'intervista con Circus Magazine nel 1970. Robert parlava di tour contro Inghilterra e America: “Non voglio trasferirmi a Londra, sto bene dove sono (Birmingham, una grande città industriale nelle Midlands inglesi). Non ho nemmeno un telefono. Londra è bella e suppongo che sarebbe un'idea pratica venire a trasferirmi qui, ma è solo che sono così abituato alle Midlands e la campagna è così bella... le città... le fabbriche... è un bel contesto... puoi non essere mai sicuro delle tue idee. I tour sono estenuanti, non c'è dubbio su questo, ma penso che sia la cosa che quando scendi dall'aereo a Heathrow o ovunque, tutta la stanchezza si solleva. Suppongo che l'America non sia male, ma semplicemente non è a casa. Puoi essere stanco e sovraccarico di lavoro ogni giorno a casa, ma va bene perché è casa. Questa è la differenza.
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Testimonianza
Già mercoledì 27 luglio (2016), l'ex cantante dei Led Zeppelin Robert Plant si esibirà con la sua attuale band The Sensational Space Shifters all'anfiteatro Lochotín di Pilsen. Josef Podstata, David Šindelář e Patrik Kohut, organizzatori e promotori musicali, lo hanno incontrato più volte e sono riusciti a stabilire un rapporto amichevole con lui e i suoi compagni di band.
Come hai conosciuto Plant?
Riepilogo: Nel 2006 si è esibito per la prima volta al festival Colors of Ostrava. Abbiamo avuto la fortuna di essere tra coloro che si sono presi cura delle band principali, e quindi di lui e del suo gruppo. Rimasero a Ostrava per tre giorni e proprio al primo incontro di produzione ci chiesero se fosse possibile fare un viaggio. Alla fine, hanno scelto Pustevny tra le nostre proposte.
Šindelář: Prima di partire per quel viaggio, ci siamo incontrati davanti all'hotel. Poi siamo andati alla mia macchina e quando Robert l'ha vista, è stato felicissimo. All'epoca avevo un nuovo modello Audi e ha detto che gli piaceva il marchio, che aveva tre Audi a casa. Quando ha notato che avevo un nuovo modello che non era ancora in vendita in Inghilterra, mi ha chiesto se poteva guidarlo. Non aveva alcun documento con sé, ma non potevo rifiutarlo.
Pepa ed io ci siamo seduti dietro come delle star, il manager David Taraskiewicz era davanti e Robert ci guidava. Patrik è andato con la band. Robert ha guidato fino a Čeladná, dove siamo scesi e abbiamo camminato per due chilometri fino alla funivia.
Gist: Quando io e lei siamo arrivati in cima, ho notato che Robert era un po' arruffato e piuttosto pallido. Gli ho chiesto se andava tutto bene e lui ha detto di sì, si è solo dimenticato di dirci che aveva le vertigini.
Abbiamo poi mangiato al cottage Libušín, bruciato nel 2014. E Plant era molto interessato non solo alle specialità gastronomiche locali, ma anche ai miti che circondano il dio pagano Radegast. Ha chiesto informazioni sulla storia e ha comprato una statua di Radegast.
Shindelář: Ha tre statue di Radegast in casa. Ci ha detto che ha il più piccolo sul tavolo dove prepara il cibo. Proprio accanto alla statua del Golem.
Hai fatto amicizia?
Gist: Non oserei dire che siamo diventati amici, ma quando trascorri tre giorni con qualcuno e fai un viaggio con loro, si sviluppa qualcosa di simile a una relazione più stretta. È successo a noi con Robert Plant.
Sei rimasto in contatto?
Il succo: Patrik Kohut comunica molto con le band come parte del suo lavoro e delle sue attività ed è ancora in contatto con l'attuale chitarrista dei Plant, Justin Adams. Ha anche altri progetti e con uno di loro ha suonato ad esempio al Blues Alive di Šumperk.
Šindelář: Quando nel 2007 si avvicinava il grande concerto dei Led Zeppelin alla O 2 Arena di Londra, Patrik fece un viaggio nella metropoli inglese. Voleva incontrare il manager di Plant, David Taraskiewicz. Gli scrisse che non era a Londra, ma che c'era Robert Plant e lo invitò a pranzo. In quell'occasione conobbe anche Phil Collins, grande amico di Plant. Hanno pranzato, parlato e si sono tenuti in contatto tramite SMS.
L'anno scorso, Plant e la band si sono presentati per la seconda volta ai Colors of Ostrava. Vi siete incontrati di nuovo?
Conclusione: Sì, ed eravamo ben preparati per questo. Tra l'altro gli abbiamo fatto realizzare un fotolibro, una specie di documento della sua prima visita a Ostrava.
Nel luglio 2015, Plant e The Sensational Space Shifters si sono presentati a Brno.
Il succo: eravamo lì anche per lui. Abbiamo portato a Justin Adams, il chitarrista della sua band, un vino di prugne, era il suo compleanno, ea Robert una pinta con l'emblema Radegast. Già un anno prima era diventato chiaro che era interessato a tutto ciò che era in qualche modo collegato a Radegast. Non ha nemmeno avuto problemi con il simbolo utilizzato da un produttore di birra.
Com'è Robert Plant?
Il succo: quando è arrivato per la prima volta all'aeroporto di Mošnov, abbiamo concordato con la sicurezza che avremmo potuto aspettarlo nell'area VIP. I musicisti e la loro squadra di accompagnamento si sono riuniti e Robert è stato l'ultimo a camminare. Era completamente rilassato ed estremamente piacevole sin dal primo momento. Nessuna stella gonfia.
Šindelář: Non appena siamo usciti fuori, circa tre giornalisti, che hanno saputo del suo arrivo, si sono avventati su di lui. Non ha risposto affatto alle loro domande. Era ovvio che non aveva costruito un buon rapporto con i giornalisti nel corso della sua carriera.
C'era un altro problema?
Gist: Ci è stato detto di non chiedergli mai e poi mai della canzone Stairway To Heaven.
Come mai?
Shindelář: Non ce lo hanno detto. Poi ci ho pensato e sono giunto alla conclusione che la canzone è molto personale per Robert e lui non vuole rovinarla. Forse c'è qualche altra ragione per questo, non lo so. Considera che sebbene suoni una serie di canzoni chiave dei Led Zeppelin in un ottimo arrangiamento contemporaneo con la sua band attuale, Stairway To Heaven non è tra queste.
Il succo: il più delle volte, una band è famosa per una canzone, ma spesso è completamente diversa dal resto del loro lavoro. Penso che sia un po' il caso anche di Stairway To Heaven. Inoltre, capisco l'attuale sforzo di Robert di tagliarsi fuori dai suoi anni da Led Zeppelin e applicarsi a una nuova band e un nuovo repertorio.
Ti ha parlato della sua musica?
Il succo: abbiamo parlato di lei continuamente. Già durante la mia prima visita, a una festa nel bar della hall dell'Imperial Hotel di Ostrava, mi sono ricordato che verso la fine degli anni Novanta l'ho visto suonare quasi acusticamente al festival di Glastonbury su un palco più piccolo in una tenda. Ho chiesto se ricordavo bene e lui ha detto di sì. Poi mi ha spiegato com'era con lui.
Disse qualcosa del tipo: Sai, ero un po' famoso negli anni Settanta. Questo è esattamente quello che ha detto e ha continuato: Poi è andato all'inferno, poi la fama è tornata, ma poi è svanita di nuovo. Si dice che i manager abbiano iniziato a escogitare diversi progetti per lui, a volte era un'idea migliore, a volte peggio.
Prima che lo iscrivessi al Glastonbury, volevano vederlo gelificato sul palco. Ma a quanto pare ha rinunciato e con musicisti allora sconosciuti hanno iniziato a fare musica che gli piaceva. Ha aggiunto che in quel momento si oppose a tutti i suoi manager e iniziò a creare musica a modo suo.
Che regalo hai preparato per lui a Pilsen, dove si esibirà mercoledì?
Gist: Presumo che sarà qualcosa che coinvolgerà di nuovo Radegast. Probabilmente la birra perché ti è piaciuta. Birra in un bicchiere. Ma voglio anche qualcosa da lui personalmente. Nello studio di Ostrava della Radio Ceca, dove lavoro, abbiamo grandi foto di Martin Straka, che fa anche foto per Colors of Ostrava, tra le altre cose. Quando qualcuno che è in quelle foto viene da noi, gli chiediamo di firmare. Ho deciso di togliere dal muro la foto di grande formato con Robert, portarla a Pilsen e chiedergli di firmare anche per noi.
Shindelář: Dicono che più un artista è famoso e compiuto, più è piacevole e normale. Robert Plant ne è la prova. È consapevole di essere famoso, ricco e interessante per le persone. Ma si comporta in modo completamente libero, piacevole e naturale.
Inoltre, è chiaro sulle cose. Qualche anno fa si scriveva e si parlava molto del ritorno dei Led Zeppelin. Il resto della band voleva andare, ma lui no. Ha affermato di aver assistito a un concerto per Ahmet Ertegun nel 2007 a Londra perché era un suo amico e il denaro dell'evento è andato in beneficenza. Ma per lui finisce qui, i Led Zeppelin appartengono al passato.
Ci ha detto che nessuno gli credeva, ma che davvero non voleva un altro concerto dei Led Zeppelin. Per lui, la band ha concluso la sua carriera con la morte del batterista John Bonham nel 1980. Era il suo migliore amico.
Josef Podstata e David Šindelář:
..l0intervista completa
https://www.novinky.cz/clanek/kultura-josef-podstata-a-david-sindelar-robert-plant-neni-zadna-nabubrela-hvezda-40002806
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Amo sempre quando altri musicisti parlano della musica di qualsiasi/tutti i membri dei Led Zeppelin.
Classic Rock ha chiesto al chitarrista John Notto e al bassista Justin Smolian della band di Los Angeles, Dirty Honey, di parlare dei 10 riff più sporchi che abbiano mai sentito. [Leggi l'articolo:
https://www.loudersound.com/.../the-10-filthiest... Certo che i Led Zeppelin erano sul loro radar e questo è quello che hanno detto su Heartbreaker.
https://www.loudersound.com/features/the-10-filthiest-rocknroll-riffs-ever?fbclid=IwAR10EVlkINU3LZ4HvsMGbomP3Cj-xZHaIklx5ljASB7xksd7wzbWhcZHVWc
John Notto: "Questo riff mi ha fatto cadere dai piedi di otto anni la prima volta che l'ho sentito. Ci sono molti riff leggendari sui Led Zeppelin II, ma c'era sempre qualcosa in più nella salsa di Heartbreaker. Per cominciare, il tono audace, quasi pulito ma in qualche modo ancora pesante del riff è ancora iconico e irraggiungibile. Secondo, il solco; è in qualche modo pesante, ma fresco e raccolto allo stesso tempo. Il groove di Bonham è quasi come un pre-cursore dell'hip-hop mid-tempo anni '90 in questo senso. L'arma segreta del solco è che lo scuotitore sovraincisce. Il basso pesante distorto arrotonda il suono della canzone, creando un'atmosfera completamente cool che è stata senza tempo nel momento in cui è stata pubblicata. ”
Justin Smolian: "Spezzacuori è stato uno dei primi riff Zeppelin che abbia mai imparato. Dalla prima nota piegata del riff, ero dentro. E quando iniziano a spostare il riff in chiavi diverse, ho quasi perso la testa. Il tono della chitarra sulla canzone è incredibile, fondamentale per qualsiasi riff sporco. Parlando di toni, il tono distorto del basso di John Paul Jone sulla canzone ha avuto una grande influenza per me. Ho appreso di recente che ha inviato il suo segnale basso attraverso un altoparlante Leslie che lo ha aiutato a ottenere quel suono super guidato. ”
Non so se sceglierei Heartbreaker per il riff più lurido dei Led Zeppelin (dipende da come viene definito "sporco riff)") (e che dire di The Rover? Vuoi la canzone? Di nuovo malato? Nel mio tempo di morte? Fuori sulle piastrelle? ), ma mi è piaciuto leggere quello che quei due avevano da dire ascoltando la versione in studio.
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Dave lewis on Knebby's 44th Anniversary
Accadeva 44 anni fa oggi
Le persone che incontri a Knebworth...
44 anni su che ricordi e che tempi erano...
A tribute to Dave Lewis (Tight But Loose) at Knebworth 1979...
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.i piccolini sanno bene chi imitare!!!!
TOP 10 CANZONI SESSO LED ZEPPELIN
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4 agosto 1979: i Led Zeppelin al Knebworth Festival-Il video
Il 4 agosto 1979 i Led Zeppelin suonano davanti a 120.000 persone (c’è chi dice 300.000), insomma, a un “botto” di gente, in quello che potrebbe essere l’ultimo grande festival rock degli anni ’70, il Knebworth Festival: fu il loro ultimo concerto in terra britannica.
Nel variegato cartellone, tra i partecipanti troviamo The New Barbarians (Ron Wood e Keith Richard), Todd Rundgren and Utopia, Southside Johnny, Commander cody, Chas & Dave, Fairport Convention.
Di tutto un Pop…
https://youtu.be/Kq2sanktIQg
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Photographer Lester Cohen captured Led Zeppelin on tour at the LA Forum on March 27, 1975.
Setlist
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, Since I've Been Loving You, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl. The Crunge), Black Dog.
Il fotografo Lester Cohen ha catturato i Led Zeppelin in tour al LA Forum il 27 marzo 1975.Lista di scalettaRock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, Nel mio tempo di morte, la canzone rimane la stessa, Canzone della pioggia, Kashmir, Since I've Been Loving You, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl. The Crunge), Black Dog.
Dave lewis on Knebby's 44th Anniversary
Accadeva 44 anni fa oggi
Le persone che incontri a Knebworth...
44 anni su che ricordi e che tempi erano...
A tribute to Dave Lewis (Tight But Loose) at Knebworth 1979...
Led Zeppelin performed at National Boxing Stadium in Dublin, Ireland on March 6, 1971.
I Led Zeppelin si esibirono al National Boxing Stadium di Dublino, Irlanda il 6 marzo 1971.
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Accadeva 44 anni fa oggi...
La scena di Knebworth la mattina del 2 agosto 1979 - stava iniziando a diventare un po' emozionante e i miei compagni di Knebworth Tom, Dec ed io eravamo qui presto pronti e in attesa... questa è una foto che ho scattato che viene usata sul sito ufficiale di Jimmy Page... Il conto alla rovescia era iniziato per il ritorno live dei Led Zeppelin...
Thought you might like to see these Dave - Rock Scene, July '75
Ho pensato che ti avrebbe fatto piacere vedere questi Dave - Rock Scene, luglio '75
sei il mio autore preferito!!..la mia libreria vivente..una memoria storica nonchè una splendida persona..grazie di cuore Dave Lewis per i tuoi ricordi..mi sono persa tanti passaggi di questa meravigliosa storia Zeppellana ed è con immenso fervore e piacere viverla e riviverla tramite le tue sensazioni ed emozioni
.you are my favorite author !! .. my living library .. a historical memory as well as a wonderful person .. heartfelt thanks Dave Lewis for your memories .. I have lost many passages of this wonderful Zeppellan story and it is with immense fervor and pleasure to live it and relive it through your feelings and emotions
Thanks Dave Lewis
Accadeva oggi 47 anni fa...
Riportare indietro l'orologio di 47 anni...
SABATO 24 MAGGIO 1975
BLOCCO BIGLIETTI AA FILA B POSTO 8
Prezzo del biglietto £ 2,50
Setlist: Rock and Roll/Sick Again/Over the Hills and Lontano/Nel mio tempo di morire/La canzone rimane la stessa/La canzone della pioggia/Kashmir/No Quarter/Tangerine/Going to California/That's the Way/Bron-Y-Aur Stomp/Trampled Underfoot/Moby Dick/Dazed and Confuso (incluso. Woodstock)/Stairway To Heaven/Intero Lotta Love – The Crunge – Black Dog.
Il mio amico Dec aveva fatto la fila per questi biglietti per questo durante la notte, quando sono stati messi in vendita a marzo.
Così nell'arena – camminando lungo le navate e fino alla parte anteriore del palco, beh potete immaginare la sensazione. Eravamo così vicini alla batteria di Bonzo e all'amplificatore pronto. È stato così incredibile. Ero in seconda fila a destra del palco - Jimmy era letteralmente a pochi metri.
Quindi che dire - essendo così vicino a uno dei concerti di più alto profilo che i Led Zeppelin abbiano mai eseguito, beh, è stato fuori confronto davvero.
Una combinazione della mia familiarità con il tanto contrabbando del nastro sonoro - per non parlare del fatto che ho avuto la fortuna di essere in seconda fila - ha elevato questo spettacolo a una serata che non dimenticherò mai. Rimane uno dei più grandi concerti che la band abbia mai suonato, sicuramente il più realizzato a cui abbia mai assistito.
Al timone c'era il rapporto e l'entusiasmo di Plant, e il gioco gioiosamente folle di Page. Il sentito discorso di Witness Plant "Questo è per la nostra famiglia, i nostri amici e le persone che ci sono state vicino durante il lotto" prima di una versione particolarmente melodica e carezza di Tangerine. Poco prima di Going To California Robert introduce la canzone con la scritta "Questa è una canzone che parla della speranza per l'ultimo... per l'ultimo' - dopodiché si può sentire un grido lontano appena prima che qualcuno inizi a fischiare - ecco il mio grido, gente),
Inoltre superbo fraseggio delle piante durante That's The Way. L'assolo assolutamente fuori e chi sa dove si dirige su un feroce Calpled Underfoot, il cui finale si è in qualche modo scontrato con le linee di Gallows Pole.
E poi c'è stato "Nessun quarto". Se la versione del 18 maggio è l'esercizio definitivo JPJ, questa versione del 24 maggio ha visto Page reclamare la propria rivendicazione sul procedimento, emergendo dal ghiaccio secco a strato su una serie di assoli, ognuno piuttosto squisito nella sua consegna e nel suo comando.
Dopo That's The Way, Plant canta alcune battute da 'Old Man' di Neil Young e scherza: "Questa è tutta un'anteprima per i talk show che faremo in autunno... quando ce l'abbiamo fatta davvero! ”
Calpled Underfoot è stata un'altra performance spiccata dopo la quale Plant ha ad-libbato le battute di Rip It Up di Little Richard. "Non sto mettendo in scena nessuno, ”
Aggiungi un Dazed And Confused davvero memorabile con la migliore versione di Woodstock mai suonata dal vivo, oltre a un interessante Stairway To Heaven e un galvanic Whole Lotta Love/Black Dog bis e avrai l'esperienza definitiva degli Zeppelin in concerto.
Hey e l'Inghilterra battono la Scozia 5-1 all'affare! Non che a Bonzo importasse così tanto: "Penso che il calcio sia un mucchio di stronzate", ha urlato, aggrappandosi al microfono mentre tornavano per il bis. Ritorce le piante: "Vorrei dire che il calcio è uno sport meraviglioso, lo sport migliore! ”
Il bis di Whole Lotta Love includeva le pubblicità di Sex Machine di James Brown e Let Your Love Light Shine On Me.
Il bis con l'insegna al neon che si illumina... Pianta che si pavoneggia al nostro fianco in Black Dog e ci guarda dritto e sorride.
Era semplicemente troppo. Ce ne siamo andati in uno stato stordito - come non potevamo - avevamo appena visto i Led Zeppelin al punto di vista più alto. Nient'altro contava in quel momento.
Sicuramente non correndo verso il treno. Abbiamo prevedibilmente mancato l'ultimo di ritorno e abbiamo dormito sulla stazione in mezzo a molti scozzesi scontenti -dolore per la sconfitta 5-1 dell'Inghilterra.
Finalmente è tornato a Bedford alle 8 del mattino. La festa stava volgendo al termine, ma c'è stato un ultimo appuntamento memorabile con Earls Court che rimaneva... e uno che avrebbe davvero cementato per sempre la mia dipendenza da questa band...
Dave Lewis – 24 maggio 2022
Continua...
It happened today 47 years ago ...
Turn the clock back 47 years ...
SATURDAY 24 MAY 1975
TICKET BLOCK AA ROW B PLACE 8
Ticket price £ 2.50
Setlist: Rock and Roll / Sick Again / Over the Hills and Far / In my time to die / The song stays the same / The rain song / Kashmir / No Quarter / Tangerine / Going to California / That's the Way / Bron-Y -Aur Stomp / Trampled Underfoot / Moby Dick / Dazed and Confuso (incl. Woodstock) / Stairway To Heaven / Intero Lotta Love - The Crunge - Black Dog.
My friend Dec had lined up for these tickets for this overnight when they went on sale in March.
So in the arena - walking down the aisles and up to the front of the stage, well you can imagine the feeling. We were so close to Bonzo's drums and the ready amp. It was so amazing. I was in the second row to the right of the stage - Jimmy was literally a few meters away.
So what to say - being so close to one of the highest profile gigs Led Zeppelin have ever performed, well, it really was out of the question.
A combination of my familiarity with the much smuggling of sound tape - not to mention I was lucky enough to be in the second row - elevated this show to an evening I will never forget. It remains one of the biggest concerts the band has ever played, certainly the most accomplished I've ever attended.
At the helm was Plant's relationship and enthusiasm, and Page's gleefully insane game. Witness Plant's heartfelt "This is for our family, our friends and the people who were close to us during the lottery" before a particularly melodic and caressing version of Tangerine. Shortly before Going To California Robert introduces the song that reads 'This is a song about hope for the last ... for the last' - after which a distant cry can be heard just before anyone starts whistling - here's my cry, folks),
Also superb plant phrasing during That's The Way. The solo absolutely out and who knows where it's headed on a ferocious Calpled Underfoot, whose ending somehow collided with the lines of Gallows Pole.
And then there was "No quarter". If the May 18 version is the JPJ definitive exercise, this May 24 version has seen Page reclaim its own claim on the proceedings, emerging from the layered dry ice on a series of solos, each quite exquisite in its delivery and command. .
After That's The Way, Plant sings a few lines from Neil Young's 'Old Man' and jokes: "This is all a preview for the talk shows we're doing in the fall ... when we really made it!"
Calpled Underfoot was another standout performance after which Plant ad-libbed the lines of Little Richard's Rip It Up. "I'm not staging anyone,"
Add a truly memorable Dazed And Confused with the best Woodstock version ever played live, plus an interesting Stairway To Heaven and a galvanic Whole Lotta Love / Black Dog bis and you have the ultimate Zeppelin in concert experience.
Hey and England beat Scotland 5-1 on the deal! Not that Bonzo cared that much: "I think football is a bunch of bullshit," he yelled, holding on to the microphone as they returned for the encore. He twists the plants: "I would like to say that football is a wonderful sport, the best sport!"
Whole Lotta Love's encore included commercials for James Brown's Sex Machine and Let Your Love Light Shine On Me.
The encore with the neon sign that lights up ... Plant that struts alongside us in Black Dog and looks straight at us and smiles.
It was just too much. We left in a dazed state - as we couldn't - we had just seen Led Zeppelin at the highest point of view. Nothing else mattered at the time.
Definitely not rushing to the train. We predictably missed the last leg and slept on the station amidst many disgruntled Scots - grief over England's 5-1 defeat.
He finally got back to Bedford at 8am. The party was drawing to a close, but there was one memorable last date with Earls Court that remained ... and one that would truly cement my addiction to this band forever ...
Dave Lewis - May 24, 2022
Continues...
Il manager Peter Grant ha pianto al concerto dei Led Zeppelin
Uno dei primi concerti dei Led Zeppelin negli Stati Uniti ha lasciato i fan desiderosi di più e ha fatto piangere dall'estasi il duro manager Peter Grant. Il pianto era certamente in fondo alla lista delle emozioni prodotte dalla musica dei Led Zeppelin. Certo, hanno scritto alcune canzoni delicate che hanno dimostrato il loro lato tenero, ma la maggior parte delle loro canzoni erano rock duro. Tuttavia, dopo un concerto epico, i Led Zeppelin hanno fatto piangere di estasi il loro manager, Peter Grant. Dopo uno spettacolo incredibile, i Led Zeppelin hanno fatto piangere Peter Grant. Per capire perché Grant ha pianto a un concerto dei Led Zeppelin, devi prima capire la sua storia a Hollywood. Grant ha iniziato la sua carriera come attore. Ha poi gestito un'azienda di trasporti che trasportava gruppi musicali agli eventi. Ha gestito vari musicisti di spicco per un breve periodo, tra cui il Jeff Beck Group di breve durata e gli Yardbirds in fase avanzata. Quando la band successiva si sciolse, le possibilità di Grant di diventare un talent manager erano minime. Le ceneri degli Yardbirds furono poi utilizzate da Jimmy Page per costruire i Led Zeppelin, con Grant come manager. Potrebbe essere stata la sua ultima possibilità di realizzare le sue ambizioni manageriali. Qualsiasi fan del rock classico degno di questo nome sa come è finita quella narrazione.
Secondo John Paul Jones (attraverso il sito web dei Led Zeppelin), questo è il motivo per cui Grant, un ex wrestler con un fisico intimidatorio e un comportamento esteriore, singhiozzava durante lo spettacolo dei Led Zeppelin il 26 gennaio 1969 a Boston: “Peter era assolutamente estasiato. Stava piangendo, se potete immaginarlo, e ci abbracciava tutti. Sai, con questo enorme abbraccio da orso grizzly. Suppongo che sia stato allora che abbiamo capito cosa sarebbero diventati i Led Zeppelin. Quello è stato uno dei primi concerti della band negli Stati Uniti, e ha chiaramente impressionato. I bostoniani si sono rifiutati di lasciare andare i Led Zeppelin. Secondo il sito web di Zep, i bis dopo i bis hanno esteso l'evento a più di quattro ore. Jones ha dichiarato che la band ha esaminato tutto il materiale e ha riempito il tempo suonando cover dei Beatles e degli Yardbirds. Ha dimostrato che la band aveva una base di fan devoti desiderosi di ascoltare più musica da loro in futuro. Grant non era il solo a credere che l'accoglienza positiva negli Stati Uniti facesse presagire un futuro promettente. Un precedente concerto a San Francisco, secondo il cantante Robert Plant, gli aveva dimostrato che i Led Zeppelin potevano significare qualcosa di speciale per i fan. Era più corretto di quanto avrebbe potuto immaginare. I concerti dei Led Zeppelin sono diventati eventi enormi e da record.
Lo spettacolare spettacolo degli Zeppelin a Boston nel 1969, che chiuse una corsa di quattro serate presso la sede del Boston Tea Party, fu un momento di svolta, ma non fu l'ultimo. L'accettazione più esitante in Inghilterra ha contrastato la crescita fulminea dei Led Zeppelin negli Stati Uniti. Tuttavia, la loro esibizione al Bath Festival del 1970 nella loro stessa nazione li ha aiutati a guadagnare notorietà che è durata il resto del decennio. Ogni record degli anni '70 dei Led Zeppelin ha raggiunto il numero 1 in Inghilterra (secondo la Official Charts Company), e tutto quello che dovevano fare era rifiutare una vincita di $ 250.000 negli Stati Uniti per giocare invece a Bath. I fan dei Led Zeppelin negli Stati Uniti non hanno mai abbandonato la band. Hanno aiutato la band a battere un record stabilito dai Beatles nel 1973. Diversi concerti hanno portato la folla in una tale febbre che i fan si sono ribellati. Infatti, I Led Zeppelin sono stati banditi a Boston quando i fan si sono ribellati in attesa dei biglietti. La band ha superato una pausa di due anni dal concerto eseguendo due set a settimana di distanza davanti a folle enormi al Knebworth Festival del 1979. La fragorosa accoglienza seguita a un concerto di maratona ha fatto piangere il manager dei Led Zeppelin Peter Grant lacrime di gioia. Il concerto a Boston nel 1969 fu un momento di svolta per la band, ma altri furono ugualmente significativi.
0:00 Intro
1:07 Train Kept a Rollin'
7:02 I Can't Quit You Baby
13:07 As Long As I Have You
26:01 Dazed and Confused
37:59 You Shook Me
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 23rd, 1969)
01 - Train Kept A-Rollin' (00:00)
02 - I Can't Quit You Baby (03:20)
03 - Killing Floor (W/ "The Lemon Song") (09:15)
04 - Dazed and Confused (15:36)
05 - You Shook Me (28:31)
06 - Communication Breakdown (41:17)
07 - White Summer/Black Mountain Side (45:44)
08 - Babe, I'm Gonna Leave You (54:43)
09 - Pat's Delight (W/"Moby Dick") (01:02:06)
10 - *How Many More Times (01:17:00)
*(W/ 'Smokestack Lightning', ' Beck's Bolero', 'Duke of Earl', 'For Your Love' and 'Over Under Sidewa)
Led Zeppelin - 1969/01/26 - Boston Tea Party, Boston, MA
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 25th, 1969)
0:00 Intro
0:24 As Long As I Have You
15:32 I Can't Quit You Baby
21:22 Dazed and Confused
35:53 You Shook Me
45:27 Pat's Delight
57:01 Babe I'm Gonna Leave You
1:04:35 How Many More Times
1:26:23 Blues Improvisation
1:28:40 Communication Breakdown
1:05:27 one of the best live performances of HMMT
1:07:36
1:07:38
1:07:40
1:23:07
1:25:07
1:25:16
Robert is legit on a Spokane level.
ecco un'altra eccellente esibizione del primo tour americano della band al Boston Tea Party, la terza di una serie di quattro serate. Questo spettacolo è stato a lungo erroneamente etichettato come quello del 28 maggio.
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Jimmy Page: Dopo gli Yardbirds... arrivano i Led Zeppelin
di BEN BLUMMENBERG
Boston Phoenix 5 febbraio 1969
I Led Zeppelin sono atterrati a Boston, giovedì 22 gennaio, e per quattro sere consecutive hanno praticamente fatto esplodere una folla straripante del Boston Tea Party nel fiume Charles. Suonando lunghi set, di oltre un'ora, gli Zeppelin sono stati all'altezza della loro fatturazione anticipata come gruppo di potenza e guida eccezionali. Ciò che è emerso, però, è che anche la LZ possiede una complessità straordinaria.
Sia la pubblicità ufficiale sulla band, sia le voci non ufficiali, raccontavano di un'unità rock blues costruita attorno al genio della chitarra di Jimmy Page. (Jimmy Page è l'ultimo dei tre eccezionali chitarristi solisti prodotti dagli incredibili Yardbirds inglesi. Gli altri due sono Eric Clapton e Jeff Beck.) Questa descrizione graffia solo la superficie. I Led Zeppelin sono lanciati da una base blues-rock ma non ne sono affatto limitati. Inoltre, la LZ è davvero un'unità talentuosa e diversificata, non solo un gruppo di riserva per Jimmy Page.
In concerto, gli LZ hanno analizzato la maggior parte del materiale del loro primo album (Atlantic 8216) più alcune canzoni più nuove e non registrate. I titoli e i testi possono essere blues di base, ma l'approccio e l'esecuzione sono di portata molto più ampia. Forse la caratteristica più notevole degli Zeppelin è che impiegano tre o quattro principali concetti strumentali in quasi tutte le canzoni. L'impressione, a dir poco, è sbalorditiva! In effetti l'unico difetto dell'LZ è la tendenza a comprimere troppo in un breve lasso di tempo.
