che i suoi zigomi fossero troppo grandi). Hanno ordinato un poster e alcuni 8x10.
Poco più di un anno dopo, ho avuto la fortuna di fotografarli di nuovo, il 10 aprile 1970 al Miami Beach Convention Center . A quel punto erano molto conosciuti. È stato un grande concerto. Sono riuscito a tornare sul palco. Ho lavorato come freelance per un giornale underground chiamato Daily Planet . Userei il loro nome per andare nel backstage. Ho parlato di nuovo con John Bonham e gli ho chiesto se si ricordava di me e se aveva costruito la sua camera oscura. Ancora una volta, ho ottenuto degli ottimi scatti, soprattutto di Page.
Tuttavia, non sarebbe stata l'ultima volta che li ho visti. Mi sono trasferito a Los Angeles nel settembre del 1972. Nel maggio del 1973, c'era una giovane coppia che faceva l'autostop. Ho dato loro un passaggio e ho fatto conversazione. Si scopre che il nome del giovane era David Levine (uguale al mio, ma con una "v" minuscola). Che coincidenza. Alloggiava all'Hyatt House (reso famoso nel film Almost Famous ). Mi ha invitato a venire a usare la piscina sul tetto.
Sono andato lì il giorno successivo per una nuotata. Chi si presenta in piscina tranne Jimmy Page e Robert Plant, così come i Bee Gees. C'erano groupie ovunque. La prossima cosa che sai, le ragazze vengono gettate in piscina, insieme ai mobili da piscina. Era selvaggio. Ogni volta che una ragazza usciva dalla piscina, indossava un capo di abbigliamento in meno. Ho sentito in seguito che Jimmy Page si è effettivamente ferito al dito e ha dovuto riprogrammare un concerto, al Forum. All'inizio ero sconvolto dal fatto che non avessi la mia macchina fotografica con me. Ma più tardi, ho capito che se avessi iniziato a scattare, probabilmente sarei finito in piscina, con la macchina fotografica e tutto il resto.
Quindi, questa è la storia di queste fotografie.
https://www.treeo.com/led-zeppelin-story/?fbclid=IwAR2ZUJAB6wvySAVemXgYePI7goZ-L3wT1MZkVhA_s0cOAiS8nUR4th0lCfE
1967, l'appena diciannovenne Robert Plant non è ancora il frontman della più grande rock band del pianeta, i Led Zeppelin, ma già si è fatto conoscere nelle strade e nei live club inglesi grazie alla sua militanza in varie formazioni come The Crawling King Snakes e Band Of Joy.
1967, in Italia al Festival di Sanremo ha grande successo Ornella Vanoni con la sua versione di "La Musica è Finita", brano di Umberto Bindi interpretato anche da Mina, Franco Califano (che ne condivide i credits) ed altri.
L'etichetta discografica CBS decide così di lanciare il brano anche fuori dall'Italia. Il singolo si intitola "Our Song" e indovinate chi viene scelto alla voce? Esatto, proprio il giovane, carismatico e vocalmente assai dotato Robert Plant!
Se non ne avete mai sentito parlare è perché, in realtà, il brano ebbe poco successo, tanto che si stima che in giro ce ne siano non più di qualche centinaio di copie in vinile 45 giri.
Non è però necessario munirsi di una pazienza da archeologi (senza contare il portafoglio...) per ascoltarlo, prima di tutto perché lo potete trovare nella raccolta Sixty Six To Timbuktu edita dalla Atlantic nel 2003, che ripercorre la carriera dell'artista sin dai primi passi.
E poi anche perché...
C’è stato un tempo speciale e impensabile. Un tempo dove Robert Plant cantava i nostri grandi cantautori. Prima dei Led Zeppelin, tentò la carriera solista e che fra i suoi primi singoli c’era la cover di un brano scritto da Franco Califano per la parte testuale e musicato da Umberto Bindi.
Sto parlando della canzone La musica è finita, pezzo scritto per Ornella Vanoni che ne fece un grande successo partecipando al Festival di Sanremo del 1967 in coppia con Mario Guarnero.
Nello stesso anno il diciannovenne Robert Plant è già una stella nascente del rock-blues inglese: ha militato in varie formazioni di Birmingham tra cui la Band Of Joy, dove ha conosciuto il talentoso batterista John Bonham, poi compagno di avventure negli Zeppelin. Venuta a conoscenza del successo italico del brano interpretato dalla Vanoni, la CBS decide di lanciarne una versione per il mercato anglofono affidandola proprio al giovane Robert. Nasce così Our Song.
