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di Dave Lewis..
25 cose che solo i fan più accaniti sanno sui Led Zeppelin III
Di Dave Lewis( Rock classico
Rendiamo omaggio ai cottage gallesi, alle pinte di birra e ai cani da compagnia che hanno reso possibile i Led Zeppelin III
Qui, riveliamo 25 cose che potresti non sapere sull'originale.
1. Bron Yr Aur, il cottage situato tra Aberystwyth e Machynlleth nel sud di Snowdonia dove Page e Plant scrissero e provarono materiale per Led Zeppelin III , in gallese significa 'collina d'oro', 'seno d'oro' o 'collina d'oro' .
2. That's The Way era originariamente intitolato The Boy Next Door . Robert Plant lo introdusse con quel titolo quando eseguirono la canzone durante la loro famosa apparizione da capocannoniere al Bath Festival il 28 giugno 1970.
3. Durante la realizzazione del loro terzo album, i Led Zeppelin sono stati la prima band a registrare al nuovo Island Studio 2 a Basing Street, Londra. Questo sarebbe poi stato il luogo della registrazione del singolo dei Band Aid Do They Know It's Christmas? nel 1984.
4. Nonostante la loro politica di divieto di single, Immigrant Song un tempo era stato programmato per essere un singolo nel Regno Unito accompagnato dal terzo album avanzato Hey Hey What Can I Do?. Gli fu assegnato un numero di catalogo 2091 043 e una data di uscita del 27 novembre 1970 ma fu successivamente accantonato.
5. Una cover di Immigrant Song di Trent Reznor dei Nine Inch Nails con la cantante degli Yeah Yeahs Karen O è stata utilizzata nella colonna sonora del film di David Fincher The Girl With the Dragon Tattoo .
6. I testi di Hats Off To (Roy) Harper sono basati sulla registrazione di Bukka White del 1937 Shake Em On Down . Robert Plant ha anche tratto ispirazione da quella fonte per Custard Pie , la traccia di apertura dell'album Physical Graffiti del 1975 .
7. Il tradizionale racconto blues Gallows Pole che apre il secondo lato è stato scoperto da Jimmy Page in un album intitolato 12 String Guitar pubblicato nel 1962 dall'esecutore acustico americano Fred Gerlach. Il brano è stato originariamente registrato nel 1939 dall'iconico bluesman Leadbelly come Gallis Pole .
8. La strumentale acustica Bron-Yr-Aur era una delle poche tracce rimaste fuori dall'album – sarebbe poi apparsa su Physical Graffiti . Il lavoro acustico di Page su artisti del calibro di Bron-Yr-Aur Stomp ha rivelato l'influenza dei chitarristi folk Bert Jansch e Davy Graham.
9. Down By The Seaside, The Rover e Poor Tom sono stati tutti originariamente lavorati durante le sessioni di Zep III , ma sono stati pubblicati negli album successivi di Zep: Physical Graffiti e Coda rispettivamente.
10. La stampa originale del Regno Unito di Zep III è stata rilasciata nell'ottobre 1970 sull'etichetta Atlantic arancione e marrone, distribuita da Polydor. Le copie recanti la scritta "Executive Producer Peter Grant", che è stata omessa nelle stampe successive, valgono circa £ 150 in condizioni pari al nuovo.
11. Friends , ideato da Page sul balcone della sua casa per barche a Pangbourne all'inizio del 1970, è stato successivamente registrato nuovamente da Page e Plant in India con la Bombay Orchestra nel marzo 1972, una versione che rimane inedita. Page e Plant sono tornati alla canzone per le loro esibizioni di Unledded/No Quarter MTV del 1994.
12 . Dal momento che I've Been Loving You è stato presentato in anteprima nel Regno Unito nel 1970, circa dieci mesi prima dell'uscita dell'album. Ascolta attentamente la versione in studio e puoi sentire lo scricchiolio del pedale della grancassa di John Bonham .
13. Il titolo di Out On The Tiles è stato derivato da una canzone da bere che John Bonham recitava in studio con le parole: "Ho bevuto una pinta di amaro e ora mi sento meglio e sono fuori piastrelle”. È iniziato come una base musicale soprannominata "Bathroom Sound" (questa versione può essere ascoltata sul disco audio associato ai Led Zeppelin III sul set rimasterizzato).
14. La composizione Tangerine di Jimmy Page fu registrata per la prima volta nell'aprile 1968 durante l'ultima sessione di registrazione degli Yardbirds con il titolo Knowing That I'm Losing You .
15. Bron-Yr-Aur Stomp è stato scritto nel cottage di Bron-Yr-Aur sul cane di Plant, Strider. La melodia stessa è stata provata per la prima volta in un arrangiamento elettrico e rock intitolato Jennings Farm Blues . Questa ripresa può essere ascoltata anche sul disco audio compagno Zep III
16. Key To the Highway/Trouble In Mind è stato trovato da Page alla fine di una bobina del nastro in studio della sessione di registrazione che ha prodotto Hats Off To (Roy) Harper.
17. Una jam blues simile, registrata nella stessa sessione, presenta la band che esegue le versioni di I Feel Like I'm Fixin To Die di Bukka White e That's Alright di Arthur Cruddup . Ufficialmente inedito, questo è emerso su vari bootleg.
18. Poco prima dell'uscita di Led Zeppelin III, Zep ha suonato con i Fairport Convention in un concerto al Troubadour di Los Angeles. Sebbene registrati all'epoca, i nastri rimangono inediti.
19. L'elaborata custodia di Led Zep III è stata progettata da Zacron, un ex studente di Kings Collage of Art, che Jimmy aveva incontrato per la prima volta all'inizio degli anni '60.
20. Le foto che adornano la quarta di copertina sono state scattate dal designer di maniche Zacron durante una serie di visite che ha fatto a ciascuna delle rispettive case dei membri del gruppo nella primavera del 1970.
21. La stampa originale dell'album ha un'iscrizione sulla scanalatura di uscita di ciascun lato - "Do What Thou Wilt" sul lato uno e "So Mote It Be" sul lato due. Entrambe sono citazioni dell'occultista di magia nera Alistair Crowley, a cui Page si interessava.
22. Nel settembre 1970, i Led Zeppelin furono votati come la migliore band del mondo nel sondaggio annuale di Melody Maker , ponendo fine al regno dei Beatles . Plant e Bonham sono apparsi nel programma di notizie Nationwide della BBC TV per spiegare il loro successo (e fumare!)
23 . Il rumore vorticoso che dissolve Friends in Celebration Day è stato un deliberato effetto di modifica di Page per nascondere un pasticcio in studio quando la traccia ritmica di apertura originale di John Bonham a Celebration Day è stata cancellata.
24 . Il famoso album bootleg Led Zeppelin Live On Blueberry Hill , registrato al Forum di Los Angeles il 4 settembre 1970, include versioni live di Immigrant Song, Out On the Tiles e Since I've Been Loving You , eseguite un mese prima dell'uscita dell'album.
