Led Zeppelin - Live in Nagoya, Japan (Oct. 5th, 1972)
C'è un altro grande spettacolo dal tour in Giappone del 1972 della band. La voce di Plant è chiaramente tesa, ma strumentalmente la band è in buona forma. Un bel momento clou è John Paul Jones che allude alla tradizionale canzone popolare giapponese "Sakura Sakura" durante l'assolo di mellotron prima di Thanks.
0:00 Intro
5:40 Black Dog
11:59 Misty Mountain Hop
16:34 Since I've Been Loving You
25:15 Dancing Days
30:44 Bron-Y-Aur Stomp
36:42 The Song Remains the Same
42:05 The Rain Song
50:46 Dazed and Confused
1:19:07 Stairway to Heaven
1:29:00 Whole Lotta Love
1:52:20 Mellotron Solo (including Sakura Sakura)
1:56:59 Thank You
"Dallas, ci stai ricevendo? Perché se non lo fai, ci assicureremo che lo farai. Abbiamo anche due notti per farlo. Bene, beh, prima di tutto, oh sì, prima di tutto, oh sì, prima di tutto, vorremmo dire che è fantastico essere di nuovo qui. L'ultima volta che siamo venuti qui non ci sentivamo in forma come adesso. Quindi ah, questa è una buona cosa, giusto? In secondo luogo, abbiamo ottenuto un è uscito un nuovo album, sembra che finalmente abbiamo un album. Del nuovo materiale da ascoltare, che intendiamo suonare pezzi dei sei anni e mezzo di carriera, che siamo riusciti, siamo riusciti a stare insieme tutto il tempo. Credi a quell'agente? È incredibile. ah Quindi qui siamo ancora tutti le stesse persone, più o meno, diamo o prendiamo una cellula cerebrale. Quindi facciamo alcune cose nuove, alcune vecchie e alcune roba abbastanza buona." - 4 marzo 1975 - Dallas, TX
“Pioggia d'autunno, Lloyd…”
“Bagna i ricordi d'estate, sir”
“E li lava via, Lloyd?”
“Li innaffia, sir”
“Crescerà la malinconia per quel che è stato, Lloyd”
“Non è poi male la pioggia d'autunno”
“Per niente, sir. Per niente”
Led Zeppelin - The Rain Song - Earls Court 1975
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..in arrivo un altro grande spettacolo!!
una perla Zeppelliana..
Buongiorno family..
oggi..5 ottobre 2022 usciva Led Zeppelin III..
insuperabile
Side one "Immigrant Song" 0:00 "Friends" 2:25 "Celebration Day" 6:19 "Since I've Been Loving You" 9:48 "Out on the Tiles" 17:12 Side two "Gallows Pole" 21:17 "Tangerine" 26:15 "That's the Way" 29:26 "Bron-Y-Aur Stomp" 35:02 "Hats Off to (Roy) Harper" 39:19
L’assetto più agile e crudo del Rock è il trio chitarra-basso-batteria; più la voce. Dopo la metà dei ‘60 i Cream e gli Experience di Jimi Hendrix sono stati i gruppi più creativi e potenti. In seguito ce ne stati altri, ma non poi così tanti come forse si potrebbe immaginare. Pochissimi a quel livello… Nell’antropologia musicale questi sono fuori scala.
E i Led Zeppelin rientrano in quest’alveo, hanno prodotto della musica a largo spettro, pur non usando le tastiere se non occasionalmente in studio e con alcune sovraincisioni di chitarra; ciò è stato possibile per le soluzioni ingegnose nei loro contenuti e dalla capacità di esporli con caratteristiche individuali straordinare.
Led Zeppelin III è un apice del gruppo. Dopo due dischi che avevano come focus il loro potente impatto, interpolato con qualche sperimentazione e sprazzi acustici e gentili, talvolta un po’ manieristici, in questo terzo disco si avverte un importante processo di maturazione espresso dal pieno controllo delle loro potenzialità sia compositive sia esecutive, che ha permesso loro, dopo due dischi di successo, di non temere di trascurare, seppur parzialmente, la formula hard-blues’n’heavy che aveva fornito già delle grandi soddisfazioni, ed esplorare nuove soluzioni rock, svoltando con un disco differente sia a livello sonico sia a livello di materiale musicale.
LZ III ha una sua sofisticata ruvidità, questa peculiarità è fornita da alcuni elementi musicali differenti dai canoni rock (che loro stessi con i primi due dischi avevano contribuito a stabilire e stabilizzare), ma suonati con la consueta spontaneità. A volte i brani acustici sono suonati molto aggressivamente, quelli elettrici con finezza.
Più acustico e folk, meno blues, meno assoli infuocati di chitarra elettrica, più aperto e allo stesso tempo più omogeneo; meno prevedibile. Strumenti non consueti come il dulcimer, banjo e pedal steel, tante accordature aperte, tutto ha contribuito ad aumentare il volume espressivo del gruppo.
LZ III è un disco semplice e complesso allo stesso tempo, che non si basa sull’energia e bravura dei singoli che, a cominciare da Plant per finire a Bonham, è diventata quasi proverbiale; non si basa sull’impatto della elettrica distorta… Si basa su un collettivo che ha mirato, mediante un’indagine delle proprie origini britanniche (episodicamente anche quelle più esotiche), a realizzare un’opera che avesse la coesione di una moderna classicità del Rock; fatta per durare.
LZ III è semplice come materiale musicale, complesso come soluzioni nel presentarlo, dunque comporlo ed eseguirlo. Nuove dimensioni del Blues, del Folk e del Rock duro e pesante. Unico.
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qui sotto ci sono i link dei vari video apparsi in questi anni su qyesto spettacolo..
72 giugno La Worship Records è orgogliosa di presentare una registrazione del pubblico dal concerto dei Led Zeppelin al Fyens Forum il 4 maggio 1971. Questo nastro include una rara esibizione di Gallows Pole, così come la seconda esibizione conosciuta di Four Sticks.
Led Zeppelin 797 May 4 1971 Fyens Forum Odense Denmark [2022 new]
Led Zeppelin - Four Sticks / Gallows Pole - Live in Odense, Denmark (May 4th 1971) NEW RELEASE
From the newly released Odense show - second performance of Four Sticks, Rare Performance of Gallows Pole.
0:10 FS
5:48 GP
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È con grande piacere che informo tutti che l'atteso spettacolo da Odense il 4 maggio 1971 uscirà finalmente a fine ottobre!
Sarà l'unica versione completamente lossless di questo concerto, presa direttamente da un trasferimento fresco e dal suono migliore. Tutte le copie precedenti sono prese da una copia lossy, che inoltre non è stata trasferita con precisione dall'analogico al digitale. Questa è probabilmente una delle notizie più interessanti di quest'anno 
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.Led Zeppelin - Live in Odense, DK (May 4th, 1971) - New Show
Tarantura - The Trade Mark Of Quality
From the newly released Odense show - second performance of Four Sticks, Rare Performance of Gallows Pole.
