..è un articolo un pò lungo..molto interessante e completo di documenti..vale la pena leggerlo tutto...
Grandiosi i LED.. grandioso tutto quello che ha fatto Peter Whitehead
Grazie
Dentro le riprese di Peter Whitehead dei Led Zeppelin nel 1970 e il viaggio di 52 anni fino alla sua uscita
LedZepNews ha ottenuto una serie di documenti dall'archivio del regista Peter Whitehead che ha filmato quegli spettacoli storici nel 1970. Abbiamo anche intervistato le persone coinvolte nelle riprese e nei decenni di trattative che sono seguite.
Il professor Steve Chibnall del The Peter Whitehead Archive presso il Cinema and Television History Institute della De Montfort University ha fornito documenti tra cui la corrispondenza originale da e verso Whitehead, i rapporti del laboratorio cinematografico e una fattura del laboratorio cinematografico del 1970, nonché una dichiarazione di un testimone dell'Alta Corte rilasciata nel 1998 per una disputa legale sul filmato di Whitehead dei Led Zeppelin.
Abbiamo collaborato con Eric Levy AKA LedZepFilm, il noto esperto di riprese video dei Led Zeppelin e membro del gruppo Dogs of Doom , che ci ha gentilmente assistito con l'analisi dei documenti e delle interviste, nonché con la stesura di questo servizio.
La nostra ricerca rivela che una stampa di 87 minuti del filmato del Whitehead's Bath Festival, incluso il suo filmato del pubblico, è stata prodotta nell'agosto 1970. E mostriamo che la troupe cinematografica di Whitehead ha registrato sei bobine di audio di quello spettacolo su una bobina. registratore.
Inoltre, il produttore Stanley Dorfman che ha commissionato le riprese dei Led Zeppelin nel 1970 ha rivelato a LedZepNews che non c'era mai stato un film documentario completo della band in lavorazione, nonostante le ripetute affermazioni fatte da Whitehead.
Spieghiamo anche per la prima volta 52 anni di trattative sul filmato di Whitehead, tra cui un processo programmato dell'Alta Corte, una proiezione privata del filmato con i membri sopravvissuti dei Led Zeppelin e un tentativo abbandonato di vendere il film della Royal Albert Hall all'asta a New York .
1969: Peter Whitehead viene assunto per filmare i Led Zeppelin
Uno dei documenti più interessanti nelle carte di Whitehead è una testimonianza di 10 pagine che ha rilasciato nel 1998 per un processo programmato dell'Alta Corte nel Regno Unito causato dalla vendita del suo filmato dei Led Zeppelin che si esibivano alla Royal Albert Hall nel 1970.
Nella dichiarazione del testimone, Whitehead ricorda la sua vita e la sua carriera con le sue stesse parole, dandoci uno sguardo dall'interno su come è arrivato a lavorare con i Led Zeppelin nel 1970.
Whitehead è nato a Liverpool, nel Regno Unito, l'8 gennaio 1937. Ha iniziato a girare film mentre studiava all'università e ha avviato la sua attività di regista, la Lorrimer Films, il 31 luglio 1964. Ha lavorato con i Rolling Stones e alla fine con “Top of the Pops” alla fine degli anni '60 sotto la direzione del produttore Stanley Dorfman.
“Di tanto in tanto mi chiamava al telefono e mi diceva che 'Top of the Pops' voleva un film di un certo artista. Mi avrebbe dato un numero di telefono per mettermi in contatto con la direzione dell'artista. Telefonerei alla direzione e mi organizzerei per vedere la band e filmarli ", ha scritto Whitehead nella dichiarazione del testimone.
Alla fine, Dorfman ha contattato Whitehead con in mente un lavoro diverso. “Verso la fine del 1969, mi telefonò Stanley Dorman. Ha detto che aveva parlato con un nuovo gruppo pop chiamato Led Zeppelin che voleva fare un film documentario su se stesso", ha continuato Whitehead.
“Mi ha detto di aver detto alla direzione dei Led Zeppelin che sarei stata la persona perfetta per realizzare il film. Stavo iniziando a essere deluso dal mondo pop, ma i Led Zeppelin erano una band emergente e ho accettato di fare il film", ha aggiunto.
Whitehead ha ricordato nella sua testimonianza che i Led Zeppelin gli hanno pagato un anticipo di 600 sterline per le riprese che avrebbero dovuto iniziare nel 1970.
Dorfman, tuttavia, ricorda le cose in modo diverso. Parlando con LedZepNews da Los Angeles, il 95enne nega che fosse previsto un documentario sui Led Zeppelin. “Assolutamente no, no”, dice. "Era solo per girare le cose in modo che i ragazzi potessero vedere che aspetto avevano, in pratica."
“Quello che abbiamo dato loro era solo un filmato dello spettacolo. Potrebbero esserci state alcune riprese di loro nel backstage, ma fondamentalmente è andata così”, dice Dorfman. “Non l'ho fatto per la BBC. Era una cosa che facevo solo per loro. Era così.
"Sono stato contattato da Peter Grant, il loro manager", ricorda Dorfman. “Stavano per fare l'Albert Hall. Non volevano girare lo spettacolo, volevano solo una registrazione per loro stessi da guardare. Solo con un paio di telecamere. Così ho assunto Peter Whitehead e il suo assistente.
9 gennaio 1970: riprese dello spettacolo alla Royal Albert Hall
Usando l'anticipo di 600 sterline dei Led Zeppelin, Whitehead reclutò i cameramen Ernest Vincze e Anthony Stern per filmare l'esibizione della band il 9 gennaio 1970 alla Royal Albert Hall di Londra.
“Probabilmente avrebbe telefonato a Document [Film Services] e avrebbe detto 'Avete un cameraman che può fare una notte di riprese per me?' E loro avrebbero detto di sì e mi avrebbero mandato con Ernie e l'attrezzatura”, ricorda Ivan Strasburg, che ha lavorato come assistente per Whitehead durante le riprese di quella sera.
“Ernie Vincze non era un cameraman esperto, aveva fatto qualcosa”, ricorda Strasburg. Strasburg conosceva Whitehead e aveva anche lavorato con Vincze in altre riprese.
Whitehead, Vincze e Stern hanno filmato la performance con tre telecamere da 16 mm, con Whitehead che riprendeva prevalentemente la band sul palco mentre Vincze riprendeva dalla prima fila del pubblico, entrambi utilizzando le telecamere Éclair. Stern ha girato per lo più filmati a distanza della performance utilizzando una telecamera Bolex.
Stanley Dorfman era nella Royal Albert Hall quella notte", ha ricordato Whitehead nella sua testimonianza. “Di tanto in tanto veniva da me e mi chiedeva se andava tutto bene. Ho detto che era tutto sotto controllo, come al solito. Avevo girato molte volte all'Albert Hall.
Dorfman ricorda di aver diretto le riprese la notte in cui si esibivano i Led Zeppelin. "Avevamo due telecamere da 16 mm e stavo strisciando sul pavimento con un Bolex e abbiamo avuto un contatto audio in modo da poter provare a indirizzarli a cose in modo vago, ma altrimenti per loro di ottenere cose ovunque potessero", dice. "Abbiamo continuato a dover cambiare bobine e cose del genere, scaglionare il cambio in modo che ci fosse sempre qualcosa di coprente."
Il lavoro di Strasburg consisteva nel cambiare i caricatori delle telecamere per assicurarsi che i cameraman non rimanessero senza pellicola. "Eravamo nel mezzo ed era così rumoroso", ricorda Strasburg. Quando la macchina fotografica di Vincze finì la pellicola, Strasburg era lì per cambiare la rivista. "Caricavo riviste e andavo avanti e indietro."
“Dovevi ascoltare molto attentamente quando le riviste finivano. Quando fai musica, devi cambiare le riviste molto velocemente”, dice Strasburg. “Di solito il cameraman può sentirlo. Ma anche allora non credo che potesse. Quello era un problema, ma non era un grosso problema.
Whitehead ha utilizzato una registrazione audio del concerto per montare insieme il suo filmato. “Questa era una versione mixata molto approssimativa del concerto che potevo usare per scopi di editing. I Led Zeppelin, tuttavia, stavano registrando la propria colonna sonora del concerto. L'intenzione era quella di utilizzare quella colonna sonora per il mixaggio nel film in seguito ", ha scritto Whitehead nella sua dichiarazione di testimone.
Per effettuare la registrazione professionale dell'audio dello spettacolo, i Led Zeppelin hanno assunto la Pye Records Mobile Recording Unit, un furgone dotato di apparecchiature di registrazione. L'ingegnere Vic Maile ha condotto l'operazione con l'assistente Neville Crozier.
"Per il concerto dei Led Zeppelin nel gennaio 1970, stavamo finendo i due furgoni", racconta Crozier a LedZepNews. "Tutta l'attrezzatura mobile era conservata nei furgoni".
Il team dell'unità di registrazione mobile aveva registrato l'anno scorso Jimi Hendrix ed Eric Clapton mentre si esibivano con Delaney & Bonnie presso la sede, "quindi abbiamo utilizzato lo stesso principio di allestire in una delle stanze sotto il palco, e usarlo come una sala di controllo e far passare i cavi multipli sul palco", dice Crozier.
"Entrambi portavamo tutta l'attrezzatura e la sistemavamo e poi Vic rimaneva nella sala di controllo alla scrivania e io lavoravo tra lui e il palco, rimanendo principalmente sul palco durante gli spettacoli per correggere eventuali problemi che si presentavano", ricorda Crozier. .
Crozier, che era sul palco mentre Whitehead filmava la band, ricorda di aver visto John Bonham in piedi sulla sua batteria durante lo spettacolo. Al termine della performance, ai Led Zeppelin sono state date bobine di un nastro da un pollice e otto tracce contenente la registrazione dello spettacolo.
Quella notte, Whitehead portò a casa le sue bobine di filmati. Successivamente ha sviluppato il filmato in un laboratorio e ha impiegato un montatore per sincronizzare il video e l'audio e iniziare a montare lo spettacolo insieme, probabilmente utilizzando una registrazione del palco o del pubblico per produrre un montaggio preliminare dello spettacolo.
"Peter e io abbiamo montato il materiale insieme nel miglior modo possibile per quello che era, lo abbiamo inviato a Peter Grant e siamo stati pagati e basta", ricorda Dorfman.
Insieme a un montatore, i due cameramen e Strasburg, Whitehead ha assunto la sua allora fidanzata regista Penny Slinger come sua assistente personale per il progetto. Entro il 27 aprile 1970, Whitehead aveva sostenuto costi per £ 1.069,2,9d sul progetto dei Led Zeppelin, ha ricordato nella sua testimonianza.
Giugno 1970: Whitehead pianifica il suo film sui Led Zeppelin
Whitehead sperava di realizzare un film sui Led Zeppelin simile al suo documentario sui Rolling Stones del 1966 "Charlie is My Darling", che presentava riprese sul palco e fuori dal palco.
Tuttavia, il rapporto di Whitehead con la band iniziò a diventare teso dopo lo spettacolo alla Royal Albert Hall. Il primo segno di tensione è arrivato quando la band si è rifiutata di dare a Whitehead la propria registrazione audio dello spettacolo da utilizzare nel suo film. "I membri dei Led Zeppelin non erano contenti della loro esibizione quella sera", ha spiegato Whitehead nella sua testimonianza.
Whitehead e la band pianificarono quindi che le girasse al Bath Festival il 28 giugno 1970. Whitehead "presumeva che avremmo filmato in uno studio di registrazione, a casa di ogni membro dei Led Zeppelin e al Bath Festival", ha detto. ha scritto.
Whitehead ha affermato nella sua testimonianza che Dorfman gli ha chiesto di preparare un budget per finire il suo film sui Led Zeppelin. Il 10 giugno 1970, afferma di aver inviato a Dorfman una stima che sarebbe costata 2.000 sterline in più, una somma che la band gli ha poi fissato.
Dorfman, tuttavia, afferma di non essere più coinvolto nel progetto e di non essere stato "per niente" coinvolto nelle riprese del Bath Festival. “Abbiamo modificato la cosa, l'abbiamo inviata e basta. Non ho più parlato con lui”, dice dello spettacolo alla Royal Albert Hall e di Whitehead.
28 giugno 1970: riprese del Bath Festival
Il Bath Festival è stata la seconda possibilità di Whitehead di filmare i Led Zeppelin sul palco, ma "la giornata al Bath Festival si è rivelata un disastro", ha scritto nella sua testimonianza.
Whitehead aveva sperato di filmare i Led Zeppelin che arrivavano al festival in elicottero, ma è rimasto bloccato nel traffico e ha perso il loro arrivo. Freddy Bannister, il fondatore del festival, ha ricordato l'intenso traffico nel suo libro “There Must Be A Better Way”. "Il festival doveva iniziare a mezzogiorno", ha scritto. “Alle 11:30 non era arrivata nessuna delle band programmate per suonare. Le strade attorno al sito erano totalmente bloccate”.
“Secondo il Somerset Standard, 'ci sono stati solidi ingorghi di traffico fermo fino a 10 miglia intorno a Shepton Mallet.' Il giornale ha poi continuato citando uno dei loro giornalisti che era bloccato nel minuscolo villaggio di Cannards Grave a poche centinaia di metri dal Bath & West Showground che ha scritto in tutta serietà, "le persone in viaggio verso la Cornovaglia dal nord stanno trovando Cannards Grave un vicolo cieco. Sono bloccati. Il traffico si sposta di 20 metri ogni mezz'ora'”, ha continuato Bannister.
"Le cose non sono state aiutate quando alcuni dei partecipanti al festival hanno aggiunto al caos abbandonando le loro auto sul ciglio della strada e camminando per circa un miglio", ha aggiunto Bannister.
Whitehead e Vincze alla fine sono arrivati al festival e sono riusciti a filmare la band nel backstage e hanno girato parte della performance dei Led Zeppelin con due telecamere Éclair. Hanno prodotto otto bobine da 400 piedi di pellicola Ektachrome da 16 mm, secondo i documenti del laboratorio cinematografico prodotti nelle settimane successive che sono stati conservati nell'archivio di Whitehead.
"Peter [Whitehead] era ovviamente fidato della band e di Peter Grant ed è riuscito a garantire un accesso straordinario: è sul palco, nel backstage, intervista la band, gli altri artisti, la folla", ha detto Chibnall in un'intervista del 2017 con Classic Rock Magazine .
La troupe cinematografica di Whitehead ha registrato il proprio audio della performance dei Led Zeppelin utilizzando un registratore a bobina Nagra III gestito da Douglas Macintosh. Una lettera scritta a mano datata 8 agosto 2003 nell'archivio di Whitehead inviata da Macintosh a Whitehead rivela che ha registrato sei bobine di nastro da un quarto di pollice al Bath Festival.
"Fino a quando non siamo saliti sul palco, c'era la sincronizzazione tramite il tradizionale cavo a impulsi dal motore della telecamera alla testa del Neopilot di Nagra, ma Ernie si è presto accorto che i suoi movimenti erano limitati e l'ha scollegato, quindi dopo non c'è stato alcun impulso di sincronizzazione sui nastri". Macintosh ha scritto.
Fondamentalmente, il sole era già tramontato quando i Led Zeppelin si sono esibiti. "Avevo pensato che, poiché sapevano che stavo filmando il concerto, la Led Zeppelin Organization avrebbe fornito luci con cui avrei potuto lavorare, ma mi sbagliavo", ha scritto Whitehead nella sua testimonianza.
Vengono prodotti scatti a colori del filmato del Bath Festival
Nelle settimane successive alle riprese dei Led Zeppelin al Bath Festival, Whitehead ha ordinato che otto bobine di filmati girati da Vincze venissero trasformate in color rush, rapporti negativi delle immagini conservati nell'archivio di Whitehead.
"Si prega di fornire SAP di stampa a colori", era l'istruzione scritta a mano sui rapporti negativi delle immagini non datati. Le riprese a colori di tutte le riprese del Bath Festival dovevano essere inviate all'ufficio di Document Film Services all'8-12 di Berwick Street a Soho a Londra, dietro l'angolo dell'ufficio di Whitehead al 18 di Carlisle Street. L'ufficio di Document comprendeva "cinque sale montaggio, una sala di osservazione, una struttura per il taglio dei negativi e un'area per il trasferimento del suono", secondo una storia dell'azienda .
I timori di Whitehead per la mancanza di luce sul palco del Bath Festival si sono rivelati fondati. "Il film che ho girato era tutto oscuro e completamente inutile", ha scritto nella sua testimonianza.
Anche Jimmy Page credeva che il filmato fosse inutile. Scrivendo in un commento pubblicato sul sito ufficiale dei Led Zeppelin , ha detto: "C'è stato un tentativo di filmare questo, ma, poiché preferivamo suonare al tramonto, le riprese non hanno avuto successo poiché la troupe cinematografica aveva portato un film diurno - al contrario del film ad alta velocità necessario per catturare le riprese notturne.
17 agosto 1970: Whitehead ordina una stampa in bianco e nero del suo filmato del Bath Festival
Whitehead voleva anche una stampa in bianco e nero di tutti i suoi filmati del festival. Il 17 agosto 1970, Macintosh fece un ordine per conto di Whitehead ai Reeds Color Film Laboratories, un laboratorio cinematografico in Wardour Street, dietro l'angolo dell'ufficio di Whitehead.
"Per favore, crea stampe di lavoro in bianco e nero da tutte le riprese", ha scritto Macintosh al laboratorio, chiedendogli di telefonargli quando la stampa fosse pronta per essere ritirata.
20 agosto 1970: viene sviluppata la stampa in bianco e nero del Bath Festival di Whitehead
Tre giorni dopo, il laboratorio ha prodotto una fattura per Macintosh e Whitehead, addebitando loro £ 125,3,9d per la produzione di una stampa in bianco e nero da 3.150 piedi e 16 mm del filmato del Bath Festival.
La fattura mostra che il laboratorio ha elaborato 800 piedi di pellicola Ektachrome 7255 da 16 mm e 2.300 piedi di pellicola Ektachrome EF da 16 mm.
La fattura ci permette di calcolare quanto durò la stampa dell'agosto 1970 di Whitehead del suo filmato del Bath Festival. 3.150 piedi di pellicola da 16 mm a 24 fps significa che la stampa di Whitehead è durata circa 1 ora e 27 minuti, probabilmente contenente una copia di tutto il filmato girato quel giorno, comprese le riprese del pubblico e le riprese del backstage, nonché il filmato dell'esibizione dei Led Zeppelin.
Il film sui Led Zeppelin è accantonato
Whitehead sperava ancora di finire il suo film sui Led Zeppelin, ma la band non era ricettiva ai suoi sforzi.
"Dopo Bath, ho preso contatto con la Led Zeppelin Organization e ho chiesto quando potevo avere accesso ai membri della band per filmarli a casa", ha scritto Whitehead nella sua testimonianza. “Non ho avuto loro notizie. Dopo qualche tempo, ho perso interesse per il film e il progetto è stato accantonato”.
Whitehead ha conservato le riprese dei Led Zeppelin nell'ufficio della Lorrimer Films a Londra fino al 1975, quando le ha trasferite in un fienile fuori casa nel Northamptonshire.
La carriera di Whitehead è andata avanti dopo le riprese dei Led Zeppelin nel 1970, qualcosa che riassume nella sua testimonianza: “Dopo ho smesso di fare film. Sono andato a vivere in Nord Africa, Pakistan e Afghanistan e ho costruito il più grande progetto privato di allevamento di falchi in cattività [sic] al mondo in Arabia Saudita, per la famiglia reale. Sono tornato nel Regno Unito nel 1975. Adesso scrivo romanzi”.
1979: Peter Clifton entra in contatto con Peter Whitehead
Intorno al 1979, Whitehead ricevette una telefonata da Peter Clifton, il regista australiano che era stato chiamato a finire "The Songs Remains The Same" dopo che la band aveva licenziato il regista originale Joe Massot.
“Mi ha chiesto se poteva usare tre minuti del filmato che avevo girato. Ho pensato che questo avrebbe potuto aiutare a rimettere in moto il progetto del film e ho accettato. Gli ho lasciato portare via il film. Pochi giorni dopo, me lo ha restituito ", ha ricordato Whitehead nella sua testimonianza.
Whitehead ha affermato nella sua testimonianza che Clifton ha fatto una copia del suo film per venderlo ai contrabbandieri. "Anni dopo, quando ho incontrato Jimmy Page, ho scoperto che aveva fatto una copia duplicata dell'intero film e l'aveva distribuito illegalmente in Giappone", ha affermato.
1993: Il filmato della Royal Albert Hall viene portato all'attenzione dei Led Zeppelin
Ora passiamo rapidamente agli anni '90. Whitehead aveva smesso di fare cinema e la sua attività Lorrimer Films aveva chiuso. Ora era concentrato sulla scrittura di libri e sulla vendita dei suoi film.