25. Page ha mescolato Led Zep III agli Ardent Studios di Memphis con Terry Manning, un ingegnere di studio che Page conosceva dai tempi degli Yardbirds, quando Manning era nella band Lawson e Four More.
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L'architetto sonoro del rock: 16 rockstar e ingegneri sul genio di Jimmy Page,,
Paul Stanley, Nancy Wilson, Ace Frehley, Billy Gibbons, Joe Satriani, Steve Lukather, Ritchie Blackmore e altri spiegano la grandezza di Jimmy Page dei Led Zeppelin.
ANDY JOHNS (INGEGNERE DEI LED ZEPPELIN IV)
Come produttore, Jimmy è stato molto innovativo. Inoltre, è stato molto accurato. Sapeva cosa voleva, che è una cosa molto importante per un produttore. Come produttore non sai sempre come ci arriverai, ma sai dove devi andare. Ed è più o meno quello che ho visto in lui. Ovviamente, quando lavoravo con Jimmy ero solo un giovane ingegnere. Era il 1973 e non avevo prodotto nulla a quel punto della mia carriera. Ero praticamente in soggezione per l'intera faccenda. Ho contribuito il più possibile.
Ogni volta che lavori con un membro di una band che è un produttore, come un Jimmy Page o Pete Townshend , non c'è nessuno allo stand con te. Sei lì da solo e si basano sul tuo feedback: "Com'è stato?" Jimmy era una delle poche persone come musicista in grado di avere una visione d'insieme obiettiva. La maggior parte dei musicisti è troppo coinvolta e si perde. Ecco perché hai cose come produttori. Mi ci sono voluti alcuni anni per capire perché geni come gli Stones o Jimi Hendrix avrebbero avuto bisogno di qualcuno che gli dicesse dove si trovava. Jimmy non aveva bisogno di nessuno.
Aveva una visione di come dovrebbero essere le canzoni. Aveva i suoi trucchi che aveva elaborato nel corso degli anni. Era anche un brillante arrangiatore. Era sempre alla ricerca di nuovi suoni, ma era soprattutto il suo talento come arrangiatore. Se ascolti quei dischi degli Zeppelin non ci sono molte sovraincisioni. Anche su Stairway To Heaven non ci sono molte sovraincisioni. È solo basso, batteria, un po' di piano, una chitarra acustica, ritmo elettrico di tanto in tanto, e pezzi che entrano ed escono.
Non è come facciamo ora, con quattro chitarre ritmiche e il doppio tracciamento di tutto il resto e hai questo maledetto muro di suoni. Durante la registrazione di quegli album, Jimmy era nella sala di controllo con me e facevamo ogni genere di cose. Gli altri ragazzi o non c'erano o sarebbero stati in studio. Sapevano che era lui il produttore. Era al comando.
ACE FREHLEY (KISS)
Jimmy ha fatto tutto, ed è questo che è stato così sorprendente. Quando pensi a Jimmy Page oggi, nessuno stava davvero facendo quello che stava facendo lui. Voglio dire, Jimi Hendrix aveva dei produttori, Eric Clapton aveva dei produttori. Clapton non scriveva tanto quanto Jimmy Page all'inizio. Ma Page ha scritto la roba, l'ha suonata in modo favoloso e l'ha prodotta. Era una tripla minaccia. Non riesco a pensare a nessun altro che stesse facendo quello che stava facendo Page in quel momento.
BILLY GIBBONS (ZZ TOP)
Jimmy è davvero un bravo giocatore, da diversi punti di vista; ha tono, ha stile. Riesce a gestire un assolo di chitarra solista a corda singola con velocità ed eleganza. Massiccio! La capacità di Jimmy di coprire così tanti punti di consegna è sbalorditiva. Il suo background in studio ha avviato una comprensione completa di come funzionano le cose: scrivere, poi farlo registrare, seguito con il dono di portarlo sul palco. Superbo showman tutto intorno.
Per quanto riguarda Jimmy come produttore, prendi la gamma di tempo e tono coperta in così tante canzoni diverse. C'è una vera sfida nell'uscire da un thrash a tutto campo e chiamarlo fino a Stairway..., il tutto con uno scopo e un'ottima consegna. Questa è una specialità di Page. I Led Zeppelin sono puro rock'n'roll. Percussioni in forte espansione, bassi bassi, voci lamentose e Page che lo prepara e lo incolla insieme con quello stile inconfondibile. Resterà sempre un valore.
RON NEVISON (INGEGNERE DEI GRAFFITI FISICI)
Lavorare con i Led Zeppelin è stato molto simile a The Who , tranne per il fatto che Robert [Plant] ha scritto i testi e Jimmy Page è stato il produttore. In termini di The Who, Pete [Townshend] ha praticamente scritto tutto. Era tutto scritto in anticipo. Ma nel caso di Zeppelin c'era più di una collaborazione tra Robert e Jimmy.
Ma la cosa che mi ha davvero colpito lavorando con loro è che John Bonham suonava la chitarra. Molti batteristi sono bloccati con il bassista. Qualunque sia il riff che Jimmy avrebbe inventato, Bonham avrebbe accentuato il punto in cui il riff era alla batteria. È stato molto interessante. Non avevo mai notato nessuno che lo facesse prima.
EDDIE KRAMER (INGEGNERE DI CINQUE ALBUM DEI LED ZEPPELIN)
L'abilità di Page come produttore era la sua chiara visione di quale dovrebbe essere il prodotto finale e la sua profonda conoscenza della musica. Sapeva istintivamente cosa avrebbe funzionato e cosa non avrebbe funzionato. Racconto storie su Jimmy Page e Jimi Hendrix perché ci sono interessanti parallelismi che trovo con questi due ragazzi.
Erano entrambi molto chiari su ciò che volevano in studio. Erano molto lucidi e si concentravano sul prodotto finale. Quando hanno scritto una canzone, sapevano nella loro testa che questo è il modo in cui dovrebbe suonare. Avevano anche una visione molto chiara e una concentrazione simile a un laser in studio. Concentrazione assoluta da laser.
È stato stupefacente. Jimmy era un vero lavoratore in studio. Concentrazione totale. Era anche molto divertente. È stata una sfida tremenda lavorare con lui perché dovevi davvero avere le tue cazzate insieme. Lo stesso con Hendrix. Dovevi essere in cima e cercare di interpretare ciò che volevano. È l'artista che ci ha regalato questa musica meravigliosa, e poi sta a noi ingegneri e produttori reinterpretarli e cercare di aiutarli a realizzare la loro visione. Questo è quello che facciamo. Se non lo facciamo, allora non abbiamo fatto il nostro lavoro.
In studio, Jimmy sapeva cosa voleva, ma era molto aperto alla sperimentazione. Era sempre alla ricerca di nuovi suoni. Ogni volta che mi veniva in mente un suono stravagante, diceva: "Sì!" o "No, mi dispiace, non funziona". Era molto ricettivo. Abbiamo sempre cercato di spingere i limiti con gli Zeppelin perché la musica era così stimolante. La musica ti ha preso a calci nel sedere.