Il 45 giri non ha successo e si dice che a oggi ne esistano sul mercato solo 800 copie. Una vera rarità dimenticata, almeno fino all’uscita di Sixty Six To Timbuktu, una doppia raccolta che tra le tante rarità della carriera solista di Plant contiene anche la dimenticata Our Song. Un brano che fa parte della storia della musica in quanto primo 45 giri pubblicato a nome Robert Plant.
Un prezioso documento che attesta le straordinarie doti vocali di Plant poco prima del successo mondiale e che rappresenta, inoltre, un’operazione controcorrente per un periodo storico in cui erano le nostre canzoni a essere copiate e tradotte.
Ma questo brano è anche una lezione di musica per imparare come sia possibile usare parole poetiche, semplici e funzionali alla melodia.
Appunti: Parigi (Olympia) 10-10-69
Appunti:
Parigi (Olympia) 10-10-69
Prima trasmissione alla radio francese, 2 novembre 1969 su Europe1 (programma Musicorama). Il nastro è stato riscoperto nel seminterrato della stazione radio nel 2007 e ritrasmesso il 7 dicembre 2007. Pubblicato ufficialmente nel 2014 nelle edizioni deluxe di "Led Zeppelin I", che includeva "Moby Dick" precedentemente non disponibile.
Estratto della rassegna stampa (traduzione francese) : Jimmy Page, tutto in rosa, chitarra sul fianco e capelli lunghi, Robert Plant, criniera di leone in camicia nera e pantaloni condivisi in prima linea. Più in basso, i tranquilli John Paul Jones e John Bonham ("Bonzo"), un ritmo infernale. Hanno cominciato con un titolo estratto dal loro primo LP, "Good Times Bad Times", ottimo lavoro di Bonzo alla batteria, tutto era soprattutto la fantastica voce di Robert, il pubblico ha applaudito calorosamente.
Quello che segue è l'avventura di tutti i gruppi. Lavoro, ripetizioni, primi concerti e partenza per gli USA e la gloria. I Led Zeppelin sono diventati molto veloci uno dei primissimi gruppi di heavy rock. Alla fine di "Good Times, Bad Times", siamo stati obbligati a concordare sulla veridicità della cosa.
Robert annuncia "I Can't Quit You Babe ...", che è straordinario, si alza nella stanza.
Poi, dal loro secondo album "The Only Way To Fly" (titolo promettente!), Ci suonano un fantastico "Heartbreaker". A sostegno, c'è innegabilmente qualcosa. Il potere del magnetismo di Robert ...
Poi è "You Shook Me". Robert qui suona l'armonica e, molto forte, in un altro modo. Grandi blues ben arrangiati.
Poi portiamo a Jimmy una nuova chitarra e una sedia ei suoi accoliti lasciano la scena. La dimostrazione nello stile "Suono rock, è vero, ma so anche come fare qualcos'altro".
Page e la sua chitarra sono diventati una cosa sola durante i cinque o sei minuti della canzone. Chi stava giocando? Chi era lo strumento e chi il musicista? O era il confine tra le dita agili e le note? Il gruppo è poi tornato sul palco, Robert ha sottolineato che Jimmy aveva appena interpretato "Black Mountain Side".
A seguire "Dazed and Confused", altro grande momento della serata in cui Robert ha modellato la sua voce sui suoni della chitarra, riproducendoli alla perfezione. Poi il maestro Page ha afferrato il suo arco ... I suoni che escono dall'amplificatore sono sorprendenti.
Lo spettacolo sembra non finire perché l'aria è immobile. Robert, simile a un giovane leone, occupa l'intero motivo della scena, l'altro è preso dal suo amico Jimmy. Conosco più di una ragazzina della stanza che avrebbe lasciato andare volentieri.
Bonzo ci servirà un assolo di super batteria. Questo è Moby Dick, dal loro secondo album. John Paul fa scorrere le dita a una velocità strabiliante sui tasti del suo basso.
Infine, Robert, esausto, sudato, si sente "Quante volte ancora". L'ultimo titolo, si rompono tutti, come mai avevo visto fare a un gruppo. Il sipario si chiude, i Led Zeppelin vanno nel backstage. I venti tempestosi stanno per passare nell'Olimpia.
Per la prima volta in Francia, una band di Heavy Music si è esibita lì e si spera che il successo di questa serata inciti gli organizzatori dello spettacolo a continuare questo tipo di concerto con altri gruppi e perché no, ancora una volta i Led Zeppelin.