All'insaputa di Whitehead, il suo incontro del 1979 con Clifton aveva portato a copie illegali del suo filmato della Royal Albert Hall che circolavano per anni tra i fan dei Led Zeppelin. Clifton ha proiettato il filmato della Royal Albert Hall a casa sua per gli amici.
“Peter Clifton ha organizzato proiezioni occasionali di meravigliose riprese di film musicali a casa sua e ha dato l'impressione molto forte di averlo diretto lui”, dice Jennie Macfie a LedZepNews. Ha continuato a gestire un'attività di archivio cinematografico insieme al suo allora marito Martin Baker.
Per Macfie, la distribuzione di copie bootleg di scarsa qualità del filmato della Royal Albert Hall di Whitehead l'ha portata ad avvicinarsi all'allora manager di Page e Plant, Bill Curbishley, per vedere se i Led Zeppelin avevano interesse a pubblicare ufficialmente il filmato.
"Ho suggerito di unire le forze per far uscire ufficialmente il film e fermare i contrabbandieri", ricorda. "Sapevo che Jimmy aveva già rimasterizzato i nastri audio del concerto poiché facevano parte di vari album."
"A Curbishley è piaciuta l'idea e mi ha chiamato per un incontro", dice Macfie. “Era propedeutico a un'uscita video. Dopodiché saremmo stati nelle percentuali standard del produttore e del regista del commercio all'ingrosso in tutto il mondo, il che era giusto per tutti i soggetti coinvolti e il tipo di accordo che mi piace sempre fare. Una percentuale della rete di solito vale uno squat in quanto può essere manipolata fino a zero, ma le cifre all'ingrosso sono pesantemente controllate dalle organizzazioni per i diritti.
Whitehead ha affermato nella sua testimonianza che l'entusiasmo di Curbishley per il progetto è stato condiviso da Page che ha richiesto una visione del filmato della Royal Albert Hall. “Martin Baker in seguito mi ha detto che il film ha fatto venire le lacrime agli occhi a Jimmy Page. Si è scoperto che aveva incontrato una ragazza a quel concerto e da allora era stato con lei, rompendo solo di recente con lei ", ha affermato.
È vero che quella sera Page ha incontrato la sua futura compagna Charlotte Martin. "Quella sera ho incontrato Charlotte, la madre di mia figlia Scarlet", ha scritto in seguito in un post di On This Day sul suo sito web . Ma la coppia si è separata all'inizio degli anni '80, non negli anni '90.
Macfie, tuttavia, mette in dubbio l'idea che questa proiezione avvenga: “Jimmy non era presente alla riunione. Né so nulla del fatto che si sia emozionato guardando il filmato e francamente suona come un vero e proprio abbellimento di Peter Whitehead.
1994: Continuano i negoziati sul filmato della Royal Albert Hall di Peter Whitehead
Il 21 febbraio 1994, Whitehead scrisse a Ghizela Rowe, che gestiva un'attività di cineteca che includeva il suo filmato, per aggiornarla sull'andamento delle trattative di Macfie e Baker con Curbishley sul filmato della Royal Albert Hall.
“Martin ha stabilito il contatto originale un anno fa e un video è stato mostrato a Jimmy. Ho sentito che erano interessati ma non in quel momento", ha scritto Whitehead nella lettera intitolata "Led Zeppelin: Albert Hall e Bath Festival" che si conserva nel suo archivio.
Whitehead ha persino affermato in modo stravagante che Curbishley desiderava commissionargli un nuovo film: “Si è presentata la possibilità che io dirigessi un film su Jimmy. Ancora una volta, non ne è venuto fuori nulla. Tutto ciò che avevo concordato in quel momento era 1. realizzare il film e 2. rendere disponibile il film che avevo girato per il progetto”, ha scritto Whitehead a Rowe.
“La mia priorità al momento è vendere il film, perché lo è per quanto possiamo ottenere. L'ho diretto io e la mia compagnia l'ha prodotto. Lascia che gli acquirenti si preoccupino di cosa farne", ha continuato Whitehead nella lettera.
Un incontro casuale con Page in un pub londinese in Dean Street a Soho, probabilmente avvenuto nel periodo degli spettacoli britannici di Willie Nelson alla fine di ottobre 1994, ha offerto a Whitehead la speranza che si potesse concludere un accordo.
“Jimmy Page era con il cantante folk Willie Nelson. Mi sono presentato e lui si è ricordato di me", ha scritto Whitehead nella sua testimonianza. “Ho detto che ero contento che sembrava che qualcosa stesse finalmente per accadere con il film, perché pensavo facesse parte della storia dei Led Zeppelin. Jimmy Page era d'accordo. Ho detto che mi piaceva particolarmente il suo assolo di chitarra.
“Mi ha chiesto se sapevo che il film era disponibile da un po' in Giappone. Ho detto di no, ma ho detto che tutti potevamo indovinare chi fosse responsabile di questo. Jimmy Page ha riso e me ne sono andato, dicendo che non vedevo l'ora di lavorare presto con lui", ha continuato Whitehead.
Altre buone notizie sono arrivate durante un incontro con Curbishley insieme al manager musicale Honey Bianchi, Macfie e Baker nell'ufficio londinese di Curbishley.
“Bill Curbishley ha detto di aver visto il budget e di averlo approvato. Ha detto di aver "quadrato i conti con i ragazzi" che ora erano felici che il film fosse prodotto", ha scritto Whitehead nella sua testimonianza. "L'unica domanda era capire quando e dove sarebbe successo."
Nonostante questi progressi, la riunione di Page e Plant nel 1994 per il loro speciale "MTV Unplugged" e il successivo album No Quarter pubblicato nel novembre 1994 minacciarono l'accordo. Progettarono di intraprendere un tour mondiale a partire dal febbraio 1995, spostando l'attenzione dai negoziati sul filmato della Royal Albert Hall.
"Ho chiamato Peter e gli ho detto cosa era successo, che avrebbe dovuto aspettare fino a dopo il tour mondiale, ma che sarebbe sicuramente successo allora", dice Macfie. «Gli ho detto che avrebbe ricevuto un compenso molto decente. Il mio ricordo è che sarebbe stato da £ 20.000 a £ 30.000 per Peter e lo stesso per noi, oltre a una percentuale di vendita all'ingrosso, e ha spiegato che una percentuale della vendita all'ingrosso di un video dei Led Zeppelin sarebbe stata davvero sia la nostra pensione ”, continua.
In questo periodo, Whitehead ha stretto una relazione con il collezionista di musica Mark Hayward che aveva pubblicato un nastro VHS di Syd Barrett durante un viaggio acido. "Era davvero impressionato dal fatto che avessi le palle per farlo", ha detto Hayward a LedZepNews.
Whitehead iniziò a vendere ad Hayward alcuni dei suoi filmati di musicisti. "La cosa che continuava a spingerlo a vendere roba era che continuava ad avere attacchi di cuore", ricorda Hayward.
1995: i progressi sull'affare vanno in stallo
Quando arrivò il febbraio 1995 e iniziò il tour mondiale di Unledded Page and Plant, Whitehead si sentì frustrato dal fatto che l'accordo per il suo filmato della Royal Albert Hall non andasse avanti con i Led Zeppelin.
"Peter era, ovviamente, impaziente per i soldi", ricorda Macfie. "Aveva tutte quelle figlie da nutrire e vestire, per non parlare del serraglio, e credo che si fosse abituato a uno stile di vita confortevole."
“Mi ha chiamato più di una volta nei mesi che seguirono l'incontro per sapere cosa stava succedendo, e dovevo sempre dirgli che erano ancora negli Stati Uniti o dovunque fossero. Ma sarebbe successo non appena il tour fosse finito, dissi, e gli ricordai che Curbishley era un uomo di parola. Quale era ', continua.
1996: Peter Whitehead vende il filmato della Royal Albert Hall
Page e Plant completarono il loro tour mondiale nel marzo 1996 e tornarono a casa nel Regno Unito. I colloqui sul filmato della Royal Albert Hall potrebbero ora riprendere.
“Circa un mese dopo la fine del tour, l'ufficio di Bill mi ha chiamato e mi ha detto che erano pronti a fare il contratto e che potevo venire per un incontro la prossima settimana? Quindi ovviamente ho detto di sì e ho fissato una data e un'ora provvisorie ", afferma Macfie.
All'insaputa di Macfie e Curbishley, tuttavia, Whitehead era diventato impaziente. Con Page e Plant ancora in tournée per il mondo e le trattative a un punto morto, Whitehead aveva stretto un accordo con Hayward, il collezionista di musica, e gli aveva venduto il filmato della Royal Albert Hall.
“Mi ha chiamato e mi ha detto 'Guarda, avevo a che fare con questo film dei Led Zeppelin.' Non aveva l'energia per farcela. Quindi volevo comprarlo? Hayward ricorda. "Mi ha mostrato tutte le scartoffie, di cui ce n'erano in abbondanza da Lorrimer Films ... non credo che pensasse che gli fosse rimasto molto da vivere."
Hayward ha pagato a Whitehead £ 12.500 per il filmato della Royal Albert Hall e ha assunto le trattative con i Led Zeppelin. “Ho detto 'Beh, guarda, lo prendo io.' Ha detto 'Dovresti provare a farlo rilasciare'”, dice Hayward.
Macfie era stato tenuto all'oscuro dell'accordo di Whitehead. Lo ha chiamato per informarlo che Curbishley desiderava fissare una data per firmare i documenti per i Led Zeppelin per l'acquisto del filmato, non rendendosi conto che Whitehead aveva già venduto il film a Hayward.
“Ho chiamato Peter per dargli la buona notizia e vedere se quel giorno era libero solo per farmi dire che poco tempo fa, mentre era in ospedale, aveva venduto il filmato a Mark Hayward”, ricorda Macfie.
“Non potevo crederci! E non potevo credere che non si fosse preso la briga di dirmelo. Ho dovuto richiamare e spiegare, sentendomi un totale idiota", dice Macfie. "Ricordo ancora esattamente dove ero seduto nel mio ufficio e faccio ancora fatica a pensare a quella telefonata."
Whitehead ha spiegato le sue ragioni per concludere l'accordo con Hayward nella sua dichiarazione di testimone. "Ho informato Martin Baker che non potevo più aspettare che la direzione dei Led Zeppelin prendesse una decisione, soprattutto perché avevo subito un infarto e un'operazione di bypass".
«Gli ho detto che ora Mark Hayward se ne occuperà e ne organizzerà il completamento. Mark Hayward mi ha informato di essere stato in contatto con i Led Zeppelin per iniziare i negoziati", ha continuato Whitehead.
Mark Hayward tenta di negoziare con Bill Curbishley
Hayward ha deciso di avviare le proprie trattative con Curbishley e la sua società di gestione musicale Trinifold. "Ho pensato bene di provarci e così sono andato da Bill Curbishley", ricorda.
“Ho detto 'Guarda, ho questo film dei Led Zeppelin che ho comprato da Peter Whitehead. Ha cercato di rilasciarlo. Perché non lo pubblichiamo?"
Curbishley ha incaricato Hayward di consegnare il filmato della Royal Albert Hall, una richiesta che secondo Hayward è stata espressa con tanta forza che ha lasciato la riunione e ha contattato i suoi avvocati.
1998: Mark Hayward tenta di vendere all'asta il filmato della Royal Albert Hall
I colloqui tra Hayward e Led Zeppelin si erano interrotti. “Il mio avvocato, Anthony Jayes di Gentle Jayes, ha detto 'Beh, è un po' una situazione di stallo... devi far succedere qualcosa altrimenti non succederà niente', ricorda la Hayward. "Fino a quel momento avevamo fatto avanti e indietro e avevano fatto un paio di offerte".
Con i colloqui che non andavano da nessuna parte, Hayward consegnò il filmato dei Led Zeppelin che si esibivano alla Royal Albert Hall nel 1970 a una vendita del 15 settembre 1998 presso la casa d'aste Sotheby's a New York .
Il lotto comprendeva "undici bobine di film, circa 9 ore in totale, e un film montato di un'ora, le canzoni includono 'Whole Lotta Shakin' Going On', 'Blueberry Hill', 'White Summer' e 'Dazed And Confused' , con filmati del backstage, accompagnati da un VHS e un file di documentazione originale da offrire con copyright", ha scritto Sotheby's nel suo catalogo d'asta, valutando gli articoli tra £ 65.000 e £ 75.000.
In questo periodo, Hayward è stato contattato dall'emittente britannica Channel 4. Zeppelin che fa 'Whole Lotta Love' all'Albert Hall, possiamo usarla in quel programma?' Ho detto di sì e mi hanno pagato, penso che all'epoca fossero 3.500 sterline o qualcosa del genere per l'uso di quella clip ", dice.
La decisione di Hayward di consentire a Channel 4 di utilizzare parte del filmato della Royal Albert Hall è stata immediatamente notata dai Led Zeppelin. "Il giorno dopo ho ricevuto un mandato da Trinifold", dice Hayward. "Nel momento in cui l'ho ricevuto, avevo già messo il film in vendita da Sotheby's e poi li ho chiamati e ho detto 'Ooh, ho appena ricevuto un'ingiunzione, devo rimuoverlo dalla vendita'".
Sotheby's ha fornito a LedZepNews una copia della sua registrazione interna dell'asta di cimeli rock 'n' roll del 15 settembre 1998 che mostra che il lotto 270, il filmato della Royal Albert Hall di Whitehead, è stato ritirato dall'asta prima che avesse luogo.
1999: i Led Zeppelin vanno in tribunale
Il filmato della Royal Albert Hall era ora bloccato in un limbo legale con Hayward e Led Zeppelin che rivendicavano entrambi la proprietà del copyright. La controversia legale si è intensificata con un processo programmato presso l'Alta Corte del Regno Unito.
"Avevamo registrato e documentato tramite 16mm un'esibizione nel 1970 alla Royal Albert Hall", ha ricordato Page in un'intervista del 2003 con Dave Schulps pubblicata sul CD "Interview Disc 2003" per promuovere l'uscita del DVD. “Ci sono state numerose controversie sul copyright di questo materiale e alla fine è stato venduto a qualcuno che lo ha acquistato da uno dei cameraman. Stava per essere messo all'asta da Sotheby's", ha aggiunto Page.
Gli avvocati della band hanno sostenuto nei documenti dell'Alta Corte che il copyright del filmato apparteneva ai Led Zeppelin, non a Whitehead e successivamente a Hayward dopo il suo acquisto. Whitehead ha accettato di comparire come testimone per Hayward, costringendolo a scrivere la dichiarazione del testimone citata in questo articolo.
Hayward, preoccupato per le sue bollette legali a spirale, si è rivolto a un improbabile salvatore. "Ho telefonato a Richard Branson che aveva appena vinto una campagna di trucchi sporchi contro la British Airways e ho pensato che fosse assolutamente geniale per lui averlo vinto", dice Hayward
“Ho detto 'Che avvocato hai usato?' Il suo assistente molto gentilmente mi ha dato Lawrence Abramson di Harbottle & Lewis. Quindi ho abbandonato Gentle Jayes e li ho cancellati per dire che non avevano più niente a che fare con questo e sono passato a Harbottle & Lewis e poi le cose hanno iniziato davvero a muoversi molto meglio.
Abramson dice a LedZepNews che non ha mai lavorato per Branson, ma ha confermato il suo coinvolgimento nel caso di Hayward.
La data del processo all'Alta Corte si stava avvicinando. “Per tutto il tempo Bill Curbishley ha continuato a dire 'Mostraci quali prove hai che lo possiedi' e io ho detto 'No, non lo farò'. Ho detto 'Fammi vedere il tuo' e lui non l'ha fatto”, ricorda la Hayward.
Hayward afferma che l'eventuale prova dei Led Zeppelin per il controllo del film era "una lettera inviata via fax dall'uomo che ha tenuto accesa una delle luci al concerto ed era nella nostra matrice del libretto degli assegni, era stato pagato £ 20 per farlo".
Alla fine, è arrivata la data delle prime fasi del processo all'Alta Corte. Hayward e il suo team legale, nonché la direzione dei Led Zeppelin e i loro avvocati si sono riuniti in un'aula di tribunale di Londra per l'udienza preliminare.
Hayward ha scritto una lettera scritta a mano e l'ha passata a Bianchi in un ultimo disperato tentativo di evitare di andare in giudizio. "Sono passati circa 30 minuti prima che il giudice uscisse", ricorda Hayward. "Sai, ti rendi conto che stiamo andando davanti a un giudice", ricorda Hayward scrivendo a Bianchi nella nota, "fai un'offerta".
Nonostante la sua richiesta di tornare al tavolo dei negoziati, non è arrivata alcuna offerta. Il giudice che sovrintendeva al processo dell'Alta Corte è emerso e ha consegnato una vittoria inaspettata per Hayward prima ancora che il processo vero e proprio fosse iniziato.
“Il giudice si alza e dice 'Grazie per essere intervenuto, ho letto tutte le prove. Prima di procedere oltre, il primo ordine che ho intenzione di fare è che le spese legali del signor Hayward siano tutte pagate fino a oggi». Ho preso a pugni l'aria pensando 'Cazzo! Non me l'aspettavo'”, ricorda la Hayward.
I commenti del giudice nell'udienza preliminare hanno chiarito che non credeva che i Led Zeppelin avessero una possibilità di vincere al processo. "Il nostro team di difesa ne è rimasto completamente sbalordito", ricorda Hayward. “Davvero non mi aspettavo di andare così bene. All'improvviso le mie spese legali sono finite.
1999: Mark Hayward riprende le trattative con i Led Zeppelin
Subito dopo i commenti del giudice, la direzione dei Led Zeppelin è tornata a negoziare con Hayward.
“Sono venuti correndo fuori dal tribunale dopo di me dicendo 'Ooh, siamo terribilmente dispiaciuti, cosa volevi per il film?' E ho detto 'Sono molto incazzato. Sono venuto da te due anni fa con l'idea di dirlo in modo equo. Mi hai portato in tribunale per due anni e mi hai stressato molto. Quindi non sono felice. Fai un'offerta", dice Hayward.
La direzione della band ha offerto a Hayward £ 40.000 per il suo filmato della band, al di sotto della stima che Sotheby's aveva fatto per il film quando è stato consegnato alla sua vendita. “Ho detto 'Quando vuoi essere serio, torna indietro. Altrimenti ci siedo sopra”, dice la Hayward.
Hayward ha informato la direzione di Page e Plant che stava progettando di acquistare una grande casa nel Sussex, una transazione che voleva finanziare con i soldi di questo accordo.
"È andato avanti e indietro e alla fine ho detto 'O metti su o stai zitto", dice Hayward. Alla fine fu raggiunto un accordo, ma con una condizione: i tre membri sopravvissuti dei Led Zeppelin dovevano prima guardare il filmato in una proiezione privata.
9 giugno 1999: i membri dei Led Zeppelin guardano il filmato della Royal Albert Hall
Ansioso di chiudere finalmente l'accordo con i Led Zeppelin, Hayward ha programmato una proiezione privata per i membri della band sopravvissuti del filmato di Whitehead della loro esibizione alla Royal Albert Hall del 1970.
Ore prima che la proiezione avesse luogo, Hayward incontrò Page allo spettacolo dei Rolling Stones allo Shepherd's Bush Empire di Londra la sera dell'8 giugno 1999.
La proiezione doveva svolgersi il giorno successivo alle 8:30 del 9 giugno 1999 ai Dean Street Studios di Londra. Hayward, incoraggiato dalla fortuna, portò con sé una chitarra e degli album da far firmare ai membri sopravvissuti dei Led Zeppelin.
“Quando sono arrivato lì, prima di tutto per incontrare il mio avvocato, mi ha detto 'Cosa ci fai con tutta questa roba?' Ho detto 'voglio farglielo firmare'. Ha detto 'Beh, non lo faranno, sono furiosi. Sono davvero arrabbiati per aver perso questo e non i coniglietti felici”, dice Hayward. Alla fine, i membri della band hanno deciso di firmare un singolo album.
Hayward ei membri della band si sono poi diretti nella sala di proiezione per guardare il filmato. “Ho incontrato Robert Plant nell'ascensore in cui dovevo salire per vedere il film. Era un piccolo ascensore minuscolo. Mi ha guardato dall'alto in basso come se fossi un essere umano disgustoso", dice la Hayward.
“Ci siamo seduti e abbiamo guardato il film e Jimmy ci ha riso sopra, dicendo 'Oh, mi ricordo questa parte' e si è fatto una vera risata per tutto questo”, dice Hayward.
Dopo che la band ebbe visto il film, decisero di concludere l'affare con Hayward e di trasferire i soldi. "Peter Whitehead era assolutamente felice e cantava le mie lodi", dice Hayward.
Nell'intervista del 2003, Page spiega perché era così importante fare un accordo con Hayward per il filmato della Royal Albert Hall. “Alla fine della giornata, siamo riusciti a fare un accordo con il tizio per riaverlo anche se una delle bobine è riuscita a scomparire! Ma ... capirai perché era così importante avere questo perché c'era un così prezioso materiale [filmato] sugli Zeppelin ", ha detto.