Led Zeppelin - Four Sticks / Gallows Pole - Live in Odense, Denmark (May 4th 1971) NEW RELEASE
0:10 FS
robert plant in new york, 1977
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1979
the band's final show of their 1972 Japan tour. A rather abbreviated concert, reportedly due to the band not wanting to miss the last departing train that night. Nonetheless, the energy is high and Plant delivers what is perhaps his best performance of the tour, sounding much like his June 72 self. Over the Hills and Far Away in particular is sensational, being the last recorded time he's able to truly nail the high notes without much trouble.
lo spettacolo finale della band del loro tour in Giappone del 1972. Un concerto piuttosto abbreviato, secondo quanto riferito perché la band non voleva perdere l'ultimo treno in partenza quella notte. Tuttavia, l'energia è alta e Plant offre quella che è forse la sua migliore performance del tour, suonando in modo molto simile al suo sé del giugno 72. Over the Hills e Far Away in particolare è sensazionale, essendo l'ultima volta che è stato registrato è in grado di inchiodare veramente le note alte senza troppi problemi.
0:00 Intro
1:00 Rock and Roll
4:44 Black Dog
10:23 Misty Mountain Hop
14:44 Since I've Been Loving You
23:20 The Song Remains the Same
28:26 The Rain Song
36:58 Dazed and Confused
56:44 Stairway to Heaven
1:06:39 Over the Hills and Far Away
1:12:00 Whole Lotta Love
1:36:47 Immigrant Song
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“Se ti sedessi su una nuvola non vedresti la linea di confine tra una nazione e l'altra, né la linea di divisione tra una fattoria e l'altra. Peccato che tu non possa sedere su una nuvola.”
KHALIL GIBRAN
io però ho una scala che mi porta sempre su "quella nuvoletta"..
e mi sento bene
lella..
Led Zeppelin Live at O2 Arena London, Celebration Day 2007
Stairway To Heaven
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bellocci al vento
I Led Zeppelin sono stati ben accolti in Svizzera durante il culmine delle loro tournée. Sono apparsi tre anni di fila a Montreux a partire dal 1970 ma non hanno suonato nel 1973 nel loro ultimo tour in Europa negli anni '70. Tornarono nel decennio successivo, in particolare con uno spettacolo all'Hallenstadion di Zurigo il 29 giugno 1980.
Led Zeppelin - Live in Zurich 1980 (Rare Film Series)
La band era a Norimberga la sera prima, ma lo spettacolo è stato interrotto con solo tre canzoni suonate quando John Bonham è crollato sul palco. Si sono riscattati con lo spettacolo di Zurigo, che è considerato uno dei loro migliori spettacoli finali fino ad oggi. Il chitarrista Jimmy Page ha aperto lo spettacolo dicendo: "Beh, se hai notato, mi sono appena tolto gli occhiali così posso vedere la chitarra un po' meglio e vedere anche te un po' meglio. Giusto giusto. Ok, ne abbiamo uno vecchio. Spero che tu possa ricordare perché è piuttosto vecchio. Si chiama 'Black Dog'".
Robert Plant lo segue con il suo saluto, dicendo: “Guten Tag! Voglio dire buonasera. Tutti bene? Scusa per l'ah, piccolo ritardo, cose impreviste. Molto bello essere di nuovo in Svizzera. È passato molto tempo, credo da Montreux. Qualcuno ricorda Montreux? Stai mostrando la tua età ai bambini. Bene, dall'ultima volta che ci siamo messi in viaggio, siamo riusciti a creare, creare e pubblicare un album completo di artwork chiamato In Through the Out Door. Questa è una traccia da esso. Si chiama 'In The Evening.'"
I venti di Thor soffiano freddi..
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Jimmy grillo saltellante..
Robert capelli al vento..petto e coscia da urlo
Led Zeppelin - Misty Mountain Hop (Knebworth Festival 1990)
Led Zeppelin - Misty Mountain Hop (Live at the O2 Arena 2007)
Led Zeppelin: Misty Mountain Hop 8/4/1979 HD
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...𝐁𝐨𝐧𝐳𝐨 𝐞𝐫𝐚 𝐢𝐧𝐧𝐚𝐫𝐢𝐯𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞...𝐆𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐢𝐬𝐬𝐢𝐦𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐮𝐧 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐢𝐬𝐭𝐚, 𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐮𝐧 𝐛𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐢𝐬𝐭𝐚 ..𝐞𝐫𝐚 𝐮𝐧 𝐚𝐦𝐢𝐜𝐨 𝐟𝐞𝐝𝐞𝐥𝐞..𝐮𝐧 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐦𝐞 𝐚𝐥 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐢 𝐪𝐮𝐚𝐭𝐭𝐫𝐨 𝐫𝐚𝐠𝐚𝐳𝐳𝐢 𝐧𝐨𝐧 𝐚𝐯𝐫𝐞𝐛𝐛𝐞𝐫𝐨 𝐦𝐚𝐢 𝐩𝐨𝐭𝐮𝐭𝐨 𝐫𝐢𝐧𝐮𝐧𝐜𝐢𝐚𝐫𝐞 ....𝐞𝐝 𝐢𝐨 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐬𝐜𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐬𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐫𝐬𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐬𝐢 𝐞̀ 𝐬𝐩𝐞𝐳𝐳𝐚𝐭𝐨 𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐯𝐚 𝐩𝐢𝐮̀ 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐫𝐞 𝐫𝐢𝐜𝐮𝐜𝐢𝐭𝐨..𝐁𝐨𝐧𝐳𝐨 𝐞𝐫𝐚 𝐞𝐝 𝐞̀ 𝐁𝐨𝐧𝐳𝐨 ..𝐧𝐨𝐧 𝐬𝐢 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐯𝐚 𝐬𝐨𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐢𝐫𝐞..
Jazz old school e mani lacerate: i segreti del Moby Dick dei Led Zeppelin
articolo del 2020..
L'assolo della maratona di John Bonham, Moby Dick, è stato uno dei momenti salienti di ogni spettacolo dei Led Zeppelin negli anni '70 e ha ispirato innumerevoli aspiranti batteristi
È stato un momento drammatico quando Jimmy Page , Robert Plant e John Paul Jones hanno ceduto il palco ei riflettori si sono illuminati sull'uomo muscoloso e baffuto con un giubbotto rosso, accovacciato su una batteria scintillante all'ombra di un enorme gong.
Il pubblico già appagato dalla chitarra abbagliante di Page e dalla voce piena di emozioni di Plant sarebbe ora sopraffatto da un'esibizione virtuosa del potente batterista dei Led Zeppelin . I fan sapevano che John Henry "Bonzo" Bonham non sarebbe rimasto. Avrebbe sanguinato nella battaglia che ne sarebbe seguita con il suo kit mentre scatenava un vortice di piatti che si infrangono e tom tom tonanti.