ELLIOTT EASTON (CARS)
Durante i suoi giorni come musicista in studio Jimmy sembra aver imparato molto sui meccanismi della produzione discografica. È un maestro delle tecniche microfoniche. Gli piacevano davvero i suoni ambientali, il riverbero all'indietro e il microfono a distanza. Hanno messo la batteria di Bonham alla fine di un corridoio e hanno messo i microfoni all'altra estremità del corridoio. Avrebbe questi suoni davvero fantastici.
Utilizzerebbe anche amplificatori più piccoli per ottenere un enorme suono di chitarra. Tutto ciò faceva parte del repertorio di tecniche da studio di Page. Adoro l'assolo di Jimmy in Heartbreaker , la piccola pausa in cui tutti si fermano e lui suona. È così strano e pazzo. Va solo in tilt. Mi faceva sempre ridere [ride]. Quei dischi degli Zeppelin suonano enormi oggi come lo erano quando furono pubblicati per la prima volta, e la musica è invecchiata davvero bene.
JAMES 'JY' YOUNG (STYX)
Le nozioni di scrittura e produzione di Jimmy Page risuonano ancora oggi così forti come quando iniziarono gli Zeppelin. A parte The Beatles e The Rolling Stones , i Led Zeppelin sono proprio lì con gli Who come le più grandi band del rock. E Jimmy Page ne è la ragione. Certamente tutti gli altri nei Led Zeppelin hanno dato un grande contributo, ma Page sembrava sempre essere l'arbitro ultimo di ciò che accadeva in quel gruppo.
LUKE MORLEY (THUNDER)
Come arrangiatore e produttore Pagey si è davvero distinto in Physical Graffiti . Ten Years Gone ne è un classico esempio. È una delle mie canzoni preferite degli Zeppelin. Le chitarre multitraccia sono incredibili. Come sempre, quando Pagey era multitraccia, aveva uno scopo. Negli anni '80 molte band eseguivano il multitraccia per ottenere un suono più grande, ma Pagey lo faceva per aggiungere armonie e creare un'atmosfera. Sembra un po' pretenzioso – e qui sto rischiando di suonare come Nigel Tufnell – ma Page stava dipingendo con trame sonore, tante piccole pennellate.
NANCY WILSON (HEART)
Jimmy è così sottovalutato come produttore. Quando tira fuori strumenti come la ghironda e tutti i tipi di strane cose dal suono orientale, e cose che non sai cosa siano, è roba davvero creativa. Jimmy è un tale musicista: capace di leggere musica, scrivere musica, creare schemi di archi, scrivere notazioni reali. C'è molta teoria reale in corso nella loro musicalità. Ma questo è parte del motivo per cui il suono degli Zeppelin è eccezionale.
RIK EMMETT (TRIUMPH)
Penso che il suo talento come produttore fosse forse il suo dono più grande e che avesse abbastanza intelligenza e visione per trarre il meglio da Plant e Bonham, mentre i Led Zeppelin maturavano. Ha anche dato a John Paul Jones spazio per far crescere il lato progressista della band, con parti di Mellotron e un uso intelligente delle tastiere. Ed è un po' un disservizio per John Paul Jones trascurare la sua sensazione.
Lo stile e il suono di Bonham ottengono sempre complimenti, inoltre è una di quelle leggendarie rock star che sono morte giovani. Ma Jones era in tutto e per tutto il musicalmente uguale agli altri. Aveva gusto e sensibilità, conosceva il suo ruolo e lo interpretava perfettamente. Uno dei lasciti dei Led Zeppelin era che avevano un approccio e un seguito unici e senza compromessi, come Frank Sinatra oi Sex Pistols: l'hanno fatto a modo loro.
Penso che Jimmy Page abbia trovato grandi menti che la pensavano allo stesso modo quando alla fine ha formato il quartetto. Le loro personalità erano una parte enorme dei loro suoni e delle loro trame. Come ensemble, avevano un suono senza compromessi come nessun'altra band, e sospetto che fosse Page ad avere la visione principale.
PAUL STANLEY (KISS)
La cosa interessante dei chitarristi di The Yardbirds è il modo in cui tutti hanno preso il loro amore per il blues e lo hanno portato in direzioni diverse, in particolare quando ascolti Jeff Beck e Jimmy Page, che sembravano meno puristi e più avventurosi. È interessante notare che sia The Jeff Beck Group, che ha formato dopo il suo periodo in The Yardbirds, sia i Led Zeppelin sono nati praticamente nello stesso periodo.
Il primo spettacolo dei Led Zeppelin come Led Zeppelin fu nell'ottobre del 1968, e prima stavano provando. L'album di Jeff Beck [ Truth ] uscì nell'agosto del '68. Quindi entrambi in un certo senso stavano incubando allo stesso tempo. È interessante vedere quanto fosse sempre più ampia la visione di Jimmy Page di ciò che era possibile. Jimmy ha compreso le complessità e le sottigliezze della produzione e dell'arrangiamento e le ha portate alla sua band.
Per quanto brillante fosse Jeff Beck, è qualcosa che non poteva fare, che fossero i limiti delle persone con cui giocava, cosa che lui stesso ha detto di aver trovato frustrante, o semplicemente il fatto che costantemente Jimmy Page si fosse rivelato un visionario . Jeff Beck ha dovuto usare il suo fenomenale talento chitarristico per cercare di compensare la mancanza di materiale interessante o originale.
La cosa grandiosa di qualcuno come Jimmy Page è che ha portato molte influenze e sapori nel piatto. Era in grado di rendersi conto che per qualcosa essere pesante non significava che doveva essere grezzo; quella parte di ciò che rende qualcosa di pesante era la profondità e la complessità o la leggerezza. Ecco un ragazzo che conosceva la musica celtica, il rockabilly, il folk americano e le forme musicali internazionali, oltre all'ovvia ammirazione per Robert Johnson e tutti coloro che hanno seguito le sue orme.
Loro [Zeppelin] erano tutti fan di Sandy Denny e Fairport Convention. Capì che per essere veramente roboante qualcosa doveva avere profondità, e la profondità non deriva solo dall'accendere un amplificatore. L'idea di poter dipingere in modo sonoro, di dipingere con luce e oscurità e di vedere le cose in modo cinematografico, quasi in modo che la tua tela sia grande e le tue scelte di colore, non hai paura di usare l'intera tavolozza.
Questo è ciò che rende quelle canzoni così drammatiche. Se How Many More Times fosse solo una chitarra a gomito, non si sarebbe nemmeno avvicinato al dramma che ha. Per un ascoltatore che non capisce davvero cosa sta ascoltando, ecco come potrebbe suonare. Ma in realtà è molto di più. E questo diventa evidente quando senti qualcuno che cerca di emularlo semplicemente prendendo una chitarra e accendendola attraverso un amplificatore.