Parlando con Classic Rock Magazine nel 2003 , Page ha approfondito le difficoltà di ottenere il filmato della Royal Albert Hall. “Abbiamo dovuto lottare davvero per riavere il filmato dell'Albert Hall, cosa che abbiamo iniziato a provare a fare un paio di anni fa. È andato avanti e avanti”, ha detto.
I Led Zeppelin preparano il filmato del 1970 della Royal Albert Hall per il rilascio
Con il filmato della Royal Albert Hall del 1970 ora saldamente sotto il controllo della band per la prima volta, i Led Zeppelin hanno incaricato Dick Carruthers di montare il filmato. Ha lavorato con il montatore Henry Stein per montare il filmato di Whitehead. Hanno utilizzato prevalentemente il filmato girato da Vincze e Whitehead.
“Poiché il filmato della Royal Albert Hall è stato girato con due telecamere, ci si aspetterebbe che il montaggio sarebbe stato relativamente facile. Non è così”, ha scritto Stein sul suo sito web . "Dopo aver abbinato approssimativamente le tracce su Lightworks ai vecchi mix audio, abbiamo scoperto che le telecamere non erano bloccate a cristallo: una era in media del 101,5% e l'altra di circa il 102,5%".
“Poi ci sono stati cambiamenti di velocità quando le batterie si scaricavano ea volte entrambe le fotocamere avevano esaurito la pellicola. Un ulteriore problema era che parte del negativo era stato tagliato o mancava dopo precedenti tentativi di modificarlo", ha continuato Stein.
Maggio 2003: i Led Zeppelin pubblicano la maggior parte dei filmati del 1970 della Royal Albert Hall
Ora che la band aveva raggiunto un accordo con Hayward, la strada era chiara per pubblicare finalmente il filmato della Royal Albert Hall, cosa che i Led Zeppelin fecero nel loro DVD pubblicato nel maggio 2003.
Ma la versione dello spettacolo pubblicata nel 2003 non era completa e perdeva diverse canzoni, come ha spiegato Eddie Edwards sul suo sito web Garden Tapes . Manca "Heartbreaker", sebbene possa essere ascoltato nei menu del DVD. "Grazie" non è mostrato nel filmato, ma un assaggio dell'introduzione e parte dell'audio possono essere trovati nei menu del DVD. "Since I've Been Loving You" e la canzone finale dell'encore "Long Tall Sally" sono completamente tagliate.
La decisione di Page di assegnare a se stesso ea Dick Carruthers il ruolo di "direttori creativi" nel DVD ha sorpreso Dorfman, che si è imbattuto nel DVD dopo la sua uscita.
"Anni dopo, sono in America e sono in un negozio di dischi e vedo questo DVD che era un doppio DVD con due o tre spettacoli tra cui l'Albert Hall", dice Dorfman. “Sono andato 'Cosa?!' Così l'ho comprato e su di esso c'era scritto che il DVD era diretto da Jimmy Page. Quindi l'ho guardato ed era solo il nostro filmato e lui aveva affermato di essere il regista.
"Quindi il mio avvocato ha contattato il loro manager Bill Curbishley, un ragazzo adorabile", continua Dorfman. "Hanno parlato per settimane e alla fine sono stato pagato $ 23.000 senza residui e con la promessa che ogni ulteriore uscita del DVD avrebbe avuto il mio nome come regista".
Le successive stampe del DVD dei Led Zeppelin hanno aggiunto un credito a Dorfman nel libretto di accompagnamento che recita "Sequenze di film della Royal Albert Hall girate da Stanley Dorfman".
2003: Peter Whitehead rivendica il suo filmato del Bath Festival del 1970
In questo periodo, forse incoraggiato dalla pubblicazione ufficiale del suo filmato dei Led Zeppelin che si esibivano alla Royal Albert Hall nel 1970, Whitehead rintracciò il suo filmato della band che si esibiva al Bath Festival di quell'anno.
Whitehead fece una telefonata a Macintosh che ora viveva sull'Isola di Man. Macintosh ha tirato fuori il filmato che aveva conservato per decenni e lo ha inviato a Whitehead.
"Seguendo la tua chiamata sono riuscito presto a localizzare i 6 rullini originali da ¼" che ho registrato a Bath nel giugno 1970 e naturalmente anche i rullini 8 x 400 piedi di Ektachrome 7255 girati da Ernest Vincze", ha scritto Macintosh nella sua lettera scritta a mano a Whitehead dell'8 agosto 2003.
Nonostante questa gradita notizia, sembra che Whitehead non abbia mai raggiunto un accordo per utilizzare questo filmato o averne completato un montaggio. Rimase poi in suo possesso per anni.
2016: Peter Whitehead dona il suo archivio
Nel 2016, Whitehead ha donato il suo archivio di documenti al Cinema and Television History Center della De Montfort University. La sua donazione includeva filmati che sono stati passati alle società di cineteche.
27 maggio 2017: viene rivelata l'esistenza del filmato del Bath Festival
Per anni, è stato opinione diffusa che il filmato del Whitehead's Bath Festival 1970 fosse inutilizzabile a causa della mancanza di luce.
Ma il 27 maggio 2017, è stato rivelato in un panel alla Royal Albert Hall che era possibile vedere il filmato a colori della band di Whitehead.
“Il filmato di Bath esiste. L'ho visto”, ha annunciato Chibnall, che si occupa dell'archivio di Whitehead. “Ci sono dai 20 ai 30 minuti e molto è nel backstage... è utilizzabile perché... può essere ripristinato ora. Quindi puoi aumentare quei livelli di illuminazione, puoi vedere più digitalmente ", ha continuato.
Un'etichetta del film con testo scritto a mano che recitava "B/N rushes, Led Zeppelin At Bath, Pic # 1, 2, 3 Sync Rushes" è stata mostrata da Chibnall all'evento. Sembra che questa etichetta possa avere parte del filmato che Macintosh ha inviato a Whitehead nel 2003.
10 giugno 2019: muore Peter Whitehead
Whitehead morì all'età di 82 anni al Whipps Cross University Hospital di Londra senza vedere pubblicato il suo filmato del Bath Festival 1970.
29 settembre 2022: il filmato del Bath Festival 1970 di Peter Whitehead emerge su YouTube
Dopo decenni di trattative con i Led Zeppelin e tentativi bloccati di finire il suo film sui Led Zeppelin, il filmato del Whitehead's Bath Festival 1970 è finalmente emerso su YouTube il 29 settembre 2022 .
Sono stati caricati tre video muti contenenti filmati ravvicinati dei Led Zeppelin che si esibiscono sul palco del festival, senza alcun segno che il filmato fosse troppo scuro. Altri due video muti hanno mostrato la folla al festival.
Il filmato è stato caricato da Kinolibrary, una società di archivi cinematografici che lavora per conto della proprietà di Whitehead per trovare persone disposte a concedere in licenza commerciale il suo filmato della band.
Contemporary Films, un'altra società di archivi cinematografici, possiede i diritti sul filmato di Whitehead e ha consentito a Kinolibrary di pubblicizzarlo e pubblicarlo online.
LedZepNews ha parlato con il proprietario dell'azienda, Eric Liknaitzky, dopo la pubblicazione del filmato su YouTube. "Kinolibrary, che rappresenta la nostra collezione, ha chiesto se poteva pubblicarla su YouTube e io ho accettato", ha detto Liknaitzky via e-mail nel 2022 prima della sua morte il 19 giugno 2023.
“L'archivio Whitehead viene digitalizzato lentamente e rimangono molte scatolette che devono ancora essere esaminate. È probabile che ci siano più riprese da Bath", ha aggiunto. "Non sono sicuro che Kinolibrary abbia pubblicato tutti i filmati dei Led Zeppelin, quindi le parti serali potrebbero essere state escluse."
Parlando con LedZepNews nel 2022, Chibnall ha convenuto che è probabile che esistano ulteriori filmati girati dalla troupe di Whitehead al Bath Festival. "Questa è la maggior parte del filmato di Peter Whitehead, anche se mancano i rush girati dopo il tramonto (forse 5 minuti), e credo che ci fossero alcune riprese di Page che usava un arco sulle corde della sua chitarra", ha detto.
Alla fine, più di 52 anni dopo che Whitehead ha girato due esibizioni dei Led Zeppelin nel 1970, la maggior parte delle sue riprese della band era disponibile per i fan per la prima volta. Ci sono voluti decenni di trattative per pubblicare il filmato della Royal Albert Hall mentre il film del Bath Festival era rimasto in deposito, con persino i membri dei Led Zeppelin che credevano che non sarebbe mai stato utilizzabile.
Il sogno di Whitehead di realizzare un documentario completo sui Led Zeppelin non si è mai materializzato, ma il sorprendente filmato che ha girato della band sul palco rappresenta alcuni dei contenuti visivi più coinvolgenti che i fan dei Led Zeppelin vedranno mai.
Si ringraziano: Lawrence Abramson, Steve Chibnall, Neville Crozier, Stanley Dorfman, Mark Hayward, Eric Levy (LedZepFilm), Jennie Macfie, Sotheby's, Ivan Strasburg
...è un articolo un pò lungo..molto interessante e completo di documenti..vale la pena leggerlo tutto...
Grandiosi i LED.. grandioso tutto quello che ha fatto Peter Whitehead
Grazie.
https://ledzepnews.com/2023/07/28/inside-peter-whiteheads-filming-of-led-zeppelin-in-1970-and-the-52-year-journey-to-its-release/?fbclid=IwAR15FgXY1geFdi9NI2gWdzILvULH8s2IO8EcVSvNeA3PuO2WcLJ3Nr_2tV8
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.i piccolini sanno bene chi imitare!!!!
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4 agosto 1979: i Led Zeppelin al Knebworth Festival-Il video
Il 4 agosto 1979 i Led Zeppelin suonano davanti a 120.000 persone (c’è chi dice 300.000), insomma, a un “botto” di gente, in quello che potrebbe essere l’ultimo grande festival rock degli anni ’70, il Knebworth Festival: fu il loro ultimo concerto in terra britannica.
Nel variegato cartellone, tra i partecipanti troviamo The New Barbarians (Ron Wood e Keith Richard), Todd Rundgren and Utopia, Southside Johnny, Commander cody, Chas & Dave, Fairport Convention.
Di tutto un Pop…
https://youtu.be/Kq2sanktIQg
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Photographer Lester Cohen captured Led Zeppelin on tour at the LA Forum on March 27, 1975.
Setlist
Rock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, In My Time of Dying, The Song Remains the Same, Rain Song, Kashmir, Since I've Been Loving You, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl. The Crunge), Black Dog.
Il fotografo Lester Cohen ha catturato i Led Zeppelin in tour al LA Forum il 27 marzo 1975.Lista di scalettaRock and Roll, Sick Again, Over the Hills and Far Away, Nel mio tempo di morte, la canzone rimane la stessa, Canzone della pioggia, Kashmir, Since I've Been Loving You, No Quarter, Trampled Underfoot, Moby Dick, Dazed and Confused (incl. Woodstock), Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (incl. The Crunge), Black Dog.
Dave lewis on Knebby's 44th Anniversary
Accadeva 44 anni fa oggi
Le persone che incontri a Knebworth...
44 anni su che ricordi e che tempi erano...
A tribute to Dave Lewis (Tight But Loose) at Knebworth 1979...
Led Zeppelin performed at National Boxing Stadium in Dublin, Ireland on March 6, 1971.
I Led Zeppelin si esibirono al National Boxing Stadium di Dublino, Irlanda il 6 marzo 1971.
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Accadeva 44 anni fa oggi...
La scena di Knebworth la mattina del 2 agosto 1979 - stava iniziando a diventare un po' emozionante e i miei compagni di Knebworth Tom, Dec ed io eravamo qui presto pronti e in attesa... questa è una foto che ho scattato che viene usata sul sito ufficiale di Jimmy Page... Il conto alla rovescia era iniziato per il ritorno live dei Led Zeppelin...
Thought you might like to see these Dave - Rock Scene, July '75
Ho pensato che ti avrebbe fatto piacere vedere questi Dave - Rock Scene, luglio '75
sei il mio autore preferito!!..la mia libreria vivente..una memoria storica nonchè una splendida persona..grazie di cuore Dave Lewis per i tuoi ricordi..mi sono persa tanti passaggi di questa meravigliosa storia Zeppellana ed è con immenso fervore e piacere viverla e riviverla tramite le tue sensazioni ed emozioni
.you are my favorite author !! .. my living library .. a historical memory as well as a wonderful person .. heartfelt thanks Dave Lewis for your memories .. I have lost many passages of this wonderful Zeppellan story and it is with immense fervor and pleasure to live it and relive it through your feelings and emotions
Thanks Dave Lewis
Accadeva oggi 47 anni fa...
Riportare indietro l'orologio di 47 anni...
SABATO 24 MAGGIO 1975
BLOCCO BIGLIETTI AA FILA B POSTO 8
Prezzo del biglietto £ 2,50
Setlist: Rock and Roll/Sick Again/Over the Hills and Lontano/Nel mio tempo di morire/La canzone rimane la stessa/La canzone della pioggia/Kashmir/No Quarter/Tangerine/Going to California/That's the Way/Bron-Y-Aur Stomp/Trampled Underfoot/Moby Dick/Dazed and Confuso (incluso. Woodstock)/Stairway To Heaven/Intero Lotta Love – The Crunge – Black Dog.
Il mio amico Dec aveva fatto la fila per questi biglietti per questo durante la notte, quando sono stati messi in vendita a marzo.
Così nell'arena – camminando lungo le navate e fino alla parte anteriore del palco, beh potete immaginare la sensazione. Eravamo così vicini alla batteria di Bonzo e all'amplificatore pronto. È stato così incredibile. Ero in seconda fila a destra del palco - Jimmy era letteralmente a pochi metri.
Quindi che dire - essendo così vicino a uno dei concerti di più alto profilo che i Led Zeppelin abbiano mai eseguito, beh, è stato fuori confronto davvero.
Una combinazione della mia familiarità con il tanto contrabbando del nastro sonoro - per non parlare del fatto che ho avuto la fortuna di essere in seconda fila - ha elevato questo spettacolo a una serata che non dimenticherò mai. Rimane uno dei più grandi concerti che la band abbia mai suonato, sicuramente il più realizzato a cui abbia mai assistito.
Al timone c'era il rapporto e l'entusiasmo di Plant, e il gioco gioiosamente folle di Page. Il sentito discorso di Witness Plant "Questo è per la nostra famiglia, i nostri amici e le persone che ci sono state vicino durante il lotto" prima di una versione particolarmente melodica e carezza di Tangerine. Poco prima di Going To California Robert introduce la canzone con la scritta "Questa è una canzone che parla della speranza per l'ultimo... per l'ultimo' - dopodiché si può sentire un grido lontano appena prima che qualcuno inizi a fischiare - ecco il mio grido, gente),
Inoltre superbo fraseggio delle piante durante That's The Way. L'assolo assolutamente fuori e chi sa dove si dirige su un feroce Calpled Underfoot, il cui finale si è in qualche modo scontrato con le linee di Gallows Pole.
E poi c'è stato "Nessun quarto". Se la versione del 18 maggio è l'esercizio definitivo JPJ, questa versione del 24 maggio ha visto Page reclamare la propria rivendicazione sul procedimento, emergendo dal ghiaccio secco a strato su una serie di assoli, ognuno piuttosto squisito nella sua consegna e nel suo comando.
Dopo That's The Way, Plant canta alcune battute da 'Old Man' di Neil Young e scherza: "Questa è tutta un'anteprima per i talk show che faremo in autunno... quando ce l'abbiamo fatta davvero! ”
Calpled Underfoot è stata un'altra performance spiccata dopo la quale Plant ha ad-libbato le battute di Rip It Up di Little Richard. "Non sto mettendo in scena nessuno, ”
Aggiungi un Dazed And Confused davvero memorabile con la migliore versione di Woodstock mai suonata dal vivo, oltre a un interessante Stairway To Heaven e un galvanic Whole Lotta Love/Black Dog bis e avrai l'esperienza definitiva degli Zeppelin in concerto.
Hey e l'Inghilterra battono la Scozia 5-1 all'affare! Non che a Bonzo importasse così tanto: "Penso che il calcio sia un mucchio di stronzate", ha urlato, aggrappandosi al microfono mentre tornavano per il bis. Ritorce le piante: "Vorrei dire che il calcio è uno sport meraviglioso, lo sport migliore! ”
Il bis di Whole Lotta Love includeva le pubblicità di Sex Machine di James Brown e Let Your Love Light Shine On Me.
Il bis con l'insegna al neon che si illumina... Pianta che si pavoneggia al nostro fianco in Black Dog e ci guarda dritto e sorride.
Era semplicemente troppo. Ce ne siamo andati in uno stato stordito - come non potevamo - avevamo appena visto i Led Zeppelin al punto di vista più alto. Nient'altro contava in quel momento.
Sicuramente non correndo verso il treno. Abbiamo prevedibilmente mancato l'ultimo di ritorno e abbiamo dormito sulla stazione in mezzo a molti scozzesi scontenti -dolore per la sconfitta 5-1 dell'Inghilterra.
Finalmente è tornato a Bedford alle 8 del mattino. La festa stava volgendo al termine, ma c'è stato un ultimo appuntamento memorabile con Earls Court che rimaneva... e uno che avrebbe davvero cementato per sempre la mia dipendenza da questa band...
Dave Lewis – 24 maggio 2022
Continua...
It happened today 47 years ago ...
Turn the clock back 47 years ...
SATURDAY 24 MAY 1975
TICKET BLOCK AA ROW B PLACE 8
Ticket price £ 2.50
Setlist: Rock and Roll / Sick Again / Over the Hills and Far / In my time to die / The song stays the same / The rain song / Kashmir / No Quarter / Tangerine / Going to California / That's the Way / Bron-Y -Aur Stomp / Trampled Underfoot / Moby Dick / Dazed and Confuso (incl. Woodstock) / Stairway To Heaven / Intero Lotta Love - The Crunge - Black Dog.
My friend Dec had lined up for these tickets for this overnight when they went on sale in March.
So in the arena - walking down the aisles and up to the front of the stage, well you can imagine the feeling. We were so close to Bonzo's drums and the ready amp. It was so amazing. I was in the second row to the right of the stage - Jimmy was literally a few meters away.
So what to say - being so close to one of the highest profile gigs Led Zeppelin have ever performed, well, it really was out of the question.
A combination of my familiarity with the much smuggling of sound tape - not to mention I was lucky enough to be in the second row - elevated this show to an evening I will never forget. It remains one of the biggest concerts the band has ever played, certainly the most accomplished I've ever attended.
At the helm was Plant's relationship and enthusiasm, and Page's gleefully insane game. Witness Plant's heartfelt "This is for our family, our friends and the people who were close to us during the lottery" before a particularly melodic and caressing version of Tangerine. Shortly before Going To California Robert introduces the song that reads 'This is a song about hope for the last ... for the last' - after which a distant cry can be heard just before anyone starts whistling - here's my cry, folks),
Also superb plant phrasing during That's The Way. The solo absolutely out and who knows where it's headed on a ferocious Calpled Underfoot, whose ending somehow collided with the lines of Gallows Pole.
And then there was "No quarter". If the May 18 version is the JPJ definitive exercise, this May 24 version has seen Page reclaim its own claim on the proceedings, emerging from the layered dry ice on a series of solos, each quite exquisite in its delivery and command. .
After That's The Way, Plant sings a few lines from Neil Young's 'Old Man' and jokes: "This is all a preview for the talk shows we're doing in the fall ... when we really made it!"
Calpled Underfoot was another standout performance after which Plant ad-libbed the lines of Little Richard's Rip It Up. "I'm not staging anyone,"
Add a truly memorable Dazed And Confused with the best Woodstock version ever played live, plus an interesting Stairway To Heaven and a galvanic Whole Lotta Love / Black Dog bis and you have the ultimate Zeppelin in concert experience.
Hey and England beat Scotland 5-1 on the deal! Not that Bonzo cared that much: "I think football is a bunch of bullshit," he yelled, holding on to the microphone as they returned for the encore. He twists the plants: "I would like to say that football is a wonderful sport, the best sport!"
Whole Lotta Love's encore included commercials for James Brown's Sex Machine and Let Your Love Light Shine On Me.
The encore with the neon sign that lights up ... Plant that struts alongside us in Black Dog and looks straight at us and smiles.
It was just too much. We left in a dazed state - as we couldn't - we had just seen Led Zeppelin at the highest point of view. Nothing else mattered at the time.
Definitely not rushing to the train. We predictably missed the last leg and slept on the station amidst many disgruntled Scots - grief over England's 5-1 defeat.