Ricorda, questa era l'età d'oro degli assoli di batteria, quando l'improvvisazione creativa era incoraggiata e i batteristi erano delle star. In quei giorni vasti stadi riecheggiavano i suoni catastrofici di Carl Palmer con gli ELP e di Ian Paice con i Deep Purple .
Eppure, per quanto velocemente suonassero e qualunque effetto usassero, quando si trattava di travolgere un pubblico con il solo potere, Bonham era imbattibile. C'era un elemento primordiale nel modo di suonare di Bonzo che toccava l'anima e accelerava il battito.
Bonham era l'erede naturale di Ginger Baker , che aveva sviluppato il concetto del 'grande assolo' con i Cream . Infatti, Baker è stato uno degli eroi di Bonham, insieme a Carmine Appice dei Vanilla Fudge e Joe Morello del Dave Brubeck Quartet.
Moby Dick è stato trasmesso per la prima volta su Led Zeppelin II (1969). Jimmy Page ha stabilito un riff appropriato per lanciare il numero, che ha preso il via con una figura di rullante. John è passato da rullante a terzine e conga di tom tom usando le sue mani. Il climax in stile Baker quando è passato alle bacchette suona ancora impressionante, ma stranamente questa versione in studio mancava del fuoco che un pubblico "dal vivo" avrebbe incoraggiato.
Negli anni '60, registrare un assolo di batteria su un lettore lungo in vinile non era niente di insolito. Dal vivo, un assolo di batteria era quasi previsto da ogni band e lo era stato sin da quando Gene Krupa è diventato una grande star suonando i suoi tom negli anni '30. Così, quando il rock emerse, la nuova razza di batteristi all'inizio continuò nella tradizione Krupa. Hanno suonato assoli oscillanti, per lo più sui tom.
Questo è stato trasferito quando i gruppi beat britannici hanno preso la chitarra elettrica. Gli assoli intelligenti e immacolati di Tony Meehan e Brian Bennett negli Shadows hanno ispirato ogni bambino che sarebbe poi diventato una rock star internazionale. John Bonham, cresciuto negli anni '50 e all'inizio degli anni '60, era immerso in tutto questo, un misto di entusiasmo di gruppo rock/beat e battito di band swing.
Suo fratello minore Mick sottolinea le influenze pre-adolescenti di John, primo fra tutti Edmundo Ros, il popolare leader di una band di ballo latino. Le sue percussioni latine con una camicia arricciata affascinavano John e si facevano sentire nelle conghe e nei campanacci di Moby Dick . Mick sottolinea anche il fatto che il loro padre Jacko era un devoto della band di Harry James (un certo Buddy Rich era il batterista occasionale) e fornisce altre due indicazioni importanti.
Inizialmente John ha modellato se stesso inizialmente su Gene Krupa e poi ha imparato pedissequamente Teen Beat post-Krupa di Sandy Nelson , un singolo di successo di assolo di batteria mondiale nel 1959. Così ben prima che il rock diventasse enorme, le credenziali swing di John furono stabilite. Combina questo con il blues che tutte le band britanniche suonavano a metà degli anni '60 e avrai quella che Dean Butterworth chiama la "tasca grassa" di Bonham.
Prima dell'emergere di John c'era una manciata di rispettabili batteristi rock britannici. Il più notevole è stato Baker che aveva portato nel rock una terrosità tribale africana. È stato anche il primo a sbalordire il pubblico impostando un doppio calcio ostinato da sedicesimo nota - eccitante, efficace e da allora morto a morte.
Inoltre, nel suo assolo Moby Dick , Ginger ha sfruttato l'idea delle triplette basate sul pattern del piede destro-mano-sinistro (RLF). Ginger ha colto l'enorme potenziale di questa semplice mossa quando ha visto Sonny Payne della band di Duke Ellington. Ed è stato questo dispositivo che Bonzo ha preso e fatto suo.
In virtù di avere un piede destro straordinariamente forte e preciso, Bonzo è stato in grado di prendere questo motivo di base e permutarlo in una dozzina di modi, usando colpi di piede singolo e doppio per produrre raffiche di destrezza apparentemente impossibile. Ha ucciso ogni altro batterista – e lo fa ancora oggi. Poiché non usava i doppi calci, non è mai stato tentato di fare la sedicesima nota dritta di Ginger/Louie Bellson.
Invece ha sviluppato la coordinazione della tripletta mano-piede che ha trasformato la batteria rock e da allora in poi ha raggiunto il culmine in ogni versione di Moby Dick . (In tutta onestà, ha raggiunto il culmine anche Moby Dick , ma Bonzo è andato molto oltre.)
Come dice Nicko McBrain degli Iron Maiden , “lo stile di John era all'avanguardia. John è stato davvero il pioniere del piede destro veloce, dove ha messo molti doppi e suonato con terzine sulla sua grancassa e lo fa molto attraverso Moby Dick . Ciò che mi ha sbalordito è stata la velocità e il modo in cui raggruppava la terzina con il gruppo di quattro note in cima.
Il fatto che la sua grancassa fosse il biglietto da visita di Bonzo è stato il grande salto dallo stile post-Krupa influenzato dallo swing. Per l'assolo di swing l'estremità inferiore era il timpano. Per Bonzo, e poi per il rock, era la grancassa. Ogni importante batterista rock da allora, da Stewart Copeland a Chad Smith, ha avuto un piede destro malvagio.
Sebbene le mani di John fossero immense, non era bravo con i rudimenti, così che il suo lavoro di assolo di rullante in Moby Dick, sebbene potente, non è mai stato paragonabile alla scuola di rullanti fulminei Buddy Rich/Louie Bellson. Il suo calcio era la sua grande forza, spingendo Jimi Hendrix a commentare che aveva "un piede come un coniglio"
L'altro aspetto di Moby Dick che ha lasciato a bocca aperta sia i batteristi che il pubblico è stato l'uso da parte di John delle sue mani nude. Uno dei primi amici batteristi di John, Bill Harvey, era pazzo di Joe Morello, come la maggior parte dei batteristi britannici degli anni '60. Bill portò John con sé a vedere Morello una notte a Birmingham. Se ascolti il mastodontico assolo di Joe su Castilian Drums (Dave Brubeck, Live at Carnegie Hall, 1963) sentirai molti degli stessi lick usati in seguito da Bonzo.