STEVE LUKATHER (TOTÒ)
Jimmy era un maestro produttore. Guarda i musicisti con cui ha dovuto lavorare negli Zeppelin: tutti erano dei giganti. Jimmy aveva quel passato da vecchia scuola con John Paul Jones come ragazzo in studio. L'esperienza che ha avuto a Londra lavorando con tutti i migliori ingegneri e produttori è stata messa a frutto in studio quando ha prodotto tutti quei dischi degli Zeppelin.
Aveva un suono nella testa che era in grado di tradurre dal suo cervello e dalla sua anima. Sapeva esattamente come voleva che suonasse la sua band. Come produttore, ha portato la registrazione ambient al rock'n'roll. Inoltre, Jimmy avrebbe orchestrato le sue parti di chitarra con sovrapposizioni e sovraincisioni e avrebbe creato questo muro di suoni. Dal punto di vista sonoro, ha inventato alcuni dei toni di chitarra più sorprendenti che resistono ancora oggi.
Devi ricordare che a quel tempo tutti volevano combattere con tutti gli altri. Era un grande momento per la musica rock. Tutti ascoltavano tutti gli altri. Ha reso la musica migliore per tutti. Era una sana competizione e tutti si rispettavano.
JOE SATRIANI
Possiamo uscire tutti e prenderci una Les Paul e una Marshall, ma nessuno lo sa come Jimmy ottenga quel suono. È a portata di mano. L'altra cosa grandiosa di Jimmy Page è probabilmente la cosa più importante, ed è come scrittore, produttore, arrangiatore e membro della band, è quasi sul campo da solo.
È solo in cima alla montagna per essere così creativo in così tanti aspetti della musica rock. Basta guardare quei grandi dischi dei Led Zeppelin e come ha scelto di suonare e registrare se stesso. È semplicemente fantastico. Ha creato uno stile e un genere, e noi tutti lo seguiamo.
TOM HAMILTON (AEROSMITH)
Le idee di produzione di Jimmy all'epoca andavano ben oltre ciò che chiunque altro stava facendo. Era un visionario. Aveva in testa questa cosa di avere una musica che sarebbe stata lussureggiante e succosa ma molto più potente. I tamburi parlerebbero. Sarebbero molto più in anticipo. All'epoca le tecniche di registrazione corrette per la batteria erano smorzarle il più possibile per controllare le frequenze che uscivano in modo da non interferire con altri strumenti.
Ma Jimmy sapeva come aprirlo e dargli più spazio, al punto da poter sentire il cigolio del pedale della grancassa o il tintinnio del charleston avanti e indietro. I talenti di Jimmy come produttore e cantautore sono quasi al di là della sua abilità tecnica come trituratore. Ci sono altre persone che potrebbero avere una tecnica anche più fluida o veloce di lui, ma lui era l'intero pacchetto.
Aveva la stessa comprensione dello studio quanto della musica. Ha creato un modo completamente nuovo di fare dischi, e fino ad oggi le persone stanno ancora cercando di fare dischi che abbiano il potere di quei vecchi dischi Zeppelin.
JOE BONAMASSA
È incredibile quanto fosse bravo in studio. Non credo che Jimmy abbia il merito di essere un produttore straordinariamente dotato. Entriamo tutti in studio con un nastro vuoto, e tutto dipende da cosa usciamo. E Jimmy se ne è andato con della musica follemente buona. E puoi sentire che quando Zeppelin ha avuto più successo è diventato più sicuro di sé, perché sapeva che i loro fan li avrebbero seguiti ovunque andassero. Quel tipo di libertà è semplicemente fantastico.
La cosa che ho sempre avuto ascoltando le prime cose dei Led Zeppelin era una sensazione di "Li mostrerò". Stavano provando nuovi suoni che non erano mai stati registrati prima. Il fatto è che oggi faresti fatica a ottenere molti di quei suoni in studio. Non so cosa stessero facendo o come lo stessero facendo, ma l'effetto è di una bellezza inquietante. Soprattutto la roba con l'arco di violino. È semplicemente incredibile. Lo ascolti oggi e continui a dire: "Wow!" È così crudo e spaventosamente originale che non puoi fare a meno di prenderne atto.
Ricordo di aver visto la sequenza di arco di violino in The Song Remains The Same - quel concerto al Madison Square Garden - quando ero un bambino e ho pensato: "Non sapevo si potesse farlo con una chitarra". E poi c'è quella parte in cui usa l'Echoplex ed è come se stesse lanciando le note dall'estremità dell'arco. Per tutti i bambini tra il pubblico deve essere stata come un'esperienza surreale, fuori dal corpo. Ed ecco cos'è, intrattenimento. Voglio dire, siamo ancora nel mondo dello spettacolo.
RICHIE BLACKMORE
Come ho detto prima, Jimmy Page ha un'incredibile panoramica di ciò che sta accadendo nel contesto di una band. Non suona solo un assolo come fanno la maggior parte dei chitarristi. Sente l'intero arrangiamento della canzone e incorpora molto colore con una consapevolezza da produttore.
Quindi con i Led Zeppelin è un produttore oltre che un cantautore oltre che un artista teatrale – e anche un chitarrista. Sono felice di vedere che Jimmy Page si è fatto un grande nome, poiché è uno dei più grandi talenti in circolazione.
La canzone dei Led Zeppelin che Robert Plant ha scritto dopo una discussione all'interno della band
Emergendo dalle ceneri di The Yardbirds, i Led Zeppelin sono saliti con enfasi in cima alla piramide del rock 'n' roll insieme a artisti del calibro di The Rolling Stones e The Who alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Il loro approccio in stile blues più pesante, alimentato dalle fragorose percussioni di John Bonham e dalla chitarra estatica di Jimmy Page, ha creato qualcosa di straordinario mentre incorniciavano la voce potente ma dinamica di Robert Plant.
Quando Page ha costruito la sua nuova incarnazione degli Yardbirds, ha selezionato con cura i compagni di band sia per il talento che per il comportamento. Dopo aver sentito parlare di un cantante rock unico di Birmingham, Page ha messo il naso sulla pista e ha trovato Plant dall'altra parte.
Plant ha ricordato il loro primo incontro: “Stavo comparendo in questo college quando [il manager Peter Grant] e Jimmy si sono presentati e mi hanno chiesto se volevo unirmi agli Yardbirds. Sapevo che gli Yardbirds avevano lavorato molto in America, il che per me significava un pubblico che avrebbe voluto sapere cosa avrei potuto offrire, quindi naturalmente ero molto interessato".
Plant ha cantato la canzone dei Jefferson Airplane "Somebody To Love" a Page. Page in seguito ha ricordato il momento: "Quando gli ho fatto il provino e l'ho sentito cantare, ho subito pensato che ci doveva essere qualcosa di sbagliato in lui dal punto di vista della personalità o che doveva essere impossibile lavorare con lui, perché proprio non riuscivo a capire perché, dopo che lui mi ha detto che cantava già da qualche anno, non era ancora diventato un grande nome. Quindi l'ho tenuto a casa mia per un po', solo per controllarlo, e ci siamo trovati benissimo. Nessun problema."
