“I recall I’d finally gotten to sleep about four in the morning…until all of a sudden my door is violently kicked in, literally someone has put a boot right through the door, like in a Disney cartoon…and it’s Robert, Mr. Peace and Love has just kicked my door down. And he says to me, ‘The Prince of Peace has arrived! Do you have a joint?’””
— Neal Preston, Led Zeppelin’s tour photographer, 2008 interview
"Ricordo che ero finalmente riuscito a dormire verso le quattro del mattino... fino a quando all'improvviso la mia porta è stata violentemente sfondata, letteralmente qualcuno ha messo uno stivale proprio attraverso la porta, come in un cartone animato della Disney... ed è Robert, il signor Peace and Love ha appena sfondato la mia porta. E mi dice: 'È arrivato il Principe della Pace! Hai uno spinello?’””
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Una foto di Preston ti porta sul palco, dietro il palco e sull'aereo con la band. Molto semplicemente, è arrivato dove pochi fotografi sono arrivati prima. Ad esempio, è stato l'unico fotografo mai assunto dai Led Zeppelin per fare un tour con loro. Era così intimamente coinvolto con i Queen che portò Brian May a casa per incontrare sua madre. Molti dei suoi soggetti hanno insistito affinché Preston fosse il fotografo scelto per rappresentarli fotograficamente. Se lo chiami "fotografo rock", ti interromperà rapidamente e ti dirà quanto disdegna quel titolo, perché la musica rock è solo una parte della sua eredità. Ha girato quattro Olimpiadi, numerosi altri eventi sportivi ed è anche un grande scrittore.
Neal non è timido riguardo alla sua abilità, sarà il primo a dirti: "Sono il più grande fotografo di concerti dal vivo di sempre", quantificando l'affermazione con "Non importa quanto sei bravo, ci sarà sempre qualcuno in piedi accanto a te nella fossa che può sparare anelli intorno a te. Contraddittorio? Forse, ma essenzialmente a Neal piace lasciare che siano le sue foto a parlare per lui.
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https://americansongwriter.com/the-story-behind-thank-you-by-led-zeppelin/?utm_campaign=Songwriter_news&fbclid=IwAR07HU3vv7XfcGqyHGIi3cYqA1Fe7MmMv2gWWHdikh4COctjwHSflbLDwok
Se chiedi agli appassionati di musica qual è la prima band che ti viene in mente quando vengono menzionate le parole "hard rock", è probabile che Led Zeppelin sia il nome che appare di più. Eppure il loro catalogo ha dimostrato più volte che il quartetto composto da Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham poteva fare molto di più. “Thank You” ne è la prova lampante.
Ma come è nata questa canzone? Chi avrebbe dovuto essere il destinatario di tutta quella gratitudine? E come è riuscita la band a mettere insieme una canzone così delicata nel bel mezzo di un periodo particolarmente frenetico della loro carriera? Continua a leggere per scoprire tutti i dettagli su questa ballata iconica.
https://americansongwriter.com/the-story-behind-thank.../...
I Led Zep lo ripropongono
L'album di debutto dei Led Zeppelin, pubblicato nel gennaio 1969, si rivelò un enorme successo e rimane ancora uno dei primi album più venerati nella storia del rock. Ciò che è sorprendente è la rapidità con cui si è riunito. Quando il chitarrista Jimmy Page ereditò gli obblighi contrattuali degli Yardbirds in seguito all'implosione del gruppo, assunse rapidamente John Paul Jones, come Page, un veterano delle session, come bassista per una nuova band. Quando le sue prime scelte come cantante e batterista diminuirono, per quei ruoli approdò al duo relativamente sconosciuto formato da Robert Plant e John Bonham.
La prima prova del gruppo avvenne nell'agosto del 1968, il che significa che trascorsero solo cinque mesi da quando i quattro uomini si incontrarono e quando sconvolsero il mondo come Led Zeppelin (nome presumibilmente ispirato dalla valutazione di John Entwistle degli Who su come sarebbe diventata una band del genere). finito.) Potresti pensare che il successo avrebbe fatto guadagnare loro un po' di tempo per l'album n. 2. Invece, la Atlantic Records, avvertendo una mucca da mungere, insistette per un altro album entro l'anno, anche se la band era prenotata per tour su entrambe le parti. dell'oceano.
Quindi, Led Zeppelin II è stato registrato in modo frammentario, la band si è presa del tempo in vari studi remoti ogni volta che avevano una piccola pausa nel programma del tour. Forse perché avevano bisogno di mettere insieme del materiale e non potevano essere troppo esigenti nel decidere se si adattava alle aspettative dei fan che amavano il primo album, impegnativo, il seguito è stato un affare molto più vario in termini di tempi e stati d'animo. predecessore.
Nel caso di "Thank You", la canzone fu registrata nel giugno 1969 ai Morgan Studios di Londra. Per darvi un'idea della diversità della band, hanno anche registrato, nello stesso momento e in studio, la rocker senza fiato “Livin' Lovin' Maid (She's Just a Woman).” Questa era una band che operava con l'energia della giovinezza e il virtuosismo dei veterani, quindi nulla sembrava fuori dalla loro portata, anche con un programma così frenetico.
Quando i Led Zeppelin II arrivarono sugli scaffali nell'ottobre del 1969, l'accoglienza fu ancora più entusiastica di quella del primo album. Non dai critici, sia chiaro, che impiegherebbero un tempo terribilmente lungo prima di apprezzare ciò che Zep potrebbe fare. Ma i fan sapevano che l'album era in cima alle classifiche sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. Tra tutti i colossali rocker dell'album come "Whole Lotta Love" e "Heartbreaker", è stata "Thank You", che ha chiuso il lato 1, a rivelarsi il cuore sentimentale dell'album.
Chi stavano ringraziando?
"Thank You" è stata una delle canzoni dei Led Zeppelin II che ha mostrato il crescente talento di Robert Plant nella scrittura di testi. È facile dimenticare che Plant aveva solo 20 anni quando gli Zep registrarono i loro primi due album, il più giovane del gruppo. Eppure Page, che generalmente componeva la maggior parte della musica per Zep, soprattutto nei primi tempi, si affidò subito a Plant per trovare le parole per i pezzi sorprendenti e spesso complessi di Page.
Per quanto riguarda l'ispirazione per "Grazie", in realtà è semplice. Plant stava scrivendo di Maureen Wilson, che aveva sposato nel 1968, non molto tempo dopo la creazione dei Led Zeppelin. La coppia aveva anche una figlia in quel periodo, quindi è naturale che Plant volesse raggiungere attraverso la canzone la sua nuova moglie, considerando tutto il tempo che trascorreva lontano da lei e dalla loro nuova famiglia mentre era in viaggio.
È così che Plant canta di un amore che può sopportare qualsiasi tipo di calamità, compresi soli oscuri e montagne fatiscenti. C'è anche un tocco spensierato che aggiunge quando canta i livelli del suo impegno: Gentile donna, ti do tutto ciò che ho / Gentile donna, niente di più . Alcune frasi danno alla loro unione anche la sensazione di qualcosa che è stato ordinato da un potere superiore: E grazie a te tutto sarà fatto .
Nel ritornello, che presenta alcune rare armonie dei Led Zep, Plant lascia cadere alcune immagini adorabili che parlano dei problemi che possono capitare anche alle relazioni più forti: Piccole gocce di pioggia sussurrano il dolore/Lacrime d'amore perdute nei giorni passati . Ma alla fine prevale il vero amore: insieme andremo finché moriremo, mio, mio, mio ...
Anche se il testo potrebbe far sembrare "Thank You" una tipica ballata d'amore, i Led Zeppelin erano semplicemente troppo irrequieti dal punto di vista musicale per far sembrare qualcosa di routine. La canzone è una vetrina per la florida parte d'organo di Jones, ma tutti e tre gli strumentisti ottengono ciò che meritano nell'emozionante sezione strumentale, poiché l'organo, la chitarra acustica di Page e la batteria di Bonham sembrano andare per la loro strada a volte solo per essere coerenti con un tempismo inquietante. Non male l'alchimia per una band che a quel punto non era insieme nemmeno da un anno.
Anche la voce di Plant è una meraviglia, a volte delicata e tenera, a volte lamentosa verso il cielo. "Thank You" è una delle tante canzoni dei Led Zeppelin in cui il titolo non si trova nel testo. Ma la gratitudine è evidente in ogni nota cantata e suonata, a dimostrazione che gli hard rocker per eccellenza possono essere anche dei softies abbastanza convincenti.
https://youtu.be/12KbOAc8vmk
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bellissimiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii💕..questi sono incontri memorabili e indelebili..e poi dicono che sono ultra fan!! e certo che lo sono Robert lo si adora e Whoopi lo adora ancora di più!!!..
https://www.cronachemaceratesi.it/.../whoopi.../1783084/...
https://www.cronachemaceratesi.it/2023/08/30/whoopi-goldberg-robert-plant-e-lincontro-stellare-a-villa-quiete-la-magia-di-sferisterio-e-leopardi/1783084/?fbclid=IwAR3-27iDzmQ3z7JMilQ8TtoQ2jbal8jKD7cjtNRkUynZKsLXumPDnLn6rCM
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le storie dietro una foto
20 agosto 1948...Mister Robert Plant..
a chi ha navigato mari in tempesta e oceani sferzati da venti imperiosi, attraccando a terre lontane benefiche..su navi maestose ,antiche, rigenerate ma solide e sempre illuminate di sola luce❤️
Auguri..e non solo...🎂🍾Mister Plant..auguri Robert..indomito guerriero
non fermarti vai oltre,attraversami guardando e guardami attraversando uno spirito che sà di rare melodie e poi..vai..vai ancora oltre, non curarti dell'evidenza, sorvola il selvaggio, cacciatore di eteree visioni, afferra con la mente l'invisibile, custodiscilo come dono segreto concesso a pochi, perchè solo pochi meritano, solo pochi meritano, solo pochi sanno cercare, solo pochi hanno occhi per vedere, solo pochi sanno vedere oltre i loro occhi..Lella..
non fermarti vai oltre,attraversami guardando e guardami attraversando uno spirito che sà di rare melodie
e poi..vai..vai ancora oltre, non curarti dell'evidenza, sorvola il selvaggio,
cacciatore di eteree visioni, afferra con la mente l'invisibile,
custodiscilo come dono segreto concesso a pochi,
perchè solo pochi meritano, solo pochi meritano,
solo pochi sanno cercare, solo pochi hanno occhi per vedere,
solo pochi sanno vedere oltre i loro occhi..
Lella..
riflessione...❤️ Quanti musicisti settantenni con la storia come quella di questo gentleman scendono dal loro piedistallo per guardarsi intorno, essere curiosi, abbracciare generi così diversi da quelli con cui sono cresciuti e grazie ai quali sono diventati immortali? Anche questa è misura. Come quella che alla fine ha Robert Plant riportato verso casa, nella Black Country, dopo i suoi anni americani. Basta con i posti "esotici", meglio il pub in paese a Shatterford. Con Patty Griffin, dall'altra parte dell'Oceano Atlantico, non ha funzionato, ma a casa c'era una fattoria alla quale stare appresso, e una terra della quale si conosce tutto, fin da piccolissimo. Deve essere bellissimo avere una traiettoria tracciata e ignorarla per continuare a sorprenderci, e sorprendersi. A poter invecchiare così ci si metterebbe la firma. il giornalista la chiama "la terza..(bella)età di Robert.. io la chiamo "chiaroveggenza del divenire"❤️
..li adoro...❤️..è immagine meravigliosa...per me non è l'inesorabile trascorrere del tempo bensì la consapevolezza dell'immortalità del tempo stesso I Led Zeppelin furono i pionieri dell’hard rock, una fusione tra il rock & roll e il blues rock, le cui radici del gruppo vedranno la luce nel 1968, band formato dalla voce armonica di Robert Plant, dal chitarrista di Jimmy Page, dal bassista e tastierista John Paul e dal batterista John Bonham. Con le loro idee moderne e inedite, contribuiranno all’evoluzione della musica rock attingendo dal repertorio blues e rock blues degli anni 50 e 60, con un sound completamente rivoluzionario, anticipando il nuovo decennio 70 che era già alle porte, influenzando molti gruppi rock del loro tempo e degli anni avvenire, imponendosi sul mercato internazionale, come quello americano, celebrando l’immortalità dietro il mito dei Led Zeppelin.
..li adoro...❤️..è immagine meravigliosa...per me non è l'inesorabile trascorrere del tempo bensì la consapevolezza dell'immortalità del tempo stesso
I Led Zeppelin furono i pionieri dell’hard rock, una fusione tra il rock & roll e il blues rock, le cui radici del gruppo vedranno la luce nel 1968, band formato dalla voce armonica di Robert Plant, dal chitarrista di Jimmy Page, dal bassista e tastierista John Paul e dal batterista John Bonham.
Con le loro idee moderne e inedite, contribuiranno all’evoluzione della musica rock attingendo dal repertorio blues e rock blues degli anni 50 e 60, con un sound completamente rivoluzionario, anticipando il nuovo decennio 70 che era già alle porte, influenzando molti gruppi rock del loro tempo e degli anni avvenire, imponendosi sul mercato internazionale, come quello americano, celebrando l’immortalità dietro il mito dei Led Zeppelin.