Il ritmo cambia bruscamente, i modelli di tempo cambiano bruscamente, i livelli di volume cambiano bruscamente, eppure la linea melodica e gli scheletri di accordi riescono a fondersi caleidoscopicamente mentre ogni membro della band si alimenta a vicenda e, a sua volta, riproduce l'idea buttata fuori. L'intero approccio è molto sciolto e molto improvvisato. Il risultato è una sorprendente complessità sviluppata da una forma che di solito è considerata piuttosto semplice. Eppure il potere di base non è mai perso. In un certo senso, i Led Zeppelin rappresentano il meglio di due mondi.
Alcune cose che mi hanno particolarmente colpito: 1) In vari momenti durante "You Shook Me" Robert Plant (voce) e Jimmy Page (lead) suonano riff l'uno contro l'altro con la voce di Plant che spesso acquisisce le qualità elettriche indistinguibili dalla chitarra di Page. 2) Un assolo di batteria di 5 minuti di John Bonham che include alcuni fantastici e isterici tamburi manuali, ma sfida davvero ogni descrizione. 3) I frequenti passaggi tranquilli in “Black Mountain Side” di Jimmy Page, che si avvicinano al meglio della pura musica di montagna.
Per i miei gusti, i Led Zeppelin mettono davvero tutto insieme in "How Many More Times", con cui amano chiudere una serata. Questo capolavoro di dieci o più minuti ha uno dei nuclei ritmici più contagiosi che abbia mai sentito. Se non vuoi saltare, ballare e sorridere dopo aver sentito questo, devi essere morto. Questo nucleo, che coinvolge tutti, fornisce il punto di partenza per lunghi assoli individuali di ogni membro della band. Il basso tecnicamente impressionante che guida il palo di John Paul Jones è un dono spirituale. L'incredibile potenza vocale di Plant è al suo meglio. Il virtuosismo di Jimmy Page spazia dalle esplorazioni nell'elettronica astratta al funk casalingo. "How Many More Times" è uno di quei rari sviluppi rock che potrebbero letteralmente non finire mai. L'accoglienza selvaggia e urlante riservata ai Led Zeppelin conferma certamente questa sensazione.
Mi aspetto che i Led Zeppelin volino in alto per un po' di tempo. Loro e il Jeff Beck Group devono scuotere ciò che le auto di Formula 1 sono per le corse su strada. La loro forza pura è avvincente e ipnotica, mentre la loro complessità rende piacevole l'esposizione ripetuta. La LZ varia ampiamente gli arrangiamenti della stessa canzone nelle notti successive. Come mi ha detto Jimmy Page, che ha poca simpatia per i complicati effetti da studio: "Se non possiamo farlo dal vivo, non lo faremo". Quell'idea mi colpisce proprio, così come l'intero Led Zeppelin da prua a poppa. (Boston Fenice)
Intervista a John Paul Jones – Chicago, Illinois, 1977.
Lettura lunga, ma è un'intervista fantastica.
Qual è stato lo slancio dietro a diventare un bassista?
Suonavo il piano quando ero più giovane, e c'era una band rock and roll che si formava a scuola quando avevo quattordici anni, ma non volevano un pianista, tutto quello che volevano era la batteria o il basso. Ho pensato, " Non riesco a mettere la batteria sull'autobus ", il basso sembrava facile a quattro corde, senza accordi, così l'ho preso. Ed è stato facile; non era affatto male. L'ho imparato prima della chitarra, il che suppongo sia piuttosto interessante. Prima di avere una vera 4 corde, mio padre aveva un ukulele banjo, un po' piccolo, e io l'avevo appeso come un basso, ma non aveva proprio il fondo che era necessario. In realtà mio padre non voleva dover firmare un garante per sostenermi nei pagamenti per un basso. Disse: “ Non ti preoccupare; prendi il sassofono tenore. Tra due anni non si sentirà più parlare del basso.” Ho detto: “ No papà, ne voglio davvero uno, c'è del lavoro per me. ” Ha detto: “ Ah, c'è del lavoro? E ho preso subito un basso.
Qual è stato il tuo primo basso?
Oh, era un maiale; aveva un collo come un tronco d'albero. Era un basso Dallas solidbody con una spalla mancante. Suonava bene però, ed è stato un bene per me perché ho sviluppato dita molto forti. Allora non avevo idea di come sistemare gli strumenti, quindi l'ho portato a casa dal negozio. Avevo un amplificatore con un altoparlante da 10 pollicioh, era terribile. Emetteva tutti i tipi di rumori di scoreggia. E poi ho avuto un televisore convertito; conosci uno di quei vecchi grandi televisori standup con l'amplificatore in basso e un altoparlante dove dovrebbe essere lo schermo. Ho finito per darmi una doppia ernia. I bassisti hanno sempre avuto i momenti più difficili perché hanno sempre dovuto fare i conti con l'attrezzatura più grande. Non mi è mai venuto in mente quando stavo decidendo tra quello e la batteria che avrei dovuto trascinare un amplificatore per basso.
Che tipo di musica suonavi in quella prima band?
Shadows, Little Richard, roba di Jerry Lee Lewis. Ho iniziato a raddoppiare al pianoforte. All'inizio non avevamo un batterista, perché non siamo mai riusciti a trovarne uno. È successo a un altro bassista, Larry Graham, il bassista di Sly Stone. Ha iniziato in una band senza batterista, ed è così che ha ottenuto quello stile percussivo. Hai molto da recuperare una volta che la chitarra solista fa un assolo perché sei rimasto solo tu. Devi fare molto rumore. Dopo un po' abbiamo trovato un batterista a cui ho insegnato, ci crederesti. Non ho mai suonato la batteria in vita mia.
Questo deve aver sicuramente avuto un'influenza sul tuo modo di suonare.
Suppongo che debba averlo fatto. Non mi piacciono i bassisti che fanno boppity boppity bop su tutto il collo; dovresti rimanere in fondo e fornire la fine del gruppo. Lavoro a stretto contatto con il batterista; è molto importante.
Quanto è durata quella prima band?
Non molto lungo. Ho trovato una band con un batterista. Questa band è arrivata anche con chitarre davvero belle e ho pensato: " Oh, devono essere grandiose! Avevano le chitarre Burns, quindi me ne sono presa una, un dente con i tre pickup e un amplificatore Tru-Voice. Avevamo tutti giacche viola e scarpe bianche, e ho pensato: " Ecco fatto, questo è il grande momento. Ma appena ho finito la scuola ho suonato nelle basi dell'American Air Force, il che è stato un buon allenamento, inoltre hanno sempre avuto ottimi dischi nel jukebox. Quella fu la mia introduzione alla scena della musica nera, quando gentiluomini molto pesanti si presentavano insistendo su "Night Train" otto volte all'ora.
Qual è stata la prima band veramente professionale in cui eri?
Era con Jet Harris e Tony Meehan (bassista e batterista dei The Shadows). Fu allora che avevo diciassette anni, suppongo. E quelli erano i giorni in cui urlavano per tutto lo spettacolo. Era proprio come adesso, davvero, dove devi fare una corsa per le limousine alla fine della notte per fare una specie di terribile guanto di sfida. Nei giorni prima dei roadie dovevi trascinarti dietro la tua attrezzatura, quindi abbiamo investito tutti in un roadie. Pensavamo di doverlo a noi stessi, e questo tipo è stato meraviglioso. Ha fatto tutto, ha guidato il carro, ha trascinato l'ingranaggio, ha fatto le luci, tutto.
Che tipo di basso stavi usando con Harris e Meehan?
Oh, allora ho avuto il mio primo Fender. Desideravo questo basso Jazz a Lewisham e mi è costato circa $ 250, credo. Era quello nuovo. Avevano appena cambiato i controlli, e ho usato quel basso fino all'ultimo tour (1975), e poi è dovuta andare. Stava diventando inaffidabile e tremava molto, e questa volta dovevo lasciarla a casa.
Cosa è seguito al tuo lavoro con quella band?
Sono entrato in sessioni. Ho pensato: " Ne ho abbastanza della strada ", mi sono comprato un cane e non ho lavorato per sei mesi. Poi ho ricominciato. Ho suonato in altre band stupide. Ricordo che John McLaughlin, band di Jet Harris e Tony Meehan, si unì alla chitarra ritmica. Era la prima volta che lo incontravo ed è stato divertente. Qui era seduto lì tutta la notte andando da Rem a G a Am. Quella è stata la mia prima introduzione al jazz quando è arrivato lui, perché saremmo arrivati tutti presto al concerto e avremmo avuto un colpo. Oh, era già qualcosa, averlo incontrato per la prima volta. E poi mi sono unito a un paio di altre band con lui per un po', gruppi ritmici e blues.
Ricordi la prima sessione che hai mai fatto?
No, non credo; era in Decca Number 2 (studio a Londra). Ero in ritardo e all'improvviso mi sono reso conto di quanto fosse pessima la mia lettura. C'era un altro bassista lì, un basso in piedi, e io ero lì solo per fornire il clic. Era quasi la mia ultima sessione.
Chi erano alcune delle persone con cui stavi facendo sessioni?
Tutti i tipi di persone sciocche: chiamavano Tom Jones, Cathy Kirby, Dusty Springfield.
Anche i Rolling Stones e Donovan, vero?
Ho fatto solo una sessione di Stones, davvero. Ho appena fatto le corde, avevano già la traccia. Era "Lei è un arcobaleno". E poi la prima sessione di Donovan è stata un disastro, è stata terribile. Era Sunshine Superman e l'arrangiatore aveva sbagliato tutto, quindi ho pensato, essendo l'opportunista che ero, " Posso fare di meglio " e in realtà sono andato dal produttore. Si è avvicinato e ha detto: " C'è qualcosa che possiamo fare per salvare la sessione? " E ho risposto: " Beh, guarda che ne dici se lo suono dritto?”perché avevo una parte che andava in qualche modo ooowooooo (imita uno scivolone sul collo) ogni tanto, e l'altro bassista in qualche modo faceva woooooo (imita uno scivolo verso il basso) in basso, e poi c'erano delle congas divertenti che erano dentro e fuori dal tempo. E io ho detto: " Che ne dici se giocassimo semplicemente in modo diretto; convincere il batterista a fare questo e quello? "
Come è andata la sessione?
La sessione terminò e fui immediatamente assunto come arrangiatore da Mickie Most, con cui amavo lavorare; era un uomo intelligente. Ho usato per fare Herman's Hermits e tutto il resto. Voglio dire, non sono mai stati lì; potresti fare un intero album in un giorno. Ed è stato molto divertente e molte risate. Ho fatto tutte le cose di Lulu e tutti i suoi artisti. Ho fatto un singolo di Jeff Beck e da allora non mi ha più parlato. Era "Ciao Ho Silver Lining". Ho fatto l'arrangiamento e ho suonato il basso. Poi abbiamo avuto "Mellow Yellow" per Donovan, di cui abbiamo discusso per ore perché non gli piaceva affatto il mio arrangiamento, per niente. Mickie mi è stata accanto. Ha detto: “ Mi piace l'arrangiamento, penso che sia buono. Non era Donovan, anche a lui non importava, ma aveva così tante persone intorno a lui che dicevano: “ Ehi, questo non sei tu.Ma ci ha venduto un paio di milioni, vero?
La sessione di "Hurdy Gurdy Man" è stata la prima volta che hai incontrato Jimmy Page?
No. Avevo già incontrato Jimmy durante le sessioni. Eravamo sempre Big Jim e il piccolo JimBig Jim Sullivan e il piccolo Jim, io e il batterista. A parte le sessioni di gruppo in cui suonava assoli e cose del genere, Page finiva sempre con la chitarra ritmica perché non sapeva leggere troppo bene. Sapeva leggere i simboli degli accordi e cose del genere, ma avrebbe dovuto fare qualsiasi cosa gli chiedessero quando entrava in una sessione. Ma lo vedevo spesso seduto lì con una chitarra acustica che tirava fuori gli accordi. Ho sempre pensato che la vita del bassista fosse molto più interessante a quei tempi, perché nessuno sapeva come scrivere per il basso, quindi dicevano: “ Ti diamo la scheda degli accordi e andiamo avanti.” Quindi anche nelle sessioni peggiori potresti avere un po' di confusione. Ma questo era buono; Avrei odiato essermi seduto lì con la chitarra acustica.
Quanto tempo hai fatto le sessioni?
Tre o quattro anni, a fasi alterne. Poi ho pensato che avrei iniziato ad arrangiare perché sembrava che le sessioni e il correre fossero troppo stupidi. Cominciai a correre ea sistemare quaranta o cinquanta cose al mese. Alla fine ho semplicemente messo un foglio bianco di fronte a me e mi sono seduto lì a fissarlo. Poi mi sono unito ai Led Zeppelin, suppongo, dopo che la mia signora mi ha detto: “ La smetti di tergiversare per casa; perché non ti unisci a una band o qualcosa del genere? E io ho detto: “ Non ci sono band a cui voglio unirmi, di cosa stai parlando? E lei disse: " Beh, guarda, penso che fosse in Disc, Jimmy Page sta formando un gruppo, " aveva appena lasciato gli Yardbirds' perché non gli dai un anello? "Così gli ho telefonato e gli ho detto:"Jim, come stai? Hai già un gruppo? Disse: “ Non ho ancora nessuno. E io dissi: “ Beh, se vuoi un bassista, dammi un anello. E lui disse: " Va bene, vado a vedere questo cantante di cui mi ha parlato Terry Reid, e potrebbe anche conoscere un batterista. Ti chiamerò quando avrò visto come sono. Andò lassù, vide Robert Plant e disse: “ Questo ragazzo è davvero qualcosa.Abbiamo iniziato con il nome di New Yardbirds perché nessuno ci avrebbe prenotato con nient'altro. Abbiamo provato un atto, un album e un tour in circa tre settimane, ed è decollato. La prima volta, ci siamo incontrati tutti in questa stanzetta solo per vedere se potessimo sopportarci l'un l'altro. Erano amplificatori da parete a parete e terribili, tutti vecchi. Robert (Plant) aveva sentito che ero un session man e si chiedeva cosa sarebbe successo a un vecchio con la pipa? Così Jimmy ha detto: “ Siamo tutti qui, cosa suoneremo? E io dissi: “ Non lo so, cosa sai? E Jimmy disse: " Conosci un numero chiamato "The Train Kept A Rollin'?" Gli ho detto: " No ". E lui ha detto: " È facile, solo da G a A." l'ha contato e la stanza è esplosa e abbiamo detto: " Giusto. Ci siamo, ecco fatto, funzionerà! ” E l'abbiamo semplicemente costruito da lì. "Dazed And Confused" è arrivato perché Jimmy lo sapeva, ma non sono mai riuscito a ottenere la sequenza giusta per anni; continuava a cambiare continuamente con parti diverse, e non ci sono mai stato abituato. Avevo la musica lì che non riuscivo mai a ricordare, infatti, sono ancora il peggiore della band a ricordare qualcosa. E il gruppo ci scherza su: “ Jonesy sbaglia sempre i titoli e le sequenze sbagliate. “Ancora adesso ho un pezzo di carta che ho attaccato sopra il Mellotron che dice: “ Kashmir ricorda la coda! "
Quali erano alcuni dei tuoi primi amplificatori?
Ho usato di tutto, da un pessimo lavoro inventato, a un grande amplificatore a valvole (a valvole) enorme. Abbiamo iniziato con un accordo con Rickenbacker dove avevamo questi terribili amplificatori Rickenbacker; erano così cattivi. Il nostro primo tour è stato un disastro. Per circa un anno non ho mai nemmeno sentito il basso. Mi hanno detto: " Abbiamo progettato questo cabinet per altoparlanti per te ", e io ho detto: " Fammi vedere, cosa c'è dentro?" Aveva un altoparlante da 30 pollici! Ho detto: " Va bene, mettilo lassù insieme a qualsiasi altra cosa che ho, e lo userò. L'ho collegato e nel giro di cinque secondi è esploso. Pensavo che quel tipo mi stesse prendendo in giro; Ho detto: " Non esistono annunci simili per un altoparlante da 30"!E ho dovuto togliermi la schiena perché non riuscivo a crederci. Poi abbiamo incontrato il ragazzo di Univox, e lui ha inventato uno stack di bassi, che sfortunatamente non è durato la notte. Ma mentre andava, era il suono più incredibile che abbia mai sentito. Era al Nassau Coliseum di New York, ricordo, e il basso riempiva la sala. Era così grande, non sarebbe potuto durare. Non credo che mi imbatterò in qualcosa che suonasse così. Ma come ho detto, tre numeri e tira fuori di nuovo l'Acustica. Ho usato due o tre acustiche standard 360 per un periodo piuttosto lungo. Mi hanno servito bene.
Hai usato il Jazz bass fino a poco tempo fa?
Sì. Oh, mi sono procurato un bel basso per violino Gibson (nella foto nella piccola ruota ritagliata sulla copertina di Led Zeppelin III). Anche quello era bello, non è degno di un palcoscenico, ma dà un bel suono caldo. Non mi piacciono i bassi Gibson in generale perché si sentono tutti gommosi; Mi piace qualcosa in cui puoi mettere i denti. Ma il basso del violino era l'unica Gibson pesante come una Fender da suonare, ma aveva comunque quel bel suono Gibson. L'ho usato su Led Zeppelin III e l'ho usato ogni tanto, di solito quando seguo un basso dopo aver suonato le tastiere per la traccia principale. Quello che ho passato attraverso la band di Little Richard e poi attraverso la band di James Brown, ed è arrivato in Inghilterra. In effetti, l'ho visto in un vecchio filmato di Little Richard. Probabilmente si trattava di un '48 o '50 o qualcosa del genere; era quello originale. In realtà, Ho anche un vecchio basso Telecaster del '52. L'ho usato sul palco per un po', per "Black Dog" e cose del genere.
Usi mai un plettro quando giochi?
Sì, quando la situazione lo richiede; sull'8 corde è terribilmente disordinato con le dita. In "The Song Remains The Same" uso un plettro per far uscire quello scatto dallo strumento. È divertente, giochi in modo diverso. Se suonassi solo il basso, userei le dita. Quando ho iniziato usavo sempre le dita.
Come ha influenzato il tuo modo di suonare con Jimmy Page negli ultimi nove anni?
Questo è difficile. Gioco molto più sciolto di prima. Per esempio qualcuno come John Entwistle è più uno strumento solista di me. Tendo a lavorare più vicino a Bonzo, credo. Ma poi di nuovo non suono più così tanto il basso sul palco, con i pianoforti e il Mellotron. Dirò sempre che sono un bassista, però.
Come si sviluppa una parte di basso?
Metti ciò che è corretto e ciò che è necessario. Mi è sempre piaciuta una buona melodia al basso. Ad esempio, ascolta "Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere" (su Led Zeppelin II). Il ruolo di un bassista è difficile da definire. Non puoi suonare gli accordi, quindi hai un ruolo armonico; note di raccolta e tempistica. Suggerirai uno schema melodico o armonico, ma mi sembra che stia comunque cambiando verso uno stile più solista. L'alambicco basso lo sta facendo; Ci gioco in modo diverso. Ma cerco di non dimenticare mai il mio ruolo di bassista: suonare il basso e non pasticciare troppo in alto tutto il tempo. Devi avere qualcuno laggiù, e questa è la cosa più importante. I numeri devono suonare bene, devono funzionare bene, devono essere equilibrati.
Hai appena scelto una traccia dal secondo album, ma c'era qualcosa di così gloriosamente unico nel primo disco degli Zep.
So cosa intendono le persone quando dicono che il primo album degli Zeppelin è stato il migliore. È stato il primo. Non so cosa fosse; non potremmo mai ricreare quelle condizioni in cui è stato registrato. È stato fatto in circa trenta ore, registrato e masterizzato. C'era molta energia in quei giorni. Ma mi è piaciuto (Graffiti fisici). Mi sono piaciuti la maggior parte di loro in realtà. La cosa divertente riguardava il primo album, quando siamo arrivati al terzo album (Led Zeppelin III) e abbiamo iniziato a usare l'acustica, tutti dicevano: ' Ahhh, i Led Zeppelin sono diventati acustici. Hanno cambiato il loro stile.Quello che tutti dimenticano è che c'erano due numeri acustici nel primo album. Giusto? 'Babe I'm Gonna Leave You' e 'Black Mountain Side.' La cosa divertente è che le persone cercano di incasellarti con tutta quella roba heavy metal. E se avessero mai ascoltato quei fottuti album si sarebbero resi conto che non è mai stato un riff dopo l'altro. Non è mai stato così, sai? Peculiare... oh, beh
Ti alleni?
In una parola, no. Vado in giro con il piano, ma con il basso non mi alleno mai. Anche se di nuovo, con l'Alambicco, comincio a pensare: “ Non sarebbe bello averlo nella stanza? "Ti fa davvero venire voglia di giocare di più, il che è fantastico.
La band ha sempre avuto uno strano rapporto con la stampa.
C'è una quantità di professionalità che deve essere mantenuta. Non puoi andare in giro a cancellare concerti e cose del genere. Dopo l'incidente di Robert c'erano voci di "Oh, hanno paura di uscire allo scoperto" e questo e quello che è stato davvero difficile per noi perché abbiamo sempre cercato di essere il più professionali possibile. E ne siamo orgogliosi. Abbiamo cercato di arrivare in tempo, ma diventa difficile spostare questa quantità di persone. E quel genere di cose fa male. Robert era una sedia a rotelle e abbiamo dovuto aspettare finché non fosse guarito. E poi eravamo tutti pronti per partire e lui ha avuto la tonsillite in questo tour del '77. E deve essersi sentito così male. Vi dico che se questa band perderà mai il favore del pubblico, un carico di persone ci verrà addosso così fottutamente. Stanno solo aspettando che ci abbandoniamo. Non so perché, sinceramente non lo so.
Ricordo sempre la prima recensione del nostro primo album su Rolling Stone e il tizio l'ha respinta a priori. Non credo nemmeno che l'avrebbe ascoltato e detto così tanto. Poi ci hanno liquidato come clamore.
Chi stai ascoltando?
Io non. Una volta ascoltavo molti bassisti jazz, ma il jazz è cambiato così tanto ora che è difficilmente riconoscibile. Ho ascoltato molti sassofonisti tenore: Sonny Rollins, John Coltrane e tutta quella gente. Bassisti? Scott La Faro, morto. Era con il (pianista jazz) Paul Chambers. Ray Brown e Charlie Mingus, ovviamente. Non sono molto entusiasta dello stile del basso solista di alcuni musicisti. Paul McCartney, l'ho sempre rispettato; mette le note al posto giusto al momento giusto. Sa di cosa si tratta.
Chi non ascolti?
Ian [Anderson] è un rompicoglioni. Siamo stati in tour con i Jethro Dull [sic] una volta e penso che probabilmente abbia detto tre parole a me oa Jimmy in qualsiasi momento. La band era simpatica, ma lui era uno stronzo così divertente. La sua musica annoia i pantaloni, è terribile. La pagina ha inventato la più grande battuta su di loro. Aveva un titolo per un album dal vivo quando i Jethro suonavano a Los Angeles: Bore 'Em at The Forum. (Ritchie) Blackmore è un altro ragazzo che non mi piace. Avrebbe dovuto essere un grande session man, ma deve aver fatto delle demo perché non è mai stato un session man regolare. Sto tirando fuori tutti i miei odi da compagnia.
Non c'è niente che ti piacerebbe fare al di fuori degli Zeppelin in un contesto strumentale?
Ho sempre la sensazione che mi piacerebbe scrivere una sinfonia. Mi piace tutta la musica. Mi piace molto la musica classica. Ravel, Bach, ovviamente, Mozart non potrei mai sopportare, anche se suonarla al pianoforte è molto divertente. Se Bach si fosse mai imbattuto nel basso, l'avrebbe adorato. Il rock and roll è l'unica musica rimasta dove puoi improvvisare. Non so davvero cosa sia successo al jazz; mi ha davvero deluso. Immagino che abbiano iniziato a suonare rock and roll
Quindi sei in grado di sperimentare continuamente Zeppelin ed espandere il tuo modo di suonare?
Si assolutamente. Non sarei senza Zeppelin per il mondo. Com'è essere nei Led Zeppelin? Non lo so. È una sensazione particolare; mi incuriosisce.
(Fonte: ultimate-guitar.com )
Destroyer dei Led Zeppelin: come uno spettacolo del Richfield Coliseum del 1977 è diventato un bootleg iconico
CLEVELAND, Ohio – Nel 1977, i Led Zeppelin erano all'apice della loro potenza. Erano la più grande band del decennio, un atto di performance dal vivo per secoli e l'incarnazione di tutto...
Nell'aprile di quell'anno, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham si recarono nel nord-est dell'Ohio per un'avventura di due notti al Richfield Coliseum. La prima notte di quella corsa avrebbe prodotto una registrazione della tavola armonica che sarebbe diventata nota come il leggendario bootleg "Destroyer".
Led Zeppelin
Wednesday, April 27, 1977
Richfield Coliseum, Cleveland, Ohio
The Song Remains the Same 00:00:00
The Rover/Sick Again 00:03:45
Nobody's Fault But Mine 00:10:55
In My Time of Dying 00:18:17
Since I've Been Loving You 00:30:02
No Quarter 00:39:53
Ten Years Gone 01:00:53
The Battle Of Evermore 01:11:06
Going to California 01:17:38
Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp 01:22:58
White Summer/Black Mountain Side 01:30:27
Kashmir 01:35:51
Over the Top 01:45:32
Harmonizer/Theremin/Bow Solo 02:03:12
Achilles' Last Stand 02:13:29
Stairway to Heaven 02:24:05
Rock and Roll 02:36:01
Trampled Under Foot 02:40:15
Led Zeppelin - Live in Cleveland (April 27th, 1977) - 8mm film
Led Zeppelin LIVE In Cleveland 4/28/1977
The Song Remains The Same
6:51 The Rover/Sick Again
14:01 Nobody's Fault But Mine
21:03 In My Time Of Dying
32:16 Since I've Been Loving You
41:37 No Quaalude
1:05:48 Ten Years Gone
1:15:14 The Battle Of Evermore
1:21:20 Going To California
1:27:17 Black Country Woman
1:29:01 Bron-Y-Aur Stomp
1:34:50 White Summer/Black Mountain Side
1:40:40 Kashmir
1:51:04 Over the Top
2:14:58 Guitar Solo
2:24:44 Achilles Last Stand
2:35:30 Stairway To Heaven
2:48:28 Rock And Roll
2:54:20 Trampled Underfoot
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assegna stampa : LED ZEPPELIN – Il Colosseo – 27 aprile
Ci sono voluti più di due anni per farlo, ma i Led Zeppelin hanno finalmente raggiunto un palco nell'area di Cleveland ancora una volta lo scorso mercoledì sera al Coliseum. Questo concerto in particolare, così come il loro attuale tour in generale, non è altro che una riaffermazione del loro status tra i Rolling Stones, gli Who e qualsiasi altra divinità riconosciuta del rock. Presenta una sfida, oltre a una serie di standard da eguagliare, per gli eroi della nuova ondata come Aerosmith, Frampton e Blue Oyster Cult.
Il set di tre ore degli Zeppelin ha superato a pieni voti la mia personale stima stenografica della qualità di un concerto. Non mi è sembrato così lungo. La quantità di materiale suonato, la musicalità coinvolta e le manifestazioni interne ed esterne (effetti speciali) della loro musica si sono fuse in un insieme impressionante, a volte maestoso. L'ampiezza di stili, stati d'animo e atmosfere, abbinata a una coerente autenticità, ha attraversato uno degli spettri più ampi di cui qualsiasi combo attuale sembra capace.
Lo spettacolo degli Zeppelin, considerevolmente rinnovato dalla loro apparizione nel '75 nella stessa arena, era in generale un mix efficace di strutture con fine blues come In My Time of Dying, Nobody's Fault But Mine e Since I've Been Loving You. La quantità massima di allungamento strumentale, tuttavia, è arrivata su No Quarter. Lavorando sia con pianoforti elettrici che acustici, John Paul Jones ha nuovamente impressionato per la sua versatilità generale. Jimmy Page in seguito si è unito a quello che per me è stato il suo apogeo di una serata di straordinari assoli. È stata una delle migliori jam rock a cui abbia mai assistito.
Verso la metà, gli Zep hanno riproposto qualcosa che non facevano in concerto dai primi anni '70: un set acustico. I fondatori e i principali esecutori della forma musicale heavy metal si sono seduti e hanno attraversato deliziose versioni di Battle of Evermore, Going to California e Black Country Woman, facendo persino rivivere il rockabilly Bron-Y-Aur Stomp dei Led Zeppelin III (con Jones su basso in piedi).
Alcuni giochi più orientati all'elettricità hanno portato al momento clou visivo della serata; un cono di luce laser rotante e pieno di fumo circondava Page mentre faceva girare il suo famoso arco di violino, con i laser dietro di lui che lanciavano raggi dritti verso il soffitto a intervalli ben programmati. Lo spettacolo si è concluso con brani più convenzionali per il pubblico come Kashmir e la canzone simbolo degli Zeppelin, Stairway to Heaven (con la più grande palla a specchio del rockdom usata per concluderlo.
John Bonham ha costantemente preso a calci in culo alla batteria, Robert Plant è stato migliorato al 100% nella voce e nel comportamento sul palco dalla loro ultima volta qui, e una calda e lucida chimica all'interno del gruppo si è proiettata anche attraverso i vasti terreni del Coliseum. Una folla sorprendentemente calma e matura ha fatto la sua parte per creare qualcosa che in precedenza avevo pensato fosse unico per le presentazioni in una piccola sala: un calore generale e un'intimità di sentimenti emanati dalla band e dalla sua accoglienza da parte degli ascoltatori. È un atteggiamento molto più difficile proiettare oltre 20.000 posti che non oltre 3.000. Tale era la forza della performance dei Led Zeppelin, una prova di persona del motivo per cui si classificano ancora come una delle migliori esperienze visive nel rock. (C. Michalski / Scena aprile 1977)
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Comunicato stampa : 'Brillantezza, confusione' segna lo spettacolo degli Zeppelin
Mentre i Led Zeppelin si avvicinavano alla fine del loro set di tre ore mercoledì sera, il cantante Robert Plant ha dedicato una canzone a "l'atmosfera che abbiamo raggiunto qui stasera". Si riferiva al fatto che nessuna vetrata era stata infranta e solo un petardo era esploso fino a quel momento al concerto del Coliseum.
Troppo spesso, gli stessi fan che vengono a sentire Plant e Zeppelin cantare di adorabili signore con fiori tra i capelli e il piacere di una passeggiata lungo una strada di campagna, finiscono per lanciare sassi alle finestre e ai poliziotti e lanciare bottiglie e fuochi d'artificio tra i loro " fratelli” tra il pubblico. Ma la folla numerosa di mercoledì si è comportata abbastanza bene e ha apprezzato questa band inglese che si avvicina a un decennio di vita. Ha persino permesso agli Zep di sedersi ed eseguire un set acustico di buon gusto, non disturbato dalle solite urla bruciate di "rock n' roll !!" e "suona 'Stairway to Heaven', amico!!"
