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le storie dietro una foto..miriadi di foto. perle rare
Quanto adoro questi ragazzi che hanno fatto da colonna sonora alla mia vita lo so solo io. Con Robert ho avuto un "rapporto" conflittuale in quanto non capivo il suo voler distaccarsi dalla rockband leggendaria che lo ha portato alla gloria eterna. Col tempo aveva ragione lui. I Led Zeppelin sono stati stop. Lui voleva e vuole suonare la sua musica senza paragoni assurdi. Persona fantastica, l'hippy dei Led Zeppelin. Ha rifiutato non so quanto vil denaro per dischi o tour di Reunion. Grande amico di Bonzo. Una "scena" per capire la sua umiltà e la sua passione per la musica: Lenny kravitz (che adorava Plant e gli Zepp) che dice che non ha un gruppo spalla per il tour e lui "Qual'e' il problema ragazzo, vengo io!" ... Questo e' Robert. E la sua commozione ai Kennedy Honor's?! Va' be leggenda pura. Grazie di tutto!
ed io aggiungo..e con questa risposta Robert mette tutto e tutti al tappeto...è il più Grande in assoluto..❤️
..il 20 agosto si avvicina...
Robert Anthony Plant nasce a West Bromwich il 20 agosto 1948 ed è un cantante, musicista e compositore britannico, noto sopratutto per essere stato umo dei componenti dei Led Zeppelin. Nel 1968, contattato da Jimmy Page, entrò a far parte dei nascituri Led Zeppelin nel ruolo di voce solista e autore, contribuendo in maniera determinante alla nascita dell'hard rock e progressive rock, generi di cui il gruppo è comunemente ritenuto iniziatore, e rimanendovi fino allo scioglimento del gruppo, avvenuto nel 1980 a causa della morte del batterista John Bonham. Dal 1982, a dispetto dell'evidente abbassamento del suo timbro vocale, si è dedicato con alterne fortune alla carriera solista, riprendendo e ampliando molti dei temi costituenti la complessa alchimia musicale dei Led Zeppelin come il blues, il folk, la musica araba e le tematiche mitologiche, in particolar modo quelle celtiche. La sua ecletticità nel combinare vari generi musicali, il suo aspetto selvaggio, le pose sfrontate che assumeva sul palco e soprattutto il suo timbro vocale estremo, del tutto inedito per l'epoca, per la sua capacità di assumere sfumature assai delicate o livelli di inaudita aggressività, ne hanno fatto un modello per i cantanti hard rock e heavy metal che sarebbero venuti; esempi piuttosto evidenti sono Steven Tyler degli Aerosmith, Bon Scott degli AC/DC, Axl Rose dei Guns N' Roses, Freddie Mercury dei Queen, David Lee Roth dei Van Halen, Paul Stanley dei Kiss, Sammy Hagar dei Montrose, Rob Halford dei Judas Priest, Jack Russell dei Great White, Geddy Leedei Rush, David Coverdale degli Whitesnake e Jeff Keith dei Tesla così come moltissimi altri. È stato collocato al 15º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone;[6] nel 2009 è stato votato dagli ascoltatori di Planet Radio e dai lettori della rivista NME come Greatest voice in Rock. Identico responso ha dato il sondaggio condotto nel 2011 tra i lettori internazionali di Rolling Stone: per il pubblico, Robert Plant è il più grande cantante solista di tutti i tempi. Nato a West Bromwich da Robert C. e Annie Cane, il piccolo Robert crebbe ad Halesowen, nel Worcestershire, attualmente parte della conurbazione di Dudley, nel metropolitan borough di Birmingham, dove frequentò la scuola elementare King Edward VI. Ebbe un regolare curriculum scolastico fino alla prima adolescenza, quando rimase letteralmente folgorato dalla scoperta del blues e del rock and roll, generi a cui attinse avidamente sviluppando una devozione per Elvis Presley. La famiglia non approvava il fatto che Robert coltivasse così intensamente la sua passione per la musica, ma inizialmente non mosse particolari obiezioni; all'età di quindici anni suo padre, ingegnere, lo accompagnava spesso (seppur di malavoglia) al Seven Stars Blues Club di Stourbridge dove il figlio si esibiva con la Delta Blues Band e i Sounds of Blue, proponendo riletture di Muddy Waters e altri grandi classici del blues. La situazione si fece tesa quando, l'anno dopo, comunicò alla sua famiglia di voler abbandonare il tirocinio avviato solo due settimane prima presso uno studio contabile per inserirsi a tempo pieno nella scena blues delle Midlands. Lasciata la famiglia a soli diciassette anni, Robert incrementò considerevolmente la sua attività militando in un gran numero di gruppi di Birmingham tra cui i New Memphis Bluesbreakers e i Black Snake Moan (in onore del vecchio classico di Blind Lemon Jefferson) e consolidò le sue radici blues approfondendo la conoscenza del repertorio del grande Robert Johnson e di Willie Dixon Bukka White, Skip James, Jerry Miller e Sleepy John Estes; contemporaneamente iniziò a svolgere diversi lavori per mantenersi, tra cui spargere asfalto sulle strade come operaio della George Wimpey Limited. Durante la sua militanza nei The Crawling King Snakes, nel 1965, ebbe modo di stringere amicizia con un tanto gioviale quanto poderoso batterista suo coetaneo, John Bonham. Il legame con Bonham si rivelerà destinato a durare per ragioni di affinità tanto musicale quanto umana. Oltre all'esperienza nei Crawling King Snakes, Robert e John si ritrovarono assieme nella Band of Joy nel 1967, fondendo il loro amore per il blues con le nuove vibrazioni psichedeliche provenienti dalla West Coast californiana. La turbinosa serie di collaborazioni intraprese da Robert ebbe i primi sbocchi nel 1966, quando incise per la CBS il suo primo 45 giri come cantante del trio soul Listen, una cover di You Better Run degli Young Rascals che vedeva sul lato B un brano che lo vide coautore, Everybody's Gonna Say. Tra la fine del 1966 e il 1967 la CBS pubblicò, questa volta a suo unico nome, altri due 45 giri, Our Song/Laughin', Cryin', Laughin' e Long Time Coming/I've Got A Secret. Nonostante nessuno dei 45 giri dati alle stampe avesse riscosso il successo sperato, nell'ambiente musicale inglese il nome di Robert Plant iniziò a circolare e la reputazione della sua formidabile voce crebbe rapidamente; fu così che per un breve periodo Plant formò addirittura un duo con Alexis Korner, il primo bluesman inglese assieme a Cyril Davies. I due effettuarono diverse registrazioni assieme: l'unica pervenuta ad oggi è la facciata A di un 45 giri, un blues intitolato Operator. In quel periodo Plant iniziò anche a cantare in un gruppo chiamato Hobbstweedle, formazione folk rock che combinava elementi blues, psichedelici e tematiche connesse a Il Signore degli Anelli di Tolkien, opera di cui era grande appassionato. Nella prima metà del 1968 il chitarrista Jimmy Page era alla ricerca di una voce adeguata al sound che aveva in mente per il suo nuovo gruppo; il nome di Plant gli venne fatto dal cantante Terry Reid, inizialmente contattato da Page allo scopo, il quale gli parlò dell'impressionante carisma di questo cantante dalla voce blues ed estrema che aveva visto esibirsi in un locale di Birmingham assieme agli Hobbstweedle. Recatosi a Birmingham, Page ebbe modo di assistere alla performance di Plant e ne rimase assai impressionato: «Quando gli ho fatto il provino e l'ho sentito cantare ho immediatamente pensato che ci fosse qualcosa di storto nella sua personalità o che fosse impossibile lavorarci insieme, perché semplicemente non riuscivo a capire come mai, dopo che cantava ormai da tanti anni, come mi aveva detto, non fosse ancora diventato una celebrità.» Alla fine dell'esibizione Page avvicinò Plant e gli propose di raggiungerlo per qualche giorno nella sua abitazione galleggiante di Pangbourne, a Londra, per discutere di un progetto musicale completamente nuovo. I due passarono diversi giorni ascoltando pile di vecchi dischi blues e folk e confrontandosi senza sosta sul nuovo suono e sul nuovo impatto che il rock avrebbe dovuto avere negli anni settanta; le idee vennero messe in gioco da entrambi senza riserve e fu subito evidente che nel gruppo che stava nascendo vi era un'alchimia che andava molto al di là di una semplice visione comune delle cose. E' l'inizio della leggenda. https://youtu.be/ZnfgRfhdpeQ Nel corso di una recente intervista a Planet Rock, Plant ha parlato del suo passato con gli Zeppelin, che proprio quest’anno hanno festeggiato i cinquant’anni dal loro primo album in studio. “I miei pari stavano scrivendo pezzi importanti di cronaca sociale e io vagavo lungo i confini del Galles pensando a Gollum“. Plant fa riferimento al celebre personaggio de Il Signore degli Anelli nel noto pezzo Ramble on, contenuto nel secondo album dei Led Zeppelin. E anche in altri brani torna spesso sulle ambientazioni descritte nei romanzi di Tolkien, basti pensare a The Battle of Evermore, Misty Mountain Hop e Bron-Y- Aur-Stomp. “Mi è piaciuto quello che ho fatto, ma adesso lo guardo e dico , ‘Wooh, era un po’ incerto’“. E poi aggiunge “Però mi piace ‘Stairway to Heaven. Posso guardarla in modo più oggettivo. Non sempre riesco a capacitarmi di questo brano, ma è qualcosa di grandioso“.