Robert Plant: invecchiare bene Nel mondo del rock succedono ogni tanto cose clamorose, come nel caso dell'ex Led Zeppelin. La misura è una qualità difficile da maneggiare. Nel mondo della musica pop(olare), poi, è praticamente una sirena. Le cronache, così come i feed, sono pieni di comportamenti sopra le righe, follie, eccessi negli studi di registrazione come davanti a un pubblico pagante. Robert Plant sa qualcosa di entrambi gli estremi. Nel 2018 compie settant'anni, e se non fosse così impegnato a registrare e girare in tour, potrebbe dar lezioni di tutt'e due le materie. Della prima non serve dire nulla. Anche se non ha mai scritto il manuale della rockstar, ciò non vuol dire che personaggi di ben altro calibro non abbiano mandato a memoria le sue intemperanze giovanili, passate di bocca in bocca, di groupie in groupie. Se fosse un altro tipo di personaggio potrebbe campare di rendita, accomodato sulla leggenda dei Led Zeppelin e su quella sua personale, bello, biondo, boccoluto com'è sempre stato e sempre sarà. Robert Anthony Plant, esploratore Invece Robert Anthony Plant continua a smontare il proprio stesso mito mettendosi continuamente in gioco, e lo fa con umiltà, accettando gli anni che passano e la voce non più in grado di raggiungere certi picchi, sforzandosi non con l'ugola ma solo di esporre i suoi fedeli all'ascolto di tradizioni diverse, facendo luce su musicisti che potrebbero non conoscere, insistendo a fare una cosa diversa anche quando sarebbe più facile sedersi a raccogliere. Lui continua a seminare. E questa è misura, appunto. Quella che fa difetto a tanti colleghi, anche molto più giovani sebbene non più ragazzini. Qualcuno di questi - leggasi: gli U2 - li aspettiamo al varco a stretto giro, in attesa di capire dove saranno stati condotti dalla tempesta della crisi di mezza età che li ha colpiti. Un po' di misura a loro farebbe bene. Taking a leaf, dicono in inglese per parlare di prendere esempio. È una bella immagine, pensare a Robert Plant come a un albero dal quale staccare una foglia per lasciarsene ispirare. https://youtu.be/eLNLuVEeTWw Di ispirazione ce n'è anche tanta in Carry Fire, che è l'undicesimo disco di Plant senza Led Zep. Si dirà, niente di nuovo sotto la puntina del giradischi, o nel pannello di controllo del servizio di streaming preferito. Ma l'ascolto sboccia in un'esperienza nobile, onesta, elegante. Come ci sembra, del resto, che sia il cantante nell'affacciarsi sulla propria terza età. Ci consegna un disco che non scimmiotta l'esistito né si interessa di arruffianarsi l'esistente. Tantomeno nega che esistano l'uno o gli altri, e che possano interessare al grandissimo pubblico. A poter invecchiare così ci si metterebbe la firma Una platea di più ridotte dimensioni, in compenso, sarà interessata a un Plant che non tornerà in classifica, ma che - caso raro fra i propri coetanei - continua a guardarsi attorno piuttosto che fare la cover band di se stesso. Sono sempre state interessanti le esplorazioni continuate di Plant quando si tratta di immergersi nella corrente del folk o della musica africana, ma in più c'è chi vorrà sentirlo ammonire a proposito della tentazione minacciosa del nazionalismo (nel brano Carving Up the World Again... A Wall and Not a Fence), o chi sarà sorpreso di riscoprire insieme a lui e a Chryssie Hynde dei Pretenders una canzone come Bluebirds Over the Mountain, che fu anche dei Beach Boys ma che è stata scritta da Ersel Hickey, dimenticato piccolo oggetto di culto della scena rockabilly. https://youtu.be/utl6Z86487w Un ragazzo fortunato di quasi 70 anni A Ed Vulliamy del Guardian, che lo intervistava nel 2011, diceva "Sono semplicemente incredibilmente fortunato perché i miei occhi e le mie orecchie si sono aperti". E noi con lui, perché c'è un Robert Plant a portarci per mano attraverso le sue indagini sonore. Come un etnomusicologo troppo appassionato per essere bravo solo a documentare, Plant continua ad allargare la propria (e la nostra) cultura musicale - prima con i Led Zeppelin, più di recente con gli Strange Sensation, i Band of Joy o i Sensational Space Shifters. Le cose che canta oggi con quelli sono ogni tanto sussurrate, quasi sempre crepuscolari. Non vuol dire che siano arrendevoli o nostalgiche. Si consideri una traccia come Keep it Hid, verso il fondo del disco: potrebbe sembrare qualcosa di rimasto fuori da Mezzanine dei Massive Attack, o di captato ai Goldfrapp meno danzerecci. https://www.esquire.com/it/cultura/musica/a13096143/robert-plant-disco-carry-fire/?fbclid=IwAR0fabZi0GPfwubAm3vKItQYGIvTAjl1-QWTwgKvrYkoZqofHtmgLlFWGgc Quanti musicisti settantenni con la storia come quella di questo gentleman scendono dal loro piedistallo per guardarsi intorno, essere curiosi, abbracciare generi così diversi da quelli con cui sono cresciuti e grazie ai quali sono diventati immortali? Anche questa è misura. Come quella che alla fine ha Robert Plant riportato verso casa, nella Black Country, dopo i suoi anni americani. Basta con i posti "esotici", meglio il pub in paese a Shatterford. Con Patty Griffin, dall'altra parte dell'Oceano Atlantico, non ha funzionato, ma a casa c'era una fattoria alla quale stare appresso, e una terra della quale si conosce tutto, fin da piccolissimo. Deve essere bellissimo avere una traiettoria tracciata e ignorarla per continuare a sorprenderci, e sorprendersi. A poter invecchiare così ci si metterebbe la firma.
4 agosto 1975 Isola di RHODES, GRECIA Robert Plant ferito in un incidente d'auto Il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant è stato coinvolto in un incidente d'auto quasi mortale sull'isola di Rodi in Grecia il 4 agosto 1975. Il cantante, in viaggio con sua moglie Maureen, i suoi due figli e la figlia di Jimmy Page, era in Grecia in vacanza quando si è verificato l'incidente. Ha distrutto la caviglia e il gomito di Pianta. Secondo il libro ′′ Take a Walk on the Dark Side: Rock and Roll Myths, Leggende e Maledizioni ′′ di R. Gary Patterson, anche la moglie di Plant e i figli sono stati seriamente feriti ma la figlia di Page no. Dopo aver sentito parlare dell'incidente, il road manager della band Richard Cole ha viaggiato immediatamente in Grecia con un jet privato e ha portato la famiglia a Roma. Presumibilmente ha portato anche del sangue pulito in Grecia in modo che Maureen potesse ricevere una trasfusione durante il volo. Il relitto ha avuto un impatto significativo sulla band, poiché li ha costretti a cancellare una manciata di date tour e a continuare a lavorare sul loro settimo album ′′ Presence ′′ mentre Plant era ancora su una sedia a rotelle. LA TRUTH SULLA CRASH ORRIFICA AUTO DI ROBERT Quando guardi indietro l'ascesa e la caduta dei Led Zeppelin, vedi un punto chiaro che segna l'inizio del declino. Non ha seguito una furia maniacale di John Bonham o di un'altra notte di Jimmy Page che viveva al limite. Invece è cominciato con un incidente. Durante le vacanze sull'isola greca di Rodi, Robert Plant e la sua famiglia sono entrati in un terribile incidente d'auto. All'inizio, Plant non pensava che sua moglie sarebbe sopravvissuta all'incidente. E senza i soldi Zeppelin si era buttato via, non l'avrebbe fatto. Nel podcast di Digging Deep di Robert Plant, lo sentite fare riferimento al periodo in cui ha scritto ′′ Achille Last Stand." La storia è davvero iniziata con i membri dei Led Zeppelin alla ricerca di un rifugio fiscale dalla metà del 1975 fino allo stesso tempo il l'anno successivo. Così Plant e la sua famiglia hanno pianificato un lungo viaggio in Marocco (e punta est e sud). Infatti, il viaggio è cominciato quella primavera (′′ una mattina di aprile ′′) quando ′′ ci hanno detto che dovremmo andare." E Pianta e sua moglie si sono risolti a godercelo, ′′ per vivere i sogni che abbiamo sempre fatto." Puoi sentire Plant che guarda avanti a questi tempi nei seguenti versi. (′′ Oh, per navigare via / verso terre sabbiose e altri giorni," canta.) Ma questa non era solo una storia su una famiglia che cercava di sfuggire alle tasse elevate. Pianta cantata anche sugli eroi epici dei tempi antichi, a partire dall'eroe della guerra di Troia Achille. Da qualche parte lungo il cammino, collega la sua energia cercando di recuperare su una sedia a rotelle (per allora in California) e tornare con la leggenda di Albion (Inghilterra) ′′ dorme ora per rialzarsi." Cosa più importante (come sempre nella musica di Zep) , la pianta energetica porta è quella di un uomo pronto a combattere ancora una volta. A novembre, Page e Plant avevano terminato le canzoni per il loro nuovo disco, Presence. Dopo aver incontrato John Paul Jones e Bonham per provare, partirono per Monaco per iniziare a registrare. E la più grande rock band del mondo è riuscita ad avere solo due settimane di tempo per farlo. Con Page che lavora come un pazzo nella produzione del disco - per non parlare delle sue elaborate parti di chitarra - su brani come ′′ Achilles Last Stand," Plant ha canalizzato i suoi dispiaceri e angoscia per la voce mozzafiato della canzone. Ma un incidente in studio ha quasi concluso queste date di registrazione. Dimenticando che stava ancora allattando una caviglia gravemente danneggiata, Plant è saltato su ad un certo punto per andare a sentire una riproduzione nella sala controllo. Quando la gamba bassa si è sbriciolata sotto di lui, Page ha dovuto tirarlo su e portarlo in ospedale. (Pianta per fortuna ce l'ha fatta, di nuovo. Non è vero Meno di tre settimane dopo l'inizio, Zep in qualche modo ha finito la Presenza. Per i Led Zeppelin, ha segnato l'ultima grande dichiarazione della band, con ′′ Achille ′′ come centrotavola dell'album. Anche ′′ Achille ′′ divenne un brano dal vivo della band. Se hai 10 minuti da risparmiare, ascolta Zep suonare a Knebworth nel 1979. Potrebbe essere il più vicino di quanto una band sia mai arrivata alla poesia epica. L ' ULTIMO STANDO DI ACHILLES Led Zeppelin Era una mattina di aprile quando ci hanno detto che dovevamo andare Mentre mi rivolgo a te, tu mi hai sorriso Come potevamo dire di no? Oh, che divertimento da divertirsi Per vivere i sogni che abbiamo sempre fatto Oh, le canzoni da cantare Quando finalmente torniamo di nuovo Sto scivolando via da un bacio sguardo A chi sostiene di sapere Sotto le strade che vapore e fruscio Il diavolo è nel suo buco Oh, per navigare via Alle terre sabbiose e altri giorni Oh, per toccare il sogno Si nasconde dentro e mai visto, sì Al sole, al sud, al nord Finalmente gli uccelli sono volati Le catene dell'impegno sono cadute A pezzi per terra Oh, per cavalcare il vento Per calpestare l'aria sopra il din Oh, per ridere ad alta voce Ballando mentre combattevamo la folla, sì Per cercare l'uomo che punta la mano Il gradino gigante si svolge Con una guida dal percorso curvo https://youtu.be/20XfsejPQXE ..quando un condottiero combatte ..lo fà fino in fondo.. cade..si rialza..ricade e si rialza.. e alla fine vince... da quel 4 agosto 1975, data dell'incidente..il guerriero si è rialzato innumerevoli volte.. ha vinto le sue paure..le sue incertezze.. di quel "tallone" ha fatto la sua rivincita❤️ https://youtu.be/20XfsejPQXE
4 agosto 1975
Isola di RHODES, GRECIA
Robert Plant ferito in un incidente d'auto
Il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant è stato coinvolto in un incidente d'auto quasi mortale sull'isola di Rodi in Grecia il 4 agosto 1975.
Il cantante, in viaggio con sua moglie Maureen, i suoi due figli e la figlia di Jimmy Page, era in Grecia in vacanza quando si è verificato l'incidente. Ha distrutto la caviglia e il gomito di Pianta. Secondo il libro ′′ Take a Walk on the Dark Side: Rock and Roll Myths, Leggende e Maledizioni ′′ di R. Gary Patterson, anche la moglie di Plant e i figli sono stati seriamente feriti ma la figlia di Page no.
Dopo aver sentito parlare dell'incidente, il road manager della band Richard Cole ha viaggiato immediatamente in Grecia con un jet privato e ha portato la famiglia a Roma. Presumibilmente ha portato anche del sangue pulito in Grecia in modo che Maureen potesse ricevere una trasfusione durante il volo.
Il relitto ha avuto un impatto significativo sulla band, poiché li ha costretti a cancellare una manciata di date tour e a continuare a lavorare sul loro settimo album ′′ Presence ′′ mentre Plant era ancora su una sedia a rotelle.
LA TRUTH SULLA CRASH ORRIFICA AUTO DI ROBERT
Quando guardi indietro l'ascesa e la caduta dei Led Zeppelin, vedi un punto chiaro che segna l'inizio del declino. Non ha seguito una furia maniacale di John Bonham o di un'altra notte di Jimmy Page che viveva al limite. Invece è cominciato con un incidente.
Durante le vacanze sull'isola greca di Rodi, Robert Plant e la sua famiglia sono entrati in un terribile incidente d'auto. All'inizio, Plant non pensava che sua moglie sarebbe sopravvissuta all'incidente. E senza i soldi Zeppelin si era buttato via, non l'avrebbe fatto.
Nel podcast di Digging Deep di Robert Plant, lo sentite fare riferimento al periodo in cui ha scritto ′′ Achille Last Stand." La storia è davvero iniziata con i membri dei Led Zeppelin alla ricerca di un rifugio fiscale dalla metà del 1975 fino allo stesso tempo il l'anno successivo.
Così Plant e la sua famiglia hanno pianificato un lungo viaggio in Marocco (e punta est e sud). Infatti, il viaggio è cominciato quella primavera (′′ una mattina di aprile ′′) quando ′′ ci hanno detto che dovremmo andare." E Pianta e sua moglie si sono risolti a godercelo, ′′ per vivere i sogni che abbiamo sempre fatto."
Puoi sentire Plant che guarda avanti a questi tempi nei seguenti versi. (′′ Oh, per navigare via / verso terre sabbiose e altri giorni," canta.) Ma questa non era solo una storia su una famiglia che cercava di sfuggire alle tasse elevate. Pianta cantata anche sugli eroi epici dei tempi antichi, a partire dall'eroe della guerra di Troia Achille.
Da qualche parte lungo il cammino, collega la sua energia cercando di recuperare su una sedia a rotelle (per allora in California) e tornare con la leggenda di Albion (Inghilterra) ′′ dorme ora per rialzarsi." Cosa più importante (come sempre nella musica di Zep) , la pianta energetica porta è quella di un uomo pronto a combattere ancora una volta.
A novembre, Page e Plant avevano terminato le canzoni per il loro nuovo disco, Presence. Dopo aver incontrato John Paul Jones e Bonham per provare, partirono per Monaco per iniziare a registrare. E la più grande rock band del mondo è riuscita ad avere solo due settimane di tempo per farlo.
Con Page che lavora come un pazzo nella produzione del disco - per non parlare delle sue elaborate parti di chitarra - su brani come ′′ Achilles Last Stand," Plant ha canalizzato i suoi dispiaceri e angoscia per la voce mozzafiato della canzone. Ma un incidente in studio ha quasi concluso queste date di registrazione.
Dimenticando che stava ancora allattando una caviglia gravemente danneggiata, Plant è saltato su ad un certo punto per andare a sentire una riproduzione nella sala controllo. Quando la gamba bassa si è sbriciolata sotto di lui, Page ha dovuto tirarlo su e portarlo in ospedale. (Pianta per fortuna ce l'ha fatta, di nuovo. Non è vero
Meno di tre settimane dopo l'inizio, Zep in qualche modo ha finito la Presenza. Per i Led Zeppelin, ha segnato l'ultima grande dichiarazione della band, con ′′ Achille ′′ come centrotavola dell'album.
Anche ′′ Achille ′′ divenne un brano dal vivo della band. Se hai 10 minuti da risparmiare, ascolta Zep suonare a Knebworth nel 1979. Potrebbe essere il più vicino di quanto una band sia mai arrivata alla poesia epica.
L ' ULTIMO STANDO DI ACHILLES
Led Zeppelin
Era una mattina di aprile quando ci hanno detto che dovevamo andare
Mentre mi rivolgo a te, tu mi hai sorriso
Come potevamo dire di no?