He finally got back to Bedford at 8am. The party was drawing to a close, but there was one memorable last date with Earls Court that remained ... and one that would truly cement my addiction to this band forever ...
Dave Lewis - May 24, 2022
Continues...
Il manager Peter Grant ha pianto al concerto dei Led Zeppelin
Uno dei primi concerti dei Led Zeppelin negli Stati Uniti ha lasciato i fan desiderosi di più e ha fatto piangere dall'estasi il duro manager Peter Grant. Il pianto era certamente in fondo alla lista delle emozioni prodotte dalla musica dei Led Zeppelin. Certo, hanno scritto alcune canzoni delicate che hanno dimostrato il loro lato tenero, ma la maggior parte delle loro canzoni erano rock duro. Tuttavia, dopo un concerto epico, i Led Zeppelin hanno fatto piangere di estasi il loro manager, Peter Grant. Dopo uno spettacolo incredibile, i Led Zeppelin hanno fatto piangere Peter Grant. Per capire perché Grant ha pianto a un concerto dei Led Zeppelin, devi prima capire la sua storia a Hollywood. Grant ha iniziato la sua carriera come attore. Ha poi gestito un'azienda di trasporti che trasportava gruppi musicali agli eventi. Ha gestito vari musicisti di spicco per un breve periodo, tra cui il Jeff Beck Group di breve durata e gli Yardbirds in fase avanzata. Quando la band successiva si sciolse, le possibilità di Grant di diventare un talent manager erano minime. Le ceneri degli Yardbirds furono poi utilizzate da Jimmy Page per costruire i Led Zeppelin, con Grant come manager. Potrebbe essere stata la sua ultima possibilità di realizzare le sue ambizioni manageriali. Qualsiasi fan del rock classico degno di questo nome sa come è finita quella narrazione.
Secondo John Paul Jones (attraverso il sito web dei Led Zeppelin), questo è il motivo per cui Grant, un ex wrestler con un fisico intimidatorio e un comportamento esteriore, singhiozzava durante lo spettacolo dei Led Zeppelin il 26 gennaio 1969 a Boston: “Peter era assolutamente estasiato. Stava piangendo, se potete immaginarlo, e ci abbracciava tutti. Sai, con questo enorme abbraccio da orso grizzly. Suppongo che sia stato allora che abbiamo capito cosa sarebbero diventati i Led Zeppelin. Quello è stato uno dei primi concerti della band negli Stati Uniti, e ha chiaramente impressionato. I bostoniani si sono rifiutati di lasciare andare i Led Zeppelin. Secondo il sito web di Zep, i bis dopo i bis hanno esteso l'evento a più di quattro ore. Jones ha dichiarato che la band ha esaminato tutto il materiale e ha riempito il tempo suonando cover dei Beatles e degli Yardbirds. Ha dimostrato che la band aveva una base di fan devoti desiderosi di ascoltare più musica da loro in futuro. Grant non era il solo a credere che l'accoglienza positiva negli Stati Uniti facesse presagire un futuro promettente. Un precedente concerto a San Francisco, secondo il cantante Robert Plant, gli aveva dimostrato che i Led Zeppelin potevano significare qualcosa di speciale per i fan. Era più corretto di quanto avrebbe potuto immaginare. I concerti dei Led Zeppelin sono diventati eventi enormi e da record.
Lo spettacolare spettacolo degli Zeppelin a Boston nel 1969, che chiuse una corsa di quattro serate presso la sede del Boston Tea Party, fu un momento di svolta, ma non fu l'ultimo. L'accettazione più esitante in Inghilterra ha contrastato la crescita fulminea dei Led Zeppelin negli Stati Uniti. Tuttavia, la loro esibizione al Bath Festival del 1970 nella loro stessa nazione li ha aiutati a guadagnare notorietà che è durata il resto del decennio. Ogni record degli anni '70 dei Led Zeppelin ha raggiunto il numero 1 in Inghilterra (secondo la Official Charts Company), e tutto quello che dovevano fare era rifiutare una vincita di $ 250.000 negli Stati Uniti per giocare invece a Bath. I fan dei Led Zeppelin negli Stati Uniti non hanno mai abbandonato la band. Hanno aiutato la band a battere un record stabilito dai Beatles nel 1973. Diversi concerti hanno portato la folla in una tale febbre che i fan si sono ribellati. Infatti, I Led Zeppelin sono stati banditi a Boston quando i fan si sono ribellati in attesa dei biglietti. La band ha superato una pausa di due anni dal concerto eseguendo due set a settimana di distanza davanti a folle enormi al Knebworth Festival del 1979. La fragorosa accoglienza seguita a un concerto di maratona ha fatto piangere il manager dei Led Zeppelin Peter Grant lacrime di gioia. Il concerto a Boston nel 1969 fu un momento di svolta per la band, ma altri furono ugualmente significativi.
0:00 Intro
1:07 Train Kept a Rollin'
7:02 I Can't Quit You Baby
13:07 As Long As I Have You
26:01 Dazed and Confused
37:59 You Shook Me
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 23rd, 1969)
01 - Train Kept A-Rollin' (00:00)
02 - I Can't Quit You Baby (03:20)
03 - Killing Floor (W/ "The Lemon Song") (09:15)
04 - Dazed and Confused (15:36)
05 - You Shook Me (28:31)
06 - Communication Breakdown (41:17)
07 - White Summer/Black Mountain Side (45:44)
08 - Babe, I'm Gonna Leave You (54:43)
09 - Pat's Delight (W/"Moby Dick") (01:02:06)
10 - *How Many More Times (01:17:00)
*(W/ 'Smokestack Lightning', ' Beck's Bolero', 'Duke of Earl', 'For Your Love' and 'Over Under Sidewa)
Led Zeppelin - 1969/01/26 - Boston Tea Party, Boston, MA
Led Zeppelin - Live in Boston, MA (Jan. 25th, 1969)
0:00 Intro
0:24 As Long As I Have You
15:32 I Can't Quit You Baby
21:22 Dazed and Confused
35:53 You Shook Me
45:27 Pat's Delight
57:01 Babe I'm Gonna Leave You
1:04:35 How Many More Times
1:26:23 Blues Improvisation
1:28:40 Communication Breakdown
1:05:27 one of the best live performances of HMMT
1:07:36
1:07:38
1:07:40
1:23:07
1:25:07
1:25:16
Robert is legit on a Spokane level.
ecco un'altra eccellente esibizione del primo tour americano della band al Boston Tea Party, la terza di una serie di quattro serate. Questo spettacolo è stato a lungo erroneamente etichettato come quello del 28 maggio.
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Jimmy Page: Dopo gli Yardbirds... arrivano i Led Zeppelin
di BEN BLUMMENBERG
Boston Phoenix 5 febbraio 1969
I Led Zeppelin sono atterrati a Boston, giovedì 22 gennaio, e per quattro sere consecutive hanno praticamente fatto esplodere una folla straripante del Boston Tea Party nel fiume Charles. Suonando lunghi set, di oltre un'ora, gli Zeppelin sono stati all'altezza della loro fatturazione anticipata come gruppo di potenza e guida eccezionali. Ciò che è emerso, però, è che anche la LZ possiede una complessità straordinaria.
Sia la pubblicità ufficiale sulla band, sia le voci non ufficiali, raccontavano di un'unità rock blues costruita attorno al genio della chitarra di Jimmy Page. (Jimmy Page è l'ultimo dei tre eccezionali chitarristi solisti prodotti dagli incredibili Yardbirds inglesi. Gli altri due sono Eric Clapton e Jeff Beck.) Questa descrizione graffia solo la superficie. I Led Zeppelin sono lanciati da una base blues-rock ma non ne sono affatto limitati. Inoltre, la LZ è davvero un'unità talentuosa e diversificata, non solo un gruppo di riserva per Jimmy Page.
In concerto, gli LZ hanno analizzato la maggior parte del materiale del loro primo album (Atlantic 8216) più alcune canzoni più nuove e non registrate. I titoli e i testi possono essere blues di base, ma l'approccio e l'esecuzione sono di portata molto più ampia. Forse la caratteristica più notevole degli Zeppelin è che impiegano tre o quattro principali concetti strumentali in quasi tutte le canzoni. L'impressione, a dir poco, è sbalorditiva! In effetti l'unico difetto dell'LZ è la tendenza a comprimere troppo in un breve lasso di tempo.
Il ritmo cambia bruscamente, i modelli di tempo cambiano bruscamente, i livelli di volume cambiano bruscamente, eppure la linea melodica e gli scheletri di accordi riescono a fondersi caleidoscopicamente mentre ogni membro della band si alimenta a vicenda e, a sua volta, riproduce l'idea buttata fuori. L'intero approccio è molto sciolto e molto improvvisato. Il risultato è una sorprendente complessità sviluppata da una forma che di solito è considerata piuttosto semplice. Eppure il potere di base non è mai perso. In un certo senso, i Led Zeppelin rappresentano il meglio di due mondi.
Alcune cose che mi hanno particolarmente colpito: 1) In vari momenti durante "You Shook Me" Robert Plant (voce) e Jimmy Page (lead) suonano riff l'uno contro l'altro con la voce di Plant che spesso acquisisce le qualità elettriche indistinguibili dalla chitarra di Page. 2) Un assolo di batteria di 5 minuti di John Bonham che include alcuni fantastici e isterici tamburi manuali, ma sfida davvero ogni descrizione. 3) I frequenti passaggi tranquilli in “Black Mountain Side” di Jimmy Page, che si avvicinano al meglio della pura musica di montagna.
Per i miei gusti, i Led Zeppelin mettono davvero tutto insieme in "How Many More Times", con cui amano chiudere una serata. Questo capolavoro di dieci o più minuti ha uno dei nuclei ritmici più contagiosi che abbia mai sentito. Se non vuoi saltare, ballare e sorridere dopo aver sentito questo, devi essere morto. Questo nucleo, che coinvolge tutti, fornisce il punto di partenza per lunghi assoli individuali di ogni membro della band. Il basso tecnicamente impressionante che guida il palo di John Paul Jones è un dono spirituale. L'incredibile potenza vocale di Plant è al suo meglio. Il virtuosismo di Jimmy Page spazia dalle esplorazioni nell'elettronica astratta al funk casalingo. "How Many More Times" è uno di quei rari sviluppi rock che potrebbero letteralmente non finire mai. L'accoglienza selvaggia e urlante riservata ai Led Zeppelin conferma certamente questa sensazione.
Mi aspetto che i Led Zeppelin volino in alto per un po' di tempo. Loro e il Jeff Beck Group devono scuotere ciò che le auto di Formula 1 sono per le corse su strada. La loro forza pura è avvincente e ipnotica, mentre la loro complessità rende piacevole l'esposizione ripetuta. La LZ varia ampiamente gli arrangiamenti della stessa canzone nelle notti successive. Come mi ha detto Jimmy Page, che ha poca simpatia per i complicati effetti da studio: "Se non possiamo farlo dal vivo, non lo faremo". Quell'idea mi colpisce proprio, così come l'intero Led Zeppelin da prua a poppa. (Boston Fenice)
Intervista a John Paul Jones – Chicago, Illinois, 1977.
Lettura lunga, ma è un'intervista fantastica.
Qual è stato lo slancio dietro a diventare un bassista?
Suonavo il piano quando ero più giovane, e c'era una band rock and roll che si formava a scuola quando avevo quattordici anni, ma non volevano un pianista, tutto quello che volevano era la batteria o il basso. Ho pensato, " Non riesco a mettere la batteria sull'autobus ", il basso sembrava facile a quattro corde, senza accordi, così l'ho preso. Ed è stato facile; non era affatto male. L'ho imparato prima della chitarra, il che suppongo sia piuttosto interessante. Prima di avere una vera 4 corde, mio padre aveva un ukulele banjo, un po' piccolo, e io l'avevo appeso come un basso, ma non aveva proprio il fondo che era necessario. In realtà mio padre non voleva dover firmare un garante per sostenermi nei pagamenti per un basso. Disse: “ Non ti preoccupare; prendi il sassofono tenore. Tra due anni non si sentirà più parlare del basso.” Ho detto: “ No papà, ne voglio davvero uno, c'è del lavoro per me. ” Ha detto: “ Ah, c'è del lavoro? E ho preso subito un basso.
Qual è stato il tuo primo basso?
Oh, era un maiale; aveva un collo come un tronco d'albero. Era un basso Dallas solidbody con una spalla mancante. Suonava bene però, ed è stato un bene per me perché ho sviluppato dita molto forti. Allora non avevo idea di come sistemare gli strumenti, quindi l'ho portato a casa dal negozio. Avevo un amplificatore con un altoparlante da 10 pollicioh, era terribile. Emetteva tutti i tipi di rumori di scoreggia. E poi ho avuto un televisore convertito; conosci uno di quei vecchi grandi televisori standup con l'amplificatore in basso e un altoparlante dove dovrebbe essere lo schermo. Ho finito per darmi una doppia ernia. I bassisti hanno sempre avuto i momenti più difficili perché hanno sempre dovuto fare i conti con l'attrezzatura più grande. Non mi è mai venuto in mente quando stavo decidendo tra quello e la batteria che avrei dovuto trascinare un amplificatore per basso.
Che tipo di musica suonavi in quella prima band?
Shadows, Little Richard, roba di Jerry Lee Lewis. Ho iniziato a raddoppiare al pianoforte. All'inizio non avevamo un batterista, perché non siamo mai riusciti a trovarne uno. È successo a un altro bassista, Larry Graham, il bassista di Sly Stone. Ha iniziato in una band senza batterista, ed è così che ha ottenuto quello stile percussivo. Hai molto da recuperare una volta che la chitarra solista fa un assolo perché sei rimasto solo tu. Devi fare molto rumore. Dopo un po' abbiamo trovato un batterista a cui ho insegnato, ci crederesti. Non ho mai suonato la batteria in vita mia.
Questo deve aver sicuramente avuto un'influenza sul tuo modo di suonare.
Suppongo che debba averlo fatto. Non mi piacciono i bassisti che fanno boppity boppity bop su tutto il collo; dovresti rimanere in fondo e fornire la fine del gruppo. Lavoro a stretto contatto con il batterista; è molto importante.
Quanto è durata quella prima band?
Non molto lungo. Ho trovato una band con un batterista. Questa band è arrivata anche con chitarre davvero belle e ho pensato: " Oh, devono essere grandiose! Avevano le chitarre Burns, quindi me ne sono presa una, un dente con i tre pickup e un amplificatore Tru-Voice. Avevamo tutti giacche viola e scarpe bianche, e ho pensato: " Ecco fatto, questo è il grande momento. Ma appena ho finito la scuola ho suonato nelle basi dell'American Air Force, il che è stato un buon allenamento, inoltre hanno sempre avuto ottimi dischi nel jukebox. Quella fu la mia introduzione alla scena della musica nera, quando gentiluomini molto pesanti si presentavano insistendo su "Night Train" otto volte all'ora.
Qual è stata la prima band veramente professionale in cui eri?
Era con Jet Harris e Tony Meehan (bassista e batterista dei The Shadows). Fu allora che avevo diciassette anni, suppongo. E quelli erano i giorni in cui urlavano per tutto lo spettacolo. Era proprio come adesso, davvero, dove devi fare una corsa per le limousine alla fine della notte per fare una specie di terribile guanto di sfida. Nei giorni prima dei roadie dovevi trascinarti dietro la tua attrezzatura, quindi abbiamo investito tutti in un roadie. Pensavamo di doverlo a noi stessi, e questo tipo è stato meraviglioso. Ha fatto tutto, ha guidato il carro, ha trascinato l'ingranaggio, ha fatto le luci, tutto.
Che tipo di basso stavi usando con Harris e Meehan?
Oh, allora ho avuto il mio primo Fender. Desideravo questo basso Jazz a Lewisham e mi è costato circa $ 250, credo. Era quello nuovo. Avevano appena cambiato i controlli, e ho usato quel basso fino all'ultimo tour (1975), e poi è dovuta andare. Stava diventando inaffidabile e tremava molto, e questa volta dovevo lasciarla a casa.
Cosa è seguito al tuo lavoro con quella band?
Sono entrato in sessioni. Ho pensato: " Ne ho abbastanza della strada ", mi sono comprato un cane e non ho lavorato per sei mesi. Poi ho ricominciato. Ho suonato in altre band stupide. Ricordo che John McLaughlin, band di Jet Harris e Tony Meehan, si unì alla chitarra ritmica. Era la prima volta che lo incontravo ed è stato divertente. Qui era seduto lì tutta la notte andando da Rem a G a Am. Quella è stata la mia prima introduzione al jazz quando è arrivato lui, perché saremmo arrivati tutti presto al concerto e avremmo avuto un colpo. Oh, era già qualcosa, averlo incontrato per la prima volta. E poi mi sono unito a un paio di altre band con lui per un po', gruppi ritmici e blues.
Ricordi la prima sessione che hai mai fatto?
No, non credo; era in Decca Number 2 (studio a Londra). Ero in ritardo e all'improvviso mi sono reso conto di quanto fosse pessima la mia lettura. C'era un altro bassista lì, un basso in piedi, e io ero lì solo per fornire il clic. Era quasi la mia ultima sessione.
Chi erano alcune delle persone con cui stavi facendo sessioni?
Tutti i tipi di persone sciocche: chiamavano Tom Jones, Cathy Kirby, Dusty Springfield.
Anche i Rolling Stones e Donovan, vero?
Ho fatto solo una sessione di Stones, davvero. Ho appena fatto le corde, avevano già la traccia. Era "Lei è un arcobaleno". E poi la prima sessione di Donovan è stata un disastro, è stata terribile. Era Sunshine Superman e l'arrangiatore aveva sbagliato tutto, quindi ho pensato, essendo l'opportunista che ero, " Posso fare di meglio " e in realtà sono andato dal produttore. Si è avvicinato e ha detto: " C'è qualcosa che possiamo fare per salvare la sessione? " E ho risposto: " Beh, guarda che ne dici se lo suono dritto?”perché avevo una parte che andava in qualche modo ooowooooo (imita uno scivolone sul collo) ogni tanto, e l'altro bassista in qualche modo faceva woooooo (imita uno scivolo verso il basso) in basso, e poi c'erano delle congas divertenti che erano dentro e fuori dal tempo. E io ho detto: " Che ne dici se giocassimo semplicemente in modo diretto; convincere il batterista a fare questo e quello? "
Come è andata la sessione?
La sessione terminò e fui immediatamente assunto come arrangiatore da Mickie Most, con cui amavo lavorare; era un uomo intelligente. Ho usato per fare Herman's Hermits e tutto il resto. Voglio dire, non sono mai stati lì; potresti fare un intero album in un giorno. Ed è stato molto divertente e molte risate. Ho fatto tutte le cose di Lulu e tutti i suoi artisti. Ho fatto un singolo di Jeff Beck e da allora non mi ha più parlato. Era "Ciao Ho Silver Lining". Ho fatto l'arrangiamento e ho suonato il basso. Poi abbiamo avuto "Mellow Yellow" per Donovan, di cui abbiamo discusso per ore perché non gli piaceva affatto il mio arrangiamento, per niente. Mickie mi è stata accanto. Ha detto: “ Mi piace l'arrangiamento, penso che sia buono. Non era Donovan, anche a lui non importava, ma aveva così tante persone intorno a lui che dicevano: “ Ehi, questo non sei tu.Ma ci ha venduto un paio di milioni, vero?
La sessione di "Hurdy Gurdy Man" è stata la prima volta che hai incontrato Jimmy Page?
No. Avevo già incontrato Jimmy durante le sessioni. Eravamo sempre Big Jim e il piccolo JimBig Jim Sullivan e il piccolo Jim, io e il batterista. A parte le sessioni di gruppo in cui suonava assoli e cose del genere, Page finiva sempre con la chitarra ritmica perché non sapeva leggere troppo bene. Sapeva leggere i simboli degli accordi e cose del genere, ma avrebbe dovuto fare qualsiasi cosa gli chiedessero quando entrava in una sessione. Ma lo vedevo spesso seduto lì con una chitarra acustica che tirava fuori gli accordi. Ho sempre pensato che la vita del bassista fosse molto più interessante a quei tempi, perché nessuno sapeva come scrivere per il basso, quindi dicevano: “ Ti diamo la scheda degli accordi e andiamo avanti.” Quindi anche nelle sessioni peggiori potresti avere un po' di confusione. Ma questo era buono; Avrei odiato essermi seduto lì con la chitarra acustica.
Quanto tempo hai fatto le sessioni?