Per la maggior parte, l'assemblaggio di Page era perfetto; la band ha trovato un ottimo equilibrio sia dentro che fuori dal palco quando hanno iniziato a incarnare lo stile di vita rock and roll per eccellenza degli eccessi che si sono trasferiti negli anni '70. Tuttavia, in poche occasioni isolate, principalmente verso la fine degli anni '70, la band iniziò a mostrare i primi segni di deterioramento.
Una di queste asperità è stata scolpita nella pietra per l'eternità nel testo di 'Carouselambra'. La canzone classica, che appare nell'ottavo e ultimo album dei Led Zeppelin, In Through the Out Door , è stata scritta da Plant durante il periodo litigioso per il gruppo.
Nel periodo precedente a In Through the Out Door, le tensioni crescevano a causa dello stile di vita da rock star sempre più edonistico di Page e Bonham. Nel frattempo, Plant e il bassista John Paul Jones erano più dediti agli exploit in studio, presentandosi in tempo e facendo la maggior parte del lavoro per l'album. Durante questo periodo, la band ha lavorato in due tempi, con Page e Bonham che spesso registravano le loro parti in sessioni a tarda notte.
Le tensioni all'interno della band si riflettono in modo più trasparente quando Plant canta: “Dov'era la tua parola, dove sei andato? /Dov'era il tuo aiuto, dov'era il tuo arco?"
"Pensavo che parti di 'Carouselambra' fossero buone, in particolare i lamenti più oscuri sviluppati da Pagey", rifletté Plant in una conversazione del 2003 con Mojo . “E ne rimpiango così tanto ora, perché i testi di 'Carouselambra' parlavano in realtà di quell'ambiente e di quella situazione. L'intera storia dei Led Zeppelin nei suoi ultimi anni è in quella canzone... e non riesco a sentire le parole!
Purtroppo, i Led Zeppelin sarebbero rimasti insieme solo per un altro anno dopo In Through the Out Door . Il 25 settembre 1980, Bonham fu trovato morto per asfissia dopo una pesante notte di bevute.
Invece di trovare un sostituto per il loro compagno di band, i Led Zeppelin decisero di sciogliersi per rispetto del loro defunto amico. In un comunicato stampa del 4 dicembre 1980, la band annunciò ai propri fan: “Ci auguriamo che si sappia che la perdita del nostro caro amico e il profondo rispetto che abbiamo per la sua famiglia, insieme al senso di indivisa armonia provato da noi stessi e il nostro manager, ci hanno portato a decidere che non potevamo continuare come eravamo”.
Carouselambra
Nel periodo precedente a In Through the Out Door, le tensioni crescevano a causa dello stile di vita da rock star sempre più edonistico di Page e Bonham. Nel frattempo, Plant e il bassista John Paul Jones erano più dediti agli exploit in studio, presentandosi in tempo e facendo la maggior parte del lavoro per l'album. Durante questo periodo, la band ha lavorato in due tempi, con Page e Bonham che spesso registravano le loro parti in sessioni a tarda notte.
Le tensioni all'interno della band si riflettono in modo più trasparente quando Plant canta: “Dov'era la tua parola, dove sei andato? /Dov'era il tuo aiuto, dov'era il tuo arco?"
"Pensavo che parti di 'Carouselambra' fossero buone, in particolare i lamenti più oscuri sviluppati da Pagey", rifletté Plant in una conversazione del 2003 con Mojo . “E ne rimpiango così tanto ora, perché i testi di 'Carouselambra' parlavano in realtà di quell'ambiente e di quella situazione. L'intera storia dei Led Zeppelin nei suoi ultimi anni è in quella canzone... e non riesco a sentire le parole!
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Basically the whole song, played with just Jimmy's acoustic guitar and Robert's golden voice. This was first played at Bron-Yr-Aur in 1970, then left on the cutting room floor until 1975.
Led Zeppelin: Down by the Seaside (RARE Rehearsal)
Basically the whole song, played with just Jimmy's acoustic guitar and Robert's golden voice. This was first played at Bron-Yr-Aur in 1970, then left on the cutting room floor until 1975.
Led Zeppelin: Down by the Seaside (RARE Rehearsal)
Fondamentalmente l'intera canzone, suonata solo con la chitarra acustica di Jimmy e la voce d'oro di Robert. Questo è stato suonato per la prima volta al Bron-Yr-Aur nel 1970, poi lasciato in sala montaggio fino al 1975.
Led Zeppelin: Down by the Seaside (RARE Rehearsal)
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https://www.debaser.it/led-zeppelin
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Nell'agosto del 1975, i Led Zeppelin stavano per iniziare un'altro colossale tour USA. Poi arrivò il disastro. Ma dalle macerie uscirono due dischi: PRESENCE, che Jimmy Page considera tra i loro migliori, e THE SONG REMAINS THE SAME., Il loro primo live ufficiale.
Buon giorno.
Riprendo il filo del discorso interrotto nella precedente puntata.
Il loro ultimo tour era finito a marzo, ma dato che tra vendite di dischi e di biglietti si stimava un guadagno di oltre 40 milioni di dollari ( 185 al cambio odierno), volevano continuare a spingere. Inoltre, c'era il piccolo particolare che erano obbligati a diventare " esuli fiscali". Fino all'aprile del 1976, non avrebbero potuto trascorrere più di 30 giorni in UK. Così, decisero che la maggior parte di questo tempo l'avrebbero passato in tour girando il mondo, facendo sì che il gruppo si esibisse in posti dove non era mai stato prima. C'erano piani per Invadere il Sud America, come anche l'India. L'Africa e altri luoghi solitamente al di fuori della mappa del rock'n'roll. I Led Zeppelin erano all'apice della carriera, e guardavano i loro rivali più prossimi, tipo Rolling Stones o Pink Floyd, da una distanza siderale. Erano inarrestabili, invulnerabili, invincibili, e nulla poteva andare male. Finché invece all'improvviso qualcosa andò storto. E nulla sarebbe più stato come prima. In seguito, nessuno dei presenti fu in grado di ricordare precisamente cosa accadde, o perché. Solo che all'improvviso la macchina guidata da Maureen Plant sbandò e uscì di strada, cadendo da un precipizio e fermandosi contro un albero. Robert si ritrovò addosso a Maureen, con la caviglia e il ginocchio destro fratturati, e altre ossa rotte nella gamba destra. Guardando Maureen, svenuta e sanguinante, la credette morta. I bambini nel sedile di dietro urlavano. Fortunatamente Charlotte e Shirley, nella macchina che seguiva, furono in grado di aiutarli, ma ci vollero molte ore prima che la famiglia potesse essere trasportata all'ospedale più vicino, grazie a un furgone da un agricoltore che viveva nei pressi. Lì scoprirono che Maureen aveva riportato una frattura cranica, e che aveva il bacino e una gamba rotti. Anche Karac aveva una gamba rotta, mente mentre Carmen si era fratturata il polso. L'unica ad uscire dall'incidente con solo qualche taglio ed escoriazioni fu Scarlett. Maureen aveva perso molto sangue, e siccome il suo era di un tipo raro l'unica via fu usare quello di Shirley, per una trasfusione immediata, il processo fu dolorosamente lento, e nell'ospedale greco infestato dagli scarafaggi era presente solo un medico. Quella notte, una Charlotte in preda all'isteria telefonò a Londra a Richard Cole, tour manager e " risolvi problemi" degli Led Zeppelin, implorandolo di fare qualcosa per riportare tutti a casa. Cole si mise subito all'opera telefonando freneticamente in giro finché non trovò due medici qualificati, il Dr John Baretta, specialista con uno studio ad Harley Street, che aveva anche lavorato come consulente medico per l'ambasciata greca e parlava greco fluentemente, e il Dr Mike Lawrence, un rinomato chirurgo ortopedico, convincendoli a partire subito con lui per la Grecia. Trascorsero lo stesso 48 ore prima che i soccorsi arrivassero, e a quel punto l'ospedale si rifiutò di dimettere i pazienti, fino a che non fosse stata chiusa l'indagine di polizia, ricercavano le cause dell'incidente, sospettando l'uso di droghe da parte di Maureen, cosa che avrebbe richiesto settimane. Ancora una volta, Cole risolse tutto a modo suo: noleggiò un'ambulanza privata, piazzò due station wagon davanti all'ingresso e spinse Robert, Maureen e i bambini sulle sedie a rotelle, con le flebo che dondolavano dietro di loro, fino alle macchine nel cuore della notte. Poche ore dopo, erano tutti in volo diretti verso Londra.