Oh, che divertimento da divertirsi
Per vivere i sogni che abbiamo sempre fatto
Oh, le canzoni da cantare
Quando finalmente torniamo di nuovo
Sto scivolando via da un bacio sguardo
A chi sostiene di sapere
Sotto le strade che vapore e fruscio
Il diavolo è nel suo buco
Oh, per navigare via
Alle terre sabbiose e altri giorni
Oh, per toccare il sogno
Si nasconde dentro e mai visto, sì
Al sole, al sud, al nord
Finalmente gli uccelli sono volati
Le catene dell'impegno sono cadute
A pezzi per terra
Oh, per cavalcare il vento
Per calpestare l'aria sopra il din
Oh, per ridere ad alta voce
Ballando mentre combattevamo la folla, sì
Per cercare l'uomo che punta la mano
Il gradino gigante si svolge
Con una guida dal percorso curvo
..quando un condottiero combatte ..lo fà fino in fondo..
cade..si rialza..ricade e si rialza..
e alla fine vince...
da quel 4 agosto 1975, data dell'incidente..il guerriero si è rialzato innumerevoli volte..
ha vinto le sue paure..le sue incertezze..
di quel "tallone" ha fatto la sua rivincita❤️
4 agosto 1975 Isola di RHODES, GRECIA Robert Plant ferito in un incidente d'auto Il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant è stato coinvolto in un incidente d'auto quasi mortale sull'isola di Rodi in Grecia il 4 agosto 1975. Il cantante, in viaggio con sua moglie Maureen, i suoi due figli e la figlia di Jimmy Page, era in Grecia in vacanza quando si è verificato l'incidente. Ha distrutto la caviglia e il gomito di Pianta. Secondo il libro ′′ Take a Walk on the Dark Side: Rock and Roll Myths, Leggende e Maledizioni ′′ di R. Gary Patterson, anche la moglie di Plant e i figli sono stati seriamente feriti ma la figlia di Page no. Dopo aver sentito parlare dell'incidente, il road manager della band Richard Cole ha viaggiato immediatamente in Grecia con un jet privato e ha portato la famiglia a Roma. Presumibilmente ha portato anche del sangue pulito in Grecia in modo che Maureen potesse ricevere una trasfusione durante il volo. Il relitto ha avuto un impatto significativo sulla band, poiché li ha costretti a cancellare una manciata di date tour e a continuare a lavorare sul loro settimo album ′′ Presence ′′ mentre Plant era ancora su una sedia a rotelle. LA TRUTH SULLA CRASH ORRIFICA AUTO DI ROBERT Quando guardi indietro l'ascesa e la caduta dei Led Zeppelin, vedi un punto chiaro che segna l'inizio del declino. Non ha seguito una furia maniacale di John Bonham o di un'altra notte di Jimmy Page che viveva al limite. Invece è cominciato con un incidente. Durante le vacanze sull'isola greca di Rodi, Robert Plant e la sua famiglia sono entrati in un terribile incidente d'auto. All'inizio, Plant non pensava che sua moglie sarebbe sopravvissuta all'incidente. E senza i soldi Zeppelin si era buttato via, non l'avrebbe fatto. Nel podcast di Digging Deep di Robert Plant, lo sentite fare riferimento al periodo in cui ha scritto ′′ Achille Last Stand." La storia è davvero iniziata con i membri dei Led Zeppelin alla ricerca di un rifugio fiscale dalla metà del 1975 fino allo stesso tempo il l'anno successivo. Così Plant e la sua famiglia hanno pianificato un lungo viaggio in Marocco (e punta est e sud). Infatti, il viaggio è cominciato quella primavera (′′ una mattina di aprile ′′) quando ′′ ci hanno detto che dovremmo andare." E Pianta e sua moglie si sono risolti a godercelo, ′′ per vivere i sogni che abbiamo sempre fatto." Puoi sentire Plant che guarda avanti a questi tempi nei seguenti versi. (′′ Oh, per navigare via / verso terre sabbiose e altri giorni," canta.) Ma questa non era solo una storia su una famiglia che cercava di sfuggire alle tasse elevate. Pianta cantata anche sugli eroi epici dei tempi antichi, a partire dall'eroe della guerra di Troia Achille. Da qualche parte lungo il cammino, collega la sua energia cercando di recuperare su una sedia a rotelle (per allora in California) e tornare con la leggenda di Albion (Inghilterra) ′′ dorme ora per rialzarsi." Cosa più importante (come sempre nella musica di Zep) , la pianta energetica porta è quella di un uomo pronto a combattere ancora una volta. A novembre, Page e Plant avevano terminato le canzoni per il loro nuovo disco, Presence. Dopo aver incontrato John Paul Jones e Bonham per provare, partirono per Monaco per iniziare a registrare. E la più grande rock band del mondo è riuscita ad avere solo due settimane di tempo per farlo. Con Page che lavora come un pazzo nella produzione del disco - per non parlare delle sue elaborate parti di chitarra - su brani come ′′ Achilles Last Stand," Plant ha canalizzato i suoi dispiaceri e angoscia per la voce mozzafiato della canzone. Ma un incidente in studio ha quasi concluso queste date di registrazione. Dimenticando che stava ancora allattando una caviglia gravemente danneggiata, Plant è saltato su ad un certo punto per andare a sentire una riproduzione nella sala controllo. Quando la gamba bassa si è sbriciolata sotto di lui, Page ha dovuto tirarlo su e portarlo in ospedale. (Pianta per fortuna ce l'ha fatta, di nuovo. Non è vero Meno di tre settimane dopo l'inizio, Zep in qualche modo ha finito la Presenza. Per i Led Zeppelin, ha segnato l'ultima grande dichiarazione della band, con ′′ Achille ′′ come centrotavola dell'album. Anche ′′ Achille ′′ divenne un brano dal vivo della band. Se hai 10 minuti da risparmiare, ascolta Zep suonare a Knebworth nel 1979. Potrebbe essere il più vicino di quanto una band sia mai arrivata alla poesia epica. L ' ULTIMO STANDO DI ACHILLES Led Zeppelin Era una mattina di aprile quando ci hanno detto che dovevamo andare Mentre mi rivolgo a te, tu mi hai sorriso Come potevamo dire di no? Oh, che divertimento da divertirsi Per vivere i sogni che abbiamo sempre fatto Oh, le canzoni da cantare Quando finalmente torniamo di nuovo Sto scivolando via da un bacio sguardo A chi sostiene di sapere Sotto le strade che vapore e fruscio Il diavolo è nel suo buco Oh, per navigare via Alle terre sabbiose e altri giorni Oh, per toccare il sogno Si nasconde dentro e mai visto, sì Al sole, al sud, al nord Finalmente gli uccelli sono volati Le catene dell'impegno sono cadute A pezzi per terra Oh, per cavalcare il vento Per calpestare l'aria sopra il din Oh, per ridere ad alta voce Ballando mentre combattevamo la folla, sì Per cercare l'uomo che punta la mano Il gradino gigante si svolge Con una guida dal percorso curvo https://youtu.be/20XfsejPQXE ..quando un condottiero combatte ..lo fà fino in fondo.. cade..si rialza..ricade e si rialza.. e alla fine vince... da quel 4 agosto 1975, data dell'incidente..il guerriero si è rialzato innumerevoli volte.. ha vinto le sue paure..le sue incertezze.. di quel "tallone" ha fatto la sua rivincita❤️ https://youtu.be/20XfsejPQXE
Uno dei giorni più scuri per Robert Plant e la sua famiglia e LED ZEPPELIN STORIA
′′ Ho perso il mio ragazzo. Non volevo stare a Led Zeppelin. Volevo stare con la mia famiglia."
Il giorno in cui una tragica perdita ha cambiato Led Zeppelin per sempre
Poche cose sono profondamente radicate nella nostra coscienza collettiva quanto la convinzione che vada contro le leggi della natura perché un genitore seppellisca il proprio figlio. Universalmente accettato come l'unico evento vitale così terribile che non c'è nemmeno un titolo per chi appartiene a quel tragico club, la perdita di un bambino vi cambia in modi Prego che nessuno di voi debba mai sperimentare; per il cantante dei Led Zeppelin Robert Plant , quei cambiamenti sono arrivati oggi 43 anni fa, quando una serie di telefonate frenetiche si è conclusa con la terra che era morto suo figlio di 5 anni, Karac.
Il 26 luglio 1977 iniziò con i Led Zeppelin che arrivarono a New Orleans, Louisiana per un appuntamento nel loro atteso tour nordamericano ad una telefonata urgente della moglie di Plant, Maureen. Mezzo mondo lontano vicino a Kidderminster nelle midlands inglesi, il figlio della coppia Karac era malato ed era stato ordinato di andare a letto dal medico di famiglia, ma la sua condizione si è deteriorata fino al punto in cui un'ambulanza è stata chiamata a prendere i 5 anni - vecchio per un ospedale locale.
Appena due ore dopo, il telefono ha suonato di nuovo: era di nuovo Maureen, questa volta chiamando per dare la notizia che Karac era morto in viaggio verso l'ospedale.
Proprio così, la vita di Robert è stata cambiata per sempre. Il giorno seguente ha trovato il padre di 29 anni che correva a casa per stare tra le braccia della famiglia, i Led Zeppelin cancellavano il resto delle loro date del tour e il loro futuro comprensibilmente in aria. Dove Jimmy Page e John Paul Jones si ritirarono per dare a Plant il suo spazio per piangere, fu il batterista John Bonham che si dimostrò un pilastro di forza durante l'ora più buida, riuscendo a convincere Plant a non rinunciare alla musica e a tornare al Occhio pubblico all'inizio del 1978.
43 anni dopo, auguriamo a Roberto tutto quello che gli abbiamo sempre augurato: pace.
Karac Pendra Plant (20 aprile 1972-26 luglio 1977) è stato figlio del cantante dei Led Zeppelin Robert Plant. Karac Plant è nato nel Worcestershire, Inghilterra. Era il fratello minore di Carmen Plant, e il primo figlio di Robert e Maureen Plant (nata Wilson). Il suo secondo nome Pendra, è una forma abbreviata di Pendragon (Welsh: warlord). ' Pendragon'è di Caractacus Caradog Pendragon (6 d.C.), un capo storico celtico e il principale leader gallese della tribù Catuvellauni. Guidò la resistenza nativa britannica alla conquista romana.
Karac Plant apparve non accreditato nel film dei Led Zeppelin del 1976 The Song rimane lo stesso, presso la fattoria gallese della famiglia delle piante originariamente filmata alla fine del 1973.
È stato anche un passeggero nell'auto di Robert e Maureen Plant coinvolto in un incidente sull'isola greca di Rodi il 4 agosto 1975.[1] La famiglia delle piante è rimasta gravemente ferita quando hanno assunto Austin Mini skidd la strada e si scontra con un albero. Sul sedile posteriore, Karac soffriva tagli e lividi. In un'intervista alla rivista People del 20 dicembre 1976, Robert disse di suo figlio: ′′ Lo chiamiamo Baby Austin dopo quell'uomo bionico. Non conosce paura, non ha alcuna anticipazione del pericolo. Lo invidio. Non mi interessa
Karac morì all'età di cinque anni, mentre Robert era negli Stati Uniti durante il tour nordamericano dei Led Zeppelin del 1977 Dopo aver lasciato Oakland, California, a bordo del Chariot di Caesar, il batterista John Bonham, il tour manager Richard Cole e Plant si dirigono a New Orleans per il concerto dei Led Zeppelin al Louisiana Superdome, il sito del loro prossimo show. Anche il governatore della Louisiana aveva intenzione di premiarli con i titoli dei colonnelli onorari. A poche ore dall'arrivo e dal check-in presso l'hotel Maison Dupuy, Robert ha ricevuto una chiamata dalla moglie Maureen presso la fattoria della famiglia vicino Kidderminster, Worcestershire. La prima telefonata diceva che suo figlio era malato, e nelle prossime due ore ha informato Robert che Karac era morto. Prima Karac si era sentito male ed era stato ordinato di andare a letto dal medico di famiglia, ma la sua condizione si è deteriorata. Maureen ha chiamato un'ambulanza ma non è riuscito a rispondere al trattamento ed è morto sulla strada per il Kidderminster General Hospital martedì 26 luglio 1977. Robert Plant è rimasto scioccato e devastato. Un'autopsia tenuta lunedì 1 agosto 1977, ha rivelato che Karac era morto per cause naturali. Solo una settimana prima Carmen si era ammalata di un'enterite allo stomaco che potrebbe essere stato lo stesso virus che ha colpito Karac.
La mattina del 27 luglio 1977, il direttore della band Peter Grant ha tenuto una conferenza stampa nell'atrio dell'hotel Maison Dupuy, e ha annunciato la cancellazione del concerto del 30 luglio a Superdome, così come gli spettacoli per Chicago (3 agosto) e Buffalo (6 agosto). Già venduti 80,000 biglietti per il Superdome Le restanti date del tour sono state cancellate una settimana dopo. L ' assistente personale di Plant, Cole, Bonham e Plant, Dennis Sheehan, sono subito tornati a casa in Inghilterra sul prossimo volo commerciale disponibile via Newark verso Heathrow, Londra su British Airways. A causa della breve svolta nel tempo, il carro di Cesare non era disponibile. Bonham e Plant poi volano via jet privato a Birmingham, e vennero incontrati dal padre di Robert all'aeroporto di Birmingham, che dichiarò: ′′ Karac era la mela dell'occhio di Roberto. Si sono idolizzati a vicenda. ' La famiglia delle Plant è stata protetta dai media e invece ha parlato per loro il rappresentante della Swan Song Records Moira Bellas. Il funerale e la cremazione di Karac si sono svolti nella prima settimana di agosto 1977, nella vecchia contea di Hereford e Worcester.
La sua scomparsa ha avuto un effetto immediato e profondo su Roberto e sul futuro dei Led Zeppelin. Per mesi Plant non ha voluto lasciare la sua famiglia e la sua fattoria nelle West Midlands, e ha pensato brevemente di lasciare il business della musica, per diventare insegnante nel metodo Rudolf Steiner. Fu solo dopo le assicurazioni di Bonham che decise di tornare alla vita pubblica a fine aprile 1978.
Plant dedicherebbe il brano ′′ All My Love ′′ a Karac, e nel 1993, Plant pubblicò la canzone 'I Believe' che ha messo a parole i suoi pensieri che ha tenuto per anni per il dolore di aver perso suo figlio. Si ritiene che anche la canzone ′′ Carouselambra ′′ sia legata agli eventi che circondano la scomparsa di Karac.
Un fan ha detto
Avevo i biglietti per il concerto a New Orleans qualche giorno dopo e ho perso la mia unica occasione per vedere i Led Zeppelin di persona. È stata una terribile delusione per me, ma che tragica per la famiglia."
Un altro fan ha detto:
′′ Ricordo quel giorno. Ho pianto per Robert Plant e la sua famiglia. Mi ha spezzato il cuore, qualcuno così giovane è morto. I genitori sperano sempre che l'impensabile di dover seppellire uno dei loro figli non si verifichi mai. I genitori si aspettano sempre che i loro figli sopravvivano ai genitori. Non ho mai creduto in tutte le teorie di cospirazione raccontate sui Led Zeppelin. Le cose brutte possono succedere alle persone buone ed è andata così per Robert Plant e la famiglia. Dio benedica Robert Plant e la famiglia. Riposa in pace Karac."
Nel 2017 Robert Plant disse che la canzone ′′ All My Love," che scrisse su Karac dopo la sua morte, ′′ stava solo rendendo omaggio alla gioia che ci ha dato come famiglia e, in modo folle, ancora ogni tanto fa."
′′ Io e sua madre spesso... la memoria diventa... cambia, il contrasto e l'attenzione cambia man mano che il tempo passa. È passato tanto tempo che lo perdevamo. 40 anni fa."
′′ E siamo stati benedetti con un altro ragazzo che è venuto circa due anni dopo e le due immagini sono sfocate. La definizione tra Karac e Logan è... è difficile chip tra le due cose ma era un ragazzino della natura, sai? Era un uomo di montagna."
Piuttosto chiesto a Piant come ha fatto a superare la morte di suo figlio. ′′ Beh, non è stato facile," disse la pianta, ′′ soprattutto alla luce del fatto che c'è tutta l'isteria che ha circondato la metà-fine degli anni ' Non era altro che favorevole alla normale vita familiare."
′′ Ma ci siamo uniti e sia mia moglie che io, avevamo famiglie forti, quindi... e buon supporto, voglio dire, John Bonham di Zeppelin e sua moglie Pat, sono stati magnifici con noi e ci hanno aiutato molto. E vivevamo abbastanza vicini, molto lontano da Londra. Quindi eravamo gente del posto."
′′ Ho scritto un'altra canzone su di lui intitolata ' I Believe ' che era su un album nel 1992 e ogni tanto si presenta in canzoni per nient'altro che mi manca un sacco."