Jimmy Page, maestro di qualsiasi strumento dotato di corde, indossava un mandolino; John Paul Jones maneggiava la chitarra acustica, John Bonham suonava un tamburello; e Plant, la cui voce è di per sé uno strumento formidabile, cantava con una chiarezza penetrante e una sicurezza che ricordavano gli anni passati.
Il set acustico includeva versioni ammirevoli di "Going to California", "Black Country Woman", "The Battle of Evermore" e "Bron-y-aur Stomp". In mezzo a tutto ciò, Plant ha osservato: "Sta cominciando a sentirsi bene, amico".
Questo veterano di quattro tour dei Led Zeppelin è stato felice di vedere il gruppo abbandonare il formato dei concerti dei più grandi successi del 1973 e del 1975, a favore di un'esibizione a tutto tondo di selezioni di successo commerciale e abbastanza oscure.
Plant ha detto al pubblico: "Abbiamo esaminato alcune delle cose che non pensavamo di poter fare sul palco in passato e abbiamo deciso di provarci questa volta".
Sfortunatamente, un sistema audio fangoso e assordante ha rovinato molti dei rocker elettrici della serata. La band ha aperto il concerto con una versione assolutamente terribile di "The Song Remains the Same", che è stata sabotata da una consegna meccanica distorta.
Gli Zeppelin in seguito hanno battuto "Achilles Last Stand", un pezzo trainante di "Presence", nel terreno. Tuttavia una potente interpretazione di "Kashmire", forse la canzone meglio eseguita della serata, e la magistrale diapositiva di Page su "In My Time of Dying" hanno bilanciato la performance della band.
Altri brani rock che si sono distinti sono "Nobody's Fault But Mine" e "Sick Again", che presentavano alcune classiche rotazioni sessuali dei Plant e voci lussureggianti su "LA queens" e sedicenni con "labbra come ciliegie ... rinchiuse dentro la camera d'albergo ogni notte.
Più tardi, mentre un'inquietante nebbia simile a una nuvola avvolgeva il palco, "No Quarter" metteva in mostra l'esperienza della tastiera e del sintetizzatore di Jones. Lo spettacolo laser che ha caratterizzato durante "No Quarter" si è rivelato uno degli spettacoli più avanzati sul palco rock di oggi.
"Bonzo" Bonham ha anche eseguito un assolo di batteria tipo treno merci, facendo scorrere le pelli e i timpani attraverso un sintetizzatore. Culminò con un attacco a un gong in piedi dietro il corpo simile a un droog di Bonham. Nel complesso, la performance degli Zeppelin ha alternato periodi di brillantezza e confusione. Il formato unico del concerto del gruppo ha dimostrato che gli Zep incarnano una razza in via di estinzione nel mondo del rock n' roll per un vasto pubblico: una band che può sedersi e suonare dolce musica acustica e poi alzarsi per colpirti in faccia con un rock rovente. n' roll. [Di L. RODGERS / Stater]
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testikmonianza della fotografa..
Le due serate dei Led Zeppelin al Coliseum di Richfield il 27-28 aprile 1977, hanno raggiunto uno status mitico tra i fan irriducibili del quartetto rock Rock and Roll Hall of Fame. Gran parte di ciò ha a che fare con "Destroyer", una registrazione della tavola armonica del primo spettacolo, che è diventato uno dei bootleg di concerti più conosciuti - e più ricercati - nella storia del rock. È un documento grezzo, ma incontaminato, di una delle più grandi band del rock all'apice della sua potenza. Ma ciò che rende la registrazione ancora più potente è che gli Zeppelin erano anche una band sull'orlo dell'oblio, almeno come gruppo di lavoro.
Il tour nordamericano del 1977 si rivelò essere l'ultimo in Nord America. Il batterista John Bonham morì improvvisamente all'età di 32 anni il 24 settembre 1980 e il gruppo si sciolse poco dopo. Un tour nordamericano del 1980, con spettacoli prenotati per il 25-26 ottobre al Coliseum, fu cancellato.
La nota fotografa rock di Cleveland Janet Macoska era a uno degli spettacoli del Coliseum del 1977, ricordandolo come una sfocatura selvaggia e meravigliosa. Per lo più ricorda che non c'erano regole per i fotografi di cronaca. Nessun limite di tempo. Nessun requisito per riprendere con obiettivi lunghi dal retro dell'arena. Nessun contratto da firmare, limitando l'uso delle sue foto. Ha indossato il suo pass fotografico e si è posizionata vicino al palco, spesso proprio sotto il cantante Robert Plant, e ha scattato per la maggior parte dello spettacolo.
Ha ottenuto scatti fantastici e iconici di Plant, Bonham, il chitarrista Jimmy Page e il bassista-tastierista John Paul Jones, molti dei quali sono presenti nella galleria fotografica incorporata in questo post. Una delle sue fotografie di Page, con occhiali da sole e vestito di raso bianco, è stata utilizzata sul retro della copertina della sua autobiografia del 2014, "Jimmy Page".
Il leggendario critico rock di Plain Dealer, Jane Scott, era presente la prima sera e ha adorato anche lo spettacolo, scrivendo nella sua recensione che gli Zeppelin "hanno abbagliato 19.000 fan in più di un modo..." Il concerto è durato quasi tre ore, con un 18- set di canzoni che è iniziato con "The Song Remains the Same" e si è concluso con un bis con "Rock and Roll" e "Trampled Under Foot".
Scott ha elogiato il lavoro di chitarra di Page in "Kashmir", l'assolo di batteria di Bonham in "Moby Dick" e il "piano scintillante" di Jones in "No Quarter".
"Parli degli Zeppelin e pensi a suoni heavy metal forti e duri, giusto" ha scritto Scott. "Erano lì con tutte le loro avvincenti esplosioni mozzafiato."
Il direttore del programma WMMS-FM/100.7 John Gorman è andato a centinaia di concerti durante il periodo di massimo splendore del rock 'n' roll degli anni '70 di Buzzard. Ma il concerto dei Led Zeppelin del 1977 si distingue nella sua memoria come uno dei migliori che abbia mai visto a Cleveland. Il divertimento è iniziato un giorno prima - e con il botto - allo Swingos, il leggendario hotel del centro di Cleveland che ha ospitato molti baccanali rock. Gorman -- ora fondatore, partner e chief content officer di oWOW, una stazione radio Internet con sede a Cleveland, ci ha inviato questo ricordo, via e-mail:
"La band è arrivata un giorno prima. Sono rimasti allo Swingos. Due delle mie personalità aeree, Shelley Stile e Betty Korvan, sono state invitate da una delle persone dell'etichetta nazionale Atlantic Records. Credo che Betty abbia visto John Bonham smembrare un letto. Membri degli Zeppelin stavano chiamando la stazione. Hanno ottenuto la nostra hot line - per le richieste - ed erano stupiti che avessimo quasi tutte le canzoni che chiedevano. Abbiamo cercato di ottenere un'intervista con i Led Zeppelin - alla stazione o al telefono , ma non l'avrebbero fatto. Era un dettame della direzione. Niente media. Puoi capire perché.
Ho cenato prima a Swingos. Quando sono entrato, non ho mai visto così tante donne poco vestite in un posto. Abbiamo investito nello spettacolo e acquistato praticamente un loop continuo sugli schermi TV del Coliseum e abbiamo trasmesso tutti i nostri spot animati più e più volte. Avevo uno dei posti migliori per uno spettacolo. Al centro della seconda o terza fila.
La prima volta che ho visto i Led Zeppelin è stato a Boston al Boston Tea Party, in un edificio che conteneva 300 persone, ed ero davanti al palco. (personalità WMMS) Murray Saul ha noleggiato un autista. Non voleva guidare per molte ragioni, incluso il fatto che potrebbe finire per essere troppo ubriaco o troppo alcolico, o entrambi. Gli zeppelinologi affermano che questo è stato uno dei migliori spettacoli dei Led Zeppelin durante il tour. E proprio come il concerto per il 10° anniversario di Springsteen all'Agorà, questo spettacolo al Coliseum del 1977 è stato uno dei più contrabbandati della carriera dei Led Zeppelin. La maggior parte degli stivali di questo spettacolo erano intitolati Destroyer. Ne ho uno. Ottima qualità della tavola armonica. "
Fatti sul tour nordamericano dei Led Zeppelin del 1977:
Il tour, lanciato il 1 aprile 1977 a Dallas, è stato organizzato per promuovere il settimo album in studio della band, "Presence".
Erano previsti 51 concerti su tre tappe, ma il tour è stato cancellato dopo 44 spettacoli a causa della morte improvvisa del figlio di 5 anni di Plant, Karac, a causa di un virus allo stomaco. Il concerto finale fu il 24 luglio 1977 a Oakland, in California. Si rivelò essere l'ultimo spettacolo dei Led Zeppelin in Nord America.
Il tour è stato un enorme successo finanziario, con il tutto esaurito in tutte le date. Il concerto della band del 30 aprile al Pontiac Silverdome ha attirato più di 76.000 persone, un record per un evento di intrattenimento al coperto all'epoca.
Più di 2.000 fan senza biglietto tentarono di sfondare il cancello allo spettacolo del 19 aprile 1977 al Riverfront Coliseum di Cincinnati. 68 persone sono state arrestate quella notte in scontri con la polizia.
Plant ha detto questo sul tour del 1977, in un'intervista del 2008 con la rivista Uncut :
"Nel 1977 avevo 29 anni, appena prima della morte di Karac, e quella sorta di energia selvaggia che c'era all'inizio era arrivata al punto in cui stavamo facendo un po' di esibizioni. Sfortunatamente, non avevamo scelta. Eravamo in tournée in cui i posti andavano a rotoli. Non c'era modo di contenere l'energia in quegli edifici. Era folle. E diventammo sempre più vittime del nostro proprio successo. E l'intero affare sulla boccia del pesce rosso e sul vivere in essa, che ha preso a calci.
SET LIST
27 aprile 1977
1. The Song Remains the Same
2. Sick Again
3. Nobody's Fault but Mine
(cover di Blind Willie Johnson)
4. In My Time of Dying
5. Since I've Been Loving You
6. No Quarter
7 Ten Years Gone
8. Battle of Evermore
9. Andare in California
10. Black Country Woman
11. Bron-Y-Aur Stomp
12. White Summer/Black Mountain Side
13. Kashmir
14. Moby Dick
Guitar Solo
15. Achilles Last Stand
16 Stairway to Heaven
Encore:
17. Rock and Roll
18. Trampled Under Foot
28 aprile 1977
1. La canzone rimane la stessa
2. Malato di nuovo
3. La colpa è solo mia
4. Nel momento della morte
5. Arrenditi
6. Da quando ti amo
7. Senza quartiere
8. Dieci anni passati
9. La battaglia per sempre
10. Andare in California
11. Black Country Woman
12. Bron-Y-Aur Stomp
13. White Summer/Black Mountain Side
14. Kashmir
15. Moby Dick
Guitar Solo
16. Achilles Last Stand
17. Stairway to Heaven
Encore:
18. Rock and Roll
19. Calpestato sotto i piedi
I Led Zeppelin si esibivano alla Dorton Arena di Raleigh, North Carolina, USA l'8 aprile 1970.
Thank you very much indeed/ Thank you. We'll see you again. Shhh, ease it."
Sept 4, 1970 - Inglewood, CA
4 settembre 1970 - Inglewood, CA
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Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: "North American Tour Summer 1970"
Setlist:
01 - Immigrant Song
02 - Heartbreaker
03 - Dazed and Confused (Jake Holmes cover)
04 - Bring It On Home (Willie Dixon cover)
05 - That's the Way
06 - Bron-Yr-Aur
07 - Since I've Been Loving You
08 - Thank You (with Organ Solo)
09 - What Is and What Should Never Be
10 - Moby Dick
11 - Whole Lotta Love (Medley of the following)
12 - Boogie Chillen' (John Lee Hooker cover)
13 - Some Other Guy (Bryan Barret cover)
14 - I've Got a Woman (Ray Charles cover)
15 - I'm Movin' On (Hank Snow cover)
16 - Think It Over (Buddy Holly cover)
17 - The Lemon Song
Encore:
18 - Communication Breakdown (Medley of the following)
19 - Good Times Bad Times
20 - For What It's Worth (Buffalo Springfield cover)
21 - I Saw Her Standing There (The Beatles cover)
Encore 2:
22 - Out on the Tiles
23 - Blueberry Hill (Sammy Kaye & His Orchestra cover)
Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA
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Led Zeppelin LIVE In Inglewood, California 9/4/1970 COMPLETE/REMASTERED
Led Zeppelin
Friday, September 4, 1970
The Forum, Inglewood, California
Intro by J.J. Jackson
Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused
Bring It On Home
That’s the Way
Bron-Yr-Aur
Since I’ve Been Loving You
Organ Solo
Thank You
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love (Medley)
Communication Breakdown (Medley)
Out on the Tiles
Blueberry Hill
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LED ZEPPELIN LIVE 8mm - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM
My 8mm film of Led Zeppelin on Sept. 4, 1970. Just in time for the 52nd anniversary, the long awaited 8mm footage emerges from the vault!
Also check out my 1971 film at https://www.youtube.com/watch?v=zqDjQ...
Enjoy!
Eddie Vincent
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"LED ZEPPELIN - 1970-09-04 - LA Forum - NEW AUDx4 MATRIX (16bit)
"'As far as I know there can be no Led Zeppelin tapes available. After hearing some time ago that there was going to be an attempt to bootleg some tapes of the band, I flew to America. We've managed to retrieve all the tapes and we know nothing in existence that can be issued.' -- Peter Grant [Melody Maker, October 3, 1970: "Led Zeppelin Hammer Bootlegs"]
Led Zeppelin - "Ultimate Blueberry Hill: Live at the LA Forum 9/4/70"
Recorded Friday evening, September 4, 1970 at the Forum, Inglewood, California
0:00 Intro
1:11 Immigrant Song
4:24 Heartbreaker
11:18 Dazed and Confused
28:30 Bring It on Home
39:37 That's the Way
48:04 Bron-Yr-Aur
51:37 Since I've Been Loving You
59:07 Organ Solo
1:05:08 Thank You
1:12:34 What Is and What Should Never Be
1:17:36 Moby Dick
1:35:34 Whole Lotta Love
1:53:33 Communication Breakdown
2:05:55 Out On the Tiles
2:09:52 Blueberry Hill
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LED ZEPPELIN - L.A. Forum Photos, Sept. 4, 1970 (Part 1)
Thought I would upload a few of my shots from that memorable night ... they're a little dark and fuzzy, but you won't see them anywhere else ...
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
I hope you enjoy it.
All images © Eddie Vincent.
LED ZEPPELIN - L.A. Forum Photos, Sept. 4, 1970 (Part 2)
In the interest of completeness, I thought I would upload the rest of my shots from that memorable night ... they're from slides and pretty dark, but again you won't see them anywhere else ... and if you're like me, you'll agree that "ANY Zeppelin is GOOD Zeppelin!"
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
I hope you enjoy it!
All images © Eddie Vincent.
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Il 4 settembre 1970 sul palco del Forum di Inglewood, in California, i Led Zeppelin furono protagonisti di uno show storico, tra i concerti più famosi della leggendaria band britannica grazie al bootleg “Live on Blueberry Hill”. Sul palco della venue losangelina Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham suonarono al pubblico alcuni loro brani, poi diventati iconici, tratti dai loro primi tre album in studio accanto a citazioni blues, rock and roll e folk rock. La scaletta dello spettacolo includeva, per esempio, “Communication breakdown” dal primo album della formazione inglese del 1969, “Whole lotta love” da “Led Zeppelin II” e “Immigrant song” dal successivo disco uscito l’anno dopo.
Nei giorni scorsi, dopo decenni in cui tra i fan è circolata la testimonianza audio di quel concerto dei Led Zeppelin al Forum di Inglewood, sono emerse in rete alcune immagini video dello show. Di recente un fan di nome Eddie Vincent, che riuscì a intrufolare all’interno del Forum la sua Kodak Brownie 8mm, ha infatti ritrovato alcune riprese video dello spettacolo. Essendo la camera dotata di un semplice motore a molla con carica manuale, Vincent poteva registrare solo 30 secondi di live alla volta, ma riuscì a catturare alcuni momenti delle esecuzioni di “What is and what should never be”, “Whole lotta love”, “Thank you” e altri brani.
Una volta riportati alla luce i filmati, Eddie Vincent ha inviato le registrazioni a un altro fan dei Led Zeppelin, John Water, che ha montato le immagini con l’audio del bootleg “Live on Blueberry Hill”, spesso riconosciuto come una delle prime registrazioni non autorizzate di concerti live.
Il risultato è disponibile ora in un video pubblicato in questi giorni su YouTube con una didascalia in cui si leggere: “Le riprese di questo vecchio concerto sono importanti e vanno preservate. Se avete girato video di show in passato, collezionato o scambiato bobine, è importante che le preserviate. Se avete qualche registrazione di concerti rock, per favore contattatemi: Finatic13@hotmail.com”. Alla fine del messaggio c’è poi scritto: “Grazie a Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham per la loro musica”.
“Avevo dei posti fantastici al concerto”, ha raccontato Eddie Vincent a "Classic Rock" in un'intervista ripresa da "Ultimate Classic Rock": “Mi trovavo in prima fila, proprio dietro il palco e la postazione di John Bonham. L’unico problema è che non si riusciva a vedere John e c’era davanti uno dei suoi gong. Però durante il set acustico si è avvicinato e ha chiacchierato con noi delle prime file. Vincent, che si era dimenticato dell’esistenza del filmato che è quindi rimasto nascosto per oltre 50 anni, ha aggiunto: “La musica deve essere pubblicata. Conosco molti collezionisti che non condividono i loro materiali, ed è un peccato secondo me. La musica va condivisa e oggi ne abbiamo più bisogno che mai in questo mondo pazzo. Se questo film riesce a far felici diverse persone, abbiamo fatto un buon lavoro”.
Ecco la scaletta del concerto dei Led Zeppelin del 4 settembre 1970 al Forum di Inglewood, riportata su setlist.fm:
SETLIST
Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused - Cover di Jake Holmes
Bring It On Home - Cover di Willie Dixon
That's the Way
Bron-Yr-Aur
Since I've Been Loving You
Thank You
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love
The Lemon Song
Communication Breakdown
Good Times Bad Times
BIS #1
Out on the Tiles
BIS #2
Blueberry Hill - Cover di Sammy Kaye and His Orchestra
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Appunti
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di un LP, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB suonano al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti ai Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è stato dopo che Sandy Denny aveva lasciato i Fairport, quindi era la formazione tutta maschile dei Fairport". -Joe Boyd
Rassegna stampa : i Led Zeppelin suonano per il pubblico del forum
Musicalmente reazionario, prepotente, plagio e sfruttatore. Sebbene questi aggettivi possano rimanere occasionalmente applicabili, non sono più sufficienti a riassumere i Led Zeppelin, come è stato abbastanza lucido durante l'esibizione del venerdì sera del gruppo al Forum.
Chiudersi dopo aver semplicemente catalogato le carenze musicali del gruppo è prima di tutto avvizzire di fronte alla responsabilità di spiegare il suo incredibile successo commerciale (indicato dal fatto che quello attuale è il secondo tour americano consecutivo negli ultimi cinque mesi durante i quali il gruppo ha suonato al massimo del pubblico in luoghi proporzionati al Forum).
Questo successo può essere attribuito almeno in parte all'accelerazione della popolarità tra il pubblico rock and roll di adolescenti di barbiturici e anfetamine, droghe che rendono i loro utenti più sensibili al volume schiacciante e al feroce istrionismo del tipo che Zeppelin ha finora trattato in esclusiva.
Combina questa condizione del pubblico con la venerazione di Jimmy Page come super-chitarrista e l'abilità di Robert Plant di caricaturizzare brillantemente l'archetipo del cantante sexy e di frantumare bottiglie a 40 passi con le sue urla e non è affatto difficile vedere come il gruppo abbia raggiunto risultati sorprendenti successo.
È opportuna anche una considerazione contestuale. L'avvento di tali praticanti all'incirca come Mountain e Grand Funk, che ha ripreso da dove gli Zeppelin si erano interrotti sacrificando tutto il possibile al volume e all'istrionismo, ha avuto l'effetto di far sembrare gli Zeppelin fantastici in confronto.
Whole Lotta Love, ad esempio, colpisce le orecchie che sono sopravvissute a Mark Farner e Black Sabbath come un capolavoro di sottigliezza. Il che non significa che molti degli allenamenti ridicolmente esagerati di Zeppelin non siano un enorme divertimento assurdo da soli, perché lo sono.
Infine, va detto che, apparentemente un po' annoiato dall'essere enormemente divertente, gli Zeppelin hanno preso l'abitudine di infilare pezzi silenziosi e decisamente musicali tra i suoi temuti urlatori, pezzi come un piacevole (anche se tutt'altro che abbagliante) intermezzo d'organo di John Paul Jones. [J.Mendelsohn/LATimes/9-7-70]
Di Federico Falcone
che ringrazio..
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𝐈𝐥 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐚𝐭𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Di Federico Falcone -16 Marzo 2020
“E’ un pò come il nitrato di amile. Come un assalto al quale non sei preparato. Non sapevo quanta gente ci sarebbe stata. Non avevo idea di cosa sarebbe sembrato. Non c’era nessun altro che i Led Zeppelin, noi quattro, e tutte quelle persone fin dove arrivava lo sguardo…”
Ecco come Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, descriveva il concerto al Tampa Stadium. Erano passati pochi anni dagli esordi della band che avrebbe cambiato per sempre il volto del rock, influenzando indistintamente chiunque sarebbe venuto dopo. La dimensione del successo della formazione britannica andava di pari passo con la folla che gremiva arene e stadi dove questa si esibiva. I primi quattro dischi di Plant e soci (ognuno dei quali portava un numero progressivo, fino a IV), avevano determinato a un’eccezionale escalation di vendite ma anche plasmato il volto di un gruppo che, se pur con pochi anni di attività, era già da considerarsi all’interno dell’Olimpo degli Dei a sette note.
Non solo, la fama di bad boys che si trascinavano dietro Robert Plant, John Paul Jones, Jimmy Page e Jason Bonham, alimentava ogni giorno di più interesse, curiosità e fanatismo attorno gli autori di “Stairway To Heaven” e “Black Dog”. Il pubblico degli Stati Uniti, giunto in Florida da ogni angolo del paese dello zio Sam, affollò il concerto con una voglia di esaltazione collettiva incredibilmente contagiosa. Non c’era un posto libero, neanche per un spillino. Il calore dei kids presenti allo stadio era perfettamente coerente con l’umidità registrata nell’aria, attestata intorno al 70%. A ciò si aggiunga la distesa di asfalto fuori la struttura, dove la gente si era affollata in attesa di entrare allo Stadium, e ben si potrà capire il “calore” dei fans.
“A volte salivi sul palco e dicevi: Porca puttana! Da dove vengono tutti questi? Ma di solito appena cominciava la performance te ne dimenticavi, perché avevi altro a cui pensare. Non c’era nessuno nella band che vomitasse nei camerini, ma eri comunque nervoso prima di uscire e questo faceva aumentare l’adrenalina. Bisogna tenere presente che non sono stati 60mila da un momento all’altro. Sono stati mille, cinquemila, diecimila, ventimila e così via. Ricordo di essere tornato al Madison Square Garden dopo avere suonato davanti a 60mila spettatori e di avere pensato ‘Hmmm, è minuscolo’ “. John Paul Jones.
Artefici del memorabile concerto al Tampa Stadium del 5 maggio 1973 furono Peter Grant e Danny Goldberg, rispettivamente manager e consulente della band. Il tour nei più grandi stadi degli Stati Uniti era un successo annunciato ma, una volta arrivati nella “Terra dei sogni“, le previsioni superarono le aspettative. La Zeppelin-mania era già inarrestabile. Le rockstar viaggiavano a bordo dello Starship, aereo brandizzato con cui si spostavano da una gig all’altra.
“Lo Starship costava appena 14mila dollari in più (del Falcon a nove posti), perché la Boeing voleva farsi pubblicità e così via. Abbiamo pensato: Beh, perché no? Avremo un Boeing 720. Il primo giorno, a Chicago, l’avevamo parcheggiato accanto all’aereo di Hugh Hefner. Tutta la stampa era lì, e qualcuno mi ha detto: beh, come pensate che possa essere paragonato a quello di Mister Hefner? Ho risposto: il suo in confronto sembra un modellino“. Peter Grant.
“L’avevamo fatto nella forma più spoglia, ma poi la cosa è cresciuta. C’erano più luci, quindi dovevi indossare abiti che le riflettessero un pò di più. Se ti fossi aggirato per un palco bene illuminato in jeans e t-shirt, non sarebbe stata una bella vista. Faceva parte della tradizione Zeppelin parlare di cosa avremmo indossato prima di andare effettivamente in scena. Quindi a volte c’erano tre di noi in jeans e uno col completo bianco. I vestiti scintillanti sono diventati all’ordine del giorno. Avevo quella stupida giacca coi pon-pon perché quelli che avevano confezionato il costume da drago di Page sono arrivati con un furgone pieno di vestiti e noi tutti abbiamo cominciato a dire: oh, quello sembra divertente“. John Paul Jones.
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico.
Il concerto fu un gigantesco delirio collettivo. Il palco prendeva fuoco a ogni solo di chitarra di Page, tremava sotto la batteria dirompente di Bonham, oscillava a ogni vibrazione del basso di Jones e si eccitava a ogni armonizzazione vocale di Plant. La folla, totalmente su di giri, non ebbe un attimo di respiro con una scaletta che condensò al massimo tutte le hit composte dalla band fino a quel momento. Anche a distanza di tutti questi anni si parla di quel concerto come uno show nello show, quello in cui i Led Zeppelin riscrissero la storia. Ancora una volta.
Setlist:
Rock and Roll
Celebration Day
Black Dog
Over The Hills and Far Away
Misty Mountain Hop
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
The Song Remains The Same
The Rain Song
Dazed And Confused
Stairway To Heaven
Moby Dick
Heartbreaker
Whola Lotta Love
The Ocean (encore)
Communication Breakdown (encore)
armonie, melodie e strutture. È stato un punto di partenza davvero importante per la mia vita musicale, ma quando avevo 12 o 13 anni, le cose sono cambiate perché ho buttato via tutti quei tipi di dischi e mi sono invece dedicato al punk. Questi sono i diritti di passaggio che attraversano la maggior parte dei giovani fan della musica, ma i Led Zeppelin erano una delle band che c'erano sempre, indipendentemente dalla fase in cui mi trovavo. Per me erano la più grande band hard rock'n'roll di tutti i tempi. Lo rappresentavano letteralmente e, più di ogni altra cosa, sembravano senza paura. Ogni membro era così incredibile che ognuno di loro avrebbe potuto essere un solista a sé stante, ma quando hanno suonato insieme è stata una combinazione perfetta. Ma essere dei grandi musicisti ti porterà solo lontano - il bello dei Led Zeppelin era che erano intoccabili anche come cantautori. Non era solo musica per musicisti, aveva un appeal molto più ampio, ed è questo che li ha resi una band di così grande successo.
Ci sono così tanti lati diversi anche in questi ragazzi. Per prima cosa, ci sono i tuoi pezzi forti: "Whole Lotta Love" e "Communication Breakdown" sono i classici del rock che tutti conoscono, ma c'è molto di più. Il loro virtuosismo probabilmente esce meglio in canzoni come "Kashmir". Ricordo di aver letto un articolo su un giornale americano che elencava quelle che secondo loro erano le 10 migliori composizioni di tutti i tempi. Nella lista c'erano brani di Mozart, Beethoven e Wagner, ma anche "Kashmir" era uno di questi. È come un'eclissi musicale - le parti ruotano l'una sull'altra e poi, a un certo punto, si uniscono in una sorta di allineamento che capita una volta ogni milione di anni - ed è fottutamente geniale. Ma poi ci sono le canzoni spavalde che ti fanno venire voglia di ballare.
Ovviamente non posso parlare degli Zep senza parlare di John Bonham. L'ho detto molte volte prima, ma ha avuto un'enorme influenza su di me come batterista. Aveva un tale senso di incoscienza nel modo in cui suonava, ed era molto audace. Sicuramente aveva potere e braciole, ma ero affascinato anche dalla sua sensazione - nessuno poteva ricrearlo. È solo qualcosa che era interamente nelle mani e nei piedi di John Bonham e solo di John Bonham. C'è un rullo di tamburi su 'Achilles Last Stand' che suona inumano. Giuro su dio, non ho idea di come sia possibile per chiunque farlo e "Good Times Bad Times" ha il break di batteria che ha cambiato il mondo. Se hai qualche aspirazione a diventare un batterista, canzoni come queste sono assolutamente cruciali per te. Anche se non puoi suonarli, devi conoscerli. Al di fuori della semplice batteria, penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone.
Ascolto ancora tutti i loro album dall'inizio alla fine, quindi adattare un'intera carriera di otto album su due CD è un lavoro duro, ma questi due dischi probabilmente riassumono nel miglior modo possibile. Uno degli album più sottovalutati della loro antologia è "Led Zeppelin III". Penso che fosse considerato un po' troppo acustico per una band rock'n'roll, ma l'ho adorato - è stata la mia colonna sonora per l'abbandono del liceo - e per questo motivo, mi sarebbe piaciuto vedere più canzoni come "Friends" e "Bron-Y-Aur Stomp" in questa composizione. Ma non è necessariamente una critica. Tutto quello che sto dicendo è che ognuno ha la sua epoca preferita dei Led Zeppelin e la mia è un po' non rappresentata. Ma per quanto riguarda le canzoni che sono qui, dimostrano che questa era una band irripetibile. Sfido chiunque a trovare un gruppo rock con abbastanza buon materiale per creare una compilation di due dischi forte come questa. Se fosseil mio mixtape lo farei molto più lungo, ma se volessi che mia figlia imparasse a conoscere gli Zeppelin, le darei sicuramente questo. Per quanto riguarda il punteggio - non sto scherzando qui - deve essere il massimo dei voti".
Dave Grohl
http://www.fooarchive.com/gpb/mothership07.htm?fbclid=IwAR0HEeT3OX1RTFNPasUdS3NUSysGu0x8sTTVokHwdidDwvZF7_fqVLUM0zA
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L'heavy metal non esisterebbe senza i Led Zeppelin" afferma David Grohl
Tuttavia, sotto la sua immagine da rockstar si cela una profonda ammirazione per la band che ha gettato le fondamenta del rock moderno: i Led Zeppelin.
In una sincera conversazione con Rolling Stone, Grohl rivela una connessione che supera l'apprezzamento per il leggendario quartetto - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant - noto collettivamente come Led Zeppelin. Per lui incarnano un intero universo musicale.
Sottolineando l'influenza sismica dei Led Zeppelin sul panorama musicale, Grohl ipotizza che la loro assenza creerebbe un vuoto insostituibile, che riecheggia tra i generi.