Il collega batterista Dave Mattacks ricorda che Bonzo era anche a conoscenza della batteria melodica di Chico Hamilton, mentre un altro amico Brummie, Carl Palmer, menziona Ed Thigpen, il batterista di Oscar Peterson. Nota che questi sono tutti jazzer melodici, di buon gusto, in piccoli gruppi. Bob Henrit (The Kinks and Argent) dice che molti dei primi batteristi rock britannici hanno tentato assoli manuali, e il bassista partner di John in A Way Of Life - Dave Pegg - lo ricorda mentre suonava assoli manuali a metà degli anni '60.
L'immagine che otteniamo da tutto questo è che John non solo ascoltava i batteristi delle big band, ma anche i jazzisti dei piccoli gruppi. Il fattore decisivo è immortalato nella versione live di Moby Dick , catturata all'Albert Hall nel 1970 (vedi il DVD dei Led Zeppelin, How The West Was Won ). Le primissime battute sono in tempo tre-quattro e sono una citazione diretta da The Drum Also Waltzes del maestro be-bop Max Roach .
John è stato meno colpito dai batteristi rock che erano i suoi precursori. Gli piaceva lo stile del Bobby Elliott degli Hollies ed è stato sicuramente influenzato da Baker e Appice. Ma fondamentalmente ha deciso che John Bonham sarebbe stato l'unico a inchiodare l'heavy rock.
E lo ha fatto. L'ha trasformato e l'ha definito per sempre, motivo per cui è ancora tenuto in così alta considerazione. "Era il batterista del batterista proprio nel modo in cui appariva quando suonava il suo kit", ipotizza Nicko. “L'esuberanza, la bella dinamica e il suono straordinario. Penso sempre che Keith Moon fosse come il Gene Krupa del rock e John Bonham come il Buddy Rich del rock. Non credo che ci sia nessuno da quando si è avvicinato al brio e allo stile del suo modo di suonare".
Come reporter di Melody Maker ho visto spesso John in azione, da vicino sul palco in molti dei loro primi concerti, incluso il Marquee Club nel 1968. Tutti i batteristi di Londra rimasero a bocca aperta, osservando l'aggressivo nuovo arrivato da Birmingham. Sembrava feroce, determinato ma in pieno controllo mentre assaliva i suoi enormi tamburi Ludwig. Suonava come un batterista di una big band e non solo come uno scagnozzo di un gruppo rock. Questo non è stato perso dai batteristi nel pubblico che hanno riconosciuto un peso pesante con l'anima.
Mark Ashton, il giovane batterista dei Rare Bird, un gruppo che ha raggiunto le classifiche con i Sympathy, era in piedi accanto a me al concerto di Marquee a guardare Bonham. Rise mestamente "È così fottutamente pesante!" Mark in seguito smise di suonare la batteria come una causa persa e divenne invece un cantante.
Quando gli Zeppelin conquistarono il mondo, non passò molto tempo prima che abbandonassero i piccoli club e suonassero eventi come il Bath Festival del 1969 e al Lyceum Ballroom di Londra.
Fu un'emozione ancora più grande quando fui invitato a vedere i Led Zeppelin suonare un raro concerto alla Carnegie Hall di New York il 17 ottobre 1969. Mi ritrovai in piedi proprio sul palco dove Gene Krupa aveva suonato Sing, Sing, Sing di nuovo in 1938. Al soundcheck pomeridiano dello Zeppelin, John guardò le file di lussuosi sedili vuoti nella famosa sala e disse: "Ci siamo ragazzi. Gene Krupa e Buddy Rich hanno suonato tutti qui. Quindi è meglio che sia bravo stasera!"
Giovanni ha mantenuto la sua promessa. Una volta che il pubblico di ragazzini urlanti e urlanti di New York si è ammucchiato nell'edificio e lo spettacolo è iniziato, John sembrava pulsare di energia. Mentre si lanciava in un vortice di 30 minuti, rimasi dietro le quinte, accanto all'altro visitatore, Screaming Lord Sutch. Sua Signoria rimase senza parole mentre John volava intorno ai tamburi con incredibile destrezza e forza bruta. Ha prodotto un rullante a corsa singola ad alta velocità che era sicuramente il suo tributo alla Carnegie Hall a Buddy Rich.
Non ho mai più visto Bonham suonare così velocemente. Poi sono state le mani nude, i battitori, i gong ei cembali per il climax tumultuoso. John si rese conto che non a tutti piacevano gli assoli di batteria e per mantenere la loro attenzione elaborò un'intera serie di permutazioni, sia che si trattasse di suonare congas o martellare il gong. Eppure Moby Dick non è mai stata solo una questione di rumore e spavalderia. Avrebbe iniziato in modo discreto e incerto, giocando con un pubblico represso e ansioso, costruendo una serie di crescendo.
Dopo quell'evento trionfante, Bonzo trascorse i successivi cinque anni della sua vita on the road con gli Zeppelin affrontando infiniti tour negli Stati Uniti.
La tensione avrebbe senza dubbio messo a dura prova la sua salute e i suoi nervi. Nel luglio 1970 sono andato in tournée in Germania di cinque giorni con la band e ho potuto vedere gli effetti in prima persona. Su un accidentato volo BEA per Dusseldorf attraverso una fitta nuvola Bonzo mi superò barcollando, dirigendosi verso il gabinetto sul retro, ammalandosi violentemente. Volantino nervoso, era ancora più preoccupato nel backstage. Il ragazzone con il cappello di pelle con un appetito per le auto veloci, soffriva di paura del palcoscenico.
Prima di ogni spettacolo tedesco era agitato e non riusciva a rilassarsi. Sebbene i suoi assoli fossero fisicamente impegnativi, John era in realtà più preoccupato di commettere errori durante il set e di "ottenere l'aspetto temuto" dal leader. Il suo lavoro era quello di impostare i tempi, battere gli accenti casalinghi e assicurarsi che le pause fossero consegnate in tempo.
Sicuramente ha resistito, ma le sue mani sono diventate un ammasso di vesciche mentre la band si è fatta strada in giro per la Germania. Una sera sono stato invitato a suonare i timballi durante Whole Lotta Love . Mentre mi univo nervosamente alla band sul palco accanto a Bonzo, speravo che il pubblico agitato non mi linciasse. Era molto più sicuro sedersi e filmare Bonzo con la mia macchina da presa Super 8 mentre sparava su Moby Dick, le mani lacerate e sanguinanti.
È stato molto divertente andare in tour con gli Zeppelin e ho pensato di abbandonare il mio lavoro quotidiano e diventare il percussionista extra di Zep. Poi ho capito che non avrei mai potuto aumentare l'energia per tenere il passo. Né, purtroppo, poteva Bonzo. Gli anni di duro lavoro alla fine raggiunsero e raggiunse la fine del viaggio nel 1980, dopo di che la band annunciò la sua scomparsa. Ma grazie alle prove del film del DVD e di The Song Remains The Same , possiamo vedere John Bonham ancora una volta nel suo apice che interpreta Moby Dick e si diverte.