Robert Anthony Plant nasce a West Bromwich il 20 agosto 1948 ed è un cantante, musicista e compositore britannico, noto sopratutto per essere stato umo dei componenti dei Led Zeppelin.
Nel 1968, contattato da Jimmy Page, entrò a far parte dei nascituri Led Zeppelin nel ruolo di voce solista e autore, contribuendo in maniera determinante alla nascita dell'hard rock e progressive rock, generi di cui il gruppo è comunemente ritenuto iniziatore, e rimanendovi fino allo scioglimento del gruppo, avvenuto nel 1980 a causa della morte del batterista John Bonham.
Dal 1982, a dispetto dell'evidente abbassamento del suo timbro vocale, si è dedicato con alterne fortune alla carriera solista, riprendendo e ampliando molti dei temi costituenti la complessa alchimia musicale dei Led Zeppelin come il blues, il folk, la musica araba e le tematiche mitologiche, in particolar modo quelle celtiche.
La sua ecletticità nel combinare vari generi musicali, il suo aspetto selvaggio, le pose sfrontate che assumeva sul palco e soprattutto il suo timbro vocale estremo, del tutto inedito per l'epoca, per la sua capacità di assumere sfumature assai delicate o livelli di inaudita aggressività, ne hanno fatto un modello per i cantanti hard rock e heavy metal che sarebbero venuti; esempi piuttosto evidenti sono Steven Tyler degli Aerosmith, Bon Scott degli AC/DC, Axl Rose dei Guns N' Roses, Freddie Mercury dei Queen, David Lee Roth dei Van Halen, Paul Stanley dei Kiss, Sammy Hagar dei Montrose, Rob Halford dei Judas Priest, Jack Russell dei Great White, Geddy Leedei Rush, David Coverdale degli Whitesnake e Jeff Keith dei Tesla così come moltissimi altri.
È stato collocato al 15º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone;[6] nel 2009 è stato votato dagli ascoltatori di Planet Radio e dai lettori della rivista NME come Greatest voice in Rock.
Identico responso ha dato il sondaggio condotto nel 2011 tra i lettori internazionali di Rolling Stone: per il pubblico, Robert Plant è il più grande cantante solista di tutti i tempi.
Nato a West Bromwich da Robert C. e Annie Cane, il piccolo Robert crebbe ad Halesowen, nel Worcestershire, attualmente parte della conurbazione di Dudley, nel metropolitan borough di Birmingham, dove frequentò la scuola elementare King Edward VI.
Ebbe un regolare curriculum scolastico fino alla prima adolescenza, quando rimase letteralmente folgorato dalla scoperta del blues e del rock and roll, generi a cui attinse avidamente sviluppando una devozione per Elvis Presley.
La famiglia non approvava il fatto che Robert coltivasse così intensamente la sua passione per la musica, ma inizialmente non mosse particolari obiezioni; all'età di quindici anni suo padre, ingegnere, lo accompagnava spesso (seppur di malavoglia) al Seven Stars Blues Club di Stourbridge dove il figlio si esibiva con la Delta Blues Band e i Sounds of Blue, proponendo riletture di Muddy Waters e altri grandi classici del blues.
La situazione si fece tesa quando, l'anno dopo, comunicò alla sua famiglia di voler abbandonare il tirocinio avviato solo due settimane prima presso uno studio contabile per inserirsi a tempo pieno nella scena blues delle Midlands.
Lasciata la famiglia a soli diciassette anni, Robert incrementò considerevolmente la sua attività militando in un gran numero di gruppi di Birmingham tra cui i New Memphis Bluesbreakers e i Black Snake Moan (in onore del vecchio classico di Blind Lemon Jefferson) e consolidò le sue radici blues approfondendo la conoscenza del repertorio del grande Robert Johnson e di Willie Dixon Bukka White, Skip James, Jerry Miller e Sleepy John Estes; contemporaneamente iniziò a svolgere diversi lavori per mantenersi, tra cui spargere asfalto sulle strade come operaio della George Wimpey Limited. Durante la sua militanza nei The Crawling King Snakes, nel 1965, ebbe modo di stringere amicizia con un tanto gioviale quanto poderoso batterista suo coetaneo, John Bonham.
Il legame con Bonham si rivelerà destinato a durare per ragioni di affinità tanto musicale quanto umana. Oltre all'esperienza nei Crawling King Snakes, Robert e John si ritrovarono assieme nella Band of Joy nel 1967, fondendo il loro amore per il blues con le nuove vibrazioni psichedeliche provenienti dalla West Coast californiana.
La turbinosa serie di collaborazioni intraprese da Robert ebbe i primi sbocchi nel 1966, quando incise per la CBS il suo primo 45 giri come cantante del trio soul Listen, una cover di You Better Run degli Young Rascals che vedeva sul lato B un brano che lo vide coautore, Everybody's Gonna Say.
Tra la fine del 1966 e il 1967 la CBS pubblicò, questa volta a suo unico nome, altri due 45 giri, Our Song/Laughin', Cryin', Laughin' e Long Time Coming/I've Got A Secret.
Nonostante nessuno dei 45 giri dati alle stampe avesse riscosso il successo sperato, nell'ambiente musicale inglese il nome di Robert Plant iniziò a circolare e la reputazione della sua formidabile voce crebbe rapidamente; fu così che per un breve periodo Plant formò addirittura un duo con Alexis Korner, il primo bluesman inglese assieme a Cyril Davies. I due effettuarono diverse registrazioni assieme: l'unica pervenuta ad oggi è la facciata A di un 45 giri, un blues intitolato Operator.
In quel periodo Plant iniziò anche a cantare in un gruppo chiamato Hobbstweedle, formazione folk rock che combinava elementi blues, psichedelici e tematiche connesse a Il Signore degli Anelli di Tolkien, opera di cui era grande appassionato.
Nella prima metà del 1968 il chitarrista Jimmy Page era alla ricerca di una voce adeguata al sound che aveva in mente per il suo nuovo gruppo; il nome di Plant gli venne fatto dal cantante Terry Reid, inizialmente contattato da Page allo scopo, il quale gli parlò dell'impressionante carisma di questo cantante dalla voce blues ed estrema che aveva visto esibirsi in un locale di Birmingham assieme agli Hobbstweedle. Recatosi a Birmingham, Page ebbe modo di assistere alla performance di Plant e ne rimase assai impressionato:
«Quando gli ho fatto il provino e l'ho sentito cantare ho immediatamente pensato che ci fosse qualcosa di storto nella sua personalità o che fosse impossibile lavorarci insieme, perché semplicemente non riuscivo a capire come mai, dopo che cantava ormai da tanti anni, come mi aveva detto, non fosse ancora diventato una celebrità.»
Alla fine dell'esibizione Page avvicinò Plant e gli propose di raggiungerlo per qualche giorno nella sua abitazione galleggiante di Pangbourne, a Londra, per discutere di un progetto musicale completamente nuovo.
I due passarono diversi giorni ascoltando pile di vecchi dischi blues e folk e confrontandosi senza sosta sul nuovo suono e sul nuovo impatto che il rock avrebbe dovuto avere negli anni settanta; le idee vennero messe in gioco da entrambi senza riserve e fu subito evidente che nel gruppo che stava nascendo vi era un'alchimia che andava molto al di là di una semplice visione comune delle cose.
E' l'inizio della leggenda.
https://youtu.be/ZnfgRfhdpeQ
Nel corso di una recente intervista a Planet Rock, Plant ha parlato del suo passato con gli Zeppelin, che proprio quest’anno hanno festeggiato i cinquant’anni dal loro primo album in studio.
“I miei pari stavano scrivendo pezzi importanti di cronaca sociale e io vagavo lungo i confini del Galles pensando a Gollum“. Plant fa riferimento al celebre personaggio de Il Signore degli Anelli nel noto pezzo Ramble on, contenuto nel secondo album dei Led Zeppelin. E anche in altri brani torna spesso sulle ambientazioni descritte nei romanzi di Tolkien, basti pensare a The Battle of Evermore, Misty Mountain Hop e Bron-Y- Aur-Stomp.
“Mi è piaciuto quello che ho fatto, ma adesso lo guardo e dico , ‘Wooh, era un po’ incerto’“. E poi aggiunge “Però mi piace ‘Stairway to Heaven. Posso guardarla in modo più oggettivo. Non sempre riesco a capacitarmi di questo brano, ma è qualcosa di grandioso“.