Durante l'evoluzione del rock, l'impatto dei Led Zeppelin nella nascita dell'heavy metal è un segno distintivo duraturo. La sua ammirazione si estende ai Led Zeppelin come entità collettiva, sottolineando il loro ruolo nel plasmare l'essenza del rock.
"I Led Zeppelin sono il fondamento su cui è stato costruito l'heavy metal, e senza di loro il genere perderebbe la sua anima", parla appassionatamente Grohl con Rolling Stone.
Scavando più a fondo, Grohl descrive i Led Zeppelin come una fusione di elementi intensi - passione, enigma e virtuosismo - la cui influenza trascende la musica, stimolando l'anima.
L'insaziabile fame della band per l'esplorazione sonora e l'impegno per l'evoluzione hanno influenzato profondamente il viaggio creativo di Grohl. “Erano illimitati nelle loro ricerche artistiche, e credo fermamente che il loro potenziale sarebbe stato illimitato se la tragedia non avesse colpito la prematura dipartita di John Bonham”, riflette.
Il viaggio dei Led Zeppelin è stato interrotto dalla tragica scomparsa di Bonham, proprio mentre erano pronti per un'altra spedizione sonora. Tuttavia, la loro eredità resiste, fornendo a Grohl un rifugio personale. Il loro fascino ultraterreno offre una fuga dalla realtà.
La sua venerazione per i Led Zeppelin è radicata nel contesto storico. Nonostante l'immenso successo commerciale, i Led Zeppelin hanno sfidato la categorizzazione, risiedendo ai margini delle convenzioni.
In sostanza, dice David, l'influenza dei Led Zeppelin sul rock trascende il tempo, sfida le classificazioni e accende fiamme creative attraverso le generazioni. Come giustamente sottolinea, la loro eredità non solo ha dato vita a un genere, ma ha anche plasmato uno spettro di musica rock.
Il suo apprezzamento non è isolato. Il suo coinvolgimento con i Queens of the Stone Age e le attività disco dei Foo Fighters sottolineano la sua versatilità. Grohl riconosce candidamente il ruolo fondamentale dei Led Zeppelin nel plasmare il suo percorso, suggerendo che la loro assenza avrebbe effetti di vasta portata.
Il suo tributo ai Led Zeppelin va oltre la loro abilità musicale. Attribuisce un rifugio personale alle loro composizioni eteree, fornendo una via di fuga dalle sfide della realtà. La fantasia intessuta nella musica dei Led Zeppelin ha affascinato Grohl, offrendo una tregua senza tempo.
La profonda ammirazione di David Grohl per i Led Zeppelin è una testimonianza del loro impatto duraturo sulla musica rock. L'influenza dei Led Zeppelin trascende i confini temporali, ispirando generazioni, incluso Grohl. La loro eredità, impressa nella storia del rock, ha dato vita non solo a un genere ma a un intero spettro di musica rock che risuona oggi.
A ruota libera, esotico e radicale, "Led Zeppelin III" degli anni '70 ha mostrato la profonda evoluzione della band e ha esteso la portata della musica rock
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Il mistero della Gibson Les Paul "numero tre" di Jimmy Page
Ecco cosa sappiamo della spesso dimenticata Les Paul usata da Jimmy Page.
JustinBeckner
JustinBeckner [sceneggiatore UG]
Di solito, quando scrivo articoli sulle storie dietro le chitarre, c'è una storia dello strumento chiaramente definita e in qualche modo ben documentata - il pozzo da cui sono in grado di ricercare è piuttosto profondo, ma questo articolo è diverso. Questo articolo parla di una delle Les Paul poco conosciute di Jimmy Page, molto meno famosa della sua coppia di Burst del 1959 conosciute come "Number One" e "Number Two" o anche della sua Black Beauty che è stata persa e recentemente recuperata. Questa è la storia, o meglio il MISTERO DELLA, Les Paul "Numero Tre" di Jimmy Page.
Si dice che "Numero Tre" sia un Goldtop della fine del 1969 che era stato modificato e ridipinto di rosso. Mentre la maggior parte dei Goldtop di quest'epoca veniva fornita con mini-humbucker di P-90, Page's era dotato di humbucker a grandezza naturale. I corpi allora erano conosciuti come "corpi frittella", che si riferisce all'uso di diverse lastre di mogano e acero che sono state inserite insieme per formare il corpo.
La chitarra presenta anche un B-Bender che è stato aggiunto intorno alla metà degli anni '80 da Gene Parsons. Secondo Parsons, anche se a Page piaceva usare il sistema, pensava che il taglio del corpo e la rimozione di grandi porzioni di legno avessero un impatto negativo sul suono della sua Les Paul rossa. Tuttavia, ha continuato a usare la chitarra occasionalmente, anche di recente come durante l'esibizione di O2 a Londra nel 2007.
Si ritiene comunemente che Page abbia ottenuto questa chitarra nel 1970 in sostituzione di quando la sua Black Beauty è stata rubata dopo uno spettacolo in Minnesota [la storia su quella chitarra può essere trovata qui ]. La chitarra sarebbe stata piuttosto nuova al momento dell'acquisto, anche se con molte modifiche già apportate. È stato visto per la prima volta suonare la chitarra sul palco nel 1970, poco dopo la scomparsa della sua Black Beauty. Ha usato la chitarra fino al 1975 circa, quando è stata sostituita da "Number Two". Sì, hai letto bene, "Number Three" veniva usato prima ancora che Page comprasse la chitarra nota come "Number Two" poiché quei nomi non sarebbero stati dati alle chitarre se non molto tempo dopo.
"Number Two" è diventato il backup dell'iconico "Number One" di Page, anche se in realtà ha acquistato "Number Two" nel 1973, due anni prima che iniziassimo a vederlo on the road. Ciò aveva senso in quanto One e Two erano entrambi Les Paul Burst del 1959 e quindi probabilmente più vicini dal punto di vista tonale rispetto a Three.
Dopo l'installazione del B-Bender a metà degli anni '80, la chitarra iniziò ad essere utilizzata di più. È stato notoriamente utilizzato nella canzone "Over Now" dall'uscita del 1993 "Coverdale / Page". Page menziona raramente la chitarra nelle interviste, ma in "Light and Shade: Conversations with Jimmy Page", lo dice, anche se si riferisce alla chitarra come viola...
"Probabilmente il mio effetto preferito era quello usato in 'Over Now'. Dopo che David canta, 'I release the dogs of war', senti questo ringhio. L'ho prodotto facendo scorrere la mia Les Paul viola in Sib attraverso una Les Paul dei primi anni Sessanta Vox wah, un DigiTech Whammy Pedal set 'deep', una vecchia Octavia e uno dei miei vecchi Marshall Super Leads da cento watt, che usavo con gli Zeppelin."
Ci sono anche teorie secondo cui ci sono in realtà due Les Paul rosse - con un clone di "Numero Tre" apparso nel 1977. Sembra esserci una certa credibilità a questa teoria poiché le prove fotografiche mostrano alcune differenze visive tra le chitarre, ma il rosso Les Paul era così scarsamente usata durante quell'epoca, è molto difficile dirlo.
Fino a quando Jimmy Page non aprirà le sue casseforti e non sarà disposto a divulgare tali informazioni, potremmo non sapere mai se la storia del clone è vera.
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Eravamo la più grande band del mondo: l’intervista ai Led Zeppelin del 1990
Dieci anni dopo lo scioglimento, i tre membri sopravvissuti incontrano “Rolling Stone” per ripercorrere la storia del loro suono titanico, della vita circondati dalle groupie e di quelle voci sul satanismo. Dal nuovo speciale in edicola
https://www.rollingstone.it/musica/interviste-musica/eravamo-la-piu-grande-band-del-mondo-lintervista-ai-led-zeppelin-del-1990/336869/?fbclid=IwAR3lW6xPjj_p25yL9NAcoVXi7ir6gH2JR9bxYiYcs8dxLj28svTPCOqsxGg
DIJ.D. CONSIDINE
Nell’estate del 1990 Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones hanno superato da tempo i Led Zeppelin. Plant ha appena pubblicato il suo quinto album solista, Manic Nirvana, Page ha fatto due album con i Firm, la band che ha formato con Paul Rodgers dei Bad Company ed è uscito con un disco solista nel 1988, e Jones ha lavorato come produttore cinematografico e compositore di colonne sonore.
Ma i tre ex compagni sono felici di ricordare i loro giorni di gloria per una storia di copertina di Rolling Stone, che fa parte di un numero speciale dedicato agli anni ’70. «Siamo arrivati alla seconda o terza generazione di zeppeliniani, forse la gente ha perso il filo della storia…», dice Plant, «ma noi avevamo un piano. Era un’elegante cospirazione se vuoi. Una cosa sincera, a cui noi abbiamo dato una nuova personalità».
Sono passati quasi dieci anni dallo scioglimento dei Led Zeppelin, ma per molti fan è come se non fosse mai finita.
Plant: «Beh, non finisce mai per nessuno. Anche Bing Crosby non è mai finito, giusto? Sicuramente anche Elvis non è mai finito».
È una cosa che vi preoccupa?
Page: «Oh mio Dio, no! Perché dovrebbe? Pensavo fossimo la più grande band del mondo. Dal punto di vista musicale in quel periodo le cose andavano molto bene».
Durante il lavoro di rimasterizzazione delle vostre canzoni per il box set (“Led Zeppelin”, una retrospettiva in 4 CD uscita nel 1990, ndr) avete pensato al motivo per cui i Led Zeppelin sono entrati nella storia del rock?
Page: «Sì, e mi sono reso conto che il nostro repertorio era ed è ancora oggi un fantastico libro di testo per via delle diverse zone che la nostra musica riusciva a toccare e le diverse direzioni che eravamo disposti a prendere. Lo facevamo sia camminando con passo lento che avanzando come un rullo compressore, avevamo una grande varietà di stili. Facevamo le cose molto bene. Erano profonde e piene di anima».
All’inizio c’era molta diffidenza da parte della stampa e delle radio nei confronti dei Led Zeppelin.
Plant: «Solo da parte della stampa. Il motivo è che noi non ci prestavamo a nessun giochetto. Secondo noi, la cosa migliore era suonare e chiudere la bocca a tutti, capisci?».
Jones: «Mi ricordo che la prima recensione di Rolling Stone (sul numero 39) parlava solo della “moda” dei Led Zeppelin. Una cosa del tipo: “La solita band inutile che è sulla bocca di tutti, ma fa comunque schifo”. Ci ha ferito molto, perché sapevamo di aver fatto un buon disco. Ha contribuito ad alimentare il mio odio verso la stampa in generale».
Il pubblico invece ha risposto subito.
Jones: «Venivano ai concerti. Questa era la differenza. Lo stesso succedeva in Inghilterra: c’era la coda fuori dai locali dove suonavamo, e questo solo grazie al passaparola: “Sono bravi, sarà un bel concerto. Andate”. E loro venivano. Credo che quelli della stampa si siano offesi, perché non erano lì quando la band è nata. Così hanno deciso di ignorarci, e noi abbiamo ignorato loro. Comunque non è stato male non dover rispondere a tutte quelle domande stupide… Non voglio dire che sia questo il caso (ride), ma sai cosa voglio dire».
Plant: «È divertente, perché la risposta positiva è arrivata sempre dalla gente e mai dalla critica. Ho vissuto la stessa cosa nella mia carriera solista. Mi mettono sempre in paragone con i Led Zeppelin, cercano di screditarmi o si lamentano per i miei continui cambiamenti. Ma io faccio quello che ho sempre fatto. Mi diverto e mi muovo sul palco come un fottuto pazzo. È sempre la stessa storia: una nuova generazione di giornalisti che probabilmente erano dei neonati quando sono uscite le prime piagnucolose recensioni dei Led Zeppelin, oggi scrivono le stesse cose su di me. L’atteggiamento aggressivo dei Led Zeppelin, o la loro reputazione, se vuoi, era solo una parte della storia. A volte eravamo indecenti e volgari, altre volte eravamo delicati e piacevoli, capisci?».
Jones: «Certe persone non capiscono. C’era molto senso dell’umorismo in quello che facevamo, sia nella musica che nella band. Altro che stronzate sul satanismo! (Ride)».
Come mai secondo voi i Led Zeppelin sono diventati una band quasi mitologica?
Page: «Solo per chi non ci ha mai visto dal vivo. Se ci hai visto suonare, sai esattamente cosa siamo».
Però ci sono molte band che hanno preso il vostro catalogo come unico punto di riferimento e fanno di tutto per ricatturare la vostra potenza. Questo non vuol dire aver creato un mito?
Page: «Sbagliano. Non colgono lo spirito che c’era dietro, e la passione. Imitano i riff e non vanno in profondità a cercare cosa c’era dietro. Eravamo una band piena di passione. Nelle canzoni si sente».
“Alcune delle nostre canzoni hanno un fascino senza tempo. A volte penso che sarebbe meglio se non lo avessero, così potrei andare avanti con la mia vita e non essere costretto a ricordare sempre il passato.” Robert Plant
E i fan? Credi che abbiano capito, o ognuno ha la propria idea di ciò che ha reso grandi i Led Zeppelin?
Plant: «Non lo so, nessuno mi racconta mai le proprie sensazioni. L’unica cosa che mi dicono è: “Yeah! Zeppelin!”. Tutto qui. Non mi chiedono mai cose del tipo: “È vero che ti sei scopato una mentre avevi un serpente in testa?” (Ride)».
È vero che ti sei scopato una mentre avevi un serpente in testa?
Plant: «Aaaah, no, quello dev’essere stato Jimmy! (Ride). Sicuramente esiste una specie di devozione nei confronti di questa band, ma non credo che a farla nascere sia stato il nostro stile di vita edonista. Alcune delle nostre canzoni hanno un fascino senza tempo. A volte penso che sarebbe meglio se non lo avessero, così potrei andare avanti con la mia vita e non essere costretto a ricordare sempre il passato. Comunque non importa, bisogna sempre essere fieri delle cose buone che hai fatto. E noi ne abbiamo fatte parecchie».
Vi siete mai sentiti in competizione con altre band, per esempio con i Rolling Stones o i Beatles?
Plant: «Eravamo più interessati alla varietà, alla creatività e alla nostra soddisfazione personale. Non ci sentivamo in competizione con nessuno, perché noi cercavamo soprattutto di intrattenere noi stessi, non di fare una bella canzone fine a se stessa. Fin dall’inizio, ci siamo detti che non avremmo fatto singoli: se vuoi scoprire cosa sono i Led Zeppelin devi entrarci dentro e ascoltare un album intero. Non usavamo i singoli come biglietti da visita e quindi non eravamo in competizione con nessuno. Vedi, mi piace pensare di essere stato allo stesso livello dei Kaleidoscope o dei Buffalo Springfield per la nostra varietà di stili, ma forse Jimmy non sarebbe d’accordo (ride), perché a lui non piacciono per niente i Buffalo Springfield. Noi facevamo musica molto inglese, con profonde radici blues. Non c’era competizione con nessuno, non eravamo una band pop. Eravamo popolari, ma certamente non eravamo pop».
L’esempio migliore è Stairway to Heaven, probabilmente la canzone più famosa del mondo in radio, che però non è mai uscita come singolo.
Plant: «Sì, ma la cosa interessante è stata la reazione del pubblico. È stato il mito a creare Stairway to Heaven».
In che senso?
Plant: «La prima volta che l’abbiamo suonata si sono addormentati».
Davvero?
Plant: «Sì, perché non l’avevano mai sentita, non sapevano cosa fosse».
Page: «No, non è vero. Mi ricordo quando l’abbiamo fatta al Forum di Los Angeles… Non c’è stata esattamente una standing ovation, ma è piaciuta parecchio e io ho pensato: “Incredibile, è la prima volta che la sentono”. Mi ha colpito. Eravamo al Forum di Los Angeles, un posto importante, mi sono reso conto subito che avevamo fatto qualcosa di grande».
Jones: «Stairway dice molte cose dei Led Zeppelin. Ha una specie di precedente in Babe I’m Gonna Leave You sul primo album. C’erano molti elementi simili: l’inizio acustico, il crescendo e il finale “heavy”. È un buon pezzo, tanto per cominciare. L’idea originale e il fraseggio di chitarra sono di Jimmy. Robert aveva un testo breve, la strofa iniziale e forse altre due. Io e Jimmy ci siamo messi lì e abbiamo fatto tutto l’arrangiamento. È il risultato di un duro lavoro».
I Led Zeppelin hanno preso ispirazione da molti stili musicali diversi. Come avete trovato un punto di incontro?
Jones: «Non eravamo dei puristi come molte band di oggi, in cui tutti i membri ascoltano la stessa musica. Robert aveva influenze blues, Jimmy aveva influenze rock&roll, Bonzo e io avevamo influenze soul e io ascoltavo anche molto jazz. Il punto di incontro erano i Led Zeppelin. La fusione di tutti i diversi tipi di musica».
Non avevate nemmeno la stessa esperienza nel mondo del rock. Robert, tu e Bonham eravate praticamente sconosciuti prima di entrare nei Led Zeppelin. Com’è stato ritrovarsi con due musicisti già affermati e di successo come Page e Jones?
Plant: «Dipende dai punti di vista. Jimmy era un membro degli Yardbirds, un famoso musicista di studio di successo. Jonesy era quello che stava dietro le quinte. Non mi importava che avesse prodotto Mellow Yellow, perché era solo un pezzo pop. Carina, ma l’aveva scritta qualcun altro. Non ero intimorito dalla loro posizione. È stato importante il modo in cui si sono comportati con noi. Jonesy è… non voglio dire riservato, ma è uno che sta in disparte e parla poco. Dopo un po’ ci fai l’abitudine. Jimmy invece… Credo di non aver mai incontrato uno con una personalità del genere. Dovevi adattarti a lui, non era un tipo facile. Ma la musica era così intensa che tutto diventava intenso: l’ambizione, quello che facevamo, dove volevamo arrivare, tutto era intenso. Nessuno aveva la minima fottuta idea di cosa fosse, ma era un potenza incredibile, fin dall’inizio. Era piuttosto difficile starsene tranquilli a bere qualcosa e comportarci da ragazzi di campagna della Black Country. Bonzo e io eravamo semplici, basilari nel nostro modo di gestire la situazione, compreso Jimmy. Perché lui era uno che dovevi imparare a gestire».
Non deve essere stato difficile però. È vero che avete trovato l’intesa subito, fin dalla prima volta che avete suonato insieme?
«Sì. Abbiamo fatto Train Kept A-Rollin’, un pezzo che facevo già con gli Yardbirds. Robert lo conosceva. Alla fine ci siamo resi conto che era successo qualcosa di veramente elettrizzante. Esaltante è la parola giusta. E abbiamo iniziato a provare il primo album dei Led Zeppelin».
Gli Zeppelin avevano la capacità di passare rapidamente da uno stile all’altro. Da dove veniva questa caratteristica?
Plant: «Personalità».
Ci deve essere stato qualcosa di più…
Plant: «Sì, ma tu non hai visto i Band of Joy, la band prima degli Zeppelin. Era lo stesso».
Davvero?
Plant: «Sì. Nei Band of Joy io e Bonzo facevamo White Rabbit (dei Jefferson Airplane) con March of the Siamese Children dal musical The King and I in mezzo. Facevamo qualsiasi cosa… Hey Grandma dei Moby Grape, che diventava molto particolare. Ci guardavamo intorno in cerca di qualcosa che ci emozionasse. Mi ricordo la prima volta che ho sentito la cantante egiziana Om Kalsoum. Non capivo una parola di quello che cantava, perché cantava in arabo, ma ha avuto un effetto su di me che io ho trasferito nella mia musica. Lo stesso mi è successo ora con il mio album solista Manic Nirvana. Sei stimolato dal tuo stesso entusiasmo».
Non serve anche una grande abilità?
Plant: «Se non c’è nessun altro che fa lo stesso non hai un termine di paragone. Prendi canzoni come Friends o Four Sticks: io e Jimmy siamo andati in India e le abbiamo registrate con l’orchestra Bombay Symphony. Abbiamo tirato giù dagli scaffali una serie di musicisti, li abbiamo riuniti a Bombay e abbiamo registrato con loro questi due pezzi dei Led Zeppelin. La session è andata molto bene, fino a quando io ho tirato fuori una bottiglia di brandy. Gli indiani sono persone fantastiche, ma, alla fine della bottiglia, di persone fantastiche non ne era rimasta neanche una… È un peccato che quelle registrazioni non siano state inserite nel box set».
Perché non ci sono?
Plant: «Non lo so, forse Pagey non ci ha pensato (ride). Del resto neanche io ci ho più pensato fino a un paio di secondi fa».
Page: «I pezzi completi di parti vocali che avevamo scartato in passato sono finiti tutti su Coda. Dovevamo lavorarci ancora. Il piano era di fare un tour in Oriente, dall’Egitto a Bombay, alla Thailandia, e registrarle lì. Un primo assaggio, per vedere come venivano. Ovviamente non lo abbiamo mai fatto».
Plant: «Ci piaceva viaggiare ed esplorare. Non ci potevamo certo considerare degli antopologi o cose del genere, ma diciamo che conoscevamo qualche ottimo bordello in Oriente».
“Infilare il calco del pene di Jimi Hendrix fatto da Cynthia Plaster Caster nel culo di una ragazza in qualche hotel di Detroit è stato divertente. Non mi ricordo chi è stato, ma mi ricordo che c’ero.” Robert Plant
Frequentare bordelli è più in linea con il mito dei Led Zeppelin che suonare con la Bombay Symphony Orchestra.
Plant: «Si possono fare molte cose in un giorno».
Al tempo c’erano anche le groupie, come non ce ne sono più state dopo. I giovani fan probabilmente avranno l’impressione di essere rimasti fregati.
Page: «Nel senso che le cose sono cambiate: prima era sesso droga e rock&roll e ora è preservativi, niente droghe e rock&roll? (Ride). Vuoi dire che i Led Zeppelin sono soprattutto questo?».
Esatto. Era veramente così favoloso come se lo immaginano i vostri fan?
Page: «Devi chiederlo a Robert. (Ride)».
Plant: «L’epoca delle GTO’s di Pamela Des Barres, e come si intitolava quel disco di Frank Zappa? 10.000 Hotels? “Sono stata a letto con Robert Plant”? Sì, infilare il calco del pene di Jimi Hendrix fatto da Cynthia Plaster Caster nel culo di una ragazza in qualche hotel di Detroit è stato divertente. Non mi ricordo chi è stato, ma mi ricordo che c’ero. Era l’amore libero».
E oggi è finito, giusto?
Plant: «Beh, credo che oggi ci sia un atteggiamento completamente diverso. Proprio ora che sono al massimo delle forze… (Ride). È stato bello. Quell’idea assurda secondo cui il cantante rock doveva essere sempre esagerato, il modo in cui venivo visto negli anni ’70… Era divertentissimo. Per molto tempo non sono riuscito a prendermi sul serio, perché gli altri della band mi facevano a pezzi e mi ridevano dietro».
È vero che ti chiamavano Percy?
Plant: «Mmmmm».
Dall’eroe Percival?
Plant: «Credo avesse a che fare con le mie parti anatomiche. A quell’epoca, però. Forse ora non mi chiamerebbero più così. Non lo so. (Ride)».
Visto che parliamo di leggende sui Led Zeppelin, per anni gruppi di fondamentalisti religiosi hanno detto che in Stairway to Heaven ci sono messaggi satanici registrati al contrario.
Page: «No comment (sospira)».
Plant: «Ma chi farebbe mai una cosa del genere? Non devi avere proprio niente da fare per pensare che qualcuno possa fare una cosa simile, soprattutto in Stairway. Voglio dire, siamo così fieri di quella canzone, è stata fatta con un’intenzione così positiva che l’ultima cosa che ci verrebbe in mente è… Trovo sia una cosa disgustosa, sai? Ma è molto… americana. Nessun altro in nessuna altra parte del mondo è mai arrivato a dire una cosa del genere. Se i messaggi registrati al contrario funzionassero davvero, credo che ce ne sarebbe uno su ogni disco nel mondo, e cioè: comprami!».
Page: «Hai colpito nel segno. Non c’è altro da aggiungere».
Jones: «Dopo un po’ finisci per fare di tutto per fare incazzare questa gente. Vai in giro a dire: “Sì è vero, se suoni la traccia numero otto a 36 giri al minuto sentirai un messaggio”, loro vanno a casa e ci provano. Le band inglesi sono molto ironiche e sarcastiche in genere e quando cominci a scoprire la mancanza di ironia e di senso dell’umorismo dell’americano medio, non puoi resistere. È un bersaglio troppo facile».
C’è anche il risvolto della medaglia. I fan pensano che Il martello degli dei, la vostra biografia non autorizzata di Stephen Davis sia il tributo definitivo ai Led Zeppelin. Ma immagino che voi siate meno entusiasti.
Page: «Una volta l’ho aperto su una pagina a caso, ho cominciato a leggere e poi l’ho buttato dalla finestra. Vivevo sul fiume a quei tempi, quindi credo che sia arrivato proprio in fondo al mare (ride). È andata proprio così. Non me ne fregava niente di leggere quelle cose, era puro masochismo. È solo un libro scandalistico, non c’è niente dello spirito ironico della band. Nelle parti che ho letto era completamente assente. Capisco cosa vuoi dire, i fan lo leggono perché gli interessa, e in fondo non c’è fumo senza arrosto. Ma non è una ricostruzione accurata».
Considerando tutto questo, e la reputazione che avete, credi che la gente oggi riconoscerebbe i Led Zeppelin se fossero ancora in giro?
Plant: «Ovviamente no. Non può assolutamente essere la stessa cosa. Adesso forse suoneremmo in qualche bar di San Antonio, chi lo sa? Saremmo irriconoscibili. Potremmo andare avanti altri dieci anni a suonare Black Dog? Non credo, forse solo se la facessimo come la fanno i Dread Zeppelin, allora credo che sarebbe divertente. Ma noi suonavamo Stairway to Heaven in versione reggae durante i soundcheck quando Tortelvis era ancora magro».
Page: «Credo che il nostro marchio di fabbrica si riconoscerebbe. La voce di Robert è il suo marchio di fabbrica, e spero che lo stesso si possa dire della mia chitarra (ride).Anche se avessimo fatto molti cambiamenti e modificato il nostro approccio credo che ci sarebbe un indizio rivelatore dei Led Zeppelin, qualcosa che li avrebbe resi immediatamente riconoscibili. La qualità musicale dei quattro musicisti».
Quindi qual è per voi la caratteristica principale della band? Quello che rende i Led Zeppelin e la loro musica così unici?
Plant: «Muddy Waters sosteneva che nessuno aveva più il blues dentro. Forse oggi che siamo arrivati alla seconda o terza generazione di zeppeliniani la gente ha perso il filo del discorso. Forse non sentono la musica nello stesso modo. Ma noi sì. Avevamo ben chiara quella sensazione. Era una dichiarazione di intenti forte e chiara. Un’elegante cospirazione, se vuoi. E a volte ha funzionato molto bene. Era molto sincera e gli abbiamo dato una nuova personalità».
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...io parlerei di "sensuale"..
Una voce è sensuale quando attiva nel cervello di chi l'ascolta delle zone del piacere che vanno a stimolare la produzione di ormoni e neurotrasmettitori come la dopamina, la serotonina, l'ossitocina e la vasopressina. ...sono queste sensorialità che ci fanno immaginare tutto quello che vogliamo..
quando si parla di sessuale è una fisicità..se si parla di sensuale è immaginare intensamente quell'attimo...è percezione.è compiacimento ..è sensibilità..è desiderare quella sensazione.
è compiacimento ..è sensibilità..è desiderare quella sensazione.-------------------------
..io parlerei di "sensuale"..
Una voce è sensuale quando attiva nel cervello di chi l'ascolta delle zone del piacere che vanno a stimolare la produzione di ormoni e neurotrasmettitori come la dopamina, la serotonina, l'ossitocina e la vasopressina. ...sono queste sensorialità che ci fanno immaginare tutto quello che vogliamo..
quando si parla di sessuale è una fisicità..se si parla di sensuale è immaginare intensamente quell'attimo...è percezione.è compiacimento ..è sensibilità..è desiderare quella sensazione
è compiacimento ..è sensibilità..è desiderare quella sensazioneI would speak of 'sensual'..
A voice is sensual when it activates pleasure zones in the brain of the listener that stimulate the production of hormones and neurotransmitters such as dopamine, serotonin, oxytocin and vasopressin. ...it is these sensualities that make us imagine everything we want...
when we talk about sexual, it is physicality... when we talk about sensual, it is intensely imagining that moment... it is perception. it is complacency... it is sensitivity... it is desiring that sensation
it is complacency... it is sensitivity... it is desiring that sensation TOP 10 CANZONI SESSO LED ZEPPELINDire che i ragazzi di Led Zeppelin occasionalmente facevano sesso in mente sarebbe forse il più grande eufemismo del XX secolo. Anche se potevano essere trovati a cantare d'amore o di cuori spezzati, erano i bisogni primordiali del gruppo che più spesso si facevano conoscere attraverso le loro canzoni. Allora parliamo di limoni, pioggia, prodotti da forno, automobili (e ovviamente donne) con la nostra lista delle 10 canzoni sessuali dei Led Zeppelin!
10/ 'La canzone di Wanton'
Da 'Graffiti fisici' (1975)
La nostra prima canzone sessuale dei Led Zeppelin è un po' più sottile di molte delle tracce che visiteremo più tardi su questa lista. Tuttavia, la tensione sessuale di Robert Plant è alta tra il riff di chitarra e il battito di batteria della canzone, e c'è poco spazio per l'interpretazione rimasto in testi come "Silent woman in the night, you came / Took my seed from my shaking frame... ”
9/ 'La canzone della pioggia'
Da: 'Case del Santo' (1973)
'The Rain Song' è probabilmente una delle canzoni sessuali più tenere degli Zeppelin. Il brano maestoso, lentamente in evoluzione e infuso di corde trova ispirato a Plant in maniera più poetica: "Questa è la primavera del mio amore / La seconda stagione che devo conoscere. Sei la luce del sole nel mio crescere / Così poco calore che ho sentito prima"
8/ 'Di nuovo malato'
Da: 'Graffiti fisici' (1975)
L'atmosfera che scorre attraverso 'Sick Again' è leggermente più sinistro di natura. Iniziamo con le battute "Dalla finestra della tua limousine affittata / Ho visto i tuoi belli occhi blu / Un giorno presto raggiungerai sedici anni / signora dipinta nella città della menzogna", le fantasie del nostro narratore sui piaceri della carne sono forse un po' sui giovani lato della recinzione.
7/ 'Strampled sotto i piedi'
Da: 'Graffiti fisici' (1975)
In una canzone assolutamente piena di allusioni, 'Tramped Underfoot' vede Plant nel ruolo di un tecnico automobilistico di grande esperienza. È determinato a fare un buon lavoro e a dare alla sua cliente il suo denaro, offrendo "Vieni da me per un servizio ogni cento miglia. Tesoro, fammi controllare i tuoi punti, aggiusta il tuo overdrive. ”
6/ 'Mi hai colpito'
Da: 'Led Zeppelin' (1969)
Ciò che questa perla di una canzone sessuale dei Led Zeppelin dal loro disco di debutto manca nella diversità lirica, è più che compensa nelle insinuazioni. Basato su un semplice ritornello di "Sai che mi hai scosso / Mi hai scosso tutta la notte", dimostra che a volte i messaggi più forti vengono detti con meno parole.