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I'm now trying to think about the best way to approach telling you about the next song. Wherever you are Roy Harper, and I know you're hear again. Roy's one of our greatest friends, and Roy comes to see us every night. Roy, please buy some tickets next time. This is a song that um, requires some tuning so I'll shut up a bit. Didn't want to keep you. So this is one my mom said shouldn't really be going down at all. In fact, it's what's going down non stop cause That's the Way, That's the Way." May 23, 1975 - Earls Court
Ora sto cercando di pensare al modo migliore per avvicinarti a raccontarti della prossima canzone. Ovunque tu sia Roy Harper, e so che ti senti di nuovo. Roy è uno dei nostri più grandi amici e Roy viene a trovarci tutte le sere. Roy, per favore, compra dei biglietti la prossima volta. Questa è una canzone che, um, richiede un po' di accordatura, quindi starò zitto un po'. Non volevo trattenerti. Quindi questo è quello che mia madre ha detto che non dovrebbe assolutamente andare giù. In effetti, è ciò che sta scendendo senza sosta perché questa è la via, questa è la via." 23 maggio 1975 - Earls Court
Led Zeppelin - Live at Earls Court (May 23rd, 1975) - BEST SOUND/MOST COMPLETE
the band's third show at Earls Court in May 1975. This is probably Plant's best show of the Earls Court run and one of his best shows of the year. The rest of the band is a little more relaxed than the first two shows, but they still nonetheless deliver a great performance (with the odd exception of Kashmir which is weirdly sluggish). Special thanks to my friend ledzepfilm for this merge!
0:00 Intro
1:59 Rock and Roll
6:02 Sick Again
12:19 Over the Hills and Far Away
20:57 In My Time of Dying
33:47 The Song Remains the Same
39:13 The Rain Song
49:19 Kashmir
59:27 No Quarter
1:26:43 Tangerine
1:31:15 Going to California
1:38:02 That's the Way
1:45:38 Bron-Y-Aur Stomp
1:52:39 Trampled Underfoot
2:01:44 Moby Dick
2:27:01 Dazed and Confused
2:59:02 Stairway to Heaven
3:11:46 Whole Lotta Love
3:18:22 Black Dog
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Il fratello di John Bonham, Mick, ricorda questa notte nel suo libro "My Brother John": "Vieni il 23 maggio, Jacko (padre), Debbie (sorella) ed io, insieme a un mio buon amico, siamo partiti per vedere di persona come era progredita la band dall'ultima volta che li avevamo visti ai Trentham Gardens. Non appena il la band è salita sul palco, tra un applauso estatico, eravamo sbalorditi dall'intera maledetta dimensione. Showco aveva inviato il sistema PA e lo spettacolo di luci utilizzato nel loro tour americano e sopra il palco un enorme schermo video che mostrava viste ravvicinate di la band mentre svolgevano i loro affari. Per tre ore e mezza, siamo stati trattati con la musica rock di una band che sai solo che era felice di essere a casa. Ogni mossa entusiasta della band è stata evidenziata in uno spettacolo che era secondo a nessuno I raggi laser sparati sopra la testa del pubblico davano l'effetto di frecce infuocate quando si riflettevano su una sfera a specchio,riempiendo la vasta sala di fiocchi di neve e di stelle..."
Rassegna stampa : 23-5-75: I Led Zeppelin avrebbero dovuto iniziare il loro concerto di venerdì alle 20:00. Per chiunque abbia familiarità con le abitudini delle superstar del rock, questo potrebbe essere interpretato come un lento e riluttante 9:30. Io stesso sono entrato nel recinto di Earls Court alle otto meno tre, proprio mentre nell'arena iniziava un tuono e centinaia di persone da ogni direzione si precipitavano verso di essa come se stessero perdendo un treno.
Chi conosce gli scritti del signor Tony Palmer sarà già oggi consapevole che i Led Zeppelin sono la più grande band del mondo, se non l'intero sistema solare. Con i Pink Floyd, i Jethro Tull e pochi altri condividono l'enorme eredità emotiva degli anni dell'acid e dell'heavy rock. Dove si discostano dai loro contemporanei – e in effetti, dal signor Palmer – è nella loro insolita modestia; un diffidente ascetismo che non fa che spingere i loro milioni di ammiratori a un'infatuazione ancora più stravagante.
In un concerto della durata di tre ore, quella modestia è stata dimostrata in strani contrasti con la ricchezza delle risorse materiali degli Zeppelin. Il loro modo di suonare è stato trasmesso da uno schermo di videocassetta a colori sospeso dal tetto, mentre in lontananza, uno spasmo occasionale dei capelli svolazzanti di Robert Plant o dei capelli di Jimmy Page in comunione con la sua chitarra, o l'orpello della batteria, hanno rivelato che l'illusione modificata era sulla base di eventi continui. Fasci di luce colorata attraverso l'oscurità superiore spazzarono e si trasformarono in una formula misteriosa, mentre l'oscurità sottostante ribolliva di figure inciampanti ancora incapaci di credere che fosse iniziata.
Non ci possono più essere dubbi sul virtuosismo colossale di Zeppelin. L'impianto audio dopo il caos iniziale, assunse un equilibrio assoluto con la voce di Plant e la chitarra di Page ritraeva il meglio, oltre che primordialmente il peggio della musica elettrica pesante. C'era fumo e illuminazione artificiale e tre raggi laser su un frastuono stridulo e stridulo, come una colonia di pipistrelli. C'era un delicato plettro di chitarra country, seduti sulle sedie. Non c'era nessun quarto, che ha la durata di un concerto; c'era Tangerine, che è così ariosamente breve. I dinosauri coesistevano in qualche modo con i madrigali in quella grande nave del rumore.
Ciò che colpisce soprattutto dei Led Zeppelin è la loro mancanza di presunzione; la concordia interiore, che si vede nella loro esistenza. Robert Plant beve il tè sul palco. Plant, quando ha parlato su quel sistema audio straordinario, è stato l'unico cantante rock alle cui parole ho mai prestato la minima attenzione. [P. Normanno / Tempi / 5-75]
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Led Zeppelin - Le cinque serate ad Earl's Court nel 1975
http://musicalitosi.blogspot.com/2021/04/led-zeppelin-le-cinque-serate-ad-earls.html
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la prima foto è del palco ad Earl's Court visto da lontano, in cui si può osservare la tenda che verrà tirata via per rivelare la scritta illuminata "Led Zeppelin" a fine concerto, e l'enorme schermo dove venivano proiettati i video (quelli del 24 e del 25 Maggio sono effettivamente arrivati a noi). Data della foto ignota.
la seconda foto
I Led Zeppelin sul palco ad Earl's Court il 18 Maggio 1975, alle prese con Tangerine
la terza foto
Jimmy Page con la Fender Stratocaster blu, probabilmente durante No Quarter. Earl's Court, 23 Maggio 1975.
la quarta foto
Jimmy Page che fa un ultimo inchino dopo quasi quattro ore di concerto. Earl's Court, 25 Maggio 1975. Una delle svariate foto in cui si può osservare la scritta illuminata "Led Zeppelin" che appariva a fine concerto.