Anche se Robert e Jimmy sono più evidenti, non tralasciare John Paul Jones, bassista con l'immaginazione inesauribile e la straordinaria qualità di John "Bonzo" Bonham. Insieme formano uno dei gruppi "Leader" della musica contemporanea e spero che per molto tempo si sentirà parlare del favoloso dirigibile. [- Jean Matrial / ottobre 1969]
https://youtu.be/v12inxfdSeQ
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LED ZEPPELIN..I PIU’ GRANDI DI TUTTI..UNICI..MITICI..INEGUAGLIABILI
https://www.facebook.com/notes/1299707717042097/
le storie dietro delle foto..perle rare
Led Zeppelin 1 ° tour negli Stati Uniti - N. Miami Beach 1969
Storia e fotografie di David E. LeVine
Ero un fotografo freelance di 20 anni che viveva a Miami. Il mio sogno era fare fotografie con effetti speciali.
L'unico mercato per questo lavoro, in questo momento, era copertine di album rock e poster. Fotografavo una band truffando la mia vita indietro nel tempo, sviluppavo il film quella notte e cercavo di rintracciare il gruppo per mostrare loro le riprese.
A quel tempo avevo anche un lavoro part-time. Lavoravo in un negozio di poster fotografici chiamato Blow-Up Miami (puoi immaginare di chiamare un'azienda che oggi?) Il proprietario e il suo manager erano canadesi. Durante l'attesa, l'azienda ha realizzato poster fotografici istantanei da 30 ″ x 40 ″. È stato un processo interessante utilizzando pellicole Polaroid Type 55 (pellicola in bianco e nero istantanea positiva / negativa 4 "x5") e stampe di stabilizzazione. Dovresti girare la pellicola, staccarla, risciacquare il negativo con solfuro di sodio e stampare il negativo mentre era ancora bagnato.
Bene, Blow-Up Miami è riuscito a ottenere una concessione in un nuovo rock club che aveva aperto un paio di miglia lungo la strada. Il club si chiamava Thee Image . Avevano una sala di meditazione e tutto il resto. Psichedelico !!! Lavorerei alla concessione con il capo. Fotografava persone, coppie o gruppi usando la pellicola istantanea. Mettevamo i negativi in un secchio di solfuro di sodio e io saltavo sulla mia motocicletta con il secchio, mi precipitavo al laboratorio in fondo alla strada e stampavo i poster. Quindi spedisci le stampe finite al club per la consegna ai clienti.
Comunque, è così che sono riuscito a essere a Thee Image la notte in cui hanno suonato i Led Zeppelin. La settimana prima avevo fotografato Frank Zappa e The Mothers of Invention . Due settimane dopo, avrei fotografato Jim Morrison al suo famigerato concerto di Miami al Dinner Key Auditorium e avrei testimoniato al suo processo .
Era sabato 15 febbraio 1969, la seconda notte di un concerto di due notti e l'ultima tappa del primo tour americano dei Led Zeppelin. Non avevo idea di chi fossero e non avevo mai sentito la loro musica. Riesci a immaginare il mio shock quando li ho sentiti suonare? Li ho visti dal vivo prima ancora di sentire il loro disco. Sono rimasto a bocca aperta.
Lista delle canzoni
Thee Image Club, North Miami Beach, Florida
14-15 febbraio (venerdì e sabato)
Ho ottenuto degli ottimi scatti. Il palco era piccolo, al piano terra con un'illuminazione decente. Dopo il set, gli Zeppelin hanno vagato per la concessione e ho scattato alcune foto lì, principalmente John Bonham. Era venuto da me e mi aveva detto che aveva la stessa macchina fotografica, una Minolta, e che stava costruendo una camera oscura a casa sua, in Inghilterra.
Quella sera tornai a casa e sviluppai il mio film. La mattina dopo, una domenica, sono andato nella loro stanza di motel e li ho svegliati per mostrare loro le foto. Li adoravano (tranne Robert Plant, pensava che i suoi zigomi fossero troppo grandi). Hanno ordinato un poster e alcuni 8x10.
Poco più di un anno dopo, ho avuto la fortuna di fotografarli di nuovo, il 10 aprile 1970 al Miami Beach Convention Center . A quel punto erano molto conosciuti. È stato un grande concerto. Sono riuscito a tornare sul palco. Ho lavorato come freelance per un giornale underground chiamato Daily Planet . Userei il loro nome per andare nel backstage. Ho parlato di nuovo con John Bonham e gli ho chiesto se si ricordava di me e se aveva costruito la sua camera oscura. Ancora una volta, ho ottenuto degli ottimi scatti, soprattutto di Page.