5/ 'Torta di crema pasticcera'
Da: 'Graffiti fisici' (1975)
I Led Zeppelin potrebbero essere diventati (un po') più vecchi quando il loro sesto album ha raggiunto i negozi, ma le loro libido erano dilaganti come sempre, come evidenziato qui su questi testi a tema dessert. "La tua torta alla crema pasticcera, sì, dolce e simpatica / Quando la tagli, mamma, lasciamene una fetta. ” Parole abbastanza semplici che racchiudono molti doppi sensi, lasciando all'immaginazione chi ascolta.
4/ 'Candy Store Rock'
Da: 'Presenza' (1976)
Il negozio di caramelle presente in questo rocker di uno dei dischi più sotto apprezzati dei Led Zeppelin non è un posto per bambini. Con un ritornello di "Oh baby... ” correndo per tutta la canzone, le parole di Plant -- “Ho un got got gooth quando la mia bocca è piena di te / mi piace il tuo miele e di sicuro gli piaccio / ho il mio cucchiaio dentro il tuo barattolo” -- lascia qualche domanda sulle sue motivazioni.
3/ 'La canzone del limone'
Da: 'II' (1969)
Qualcuno potrebbe sostenere che questa sarebbe stata meglio inserita nella nostra lista delle canzoni del cuore spezzato del gruppo. Ma una frase famosa la fa finire nella lista delle canzoni sessuali dei Led Zeppelin. "Strizzami baby, finché il succo non mi scorre lungo la gamba / Il modo in cui mi spremi il limone, cado subito giù dal letto. ” Per chi è lento nell'assorbimento, state certi che nessun limone è stato maltrattato per fare questa canzone.
2/ 'Cane nero'
Da: 'IV' (1971)
Questa canzone leggendaria inizia il quarto disco dei Led Zeppelin con la promessa di "farti sudare" e "farti groove" mentre insistono "... Quando cammini da quella parte / Guarda il tuo miele che gocciola, non riesci a stare lontano. ” Alla fine del brano, Plant sta cantando una canzone un po' diversa dopo aver scoperto che la sua donna è soprattutto alla ricerca dei suoi soldi. Tuttavia, il riff di chitarra su questo brano da solo la dice lunga più di quanto qualsiasi parola possa fare.
1/ 'Tutto tanto amore'
Da: 'II' (1969)
Dalle battute d'apertura che dicono "You need coolin' / Baby I'm not foolin'" a "Way down inside honey you need it" fino al breakdown oh-è-ovvio-cosa sta succedendo a metà canzone, non ci vuole un genio per capire cosa sta dicendo Plant con questo brano. Davvero, potrebbe essere più schietto che promettere "ti darò ogni centimetro del mio amore"?
TOP 10 SEX SONGS LED ZEPPELIN
To say that Led Zeppelin boys occasionally had sex on their minds would perhaps be the greatest understatement of the 20th century. While they could be found singing about love or heartbreak, it was the group's primal needs that most often made themselves known through their songs. So let's talk lemons, rain, baked goods, cars (and of course women) with our list of 10 Led Zeppelin sex songs!
10/ 'The Wanton Song'
From 'Physical Graffiti' (1975)
Our first Led Zeppelin sex song is a little more subtle than many of the tracks we'll visit later on this list. Still, Robert Plant's sexual tension runs high between the song's guitar riff and drumbeat, and there's little room for interpretation left in lyrics like "Silent woman in the night, you came / Took my seed from my shaking frame... ”
9/ 'The Rain Song'
From: 'Case del Santo' (1973)
'The Rain Song' is probably one of Zeppelin's tenderest sex songs. The stately, slowly evolving, string-infused track finds its inspiration in Plant more poetically: "This is the spring of my love / The second season I must know. You're the sunshine in my growing up / So little warmth I have heard before"
8/ 'Sick again'
From: 'Physical Graffiti' (1975)
The vibe that runs through 'Sick Again' is slightly more sinister in nature. We begin with the lines "From the window of your rented limousine / I saw your beautiful blue eyes / One day soon you will reach sixteen / painted lady in the city of lies", our narrator's fantasies about the pleasures of the flesh are perhaps a little on the young people side of the fence.
7/ 'Strampled underfoot'
From: 'Physical Graffiti' (1975)
In a song absolutely full of innuendo, 'Tramped Underfoot' stars Plant in the role of a highly experienced automotive technician. He is determined to do a good job and give his client his money, offering "Come to me for a service every hundred miles. Honey, let me check your points, fix your overdrive."
6/ 'You hit me'
From: 'Led Zeppelin' (1969)
What this pearl of a Led Zeppelin sex song from their debut record lacks in lyrical diversity, it more than makes up for in innuendo. Based on a simple refrain of "You know you rocked me / You rocked me all night," it proves that sometimes the strongest messages are said in fewer words.
5/ 'Custard Pie'
From: 'Physical Graffiti' (1975)
Led Zeppelin may have gotten (a little) older by the time their sixth album hit shops, but their libidos were as rampant as ever, as evidenced here on these dessert-themed lyrics. “Your custard pie, yes, sweet and nice / When you cut it, Mama, leave me a slice.” Quite simple words that pack many double entendres, leaving the listener to the imagination.
4/ 'Candy Store Rock'
From: 'Presence' (1976)
The candy store featured in this rocker of one of Led Zeppelin's most under-appreciated records is no place for kids. With a chorus of "Oh baby..." running throughout the song, Plant's lyrics -- "I got a got got gooth when my mouth is full of you / I like your honey and they sure do like me / I my spoon inside your jar” -- ask a few questions about his motivations.
3/ 'The song of the lemon'
From: 'II' (1969)
Some might argue that this would have been better placed on our list of the group's heartbreak songs. But a famous line lands it on Led Zeppelin's list of sex songs. “Squeeze me baby, til the juice runs down my leg / The way you squeeze my lemon, I'll fall straight out of bed.” For the slow to absorb, rest assured no lemon was mishandled to make this song .
2/ 'Black dog'
From: 'IV' (1971)
This legendary song kicks off Led Zeppelin's fourth record with the promise to “make you sweat” and “make you groove” as they insist “…When you walk that way / See your honey dripping, you can't stay away.” Alla By the end of the track, Plant is singing a slightly different song after he finds out his woman is after his money above all else However, the guitar riff on this track alone speaks volumes more than any words can do.
1/ 'All so much love'
From: 'II' (1969)
From the opening bars that say "You need coolin' / Baby I'm not foolin'" to "Way down inside honey you need it" to the oh-it's-obvious-what's going on mid-song breakdown, it doesn't take a genius to understand what Plant is saying with this passage. Really, could that be any more blunt than promising "I'll give you every inch of my love"?
l'inizio di un epoca..
12 agosto 1968, 50 anni fa nascono i Led Zeppelin: la rivoluzione su una chitarra a dodici corde
John Paul Jones: "Abbiamo giocato insieme per la prima volta in una piccola stanza di Gerrard Street, una stanza nel seminterrato, che ora è Chinato C'erano solo amplificatori da parete a parete e uno spazio per la porta - e questo è tutto. Letteralmente, erano tutti che si guardavano - 'a cosa giochiamo? ' Io che facevo altre sessioni, non sapevo proprio niente. C'era un vecchio numero di Yardbirds chiamato Train Kept a Rolling... L'intera stanza è appena esplosa. " (1990 intervista)
Robert Plant: "Ricordo la stanzetta, tutto quello che ricordo era caldo e suonava bene - molto emozionante e molto impegnativo, perché sentivo che qualcosa stava succedendo a me e a tutti gli altri nella stanza. Sembrava di aver trovato qualcosa con cui dovevamo stare molto attenti perché potevamo perderlo, ma è stato notevole: il potere. ” (intervista del 1990)
Jimmy Page: "Alla fine sapevamo che stava succedendo davvero, davvero elettrizzante. Eccitante è la parola giusta. Siamo andati da lì per iniziare le prove per l'album. ” (intervista del 1990)
John Bonham: "Abbiamo fatto una bella giocata quel giorno ed è andata abbastanza bene. Anche la prima volta che abbiamo giocato insieme, c'è la sensazione quando si suona se sarà bello, ed è stato bello - davvero molto bello. Ma a quel tempo non avevo idea che avrebbe ottenuto ciò che ha avuto. ” (intervista febbraio 1972)
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LED ZEPPELIN, LA NASCITA DELLA BAND DURANTE IL TOUR SCANDINAVO
Il 7 settembre 1968 in un piccolo club di Gladsaxe, Danimarca, Jimmy Page saliva sul palco con tre ragazzi sconosciuti. Sarebbero diventati i Led Zeppelin
Il 7 settembre del 1968 prendeva realmente il via l'avventura dei Led Zeppelin con il tour scandinavo che in quel giorno partiva dal Gladsaxe Teen Club, in Danimarca.
I Led Zeppelin prima dei Led Zeppelin
Quando i Led Zeppelin si imbarcarono in quello che era il loro primo tour, il celebre tour scandinavo del 1968, erano i Led Zeppelin senza esserlo, allo stesso tempo.
Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham erano sì impegnati per la prima volta insieme on the road ma le date furono il frutto degli impegni presi precedentemente da Page mentre era ancora il chitarrista dei Yardbirds.
Ed è così che quella che, di fatto, era una band nuova di zecca, si imbarcò per 12 date in Europa del Nord adottando, a seconda degli accordi, ora il nome di Yardbirds, ora di The New Yardbirds.
Ed è così che la formazione che avrebbe cambiato per sempre la storia del rock si presentò al Gladsaxe Teen Club, nei pressi della capitale danese di Copenhagen.
Una vera e propria prova sul campo che aiutò a cementare un rapporto che, seppure agli inizi, sembrava avere un'alchimia tutta particolare.
E pensare che alcuni dei fan accorsi a vedere lo spettacolo rimasero anche delusi da questi nuovi Yardbirds, visto che l'unico membro della formazione originale era proprio Page ma, questo non potevano saperlo, stavano assistendo al debutto live assoluto di una delle più grandi band della storia.
A vedere il concerto in quel locale ricavato all'interno della Egegard School nella periferia di Copenhagen c'erano poco più di un migliaio di ragazzi. Tra di loro anche alcuni fortunatissimi volontari che riuscirono ad assistere alle prove fatte per tutto il pomeriggio all'interno della scuola da quelli che sarebbero diventati i Led Zeppelin.
Bravi quanto i vecchi Yardbirds
Quello che è certo è che fu uno show davvero ad altissima temperatura, almeno a giudicare dalle foto delle serata e dal ricordo di John Paul Jones che, tra tutte le cose, ha in mente la quantità di sudore versato durante il concerto:"Come si capisce dalle foto faceva incredibilmente caldo e i vestiti che avevamo erano decisamente troppo caldi per la situazione, tanto è vero che me ne sono liberato poco dopo. Del resto nei Led Zeppelin nessuno diceva all'altro cosa avrebbe indossato e allora succedeva che tre si presentavano in jeans e felpa e uno in giacca e cravatta, è sempre stato così".
Il concerto venne pubblicizzato dal Teen Club Nyt, il giornale mensile del Gladsaxe Teen Club, il mese prima dell'evento e sulle stesse pagine Bent Larsen, che si occupava delle recensioni, avrebbe poi scritto: "Il gruppo inglese dei Yardbirds ha fatto le prove dello show per gran parte del pomeriggio e quindi, quando sono saliti sul palco, erano già riscaldati e pronti a dare il massimo. La loro performance è stata perfetta e la loro musica è rimasta nelle orecchie di tutti un bel po' di tempo dopo aver chiuso il sipario.
Voglio fare un elogio in particolare a Jimmy Page, che ha fatto un lavoro eccezionale con questi tre nuovi ragazzi. Sono andati alla grande e specialmente un assolo di Page ha provocato un enorme applauso. Possiamo quindi concludere che i nuovi Yardbirds sono bravi almeno quanto quelli vecchi".
ll ricordo di Jorgen Angel
Tra le figure fondamentali di quella serata, un ragazzo di nome Jorgen Angel, fotografo ufficiale del locale che si trovò al posto giusto nel momento giusto e riuscì ad immortalare l'incandescente esordio dal vivo dei Led Zeppelin usando la macchina fotografica di sua madre.
Per una sera la pellicola non si fece impressionare dagli scenari da vacanza estiva della signora ma da quattro ragazzi che impressionanti lo erano davvero, testimoniando uno dei momenti più importanti nella storia del rock.
"Ero esaltato all'idea di fotografare i Yardbirds ma quando qualcuno mi ha chiesto se andassero pubblicizzati come The Yardbirds o The New Yardbirds mi sono insospettito" - ha detto Angel in un'intervista - "Prima ancora che arrivasse il giorno del concerto ero deluso, mi aspettavo fosse una truffa, mi sarei trovato uno dei Yarbirds e tre sconosciuti".
La delusione del giovane fotografo, però, fu spazzata via dalle prime note dei futuri Led Zeppelin: "Ricordo che fu un grande show, anche se all'inizio eravamo tutti un po' dubbiosi, anche perché era tutto così diverso da quello a cui eravamo abituati. Non si trattava di una band che stava lì e suonava, erano tutti molto estroversi. Scattai delle foto ma, purtroppo, la pellicola si è danneggiata nel corso degli anni. Per farle utilizzai la macchina fotografica che mia madre usava in vacanza e il vecchio flash di mio padre, perché sul palco non c'erano riflettori ad aiutarmi".
Nonostante i dubbi iniziali, Jorgen fu stregato da quei quattro fenomeni e da allora è rimasto fan della band che, solo un anno dopo, riuscì a scattare nuovamente sempre al Gladsaxe entrando anche nel camerino.
Quella volta il nome in cartellone non lasciava spazio a dubbi, si trattava dei Led Zeppelin.
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Quei riccioli biondi che lo rendono simile a un angelo, quando in realtà in corpo ha il diavolo. L'aria svagata e persino un po' timida. "La so" pronuncia un giovanissimo Robert Plant nel buio di un umido scantinato di Gerrard Street, a Londra. La domanda l'ha fatta Jimmy Page, il chitarrista degli ormai disciolti Yardbirds. Page – che ama lavorare con la dodici corde – si sta arrovellando alla ricerca di un gruppo, di un super-gruppo. Per questo ha cercato inutilmente di saccheggiare l'intera sezione ritmica dei The Who, ma l'operazione non gli è riuscita. Jimmy sente il prurito mordergli le dita, sa di avere talento, sa anche che il momento è quello giusto. È il 12 agosto 1968, un giorno ideale per organizzare la rivoluzione. Senza Yardbirds, orfano di Jeff Beck che li aveva mollati già da un pezzo, con i suoi ex soci decisi a pettinar le bambole con le morbidezze acustiche dei neonati Renaissance, Page è letteralmente alle corde. "Chi conosce Train Kept A-Rollin'?".
Quel 12 agosto 1968 il vento londinese cambia. Per sempre. Nello scantinato arriva un tizio, il cantante degli Hobbstweedle e della Band of Joy. Brutto segno. Non si canta in due gruppi diversi se sei uno davvero forte. Lo chiamano "Bob" e ha quei riccioli biondi che sembra un angelo, ma un angelo non è. Manco per niente. "Io, io conosco Train Kept A-Rollin', se vuoi la facciamo". Robert Plant si è portato dietro il batterista del suo gruppo, un energumeno: John "Bonzo" Bonham. Il classico tizio che quando è costretto a vivere, a vivere senza bacchette, batte le mani su qualsiasi oggetto si trovi a tiro. "Siamo in tre" pensa sir James Patrick Page. Manca quel cavolo di basso. "Lo suonerei io, se potessi, visto che negli Yardbirds l'ho fatto per un fracco di tempo…". Ma la sua fissazione è la dodici corde, non c'è spazio per tornare indietro. Dodici corde il 12 agosto, un segno.
Toc toc. Qualcuno bussa nel seminterrato di quel negozio di dischi in Gerrard Street. Il suo nome è John Paul Jones, ventidue anni appena e già uno dei turnisti preferiti dalle sale di registrazione londinesi. Suona la tastiera, il basso, suona tutto. "È qui che state organizzando i nuovi Yardbirds?". "Più o meno" risponde Page. "Ma non ci chiameremo The New Yardbirds". Be', ovvio.
Slash a me piace tantissimo...ho ancora negli occhi tante delle sue esibizioni, soprattutto quando Michael Jackson8che porto nel cuore da sempre)
lo volle per suonare ad un suo concerto e per cortometraggi MTV..
ma Slash mi piace perchè ha preso una chitarra in mano dopo aver sentito una "certa canzone"
Parlando con Music Radar nel 2014, Slash ha scelto l'iconico album del 1969 dei Rolling Stones Let It Bleed come uno dei suoi preferiti. "
Ma...Più o meno nello stesso periodo, i Led Zeppelin iniziarono a stuzzicare l'appetito di Slash per il rock and roll più pesante. Una delle canzoni della band britannica ha avuto un effetto particolarmente potente sul giovane.
"C'è una canzone che, anche prima che arrivasse il disco dei Rocks Aerosmith, ha sicuramente avuto una grande influenza [su di me]", ha detto Slash, scegliendo la canzone che ha cambiato la sua vita durante un'apparizione del 2019 alla radio in diretta (resa disponibile da Raised in Radio). “Voglio dire, non avevo alcuna aspirazione a diventare un musicista. Ma ho davvero amato la musica per tutta la mia infanzia”.
Quindi ne sono stato davvero attratto e mi è piaciuto tirare fuori i dischi, metterli su, ascoltarli", ha aggiunto. “Penso di poter nominare i dischi classici che [mi piacevano] quando ero bambino. Ma uno che ha avuto davvero un impatto su di me è stato il disco degli Zeppelin II. La canzone che significa di più per me perché ha avuto un tale impatto su di me è "Whole Lotta Love".
Continuando, Slash ha spiegato che la canzone ha continuato a ispirarlo quando successivamente ha preso in mano la chitarra. "Penso che in qualche modo parli di una cosa subliminale che più tardi, quando ho iniziato a suonare la chitarra [era] ciò da cui ero attratto", ha aggiunto. "Quindi molta della musica che mi piaceva da bambino, senza mai aver pensato che suonare la chitarra si è rivelata in seguito avere una grande influenza su di me."
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“I recall I’d finally gotten to sleep about four in the morning…until all of a sudden my door is violently kicked in, literally someone has put a boot right through the door, like in a Disney cartoon…and it’s Robert, Mr. Peace and Love has just kicked my door down. And he says to me, ‘The Prince of Peace has arrived! Do you have a joint?’””
— Neal Preston, Led Zeppelin’s tour photographer, 2008 interview
"Ricordo che ero finalmente riuscito a dormire verso le quattro del mattino... fino a quando all'improvviso la mia porta è stata violentemente sfondata, letteralmente qualcuno ha messo uno stivale proprio attraverso la porta, come in un cartone animato della Disney... ed è Robert, il signor Peace and Love ha appena sfondato la mia porta. E mi dice: 'È arrivato il Principe della Pace! Hai uno spinello?’””
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Una foto di Preston ti porta sul palco, dietro il palco e sull'aereo con la band. Molto semplicemente, è arrivato dove pochi fotografi sono arrivati prima. Ad esempio, è stato l'unico fotografo mai assunto dai Led Zeppelin per fare un tour con loro. Era così intimamente coinvolto con i Queen che portò Brian May a casa per incontrare sua madre. Molti dei suoi soggetti hanno insistito affinché Preston fosse il fotografo scelto per rappresentarli fotograficamente. Se lo chiami "fotografo rock", ti interromperà rapidamente e ti dirà quanto disdegna quel titolo, perché la musica rock è solo una parte della sua eredità. Ha girato quattro Olimpiadi, numerosi altri eventi sportivi ed è anche un grande scrittore.
Neal non è timido riguardo alla sua abilità, sarà il primo a dirti: "Sono il più grande fotografo di concerti dal vivo di sempre", quantificando l'affermazione con "Non importa quanto sei bravo, ci sarà sempre qualcuno in piedi accanto a te nella fossa che può sparare anelli intorno a te. Contraddittorio? Forse, ma essenzialmente a Neal piace lasciare che siano le sue foto a parlare per lui.
Neal ha pubblicato il suo libro, Esausto ed euforico nel 2017 ed è pieno di grandi storie e foto assassine. Una di queste storie racconta l'headliner dei Led Zeppelin al festival di Knebworth nel 1979 e le preoccupazioni di Peter Grant che i promotori del concerto avrebbero cercato di sminuirlo per le cifre di partecipazione al gate. Grant aveva ordinato a Preston di salire su un elicottero, dove era quasi appeso fuori dall'elicottero, e di fargli scattare quante più foto possibile della folla. Come dice Neal, “Peter aveva avuto accesso a un nuovo software che poteva guardare una foto e capire quante persone c'erano nell'inquadratura. È stato in grado di ottenere un conteggio molto preciso di quante persone erano presenti, ed è stato utile perché il promotore ha cercato di minimizzarlo sugli scontrini del gate. Peter ha vinto quella causa!»
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𝟏𝟏 𝐚𝐠𝐨𝐬𝐭𝐨 𝟏𝟗𝟕𝟗 𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐢𝐧 𝐈𝐧𝐠𝐡𝐢𝐥𝐭𝐞𝐫𝐫𝐚
𝟏𝟏 𝐚𝐠𝐨𝐬𝐭𝐨 𝟏𝟗𝟕𝟗 𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐬𝐢 𝐞𝐬𝐢𝐛𝐢𝐬𝐜𝐨𝐧𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐥’𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐚 𝐯𝐨𝐥𝐭𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐚 𝐝𝐢 𝐬𝐜𝐢𝐨𝐠𝐥𝐢𝐞𝐫𝐬𝐢. 𝐋𝐚 𝐝𝐚𝐭𝐚 𝐞̀ 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐝𝐢 𝐊𝐧𝐞𝐛𝐰𝐨𝐫𝐭𝐡 𝐢𝐧𝐢𝐳𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝟒 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐦𝐞𝐬𝐞 𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐥𝐮𝐬𝐨 𝐚𝐩𝐩𝐮𝐧𝐭𝐨 𝐥’𝟏𝟏 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐜𝐡𝐢𝐮𝐬𝐮𝐫𝐚 𝐝𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧. 𝐃𝐢 𝐥𝐢 𝐬𝐞𝐠𝐮𝐢𝐫𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐢 𝐟𝐮𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐝𝐫𝐞 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐚 𝐟𝐢𝐧𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐠𝐢𝐜𝐚 𝐦𝐨𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐢 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐁𝐨𝐧𝐡𝐚𝐦 𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐞 𝐜𝐚𝐮𝐬𝐞𝐫𝐚̀ 𝐥𝐨 𝐬𝐜𝐢𝐨𝐠𝐥𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐛𝐚𝐧𝐝.
𝐡𝐭𝐭𝐩𝐬://𝐲𝐨𝐮𝐭𝐮.𝐛𝐞/𝐫𝐛𝐛_𝐮𝐠𝟑𝐳𝐍𝐚𝟎
11 agosto
Led Zeppelin at the Knebworth Festival, on August 11th, 1979.
1:00 The Song Remains the Same*
6:11 Celebration Day**
9:46 Black Dog
15:22 Nobody's Fault But Mine
21:25 Over the Hills and Far Away**
27:35 Misty Mountain Hop*
32:53 Since I've Been Loving You
41:42 No Quarter [medley]*
56:45 Hot Dog
1:00:45 The Rain Song
1:08:30 White Summer/Black Mountain Side
1:14:20 Kashmir
1:23:44 Trampled Underfoot
1:30:25 Sick Again**
1:35:37 Achilles Last Stand
1:45:25 Guitar Solo
1:51:30 In the Evening
1:59:08 Stairway to Heaven
2:13:59 Rock and Roll
2:23:56 Whole Lotta Love [medley]
2:34:29 Communication Breakdown
*Last time performed by band with John Bonham
**Last time performed ever by Led Zeppelin
Led Zeppelin
Knebworth Festival
Stevenage, England.
August 4th, 1979
Filmed live at Knebworth Park
Stevenage, Hertfordshire, England
August 4th, 1979
Time: 3:13:09
Song Remains The Same 1:15
Celebration Day 6:27
Black Dog 10:40
Nobody's Fault But Mine 16:43
Over The Hills & Far Away 23:10
Misty Mountain Hop 29:08
Since I've Been Loving You 35:02
No Quarter 44:11
Ten Years Gone 1:03:19
Hot Dog 1:11:51
The Rain Song 1:17:23
White Summer / Black Mountain Side 1:25:52
Trampled Underfoot 1:33:54
Sick Again 1:42:25
Achillies Last Stand 1:48:26
Guitar Solo, Bow Guitar , F/x 1:58:23
Stairway To Heaven 2:06:50
Rock'n'Roll 2:26:58
Heartbreaker 2:38:18
Setlist:
1. The Song Remains The Same
2. Celebration Day
3. Black Dog
4. Nobody's Fault But Mine
5. Over The Hills And Far Away
6. Misty Mountain Hop
7. Since I've Been Loving You
8. No Quarter
9. Ten Years Gone
10. Hot Dog
11. The Rain Song
12. White Summer/Black Mountainside
13. Kashmir
14. Trampled Underfoot
15. Sick Again
16. Achilles Last Stand
17. Guitar/Bow Solo
18. In the Evening
19. Stairway to Heaven
20. Rock And Roll
21. Whole Lotta Love
22. Heartbreaker
𝐬𝐢 𝐬𝐭𝐢𝐦𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐟𝐫𝐚 𝐢 𝐝𝐮𝐞 𝐬𝐡𝐨𝐰 𝐚𝐥 𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐟𝐨𝐬𝐬𝐞𝐫𝐨 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐚 𝟒𝟎𝟎 𝐦𝐢𝐥𝐚 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞. 𝐈𝐥 𝐟𝐢𝐥𝐦𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐞𝐢 𝐝𝐮𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐢 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐬𝐞 𝐢𝐧𝐨𝐥𝐭𝐫𝐞 𝐢𝐧𝐞𝐝𝐢𝐭𝐨 𝐟𝐢𝐧𝐨 𝐚𝐥 𝟐𝟎𝟎𝟑.
𝐮𝐧𝐚 𝐢𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐞𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭𝐞..
𝐝𝐚𝐭𝐚 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐭𝐞𝐬𝐭𝐢𝐦𝐨𝐧𝐢𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐝𝐢 𝐍𝐞𝐚𝐥 𝐏𝐫𝐞𝐬𝐭𝐨𝐧 ,𝐢𝐥 𝐟𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐨 𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐢𝐳𝐳𝐚𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐞 𝐫𝐢𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞 𝐝𝐢 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐢 𝐭𝐨𝐮𝐫 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐄𝐃..(𝐬𝐢 𝐫𝐢𝐜𝐨𝐫𝐝𝐢 𝐥𝐚 𝐟𝐨𝐭𝐨 𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐦𝐚𝐭𝐢𝐜𝐚 𝐝𝐢 𝐑𝐨𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐨𝐦𝐛𝐚 𝐬𝐮𝐥 𝐩𝐚𝐥𝐦𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐧𝐨)
𝐥𝐮𝐢 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐯𝐞..
𝐍𝐞𝐚𝐥 𝐡𝐚 𝐩𝐮𝐛𝐛𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐥 𝐬𝐮𝐨 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨, 𝐄𝐬𝐚𝐮𝐬𝐭𝐨 𝐞𝐝 𝐞𝐮𝐟𝐨𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐧𝐞𝐥 𝟐𝟎𝟏𝟕 𝐞𝐝 𝐞̀ 𝐩𝐢𝐞𝐧𝐨 𝐝𝐢 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐢 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐞 𝐞 𝐟𝐨𝐭𝐨 𝐚𝐬𝐬𝐚𝐬𝐬𝐢𝐧𝐞. 𝐔𝐧𝐚 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐞 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐚 𝐥'𝐡𝐞𝐚𝐝𝐥𝐢𝐧𝐞𝐫 𝐝𝐞𝐢 𝐋𝐞𝐝 𝐙𝐞𝐩𝐩𝐞𝐥𝐢𝐧 𝐚𝐥 𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐝𝐢 𝐊𝐧𝐞𝐛𝐰𝐨𝐫𝐭𝐡 𝐧𝐞𝐥 𝟏𝟗𝟕𝟗 𝐞 𝐥𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐨𝐜𝐜𝐮𝐩𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐝𝐢 𝐏𝐞𝐭𝐞𝐫 𝐆𝐫𝐚𝐧𝐭 𝐜𝐡𝐞 𝐢 𝐩𝐫𝐨𝐦𝐨𝐭𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐞𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐚𝐯𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞𝐫𝐨 𝐜𝐞𝐫𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐬𝐦𝐢𝐧𝐮𝐢𝐫𝐥𝐨 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐞 𝐜𝐢𝐟𝐫𝐞 𝐝𝐢 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞𝐜𝐢𝐩𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐚𝐥 𝐠𝐚𝐭𝐞. 𝐆𝐫𝐚𝐧𝐭 𝐚𝐯𝐞𝐯𝐚 𝐨𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐭𝐨 𝐚 𝐏𝐫𝐞𝐬𝐭𝐨𝐧 𝐝𝐢 𝐬𝐚𝐥𝐢𝐫𝐞 𝐬𝐮 𝐮𝐧 𝐞𝐥𝐢𝐜𝐨𝐭𝐭𝐞𝐫𝐨, 𝐝𝐨𝐯𝐞 𝐞𝐫𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐬𝐢 𝐚𝐩𝐩𝐞𝐬𝐨 𝐟𝐮𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐚𝐥𝐥'𝐞𝐥𝐢𝐜𝐨𝐭𝐭𝐞𝐫𝐨, 𝐞 𝐝𝐢 𝐟𝐚𝐫𝐠𝐥𝐢 𝐬𝐜𝐚𝐭𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐟𝐨𝐭𝐨 𝐩𝐨𝐬𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐟𝐨𝐥𝐥𝐚. 𝐂𝐨𝐦𝐞 𝐝𝐢𝐜𝐞 𝐍𝐞𝐚𝐥, “𝐏𝐞𝐭𝐞𝐫 𝐚𝐯𝐞𝐯𝐚 𝐚𝐯𝐮𝐭𝐨 𝐚𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐚 𝐮𝐧 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐨 𝐬𝐨𝐟𝐭𝐰𝐚𝐫𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐯𝐚 𝐠𝐮𝐚𝐫𝐝𝐚𝐫𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐟𝐨𝐭𝐨 𝐞 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞 𝐜'𝐞𝐫𝐚𝐧𝐨 𝐧𝐞𝐥𝐥'𝐢𝐧𝐪𝐮𝐚𝐝𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚. 𝐄̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐢𝐧 𝐠𝐫𝐚𝐝𝐨 𝐝𝐢 𝐨𝐭𝐭𝐞𝐧𝐞𝐫𝐞 𝐮𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐦𝐨𝐥𝐭𝐨 𝐩𝐫𝐞𝐜𝐢𝐬𝐨 𝐝𝐢 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐞 𝐞𝐫𝐚𝐧𝐨 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢, 𝐞𝐝 𝐞̀ 𝐬𝐭𝐚𝐭𝐨 𝐮𝐭𝐢𝐥𝐞 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐢𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐦𝐨𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐡𝐚 𝐜𝐞𝐫𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐦𝐢𝐧𝐢𝐦𝐢𝐳𝐳𝐚𝐫𝐥𝐨 𝐬𝐮𝐠𝐥𝐢 𝐬𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐢𝐧𝐢 𝐝𝐞𝐥 𝐠𝐚𝐭𝐞. 𝐏𝐞𝐭𝐞𝐫 𝐡𝐚 𝐯𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐪𝐮𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐚𝐮𝐬𝐚!»