Led Zeppelin - Le cinque serate ad Earl's Court nel 1975
http://musicalitosi.blogspot.com/2021/04/led-zeppelin-le-cinque-serate-ad-earls.html
Led Zeppelin - Le cinque serate ad Earl's Court nel 1975
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| Uno dei poster più ricercati dai collezionisti nella storia del rock, realizzato per pubblicizzare gli ultimi tre concerti (gli unici tre organizzati all'inizio) a Earls Court nel 1975 |
Non è un mistero che nel corso della loro carriera i Led Zeppelin abbiano reso l'America la loro seconda casa, e la maggior parte dei loro enormi tour si sono svolti lì. Di conseguenza, nel 1975, l'annuncio del loro ritorno in Inghilterra per alcuni concerti a Earl's Court fu un evento a dir poco unico, e di enorme importanza. L'ultima volta che suonarono nel Regno Unito fu a Gennaio 1973, e nel frattempo sono usciti ben due nuovi album! Molte cose sono cambiate in quei due anni, ed un paio di tour molto importanti si sono svolti negli Stati Uniti. Ma partiamo dall'inizio ...
Tour del Nord America
Dopo il lunghissimo e complesso processo di lavorazione necessario per completare Physical Graffiti, con l'album in questione ancora inedito a causa di vari ritardi, nel Gennaio 1975 i Led Zeppelin intrapresero un altro tour negli Stati Uniti. I loro ultimi concerti risalgono al 1973, quindi era passato un bel po' di tempo. Nel frattempo, nel 1974, Robert Plant ha subìto un'operazione alle corde vocali, e invece di riposare la voce come consigliatogli, si è quasi subito dedicato alla registrazione del nuovo album. Quindi, dato che praticamente erano tutti un po' arrugginiti, si decise di organizzare un paio di spettacoli in Europa per riscaldarsi, a Rotterdam e Bruxelles. Questi concerti erano ben lungi dall'essere perfetti e, mentre era tutto pronto per andare in America, Jimmy Page si ruppe l'anulare sinistro nella porta di un treno. Inoltre, a causa dell'inverno molto freddo, Plant si prese una pessima influenza che danneggiò la sua voce per il resto dell'anno, e John Bonham dovette combattere alcuni seri problemi di stomaco durante il tour.
La scaletta di questi primi concerti includeva canzoni come The Wanton Song, When The Levee Breaks e How Many More Times (temporaneamente al posto di Dazed And Confused), tutti brani nuovi, suonati raramente o assenti da tempo dalle scalette, per venire incontro all'infortunio al dito di Page. Queste canzoni furono poi scartate dopo poche date, e le scalette divennero molto simili a quelle del 1973, con solo poche nuove canzoni aggiunte.
La scaletta tipica del tour Americano del 1975, iniziato il 18 Gennaio a Bloomington, in Minnesota, e conclusosi il 27 Marzo a Inglewood, California, fu la seguente:
- Rock and Roll
- Sick Again
- Over the Hills and Far Away
- When the Levee Breaks (scartata dopo il 21 Gennaio)
- In My Time of Dying
- Since I've Been Loving You (suonata solamente il 14 Febbraio, il 21 ed il 27 Marzo)
- The Song Remains the Same
- The Rain Song
- Kashmir
- The Wanton Song (scartata dopo il 25 Febbraio)
- No Quarter
- Trampled Under Foot
- Moby Dick
- How Many More Times (suonata dal 18 Gennaio al 2 Febbraio) / Dazed and Confused (suonata dal 3 Febbraio al 27 Marzo)
- Stairway to Heaven
Bis:
- Whole Lotta Love (spesso in medley con The Crunge)
- Black Dog
Ulteriori bis, suonati solo alcune sere:
- Heartbreaker
- Communication Breakdown
Il tour, nonostante l'inizio altalenante, ha vantato delle performance molto buone man mano che è andato avanti, con alcuni concerti eccezionali tra Febbraio e Marzo (come Uniondale 14/2, Long Beach 12/3, Vancouver 19/3 e Seattle 21/3). Il tour terminò con tre date all'LA Forum di Inglewood tra il 24 e il 27 Marzo.
https://youtu.be/X_eGwe5w0AY
Il ritorno in Inghilterra
Dopo la fine del tour negli Stati Uniti, l'idea era di portare il loro grande spettacolo in Inghilterra, in quella che all'epoca era la più grande sala da concerti: l'Earl's Court Exhibition Centre, un edificio polifunzionale sede di concerti e convegni situata a Londra, tra il Distretto di Kensington e Chelsea e quello di Hammersmith e Fulham, poi demolito nel 2017. Il grande palco che avevano in quel momento, le luci, i laser, il sistema di amplificazione, tutto ciò era incredibilmente costoso da portare in giro per il Regno Unito, o anche per l'Europa, per un tour vero e proprio, quindi si decise di organizzare tre date lì: il 23, il 24 e il 25 Maggio. Così facendo avrebbero potuto suonare per un gran numero di persone, essere pagati e poi andarsene di nuovo in tutta fretta prima di dover fare i conti con le tasse elevate dell'Inghilterra (che erano uno dei motivi principali per cui rimasero all'estero per la maggior parte del tempo in quegli anni).
A causa della forte richiesta (pare che tutti i biglietti per le tre date siano stati venduti in circa quattro ore), si decise di aggiungere altre due date, il 17 e il 18 maggio.
I poster di questi spettacoli (che potete osservare all'inizio dell'articolo) divennero leggendari e il treno disegnato su di essi (chiamato Zeppelin Express) era un modo per dire che, nonostante tutti questi concerti fossero in un unico luogo, tutti potevano arrivarci facilmente in treno.
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| Da sinistra a destra, John Paul Jones al mandolino, Robert Plant alla voce e tamburello, e Jimmy Page alla chitarra durante il set acustico, probabilmente alle prese con That's The Way. Earl's Court, 1975, giorno ignoto. |
I Led Zeppelin arrivarono in Inghilterra il 10 maggio, e subito iniziarono le prove agli Shepperton Studios. Nonostante alcuni problemi tecnici con luci e laser a causa delle differenze nel voltaggio elettrico tra Inghilterra e Stati Uniti, la band era di ottimo umore, e decise di aggiungere un set acustico nel bel mezzo del concerto. Il set acustico faceva già parte della scaletta tra il 1970 e l'inizio del 1973, con diverse canzoni al suo interno. In questo caso specifico sono state scelti Going To California, That's The Way e Bron-Y-Aur-Stomp. Si decise poi di introdurre questa sezione della scaletta con una new entry: una versione elettrica di Tangerine, con il ritornello cantato da tutti loro in un'armonia a quattro parti sorprendentemente riuscita. Questa canzone era stata suonata piuttosto raramente, in un arrangiamento completamente acustico, tra la fine del 1971 e la maggior parte del 1972, e non verrà mai più suonata se non in questi cinque concerti del 1975.