"Non è possibile suonare la chitarra come un tour de force come ho fatto con i Led Zeppelin. John Bonham, batterista fenomenale, giovane con la sua tecnica, ma pensi che avrebbe mai avuto l'opportunità di suonare in quel modo in un'altra band ? Certo che no ". ~ Jimmy Page
..Robert ha pianto..la commozione ,ricordi, emozioni sempre presenti non possono essere celate..era come se tutto avesse un nuovo inizio per lui ma non solo..per noi che lo ascoltiamo con il cuore possiamo ben capire cosa tutto questo possa rappresentare per lui..e quel pianto è stato il suo modo di amare tutti quelli che hanno creduto nel suo e nel sogno di essere stati Grandi..essere stati LED..non un nome ma una Storia fatta da uomini a volte fragili a volte impetuosi, a volte coraggiosi a volte temerari.ma sempre grandi nel loro elargire sentimento..perchè la Musica, qualla Grande è sentimento che non muore mai, ma si rigenera e si definisce anche attraverso percorsi dolorosi..grazie ragazzi..grazie Robert per quelle lacrime..rendono onore e umiltà all'anima..
L’arte non è espressione di noi stessi, l’arte non è l’espressione dell’artista. Certo, ci può essere chi si sforza come in un qualunque lavoro di creare qualcosa e di metterci tutto se stesso. L’arte, per quel che può significare questa parola così piena di vanità, è espressione di qualcosa d’altro oltre noi che ci attraversa a volte anche con violenza, dolore e sacrificio, chiedendo di essere espresso. E’ un urlo, un pianto, occhi rosse di lacrime, una preghiera. E la preghiera non è mai una nostra affermazione, ma una richiesta.
Tre uomini anziani, alla soglia dei loro 70 anni, siedono in una tribuna con i massimi onori. E’ il 2012, è la serata del Kennedy Center Honors. Al loro fianco il presidente degli Stati Uniti, al loro collo la massima onorificenza che quel paese può dare a chi si è reso meritevole grazie al suo lavoro (o arte se vogliamo).
I tre anziani signori aspettano di vedere l’ultima esibizione musicale in loro onore della serata, dopo altre esibizioni che li hanno già glorificati. Ma ecco che succederà l’impensabile, anche per loro, anche per tutti quelli che si erano esibiti convinti di aver già fatto del loro meglio, per tutti coloro che sono in quella sala.
Accadrà che qualcosa di più grande degli artisti che la eseguono, più grande degli autori (i tre anziani signori, ne manca uno, morto decenni fa, crollato sotto il peso di quel misterioso atto creativo che non tutti sono in grado di sopportare a lungo) in qualche modo si renderà tangibile e talmente affascinante da ridurre in lacrime almeno uno di loro.
Lui, il cantante, quarant’anni prima all’epoca di quel brano che fra poco verrà eseguito, era l’idolo assoluto, “il dio dorato” lo chiamavano. Aveva in mano le chiavi del mondo e anche del cielo. Adesso è un uomo vecchio, con tante rughe e lo sguardo stanco. Insieme agli altri aveva scritto quel brano, mettendoci lui le parti più importanti. La canzone si chiamava Stairway to Heaven, una scala verso il cielo. E anche se persone ottuse, incapaci di fronteggiare il mistero che dicevano di predicare tutti i gironi in chiesa avevano definito quella canzone un brano satanico, cioè l’espressione del male stesso, quella canzone sarebbe stata invece l’espressione tra le più lampanti del grido del cuore dell’uomo a Dio: “essere una pietra e non riuscire a rotolare”, mai definizione e giochetto di parole più brillante per scherzare con quella cosa misteriosa, il rock’n’roll che li aveva forgiati e definiti come persone (“to be a rock and not to roll”). E poi il desiderio di una scala per salire finalmente al senso e al significato di tutto.
Stasera la stanno per cantare le Heart, un duo femminile che fu la diretta discendenza di quei tre signori sopravvissuti, conosciuti anche come Led Zeppelin.
La cantante comincia a cantare con eleganza e sentimento e i tre non riescono a trattenere sorrisi e ghigni di soddisfazione. Ma soprattutto ascoltano sorpresi: ma davvero abbiamo scritto noi una canzone così bella? Non è possibile. Ecco che l’arte non è espressione di se stessi, ma avviene attraverso e nonostante noi. Solo gli umili possono capirli.
Poi alla batteria quel ragazzone grande e grosso che è proprio il figlio del loro batterista morto tanti anni fa e che insieme a loro tre l’aveva eseguita mirabilmente tante volte. E poi improvviso, scoperto dalle luci, un coro gospel che fa sobbalzare tutti sulle sedie. E l’orchestra di violini. Ma qui siamo davvero arrivati in cima a quelle scale, sembra dire Jimmy Page che ride e sorride, muove la testa a tempo, segue con attenzione il chitarrista che cerca – ovviamente non può riuscirci – di imitare il suo assolo.
Mentre quel coro gospel porta ognuna delle persone presenti a latitudini inimmaginabili, gli occhi del vecchio cantante si stanno riempiendo di lacrime. Non le può trattenere. Sta accadendo qualcosa in quel preciso momento lui può solo arrendersi al fatto che si impone. Gratitudine, rimpianti, meraviglia: ogni cosa in quelle lacrime. E’ giusto lasciarle andare, bisogna avere il cuore buono per reagire così.
Alla fine la musica finisce ma rimane nell’aria come una testimonianza, una preghiera per l’eternità, un monito e il figlio del batterista morto non trattiene neanche lui le lacrime: ho suonato come potevo quello che mio padre suonava tutte le sere, ma c’era anche lui qui stasera. Quel padre morto quando lui era solo un bambinetto, mai conosciuto veramente, ma così incredibilmente presente attraverso la musica. Si alza in piedi, indica i tre signori sul palco, si battee il petto dove c’è il cuore.
E’ stata davvero una salita verso il cielo, e ne è valsa la pena, ne bene e nel male. Siamo delle pietre incapaci di rotolare, ma se diciamo di sì, il mistero può passare ed esprimersi attraverso di noi.
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le storie dietro delle foto..perle rare
Led Zeppelin 1 ° tour negli Stati Uniti - N. Miami Beach 1969
Storia e fotografie di David E. LeVine
Ero un fotografo freelance di 20 anni che viveva a Miami. Il mio sogno era fare fotografie con effetti speciali.
L'unico mercato per questo lavoro, in questo momento, era copertine di album rock e poster. Fotografavo una band truffando la mia vita indietro nel tempo, sviluppavo il film quella notte e cercavo di rintracciare il gruppo per mostrare loro le riprese.
A quel tempo avevo anche un lavoro part-time. Lavoravo in un negozio di poster fotografici chiamato Blow-Up Miami (puoi immaginare di chiamare un'azienda che oggi?) Il proprietario e il suo manager erano canadesi. Durante l'attesa, l'azienda ha realizzato poster fotografici istantanei da 30 ″ x 40 ″. È stato un processo interessante utilizzando pellicole Polaroid Type 55 (pellicola in bianco e nero istantanea positiva / negativa 4 "x5") e stampe di stabilizzazione. Dovresti girare la pellicola, staccarla, risciacquare il negativo con solfuro di sodio e stampare il negativo mentre era ancora bagnato.
Bene, Blow-Up Miami è riuscito a ottenere una concessione in un nuovo rock club che aveva aperto un paio di miglia lungo la strada. Il club si chiamava Thee Image . Avevano una sala di meditazione e tutto il resto. Psichedelico !!! Lavorerei alla concessione con il capo. Fotografava persone, coppie o gruppi usando la pellicola istantanea. Mettevamo i negativi in un secchio di solfuro di sodio e io saltavo sulla mia motocicletta con il secchio, mi precipitavo al laboratorio in fondo alla strada e stampavo i poster. Quindi spedisci le stampe finite al club per la consegna ai clienti.
Comunque, è così che sono riuscito a essere a Thee Image la notte in cui hanno suonato i Led Zeppelin. La settimana prima avevo fotografato Frank Zappa e The Mothers of Invention . Due settimane dopo, avrei fotografato Jim Morrison al suo famigerato concerto di Miami al Dinner Key Auditorium e avrei testimoniato al suo processo .
Era sabato 15 febbraio 1969, la seconda notte di un concerto di due notti e l'ultima tappa del primo tour americano dei Led Zeppelin. Non avevo idea di chi fossero e non avevo mai sentito la loro musica. Riesci a immaginare il mio shock quando li ho sentiti suonare? Li ho visti dal vivo prima ancora di sentire il loro disco. Sono rimasto a bocca aperta.
Lista delle canzoni
Thee Image Club, North Miami Beach, Florida
14-15 febbraio (venerdì e sabato)
Ho ottenuto degli ottimi scatti. Il palco era piccolo, al piano terra con un'illuminazione decente. Dopo il set, gli Zeppelin hanno vagato per la concessione e ho scattato alcune foto lì, principalmente John Bonham. Era venuto da me e mi aveva detto che aveva la stessa macchina fotografica, una Minolta, e che stava costruendo una camera oscura a casa sua, in Inghilterra.