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Dopo la tragica morte del figlio di Robert Plant nel 1977, i Led Zeppelin si erano presi un periodo di pausa dai concerti, durati per l’appunto due anni. Il loro ritorno avvenne nel 1979, precisamente il 4 agosto al Knebworth Festival, a nord di Londra. La richiesta per i biglietti fu elevatissima, quindi il gruppo aggiunse una seconda data, quella dell’11 agosto, l’ultima in Gran Bretagna. Prima di queste due date ad agosto, il gruppo si era esibito in due concerti in Danimarca, il 23 e il 24 luglio.
Il concerto dell’11 agosto
La sera dell’ultimo concerto, i Led Zeppelin cantarono ben 19 canzoni, aprendo con The Song Remains the Same e cantando poi tutti i loro brani più celebri. Ecco la scaletta completa:
The Song Remains the Same
Celebration Day
(Out On the Tiles intro) Black Dog
Nobody’s Fault But Mine
Over the Hills and Far Away
Misty Mountain Hop
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
Hot Dog
Rain Song
White Summer
Black Mountain side
Kashmir
Trampled Underfoot
Sick Again
Achilles Last Stand
Jimmy Page solo
In The Evening
Stairway to Heaven
Rock and Roll
Whole Lotta Love
Communication Breakdown.
Rassegna stampa : 11 agosto 1979: i Led Zeppelin, che si esibiscono dal vivo in Gran Bretagna per la prima volta in quattro anni, subiscono critiche da parte della critica locale dopo il primo concerto del 4 agosto, ma raggiungono un'ottima forma una settimana dopo. Le occasioni sono state i concerti all'aperto di quest'anno con una capacità di 100.000 persone a Knebworth Park, 25 miglia a nord di Londra, promossi da Frederick Bannister.
I cosiddetti "ospiti speciali", solo nel penultimo slot del cartellone dell'11 agosto, erano Ronnie Wood e Keith Richards dei Rolling Stones, con l'atto di recente formazione di Wood, i New Barbarians. Finalmente salendo sul palco al calare dell'oscurità, dopo una pausa di oltre due ore dopo un set di Todd Rundgren & Utopia, il debutto nel Regno Unito della band è iniziato in modo squallido, ma con il terzo numero, "Breathe On Me", si è stabilizzato in un rispettabile, down- il rock 'n' roll di linea. '
Quindi, con lo stile power-drive degli Zeppelin apparentemente poco cambiato nel corso degli anni, è stata sicuramente la serata dei veterani una volta terminati i set della giornata. Southside Johnny & The Asbury Jukes avevano preceduto Rundgren, con il Comandante Cody e un nuovo duo britannico, Chas & Dave, ancora prima... (Al posto dell'ultimo nominato, la Fairport Convention ha aperto il cartellone del 4 agosto. È stato un concerto d'addio per il longevo combo folk-rock inglese, costretto alla scomparsa dalla sordità del leader Dave Swarbrick.)
Spettacolo di prim'ordine
Ma sebbene la musica fosse un tuffo nel passato, la produzione del periodo di due ore e mezza degli Zeppelin era rigorosamente del 1979 e di prim'ordine. I crediti principali vanno a Showco, una società di presentazioni e pa con sede a Dallas utilizzata dalla band per circa otto anni, e Ediophor, lo specialista svizzero di videoproiezione.
L'impianto di illuminazione controllato dal computer includeva numerosi effetti speciali, dei quali i più notevoli sono stati prodotti dai laser durante un lungo spot solista del chitarrista Jimmy Page. In piedi in una piramide di luce verde illuminata da un laser montato direttamente sopra - che periodicamente ruotava - ha eseguito un atto a lungo familiare usando un arco di violino sulla chitarra e suonando attraverso un dispositivo di eco a ritardo variabile. Ciò che era meno familiare era che l'arco era illuminato al laser per tutta la sua lunghezza, e quindi appariva rosso; e portava un altro laser nella punta che lanciava un raggio verde sottile come una matita sulla folla quando Page agitava l'arco; l'aria. Un nuovo modello di videoproiettore da sei kilowatt, spedito da Eidophor e montato dietro uno schermo di 40 piedi per 33 piedi sul retro del palco, è stato gestito da Television International, una società di strutture con sede a Londra e alimentata da una troupe di sei telecamere. Ha ottenuto immagini a colori brillanti e ad alta definizione di particolare beneficio per il pubblico ai margini dell'arena, a quasi un quarto di miglio di distanza.
La copertura televisiva, diretta da Chris Boger, era specificamente un'impresa dei Led Zeppelin, organizzata da Phillip Carson, capo locale dell'etichetta Atlantic della band. Dice che non sono stati ancora fatti piani sullo sfruttamento della risultante registrazione su nastro da due pollici.
Sebbene la macchina Edinophor non fosse in funzione durante il set di New Barbarians, le telecamere lo erano. C'è una reticenza generale per il lungo ritardo prima che la band entrasse in scena, ma dietro le quinte si diceva che ci fossero discussioni sull'uso dell'attrezzatura televisiva. Con i barbari che al momento non hanno firmato con un'etichetta, una probabile - ma non confermata - parte della contesa era la casa discografica di Ronnie Wood, la CBS, che presumibilmente ha una partecipazione nel filmato).
Musicalmente, gli Zeppelin sembravano ben provati, e la voce ghiaiosa di Robert Plant era forte e agile. Il set ha iniziato a prendere forma dopo circa 20 minuti con un pezzo hard, country-rock chiamato Hot Dog, dal nuovo album della band In Through The Out Door.
Da allora in poi, sono sempre state le routine estroverse, bump-and-grind a dare il meglio, piuttosto che i tentativi di uno stile più contemplativo, che non sono riusciti a "portare" nell'ambientazione del grande spettacolo. Stairway to Heaven invece, con cui la band ha chiuso prima di due bis, è stato un notevole successo che spaziava su diversi tempi e stati d'animo, ed è stato superbamente cantato da Plant, che è finito immerso in un efficace controluce arcobaleno.
Secondo quanto riferito, un terzo bis, Heartbreaker, era in ordine di marcia, ma è stato abbandonato mentre l'arena si stava sgombrando velocemente: ormai era l'una di notte e la folla che approvava ma alla fine non era estasiata sembrava sazia. Gli Zeppelin, in quanto baluardo espatriato dell'establishment rock britannico, avevano dimostrato attraverso valori di produzione spettacolari e solida professionalità di poter organizzare uno spettacolo a casa del valore di $ 17 o dei soldi di chiunque, ma abbastanza era abbastanza.
Sembra che al promotore Bannister possa essere impedito dalle autorità locali di tenere ulteriori concerti a Knebworth Park, i terreni rurali di una casa ancestrale ora occupata dal pronipote del primo conte di Lytton. In entrambe le serate, gli Zeppelin stavano ancora suonando dopo la scadenza concordata di mezzanotte e il vicino comune di Stevenage è diventato sempre più protettivo nei confronti dei suoi residenti.
[-Varietà / agosto 1979]
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Non solo Pearcy si aggiusta i capelli fluenti
…Ma Jimmy Page è rimasto l'attrazione principale. Lo stregone dai capelli corvini della divinità bionda di Plant, era già noto ai suoi compagni di band e manager per essere molto consapevole del suo aspetto, le sue magnifiche trecce nere erano un oggetto primario di attenzione. Plant ricorda "quando in macchina in giro per l'America con Bonzo e io che parlavamo di casa e Page diceva: 'Chiudi il finestrino, mi sta scompigliando i capelli'". Richard Cole lo osservava mentre si preparava per un'apparizione: "Jimmy si stava ammirando davanti al suo specchio dell'hotel... come un concorrente di bellezza in procinto di sfilare sulla passerella... aveva i bigodini tra i capelli, e dopo averli tolti ha passato circa quindici minuti a pettinarsi le ciocche.'"
— Estratto da Jimmy Page: Magus, Musician, Man di George Case
...non solo Pearcy si aggiustava i capelli!!!.
Robert Plant and John Bonham wearing funny masks onstage in Newcastle, November 30, 1972
Led Zeppelin and an Evening of Laughs!
Newcastle, November 30, 1972, was a night of silliness for sure. Before “Black Dog,” the third song of the night, Robert says, “...This is one that came off the one before Led Zeppelin four which ah, came out about a year ago. It's called My Brain Hurts.” According to a concert review from that night, though I can’t hear it in the bootlegs, the rest of the guys yell out “Boring!” in response. “My Brain Hurts” is a reference to a famous Monty Python’s Flying Circus sketch involving the iconic character “Mr. Gumby” that premiered on November 23 of that same year. Clearly the bit was still fresh in their minds.
Immediately after introducing the song the band begins the play the intro to “Out on the Tiles” before Robert comes in with the “Black Dog” vocals and the band follows suit. The fun didn’t end there though. Robert continues on with the Monty Python references before the fourth number, “Misty Mountain Hop.” After making a joke about how “Misty Mountain Hop” “escaped the ease of the censors because it didn't really relate to the ding a ling,” a reference to the Chuck Berry song “My Ding-a-Ling” that was banned in England earlier that year, Robert introduces the song, saying, “Right, this is another one called My Brain Hurts.”
The rest of the show show continues without much antics until after an exciting and indulgent 20 minute rendition of Whole Lotta Love. The band briefly exits “only to return moments later attired in all manner of funny noses to pound out “Immigrant Song.” Around this time you can hear lots of laughter and cheering from the crowd. As seen in the photo, Robert is for some reason holding a cardboard cut out of “Fred the Flour Grader,” the mascot of the British food company “Homepride.” Robert then introduces “Immigrant Song” saying “Good evening. Had ya fooled, had ya fooled, see? This is for you Robert.” I suspect he may have been pretending Fred was introducing the song. 
There are many other great moments during this show, including Robert calling Jimmy “James” before “Bron-Y-Aur Stomp” and playfully telling the crowd to “shut up” before “Stairway to Heaven.” Check it out here.
Here is a photo of the band backstage the same night, with only Jimmy in the mask. Unfortunately, I can’t find any photos of Jonesy wearing it.
Robert Plant e John Bonham indossano maschere divertenti sul palco a Newcastle, 30 novembre 1972
Led Zeppelin e una serata di risate!
Newcastle, 30 novembre 1972, fu sicuramente una notte di sciocchezze. Prima di “Black Dog”, la terza canzone della serata, Robert dice: “...Questa è una canzone che è venuta fuori da quella prima dei Led Zeppelin quattro che ah, è uscita circa un anno fa. Si chiama My Brain Hurts. Secondo una recensione del concerto di quella notte, anche se non riesco a sentirlo nei bootleg, il resto dei ragazzi urla "Noioso!" in risposta. "My Brain Hurts" è un riferimento a un famoso sketch del Circo volante dei Monty Python che coinvolge il personaggio iconico "Mr. Gumby” presentato in anteprima il 23 novembre dello stesso anno. Chiaramente il pezzo era ancora fresco nelle loro menti.
Immediatamente dopo aver introdotto la canzone, la band inizia a suonare l'intro di "Out on the Tiles" prima che Robert entri con la voce di "Black Dog" e la band segua l'esempio. Il divertimento però non è finito qui. Robert continua con i riferimenti ai Monty Python prima del quarto numero, "Misty Mountain Hop". Dopo aver fatto una battuta su come "Misty Mountain Hop" "sfuggisse alla facilità della censura perché non si riferiva realmente al ding a ling", un riferimento alla canzone di Chuck Berry "My Ding-a-Ling" che fu bandita in Inghilterra all'inizio di quell'anno, Robert introduce la canzone, dicendo: "Giusto, questo è un altro chiamato My Brain Hurts".
Il resto dello spettacolo continua senza troppe buffonate fino a dopo un'entusiasmante e indulgente interpretazione di 20 minuti di Whole Lotta Love. La band esce brevemente "solo per tornare pochi istanti dopo vestita con ogni sorta di nasi buffi per battere" Immigrant Song ". In questo periodo puoi sentire molte risate e applausi dalla folla. Come si vede nella foto, Robert per qualche motivo tiene in mano un cartone ritagliato da "Fred the Flour Grader", la mascotte dell'azienda alimentare britannica "Homepride". Robert poi introduce “Immigrant Song” dicendo “Buonasera. Avevi ingannato, avevi ingannato, vedi? Questo è per te Robert. Sospetto che abbia fatto finta che Fred stesse introducendo la canzone. 
Ci sono molti altri grandi momenti durante questo spettacolo, incluso Robert che chiama Jimmy "James" prima di "Bron-Y-Aur Stomp" e dice scherzosamente alla folla di "stare zitto" prima di "Stairway to Heaven". Controllalo qui.
Ecco una foto della band nel backstage della stessa notte, con solo Jimmy in maschera.
https://youtu.be/Wlp7-XElYJA
0:00 Rock and Roll (cut)
3:39 Over the Hills and Far Away
9:43 Black Dog
16:04 Misty Mountain Hop
20:35 Since I've Been Loving You
28:07 Dancing Days (cut)
33:36 Bron-Y-Aur Stomp
38:42 The Song Remains the Same
43:58 The Rain Song (cut)
51:56 Dazed and Confused
1:16:56 Stairway to Heaven
1:26:57 Whole Lotta Love (cut)
1:49:14 Immigrant Song
1:52:39 Heartbreaker
1:58:51 Mellotron Solo (cut)
2:00:43 Thank You.
------------------ttestimonianza
È stato, come l'anno precedente, uno spettacolo straordinario, ma devo ammettere che non ho gli stessi ricordi forti di questo concerto che ho dei due concerti del 1971 a cui ho assistito. Forse è perché era la prima volta che vedevo la band nel 1971, forse quegli spettacoli avevano un leggero vantaggio rispetto a questo; Non lo so. Sono stati introdotti dal promotore Tony Smith con un semplice "Cosa posso dire - Led Zeppelin!". Apparentemente Robert Plant indossava scarpe argentate, anche se non lo ricordo. A quei tempi, il municipio a volte permetteva alle persone di sedersi in fondo al palco dietro la band, e questo è successo in questo concerto, con circa 100 persone fortunate che hanno potuto pagare la notte per prendere posto su alcuni gradini sopraelevati proprio a pochi passi dalla band. Stairway to Heaven era dedicato a Roy Harper che all'epoca era ricoverato in ospedale. Il set includeva quattro brani del nuovo album:
Set list: Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bro Yr Aur Stomp, The Song Remains the Same, The Rain Song, Dazed and Confused , Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (tra cui Let the Boy Boogie, Lets have a party, Goin Down Slow, the Shape I'm In), Immigrant Song, Heartbreaker, estesa introduzione di Melletron in Thank You.
Vorrei essere andato entrambe le notti.
Grazie a John per aver risvegliato la mia memoria su alcuni dettagli di questo concerto e per la foto della pubblicità del tour.
Led Zeppelin and an Evening of Laughs!
Newcastle, November 30, 1972, was a night of silliness for sure. Before “Black Dog,” the third song of the night, Robert says, “...This is one that came off the one before Led Zeppelin four which ah, came out about a year ago. It's called My Brain Hurts.” According to a concert review from that night, though I can’t hear it in the bootlegs, the rest of the guys yell out “Boring!” in response. “My Brain Hurts” is a reference to a famous Monty Python’s Flying Circus sketch involving the iconic character “Mr. Gumby” that premiered on November 23 of that same year. Clearly the bit was still fresh in their minds.
Immediately after introducing the song the band begins the play the intro to “Out on the Tiles” before Robert comes in with the “Black Dog” vocals and the band follows suit. The fun didn’t end there though. Robert continues on with the Monty Python references before the fourth number, “Misty Mountain Hop.” After making a joke about how “Misty Mountain Hop” “escaped the ease of the censors because it didn't really relate to the ding a ling,” a reference to the Chuck Berry song “My Ding-a-Ling” that was banned in England earlier that year, Robert introduces the song, saying, “Right, this is another one called My Brain Hurts.”
The rest of the show show continues without much antics until after an exciting and indulgent 20 minute rendition of Whole Lotta Love. The band briefly exits “only to return moments later attired in all manner of funny noses to pound out “Immigrant Song.” Around this time you can hear lots of laughter and cheering from the crowd. As seen in the photo, Robert is for some reason holding a cardboard cut out of “Fred the Flour Grader,” the mascot of the British food company “Homepride.” Robert then introduces “Immigrant Song” saying “Good evening. Had ya fooled, had ya fooled, see? This is for you Robert.” I suspect he may have been pretending Fred was introducing the song. 
There are many other great moments during this show, including Robert calling Jimmy “James” before “Bron-Y-Aur Stomp” and playfully telling the crowd to “shut up” before “Stairway to Heaven.” Check it out here.
Here is a photo of the band backstage the same night, with only Jimmy in the mask. Unfortunately, I can’t find any photos of Jonesy wearing it.
Robert Plant e John Bonham indossano maschere divertenti sul palco a Newcastle, 30 novembre 1972
Led Zeppelin e una serata di risate!
Newcastle, 30 novembre 1972, fu sicuramente una notte di sciocchezze. Prima di “Black Dog”, la terza canzone della serata, Robert dice: “...Questa è una canzone che è venuta fuori da quella prima dei Led Zeppelin quattro che ah, è uscita circa un anno fa. Si chiama My Brain Hurts. Secondo una recensione del concerto di quella notte, anche se non riesco a sentirlo nei bootleg, il resto dei ragazzi urla "Noioso!" in risposta. "My Brain Hurts" è un riferimento a un famoso sketch del Circo volante dei Monty Python che coinvolge il personaggio iconico "Mr. Gumby” presentato in anteprima il 23 novembre dello stesso anno. Chiaramente il pezzo era ancora fresco nelle loro menti.
Immediatamente dopo aver introdotto la canzone, la band inizia a suonare l'intro di "Out on the Tiles" prima che Robert entri con la voce di "Black Dog" e la band segua l'esempio. Il divertimento però non è finito qui. Robert continua con i riferimenti ai Monty Python prima del quarto numero, "Misty Mountain Hop". Dopo aver fatto una battuta su come "Misty Mountain Hop" "sfuggisse alla facilità della censura perché non si riferiva realmente al ding a ling", un riferimento alla canzone di Chuck Berry "My Ding-a-Ling" che fu bandita in Inghilterra all'inizio di quell'anno, Robert introduce la canzone, dicendo: "Giusto, questo è un altro chiamato My Brain Hurts".
Il resto dello spettacolo continua senza troppe buffonate fino a dopo un'entusiasmante e indulgente interpretazione di 20 minuti di Whole Lotta Love. La band esce brevemente "solo per tornare pochi istanti dopo vestita con ogni sorta di nasi buffi per battere" Immigrant Song ". In questo periodo puoi sentire molte risate e applausi dalla folla. Come si vede nella foto, Robert per qualche motivo tiene in mano un cartone ritagliato da "Fred the Flour Grader", la mascotte dell'azienda alimentare britannica "Homepride". Robert poi introduce “Immigrant Song” dicendo “Buonasera. Avevi ingannato, avevi ingannato, vedi? Questo è per te Robert. Sospetto che abbia fatto finta che Fred stesse introducendo la canzone. 
Ci sono molti altri grandi momenti durante questo spettacolo, incluso Robert che chiama Jimmy "James" prima di "Bron-Y-Aur Stomp" e dice scherzosamente alla folla di "stare zitto" prima di "Stairway to Heaven". Controllalo qui.
Ecco una foto della band nel backstage della stessa notte, con solo Jimmy in maschera.
https://youtu.be/Wlp7-XElYJA
0:00 Rock and Roll (cut)
3:39 Over the Hills and Far Away
9:43 Black Dog
16:04 Misty Mountain Hop
20:35 Since I've Been Loving You
28:07 Dancing Days (cut)
33:36 Bron-Y-Aur Stomp
38:42 The Song Remains the Same
43:58 The Rain Song (cut)
51:56 Dazed and Confused
1:16:56 Stairway to Heaven
1:26:57 Whole Lotta Love (cut)
1:49:14 Immigrant Song
1:52:39 Heartbreaker
1:58:51 Mellotron Solo (cut)
2:00:43 Thank You.
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È stato, come l'anno precedente, uno spettacolo straordinario, ma devo ammettere che non ho gli stessi ricordi forti di questo concerto che ho dei due concerti del 1971 a cui ho assistito. Forse è perché era la prima volta che vedevo la band nel 1971, forse quegli spettacoli avevano un leggero vantaggio rispetto a questo; Non lo so. Sono stati introdotti dal promotore Tony Smith con un semplice "Cosa posso dire - Led Zeppelin!". Apparentemente Robert Plant indossava scarpe argentate, anche se non lo ricordo. A quei tempi, il municipio a volte permetteva alle persone di sedersi in fondo al palco dietro la band, e questo è successo in questo concerto, con circa 100 persone fortunate che hanno potuto pagare la notte per prendere posto su alcuni gradini sopraelevati proprio a pochi passi dalla band. Stairway to Heaven era dedicato a Roy Harper che all'epoca era ricoverato in ospedale. Il set includeva quattro brani del nuovo album:
Set list: Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bro Yr Aur Stomp, The Song Remains the Same, The Rain Song, Dazed and Confused , Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (tra cui Let the Boy Boogie, Lets have a party, Goin Down Slow, the Shape I'm In), Immigrant Song, Heartbreaker, estesa introduzione di Melletron in Thank You.
Vorrei essere andato entrambe le notti.
Grazie a John per aver risvegliato la mia memoria su alcuni dettagli di questo concerto e per la foto della pubblicità del tour.
https://myvintagerock.com/2013/09/11/led-zeppelin-newcastle-city-hall-30th-november-1972/?fbclid=IwAR18MNJhs6R7S3xBES2Q9lmucSWDSzAVpraKfT1ugE97-wGQc3vS8gx2bo0
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Tutte le canzoni di John Bonham nella carriera dei Led Zeppelin
Quando viene menzionato il nome Led Zeppelin, le associazioni immediate sono spesso con la voce imponente di Robert Plant e la magia virtuosistica della chitarra di Jimmy Page. Tuttavia, dietro i ritmi fragorosi della loro musica leggendaria si nasconde il compianto John Bonham, un batterista ampiamente considerato come uno dei migliori al mondo. Sebbene scrivere canzoni non fosse la sua attività principale, l'influenza di Bonham si estendeva oltre la sua batteria.
Il cantautore non convenzionale
Il viaggio di scrittura di canzoni di John Bonham all'interno dei Led Zeppelin era tutt'altro che convenzionale. A differenza dei suoi compagni di band che si sono impegnati a scrivere testi e melodie, i contributi di Bonham sono stati distinti. Non canalizzava le sue idee attraverso carta e penna; piuttosto, ha fornito una presenza ispiratrice in studio che ha acceso il fuoco creativo tra i suoi colleghi musicisti. Il suo ruolo di catalizzatore di idee è stato essenziale, plasmando l'essenza delle canzoni in modi che andavano oltre la scrittura tradizionale.
Il primo assaggio dell'impatto compositivo di Bonham è emerso con "Good Times, Bad Times", il brano di apertura dell'album di debutto dei Led Zeppelin. Questa traccia, attribuita a tutti i membri della band tranne Robert Plant, è iniziata con un riff guidato da John Paul Jones al basso, che è stato ulteriormente elevato dall'innovativo pattern di grancassa di Bonham. Jimmy Page ha ricordato: "Tutti scommettevano che Bonzo stesse usando due grancasse, ma ne aveva solo una". Questa svolta inaspettata incapsula perfettamente la capacità di Bonham di infondere unicità nell'identità sonora dei Led Zeppelin.
A Night Out ispira un classico
"Out on the Tiles", dal terzo album della band, rappresenta un'altra testimonianza del contributo involontario di Bonham alla scrittura di canzoni. La frase stessa è nata da una conversazione casuale su una serata fuori. L'accenno di Bonham al suo piano di "uscire sulle piastrelle" ha fatto scattare un'idea nella mente di Jimmy Page. In un gesto di apprezzamento, il batterista è stato accreditato come uno degli autori della canzone. Questa istanza sottolinea il ruolo di Bonham nello stimolare la creatività anche negli scambi più banali.
The Signature Groove And Beyond
L'essenza creativa di Bonham era forse più pronunciata in "Moby Dick", una traccia che mostrava il suo monumentale assolo di batteria. La canzone ruotava attorno al suo caratteristico stile di batteria e gli ha permesso di mostrare la sua genialità al pubblico dal vivo. Nei concerti, la canzone si trasformava in un'elettrizzante esibizione del suo virtuosismo. Allo stesso modo, "Kashmir", un brano amato sia da Robert Plant che da Jimmy Page, è nato dalla collaborazione di Bonham con Page. L'inquietante intensità della canzone è stata il risultato della loro collaborazione in un ambiente in cui erano presenti solo Bonham e Page.
Mentre i contributi di John Bonham alla discografia dei Led Zeppelin potrebbero non aderire ai ruoli convenzionali di songwriter, il suo impatto su brani come "Moby Dick", "Kashmir", "Good Times, Bad Times" e "Out on the Tiles" rimane innegabile. È stato un architetto cruciale del suono della band, contribuendo con idee che hanno modellato le tracce nelle loro forme finali. Il suo approccio unico alla creazione di canzoni ha ulteriormente consolidato la sua eredità come parte indispensabile del successo dei Led Zeppelin.
Canzoni dei Led Zeppelin scritte da John Bonham:
Moby Dick'
'Kashmir'
'Bei tempi, brutti tempi'
'Out on the Tiles'
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E' una leggenda..!!!!
.è riuscito con il suo rinnovarsi ad avere una "seconda vita" al di là dei LED..
ha energia, ironia,spregiudicatezza,visione, innovazione,talento,emotività da vendere ma soprattuto da elargire con leggerezza e naturalezza,con spirito libero..
Lella...
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Con il suo stile di canto potente ed emotivo, Plant è diventato il punto focale dell'immenso successo dei Led Zeppelin negli anni '70. Le sue esibizioni dinamiche, spesso accompagnate dalla sua affascinante presenza scenica e dal suo energico carisma, hanno consolidato il suo status di uno dei più grandi frontmen della storia del rock.
Oltre al suo lavoro con i Led Zeppelin, Plant ha intrapreso una carriera da solista di successo dopo lo scioglimento della band nel 1980. Ha esplorato vari generi musicali, tra cui blues, folk e world music, mettendo in mostra la sua versatilità e abilità creativa.
Nel corso della sua carriera, la passione di Plant per la musica e la voglia di sperimentare non sono mai venute meno. Le sue collaborazioni con altri musicisti e la sua disponibilità ad abbracciare nuovi suoni hanno mantenuto la sua abilità artistica fresca e rilevante. Nonostante il passare del tempo, Plant è rimasto una figura duratura, continuando a influenzare generazioni di musicisti e fan.
Il contributo di Robert Plant al mondo della musica è incommensurabile, lasciando un segno indelebile nel genere rock e ispirando innumerevoli artisti fino ad oggi. La sua eredità come vera icona del rock è impressa nella storia e la sua voce potente continua a risuonare con gli ascoltatori di tutto il mondo.
Scala verso il paradiso
Stairway to Heaven, il classico immortale di Robert Plant, è rinomato come una delle più grandi canzoni del rock. Il suo famoso riff di chitarra e i suoi testi evocativi hanno incantato il pubblico per secoli.
Questa canzone ti porta in un viaggio musicale unico con il suo graduale accumulo e lunghezza.
La voce di Plant spazia da alti delicati e riflessivi a audaci e impennati.
I fan stanno ancora discutendo e interpretando i suoi testi enigmatici.
L'assolo di chitarra di Jimmy Page è spesso considerato uno dei migliori di sempre.
Il lavoro alla tastiera di John Paul Jones e la batteria di John Bonham portano profondità e ricchezza.
L'immensa popolarità di Stairway to Heaven l'ha vista suonare in occasione di eventi come matrimoni, lauree e funerali.
Sorprendentemente, Stairway to Heaven non è mai stato pubblicato come singolo. Ma ha conquistato le onde radio e si è diffuso attraverso il passaparola.
"Immigrant Song"
Dimentica i passaporti: fai esplodere "Immigrant Song" e lascia che Robert Plant ti porti in un'incursione vichinga di rock and roll!
Un classico senza tempo di Robert Plant . Non sono solo gli elettrizzanti riff di chitarra e la potente voce a renderlo speciale, ma anche il profondo contenuto lirico. Esplora le conquiste vichinghe con un'energia senza pari.
Dobbiamo considerare il suo posto nella discografia di Plant . Mostra la sua estensione vocale e la sua accattivante presenza scenica. È un inno per i rocker di tutto il mondo!
non perderti la magia di The Immigrant Song . Lascia che ti trasporti in un regno dove la musica non conosce confini. Unisciti agli innumerevoli fan incantati da questo pezzo straordinario
E non dimenticare Black Dog : una canzone così bella che ululerai per avere più potere Plant !
Led Zeppelin - Black Dog (Live at Madison Square Garden 1973) (Official Video)
Black Dog , un classico senza tempo di Robert Plant , ha affascinato i fan di tutto il mondo. Questa canzone combina rock, blues e folk, creando un suono unico. L'abilità vocale di Plant è messa in mostra mentre passa senza sforzo tra versi delicati e ritornelli potenti.
Black Dog rivela nuovi livelli e dimensioni ad ogni ascolto. Rimane un punto fermo nelle esibizioni dal vivo di Plant e continua a suscitare profonde emozioni.
Kashmir
Lascia che la sua incantevole energia ti trasporti in un altro regno. Accendi la tua anima con la sua brillantezza senza pari. Kashmir: assicurati di individuare l'interruttore di spegnimento, poiché questo capolavoro epico sarà sicuramente ripetuto!
Al centro dell'iconico album dei Led Zeppelin 'Physical Graffiti', c'è la classica ballata rock ' Kashmir '. Questa canzone è senza dubbio una delle più memorabili e straordinarie di Robert Plant . La sua orchestrazione e la sua melodia hanno affascinato gli ascoltatori per decenni.
Rappresenta una testimonianza della straordinaria estensione vocale di Plant e della sua capacità di creare un viaggio musicale unico. I riff di ispirazione orientale fusi con elementi rock creano un'atmosfera incantevole. Suggerimento: per apprezzare appieno "Kashmir", ascoltalo con delle buone cuffie. I suoi intricati strati ti trasporteranno in un altro mondo. Robert Plant ci porta in un viaggio, mostrandoci che anche le rockstar faticano a trovare parcheggio.