Un'altra caratteristica molto importante per questi concerti fu la presenza di un grande schermo sopra al palco. Potrebbe essere una cosa comune ora, ma allora era la prima volta che qualcosa del genere veniva fatto in Inghilterra. Questo è il motivo per cui abbiamo i video di un paio di questi concerti, ma di questo parleremo più avanti.
Una rara foto del palco ad Earl's Court visto da lontano, in cui si può osservare la tenda che verrà tirata via per rivelare la scritta illuminata "Led Zeppelin" a fine concerto, e l'enorme schermo dove venivano proiettati i video (quelli del 24 e del 25 Maggio sono effettivamente arrivati a noi). Data della foto ignota.
Sabato 17 Maggio 1975
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| John Bonham durante il suo assolo in Moby Dick, Earl's Court 1975, data ignota |
La prima serata è un buon inizio, ma sebbene il loro entusiasmo sia palpabile, la potenza selvaggia delle ultime date Americane di Marzo ha lasciato spazio ad una performance complessivamente più organizzata e disciplinata, un po' meno avventurosa. Il nuovo set acustico avrebbe forse avuto bisogno di un po' più di prove, e funzionerà molto meglio nelle serate successive, ma nel complesso è comunque un buon concerto. Per qualche ragione, nonostante abbia avuto quasi due mesi di pausa, la voce di Robert Plant regala di nuovo stecche continue, probabilmente perché, influenza o no, doveva ancora trovare un nuovo modo di cantare dopo la sua operazione nel '74, ed effettivamente ci riuscirà egregiamente solo nel 1977.
La scaletta di stasera, come sarà per tutte le sere
tranne l'ultima, è la seguente:
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| I Led Zeppelin in posa nel backstage prima di uno dei concerti ad Earl's Court, Maggio 1975, giorno non specificato. |
- Rock And Roll
- Sick Again
- Over The Hills And Far Away
- In My Time Of Dying
- The Song Remains The Same
- The Rain Song
- Kashmir
- No Quarter
- Tangerine
- Going To California
- That's The Way
- Bron-Yr-Aur Stomp
- Trampled Underfoot
- Moby Dick
- Dazed And Confused
- Stairway To Heaven
- Whole Lotta Love
- Black Dog
Abbiamo una registrazione dal pubblico di questo concerto che non è perfetta e, come molte registrazioni simili fatte nello stesso luogo, è molto rimbombante e distante. Tuttavia, è comunque ascoltabile. Stasera li presenta il DJ Bob Harris.
https://youtu.be/kMnIVgQcZLo
Domenica 18 Maggio 1975
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| I Led Zeppelin sul palco ad Earl's Court il 18 Maggio 1975, alle prese con Tangerine |
Uno spettacolo molto più solido, e probabilmente il migliore dei cinque. La band sembra più rilassata, la scaletta scorre meglio e la maggior parte delle canzoni sono tra le migliori versioni suonate non solo in questi concerti di Maggio, ma anche degne di rivaleggiare con certe performance del tour Americano. Una di questi è certamente No Quarter, seguita a ruota dall'intero set acustico, in cui possiamo sentire chiaramente le bellissime armonie di Tangerine e una meravigliosa performance vocale di Plant in That's The Way. Per qualche ragione Jimmy Page ha deciso di usare la sua Fender Stratocaster blu in Over The Hills And Far Away, con ottimi risultati.
Ancora una volta, tutto ciò che abbiamo è una registrazione dal pubblico, ma probabilmente è la migliore tra quelle disponibili, di nuovo un po' rimbombante ma che coglie bene l'atmosfera del concerto, e allo stesso tempo è abbastanza chiara. Il DJ Johnny Walker li presenta stasera.
Venerdì 23 Maggio 1975
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| Jimmy Page con la Fender Stratocaster blu, probabilmente durante No Quarter. Earl's Court, 23 Maggio 1975. |
Un altro spettacolo molto solido, forse giusto un gradino sotto al precedente. Certamente è una buona serata vocalmente per Robert Plant, e l'intera band è decisamente in forma. Page tira fuori di nuovo la Stratocaster blu, non solo per Over The Hills And Far Away, ma anche per un'incredibile versione di No Quarter. La Stratocaster funziona molto bene in queste due canzoni, e ci si può chiedere perché non l'abbia usata più spesso (visto che la usò effettivamente molto in studio). Dovremo aspettare fino al 1979 per vederla suonare di nuovo sul palco, anche se solo in In The Evening. Un altro momento clou di questa sera è una delle versioni più pesanti di Kashmir, suonata più lenta del solito per farla sembrare ancora più grandiosa ed epica, anche se forse manca di un po' di energia.
Un'altra registrazione del pubblico documenta questo spettacolo, con una qualità del suono simile a quella delle altre serate. Il DJ Kid Jensen li presenta stasera.
https://youtu.be/956kxBxq99g
Sabato 24 Maggio 1975
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| I Led Zeppelin sul palco ad Earl's Court, data ignota, Maggio 1975. |
Questo è il primo spettacolo di cui abbiamo una registrazione dal mixer e un video completo, e per questo motivo è uno dei concerti più famosi dei Led Zeppelin, insieme al successivo. Tuttavia, sebbene l'atmosfera sia positiva, e sia fantastico vederli e ascoltarli finalmente con una tale qualità, la performance sembra un po' troppo rilassata qua e là. Bonham in particolare sembra essere spesso dietro agli altri (e probabilmente il fatto che la batteria sia piuttosto bassa nel mix non aiuta), e ci vuole loro un po' per riscaldarsi. Detto questo, la parte centrale dello spettacolo è stellare, con una bellissima No Quarter, una potente Trampled Underfoot ed una delle migliori versioni di Dazed And Confused, in cui tutti gli elementi aggiunti negli ultimi anni sembrano fluire perfettamente, con una sezione particolarmente inquietante di Woodstock al posto della classica San Francisco, ed un'atmosfera oscura che permane in tutti i suoi 35 minuti che è difficile da esprimere a parole. Assolutamente da ascoltare.