Tuttavia, non sarebbe stata l'ultima volta che li ho visti. Mi sono trasferito a Los Angeles nel settembre del 1972. Nel maggio del 1973, c'era una giovane coppia che faceva l'autostop. Ho dato loro un passaggio e ho fatto conversazione. Si scopre che il nome del giovane era David Levine (uguale al mio, ma con una "v" minuscola). Che coincidenza. Alloggiava all'Hyatt House (reso famoso nel film Almost Famous ). Mi ha invitato a venire a usare la piscina sul tetto.
Sono andato lì il giorno successivo per una nuotata. Chi si presenta in piscina tranne Jimmy Page e Robert Plant, così come i Bee Gees. C'erano groupie ovunque. La prossima cosa che sai, le ragazze vengono gettate in piscina, insieme ai mobili da piscina. Era selvaggio. Ogni volta che una ragazza usciva dalla piscina, indossava un capo di abbigliamento in meno. Ho sentito in seguito che Jimmy Page si è effettivamente ferito al dito e ha dovuto riprogrammare un concerto, al Forum. All'inizio ero sconvolto dal fatto che non avessi la mia macchina fotografica con me. Ma più tardi, ho capito che se avessi iniziato a scattare, probabilmente sarei finito in piscina, con la macchina fotografica e tutto il resto.
Quindi, questa è la storia di queste fotografie.
https://www.treeo.com/led-zeppelin-story/?fbclid=IwAR2ZUJAB6wvySAVemXgYePI7goZ-L3wT1MZkVhA_s0cOAiS8nUR4th0lCfE
1967, l'appena diciannovenne Robert Plant non è ancora il frontman della più grande rock band del pianeta, i Led Zeppelin, ma già si è fatto conoscere nelle strade e nei live club inglesi grazie alla sua militanza in varie formazioni come The Crawling King Snakes e Band Of Joy.
1967, in Italia al Festival di Sanremo ha grande successo Ornella Vanoni con la sua versione di "La Musica è Finita", brano di Umberto Bindi interpretato anche da Mina, Franco Califano (che ne condivide i credits) ed altri.
L'etichetta discografica CBS decide così di lanciare il brano anche fuori dall'Italia. Il singolo si intitola "Our Song" e indovinate chi viene scelto alla voce? Esatto, proprio il giovane, carismatico e vocalmente assai dotato Robert Plant!
Se non ne avete mai sentito parlare è perché, in realtà, il brano ebbe poco successo, tanto che si stima che in giro ce ne siano non più di qualche centinaio di copie in vinile 45 giri.
Non è però necessario munirsi di una pazienza da archeologi (senza contare il portafoglio...) per ascoltarlo, prima di tutto perché lo potete trovare nella raccolta Sixty Six To Timbuktu edita dalla Atlantic nel 2003, che ripercorre la carriera dell'artista sin dai primi passi.
E poi anche perché...
C’è stato un tempo speciale e impensabile. Un tempo dove Robert Plant cantava i nostri grandi cantautori. Prima dei Led Zeppelin, tentò la carriera solista e che fra i suoi primi singoli c’era la cover di un brano scritto da Franco Califano per la parte testuale e musicato da Umberto Bindi.
Sto parlando della canzone La musica è finita, pezzo scritto per Ornella Vanoni che ne fece un grande successo partecipando al Festival di Sanremo del 1967 in coppia con Mario Guarnero.
Nello stesso anno il diciannovenne Robert Plant è già una stella nascente del rock-blues inglese: ha militato in varie formazioni di Birmingham tra cui la Band Of Joy, dove ha conosciuto il talentoso batterista John Bonham, poi compagno di avventure negli Zeppelin. Venuta a conoscenza del successo italico del brano interpretato dalla Vanoni, la CBS decide di lanciarne una versione per il mercato anglofono affidandola proprio al giovane Robert. Nasce così Our Song.
Il 45 giri non ha successo e si dice che a oggi ne esistano sul mercato solo 800 copie. Una vera rarità dimenticata, almeno fino all’uscita di Sixty Six To Timbuktu, una doppia raccolta che tra le tante rarità della carriera solista di Plant contiene anche la dimenticata Our Song. Un brano che fa parte della storia della musica in quanto primo 45 giri pubblicato a nome Robert Plant.