Tre o quattro anni, a fasi alterne. Poi ho pensato che avrei iniziato ad arrangiare perché sembrava che le sessioni e il correre fossero troppo stupidi. Cominciai a correre ea sistemare quaranta o cinquanta cose al mese. Alla fine ho semplicemente messo un foglio bianco di fronte a me e mi sono seduto lì a fissarlo. Poi mi sono unito ai Led Zeppelin, suppongo, dopo che la mia signora mi ha detto: “ La smetti di tergiversare per casa; perché non ti unisci a una band o qualcosa del genere? E io ho detto: “ Non ci sono band a cui voglio unirmi, di cosa stai parlando? E lei disse: " Beh, guarda, penso che fosse in Disc, Jimmy Page sta formando un gruppo, " aveva appena lasciato gli Yardbirds' perché non gli dai un anello? "Così gli ho telefonato e gli ho detto:"Jim, come stai? Hai già un gruppo? Disse: “ Non ho ancora nessuno. E io dissi: “ Beh, se vuoi un bassista, dammi un anello. E lui disse: " Va bene, vado a vedere questo cantante di cui mi ha parlato Terry Reid, e potrebbe anche conoscere un batterista. Ti chiamerò quando avrò visto come sono. Andò lassù, vide Robert Plant e disse: “ Questo ragazzo è davvero qualcosa.Abbiamo iniziato con il nome di New Yardbirds perché nessuno ci avrebbe prenotato con nient'altro. Abbiamo provato un atto, un album e un tour in circa tre settimane, ed è decollato. La prima volta, ci siamo incontrati tutti in questa stanzetta solo per vedere se potessimo sopportarci l'un l'altro. Erano amplificatori da parete a parete e terribili, tutti vecchi. Robert (Plant) aveva sentito che ero un session man e si chiedeva cosa sarebbe successo a un vecchio con la pipa? Così Jimmy ha detto: “ Siamo tutti qui, cosa suoneremo? E io dissi: “ Non lo so, cosa sai? E Jimmy disse: " Conosci un numero chiamato "The Train Kept A Rollin'?" Gli ho detto: " No ". E lui ha detto: " È facile, solo da G a A." l'ha contato e la stanza è esplosa e abbiamo detto: " Giusto. Ci siamo, ecco fatto, funzionerà! ” E l'abbiamo semplicemente costruito da lì. "Dazed And Confused" è arrivato perché Jimmy lo sapeva, ma non sono mai riuscito a ottenere la sequenza giusta per anni; continuava a cambiare continuamente con parti diverse, e non ci sono mai stato abituato. Avevo la musica lì che non riuscivo mai a ricordare, infatti, sono ancora il peggiore della band a ricordare qualcosa. E il gruppo ci scherza su: “ Jonesy sbaglia sempre i titoli e le sequenze sbagliate. “Ancora adesso ho un pezzo di carta che ho attaccato sopra il Mellotron che dice: “ Kashmir ricorda la coda! "
Quali erano alcuni dei tuoi primi amplificatori?
Ho usato di tutto, da un pessimo lavoro inventato, a un grande amplificatore a valvole (a valvole) enorme. Abbiamo iniziato con un accordo con Rickenbacker dove avevamo questi terribili amplificatori Rickenbacker; erano così cattivi. Il nostro primo tour è stato un disastro. Per circa un anno non ho mai nemmeno sentito il basso. Mi hanno detto: " Abbiamo progettato questo cabinet per altoparlanti per te ", e io ho detto: " Fammi vedere, cosa c'è dentro?" Aveva un altoparlante da 30 pollici! Ho detto: " Va bene, mettilo lassù insieme a qualsiasi altra cosa che ho, e lo userò. L'ho collegato e nel giro di cinque secondi è esploso. Pensavo che quel tipo mi stesse prendendo in giro; Ho detto: " Non esistono annunci simili per un altoparlante da 30"!E ho dovuto togliermi la schiena perché non riuscivo a crederci. Poi abbiamo incontrato il ragazzo di Univox, e lui ha inventato uno stack di bassi, che sfortunatamente non è durato la notte. Ma mentre andava, era il suono più incredibile che abbia mai sentito. Era al Nassau Coliseum di New York, ricordo, e il basso riempiva la sala. Era così grande, non sarebbe potuto durare. Non credo che mi imbatterò in qualcosa che suonasse così. Ma come ho detto, tre numeri e tira fuori di nuovo l'Acustica. Ho usato due o tre acustiche standard 360 per un periodo piuttosto lungo. Mi hanno servito bene.
Hai usato il Jazz bass fino a poco tempo fa?
Sì. Oh, mi sono procurato un bel basso per violino Gibson (nella foto nella piccola ruota ritagliata sulla copertina di Led Zeppelin III). Anche quello era bello, non è degno di un palcoscenico, ma dà un bel suono caldo. Non mi piacciono i bassi Gibson in generale perché si sentono tutti gommosi; Mi piace qualcosa in cui puoi mettere i denti. Ma il basso del violino era l'unica Gibson pesante come una Fender da suonare, ma aveva comunque quel bel suono Gibson. L'ho usato su Led Zeppelin III e l'ho usato ogni tanto, di solito quando seguo un basso dopo aver suonato le tastiere per la traccia principale. Quello che ho passato attraverso la band di Little Richard e poi attraverso la band di James Brown, ed è arrivato in Inghilterra. In effetti, l'ho visto in un vecchio filmato di Little Richard. Probabilmente si trattava di un '48 o '50 o qualcosa del genere; era quello originale. In realtà, Ho anche un vecchio basso Telecaster del '52. L'ho usato sul palco per un po', per "Black Dog" e cose del genere.
Usi mai un plettro quando giochi?
Sì, quando la situazione lo richiede; sull'8 corde è terribilmente disordinato con le dita. In "The Song Remains The Same" uso un plettro per far uscire quello scatto dallo strumento. È divertente, giochi in modo diverso. Se suonassi solo il basso, userei le dita. Quando ho iniziato usavo sempre le dita.
Come ha influenzato il tuo modo di suonare con Jimmy Page negli ultimi nove anni?
Questo è difficile. Gioco molto più sciolto di prima. Per esempio qualcuno come John Entwistle è più uno strumento solista di me. Tendo a lavorare più vicino a Bonzo, credo. Ma poi di nuovo non suono più così tanto il basso sul palco, con i pianoforti e il Mellotron. Dirò sempre che sono un bassista, però.
Come si sviluppa una parte di basso?
Metti ciò che è corretto e ciò che è necessario. Mi è sempre piaciuta una buona melodia al basso. Ad esempio, ascolta "Cos'è e cosa non dovrebbe mai essere" (su Led Zeppelin II). Il ruolo di un bassista è difficile da definire. Non puoi suonare gli accordi, quindi hai un ruolo armonico; note di raccolta e tempistica. Suggerirai uno schema melodico o armonico, ma mi sembra che stia comunque cambiando verso uno stile più solista. L'alambicco basso lo sta facendo; Ci gioco in modo diverso. Ma cerco di non dimenticare mai il mio ruolo di bassista: suonare il basso e non pasticciare troppo in alto tutto il tempo. Devi avere qualcuno laggiù, e questa è la cosa più importante. I numeri devono suonare bene, devono funzionare bene, devono essere equilibrati.
Hai appena scelto una traccia dal secondo album, ma c'era qualcosa di così gloriosamente unico nel primo disco degli Zep.
So cosa intendono le persone quando dicono che il primo album degli Zeppelin è stato il migliore. È stato il primo. Non so cosa fosse; non potremmo mai ricreare quelle condizioni in cui è stato registrato. È stato fatto in circa trenta ore, registrato e masterizzato. C'era molta energia in quei giorni. Ma mi è piaciuto (Graffiti fisici). Mi sono piaciuti la maggior parte di loro in realtà. La cosa divertente riguardava il primo album, quando siamo arrivati al terzo album (Led Zeppelin III) e abbiamo iniziato a usare l'acustica, tutti dicevano: ' Ahhh, i Led Zeppelin sono diventati acustici. Hanno cambiato il loro stile.Quello che tutti dimenticano è che c'erano due numeri acustici nel primo album. Giusto? 'Babe I'm Gonna Leave You' e 'Black Mountain Side.' La cosa divertente è che le persone cercano di incasellarti con tutta quella roba heavy metal. E se avessero mai ascoltato quei fottuti album si sarebbero resi conto che non è mai stato un riff dopo l'altro. Non è mai stato così, sai? Peculiare... oh, beh
Ti alleni?
In una parola, no. Vado in giro con il piano, ma con il basso non mi alleno mai. Anche se di nuovo, con l'Alambicco, comincio a pensare: “ Non sarebbe bello averlo nella stanza? "Ti fa davvero venire voglia di giocare di più, il che è fantastico.
La band ha sempre avuto uno strano rapporto con la stampa.
C'è una quantità di professionalità che deve essere mantenuta. Non puoi andare in giro a cancellare concerti e cose del genere. Dopo l'incidente di Robert c'erano voci di "Oh, hanno paura di uscire allo scoperto" e questo e quello che è stato davvero difficile per noi perché abbiamo sempre cercato di essere il più professionali possibile. E ne siamo orgogliosi. Abbiamo cercato di arrivare in tempo, ma diventa difficile spostare questa quantità di persone. E quel genere di cose fa male. Robert era una sedia a rotelle e abbiamo dovuto aspettare finché non fosse guarito. E poi eravamo tutti pronti per partire e lui ha avuto la tonsillite in questo tour del '77. E deve essersi sentito così male. Vi dico che se questa band perderà mai il favore del pubblico, un carico di persone ci verrà addosso così fottutamente. Stanno solo aspettando che ci abbandoniamo. Non so perché, sinceramente non lo so.
Ricordo sempre la prima recensione del nostro primo album su Rolling Stone e il tizio l'ha respinta a priori. Non credo nemmeno che l'avrebbe ascoltato e detto così tanto. Poi ci hanno liquidato come clamore.
Chi stai ascoltando?
Io non. Una volta ascoltavo molti bassisti jazz, ma il jazz è cambiato così tanto ora che è difficilmente riconoscibile. Ho ascoltato molti sassofonisti tenore: Sonny Rollins, John Coltrane e tutta quella gente. Bassisti? Scott La Faro, morto. Era con il (pianista jazz) Paul Chambers. Ray Brown e Charlie Mingus, ovviamente. Non sono molto entusiasta dello stile del basso solista di alcuni musicisti. Paul McCartney, l'ho sempre rispettato; mette le note al posto giusto al momento giusto. Sa di cosa si tratta.
Chi non ascolti?
Ian [Anderson] è un rompicoglioni. Siamo stati in tour con i Jethro Dull [sic] una volta e penso che probabilmente abbia detto tre parole a me oa Jimmy in qualsiasi momento. La band era simpatica, ma lui era uno stronzo così divertente. La sua musica annoia i pantaloni, è terribile. La pagina ha inventato la più grande battuta su di loro. Aveva un titolo per un album dal vivo quando i Jethro suonavano a Los Angeles: Bore 'Em at The Forum. (Ritchie) Blackmore è un altro ragazzo che non mi piace. Avrebbe dovuto essere un grande session man, ma deve aver fatto delle demo perché non è mai stato un session man regolare. Sto tirando fuori tutti i miei odi da compagnia.
Non c'è niente che ti piacerebbe fare al di fuori degli Zeppelin in un contesto strumentale?
Ho sempre la sensazione che mi piacerebbe scrivere una sinfonia. Mi piace tutta la musica. Mi piace molto la musica classica. Ravel, Bach, ovviamente, Mozart non potrei mai sopportare, anche se suonarla al pianoforte è molto divertente. Se Bach si fosse mai imbattuto nel basso, l'avrebbe adorato. Il rock and roll è l'unica musica rimasta dove puoi improvvisare. Non so davvero cosa sia successo al jazz; mi ha davvero deluso. Immagino che abbiano iniziato a suonare rock and roll
Quindi sei in grado di sperimentare continuamente Zeppelin ed espandere il tuo modo di suonare?
Si assolutamente. Non sarei senza Zeppelin per il mondo. Com'è essere nei Led Zeppelin? Non lo so. È una sensazione particolare; mi incuriosisce.
(Fonte: ultimate-guitar.com )
Destroyer dei Led Zeppelin: come uno spettacolo del Richfield Coliseum del 1977 è diventato un bootleg iconico
CLEVELAND, Ohio – Nel 1977, i Led Zeppelin erano all'apice della loro potenza. Erano la più grande band del decennio, un atto di performance dal vivo per secoli e l'incarnazione di tutto...
Nell'aprile di quell'anno, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham si recarono nel nord-est dell'Ohio per un'avventura di due notti al Richfield Coliseum. La prima notte di quella corsa avrebbe prodotto una registrazione della tavola armonica che sarebbe diventata nota come il leggendario bootleg "Destroyer".
Led Zeppelin
Wednesday, April 27, 1977
Richfield Coliseum, Cleveland, Ohio
The Song Remains the Same 00:00:00
The Rover/Sick Again 00:03:45
Nobody's Fault But Mine 00:10:55
In My Time of Dying 00:18:17
Since I've Been Loving You 00:30:02
No Quarter 00:39:53
Ten Years Gone 01:00:53
The Battle Of Evermore 01:11:06
Going to California 01:17:38
Black Country Woman/Bron-Yr-Aur Stomp 01:22:58
White Summer/Black Mountain Side 01:30:27
Kashmir 01:35:51
Over the Top 01:45:32
Harmonizer/Theremin/Bow Solo 02:03:12
Achilles' Last Stand 02:13:29
Stairway to Heaven 02:24:05
Rock and Roll 02:36:01
Trampled Under Foot 02:40:15
Led Zeppelin - Live in Cleveland (April 27th, 1977) - 8mm film
Led Zeppelin LIVE In Cleveland 4/28/1977
The Song Remains The Same
6:51 The Rover/Sick Again
14:01 Nobody's Fault But Mine
21:03 In My Time Of Dying
32:16 Since I've Been Loving You
41:37 No Quaalude
1:05:48 Ten Years Gone
1:15:14 The Battle Of Evermore
1:21:20 Going To California
1:27:17 Black Country Woman
1:29:01 Bron-Y-Aur Stomp
1:34:50 White Summer/Black Mountain Side
1:40:40 Kashmir
1:51:04 Over the Top
2:14:58 Guitar Solo
2:24:44 Achilles Last Stand
2:35:30 Stairway To Heaven
2:48:28 Rock And Roll
2:54:20 Trampled Underfoot
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assegna stampa : LED ZEPPELIN – Il Colosseo – 27 aprile
Ci sono voluti più di due anni per farlo, ma i Led Zeppelin hanno finalmente raggiunto un palco nell'area di Cleveland ancora una volta lo scorso mercoledì sera al Coliseum. Questo concerto in particolare, così come il loro attuale tour in generale, non è altro che una riaffermazione del loro status tra i Rolling Stones, gli Who e qualsiasi altra divinità riconosciuta del rock. Presenta una sfida, oltre a una serie di standard da eguagliare, per gli eroi della nuova ondata come Aerosmith, Frampton e Blue Oyster Cult.
Il set di tre ore degli Zeppelin ha superato a pieni voti la mia personale stima stenografica della qualità di un concerto. Non mi è sembrato così lungo. La quantità di materiale suonato, la musicalità coinvolta e le manifestazioni interne ed esterne (effetti speciali) della loro musica si sono fuse in un insieme impressionante, a volte maestoso. L'ampiezza di stili, stati d'animo e atmosfere, abbinata a una coerente autenticità, ha attraversato uno degli spettri più ampi di cui qualsiasi combo attuale sembra capace.
Lo spettacolo degli Zeppelin, considerevolmente rinnovato dalla loro apparizione nel '75 nella stessa arena, era in generale un mix efficace di strutture con fine blues come In My Time of Dying, Nobody's Fault But Mine e Since I've Been Loving You. La quantità massima di allungamento strumentale, tuttavia, è arrivata su No Quarter. Lavorando sia con pianoforti elettrici che acustici, John Paul Jones ha nuovamente impressionato per la sua versatilità generale. Jimmy Page in seguito si è unito a quello che per me è stato il suo apogeo di una serata di straordinari assoli. È stata una delle migliori jam rock a cui abbia mai assistito.
Verso la metà, gli Zep hanno riproposto qualcosa che non facevano in concerto dai primi anni '70: un set acustico. I fondatori e i principali esecutori della forma musicale heavy metal si sono seduti e hanno attraversato deliziose versioni di Battle of Evermore, Going to California e Black Country Woman, facendo persino rivivere il rockabilly Bron-Y-Aur Stomp dei Led Zeppelin III (con Jones su basso in piedi).
Alcuni giochi più orientati all'elettricità hanno portato al momento clou visivo della serata; un cono di luce laser rotante e pieno di fumo circondava Page mentre faceva girare il suo famoso arco di violino, con i laser dietro di lui che lanciavano raggi dritti verso il soffitto a intervalli ben programmati. Lo spettacolo si è concluso con brani più convenzionali per il pubblico come Kashmir e la canzone simbolo degli Zeppelin, Stairway to Heaven (con la più grande palla a specchio del rockdom usata per concluderlo.
John Bonham ha costantemente preso a calci in culo alla batteria, Robert Plant è stato migliorato al 100% nella voce e nel comportamento sul palco dalla loro ultima volta qui, e una calda e lucida chimica all'interno del gruppo si è proiettata anche attraverso i vasti terreni del Coliseum. Una folla sorprendentemente calma e matura ha fatto la sua parte per creare qualcosa che in precedenza avevo pensato fosse unico per le presentazioni in una piccola sala: un calore generale e un'intimità di sentimenti emanati dalla band e dalla sua accoglienza da parte degli ascoltatori. È un atteggiamento molto più difficile proiettare oltre 20.000 posti che non oltre 3.000. Tale era la forza della performance dei Led Zeppelin, una prova di persona del motivo per cui si classificano ancora come una delle migliori esperienze visive nel rock. (C. Michalski / Scena aprile 1977)
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Comunicato stampa : 'Brillantezza, confusione' segna lo spettacolo degli Zeppelin
Mentre i Led Zeppelin si avvicinavano alla fine del loro set di tre ore mercoledì sera, il cantante Robert Plant ha dedicato una canzone a "l'atmosfera che abbiamo raggiunto qui stasera". Si riferiva al fatto che nessuna vetrata era stata infranta e solo un petardo era esploso fino a quel momento al concerto del Coliseum.
Troppo spesso, gli stessi fan che vengono a sentire Plant e Zeppelin cantare di adorabili signore con fiori tra i capelli e il piacere di una passeggiata lungo una strada di campagna, finiscono per lanciare sassi alle finestre e ai poliziotti e lanciare bottiglie e fuochi d'artificio tra i loro " fratelli” tra il pubblico. Ma la folla numerosa di mercoledì si è comportata abbastanza bene e ha apprezzato questa band inglese che si avvicina a un decennio di vita. Ha persino permesso agli Zep di sedersi ed eseguire un set acustico di buon gusto, non disturbato dalle solite urla bruciate di "rock n' roll !!" e "suona 'Stairway to Heaven', amico!!"
Jimmy Page, maestro di qualsiasi strumento dotato di corde, indossava un mandolino; John Paul Jones maneggiava la chitarra acustica, John Bonham suonava un tamburello; e Plant, la cui voce è di per sé uno strumento formidabile, cantava con una chiarezza penetrante e una sicurezza che ricordavano gli anni passati.
Il set acustico includeva versioni ammirevoli di "Going to California", "Black Country Woman", "The Battle of Evermore" e "Bron-y-aur Stomp". In mezzo a tutto ciò, Plant ha osservato: "Sta cominciando a sentirsi bene, amico".
Questo veterano di quattro tour dei Led Zeppelin è stato felice di vedere il gruppo abbandonare il formato dei concerti dei più grandi successi del 1973 e del 1975, a favore di un'esibizione a tutto tondo di selezioni di successo commerciale e abbastanza oscure.
Plant ha detto al pubblico: "Abbiamo esaminato alcune delle cose che non pensavamo di poter fare sul palco in passato e abbiamo deciso di provarci questa volta".
Sfortunatamente, un sistema audio fangoso e assordante ha rovinato molti dei rocker elettrici della serata. La band ha aperto il concerto con una versione assolutamente terribile di "The Song Remains the Same", che è stata sabotata da una consegna meccanica distorta.
Gli Zeppelin in seguito hanno battuto "Achilles Last Stand", un pezzo trainante di "Presence", nel terreno. Tuttavia una potente interpretazione di "Kashmire", forse la canzone meglio eseguita della serata, e la magistrale diapositiva di Page su "In My Time of Dying" hanno bilanciato la performance della band.
Altri brani rock che si sono distinti sono "Nobody's Fault But Mine" e "Sick Again", che presentavano alcune classiche rotazioni sessuali dei Plant e voci lussureggianti su "LA queens" e sedicenni con "labbra come ciliegie ... rinchiuse dentro la camera d'albergo ogni notte.
Più tardi, mentre un'inquietante nebbia simile a una nuvola avvolgeva il palco, "No Quarter" metteva in mostra l'esperienza della tastiera e del sintetizzatore di Jones. Lo spettacolo laser che ha caratterizzato durante "No Quarter" si è rivelato uno degli spettacoli più avanzati sul palco rock di oggi.