Piuttosto che chiedere quali consigli darebbe Piante a qualcuno che stava avendo dolore.
′′ Beh, come dici tu, è un fenomeno così individuale o semplicemente un pezzo di vera sfortuna e non so quante persone ci siano state negli occhi pubblici in una tale laurea."
′′ Conosco altri ragazzi che fanno quello che faccio io che hanno perso i bambini e perché siamo una specie di proprietà pubblica, in un certo senso, le nostre condizioni, la nostra fortuna e la nostra sfortuna e tutte le nostre circostanze sono lì per discutere pubblicamente. È così che funziona, sai? Quindi quando è dura, è davvero dura."
′′ Direi solo che non ci sono consigli, ama tutto ciò che ti circonda più che puoi."
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ho rincorso la mia ombra,in un danzar di note, ho afferrato al volo l'ultimo mio alito di vita per spiccar il volo. .ho raggiunto il mio spirito d'amor noto portando con me volti del tempo oramai passato ..presente io sono.. futuro io sarò.. e in quel danzar di note..io rivivrò lella
Robert Plant: la voce che stregò il mondo intero
La voce del leader dei Led Zeppelin ha lasciato a bocca aperta ogni suo ascoltatore e non solo durante il suo percorso con la band. Eccone un esempio.
Lo storico frontman dei Led Zeppelin ha di certo una di quelle voci difficili se non impossibili da dimenticare. Durante la sua carriera molti si sono chiesti – senza mai riuscire a darsi una risposta – come riuscisse a toccare note così alte mantenendo l'intonazione.
Dev'essere stato questo il caso di Jimmy Page, chitarrista e futuro collega di Plant, durante il suo primo incontro con l'artista: in quel momento, infatti, Page stava cercando un nuovo cantante per la sua neonata band ed era stato indirizzato proprio verso Plant, il cui nome all'epoca non era ancora così conosciuto. Dopo averlo sentito cantare una cover di . Dopo averlo sentito cantare una cover di . Dopo averlo sentito cantare una cover di Somebody To Love dei Jefferson Airplane, Page rimase estasiato e commentò così la performance del collega:
Quando l'ho ascoltato durante l'audizione ho pensato subito che dovesse esserci qualcosa che non andasse nella sua personalità oppure che fosse una persona con la quale non si poteva lavorare in armonia perché proprio non capivo come, avendo iniziato a cantare già da diversi anni, potesse non essere ancora diventato famoso.
Insomma, non è sbagliato dire che Plant lasciò letteralmente Page a bocca aperta, e non solo lui: conosciamo tutti il grande successo di pubblico che il vocalist ebbe come frontman di uno dei gruppi più innovatori della storia del rock. E come solista? Plant non fu da meno. Prendiamo in esame, per esempio, il suo primissimo disco senza i compagni, PICTURES AT ELEVEN.
Era il dicembre del 1980 quando i Led Zeppelin conclusero il loro periodo di attività come band (salvo poi riunirsi in diverse occasioni - ve ne abbiamo parlato qua). A quel punto, anche la sicurezza di un leader carismatico come Plant non poté che vacillare. Il cantante pensò, infatti, di lasciare definitivamente la strada dell'industria musicale per intraprendere una nuova carriera come insegnante ed era davvero a un passo dal convincersi di questa idea quando scelse di fare un tentativo e di pubblicare il suo primo disco come solista.
Siamo nel giugno del 1982. Robert Plant fece il suo debutto con il sopracitato PICTURES AT ELEVEN accompagnato anche da Phil Collins dei Genesis, e dall'ex membro dei Rainbow Cozy Powell.
L'impronta dei Led Zeppelin si ritrova nell'etichetta discografica scelta per la distribuzione di questo primo album di Plant: la Swan Song, progetto nato proprio da un'idea della band britannica nel 1974. Fu il primo e ultimo album pubblicato da Plant in collaborazione con la Swan Song dato che di lì a poco l'etichetta avrebbe chiuso i battenti.
Una curiosità interessante sull'album riguarda il titolo: si tratta di una frase che si sentiva molto spesso durante i telegiornali statunitensi di quel periodo e che, pronunciata dal presentatore dopo un breve riassunto di una notizia di interesse pubblico, stava a indicare che quella stessa notizia sarebbe stata approfondita nell'edizione delle undici del tg. Decisamente un titolo curioso.
PICTURES AT ELEVEN fu per Plant il trampolino di lancio che, pur senza troppe pretese, fece spiccare il volo alla sua carriera come solista. A questo primo lavoro, infatti, ne seguirono molti altri ai quali il cantante è riuscito sempre a dare uno speciale tocco personale grazie alla sua splendida voce.
E - i fan già lo sanno - presto potremo ascoltare un nuovo disco... Trovate qui tutti i dettagli e il primo singolo estratto.
da leggere tutta in un fiato..e se non lo conosci ancora bene..conoscerai Robert e te ne innamori
Intervista a Robert Plant: la mia vita dopo i Led Zeppelin
Di Rob Hughes (Classic Rock), 8 gennaio 2020
È passato molto tempo da quando Robert Plant è stato il leader della più grande band del mondo e ora, a 71 anni, si sta godendo il quarto decennio di una carriera da solista di successo
"Ricordo quella splendida mattina in cui fu inventato il termine 'rock classico'", dice Robert Plant, a titolo di introduzione, nella sua base nella Severn Valley. “È diventata una rete radiofonica in America molto prima della tua rivista. Quello che era successo era che il mondo di "raaaak" - con diverse "a" - era diventato come una stazione di vecchietti.
"Ma non si relaziona molto a voi ragazzi, perché avete tenuto il passo con le mie follie nel corso degli anni. E lo apprezzo perché, ironia della sorte, non vengo giocato sul classico raaaak in questi giorni, a parte la mia precedente incarnazione . Ora sono là fuori con gli angeli e gli uccellini, non c'è possibilità all'inferno. "
Plant è davvero là fuori da un po 'di tempo, da quando ha fatto il suo debutto da solista nel 1982, due anni dopo che la morte del suo grande amico John Bonham ha segnato la fine dei Led Zeppelin. È stata una carriera affascinante e itinerante, coinvolgendo elementi di folk, blues, musica africana, psichedelia, roots-rock e oltre. E mentre riconosce che, per alcuni, sarà per sempre il dio d'oro della leggenda di Zep, il suo ricco catalogo - dai suoi primi tentativi passi come artista solista alla brillantezza sfaccettata dei recenti album Lullaby And ... The Ceaseless Roar and Carry Il fuoco è il lavoro di un ricercatore incallito.
Una conversazione con Plant è altrettanto digressiva, la sua mente si accende alle tangenti, un ricordo si elude in un altro. Oggi parla dei suoi primi anni a Birmingham; essere accompagnato in città da John Bonham all'apice della sua fama; giorni brutti a Top Of The Pops; perché non scriverà mai un libro di memorie; il suo recente soggiorno in Texas ... E ovviamente c'è la sua attuale banda di fratelli, i Sensational Space Shifters.
Parla anche molto di scavare in profondità, il che ci porta alla sua ultima impresa. Scavando in profondità con Robert Plant è il suo podcast estremamente popolare, in cui discute in modo eloquente i come e i perché delle canzoni della sua carriera. Digging Deep è anche il nome di un cofanetto che raccoglie singoli dai suoi album solisti fino a Mighty Rearranger del 2005.
Plant è un'ottima compagnia. E, considerando quella "precedente incarnazione" di cui sopra, quanto meno stellare è possibile essere. Anche modesto. Lui e gli Shifters sono appena tornati dall'America, dove hanno concluso il loro tour con un'apparizione a Hardly Strictly Bluegrass, una festa annuale al Golden Gate Park di San Francisco.
"Sono ancora stordito dall'erba in mezzo alla folla", ride. "Fottuto inferno! Avevo voglia di uno spuntino della canzone numero tre. Quello che non avrei fatto per una salsa di tonno. "
È ora di approfondire ...
Cosa ti ha spinto a fare il podcast?
Molti degli sforzi che sono stati fatti dopo la morte dei Led Zep sono stati grandi storie d'amore, quasi come storie d'amore con musicisti diversi e il loro contributo. Suoni diversi e il modo in cui la registrazione contemporanea è cambiata a metà degli anni ottanta, il caro addio alla registrazione analogica. Tutto quel genere di cose. Penso di aver avuto così tanta esperienza dell'accelerazione della creatività nel caos per un periodo negli anni Settanta, che volevo solo continuare a fare cose diverse tutto il tempo.
Faccio interviste con persone che dicono: "Hai pensato di scrivere un libro?" Io: “Vaffanculo. Tutto quello che ho tra le orecchie o tra le gambe sono affari miei e di nessun altro. So troppe cose, e quando finalmente lascerò questa spirale mortale non voglio che la mia famiglia pensi che fossi una specie di strano ". Quindi lo tengo nascosto. Una delle tracce del mio ultimo disco [Carry Fire del 2017] parla proprio di questo: Keep It Hid. Ed è quello che devi fare.
Oltre a tutelare la tua privacy, il podcast mira a far luce su parti del tuo catalogo.
Parlare della creazione e dello sviluppo della musica è un'arma a doppio taglio. Recentemente ho fatto un concerto a Roskilde, in Danimarca, e Bob Dylan voleva parlarmi del tour. Così l'ho incontrato dove sono parcheggiati tutti gli autobus, a questo grande festival, e ci siamo guardati l'un l'altro e abbiamo sorriso nell'oscurità. Stava pisciando per la pioggia, due creature incappucciate in un parcheggio oscurato, e gli ho detto: "Ehi, amico, non ti fermi mai!"
Mi guardò, sorrise e disse: "Per cosa fermarsi?" Ma non potevo chiedergli delle sue canzoni, perché per quanto io sia stato influenzato dal suo lavoro non puoi parlarne. Il mio lavoro non è neanche lontanamente così profondo in ciò che sta cercando di fare. Allo stesso tempo, puoi conoscere il motivo e le circostanze dietro una particolare canzone, senza che sia Masters Of War.
Discutendo di alcune canzoni sul podcast, hai scoperto un filo conduttore del tuo lavoro?
In un modo. C'era sempre una reticenza con le cose, a partire dal 1982 con Pictures At Eleven, che utilizzava scatole di batteria e cose del genere, cercando solo di rompere l'aspettativa di me che facevo parte di un enorme colosso. La linea di fondo è scavare in profondità. A quel tempo, ho continuato a torcere e girare con questi fili musicali.
Quando guardo indietro ora, non sono mai arrivato al punto in cui stavo cercando di arrivare con alcuni di loro, ma con altri l'ho fatto davvero. Doing Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night [una cover del successo di Kenny Dino dei primi anni '60, sui Manic Nirvana degli anni '90] con il vero run-in della traccia essendo il suono dello stilo sul vinile originale a casa mia era semplicemente idiosincratico oltre ogni immaginazione. A nessuno importava un cazzo volante. Ma l'ho fatto. E questo è ciò che contava.
L'idea di fare questa cosa è che riporta in vita queste canzoni, il che è divertente. Prendono vita quasi in un modo completamente diverso. È incredibile come l'intera idea dei podcast, come modalità di intrattenimento, abbia sostituito la radio nell'immaginazione di molte persone.
Ho anche più di quaranta brani che non ho mai pubblicato. Ho cose che ho fatto a New Orleans con la Li'l Band O 'Gold e Allen Toussaint. Ho fatto tante cose. Ho un intero album, Band Of Joy II, che ho fatto con Buddy Miller e Patty Griffin. Ho roba ovunque. Quindi potrebbe essere un buon modo per raccogliere alcune cose piuttosto potenti e tirarle fuori. Ho appena riordinato il mio piccolo studio qui, per fare alcune prove nel corso della settimana, e ho trovato alcune cose con gli Space Shifters che abbiamo fatto a Rockfield due anni fa. Quindi non si tratta solo di cose che sono uscite attraverso i canali normali.
Tornando all'inizio della tua carriera da solista, ho ragione nel dire che quasi non è successo? Eri pronto per andare all'università per la formazione degli insegnanti a un certo punto.
Nel 1977 abbiamo perso nostro figlio, Karac [è morto per un virus allo stomaco mentre i Led Zeppelin erano in tour in America]. Aveva solo cinque anni. Avevo passato così tanto tempo a cercare di essere un padre decente, ma allo stesso tempo ero davvero attratto da quello che stavo facendo in Zeppelin.
Quindi, quando si è ritirato, ho pensato: "Quanto vale? Di cosa si tratta? Sarebbe stato diverso se fossi stato lì, se fossi stato in giro? " Quindi stavo pensando al merito della mia vita in quel momento, e se avessi bisogno o meno di mettere molto di più nella realtà delle persone che amavo e tenevo - mia figlia e la mia famiglia in generale. Quindi sì, ero pronto a scollegarmi, finché non è arrivato Bonzo.
Ti ha convinto del contrario?
Si. Aveva una limousine Mercedes a sei porte e veniva fornita con un cappello da autista. Vivevamo a cinque o sei miglia di distanza, non lontano da qui, e qualche volta uscivamo a bere qualcosa. Si era messo il cappello da autista e io mi sarei seduto dietro questa Mercedes allungata e saremmo usciti di corsa. Poi si sarebbe rimesso il cappello e mi avrebbe accompagnato a casa.
Certo, sarebbe stato tre fogli al vento, e passavamo davanti alla polizia e loro avrebbero detto: "C'è un altro povero stronzo che lavora per i ricchi!" Ma a quel tempo era molto solidale, con sua moglie e i bambini. Quindi sono tornato [allo Zeppelin] per un'altra raffica.
Allo stesso modo, alcuni anni dopo, Phil Collins ti ha aiutato quando sei andato da solo.
Phil era a un picco così grande e molto prolifico. Mi sono seduto in una stanza con Atlantic Records e Peter Grant, parlando della cosa solista. Ho detto: "Guarda, non c'è altro modo per farlo, davvero. Devo andare avanti, perché ho trentadue anni e in realtà non ho sentito nient'altro che questa cosa del successo da colosso. Devo scoprire com'è l'altro aspetto. "
Di conseguenza, Phil Carson, di Atlantic, aveva a che fare con le cose da solista di Phil Collins, post-Genesis. Phil era un così grande fan di John [Bonham] che mi ha inviato un messaggio: "Mi piacerebbe davvero aiutarti, perché questa deve essere una delle cose più difficili che tu abbia mai dovuto fare, musicalmente".
Stava parlando di me che ero senza il ragazzo con cui giocavo da quando avevo sedici anni, anche se avevamo una relazione focosa, io e Bonzo. Quindi Phil è entrato e se n'è andato. Avevamo quattro giorni per il primo album e quattro per il successivo. Quindi stavamo tagliando le basi musicali senza sosta. E se qualcosa non gli piaceva, si fermava a metà, si alzava e diceva alla gente perché non era del tutto corretto. Mi piaceva, perché stavo ancora in punta di piedi, non sapendo come comportarmi con gli altri musicisti.
Per quanto ci fosse trepidazione nell'andare da solo, presumibilmente è stata anche un'esperienza liberatoria?
Assolutamente. È davvero di cosa si tratta. Hai questa cosa dentro di te in cui sai che c'è qualcosa dietro l'angolo che non hai mai sentito prima, ma chi aprirà la serratura per farlo uscire? Conoscevo [il chitarrista] Robbie Blunt molto bene, essendo in questa zona qui nel North Worcestershire. È un chitarrista molto lirico, un bellissimo musicista.
Quindi ascolto il primo disco da solista e cose come Like I've Never Been Gone e mi rendo conto di quanto fosse bello il suo modo di suonare.