Un prezioso documento che attesta le straordinarie doti vocali di Plant poco prima del successo mondiale e che rappresenta, inoltre, un’operazione controcorrente per un periodo storico in cui erano le nostre canzoni a essere copiate e tradotte.
Ma questo brano è anche una lezione di musica per imparare come sia possibile usare parole poetiche, semplici e funzionali alla melodia.
Appunti: Parigi (Olympia) 10-10-69
Appunti:
Parigi (Olympia) 10-10-69
Prima trasmissione alla radio francese, 2 novembre 1969 su Europe1 (programma Musicorama). Il nastro è stato riscoperto nel seminterrato della stazione radio nel 2007 e ritrasmesso il 7 dicembre 2007. Pubblicato ufficialmente nel 2014 nelle edizioni deluxe di "Led Zeppelin I", che includeva "Moby Dick" precedentemente non disponibile.
Estratto della rassegna stampa (traduzione francese) : Jimmy Page, tutto in rosa, chitarra sul fianco e capelli lunghi, Robert Plant, criniera di leone in camicia nera e pantaloni condivisi in prima linea. Più in basso, i tranquilli John Paul Jones e John Bonham ("Bonzo"), un ritmo infernale. Hanno cominciato con un titolo estratto dal loro primo LP, "Good Times Bad Times", ottimo lavoro di Bonzo alla batteria, tutto era soprattutto la fantastica voce di Robert, il pubblico ha applaudito calorosamente.
Quello che segue è l'avventura di tutti i gruppi. Lavoro, ripetizioni, primi concerti e partenza per gli USA e la gloria. I Led Zeppelin sono diventati molto veloci uno dei primissimi gruppi di heavy rock. Alla fine di "Good Times, Bad Times", siamo stati obbligati a concordare sulla veridicità della cosa.
Robert annuncia "I Can't Quit You Babe ...", che è straordinario, si alza nella stanza.
Poi, dal loro secondo album "The Only Way To Fly" (titolo promettente!), Ci suonano un fantastico "Heartbreaker". A sostegno, c'è innegabilmente qualcosa. Il potere del magnetismo di Robert ...
Poi è "You Shook Me". Robert qui suona l'armonica e, molto forte, in un altro modo. Grandi blues ben arrangiati.
Poi portiamo a Jimmy una nuova chitarra e una sedia ei suoi accoliti lasciano la scena. La dimostrazione nello stile "Suono rock, è vero, ma so anche come fare qualcos'altro".
Page e la sua chitarra sono diventati una cosa sola durante i cinque o sei minuti della canzone. Chi stava giocando? Chi era lo strumento e chi il musicista? O era il confine tra le dita agili e le note? Il gruppo è poi tornato sul palco, Robert ha sottolineato che Jimmy aveva appena interpretato "Black Mountain Side".
A seguire "Dazed and Confused", altro grande momento della serata in cui Robert ha modellato la sua voce sui suoni della chitarra, riproducendoli alla perfezione. Poi il maestro Page ha afferrato il suo arco ... I suoni che escono dall'amplificatore sono sorprendenti.
Lo spettacolo sembra non finire perché l'aria è immobile. Robert, simile a un giovane leone, occupa l'intero motivo della scena, l'altro è preso dal suo amico Jimmy. Conosco più di una ragazzina della stanza che avrebbe lasciato andare volentieri.
Bonzo ci servirà un assolo di super batteria. Questo è Moby Dick, dal loro secondo album. John Paul fa scorrere le dita a una velocità strabiliante sui tasti del suo basso.
Infine, Robert, esausto, sudato, si sente "Quante volte ancora". L'ultimo titolo, si rompono tutti, come mai avevo visto fare a un gruppo. Il sipario si chiude, i Led Zeppelin vanno nel backstage. I venti tempestosi stanno per passare nell'Olimpia.
Per la prima volta in Francia, una band di Heavy Music si è esibita lì e si spera che il successo di questa serata inciti gli organizzatori dello spettacolo a continuare questo tipo di concerto con altri gruppi e perché no, ancora una volta i Led Zeppelin.
Anche se Robert e Jimmy sono più evidenti, non tralasciare John Paul Jones, bassista con l'immaginazione inesauribile e la straordinaria qualità di John "Bonzo" Bonham. Insieme formano uno dei gruppi "Leader" della musica contemporanea e spero che per molto tempo si sentirà parlare del favoloso dirigibile. [- Jean Matrial / ottobre 1969]
https://youtu.be/v12inxfdSeQ
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