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La realizzazione di Led Zeppelin III Parte 2:
Quando il gruppo si è riunito di nuovo per le sessioni in studio all'Olympic a fine maggio e aveva ben dieci numeri sul palco pronti per la registrazione. "Registreremo per le prossime due settimane e stiamo facendo un sacco di materiale acustico oltre al lato più pesante", ha detto John Bonham a Chris Welch di Melody Maker dallo studio. ''Ci saranno canzoni di qualità migliore rispetto ai primi due album''
Su raccomandazione della loro segretaria d'ufficio Carole Browne, si trasferirono a Headley Grange nell'East Hampshire. Originariamente costruito nel 1795, Headley Grange era un tempo una casa di lavoro per poveri, infermi e orfani. Nel 1870, l'edificio fu acquistato dal costruttore Thomas Kemp per £ 420, che lo convertì in una residenza privata e lo chiamò Headley Grange. In linea con l'allora tendenza della band a riunirsi nel paese'', i Fleetwood Mac avevano recentemente provato lì mentre la pagina commentava
''Headley Grange era un po' malandato, il riscaldamento non funzionava. Ma aveva un grande vantaggio. Altre band avevano provato lì e non si erano lamentate. Questo è un grosso problema, perché non vuoi andare da qualche parte e iniziare a bloccarti nel processo di lavoro e poi devi ritirarti.''. Gli Zeppelin avrebbero utilizzato questa posizione in modo più esteso nella registrazione di Led Zeppelin 4 e Physical Graffiti .
Per le registrazioni di Zep 3 hanno impiegato lo studio mobile Rolling Stones e hanno affrontato la ricchezza di idee per canzoni a loro disposizione. A parte i numeri più morbidi, avevano anche una serie di numeri rock completi su cui lavorare. Materiale come Immigrant Song, Celebration Day e Out On the Tiles metterebbe in mostra il lato più familiare della band.
Hanno integrato le sessioni di Headley Grange con il lavoro continuato nei loro regolari ritrovi in studio, gli Olympic Studios e a metà luglio hanno anche approfittato degli Island Studios di nuova costruzione in Basing Street London. Le strutture dello Studio Two erano state aperte lì il marzo precedente: gli Zeppelin avevano la particolarità di essere la prima band a utilizzare la struttura dello Studio One quando aprirono presumibilmente battendo Country Joe nella prenotazione delle sessioni. All'epoca si vociferava che Page avrebbe assistito Country Joe nella registrazione del suo album ai De Lane Lea Studios.
Rchard Digby Smith era un ingegnere tirocinante presso gli Island Studios. Ricordo la registrazione di Since I've Been Loving You, disse a Phil Sutcliffe. ''È stata una curva di apprendimento ripida per me. Eri in studio con tale grandezza e io avevo solo 20 anni. Ho assistito a quella traccia quando Robert ha cantato in Studio One. Era come la cabina di pilotaggio di un'astronave che guardava attraverso il vetro. Faceva due o tre riprese e poi tornava indietro e correggeva gli errori o le parti che richiedevano un po' più di lavoro. Direi che è stato un lavoro di squadra, ma Jimmy Page Page ha avuto l'ultima parola. Quando Robert cantava, Page era alla scrivania a parlare con Robert, non dicendogli cosa fare, ma lavorando con lui.'
John Paul Jones era un uomo di poche parole. Ricordo che una volta erano in sala per un paio di giorni e ho progettato perché Andy Johns non c'era. Lo vedo lì, con la mano sul mento che dice "Mmmmm" e non avresti mai saputo cosa stesse pensando.
Lo studio aveva un soffitto alto e c'era un microfono Bayer M50 sospeso a circa sei piedi sopra la batteria. Questo ha ripreso molto del suono della batteria anche se anche l'intero kit è stato microfonato. La batteria di Bonham era così forte che non si è mai tolto la pelle anteriore e ha messo i cappotti come molti batteristi. Sapevi di essere in presenza della grandezza. Guarda dietro di te e c'era Peter Grant seduto sul divano. L'intero divano! C'era magnificenza in tutto quello che facevano'' Andy Johns aveva lavorato con loro su Led Zeppelin 2 ha ricordato ''Quei ragazzi hanno lavorato molto velocemente. Potresti avere due tracce a sera e non lavorare troppo tardi. Abbiamo fatto uno o due mix solo io e Jimmy. Era davvero facile andare d'accordo. Ricordo un grande basso violino Gibson nero che suonava''
Fu in questo periodo che iniziò a circolare una serie di voci sulla rottura. Il licenziamento ha alimentato l'idea che non tutto andava bene con la band. Il pubblicista Bill Harry era desideroso di schiacciare qualsiasi idea del genere. Ha fatto in modo che John Bonham fosse intervistato da Roy Carr per l' NME una settimana prima della loro apparizione al Bath Festival. ''Per porre fine a queste voci sulla rottura'' ha detto Bonzo a Carr ''Chiunque vada a Bath vedrà e sentirà i Led Zeppelin come non ci ha mai visto o sentito prima''
La band ha suonato il suo primo spettacolo in tre mesi il 22 giugno a Reykjavik. Questo spettacolo al Laugardalsholl Sports faceva parte di una visita di scambio culturale organizzata dal governo britannico. Un breve filmato in bianco e nero della visita può essere visto sul DVD ufficiale dei Led Zeppelin del 2003. Questo spettacolo faceva parte di uno spettacolo di scambio culturale organizzato dal governo britannico e promosso dall'agente di prenotazione internazionale, Jasper Parrot. I Led Zeppelin erano i rappresentanti ufficiali dell'industria pop britannica. La sede avrebbe poi ospitato il famoso Campionato mondiale di scacchi del 1972 tra Bobby Fischer e Boris Spassky Rari filmati in bianco e nero del loro arrivo in Islanda e dell'esecuzione di Dazed And Confused sono stati scoperti e ripuliti per l'uso nel DVD ufficiale dei Led Zeppelin. Durante questo viaggio, Robert è stato ispirato a scrivere i testi di Immigrant Song. Plant: “Siamo andati in Islanda ed era una di quelle volte in cui vai a letto la sera, ma non dormi perché c'è ancora la luce del giorno – un giorno di 24 ore. C'era solo una tonalità incredibile nel cielo ed era una di quelle cose che ti facevano pensare ai Vichinghi, alle grandi navi e allo stomaco di John Bonham!