Come I've Never Been Gone è sul podcast e nel cofanetto, così come Big Log del 1983, il tuo primo grande successo da solista. Ripensando alla tua interpretazione in Top Of The Pops, sembri leggermente imbarazzante.
Beh, non so chi fosse il parrucchiere. Lo sto ancora cercando. Probabilmente si sta nascondendo da qualche parte. La canzone è bella, ma mi sono sentito fuori posto con l'intera faccenda. Potevo capire di più il Robert che aveva suonato al Fillmore di San Francisco, con tutti sulla pista da ballo mentre noi [Led Zep] stavamo facendo una canzone che durava quindici minuti, con un arco di violino nel mezzo.
Cantare una canzone che aveva un inizio e una fine, in quel momento, era piuttosto impegnativo. E anche mimando. Era tutto così nuovo. Era molto lontano dal suonare con Alexis Korner in qualche folk club.
Una volta hai detto che ti sentivi "nel posto sbagliato" all'epoca di Big Log. Puoi approfondire questo?
Non sapevo davvero cosa fare, perché le ruote della fortuna - e anche le ruote della Warner Bros. - mi stavano incoraggiando a giocare duro e duro e a portare avanti in qualche modo la tradizione che era già presente nella psiche di tutti. , a causa della cosa dello Zeppelin. E penso di averlo toccato con cose come Slow Dancer [da Pictures At Eleven del 1982]. Ma l'idea di essere veramente accudito in quest'altro ragazzo era molto strana.
Ho fatto alcuni video e ho ottenuto la massima rotazione su MTV, il che è stato piuttosto divertente. Cresciamo tutti, sai? O è quello o recedere di nuovo in qualcosa e dire: "Sono andato abbastanza lontano ora e questo è tutto quello che posso fare". Penso che la crescita sia passata da quella cosa della rotazione di MTV a lentamente aprirsi la strada a Fate of Nations [1993]. Da quel momento in poi me ne sono andato.
Hai descritto Fate Of Nations come un punto di svolta. È stata la prima volta che ti sei sentito davvero a tuo agio come artista solista?
Non proprio. Se si trattasse di essere a proprio agio, non avrebbe senso essere creativi. Avevo solo bisogno di stare in buona compagnia e, poco a poco, ci sono riuscito. Sono stato in grado di lavorare con persone per le quali ho un enorme rispetto, come Richard Thompson, e poi trasferirmi in una zona in cui, alla fine, stavo facendo dischi con T Bone Burnett e Alison Krauss [Raising Sand del 2007].
Così diventi la persona che non sapevi che saresti diventato. Oppure fai un pacchetto rock. O anche una fottuta barca! Quindi non credo di essere mai stato davvero a mio agio con l'idea di fare Top Of The Pops. Invece mi sono ritrovato a svilupparmi in quest'altro ragazzo - non compiaciuto, ma sicuramente avevo un groove.
Tall Cool One del 1988 campiona Led Zep e presenta Jimmy Page alla chitarra. A quel punto avevi iniziato a fare pace con il tuo passato?
I Beastie Boys avevano iniziato a campionare Zeppelin [su She’s Crafty, che campiona The Ocean]. Ho pensato: "È un'ottima idea. Ascolta quello. " Perché puoi estrapolarlo dal contesto e portarlo in un'altra zona, che è esattamente quello che abbiamo fatto con Tall Cool One. Abbiamo preso molti pezzi diversi di Zeppelin.
Ho pensato che fosse anche un po 'comico. Anche il titolo, Tall Cool One, era uno strumentale di The Wailers di Seattle nel 1959. Quindi non c'era niente di nuovo lì, era solo una specie di visita. Ma fare i conti con il passato, no no no. Voglio dire, in quale passato devo andare?
Ma nel podcast sottolinei quanto eri consapevole di non trasformarti in quel ragazzo della parodia dei Led Zep.
Sì, ma qualunque cosa accada, non ho scelta. Ci sono state ottime varianti di un altro me, ma ogni volta che leggo un giornale mi sembra di essere ancora nei Led Zep. Penso che il problema sia che nessuno può sentire cosa riescono a far uscire gli artisti che restano in giro. Se non esci e non lo trovi di tua spontanea volontà, non verrà fuori dai canali normali. E penso che molte persone che vanno ai concerti non ascoltino nemmeno la radio. Quindi vai su Spotify e lo vedi lì: “Robert Plant ha fatto un nuovo record, vero? Che ne dici! "
In Dreamland del 2001 fai una cover della canzone popolare apocalittica di Bonnie Dobson, Morning Dew. Come sei arrivato a quello?
L'ho sentito quando Tim Rose ha avuto una sorta di successo con esso nel sessantasette o sessantotto. Più tardi, in quel periodo dell'era Morning Dew, John Bonham era il batterista della band di Tim. Dovevo andare a cercarlo per Jimmy [Page] dell'Hampstead Country Club, quando suonava con Tim. Non ho nemmeno mai realizzato che non fosse la canzone di Tim Rose.
Ha fatto un accordo con Bonnie Dobson, che da allora è diventata una mia conoscenza regolare ogni volta che entriamo nel mondo di Bert Jansch. Ho solo pensato che quella canzone fosse davvero bellissima. Sarebbe altrettanto valido che questo fosse suonato ora da un artista veramente contemporaneo. Basta cambiare l'indicazione del tempo. Lascia che i bambini lo ascoltino e si rendano conto che siamo nei guai.
Tornando ai giorni del tuo folk club intorno a Birmingham negli anni Sessanta, era una scena sana?
Dipende da dove folk e blues diventano due cose diverse. Direi che Alexis Korner che canta Rock Me Baby potrebbe non essere folk inglese tradizionale, ma può ancora funzionare nello stesso clima. La cosa popolare è stata solo agli inizi per me.
Era una scena molto prolifica intorno a dove ero a scuola, e c'era un folk club lì che aveva Alex Campbell, Ian Campbell e varie persone che stavano cantando canzoni sulle navi che scendevano lungo la costa della Northumbria o dovunque fosse. Ma la scena blues è stata più evocativa per me, perché aveva quella sorta di sofferenza in tonalità minore, nota blu, che adoro.
Hai preso la solita strada verso la musica facendo una serie di lavori quotidiani?
Stavo lavorando da Lewis a Birmingham, misurando le gambe interne dei signori. La grande frase che accompagnava quel compito era: "Da che parte si veste, signore?" In altre parole, dove sono le tue cazzate? E se quei ragazzi fossero un po 'elastici, ti direbbero la parte sbagliata, solo così potresti dargli una rapida modifica!
Credo che tuo padre suonasse il violino, ma i tuoi genitori avevano ancora quell'atteggiamento di: "Vai e trova un lavoro adeguato"?
Beh, ero destinato a un lavoro vero e proprio, e ne ho uno. Sì, ho avuto il mio momento di potenziale professionale e, poiché non l'ho accettato, ho dovuto lasciare la casa quando avevo diciassette anni. Quindi mi sono irrigidito abbastanza rapidamente. Ho fatto pace con i miei genitori un paio d'anni dopo. Ma era buono, era quello che doveva essere.
Conosco tanti ragazzi del mio tempo a scuola, che vedo ancora e che sono molto divertenti e amano la vita, ma hanno fatto la cosa sbagliata. Sono rimasti con una famiglia o qualunque cosa avresti dovuto fare, e si rammaricano davvero del fatto che non sia mai entrato davvero in scena. Non hanno vissuto la loro vita, hanno vissuto la vita che era richiesta.
Quindi sapevi da subito che non volevi farlo?
Non sapevo cosa volevo essere, ma non avevo intenzione di spingere una penna per due sterline a settimana e allenarmi per diventare contabile.
Pre-Zeppelin, tu e John Bonham avete suonato nei Band Of Joy nelle Midlands. Ma è giusto dire che a quel tempo la tua casa spirituale era la costa occidentale d'America?
Si Credo di si. Era più come se ci fosse stato detto qualcosa lì. Non abbiamo avuto i fenomeni del Vietnam e non abbiamo davvero avuto la stessa tensione razziale istintiva - anche se c'era tensione razziale, ma non avevamo le marce. L'intera faccenda di essere qui era vecchio Impero.
L'America ha sempre barcollato, sbadigliando, ringhiando e avendo conflitti interni, quindi la cultura giovanile stava affrontando i propri problemi. Quindi sulla costa occidentale, le persone là fuori erano all'avanguardia per la loro stessa generazione di musicisti, e ce la facevano. Se pensi a Per quello che vale, di Buffalo Springfield, è tutto quello che avevano a che fare con se stessi per strada con le autorità. Da queste parti, la rivoluzione è stata leggermente per adattarsi a un po 'di industria artigianale; c'erano molte campane, perline e roba venduta.
Facendo un balzo in avanti verso il tuo album del 2005 Mighty Rearranger, parli di una delle sue canzoni, Tin Pan Valley, sul podcast e di quanto sia stato importante quel tempo a livello personale. Suggerisci che è stato l'inizio per accettare quella sfida di essere sia un cantante che un cantautore sul serio.
Forse, ma ho sempre cercato di far funzionare il tutto come una sorta di pezzo arrotondato. Penso che il grande potere di Mighty Rearranger sia la sua flessibilità, da Tacamba [un ritmo maliano] a ogni sorta di cose.
Nove anni dopo, Lullaby And ... The Ceaseless Roar sembra essere il culmine di tutta quella ricerca e sperimentazione.
Ci siamo sbarazzati del tipo di grinta e aggressività di una registrazione come Tin Pan Valley e l'abbiamo sostituita con il dramma panoramico di Embrace Another Fall, che è una combinazione di musicalità, intenzione e poesia che non avrei mai potuto immaginare in quel momento.
Lullaby è tutto ritmi e consistenza, con la tua voce come parte di quel "dramma panoramico". È stata una sorta di svolta per te?
In parte ha a che fare con le circostanze. A volte non gestisci la tua vita, funziona da sola. Ho visto la mia vita aprirsi in un modo diverso. Suppongo che se torno a Mighty Rearranger e passo da lì in poi, ci sono state un sacco di fantastiche opportunità e cambiamenti in cui potevo provare a entrare e barcollare, cosa che ho fatto.
Quindi da Raising Sand a Band Of Joy [l'incarnazione del 2010], questi sono stati davvero i momenti per eccellenza per me, perché ero solo un cantante del Black Country che ha fatto una buona versione di Rock Me Baby, e all'improvviso sono in tutto questi diversi ambienti, musicalmente ed emotivamente. Ed ero convinto, più viaggiavo attraverso l'America e più persone ho incontrato da diverse parti del mondo musicale là fuori, che è lì che dovrei essere.
Durante l'era Band Of Joy [2010-11], ho passato molto tempo con Patty [Griffin] mentre viveva ad Austin, in Texas. Ovviamente viaggiavo per l'America da una quarantina d'anni, e avevo sempre visto queste piccole visioni da cartolina di vari luoghi. Ma non ci avevo mai vissuto per vedere cosa fosse veramente. Così mi sono trasferito ad Austin. Ed ero circondato da alcuni musicisti incredibili. Jimmie Vaughan, il fratello di Stevie Ray dei Fabulous Thunderbirds, è stato un grande giocatore. Charlie Sexton, Junior Brown, Wanda Jackson ... così tante persone. E io facevo parte di quella confraternita di grandi giocatori che andavano e venivano, si trasferivano, si trasferivano.
La conclusione è che ho davvero abbracciato l'idea di essere in quella scena e stavo vivendo al fianco di Patty. Ed è così prolifica e un gatto così pieno di sentimento che ho pensato, è questo. Questo è tutto ciò di cui si tratta: integrità musicale, ottima compagnia e stimolo. E un caloroso benvenuto da parte di persone di tutte le arti. Così ho scavato in profondità e ho comprato un posto lì. Ma poi ho continuato a guardare a casa e a chiedermi come fosse con i miei figli e i miei amici.
A volte mi piace la semplicità della vita. Mi stavo davvero abituando al fatto che ero eccitato in Texas, ma non c'era modo di sfuggire alla mia storia. Quindi non ce la facevo più e sono tornato. E questo è ciò di cui parla Lullaby And ... The Ceaseless Roar. Si tratta di tornare indietro, di fallire, davvero. O in realtà solo rendendosi conto che ci vogliono così tanti elementi diversi per creare una vita.
L'intero disco riguarda la realizzazione, la maturità, il tentativo di metterti in linea con te stesso e scoprire che ti sei venduto un po 'su tutta la linea. E a suo modo, questo è il blues.
Il tuo album in studio più recente, Carry Fire del 2017, sembra un complemento di Lullaby.
Si. Gli Space Shifters, per un uomo, sono notevoli. Sono anche notevoli dalle diverse angolazioni da cui si sono sviluppati. Justin Adams, Johnny Baggott e io siamo stati insieme, a intermittenza, dal 2001. E c'è già abbastanza da fare nel frattempo che quando torniamo è un grande ritorno a casa.
Quando Billy Fuller è arrivato, ha portato di nuovo qualcosa di diverso dal suo fianco. E ha le sue avventure con Beak. John Blease si è unito a noi alla batteria. È un giocatore straordinario. E "Skin" Tyson era un membro fondatore di Cast. Quindi è come una specie di fraternità. Possiamo riunirci in qualsiasi momento e va tutto bene. C'è un grande incoraggiamento creativo tra tutti noi.
Hai qualcosa di nuovo all'orizzonte, dal punto di vista della registrazione?
Sì, ci sono alcune cose nell'aria, forse a Nashville. Dovrei andarci tra due settimane. Al momento non sta succedendo niente, ma ci sarà. Tra Justin, Skin e tutti, abbiamo già una quarantina di idee strumentali diverse. Lavoriamo con un ragazzo di nome Tim Oliver, che è il manager dello studio al Real World, a casa di Peter Gabriel, e possiamo scherzare lì dentro.
Posso passare un pomeriggio con Tim e cambiare davvero stili e radici della musica in preparazione per modellarli come canzoni. Abbiamo registrato gli ultimi due dischi con Tim ed è un ottimo modo per fare le cose. È una buona combinazione. Sappiamo tutti dove stiamo andando.
Ci sarà un seguito a Raising Sand ad un certo punto?
Oh, ne sono sicuro, sì. Vedo molto Alison e le parlo molto. E anche T Bone. La realtà è che sono tornata di corsa una volta, e Patty aveva fatto il suo disco American Kid [2013] ed era in tour con quello. E penso che una volta che inizi a scheggiarti e ad andare in modi diversi, e sei un estraneo in un posto dove le persone pensano ancora che ci sia una sfera specchiata che ruota intorno alla tua testa, è davvero bello scavare con la realtà degli Space Shifters. Non c'è cosa più grande che essere sul palco quando questi ragazzi sono in pieno volo.
Pete Townshend ha recentemente affermato di pensare che il rock'n'roll basato sulla chitarra avesse esaurito le sue possibilità e che la nuova tecnologia ha aperto la porta per creare altre forme di musica con atteggiamenti e modi di lavorare diversi. Cosa ne pensi?
Penso solo che il gioco sia lì per tutti e per tutto. Per quanto riguarda le persone per strada, è solo una questione di gusti. Ci sono persone che fanno ottima musica ovunque, sempre. Pete ha ragione nel dire che per quanto riguarda le tecniche di registrazione e il cambiamento dell'idea di creare canzoni, non devi preoccuparti di un assolo di chitarra.
Puoi mettere un sacco di piccoli pezzi di pasticceria in cose contemporanee. E umorismo e commento sociale. Non tutto deve venire da Nashville. Penso che sia solo il modo in cui si sente Pete. Inoltre, ha viaggiato molto, quindi probabilmente è passato a tutti i tipi di formati musicali.