Come detto sopra, di questo concerto abbiamo sia una registrazione completa del mixer che un ottimo video. Ovviamente il tutto in bootleg, non pubblicato ufficialmente. Il DJ Nicky Horne li presenta stasera.
https://youtu.be/0KGVtXHXvps
Domenica 25 Maggio 1975
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| Jimmy Page che fa un ultimo inchino dopo quasi quattro ore di concerto. Earl's Court, 25 Maggio 1975. Una delle svariate foto in cui si può osservare la scritta illuminata "Led Zeppelin" che appariva a fine concerto. |
Con una durata di circa 3 ore e 45 minuti, è uno dei concerti più lunghi mai suonati dai Led Zeppelin. C'è più energia nell'esibizione di stasera, anche se la voce di Plant sembra ormai stanca. Page sembra dare tutto quello che ha, e Bonham è tornato in piena forma, mentre Jones, beh, è sempre una roccia infallibile. Ci sono punti in cui la serata precedente è stata migliore, soprattutto in Dazed And Confused (che, per inciso, fu suonata per l'ultima volta in assoluto proprio in questo concerto), ma ciò che dà a questo concerto una marcia in più sono i bis. Dopo 3 ore e mezza, i Led Zeppelin tornano sul palco per una ottima versione di Heartbreaker, ed una divertente Communication Breakdown con un interludio reggae. Uno concerto spettacolare, pur con i suoi difetti.
Come per il 24, abbiamo sia una registrazione del mixer che un ottimo un video, con solo un breve taglio nel mezzo, tra No Quarter ed il set acustico (riempito dalla registrazione dal pubblico nella maggior parte delle versioni). Di nuovo, ovviamente, il tutto è in bootleg, non pubblicato ufficialmente. Il DJ Alan Freeman li presenta stasera.
https://youtu.be/uONOELwhTKc
Cosa è stato ufficialmente pubblicato
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| Led Zeppelin DVD, 2003 |
Nel 2003, quando uscì il DVD dei Led Zeppelin, fu un grande evento. Per la prima volta alcuni filmati della band, ripuliti e rimasterizzati, potevano essere visti da tutti. La maggior parte dello spettacolo della Royal Albert Hall del 1970 è lì, un sacco di apparizioni televisive dal 1969, alcune outtakes dal Madison Square Garden nel 1973 (concerto dal quale fu tratto il film e l'album live The Song Remains The Same nel 1976) e quasi un'ora ciascuno da Earl's Court 1975 e Knebworth 1979. Questi ultimi due in particolare sono stati creati assemblando riprese tratte da varie serate, come per l'audio, ma concentriamoci in particolare su Earl's Court.
Il video dura 45 minuti e 46 secondi e contiene Going To California, That's The Way, Bron-Y-Aur-Stomp, In My Time Of Dying, Trampled Underfoot e Stairway To Heaven. Essendo riprese destinate al grande schermo sopra al palco durante i concerti, questi video consistono principalmente in primi piani della band, quindi non c'era intenzione di pubblicarli come un vero e proprio film (anche se, ironia della sorte, a volte sono effettivamente più soddisfacenti da guardare della maggior parte di The Song Remains The Same).
Vediamo da dove sono state tratte queste canzoni:
- Going To California è quasi completamente dal 25, con solo poche parti vocali prese dal 24.
- That's The Way è di nuovo quasi completamente dal 25.
- Bron-Y-Aur-Stomp è di nuovo del 25, con alcune parti vocali modificate ed un'altra presa dal 23.
- In My Time Of Dying: dal 24, con alcune parti leggermente modificate.
- Trampled Underfoot: principalmente dal 25, con un sacco di modifiche apportate alla voce, prendendo pezzi dal 24 o dal 23.
- Stairway To Heaven: sempre dal 25, con una piccola correzione alla fine dell'assolo di chitarra (quella sera Jimmy ha dovuto suonare le note finali un'ottava più bassa a causa di una corda rotta, ma su questo DVD quella sezione suona alta come al solito, anche se il video non corrisponde, e l'audio è sicuramente preso da un'altra serata), e la parte finale con solo Robert che canta tratta dal 24.
Questi due DVD sono pieni di piccoli frammenti di video e audio in tutti i vari menù. Un esempio è il sottomenu della sezione di Earl's Court sul secondo DVD, che presenta, oltre a un video di Belfast 1971, l'audio di Bron-Y-Aur-Stomp del 24/05/1975. Un altro esempio è nel menu delle opzioni audio, sempre sul secondo DVD, che presenta un video di Seattle del 21/03/1975, durante la sezione centrale di Whole Lotta Love, ma l'audio è tratto dalla stessa sezione dell'esibizione di Earl's Court del 25.
Se volete saperne di più a riguardo, vi rimando a questo interessantissimo sito in inglese, dove si analizzano tutti i live video e audio ufficiali dei Led Zeppelin, e si va a cercare la fonte di ogni frammento utilizzato.
Quindi, a giudicare da ciò che possiamo vedere e sentire, è ovvio che Page abbia entrambe le serate finali, il 24 ed il 25, in video e audio multitraccia, tuttavia alcuni frammenti di audio sembrano essere presi dal 23, il che ci può far pensare che ci sia anche una registrazione multitraccia di quella sera, o magari anche un video. Se è così, essendo il 23 un ottimo concerto nel complesso, è un po' un peccato lasciarlo inedito, per non parlare di una possibile compilation creata usando le tre serate disponibili, ma stavolta a coprire l'intera scaletta! Ma forse si chiede troppo.
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| Un'altra bella foto in cui si può osservare la scritta "Led Zeppelin" che appariva a fine concerto. Earl's Court, Maggio 1975, giorno non specificato. |
E dopo?
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| Led Zeppelin, 1976, foto promozionale |
Mentre erano in Inghilterra, Page e Plant sono stati sottoposti a varie vaccinazioni, poiché volevano andare in Marocco appena dopo aver finito i concerti all'Earl's Court, per fare ricerche per il prossimo album. Successivamente, è stato organizzato un altro tour negli Stati Uniti a partire da fine Agosto, e c'erano programmi per altri concerti in Asia, forse in Sud America, e chissà dove altro. I Led Zeppelin erano sulla cresta dell'onda in quel momento.
Prima di tutto ciò, Robert e Jimmy, insieme alle loro famiglie, sono andati in vacanza in Grecia, sull'isola di Rodi. Un giorno, Jimmy decise di andare in Sicilia, a visitare la casa di Aleister Crowley, lasciando sua figlia a Plant e alla moglie Maureen. Purtroppo quel giornotutti e tre furono vittime di un incidente d'auto, e mentre la figlia di Page stava bene, sia Robert che sua moglie rimasero gravemente feriti. Plant si ruppe una caviglia ed un gomito, e questo ha causato una lunga pausa forzata per la band. In quel periodo, con Plant in sedia a rotelle, furono scritte le canzoni per Presence, e la band non suonerà dal vivo prima di Aprile 1977, in un nuovo lungo tour Americano, quasi due anni dopo Earl's Court.
http://musicalitosi.blogspot.com/2021/04/led-zeppelin-le-cinque-serate-ad-earls.html
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