"Bonzo" Bonham ha anche eseguito un assolo di batteria tipo treno merci, facendo scorrere le pelli e i timpani attraverso un sintetizzatore. Culminò con un attacco a un gong in piedi dietro il corpo simile a un droog di Bonham. Nel complesso, la performance degli Zeppelin ha alternato periodi di brillantezza e confusione. Il formato unico del concerto del gruppo ha dimostrato che gli Zep incarnano una razza in via di estinzione nel mondo del rock n' roll per un vasto pubblico: una band che può sedersi e suonare dolce musica acustica e poi alzarsi per colpirti in faccia con un rock rovente. n' roll. [Di L. RODGERS / Stater]
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testikmonianza della fotografa..
Le due serate dei Led Zeppelin al Coliseum di Richfield il 27-28 aprile 1977, hanno raggiunto uno status mitico tra i fan irriducibili del quartetto rock Rock and Roll Hall of Fame. Gran parte di ciò ha a che fare con "Destroyer", una registrazione della tavola armonica del primo spettacolo, che è diventato uno dei bootleg di concerti più conosciuti - e più ricercati - nella storia del rock. È un documento grezzo, ma incontaminato, di una delle più grandi band del rock all'apice della sua potenza. Ma ciò che rende la registrazione ancora più potente è che gli Zeppelin erano anche una band sull'orlo dell'oblio, almeno come gruppo di lavoro.
Il tour nordamericano del 1977 si rivelò essere l'ultimo in Nord America. Il batterista John Bonham morì improvvisamente all'età di 32 anni il 24 settembre 1980 e il gruppo si sciolse poco dopo. Un tour nordamericano del 1980, con spettacoli prenotati per il 25-26 ottobre al Coliseum, fu cancellato.
La nota fotografa rock di Cleveland Janet Macoska era a uno degli spettacoli del Coliseum del 1977, ricordandolo come una sfocatura selvaggia e meravigliosa. Per lo più ricorda che non c'erano regole per i fotografi di cronaca. Nessun limite di tempo. Nessun requisito per riprendere con obiettivi lunghi dal retro dell'arena. Nessun contratto da firmare, limitando l'uso delle sue foto. Ha indossato il suo pass fotografico e si è posizionata vicino al palco, spesso proprio sotto il cantante Robert Plant, e ha scattato per la maggior parte dello spettacolo.
Ha ottenuto scatti fantastici e iconici di Plant, Bonham, il chitarrista Jimmy Page e il bassista-tastierista John Paul Jones, molti dei quali sono presenti nella galleria fotografica incorporata in questo post. Una delle sue fotografie di Page, con occhiali da sole e vestito di raso bianco, è stata utilizzata sul retro della copertina della sua autobiografia del 2014, "Jimmy Page".
Il leggendario critico rock di Plain Dealer, Jane Scott, era presente la prima sera e ha adorato anche lo spettacolo, scrivendo nella sua recensione che gli Zeppelin "hanno abbagliato 19.000 fan in più di un modo..." Il concerto è durato quasi tre ore, con un 18- set di canzoni che è iniziato con "The Song Remains the Same" e si è concluso con un bis con "Rock and Roll" e "Trampled Under Foot".
Scott ha elogiato il lavoro di chitarra di Page in "Kashmir", l'assolo di batteria di Bonham in "Moby Dick" e il "piano scintillante" di Jones in "No Quarter".
"Parli degli Zeppelin e pensi a suoni heavy metal forti e duri, giusto" ha scritto Scott. "Erano lì con tutte le loro avvincenti esplosioni mozzafiato."
Il direttore del programma WMMS-FM/100.7 John Gorman è andato a centinaia di concerti durante il periodo di massimo splendore del rock 'n' roll degli anni '70 di Buzzard. Ma il concerto dei Led Zeppelin del 1977 si distingue nella sua memoria come uno dei migliori che abbia mai visto a Cleveland. Il divertimento è iniziato un giorno prima - e con il botto - allo Swingos, il leggendario hotel del centro di Cleveland che ha ospitato molti baccanali rock. Gorman -- ora fondatore, partner e chief content officer di oWOW, una stazione radio Internet con sede a Cleveland, ci ha inviato questo ricordo, via e-mail:
"La band è arrivata un giorno prima. Sono rimasti allo Swingos. Due delle mie personalità aeree, Shelley Stile e Betty Korvan, sono state invitate da una delle persone dell'etichetta nazionale Atlantic Records. Credo che Betty abbia visto John Bonham smembrare un letto. Membri degli Zeppelin stavano chiamando la stazione. Hanno ottenuto la nostra hot line - per le richieste - ed erano stupiti che avessimo quasi tutte le canzoni che chiedevano. Abbiamo cercato di ottenere un'intervista con i Led Zeppelin - alla stazione o al telefono , ma non l'avrebbero fatto. Era un dettame della direzione. Niente media. Puoi capire perché.
Ho cenato prima a Swingos. Quando sono entrato, non ho mai visto così tante donne poco vestite in un posto. Abbiamo investito nello spettacolo e acquistato praticamente un loop continuo sugli schermi TV del Coliseum e abbiamo trasmesso tutti i nostri spot animati più e più volte. Avevo uno dei posti migliori per uno spettacolo. Al centro della seconda o terza fila.
La prima volta che ho visto i Led Zeppelin è stato a Boston al Boston Tea Party, in un edificio che conteneva 300 persone, ed ero davanti al palco. (personalità WMMS) Murray Saul ha noleggiato un autista. Non voleva guidare per molte ragioni, incluso il fatto che potrebbe finire per essere troppo ubriaco o troppo alcolico, o entrambi. Gli zeppelinologi affermano che questo è stato uno dei migliori spettacoli dei Led Zeppelin durante il tour. E proprio come il concerto per il 10° anniversario di Springsteen all'Agorà, questo spettacolo al Coliseum del 1977 è stato uno dei più contrabbandati della carriera dei Led Zeppelin. La maggior parte degli stivali di questo spettacolo erano intitolati Destroyer. Ne ho uno. Ottima qualità della tavola armonica. "
Fatti sul tour nordamericano dei Led Zeppelin del 1977:
Il tour, lanciato il 1 aprile 1977 a Dallas, è stato organizzato per promuovere il settimo album in studio della band, "Presence".
Erano previsti 51 concerti su tre tappe, ma il tour è stato cancellato dopo 44 spettacoli a causa della morte improvvisa del figlio di 5 anni di Plant, Karac, a causa di un virus allo stomaco. Il concerto finale fu il 24 luglio 1977 a Oakland, in California. Si rivelò essere l'ultimo spettacolo dei Led Zeppelin in Nord America.
Il tour è stato un enorme successo finanziario, con il tutto esaurito in tutte le date. Il concerto della band del 30 aprile al Pontiac Silverdome ha attirato più di 76.000 persone, un record per un evento di intrattenimento al coperto all'epoca.
Più di 2.000 fan senza biglietto tentarono di sfondare il cancello allo spettacolo del 19 aprile 1977 al Riverfront Coliseum di Cincinnati. 68 persone sono state arrestate quella notte in scontri con la polizia.
Plant ha detto questo sul tour del 1977, in un'intervista del 2008 con la rivista Uncut :
"Nel 1977 avevo 29 anni, appena prima della morte di Karac, e quella sorta di energia selvaggia che c'era all'inizio era arrivata al punto in cui stavamo facendo un po' di esibizioni. Sfortunatamente, non avevamo scelta. Eravamo in tournée in cui i posti andavano a rotoli. Non c'era modo di contenere l'energia in quegli edifici. Era folle. E diventammo sempre più vittime del nostro proprio successo. E l'intero affare sulla boccia del pesce rosso e sul vivere in essa, che ha preso a calci.
SET LIST
27 aprile 1977
1. The Song Remains the Same
2. Sick Again
3. Nobody's Fault but Mine
(cover di Blind Willie Johnson)
4. In My Time of Dying
5. Since I've Been Loving You
6. No Quarter
7 Ten Years Gone
8. Battle of Evermore
9. Andare in California
10. Black Country Woman
11. Bron-Y-Aur Stomp
12. White Summer/Black Mountain Side
13. Kashmir
14. Moby Dick
Guitar Solo
15. Achilles Last Stand
16 Stairway to Heaven
Encore:
17. Rock and Roll
18. Trampled Under Foot
28 aprile 1977
1. La canzone rimane la stessa
2. Malato di nuovo
3. La colpa è solo mia
4. Nel momento della morte
5. Arrenditi
6. Da quando ti amo
7. Senza quartiere
8. Dieci anni passati
9. La battaglia per sempre
10. Andare in California
11. Black Country Woman
12. Bron-Y-Aur Stomp
13. White Summer/Black Mountain Side
14. Kashmir
15. Moby Dick
Guitar Solo
16. Achilles Last Stand
17. Stairway to Heaven
Encore:
18. Rock and Roll
19. Calpestato sotto i piedi
I Led Zeppelin si esibivano alla Dorton Arena di Raleigh, North Carolina, USA l'8 aprile 1970.
Thank you very much indeed/ Thank you. We'll see you again. Shhh, ease it."
Sept 4, 1970 - Inglewood, CA
4 settembre 1970 - Inglewood, CA
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Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA - Tour: "North American Tour Summer 1970"
Setlist:
01 - Immigrant Song
02 - Heartbreaker
03 - Dazed and Confused (Jake Holmes cover)
04 - Bring It On Home (Willie Dixon cover)
05 - That's the Way
06 - Bron-Yr-Aur
07 - Since I've Been Loving You
08 - Thank You (with Organ Solo)
09 - What Is and What Should Never Be
10 - Moby Dick
11 - Whole Lotta Love (Medley of the following)
12 - Boogie Chillen' (John Lee Hooker cover)
13 - Some Other Guy (Bryan Barret cover)
14 - I've Got a Woman (Ray Charles cover)
15 - I'm Movin' On (Hank Snow cover)
16 - Think It Over (Buddy Holly cover)
17 - The Lemon Song
Encore:
18 - Communication Breakdown (Medley of the following)
19 - Good Times Bad Times
20 - For What It's Worth (Buffalo Springfield cover)
21 - I Saw Her Standing There (The Beatles cover)
Encore 2:
22 - Out on the Tiles
23 - Blueberry Hill (Sammy Kaye & His Orchestra cover)
Led Zeppelin - 1970/09/04 - The Forum, Inglewood, CA
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Led Zeppelin LIVE In Inglewood, California 9/4/1970 COMPLETE/REMASTERED
Led Zeppelin
Friday, September 4, 1970
The Forum, Inglewood, California
Intro by J.J. Jackson
Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused
Bring It On Home
That’s the Way
Bron-Yr-Aur
Since I’ve Been Loving You
Organ Solo
Thank You
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love (Medley)
Communication Breakdown (Medley)
Out on the Tiles
Blueberry Hill
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LED ZEPPELIN LIVE 8mm - LA Forum Sept. 4, 1970 "Blueberry Hill" - THE FILM
My 8mm film of Led Zeppelin on Sept. 4, 1970. Just in time for the 52nd anniversary, the long awaited 8mm footage emerges from the vault!
Also check out my 1971 film at https://www.youtube.com/watch?v=zqDjQ...
Enjoy!
Eddie Vincent
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"LED ZEPPELIN - 1970-09-04 - LA Forum - NEW AUDx4 MATRIX (16bit)
"'As far as I know there can be no Led Zeppelin tapes available. After hearing some time ago that there was going to be an attempt to bootleg some tapes of the band, I flew to America. We've managed to retrieve all the tapes and we know nothing in existence that can be issued.' -- Peter Grant [Melody Maker, October 3, 1970: "Led Zeppelin Hammer Bootlegs"]
Led Zeppelin - "Ultimate Blueberry Hill: Live at the LA Forum 9/4/70"
Recorded Friday evening, September 4, 1970 at the Forum, Inglewood, California
0:00 Intro
1:11 Immigrant Song
4:24 Heartbreaker
11:18 Dazed and Confused
28:30 Bring It on Home
39:37 That's the Way
48:04 Bron-Yr-Aur
51:37 Since I've Been Loving You
59:07 Organ Solo
1:05:08 Thank You
1:12:34 What Is and What Should Never Be
1:17:36 Moby Dick
1:35:34 Whole Lotta Love
1:53:33 Communication Breakdown
2:05:55 Out On the Tiles
2:09:52 Blueberry Hill
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LED ZEPPELIN - L.A. Forum Photos, Sept. 4, 1970 (Part 1)
Thought I would upload a few of my shots from that memorable night ... they're a little dark and fuzzy, but you won't see them anywhere else ...
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
I hope you enjoy it.
All images © Eddie Vincent.
LED ZEPPELIN - L.A. Forum Photos, Sept. 4, 1970 (Part 2)
In the interest of completeness, I thought I would upload the rest of my shots from that memorable night ... they're from slides and pretty dark, but again you won't see them anywhere else ... and if you're like me, you'll agree that "ANY Zeppelin is GOOD Zeppelin!"
Audio is from "Return to Blueberry Hill", with a few tweaks.
I hope you enjoy it!
All images © Eddie Vincent.
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Il 4 settembre 1970 sul palco del Forum di Inglewood, in California, i Led Zeppelin furono protagonisti di uno show storico, tra i concerti più famosi della leggendaria band britannica grazie al bootleg “Live on Blueberry Hill”. Sul palco della venue losangelina Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham suonarono al pubblico alcuni loro brani, poi diventati iconici, tratti dai loro primi tre album in studio accanto a citazioni blues, rock and roll e folk rock. La scaletta dello spettacolo includeva, per esempio, “Communication breakdown” dal primo album della formazione inglese del 1969, “Whole lotta love” da “Led Zeppelin II” e “Immigrant song” dal successivo disco uscito l’anno dopo.
Nei giorni scorsi, dopo decenni in cui tra i fan è circolata la testimonianza audio di quel concerto dei Led Zeppelin al Forum di Inglewood, sono emerse in rete alcune immagini video dello show. Di recente un fan di nome Eddie Vincent, che riuscì a intrufolare all’interno del Forum la sua Kodak Brownie 8mm, ha infatti ritrovato alcune riprese video dello spettacolo. Essendo la camera dotata di un semplice motore a molla con carica manuale, Vincent poteva registrare solo 30 secondi di live alla volta, ma riuscì a catturare alcuni momenti delle esecuzioni di “What is and what should never be”, “Whole lotta love”, “Thank you” e altri brani.
Una volta riportati alla luce i filmati, Eddie Vincent ha inviato le registrazioni a un altro fan dei Led Zeppelin, John Water, che ha montato le immagini con l’audio del bootleg “Live on Blueberry Hill”, spesso riconosciuto come una delle prime registrazioni non autorizzate di concerti live.
Il risultato è disponibile ora in un video pubblicato in questi giorni su YouTube con una didascalia in cui si leggere: “Le riprese di questo vecchio concerto sono importanti e vanno preservate. Se avete girato video di show in passato, collezionato o scambiato bobine, è importante che le preserviate. Se avete qualche registrazione di concerti rock, per favore contattatemi: Finatic13@hotmail.com”. Alla fine del messaggio c’è poi scritto: “Grazie a Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham per la loro musica”.
“Avevo dei posti fantastici al concerto”, ha raccontato Eddie Vincent a "Classic Rock" in un'intervista ripresa da "Ultimate Classic Rock": “Mi trovavo in prima fila, proprio dietro il palco e la postazione di John Bonham. L’unico problema è che non si riusciva a vedere John e c’era davanti uno dei suoi gong. Però durante il set acustico si è avvicinato e ha chiacchierato con noi delle prime file. Vincent, che si era dimenticato dell’esistenza del filmato che è quindi rimasto nascosto per oltre 50 anni, ha aggiunto: “La musica deve essere pubblicata. Conosco molti collezionisti che non condividono i loro materiali, ed è un peccato secondo me. La musica va condivisa e oggi ne abbiamo più bisogno che mai in questo mondo pazzo. Se questo film riesce a far felici diverse persone, abbiamo fatto un buon lavoro”.
Ecco la scaletta del concerto dei Led Zeppelin del 4 settembre 1970 al Forum di Inglewood, riportata su setlist.fm:
SETLIST
Immigrant Song
Heartbreaker
Dazed and Confused - Cover di Jake Holmes
Bring It On Home - Cover di Willie Dixon
That's the Way
Bron-Yr-Aur
Since I've Been Loving You
Thank You
What Is and What Should Never Be
Moby Dick
Whole Lotta Love
The Lemon Song
Communication Breakdown
Good Times Bad Times
BIS #1
Out on the Tiles
BIS #2
Blueberry Hill - Cover di Sammy Kaye and His Orchestra
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Appunti
Uno spettacolo storico immortalato nel primo bootleg di un LP, Blueberry Hill . Dopo il concerto, JP, RP e JB suonano al Troubadour con la Fairport Convention. "Sono stati principalmente Plant e Page che sono saliti sul palco e si sono uniti ai Fairport. Hanno fatto cose come "Hey Joe", "That's Alright Mama", "Mystery Train" e altre cose. Questo è stato dopo che Sandy Denny aveva lasciato i Fairport, quindi era la formazione tutta maschile dei Fairport". -Joe Boyd
Rassegna stampa : i Led Zeppelin suonano per il pubblico del forum
Musicalmente reazionario, prepotente, plagio e sfruttatore. Sebbene questi aggettivi possano rimanere occasionalmente applicabili, non sono più sufficienti a riassumere i Led Zeppelin, come è stato abbastanza lucido durante l'esibizione del venerdì sera del gruppo al Forum.
Chiudersi dopo aver semplicemente catalogato le carenze musicali del gruppo è prima di tutto avvizzire di fronte alla responsabilità di spiegare il suo incredibile successo commerciale (indicato dal fatto che quello attuale è il secondo tour americano consecutivo negli ultimi cinque mesi durante i quali il gruppo ha suonato al massimo del pubblico in luoghi proporzionati al Forum).
Questo successo può essere attribuito almeno in parte all'accelerazione della popolarità tra il pubblico rock and roll di adolescenti di barbiturici e anfetamine, droghe che rendono i loro utenti più sensibili al volume schiacciante e al feroce istrionismo del tipo che Zeppelin ha finora trattato in esclusiva.
Combina questa condizione del pubblico con la venerazione di Jimmy Page come super-chitarrista e l'abilità di Robert Plant di caricaturizzare brillantemente l'archetipo del cantante sexy e di frantumare bottiglie a 40 passi con le sue urla e non è affatto difficile vedere come il gruppo abbia raggiunto risultati sorprendenti successo.
È opportuna anche una considerazione contestuale. L'avvento di tali praticanti all'incirca come Mountain e Grand Funk, che ha ripreso da dove gli Zeppelin si erano interrotti sacrificando tutto il possibile al volume e all'istrionismo, ha avuto l'effetto di far sembrare gli Zeppelin fantastici in confronto.
Whole Lotta Love, ad esempio, colpisce le orecchie che sono sopravvissute a Mark Farner e Black Sabbath come un capolavoro di sottigliezza. Il che non significa che molti degli allenamenti ridicolmente esagerati di Zeppelin non siano un enorme divertimento assurdo da soli, perché lo sono.
Infine, va detto che, apparentemente un po' annoiato dall'essere enormemente divertente, gli Zeppelin hanno preso l'abitudine di infilare pezzi silenziosi e decisamente musicali tra i suoi temuti urlatori, pezzi come un piacevole (anche se tutt'altro che abbagliante) intermezzo d'organo di John Paul Jones. [J.Mendelsohn/LATimes/9-7-70]
Di Federico Falcone
che ringrazio..
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𝐈𝐥 𝐫𝐚𝐜𝐜𝐨𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐚𝐭𝐚 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Un concerto per conquistarli tutti: quando i Led Zeppelin infuocarono il Tampa Stadium con uno show memorabile
Di Federico Falcone -16 Marzo 2020
“E’ un pò come il nitrato di amile. Come un assalto al quale non sei preparato. Non sapevo quanta gente ci sarebbe stata. Non avevo idea di cosa sarebbe sembrato. Non c’era nessun altro che i Led Zeppelin, noi quattro, e tutte quelle persone fin dove arrivava lo sguardo…”
Ecco come Robert Plant, cantante dei Led Zeppelin, descriveva il concerto al Tampa Stadium. Erano passati pochi anni dagli esordi della band che avrebbe cambiato per sempre il volto del rock, influenzando indistintamente chiunque sarebbe venuto dopo. La dimensione del successo della formazione britannica andava di pari passo con la folla che gremiva arene e stadi dove questa si esibiva. I primi quattro dischi di Plant e soci (ognuno dei quali portava un numero progressivo, fino a IV), avevano determinato a un’eccezionale escalation di vendite ma anche plasmato il volto di un gruppo che, se pur con pochi anni di attività, era già da considerarsi all’interno dell’Olimpo degli Dei a sette note.