Quella sera tornai a casa e sviluppai il mio film. La mattina dopo, una domenica, sono andato nella loro stanza di motel e li ho svegliati per mostrare loro le foto. Li adoravano (tranne Robert Plant, pensava che i suoi zigomi fossero troppo grandi). Hanno ordinato un poster e alcuni 8x10.
Poco più di un anno dopo, ho avuto la fortuna di fotografarli di nuovo, il 10 aprile 1970 al Miami Beach Convention Center . A quel punto erano molto conosciuti. È stato un grande concerto. Sono riuscito a tornare sul palco. Ho lavorato come freelance per un giornale underground chiamato Daily Planet . Userei il loro nome per andare nel backstage. Ho parlato di nuovo con John Bonham e gli ho chiesto se si ricordava di me e se aveva costruito la sua camera oscura. Ancora una volta, ho ottenuto degli ottimi scatti, soprattutto di Page.
Tuttavia, non sarebbe stata l'ultima volta che li ho visti. Mi sono trasferito a Los Angeles nel settembre del 1972. Nel maggio del 1973, c'era una giovane coppia che faceva l'autostop. Ho dato loro un passaggio e ho fatto conversazione. Si scopre che il nome del giovane era David Levine (uguale al mio, ma con una "v" minuscola). Che coincidenza. Alloggiava all'Hyatt House (reso famoso nel film Almost Famous ). Mi ha invitato a venire a usare la piscina sul tetto.
Sono andato lì il giorno successivo per una nuotata. Chi si presenta in piscina tranne Jimmy Page e Robert Plant, così come i Bee Gees. C'erano groupie ovunque. La prossima cosa che sai, le ragazze vengono gettate in piscina, insieme ai mobili da piscina. Era selvaggio. Ogni volta che una ragazza usciva dalla piscina, indossava un capo di abbigliamento in meno. Ho sentito in seguito che Jimmy Page si è effettivamente ferito al dito e ha dovuto riprogrammare un concerto, al Forum. All'inizio ero sconvolto dal fatto che non avessi la mia macchina fotografica con me. Ma più tardi, ho capito che se avessi iniziato a scattare, probabilmente sarei finito in piscina, con la macchina fotografica e tutto il resto.
Quindi, questa è la storia di queste fotografie.
https://www.treeo.com/led-zeppelin-story/?fbclid=IwAR2ZUJAB6wvySAVemXgYePI7goZ-L3wT1MZkVhA_s0cOAiS8nUR4th0lCfE
1967, l'appena diciannovenne Robert Plant non è ancora il frontman della più grande rock band del pianeta, i Led Zeppelin, ma già si è fatto conoscere nelle strade e nei live club inglesi grazie alla sua militanza in varie formazioni come The Crawling King Snakes e Band Of Joy.
1967, in Italia al Festival di Sanremo ha grande successo Ornella Vanoni con la sua versione di "La Musica è Finita", brano di Umberto Bindi interpretato anche da Mina, Franco Califano (che ne condivide i credits) ed altri.
L'etichetta discografica CBS decide così di lanciare il brano anche fuori dall'Italia. Il singolo si intitola "Our Song" e indovinate chi viene scelto alla voce? Esatto, proprio il giovane, carismatico e vocalmente assai dotato Robert Plant!
Se non ne avete mai sentito parlare è perché, in realtà, il brano ebbe poco successo, tanto che si stima che in giro ce ne siano non più di qualche centinaio di copie in vinile 45 giri.
Non è però necessario munirsi di una pazienza da archeologi (senza contare il portafoglio...) per ascoltarlo, prima di tutto perché lo potete trovare nella raccolta Sixty Six To Timbuktu edita dalla Atlantic nel 2003, che ripercorre la carriera dell'artista sin dai primi passi.
E poi anche perché...
C’è stato un tempo speciale e impensabile. Un tempo dove Robert Plant cantava i nostri grandi cantautori. Prima dei Led Zeppelin, tentò la carriera solista e che fra i suoi primi singoli c’era la cover di un brano scritto da Franco Califano per la parte testuale e musicato da Umberto Bindi.
Sto parlando della canzone La musica è finita, pezzo scritto per Ornella Vanoni che ne fece un grande successo partecipando al Festival di Sanremo del 1967 in coppia con Mario Guarnero.
Nello stesso anno il diciannovenne Robert Plant è già una stella nascente del rock-blues inglese: ha militato in varie formazioni di Birmingham tra cui la Band Of Joy, dove ha conosciuto il talentoso batterista John Bonham, poi compagno di avventure negli Zeppelin. Venuta a conoscenza del successo italico del brano interpretato dalla Vanoni, la CBS decide di lanciarne una versione per il mercato anglofono affidandola proprio al giovane Robert. Nasce così Our Song.
Il 45 giri non ha successo e si dice che a oggi ne esistano sul mercato solo 800 copie. Una vera rarità dimenticata, almeno fino all’uscita di Sixty Six To Timbuktu, una doppia raccolta che tra le tante rarità della carriera solista di Plant contiene anche la dimenticata Our Song. Un brano che fa parte della storia della musica in quanto primo 45 giri pubblicato a nome Robert Plant.
Un prezioso documento che attesta le straordinarie doti vocali di Plant poco prima del successo mondiale e che rappresenta, inoltre, un’operazione controcorrente per un periodo storico in cui erano le nostre canzoni a essere copiate e tradotte.
Ma questo brano è anche una lezione di musica per imparare come sia possibile usare parole poetiche, semplici e funzionali alla melodia.
Appunti: Parigi (Olympia) 10-10-69
Appunti:
Parigi (Olympia) 10-10-69
Prima trasmissione alla radio francese, 2 novembre 1969 su Europe1 (programma Musicorama). Il nastro è stato riscoperto nel seminterrato della stazione radio nel 2007 e ritrasmesso il 7 dicembre 2007. Pubblicato ufficialmente nel 2014 nelle edizioni deluxe di "Led Zeppelin I", che includeva "Moby Dick" precedentemente non disponibile.
Estratto della rassegna stampa (traduzione francese) : Jimmy Page, tutto in rosa, chitarra sul fianco e capelli lunghi, Robert Plant, criniera di leone in camicia nera e pantaloni condivisi in prima linea. Più in basso, i tranquilli John Paul Jones e John Bonham ("Bonzo"), un ritmo infernale. Hanno cominciato con un titolo estratto dal loro primo LP, "Good Times Bad Times", ottimo lavoro di Bonzo alla batteria, tutto era soprattutto la fantastica voce di Robert, il pubblico ha applaudito calorosamente.
Quello che segue è l'avventura di tutti i gruppi. Lavoro, ripetizioni, primi concerti e partenza per gli USA e la gloria. I Led Zeppelin sono diventati molto veloci uno dei primissimi gruppi di heavy rock. Alla fine di "Good Times, Bad Times", siamo stati obbligati a concordare sulla veridicità della cosa.
Robert annuncia "I Can't Quit You Babe ...", che è straordinario, si alza nella stanza.
Poi, dal loro secondo album "The Only Way To Fly" (titolo promettente!), Ci suonano un fantastico "Heartbreaker". A sostegno, c'è innegabilmente qualcosa. Il potere del magnetismo di Robert ...
Poi è "You Shook Me". Robert qui suona l'armonica e, molto forte, in un altro modo. Grandi blues ben arrangiati.
Poi portiamo a Jimmy una nuova chitarra e una sedia ei suoi accoliti lasciano la scena. La dimostrazione nello stile "Suono rock, è vero, ma so anche come fare qualcos'altro".
Page e la sua chitarra sono diventati una cosa sola durante i cinque o sei minuti della canzone. Chi stava giocando? Chi era lo strumento e chi il musicista? O era il confine tra le dita agili e le note? Il gruppo è poi tornato sul palco, Robert ha sottolineato che Jimmy aveva appena interpretato "Black Mountain Side".
A seguire "Dazed and Confused", altro grande momento della serata in cui Robert ha modellato la sua voce sui suoni della chitarra, riproducendoli alla perfezione. Poi il maestro Page ha afferrato il suo arco ... I suoni che escono dall'amplificatore sono sorprendenti.
Lo spettacolo sembra non finire perché l'aria è immobile. Robert, simile a un giovane leone, occupa l'intero motivo della scena, l'altro è preso dal suo amico Jimmy. Conosco più di una ragazzina della stanza che avrebbe lasciato andare volentieri.
Bonzo ci servirà un assolo di super batteria. Questo è Moby Dick, dal loro secondo album. John Paul fa scorrere le dita a una velocità strabiliante sui tasti del suo basso.
Infine, Robert, esausto, sudato, si sente "Quante volte ancora". L'ultimo titolo, si rompono tutti, come mai avevo visto fare a un gruppo. Il sipario si chiude, i Led Zeppelin vanno nel backstage. I venti tempestosi stanno per passare nell'Olimpia.