Una delle cose che smentisci nel podcast è l'idea di essere irrequieto. Invece dici che è più un caso in cui sei ispirato e costantemente stimolato.
È un altro modo di considerare la stessa condizione, non è vero? È la stessa bestia. Non so quando il sipario si chiuderà per me, né come persona ispirata né come persona che respira davvero, ma il calcio a cinque di mercoledì sera non è sufficiente.
Quindi lo faccio. E sono fortunato, perché ho due o tre strade diverse che posso godermi con le persone e ricompense diverse. So che le band in buona fede pubblicano dischi e tendono a sentirsi deluse. Perché l'intera finestra di esposizione e opportunità è andata, non importa se si tratta di Neil Young, Elton John o chiunque sia a cui le persone sono pronte a passare.
Ma a chi importa? Se è un fottuto hip-hop o una cover di una canzone di Melanie, non importa. Fai solo quello che fai, sentilo e pensaci.
Il cofanetto Digging Deep di Robert Plant uscirà il 28 febbraio 2020 tramite EsParanza. La seconda stagione del podcast Digging Deep With Robert Plant è ora disponibile.
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https://www.capital.it/liste/10-cose-che-forse-non-sapevi-di-robert-plant/?fbclid=IwAR3ncd0UGljLLBLZdJK7B2f7yiXP7PjpMfs3ZCt0qKTRZOwI7GrXXo-SaVY
Non servono certo presentazioni per Robert Plant, ma è sempre interessante curiosare nei retroscena delle vite di stelle di questo calibro. Una voce pazzesca, l’immaginario fantasy ispirato ai mondi di J. R. R. Tolkien, una vera e propria fobia per i terremoti e poi…
CERCARE LA VIA
Robert Plant “Senior” immaginava per il figlio – che da piccolo si dilettava coi libri e una pacifica collezione di francobolli – una sobria carriera da commercialista. Dopo poche settimane però, il ragazzo lasciò il corso al quale si era iscritto e si impegnò seriamente con la musica. Di recente la rivelazione fatta al Guardian sulla propria iniziale insoddisfazione anche in questo campo: l’approccio duro e virile al canto nei suoi primi tentativi (come ‘You Better Run’) era lontanissimo da quello cui stava puntando il futuro frontman.
SLIDING DOORS
Prima di lui Jimmy Page considerò Donovan e Steve Winwood come potenziali voci per il gruppo “proto-Zeps”, i New Yardbirds. Quando arrivarono a Plant lui si confidò con un suo caro amico, un certo Paul Rodgers: gli raccontò che gli avevano chiesto di scegliere fra 30 sterline a settimana oppure una percentuale. Il cantante dei Free gli suggerì con lungimiranza la seconda possibilità e quando anni dopo formò The Bad Company lui e gli Zeppelin condivisero anche lo stesso manager, Peter Grant.
PUNTI DI RIFERIMENTO
Page e Plant si conobbero nel 1968 e li unì fin da subito il grande amore per la voce di Joan Baez. In particolare, adoravano la sua interpretazione di ‘Babe, I’m Gonna Leave You’ di Anne Bredon, tanto che decisero di farne una cover da inserire subito nel loro primo album: quella versione divenne presto la più celebre e la Baez ne fu molto divertita piuttosto che infastidita. Un altro mito che influenzò la band e specialmente Plant fu Elvis Presley; negli anni ’70 si incontrarono col “Re” in diverse occasioni e i Led parteciparono ad alcuni suoi concerti seduti in prima fila. Tutto nacque, secondo Plant, perché Elvis voleva conoscere quei ragazzi che vendevano biglietti molto più rapidamente di lui, voleva capire che razza di nuovo fenomeno stesse nascendo. Un’altra volta lo incontrarono nella sua camera d’albergo e parlarono di musica per ore e ore… Un bellissimo giorno, ricorda Plant.
THE NOBS
Durante il tour europeo del 1970 Eva von Zeppelin minacciò legalmente la band in quanto discendente del conte Ferdinand von Zeppelin, l’inventore del celebre dirigibile. Il plagio del nome le sembrava uno scarso segno di rispetto, considerando soprattutto la forte carica sensuale della loro musica. Per placare la signora il gruppo decise allora di cambiare nome… per una notte: il 28 febbraio 1970 a Copenaghen si esibirono ufficialmente come ‘The Nobs’.
‘STAIRWAY TO HEAVEN’? MEGLIO L’ASCENSORE!
‘Stairway To Heaven’ è passata talmente tanto in radio da arrivare a stufare lo stesso Plant! Nel 2000 la canzone aveva collezionato quasi tre milioni di messe in onda. Il nostro decise così di pagare un’emittente 10.000 dollari di tasca propria perché non la passasse mai più. In realtà tutto iniziò perché questa piccola stazione radiofonica dell’Oregon, pur di evitare il fallimento, aveva lanciato un crowfunding includendo anche la scherzosa proposta di non passare più il brano in cambio di quella somma: Plant in persona li esaudì generosamente, con una carta di credito della Atlantic Records.
UN DISCO “AMMAZZATEMPO”
‘Presence’, il settimo album studio del gruppo, fu registrato mentre Plant era costretto su una sedia a rotelle dopo un brutto incidente d’auto. Dopo essersi riposato in Francia e negli Stati Uniti, il cantante volò in Germania a Monaco, dove la band registrò l’album in 18 giorni. Come ha spiegato una volta Jimmy Page: “Robert era davvero entusiasta di fare la registrazione, e lo eravamo tutti, perché non c’era proprio nient’altro da fare…”
CAMEO
Lo sceneggiatore e regista David Tristam gli ha chiesto nel 2015 una piccola partecipazione alla commedia ‘Doreen: The Movie’. Lui ha accettato senza chiedere alcun compenso e ha interpretato un garbato e misterioso signore che offre i propri servigi per riasfaltare una strada. A parte che questa fu davvero una delle attività di Plant prima di diventare famoso, vi suggeriamo di godervi il surreale cameo fino alla fine…:
A OGNI ETÀ IL SUO PREMIO
Nei primi anni ‘70 vinse il premio Chest-O-Rama della rivista Rock Scene: attraverso una votazione, i lettori del magazine lo premiarono per il petto più bello e rock! Plant commentò: “È piuttosto difficile essere eloquenti su un tema simile ma è bello vincere una gara al di sopra della cintura”. Nel 2007 invece ha vinto il Beard Liberation Front, il premio per la barba dell’anno… Segno forse di sopravvenuta saggezza?
SIAMO TUTTI CT
Plant è ossessionato dal calcio, tanto che nel 2009 è stato nominato vicepresidente dei Wolverhampton Wanderers, la sua squadra del cuore. Durante la cerimonia si dichiarò lusingato ma anche imbarazzato da una simile onorificenza. Normale l’emozione, nonostante l’esperienza come animale da palcoscenico, perché quella per i Wolves è una passione totale, che coltiva da oltre 60 anni. Una volta, pur di seguire l’incontro con cui la sua squadra vinse la Coppa di Lega, si finse malato durante il tour degli Zeppelin e corse allo stadio a godersi la partita!
COME SI CAMBIA…
Come ogni performer che si rispetti anche Robert Plant ha un suo rituale prima dello show: alla vigilia della leggendaria riunione dei Led Zeppelin del 2007 a Londra, chiese un’asse e un ferro da stiro nel proprio camerino per rilassarsi prima dell’esibizione. Il promoter Henry Goldsmith dichiarò che invecchiando la manutenzione delle star si semplifica e le loro richieste diventano più facili da accontentare: tazze di tè e caffè per gli Zep, mentre hanno quasi rifiutato il vino e la birra, già pronti per loro nel back-stage.
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https://www.radiofreccia.it/notizie/articoli/robert-plant-e-i-sogni-con-john-bonham-durante-la-quarantena/
ROBERT PLANT E I SOGNI CON JOHN BONHAM DURANTE LA QUARANTENA
Il cantante dei Led Zeppelin in lockdown ha sognato spesso i cari scomparsi come John Bonham e suo figlio Karac
I sogni di Robert Plant
Un possibile contabile
Il lockdown di Robert Plant
Andando avanti a raccontare l'esperienza dei suoi sogni, Plant spiega che la possibilità di potersi fermare lo porta in posti fantastici:"Il sogno crea in me una sorta di energia che devo manovrare in un'altra parte di me, vincerla, metterla in un angolo. Perché sono sempre di fretta, sempre intento a pianificare la prossima mossa quindi quando riesco ad addormentarmi, a volte, sto davvero bene e vado da qualche parte, ritorno in posti del passato per guardare dei paesaggi fantastici".
Parlando del suo periodo in lockdown, Plant ha raccontato di come sia riuscito in qualche modo ad andare avanti senza troppa fatica grazie ai vicini con cui si è fatto compagnia durante la quarantena: "Sono stato molto fortunato perché abito a due passi dal mio vicino he negli anni '60 suonava con me e Bonzo. Siamo sotto lo stesso ombrello. E il fattore che è nato dove abito io e la cui famiglia era proprietaria di casa mia, abita proprio dall'altro lato della strada e siamo diventati grandi amici. Al di là dei sogni la quarantena è stata una rivelazione. Ogni volta mi vedevano andar via di continuo e questa volta non riescono a liberarsi di me!"
FRANCESCA BRIOSCHINel 1980, la scomparsa dello storico batterista dei Led Zeppelin ha calato il sipario su un'era e forse non è casuale che il suo fantasma abbia fatto visita ai sogni di Robert Plant durante la difficile chiusura pandemica. Scopriamo come ne ha parlato il cantante nel suo podcast.
È vero, la parola lockdown fa rabbrividire dopo un anno di emergenza sanitaria. Ma in questo caso a pronunciarla è Robert Plant, che recentemente ha risvegliato memorie e fantasmi nel suo podcast Digging Deep, già all’episodio finale della sua quarta stagione. E non è un caso che il titolo sia Life Begin Again, date le riflessioni del cantante che, accanto al co-presentatore e conduttore radiofonico Matt Everitt, ha fatto luce su momenti peculiari tra passato recente e lontano. La chiusura domestica, infatti, e l’allontanamento dall’energica vita sociale della rockstar, lo ha reso spettatore di sogni notturni inusuali.
https://youtu.be/doiH0NZmNAY
n questi gli ha fatto visita il vecchio compagno di avventure John Bonham, vulcanico batterista la cui scomparsa ha messo un punto sulla carriera dei Led Zeppelin, decretandone la fine emotiva e professionale. Tuttavia il cantante ha dichiarato di aver visto nei suoi sogni anche il padre e il figlio Karac, morto a soli 5 anni a causa di un virus intestinale. Il tragico evento, avvenuto nel 1977, ha avuto luogo mentre i Led Zeppelin erano impegnati sul palco di New Orleans ed è stata la moglie di Plant, Maureen Clave, ad avvertirlo del malore del bambino. Dalle ceneri di quel momento distruttivo, Plant ha coniato uno dei capolavori degli Zeppelin: All My Love.
Ancora oggi tra le canzoni più celebri e amate della band, la traccia di IN THROUGH THE DOOR (1979), porta con sé una poesia di dolore e amore immortale. Così come i sentimenti che legano Plant a Bonham. Cosicché rivederlo in sogno è stato un momento piacevole per il cantante:
Ho sognato di essere tornato con vecchi amici come John Bonham, come mio padre, mio figlio che se n'è andato quando aveva cinque anni. E sono stati magnifici momenti di grande sollievo.
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ROBERT PLANT: "DURANTE IL LOCKDOWN HO SOGNATO JOHN BONHAM E MIO FIGLIO KARAK MORTO NEL 1977 A SOLI CINQUE ANNI"
Il leder dei Led Zeppelin: "Questi sogni sono magnifici momenti di grande conforto"
Robert Plant ha raccontato nel suo podcast Digging Deep la sua vita durante il lockdown e ha spiegato come la vita in isolamento e le misure restrittive a cui tutti siamo stati sottoposti negli ultimi due anni hanno portato le persone a fare sogni sempre più inusuali . A volte sono strani, a volte come ha detto lui stesso sono: « Magnifici momenti di grande conforto ».
Il cantante dei Led Zeppelin ha raccontato di aver sognato « Paesaggi meravigliosi in cui mi ritrovavo con la mia famiglia, mio padre e mio figlio che è mancato quando aveva solo cinque anni e anche i miei più cari amici ». Tra questi, Plant ha raccontato di aver sognato spesso John “Bonzo” Bonham , il batterista dei Led Zeppelin, originario come lui di West Bromwich nella Black Country e con cui ha suonato dal 1965, prima nella band blues The Crawling King Snakes e poi nel 1967 nei Band of Joy . È stato Robert Plant a volere John Bonham nei Led Zeppelin , era legatissimo a lui e dopo la sua morte il 24 settembre 1980 è stato il più determinato nel volerelo scioglimento della banda . Adesso, il suo amico Bonham è tornato a trovarlo in sogno.
Robert Plant ha anche spiegato il motivo per cui probabilmente ha fatto questo tipo di sogni: « Sono sempre stato in movimento e con il pensiero rivolto alla prossima esperienza. Avevo un'energia che con il passar degli anni ho dovuto imparare a gestire, a manovrare, fino a metterla in un angolo » ha detto, « Quindi a quanto pare oggi quando dormo questa energia si risveglia e mi riporta indietro in quei luoghi splendidi » .
Anche nel mondo reale Robert Plant ha raccontato che il lockdown è stata un'occasione per ritrovare dei vecchi amici e stringere nuovi legami : « Il mio vicino di casa suonava con me e Bonzo negli anni '60, siamo parte di una vecchia banda di amici . E poi c'è la famiglia di contadini a cui apparteneva la mia casa, abita dall'altro lato della strada e siamo diventati amici ». In generale, Robert Plant ha detto che passare il tempo a casa con la famiglia invece di essere sempre in viaggio è stata: « Una rivelazione, il vero sogno di questo periodo ».
https://www.virginradio.it/news/rock-news/1291615/robert-plant-durante-il-lockdown-ho-sognato-john-bonham-e-mio-figlio-karak-morto-nel-1977-a-soli-cinque-anni.html
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WHOOPI GOLDBERG INCONTRA ROBERT PLANT E GLI CONFESSA LA SUA PASSIONE
Robert Plant ha tenuto ieri un concerto allo Sferisterio di Macerata. L’ex frontman dei Led Zeppelin ha incontrato, per un caso fortuito, l’attrice Whoopi Goldberg, che alloggiava nel suo stesso albergo.
IL CONCERTO 'SAVING GRACE' DI ROBERT PLANT
Robert Plant è in Italia in questi giorni per le date dei concerti che lo stanno vedendo protagonista per il progetto “Saving Grace“, insieme a Suzi Dian.
Il 28 agosto c’è stata la data a Macerata, un’esibizione intima, che ha visto la band composta da Plant e Suzi Dian alla voce, Oli Jefferson alle percussioni, Matt Worley al banjo e chitarre acustiche e Tony Kelsey al mandolino, attingere da un repertorio di musica ispirata al paesaggio onirico delle marce gallesi, con brani che hanno attinto dalle diverse influenze di Plant, in particolare dalla sua eterna passione per il folk britannico, per gli spiritual e il blues tradizionale.
L'INCONTRO TRA PLANT E WHOOPI GOLDBERG
Il nostro Luca de Gennaro ha raccontato un curioso aneddoto avvenuto proprio la sera del 28 agosto, dopo il concerto di Plant.