Non solo, la fama di bad boys che si trascinavano dietro Robert Plant, John Paul Jones, Jimmy Page e Jason Bonham, alimentava ogni giorno di più interesse, curiosità e fanatismo attorno gli autori di “Stairway To Heaven” e “Black Dog”. Il pubblico degli Stati Uniti, giunto in Florida da ogni angolo del paese dello zio Sam, affollò il concerto con una voglia di esaltazione collettiva incredibilmente contagiosa. Non c’era un posto libero, neanche per un spillino. Il calore dei kids presenti allo stadio era perfettamente coerente con l’umidità registrata nell’aria, attestata intorno al 70%. A ciò si aggiunga la distesa di asfalto fuori la struttura, dove la gente si era affollata in attesa di entrare allo Stadium, e ben si potrà capire il “calore” dei fans.
“A volte salivi sul palco e dicevi: Porca puttana! Da dove vengono tutti questi? Ma di solito appena cominciava la performance te ne dimenticavi, perché avevi altro a cui pensare. Non c’era nessuno nella band che vomitasse nei camerini, ma eri comunque nervoso prima di uscire e questo faceva aumentare l’adrenalina. Bisogna tenere presente che non sono stati 60mila da un momento all’altro. Sono stati mille, cinquemila, diecimila, ventimila e così via. Ricordo di essere tornato al Madison Square Garden dopo avere suonato davanti a 60mila spettatori e di avere pensato ‘Hmmm, è minuscolo’ “. John Paul Jones.
Artefici del memorabile concerto al Tampa Stadium del 5 maggio 1973 furono Peter Grant e Danny Goldberg, rispettivamente manager e consulente della band. Il tour nei più grandi stadi degli Stati Uniti era un successo annunciato ma, una volta arrivati nella “Terra dei sogni“, le previsioni superarono le aspettative. La Zeppelin-mania era già inarrestabile. Le rockstar viaggiavano a bordo dello Starship, aereo brandizzato con cui si spostavano da una gig all’altra.
“Lo Starship costava appena 14mila dollari in più (del Falcon a nove posti), perché la Boeing voleva farsi pubblicità e così via. Abbiamo pensato: Beh, perché no? Avremo un Boeing 720. Il primo giorno, a Chicago, l’avevamo parcheggiato accanto all’aereo di Hugh Hefner. Tutta la stampa era lì, e qualcuno mi ha detto: beh, come pensate che possa essere paragonato a quello di Mister Hefner? Ho risposto: il suo in confronto sembra un modellino“. Peter Grant.
“L’avevamo fatto nella forma più spoglia, ma poi la cosa è cresciuta. C’erano più luci, quindi dovevi indossare abiti che le riflettessero un pò di più. Se ti fossi aggirato per un palco bene illuminato in jeans e t-shirt, non sarebbe stata una bella vista. Faceva parte della tradizione Zeppelin parlare di cosa avremmo indossato prima di andare effettivamente in scena. Quindi a volte c’erano tre di noi in jeans e uno col completo bianco. I vestiti scintillanti sono diventati all’ordine del giorno. Avevo quella stupida giacca coi pon-pon perché quelli che avevano confezionato il costume da drago di Page sono arrivati con un furgone pieno di vestiti e noi tutti abbiamo cominciato a dire: oh, quello sembra divertente“. John Paul Jones.
Quel giorno, a Tampa, erano presenti 57.000 spettatori. In un solo colpo i Led Zeppelin batterono il precedente record d’affluenza detenuto dai compatrioti Beatles (otto anni prima, allo Shea Stadium di New York City, i baronetti portano 55.600 spettatori paganti). Secondo le stime il botteghino registrò circa 275mila dollari di incassi, una cifra pazzesca considerando il periodo storico.
Il concerto fu un gigantesco delirio collettivo. Il palco prendeva fuoco a ogni solo di chitarra di Page, tremava sotto la batteria dirompente di Bonham, oscillava a ogni vibrazione del basso di Jones e si eccitava a ogni armonizzazione vocale di Plant. La folla, totalmente su di giri, non ebbe un attimo di respiro con una scaletta che condensò al massimo tutte le hit composte dalla band fino a quel momento. Anche a distanza di tutti questi anni si parla di quel concerto come uno show nello show, quello in cui i Led Zeppelin riscrissero la storia. Ancora una volta.
Setlist:
Rock and Roll
Celebration Day
Black Dog
Over The Hills and Far Away
Misty Mountain Hop
Since I’ve Been Loving You
No Quarter
The Song Remains The Same
The Rain Song
Dazed And Confused
Stairway To Heaven
Moby Dick
Heartbreaker
Whola Lotta Love
The Ocean (encore)
Communication Breakdown (encore)
armonie, melodie e strutture. È stato un punto di partenza davvero importante per la mia vita musicale, ma quando avevo 12 o 13 anni, le cose sono cambiate perché ho buttato via tutti quei tipi di dischi e mi sono invece dedicato al punk. Questi sono i diritti di passaggio che attraversano la maggior parte dei giovani fan della musica, ma i Led Zeppelin erano una delle band che c'erano sempre, indipendentemente dalla fase in cui mi trovavo. Per me erano la più grande band hard rock'n'roll di tutti i tempi. Lo rappresentavano letteralmente e, più di ogni altra cosa, sembravano senza paura. Ogni membro era così incredibile che ognuno di loro avrebbe potuto essere un solista a sé stante, ma quando hanno suonato insieme è stata una combinazione perfetta. Ma essere dei grandi musicisti ti porterà solo lontano - il bello dei Led Zeppelin era che erano intoccabili anche come cantautori. Non era solo musica per musicisti, aveva un appeal molto più ampio, ed è questo che li ha resi una band di così grande successo.
Ci sono così tanti lati diversi anche in questi ragazzi. Per prima cosa, ci sono i tuoi pezzi forti: "Whole Lotta Love" e "Communication Breakdown" sono i classici del rock che tutti conoscono, ma c'è molto di più. Il loro virtuosismo probabilmente esce meglio in canzoni come "Kashmir". Ricordo di aver letto un articolo su un giornale americano che elencava quelle che secondo loro erano le 10 migliori composizioni di tutti i tempi. Nella lista c'erano brani di Mozart, Beethoven e Wagner, ma anche "Kashmir" era uno di questi. È come un'eclissi musicale - le parti ruotano l'una sull'altra e poi, a un certo punto, si uniscono in una sorta di allineamento che capita una volta ogni milione di anni - ed è fottutamente geniale. Ma poi ci sono le canzoni spavalde che ti fanno venire voglia di ballare.
Ovviamente non posso parlare degli Zep senza parlare di John Bonham. L'ho detto molte volte prima, ma ha avuto un'enorme influenza su di me come batterista. Aveva un tale senso di incoscienza nel modo in cui suonava, ed era molto audace. Sicuramente aveva potere e braciole, ma ero affascinato anche dalla sua sensazione - nessuno poteva ricrearlo. È solo qualcosa che era interamente nelle mani e nei piedi di John Bonham e solo di John Bonham. C'è un rullo di tamburi su 'Achilles Last Stand' che suona inumano. Giuro su dio, non ho idea di come sia possibile per chiunque farlo e "Good Times Bad Times" ha il break di batteria che ha cambiato il mondo. Se hai qualche aspirazione a diventare un batterista, canzoni come queste sono assolutamente cruciali per te. Anche se non puoi suonarli, devi conoscerli. Al di fuori della semplice batteria, penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. Penso che "When The Levee Breaks" sia probabilmente la canzone più importante per me perché mi ha fatto capire che non sono tanto i musicisti a formare la band, ma il rapporto tra di loro. È completamente rilassato, naturale e totalmente reale, e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone. e mi ha fatto capire che se sostituissi un membro della band con un'altra persona sarebbe comunque diverso anche se quella nuova persona potesse suonare tutte le parti esattamente allo stesso modo. Di recente mi sono reso conto che anche con i Foo Fighters ciò che accade sul palco con noi quattro è un risultato diretto delle relazioni personali che abbiamo, e puoi sentire meglio il potere delle relazioni reciproche dei Led Zeppelin in questa canzone.
Ascolto ancora tutti i loro album dall'inizio alla fine, quindi adattare un'intera carriera di otto album su due CD è un lavoro duro, ma questi due dischi probabilmente riassumono nel miglior modo possibile. Uno degli album più sottovalutati della loro antologia è "Led Zeppelin III". Penso che fosse considerato un po' troppo acustico per una band rock'n'roll, ma l'ho adorato - è stata la mia colonna sonora per l'abbandono del liceo - e per questo motivo, mi sarebbe piaciuto vedere più canzoni come "Friends" e "Bron-Y-Aur Stomp" in questa composizione. Ma non è necessariamente una critica. Tutto quello che sto dicendo è che ognuno ha la sua epoca preferita dei Led Zeppelin e la mia è un po' non rappresentata. Ma per quanto riguarda le canzoni che sono qui, dimostrano che questa era una band irripetibile. Sfido chiunque a trovare un gruppo rock con abbastanza buon materiale per creare una compilation di due dischi forte come questa. Se fosseil mio mixtape lo farei molto più lungo, ma se volessi che mia figlia imparasse a conoscere gli Zeppelin, le darei sicuramente questo. Per quanto riguarda il punteggio - non sto scherzando qui - deve essere il massimo dei voti".
Dave Grohl
http://www.fooarchive.com/gpb/mothership07.htm?fbclid=IwAR0HEeT3OX1RTFNPasUdS3NUSysGu0x8sTTVokHwdidDwvZF7_fqVLUM0zA
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L'heavy metal non esisterebbe senza i Led Zeppelin" afferma David Grohl
Tuttavia, sotto la sua immagine da rockstar si cela una profonda ammirazione per la band che ha gettato le fondamenta del rock moderno: i Led Zeppelin.
In una sincera conversazione con Rolling Stone, Grohl rivela una connessione che supera l'apprezzamento per il leggendario quartetto - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant - noto collettivamente come Led Zeppelin. Per lui incarnano un intero universo musicale.
Sottolineando l'influenza sismica dei Led Zeppelin sul panorama musicale, Grohl ipotizza che la loro assenza creerebbe un vuoto insostituibile, che riecheggia tra i generi.
Durante l'evoluzione del rock, l'impatto dei Led Zeppelin nella nascita dell'heavy metal è un segno distintivo duraturo. La sua ammirazione si estende ai Led Zeppelin come entità collettiva, sottolineando il loro ruolo nel plasmare l'essenza del rock.
"I Led Zeppelin sono il fondamento su cui è stato costruito l'heavy metal, e senza di loro il genere perderebbe la sua anima", parla appassionatamente Grohl con Rolling Stone.
Scavando più a fondo, Grohl descrive i Led Zeppelin come una fusione di elementi intensi - passione, enigma e virtuosismo - la cui influenza trascende la musica, stimolando l'anima.
L'insaziabile fame della band per l'esplorazione sonora e l'impegno per l'evoluzione hanno influenzato profondamente il viaggio creativo di Grohl. “Erano illimitati nelle loro ricerche artistiche, e credo fermamente che il loro potenziale sarebbe stato illimitato se la tragedia non avesse colpito la prematura dipartita di John Bonham”, riflette.
Il viaggio dei Led Zeppelin è stato interrotto dalla tragica scomparsa di Bonham, proprio mentre erano pronti per un'altra spedizione sonora. Tuttavia, la loro eredità resiste, fornendo a Grohl un rifugio personale. Il loro fascino ultraterreno offre una fuga dalla realtà.
La sua venerazione per i Led Zeppelin è radicata nel contesto storico. Nonostante l'immenso successo commerciale, i Led Zeppelin hanno sfidato la categorizzazione, risiedendo ai margini delle convenzioni.
In sostanza, dice David, l'influenza dei Led Zeppelin sul rock trascende il tempo, sfida le classificazioni e accende fiamme creative attraverso le generazioni. Come giustamente sottolinea, la loro eredità non solo ha dato vita a un genere, ma ha anche plasmato uno spettro di musica rock.
Il suo apprezzamento non è isolato. Il suo coinvolgimento con i Queens of the Stone Age e le attività disco dei Foo Fighters sottolineano la sua versatilità. Grohl riconosce candidamente il ruolo fondamentale dei Led Zeppelin nel plasmare il suo percorso, suggerendo che la loro assenza avrebbe effetti di vasta portata.
Il suo tributo ai Led Zeppelin va oltre la loro abilità musicale. Attribuisce un rifugio personale alle loro composizioni eteree, fornendo una via di fuga dalle sfide della realtà. La fantasia intessuta nella musica dei Led Zeppelin ha affascinato Grohl, offrendo una tregua senza tempo.
La profonda ammirazione di David Grohl per i Led Zeppelin è una testimonianza del loro impatto duraturo sulla musica rock. L'influenza dei Led Zeppelin trascende i confini temporali, ispirando generazioni, incluso Grohl. La loro eredità, impressa nella storia del rock, ha dato vita non solo a un genere ma a un intero spettro di musica rock che risuona oggi.
A ruota libera, esotico e radicale, "Led Zeppelin III" degli anni '70 ha mostrato la profonda evoluzione della band e ha esteso la portata della musica rock
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Il mistero della Gibson Les Paul "numero tre" di Jimmy Page
Ecco cosa sappiamo della spesso dimenticata Les Paul usata da Jimmy Page.
JustinBeckner
JustinBeckner [sceneggiatore UG]
Di solito, quando scrivo articoli sulle storie dietro le chitarre, c'è una storia dello strumento chiaramente definita e in qualche modo ben documentata - il pozzo da cui sono in grado di ricercare è piuttosto profondo, ma questo articolo è diverso. Questo articolo parla di una delle Les Paul poco conosciute di Jimmy Page, molto meno famosa della sua coppia di Burst del 1959 conosciute come "Number One" e "Number Two" o anche della sua Black Beauty che è stata persa e recentemente recuperata. Questa è la storia, o meglio il MISTERO DELLA, Les Paul "Numero Tre" di Jimmy Page.
Si dice che "Numero Tre" sia un Goldtop della fine del 1969 che era stato modificato e ridipinto di rosso. Mentre la maggior parte dei Goldtop di quest'epoca veniva fornita con mini-humbucker di P-90, Page's era dotato di humbucker a grandezza naturale. I corpi allora erano conosciuti come "corpi frittella", che si riferisce all'uso di diverse lastre di mogano e acero che sono state inserite insieme per formare il corpo.
La chitarra presenta anche un B-Bender che è stato aggiunto intorno alla metà degli anni '80 da Gene Parsons. Secondo Parsons, anche se a Page piaceva usare il sistema, pensava che il taglio del corpo e la rimozione di grandi porzioni di legno avessero un impatto negativo sul suono della sua Les Paul rossa. Tuttavia, ha continuato a usare la chitarra occasionalmente, anche di recente come durante l'esibizione di O2 a Londra nel 2007.
Si ritiene comunemente che Page abbia ottenuto questa chitarra nel 1970 in sostituzione di quando la sua Black Beauty è stata rubata dopo uno spettacolo in Minnesota [la storia su quella chitarra può essere trovata qui ]. La chitarra sarebbe stata piuttosto nuova al momento dell'acquisto, anche se con molte modifiche già apportate. È stato visto per la prima volta suonare la chitarra sul palco nel 1970, poco dopo la scomparsa della sua Black Beauty. Ha usato la chitarra fino al 1975 circa, quando è stata sostituita da "Number Two". Sì, hai letto bene, "Number Three" veniva usato prima ancora che Page comprasse la chitarra nota come "Number Two" poiché quei nomi non sarebbero stati dati alle chitarre se non molto tempo dopo.
"Number Two" è diventato il backup dell'iconico "Number One" di Page, anche se in realtà ha acquistato "Number Two" nel 1973, due anni prima che iniziassimo a vederlo on the road. Ciò aveva senso in quanto One e Two erano entrambi Les Paul Burst del 1959 e quindi probabilmente più vicini dal punto di vista tonale rispetto a Three.
Dopo l'installazione del B-Bender a metà degli anni '80, la chitarra iniziò ad essere utilizzata di più. È stato notoriamente utilizzato nella canzone "Over Now" dall'uscita del 1993 "Coverdale / Page". Page menziona raramente la chitarra nelle interviste, ma in "Light and Shade: Conversations with Jimmy Page", lo dice, anche se si riferisce alla chitarra come viola...
"Probabilmente il mio effetto preferito era quello usato in 'Over Now'. Dopo che David canta, 'I release the dogs of war', senti questo ringhio. L'ho prodotto facendo scorrere la mia Les Paul viola in Sib attraverso una Les Paul dei primi anni Sessanta Vox wah, un DigiTech Whammy Pedal set 'deep', una vecchia Octavia e uno dei miei vecchi Marshall Super Leads da cento watt, che usavo con gli Zeppelin."
Ci sono anche teorie secondo cui ci sono in realtà due Les Paul rosse - con un clone di "Numero Tre" apparso nel 1977. Sembra esserci una certa credibilità a questa teoria poiché le prove fotografiche mostrano alcune differenze visive tra le chitarre, ma il rosso Les Paul era così scarsamente usata durante quell'epoca, è molto difficile dirlo.
Fino a quando Jimmy Page non aprirà le sue casseforti e non sarà disposto a divulgare tali informazioni, potremmo non sapere mai se la storia del clone è vera.
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“I recall I’d finally gotten to sleep about four in the morning…until all of a sudden my door is violently kicked in, literally someone has put a boot right through the door, like in a Disney cartoon…and it’s Robert, Mr. Peace and Love has just kicked my door down. And he says to me, ‘The Prince of Peace has arrived! Do you have a joint?’””
— Neal Preston, Led Zeppelin’s tour photographer, 2008 interview
"Ricordo che ero finalmente riuscito a dormire verso le quattro del mattino... fino a quando all'improvviso la mia porta è stata violentemente sfondata, letteralmente qualcuno ha messo uno stivale proprio attraverso la porta, come in un cartone animato della Disney... ed è Robert, il signor Peace and Love ha appena sfondato la mia porta. E mi dice: 'È arrivato il Principe della Pace! Hai uno spinello?’””
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Una foto di Preston ti porta sul palco, dietro il palco e sull'aereo con la band. Molto semplicemente, è arrivato dove pochi fotografi sono arrivati prima. Ad esempio, è stato l'unico fotografo mai assunto dai Led Zeppelin per fare un tour con loro. Era così intimamente coinvolto con i Queen che portò Brian May a casa per incontrare sua madre. Molti dei suoi soggetti hanno insistito affinché Preston fosse il fotografo scelto per rappresentarli fotograficamente. Se lo chiami "fotografo rock", ti interromperà rapidamente e ti dirà quanto disdegna quel titolo, perché la musica rock è solo una parte della sua eredità. Ha girato quattro Olimpiadi, numerosi altri eventi sportivi ed è anche un grande scrittore.
Neal non è timido riguardo alla sua abilità, sarà il primo a dirti: "Sono il più grande fotografo di concerti dal vivo di sempre", quantificando l'affermazione con "Non importa quanto sei bravo, ci sarà sempre qualcuno in piedi accanto a te nella fossa che può sparare anelli intorno a te. Contraddittorio? Forse, ma essenzialmente a Neal piace lasciare che siano le sue foto a parlare per lui.
Neal ha pubblicato il suo libro, Esausto ed euforico nel 2017 ed è pieno di grandi storie e foto assassine. Una di queste storie racconta l'headliner dei Led Zeppelin al festival di Knebworth nel 1979 e le preoccupazioni di Peter Grant che i promotori del concerto avrebbero cercato di sminuirlo per le cifre di partecipazione al gate. Grant aveva ordinato a Preston di salire su un elicottero, dove era quasi appeso fuori dall'elicottero, e di fargli scattare quante più foto possibile della folla. Come dice Neal, “Peter aveva avuto accesso a un nuovo software che poteva guardare una foto e capire quante persone c'erano nell'inquadratura. È stato in grado di ottenere un conteggio molto preciso di quante persone erano presenti, ed è stato utile perché il promotore ha cercato di minimizzarlo sugli scontrini del gate. Peter ha vinto quella causa!»
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Non solo Pearcy si aggiusta i capelli fluenti
…Ma Jimmy Page è rimasto l'attrazione principale. Lo stregone dai capelli corvini della divinità bionda di Plant, era già noto ai suoi compagni di band e manager per essere molto consapevole del suo aspetto, le sue magnifiche trecce nere erano un oggetto primario di attenzione. Plant ricorda "quando in macchina in giro per l'America con Bonzo e io che parlavamo di casa e Page diceva: 'Chiudi il finestrino, mi sta scompigliando i capelli'". Richard Cole lo osservava mentre si preparava per un'apparizione: "Jimmy si stava ammirando davanti al suo specchio dell'hotel... come un concorrente di bellezza in procinto di sfilare sulla passerella... aveva i bigodini tra i capelli, e dopo averli tolti ha passato circa quindici minuti a pettinarsi le ciocche.'"
— Estratto da Jimmy Page: Magus, Musician, Man di George Case
...non solo Pearcy si aggiustava i capelli!!!.