Per la prima volta in Francia, una band di Heavy Music si è esibita lì e si spera che il successo di questa serata inciti gli organizzatori dello spettacolo a continuare questo tipo di concerto con altri gruppi e perché no, ancora una volta i Led Zeppelin.
Anche se Robert e Jimmy sono più evidenti, non tralasciare John Paul Jones, bassista con l'immaginazione inesauribile e la straordinaria qualità di John "Bonzo" Bonham. Insieme formano uno dei gruppi "Leader" della musica contemporanea e spero che per molto tempo si sentirà parlare del favoloso dirigibile. [- Jean Matrial / ottobre 1969]
https://youtu.be/v12inxfdSeQ
John Bonham performs with The New Yardbirds in Copenhagen, Sept. 7, 1968. CREDIT: © Jorgen Angel, www.angel.dk/Courtesy Reel Art Press..
Fumogeni sui Led Zeppelin
By Gianni Lucini - 5 Luglio 2020
Il 5 luglio 1971 al Vigorelli di Milano è in programma un atteso concerto dei Led Zeppelin in occasione della tappa del Cantagiro. La polizia, drammatizzando un po’ le annunciate contestazioni contro il costo del biglietto, ha schierato oltre duemila agenti in assetto antisommossa nel perimetro esterno dell’impianto.
Modi spicci e brutali
I modi spicci e brutali con i quali hanno represso, fin dalle prime ore del pomeriggio, ogni accenno di protesta, hanno contribuito a creare un clima di nervosismo generale. Alle 22.40 i Led Zeppelin iniziano a suonare. Un centinaio di ragazzi senza biglietto trattenuti all’esterno inizia a urlare «PS-SS». Parte una carica violenta. I giovani si disperdono. Un gruppetto approfitta della confusione per sfondare un cancello incustodito. La polizia lancia verso di loro alcuni lacrimogeni che finiscono, ovviamente, dentro al Vigorelli. Il risultato è devastante. I diecimila spettatori, immersi nel fumo dei lacrimogeni, si ammassano verso il palco.
I Led Zeppelin s’arrendono
I Led Zeppelin sospendono il concerto e Robert Plant invita tutti alla calma. Si riprende con Since I’ been loving you, ma il fumo ha ormai raggiunto anche il palcoscenico. Robert Plant tossisce e Jimmy Page piange copiosamente. Altri dieci minuti di confusione poi la band attacca Whole lotta love, mentre dall’esterno la polizia lancia un’altra cascata di lacrimogeni sul lato destro della platea. La folla degli spettatori preme sempre di più verso il palco. Mentre parte l’assolo di batteria il palco piomba nel buio. Non arriva più energia elettrica. I Led Zeppelin si arrendono. Lasciano il palcoscenico mentre il pubblico cerca scampo verso il palco. La ressa è paurosa. Gli spettatori, soffocati dal fumo dei lacrimogeni, si accalcano verso le uscite. Presa tra due fuochi la polizia reagisce con veemenza. Gli scontri dureranno tutta la notte e si estenderanno ad altre zone della città. Nei giorni successivi Robert Plant, il cantante della band, accuserà di “barbarie” la polizia italiana, unica responsabile, a suo dire, degli incidenti.
https://www.dailygreen.it/fumogeni-sui-led-zeppelin/
Led Zeppelin IV: alla ricerca dell’album perfetto
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https://ledzepnews.com/2023/08/23/inside-the-filming-of-led-zeppelin-at-shepperton-studios-the-genesis-of-the-project/?utm_source=substack&utm_medium=email
All'interno delle riprese dei Led Zeppelin agli Shepperton Studios: la genesi del progetto
Nel luglio 1973, i Led Zeppelin terminarono il loro nono tour in Nord America con una corsa di tre notti al Madison Square Garden, ogni spettacolo registrato e girato professionalmente con le ultime telecamere Panavision da 35 mm, in gran parte portatili.
Le riprese di questi spettacoli furono successivamente montate nel film del 1976 "The Song Remains the Same". Il film include anche scene del backstage girate a Baltimora e Pittsburgh pochi giorni prima, nonché scene di concerti ricreate e girate agli Shepperton Studios un anno dopo insieme a sequenze fantasy con ciascuno dei membri della band.
Questo film ambizioso con una delle più grandi band degli anni '70 è stato un disastro come produzione, con diversi punti audio e video, tagli e modifiche inseriti nel prodotto finale. Essenzialmente, il filmato riportato dagli spettacoli dal vivo negli Stati Uniti era incompleto. Il regista, Joe Massot, aveva dormito durante il lavoro. I suoi tre operatori avevano acceso e spento le loro telecamere a loro piacimento, senza preoccuparsi della sincronizzazione con i nastri sonori magnetici.
Molti anni dopo, nell’aprile del 2022, stavo cercando informazioni su un film della performance del 1973 della band Genesis girato agli Shepperton Studios. Ho potuto contattare il regista del film, Gerry Harrison, che era stato assistente alla regia di lungometraggi come il classico “Monty Python e il Santo Graal”, spot televisivi e promo musicali. Ci sono molti misteri che circondano questo film e quale modo migliore per svelarli se non porre domande alla persona che lo ha realizzato?
Dopo aver fatto alcuni passi per entrare in contatto con Gerry, abbiamo iniziato a scambiarci e-mail. Non solo mi ha fornito una visione approfondita della produzione dei Genesis, ma mi ha anche informato di aver lavorato su "The Song Remains the Same", interpretando un ruolo nelle riprese delle sequenze fantasy e di essere tornato a Shepperton nel 1974 per filmare il film deriso. sulle riprese del concerto. Puoi immaginare che questo mi abbia esaltato come un grande fan dei Led Zeppelin!
Gerry ha spiegato di aver lavorato per la prima volta per Peter Clifton (il regista che ha sostituito Joe Massot in “The Song Remains the Same”) nel film “The London Rock and Roll Show” allo stadio di Wembley nel 1972, quando è stato assunto con brevissimo preavviso. per mettere insieme una troupe di cinque operatori e assistenti, un'unità audio itinerante e tutte le attrezzature e le pellicole da 16 mm necessarie. A differenza del Madison Square Garden, le telecamere erano almeno in sincronia con la musica registrata su un camion di registrazione mobile a 16 tracce.
Gerry ha molti ricordi di questa straordinaria produzione: ad un certo punto del pomeriggio si accorse di avere accanto Mick e Bianca Jagger sul palco, sul quale erano previsti l'esibizione di una serie di 'cantanti blues' come Muddy Waters e Howlin' Wolf. . Erano questi gli artisti che Jagger era venuto a vedere. Quando ha detto a Gerry che sarebbe stato felice di essere intervistato su questa eredità, Gerry ha trovato uno spazio tranquillo nelle profondità dello stadio. Dopo aver richiamato una troupe televisiva e l'unità audio itinerante, intervistò Jagger sull'influenza del "blues" sui primi Rolling Stones. Non è stata una sorpresa che, una volta finalmente pubblicati, i titoli del film abbiano posto Mick Jagger in cima alla lista, sopra Little Richard, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry!
La sua seconda collaborazione con Peter Clifton ebbe luogo qualche tempo dopo le riprese dei concerti dei Led Zeppelin al Madison Square Garden del luglio 1973, quando Gerry fu chiamato per "aiutare a completare" il filmato. Quando arrivò per la prima volta a casa di Peter, incontrò il suo vecchio amico, il montatore David Gladwell, nel seminterrato circondato da macchine per il montaggio e pile di lattine di pellicola mentre cercava di dare un senso al filmato.
Tagliare il film si è rivelato un compito noioso. Gerry mi spiegò che non c'era stato alcuno sforzo per sincronizzare le telecamere usate per filmare gli spettacoli – tipicamente fatto con un ciak o un sistema elettronico meno invasivo utilizzando impulsi di sincronizzazione inviati a una traccia audio (come da un registratore Nagra) ogni volta che un la fotocamera era accesa. Ciò avrebbe reso facile l'assemblaggio del filmato. Massot e il suo equipaggio erano fatti di abuso di sostanze, sostiene Gerry. Il risultato non è stato solo amatoriale ma anche un enorme spreco di denaro.
David Gladwell ha provato a modificare le foto per produrre la serie di immagini più lunga con il minor numero di spazi vuoti. La sincronizzazione si è rivelata difficile a causa della mancanza di conoscenza di quali brani o audio provenissero da quale concerto.
Per risolvere questi problemi, la troupe ha persino chiesto a Jimmy Page di aiutare a stabilire da quali canzoni e date provenisse il filmato. Inoltre, il manager dei Led Zeppelin Peter Grant assunse dei chitarristi per tentare di imitare ciò che veniva riprodotto sulla base del filmato muto. Eppure, nonostante i loro sforzi, la copia tagliata era ancora molto incompleta e le canzoni più complete, ma non necessariamente le migliori performance, provenivano da serate diverse.