Cinque giorni dopo sono stati in cima al cartellone del Bath Festival esibendosi davanti a un pubblico di oltre 100.000 spettatori. È stato riferito che hanno rifiutato le apparizioni negli Stati Uniti a New Haven e Boston per soddisfare questa data prestigiosa. Zeppelin era apparso in fondo al conto all'evento un anno prima. Il fatto che fossero tornati solo dodici mesi dopo come attrazione principale era un'ampia prova del loro status in crescita. Peter Grant si è assicurato che apparissero proprio mentre il sole tramontava, staccando la spina nell'atto precedente Flock nel processo. Sono andati sotto una tempesta ottenendo cinque bis. Hanno chiuso il set, come era consuetudine, con il medley esteso "Quante altre volte". Plant ha fatto un discorso alla folla prima del bis finale: “Abbiamo suonato molto in America di recente e pensavamo davvero che tornando qui avremmo potuto avere un periodo rischioso. Ci sono molte cose che stanno andando storte in America in questo momento, che stanno diventando un po' appiccicose. È davvero bello venire a un festival all'aperto dove non succedono cose brutte e tutto si è rivelato bellissimo".
Presumibilmente il concerto è stato filmato su insistenza di Grant per un possibile utilizzo nel loro progetto cinematografico in corso. Nulla è mai emerso da questa fonte ufficiale: un minuto circa di filmati amatoriali è l'unico residuo filmato dell'aspetto del punto di riferimento. La settimana successiva Melody Maker ha riportato 'Five Encores For Zeppelin': “I Led Zeppelin hanno avuto un enorme successo al Bath Festival. Circa 150.000 fan si sono alzati per fare loro un'ovazione. Hanno suonato per oltre tre ore: blues, rock and roll e puro Zeppelin. Jimmy Page, con un cappello yokel per adattarsi alla scena del Somerset, ha urlato all'attacco alla chitarra, John Paul Jones si è fatto valere sia all'organo che al basso, e John Bonham ha fatto esplodere la sua batteria in un assolo sensazionale. E la folla si è scatenata chiedendo un bis dopo l'altro... un totale di cinque!"
John Bonham si è goduto la sua notte di Bath: “L'atmosfera era davvero fantastica se si considera che faceva freddo e ventoso. E anche quando pioveva si sedevano e potevano essere comunque felici. Non pensavo si potesse ottenere un'atmosfera del genere a un concerto". Peter Grant ricordò in seguito: “Il bagno è stato fantastico. Sono andato sul posto all'insaputa di Freddie Bannister e ho scoperto dal Met Office a che ora stava tramontando il sole ed era proprio dietro il palco e andando in scena alle 8 di sera, sono stato in grado di accendere le luci un un po' alla volta. Ed è stato fondamentale che abbiamo continuato ad eguagliarlo. Ecco perché mi sono assicurato che Flock o chiunque fosse sceso in tempo. Non che avessimo qualcosa da perdere dato che eravamo stati pagati £ 20.000 in anticipo!
''Bath è stato un punto di svolta per noi'' ha dichiarato Page ''Ce ne sono stati uno oa concerti magici e Bath era uno di questi''.
Le date in Islanda e Bath li hanno visti incorporare la nuova canzone Immigrant Song come apertura del set, uno status che avrebbe mantenuto fino alla fine del 1972. That's The Way è stata la prima introduzione al loro lato acustico e si vociferava che questo prossimo album avrebbe visto qualcosa di un cambio di direzione. Una settimana dopo si sono recati in Germania per un tour di quattro date di successo, capitalizzando il loro successo in uno dei loro mercati europei più redditizi dove il singolo Whole Lotta Love era stato un successo numero uno insieme all'album Led Zeppelin II . Dopo quelle date la band si preparò per un lungo sesto viaggio americano. Poco prima che se ne andassero è stato segnalato da Melody Maker che Jimmy Page avrebbe completato il missaggio e il montaggio del terzo album a New York. Peter Grant avrebbe detto che sarebbe stato "Interamente diverso" dai loro album precedenti. È stato anche accennato al fatto che si sarebbero esibiti in Giappone e in Australia alla fine dell'anno, in realtà sarebbe stato un anno dopo quando avrebbero raggiunto quei territori.
CONTINUA…
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Led Zeppelin II – Una specie di rock...
Per celebrare l'uscita dell'album dei Led Zeppelin II questa settimana nel 1969 – alcuni pensieri 53 anni dopo...
Led Zeppelin II:
Allo stesso modo Kind Of Blue di Miles Davis ha definito il genere jazz, il secondo album degli Zep racchiudeva bene la musica rock come la conosciamo. Dave Lewis rivaluta i Led Zeppelin II in occasione del suo 51esimo anniversario.
Rivalutando il secondo album dei Led Zeppelin 53 anni dopo, mi è venuto in mente che è evidente un parallelo con il gigante del jazz Miles Davis.
Allo stesso modo in cui Miles Davis Kind of Blue è stato l'album jazz preferito da coloro che pensavano che non gli piacesse il jazz, Led Zeppelin II è diventato l'album rock per coloro che pensavano che non gli piacesse molto il rock.
Dopo Kind Of Blue, Miles Davis ha continuato a fare musica avventurosa (testimone In A Silent Way e Bitches Brew), i Led Zeppelin hanno anche spinto i confini della creatività con artisti del calibro di Led Zeppelin IV e Physical Graffiti.
Nessuno dei due artisti, tuttavia, ha replicato abbastanza l'elemento scioccante dell'intento così evidente in Kind Of Blue e Led Zeppelin II. Queste sono entrambe opere di enorme influenza che hanno fatto crescere il loro rispettivo pubblico.