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https://myvintagerock.com/2013/09/11/led-zeppelin-newcastle-city-hall-30th-november-1972/?fbclid=IwAR18MNJhs6R7S3xBES2Q9lmucSWDSzAVpraKfT1ugE97-wGQc3vS8gx2bo0
Robert Plant and John Bonham wearing funny masks onstage in Newcastle, November 30, 1972
Led Zeppelin and an Evening of Laughs!
Newcastle, November 30, 1972, was a night of silliness for sure. Before “Black Dog,” the third song of the night, Robert says, “...This is one that came off the one before Led Zeppelin four which ah, came out about a year ago. It's called My Brain Hurts.” According to a concert review from that night, though I can’t hear it in the bootlegs, the rest of the guys yell out “Boring!” in response. “My Brain Hurts” is a reference to a famous Monty Python’s Flying Circus sketch involving the iconic character “Mr. Gumby” that premiered on November 23 of that same year. Clearly the bit was still fresh in their minds.
Immediately after introducing the song the band begins the play the intro to “Out on the Tiles” before Robert comes in with the “Black Dog” vocals and the band follows suit. The fun didn’t end there though. Robert continues on with the Monty Python references before the fourth number, “Misty Mountain Hop.” After making a joke about how “Misty Mountain Hop” “escaped the ease of the censors because it didn't really relate to the ding a ling,” a reference to the Chuck Berry song “My Ding-a-Ling” that was banned in England earlier that year, Robert introduces the song, saying, “Right, this is another one called My Brain Hurts.”
The rest of the show show continues without much antics until after an exciting and indulgent 20 minute rendition of Whole Lotta Love. The band briefly exits “only to return moments later attired in all manner of funny noses to pound out “Immigrant Song.” Around this time you can hear lots of laughter and cheering from the crowd. As seen in the photo, Robert is for some reason holding a cardboard cut out of “Fred the Flour Grader,” the mascot of the British food company “Homepride.” Robert then introduces “Immigrant Song” saying “Good evening. Had ya fooled, had ya fooled, see? This is for you Robert.” I suspect he may have been pretending Fred was introducing the song. 
There are many other great moments during this show, including Robert calling Jimmy “James” before “Bron-Y-Aur Stomp” and playfully telling the crowd to “shut up” before “Stairway to Heaven.” Check it out here.
Here is a photo of the band backstage the same night, with only Jimmy in the mask. Unfortunately, I can’t find any photos of Jonesy wearing it.
Robert Plant e John Bonham indossano maschere divertenti sul palco a Newcastle, 30 novembre 1972
Led Zeppelin e una serata di risate!
Newcastle, 30 novembre 1972, fu sicuramente una notte di sciocchezze. Prima di “Black Dog”, la terza canzone della serata, Robert dice: “...Questa è una canzone che è venuta fuori da quella prima dei Led Zeppelin quattro che ah, è uscita circa un anno fa. Si chiama My Brain Hurts. Secondo una recensione del concerto di quella notte, anche se non riesco a sentirlo nei bootleg, il resto dei ragazzi urla "Noioso!" in risposta. "My Brain Hurts" è un riferimento a un famoso sketch del Circo volante dei Monty Python che coinvolge il personaggio iconico "Mr. Gumby” presentato in anteprima il 23 novembre dello stesso anno. Chiaramente il pezzo era ancora fresco nelle loro menti.
Immediatamente dopo aver introdotto la canzone, la band inizia a suonare l'intro di "Out on the Tiles" prima che Robert entri con la voce di "Black Dog" e la band segua l'esempio. Il divertimento però non è finito qui. Robert continua con i riferimenti ai Monty Python prima del quarto numero, "Misty Mountain Hop". Dopo aver fatto una battuta su come "Misty Mountain Hop" "sfuggisse alla facilità della censura perché non si riferiva realmente al ding a ling", un riferimento alla canzone di Chuck Berry "My Ding-a-Ling" che fu bandita in Inghilterra all'inizio di quell'anno, Robert introduce la canzone, dicendo: "Giusto, questo è un altro chiamato My Brain Hurts".
Il resto dello spettacolo continua senza troppe buffonate fino a dopo un'entusiasmante e indulgente interpretazione di 20 minuti di Whole Lotta Love. La band esce brevemente "solo per tornare pochi istanti dopo vestita con ogni sorta di nasi buffi per battere" Immigrant Song ". In questo periodo puoi sentire molte risate e applausi dalla folla. Come si vede nella foto, Robert per qualche motivo tiene in mano un cartone ritagliato da "Fred the Flour Grader", la mascotte dell'azienda alimentare britannica "Homepride". Robert poi introduce “Immigrant Song” dicendo “Buonasera. Avevi ingannato, avevi ingannato, vedi? Questo è per te Robert. Sospetto che abbia fatto finta che Fred stesse introducendo la canzone. 
Ci sono molti altri grandi momenti durante questo spettacolo, incluso Robert che chiama Jimmy "James" prima di "Bron-Y-Aur Stomp" e dice scherzosamente alla folla di "stare zitto" prima di "Stairway to Heaven". Controllalo qui.
Ecco una foto della band nel backstage della stessa notte, con solo Jimmy in maschera.
0:00 Rock and Roll (cut)
3:39 Over the Hills and Far Away
9:43 Black Dog
16:04 Misty Mountain Hop
20:35 Since I've Been Loving You
28:07 Dancing Days (cut)
33:36 Bron-Y-Aur Stomp
38:42 The Song Remains the Same
43:58 The Rain Song (cut)
51:56 Dazed and Confused
1:16:56 Stairway to Heaven
1:26:57 Whole Lotta Love (cut)
1:49:14 Immigrant Song
1:52:39 Heartbreaker
1:58:51 Mellotron Solo (cut)
2:00:43 Thank You.
------------------ttestimonianza
È stato, come l'anno precedente, uno spettacolo straordinario, ma devo ammettere che non ho gli stessi ricordi forti di questo concerto che ho dei due concerti del 1971 a cui ho assistito. Forse è perché era la prima volta che vedevo la band nel 1971, forse quegli spettacoli avevano un leggero vantaggio rispetto a questo; Non lo so. Sono stati introdotti dal promotore Tony Smith con un semplice "Cosa posso dire - Led Zeppelin!". Apparentemente Robert Plant indossava scarpe argentate, anche se non lo ricordo. A quei tempi, il municipio a volte permetteva alle persone di sedersi in fondo al palco dietro la band, e questo è successo in questo concerto, con circa 100 persone fortunate che hanno potuto pagare la notte per prendere posto su alcuni gradini sopraelevati proprio a pochi passi dalla band. Stairway to Heaven era dedicato a Roy Harper che all'epoca era ricoverato in ospedale. Il set includeva quattro brani del nuovo album:
Set list: Rock and Roll, Over the Hills and Far Away, Black Dog, Misty Mountain Hop, Since I've Been Loving You, Dancing Days, Bro Yr Aur Stomp, The Song Remains the Same, The Rain Song, Dazed and Confused , Stairway to Heaven, Whole Lotta Love (tra cui Let the Boy Boogie, Lets have a party, Goin Down Slow, the Shape I'm In), Immigrant Song, Heartbreaker, estesa introduzione di Melletron in Thank You.
Vorrei essere andato entrambe le notti.
Grazie a John per aver risvegliato la mia memoria su alcuni dettagli di questo concerto e per la foto della pubblicità del tour.
The Swan Song Festival 1974
Handwritten letter from Jimmy Page to his American pen-pal, Ronnie Kellerman, circa 1962.
“I recall I’d finally gotten to sleep about four in the morning…until all of a sudden my door is violently kicked in, literally someone has put a boot right through the door, like in a Disney cartoon…and it’s Robert, Mr. Peace and Love has just kicked my door down. And he says to me, ‘The Prince of Peace has arrived! Do you have a joint?’””
— Neal Preston, Led Zeppelin’s tour photographer, 2008 interview
"Ricordo che ero finalmente riuscito a dormire verso le quattro del mattino... fino a quando all'improvviso la mia porta è stata violentemente sfondata, letteralmente qualcuno ha messo uno stivale proprio attraverso la porta, come in un cartone animato della Disney... ed è Robert, il signor Peace and Love ha appena sfondato la mia porta. E mi dice: 'È arrivato il Principe della Pace! Hai uno spinello?’””
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Una foto di Preston ti porta sul palco, dietro il palco e sull'aereo con la band. Molto semplicemente, è arrivato dove pochi fotografi sono arrivati prima. Ad esempio, è stato l'unico fotografo mai assunto dai Led Zeppelin per fare un tour con loro. Era così intimamente coinvolto con i Queen che portò Brian May a casa per incontrare sua madre. Molti dei suoi soggetti hanno insistito affinché Preston fosse il fotografo scelto per rappresentarli fotograficamente. Se lo chiami "fotografo rock", ti interromperà rapidamente e ti dirà quanto disdegna quel titolo, perché la musica rock è solo una parte della sua eredità. Ha girato quattro Olimpiadi, numerosi altri eventi sportivi ed è anche un grande scrittore.
Neal non è timido riguardo alla sua abilità, sarà il primo a dirti: "Sono il più grande fotografo di concerti dal vivo di sempre", quantificando l'affermazione con "Non importa quanto sei bravo, ci sarà sempre qualcuno in piedi accanto a te nella fossa che può sparare anelli intorno a te. Contraddittorio? Forse, ma essenzialmente a Neal piace lasciare che siano le sue foto a parlare per lui.
Neal ha pubblicato il suo libro, Esausto ed euforico nel 2017 ed è pieno di grandi storie e foto assassine. Una di queste storie racconta l'headliner dei Led Zeppelin al festival di Knebworth nel 1979 e le preoccupazioni di Peter Grant che i promotori del concerto avrebbero cercato di sminuirlo per le cifre di partecipazione al gate. Grant aveva ordinato a Preston di salire su un elicottero, dove era quasi appeso fuori dall'elicottero, e di fargli scattare quante più foto possibile della folla. Come dice Neal, “Peter aveva avuto accesso a un nuovo software che poteva guardare una foto e capire quante persone c'erano nell'inquadratura. È stato in grado di ottenere un conteggio molto preciso di quante persone erano presenti, ed è stato utile perché il promotore ha cercato di minimizzarlo sugli scontrini del gate. Peter ha vinto quella causa!»
Non solo Pearcy si aggiusta i capelli fluenti
…Ma Jimmy Page è rimasto l'attrazione principale. Lo stregone dai capelli corvini della divinità bionda di Plant, era già noto ai suoi compagni di band e manager per essere molto consapevole del suo aspetto, le sue magnifiche trecce nere erano un oggetto primario di attenzione. Plant ricorda "quando in macchina in giro per l'America con Bonzo e io che parlavamo di casa e Page diceva: 'Chiudi il finestrino, mi sta scompigliando i capelli'". Richard Cole lo osservava mentre si preparava per un'apparizione: "Jimmy si stava ammirando davanti al suo specchio dell'hotel... come un concorrente di bellezza in procinto di sfilare sulla passerella... aveva i bigodini tra i capelli, e dopo averli tolti ha passato circa quindici minuti a pettinarsi le ciocche.'"
— Estratto da Jimmy Page: Magus, Musician, Man di George Case
...non solo Pearcy si aggiustava i capelli!!!.
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Tutte le canzoni di John Bonham nella carriera dei Led Zeppelin
Quando viene menzionato il nome Led Zeppelin, le associazioni immediate sono spesso con la voce imponente di Robert Plant e la magia virtuosistica della chitarra di Jimmy Page. Tuttavia, dietro i ritmi fragorosi della loro musica leggendaria si nasconde il compianto John Bonham, un batterista ampiamente considerato come uno dei migliori al mondo. Sebbene scrivere canzoni non fosse la sua attività principale, l'influenza di Bonham si estendeva oltre la sua batteria.
Il cantautore non convenzionale
Il viaggio di scrittura di canzoni di John Bonham all'interno dei Led Zeppelin era tutt'altro che convenzionale. A differenza dei suoi compagni di band che si sono impegnati a scrivere testi e melodie, i contributi di Bonham sono stati distinti. Non canalizzava le sue idee attraverso carta e penna; piuttosto, ha fornito una presenza ispiratrice in studio che ha acceso il fuoco creativo tra i suoi colleghi musicisti. Il suo ruolo di catalizzatore di idee è stato essenziale, plasmando l'essenza delle canzoni in modi che andavano oltre la scrittura tradizionale.
Il primo assaggio dell'impatto compositivo di Bonham è emerso con "Good Times, Bad Times", il brano di apertura dell'album di debutto dei Led Zeppelin. Questa traccia, attribuita a tutti i membri della band tranne Robert Plant, è iniziata con un riff guidato da John Paul Jones al basso, che è stato ulteriormente elevato dall'innovativo pattern di grancassa di Bonham. Jimmy Page ha ricordato: "Tutti scommettevano che Bonzo stesse usando due grancasse, ma ne aveva solo una". Questa svolta inaspettata incapsula perfettamente la capacità di Bonham di infondere unicità nell'identità sonora dei Led Zeppelin.
A Night Out ispira un classico
"Out on the Tiles", dal terzo album della band, rappresenta un'altra testimonianza del contributo involontario di Bonham alla scrittura di canzoni. La frase stessa è nata da una conversazione casuale su una serata fuori. L'accenno di Bonham al suo piano di "uscire sulle piastrelle" ha fatto scattare un'idea nella mente di Jimmy Page. In un gesto di apprezzamento, il batterista è stato accreditato come uno degli autori della canzone. Questa istanza sottolinea il ruolo di Bonham nello stimolare la creatività anche negli scambi più banali.
The Signature Groove And Beyond
L'essenza creativa di Bonham era forse più pronunciata in "Moby Dick", una traccia che mostrava il suo monumentale assolo di batteria. La canzone ruotava attorno al suo caratteristico stile di batteria e gli ha permesso di mostrare la sua genialità al pubblico dal vivo. Nei concerti, la canzone si trasformava in un'elettrizzante esibizione del suo virtuosismo. Allo stesso modo, "Kashmir", un brano amato sia da Robert Plant che da Jimmy Page, è nato dalla collaborazione di Bonham con Page. L'inquietante intensità della canzone è stata il risultato della loro collaborazione in un ambiente in cui erano presenti solo Bonham e Page.
Mentre i contributi di John Bonham alla discografia dei Led Zeppelin potrebbero non aderire ai ruoli convenzionali di songwriter, il suo impatto su brani come "Moby Dick", "Kashmir", "Good Times, Bad Times" e "Out on the Tiles" rimane innegabile. È stato un architetto cruciale del suono della band, contribuendo con idee che hanno modellato le tracce nelle loro forme finali. Il suo approccio unico alla creazione di canzoni ha ulteriormente consolidato la sua eredità come parte indispensabile del successo dei Led Zeppelin.
Canzoni dei Led Zeppelin scritte da John Bonham:
Moby Dick'
'Kashmir'
'Bei tempi, brutti tempi'
'Out on the Tiles'
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"Nessuno di noi avrebbe mai potuto immaginare che sarebbe successo": la vera storia dietro le sessioni segrete di Bombay dei Led Zeppelin
Di Rob Hughes( Rock classico )pubblicato2 giorni fa
Nell'ottobre 1972, Robert Plant e Jimmy Page dei Led Zeppelin si recarono a Bombay per suonare con musicisti indiani. Questo è quello che è successo
La mancanza di informazioni è servita solo ad amplificare l’aspetto mitico delle tre visite di basso profilo dei Led Zeppelin in India nell’arco di 12 mesi all’inizio degli anni ’70. Jimmy Page e Robert Plant visitarono per la prima volta la tentacolare città di Bombay dopo il loro tour giapponese del settembre 1971.
Pochi mesi dopo, mentre si recavano a suonare in Australia nel febbraio del '72, entrarono di nascosto nel paese con il tour manager Richard Cole dopo che gli era stato negato l'ingresso a Singapore a causa dei loro capelli e barbe lunghi. Il trio ha girato per Bombay in un taxi, armato di cineprese da 8 mm.
Ma il più intrigante di questi viaggi clandestini fu quello dell'ottobre 1972. Dopo il tour di sei date degli Zeppelin in Giappone, Page, Plant e Cole si accamparono nell'hotel a cinque stelle Taj Mahal di Bombay - e debitamente suonarono un concerto. il paese arrivò in un'epoca in cui la musica rock indiana era ancora agli inizi. C'erano diversi gruppi simili a Bombay – i principali tra cui Atomic Forest, Human Bondage e Velvette Fogg – ma erano quasi interamente schiavi delle importazioni occidentali.
"All'inizio degli anni '70 qui non c'era molta musica originale cantata in inglese, solo in hindi", spiega Nandu Bhende, il cantante dei Velvette Fogg. “C’era sicuramente una scena tra i ragazzi del college nelle metropolitane – Bombay, Delhi, Bangalore, Calcutta – ma, francamente, abbiamo semplicemente copiato i Led Zeppelin. È stato molto più tardi che abbiamo preso tutte quelle influenze e abbiamo iniziato a creare la nostra musica”.
Bhende incontrò per la prima volta Page e Plant all'hotel Taj Mahal, dove la coppia dei Led Zeppelin soggiornava durante il loro terzo viaggio.
"C'era una discoteca al piano di sotto dell'hotel Taj dove ci esibivamo come gruppo rock, e Plant e Page vennero alle nostre prove", ricorda. “Ricordo che Plant si sedette sulla batteria e quasi la ruppe, perché la colpiva così forte. Era dappertutto. Voleva connettersi. Ma Page era molto tranquillo, stava semplicemente seduto e non comunicava troppo. Pensavo che sembrassero piuttosto effeminati, il che era davvero strano per me, perché erano così forti nella loro musica e nel loro suono. Sembrava un atto da macho, ma nella vita reale non era affatto così."
Pochi giorni dopo, un lunedì sera (molto probabilmente il 16 ottobre), Plant e Page diedero un concerto improvvisato al nightclub Slip Disc di Bombay, accompagnati da due musicisti locali e da un'attrezzatura da palco primitiva. Bhende era tra il pubblico quella sera.
"Lo Slip Disc era davvero un buco, non un posto molto enorme", dice. “Ma era pieno. Plant e Page non avevano alcuna attrezzatura e non avevano provato. Sono appena saliti sul palco con i due musicisti qui [Xerxes Gobhai, bassista degli Human Bondage, e Jameel Shaikh, batterista della band di Bhande, Velvette Fogg]. Ricordo che Page aveva preso una Stratocaster ed era in pessime condizioni, così prese la chitarra del mio compagno di band, una vecchia cosa tedesca, e suonò quella. Cominciarono con Rock And Roll e suonarono per 20 o 25 minuti. Ci fu una lunga jam alla fine, quando Plant cominciò a parlare di Bombay, poi fecero Black Dog . Sembrava che Plant e Page si stessero divertendo. La folla è impazzita”.
Lo spettacolo è stato presumibilmente registrato su cassetta dal DJ residente del club, Arul Harris, dopo di che è caduto in possesso di Keith Kanga degli Atomic Forest. Sfortunatamente, il nastro è andato perduto, così come i ricordi definitivi dell'epoca, anche se Gobhai ricordava di aver suonato anche Whole Lotta Love. Lo studente universitario e giornalista Khalid Mohammed successivamente affermò che Plant e Page cantavano una melodia mai sentita prima, Kashmir, ma gli esperti degli Zeppelin insistono sul fatto che Kashmir non fu scritta fino al 1973.
A causa della natura spontanea dell'evento, esso ha ricevuto scarsa attenzione da parte della stampa. Alcune foto del concerto, tuttavia, sono apparse nel numero di novembre della rivista giovanile di Bombay Junior Statesman, accompagnate da una breve intervista.
Un articolo di giornale annuncia il viaggio dei Led Zeppelin in India(Credito immagine: Bombay Times)
“You know why we came?” Plant told the writer. “To see if we could set up a recording studio. But the customs regulations are tough, man. Like, it will take us six months to get our equipment out of Bombay airport.”
That trip also marked the occasion when Plant and Page, the latter armed with a state-of-the-art Stellavox qaudraphonic tape machine, recorded in the studio with a bunch of Indian classical musicians, arranged for them by Ravi Shankar disciple Vijay Raghav Rao.
The result, the much-bootlegged The Bombay Sessions, yielded radically different versions of Friends and Four Sticks, featuring sarangi, sitars and tablas. The ensemble was credited as the Bombay Symphony Orchestra, though Page was less than happy with the quality of the sessions themselves. Once back in England, according to Richard Cole, the Bombay tapes went into storage – though they would finally be released in 2015 as part of the deluxe reissue of Coda. More than 40 years on, nothing can deflect from the monumental cultural impact of Page and Plant’s visit.
“They were idols of ours before they came here,” marvels Bhende, “so we just could not believe that a front-ranking band of that stature could perform in India. None of us could have ever dreamt it was going to happen.”
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