È qui che venne stabilito il legame tra il film Genesis a Shepperton nell'ottobre 1973 e il film Led Zeppelin nell'agosto 1974. Le riprese del film Genesis si svolsero in due giorni, il 30 ottobre e il 1 novembre 1973, con un palco completo di l'attrezzatura e le luci della band allestite in un grande studio. Alcune dozzine di fan erano stati invitati a rappresentare le prime file del pubblico. Gli applausi del pubblico di un precedente concerto dei Genesis sono stati aggiunti successivamente. La band ha suonato dal vivo in entrambi i giorni (registrati con il famoso Rolling Stones Mobile Studio) in diverse riprese e il secondo giorno sono state scattate ulteriori immagini di riproduzione.
Fu questa esperienza che diede a Gerry l'idea di fare lo stesso con i Led Zeppelin per colmare le lacune del montaggio preliminare. Questo fu concordato con Grant e il palco del Madison Square Garden fu ricreato a Shepperton, proprio come lo era stato il palco dei Genesis alcuni mesi prima.
Riprodurre il palco è stato, nelle parole di Gerry, “un compito quasi impossibile” poiché arredi e decorazioni dovevano corrispondere il più fedelmente possibile. Il lighting designer americano ha dovuto ricreare ciò che aveva fatto a New York. Poiché tutto ciò ebbe luogo poco più di un anno dopo i concerti originali, l'aspetto dei membri della band era cambiato molto, incluso John Paul Jones che entrò con i capelli molto più corti rispetto all'anno prima. Quindi, Gerry portò Jones da un parrucchiere per cercare di ottenere qualcosa che si avvicinasse alla sua acconciatura del 1973. Come molti fan avrebbero notato, il risultato è alquanto discutibile!
Anche se questo è ben noto nei circoli dei Led Zeppelin, la storia che circonda i jeans di Robert Plant non è altrettanto ben compresa. Plant non aveva più i famosi jeans indossati per i concerti di New York, con il motivo delle colombe cucito appena sotto la tasca destra. Gerry dovette andare nei negozi di seconda mano per acquistare jeans della stessa età, della taglia corretta e del colore sbiadito, ma poi dovette trovare qualcuno che potesse riprodurre il motivo della colomba. È stata trovata una sarta che è riuscita a riprodurlo il più fedelmente possibile utilizzando i riferimenti del film.
Una volta risolte queste preoccupazioni estetiche, il gruppo è stato invitato sul palco a mimare parti del concerto. (Non riconosciuto, Page viaggiava in treno regolare da Waterloo.) Davanti al palco è stato allestito un grande schermo che mostrava una copia approssimativa del film, consentendo al gruppo di posizionarsi correttamente rispetto alle immagini proiettate. Gerry ricorda che la band ha mimato solo le parti mancanti del film, cercando di avvicinarsi il più possibile per garantire una transizione graduale tra le parti reali del concerto e quelle mimate. Nessun suono è stato registrato e (a memoria di Gerry) nessuna canzone completa è stata suonata a Shepperton poiché l'intenzione era quella di colmare le lacune nel filmato esistente.
Una volta completate le riprese delle scene mancanti a Shepperton, Gerry ha lavorato ulteriormente sulle sequenze fantasy del film. È stato il regista di quello che presumibilmente era il filmato aggiuntivo girato in Galles per la sequenza fantasy di Plant in cui Virginia Parker ha sostituito la moglie di Plant, Maureen, come sua damigella in pericolo (come si vede nella versione approssimativa esistente del film).
Oggi, anche se Gerry Harrison ha avuto un'ottima esperienza con la band durante queste riprese, rimane molto deluso dal film, poiché né lui né alcuno dei cameramen da lui stesso assunti per girare le scene fantasy sono accreditati nel film, nonostante il mesi di lavoro coinvolti. Spero che i fan possano unirsi a me nel ringraziare Gerry, David e i membri anonimi della troupe che hanno dedicato il loro tempo alla creazione di un classico di culto in "The Song Remains the Same" che persiste ancora oggi, circa 47 anni dopo.
Ikhnaton
Vorrei ringraziare Gerry Harrison, senza di lui e tutto l'aiuto che mi ha dato questo articolo non sarebbe stato possibile. Gerry è “une personne incroyable” come direi nella mia lingua madre! Vorrei anche ringraziare Eric “LedZepFilm” Levy per il suo prezioso aiuto nella stesura di questo articolo e, infine, James Cook per aver ospitato il mio articolo sul suo fantastico sito web.
L’otto novembre del 1971 usciva il quarto album dei Led Zeppelin: si tratta di un disco senza titolo, senza immagini della band e addirittura che non ne riporta neanche il nome; nemmeno i Beatles, col White Album di pochi anni prima, avevano osato tanto.
Headley Grange è una vecchia abitazione rurale, tipicamente inglese, immersa nel verde dell’East Hampshire, non troppo distante da Londra. Il cottage venne costruito nel 1795 a un costo stimato di circa 1.500 sterline, per le parrocchie di Headley, Bramshott e Kingsley, per proteggere i loro infermi, poveri anziani e bambini orfani o illegittimi. Dopo una storia ricca di peripezie – tra cui il saccheggio di una folla di rivoltosi nel 1830 – divenne negli anni sessanta un ostello per la gioventù, prima di essere destinata all’utilizzo che la fece entrare nella storia, ovvero come studio di registrazione per importanti gruppi rock. La quiete e la grande bellezza dei luoghi, le bislacche leggende di fantasmi, ma soprattutto l’incredibile acustica di alcune sue stanze, ne fecero un luogo di culto. Specie dopo che i Led Zeppelin vi registrarono il loro album perfetto, il quarto. Quello senza titolo.
Nel 1971 i Led Zeppelin erano reduci da un biennio senza precedenti; passarono dall’essere quattro ragazzotti di belle speranze ai numeri uno del panorama pop, riempiendo il vuoto lasciato dai disciolti Beatles. Jimmy Page, dopo anni come turnista, poteva finalmente assecondare il suo estro creativo e la sua voglia di sperimentare; Robert Plant, le cui urla dissennate non l’avevano reso una star nonostante la militanza in un gran numero di band, poteva fare quello che meglio gli riusciva: cantare e dimenare sul palco il proprio, sconfinato, ego; John Bonham, un semplice ragazzone di campagna destinato alla falegnameria, stava rivoluzionando il modo di suonare la batteria e, senza saperlo, aveva iniziato la sua discesa agli inferi; John Paul Jones era il più tranquillo, defilato ma fondamentale negli equilibri della band.
I Led Zeppelin avevano talmente successo dall’essere passati in un battito di ciglia da un primo album prodotto in economia a viaggiare su un jet privato con la loro effige. Ma il 1971 era anche il momento di riprendere fiato, rallentare sia nei ritmi di vita che in quelli musicali. Ed era il momento di inseguire il disco perfetto.
"Era giunto il momento di fermarci, di fare rifornimento e non perderci nel caos. Gli Zeppelin stavano diventando veramente grandi, e volevamo che il nostro viaggio proseguisse tranquillamente", ebbe a dire di quei giorni Jimmy Page.
Dopo l’accoppiata I e II, un hard blues accelerato e quasi senza soste che aveva dato la stura a una quantità di imitatori e un genere musicale nuovo, l’hard rock, già , un hard blues accelerato e quasi senza soste che aveva dato la stura a una quantità di imitatori e un genere musicale nuovo, l’hard rock, già Led Zeppelin III aveva mostrato segni di cambiamento. Page, gran burattinaio, pareva voler smussare gli angoli, attenuare il furore degli esordi in favore di una musica più matura. Più pensata.
Il quarto lavoro doveva essere perfetto, incentrato solo sulla musica, senza gli eccessi che già iniziavano a far storcere il naso a più d’uno.
La trovata del packaging senza nessun riferimento a band, autori o titoli, come potete immaginare, non faceva impazzire quelli dell’Atlantic, che temevano un colossale buco nell’acqua. A questo proposito è ancora Page a parlare: "Decidemmo che in copertina non ci sarebbe stata alcuna informazione. Nomi, titoli, e cose simili non significano nulla. Ciò che importava era la nostra musica."
La copertina ritrae un muro consumato dal tempo su cui è appesa una cornice. All’interno una fotografia ritrae un anziano contadino, piegato sotto il peso di una grossa fascina di legname. L’idea era quella di rappresentare lo scorrere del tempo. All’interno dell’LP spicca un oscuro disegno di Barrington Colby, che raffigura La copertina ritrae un muro consumato dal tempo su cui è appesa una cornice. All’interno una fotografia ritrae un anziano contadino, piegato sotto il peso di una grossa fascina di legname. L’idea era quella di rappresentare lo scorrere del tempo. All’interno dell’LP spicca un oscuro disegno di Barrington Colby, che raffigura l’Eremita, una carta dei tarocchi, e che ricorda vagamente alcune incisioni di Escher. (leggi l'articolo)
Per molto tempo è stata diffusa la credenza che il personaggio fosse ispirato a Il Signore Degli Anelli, libro amato da Plant e più volte citato dalla band. Unica firma dei quattro, i simboli che appaiono in calce, che tanto hanno fatto almanaccare ma che non sono altro che segni tratti da un antico libro di rune.