Whoopi Goldberg, grande attrice di Hollywood, uno dei pochi personaggi che possono fregiarsi del titolo di EGOT (coloro che hanno vinto i premi più importanti per le carriere artistiche: Emmy Award – Grammy Award – Premio Oscar – Tony Award) si trovava a Montecassiano, nelle Marche, quando le hanno detto che nel suo stesso albergo alloggiava anche la leggenda degli Zeppelin. Robert Plant per l’attrice è un idolo assoluto, ha quindi deciso di scrivergli una lunghissima lettera a mano, con carta e penna, per confessargli quanto lui e la sua musica fossero importanti per lei. Quando stava per terminare quella lettera, Plant è entrato nella hall dell’hotel, dove si sono incontrati.
A quel punto hanno cominciato a parlare per ore e sono stati insieme fino a notte fonda.
Cosa si siano detti non è dato sapere, ma siamo certi che sarà stata una serata indimenticabile.
https://www.capital.it/articoli/robert-plant-macerata-whoopi-goldberg-incontro/
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https://www.virginradio.it/news/rock-news/1300271/robert-plant-trova-una-lettera-della-madre-del-67-se-l-avessi-aperta-forse-avrei-lasciato-la-musica-ora-sarei-un-signore-qualsiasi.html
ROBERT PLANT TROVA UNA LETTERA DELLA MADRE DEL '67: "SE L'AVESSI APERTA FORSE AVREI LASCIATO LA MUSICA, ORA SAREI UN SIGNORE QUALSIASI"
La voce dei Led Zeppelin durante il lockdown ha ritrovato un sacco di vecchi ricordi: "avrei potuto non continuare con la musica se avessi aperto quella lettera"
La storia del rock poteva essere scritta in modo diverso, se Robert Plant, il cantante dei Led Zeppelin avesse letto una lettera che sua madre gli ha scritto nel 1967. È una rivelazione fatta da Plant durante un’intervista con la rivista Rolling Stone USA per presentare l’album Raise the Roof, la sua seconda collaborazione con Alison Krauss, uscito il 19 novembre.
Durante il lockdown, Plant ha raccontato di aver messo mano al suo archivio personale, ritrovando lettere, appunti e note della sua lunga carriera, iniziata nella scena blues delle Midlands, poi nei Band of Joy insieme a John Bonham e infine con Jimmy Page nei New Yardbirds, che nel 1968 cambiano nome in Led Zeppelin e il 12 gennaio 1969 debuttano con un devastante primo album omonimo. «Tra le tante cose ho ritrovato una lettera che mi madre mi ha spedito nel 1967 ma che non avevo mai aperto».
La madre, Annie Celia Plant, gli parla della sua decisione di lasciare casa a 16 anni, la carriera scolastica e un posto da contabile trovato dal padre Robert C.Plant, ingegnere che lavora per la Royal Air Force, per seguire la sua passione per la musica. «Nella lettera c’era scritto: “Robert, dovresti tornare a casa. Sue ti sta aspettando e nello studio di contabili sarebbero felici di riaverti”. È incredibile, non so perché non l’ho aperta, in fondo era una lettera di mia madre! Se l’avessi fatto forse sarei tornato indietro e adesso sarei un signore qualsiasi che se ne va a caccia nelle campagne lungo il confine del Galles».
Robert Plant è tornato anche per l’ennesima volta sul tema della reunion dei Led Zeppelin dopo il leggendario concerto del 2007: «Al tempo era giusto fare un concerto perché c’era una giusta ragione: lanciare una fondazione benefica per gli studenti dedicata al fondatore della Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Ma non abbiamo mai nemmeno parlato di fare un tour dei Led Zeppelin». Robert Plant ha invece annunciato un tour con Alison Krauss negli Stati Uniti a partire dal 1 giugno 2022. Il 26 giugno Robert Plant e Alison Krauss arriveranno a Londra ad Hyde Park e poi partiranno per un tour in Europa dal 1 luglio in Norvegia al 20 luglio a Berlino, con una data in Italia a Lucca il 14 luglio.
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https://www.virginradio.it/news/rock-news/1300271/robert-plant-trova-una-lettera-della-madre-del-67-se-l-avessi-aperta-forse-avrei-lasciato-la-musica-ora-sarei-un-signore-qualsiasi.html
ROBERT PLANT TROVA UNA LETTERA DELLA MADRE DEL '67: "SE L'AVESSI APERTA FORSE AVREI LASCIATO LA MUSICA, ORA SAREI UN SIGNORE QUALSIASI"
La voce dei Led Zeppelin durante il lockdown ha ritrovato un sacco di vecchi ricordi: "avrei potuto non continuare con la musica se avessi aperto quella lettera"
La storia del rock poteva essere scritta in modo diverso, se Robert Plant, il cantante dei Led Zeppelin avesse letto una lettera che sua madre gli ha scritto nel 1967. È una rivelazione fatta da Plant durante un’intervista con la rivista Rolling Stone USA per presentare l’album Raise the Roof, la sua seconda collaborazione con Alison Krauss, uscito il 19 novembre.
Durante il lockdown, Plant ha raccontato di aver messo mano al suo archivio personale, ritrovando lettere, appunti e note della sua lunga carriera, iniziata nella scena blues delle Midlands, poi nei Band of Joy insieme a John Bonham e infine con Jimmy Page nei New Yardbirds, che nel 1968 cambiano nome in Led Zeppelin e il 12 gennaio 1969 debuttano con un devastante primo album omonimo. «Tra le tante cose ho ritrovato una lettera che mi madre mi ha spedito nel 1967 ma che non avevo mai aperto».
La madre, Annie Celia Plant, gli parla della sua decisione di lasciare casa a 16 anni, la carriera scolastica e un posto da contabile trovato dal padre Robert C.Plant, ingegnere che lavora per la Royal Air Force, per seguire la sua passione per la musica. «Nella lettera c’era scritto: “Robert, dovresti tornare a casa. Sue ti sta aspettando e nello studio di contabili sarebbero felici di riaverti”. È incredibile, non so perché non l’ho aperta, in fondo era una lettera di mia madre! Se l’avessi fatto forse sarei tornato indietro e adesso sarei un signore qualsiasi che se ne va a caccia nelle campagne lungo il confine del Galles».
Robert Plant è tornato anche per l’ennesima volta sul tema della reunion dei Led Zeppelin dopo il leggendario concerto del 2007: «Al tempo era giusto fare un concerto perché c’era una giusta ragione: lanciare una fondazione benefica per gli studenti dedicata al fondatore della Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Ma non abbiamo mai nemmeno parlato di fare un tour dei Led Zeppelin». Robert Plant ha invece annunciato un tour con Alison Krauss negli Stati Uniti a partire dal 1 giugno 2022. Il 26 giugno Robert Plant e Alison Krauss arriveranno a Londra ad Hyde Park e poi partiranno per un tour in Europa dal 1 luglio in Norvegia al 20 luglio a Berlino, con una data in Italia a Lucca il 14 luglio.
Nel folk senza confini di Robert Plant, gli Zeppelin sono un’appendice (e va bene anche così)
Ieri sera al Teatro Romano di Ostia Antica il rocker, in forma nonostante gli anni che passano, ha chiamato a raccolta il mondo intero per esorcizzare il fantasma della band che l’ha reso famoso. Missione compiuta
Robert Plant
Foto: Denise Truscello/Getty Images
Da un po’ di anni a questa parte, potremmo dire in realtà dall’inizio del nuovo millennio, Robert Plant è andato incontro alla quarta fase delle propria carriera, quella che potremmo definire della riscoperta delle proprie origini musicali. Dopo la prima, quella con i Led Zeppelin, aveva provato ad allontanarsi completamente dal fantasma del gruppo, inizialmente addirittura rifiutandosi di eseguirne i brani dal vivo. Poi, per quasi tutti gli anni ’90, in qualche modo aveva cercato di far pace con un passato per lui fino ad allora più ricco di eventi da dimenticare che da riportare stancamente in scena: un ritorno in compagnia del vecchio amico Page che però era stato in grado di portare la musica degli Zeppelin verso quelle sonorità arabeggianti o world music per le quali gli originali sembravano in qualche modo essere nati. Un’evoluzione che Plant ha continuato a portare avanti senza il chitarrista dai primi anni 2000 attraverso nuove composizioni e, soprattutto, cover spesso sepolte da cumuli di polvere ma che per lui significavano molto.
Ecco, il progetto Saving Grace, nato improvvisamente un po’ come tutti quelli di Plant, sembra quello che più si addice non solo all’età del vecchio leone inglese, ma anche la parte finale di un percorso iniziato in qualche modo con Led Zeppelin III e passato attraverso tutte le fasi della sua vita. Grazie alla condivisione dei brani con la bravissima Suzi Dian (che gli permette di inglobare nello show anche le sfumature del suo progetto con Alison Krauss) e a una band in grado di supportarlo sul materiale di ognuna delle sue vite, Plant sembra infatti aver trovato finalmente il mondo che gli appartiene. Un mondo fatto di folklore, di leggende e di tradizione, ma anche di musica nera in tutte le sue varianti: dal blues al soul fino al jazz. Uno spazio vitale in cui, ancora una volta, gli viene più facile attingere da materiale altrui, più o meno noto, che da quello della band che l’ha reso una celebrità. Perché comunque, dopo essersi rappacificato con quella parte della sua vita, l’unica sicurezza a un suo concerto è che lo spazio per quell’epoca sarà comunque sempre un’appendice e non lo scheletro portante dello spettacolo.
Fin da principio al Teatro Romano di Ostia Antica abbiamo la conferma dell’ottimo momento vocale attraversato da Plant, già evidente nelle date precedenti: il timbro è immutato e le celebri urla, inevitabilmente centellinate, sanno ancora mettere i brividi. Non una cosa scontata, visto che in passato non sempre le cose sono andate così, oltre alla conferma ulteriore di una consapevolezza ormai pienamente raggiunta. E all’insegna dell’equilibrio è anche la scaletta, che pesca soprattutto da brani altrui, ma che allo stesso tempo recupera gemme tanto del repertorio solista che di quello degli anni ’70. È il caso di Down to the Sea, da Fate of Nations, così come Rain Song, Friends o Four Sticks, tutte riarrangiate per sembrare parte di un unico album autobiografico.
Il Teatro Romano di Ostia Antica fa il resto. Plant declama a più riprese il suo amore per la città eterna, affermando che ogni volta che vi fa ritorno abbia la sensazione di trovarsi in un secolo diverso. Qualcosa di simile a ciò che fa lui per noi, regalandoci lo stesso senso di eternità. Anche il suo pubblico sembra aver finalmente accettato il fatto di non trovarsi di fronte a un artista nostalgico o alla riproposizione di vecchi cliché da dio del rock. Tutte cose risposte in un vecchio armadio all’indomani dell’esibizione dell’O2 Arena. «L’ho fatto per una sera e non lo farò mai più», aveva giurato. Logico che anche a Ostia a farla da padrone siano le magliette dei Led Zeppelin e che ogni volta che il nostro accenna a un qualsivoglia brano della loro discografia, la gente scoppi di gioia. Tuttavia, se una volta le richieste erano continue (così come le lamentele a fine concerto), oggi si gode di tutto quello che arriva. Perché, oltre ad aver compreso che Plant abbia tutto il diritto di non scimmiottare quello che fu solo per farci contenti, è davvero emozionante vedere che il fuoco di un tempo sia ancora lì, anche se sotto altre spoglie.
Basta guardarlo negli occhi per comprendere che Plant oggi sia un uomo felice e un artista libero da qualsiasi tipo di costrizione. E te ne accorgi ancora di più quando, senza preavviso, ti butta lì un “babe, babe” o accenna qualcuna delle vecchie mosse di un tempo strizzando l’occhio come a dire: sotto sotto sono sempre io. In questo senso, uno dei momenti più significativi della serata resta l’esecuzione di Satan, Your Kingdom Must Come Down, traditional di cui aveva registrato una cover per Band of Joy, che si conclude con la parte finale di In My Time of Dying. Doppia voce, banjo, chitarra slide e batteria prima jazzata e poi fragorosa e sonorità che sembrano provenire da ogni continente del mondo: la sintesi perfetta del percorso di cui sopra.
Sopra il teatro romano, oltre a un numero imprecisato e talvolta fastidioso di aerei, non può che aleggiare inevitabilmente il fantasma dei Led Zeppelin. Uno spettro che, per una sera, Plant è riuscito a esorcizzare.
https://www.rollingstone.it/musica/live/nel-folk-senza-confini-di-robert-plant-gli-zeppelin-sono-unappendice-e-va-bene-anche-cosi/781663/
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---https://www.virginradio.it/news/rock-news/1355569/robert-plant-penso-di-dire-addio-alla-musica-per-fare-l-insegnante-volevo-liberarmi-di-tutto-la-celebrita-non-significava-nulla-per-me.html--
NOTIZIE ROCK
ROBERT PLANT PENSÒ DI DIRE ADDIO ALLA MUSICA PER FARE L'INSEGNANTE: "VOLEVO LIBERARMI DI TUTTO. LA CELEBRITÀ NON SIGNIFICAVA NULLA PER ME"
Il frontman dei Led Zeppelin ha raccontato il difficile momento dopo la morte del figlio Karac e la scomparsa di John Bonham
Robert Plant , il cantante dei Led Zeppelin e simbolo della figura sovrumana della rockstar tipica degli anni 70 ha raccontato un retroscena molto personale sul momento più difficile e drammatico della sua vita, la tragica morte di suo figlio Karac nel 1977 . Robert Plant era in America con i Led Zeppelin per una data al Louisiana Superdome di New Orleans ed è volato a casa per stare con la sua famiglia, cancellando quello che sarà l'ultimo tour della band in America (l'ultimo concerto è quello del 24 luglio a Oakland). “ Non è stato facile considerando l'isteria che c'era intorno alle rock band negli anni 70 ” ha detto Robert Plant, “ Non desideravo altro che tornare ad una vita normale”. Il rapporto con la moglie Maureen Wilson è forte anche l'amicizia con il batterista John Bonham : “ John e sua moglie Pat ci hanno aiutato moltissimo a superare il momento ”. I Led Zeppelin tornano in studio a Stoccolma in Svezia nel novembre 1978 per registrare l'album In Through the Out Door , che esce nell'agosto 1979 e arriva al numero uno in America e in Inghilterra.
Nell'agosto 1979 la band fa due concerti a Copenhagen poi due serate leggendarie a Knebworth e un breve tour europeo ma mentre si prepara a tornare in America, il 25 settembre durante le prove a Old Mill House, la casa di Jimmy Page a Windsor, John Bonham muore per intossicazione da alcol. Un secondo colpo durissimo per Robert Plant, che dopo l'uscita di CODA, una raccolta di inediti e outtakes, decide di sciogliere i Led Zeppelin.
“ Il caos e la vanità della vita da celebrità non significavano più niente per me ” ha detto, “ Volevo fare qualcosa di più onesto e importante, e volevo mettere via l'ego e nasconderlo in un armadio. Tutti gli artisti e gli intrattenitori sono persone insicure, cercano la gloria per compensare la loro debolezza. Volevo liberarmi da tutto .”
Robert Plant pensa di mollare la musica e diventare un professore : “ Ci ho pensato seriamente e ancora oggi mi piace l'idea. Ogni tanto sono andato con Alison Krauss a prendere suo figlio Sam a scuola e mi ha affascinato sentire il rumore e le grida di gioia dei ragazzi in classe ”. Robert Plant è un grande appassionato di storia e letteratura britannica , che ha usato come riferimento in molte canzoni dei Led Zeppelin, dalla mitologia vichinga in Immigrant Song ai libri di JRR Tolkien in Ramble On , e non ha dubbi sulle materie che vorrebbe insegnare: “Ho cinque nipoti e tutti si meravigliano della mia follia, adoro raccontare grandi storie del passato. Battaglie, guerrieri, tradizioni: sono capace di mandare a dormire tutti in due secondi durante un viaggio sul tour bus ”.