Ramble On:
Led Zeppelin - Ramble On
"Ramble On" è la quinta voce nella nostra lista delle 10 migliori canzoni di Robert Plant di tutti i tempi . Mostra l'abilità lirica e musicale di Plant . Entriamo nei dettagli!
Questa canzone è un'accattivante miscela di hard rock e influenze folk . La voce emotiva di Plant e l'intricato lavoro di chitarra di Page creano un incredibile arazzo sonoro. I testi portano gli ascoltatori in un viaggio attraverso paesaggi mitici e introspezione personale. La batteria dinamica di John Bonham e le linee di basso melodiche di John Paul Jones aggiungono profondità e consistenza alla canzone.
Attingendo da "Il Signore degli Anelli" di JRR Tolkien, la narrazione di Plant intreccia emozioni personali con immagini fantastiche.
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reparati ad essere stordito e confuso! Robert Plant ti porterà in un viaggio musicale. Ti chiederai perché non hai ascoltato prima questa canzone!
6. Stordito e confuso
Led Zeppelin - Dazed And Confused
Dazed and Confused è un affascinante successo di Robert Plant . Ha un mix unico di blues rock e testi inquietanti. I dettagli intricati lo rendono uno dei migliori nella carriera di Robert Plant.
I riff di chitarra di Jimmy Page nella canzone erano in anticipo sui tempi. Hanno spinto i limiti della musica rock. La voce di Robert Plant si sposa bene con l'energia degli strumenti. La canzone raggiunge un climax esplosivo con i ritmi di batteria di John Bonham . Lascia gli ascoltatori desiderosi di saperne di più.
Per apprezzare davvero Dazed and Confused , utilizza cuffie di alta qualità per catturarne tutte le sfumature. Ascolta la voce grezza di Robert Plant e lasciati trasportare dal potere del rock and roll!
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"Whole Lotta Love"
Led Zeppelin - Whole Lotta Love
Whole Lotta Love" è la più grande canzone di Robert Plant . La sua gamma vocale e la sua energia grezza affascinano il pubblico. I testi esplorano l'amore e il desiderio. La strumentazione è sorprendente, con gli elettrizzanti assoli di chitarra di Jimmy Page e la batteria di John Bonham . La produzione è eccezionale, grazie a Jimmy Page. Ha un suono capolavoro senza tempo di influenze blues, rock e psichedeliche.
Nel 1970, i Led Zeppelin eseguirono una versione estesa di "Whole Lotta Love". Questa improvvisazione divenne leggendaria. Ha mostrato la loro abilità artistica e innovazione nella storia della musica rock.
Per concludere, "Whole Lotta Love" mette in mostra le abilità di Robert Plant , l'innovazione dei Led Zeppelin e la loro capacità di creare musica senza tempo. Continua a ispirare generazioni e rimane uno dei preferiti dai fan.
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" Babe I'm Gonna Leave You "
" Babe I'm Gonna Leave You " di Robert Plant è un vero gioiello. Mette in mostra il suo talento e la sua abilità. Ecco una tabella con i dettagli principali:
La canzone esplora il crepacuore e il dire addio. Ha avuto origine da Anne Bredon alla fine degli anni '50. Ma sono stati Robert Plant e i Led Zeppelin a renderlo il classico che è oggi. Hanno aggiunto energia e intensità.
Il rock and roll continua a vivere attraverso la voce e le melodie elettrizzanti di Robert Plant .
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"Rock and Roll"
"Rock and Roll" di Robert Plant è un brano iconico, caratterizzato dalla sua forte performance vocale e dinamica . È stato pubblicato nel 1971 sull'album Led Zeppelin IV , sotto il genere hard rock .
La canzone è rinomata per il suo orecchiabile riff di chitarra e il ritornello indimenticabile.
In uno spettacolo dal vivo, l'energia di Plant era così vivace che la folla si è trascinata per l'intera esibizione – un momento rock memorabile !
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"When the Levee Breaks"
Ogni volta che ascolterai questa canzone, saprai che Robert Plant è pronto per il rock e non vorrai che gli argini si rompano!
"When the Levee Breaks" di Robert Plant è un potente classico blues-rock. È classificato # 10 nell'elenco per una buona ragione!
L' intro di batteria attira subito la tua attenzione.
I testi pieni di sentimento di Plant e la distinta consegna vocale creano un'esperienza emotiva.
L' armonica aggiunge un tocco blues.
Il riff di chitarra e la linea di basso lo rendono intenso.
Jimmy Page ha registrato la batteria di Bonham in una tromba delle scale.
Per la migliore esperienza, usa cuffie di qualità per apprezzare l'artigianato di questo brano leggendario.
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Nel Gylfaginning, Snorri descrive alcune delle ásynjur, dee del pantheon norreno. Tra loro menziona Vár, dea che ascolta i giuramenti, specialmente quelli fatti tra uomo e donna, e che impedisce il loro infrangersi.
In effetti, durante il famoso matrimonio tra il gigante Thrym e una riluttante Freyja, che era in realtà Thor sotto mentite spoglie, venne invocata proprio la protezione di Vár.
Per recuperare il suo prezioso martello, Thor aveva accettato di fingersi Freyja e di convolare a nozze con il crudele gigante. Quando però venne il momento di benedire le nozze, Thrym annunciò:
“Portate il Martello per benedire la sposa! Sistematelo sulle ginocchia della fanciulla, affinché le mani di Vár possano unirci!”
Naturalmente, non appena Thor ebbe impugnato la sua arma, tramutò il banchetto nuziale in una vera e propria mischia, menando colpi a destra e a manca, aiutato da Loki, che si era travestito da ancella.
Grazie ai loro astuti travestimenti, Thor e Loki impedirono che il potente martello rimanesse nelle mani di Thrym e liberarono Freyja da un triste destino.
Led Zeppelin-Immigrant Song. Sydney Australia-1972 27 02.
Led Zeppelin's 1972 Australasian Tour was the only concert tour of Australia and New Zealand by the English rock band. The tour commenced on 16 February and concluded on 29 February 1972. (Led Zeppelin's guitarist Jimmy Page had earlier toured Australia with The Yardbirds in January 1967).
Led Zeppelin received generally good press coverage for this tour and black-and-white footage of some of their concert at Sydney on 27 February, along with a press party, were filmed by the Australian Broadcasting Corporation and shown to a national audience..
Part way through this tour, Jimmy Page shaved off his trademark beard, a look he adopted nearly two years before while recording Led Zeppelin III. He had the beard at Led Zeppelin's concert in Melbourne 20 February, but is clean shaven at the band's press party two days later. Page would remain clean shaven for the rest of the band's career.
All of the concerts on this tour except for one (at Brisbane on 29 February) were performed at open-air venues. The Melbourne performance at Kooyong Stadium on 20 February was cut short due to inclement weather.
Robert Plant – lead vocals, harmonica
Jimmy Page – guitars, theremin, live backing vocals, production
John Paul Jones – bass, keyboards, occasional backing vocals
John Bonham – drums, percussion, occasional backing vocals
L'Australasian Tour 1972 dei Led Zeppelin è stato l'unico tour di concerti in Australia e Nuova Zelanda della rock band inglese. Il tour iniziò il 16 febbraio e si concluse il 29 febbraio 1972. (Il chitarrista dei Led Zeppelin Jimmy Page aveva già fatto un tour in Australia con gli Yardbirds nel gennaio 1967).
I Led Zeppelin ricevettero una buona copertura da parte della stampa per questo tour e le riprese in bianco e nero di alcuni dei loro concerti a Sydney il 27 febbraio, insieme a una festa per la stampa, furono filmate dall'Australian Broadcasting Corporation e mostrate a un pubblico nazionale.
A metà di questo tour, Jimmy Page si è tagliato la barba che lo contraddistingueva, un look adottato quasi due anni prima durante le registrazioni di Led Zeppelin III. Al concerto dei Led Zeppelin a Melbourne, il 20 febbraio, aveva la barba, ma alla festa per la stampa della band, due giorni dopo, si è presentato senza barba. Page rimarrà rasato per il resto della carriera della band.
Tutti i concerti di questo tour, tranne uno (a Brisbane il 29 febbraio), sono stati eseguiti all'aperto. L'esibizione di Melbourne al Kooyong Stadium del 20 febbraio è stata interrotta a causa del maltempo.
Robert Plant - voce principale, armonica
Jimmy Page - chitarre, theremin, cori dal vivo, produzione
John Paul Jones - basso, tastiere, cori occasionali
John Bonham - batteria, percussioni, cori occasionali
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23 OTTOBRE 2018
Robert Plant ha cercato di rubare le lampade dal suo camerino dopo la reunion dei Led Zeppelin del 2007 alla O2 Arena di Londra, ha affermato il batterista Jason Bonham in una nuova intervista.
Bonham è stato intervistato da Mojo Magazine per il suo nuovo numero di dicembre 2018.
Nell'intervista, Bonham ricorda la scena nel camerino di Plant dopo lo spettacolo:
“Ricordo, dopo, Robert che cercava di rubare le lampade dal suo camerino. Disse: 'Mi piacciono queste lampade, le prendo!' I fratelli Gallagher erano lì dentro. Paul McCartney, danza. Il bordo. Oh mio Dio, guarda chi c'è!"
aneddoto..
https://ledzepnews.com/2023/06/05/robert-plant-performed-with-jools-holland-in-the-uk/
Uno spettatore afferma di aver avuto una divertente interazione con Plant allo spettacolo. Scrivendo su Facebook , Peter Norton ha dichiarato: “All'intervallo, sono andato dagli uomini e mentre mi trovavo davanti all'orinatoio (scusate l'immagine!), Ho notato questo signore così riconoscibile accanto a me. Gli ho detto "assomigli moltissimo a Robert Plant", la sua risposta è stata "è perché io sono Robert Plant". Dopo esserci lavati, ci siamo stretti la mano e mi sono scusato per qualsiasi imbarazzo e ci siamo separati.
Robert Plant si è esibito con Jools Holland a Malvern, nel Regno Unito, il 26 maggio, unendosi al musicista e presentatore televisivo sul palco durante il suo tour.
In precedenza abbiamo riferito che Plant è stato avvistato nel backstage dello spettacolo olandese del 26 maggio , ma da allora abbiamo appreso che anche Plant si è unito alla band sul palco.
Al momento non è chiaro quale canzone o canzoni Plant abbia suonato con Holland.
https://ledzepnews.com/2023/06/05/robert-plant-performed-with-jools-holland-in-the-uk/
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https://ledzepnews.com/2022/12/09/robert-plant-played-at-a-pub-in-shropshire-with-members-of-saving-grace/
Robert Plant ha suonato in un pub nello Shropshire con i membri dei Saving Grace
Robert Plant ha suonato in un pub nello Shropshire, in Inghilterra, alla fine di novembre con i membri della sua band Saving Grace. Si è unito ai musicisti americani Tommy McLain e CC Adcock al pub The Bridges a Ratlinghope il 27 novembre.
Un video non datato pubblicato dal pub su Facebook il 25 novembre mostra Plant sul palco con McLain, Adcock e Peter Bullick, marito e compagno di band della sorella di John Bonham, Deborah Bonham.
https://ledzepnews.com/2022/03/13/robert-plant-said-everyones-opinions-were-taken-into-account-in-led-zeppelin/
Robert Plant ha detto che "le opinioni di tutti sono state prese in considerazione" nei Led Zeppelin
https://ledzepnews.com/2018/01/21/robert-plant-european-tour-summer-2018-tickets/
Robert Plant ha gradualmente annunciato una serie di date del tour in Europa nelle ultime settimane.
Plant è stato in tournée nel Regno Unito e in Irlanda a novembre e dicembre, ma questo sarà il suo primo tour europeo dall'uscita del suo ultimo album solista Carry Fire in ottobre.
Il tour europeo 2018 di Plant include un misto di apparizioni ai festival e spettacoli principali. È probabile che vengano aggiunte altre date.
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https://ledzepnews.com/2018/01/31/robert-plant-kashmir-dan-rather-axs-tv-clip/
Robert Plant ha parlato di "Kashmir" in una clip della sua prossima intervista televisiva
Robert Plant ha detto che "Kashmir" è una delle sue canzoni preferite dei Led Zeppelin in una clip della sua prossima intervista con Dan Rather.
"Beh, è stato un grande risultato", ha detto Plant quando gli è stato chiesto se "Kasmir" è la sua canzone preferita dei Led Zeppelin, "prendere un pezzo musicale così mostruosamente drammatico e trovare un testo che fosse abbastanza ambiguo e una consegna che non avrebbe esagerato. pompato”.
"Era quasi come se l'antitesi della musica fosse questo tipo di testo e questa consegna vocale che era appena sufficiente per entrare lì, sai."
Piuttosto ha chiesto a Plant se "Kashmir" è davvero la sua canzone preferita di tutti i tempi dei Led Zeppelin.
"Beh, voglio dire, c'era una tale varietà di canzoni che immagino che avrei dovuto andare avanti", ha detto Plant. “Oggi dovrei dire di sì”.
"Domani forse qualcos'altro?" Piuttosto chiesto.
"Sì, esatto", rispose Plant.
Plant sarà intervistato in un episodio di "The Big Interview with Dan Rather" su AXS TV alle 21:00 ET del 13 marzo. L'episodio è il primo della sesta stagione dello show.
“Durante l'intima discussione, Plant parla della sua infanzia nella Gran Bretagna del secondo dopoguerra e della tragica perdita del figlio di cinque anni; condivide i suoi pensieri sugli standard dei Led Zeppelin "Kashmir" e "Stairway To Heaven"; e spiega come ha adattato la sua voce caratteristica nel corso degli anni.
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https://www.capital.it/liste/10-cose-che-forse-non-sapevi-di-robert-plant/?fbclid=IwAR3ncd0UGljLLBLZdJK7B2f7yiXP7PjpMfs3ZCt0qKTRZOwI7GrXXo-SaVY
Non servono certo presentazioni per Robert Plant, ma è sempre interessante curiosare nei retroscena delle vite di stelle di questo calibro. Una voce pazzesca, l’immaginario fantasy ispirato ai mondi di J. R. R. Tolkien, una vera e propria fobia per i terremoti e poi…
CERCARE LA VIA
Robert Plant “Senior” immaginava per il figlio – che da piccolo si dilettava coi libri e una pacifica collezione di francobolli – una sobria carriera da commercialista. Dopo poche settimane però, il ragazzo lasciò il corso al quale si era iscritto e si impegnò seriamente con la musica. Di recente la rivelazione fatta al Guardian sulla propria iniziale insoddisfazione anche in questo campo: l’approccio duro e virile al canto nei suoi primi tentativi (come ‘You Better Run’) era lontanissimo da quello cui stava puntando il futuro frontman.
SLIDING DOORS
Prima di lui Jimmy Page considerò Donovan e Steve Winwood come potenziali voci per il gruppo “proto-Zeps”, i New Yardbirds. Quando arrivarono a Plant lui si confidò con un suo caro amico, un certo Paul Rodgers: gli raccontò che gli avevano chiesto di scegliere fra 30 sterline a settimana oppure una percentuale. Il cantante dei Free gli suggerì con lungimiranza la seconda possibilità e quando anni dopo formò The Bad Company lui e gli Zeppelin condivisero anche lo stesso manager, Peter Grant.
PUNTI DI RIFERIMENTO
Page e Plant si conobbero nel 1968 e li unì fin da subito il grande amore per la voce di Joan Baez. In particolare, adoravano la sua interpretazione di ‘Babe, I’m Gonna Leave You’ di Anne Bredon, tanto che decisero di farne una cover da inserire subito nel loro primo album: quella versione divenne presto la più celebre e la Baez ne fu molto divertita piuttosto che infastidita. Un altro mito che influenzò la band e specialmente Plant fu Elvis Presley; negli anni ’70 si incontrarono col “Re” in diverse occasioni e i Led parteciparono ad alcuni suoi concerti seduti in prima fila. Tutto nacque, secondo Plant, perché Elvis voleva conoscere quei ragazzi che vendevano biglietti molto più rapidamente di lui, voleva capire che razza di nuovo fenomeno stesse nascendo. Un’altra volta lo incontrarono nella sua camera d’albergo e parlarono di musica per ore e ore… Un bellissimo giorno, ricorda Plant.
THE NOBS
Durante il tour europeo del 1970 Eva von Zeppelin minacciò legalmente la band in quanto discendente del conte Ferdinand von Zeppelin, l’inventore del celebre dirigibile. Il plagio del nome le sembrava uno scarso segno di rispetto, considerando soprattutto la forte carica sensuale della loro musica. Per placare la signora il gruppo decise allora di cambiare nome… per una notte: il 28 febbraio 1970 a Copenaghen si esibirono ufficialmente come ‘The Nobs’.
‘STAIRWAY TO HEAVEN’? MEGLIO L’ASCENSORE!
‘Stairway To Heaven’ è passata talmente tanto in radio da arrivare a stufare lo stesso Plant! Nel 2000 la canzone aveva collezionato quasi tre milioni di messe in onda. Il nostro decise così di pagare un’emittente 10.000 dollari di tasca propria perché non la passasse mai più. In realtà tutto iniziò perché questa piccola stazione radiofonica dell’Oregon, pur di evitare il fallimento, aveva lanciato un crowfunding includendo anche la scherzosa proposta di non passare più il brano in cambio di quella somma: Plant in persona li esaudì generosamente, con una carta di credito della Atlantic Records.
UN DISCO “AMMAZZATEMPO”
‘Presence’, il settimo album studio del gruppo, fu registrato mentre Plant era costretto su una sedia a rotelle dopo un brutto incidente d’auto. Dopo essersi riposato in Francia e negli Stati Uniti, il cantante volò in Germania a Monaco, dove la band registrò l’album in 18 giorni. Come ha spiegato una volta Jimmy Page: “Robert era davvero entusiasta di fare la registrazione, e lo eravamo tutti, perché non c’era proprio nient’altro da fare…”
CAMEO
Lo sceneggiatore e regista David Tristam gli ha chiesto nel 2015 una piccola partecipazione alla commedia ‘Doreen: The Movie’. Lui ha accettato senza chiedere alcun compenso e ha interpretato un garbato e misterioso signore che offre i propri servigi per riasfaltare una strada. A parte che questa fu davvero una delle attività di Plant prima di diventare famoso, vi suggeriamo di godervi il surreale cameo fino alla fine…:
A OGNI ETÀ IL SUO PREMIO
Nei primi anni ‘70 vinse il premio Chest-O-Rama della rivista Rock Scene: attraverso una votazione, i lettori del magazine lo premiarono per il petto più bello e rock! Plant commentò: “È piuttosto difficile essere eloquenti su un tema simile ma è bello vincere una gara al di sopra della cintura”. Nel 2007 invece ha vinto il Beard Liberation Front, il premio per la barba dell’anno… Segno forse di sopravvenuta saggezza?
SIAMO TUTTI CT
Plant è ossessionato dal calcio, tanto che nel 2009 è stato nominato vicepresidente dei Wolverhampton Wanderers, la sua squadra del cuore. Durante la cerimonia si dichiarò lusingato ma anche imbarazzato da una simile onorificenza. Normale l’emozione, nonostante l’esperienza come animale da palcoscenico, perché quella per i Wolves è una passione totale, che coltiva da oltre 60 anni. Una volta, pur di seguire l’incontro con cui la sua squadra vinse la Coppa di Lega, si finse malato durante il tour degli Zeppelin e corse allo stadio a godersi la partita!
COME SI CAMBIA…
Come ogni performer che si rispetti anche Robert Plant ha un suo rituale prima dello show: alla vigilia della leggendaria riunione dei Led Zeppelin del 2007 a Londra, chiese un’asse e un ferro da stiro nel proprio camerino per rilassarsi prima dell’esibizione. Il promoter Henry Goldsmith dichiarò che invecchiando la manutenzione delle star si semplifica e le loro richieste diventano più facili da accontentare: tazze di tè e caffè per gli Zep, mentre hanno quasi rifiutato il vino e la birra, già pronti per loro nel back-stage.
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le storie dietro una foto..miriadi di foto. perle rare
Earls Court '75 NME Ad
May 17, 1975
London
UK
May 18, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl The Crunge), Black Dog.
Recensione: Ci sono momenti durante il colorato, a volte psichedelico, spettacolo ininterrotto di 240 minuti degli Zeppelin nelle inquietanti lande di Earl's Court (gli Stones fanno 50 minuti o meno), quando la chitarra bruciante di Jimmy Page, portata da 60.000 watt di potenza, si interrompe attraverso i sensi come una droga ad azione rapida e virtualmente cancella tutto tranne la musica.
E con il cantante Robert Plant che assomiglia a uno Shirley Temple demente - folti capelli biondi che cadono in boccoli sulle sue spalle, la camicetta di Miss Selfridge squarciata fino all'ombelico, collo e braccia adornati di gioielli e un broncio alla Bardot sulle sue labbra - questo nel suo campo è uno degli esempi più sorprendenti di teatro puro che abbia mai visto ovunque.
Lassù sul palco, fiancheggiato da 40 tonnellate di apparecchiature che generano luce sufficiente per illuminare Piccadilly Circus, Leicester Square e anche la zona dei teatri di Londra, Page nel suo abito di velluto nero ricamato con draghi dorati lascia trasparire un sorriso sul viso stanco. E 17.000 persone scoppiano in un applauso mentre sceglie l'intro di Stairway to Heaven, uno dei brani più famosi degli Zeppelin.
Al contrario, il tastierista e bassista del gruppo John Paul Jones è un timido e intenso introverso che due anni fa ha preso seriamente in considerazione l'idea di rinunciare al rock per candidarsi per il lavoro di capo organista alla Cattedrale di Winchester.
Rimane nell'ombra e traccia suoni eccellenti per formare con John Bonham la piattaforma ritmica per gli eccessi esotici di Plant e Page.
"Quando i Led Zeppelin raggiungono il picco, allora dai un bacio d'addio al tuo teschio!" (R. Gilchrist, 20 maggio 1975)
May 23, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog.
Il fratello di John Bonham, Mick, ricorda questa notte nel suo libro 'My Brother John': "Vieni il 23 maggio, Jacko (padre), Debbie (sorella) e io, insieme a un mio buon amico, siamo partiti per vedere di persona come la band aveva sono progrediti dall'ultima volta che li avevamo visti ai Trentham Gardens. Non appena la band è salita sul palco, tra un applauso estatico, eravamo in soggezione per l'intera dimensione sanguinosa. Showco aveva fornito il sistema PA e lo spettacolo di luci che è stato utilizzato sul loro Tour americano e sopra il palco un enorme schermo video che mostrava da vicino le vedute della band mentre si occupavano dei loro affari. Per tre ore e mezza, siamo stati trattati con la musica rock di una band che sai essere contenta di essere a casa. Ogni movimento entusiasta della band è stato evidenziato in uno spettacolo che non era secondo a nessuno. I raggi laser sparati sopra le teste del pubblico davano l'effetto di frecce infuocate quando si riflettevano su una sfera a specchio, riempiendo la vasta sala di fiocchi di neve e stelle .. . "
Rassegna stampa: 23-5-75: I Led Zeppelin avrebbero dovuto iniziare il loro concerto di venerdì alle 20:00. Per chiunque abbia familiarità con le abitudini delle superstar del rock, questo potrebbe essere interpretato come un 9:30 ritardatario e riluttante. Io stesso sono entrato nel recinto di Earls Court alle otto meno tre, proprio mentre nell'arena scoppiò un tuono e centinaia di persone da ogni direzione si precipitarono verso di essa come se mancassero un treno.
Coloro che conoscono gli scritti di Tony Palmer saranno consapevoli già oggi che i Led Zeppelin sono la più grande band del mondo, se non dell'intero sistema solare. Con Pink Floyd, Jethro Tull e pochi altri condividono l'enorme eredità emotiva degli anni dell'acido e dell'heavy rock. Il punto in cui divergono dai loro contemporanei - e in effetti, dal signor Palmer - è nella loro insolita modestia; un ascetismo diffidente che stimola i loro milioni di ammiratori a infatuazioni ancora più stravaganti.
In un concerto della durata di tre ore, quella modestia è stata dimostrata in strani contrasti con la ricchezza delle risorse materiali di Zeppelin. Il loro modo di suonare veniva trasmesso da uno schermo di videocassetta a colori sospeso dal tetto, mentre in primo piano, uno spasmo occasionale dei capelli volanti di Robert Plant o dei capelli di Jimmy Page che comunicavano con la sua chitarra, o il tinsel della batteria, rivelavano che l'illusione modificata fosse basato su eventi continui. Fasci di luce colorata attraverso l'oscurità superiore spazzarono e si trasformarono in una formula misteriosa, mentre l'oscurità sottostante ribolliva di figure inciampanti ancora incapaci di accreditare che fosse iniziata.
Non ci possono più essere dubbi sul colossale virtuosismo degli Zeppelin. Il sistema audio dopo il suo caos iniziale, ha assunto un equilibrio assoluto con la voce di Plant e la chitarra di Page ha ritratto il meglio, oltre che primordialmente il peggiore, della musica elettrica pesante. C'erano fumo e luci artificiali, e tre raggi laser su un frastuono stridente e stridente, come una colonia di pipistrelli. Ci fu un delicato tocco country con la chitarra, seduti sulle sedie. C'era No Quarter, che dura da concerto; c'era Tangerine, che è così breve. I dinosauri coesistevano in qualche modo con i madrigali in quella grande nave di rumore.
Ciò che colpisce soprattutto dei Led Zeppelin è la loro mancanza di presunzione; la concordia interiore, che si vede nella loro esistenza. Robert Plant beve il tè sul palco. Plant, quando ha parlato con quel sistema audio straordinario, è stato l'unico cantante rock alle cui parole ho prestato la minima attenzione. [P. Norman / Times / 5-75]
May 24, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, Black Dog.
May 25, 1975
London
UK
Setlist:
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, No Quarter, Tangerine, Going to California, That's the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. San Francisco), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl The Crunge), Black Dog, Heartbreaker, Communication Breakdown.
Rassegna stampa: LED ZEPPELIN / Earls Court
SE ci fosse mai stato un concerto di cui potevi vantarti di aver assistito a tutti i tuoi amici, quello dei Led Zeppelin a Earls Court domenica sera. Si è rivelato essere un piacere notturno, che dovrebbe essere ricordato per eoni a venire.
Lo spettacolo americano che hanno portato a casa con loro comprendeva alcune delle migliori musiche rock del mondo, evidenziate da palcoscenici opulenti, effetti di luce e un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.
I Led si sono sforzati di portarci in un viaggio musicale del loro regno di sei anni e mezzo. Robert Plant è diventato un allegro narratore mentre ci raccontava dei bei tempi, dei tempi duri e dei tempi in cui i quattro eroi sedevano intorno al fuoco sorseggiando il tè. Il suono nella vasta arena era sorprendentemente chiaro e conciso, motivo per cui gli Zeppelin hanno deciso di aggiungere una mezz'ora in più al loro spettacolo di tre ore.
Rock And Roll è stata la prima cosa che ha avuto una messa in onda, con la voce staccata di Plant che mitragliava per la sala e dimostrava che la sua laringe dorata è uno strumento in sé. Il lavoro di chitarra fluido e ostentato di Jimmy Page ha battuto tutti per sei mentre si destreggiava con gli accordi, facendoli cantare, ballare, fare quasi tutto. Tutta questa maestria era garantita per ottenere l'ascoltatore più gelido ronzare come un calabrone e riscaldarsi per le cose sbalorditive a venire.
Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.
In My Time Of Dying conteneva alcuni maghi con diapositive di Page e un basso martellante di J.P. Jones, "sebbene fosse il Kashmir ad avere la maggior risposta e potrebbe benissimo diventare una seconda Stairway To Heaven.
John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al piano per eseguire alcune melodie cadenzate sul solenne No Quarter. Ma uno dei punti salienti, per me è stato il loro set acustico morbido. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. Su questi numeri, il caro vecchio Bonham, apparentemente corpulento negli ultimi tempi, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. La pianta ha poi scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la fermata dell'autobus degli Hollies!
I venti minuti successivi permisero a Zep di scendere e fare jam. L'inimitabile Moby Dick è stato il trampolino di lancio per Bonham per dimostrare il suo talento come batterista, e con lo schermo gigante sospeso in alto abbiamo potuto vedere chiaramente cosa stava facendo il maestro. Purtroppo l'assolo di batteria era troppo lungo e coinvolgente, lasciando il posto a un barbone insensibile, anche se, ammettiamolo, i primi dieci minuti del suo modo di suonare furono superbi.
Il noto preferito Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più emozionante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco da violino per produrre alcune ammende macabre e strabilianti. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per migliorare l'assolo.
Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla e applaudire per averne di più.
Il bis è stato Whole Lotta Love, migliorato con l'età così come un buon vino ha un sapore migliore se lasciato ammorbidire.
Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo è stato un piacere". Bene, bene, che tipo terribilmente gentile! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]
https://www.ledzeppelin.com/show/may-25-1975
Stainway to heaven..in questa occasione Robert la dedica a sua figlia carmen
e dice.."this a song to a little girl who sits there,probably wondering what it's all about"
questa è esibizione del 25 maggio, ma ci sono state altre prima
24 maggio. 21 e 18
il 24 e 25 maggio si trovano caricate su youtube e anche DVD , le altre date sono solo audio
https://youtu.be/DNpuX8Wp7PU?t=10053
questo video ha un taglio su due brani ma il finale è intatto
ne sono stati caricati alcuni da vari utenti..
questo sotto è il link del concerto intero..è stato caricato ad una risoluzione più bassa e formato più piccolo
ma non ha nessun taglio
https://www.youtube.com/watch?v=IdBYtH6Mmfk
quello del 25 maggio 1975 è il concerto più lungo dei LED.dura circa 3 ore e 45 minuti il finale con richiesta di ulteriore bis è da incorniciare
infatti .ho caricato l'ultimo pezzo del concerto perchè è esilerante...da 2.47.00
ogni loro concerto era imprevedibile, unico, mai uguale, inventato e reinventato..
potevi esserci la sera prima ed aver assistito a tutt'altra esibizione, potevi andare il giorno successivo e raccontavi..
"ragazzi ho visto che...il tuo amico, che c'era il giorno prima diventava verde dalla bile perchè aveva perso chissà quale esibizione..
insomma erano..sono e saranno sempre loro..UNici..LED ZEPPELIn
robert è unico, universale..esilerante..stratosferico
dichiarazione di un fotografo accreditato
https://www.rockarchive.com/news/2017/led-zeppelin-earls-court-1975
“Jimmy Page’s searing guitar carried by 60,000 watts of power, cuts right through the senses like some fast acting drug”. - R. Gilchrist.
Jill Furmanovsky recalls, "In his velvet embroidered suits, striking guitar poses, Jimmy Page and the equally dynamic Robert Plant were a photographers dream. At Earls Court there were a lot of us press photographers. May be that is why we were each given a couple of songs to photograph before being ushered out for the next lot. This happened for the whole show so we shared the gig in rotation. That was the first and only time I remember that happening - for obvious reasons - it was a bugger to organise and must have been a terrible distraction for the band. Nowadays press photographers are lucky to get the first three songs to shoot from the pit before being ejected altogether. But as my older Rockarchive colleagues will testify, it's the last three songs that are really worth shooting. Amen."
traduco velocemente..e mi scuso se forse non è perfetto..