Siamo alla musica. Approcciarsi a un disco che, unanimemente, è ritenuto uno dei grandi capolavori del rock e che, nonostante i cupi vaticini dell’Atlantic, vendette tantissimo, può risultare non facile. O almeno approcciarsi in modo non superficiale. Prendiamo l’apertura del lavoro; Black Dog – che con Rock’n’roll fu l’unico singolo – può sembrare la summa dell’hard rock anni ’70. Riff fulminante con un tempo complesso – dovuto, si dice, a Jones – voce ululante di Plant e assolo di Page frutto di complicate operazioni di missaggio.
Il punto è proprio questo: eravamo nel 1971, gli anni ’70, come siamo abituati a considerarli, non esistevano; e così quel suono, allora del tutto nuovo. Il black dog del titolo era un era un labrador retriever nero che vagava per Headley Grange, mentre per il modo di cantare pare che Plant si fosse ispirato a Oh Well, un pezzo dei Fleetwood Mac che effettivamente ha qualche somiglianza nella struttura. Basterebbe già un pezzo così per schiudere le porte del mito all’intero disco, ma siamo solo all’inizio. Rock’n’roll è un genuino omaggio al rock degli anni ’50 e venne fuori del tutto spontaneamente, nel giro di un quarto d’ora, mentre la band non riusciva a venire a capo dell’arrangiamento di Four Sticks. Segue The Battle Of Evermore; non erano nuovi, i Led Zeppelin, a infilare momenti acustici tra una tirata hard e l’altra.
Tuttavia, questo pezzo risalta in modo particolare nella loro discografia. Prima di tutto è l’unico in cui non canta solo Robert Plant; ad accompagnarlo la divina Sandy Denny, cantante degli allora rispettatissimi Fairport Convention. Ed è proprio questa commistione di generi una delle chiavi di volta del mito degli Zeppelin. In quel periodo, col beat e il blues revival al tramonto, i generi che si dividevano la scena erano il folk revival e l’hard rock; o stavi da una parte o dall’altra. I Led Zeppelin no, loro potevano permettersi di frequentare da maestri tutti e due i versanti, e The Battle Of Evermore, col suo testo fantasy e il mandolino che detta le linee, ne è il perfetto esempio.
Siamo a metà disco e la band cala il capolavoro della carriera e non solo. Stairway To Heaven, un sontuoso brano che mischia folk e hard in modo inedito. Un’introduzione di chitarra che è divenuta talmente proverbiale da risultare quasi inflazionata e che è valsa un’accusa di plagio non del tutto infondata – da parte degli Spirit di Randy California. La canzone è assolutamente perfetta, dall’oscuro testo di Plant – che ha alimentato le consuete, bislacche, accuse di satanismo – al flauto suonato da Jones. A un certo punto le atmosfere bucoliche della 12 corde di Page lasciano il posto a una delicata elettrificazione, prima dell’esplosione hard del finale. L’assolo – suonato su una Telecaster del ’59, regalata a Page da Jeff Beck – è travolgente, tanto che alcune riviste di settore lo giudicheranno il migliore della storia del rock.
Riprendersi da Stairway To Heaven non è semplice, ed effettivamente il disco va avanti un po’ in calando, e non potrebbe essere altrimenti. Misty Mountain Hop è un hard rock dal riff micidiale e l’andamento funkeggiante; narra un incontro con la polizia dopo aver fumato dopo aver fumato marijuana in un parco e contiene di nuovo citazioni tolkeniane. Il lavoro di Page alla chitarra, sottovalutato a causa della grandezza degli altri pezzi, non è da meno che, per dire, in Black Dog. Four Sticks – in onore alle quattro bacchette che Bonham era in grado di impugnare contemporaneamente – propone un altro riff killer e un solo di sintetizzatore che emula la chitarra acustica. di sintetizzatore che emula la chitarra acustica. Going To California è di nuovo una bellissima carezza acustica, pare dedicata a Joni Mitchell, la profetessa del folk che sia Page che Plant stimavano tantissimo. La ritmica vede la chitarra di Page e il mandolino di Jones incrociarsi sapientemente.
A chiudere il lavoro il richiamo più evidente al blues delle origini, con When The Levee Breaks, accreditata a Memphis Minnie – a pararsi da accuse di plagio, che spesso piovevano sulla band – e lunga oltre sette minuti. Ma anche qui l’approccio è tutto nuovo; il blues c’è ma non è più derivativo come nei primi dischi. Bonham posiziona la sua potentissima batteria sotto una scalinata di Headley Grange, ottenendo un incredibile riverbero naturale. Non solo, gli strumenti, compresa l’armonica suonata da consumato bluesman da Plant, vengono rallentati per dare un tono ancora più pesante al minaccioso incedere del brano. Tutti tranne la voce di Robert Plant, che cerca l’ispirazione dalle parti del primo Elvis. Jimmy Page si cimenta con una misurata prestazione alla chitarra slide; quello che ne esce è l’ennesimo capolavoro di un disco perfetto, un pezzo che trascina il blues degli anni ’30 in piena era moderna. Una rivisitazione che non sarà più superata.
Insomma, Led Zeppelin IV è un disco che spesso fa ancora parlare più per motivi accessori alla musica: il satanismo di nastri ascoltati al contrario, le dimore infestate, la copertina criptica e priva di riferimenti. Noi vi consigliamo di ascoltarlo ancora una volta, con orecchi nuovi e concentrandovi solo sulla musica, splendida e mai più così ricca di trovate.
E di ascoltarlo nel giusto verso, of course.
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https://iloveclassicrock.com/tragic-facts-and-stories-in-led-zeppelins-career/?a=JP&fbclid=IwAR1r56Zj7LIelmEeiauN9uYqSCfaF8DG0_zUo4S5iOe9Oih5NTt8d7qWfxE
Fatti E Storie Tragiche Nella Carriera Dei Led Zeppelin
I Led Zeppelin, l'iconico gruppo rock emerso nel 1968, sono sinonimo di grandezza del rock 'n' roll e genialità musicale. Composto da Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant e John Bonham, i Led Zeppelin raggiunsero la celebrità internazionale negli anni '70. Le loro elettrizzanti esibizioni dal vivo, la musica che sfida i generi e l'aura enigmatica li distinguono dai loro contemporanei. Tuttavia, al di là dello sfarzo e del glamour, la band era perseguitata da eventi tragici e lotte personali che spesso gettavano un'ombra sul loro status leggendario. In questo articolo, approfondiamo il lato più oscuro del viaggio dei Led Zeppelin, portando alla luce storie ammonitrici di eccessi rock, morti premature e la persistente fede in una presunta maledizione.
Le Prime Lotte Di Robert Plant Contro La Paura
Il frontman dei Led Zeppelin, Robert Plant, ha combattuto la paralizzante paura del palcoscenico quando era un giovane artista. I critici hanno preso di mira Plant, il volto e la voce della band, con aspri commenti sulla sua presenza scenica e sul suo aspetto. Il manager della band Peter Grant lo ha protetto dalle recensioni negative e l'ansia di Plant ha richiesto conforto per salire sul palco. Queste sfide hanno influenzato la sua fiducia e inizialmente hanno portato a una paga inferiore e all'assenza di crediti per l'album. Tuttavia, Plant alla fine vinse la sua paura del palcoscenico, diventando un iconico frontman rock.
La Chiamata Ravvicinata Di John Paul Jones In Hotel Fire
Durante il tour dei Led Zeppelin del 1973 a New Orleans, il bassista e tastierista John Paul Jones si trovò in una situazione pericolosa per la vita. Durante il soggiorno al Royal Orleans Hotel, è scoppiato un incendio nella stanza di Jones dopo che uno spinello spento in modo improprio ha acceso le lenzuola. I vigili del fuoco sono intervenuti appena in tempo, salvando Jones e un'amica di nome Stephanie, che sono stati trovati privi di sensi e parzialmente spogliati. Nonostante i resoconti divergenti, l’incidente evidenzia il potenziale pericolo che hanno dovuto affrontare quella notte. Jones ha riflettuto sull'incidente, riconoscendo il ruolo fondamentale dei vigili del fuoco nel salvare loro la vita.
La Famigerata Rapina Dei Led Zeppelin Durante Il Tour Negli Stati Uniti
Durante l'ultima notte del loro tour americano nel 1973, i Led Zeppelin dovettero affrontare un incidente inaspettato e bizzarro. Poco prima del loro spettacolo al Madison Square Garden di New York City, il tour manager Richard Cole scoprì che la cassetta di sicurezza della band al Drake Hotel era stata svuotata di oltre $ 200.000. Il furto, sospettato di essere un lavoro interno, ha lanciato l'allarme e ha portato a un'indagine approfondita da parte dell'FBI. Nonostante l'esame accurato e le speculazioni sull'incidente, il caso rimane irrisolto, lasciando la band e il suo entourage perplessi e alla ricerca di risposte.