L'album si è formato in modo molto casuale durante i tour nel Regno Unito e negli Stati Uniti durante il 969. Da aprile ad agosto si sono fermati per registrare e sovraincidere questo secondo album in non meno di undici studi come segue:
Olympic Studios di Londra, Morgan Studios di Londra, A & M Studios di Hollywood, Mystic Sound Studios di Hollywood, Mirror Sound Studios di Los Angeles, R & D Studios di Vancouver, A & R Studios di New York, Groove Studio di New York, Mayfair Recording Studios, New York Juggy Sound Studio New York e Atlantic Studios New York. Altri due - Goldstar Recording Studios di Hollywood e Quantum Recording Studios di Torrence sono stati visitati ma si sono rivelati infruttuosi. Dice molto per le capacità di produzione e ingegneria di Jimmy Page ed Eddie Kramer che l'album finito suonasse così coerente, nonostante fosse stato registrato in così tanti studi diversi.
Vale anche la pena notare che durante quel periodo di cinque mesi hanno fatto 78 apparizioni dal vivo. In effetti, durante tutto il 1969 si esibirono in un totale di 150 concerti, quasi quanti ne avrebbero suonati nei tre anni successivi.
In parole povere, durante la prima parte della loro carriera, l'etica del lavoro dei Led Zeppelin non era seconda a nessuno ed è stato questo desiderio di essere visti e ascoltati ovunque potevano, che ha davvero forgiato la loro eredità.
Forse sorprendentemente Jimmy Page ha ammesso di aver perso un po' di fiducia quando l'album è apparso nell'ottobre 1969 accompagnato da una pubblicità che lo proclamava "Now flying". Non doveva essersi preoccupato. All'inizio del 1970, i Led Zeppelin II avevano detronizzato The Beatles Abbey Road in cima alle classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico. Segnò l'inizio del dominio mondiale della band. Ha registrato oltre 130 settimane consecutive nella classifica del Regno Unito e notevolmente era ancora in tribunale quando i Led Zeppelin III sono apparsi un anno dopo.
Quindi cosa ha ispirato questa longevità delle vendite normalmente riservata a artisti del calibro di The Sound Of Music o Bridge Over Troubled Water? In parole povere, i Led Zeppelin II hanno definito il genere rock in un modo a cui i Cream e Jimi Hendrix avevano accennato. Qui è stata un'esperienza di quaranta un minuto senza interruzioni quando la traccia si è fusa con la traccia e ha spinto l'ascoltatore alla sottomissione. Al timone di tutto c'era Jimmy Page. Se il primo album aveva gettato le basi di ciò che sarebbe stato questo quartetto, Zep II ha esteso l'idea con un'esibizione di dinamiche schiaccianti per il cervello. Ed è stata la produzione di precisione di Page che ha conferito al disco il suo vero carattere, uno standard che avrebbe mantenuto nei successivi album degli Zep.
È stata anche la sua capacità di adattarsi alle mutevoli condizioni di studio in cui si sono trovati a dare all'album il suo suono distintivo. Gli esperimenti di Page sul microfono a distanza, un trucco che ha imparato durante i suoi giorni di sessione, hanno notevolmente migliorato l'effetto della batteria di John Bonham direttamente dal polso e la voce lamentosa di Robert Plant. Quando è stato trasferito su disco, ha riprodotto un'aria di elettricità che potresti quasi toccare.
Questo è stato meglio incarnato in Whole Lotta Love, la traccia di apertura catalizzatrice e il singolo di grande successo negli Stati Uniti. Il testo potrebbe essere stato il lavoro di Willie Dixon, ma il suono era puro Page/Zep. La vorticosa sezione centrale del rumore bianco è il risultato di una sessione di missaggio nel fine settimana a New York con Eddie Kramer.
Questo secondo album dei Led Zeppelin ha segnato anche l'emergere di Robert Plant come paroliere del gruppo. Ha offerto una forza compositiva che sarebbe fiorita ulteriormente negli album successivi. La sognante What Is And What Should Never Be, l'emozionante canzone d'amore Thank You con John Paul Jones che eccelle all'organo e il Tolkien ha ispirato Ramble On, tutto suona fresco oggi come cinquant'anni fa.
Chris Huston era l'ingegnere di studio dei Mystic Studios di Los Angeles, dove sono state tagliate alcune tracce. ''Era uno studio così piccolo'' ricorda Huston. ''Sono rimasto molto colpito dalla capacità di Jimmy di raddoppiare la traccia e creare il suono che desiderava per la prima volta ogni volta. Quello che senti è il prodotto di molta chimica spontanea nel loro modo di suonare''.
Esempi di quella scintilla di chimica possono essere ascoltati negli assoli smash e grab che illuminano The Lemon Song e la traccia di chiusura Bring It On Home, quest'ultima che evidenzia la pratica alquanto dubbia della band di prendere vecchi brani blues non accreditati (in questo caso Sonny Boy Williamson s con lo stesso nome) e riverniciandoli in stile Zep. Per quanto derivasse da questa tattica, tali disposizioni sono sempre emerse inconfondibilmente come proprie.
I Led Zeppelin II contengono anche uno dei pochi assoli di batteria più belli e ascoltabili impegnati a registrare in Moby Dick, Heartbreaker, oltre a un avvincente pezzo da virtuoso della chitarra di Page e un rocker kitsch Living Loving Maid che hanno sempre detto di non gradire, ma in realtà contenevano un forte incisivo punch. Un altro fattore vincente: l'album ha fatto un uso memorabile del suono stereofonico della libertà ritrovata offerto, rendendolo una delizia per i primi appassionati di hi-fi.
Ovviamente sarebbe stato facile replicare questa formula nel loro prossimo disco, ma non è mai stata un'opzione. Quando gli album d'oro e di platino iniziarono a rivestire le loro pareti, Page e co erano già andati avanti. Rifiutando di attenersi a un particolare groove, con il loro secondo album avevano già fatto la dichiarazione hard rock definitiva. Mandolini, chitarre acustiche Martin, Mellotrons e un appuntamento con "Una signora che è sicura" ora è un cenno.
I 53 anni trascorsi non hanno fatto nulla per diminuire l'aria di tensione sorprendente che indica la tosse e il riff di apertura di Whole Lotta Love e l'inizio di un album che continua a sfidare l'ira del tempo.
È una specie di roccia... e una specie di leggenda e sta ancora volando.
Sono i Led Zeppelin II: vai e auguragli un felice 53esimo compleanno e suonalo subito...
Dave Lewis – 22 ottobre 2022
thanks
http://www.tightbutloose.co.uk/dl-diary/saving-grace-in-belfast-lz-news-led-zeppelin-ii-it-was-53-years-ago-led-zep-iii-part-2-the-song-remains-the-same-at-46-bedford-vip-record-fair-dl-diary-blog-update/?fbclid=IwAR03HPbBnEp3Rbw0Si4UH1_V8Z8CDoTfpfJtvaqOVqN1q6PRKdgnapfbQ9Q
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