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Queste sono tutte le foto che ho scattato a Robert Plant. @Celeta K. Lewis.Robert indossa una giacca nera con un fazzoletto bianco in tasca. Ha una camicia nera. Si trova dietro un podio per aiutare a presentare Priscilla Presley per la Memphis Music Hall of Fame.
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Robert Plant e Maureen Wilson, The Song Remains the Same premiere, 1976
Maureen è apparsa nel film "The Song Remains The Same", uscito nel 76, ma realizzato alla fine del 73, in scene girate nella loro proprietà in Galles. Ha anche filmato la scena della fanciulla nel castello che viene salvata da Robert (girata al Raglan Castle in Galles), ma la sua partecipazione è stata tagliata nell'edizione finale di questa scena.
Maureen è apparsa nel film "The Song Remains The Same", uscito nel 76, ma realizzato alla fine del 73, in scene girate nella loro proprietà in Galles. Ha anche filmato la scena della fanciulla nel castello che viene salvata da Robert (girata al Raglan Castle in Galles), ma la sua partecipazione è stata tagliata nell'edizione finale di questa scena.
Maureen Wilson è l'ex moglie di Robert Plant, "Dio d'oro" dei Led Zeppelin. Insieme erano una delle coppie più belle della storia del rock 'n' roll.
Robert & Maureen Plant con il loro cane Strider.
Maureen..Carmen la loro figlia..Robert 1979 al concerto
un pò di dolcezza non deve mai mancare...
per tre foto ringrazio il mio agente segreto in incognito..😊😉
...si gira un documentario..concerto live..
c'è una dama da salvare..nella finzione..
ma c'è anche la vera dama che ha già il suo principe
e lui non ha bisogno di salvarla..è sempre stata con lui..e capisco il perchè Robert l'avesse sposata..e l'ha amata..e il loro legame ancora oggi è importante...
Robert e Maureen sul set riprese...film musicale
Maureen è apparsa nel film "The Song Remains The Same", uscito nel 76, ma realizzato alla fine del 73, in scene girate nella loro proprietà in Galles. Ha anche filmato la scena della fanciulla nel castello che viene salvata da Robert (girata al Raglan Castle in Galles), ma la sua partecipazione è stata tagliata nell'edizione finale di questa scena.
..e nel 1977 in tutta tranquillità...liberi da concerti..e nel 2015
https://www.facebook.com/notes/4640847745989047/
Robert Plant e Maureen Wilson, The Song Remains the Same premiere, 1976
un pò di dolcezza non deve mai mancare...
per tre foto ringrazio il mio agente segreto in incognito..😊😉
...si gira un documentario..concerto live..
c'è una dama da salvare..nella finzione..
ma c'è anche la vera dama che ha già il suo principe
e lui non ha bisogno di salvarla..è sempre stata con lui..e capisco il perchè Robert l'avesse sposata..e l'ha amata..e il loro legame ancora oggi è importante...
Robert e Maureen sul set riprese...film musicale
Maureen è apparsa nel film "The Song Remains The Same", uscito nel 76, ma realizzato alla fine del 73, in scene girate nella loro proprietà in Galles. Ha anche filmato la scena della fanciulla nel castello che viene salvata da Robert (girata al Raglan Castle in Galles), ma la sua partecipazione è stata tagliata nell'edizione finale di questa scena.
..e nel 1977 in tutta tranquillità...liberi da concerti..e nel 2015
un pò di dolcezza non deve mai mancare... per tre foto ringrazio il mio agente segreto in incognito..😊😉 ...si gira un documentario..concerto live.. c'è una dama da salvare..nella finzione.. ma c'è anche la vera dama che ha già il suo principe e lui non ha bisogno di salvarla..è sempre stata con lui..e capisco il perchè Robert l'avesse sposata..e l'ha amata..e il loro legame ancora oggi è importante... Robert e Maureen sul set riprese...film musicale Maureen è apparsa nel film "The Song Remains The Same", uscito nel 76, ma realizzato alla fine del 73, in scene girate nella loro proprietà in Galles. Ha anche filmato la scena della fanciulla nel castello che viene salvata da Robert (girata al Raglan Castle in Galles), ma la sua partecipazione è stata tagliata nell'edizione finale di questa scena. ..e nel 1977 in tutta tranquillità...liberi da concerti..e nel 2015
Robert Plant, Mick Hinton e Maureen Plant al concerto di Crosby, Stills, Nash e Young allo stadio di Wembley, 14 settembre 1974.
Robert Plant, Mick Hinton e Maureen Plant al concerto di Crosby, Stills, Nash e Young allo stadio di Wembley, 14 settembre 1974.
Robert Plant, Mick Hinton e Maureen Plant al concerto di Crosby, Stills, Nash e Young allo stadio di Wembley, 14 settembre 1974.
Maureen Wilson Early Life
Maureen Wilson è nata a Kolkata (ex Calcutta), in India, il 20 novembre 1948. Poco dopo la sua nascita, la sua famiglia si è trasferita a Birmingham, in Inghilterra, dove suo padre possedeva e gestiva una fabbrica di acciaio.
Nel 1966, Maureen Wilson incontrò Robert Plant a un concerto di Georgie Fame, che all'ultimo minuto fu cancellato. Da quel momento in poi hanno iniziato a vedersi e la loro relazione è sbocciata. Per tutta la metà degli anni '60, Plant ebbe difficoltà finanziarie. Ha suonato in varie band come Listen, Band of Joy e aveva anche alcuni progetti da solista.
Plant in seguito ha riconosciuto che Maureen Wilson, che all'epoca lavorava come infermiera qualificata, lo aveva aiutato finanziariamente durante questo periodo di taglio e cambio di banda. Apparentemente, Plant ha anche lavorato per un breve periodo nella fabbrica di acciaio del padre di Maureen per sbarcare il lunario.
Pianta Maureen
Il 9 novembre 1968, Robert Plant e Maureen Wilson si sposarono. Il ricevimento ha avuto luogo al Roundhouse, un luogo in cui i Led Zeppelin hanno suonato quella sera. Il concerto è stata la prima volta che la band ha suonato sotto il nome di Led Zeppelin, prima di quello dei The Yardbirds .
Nel 1969, Maureen Plant viaggiò con i Led Zeppelin nel loro North American Spring Tour , tuttavia, questo fu il suo ultimo tour in assoluto con la band. Dopodiché, è rimasta nella fattoria di famiglia e si è presa cura dei loro figli.
Sempre nel 1969, Robert Plant ha dedicato il brano "Thank You" a sua moglie Maureen Wilson. La canzone era presente nel loro secondo album, Led Zeppelin II . La canzone è allo stesso tempo dolce e poetica, una vera dichiarazione d'amore per Maureen.
È interessante notare che è stata la prima volta in assoluto che Plant ha scritto l'intero testo di una canzone per la band, a quanto pare, è stato spinto da Jimmy Page a iniziare a dare il suo peso alla scrittura di canzoni.
Se il sole si rifiutasse di brillare,
ti
amerei ancoraQuando le montagne crolleranno nel mare
Ci saremo ancora io e te
E così oggi, il mio mondo, sorride la
tua mano nella mia, camminiamo per miglia
La coppia ha avuto tre figli; Carmen Jane Plant (1968), Karac Pendragon Plant (1972-1977) e Logan Romero Plant (1979).
Purtroppo, durante il tour nordamericano di Robert nel 1977 con i Led Zeppelin, il suo primo figlio Karac morì all'età di cinque anni per un virus allo stomaco. Plant ricorda che sono stati i "tempi più bui in assoluto della mia vita". Ma ha continuato a scrivere "All My Love" in onore del suo defunto figlio.
A causa di una serie di fattori, in modo più significativo la morte di Karac e il tempo prolungato di Robert lontano dalla famiglia, Maureen Wilson e Robert Plant divorziarono nell'agosto del 1983.
Maureen Wilson Now
Dopo il suo divorzio con Plant, Maureen Wilson ha frequentato brevemente Ian Hatton, chitarrista della band Bonham di Jason Bonham, intorno al 1991.
Rimane ancora amica di Plant e nel 2010 ha partecipato ad alcuni spettacoli durante il Robert Plant e il Band of Joy European Tour 2010 quando hanno suonato nel Regno Unito.
n notizie più recenti, in occasione del 70 ° compleanno di Maureen Wilson nel 2018, Plant ha cantato "Little Sister", "One Night" e "A Big Hunk O 'Love". Poi le ha augurato un buon compleanno e l'ha chiamata una "vecchia bastarda" scherzando.
Robert sposò Maureen Wilson (nata il 20 novembre 1948 nell'India orientale e cresciuta in Inghilterra). Ha un fratello e una sorella di nome Shirley Wilson. Era il 9 novembre 1968, dopo essersi incontrati 2 anni fa (nel 1966, a un concerto dei Georgie Fame). Hanno avuto 3 figli: Carmen Jane (nata il 21 novembre 1968), Karac Pendragon (nata il 22 aprile 1971 e morta il 26 luglio 1977); e Logan Romero (nato il 21 gennaio 1979). Robert era presente alla nascita dei loro tre figli .... Il giorno dopo l'ultimo concerto di Earls Court, il 26 marzo 1975, Robert Plant, Maureen ei loro due figli programmarono un viaggio a Marrakech, in Marocco. Jimmy Page, Charlotte Martin e la loro figlia Scarlet si sono uniti agli stabilimenti a giugno. Le due famiglie hanno viaggiato durante il mese di luglio e sono arrivate sull'isola greca di Rodi. Il 3 agosto, Page non li ha accompagnati e ha deciso di controllare e assicurarsi una proprietà in Sicilia, in Italia. Il giorno successivo Maureen Plant stava guidando la sua famiglia e Scarlet Page, in un'auto a noleggio, attraverso una strada stretta da l'Isla, quando ha perso il controllo. L'auto ha colpito un albero. Robert credeva che sua moglie fosse morta. I suoi figli sono rimasti gravemente feriti, a differenza di Scarlet che è rimasta illesa. La caviglia di Robert era gravemente rotta. Charlotte Martin li aveva seguiti con l'auto dietro. Poi ha chiamato Richard Cole a Londra: il servizio medico dell'isola non era sufficiente per curare Maureen, che aveva perso troppo sangue ed era a rischio di morte. Cole fece in modo che Robert e la sua famiglia tornassero in Inghilterra, dove Maureen sarebbe rimasta in ospedale per settimane; Robert, tuttavia, dovette partire immediatamente, a causa delle leggi doganali e fiscali.
..per la lontananza da sua moglie.Robert ha scritto anche Tea For One ..erano distanti ..mancava la sua presenza..
c'è da ricordare che Robert registrò l'intero album PRESENCE su di una sedia a rotelle
Testo della canzone Tea For One dei Led Zeppelin
Album: Presence
How come twenty four hours
Baby sometimes seem to slip into days
Oh twenty-four hours
Baby sometimes seem to slip into days
When a minute seems like a lifetime
Ooh baby when I feel this way
Sittin, lookin at the clock
Oh time moves so slow
I’ve been watchin for the hands to move
Until I just can’t look no more
How come twenty four hours
Baby sometimes seems to slip into days
A minute seems like a lifetime
Baby when I feel this way
To sing a song for you
I recall you used to say
Oh baby this one’s for we too
Which in the end is you anyway
How come twenty four hours
Baby sometimes slip into days
A minute seems like a lifetime
Oh baby when I feel this way
There was a time that I stood tall
In the eyes of other men
But by my own choice I left you woman
And now I can’t get back again
How come twenty-four hours
Sometimes slip into days
Well well well
A minute seems like a lifetime
Baby when I feel this way
A minute seems like a lifetime
Oh baby
When I feel this way…I feel this way
una nota curiosa...
Album 1976
Era il 1976, e prima dell'uscita dell'album John Bonham sali sul palco (ubriaco) ad un concerto dei Deep Purple prese il microfono e disse :"Sono John Bonham dei Led Zeppelin e voglio semplicemente annunciarvi che abbiamo un nuovo album in uscita: si chiama Presence e, cazzo, è fantastico!" Cavolo se aveva ragione il buon vecchio Bonzo!! "Achilles Last Stand" e "Nobody's Fault but Mine" due perle incredibili!!
..dopo la nascita di Logan. nel gennaio del 79 ..Robert non programmò insieme ai LED tournèè oltre oceano
le date furono tutte europee
si sono separati nel 1983 ma sono rimasti amici..
un legame profondo
..e nel 1977 in tutta tranquillità..
..e nel 1977 in tutta tranquillità..
..e nel 1977 in tutta tranquillità..
nel 2015
nel 2015
due foto im portantissime
1977...
Hanno soggiornato alla Maison Dupy. Questa è una foto più recente ma le finestre rimangono le stesse.
New Orleans..albergo dove avevano preso le stanze LED..e dove, arriva la triste notizia della morte del figlio di Robert Karac.Se la memoria funziona correttamente, nel libro di Richard Cole, a Robert è stato detto che sua moglie aveva chiamato quando avevano fatto il check-in e lui ha detto che l'avrebbe richiamata dalla sua stanza. Più tardi quello stesso giorno ha condiviso la tragica notizia. Quindi potrebbe essere che abbiano fatto il check-in, ha richiamato sua moglie ed è stato informato che Karac era crollato a casa (come riportato nel Dallas Morning News il 7/30/77). Potrebbe quindi essere andato in piscina per cercare di rilassarsi un po '. Il punto è che è rimasto lì solo un giorno, volando via la mattina dopo accompagnato da John Bonham e dall'assistente personale di Robert, Dennis Sheehan....la signorina della foto, parente di un fan..ha dichiarato che se ne sono andati tutti all'improvviso e poi ha saputo della morte del figlio di Robert.
All'epoca lavorava lì.
questa foto..ha una storia un pò particolare..siamo a New orleans...appena fatto accettazione per albergo .da lì a pochi giorni avrebbero fatto il cocnerto del luglio 1977..Robert riceve una telefonata da parte di sua moglie che comunica lo stato di salute precario del figlio...i LED hanno la stanza piano terra con finestra veranda proprio sulla piscina..sembra che lui si sia messo su sdraio..e la ragazza..che è una addetta e avora in quell'alebrgo gli chiede una foto..la ragazza è una cugina di uni deii tanti fan zeppelin e posta questa foto in un forum di discussione...prendiamo il tutto con le dovute cautele..ma credo che sia plausibile e veritiera.....chiedo scusa sarebbe la moglie di un cugino di questo fan..
Hanno soggiornato alla Maison Dupy. Questa è una foto più recente ma le finestre rimangono le stesse.
New Orleans..albergo dove avevano preso le stanze LED..e dove, arriva la triste notizia della morte del figlio di Robert Karac.Se la memoria funziona correttamente, nel libro di Richard Cole, a Robert è stato detto che sua moglie aveva chiamato quando avevano fatto il check-in e lui ha detto che l'avrebbe richiamata dalla sua stanza. Più tardi quello stesso giorno ha condiviso la tragica notizia. Quindi potrebbe essere che abbiano fatto il check-in, ha richiamato sua moglie ed è stato informato che Karac era crollato a casa (come riportato nel Dallas Morning News il 7/30/77). Potrebbe quindi essere andato in piscina per cercare di rilassarsi un po '. Il punto è che è rimasto lì solo un giorno, volando via la mattina dopo accompagnato da John Bonham e dall'assistente personale di Robert, Dennis Sheehan....la signorina della foto, parente di un fan..ha dichiarato che se ne sono andati tutti all'improvviso e poi ha saputo della morte del figlio di Robert.
All'epoca lavorava lì.
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