La Battaglia Di John Bonham Contro L'ansia E La Depressione
Il batterista dei Led Zeppelin, John Bonham, ha dovuto affrontare una lotta nascosta dietro il suo audace personaggio sul palco. Durante il tour, Bonham è stato alle prese con intensi sentimenti di nostalgia e depressione, sentendo la mancanza della moglie e dei figli rimasti in Inghilterra. Per far fronte, si è rivolto al bere pesante, che spesso ha alimentato comportamenti distruttivi e gli è valso il soprannome di "La Bestia". L'ansia di Bonham è stata amplificata durante il tour, in particolare la sua paura di volare e i ricorrenti attacchi di panico prima delle esibizioni. Nonostante la sua imponente presenza sul palco, Bonham ha portato con sé il peso delle sue battaglie interiori per tutta la sua carriera con i Led Zeppelin.
Le Pericolose Esibizioni Dal Vivo Dei Led Zeppelin
Mentre la fama dei Led Zeppelin cresceva vertiginosamente, i loro spettacoli più grandi portavano pericoli imprevisti. In un famigerato incidente allo Stadio Vigorelli di Milano, in Italia, una folla di 15.000 tifosi ha ignorato le richieste di smettere di appiccare incendi. La polizia antisommossa è intervenuta utilizzando gas lacrimogeni e idranti, provocando feriti e caos. La band è stata costretta a fuggire dal palco in mezzo al tumulto, lasciando dietro di sé la propria attrezzatura. Questo evento segnò l'inizio di una serie di spettacoli pericolosi.
Durante il loro tour americano del 1977, gli intrusi portarono a numerosi arresti, mentre uno spettacolo abbreviato in pioggia a Tampa, in Florida, scatenò violente rivolte tra una folla enorme. Tragicamente, a Cincinnati, Ohio, un fan cadde da un livello superiore durante un concerto, provocando un incidente mortale. Il viaggio dei Led Zeppelin è stato costellato da incidenti che hanno evidenziato le sfide legate alla gestione di un pubblico enorme e i rischi associati alle loro elettrizzanti performance.
Gli Impegnativi Tour Americani Dei Led Zeppelin
L'incredibile successo dei Led Zeppelin negli Stati Uniti portò ad un programma incessante di 11 tournée in soli 12 anni. Tuttavia, ogni tour ha comportato una serie di difficoltà. Essere lontani dalle loro famiglie per periodi prolungati ha messo a dura prova il benessere mentale dei membri della band. Inoltre, hanno dovuto affrontare numerose sfide, tra cui incontri con la polizia, disordini civili, pubblico turbolento, chitarre rubate, scontri con individui armati e gli eccessi dello stile di vita rock 'n' roll.
Inizialmente incantata dall'America, la percezione della band è cambiata nel tempo. Il Paese ha perso il suo appeal, lasciando un senso di disillusione tra i suoi membri. I tour estenuanti hanno avuto il loro prezzo, portando ad un calo dell'entusiasmo. Alla fine della loro carriera, i tour negli Stati Uniti erano diventati gravosi e senza gioia, lasciando una nuvola di malinconia incombente sulla band.
La Costante Paura Delle Minacce Di Morte Dei Led Zeppelin
L'ascesa alla fama dei Led Zeppelin portò con sé un lato oscuro segnato da minacce di morte sia da parte di fan ossessionati che da veementi detrattori. La band divenne un bersaglio a causa del fascino del chitarrista Jimmy Page per l'occulto e della sua associazione con Aleister Crowley. Le minacce di morte iniziarono durante il tour americano del 1973 e continuarono da allora in poi, instillando una paura costante nella band.
Le minacce erano così pervasive e inquietanti che il bassista e tastierista John Paul Jones pensò di lasciare la band. Incidenti degni di nota includevano incontri con individui come Lynne "Squeaky" Fromme, una seguace di Charles Manson e un uomo disturbato che credeva che la morte di Page fosse imminente. I Led Zeppelin risposero impiegando una squadra di guardie del corpo, tra cui ex agenti dell'FBI, che fornirono sicurezza 24 ore su 24. Page aveva persino delle guardie private di stanza fuori dalle sue stanze d'albergo a causa dell'insonnia causata dalla costante minaccia.
L'entourage e le misure di sicurezza della band miravano a mitigare i rischi e a proteggere i membri da potenziali danni di fronte a queste inquietanti minacce di morte.
Le Lotte Contro L'abuso Di Sostanze Dei Led Zeppelin
I Led Zeppelin affrontarono disordini interni a causa dell'abuso di sostanze stupefacenti. La dipendenza dall'eroina del chitarrista Jimmy Page lo lasciò fragile e inaffidabile, mentre il batterista John Bonham sprofondò sempre più in uno stile di vita caotico alimentato da cocaina e alcol. Ciò creò una divisione all'interno della band, con il cantante Robert Plant e il bassista/tastierista John Paul Jones che prendevano le distanze dalle abitudini distruttive. Gli album successivi della band riflettevano questa tensione, poiché i singoli membri combattevano i loro demoni personali.
La Tragica Perdita Di Robert Plant: La Morte Inaspettata Del Figlio
L'ultimo tour dei Led Zeppelin si interruppe quando il cantante Robert Plant ricevette una notizia devastante. Il suo giovane figlio, Karac, si ammalò gravemente e morì tragicamente. La band cancellò immediatamente gli spettacoli rimanenti e Plant tornò a casa per piangere. La perdita ebbe un profondo impatto su di lui, segnando una svolta decisiva nella sua vita. Plant ha sentito l'assenza di supporto da parte dei suoi compagni di band, ad eccezione del batterista John Bonham, portandolo a mettere in dubbio la loro amicizia. Tuttavia, anni dopo, il bassista John Paul Jones fece ammenda collaborando al sentito tributo “All My Love”.
Tragica Perdita: La Morte Prematura Di John Bonham
Le speranze di un ritorno dei Led Zeppelin furono infrante nel 1980 quando il batterista John Bonham morì. La sua battaglia in corso contro l'abuso di sostanze ha avuto un impatto negativo, portandolo al collasso sul palco e alla successiva morte. Nonostante i suoi sforzi per smettere di usare l'eroina, Bonham ha lottato contro il consumo di alcol e i farmaci per l'ansia. Nel primo giorno di prove del tour, consumò una quantità fatale di alcol, che lo portò alla morte accidentale all'età di 32 anni. La band, in particolare Robert Plant, pianse la perdita del loro amato amico e talentuoso batterista.
Peter Grant: Il Sacrificio Di Un Manager
Come formidabile manager dei Led Zeppelin, Peter Grant si dedicò a proteggere e promuovere la band, ma ciò ebbe un pesante costo personale. Il suo incessante impegno per il loro successo significava sacrificare la sua vita personale. La moglie di Peter, Gloria, rimase delusa da una relazione in cui la band aveva sempre la precedenza, portando alla loro separazione nel 1975. Questa perdita colpì profondamente Peter, lasciandolo moralmente distrutto e introverso.
La tragica scomparsa del batterista John Bonham nel 1980 devastò ulteriormente Peter. Consumato dal senso di colpa e dal dolore, si ritirò dalla scena musicale, diventando solitario e afflitto da problemi di salute. Sebbene sia riuscito a superare la dipendenza dalla droga e a migliorare il suo benessere negli anni '90, i suoi problemi cardiaci alla fine gli hanno causato la morte. Il 21 novembre 1995, Peter Grant morì all'età di 60 anni, lasciando dietro di sé l'eredità di un manager ferocemente protettivo che sacrificò la sua felicità personale per il successo dei Led Zeppelin.
Tentativi Controversi Di Riunione: La Divisione Dei Led Zeppelin
I tentativi di riunione dei Led Zeppelin sono stati controversi. Mentre Jimmy Page e John Paul Jones hanno espresso interesse per la riunione, Robert Plant crede fermamente che la band sia finita con la morte del batterista John Bonham. Il rifiuto di Plant di partecipare ha frustrato Page, che lo ha accusato di giocare. Plant, per rispetto verso Bonham, si sente incapace di ricreare la magia della band. Anche Jones si è sentito ferito quando Page e Plant hanno collaborato senza di lui. Queste tensioni hanno reso incerta una riunione completa dei Led Zeppelin.
L'eredità Offuscata Dei Led Zeppelin: Insultata E Amata
L'eredità dei Led Zeppelin è spesso offuscata a causa delle loro folli buffonate in tournée e delle accuse di prendere in prestito canzoni, ma la loro reputazione negativa non è del tutto giusta. Molti incidenti famigerati sono stati attribuiti alla troupe della band piuttosto che ai membri stessi. I media e la critica hanno preso di mira i Led Zeppelin, mentre altre band hanno adottato un comportamento simile. Questa eredità contraddittoria ha portato il cantante Robert Plant a chiedersi perché fossero entrambi insultati e amati da generazioni diverse.
Los Angeles Led Zeppelin performed at the famed L.A. club Whiskey a Go Go on January 5, 1969. Opening act: Alice Cooper.CREDIT: Courtesy Reel Art..
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