"La bruciante chitarra di Jimmy Page trasportata da 60.000 watt di potenza, taglia i sensi come una droga ad azione rapida". - R. Gilchrist.
Jill Furmanovsky ricorda: "Con i suoi abiti ricamati in velluto, le suggestive pose della chitarra, Jimmy Page e l'altrettanto dinamico Robert Plant erano il sogno dei fotografi. A Earls Court c'erano molti di noi giornalisti. Forse è per questo che ci è stato dato un un paio di canzoni da fotografare prima di essere introdotte per il lotto successivo. Questo è accaduto per l'intero spettacolo, quindi abbiamo condiviso il concerto a rotazione. Quella è stata la prima e unica volta che mi ricordo che è successo - per ovvie ragioni - è stato un fottuto organizzare e deve essere stata una terribile distrazione per la band. Oggigiorno i fotografi della stampa sono fortunati ad avere le prime tre canzoni girate dalla fossa prima di essere espulse del tutto. Ma come testimonieranno i miei colleghi più anziani di Rockarchive, sono le ultime tre canzoni che valgono davvero sparando. Amen. "
Inizialmente la band avrebbe suonato solo dal 23 al 25 maggio, ma si sono dovute aggiungere altre due date, il 17 e il 18 maggio, a causa della grande richiesta. Infatti Mel Bush, il promotore dietro i concerti di Earls Court, ha detto che hanno aggiunto queste date perché c'era una "richiesta senza precedenti nella storia della musica rock".
La band ha viaggiato sul loro palco da 40 tonnellate che era stato in tour negli Stati Uniti all'inizio dell'anno per gli spettacoli, oltre a mettere su un enorme schermo di proiezione in modo che le persone potessero guardare lo spettacolo. Qualcosa che è abbastanza standard in questi giorni, ma a quei tempi era una delle prime volte che era stato fatto. Aveva anche un'attrezzatura audio all'avanguardia di Showco.
Ogni sera la band veniva introdotta da DJ, inclusi Bob Harris, Johnnie Walker, Kid Jensen, Nicky Horne e Alan Freeman. Le esibizioni stesse hanno visto Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham tutti in ottima forma.
L'esibizione serale di "Moby Dick" di Bonham andava avanti fino a 30 minuti a volte. Nel suo libro di memorie 31 Songs lo scrittore Nick Hornby ricorda di essere stato a uno degli spettacoli di Earls Court. E durante uno di questi epici assoli di Bonham si precipitò in un pub locale, bevve una pinta, tornò e Bonham stava ancora andando.
Altre canzoni sulla scaletta includevano "Rock and Roll", "The Song Remains the Same", "Tangerine", "Dazed and Confused", "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love", "Black Dog" e altri .
E l'ultimo concerto, il 25 maggio, è considerato il migliore del gruppo. Mentre ogni notte durava circa tre ore, questo spettacolo di canto del cigno è andato avanti per quasi quattro. "Pensavo fossero i migliori spettacoli che abbiamo mai fatto in Inghilterra." Bonham ha detto di loro.
Mentre il giornalista musicale Chris Welch ha scritto sugli spettacoli. “La banda suonava con un fuoco tremendo, posseduta da un potere quasi demoniaco, tra nuvole di fumo trafitte da raggi laser verdi. Jimmy Page agitava il suo arco da violino contro le corde della chitarra, producendo inquietanti ululati gotici. A quel tempo, ho scritto in una recensione che `` Robert Plant mantiene un approccio essenzialmente umano e loquace al pubblico, quasi come una guida che ci conduce attraverso la storia della band, un giullare al volante di qualche temibile colosso, che offre scuse e ruminazioni poetiche tra momenti di terribile potenza. "La band ha apprezzato il materiale Physical Graffiti molto più dei vecchi cavalli di guerra, e i momenti migliori degli album precedenti sono arrivati sotto forma di ballate e canzoni acustiche."
Passarono quattro anni prima che la band suonasse di nuovo uno spettacolo dal vivo nel Regno Unito, che fu a Knebworth nell'agosto 1979. Per le molte persone che non erano lì, i fan finalmente hanno potuto sperimentare un po 'di com'era quando gli Earl Gli spettacoli di corte furono infine pubblicati, sebbene non nella loro interezza, in DVD nel 2003.
https://100greatestbootlegs.blogspot.com/2016/10/91-led-zeppelin-earls-court-london-1975.html
https://www.ledzeppelin.com/image/earls-court-75-nme-ad
Earls Court '75 NME Ad
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Rassegna stampa : LED ZEPPELIN / Earls Court
SE ci fosse mai stato un concerto di cui potevi vantarti di aver assistito a tutti i tuoi amici, quello dei Led Zeppelin a Earls Court domenica sera. Si è rivelato essere un piacere notturno, che dovrebbe essere ricordato per eoni a venire.
Lo spettacolo americano che hanno portato a casa con loro comprendeva la migliore musica rock del mondo, evidenziata da un palcoscenico opulento, da effetti luminosi e da un'abbondanza di ghiaccio secco nei colori dei semafori.
I Led si sono sforzati di portarci in un viaggio musicale del loro regno di sei anni e mezzo. Robert Plant è diventato un allegro narratore mentre ci raccontava dei bei tempi, dei tempi duri e dei tempi in cui i quattro eroi sedevano intorno al fuoco sorseggiando il tè. Il suono nella vasta arena era sorprendentemente chiaro e conciso, motivo per cui gli Zeppelin hanno deciso di aggiungere una mezz'ora in più al loro spettacolo di tre ore.
Rock And Roll è stata la prima cosa che ha avuto una messa in onda, con la voce staccata di Plant che mitragliava per la sala e dimostrava che la sua laringe dorata è uno strumento in sé. Il lavoro di chitarra fluido e ostentato di Jimmy Page ha battuto tutti per sei mentre si destreggiava con gli accordi, facendoli cantare, ballare, fare quasi tutto. Tutta questa maestria era garantita per ottenere l'ascoltatore più gelido ronzare come un calabrone e riscaldarsi per le cose sbalorditive a venire.
Sopra l'enorme palco c'era uno schermo video che ritraeva ogni membro in momenti diversi in modo che i fan nei posti economici potessero vedere meglio.
In My Time Of Dying conteneva un po 'di magia di diapositive di Page e un basso martellante di JP Jones, "sebbene fosse il Kashmir che ha ottenuto la maggior risposta e potrebbe benissimo diventare una seconda Stairway To Heaven.
John Paul Jones, che fino ad ora ha mostrato uno splendido lavoro di basso, è passato al piano per eseguire alcune melodie cadenzate sul solenne No Quarter. Ma uno dei punti salienti, per me è stato il loro set acustico morbido. Comprende l'illustre Tangerine e Going To California. John Paul Jones al mandolino e Page alla chitarra acustica, insieme hanno creato un bellissimo caleidoscopio di note. Su questi numeri, il caro vecchio Bonham, apparentemente corpulento negli ultimi tempi, ha tentato di unirsi agli altri per un'armonia in quattro parti. Plant ha poi scherzato in modo divertente dicendo che avrebbero cantato la fermata dell'autobus degli Hollies!
I venti minuti successivi permisero a Zep di scendere e fare jam. L'inimitabile Moby Dick è stato il trampolino di lancio per Bonham per dimostrare il suo talento come batterista, e con lo schermo gigante sospeso in alto abbiamo potuto vedere chiaramente cosa stava facendo il maestro. Purtroppo l'assolo di batteria era troppo lungo e coinvolgente, lasciando il posto a un barbone insensibile, anche se, ammettiamolo, i primi dieci minuti del suo modo di suonare furono superbi.
Il noto preferito Dazed And Confused è stata forse la sequenza visiva più emozionante di tutte. Jimmy Page ha usato un arco da violino per produrre alcune ammende macabre e sbalorditive. Un laser con tre strisce di luce ha riempito il palco per migliorare l'assolo.
Il finale è stato ovviamente Stairway To Heaven, una stravaganza di tutte le cose luminose e belle. Questo ha fatto alzare la folla e applaudire per averne di più.
Il bis è Whole Lotta Love, migliorato con l'età così come un buon vino ha un sapore migliore se lasciato ammorbidire.
Prima che Zep lasciasse il palco, Robert Plant ha detto: "Grazie per il tuo tempo è stato un piacere". Bene, bene, che tipo terribilmente carino! [Record Mirror / maggio 1975 / JAN ILES]
https://www.ledzeppelin.com/show/may-25-1975
Led Zeppelin - Ripartizione della comunicazione in diretta maggio / 25/1975
Robert ha parlato:
Un momento.
Vorremmo farne un altro. Facciamo due chiacchiere, se volete scusarci un minuto. Beh, nel frattempo, vedrai che i signori con le camicie bianche passeranno un cappello perché l'equipaggiamento e Dennis ci costano così tanto che abbiamo, non abbiamo pane per volare via dal paese. Quindi, se vedete arrivare un cappello, metteteci il pane dentro. Qualcuno deve fare dei soldi da qualche parte. Aspetta un minuto. Cerchiamo solo di pensare se mai avessimo avuto qualche colpo. Non facciamo saltare la nostra immagine facendo due chiacchiere, vero? C ' è un gentiluomo quaggiù che, che ci ha suggerito di, ehm, penso che dovremmo farlo, ok? Questo è un problema che non capiamo, ma forse alcuni, alcune persone sì. Charles Scharr Murry, ovunque tu sia, continua a prendere le pillole.
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Beh, sono passate circa tre ore quarantacinque minuti da quando siamo arrivati, ed è ora di tornare indietro e ascoltare Bob Marley and the Wailers. Grazie mille per averci mostrato che l'Inghilterra è ancora viva e viva. Ed è buona notte da parte mia, ed è buona notte da lui. Buonanotte e attenzione al Santo Graal.
Shows:
Earls Court Arena - May 17, 1975Earls Court Arena - May 18, 1975Earls Court Arena - May 23, 1975Earls Court Arena - May 24, 1975Earls Court Arena - May 25, 1975
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https://ledzepnews.com/2023/08/07/the-intricate-global-network-of-companies-behind-led-zeppelins-1977-us-tour/?utm_source=substack&utm_medium=email&fbclid=IwAR3mjnQtWZLj0SQabVJExW7mHC3UqO1l_iGSzzvH3QkVsn7rZCFaFJIx6pk
Il genio finanziario dei Led Zeppelin
Gli esami approfonditi dei trattati fiscali internazionali sono ben lontani da argomenti come la musica rock e gli eccessi dietro le quinte che in genere emergono quando coprono i Led Zeppelin, ma l'uso da parte della band di questa innovativa rete fiscale globale mette in mostra il genio finanziario dietro il gruppo.
Grant, il manager della band, è stato un pioniere nella sua capacità di negoziare un incasso del 90% degli incassi per i concerti. E con l'uso da parte della band di S&L e di molteplici attività in tutto il mondo, è chiaro che Grant e la band avevano buone ragioni per elencare quell'oscura attività olandese negli annunci sui giornali e sui biglietti degli spettacoli.
...procediamo con ordine..
1)L'intricata rete globale di aziende dietro il tour americano del 1977 dei Led Zeppelin
Cosa lega i Led Zeppelin, l'isola caraibica di Curaçao, Laurence Olivier, l'amante gangster della principessa Margaret e un misterioso residente svizzero noto solo come "H"?
Il collegamento è S&L Entertainment Enterprises BV, una società olandese che si trovava al centro di un'intricata rete globale di aziende utilizzate dai Led Zeppelin per ridurre al minimo le tasse pagate sui proventi della vendita dei biglietti per il tour americano del 1977 della band.
LedZepNews ha esaminato documenti legali, elenchi di società, registrazioni di diritti d'autore e anni di annunci sui giornali e ha anche parlato con un esperto fiscale internazionale per mettere insieme questo sguardo dettagliato al modo geniale in cui i Led Zeppelin hanno ridotto al minimo l'impatto fiscale degli Stati Uniti sul tour del 1977 della band.
L'incasso dei biglietti del tour negli Stati Uniti del 1977 è stato incanalato attraverso i Paesi Bassi, un'isola caraibica e la Svizzera. Questa intricata struttura globale mette in mostra i complessi rapporti finanziari della band. Ciò che è più impressionante è il fatto che i Led Zeppelin e i Bad Company abbiano convinto il governo degli Stati Uniti ad approvare la struttura, una decisione fondamentale che nessun'altra band ha cercato dopo i tour statunitensi del 1977 delle due band.
Non vi è alcun suggerimento di illegalità da parte dei Led Zeppelin o delle persone che hanno creato e gestito questa complessa struttura. In effetti, come discusso di seguito, S&L ha prevalso in una causa fiscale statunitense del 1980 contro il governo degli Stati Uniti con l'aiuto del suo testimone principale, Laurence Olivier.
La nostra indagine solleva interrogativi intriganti. Chi è "H", il residente svizzero che alla fine controllava la struttura societaria di S&L? Come è arrivato Olivier, un attore leggendario, a lavorare con le compagnie? E quanti soldi scorrevano attraverso la rete se l'avvocato che rappresentava S&L contro il governo degli Stati Uniti riceveva 1,25 milioni di dollari in spese legali nel 1980?
È probabile che molti fan dei Led Zeppelin, in particolare quelli che hanno acquistato i biglietti per gli spettacoli della band negli Stati Uniti, abbiano visto menzioni di S&L Entertainment Enterprises BV.
Quando la band pubblicò un annuncio a tutta pagina sul New York Times il 17 aprile 1977 per promuovere i prossimi spettacoli di giugno al Madison Square Garden, le prime parole trovate in cima all'annuncio furono: "S&L Entertainment Enterprises BV in associazione con Jerry Weintraub e Concerts West presenta”.
Menzioni simili della compagnia si trovano negli annunci del tour dei Led Zeppelin pubblicati sul Los Angeles Times nel gennaio e febbraio 1977. Peter Grant, il manager dei Led Zeppelin, ha utilizzato la stessa struttura per la band Bad Company, che ha anche gestito. Gli annunci sui giornali per il tour negli Stati Uniti del 1977 di Bad Company hanno la stessa dicitura.
E la struttura apparentemente ha funzionato così bene che doveva essere riutilizzata per il tour americano del 1980 dei Led Zeppelin, che alla fine è stato cancellato. Gli annunci sui giornali per quegli spettacoli presentavano ancora una volta menzioni di S&L e il nome della compagnia era stampato su più biglietti.
Come funzionava la struttura S&L
Perché i Led Zeppelin dovrebbero controllare il nome di un'oscura compagnia olandese nelle pubblicità dei suoi tour e sui biglietti per i suoi spettacoli? La risposta più semplice è perché questa attività era l'estremità visibile di una struttura aziendale globale utilizzata per ridurre al minimo le tasse pagate sugli incassi dei tour negli Stati Uniti della band.
La struttura ha funzionato firmando i membri dei Led Zeppelin e Grant come dipendenti di S&L Entertainment Enterprises BV, un'azienda olandese controllata da una sede a Ginevra. Poiché la società non aveva alcuna presenza negli Stati Uniti, parte dei guadagni del tour dei Led Zeppelin erano esenti dall'imposta federale sul reddito.
In effetti, i Led Zeppelin erano diventati dipendenti di una società straniera che faceva affari negli Stati Uniti, trasformando una percentuale dei ricavi dei biglietti della band in profitti generati da S&L, tenendoli fuori dalla portata del governo degli Stati Uniti.
Una volta che la percentuale delle entrate dei Led Zeppelin è stata inviata alla banca olandese di S&L a Rotterdam, ha intrapreso un viaggio globale accuratamente realizzato per trarre vantaggio da vari trattati di imposta sul reddito.
S&L Entertainment Enterprises BV era di proprietà di un'altra società, S&L Entertainment Investors NV, che aveva sede in un piccolo edificio per uffici a un piano all'angolo di una strada a Willemstad, la capitale di Curaçao, un'isola caraibica.
All'epoca Curaçao faceva parte delle Antille olandesi, a sua volta parte del Regno dei Paesi Bassi. Questa cosiddetta rotta delle Antille all'epoca stava rapidamente diventando un modo privilegiato per ridurre al minimo le tasse statunitensi.
L'invio di questa parte delle entrate del tour del 1977 dei Led Zeppelin dall'attività olandese a Curaçao attraverso un dividendo ha significato che la band ha evitato di pagare la ritenuta d'acconto olandese sul denaro mentre passava attraverso i Paesi Bassi. E il reddito del tour probabilmente ha evitato l'imposta sulle società olandese destinando la maggior parte del reddito all'ufficio svizzero della società.
Ora che il denaro era nei Caraibi, doveva tornare in Europa. Per fare ciò, l'attività di Curaçao era di proprietà di una fondazione con sede in una banca svizzera a Ginevra, consentendo al denaro di rifluire nel sistema bancario europeo senza toccare le autorità fiscali statunitensi.
L'elaborata rete di compagnie utilizzate dai Led Zeppelin nel 1977 era più intricata di strutture simili utilizzate da altre band in tournée negli Stati Uniti all'epoca. Abbiamo parlato con Ross Macdonald, un esperto fiscale internazionale che ora lavora presso lo studio legale di New York Lopez & Wardle LLP.
Macdonald ha coperto la rete fiscale dei Led Zeppelin in una nota a piè di pagina di un articolo del 2016 pubblicato su The Tax Lawyer , una rivista di diritto tributario. All'inizio della sua carriera, Macdonald ha lavorato in uno studio legale che ha aiutato altri gruppi rock a ridurre al minimo le entrate dei tour negli Stati Uniti. Non era coinvolto né era a conoscenza della struttura fiscale dei Led Zeppelin. Secondo Macdonald, la struttura dei Led Zeppelin era "piuttosto elaborata per l'epoca".
"Molti gruppi in genere costituivano una società nelle Isole Vergini britanniche, che a quel tempo avevano un trattato sull'imposta sul reddito con gli Stati Uniti, per ridurre al minimo la tassa statunitense derivante dai loro tour", afferma.
La sentenza del governo degli Stati Uniti
La direzione dei Led Zeppelin ha fatto un ulteriore passo avanti convincendo il governo degli Stati Uniti a firmare il tour proposto e concordare in una sentenza che una parte delle entrate del tour negli Stati Uniti del 1977 della band fosse esente da tasse statunitensi.
Il 10 dicembre 1976, mentre la band pianificava il tour tentacolare dell'anno successivo, i suoi avvocati scrissero all'Internal Revenue Service (IRS) per delineare il tour proposto e le sue disposizioni contrattuali, richiedendo una sentenza di lettera privata (PLR).
Questi documenti sono spiegazioni scritte di come le norme fiscali statunitensi si applicano agli accordi spesso complessi di qualcuno, fornendo chiarezza al destinatario e creando un accordo vincolante tra l'IRS e il destinatario.
Macdonald ha fornito a LedZepNews una copia della sentenza della lettera privata dei Led Zeppelin, originariamente pubblicata in forma anonima ma con dettagli sufficienti per consentirne il collegamento alla struttura adottata per il proposto tour negli Stati Uniti del 1977.
Il documento, emesso l'8 agosto 1977 dopo il tour, percorre la struttura aziendale, fornendo un interessante frammento di informazioni sulla persona che controllava la fondazione svizzera, che l'IRS scrive essere stata "istituita da H, un cittadino svizzero e residente, a beneficio di H e dei membri della famiglia di H, nessuno dei quali è residente o cittadino degli Stati Uniti."
La sentenza continua, spiegando che "il corrispettivo ricevuto da [S&L Entertainment] sarà un importo fisso più un importo aggiuntivo basato sulle vendite di biglietti superiori a un numero designato".
La lettera di quattro pagine entra nei dettagli sull'impatto della struttura proposta, ma può essere riassunta nella frase seguente: “L'articolo III, paragrafo (1), della Convenzione [USA-Paesi Bassi] prevede, in parte, che i profitti industriali o commerciali di un'impresa dei Paesi Bassi siano esenti da imposta da parte degli Stati Uniti a meno che l'impresa non abbia una stabile organizzazione negli Stati Uniti.
Abbastanza sicuro, S&L Entertainment Enterprises non aveva una stabile organizzazione negli Stati Uniti, il che significa che il reddito guadagnato dall'azienda era esente dall'imposta federale sul reddito degli Stati Uniti.
La decisione di S&L di richiedere questa sentenza per lettera privata all'IRS era insolita per l'epoca, secondo Macdonald. "Non era una pratica standard richiedere un PLR", afferma. "Ciò implica che stavano prendendo consigli da uno studio legale britannico o statunitense molto conservatore".
La natura complessa della struttura indica ulteriormente la natura sofisticata della consulenza legale ricevuta dalla band, spiega Macdonald.
In effetti, i Led Zeppelin sono stati dei pionieri. "Questo PLR (e quello per Bad Company) sono gli unici due PLR mai richiesti e ricevuti da gruppi rock in tournée", afferma Macdonald.
L'incidente di Day on the Green
L'uso di questa struttura da parte dei Led Zeppelin significava che, in effetti, la band e S&L erano la stessa cosa durante il tour negli Stati Uniti del 1977. Erano così strettamente legati che quando è stata avviata una causa legale contro la band per violenze nel backstage durante il tour, il primo imputato elencato è stato S&L Entertainment Enterprises. La documentazione legale affermava che l'imputato all'epoca faceva affari come Led Zeppelin.
Il 24 luglio 1977 si rivelò sia la data finale del tour che l'ultima esibizione dei Led Zeppelin negli Stati Uniti. Il giorno precedente, la band ha suonato al festival Day on the Green a Oakland, in California, quando è scoppiata la violenza nel backstage.
Led Zeppelin - Oakland 1977 (8mm
Il primo incidente si è verificato quando il capo della troupe teatrale del festival Jim Downey è stato presumibilmente aggredito e messo fuori combattimento dalla guardia del corpo dei Led Zeppelin John Bindon, un gangster e attore londinese che si presume abbia avuto una relazione con la principessa Margaret.
Tuttavia, quella non era la fine della violenza della giornata. Poco dopo, Jim Matzorkis, una guardia di sicurezza al festival, avrebbe aggredito il figlio di 11 anni di Grant, Warren, dopo averlo visto rimuovere un'insegna del camerino. John Bonham ha affermato di aver assistito al presunto assalto e ha attaccato Matzorkis.
Quando la notizia dell'incidente raggiunse Grant, lui e Bindon si diressero verso la roulotte che fungeva da camerino. Lungo la strada, il tour manager Richard Cole avrebbe attaccato il direttore di produzione del festival Bob Barsotti con un tubo di piombo da quattro pollici. Grant e Bindon avrebbero quindi attaccato la guardia di sicurezza mentre Cole faceva la guardia fuori dalla roulotte. Grant, Bindon, Bonham e Cole sono stati tutti arrestati per l'incidente.
Downey, Matzorkis e Barsotti hanno intentato una causa contro S&L, Bonham, Grant, Cole e Bindon chiedendo $ 2 milioni di danni punitivi per l'incidente. In dichiarazioni giurate fatte nel 1978, Cole e Bindon hanno negato di essere dipendenti dell'azienda olandese.
“Desidero con la presente informare questa Corte che in nessun momento sono stato un principale, dipendente o agente di S&L in alcun modo autorizzato ad agire per suo conto”, si legge nelle dichiarazioni giurate pubblicate sul forum Royal Orleans by manhattan72 .
"Mi è stato detto che S&L è una società indipendente che impiega molti artisti e artisti in tutto il mondo", continuano i documenti. "Personalmente non ho avuto alcun coinvolgimento con S&L né come dipendente, agente, appaltatore indipendente o altro."
Le affermazioni di Cole e Bindon secondo cui non hanno lavorato per S&L hanno senso. La sentenza della lettera privata emessa dall'IRS chiarisce che solo i membri della band e il loro manager dovevano essere assunti da S&L.
Gruppi rock, un suonatore di flauto e un autore di thriller
Gli affidavit del 1978 suggeriscono che non erano solo i Led Zeppelin e la Bad Company a usare la struttura aziendale S&L. La ricerca condotta da LedZepNews rivela per la prima volta l'eclettica miscela di intrattenitori del Regno Unito i cui guadagni passavano attraverso S&L.
Il nome più riconoscibile è Laurence Olivier, un attore leggendario che verso la fine della sua carriera si è dedicato a recitare in film come "The Jazz Singer", "Inchon" e "The Bounty" per provvedere alla sua famiglia. Gli onorari di Olivier dagli studi di Hollywood sono stati pagati non direttamente a lui ma a S&L, riducendo al minimo le tasse che ha pagato sul suo reddito.
“Sono un attore professionista. Vengo impiegato. Se scelgono di assumermi alla MGM, lo fanno e io rispondo alla chiamata", ha spiegato Olivier quando ha testimoniato per conto di S&L a New York il 7 febbraio 1980, secondo i documenti citati da Terry Coleman nel suo libro del 2005 " Olivier: La biografia autorizzata”.
"La cosa peggiore che può capitare a loro [S&L] è che dovrebbero andare in bancarotta, quindi ancora una volta verrei trascinato sulla spiaggia e sarei oggetto di ogni vento che soffia", ha aggiunto Olivier.
S&L sembra essere stato utilizzato anche per la pubblicazione di libri e opere teatrali negli Stati Uniti, dando agli autori un modo per ridurre al minimo le tasse sui loro diritti d'autore. Il nome dell'azienda appare come proprietario del copyright nelle copie di “An Autobiography” pubblicato nel 1978 dal famoso flautista irlandese James Galway, noto come “L'uomo dal flauto d'oro”.
S&L appare di nuovo come detentore del copyright di "Murder In Mind", un'opera teatrale pubblicata da Terence Feely nel 1982. E quando l'autore Jack Higgins, entusiasta del successo del suo thriller di spionaggio del 1975 "The Eagle Has Landed", ha ripubblicato il suo libro del 1964 "Thunder at Noon" con il nuovo titolo "Dillinger" nel 1983, era S&L che ne deteneva il copyright insieme a lui.
S&L contro Stati Uniti
L'identità delle persone dietro S&L rimane incerta, ma sappiamo che hanno deciso di andare in tribunale contro il governo degli Stati Uniti nel 1980 dopo aver contestato una decisione dell'IRS di trattenere $ 836.352 di tasse per l'anno fiscale che terminava il 30 aprile, 1978.
Per argomentare contro il governo degli Stati Uniti, S&L ha assunto lo studio legale Burt & Taylor. Dan Burt, uno dei soci dello studio, ha ricordato il caso nel suo libro del 2022 “Every Wrong Direction: An Emigré's Memoir”.
Nel suo libro, Burt definisce S&L "l'apparente datore di lavoro di una scuderia di intrattenimento che include gli attori Lawrence [sic] Olivier e Jack Higgins e i gruppi rock Led Zeppelin e Bad Company".
Burt ricorda nel libro che la commissione di successo per il caso era di $ 1,25 milioni, una somma considerevolmente maggiore degli $ 836.352 di tasse trattenute dall'IRS nel 1978. anni fuori dalla portata del governo degli Stati Uniti.
Burt, ora poeta e scrittore, si è rifiutato di approfondire il suo lavoro con S&L quando è stato contattato via e-mail da LedZepNews. Ha anche rifiutato di confermare che la società per cui ha agito fosse la stessa azienda olandese coinvolta con i Led Zeppelin.
Per aiutare la sua causa contro il governo degli Stati Uniti, S&L ha arruolato Olivier per fornire prove che hanno portato ai suoi commenti del febbraio 1980 sull'attività quando è stato intervistato da avvocati che agivano per conto del Dipartimento di giustizia degli Stati Uniti e poi S&L.
“Lui e i due avvocati che lo hanno interrogato si sono divertiti moltissimo. Ha dato una splendida prestazione e ha colto felicemente l'opportunità di rivedere gran parte della sua carriera. Se ci fosse stato un Oscar per il miglior testimone, l'avrebbe vinto”, scrive Coleman della sessione di due ore e mezza.
Durante la sessione, Olivier ha consigliato a uno degli avvocati di saltare le proiezioni del suo prossimo film "The Jazz Singer", definendolo "così orribile che mi fa stare male", "merda" e "orribile". Ha anche avvertito che "farà sentire male fisicamente chiunque abbia pretese artistiche".
Le prove di S&L, inclusi i commenti di Olivier, sembrano aver convinto il governo degli Stati Uniti dell'errore commesso. Il 1° dicembre, gli avvocati di entrambe le parti hanno firmato un documento che accetta un rimborso fiscale per S&L, come mostra l'ordine del caso fornito a LedZepNews da Macdonald.
A quel tempo, Burt stava negoziando la sua partenza dallo studio legale che aveva fondato. L'azienda ha convenuto che Burt avrebbe ricevuto la commissione di successo del caso S&L di $ 1,25 milioni se avesse vinto il caso, ignaro che fosse già stato in gran parte risolto.
“Poiché le informazioni sul caso erano riservate, i partner non sapevano che poche settimane prima gli Stati Uniti avevano ammesso il caso; non restava che depositare le necessarie pattuizioni congiunte con il tribunale”, scrive Burt nel suo libro. "Due mesi dopo, S&L mi ha pagato $ 1.250.000."
Il percorso si chiude
A detta di tutti, sembra che la struttura globale delle società guidate da S&L abbia avuto un enorme successo nel consentire ai Led Zeppelin e ad altri intrattenitori di ridurre al minimo le tasse che pagavano negli Stati Uniti.
Ma la natura complessa e mutevole dei trattati fiscali internazionali ha fatto sì che la rete diventasse presto irrilevante e obsoleta, chiudendo per sempre il percorso.
Il 29 giugno 1987, il governo degli Stati Uniti ha annunciato che il suo trattato fiscale con le Antille olandesi sarebbe terminato il 1° gennaio 1988. Questo è stato un duro colpo per le società offshore in forte espansione con sede a Curaçao. Gli avvocati fiscalisti internazionali hanno capito che era solo una questione di tempo prima che Stati Uniti e Paesi Bassi rinegoziassero anche quel trattato.
Consapevole di questa fine incombente per la rete, S&L Entertainment Investors è stata liquidata il 24 febbraio 1987 prima di chiudere definitivamente il 6 marzo 1987, come mostrano i documenti del registro delle imprese di Curaçao.
Il genio finanziario dei Led Zeppelin
Gli esami approfonditi dei trattati fiscali internazionali sono ben lontani da argomenti come la musica rock e gli eccessi dietro le quinte che in genere emergono quando coprono i Led Zeppelin, ma l'uso da parte della band di questa innovativa rete fiscale globale mette in mostra il genio finanziario dietro il gruppo.
Grant, il manager della band, è stato un pioniere nella sua capacità di negoziare un incasso del 90% degli incassi per i concerti. E con l'uso da parte della band di S&L e di molteplici attività in tutto il mondo, è chiaro che Grant e la band avevano buone ragioni per elencare quell'oscura attività olandese negli annunci sui giornali e sui biglietti degli spettacoli.
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